Zmiany w życie publiczne z góry wyznaczył początek nowego etapu w rozwoju literatura. To właśnie literatura, jak żadna inna dziedzina kultury, najpełniej i najdobitniej odzwierciedlała sprzeczności życia społecznego, wszystkie te nowe prądy i zjawiska charakteryzujące rozwój wszelkiej kultury w
Nastąpił, według słów akademika DS Lichaczowa, „znacząca społeczna ekspansja literatury”. Słowo pisane zaczęło służyć niższym klasom społecznym, których zainteresowania i nastroje miały możliwość odzwierciedlenia nie tylko w folklorze, ale także w literaturze pisanej. To ukształtowało i rozwinęło w nim kierunek demokratyczny, świecki, tj. doprowadziło do „sekularyzacji” literatury.
Przepaść między folklorem a pismem była wypełniana. Jest do XVII wieku. zawierają pierwsze zapisy dzieł ustnej sztuki ludowej – pieśni historyczne, eposy, przysłowia, spiski. Ustna sztuka ludowa, o motywach antyfeudalnych i antykościelnych, była podstawą rozwoju nurtu demokratycznego w literaturze, miała zauważalny wpływ na literatura pisana ideowo, jak i artystycznie.
W zbliżeniu wyrażał się wpływ sztuki ludowej na literaturę język literacki z żywym językiem ludowym, w powstaniu nowych gatunków, a przede wszystkim - satyry demokratycznej, we wzbogaceniu arsenału środków artystycznych.
Ważnym krokiem w rozwoju literatury, wskazującym na zerwanie ze średniowiecznymi tradycjami i kanonami, było przejście od historycznego bohaterowie literaccy do fikcji do tworzenia uogólnień obrazy literackie. Bohaterami dzieł literackich nie były wybitne postacie historyczne, ale przedstawiciele demokratycznych warstw ludności, prości ludzie od mieszczan i chłopów, od niższych warstw szlacheckich. Jak dla całej kultury, literatura tego czasu charakteryzuje się odkrywaniem wartości ludzkiej osobowości, różnorodności, złożoności i niekonsekwencji ludzkich charakterów. Nie wyczyny "przyjaciół Boga", a życie i czyny zwykłych ludzi zaczęły przyciągać coraz większą uwagę czytelnika.
Tradycyjne formy nie mogły pomieścić nowej treści bez znacznej deformacji. Dotyczy to również tak stabilnego gatunku. literatura średniowieczna jak życie, które stopniowo się zmienia opowieść biograficzna. Przykładem jest „Opowieść o Ulianii Osorinie”, napisana przez muromskiego szlachcica Drużynę Osorinę, syna Ulianii. To pierwsza biografia szlachcianki w literaturze rosyjskiej. Autorka kreuje wizerunek energicznej i inteligentnej Rosjanki, wzorowej żony i kochanki. I choć opowieść nadal posługuje się stereotypami gatunku hagiograficznego, generalnie dominują w niej elementy narracji codziennej.
Wybitnym zabytkiem literatury rosyjskiej był opowieść autobiograficzna jeden z przywódców i ideologów Starych Wierzących, arcykapłan Avvakum „Życie”. Avvakum pisarz różni się znacznie od Avvakuma apologety staroobrzędowców. Ta praca jest konserwatywna w swojej podstawowej idei, ale głęboko innowacyjna w swojej forma sztuki, unikalny w indywidualny sposób listy. Zapalony obrońca starożytności, zaciekły przeciwnik wszystkiego, co nowe, występujący przeciwko realistycznym tendencjom w malarstwie, przeciwko świeckiej edukacji i upowszechnianiu wiedzy naukowej, Avvakum działalność literacka wykazał się niezwykłą innowacyjnością, porzucając konwencje i tradycje pisma średniowiecznego. Zwracając się do tradycyjnego gatunku życia, zniszczył jego skostniałe formy, stając się twórcą nowego gatunku – autobiografii-wyznania. Śmiało wprowadzał do języka literackiego gwarę ludową. realistyczny obraz wzloty i upadki własnego życia, rosyjskie życie, język figuratywny, żarliwe potępienie niesprawiedliwości społecznej, samowola władz i zakonów kościelnych - wszystko to sprawiło, że dzieło Avvakuma stało się jednym z najbardziej uderzających i znaczących pomników rosyjskiej literatury demokratycznej.
w literaturze XVII wieku. pojawienie się i rozwój nowego gatunku - satyra demokratyczna, odzwierciedlające nastroje mas i piętnujące niesprawiedliwość systemu społecznego. Orientacja antyfeudalna zbliżyła satyrę do ustnej sztuki ludowej, skąd czerpała wątki i środki plastyczne i wizualne. Z kolei wiele opowieści satyrycznych stało się własnością folkloru.
Bezlitosnemu donosowi poddano różne aspekty życia społeczeństwa feudalno-pańszczyźnianego, ważne instytucje państwowe. Tak więc w „Opowieści o dworze Szemyakina” i „Opowieści o Jerszu Jerszowiczu” potępiono rozkazy sądu feudalnego z jego szykanami, biurokracją, skorumpowanymi sędziami i stronniczymi decyzjami. W „Nabożeństwie do tawerny”, napisanym w formie parodii nabożeństwa, demaskowany jest państwowy system upijania ludu przez „królów karczmy”. Parodystyczny „ABC nagiego i biednego człowieka” wyróżnia się towarzyską ostrością, w której z zjadliwą ironią opowiada o ciężkim życiu miejskiej biedoty. W „Opowieści o Tomaszu i Jeremie” wyśmiewane są szlacheckie dzieci, niezdolne do jakiejkolwiek pracy.
