Sokołow V.D. Wieczne historie Ariosta

W eposie kantastoriańskim stałe miejsce zajmowały wątki obce, a przede wszystkim legendy francuskiego cyklu karolińskiego z jego bohaterami – cesarzem Karolem i walecznym Rolandem, który we Włoszech otrzymał imię Orlando. Tradycyjne wątki zarosły nowymi motywami, postaciami, szczegółami i zwrotami akcji.

Do legend o Orlando w XV wieku. zwrócił się do florenckiego poety Luigiego Pulci(1432-1484), bliski współpracownik Lorenzo de 'Medici.

Zaledwie kilka lat po ukazaniu się wiersza Pulciego w Ferrarze ujrzał światło dzienne kolejny wiersz na temat cyklu karolińskiego. To było „Zakochany Roland”(1486) Matteo Boiardo(1441-1494), szlachetny arystokrata, który mieszkał na dworze księcia Ferrary. Poeta ponownie sięga do legend o Rolandzie, ale jego wiersz nie przypomina psotnego wiersza florenckiego poety. Dzięki Pulci stara heroiczna opowieść zdawała się ożywać w środku żarliwego karnawału ludowego. Boiardo nadaje mu zarys dworskiego romansu rycerskiego. Surowy bohater francuskiej średniowiecznej epopei jeszcze przed śmiercią nie pamięta swojej kochającej narzeczonej, tęskniącej za nim w dalekim Akwizgranie. Pod piórem Boiarda Roland, podobnie jak inni błędni rycerze, jest dzielny i zakochany. Urzekła go piękna Angelica, córka króla Catay. Dla niej wyrusza na Wschód i dokonuje czynów rycerskich. Podobnie jak w powieściach dworskich, u Boiarda jedna przygoda nakłada się na drugą, wątki przeplatają się dziwacznie, autor szeroko wykorzystuje barwne rekwizyty dworskiej fantazji (wróżki, olbrzymy, czarodzieje, smoki, zaczarowane konie, zaczarowana broń itp. ). Ludowe bufony nie mają już miejsca w eleganckim i wyrafinowanym świecie poety z Ferrary. Boiardo nie ukończył swojej pracy, ale nawet w niedokończonej formie odniósł wielki sukces wśród czytelników.

Kontynuuj wiersz Boiardo zdecydował jeden z najwybitniejszych poetów włoski renesans Lodovico Ariosto(1474-1533). Podobnie jak jego poprzednik był blisko związany z dworem książęcym w Ferrarze. Ariosto pisał wiersze, satyry w duchu Horacego i „uczone komedie” według reguł antycznej poetyki. W sonetach i madrygałach Ariosto występował jako śpiewak miłości, wyrażając swoje uczucia do Alessandry Benucci. W jednym z sonetów poeta opowiada, jak w pochmurny dzień przechodząc przez most nad Padem zauważył donnę; jej spojrzenie rozproszyło chmury, oświetliło ziemię słońcem i uspokoiło podniecenie na rzece. Najbliżej słynnego wiersza Ariosta jest siedem satyr napisanych w tercinie. Dają barwne szkice z życia dworu książęcego, kurii papieskiej, uniwersytetu i humanistów z Garfagnany. Jednak satyry Ariosto są bliższe Horacemu niż Juvenalowi. Uśmiech poety jest protekcjonalny, a intonacja jego tercyny przypomina figlarną mowa potoczna. Z komedii warto zwrócić uwagę na „Skrzynię”, „Przemianę”, „Czarnoksiężnika”, „Matchmakera”, „Studentów”.

Ale jego najbardziej niezwykłym dziełem był poemat w oktawach (46 pieśni) „Wściekły Roland”, nad którym pracował przez 25 lat (1507-1532). Ten wiersz nie miał nic wspólnego z bufonami Pulci. Ariosto nie tylko podjął wątki fabularne poety z Ferrary, ale także rozwinął jego manierę poetycką, nadając jej niezwykłą siłę artystyczną. Jednak poeta niewiele dbał o bezpośredni rozwój fabuły swojego poprzednika, od razu wprowadzając do opowieści Angelikę, Rinaldo, Ferrau, Sakripante, Bradamante. Przedstawiając zabawne perypetie swoich bohaterów, Ariosto starał się wznieść realia renesansowej poezji ponad zagrażającą jej prozaiczność codzienności, gloryfikować świat prawdziwego człowieczeństwa, wolności i piękna.

W pierwszych oktawach poematu Ariosto określił swoje zadania poetyckie. Uczynił jej głównego bohatera Orlando – Rolandem, wzorowym rycerzem w humanistycznym sensie, stałym patronem uciśnionych, bojownikiem o sprawiedliwość; jego osoba ucieleśnia w odmienionej formie cechy idealne, jakie posiadali bohaterowie najlepszych hiszpańskich powieści rycerskich renesansu o Amadisie z Galicji i Palmerinie Angliku oraz o potrzebie, o której dla człowieka renesansu mówiono w książce „Dwór” Ariosto współczesny, Baldassare Castiglione. Szukając Angeliki i dokonując po drodze różnych wyczynów, Roland nagle dowiaduje się, że młoda piękność, której miłości szukało wielu rycerzy, zakochała się w saraceńskim wojowniku Medoro (Canto 23). Nie ma granic żalu i rozpaczy Rolanda. Traci rozum i porusza się po świecie, miażdżąc wszystko na swojej drodze. Szaleństwo Orlanda, które sto lat później zainspirowało Don Kichota w Sierra Morena, Ariosto przygotowywał stopniowo, a odczytanie czułych napisów świadczących o szczęśliwej miłości Angeliki i Medoro było tylko ostatnią kroplą, która przelała się z kielicha („ ... Ich list wydaje się być gwoździem // Serce bohatera pęka ... "). Rycerz już wcześniej cierpiał, gdy uciekła od niego krnąbrna i zdradziecka piękność, proroczy sen ostrzegł go przed nadchodzącymi kłopotami; szukając Angeliki, nieustannie przechodzi od rozpaczy do nadziei. Motyw wściekłej wściekłości i szaleństwa bohatera antycypuje obrazy późnego renesansu – Hamleta i Don Kichota. Ale na razie panuje żart: aby uleczyć Orlanda, przywrócić mu rozum, wezwano frywolnego rycerza Astolfo, który pojawił się w wierszu Boiarda: za radą apostoła Jana musi polecieć na księżyc, gdzie przechowywane są rzeczy zagubione przez ludzi na ziemi iw ten sposób zwrócić Rolandowi jego umysł przechowywany w ciężkim naczyniu.

Historie innych postaci przeplatają się z historią Rolanda w wierszu, tworząc elegancki schemat składający się z ogromnej liczby epizodów o charakterze miłosnym, heroicznym, magicznym i awanturniczym. Wymienienie tutaj wszystkich tych historii nie jest ani możliwe, ani konieczne. Zwróćmy jednak uwagę na skomplikowaną historię miłosną Ruggiera i Bradamantego, która nie ustępuje pod względem ważności innym wątkom poematu. Miłość tych bohaterów wiąże się z przeszkodami, złudzeniami; wielokrotnie poeta jest gotów połączyć ich w małżeństwo, ale wtedy nowa przygoda opóźnia początek szczęśliwego rozwiązania. W tej burzliwej historii pierwsze miejsce należy do Bradamante; kobieta renesansu, jest uparta, energiczna i naprawdę odważna: zazdrosna o Ruggiero i ujawniająca słabość w chwilach rozpaczy, gotowa jest natychmiast chwycić za broń, aby odpowiednio obronić swoją miłość. Kiedy Ruggiero jest w bezpośrednim niebezpieczeństwie, pomimo swojego gniewu, Bradamante ostrzega go okrzykiem. Uczucia tej dziewczyny są wyższe i bardziej ludzkie niż uczucia innych postaci w wierszu, bardziej bezpośrednio przedstawiają humanistyczną harmonię, potwierdzoną artystycznym stylem Wściekłego Orlanda. Spotkanie z Pinabello, należącym do wrogów jej rodziny, prowadzi Bradamante zamiast zamku w Atlancie, w którym mieści się Ruggiero, do tajemniczej jaskini czarodziejki Melissy. Swoimi przepowiedniami czarodziejka pociesza oszukanego bohatera, obiecując jej potęgę i chwałę w osobie jej potomków - książąt d'Este. Tak więc, stosując technikę Wergiliusza, poeta zdołał powiedzieć swoim patronom coś miłego, ale zrobił to tak naturalnie i wesoło, że w ogólnym tonie odcinka nie pojawiła się nawet nuta pochlebstwa. Końcowe odcinki Ta historia jest poświęcona wojnie, którą Karol Wielki toczy z Saracenami, którzy najechali Francję. Po przejściu na chrześcijaństwo Ruggiero pokonuje w pojedynku najsilniejszego rycerza niewiernych, Rhodomonta, który oskarżył go o zdradę. Małżeństwo Bradamante i Ruggiero kończy długi poemat Ariosto, który ugruntował się w historii. literatura europejska. Spotykamy się z jego echem w Voltaire („Dziewica Orleańska”), Wielandzie („Oberon”) i Puszkinie („Rusłan i Ludmiła”).

Pod względem cech gatunkowych „Wściekły Roland” jest najbliższy dworskiemu romansowi rycerskiemu. Ale to wcale nie znaczy, że Ariosto postawił sobie zadanie ożywienia tego gatunek średniowieczny w jego specyficznych cechach. W wierszu Ariosta wiele rzeczy wygląda tak samo, jak w średniowiecznym romansie rycerskim, ale wiele już się od niego różni. Jak w średniowiecznej powieści, w poemacie Ariosta rycerze zakochują się w pięknych damach i dokonują na ich cześć wyczynów. Tylko jeśli w powieści średniowiecznej niezmiennie panował dworski duch, a dwór króla Artura był rezerwą dworskiej etykiety z jej wyrafinowaniem i zasadą „miary”, to w poemacie Ariosto zasada ta jest otwarcie łamana w dramatycznej historii Rolanda - główny bohater pracy. W końcu miłość nie tylko nie czyni Rolanda idealnie zrównoważonym rycerzem, ale doprowadza go do szaleństwa. Ariosto maluje przerażający portret znakomitego bohatera wędrującego po gorących piaskach Afryki:

Oczy zapadnięte, chowające się w swoich orbitach,

Stał się kościsty i chudy,

Z burzą włosów, rozczochraną i powaloną,

Z gęstą, brzydką brodą...

Po uzdrowieniu rycerz jest „jeszcze inteligentniejszy i odważniejszy” i gotowy do nowych czynów: jakby to prawda epicki bohater, Orlando ponownie stanął w obronie sprawy Franków, sprawy chrześcijan. Ale to wszystko jest połową gry: szaleństwo, które wywołało serię niedorzecznych, niestosownych dla walecznego wojownika działań, zniszczyło wizerunek doskonałego rycerza w dawnym tego słowa znaczeniu. I tym Ariosto antycypował Don Kichota Cervantesa, choć realistyczna powieść hiszpańska wyraźnie przeciwstawiała bezwzględną prozę życia fantastycznemu szaleństwu, a wiersz Ariosta, nie odwzorowując wprost realnej codzienności, przedstawia furię bohatera jako zabawny, momentami śmieszny epizod, co jednak nie narusza harmonijnej mozaiki fabuły. Pojawiająca się na kartach zabawnej opowieści dramatyczna opowieść Rolanda przypomina czytelnikom perypetie ziemskiego życia, w którym światło przeplata się z cieniem i które nie mieści się w ciasnych ramach dworskiego kodeksu. Poeta zdaje się konkurować ze Stwórcą wszechświata. Tworzy swój rozległy świat. Jest utalentowanym architektem, jakby potwierdzającym śmiałą ideę Marsilio Ficino o człowieku równym Wszechmogącemu w jego nieograniczonych możliwościach twórczych.

Jeśli chodzi o bajeczne epizody wiersza, są one w dużej mierze związane ze starożytnym marzeniem człowieka o pięknie, którego ludzie tak bardzo potrzebują. W Ariosto są to przede wszystkim zaczarowane zamki i ogrody, rywalizujące swoim urokiem z Edenem. Jak w domenie starożytna bogini Cypriana, opisanego przez poetę Poliziano, kwiaty tu nieustannie pachną, gaje wawrzynów, mirtów i palm są zielone, słowiki śpiewają swoje pieśni, jelenie i daniele pasą się na łąkach, nie obawiając się żadnych niebezpieczeństw (Pieśń 6). A jednak te przyciągające wzrok zamki i ogrody powstają w wierszu z woli sił zła. Za ich pięknem kryje się przebiegłość. Na wyspie Alchiny ludzie tracą nawet ludzką postać (przemiana rycerza Astolfa w mirt). Czy to nie zdarza się w prawdziwym ziemskim życiu? Ariosto, blisko związany z tyranicznym dworem Ferrary, dobrze o tym wiedział.

Tak więc w wierszu raz po raz pojawia się magiczna muszla ostre rogi prawdziwe ziemskie życie. Nie obrażając bezpośrednio swoich patronów z Ferrary, Ariosto pozwala sobie na potępienie tyranii, która wyrządziła ludziom tyle krzywd od czasów Sulli, Nerona, Maksymina i Attyli.

Ariosto w wierszu chętnie, szeroko i żartobliwie posługuje się alegorycznymi postaciami Waśni, Oszustwa, Gniewu, a także istot nadprzyrodzonych – diabłów, wróżek, czarowników i magów. Sam bóg chrześcijański w osobie św. Michaił interweniuje w wydarzenia. Ten wizualny dysonans nie burzy jednak stylistycznej jedności wiersza, którego faktura jest złożona i różnorodna, ale uderzająco harmonijna.

Przedstawiający niekończące się pojedynki, bitwy i bitwy, w tym krwawą bitwę o Paryż z udziałem Karola Wielkiego, gloryfikujący wyczyny chrześcijan w walce z muzułmanami (temat ten był wówczas dość aktualny – wszak nie tak dawno temu Turcy zmiażdżyli Cesarstwa Bizantyjskiego i nacierali na Europę), Ariosto wcale nie był propagatorem średniowiecznego ducha wojny. Często z lekkim uśmiechem pisał o pojedynkach rycerskich, jak o jakiejś zabawie karnawałowej czy przedstawieniu teatrzyku kukiełkowego, a potem na rozkaz poety gorąca ludzka krew zdawała się zamieniać w sok żurawinowy. Ale jeśli przyszło do Włoch, jego drogiej ojczyzny, bardzo się smucił i nie chciał ukrywać swojego żalu:

Pijany śpisz, Włochy, bezsilnie,

I nie smuć się, że zostałeś niewolnikiem

Narody kłaniały się przed tobą od dawna!

Wady duchowieństwa katolickiego również prowokują go do potępienia. Szczególnie dostają od niego bracia zakonni. Archanioł Michał, zlatując z nieba, ze zdumieniem widzi, że w klasztorach panują zakony, bardzo dalekie od prawdziwej pobożności. Zamiast pokory, filantropii i czci dla sanktuarium, triumfuje tu miłość do pieniędzy, lenistwo, obłuda i pycha, obracając w proch biednych i wszystkich cierpiących (Pieśń 14, oktawy 78-90).

Utalentowany przedstawiciel wysokiego renesansu, Ariosto cenił ludzi aktywnych, energicznych, zdolnych do wyczynów, silnych uczuć. Bohaterowie powieści rycerskich, przy całej swej skrajnej konwencjonalności, byli mu pod tym względem bliscy. Ale zdecydowanie potępił ducha egoizmu i barbarzyńskiego zniszczenia. Potępił więc pojawienie się w Europie broni palnej w wyniku wynalezienia prochu strzelniczego w XIV wieku. Niemiecki mnich - wynalazek „piekielny”, który przyniósł ludziom niezliczone kłopoty (Canto 11, oktawy 21-27).

Ariosto ma zupełnie inny stosunek do nieustraszonych nawigatorów, którzy bez końca przesuwali granice znanego Europejczykom świata. W usta towarzysza Astolfa, który opuścił wyspę podstępnej Alchiny i marzył o powrocie do Anglii, złożył wymowną przepowiednię o tym, jak z czasem nowi Jasonowie odnajdą trasa morska do Indii i otwarte Nowy Świat, jednocześnie w przejrzysty sposób nawiązując do wypraw Vasco da Gamy i Kolumba (Canto 15, oktawy 20-23). Autorowi sprawia widoczną przyjemność ciągłe poszerzanie przestrzeni geograficznych wiersza, rozciągających się od krajów Europy Zachodniej po Chiny (Katay) i od Afryki Północnej po Indie. Jej wydarzenia toczą się na lądzie, wodzie iw powietrzu, nazwy takich miast i krain jak Paryż, Arles, wybrzeże Scytów i Persów, Etiopia, Damaszek, Nubia, Prowansja, Bizerta, Taprobana, itd. migają.

Jednocześnie narrator nigdy nie znika z pola widzenia czytelnika, jak to zwykle bywa w heroicznej epopei średniowiecza. W końcu to od niego zależy, jak potoczą się dalsze wydarzenia, tylko on sam jest w stanie pomieszać i rozwikłać pstrokate wątki fabularne wiersza. Nie tylko zwraca się do Hipolita d'Este, któremu wiersz jest dedykowany, w samym środku tekstu poetyckiego, ale także przywołuje czytelników (Pieśń 23, oktawa 136) itp.

Miękki humor przenika wiele stron tego wspaniałego wiersza, który słusznie można uznać za jeden z najwyższych szczytów literatury włoskiego renesansu.

Źródła poematu Ariosta są różnorodne. Wraz z pieśniami kantastorów, średniowiecznych heroiczna epopeja i romans rycerski ludowe opowieści i starych opowiadań w wierszu pobrzmiewają echa starożytnych mitów i innych wytworów starożytnej kultury, tak drogich sercu poety-humanisty. Wspaniały wiersz Ariosta stał się majestatycznym hymnem na cześć triumfującego uczucia, wszechstronnie rozwiniętej osoby. Doskonałość wersu „złotej” oktawy, dźwięczność wypowiedzi literackiej, bezgraniczna pomysłowość fabularna sprawiły, że wiersz ten stał się szeroko znany poza granicami Włoch. Liczba przeróbek, powtórzeń, imitacji i tłumaczeń „Wściekłego Orlanda” była już w XVI wieku bardzo duża. w XVII wieku Motywy arystokratyczne przeniknęły do ​​malarstwa i opery, a wraz z nadejściem romantyzmu triumfalnie powróciły do ​​poezji.

opowiadanie

Podczas turnieju na dworze Karola Angelika chciała schwytać paladynów francuskich z pomocą swojego brata Argalija, jednak w końcu jej brat został pokonany przez Astolfa, a rycerze, m.in. Rinald i Roland, as obiecała jej miłość, jeśli wygra. Rinald i ona jednocześnie piją z magicznych źródeł, teraz ich uczucia się zmieniają: ona jest zakochana, on jest obojętny. Zaczyna ścigać Rinalda. Roland zostaje schwytany przez wróżkę Dragontinę, skąd zostaje uwolniony przez Angelikę i pomaga jej zabić Agricana, króla Tartarii. Następnie on i Rinald ponownie piją ze źródeł i zamieniają się rolami. Spotkawszy Angelicę zamiast Rolanda, Rinald rozpoczyna z nim walkę. Ich pojedynek przerywa Karol Wielki: Angelica pójdzie do tego, który bardziej się wyróżni w wojnie z poganami. W pierwszej bitwie z Saracenami chrześcijanie zostają pokonani.

Wściekły Roland (Ariosto)

Cesarz Agramant z Afryki maszeruje przeciwko Karolowi Wielkiemu, a wraz z nim królowie hiszpańscy, tatarscy, czerkiescy i niezliczeni inni, a także ich milionowa armia - ogromny i dziki Rhodomont oraz szlachetny rycerski Ruggier, o czym będzie mowa później.

Ukochanym Rolanda jest Angelica, księżniczka z Cathay. Właśnie uciekła z niewoli Karola Wielkiego, a Roland popadł w taką rozpacz z tego powodu, że zostawił władcę i przyjaciół w oblężonym Paryżu i udał się na cały świat w poszukiwaniu Angeliki.

Głównymi towarzyszami są jego dwaj kuzyni: Astolf i Rinald. Rinald jest również zakochany, a także w Angelice, ale jego miłość jest niefortunna. W lasach Ardenów w północnej Francji są dwa magiczne źródła – klucz Miłości i klucz Braku Miłości; kto pije z pierwszego poczuje miłość, kto z drugiego poczuje wstręt. A Rinald i Angelica pili z obu, tylko nie w harmonii: na początku Angelica ścigała Rinalda swoją miłością, a on od niej uciekł, potem Rinald zaczął gonić Angelikę, a ona uciekła od niego. Służy jednak wiernie Karolowi Wielkiemu, a Karol z Paryża wysyła go po pomoc do sąsiedniej Anglii.

Siostra Rinalda Bradamante to także piękność, wojowniczka. Zakochany w Rugerze, który jest najlepszym z rycerzy Saracenów. Ruggier i Bradamante spotkali się kiedyś w bitwie, walczyli długo, zachwycając się swoją siłą i odwagą, a kiedy się zmęczyli, zatrzymali i zdjęli hełmy, zakochali się w sobie od pierwszego wejrzenia. Ale na drodze do ich połączenia jest wiele przeszkód.