Obiektem satyry był często kościół, który świadczył o upadku jego autorytetu głównie z powodu niestosownego zachowania duchownych. Hipokryzja i chciwość duchowieństwa są biczowane w „Opowieści o kurze i lisie” oraz „Opowieść o księdzu Sawie i jego wielkiej chwale”. Zakon i zwyczaje monastyczne są wyśmiewane w „petycji Kalyazin”. W nim, w formie petycji do biskupa Tweru, zawarte są skargi mnichów przyzwyczajonych do rozwiązywania życia do „dziarskiego” archimandryty, który postanowił zażądać przestrzegania surowego statutu monastycznego. Szczególnie przejmująca jest Opowieść o Władcy Ciem, w której dowcipnie udowodniono, że jastrząb jastrząb ma nie mniejsze prawa do „królestwa niebieskiego” niż „święci”, a ci „święci” okazują się nie mniej grzesznikami niż domokrążca. Istnieje już sceptyczny stosunek do oficjalnego kultu świętych.
Zmiany, jakie zaszły w świadomości, moralności i życiu ludzi, walka „starego” z „nowym”, która przeniknęła wszystkie sfery życia osobistego i publicznego, znalazła wyraźne odzwierciedlenie w opowieść domowa. W tym punkt zwrotny, kiedy „stare zwyczaje się wkurzyły”, stały się aktualne temat relacje między starym a młodym pokoleniem „ojcowie i dzieci”. O tragiczny los młody człowiek, który próbował zerwać ze starymi formami życia rodzinnego i codziennego, z moralnością Domostroja, jest opisany w Opowieści o nieszczęściu. Głównym konfliktem opowieści jest zderzenie dwóch światopoglądów: starszego pokolenia, które stało na straży tradycyjnej moralności społecznej i rodzinnej, dawnego sposobu życia oraz Młodsza generacja, dążący do samodzielności, skłonny do inicjatywy i osobistej aktywności. Autor ukazuje zagładę bohatera, który tradycyjnemu, uświęconemu przez wieki trybowi życia nie może niczemu przeciwstawić się poza pragnieniem życia zgodnie z własną wolą. W rezultacie załamuje się i trafia do klasztoru. Odzwierciedlało to rosyjskie realia XVIII wieku, kiedy stare było jeszcze dużo silniejsze od nowego, a próby życia inaczej kończyły się tragicznie. Fabuła opowiadania nawiązuje do ewangelicznej przypowieści o synu marnotrawnym. Jednak bohater opowieści, w przeciwieństwie do „syna marnotrawnego”, nie okazuje skruchy, lecz wraca do siebie dom rodzinny przy swoim starym trybie życia woli samouwięzienie w klasztorze, ostatnie i przymusowe schronienie.
Ten sam motyw konfliktu między starszym a młodszym pokoleniem ujawnia się w „Opowieści o Sawie Grudcynie”. Złapany przez sprawy handlowe z dala od domu rodzinnego Savva Grudtsyn oddaje się rozpuście, zaczyna przewodzić dzikiej przyrody i zaprzeda duszę diabłu. Uciekając przed gniewem ojca, ucieka z miasta, wpada w ręce żołnierzy i przy pomocy diabła dokonuje cudów podczas wojny smoleńskiej. Wreszcie z pomocą cudowna ikona zostaje uwolniony spod władzy diabła, trafia do klasztoru i tam umiera. Opowieść wyróżnia się zabawną intrygą i żywym potocznym językiem. Wyraźnie opisuje prawdziwy obraz rosyjskiego życia tamtych czasów: życie miasteczka, zwyczaje kupców, wydarzenia wojny rosyjsko-polskiej 1632-1634, życie żołnierza. Szerokie tło historyczne i codzienne, duża liczba postaci, obraz losów zwykłego człowieka, opowieść o jego miłości, przeżyciach, duchowej walce - wszystko to pozwala współczesnym badaczom uznać tę pracę za jedną z pierwszych rosyjskich powieści.
Pod koniec XVII wieku ukazała się Opowieść o Frolu Skobiejewie. Cechą charakterystyczną jest brak dydaktyki religijnej. Szlachetny szlachcic Frol Skobiejew, oszust i awanturnik, nie gardzi żadnymi środkami do osiągnięcia własnego dobrobytu, nie ma dla niego nic świętego, nie pamięta nawet starotestamentowej moralności swoich ojców. To już ma ducha. Nowa era. Energia, umysł, światowa praktyczność - to cechy, które prowadzą bohatera do osiągnięcia celu. Historia odzwierciedla początek w drugiej połowie XVII wieku. proces upadku starej szlachty i powstania nowej, energicznej szlachty.
Nowością w literaturze był wygląd wersyfikacja sylabiczna, na podstawie kolejności sylab w wierszu:
równa liczba sylab w wierszu, pauza w środku wiersza i rym kobiecy, tj. akcent na przedostatnią sylabę ostatnie słowo. Założycielem rosyjskiej wersyfikacji sylabicznej był Symeon z Połocka. Jego wiersze są połączone w dwa duże zbiory - „Rhymologion” i „Wielobarwny Vertograd”. Znaczną ich część stanowią poematy panegiryczne dedykowane członkom rodziny królewskiej, a także pisane z okazji różnych wydarzeń z życia dworskiego. S. Połocki pisał także wiersze satyryczne. Najważniejsze w jego pracy jest uzasadnienie idei oświeconej monarchii. W 1680 r. S. Połocki przełożył na wiersz psałterz - „Psałterz rymowany”, co odniosło wielki sukces wśród czytelników. książka długi czas użyty jako instruktaż. Dzieło S. Połockiego kontynuowali jego uczniowie Sylwester Miedwiediew i Karion Istomin.
stać się popularnym przetłumaczona fikcja, zmieniał się jej charakter: coraz większą uwagę przyciągały utwory o zabawnej fabule – powieść rycerska, opowiadanie mieszczańskie i łobuzerskie, opowiadanie przygodowe, humorystyczne historie i żarty. Literatura ta została poddana znacznym rewizjom, czasami wypełniona treściami czysto rosyjskimi i pod silnym wpływem rosyjskiego folkloru. Niektóre prace zamieniają się w opowieść ustna stała się własnością folkloru.
Wśród tych dzieł była Opowieść o królu Bova, która nawiązywała do francuskiego romansu rycerskiego i przyciągała czytelników awanturniczą fabułą bliską baśni. Przetłumaczono także inne powieści rycerskie: „Opowieść o walecznym rycerzu Piotrze od Złotych Kluczy i pięknej księżniczce neapolitańskiej Magileny” – z francuskiej powieści rycerskiej dworskiej. XV wiek; z Czech przyjechała „Opowieść Wasilija Zlatovlasa”; Z języka polskiego przetłumaczono „Opowieść o Ottonie Cezarze Rzymskim” i inne. Tematem przewodnim wszystkich tych dzieł był temat ziemskiej miłości, stałości i wierności.
Bardzo popularna stała się „Opowieść o Jeruzłanie Łazarewiczu”, która pochodzi ze Wschodu i sięga poematu Firdousiego „Imię szacha”. „Opowieść o siedmiu mędrcach”, która pochodzi z Polski, nawiązuje do starożytnej indiańskiej legendy i składa się z 15 krótkich opowiadań, które łączy jedna rama fabularna. Z języka polskiego przetłumaczono zbiory opowiadań moralizatorskich „Dzieje Rzymskie” i „Wielkie Zwierciadło”, zbiór anegdot i powiedzeń starożytnych filozofów „Apothegmata”. Repertuar tłumaczonej literatury świadczył o zmieniających się zainteresowaniach i gustach rosyjskiego czytelnika.
2. Odkrycia artystyczne literatury rosyjskiej XVII wieku
Głównym trendem jest przejście od literatury średniowiecznej do nowej
zmiana systemu gatunkowego
Opowieść (historyczna, domowa, wojskowa)
Pojawienie się powieści (Życie Avvukum)
Pojawienie się poezji (wersety sylabiczne Połockiego)
Dramaturgia (szkoła, teatr dworski)
Pojawienie się dużej liczby dzieł satyrycznych pod wpływem folkloru
Wpływ gatunków pisarstwa biznesowego na literaturę >>>
podział literatury na fikcję i biznes
Podział literatury na oficjalną (elitarną) i nieoficjalną (masową, obcującą z folklorem)
Nowy typ bohatera
Aż do XVII wieku bohater - osoba, która ma określony oficjalny status
XVII wiek - osoba o innym statusie (syn kupca, anonimowy kolega itp.). Cechą charakterystyczną takiego bohatera jest aktywność >>> los bohaterów jest w ich rękach. Rozszerza się zasięg geograficzny.
Wzmocnienie więzi z Literatura zachodnia>>> pojawienie się zachodnich opowieści
Pojawienie się powieści łotrzykowskiej (Frol Skobeev)
Przechodzenie gatunków z jednego do drugiego
XVIIwiek - wiek przejścia od literatury średniowiecznej do literatury New Age
Wiek XVII to wiek przygotowań do radykalnych zmian w literaturze rosyjskiej. Rozpoczyna się restrukturyzacja literatury jako całości. Liczba gatunków ogromnie się poszerza dzięki wprowadzeniu do literatury form pisarstwa biznesowego, którym nadano funkcje czysto literackie, dzięki folklorowi, dzięki doświadczeniu literatury tłumaczonej. Wzrasta fabuła, rozrywka, obrazowość, zasięg tematyczny. A wszystko to dokonuje się głównie w wyniku ogromnego wzrostu społecznego doświadczenia literatury, wzbogacenia wątków społecznych, poszerzenia kręgu społecznego czytelników i pisarzy.