Ruggier jest synem tajnego małżeństwa chrześcijańskiego rycerza i księżniczki Saracenów. Wychowuje go w Afryce czarodziej i czarnoksiężnik Atlas. Atlas wie, że jego zwierzak zostanie ochrzczony, urodzi chwalebnych potomków, ale potem umrze, dlatego stara się nie pozwolić swojemu zwierzakowi iść do chrześcijan. Ma zamek w górach pełen duchów: gdy pod zamek podjeżdża rycerz, Atlas pokazuje mu ducha ukochanej, on rzuca się przez bramy na jej spotkanie i długo pozostaje w niewoli, na próżno szukając swojej pani w pustych komnatach i korytarzach. Ale Bradamante ma magiczny pierścień, a te uroki na nią nie działają. Następnie Atlas wsadza Rugera na swojego skrzydlatego konia – hipogryfa, i zabiera go na drugi koniec świata, do innej czarodziejki-czarnoksiężniczki – Alchiny. Spotyka go w przebraniu młodej piękności, a Ruggier ulega pokusie: przez wiele miesięcy żyje na jej cudownej wyspie w luksusie i błogości, ciesząc się jej miłością, i dopiero interwencja mądrej wróżki Melissy przywraca go na ścieżkę cnota. Zaklęcie pęka, piękna Alcina pojawia się w prawdziwym obrazie występku, podła i brzydka, a skruszony Ruggier leci z powrotem na zachód na tym samym hipogryfie. Tutaj znowu Atlas czyha na niego i zwabia go do swojego upiornego zamku. A uwięziony Ruggier pędzi przez jego sale w poszukiwaniu Bradamante, a w pobliżu uwięziony Bradamante pędzi przez te same sale w poszukiwaniu Ruggiera, ale się nie widzą.

Rinald ratuje panią Ginevrę, fałszywie oskarżoną o hańbę; Roland przeszukuje w poszukiwaniu Angeliki, a po drodze ratuje schwytaną przez rabusiów panią Izabelę i panią Olimpię.

Tymczasem król Agramant ze swoimi hordami otacza Paryż i przygotowuje się do ataku, a pobożny cesarz Karol woła do Pana o pomoc. A Pan nakazuje Archaniołowi Michałowi: „Leć w dół, znajdź Ciszę i znajdź niezgodę: niech Cisza da Rinaldo i Anglikom nagły atak od tyłu na Saracenów i niech Niezgoda zaatakuje obóz Saracenów i siać niezgodę i zamieszanie tam, a wrogowie właściwej wiary osłabną!” Szuka, ale znajduje je w niewłaściwym miejscu, gdzie szukał: Spór z Lenistwem, Chciwością i Zazdrością – wśród mnichów w klasztorach oraz Cisza – między rabusiami, zdrajcami i tajnymi mordercami. Rodomonte wdziera się do miasta i miażdży wszystkich, przedzierając się od bramy do bramy, leje się krew, ręce, barki, głowy fruwają w powietrze. Ale Cisza prowadzi Rinalda z pomocą do Paryża – i atak zostaje odparty. A Discord, Rodomont ledwo przedostał się z miasta do swojego, szepcze mu plotkę, że jego dobra pani Doraliche zdradziła go z drugim najpotężniejszym Saraceńskim bohaterem Mandricardem - a Rodomont natychmiast porzuca swoje i rzuca się na poszukiwanie sprawca, przeklinając płeć żeńską.

W obozie Saracenów był młody wojownik o imieniu Medor. Jego król poległ w bitwie; a kiedy noc zapadła na polu bitwy, Medor wyszedł z towarzyszem, aby znaleźć jego ciało pod księżycem wśród trupów i pochować je z honorem. Zostali zauważeni, rzucili się w pościg, Medora został ranny, jego towarzysz zginął, a Medora wykrwawiłby się na śmierć w leśnym gąszczu, gdyby nie zjawił się nieoczekiwany wybawiciel. To ta, od której zaczęła się wojna - Angelica, która sekretnymi ścieżkami przedostała się do swojego odległego Katai. Stał się cud: próżna, frywolna, znienawidzona przez królów i najlepszych rycerzy, zlitowała się nad Medorą, zakochała się w nim, zabrała do wiejskiej chaty i dopóki rana się nie zagoiła, mieszkali tam, kochając się. A Medora, nie wierząc swojemu szczęściu, wyrył nożem na korze drzew ich imiona i słowa wdzięczności niebiosom za ich miłość. Kiedy Medor stał się silniejszy, kontynuują podróż do Kitaju.

Roland, przemierzywszy pół Europy w poszukiwaniu Angeliki, trafia właśnie do tego gaju, czyta te właśnie litery na drzewach i widzi, że Angelica zakochała się w innym. Najpierw nie wierzy oczom, potem myślom, potem drętwieje, potem szlocha, potem chwyta za miecz, tnie drzewa z napisami, tnie skały po bokach, - „i ta wściekłość, jakiej nie widziano nadeszła i wcale nie jest straszniejsza na ten widok”. Rzuca broń, zdziera skorupę, rozdziera suknię; nagi, kudłaty biegnie przez lasy, wyrywając gołymi rękami dęby, zaspokajając głód surowym niedźwiedzim mięsem, rozrywając napotkanych na pół za nogi, w pojedynkę miażdżąc całe pułki. Tak – we Francji, tak – w Hiszpanii, tak – za cieśniną, tak – w Afryce; a straszna plotka o jego losie dociera już na dwór Karola. I Karolowi nie jest łatwo, mimo że Niezgoda zasiała niezgodę w obozie Saracenów, mimo że Rodomon pokłócił się z Mandricardem, a z innym, a z trzecim bohaterem armia Basurmanów wciąż jest pod Paryżem, a niewierni mają nowych niezwyciężonych wojowników . Po pierwsze, to Ruggier – choć kocha Bradamanta, jego pan jest afrykańskim Agramantem i musi służyć swemu wasalowi. Po drugie, jest to bohater Marfiza.

Astolf pokonał cudownego olbrzyma, który nieważne, jak go ściąć, odrośnie: Astolf odciął mu głowę i pogalopował, wyrywając z niej włos za włosem, a bezgłowe ciało pobiegło za nim, wymachując pięściami; kiedy wyrwał ten włos, w którym było życie olbrzyma, ciało upadło, a złoczyńca zmarł. Po drodze zaprzyjaźnił się z dziką Marfizą. Po drodze dotarł nawet do zamku Atlanta, ale nawet to nie oparło się jego cudownemu rogowi: mury się rozwiały, Atlant zginął, jeńcy uciekli, a Ruggier i Bradamante w końcu się zobaczyli, rzucili się im w ramiona, przysięgli wierność i rozstali się: ona na zamku do swego brata Rinalda, a on do obozu Saracenów, by dokończyć służbę Agramantowi, a potem dać się ochrzcić i poślubić ukochaną. Astolf wziął hipogryfa, skrzydlatego atlantydzkiego konia, i przeleciał nad światem, patrząc w dół.

Spod chmur widzi królestwo etiopskie, a w nim przymierający głodem król, rabujący pożywienie, drapieżne harpie. Swoim magicznym rogiem przepędza harpie, wpędza je w mroczne piekło, słucha historii Lidii, która była bezlitosna dla swoich fanów i teraz jest dręczona w piekle. Wdzięczny etiopski król pokazuje Astolfowi wysoką górę nad swoim królestwem: jest tam ziemski raj, a apostoł Jan siedzi na nim i zgodnie ze słowem Bożym oczekuje powtórnego przyjścia. Astolf tam odjeżdża, apostoł radośnie go pozdrawia, opowiada mu o przyszłych losach i o książętach Este, i o poetach, którzy ich wysławią, i o tym, jak inni obrażają poetów swoim skąpstwem - „ale mnie to nie obchodzi , ja sam pisarz, napisałem Ewangelię i Objawienie. Jeśli chodzi o powód Rolanda, to na Księżycu: tam, jak na Ziemi, są góry i doliny, a w jednej z dolin - wszystko, co ludzie w świecie gubią, „czy to z nieszczęścia, czy to ze starości, od głupoty". Jest próżna chwała monarchów, bezowocne modlitwy kochanków, pochlebstwa pochlebców, krótkotrwałe miłosierdzie książąt, piękno piękności i umysł więźniów. Umysł jest rzeczą lekką, jak para, dlatego jest zamknięty w naczyniach, na których jest napisane, kto jest czyj. Tam znajdują naczynie z napisem „umysł Rolanda” i drugie, mniejsze – „umysł Astolfa”; Astolf był zaskoczony, odetchnął w myślach i poczuł, że stał się mądry, ale nie bardzo. Rycerz jadący na hipogryfie pędzi z powrotem na Ziemię.

Rycerze uwolnieni przez Astolfa na jego wschodnich szlakach galopowali już do Paryża, dołączyli do Rinalda, z ich pomocą uderzył w Saracenów, odepchnął ich od Paryża, a zwycięstwo znów zaczęło przechylać się na stronę chrześcijańską. To prawda, że ​​​​Rinald walczy na pół siły, ponieważ jego duszę opętała dawna nieodwzajemniona pasja do Angeliki. W lesie Ardenów atakuje go potwór Zazdrość: tysiąc oczu, tysiąc uszu, usta węża, ciało w pierścieniach. A rycerz Pogarda powstaje, by mu pomóc: jasny hełm, ognista maczuga, a za jego plecami klucz Bezmiłości, uzdrawiający z nierozsądnych namiętności. Rinald pije, zapomina o miłosnym szaleństwie i znów jest gotowy do słusznej walki.

Bradamante, dowiedziawszy się, że jej Ruger walczy wśród Saracenów obok pewnej wojowniczki o imieniu Marfisa, zapala się z zazdrości i galopuje do walki zarówno z nim, jak iz nią. W ciemnym lesie w pobliżu nieznanego grobu Bradamante i Marfiza zaczynają ścinać, jeden odważniejszy od drugiego, a Ruger na próżno ich rozdziela. A potem nagle z grobu dobiega głos - głos zmarłego czarodzieja Atlasa: „Precz z zazdrością! Ruger i Marfiza, jesteście bratem i siostrą, wasz ojciec jest chrześcijańskim rycerzem; póki żyłem, trzymałem was z dala od wiary Chrystusowej, ale teraz koniec mojej pracy. Wszystko się wyjaśnia, siostra Rugera i dziewczyna Rugera obejmują się, Marfiza przyjmuje chrzest święty i nawołuje Rugera do tego samego, ale ten się waha – wciąż ma ostatni dług wobec króla Agramanta. On, zdesperowany, by wygrać bitwę, chce rozstrzygnąć o wyniku wojny w pojedynku: Ruggier przeciwko Rinaldowi. Czyjś cios łamie rozejm, rozpoczyna się powszechna rzeź, zwyciężają chrześcijanie, a Agramant z kilkoma poplecznikami ucieka statkiem, by popłynąć do swojej zamorskiej stolicy – ​​Bizerty, niedaleko Tunezji. Nie wie, że jego najstraszniejszy wróg czeka w pobliżu Bizerty.

Astolf śpieszy drogą lądową i morską, by uderzyć od tyłu na Bizertę Agramanta; wraz z nim są inni paladyni, którzy uciekli z niewoli Agramanta – i spotyka ich szalony Roland. Chwycili go, a Astolf przystawił mu do nosa naczynie z umysłem Rolanda. Tylko odetchnął, a już jest dawnym Rolandem, wolnym od złośliwej miłości. Odpływają statki Karola, chrześcijanie atakują Bizertę, miasto zostaje zdobyte - góry trupów i płomieni do nieba. Agramant i dwóch przyjaciół uciekają drogą morską, Roland i dwóch przyjaciół ścigają ich; na małej śródziemnomorskiej wyspie odbywa się ostatni potrójny pojedynek, ginie Agramant, zwycięża Roland, wojna się kończy.

Ruger przyjął chrzest święty, przybywa na dwór Karola, prosi o rękę Bradamantego. Ale stary ojciec Bradamante jest temu przeciwny: Ruger ma chwalebne imię, ale wolałby poślubić Bradamante z księciem Leonem, spadkobiercą imperium greckiego. Pogrążony w śmiertelnym żalu Ruger odjeżdża – by zmierzyć swoją siłę z przeciwnikiem. Nad Dunajem książę Lew toczy wojnę z Bułgarami; Ruggier przychodzi z pomocą Bułgarom, dokonuje cudów wyczynów zbrojnych, sam Leo podziwia nieznanego bohatera na polu bitwy. Grecy podstępem chwytają Ruggera, przekazują go cesarzowi, wtrącają do podziemnego lochu - szlachetny Lew ratuje go od niechybnej śmierci, oddaje mu cześć i potajemnie trzyma przy sobie. „Zawdzięczam ci życie” — mówi zszokowany Ruger — „i oddam je za ciebie w każdej chwili”.

Bradamanta oświadcza, że ​​poślubi tylko tego, który opanuje ją w pojedynku. Lew jest smutny: nie przeciwstawi się Bradamante. A potem zwraca się do Rugera: „Jedź ze mną, wyjdź w pole w mojej zbroi, pokonaj dla mnie Bradamante”. Zwyciężył Ruger. Lew w tajnym namiocie obejmuje Ruggiera. „Jestem ci winien szczęście” – mówi – „i w każdej chwili dam ci wszystko, czego zapragniesz”.

Ruger idzie do lasu, aby umrzeć z żalu. Leo znajduje Ruggiera, Ruggier objawia się Leo, który wyrzeka się Bradamante. Ambasadorzy pochodzą od Bułgarów: proszą swego zbawiciela o królestwo; teraz nawet ojciec Bradamante nie powie, że Ruger nie ma palika ani podwórka. Ślub.

Ostatni dzień to Rodomont. Ślubując, nie brał broni przez rok i dzień, a teraz jechał, by rzucić wyzwanie swojemu byłemu towarzyszowi broni Rugerowi: „Jesteś zdrajcą swojego króla, jesteś chrześcijaninem, nie jesteś godzien nazywać się rycerzem”. Rozpoczyna się finałowy pojedynek. Bitwa jeździecka - tyczki w żetonach, żetony do chmur. Piesza bitwa - krew przez zbroje, miecze w strzępach, wojownicy zacisnęli żelazne dłonie, obaj zamarli, a teraz Rhodomont upada na ziemię, a sztylet Ruggiera tkwi w jego przyłbicy.

Kreatywność Lope de Vega

Najwyższy rozkwit hiszpańskiego geniuszu w okresie renesansu został ucieleśniony w dramacie Lope de Vega, który miał zostać reformatorem hiszpańskiego teatru i twórcą zasadniczo nowego rodzaju spektakli scenicznych („nowa komedia”). Do dziejów kultury światowej wszedł przede wszystkim wraz z Cervantesem jako rzecznik najwyższego etapu renesansu w Hiszpanii, a w zakresie historii literatury światowej jako twórca wraz z Szekspirem jednej z tych dwóch teatrów narodowych, w których idee renesansowe znalazły najdoskonalsze przedstawienie sceniczne.

Płótno historyczne:

Życie i działalność twórcza Lope przypadła na najbardziej krytyczny okres w dziejach feudalno-absolutystycznej Hiszpanii. Monarchia nie działała jako ośrodek cywilizacyjny i założyciel jedności narodowej, a burżuazja narodowa nie rozwinęła się w tę społeczno-polityczną siłę, która mogłaby stać się wiodącym początkiem życia kulturalnego kraju => w epoce hiszpańskiej. zwyciężyły tradycje powszechnej świadomości. To nie przypadek, że epopeja i teksty Lope'a (tak, był on nie tylko dramaturgiem, ale także wybitnym poetą lirycznym i epickim, prozaikiem) adresowane są do wyższych warstw społecznych, jest to hołd dla modnego lit. prądy dominujące w kręgach dworskich i arystokratycznych. Dramat dla ludzi.

Były dwie Hiszpanii: Hiszpania sceny, w pełni ucieleśniająca aspiracje ludu charakter narodowy i ginąca potęga Habsburgów (świecka i kościelna elita stale prowadziła kraj do katastrofy).

Teatr dawał wolność, pomagał zachować godność, żyć, walczyć. Teatr sprzeciwiał się oficjalnemu kościołowi: ludzie starali się żyć według Lope'a. Idea grzeszności teatru. Trzy razy w ciągu stu lat rząd zakazywał występów (1598, 1646 i 1665).

Trzeba pamiętać, że Lope jako pierwszy iwbrew wszelkim przeciwnościom zrealizował zwycięstwo narodowego teatru renesansu w całej Hiszpanii.

Biografia:

Lope Felis de Vega Carpio (1562-1635) urodził się w Madrycie w biednej szlacheckiej rodzinie hafciarzy. Od 10 roku życia zaczął pisać wiersze (1. doświadczenie: tłumaczenie wierszem „Porwania Prozerpiny” Klaudiusza, rzymskiego poety z IV wieku. 12 lat - 1. samodzielne dzieło „Prawdziwy kochanek”) natychmiast romansuje zyskał sławę. Wyleciał z uczelni za związek z mężatką (16 lat) i zjadliwą satyrę, w której wydobył piękność, która nie chciała się odwzajemnić.

W wieku 22 lat Lope de Vega, któremu udało się wziąć udział w wyprawie wojskowej na Azory, jest już wspominany przez Cervantesa w Galatei jako słynny poeta. Lope wyróżniał się postrzeganiem narodowych doświadczeń historycznych, realistyczną wizją świata i związkiem z życiem ludowym. Jest to źródłem pewności siebie i twórczej energii, ale także źródłem pasjonujących hobby i żądnej przygód impulsywności.

Przebywał w więzieniu (wysłał kilka złośliwych epigramatów na adres swojej byłej kochanki, aktorki, jej ojca, wybitnego reżysera, oskarżonego o zniesławienie). Usprawiedliwiając się, Lope zaprzeczał komercyjnej wartości swoich sztuk, przedstawiając się jako dramatopisarz-amator. Zrobił jednak tak jadowite żarty na temat powoda, że ​​sąd, nie mając czasu na wykonanie pierwszego wyroku, zaostrza karę: 8 lat wygnania ze stolicy.

W międzyczasie, zwolniony w celu przygotowania się do wygnania, Lope udaje się porwać dona Isabel (Belis w swoich wierszach). Proces rozpoczęty przez krewnych dziewczyny oznaczałby dla Lope egzekucję, ale kochanek błagał krewnych i pod nieobecność wygnanego pana młodego, którego w kościele reprezentował krewny, doszło do ślubu.

A wygnaniec nagle zmienia plany i dołącza do „Niezwyciężonej Armady”, wielkiej floty utworzonej w celu podboju Anglii. Jednak Hiszpanie ledwo ponieśli nogi, nie licząc nawet połowy statków. Brat Lope zmarł, a poeta, przetrzymawszy wszystkie bitwy i burze, wrócił do Walencji ze wspaniałym wierszem „Piękno Angeliki” (kontynuacja opowieści Ariosta o Angelice i Medorze).

Okresy twórczości dramatycznej (wg Bałaszowa)

I.1594-1604 - Lope i dramatopisarze z jego kręgu są skonsolidowani teatr narodowy. Mimo zagrożenia ze strony reakcji, na początku XVII wieku nadal toczył się spór między przedstawicielami różnych nurtów (Lope vs Cervantes - o drogi teatru, pogodzone dzięki pokojowi Cervantesa). „Nauczyciel tańca” 1594

II. 1605-1613 dramaty historyczne i rewolucyjne, po 1608 intensyfikują się wątki religijne. Lope'a dręczy pytanie o zgodność jego twórczości z religią: wiara katolicka krępowała wewnętrzną wolność humanistów. Konsekwentnie otrzymywał tytuł „przybliżonej inkwizycji” (osoba, która nie jest podejrzana i ma obowiązek być wzorem pobożności dla Kościoła katolickiego), tytuł doktora teologii (za jeden z esejów), po śmierci ks. jego druga żona - kapłaństwo i wstąpił do zakonu - wszystko to chroniło przed inkwizycją, tytuły duchowe jako glejt drukowano na tytułach ksiąg. Ale Kościół miał też szczególny zamiar: podporządkować twórczość geniusza interesom reakcji. Tak czy siak, kreatywnie. Natura Lope buntowała się przeciwko nałożonym na nią kościelno-religijnym obowiązkom i nakazom. Nie był wzorowym mnichem, łatwo go porywały aktorki (nawet gdy był żonaty). Ten etap obejmuje: poezję. traktat „Nowy przewodnik po komponowaniu komedii” 1609, „Fuente Ovehuna” ok. 1613, „Pies w żłobie” ok. 1613.

III. 1614 - refleksje i wątpliwości, refleksje religijne.W latach 1613-1614 Lope zdaje sobie sprawę (być może jest to reakcja na szał kościelnych obaleńców teatru) wartość i trwałość swego prace dramatyczne zaczyna dbać o bezpieczeństwo tekstu, powierza publikację komedii znajomym lub sam przygotowuje książki. W 1614 r. po raz pierwszy ukazała się autoryzowana przez poetę „Czwarta część komedii Lope de Vegi”, z zaznaczeniem, że komedie zostały wydrukowane „według oryginałów”, a nie „barbarzyńsko zniekształconych kopii”. Obrona dramatu przed regułami normatywnymi nabiera u Lope'a charakteru obrony wolności twórczej geniusza, a dramat utożsamiany jest obecnie z poezją wysoką. Nowa, wysublimowana idea znaczenia dramatu i poety-dramatysty. U progu lat 30. tematyka religijna ulega znacznemu osłabieniu. Twórczość tego okresu charakteryzuje się żywotnością konfliktów i sytuacji, optymizmem, humorem i subtelnym liryzmem.

Mimo czci, z jaką publiczność otaczała Lope'a, cierpiał on nie tylko z powodu histerycznych ataków kontrreformacyjnych teologów, niecierpliwie wyczekujących śmierci poety, nie tylko z powodu zdrady króla i szlachty, ale także dlatego, że czuł nadejście nowej ery literackiej. Ostatnie sztuki nadal głoszą renesansowy ideał, a czasem zawierają polemikę z teatrem barokowym. Śmierć Lope'a była żałobą narodową. Cała ludność Madrytu pożegnała się z Cudem Natury, a jedynie król Filip IV nie chciał wziąć udziału w publicznym pogrzebie poety.

Wydaje się, że Lope był najbardziej płodnym geniuszem poetyckim wszechczasów. Przeżywa śmierć obu żon i trojga dzieci, porwanie córki, ale jego twórczość nie zostaje przerwana ani na jeden dzień. Bogate doświadczenie życiowe zostało połączone w sztukach Lope'a z wątkami i obrazami zaczerpniętymi z folkloru i literatury, historii i Pisma Świętego, z romansów i poematów i opowiadań włoskiego renesansu, ze starożytnych mitów i żywotów świętych. Zdolność Lope'a do nierozpoznawalnej modyfikacji zapożyczonej z książki lub piosenki ludowej wyjaśnia ogromną liczbę skomponowanych przez niego sztuk. Komedia Cud Natury (tzw. Lope de Vega Cervantes) pisze do trzech miesięcznie. Zachowane: utwory niedramatyczne: 21 tomów, liczba dramatów doprowadzona do 2 tys. (zachowały się teksty ok. 470 dramatów).

Nawet przegląd ogólny Dramatyczna spuścizna Lope'a przekonuje o rozległości jego zasięgu. W czasie wątki jego komedii obejmują okres od biblijnej opowieści o stworzeniu świata do wydarzeń współczesnej epoki Lope'a. W kosmosie wychodzą daleko poza granice Hiszpanii, rozmieszczone we wszystkich czterech znanych wówczas krajach świata (w tym w Rosji: „ wielki książę Moskwa o Fałszywym Dmitriju).

Uniwersalność obrazów (konkretne osoby - przedstawiciele różnych typów życia codziennego, zawodów, stanów) koresponduje z uniwersalnością języka - jednego z najbogatszych pod względem leksykalnym, który z łatwością i swobodą posługiwał się szeroką gamą stylów wypowiedzi.

Problem klasyfikacji jest najtrudniejszy! Struktura komedii Lope'a jest zewnętrznie jednolita (3 akty), wewnętrznie niezwykle elastyczna. Główny trzon dramaturgii Lope de Vegi (pomijając gatunek „przedstawień sakralnych”) ujawnia podział na komedie zgrupowane wokół problemów:

Porządek państwowo-historyczny (problemy struktury państwowej rodzimego kraju w różnych epokach, żywy wyraz świadomości antyfeudalnej);

ład społeczno-polityczny (często oparte na materiale z przeszłości, świadczą o dążeniu dramatopisarza do rozwiązywania aktualnych problemów współczesnej rzeczywistości, do krytyki istniejącego systemu, do stawiania problemów sprawiedliwego zorganizowania porządku społecznego i politycznego) ;

porządek prywatny i domowy (komedia o współczesnych obyczajach i współczesnej moralności, codzienności „epoki i konfliktach toczących się w głębi życie rodzinne lub w codziennych związkach różnych klas; sztuka z życia współczesnego, wpisana w ramy „komedii pałacowej”, „komedii płaszcza i miecza” (nazwa pochodzi od rekwizytów, nie wymagała specjalnych dekoracji + skojarzenia z dynamiką przedstawień, z motywami walk i przebrań), „komedie-intrygi”, „komedie łotrzykowskie”…).

; pełny tekst Wściekły Roland ma 38 736 wersów, co czyni go jednym z najdłuższych wierszy w literaturze europejskiej.

Intrygować

Dzieło oparte jest na legendach z cyklu karolińskiego i arturiańskiego, przeniesionych do Włoch z Francji w XIV wieku. Podobnie jak Boiardo, z epickich pieśni Karolingów pozostały tylko imiona postaci, a cała fabuła zaczerpnięta jest z bretońskiego romansu rycerskiego. Fabuła „Wściekłego Rolanda” jest niezwykle zawiła i dzieli się na wiele oddzielnych odcinków. Niemniej jednak całą treść wiersza można sprowadzić do czternastu wątków, z których osiem jest dużych (Angelica, Bradamante, Marfiza, Astolfo, Orlando, Rinaldo, Rodomonte, Ruggiero) i sześć małych (Isabella, Olympia, Griffin, Zerbino, Mandricardo, Medoro). I jest jeszcze trzynaście nowych wstawek. Główne wątki poematu to nieodwzajemniona miłość najpotężniejszego chrześcijańskiego rycerza Rolanda do kataskiej księżniczki Angeliki, która doprowadza go do szaleństwa, oraz szczęśliwa miłość Saraceński wojownik Ruggier i chrześcijański wojownik Bradamante, którzy według wiersza mają stać się przodkami dynastii książęcej Ferrary d'Este.

Poetyka

Autor odnosi się do opisywanych przez siebie przygód z dobitną ironią, wyrażając swoją ocenę zarówno w opisach, jak i w licznych dygresjach lirycznych, które później stały się najważniejszym elementem nowego poematu europejskiego. Dość „poważne” tematy poruszane są także w dygresjach autora; Ariosto rozmawia więc z czytelnikiem o sztuce poetyckiej, krytykuje wojny włoskie i rozlicza się ze swoimi zawistnymi i nieżyczliwymi. W tekście wiersza rozproszone są różnego rodzaju elementy satyryczne i krytyczne; w jednym z najsłynniejszych epizodów rycerz Astolf leci na hipogryfie na księżyc, aby odnaleźć zagubiony umysł Rolanda i spotyka tam mieszkającego apostoła Jana. Apostoł pokazuje mu dolinę, w której leży wszystko, co ludzie gubią, łącznie z pięknem kobiet, miłosierdziem władców i darem Konstantyna.

Nie idąc w kierunku analizy psychologicznej, Ariosto jest całkowicie pogrążony w bajeczności, która, jak wskazano, jest tylko dolnym fundamentem powieściowej struktury. Hegel jest nieścisły, kiedy pisze, że „Ariosto buntuje się przeciwko bajeczności rycerskich przygód”. Za cenę ironicznej interpretacji i żartobliwej interpretacji Ariosto niejako nabywa prawo do rozkoszowania się baśniową fikcją z jej hiperboliczną przesadą i dziwacznymi obrazami, najbardziej złożonymi stosami wątków fabularnych, niezwykłymi i nieoczekiwanymi zwrotami akcji losów bohaterów . Jednocześnie znacznie bardziej niż w klasycznych powieściach dworskich akcentowana jest obecność fikcji artystycznej, subiektywna dowolność i subtelny kunszt autora-artysty, który legendę epicką wykorzystuje jedynie jako glinę w rękach mistrza.

uznanie krytyków

Początkowo wiersz Ariosta istniał w atmosferze powszechnego i bezwarunkowego uznania. W 1549 r. ukazał się komentarz do wiersza Simone Fornari, w 1554 r. ukazały się jednocześnie trzy księgi zawierające apologię wiersza: korespondencja Giovanniego Battisty Pigny (Język angielski)Rosyjski i Giraldiego Cinzio (Włoski)Rosyjski, „Dyskurs o komponowaniu powieści” Giraldiego, „Powieści” Pigny. Pierwsze szczegółowe przemówienie przeciwko „Wściekłemu Orlando” i ogólnie powieściom znajdujemy w dialogu Antonio Minturno „Sztuka poetycka”, który został opublikowany w Minturno, z pozycji klasycystycznej, obwiniał Ariosto o naruszenie arystotelesowskiej zasady jedności działania. Po ukazaniu się traktatu Camillo Pellegrino (Włoski)Rosyjski„Carrafa, czyli o poezji epickiej” () wywiązał się żywy spór o Ariosto i Torquato Tasso, który trwał do końca wieku.

Hegel, a za nim Francesco de Sanctis pod koniec XIX wieku wysuwali cieszące się nadal autorytetem stanowisko, zgodnie z którym ironia Ariosta jest czynnikiem przede wszystkim ideologicznym. To spojrzenie nowej świadomości na starą i przestarzałą rzeczywistość, to dowód dojrzałości umysłu, który wzniósł się ponad poetyckie fantazje średniowiecza i potrafi dać się im ponieść, tylko rozbawić. W takiej formie kultura rycerska znajduje swój naturalny kres. Jednak taki punkt widzenia, po pierwsze, utożsamia Ariosta z ironią romantyczną, co jest modernizacją metodologiczną, a po drugie, jest także modernizacją historyczną, gdyż kultura rycerska czasów Ariosta wcale nie przeżywała schyłku, lecz rozkwit .

Benedetto Croce w swoim rewolucyjnym dziele Ariosto, Szekspir i Corneille () wskazał na uniwersalną harmonię jako naczelną zasadę artystyczną Wściekłego Orlanda.

Wpływ

Wiersz Ariosta, mimo krytyki jego „frywolności” i „dysproporcji”, od razu zyskał sławę i doczekał się wielu naśladownictwa. (Była też bezpośrednia kontynuacja - wiersz „Zakochana Angelica” Vincenza Brusantiniego, opublikowany w 1550 r., W którym śledzone są dalsze losy Angeliki). W oparciu o jej motywy powstawały obrazy i opery; w literaturze światowej elementy fabularne Wściekłego Rolanda odnaleźć można w utworach Lope de Vegi, Cervantesa (w powieści Don Kichot), Wielanda, Byrona, Woltera (w wierszu Dziewica Orleańska, to właśnie z tego powodu że Puszkin mówi o nim jako o „wnuku Ariosta”), Puszkin A.S. („Rusłan i Ludmiła” oraz tłumaczenie fragmentu o odkryciu przez Rolanda zdrady Angeliki - „Wody błyszczą przed rycerzem”), Osip Mandelstam („Ariost”) i inni.

Zobacz też

Napisz recenzję artykułu „Wściekły Roland”

Notatki

Literatura

• Andriejew M.L. Rycerski romans w renesansie. M., 1993. Rozdział V.

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Wściekłego Rolanda

Jaskinie przyjęły katarów, otwierając przed nimi swoje ciemne, mokre objęcia... Życie uciekinierów stało się trudne i samotne. Raczej to było jak survival... Chociaż chętnych do pomocy uciekinierom wciąż było bardzo, bardzo wielu. W małych miasteczkach Oksytanii, takich jak księstwo de Foix (de Foix), Castellum de Verdunum (Castellum de Verdunum) i inne, katarzy nadal żyli pod osłoną miejscowych seniorów. Dopiero teraz nie gromadzili się już jawnie, starając się być bardziej ostrożni, bo papieskie ogary nie chciały się uspokoić, chcąc za wszelką cenę wytępić ukrywającą się w całym kraju oksytańską „herezję”…
„Bądźcie pilni w eksterminacji herezji wszelkimi sposobami! Bóg cię zainspiruje!” - zabrzmiało wezwanie papieża do krzyżowców. A posłańcy kościoła naprawdę próbowali...
- Powiedz mi, Sever, czy ktoś z tych, którzy weszli do jaskiń, dożył dnia, w którym można było bez strachu wyjść na powierzchnię? Czy komuś udało się uratować życie?
– Niestety nie, Izydorze. Katarowie z Montsegur nie przetrwali... Chociaż, jak już wam powiedziałem, byli inni katarzy, którzy żyli w Oksytanii przez dość długi czas. Zaledwie sto lat później został tam zniszczony ostatni Katar. Ale ich życie było już zupełnie inne, dużo bardziej tajemnicze i niebezpieczne. Zastraszeni inkwizycją ludzie zdradzili ich, chcąc ratować im życie. Dlatego część pozostałych katarów przeniosła się do jaskiń. Ktoś osiedlił się w lesie. Ale było to już później i byli znacznie lepiej przygotowani do takiego życia. Ci, których krewni i przyjaciele zginęli w Montsegur, nie chcieli długo żyć z bólem… Pogrążeni w głębokim żalu za zmarłymi, zmęczeni nienawiścią i prześladowaniami, w końcu postanowili połączyć się z nimi w tym innym, o wiele milszym i czystszym życiu. Było ich około pięciuset, w tym kilku starców i dzieci. A było z nimi czterech Doskonałych, którzy przybyli na ratunek z sąsiedniego miasta.
W noc ich dobrowolnego „odejścia” od niesprawiedliwości i zła świat materialny wszyscy Katarowie wyszli na zewnątrz, aby po raz ostatni odetchnąć cudownym wiosennym powietrzem, aby jeszcze raz spojrzeć na znajomy blask odległych gwiazd, które tak bardzo kochali… gdzie ich zmęczona, wyczerpana katarska dusza wkrótce odleci.
Noc była słodka, cicha i ciepła. Ziemia pachniała zapachami akacji, kwitnących wiśni i tymianku... Ludzie wdychali odurzający aromat, doznając najprawdziwszej dziecięcej rozkoszy!... Przez prawie trzy długie miesiące nie widzieli bezchmurnego nocnego nieba, nie oddychali prawdziwe powietrze. Przecież mimo wszystko, bez względu na to, co się na niej działo, to była ich ziemia!.. Ich droga i ukochana Oksytania. Dopiero teraz wypełniły ją hordy Diabła, przed którymi nie było ucieczki.
Bez słowa katarzy zwrócili się w stronę Montsegur. Chcieli po raz ostatni spojrzeć na swój DOM. Do świętej Świątyni Słońca dla każdego z nich. Dziwna, długa procesja chudych, wychudzonych ludzi wzniosła się niespodziewanie łatwo do najwyższego z zamków katarów. Jakby sama natura im pomogła!.. A może to dusze tych, z którymi mieli się wkrótce spotkać?
U podnóża Montsegur znajdowała się niewielka część armii krzyżowców. Najwyraźniej święci ojcowie nadal bali się powrotu szalonych katarów. A oni pilnowali... Obok śpiących strażników przeszła smutna kolumna, milczące duchy - nikt się nawet nie poruszył...
– Użyli nieprzezroczystego, prawda? — zapytałem zdziwiony. – Czy wszyscy Katarowie umieli to robić? ..
Nie, Izydorze. Zapomniałeś, że Byli z nimi Doskonali – odpowiedział Sever i spokojnie kontynuował.
Kiedy dotarli na szczyt, ludzie się zatrzymali. W świetle księżyca ruiny Montsegur wyglądały złowieszczo i niecodziennie. To było tak, jakby każdy kamień, przesiąknięty krwią i bólem martwego Kataru, wzywał do zemsty na przybyszach… I choć wokół panowała grobowa cisza, ludziom wydawało się, że wciąż słyszą krzyki śmierci swoich bliskich i przyjaciół, którzy płonęli w płomieniach przerażającego „oczyszczającego” ognia papieskiego. Górował nad nimi Montsegur, budzący grozę i… bezużyteczny dla nikogo, jak zraniona bestia pozostawiona na samotną śmierć…
Mury zamku pamiętały jeszcze Svetodara i Magdalenę, dziecięcy śmiech Beloyara i złotowłosej Westy... Zamek pamiętał wspaniałe lata Katar pełen radości i miłości. pamiętaj o dobrych i bystrzy ludzie który przybył tutaj pod jego opieką. Teraz już tego nie było. Ściany były nagie i obce, jakby wielka, dobra dusza Montsegur odleciała wraz z duszami spalonych katarów…

Katarzy patrzyli na znajome gwiazdy – stąd wydawały się takie duże i bliskie!… I wiedzieli, że już wkrótce te gwiazdy staną się ich nowym Domem. A gwiazdy spoglądały z góry na swoje zagubione dzieci i uśmiechały się czule, przygotowując się na przyjęcie ich samotnych dusz.
Rano wszyscy Katarowie zebrali się w ogromnej, niskiej jaskini, która znajdowała się bezpośrednio nad ich ukochaną - „katedrą”… Tam, dawno temu, Złota Maryja nauczała WIEDZY… Zgromadzili się tam Nowi Doskonali. .. Tam Światło i Dobry Pokój Katar.
A teraz, kiedy wracali tu już tylko jako „odłamki” tego cudownego świata, chcieli być bliżej przeszłości, do której już nie było możliwości powrotu… magiczne ręce na zmęczonych, opadłych głowach. Aż wszyscy „odchodzący” byli w końcu gotowi.
W zupełnej ciszy ludzie po kolei kładli się bezpośrednio na kamiennej podłodze, krzyżując chude ramiona na piersiach i dość spokojnie zamykali oczy, jakby właśnie kładli się spać… Matki tuliły swoje dzieci, nie chcąc się rozstawać z nimi. Po chwili cała ogromna sala zamieniła się w cichy grobowiec pięciuset dobrych ludzi, którzy zasnęli na zawsze... Katar. Wierni i Jasni naśladowcy Radomira i Magdaleny.
Ich dusze polubownie odleciały tam, gdzie czekali ich dumni, odważni „bracia”. Gdzie świat był łagodny i miły. Gdzie nie trzeba było się już bać, że z czyjejś złej, krwiożerczej woli poderżną ci gardło lub po prostu wrzucą w „oczyszczający” papieski ogień.
Ostry ból ścisnął mi serce... Łzy spłynęły mi po policzkach gorącymi strumieniami, ale nawet ich nie zauważyłam. Lekki, piękny i czyści ludzie odszedł... o własna wola. Wyszli, aby nie poddać się zabójcom. Zostawić tak, jak chcieli. Aby nie ciągnąć nędznego, tułaczego życia we własnym dumnym i ojczyzna- Oksytania.
– Dlaczego to zrobili, Sever? Dlaczego nie walczyli?
- Walczyłem - z czym, Isidora? Ich walka została całkowicie przegrana. Po prostu wybrali JAK chcą wyjechać.
– Ale oni odeszli przez samobójstwo!.. Czy to nie podlega karze? Czy to nie sprawiło, że cierpieli tak samo tam, w innym świecie?
– Nie, Isidora… Oni po prostu „wyszli”, zabierając swoje dusze z fizycznego ciała. I to jest najbardziej naturalny proces. Nie stosowali przemocy. Po prostu „wyszli”.
Z głębokim smutkiem patrzyłem na ten straszny grobowiec, w zimnej, doskonałej ciszy, w której od czasu do czasu brzęczały spadające krople. To natura zaczęła powoli tworzyć swój wieczny całun - hołd dla zmarłych... Tak więc za lata, kropla po kropli, każde ciało stopniowo zamieni się w kamienny grobowiec, nie pozwalając nikomu kpić ze zmarłych...

Jeśli wraz z Rafaelem dotarliśmy do granicy renesansu, to wierszem Ludovico Ariosto „Wściekły Roland” ponownie powrócimy do czasów szlacheckiej rycerskości.

Autor tego wiersza mieszkał w Ferrarze, małym miasteczku w północnych Włoszech. Pomimo tego, że obszar ten otaczały silne i wojownicze miasta-państwa - Mediolan, Wenecja i Florencja - Ferrara potrafiła stworzyć pewien zakątek spokoju iw miarę możliwości praktycznie nie angażowała się w wewnętrzne spory. Szlachta budowała tu dla siebie majestatyczne pałace, urządzała wspaniałe uroczystości i wspaniałe przedstawienia teatralne. Literatura wolała wyrażać się bogatym językiem ludowym.

Rodzina Ariosto była bogata i szlachecka. „Dopóki żył ojciec Ariosto, hrabia Niccolo, jego dzieci nie mogły martwić się o chleb powszedni. Zdarzyło się, że szlachetny hrabia musiał robić bardzo nieprzystojne rzeczy. Kiedyś zgodził się przejąć organizację konspiracji, znalazł zabójców, wysłał im broń i truciznę. To była straszna rzecz, ale dość powszechna jak na tamte czasy.

Nadszedł czas i hrabia umarł. Wraz z jego śmiercią losy jego rodziny trzeba było budować na nowo, właściwie od zera. Z czym Ludovico doszedł do tej nowej i nieznanej odpowiedzialności i jakie miał możliwości? Po pierwsze, kariera kościelna. Po drugie, bardzo opłacalny i dość honorowy zawód prawniczy, czy to będzie sąd, notariusz i tak dalej. Wreszcie służba sądowa. Widzieliśmy na przykładzie Niccolo Ariosto, jakiej służby wymagali książęta Ferrary.