Szczególne znaczenie w tej przebudowie literatury mają zmiany rzeczywistości. Wydarzenia Czasu Kłopotów pod wieloma względami wstrząsnęły i zmieniły wyobrażenia narodu rosyjskiego o przebiegu wydarzeń historycznych jako rzekomo sterowanych wolą książąt i władców. Pod koniec XVIw. ustała dynastia władców moskiewskich, rozpoczęła się wojna chłopska, a wraz z nią interwencja polsko-szwedzka. Ingerencja narodu w historyczne losy kraju została wyrażona w tym okresie z niezwykłą siłą. Lud deklarował się nie tylko przez powstania, ale także przez udział w dyskusji o przyszłych pretendentach do tronu.
Społeczna ekspansja literatury dotknęła zarówno jej czytelników, jak i autorów. Od połowy XVII wieku. pojawia się literatura demokratyczna. To jest literatura klasy wyzyskiwanej. Literatura zaczyna się więc różnicować.
w XVII wieku - nowy impuls do literatury masowej Są to prace o charakterze demokratycznym. Są tak masowe, że historycy literatura XIX i początku XX wieku. uznał je za niegodne studiowania - swego rodzaju „literaturę płotową”.
Zmiana obcych wpływów, jaka dokonała się w literaturze rosyjskiej XVII wieku, jest również charakterystyczna dla tego okresu przejścia do rodzaju literatury nowego czasu. Zwykle zaznaczano, że oryginał skupienie literatury rosyjskiej na literaturze kręgu bizantyjskiego zostaje zastąpione w XVII wieku.Orientacja zachodnioeuropejska. Ale nie tyle skupienie się na krajach zachodnich jest ważne, ile skupienie się na pewnych typy literatura.
w XVII wieku pojawiła się cała warstwa dzieł niezależnych od oficjalnego pisma, dla których w krytyce literackiej przypisano termin „satyra demokratyczna” („Opowieść o Jerszu Jerszowiczu”, „Opowieść o księdzu Sawie”, „Petycja Kalyazinsky”, „ABC Nagi i biedny człowiek” itp.). Utwory te pisane są zarówno prozą, często rytmizowaną, jak i wierszem (frazy rymowane). Są ściśle i na swój sposób związani z folklorem specyfika artystyczna i poprzez bycie. Pomniki przypisywane satyrze demokratycznej są w większości anonimowe. Ich teksty są mobilne, zmienne, czyli mają wiele opcji. Ich historie są znane przez większą część zarówno na piśmie, jak i w tradycji ustnej.
„Opowieść o Erszu Erszowiczu”. Demokratyczna satyra jest przepełniona duchem społecznego protestu. Wiele dzieł tego kręgu bezpośrednio potępia porządek feudalny i kościół. „Opowieść o Yersh Yershovich”, która powstała w pierwszych dziesięcioleciach XVII wieku, opowiada o procesie sądowym między Yershem a Leshch i Golovlem. Leshch i Golovl, „mieszkańcy Jeziora Rostowskiego”, skarżą się do sądu o „Ruff przeciwko synowi Ershova, za włosie, za znicz, za złodzieja za rabusia, za podstęp dla oszusta ... za bardzo niemiłego osoba." W formie parodii „sprawy sądowej” opowiada o sztuczkach i lubieżnościach Ruffa, „wiecznego kłamcy” i „złodzieja z przewodnikiem”. W końcu sędziowie uznają, że Leszcz ma rację „z towarzyszami” i dają im głowę Ruffa. Ale nawet tutaj Ruffowi udało się uniknąć kary. Od drugiej połowy XVI w., czyli w okresie kształtowania się ustroju miejscowego, przemoc obszarników wobec chłopów stała się normą. Ta właśnie sytuacja, kiedy „syn bojarów” oszukuje i podstępem i przemocą zabiera chłopom ziemię, znajduje odzwierciedlenie w „Opowieści o Jerszu Jerszowiczu”. Odzwierciedla także bezkarność gwałcicieli, którzy nie boją się nawet wyroku skazującego.
Rozwój historii historycznej i codziennej wXVIIwieku (Opowieść o nieszczęściu, Opowieść o Savvie Grudnyets, Opowieść o Frol Skobeev).
„Opowieść o nieszczęściu-nieszczęściu”.
Poetycki „Opowieść o nieszczęściu i nieszczęściu, jak smutek-nieszczęście przyniósł młot do rangi monastycznej” zachował się na jednej liście. „The Tale of Woe-Misfortune” wymyka się tradycyjnym systemom gatunkowym. Powstał na styku tradycji folkloru i książki. Jego pożywka byli pieśni ludowe o Gore i księgę „skruszonych” wersetów. Niektóre z jego motywów są zapożyczone z apokryfów. Podobnie jak epopeja, „Opowieść o nieszczęściu-nieszczęściu” jest skomponowana wersetem tonicznym bez rymów. Opierając się na wszystkich tych źródłach, nieznany autor stworzył wybitne dzieło, które odpowiednio dopełniło siedmiowieczny rozwój starożytna literatura rosyjska.
W opowieści łączą się dwa wątki - temat losu osoby w ogóle i temat losu Rosjanina „wieku buntu”, bezimiennego młodzieńca. Autor Opowieści o nieszczęściu, zgodnie ze średniowiecznym zwyczajem umieszczania konkretnego wydarzenia w perspektywie historii świata, rozpoczął opowieść od opowieści o upadku Adama i Ewy, którzy zjedli zakazany owoc z „drzewa poznania dobra i zła”. Ale historia nie zawiera kanonicznej legendy, ale wersję apokryfów, która jest nieco sprzeczna z tradycją prawosławną. W Opowieści o nieszczęściu te apokryficzne motywy są niejako fundamentem fabuły. Historia bezimiennego Rosjanina jest jak echo odległych wydarzeń. Rodzice przekazują swojemu dziecku te same instrukcje, których Bóg, „rodzic” pierwszego człowieka, udzielił Adamowi. Idea podobieństwa, jak zobaczymy, znajduje dalsze odzwierciedlenie w fabule The Tale of Woe-Misfortune.
Ale to, co ma przeżyć młody człowiek, nie jest już bezpośrednio związane artystycznie z wydarzeniami biblijnymi. Dobry człowiek sam wybiera swój los.
W średniowieczu jednostka została wchłonięta przez klan, korporację, stan. Zachowanie bohaterów literatury średniowiecznej jest całkowicie podporządkowane etykiecie i zgodnie z nią los zależy albo od przykazań klanu, albo od kodeksu korporacyjnego (książęcego, klasztornego itp.). Dopiero w XVII wieku, w dobie przebudowy kultury średniowiecznej, idea indywidualnego przeznaczenia jest potwierdzona, idea osoby wybierającej własną ścieżka życia. „Opowieść o nieszczęściu” jest zdecydowanym krokiem w tym kierunku. Dobra robota wybiera „złą część”, zły udział, zły los. Ten oszałamiający, pozbawiony talentu los jest uosobieniem opowieści na obrazie Smutku. Biada-nieszczęście - zły duch, kusiciel i sobowtór młodzieńca. Ten fatalny towarzysz jest nieunikniony, bohater nie może wydostać się z jego mocy, ponieważ sam wybrał „złą część”.
Pod koniec opowieści bohater zamyka się w murach klasztoru, „a Smutek pozostaje u świętych bram, nikt już nie będzie związany z Molotetami!”
Opuszczając dom, dobry człowiek w obcym kraju stanął na nogi, wzbogacił się i zaopiekował się panną młodą. Oznacza to, że „winna zbrodnia” nie doprowadziła go do nieodwracalnego upadku.
Dopóki był wierny swojej oblubienicy, dopóki myślał o „ludzkich narodzinach”, o „ukochanych dzieciach”, Żałoba była bezsilna. To „przeliterowane”, ukazało się młodemu mężczyźnie we śnie w postaci Archanioła Gabriela i przekonało go do opuszczenia oblubienicy. Tak wyglądał ostateczny upadek bohatera. Otrzymał indywidualne przeznaczenie, ponieważ odrzucił ogólne przeznaczenie. Jest renegatem, wyrzutkiem, „chodzącym człowiekiem”. Bohater „Opowieści” jest osobą rozdwojoną, często cierpiącą z powodu własnego upadku. „Opowieść o nieszczęściu” jest dramatyczna. Jedną z jej niezwykłych cech jest współczucie dla poległego bohatera. Chociaż autor potępia grzechy młodego człowieka, chociaż autor całkowicie opowiada się za wiernością zasadzie przodków, za wiernością ideałom Domostroja, nadal nie zadowala się rolą oskarżyciela. Autor uważa, że człowiek jest godny współczucia tylko dlatego, że jest osobą, nawet upadłą i pogrążoną w grzechu. Taka jest humanistyczna koncepcja Opowieści o nieszczęściu. Jest to koncepcja nowatorska, ponieważ empatia wobec grzesznika nie była wcześniej możliwa w literaturze.
Pisma arcykapłana Avvakuma i jego rola jako innowacyjnego pisarza.
W XVII wieku. w sztuce indywidualny początek nabiera coraz większego znaczenia. Literatura staje się areną walki idei, a pisarz osobowością- z jego unikalnym stylem twórczym, unikalnym dla niego.
Najwyraźniej indywidualny początek objawił się w dziele arcykapłana Avvakuma (1621-1682). Ten słynny przywódca staroobrzędowców został pisarzem już w wieku dorosłym. Aż do czterdziestego piątego roku życia rzadko brał do ręki pióro, od czasu do czasu. Wszyscy znane prace zostały napisane w Pustozersku. Tutaj był więziony przez ostatnie piętnaście lat swojego życia i „za wielkie bluźnierstwo przeciw domowi królewskiemu” został spalony.
W młodości Avvakum nie zamierzał poświęcać się twórczości literackiej. Wybrał inną dziedzinę – dziedzinę walki z nadużyciami kościoła i państwa, dziedzinę przepowiadania ustnego, żywego i bezpośredniego komunikowania się z ludźmi.
Avvakum nigdy nie zmienił swoich przekonań. W duchu i temperamencie był wojownikiem, polemistą, oskarżycielem.
w Pustozersku nie miał słuchaczy i nie miał innego wyjścia weź pióro.
Avvakum w Pustozersku napisał wiele petycji, listów, listów, a także tak obszerne dzieła, jak „Księga rozmów”, która zawiera 10 dyskusji na różne tematy doktrynalne; jako „Księga interpretacji” – zawiera Habakukowe interpretacje psalmów i innych tekstów biblijnych; jako „Księga napomnień, czyli Wieczna Ewangelia”, zawierająca teologiczne kontrowersje Avvakuma z jego „więźniem” diakonem Fiodorem. W Pustozersku Avvakum stworzył także swoją monumentalną autobiografię, swoje niezwykłe Życie (1672), które kilkakrotnie poprawiał.