Jednak w żadnym wypadku nie można powiedzieć, że wszystkie siły i środki księstwa zostały wydane na utrzymanie, przeżycie i usunięcie kogoś z drogi. Władcy Ferrary również nie zaniedbywali kultury. Młody uniwersytet w Ferrarze stał się pod koniec XV wieku jednym z najwybitniejszych we Włoszech. Ale mecenat ze względu na mecenat nie był, poetów nie wyrzucano, ale otrzymywali wynagrodzenie nie za poezję, ale za służbę. Książęta chcieli mieć ze sztuki praktyczny, a nie efemeryczny użytek: dlatego bardziej cenili architektów niż poetów.

Ludovico nie omieszkał studiować na uniwersytecie. Początkowo uczęszczał na Wydział Prawa, następnie przeniósł się na Wydział Artystyczny. Jednocześnie próbował swoich sił jako aktor występujący w trupie książęcej. Najłatwiej byłoby dla niego posadę pełnoetatowego książęcego poety, ale personel tego nie zapewniał i szczerze mówiąc, Ludovico w tym czasie z tuzinem czy dwoma łacińskimi wierszami ledwie mógł mieć do tego pretensje.

Wkrótce jednak nadarzyła się okazja, jeśli nie do osiągnięcia w pełni zamierzonego celu, to w każdym razie do zapewnienia godnych i spokojnych warunków życia, bez wiązania się z trudami i ryzykiem odpowiedzialnych magistratów. W 1503 wstąpił do służby biskupiej. Służba ta zapowiadała się nie być zbyt uciążliwa, nie oddalała się od ukochanej Ferrary, pozostawiała miejsce na wypoczynek i co najważniejsze, mogła w przyszłości zamienić się w służbę nadwornego poety.

Wszystko to okazało się jednak w rzeczywistości z kategorii próżnych nadziei - zamek w powietrzu, który podczas budowy stracił wszystkie podpory. Biskup był stanowczy i wymagający. Ponadto istniała pilna potrzeba, aby jakoś zdecydować o stosunku do duchowieństwa, ale Ariosto nie chciał zostać księdzem. Z czasem Ludovico, zdobywszy tonsurę, nie zmienił swojego świeckiego stroju i zaczęto go nazywać „sługą i towarzyszem kardynała Ippolito”.

Raz na zawsze nie miał pewnych obowiązków: towarzysz powinien towarzyszyć mecenasowi na kampaniach i wycieczkach, bywał też tylko na paczkach iw ogóle musiał być zawsze pod ręką. Wynagrodzenie składało się ze stołu dla niego i jego służącego oraz pensji, która przez większą część wydawane w naturze - prowiant i manufaktura. W sumie nie jest to złe dla młodej i samotnej osoby, ale dla głowy rodziny, opiekuna braci i sióstr, jest raczej mizernym źródłem dobrobytu.

Był to daremny czas nieustannego przemieszczania się, gorączkowej gonitwy po całych Włoszech, czas wielkiej odpowiedzialności i poważnego ryzyka. „Z poety zrobił mnie jeźdźcem” – skarżył się Ariosto w jednej ze swoich satyr.

Jednak „jeźdźcowi” udaje się stworzyć swój słynny poemat rycerski „Wściekły Roland” w przerwach między służbowymi obowiązkami, będąc nie tylko dramaturgiem, ale także wybitnym organizatorem teatralnym, reżyserem i reżyserem.

Ludovico ostatecznie rozwinął podwójną reputację i podwójny wizerunek - legendarny i anty-legendarny. Legenda przedstawia go jako ekscentryka i marzyciela, człowieka oderwanego zarówno od codziennych zmartwień, jak i ambitnych aspiracji, zadowalającego się małym, słabo przystosowanego do zmagań namiętności, ambicji, interesów politycznych i kupieckich, rzucającego się na oślep w poetyckie miraże dalekie od rzeczywistości. Nie brakowało zabawnych anegdot świadczących o jego rozkojarzeniu i braku doczesnej zręczności w następnych pokoleniach.

Mówiono na przykład, że jakoś przed śniadaniem wyszedł na spacer i nagle przyszła mu do głowy udana kwestia, a za nią następna - z poetyckich snów obudził się dopiero wieczorem, na centralnym placu Ferrary, gdzie widział siebie w kapciach i domowym garniturze. Albo myląc kapary z pieszczotliwie uprawianymi sadzonkami, w końcu znalazł burzliwy pęd czarnego bzu.

A oto przykład jego względnej praktyczności.

Zmęczony czterdziestoletni Ariosto, włączony w orszak kardynała, musiał wyjechać na dwa lata na Węgry. Zdecydowanie odmówił tej podróży i przedstawił przyczyny odmowy w swojej satyrze. Powody były następujące: lekarze uważają, że zmiany klimatu boleśnie odbiją się na jego zdrowiu; on sam był przekonany, że surowe zimy są dla niego nie do zniesienia; mocne węgierskie wina są dla niego gorsze niż trucizna; potrawy doprawione pieprzem obciążają żołądek, a nie stać go na założenie osobnego stołu; wreszcie ma w ramionach słabego brata, siostrę, którą trzeba wydać za mąż, i matkę potrzebującą synowskiej opieki.

Jak można traktować odmowę Ludovico? Jako rażące lekceważenie własnych interesów, nawet jako jawna głupota, czy też, po dostosowaniu do poetyckiego charakteru, właśnie jako ekscentryczność. Ale zachowanie Ariosto można interpretować zupełnie inaczej. W ówczesnym świetle politycznym w Ferrarze istniał de facto podział władzy między dwoma braćmi d Este, księciem i kardynałem. W tym świetle odejście kardynała wyglądało na przyznanie się do porażki, odmowa towarzyszenia mu przez Ariosta – odważny wybór na rzecz politycznej jedności Ferrary. Taka interpretacja sugeruje obraz poety, który został nazwany antylegendarnym. To obraz wysoko postawionego dyplomaty, który potrafi przewidzieć koniunkturę na wiele ruchów do przodu i zgłębić tajemne źródła decyzji politycznych.

Prawda najwyraźniej, jak to zwykle bywa, leży pośrodku. Ekscentryczny Ariosto oczywiście nie był. Taki człowiek nie dźwigałby na swoich barkach ogromnej rodziny i nie byłby wysyłany w kółko, „aby ukorzyć – jak sam powiedział w satyrze – wielki gniew drugiego Juliusza”.

Przez około sześć miesięcy po zerwaniu z kardynałem Ludovico pozostawał bez pracy. W tym czasie zamiast należnych mu 82 lirów markizańskich Ariosto otrzymał 5 lirów 12 soldów – koszt rocznego zaopatrzenia w sól. Bardzo, bardzo zauważalna różnica. Ale były też opłaty za wiszący na nim wydrukowany „Wściekły Roland”. Na skraju bankructwa Ludovico poprosił księcia o „karmienie”. Zaproponowano mu Garfanyanę. Niewiele lepiej niż na Węgrzech. Podczas jego trzech lat jako gubernatora było kilka cichych chwil.

Co mógł zrobić z tuzinem kuszników przeciwko licznym, dobrze uzbrojonym bandytom, doskonale świadomym każdego kroku namiestnika, który polegał na tajnym i jawnym wsparciu swoich klanów rozsianych po całej prowincji i czuł się jak w domu, na własnej ziemi, skąd można je było wyciągnąć tylko z korzeniami. Wszystkie operacje karne wymyślone przez gubernatora Ariosto zakończyły się niczym.

Muszę powiedzieć, że w życiu Ludovico były dwa największe rozczarowania. Pierwszy spotkał go w 1513 roku w Rzymie, gdzie rzucił się na łeb na szyję, gdy tylko dowiedział się, że Giovanni Medici, stary bliski przyjaciel i dobroczyńca. Ludovico wyruszył w podróż na własne ryzyko i ryzyko, bez oficjalnego upoważnienia iz wyraźnie nie bezinteresownym celem. Jego najbliżsi przyjaciele otrzymywali stanowiska dworskie z rocznym dochodem dochodzącym do 3000 dukatów. Może Ariosto nie mierzył tak wysoko i nie chciał kłopotliwych pozycji, może zadowoliłby go znak uwagi mniej błyskotliwy, ale przynajmniej jakoś materialnie namacalny, ale tata tylko pocałował go w oba policzki i ograniczył się do tego .

Drugie uderzenie wiąże się z wierszem i jego recepcją. Dar poety był nieoceniony. Kardynał Ippolito, niezmiernie wywyższony w poemacie, przyjął z obojętnością pierwszy przedstawiony mu egzemplarz drukowany. Muszę powiedzieć, że kardynał otrzymał bardzo przyzwoite wykształcenie - Wergiliusza w oryginale czytał już od ośmiu lat - - i znał wartość kultury. Ale nie widział nowego Wergiliusza w Ariosto. I w tym stosunku do wiersza nie był odosobniony. Chwały Ariosto nauczył się dopiero pod koniec życia.

Ale sam Ariosto znał swoją wartość, a jego rozczarowanie było głębokie: zmarnowano ponad dziesięć lat służby, której zwieńczeniem miał być wiersz. Patron postawił go na swoim miejscu, a Ariosto to miejsce od dawna nie było we właściwym czasie. „Jestem za duży, by zdjąć buty z właściciela” – pisze poeta.

Minęło kolejne dziesięć lat, Ariosto wrócił z Garfagnana. Jego sprawy się poprawiły. Życie podarowało mu ekscytujące, romantyczne, trudne, wspaniałe chwile, ale sam poeta, milczący o swojej miłości, rzucił dwa lub trzy głuche słowa o swoim przyjściu do wielkich tego świata, jakby powstrzymując przyszłego biografa, mówiąc: „To nie jest najważniejsze. Najważniejsze, że tworząc mój wiersz, starałem się upiększyć jego wersy gracją sztuki.

We Wściekłym Rolandzie Ariosto przechodzi od pradziadów do protoplastów, od odległych, ale historycznych czasów do czasów legend, od faktów do fikcji. Ideą napisania „Wściekłego Rolanda” był wiersz „Zakochany Roland” Matteo Boiardo. Jednocześnie Ludovico poszerza w sposób niespotykany dotąd zakres nowoczesności, która ma być gloryfikowana. Wśród obrazów nowoczesności pojawiają się także obrazy wojny i niezgody, obrazy zła, ale są one wielokrotnie blokowane przez obrazy chwały i rycerskiej szlachty.

Wiersz dostarcza czytelnikowi dwóch równie silnych, a wręcz przeciwstawnych wrażeń. Z jednej strony świat wiersza jest światem wolności, pozornie absolutnej. Przede wszystkim bohater jest wolny: wzlatuje w niebo, schodzi do piekieł, podlega całej szeroko otwartej przestrzeni ziemi. Swobodnie obrane cele i swobodnie rozpalane pasje prowadzą go w niekończącej się wędrówce: dokonując wyboru, wkraczając na swoją swobodną drogę, bez wahania odrzuca wszystko, co wiąże go raz na zawsze z tą rolą, do stałe miejsce, do stałego obrazu. Ani sugestie rozsądku, ani głos zdrowego rozsądku, ani rozkazy, ani przeszkody przekraczające ludzkie siły nie mogą go powstrzymać. Nic nie może się przed nim ostać.

Jest jednak druga strona. Jego wolność jest wolnością szaleńca.

Wszelkie próby wyróżnienia się w tym rebusie z setkami postaci, z dziesiątkami powiązań fabularnych, przerwami, rozbieżnościami i rozgałęzieniami, jakimś rodzajem wątku głównego, jakimś jednym schematem narracyjnym, przynajmniej w pewnym stopniu niezależnym od woli i dowolności autora - wszystkie te próby kończą się niepowodzeniem. Sam autor mówi: „tkam dużą tkaninę, potrzebuje dużo nici”. Jednocześnie wiersz nie sprawia wrażenia chaotycznego, rozsypanego - czytelnik odchodzi od niego z poczuciem wspólnoty i pewnego rodzaju ścisłego i uporządkowanego porządku. Sformułowanie zasady tego porządku nie jest takie trudne, a słowo na to znaleziono od dawna. "Jedność w różnorodności". (M. Andriejew)

We wstępie do wiersza czytamy: „Śpiewam płeć piękną i Rycerzy, śpiewam miłość, czyny wojenne i odwagę Bohaterów z czasów, gdy Saraceni przeprawiali się z Afryki do Europy, zdewastowanej Francji. Opowiem też o Rolandzie, o tych jego wyczynach, które nie zostały jeszcze nigdzie i przez nikogo opisane. Pokażę, jak miłość uczyniła tego wspaniałego i mądrego francuskiego rycerza brutalnym; - miłość, która doprowadziła mnie prawie do tego samego stanu i każdego dnia uważa za przyjemność rozluźnienie umysłu, który we mnie tkwi.

Kto doda skrzydeł memu wierszowi
Wznieść się do mojego wzniosłego celu?
Teraz w mojej piersi musi zapłonąć ogień.
Śpiewam damy i rycerzy, śpiewam bitwy i miłość,
I dworska siła i odważne czyny.
Opowiem o Rolandzie
Opowieść nieopowiedziana ani w opowiadaniu, ani w piosence:
Jak bohater tak chwalebny w swojej mądrości,
Wściekły stał się z miłości, -
Byle tylko ten, z którego
Mój własny umysł wstawia się za rozsądkiem,
Pozostawi mi siłę, aby doprowadzić obietnicę do końca.

Imię pięknej, ukochanej Angeliki Rolanda. Odebrał ją król Karol, wspominając świeżą waśń między nim a rycerzem Rinaldo, którego miłosne pragnienie cudownej piękności rozpaliło jego duszę nieznośnym ogniem.

Więc, Karl, opierając się niezgodzie,
Dwóm najlepszym, którzy zagrozili Towarzyszom,
Dał dziewicę, która była przyczyną,
Pod opieką siwowłosego Bawarskiego Naima,
Podaje jej rękę w nagrodę
Do jednego z tych dwóch, który toczy decydującą bitwę
Więcej zabije niewierzących
I wychwalaj jego miecz najszlachetniejszym wyczynem.

Ale nie spełniło się to tak, jak sobie tego życzyli… Ochrzczona armia bawarska poniosła klęskę z czarnymi Maurami, książę Naima został schwytany, w związku z czym namiot księcia został wyludniony. Angelika, nie chcąc stać się łupem zwycięzców, wskoczyła na siodło i ruszyła w drogę, uprzedzając porażkę. Gdy tylko wjechała na koniu do lasu, spotkała pieszego rycerza.

Wykuty w zbroję, w hełmie na czole,
Z mieczem przy biodrze, z tarczą w dłoni,
Pędził przez las łatwiej i szybciej
Niż biegacz walczący w świetle o czerwoną pelerynę.
Ach, nie najbardziej nieśmiała pasterka
Nie cofnie nogi przed żrącym wężem,
Jak Angelica szarpnęła wodze
Z dala od zbliżającej się stopy!

A piechotą był nie kto inny jak rycerz Rinald, śmiały paladyn, którego rumak uciekł z silnych rąk.

Potem piękność odbiegła,
Tutaj piękno pędzi na oślep
Między częstymi pniami, między rzadkimi pniami,
Nie rozumiejąc dobrej drogi:
Blady, drżący, nieprzytomny,
Zaufanie do konia
A ona krąży w kółko dziki las,
Ciemne i straszne, opustoszałe i dzikie.
Nagły strach pcha ją do objazdowych ścieżek,
I każdy cień na wzgórzu i na wzgórzu
Myśli o Rinaldzie depczącym mu po piętach.
Taka koza, taka młoda łania
On widzi przez zieleń swojego rodzinnego gaju,
Jaka słodka jej matka
Ostry lampart, miażdżący, rozdzierający,
Ugryź w gardło, klatkę piersiową i bok,
I lata od baldachimu do baldachimu
Drżąc z niepokoju i strachu,
I drapieżne usta
Widzi każdy krzak.
Angelica opamiętała się w łagodnym lesie dębowym,
Szeleści pod powiewającym eterem,
A wokół szemrały dwa strumienie,
Odnawianie i pielęgnowanie mrówki,
Powolne strumienie między okrągłymi kamykami
Słodkie rozlewające się współbrzmienia.
Tutaj, stawiając siebie
W bezpiecznej odległości od Rinalda,
Postanowiła odpocząć
Od marnej ścieżki i upalnego lata.
W pobliżu widzi stos dzikich róż
W kwitnących gałęziach i rumianych różach
Nad lustrem czystej wilgoci,
Cieniste lasy dębowe osłonięte od południa
W głębi jego zawartości
Chłodne schronienie między gęstymi cieniami, -
Więc gałęzie i liście skręcone tam,
Którego nie mógł przeniknąć ani promień, ani spojrzenie.
Delikatne zioła
Splecione w łóżku, prosząc o oddech.

A gdy tylko zmęczona Angelika chciała odpocząć, zdrzemnąć się, usłyszała w oddali tętent kopyt i po chwili ujrzała potężnego rycerza. Wystraszyłem się. Zaskoczony. Czy to przyjaciel czy wróg?

I rycerz schodzi na brzeg,
Kładąc głowę na dłoni
W ciężkiej myśli nieruchomej, jak kamienna skała.
A potem głosem przerywanym westchnieniami,
Wylewa leniwe lamenty,
Od którego zatrząsłby się kamień, a tygrys zmiękłby.
Jego policzki były jak dwa strumienie, jego pierś była jak Etna.
„Ach, okrutna myśl, lód i ogień mojej duszy, -
Więc powiedział: - gryziesz mnie i ostrzysz!
Co powinienem zrobić? Przyszedłem za późno
A drugi pospieszył do owocu.
Dziewczyna jest jak róża
W ogrodzie, na rodzimej gałęzi,
W beztroskiej samotności
Bezpieczny od pasterza i trzody.
Ale ledwo się łamie
Z zielonej łodygi macierzystej gałęzi -
A piękność, urok i chwała przed ludźmi i Bogiem -
Ona traci wszystko.
Dziewczyna daje innym
Kwiat, który jest lepszy niż kolor i życie -
Już nic dla innych serc, które płonęły wokół niej.
Ach, los jest bezlitosny i zły:
Dla innych – triumf, ale dla mnie – wyczerpanie?
Czy nie jest mi droższa niż wszyscy inni?
Czy mam się z nią rozstać, jak z moją duszą?
Lepiej niech moje życie się skończy
Jeśli nie mam prawa kochać piękna!

Angelika rozpoznała rycerza. Który jęknął nad rzeką Sakripant - król Czerkiesów, robotnik namiętności, i był w zastępie kochanków w pięknej dziewicy Angelice. I dziewczyna postanowiła zobaczyć go jako swojego przewodnika. I czy warto ją w tym osądzać, bo

Tylko uparty nie będzie wołał o pomoc,
A przegapiwszy okazję, gdzie bezpieczniej jest znaleźć dla niej obrońcę?
Ona tka kłamliwą fikcję w swoim umyśle -
Po prostu daj mu tyle nadziei
Aby służyć jej dzisiaj,
I tam znowu stanie się dumna i stanowcza.

A potem wyłoniła się z gąszczu krzaków jak Diana i powiedziała: „Pokój wam!”

Nigdy tak zdumiony i radosny
Matka nie spojrzała na syna,
Opłakuj go, jakby nie żył
Z wiadomością, że nie wrócił z pułkiem, -
Jakie to niesamowite, jakie radosne
Widziałem oszołomionego Saracena
Jej królewski wygląd, jej delikatny habit
I prawdziwie anielska twarz.
A ona zarzuca mu ręce na szyję
Opowiada, jak Roland ją trzymał
Od śmierci, od nieszczęścia i hańby,
I ten jej dziewczęcy kolor
Tak świeże jak pierwsze urodziny.
Sakripant uwierzył jej:
W gorzkiej części tego, czego szukasz, właśnie w to wierzysz.

pomyślałem sobie:

„Zerwę tę poranną różę,
Aby od czasu do czasu nie blakła -
Bo wiem, że dla kobiety nie ma
Nic bardziej pożądanego i słodszego
Nawet jeśli na jej twarzy widać przerażenie, ból i łzy:
Bez odmowy, bez udawanej złości
Nie przeszkoda w moim planie i sprawie.

Rycerz Sakripant był już gotowy na namiętne zbliżenie się niewinnej dziewczyny, gdy z lasu wyszedł dumny jeździec w śnieżnobiałym płaszczu, a na grzbiecie jego hełmu widniał biały sułtan. Chwycili.

Ani lwy, ani bawoły
Nie spiesz się, aby strącić i chwycić,
Jak ci rycerze w szale.

Pogański Sakripant wygrał, rycerski koń w białym płaszczu pogalopował w dal, a biedny rycerz

Jak oracz rażony piorunem
Wstaje z bruzdy, w którą został rzucony
Obok jego martwych wołów,
I patrzy na sosnę, już bez dumnego szczytu,
Które tak podziwiał z daleka.
Jęczy, jęczy, płonie ze wstydu -
To się nie zdarzyło ani wcześniej, ani później!
Nie wystarczy, że upadł -
Kobieta uratowała go spod ciężaru.

Wtedy podchodzi do niego posłaniec i mówi:

„Wiesz, zrzuciło cię z siodła
Dzielna ręka pięknej damy,
Jej waleczność jest głośna, jej piękno jest głośniejsze,
Jej imię jest znane: to Bradamante
Odciąłeś zdobytą chwałę”.

Tak, to Bradamante, siostra Rinalda, przybyła na ratunek. W jasnym ogniu wstydu płonie twarz rycerza w białym płaszczu. A potem olbrzym w odbijającej się echem zbroi wychodzi im na spotkanie. Z wściekłym obrzydzeniem Angelica rozpoznaje samego Rinalda.

Kocha ją i pragnie nad życie,
A ona jest daleko od niego, jak żuraw od sokoła.
Zanim on nie lubił, ona kochała -
Teraz zamienili los.
Wcześniej kochała go z podziwem,
Odpowiedział jej czarną nienawiścią.
A wynikało to z dwóch źródeł,
Wydychana wilgoć, magiczna na różne sposoby:
W duszę wlewa się pragnienie miłości,
A kto pije z drugiego - pokonuje namiętność,
A jego dawne ciepło zamienia się w lód.
Rinald pił z jednego, a jego miłość uciska,
Angelica od innego i napędza jej nienawiść.
Ach, niesprawiedliwy Amorze, dlaczego
Tak często nasze pragnienia się nie zamykają?
Dlaczego, perfidny, lubisz
Widzisz niezgodę między sercami?

Rinald i Sakripant starli się w bitwie.

Jak dwa zębate psy
Z powodu zazdrości lub wrogości
Skupiać. szlifowanie
I mrużące oczy jak czerwone węgle,
Tak że z ochrypłym rykiem i wełną na końcu
Zatopić w sobie wściekłe kły,
Tutaj Sakripant jest z siodła i do góry nogami.

Kość ręki Sakripanta pęka jak lód. Nieśmiała piękność Angelika czuje się bezbronna wobec znienawidzonego Rinalda, wskakuje na swojego konia i pędzi go trudną ścieżką w gęstwinę lasu. W leśnej dziupli spotyka pustelnika, pobożnego i łagodnego, z długą brodą.

Wychudzony przez lata postu,
Powoli jechał na osiołku,
I wydawało się, że dusza na jego twarzy
Okazał samotniczą przejrzystość.
Ale przed łagodną twarzą
Dziewczyna, która pojawiła się na jego drodze,
Choć wyschnięty i słaby przez długi czas,
Drżał z miłosnego współczucia.

I zaczął czarować, i wyjął z torby magiczną księgę, w której wyczytał przyszłość Angeliki. Starzec pobiegł do lasu, gdzie szaleni rycerze wciąż walczyli, i powiedział im, że hrabia Roland przyjął piękność bez walki i teraz pędzi z nią do Paryża, zabawiając i śmiejąc się z walczących rycerzy.

Powinieneś był zobaczyć, jak mieszali się zaciemnieni walczący,
Jak sobie wyrzucali: gdzie są ich oczy i umysł,
Co zrobili, aby oszukać przeciwnika?
Ale oto dzielny Rinald idzie do konia,
Oddycha żarem, a jego przysięga jest szalona:
Jeśli tylko dogoni Rolanda -
Wyrwać mu serce z piersi.
Rinald spiął konia ostrogami do Paryża,
Paląc jego gniew i namiętność,
I nie tylko koń, ale wiatr wydaje mu się powolny.

W międzyczasie Bradamante rzuciła się na poszukiwanie swojego drogiego Ruggiera, o którym słyszała, że ​​przebywa w więzieniu. Chciała ocalić go przed murami czarownic lub dzielić z nim jego ponurą niewolę. Ale wpadła w niepowołane ręce. Pewien rycerz obiecał jej pomoc, ale ją oszukał, wrzucił do jaskini z wyrokiem: „Och, jaka szkoda, że ​​nie cała twoja rodzina jest z tobą!”

Była to jaskinia wielkiego Merlina i spotkała ją tam czarodziejka Melissa. Powiedziała:

„Szlachetny Bradamante,
Nie bez woli Bożej jesteś tutaj!
Przepowiedziałem ci to dawno temu
Wróżbiarski duch Merlina,
Powiedziawszy to przez przypadek
Przyjdziesz do jego świętych szczątków
I zostałem tutaj, aby otworzyć się przed tobą
Jakie niebo cię osądziło.

A Bradamante, uszczęśliwiony tym, co niespotykane, udał się do grobowca, który skrywał prochy i ducha wielkiego Merlina, i usłyszał tam przepowiednię, że ona i Ruggier staną się wielkimi przodkami wielkiej rodziny rozciągającej się między Indusem, Tagem, Nil i Dunaj, od bieguna południowego do niedźwiedzich gwiazd.

Wtedy rzekł duch wielkiego Merlina:

Zaszczycony będzie w twoich potomkach
Przywódcy, książęta, władcy.
Odważnie kroczcie swoimi ścieżkami!
Nie ma takiej siły na świecie, która mogłaby zachwiać twoim planem.

Ale Bradamante nadal musi uratować Ruggiera z jego kamiennego lochu, aby złamać magiczne zaklęcie. Nagle widzi latającą na niebie Atlantę.

Jest jak zaćmienie lub kometa
Na niebie - cud, nie uwierzysz od razu:
Skrzydlaty koń pędzi w powietrzu,
A na nim w zbroi - jeździec.
Rozpostarte skrzydła, powiewające pióra,
Pomiędzy nimi jest jeździec prosto w siodle,
Wszystko z żelaza, lekkie i błyszczące,
I rządzi drogą prosto w zachód słońca.
To był wszechmocny czarownik
Który nękał damy i rycerzy w więzieniu.

Ale jeśli zabierzesz mu cudowny pierścień, nadejdzie koniec zarówno dla czarownika, jak i dla jego zamku. Wojownik Bradamante rozpoczyna bitwę z czarnoksiężnikiem Atlasem i pokonuje go.

A teraz leży przed zwycięzcą,
Bezbronny i nic dziwnego, nie ma sobie równych -
On jest starym człowiekiem. A ona jest potężna.
Podnosi zwycięską rękę
Odetnij uderzoną głowę;
Ale patrzy mu w twarz i odbija cios,
Pogardza ​​niegodnym zemstą.
Widzi: przed nią w ostatnim kłopocie -
Honorowy starzec o smutnej twarzy,
Pomarszczone czoło, siwe loki,
A on ma około siedemdziesiątki.

Stary czarownik mówi o swoim ukochanym Ruggierze:

„Ach, nie ze złymi intencjami
Zabrałem zamek na wysokość urwiska, -
I nie z własnego interesu stałem się drapieżnikiem,
I miłość poruszyła mnie, aby mnie wybawić ze zgubnej ścieżki
Chwalebny rycerz skazany z gwiazd
Przyjąć chrzest i upaść od zdrady.
Światło nie widziało między północą a południem
Taki śmiałek, taki przystojny mężczyzna.
Ja, Atlas, karmiłem go od kołyski i lutowałem.
Tylko po to wzniosłem wspaniały zamek,
Aby zamknąć w bezpiecznym Ruggiera.

Nadszedł jednak czas, by uwolnić Ruggiera i innych jeńców z zamku.

Atlas podnosi kamień z progu,
Wszystko w dziwnych cechach i tajemnych znakach,
A pod nim są naczynia, ich imię to urny,
Z nich wydobywał się dym, a pod nimi ogień.
Czarownik miażdży je na strzępy - i to w jednej chwili
Wokół pustyni samotność, pustkowie,
Żadnych murów, żadnych wież
Jakby zamek na skale nigdy się nie wydarzył.
Czarodziej zniknął jak drozd z sieci,
Ale nie ma zamku, jego więźniowie są wolni.
Damy i paladyni z chóru znaleźli się w otwartym polu,
I westchnął nie sam
Że do woli nie ma już tego zadowolenia.
I widzi piękną Bradamante
Pragnął swojego Ruggiera,
I rozpoznaje ją i idzie do niej z przyjazną radością,
Bo Ruggier ją kocha
Więcej światła, więcej serca, więcej życia.
Widzi w niej
Twój jedyny zbawca
I jest pełen radości
Że nikt na świecie nie jest bardziej błogosławiony niż on.

Wraz ze swoim pięknym Bradamante schodzą do doliny. A skrzydlaty hipogryf podąża za nimi. Ruggier wskakuje na niego, na windrunnera, hipogryf leci jak sokół. Pozostaje sam Bradamante.

A siwowłosy Atlas zaaranżował to oszustwo,
Nieugięty w miłosnym pragnieniu
Uratuj Ruggiera przed zbliżającą się katastrofą -
Wypędź bohatera z Europy.
Bradamante opiekuje się przyjacielem,
Prowadzi spojrzeniem, a spojrzenie wystarczy,
A kiedy jest poza zasięgiem wzroku
Jej dusza leci za nim.
Westchnienia, jęki i łzy
Wylewają się bez końca i bez odpoczynku.
Tymczasem skrzydlaty leci bez zahamowań,
Ruggier widzi pod sobą góry
Ale z takiej odległości, że nie widzi,
Gdzie jest dokładnie i gdzie jest czysto.
Jest tak wysoki, że patrzeć z ziemi -
I zobaczysz tylko kropkę na niebie,
I ślizga się łatwo, jak skośna łódź,
Za nim wiatr w plecy.

W międzyczasie Rinald wkracza do Szkocji, w której królowa Grinever została uznana za niewierną swojemu królowi Arturowi i zażądała jej egzekucji. Los nie osądził jej łaskawie. Rinald chronił królową. Powiedział:

„Nie chcę powiedzieć, że jest niewinna, -
Nie znam się na tym i boję się kłamać;
I powiem jedno: w takim razie nie ma za co jej rozstrzeliwać;
Kto napisał tak okrutne prawa.
Czy anulowałbyś je za niesprawiedliwość,
A publikowanie byłoby nowe, lepsze.
Zaprawdę powiadam: Prawo jest złe
A dla pań, oczywiście urażonych.

Tymczasem Ruggier leci daleko na skrzydlatym koniu, jego serce drży jak liść na wietrze, Europa zostaje daleko w tyle. A teraz przybywa na wyspę wróżki Alcina.

W całym swoim locie
Ruggier nigdy nie widział nic piękniejszego i słodszego;
Okrąża cały świat,
Nigdzie nie znajdę słodszego schronienia,
Niż wyspa, na której, krążąc, wylądował jego lotnik:
Wolne lasy dębowe, w których oddychają
Laury, palmy, delikatny mirt,
Cedry, pomarańcze, których kwiaty i owoce
Każdy jest piękny i każdy jest inny
Baldachim został utkany z liściastych gałęzi
Od południowego letniego upału
A w gałęziach z niezakłóconym śpiewem
Słowiki zatrzepotały.
Między białymi liliami a czerwone róże
Wiecznie świeży pod pielęgnującym eterem,
Widziano zające i króliki spokojne,
Dumnie różany jeleń
I uszczypnięta lub przeżuta trawa,
Nie bojąc się ani strzał, ani sieci,
A z łąki na łąkę galopowały szybkie i zwinne daniele.
Naprawdę wydawało się, że to raj, w którym narodziła się sama Miłość:
Są tylko gry, są tylko tańce,
A każda godzina tutaj jest godziną świąteczną.
Nie na długo, nie na krótko
Tutaj siwowłosa troska nie żyje w duszy,
Nie ma miejsca na biedę i biedę,
Obfitość króluje tu z pełnym rogiem.
Tutaj, gdzie jest jasno i wesoło,
Jakby słodki kwiecień zawsze się śmiał,
Młode kwitnące królowe i damy.
Inni przy fontannie czule i słodko
śpiewać; inni w cieniu wzgórz i gajów
Pięknie tańczą, bawią się i igraszki;
A inni oprócz wiernego powiernika
Wylewają z siebie tęsknotę za miłością.
Ponad wierzchołkami sosen i laurów,
Smukłe buki i owłosione jodły
Małe amorki trzepotały wesoło:
Ci - cieszący się zabawnymi zwycięstwami,
Ci - przygotowujący strzały na nowe serca,
Te - rozsiewające sidła,
Kto w strumieniu schłodził rozpalone punkty,
Który ostrzył na twardym kamieniu.
A pałac nie był taki piękny,
Która nad wszystkim świeciła splendorem,
I jacy ludzie w nim mieszkali,
Niezrównany wdzięk i urok.
Ale Alcina była najpiękniejsza ze wszystkich,
Jak jasne słońce między gwiazdami.
Została więc złożona
Jak najbardziej pracowity artysta może nie wymyślać.
Loki długie, złote, zwinięte -
Samo złoto nie jest jaśniejsze ani jaśniejsze.
Przy jej delikatnych policzkach
Kolor lilii i róż połączył się.
A pod czernią, pod cienkimi krzywiznami -
Dwoje czarnych oczu, dwa jasne słońca
Miłosierne oczy, ale ostrożne na oczy:
Wokół niej unosi się radosny Eros.
Tymi oczami napełnia kołczan,
Tymi oczami zdobywa serca.
Z jej ust wychodzą słowa,
Zmiękczając najokrutniejsze dusze,
Rodzą się uśmiechy
Zamieniając dolinę w Eden.

Ale Ruggier usłyszał od mirtu, który był niegdyś zakochanym młodzieńcem, jak podstępna i zła była wróżka Alcina, dowiedział się, że na tej wyspie zamienia wszystkich swoich kochanków w drzewa. Tutaj, na wyspie, Ruggier musiał walczyć z różnymi potworami.

Na świecie, bezprecedensowo niesamowity tłum,
Brzydsze twarze, potworne ciała!
Niektórzy - po szyję tak jak ludzie,
A głowy to albo koty, albo małpy;
Inny bije ziemię kozim kopytem,
Inne są jak centaury, lekkie i zręczne;
Są bezwstydni młodzieńcy, tu są bezrozumni starcy,
Czasem nago, czasem w skórach niewidzialnych zwierząt.

Ale gdy tylko pojawiła się wróżka, Ruggier zapomniała o wszystkich okropnościach, spędziła zabawny czas z przyjaciółmi.

Gdzie nad szlachetną ucztą cytry, liry, harfy
Powietrze dzwoniło
W słodkiej harmonii i dźwięcznym współbrzmieniu;
A inni śpiewali o miłości, słodyczy i namiętności,
A inne wersety wyjaśniały urocze obrazy.
I jaki był koniec tej uczty, -
Usiądź w kręgu i weź udział w uroczej grze:
Każdy szeptał miłosne sekrety każdemu do ucha,
Czy nie dotyczy to kochanków
Nie masz przeszkód, aby otworzyć swoją miłość?
A ostatnie słowo między nimi brzmiało
Spędź noc w tym samym łóżku.

Ruggier zanurzył się po same oczy w morzu miękkości i zachwytów u uroczej wróżki Alciny.

Bluszcz nie jest tak ciasno spleciony wokół swojego drzewa,
Jak splotła się nasza dwójka kochanków
Picie ze swoich ust
Westchnienia słodsze niż jakiekolwiek w uprawach
Na pachnącym wybrzeżu Indian i Savian.
Nie wieje ich ani jedna pociecha -
Wszystko zbiegło się w sali miłości.
Dwa, trzy razy dziennie
Zmień sukienki na zabawne zmartwienia:
Codziennie - święto, co godzinę - święto,
Zapasy, turniej, teatr, pływanie, taniec;
A czasem pod baldachimem przy fontannie
Czytają o dziwnej miłości.
Lub nad jasnymi wzgórzami i ciemnymi dolinami
Pędzą nieśmiałe zające,
Lub bażanty boją się hałasu
Wrażliwe psy przez krzaki i ścierniska,
Lub na drozdy w pachnącym jałowcu
Założyli lepkie pręty i sidła chwytające,
Albo sieć, albo zwodnicze sidło
Niepokojące są zastoje w stawach rybnych.

Podczas gdy Ruggier jest w błogości miłości i beztroski, biedny Bradamante szukał go wszędzie.

Przez wiele dni błąka się w daremnych poszukiwaniach
Przez cieniste lasy i spalone pola,
Miasta i osady, wzgórza i doliny,
Ale nigdzie nie wiedzieli o jej drogim przyjacielu -
Był za daleko.
Sto razy dziennie torturuje go z jego powodu, ale nie ma odpowiedzi.
Gdzie szukać między niebem a ziemią,
Biedny błądzi
I tylko wzdycha, płacze, śpiewa swoim towarzyszom podróży.

Tutaj Bradamante postanowił ponownie udać się do jaskini, w której spoczywały relikwie wielkiego Merlina. Czarodziejka, słodka i życzliwa magik Melissa pozostała nieugięta w swojej opiece, aby wspierać chwalebną dziewczynę w tym trudnym dla niej czasie. Dowiaduje się Bradamante, na której wyspie jej ukochany przebywa w najsłodszej niewoli i tam pędzi. Melissa pomaga jej we wszystkim.

A tutaj Melissa w cudowny sposób zmienia swój wygląd:
Na rozpiętości dodaje wzrostu,
Każdy członek staje się większy,
Prowadzenie magazynu i miary,
A teraz ma wygląd czarownika, który opiekował się Ruggierem, -
Długa broda zakrywa podbródek,
A zmarszczki leżą na skórze czoła.
I twarz, i głos, i przyzwyczajenie
Zmienia więc schemat
To, co wydaje się być czystą Atlantą.

Zrozpaczona panna zastała ukochaną, oddychającą błogością i lenistwem, w szacie wyhaftowanej ręką wróżki Alciny. Magik Melissa pojawił się przed nim w postaci Atlasa i powiedział swoim głosem:

„Czy to jest owoc, dla którego się pocę?
Mózg niedźwiedzi i lwów
Karmiłem cię od dzieciństwa
Przez jaskinie i gęste wąwozy
Nauczyłem cię, jak dusić smoki
Wyciągnij pazury tygrysom i lampartom,
Skręcać kły dzików, -
Czy to tylko dla ciebie stać się z taką nauką
Attis czy Adonis pod rządami Alzena?
A twoja królowa - co zrobiła
Bardziej niż którakolwiek z nierządnic?
Z iloma dzieliła łóżko,
I czy byli szczęśliwi - sam wiesz.

A Melissa w postaci Atlanty daje Ruggierowi magiczny pierścień.

A potem bohater znalazł się,
I taki wstręt powstał w nim,
Co by nawet wpadło pod ziemię
I nie widzieć nikogo poniżej tysiąca łokci.

Następnie Melissa zrzuciła wygląd Atlanty i pojawiła się przed Ruggierem w swojej prawdziwej postaci. Oszołomiony rycerz ujrzał jego prawdziwy wygląd, a potem, gdy oczyma uwolnionymi od zaklęcia spojrzał na wróżkę Alcinę, zobaczył, że

Całe jej piękno jest pożyczone, nie jej własne od warkocza po czubek,
I wszystko, co słodkie, opadło z niej, a śmieci w osadzie.
Jak dziecko chowa dojrzały owoc,
A potem zapomnij gdzie
A potem wiele dni później
Przypadkowo natknie się na ukrytą,
I dziwi się, że nie jest taki sam jak był,
I na wskroś zgniłe i śmierdzące,
I brzydzi się starym słodkim przysmakiem,
Pogarda, grymasy i odrzuca, -
Więc Ruggier, kiedy Melissa kazała mu zwrócić się do swojej wróżki
Z tym pierścionkiem na palcu
Nad którym wszystkie zaklęcia są słabe, -
Nagle widzi przed sobą zamiast swojego dawnego piękna
Wybryk dziwolągów, taka stara baba, że ​​nie można wymyślać bękartów,
Czarna trucizna pęcznieje w jej sercu i rysuje się na jej nikczemnym czole.

Potajemnie przed wróżką Alciną, czarodziejka Melissa wyciągnęła zaklętego rycerza ze słodkiego świata starej dziwki. Wtedy Alcina rzuciła się za rycerzem i tak jej się spieszyło, że tęskniąc za ukochanym opuściła swoje miasto bez niezawodnej ochrony. Melissa wykorzystała to przeoczenie, ożywiła wszystkich jeńców i przywróciła im dawną twarz. Uradowani rozeszli się do domów. Ich życie zostało przedłużone i każdy będzie się rozwijał na swój sposób, na swój sposób i historie miłosne opanowany.

Mówiłem i będę mówić:
Kto wpadł w godną sieć miłości -
Więc przynajmniej bądź jego damą wymijającą,
Nawet jeśli jest mu zimno,
Przynajmniej przekaż mu jakąkolwiek nagrodę
Za stratę czasu i pracy
Przynajmniej będzie cierpiał, przynajmniej umrze, ale nie płacz:
Jego serce jest na ołtarzu głównym.
Ale niech płacze
Który stał się niewolnikiem pustych oczu i skręconych loków,
Za którym kryje się podstępne serce,
I ma mało światła i dużo zmętnienia.
Biedak jest rozdarty i jak ranny jeleń,
Gdziekolwiek się śpieszy, a strzała jest cała w ranie:
I ku własnemu wstydowi i namiętności ku swemu wstydowi,
Nie mów w chorobie i nie wracaj do zdrowia.
Ale, mój panie,
Ja, jak szlachetny gracz na strunach progowych,
Muszę ciągle szukać czegoś nowego
Teraz wysoki, potem niski dzwonek, -
I kiedy mówiłem o Rinaldo,
Pamiętam kochaną Angelikę:
Jak ona od niego uciekła?
I w tym locie spotkała pustelnika.
Teraz będę o tym kontynuował.
Jej rzadkie piękno
Rozgrzał w nim zimną krew.
Idzie i widzi, że mało o niego dba,
A ona nie chce z nim być.
Przywołuje cały legion demonów,
Wybiera jednego, mówi mu, czego potrzebuje,
I każe mu wejść do wnętrza konia,
Razem z panią, która poniosła serce pustelnika.
A teraz demon bierze w posiadanie konia Angeliki,
Ona nic nie wiedząc,
Jak długo, jak krótko, skacze dzień po dniu,
A w jej koniu demon jest jak ogień pod popiołem,
Czekając, by stanąć w płomieniach
I nie możesz go uspokoić, nie możesz od niego uciec.