Zarówno pod względem pochodzenia, jak i ideologii Habakuk należał do warstw społecznych. Długie i gorzkie doświadczenie życiowe przekonało Avvakuma, że życie na Rusi było ciężkie dla zwykłych ludzi. Idea równości jest jedną z ulubionych idei Habakuka. Demokracja przenika ideologię i estetykę Habakuka. We wszystkich swoich pracach, a przede wszystkim w Życiu, Avvakum ujawnia niesamowity talent stylisty. Mówi „rosyjskim językiem naturalnym” ze szczególną swobodą i elastycznością. Jednym z powodów jest to, że Avvakum czuje, że nie pisze, ale mówi. Nazywa swój styl prezentacji „klekotaniem” i „chrząkaniem”.
Rozmowa Avvakuma jest głęboko emocjonalna. Po raz pierwszy w starożytnej literaturze rosyjskiej autor dużo pisze o swoich przeżyciach, o tym, jak „martwi się”, „płacze”, „wzdycha”, „opłakuje”. Po raz pierwszy pisarz rosyjski ośmiela się porównywać z pierwszymi pisarzami chrześcijańskimi – apostołami. Tworząc swoje Życie, Awwakum w pewnym stopniu posługiwał się kanonem hagiograficznym.
A jednak Avvakum zdecydowanie reformuje system hagiograficzny. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej jednoczy autora i bohatera narracji hagiograficznej w jednej osobie. Z tradycyjnego punktu widzenia jest to niedopuszczalne, gdyż wysławianie się jest grzeszną pychą. Symboliczna warstwa „Życia” jest również indywidualna: Avvakum nadaje symboliczne znaczenie takim „śmiertelnym”, nieistotnym części gospodarstwa domowego, czego średniowieczna hagiografia z reguły nie odnotowywała.
Symboliczna interpretacja codzienności jest niezwykle ważna w systemie ideologii i ideologii zasady artystyczne"Życie". Avvakum zaciekle walczył z reformą Nikona. Gdy tylko prawosławie upadnie, oznacza to, że Starożytna Ruś. Dlatego tak czule, tak żywo opisuje rosyjskie życie, zwłaszcza życie rodzinne.
„Życie” Avvakuma to nie tylko kazanie, ale i spowiedź. Szczerość jest jedną z najbardziej uderzających cech tej pracy. To nie tylko pozycja pisarza, to pozycja cierpiącego, „żywego trupa”, który popełnił samobójstwo i dla którego śmierć jest mile widzianym wybawieniem.
Poezja sylabiczna i twórczość Symeona Połockiego.
Twórcą regularnej poezji sylabicznej w Moskwie był Białorusin Symeon Połocki. (sylabiczny -zasada podziału werset na rytmiczny jednostki o równej liczbie sylab, a nie liczby akcentów i ich umiejscowienia).
W Moskwie Symeon Połocki kontynuował rozpoczętą w domu pracę nauczyciela. Wychowywał dzieci władcy, niedaleko Kremla otworzył szkołę łacińską. Symeon z Połocka ugruntował też inną pozycję – pozycję nadwornego poety, nieznaną dotąd w Rosji. Każde wydarzenie w rodzina królewska- śluby, imieniny, narodziny dzieci - dały Symeonowi Połockiemu powód do komponowania wierszy "na wszelki wypadek". Pod koniec życia poeta zebrał te wiersze w ogromny „Rhymologion, czyli wiersz” (zbiór ten pojawił się w autografie roboczym i został opublikowany tylko we fragmentach).
Dziedzictwo Symeona z Połocka jest bardzo wielkie. Szacuje się, że pozostawił po sobie co najmniej pięćdziesiąt tysięcy wersów poezji.
Oprócz Rymologionu jest to Psałterz rymowany (poetycka transkrypcja Psałterza, wydrukowana w 1680 r.) oraz zachowany w rękopisach kolosalny zbiór Wertograd (ogród) wielobarwny (1678 r.) alfabetycznie. W Wertogradzie jest 1155 tytułów, a pod jednym tytułem często umieszcza się cały cykl - od dwóch do dwunastu wierszy.
„Wielobarwny Wertograd” to poetycka encyklopedia, w której Symeon z Połocka chciał przekazać czytelnikowi jak najszerszy zasób wiedzy – przede wszystkim z historii starożytnej i średniowiecznej Europy Zachodniej. Współistnieją tu wątki mitologiczne i historyczne anegdoty o Cezarze i Augustu, Aleksandrze Wielkim, Diogenesie, Justynianie i Karolu Wielkim. „Vertograd” podaje informacje o fikcyjnych i egzotycznych zwierzętach - feniksie, płaczącym krokodylu, strusiu, o drogocennych kamieniach i tak dalej. Znajdziemy tu także ekspozycję poglądów kosmogonicznych, wyprawy w obszar symboliki chrześcijańskiej.
To „muzeum rarytasów” odzwierciedla kilka podstawowych motywów barokowych - przede wszystkim ideę „różnorodności” świata, zmienności istnienia, a także nieodłączną od baroku żądzę sensacji. Jednak osobliwością „muzeum rarytasów” jest to, że jest to muzeum literatury.