I ten rozwścieczony koń zaniósł ją na bezludny brzeg.

Stała tam nieprzytomna,
A potem - przemówienia w szlochu i oczach w płaczu:
„Ach, losie, chcesz mnie dręczyć,
Mam dość i dość mnie!
Czy nie wycierpiałem już wszystkiego?
Stanąć twarzą w twarz ze śmiercią?
Twoje okrucieństwo nie zostało jeszcze nasycone,
Nie dałeś mi udławić się morzem -
Ześlij dzikie zwierzę, aby mnie rozszarpało, a nie będę się bać;
Nie ma takiej męki - choćby na śmierć!

Ale los nie zsyła Angelice ani ciężkiej, ani łatwej śmierci, ale zsyła jej starego pustelnika. Nosi przy sobie eliksir nasenny i kropi go w jej władcze oczy. A ona, ukołysana do snu, pada – bezbronna przed drapieżną żądzą łajdaka.

Przytula ją i pieści,
Śpi, nie mogąc się oprzeć;
Całuje ją w usta, całuje ją w pierś -
Nikt nie widzi ich w odosobnionym miejscu.
Ale jego koń się potknął
Był ciałem słabszym od pożądania.
Jeździec próbuje tego w ten i inny sposób -
Wszyscy nie rzucają mu lenistwa:
Na próżno zaciska uzdę -
Nie podnosi głowy w dół.

I musiało się stać, że biedna Angelika znalazła się niedaleko miejsca, w którym szalał morski potwór pożerający młode dziewczyny. Dlatego mieszkańcy tych miejsc starali się znaleźć dla niego obcych, aby dać ich na pożarcie i uratować ich drogie dzieci.

Kto opisze łzy, jęki, krzyki, wołanie do niebios?
Ponieważ morza nie zalały ich brzegów,
Kiedy dziewczyna upadła na zimny kamień,
Bezradny w łańcuchach przed straszną czarną śmiercią?
Jak szlochała i skręcała się
Palce w lokach i rwały pasmo za pasmem!
Nie mógł powstrzymać drżenia serca
Widząc przykutą Angelikę na nagiej skale,
Gdzie samo okrucieństwo nie jest pogrzebane,
I samo powietrze krzyczy, a ziemia krzyczy o tym.

A Roland w tym czasie pędzi po swoją piękną Angelicę do Paryża.

Nocą biega z myślami po nudnym łóżku,
Wędrujące myśli bliskie i dalekie,
Ukochana pani przychodzi mu na myśl,
Skąd nigdy nie wyszło
To pali jego serce i pali coraz gwałtowniej
W biały dzień, stłumiony płomień.
Płacząc, szlochając, cierpiący Roland mówił do siebie:
„Kto uratuje ją bardziej niż ja?
Czy jestem jej stróżem po trumnie?
Grubszy niż serce, grubszy niż jabłko
Mogłem i powinienem był, ale nie pilnowałem!

Tymczasem wyzwolony Ruggier pędzi dookoła świata na swoim skrzydlatym koniu i nagle widzi piękną Angelikę przykutą do skały.

Tego samego ranka ustawili ją na skale
Na potrzeby bezgranicznego drania,
Połykacz bezbronnego życia.
Naga, jak po raz pierwszy pokazała jej Natura,
Nie ukrywając welonu
Białe lilie i różowe róże
Delikatny kolor dziewczęcego ciała,
Nie usycha w grudniu i lipcu.

I bezgraniczny potwór wkracza na ten cud Natury.

Włócznia Ruggiera nie jest bezczynna,
Miażdży potwora
I to jest jak góra, oddech dzwoni w morzu,
Zwierzę - tylko głowa,
A w nim strzępy na zewnątrz, jak dzik;
Ruggier uderza go w czoło między oczy, -
Na próżno! - jak w granicie i jak w żelazie,
Nie nacinać nieprzeniknionej skóry.
A potwór biczuje otchłań ogonem -
Fale na końcu na niebie.

Pozostało tylko jedno: oślepić Ruggierę potwora blaskiem magicznej tarczy. Wspaniałe światło uderzyło w potwora. Gigantyczny gad upadł i połowa morza znalazła się pod jego brzuchem, a Ruggier uniósł piękną dzięgiel na grzbiecie swojego skrzydlatego konia.

Ale teraz wyścig się skończył, idzie na trawę,
Oswaja żar ogiera,
Ale jego własny zapał nie może.
Po prostu zejdź, chce wejść ponownie,
Tak, przeszkoda - żelazna zbroja:
Pancerze - żelazne, konieczne jest ich usunięcie,
Ignorowanie spełnienia pragnień.
Pospiesznie i przypadkowo ściąga hełm lub nagolennik, -
Nigdy nie był tak zdezorientowany.
Zawiąż jeden węzeł, zaciśnij dwa.
I dlaczego Ruggier miałby ograniczać,
Jeśli szuka przyjemności i przed nim
Kochana Angeliko, naga w błogiej samotności dębowego lasu!
I już nie pamięta Bradamante,
Osadzone w jego rycerskim sercu;
A nawet jeśli pamiętał, nie był ślepy, by odrzucić ten.

Angelica obudziła się, była przerażona, ale zobaczyła Ruggiera na swoim palcu magiczny pierścień, wymyślona, ​​zerwała go z palca i zniknęła, jakby nigdy się nie wydarzyła.

Ruggier rozgląda się dookoła, grasując na wszystkie strony jak szaleniec,
A potem, pamiętając o pierścieniu,
Zastyga we wstydzie i niemocy,
I przysięga, że ​​jest takim idiotą
I wyrzuca to z taką nieuprzejmością
Niemile reagowała na rycerską służbę.
Angelica zdecydowała: czas iść,
Owinęła się w matę
I ruszyła w drogę do domu.

Ruggier i jego skrzydlaty koń odeszli, został bez kopytnego ptaka. Przeszedł przez ciemny las i nagle zobaczył, że jego Bradamante padł ofiarą olbrzyma. I nie ma sposobu, by ją uratować, bo olbrzym zarzucił dziewczynę na ramiona, jak małą owieczkę, i przemierza z nią las takimi krokami, że nawet spojrzenie nie może za nią nadążyć.

Tymczasem Roland kontynuuje poszukiwania Angeliki. I spotyka strasznego potwora, w którego niewoli marnieje piękna dziewica Olympia. Rycerz Olympia uwalnia się, płonie uczuciami do niej, złote strzały miłości rozświetlają jej oczy. Tutaj smutek zamienia się w radość. Tak, przez krótki czas. Roland przypomina sobie Angelikę i ponownie zaczyna jej szukać. Smutny i pogrążony w żałobie rycerz jedzie przez pola, doliny, góry i wybrzeża.

Angelica podczas swojej podróży znajduje krwawiącego młodzieńca Medorę. Jego ciężka rana zapowiadała już śmierć. Wtedy dziewczyna rzuciła się, by zebrać wszechdoskonałą trawę, która pali krew i świeci bólem - panaceum na wszystkie choroby, i zaczęła leczyć nią umierających. Młody Medor westchnął głęboko,

A kiedy Angelica zobaczyła jego urok i opanowanie,
Sekretne żądło wgryzło się w jej serce,
Sekretne żądło gryzło jak fotel,
A miłość rozpaliła ogień.
Z dnia na dzień Medora kwitnie coraz piękniej,
I topi się jak śnieg
Upadł w niewłaściwym czasie
W przestrzeń otwartą na światło dzienne.
Aby namiętność nie stała się jej śmiercią,
Ugryzła odrobinę wstydu.

Ale na próżno... Próżne są wszystkie wysiłki... Namiętność jest silniejsza niż rozsądek. I wtedy piękna Angelica znalazła się w ramionach młodej Medory.

Przyznane Medorze przez Angelikę
Nietykalna pierwsza róża
Ten ogród, to lądowisko dla helikopterów,
Gdzie ręka poszukiwaczy była niedostępna.
I do tego daru w dekoracji honoru
Sprawowała święte obrzędy,
Małżeństwo, w cieniu Amora,
Prowadzony przez żonę pasterza.
Nigdy nie było uroczystego ślubu
Niż pod tym skromnym dachem,
A potem ani jednego błogosławionego miesiąca
Tam kochankowie cenili szczęście.
Ani jednego kroku piękna od pożądanego,
I nadal nie ma dla niej satysfakcji;
Ani na chwilę nie otwiera ramion,
A pasja nie zamarza.

I konieczne było, aby Roland przybył do tej krainy, gdzie kochankowie byli błogością. I widział w tej okolicy na pniach drzew niezliczone inskrypcje wykonane ręką jego bogini. Te napisy mówiły o tym, jak bardzo kocha swoją Medorę.

Roland mówi: „Jej listy są dla mnie jasne,
Wiele razy widziałem tę rękę;
Ale Medora jest naprawdę fikcją:
Dzwoni do mnie tym wezwaniem.
Ale w mojej duszy jest zwątpienie, jak zły ogień,
Im bardziej go gasią, tym więcej pyłu emituje:
Więc pichuga z niedopatrzeniem usiadła w siatce lub w kleju,
Próżno pluska, a im bardziej bije,
Skrzydlaty jest gęstszy w niewoli.
Z każdym spojrzeniem w cierpiącą pierś
Lodowaty uścisk ściska serce.
Oczy w kamień i myśli w kamień i jak kamień - siebie.
Znieczulony, pozostaje ofiarą rozpaczy:
Kto nie wie - nie ma bardziej bolesnego bólu niż ten!
Broda w klatce piersiowej, czoło - w dół,
Nie jest w stanie uronić łez
Ani łzy, ani słowa - jest tak pełen udręki.
Mówi do siebie w wybuchu płaczu:
Nie jestem już sobą: Roland nie żyje i jest w grze ziemia jest pogrzebana,
Zostaje zabity przez niewdzięczną piękność,
Znalazł wroga w błędzie.
Jestem tylko duchem Rolandów, grasującym w ciemnym piekle,
Aby mój duch stał się lekcją
Wszystkim, którzy powierzyli swoje dusze Amorowi”.

A biedny rycerz wpada w nieprzeniknione szaleństwo, szaleje, miażdży wszystko wokół:

Tnie napisy, kruszy skałę,
Kamienne grzechotki rozpryskują się w niebo:
Biada grocie, biada lasowi dębowemu,
Gdzie wszędzie - Angelica i Medor!
Zrywa z ramion kolczugę i zbroję,
Tu hełm, tam tarcza,
Odal muszla i odal i adamaszek -
Całe jego żelazo rozsypało się po gaju losowo.
Sukienka jest w strzępach
Owłosiona klatka piersiowa, plecy i brzuch są odsłonięte;
I ta furia nadeszła
Czego nie widziano i co jest straszniejsze do zobaczenia.
W tym zamieszaniu, w tej wściekłości
Umysł zanika, a pięć zmysłów zanika.
Gdybyś miał ostrze w dłoniach, wszystko byłoby cudowne!
Ale ani miecz, ani topór, ani topór
Tak wielka moc nie jest potrzebna:
Taki jest jego próba siły,
Że szarpnięciem wyrywa sosnę z korzeniami,
Za sosną drugi i trzeci,
Jak krzak czarnego bzu lub snopek kopru,
I dęby i wiązy, buki, jesiony, jawory i jodły;
Jak łowca ptaków oczyszcza ziemię pod sieci,
Łzy ścierniska, pokrzywy i laski,
A więc odwieczne kufry Rolanda.
Zaprawdę, kto ugrzązł w miłości z pazurem,
Trzyma się, aby skrzydła się nie sklejały, -
Bo wszyscy mędrcy mówią nam:
Czym jest miłość, jeśli nie szaleństwem?

To straszne, och, jakie to straszne, być obok szaleńca. Okoliczne pasterze pobiegli w stronę hałasu, ale na próżno.

Tylko oni widzieli z daleka, jaka jest siła rąk u szaleńca, -
Natychmiast przerażony i uciekać, rozproszony, kto idzie gdzie,
A szaleniec poszedł za nim i chwytając niektórych za głowy,
Od razu łzy z ramion, jak idąc, zdzierają kwiat lub jabłko.
Chwyć bezgłowego za goleń i machaj nim jak maczugą,
Nie wstanie aż do Sądu Ostatecznego.
A Roland szarpnięciem, pchnięciem, szturchnięciem, kłami, pazurami,
Łzy, ucisza i niszczy byki i konie -
Nawet najszybszego nie da się uratować.
A potem szaleniec krążył wokół,
Nie oszczędzając ani ludzi, ani zwierząt,
Przez lasy, chwytając zręczne daniele i zwinne kozy,
Od czasu do czasu gołą ręką uspokaja dzika i niedźwiedzia,
Ich rzeź raz po raz ogłuszając ogniste łono,
W prawo, w lewo, daleko, blisko, w całej Francji.
Hrabia, napędzany wściekłym żalem,
Pędzi stromo przez głęboki wąwóz,
A na samej przełęczy drwale z drewnem opałowym na osiołku;
Natychmiast zobacz na obraz i podobieństwo,
Co za biegacz - bez króla w głowie,
I krzyczą, grożąc głosem, że on -
Zejdź z drogi, nawet do tyłu, nawet na bok.
Ale Roland nie odezwał się do nich ani słowem, ale kiedy podniósł nogę,
Tak, jak osioł przesunie się prosto do jej piersi
Z całą mocą ponad wszelką moc:
Odleciał jak ptak na niebie
I rozbił się na odległym wzgórzu
Kilometr dalej, po drugiej stronie doliny.
Ze strachu jeden z młodzieńców przewrócił się
Ze stromego zbocza przez kolczasty krzew,
Podrapawszy twarz we krwi,
Ale pozostając wolnym i okaleczonym.
A drugi wspiął się na skałę i ostrogę,
Aby ukryć się wyżej przed szaleńcami,
Roland złap za obie nogi tego, który podskoczył
I jak daleko zaszedł rozwód rąk,
Rozerwij go na dwie połowy
Tak jak porwany kurczak lub czapla,
Rzucać ciepłe podroby
Wystarczy polowanie na sokoła lub jastrzębia.
Szaleniec porąbał tak wielu ludzi i bydło,
Tyle zburzonych i spalonych domów i chat,
Co nie jest tak, że nie ma pół-miasta.

Tymczasem nadszedł czas, abyśmy pamiętali o Ruggierze i jego ukochanym Bradamante.

Ruggier rozejrzał się i rozpoznaje
Ten, którego Atlas schował za swymi wdziękami,
Wtedy Atlas nie pozwolił mu jej rozpoznać.
Ruggier patrzy na Bradamantego
Bradamand patrzy na Ruggiera,
I zdumiewaj się umysłem i spojrzeniem
Tak wiele dni było mglistą, wyimaginowaną mgłą.
Ruggier obejmuje jego piękno,
A pięknością jest aleja róż, a on łzawi z purpurowych ust
Pierwszy kolor radości miłości.
Tysiące i tysiące razy będą krążyć - nie rozproszą się
Dwie drogie i tak błogosławione
Ta radość jest wyrwana z piersi.
Ujawnia Bradamanta kochankowi
Wszystkie przyjemności godne czystości
Dziewico, spragniona zaspokojenia pragnienia słodyczy,
Bez niszczenia honoru dziewicy.
Jeśli de chce Ruggiera
Nie uparta, by być jej najwyższym darem,
Niech więc uczciwie prosi o nią ojca,
Ale najpierw daj się ochrzcić.

Tylko nieobecność wiara chrześcijańska z kochankiem może stać się przeszkodą w małżeństwie dla Bradamante. Co do reszty

Wieczna jej chwała
Kto nie kochał złota ani tronu,
A duch i męstwo, szlachetne serce;
I zaprawdę, na to zasługuje.
Tak wielka miłość paladyna
Przez wieki inspirował artystę do cudownych czynów.

Tymczasem Roland już krąży po Hiszpanii. I tam piękna Angelica przebywa ze swoim młodym mężem. Kiedy spotyka Rolanda, nie poznaje go.

Nic w nim nie zostało z poprzedniego:
Chociaż urodził się w grzbietach, z których tryska Nil, -
Nie byłby też taki czarny.
Oczy zapadły się w czaszkę, twarz wyschła jak goła kość,
Włosy w strzępach, broda w grudach,
Zahartowany, żałobny, straszny i niegrzeczny.
Kiedy Angelika go zobaczyła
I drży i drży,
I piski, ogłuszając niebo krzykami,
A ręka biegnie pod Medorową, żeby się ukryć.
I kiedy zobaczył Angelikę Roland, -
W jednej chwili wściekły na nogach do niej:
Taka jest delikatność, która w nim zapłonęła
Na jej zniewalającej twarzy.
Nie ma w nim śladu pamięci, że ją kochał i jej służył, -
Pędził za nim jak pies za czerwoną bestią.

Tylko Angelica została uratowana przez fakt, że udało jej się ukraść cud zbawiający pierścień do jej ust i natychmiast zniknęła, jak płomień pod powietrzem. Współczuła jej tak stromym przeciwnościom losu, obwiniała się, ale nie była w stanie pomóc.

Tymczasem Bradamante czeka na swojego Ruggiera. Od dawna obiecywał, że wróci, ale nadal go nie ma.

Kochanie nie widać i nie słychać,
A potem zaczyna płakać
Więc to byłoby poruszone litością
Wężowłose furie w piekielnej ciemności.
O Miłości, powstrzymaj uciekających
Albo zabierz mnie z powrotem do tamtego życia
Gdzie nie ty i nikt mnie nie tyranizował!
Ach, moja próżna nadzieja
Obudź się w sobie, Miłości, iskra litości!
Z pewnością nie ma dla Ciebie większej radości, Miłości,
Jak wyostrzyć łzawe rzeki z naszych oczu!

I wtedy nadeszła straszna wiadomość: jej Ruggier spotkał się z piękną wojowniczką Marfuzą, odważną i zręczną w każdej bitwie.

Nie dziecko, bawiące się w wiosennych kwiatach,
Błękit, szkarłat, żółty,
Ani piękna, ani muzyki, ani tańca
Rozebrany, niezbyt szczęśliwy
Jak brzęk zbroi i rżenie koni,
Pomiędzy bijącymi włóczniami i kłującymi strzałami,
Gdzie przelewana jest krew i siewana jest śmierć
Cieszę się, że mogę być orędownikiem potężnej Marfizy.
Popędza konia, pcha włócznią,
Rzucając się na szemrzący tłum,
Rzuty w pierś, ślady w gardle,
Trochę boli - i na miejscu,
Lekko pomachaj - i nie burzę głowy,
Ten jest przebity, a ten ścięty,
Kto jest bez prawej ręki, a kto bez lewej.

A rycerz Ruggier zakochał się w niej tak bardzo, że nigdy się nie rozstają. Jak Bradamante może znieść tak okrutną zdradę.

Zapomina o sobie i całym świecie,
Obmywa krwawe łzami, szlochem,
Ogłasza po łąkach i zagajnikach,
Bezlitośnie bije i łzawi policzki i Percy'ego,
Wyrzuca złote loki
Na próżno wykrzykując słodkie imię.

Lepiej byłoby umrzeć, kiedy była jeszcze kochana - nie byłoby to słodsze niż taka śmierć. Teraz możesz zginąć tylko wtedy, gdy zemści się na swoim podstępnym kochanku. Nadszedł więc czas na krwawą bitwę pomiędzy dwoma potężnymi wojownikami. Taki jest ich rycerskość.

Zdezorientowany Ruggier zadrżał,
Patrząc na to przekleństwo
Dla mojego własnego, dla mojego miłego piękna,
Za mocne poznanie ręki Marfizy;
Drżałem, gdy zarówno to, jak i to gwałtownie
Rozbił się twarzą w twarz
Obydwoje dobrze życzyli,
Ale kochaj kochaj
Niezgoda: do jednego spalił szalonym płomieniem,
A drugi był dobrym czytelnikiem i przyjacielem.
Ale widzi: jego prośby są daremne,
Panie walczą bez mieczy i noży
Ręcznie i zewnętrznie.
A Bradamante mówi do Ruggiera:
Zginiesz z mojej ręki:
Zniszczę cię iw piekle będziemy razem na zawsze.

Ta bitwa mogła zakończyć się smutno, ale wtedy z grobowca w Atlancie dał się słyszeć jego głos, który ujawnił wielką tajemnicę, że Ruggier i Marfiza to brat i siostra. Po tej wiadomości wszyscy spokojnie westchnęli i uradowali się, a bitwa dwóch wojowników natychmiast się zakończyła. Nadszedł czas, Ruggier przyjął od pustelnika chrzest święty. Na drodze kochanków było jeszcze wiele przeszkód, ale sprawa zakończyła się dobrym pokojem i szczęśliwym małżeństwem.

Tymczasem Rinald, którego los był zły, a lodowaty strumień podlewał go płomieniami, zostaje zaatakowany przez strasznego potwora – Zazdrość.

Paladyn wjechał w szlachetny las doznanych wypadków,
Do dzikich i niebezpiecznych miejsc
Wiele mil od miast i zamków -
Spójrz, błękitne niebo jest zdezorientowane,
Słońce schowało się między ciemnymi chmurami,
I wznosi się z czarnej jaskini
Kobiecy straszny potwór:
Tysiące oczu, wszystkie bez powiek, nie zmokną,
Nie zapadną w sen;
Tysiące uszu; loki do włosów z użądleniami węża;
Z diabelskiej ciemności wyłania się
Przerażający wygląd;
Ogon jest jak wąż, wielki i dziki,
Owija się wokół klatki piersiowej, zaplata szlufki.
W tysiącu i tysiącu czynów bohater nie wiedział tego, co wiedział,
Kiedy potwór grożący oczami ruszył w jego stronę:
Strach, niezrozumiały dla ludzi, wpadł w żyły, -
Ale udając zwykłą waleczność,
Ściska miecz drżącą ręką.
Potwór walczy dobrze -
Jest więc chętny do ustępstw z przeciwnikiem:
Rzuca paszczą węża iz góry na Rinald wprost.
Zakręć w prawo, zakręć w lewo -
Rinald robi uniki i kłuje
Przesuń, przesuń, w kółko
I nie raz zaszkodzi to zwinnym.
Wtedy wąż rzuci się do jego piersi,
Mrożący krew w żyłach do samego serca,
To na twarzy, pod przyłbicą, na policzkach i szyi;
Rycerz zadrżał, rzucając się ostrogami do przodu lub na bok,
A przeklęte stworzenie jest w tyle -
Nie otrząsaj się, bez względu na to, jak poruszysz konia.
Serce bije jak liść na wietrze
A wąż nie żądli
Ale to takie obrzydliwe i przerażające
Że nie jest zadowolony z życia, krzyczy i jęczy.
Skończyłoby się to dla niego źle,
Oby nagle pomoc nie nadeszła.
Pewien rycerz przybył na czas z pomocą,
Jego zbroja jest z lekkiej stali,
Znak na hełmie to jarzmo ze słomy,
Tarcza - na żółto-czerwonym płomieniu,
Miecz u boku, włócznia w dłoni, ziejąca ogniem maczuga przy siodle.
Silny duchem, gdzie usłyszał hałas - tam i skacz;
Spójrz - i zobacz, jak potwór według Rinaldo
Spleciony z wężem w stu węzłach.
Rycerz, który nazywa się Pogarda -
Do potwora nagle uderza w bok,
I leci koziołkiem i w lewo,
Odlatuje od świata.
Więc wypędzając diabła z podziemia
Gryź się i smaż w szczelinie zła
Z gorzkim prądem w tysiącu strumieni z tysiąca oczu, -
Rycerz odwraca się za Rinaldo
Być jego towarzyszem i liderem.
Rinald rozsypany tysiącami podziękowań,
I przysięga to na całość białe światło
Będzie chwalił jego dobry uczynek.
Poszli więc i przybyli do jasnego, świeżego strumienia,
Szmer wzywającego pasterza i podróżnika
Pij słodycz zapomnienia z miłości.
Tak, mój panie, te zimne strumienie w sercu ugasiły namiętny żar:
Upadając na nich, Angelica na zawsze odwróciła się od Rinalda;
A kiedy Rinald z kolei został sparaliżowany wrogością do nienawistnych,
To i tamto bierze się z niczego innego, jak popijania z tego samego strumienia.
Znowu, jak za dawnych czasów, Angelica go nienawidziła.

Tymczasem w księżycowej części ziemskich strat znaleziono naczynie z umysłem Rolonda. Lojalny wobec niego rycerz odnalazł samego Rolonda, z pomocą towarzyszy związał mu ręce i nogi i pozwolił mu zaczerpnąć oddechu ze wspaniałego naczynia. I na czas. Jego życie potoczyło się ku czystej śmierci. Jednak Rodand odetchnął jednym oddechem i odzyskał zdrowy rozsądek.

Grzbiet jego kłopotów, z którego emanowały oczy
Skończyło się na długim płaczu
Rycerz, wycofany z obsesji, odrętwiał,
Stał się zdumiony i bez słowa,
Kieruje oczami w prawo i lewo
Ale nie wie, gdzie jest
Tylko widzi i tylko cuda
Że jest nagi i zakuty w łańcuchy od stóp do głów.
Wracając do swojej prawdziwej esencji,
Bardziej niż kiedykolwiek, dzielny i inteligentny.
Roland również został uzdrowiony z miłości i nic więcej
Ten, w którym z taką pasją
Widział więc wdzięki i czułość,
I jego jedyna myśl
Zwróć wszystko, co zostało wydane w miłości.

Oto jak skomplikowana jest dla ciebie fabuła, mój drogi czytelniku, udało mi się wyłowić z wielu historii i wszelkiego rodzaju dygresji w zawiłych zawiłościach wiersza, który jest więcej niż imponujący rozmiarem. Jej bohaterowie podróżują po całym świecie. Podróżuje z nimi ich twórca, kapryśny autor Ariosto. Razem zaglądają w różne zakątki ogromnego świata, widzą w nim zarówno to, co realne, jak i bajkowe, a następnie opowiadają nam o tym, co widzieli. Tutaj autor natrafił na dziwną jaskinię i opowiada o niej:

W Arabii jest jasna dolina
Daleko od miast i wsi,
W cieniu dwóch gór
W gęstwinie wiekowych sosen i potężnych buków.
Na próżno jest słoneczny dzień:
Nie przebijaj promieni
jasny sposób między tkanymi gałęziami;
A w ziemi otwiera się jaskinia.
W czarnym zaroślach pojemny kret rozstąpił skałę,
Czoło, które zwijając się, blokowało obsesyjny bluszcz.
Pod tym baldachimem spoczywał ciężki sen;
Po prawej - bezczynność, gruba i ospała;
Po lewej - Leniwiec siedzi i nie może ani wstać, ani iść;
Na progu - Oblivion, nikogo nie rozpoznaje, nikogo nie wpuści,
Nic nie słyszeć, nic nie mówić,
On obejmie wszystkich, nikt nie odejdzie;
I Cisza wędruje na straży,
Czarny płaszcz przeciwdeszczowy, podeszwy na filcu,
A kogokolwiek widzi z daleka, -
Machający znak: nie zbliżaj się.

Ale chwalebne miasto Paryż przygotowuje się na spotkanie z wściekłymi niewiernymi. Modlitwy i śluby chrześcijan są wznoszone do Boga o zbawienie.

A żar modlitwy nie był próżny:
Dobry geniuszu, najlepszy z aniołów,
Przyjęłam te prośby i rozwinęłam skrzydła
I wstąpił, aby powiedzieć o tym Zbawicielowi.
I bez rozliczenia w tym momencie było to dla Pana
Tacy posłańcy z takimi modlitwami,
I święte dusze niebieskie z czułością na twarzach,
Słuchając ich, wpatrywałem się w Wieczną Miłość,
Ogólne pragnienie,
Niech słuszna modlitwa zostanie wysłuchana
Chrześcijanie wołający o zbawienie.
Paryż stoi pośrodku dużego pola,
W sercu Francji, w sercu.
I zadrżały w nim dzwony
Ułamkowa bitwa zdezorientowanego alarmu,
W świątyniach ręce wznosiły się ku niebu, a usta krzyczały.
Płaczący sprawiedliwi starsi
Dlaczego dożyli takiego smutku;
Błogosławieni wychwalają upadłych
Święte prochy w ziemi w starych latach.
A młodzi śmiałkowie nie zgadują, kto przeżyje, a kto nie.
Gardząc dojrzałymi umysłami, pędzą zewsząd na krawędzie murów -
Baronowie i paladyni
Królowie, książęta, hrabiowie, margrabiowie, rycerze,
Lokalni i nowoprzybyli
Gotowi umrzeć za Chrystusa i ich cześć,
Uderzać w niewiernych.
Z murów armii Chrystusa
Ostrze, szczupak, topór, kamień, płomień
Uderza bez strachu, trzyma mury, a arogancja wroga jest dla nich niczym:
Gdzie zestrzelili jednego, zabili drugiego -
Odważyłem się wymienić trzeci i czwarty.
Inny wpada w śmiertelny wijąc się,
Cięcie od czubka głowy do klatki piersiowej,
Ale stal bije, bloki miażdżą, wypadają całe zęby,
kamienie wyrwane ze ścian,
Dachy wież, belki platform;
Bryzgi wrzącej wody, upał i para są nie do zniesienia dla jego barbarzyńców,
Ulewa, której nie można się oprzeć
Wypala się w szczelinach hełmów i żaluzji.
Jej żelazo nie jest wściekłe, ale wapno również unosi się w chmurze.
A także garnki są pełne żywicy, oleju, siarki, terpentyny;
Obręcze z ognistymi brzegami nie czekają godzinę, rolują się z rolki
Wściekłe grzywy osobno,
Koronowanie Maurów płonącymi koronami.

Tak więc dzielni paryżanie pokonali niewiernych.

Wróg został wyciągnięty na plac w najbardziej zatłoczonej hańbie,
Zdarli mu hełm i skorupę, pozostawiając go w kurtce po pępek,
Zaciągnięty do rzędów mięsa, postawiony na wysokim wozie,
A ciągnęły go ledwie dwie krowy, ledwie żywe z głodu.
W orszaku haniebnego rydwanu szły stare kobiety i plugawe dziwki,
Najpierw jeden, potem drugi dzierży wodze, a wszyscy z bluźnierstwem na piekących ustach;
A chłopcy, nie szczędząc wysiłków, nad besztaniem, wyrzutem i obraźliwością,
Zaprawdę, ukamienowaliby go, gdyby ci, którzy są mądrzejsi, nie powstrzymali ich.
Tyle hańby i ogromnych szkód dla pokonanych na wieki wieków.

Działo się to w starożytności. Z bronią palną żarty są złe, a szlachetność rycerska nie jest u niego honorowa.

Piekielny sprzęt wykuty z otchłani,
I najpierw pojawiła się wśród Niemców,
A oni, torturując w tę i tamtą stronę,
Diabelska śmiertelna wskazówka
Wyostrzyli swój umysł do tego stopnia, że ​​nauczyli się go używać.
A potem - Włochy i Francja i wszystko inne
Kraje przyjęły straszliwą naukę:
Inny wlewa brąz do pustych lili,
Ciecz roztopiona w ogniu pieca,
Inny wierci żelazo, inny szlifuje
Lekka lufa i ciężka lufa,
I nazywają to armatą, prostą, podwójną,
I bombardy, falconet, chłodnica,
A komu jeszcze podoba się imię.
A z tego - i na strzępy stali, i kamienie na proch,
I nic, co się miażdży, nie jest barierą -
Kula przeszła na wylot i wyrwała duszę z ciała.
Brutalna, nikczemna egzekucja,
Jak znalazłeś zakątek w ludzkim sercu?
Przez ciebie teraz rycerskość bez chwały,
Przez ciebie teraz wojna bez honoru,
Przez Ciebie odwaga i męstwo bez ceny.
Bo najgorsze z tobą jest silniejsze niż najlepsze.
Przez ciebie i odwagę i usunięcie
Nie ma już przeznaczenia na polu wojskowym.

Ogr siedzi w zasadzce,
Nie ma nadziei na ucieczkę od niego ani konno, ani pieszo:
Wgryzie się w czyjeś gardło, z którego zedrze skórę,
Te zostaną rozerwane na strzępy, te zostaną zjedzone żywcem.
Złoczyńca ma okrutną zabawę - wypluwa zręczną sieć
I rozłożył go niedaleko jaskini, ukrywając go zakurzonym piaskiem -
Kto nie wie, ten nie zauważy, taka jest szczupła i silna.
Kto nie jest przeszłością, krzyczy na niego,
Uciekł i natychmiast został schwytany.
A dręczyciel ze śmiechem ciągnie splątanych do swego domu,
Czy to rycerz, czy to dziewczyna
Niezależnie od tego, czy jest to gruba osoba, czy duża osoba.
Połykaj mięso, ssaj krew i mózg,
A kości rozsypią się po pustyni;
Gdziekolwiek spojrzysz, ludzka skóra -
Okropna dekoracja jego mieszkania.
Ozdabia swój dom trupami
Podobnie jak inne - fioletowy i złoty.

Bajki ciąg dalszy. Oto pewien rycerz pędzący za obrzydliwymi harpiami.

Prowadził przeklęte Harpie zarówno w trakcie, jak iw latach,
Do stóp tej góry, gdzie weszli do lochu.
Paladyn przykłada ucho do ust i słucha
Jęki, płacze i wieczny płacz -
Pewny znak, że trzewia piekła są tutaj.
Tu jęczy córka wielkiego króla lidyjskiego,
Ponieważ dla twojego wiernego kochanka,
Nie znała ani litości, ani litości.
Pobliska Daphne pogrąża się w żałobie, czyli nie w sposób umiarkowany
Zmęczony Apollo przez pogoń.
Ale jeszcze bardziej tutaj są ludzie, za to samo cierpienie winy,
Ale w najstraszniejszej karalnej otchłani,
Gdzie dym ich oślepia, a ogień płonie.

W książce znajdują się również informacje o księżycu.

Na księżycu - nie to, co mamy: nie te rzeki, nie te pola, jeziora,
Nie te góry, wzgórza i doliny, ale między nimi zamki i miasta.
A domy w nich są tak duże, jak paladyn nigdy nie widział,
A lasy są rozległe i gęste, gdzie nimfy chcą gnać zwierzęta.

Cuda księżycowe się kończą, zaczynają się ziemskie.

Ktoś, biorąc garściami pełne zielonych liści,
Ławrow, cedry, palmy i oliwki,
Poszedł na brzeg, rzucił je w fale, -
Och, błogosławione dusze, ich niezliczone i niezliczone stały się,
Stal jest długa, duża, stroma, wygięta,
Żyły zamieniły się w pręty i liny,
Dwa końce wygięte ostro i do góry,
I statki płynęły przez wilgoć, tak wiele i tak różnych,
Ile liści zebrano z różnych drzew.
To niesamowite zobaczyć, jak stały się z tego placera
Łodzie, łodzie, łodzie i wszystkie statki,
A jakie maszty były na nich gotowe,
Sprzęt stoczniowy, wiosła i żagle.

Pływacy wyszli na otwarte głębiny,
Jak nagle wstał południowy,
Do południa czuły i pokorny,
O zmroku, coraz ostrzej i gniewniej, otchłań zamiatała dyszlami,
Zagrzmiał grzmot i błysnęła błyskawica
I jak niebo zostało rozerwane na strzępy przez płomienie.
Ciemny żagiel zakrył mgłę,
Nie widać słońca ani gwiazd
Morze ryczy z dołu, niebo z góry, ze wszystkich stron - huragan.
W stu chmurach biczuje czarny deszcz i biały grad,
I coraz niżej noc toczy się po gwałtownych falach.
Gniew i jeszcze bardziej wściekła noc jest gorsza niż piekło;
A los nie jest łaskawy
A los jest bardziej stromy o świcie dnia,
Gdyby był świt: ciemność jest wszędzie,
Przynajmniej policz godziny.
Strach rozdziera nadzieję;
Zgorzkniały sternik powierza sztormowi statek,
Nadaje rufie fali
I szybuje bez żagla w złe fale.
„Uuuu! - wiatr szaleje -
Twoja samowola mi nie odpowiada! -
I ryczy, gwiżdże i grozi ruiną,
Jeśli nie płyną w jego koleinie.
Co mogę powiedzieć: wielu, którzy zaufali morzu,
Nie grabili w nim i byli w nim pogrzebani.

Ludovico Artosto dużo podróżuje, opowiada o wszystkim tak zniewalająco, że chwyta ducha czytelnika. Ale to nie jest jego główny temat. główny temat- Miłość, a czytelnik to widzi. I zakochana dwójka aktorzy: Mężczyzna i kobieta. Autor uważnie im się przygląda i nieoczekiwanie notuje dla siebie:

Wszystkie ziemskie stworzenia żyją w ciszy i spokoju,
Lub, jeśli już się kłócą i kłócą,
Czyli samiec z samicą - nigdy.
Niedźwiedzica z niedźwiedziem jest bezpieczna w lesie,
Lwica nie boi się lwa w jaskini,
A wilczyca spokojnie wędruje z wilkiem,
I krowa ze swoim bykiem.
Co za nieszczęście, co za Lisica
Tak przemieniły się dusze ludzi,
Co widzimy i słyszymy: mężowie i żony
Karcą się nawzajem złymi nadużyciami,
Twarze są naznaczone siniakami i krwią,
Płacz małżeńskich łóżek,
I choćby ze łzami! -
Ślepa walka splamiła ich nie raz krwią.
Więc mówię: nie tylko zło, ale i grzech
Przeciw naturze i przeciwko Panu -
Pokonaj piękno w policzki
Dręczyć piękno za włosy;
I kto chce zabrać jej duszę
Z pętlą, nożem lub miksturą, -
Nie wierzę, że był człowiekiem;
To czarny duch w ludzkiej postaci!

Och, kobieca dusza to przeklęta podłoga,
Prawdziwe, stworzone przez Naturę i Pana
Na czele i w ciężarze rodzaj męski,
Jak żmija pełzająca, jak niedźwiedź, jak wilk,
Jak muchy, komary, osy, bąki w zaraźliwym powietrzu,
Między zasianiem kąkolu a dzikim owsem!
Ach, co za płodna Natura
Nie osądzałem mężów bez żon do rodzenia.
Róże rodzą się z cierni
I najczystsze lilie gnijących ziół, -
Nie chwal się, nie chwal się,
Co jest wam dane, aby rodzić ludzi,
O kobiety, zuchwałe, nikczemne, złośliwe,
Nie do zniesienia, podstępny, niewdzięczny,
W którym ani wiara, ani rozum, ani miłość,
Ale tylko zniszczenie wiekowi i człowiekowi!

Moje drogie panie i panowie,
Na litość boską, nie słuchaj
Jak wściekli rycerze oczerniają płeć żeńską.
W końcu każdy to zna z niskich ust
Ani dobro, ani zło nie przyjdzie do ciebie,
I że każdy ignorant i niegrzeczny
Im głupszy, tym bardziej rozmowny.
Jeśli mężowie brzydzą się żonami, to nie bez powodu,
Bo widzą, jakie mają polowanie
Z domu do czyjegoś dobra.
Jeśli chcesz być kochany - kochaj:
To, co jest dane, jest nagradzane.
A gdyby taka była moja wola, dałabym mężom niezaprzeczalne prawo:
Do każdej żony złapanej na zdradzie,
Śmierć, jeśli nie można tego udowodnić
Że jej mąż, przynajmniej raz, jest jej zdrajcą.
I udowodni - i nie ma po niej winy,
Ani mąż, ani dwór nie jest zagrożeniem: tak bowiem nakazuje Pan Chrystus:
Czego sobie nie życzysz, nie czyń innym!

Takie jest mądre słowo Ludovico Ariosto.

Rosyjski poeta Konstantin Batiuszkow oszalał na punkcie wiersza Ariosta. Uważał go za jedynego poetę w swoim rodzaju, który „potrafił połączyć ton epicki z figlarnym, zabawny z ważnym, światło z zamyślonym, cienie ze światłem, które potrafił wzruszyć aż do łez, i sam płacze i lamentuje, w jednej minucie nad tobą i śmiejąc się z siebie”.

Ironiczny Voltaire, który bynajmniej nie był skłonny do poetyckiego entuzjazmu, napisał: „Powieść Ariosta wyróżnia się taką kompletnością i różnorodnością, takim bogactwem wszelkiego rodzaju piękna, że ​​​​nieraz zdarzyło mi się, czytając ją do koniec, doświadczyć tylko jednego pragnienia: przeczytać wszystko od początku. Taki jest urok naturalnej poezji!

Ariosto ma dar łatwego przechodzenia od opisywania okropnych obrazów do najbardziej zmysłowych obrazów, a od nich do wysoce moralnych instrukcji. Ale jeszcze bardziej uderzająca jest w nim umiejętność wzbudzania żywego zainteresowania swoimi bohaterami i bohaterkami, choć jest ich niewiarygodnie dużo. W jego wierszu jest prawie tyle samo wzruszających wydarzeń, co groteskowych przygód, a czytelnik tak przyzwyczaja się do tej pstrokatej przemiany, że przechodzi od jednej do drugiej bez żadnego zdziwienia.