Słowo postrzegano jako narzędzie przekształcania świata, jako środek tworzenia nowej kultury europejskiej. Plany wychowawcze Symeona z Połocka były więc przede wszystkim planami humanisty.
Społeczeństwo, odziedziczywszy po poprzednim stuleciu żarliwą wiarę w moc słowa, w moc przekonania, dąży do dzieła literackie promować określone idee, osiągając konkretne możliwe do zrealizowania cele.
„Opowieść z 1606 roku” - praca dziennikarska, stworzony przez mnicha z klasztoru Trinity-Sergius. Historia aktywnie wspiera politykę bojarskiego cara Wasilija Szujskiego, stara się przedstawić go jako popularny wybór, podkreślając jedność Szujskiego z ludem.
Następnie „Opowieść z 1606 roku” została zmieniona na „Kolejną legendę”. Broniąc pozycji bojarów, autor portretuje go jako zbawiciela państwa rosyjskiego przed adwersarzami.
Tej grupie dzieł przeciwstawiają się opowieści, które odzwierciedlają zainteresowania szlachty i warstw handlowo-rzemieślniczych mieszczan.
„NOWA HISTORIA O WSPANIAŁYM KRÓLESTWIE ROSYJSKIM…”
Ostro potępiła zdradziecką politykę rządu bojarskiego, który zamiast być „właścicielem ziemi” ojczyzna, zamienili się w wroga domowego, a sami bojarzy w „pożeraczy ziemi”, „oszuści”.
charakterystyczna cecha Opowieść to jego demokracja, nowa interpretacja obrazu ludu – tego „wielkiego… bezwodnego morza”.
ludzie w historii nie działają jeszcze jako skuteczna siła.
Ogólny patetyczny ton prezentacji łączy się w „New Tale” z licznymi cechy psychologiczne. Po raz pierwszy w literaturze pojawia się chęć odkrycia i pokazania sprzeczności między myślami a działaniami człowieka. W tej rosnącej uwadze na ujawnienie myśli danej osoby, które determinują jej zachowanie, kłamstwa znaczenie literackie"Nowa historia".
„LAMENT ZDOBYCIA I OSTATECZNEJ RURY PAŃSTWA MOSKWY”.
Autor stara się poznać przyczyny, które doprowadziły do „upadku Wielkiej Rosji”, posługując się formą pouczającej krótkiej „rozmowy”. W abstrakcyjnie uogólnionej formie mówi o odpowiedzialności władców za to, co się stało ” nad najwyższą Rusią.” Dzieło to jednak nie wzywa do walki, a jedynie zasmuca, przekonuje do szukania pocieszenia w modlitwie i nadziei na pomoc Bożą.
„KRONIKA” PRZYPISANA KATYREV-ROSTOVSKY.
odzwierciedlenie oficjalnego rządowego punktu widzenia na niedawną przeszłość.
Cechą charakterystyczną „Księgi Kroniki” jest dążenie jej autora do wprowadzenia w narrację historyczną szkice krajobrazowe, które stanowią kontrastujące lub harmonizujące tło dla toczących się wydarzeń.
Po raz pierwszy pojawia się chęć portretowania wewnętrzne sprzeczności naturę i ujawnić przyczyny, przez które te sprzeczności są generowane. Proste cechy osoby zaczynają być zastępowane głębszym przedstawieniem sprzecznych właściwości ludzkiej duszy.
Wszystko to świadczy o intensyfikacji procesu „sekularyzacji” kultury i literatury, tj. jego stopniowe wyzwolenie spod kurateli kościoła, ideologii religijnej.
Proces „sekularyzacji” starożytnej literatury rosyjskiej znalazł odzwierciedlenie w transformacji tak stabilnego gatunku, jak hagiografia. Jej kanony niszczy inwazja codzienności, legend ludowych z XV wieku, czego dowodem są żywoty Jana Nowogrodzkiego, Michaiła Klopskiego. proces niszczenia kanonicznych gatunków hagiograficznych. Pobożny ascetyczny mnich - główny bohaterżycie zostaje zastąpione przez świeckiego bohatera, który zaczyna być przedstawiany w prawdziwym codziennym środowisku. Gatunki narracja historyczna (opowieść historyczna, legenda) w XVII wieku. ulec istotnym zmianom. Ich treść i forma podlegają demokratyzacji. Fakt historyczny stopniowo zastępowana fikcją artystyczną,
Wszyscy duża rola zabawna fabuła, motywy i obrazy ustnej sztuki ludowej zaczynają odgrywać rolę w narracji.
„OPOWIEŚĆ O AZOWSKIEJ FOTELI KOZAKÓW DOŃSKICH”.
Charakterystyczną cechą tej historii jest jej bohater. Nie jest to wybitna osobowość historyczna władcy państwa, wodza, ale niewielka drużyna, garstka walecznych i odważnych śmiałków-Kozaków, którzy dokonali bohaterski czyn nie dla osobistej chwały, nie we własnym interesie, ale w imieniu swojej ojczyzny – państwa moskiewskiego, które „jest wielkie i przestronne, świeci jasno pośród wszystkich innych państw i hord Busormansichów, Persów i Hellenic, jak słońce na niebie”.