Sam Ludovico Ariosto oczywiście nie słyszał tych oświadczeń. Ale jemu, jako szczęściarzowi, zdarzyło się zobaczyć druk swojego „Wściekłego Rolanda” i usłyszeć skierowane do niego najbardziej entuzjastyczne recenzje. Przyjął je ze spokojem i cichą radością. Jego imię rozbrzmiewało w całych Włoszech. Do chwały przyszedł dobrobyt materialny - dożywotnia emerytura w wysokości stu dukatów. Ludovico uniknął więc losu wielu poetów, dla których sława była tylko „jasną plamą na nędznych łachmanach twórcy”. Poza tym dostał miejsce, o którym zawsze marzył i o którym marzył – stanowisko pełnoetatowego kierownika teatru. Brał także udział w budowie pierwszego stałego teatru we Włoszech.

Poeta, który wkroczył w starość, przyjemnie ułożył i uporządkował swoje osobiste, bardzo odosobnione życie w ukochanej Ferrarze: kupił mały przytulny domek i urządzał go po swojemu, a obok niego urządzał mały ogródek tak, jak marzyłem, żeby to zobaczyć. Jego troska o braci i siostry została odłożona na bok, gdyż tym, którzy dorastali pod jego opieką, pomagał układać im życie. I dwa nieślubni synowie nie zapomniał: dowiedział się, wydany ludziom.

Ze swoją sekretną kochanką Alessandrą Benucci Ludovico zawarł potajemne małżeństwo, i to nie dlatego, że był tajemnicą, ponieważ na jego drodze stanęły straszne przeszkody, ale dlatego, że Alessandra, gdy została ogłoszona wprost, została pozbawiona praw do opieki w spadku po zmarłym mężu. Oto powszechny, bezpretensjonalny powód. Ostatnie pięć lub sześć lat życia poety minęło spokojnie, bez jasnych wydarzeń, w dziełach literackich.

U progu swoich sześćdziesiątych urodzin Ludovico Ariosto stracił życie.

I gdzieś lutnia szlochała nad nim smutno: „Pokój twoim prochom. Pokój tobie, poeta, który żył tak namiętnie i inteligentnie, jak prawdziwy mędrzec, zakończył swoje życie. Niech trwa w pokoju i radości”.

„Wściekły Roland” lub „Wściekły Orlando”(Orlando furioso) to poemat rycerski włoskiego pisarza Ludovico Ariosto, który wywarł znaczący wpływ na rozwój literatury europejskiej czasów nowożytnych. Najwcześniejsza wersja (w 40 pieśniach) ukazała się w 1516 r., wydanie II (1521) różni się jedynie staranniejszym wykończeniem stylistycznym, wydane w całości w 1532 r. Kontynuacją jest Roland Wściekły ( gionta) wiersza „Zakochany Roland” ( Orlando niewinny), napisany przez Matteo Boiardo (opublikowany pośmiertnie w 1495). Składa się z 46 utworów napisanych w oktawach; pełny tekst „Wściekłego Rolanda” liczy 38 736 wersów, co czyni go jednym z najdłuższych wierszy w literaturze europejskiej.

Intrygować

Dzieło oparte jest na legendach z cyklu karolińskiego i arturiańskiego, przeniesionych do Włoch z Francji w XIV wieku. Podobnie jak Boiardo, z epickich pieśni karolińskich pozostały tylko imiona postaci, a cała fabuła została zaczerpnięta z bretońskiego romansu rycerskiego. Fabuła „Wściekłego Rolanda” jest niezwykle zawiła i dzieli się na wiele oddzielnych odcinków. Niemniej jednak całą treść wiersza można sprowadzić do czternastu historii, z których osiem jest dużych (Angelica, Bradamante, Marfiza, Astolfo, Orlando, Rinaldo, Rodomont, Ruggiero) i sześć małych (Isabella, Olympia, Griffin, Zerbino, Mandricardo, Medoro). I jest jeszcze trzynaście wstawionych nowel. Głównym wątkiem poematu jest nieodwzajemniona miłość najpotężniejszego chrześcijańskiego rycerza Rolanda do katajskiej księżniczki Angeliki, doprowadzająca go do szaleństwa, oraz szczęśliwa miłość saraceńskiego wojownika Ruggiera i chrześcijańskiego wojownika Bradamante, którzy według wiersza: staną się założycielami dynastii książęcej Ferrary d"Este.

Poetyka

Autor odnosi się do opisywanych przez siebie przygód z dobitną ironią, wyrażając swoją ocenę zarówno w opisach, jak i w licznych dygresje, który później stał się najważniejszym elementem nowego poematu europejskiego. Dość „poważne” tematy poruszane są także w dygresjach autora; Ariosto rozmawia więc z czytelnikiem o sztuce poetyckiej, krytykuje wojny włoskie i rozlicza się ze swoimi zawistnymi i nieżyczliwymi. W tekście wiersza rozproszone są różnego rodzaju elementy satyryczne i krytyczne; w jednym z najsłynniejszych epizodów rycerz Astolf leci na hipogryfie na księżyc, aby odnaleźć zagubiony umysł Rolanda i spotyka tam mieszkającego apostoła Jana. Apostoł pokazuje mu dolinę, w której leży wszystko, co ludzie utracili, łącznie z pięknem kobiet, miłosierdziem władców i darem Konstantyna.

Nie idąc w kierunku analizy psychologicznej, Ariosto jest całkowicie pogrążony w bajeczności, która, jak wskazano, jest tylko dolnym fundamentem powieściowej struktury. Hegel jest nieścisły, kiedy pisze, że „Ariosto buntuje się przeciwko bajeczności rycerskich przygód”. Za cenę ironicznej interpretacji i żartobliwej interpretacji Ariosto niejako nabywa prawo do rozkoszowania się baśniową fikcją z jej hiperboliczną przesadą i dziwacznymi obrazami, najbardziej złożonymi stosami wątków fabularnych, niezwykłymi i nieoczekiwanymi zwrotami akcji losów bohaterów . Jednocześnie znacznie bardziej niż w klasycznych powieściach dworskich obecność fikcja, subiektywna dowolność i subtelna wprawa autora-artysty, który używa epickiej legendy jedynie jako gliny w rękach mistrza.

uznanie krytyków

Początkowo wiersz Ariosta istniał w atmosferze powszechnego i bezwarunkowego uznania. W 1549 r. ukazał się komentarz do wiersza Simone Fornari, w 1554 r. ukazały się jednocześnie trzy księgi zawierające apologię wiersza: korespondencja Giovana Battisty Pigny i Giambattisty Giraldi Cinzio, „Rozprawa o komponowaniu powieści” Giraldiego, „Powieści” Pigny. Pierwszą szczegółową mowę przeciwko Wściekłemu Orlando i ogólnie powieściom znajdujemy w dialogu Antonio Minturno Sztuka poetycka , opublikowanym w 1563 r. Z klasycystycznego stanowiska Minturno obwiniał Ariosto o naruszenie arystotelesowskiej zasady jedności działania. Po ukazaniu się traktatu Carrafa, czyli o poezji epickiej (1584) Camilla Pellegrino (poety), wywiązała się ożywiona debata na temat Ariosto i Torquato Tasso, która trwała do końca wieku.

Hegel, a za nim Francesco de Sanctis, pod koniec XIX wieku wysuwali cieszące się nadal autorytetem stanowisko, zgodnie z którym ironia Ariosta jest czynnikiem przede wszystkim ideologicznym. To spojrzenie nowej świadomości na starą i przestarzałą rzeczywistość, to dowód dojrzałości umysłu, który wzniósł się ponad poetyckie fantazje średniowiecza i potrafi dać się im ponieść, tylko rozbawić. Jest to forma, w której kultura rycerska znajduje swój naturalny koniec. Jednak taki punkt widzenia, po pierwsze, stawia znak równości między arystokracją a romantyczna ironia, czyli modernizacja metodologiczna, a po drugie, jest to także modernizacja historyczna, gdyż kultura rycerska czasów Ariosta przeżywała wcale nie schyłek, lecz rozkwit. Puszkin mówi o nim jako o „wnuku Ariosta”), Puszkin A. S. („Rusłan i Ludmiła” oraz tłumaczenie fragmentu o odkryciu przez Rolanda zdrady Angeliki - „Wody błyszczą przed rycerzem”), Osip Mandelstam („Ariost”) itp.

To niezwykły wiersz - wiersz kontynuacji. Zaczyna się prawie pół słowa, podejmując czyjąś fabułę. Początek napisał poeta Matteo Boiardo - nie mniej niż sześćdziesiąt dziewięć piosenek pod tytułem "Roland in Love". Ariosto dodał do nich kolejne czterdzieści siedem własnych iw końcu zastanowił się, jak kontynuować. Jest w niej niezliczona ilość bohaterów, każdy ma swoje przygody, wątki fabularne wplecione są w prawdziwą pajęczynę, a Ariosto ze szczególną przyjemnością urywa każdą opowieść w najbardziej napiętym momencie, by powiedzieć: teraz zobaczmy, co robi to a to.. .

Bohater wiersza, Roland, jest znany europejskiemu czytelnikowi od czterystu czy pięciuset lat. W tym czasie legendy o nim bardzo się zmieniły.

Po pierwsze, zmieniło się tło. W Pieśni o Rolandzie wydarzeniem była mała wojna w Pirenejach między Karolem Wielkim a jego hiszpańskim sąsiadem – dla Boiarda i Ariosto jest to wojna światowa między światem chrześcijańskim i muzułmańskim, w której cesarz Afryki Agramant występuje przeciwko Karolowi Wielkiemu i z nim królowie zarówno hiszpańscy, jak i tatarski, i czerkiescy, i niezliczeni inni, a w ich milionowej armii - dwaj bohaterowie, których świat nie widział: ogromny i dziki Rhodomont i szlachetny rycerski Ruggier, o których będziemy mówić później. Zanim zaczyna się wiersz Ariosto, Basurmanowie są już przytłaczający, a ich horda stoi już tuż pod Paryżem.

Po drugie, bohater stał się inny. W Pieśni o Rolandzie jest rycerzem jak rycerz, tylko najsilniejszy, uczciwy i waleczny. W Boiardo i Ariosto na dodatek z jednej strony olbrzym o niesłychanej sile, zdolny gołymi rękami rozerwać byka na pół, a z drugiej namiętny kochanek, który w w dosłownym znaczeniu tego słowa z miłości - dlatego wiersz nosi tytuł „Wściekły Roland”. Obiektem jego miłości jest Angelica, księżniczka z Catay (Chiny), piękna i frywolna, która zawróciła głowę wszelkiej rycerskości w świat; pod Boiardo przez nią szalała wojna w całej Azji, pod Ariosto uciekła właśnie z niewoli Karola Wielkiego, a Roland popadł z tego powodu w taką rozpacz, że zostawił władcę i przyjaciół w oblężonym Paryżu i objechał dookoła świat w poszukiwaniu Angeliki.

Po trzecie, towarzysze bohatera stali się inni. Najważniejszymi z nich są jego dwaj kuzyni: śmiały Astolf, miły i frywolny poszukiwacz przygód oraz szlachetny Rinald, wierny paladyn Karla, ucieleśnienie wszystkich cnót rycerskich. Rinald jest również zakochany, a także w Angelice, ale jego miłość jest niefortunna. W lasach Ardenów w północnej Francji są dwa magiczne źródła – Klucz Miłości i Klucz

Brak miłości; kto pije z pierwszego poczuje miłość, kto z drugiego poczuje wstręt. A Rinald i Angelica pili z obu, tylko nie w harmonii: na początku Angelica ścigała Rinalda swoją miłością, a on od niej uciekł, potem Rinald zaczął gonić Angelikę, a ona uciekła od niego. Służy jednak wiernie Karolowi Wielkiemu, a Karol z Paryża wysyła go po pomoc do sąsiedniej Anglii.

Ten Rinald ma siostrę Bradamante - też piękność, też wojowniczkę, i to taką, że jak będzie w zbroi, nikt nie pomyśli, że jest kobietą, a nie mężczyzną. Oczywiście jest też zakochana, a ta miłość w wierszu jest najważniejsza. Jest zakochana w przeciwniku, w tym samym Ruggier, który jest najlepszym z rycerzy Saracenów. Ich małżeństwo jest z góry przesądzone przez los, ponieważ z potomków Ruggiera i Bradamantego wyjdzie szlachecka rodzina książąt Este, która będzie panować w Ferrarze, w ojczyźnie Ariosta, i której zadedykuje swój wiersz. Ruggier i Bradamante spotkali się kiedyś w bitwie, walczyli długo, zachwycając się swoją siłą i odwagą, a kiedy się zmęczyli, zatrzymali i zdjęli hełmy, zakochali się w sobie od pierwszego wejrzenia. Ale na drodze do ich połączenia jest wiele przeszkód.

Ruggier jest synem tajnego małżeństwa chrześcijańskiego rycerza i księżniczki Saracenów. Wychowuje go w Afryce czarodziej i czarnoksiężnik Atlas. Atlas wie, że jego zwierzak zostanie ochrzczony, urodzi chwalebnych potomków, ale potem umrze, dlatego stara się nie pozwolić swojemu zwierzakowi iść do chrześcijan. Ma zamek w górach pełen duchów: gdy pod zamek podjeżdża rycerz, Atlas pokazuje mu ducha ukochanej, on rzuca się przez bramy na jej spotkanie i długo pozostaje w niewoli, na próżno szukając swojej pani w pustych komnatach i korytarzach. Ale Bradamante ma magiczny pierścień, a te uroki na nią nie działają. Następnie Atlas wsadza Ruggiera na swojego skrzydlatego konia – hipogryfa, i zabiera go na drugi koniec świata, do innej czarodziejki-czarnoksiężniczki – Alciny. Spotyka go w przebraniu młodej piękności, a Ruggier ulega pokusie: przez wiele miesięcy żyje na jej cudownej wyspie w luksusie i błogości, ciesząc się jej miłością i tylko interwencją mądrej wróżki, która dba o przyszłość rodzaju Este zwraca go na ścieżkę cnót. Zaklęcie pęka, piękna Alcina pojawia się w prawdziwym obrazie występku, podła i brzydka, a skruszony Ruggier leci z powrotem na zachód na tym samym hipogryfie. Na próżno tu znowu czyha na niego kochający Atlas i zwabia go do swojego upiornego zamku. A uwięziony Ruggier pędzi przez jego sale w poszukiwaniu Bradamante, a w pobliżu uwięziony Bradamante pędzi przez te same sale w poszukiwaniu Ruggiera, ale się nie widzą.

Podczas gdy Bradamante i Atlas walczą o los Ruggiera; podczas gdy Rinald płynie po pomoc do iz Anglii, a po drodze ratuje panią Ginewrę, fałszywie oskarżoną o hańbę; podczas gdy Roland grasuje w poszukiwaniu Angeliki, a po drodze ratuje schwytaną przez rabusiów panią Isabellę i panią Olimpię, porzuconą przez zdradzieckiego kochanka na bezludnej wyspie, a następnie ukrzyżowaną na skale jako ofiarę dla morskiego potwora , - tymczasem król Agramant ze swoimi hordami otacza Paryż i przygotowuje się do ataku, a pobożny cesarz Karol woła o pomoc do Pana. A Pan nakazuje Archaniołowi Michałowi: „Leć w dół, znajdź Ciszę i znajdź niezgodę: niech Cisza da Rinaldo i Anglikom nagły atak od tyłu na Saracenów i niech Niezgoda zaatakuje obóz Saracenów i siać niezgodę i zamieszanie tam, a wrogowie właściwej wiary osłabną!” Archanioł leci, patrząc, ale nie tam, gdzie ich szukał: Spory z Lenistwem, Chciwością i Zazdrością – wśród mnichów w klasztorach, oraz Cisza – między rabusiami, zdrajcami i tajnymi mordercami. A atak już uderzony, po wszystkich murach już bulgocze, płomienie buchają, Rodomonte już wdarł się do miasta i jeden miażdży wszystkich, przecinając od bramy do bramy, krew się leje, ramiona, ramiona, głowy wzbić się w powietrze. Ale Silence prowadzi z pomocą Rinalda do Paryża – atak zostaje odparty i dopiero noc ratuje Saracenów przed klęską. A The Strife, Rodomont ledwie przedostał się z miasta do swojego, szepcze mu plotkę, że jego dobra pani Doralisa zdradziła go z drugim najpotężniejszym Saraceńskim bohaterem Mandricardem - a Rodomont natychmiast porzuca swoje i rzuca się na poszukiwanie przestępca, przeklinający płeć żeńską, haniebny, zdradziecki i zdradziecki.

W obozie Saracenów był młody wojownik o imieniu Medor. Jego król poległ w bitwie; a kiedy noc zapadła na polu bitwy, Medor wyszedł z towarzyszem, aby znaleźć jego ciało pod księżycem wśród trupów i pochować je z honorem. Zostali zauważeni, rzucili się w pościg, Medora został ranny, jego towarzysz zginął, a Medora wykrwawiłby się na śmierć w leśnym gąszczu, gdyby nie zjawił się nieoczekiwany wybawiciel. To ta, od której zaczęła się wojna - Angelica, która sekretnymi ścieżkami przedostała się do swojego odległego Katai. Stał się cud: zarozumiała, frywolna, brzydząca się królami i najlepszymi rycerzami, zlitowała się nad Medorą, zakochała się w nim, zabrała do wiejskiej chaty i dopóki rana się nie zagoiła, żyli tam, kochając się jak pasterz z pasterką. A Medora, nie wierząc swojemu szczęściu, wyrył nożem na korze drzew ich imiona i słowa wdzięczności niebiosom za ich miłość. Kiedy Medora przybrała na sile, kontynuują podróż do Kataju, znikając poza horyzontem poematu, ale inskrypcje wyryte na drzewach pozostają. To oni stali się śmiertelni: jesteśmy w samym środku wiersza - zaczyna się furia Rolanda.

Roland, przemierzywszy pół Europy w poszukiwaniu Angeliki, trafia właśnie do tego gaju, czyta te właśnie litery na drzewach i widzi, że Angelica zakochała się w innym. Najpierw nie wierzy oczom, potem myślom, potem drętwieje, potem szlocha, potem chwyta za miecz, tnie drzewa z napisami, tnie skały po bokach, - „i ta wściekłość, jakiej nie widziano nadeszła i wcale nie jest straszniejsza na ten widok”. Rzuca broń, zdziera skorupę, rozdziera suknię; nagi, kudłaty biegnie przez lasy, wyrywając gołymi rękami dęby, zaspokajając głód surowym niedźwiedzim mięsem, rozrywając napotkanych na pół za nogi, w pojedynkę miażdżąc całe pułki. Tak – we Francji, tak – w Hiszpanii, tak – za cieśniną, tak – w Afryce; a straszna plotka o jego losie dociera już na dwór Karola. I Karolowi nie jest łatwo, mimo że Niezgoda zasiała niezgodę w obozie Saracenów, mimo że Rodomon pokłócił się z Mandricardem, a z innym, a z trzecim bohaterem armia Basurmanów wciąż jest pod Paryżem, a niewierni mają nowych niezwyciężonych wojowników . Po pierwsze, to Ruggier, który przybył w czasie znikąd – choć kocha Bradamanta, jego pan jest afrykańskim Agramantem i musi służyć swemu wasalowi. Po drugie, jest to bohaterka Marfiza, burza całego Wschodu, która nigdy nie zdejmuje swojej skorupy i przysięgała, że ​​pokona trzech najsilniejszych królów świata. Bez Rolanda chrześcijanie nie mogą sobie z nimi poradzić; jak go znaleźć, jak przywrócić mu zdrowie psychiczne?

To tutaj pojawia się wesoły poszukiwacz przygód Astolf, który nie przejmuje się niczym. Ma szczęście: ma magiczną włócznię, która sama zrzuca każdego z siodła, ma magiczny róg, który każdego napotkanego wprawia w panikę; ma nawet grubą książkę z alfabetycznym indeksem, jak radzić sobie z jakimi mocami i zaklęciami. Kiedyś został przywieziony na koniec świata do uwodzicielki Alciny, a wtedy uratował go Ruggier. Stamtąd jechał do domu przez całą Azję. Po drodze pokonał cudownego olbrzyma, który nieważne, jak go ściąć, odrośnie: Astolf odciął mu głowę i galopował, wyrywając na niej włos za włosem, a bezgłowe ciało biegło, wymachując pięściami , po nim; kiedy wyrwał ten włos, w którym było życie olbrzyma, ciało upadło, a złoczyńca zmarł. Po drodze zaprzyjaźnił się z dziką Marfizą; odwiedził brzegi Amazonek, gdzie każdy nowicjusz musi pokonać dziesięć osób w turnieju w ciągu jednego dnia i jednej nocy i zadowolić dziesięć w łóżku; uratował chwalebnych chrześcijańskich rycerzy z niewoli. Po drodze dostał się nawet do atlantydzkiego zamku, ale nawet to nie oparło się jego cudownemu rogowi: mury się rozwiały, Atlant umarł, jeńcy uciekli, a Ruggier i Bradamante (pamiętacie?) wreszcie się zobaczyli, rzucili się w ramiona, złożyła przysięgę wierności i rozstała się: ona - do zamku do swego brata Rinalda, a on - do obozu Saracenów, by dokończyć służbę Agramantowi, a potem zostać ochrzczonym i poślubić ukochaną.