Proces budzenia świadomości jednostki znajduje odzwierciedlenie w tym, co pojawiło się w drugiej połowie XVII wieku. nowy gatunek - historia codzienna.
Jego wygląd kojarzy się z nowym typem bohatera.
Opowieść codzienna żywo odzwierciedla przemiany, jakie zaszły w świadomości, moralności i życiu ludzi, walkę „starego” z „nowym” epoki przejściowej, która przeniknęła wszystkie sfery życia osobistego i społecznego.
W literaturze do zastąpienia osobowość historyczna pojawia się fikcyjny bohater, w którego charakterze typizowane są cechy całego pokolenia epoki przejściowej.
„OPOWIEŚĆ O KARPIE SUTULOWIE”. Ta historia jest łącznikiem między gatunkiem opowieści codziennej i satyrycznej. W tej pracy satyra zaczyna zajmować dominujące miejsce.
Jednym z najbardziej niezwykłych zjawisk w literaturze drugiej połowy XVII wieku jest ukształtowanie się i rozwój satyry jako niezależnego gatunku literackiego, co wynika ze specyfiki ówczesnego życia społecznego.
Powieści historyczne
Opowieść o początkach Moskwy
Utraciwszy historyzm, gatunki literatura historyczna w XVII wieku nabywa nowe cechy: rozwijają się fikcja rozrywkowej, wzrasta wpływ gatunków ustnej sztuki ludowej, a sama historia staje się samodzielną formą ideologii, stopniowo przeradzającą się w naukę.
Bohater był bliski i zrozumiały dla rosyjskiego czytelnika, który widział w nim odbicie swojego ideału osoby.
Ze względu na zmiany, jakie zaszły w życiu, sposobie życia i świadomości ludzi, zmienia się charakter literatury tłumaczonej. Tłumaczone są dzieła o przeważnie świeckiej treści. Jednak tłumacze nadal nie dążą do jak najdokładniejszego oddania oryginału, lecz dostosowują go do gustów i potrzeb swoich czasów, niekiedy wypełniając treścią czysto rosyjską, wykorzystując osiągnięcia i odkrycia w przedstawianiu charakteru ludzkiego dokonane przez oryginał. literatura.
Literatura przechodzi proces desekularyzacji. Kościół do tego okresu pełnił rolę cenzury. W XVII wieku nastąpił ostateczny podział literatury na kościelną i świecką. Literatura świecka zaczyna nabierać kształtu. Proces demokratyzacji literatury. Zmienia się sam rodzaj literatury. Bohaterowie stają się prości, ich los jest złożony i dwojaki. Bohaterowie głównie z klasy kupieckiej
Literatura rosyjska przełomu XVI-XVII wieku. stanął przed koniecznością podporządkowania literatury zasadzie osobowej, rozwijania osobistej twórczości i stabilnego autorskiego tekstu utworów. Stanęła przed koniecznością uwolnienia całego systemu gatunki literackie od ich podporządkowania zadaniom „biznesowym” i kreacji formy ogólne literatury z zachodnioeuropejską.
Bohaterowie zaczynają naruszać starotestamentowe normy wypracowane w rosyjskim życiu poprzednich wieków. Nowi bohaterowie literatury nie są nosicielami nowych idei. Chodzi o nowy stosunek do nich autorów i czytelników. Sama literatura jako całość zaczyna powstawać pod wpływem zasady osobowej. Literatura obejmuje zasadę autora, osobisty punkt widzenia autora, poglądy na temat praw autorskich i nienaruszalności tekstu dzieła autora, indywidualizację stylu i wiele innych.
Wydarzenia „Kłopotów” początek XVII w. mieszał status społeczny ludzi. Zarówno dobrze urodzeni, jak i nienarodzeni ludzie zaczęli odgrywać znaczącą rolę, jeśli tylko mieli taką możliwość politycy. Dlatego oficjalne stanowisko autora nie miało takiego znaczenia jak wcześniej. Jednocześnie każdy autor zaczął dążyć do samoidentyfikacji, czasem samousprawiedliwienia i zaczął pisać z własnego czysto osobistego punktu widzenia.
w XVII wieku pojawił się typ pisarza świadomego wagi tego, co pisze i robi, niezwykłości swojej pozycji i obywatelskiego obowiązku. Samoświadomość pisarza w XVII wieku. stoi na poziomie nowego czasu. Wzrost samoświadomości autora był tylko jednym z przejawów świadomości w literaturze wartości ludzka osobowość. Człowiek w coraz większym stopniu działał jako kompleks postawa moralna istota związana z innymi ludźmi, z okolicznościami, które doprowadziły go do tego czy innego czynu, z codziennym otoczeniem.
Pozycja bohaterów w większości spada, co częściowo odpowiada pozycji nowego czytelnika, który przybył w XVII wieku. Bohater nie wznosi się też moralnie nad czytelnikiem.
Literatura demokratyczna ze swoją satyrą i parodią do pewnego stopnia wskazuje na całą epokę jako całość.
Całkowicie się zmienia układ gatunkowy literatura. Niektóre gatunki zniknęły, jak kronika, życie (z literatury świeckiej). Fantastyczne i gatunki domowe, na przykład historia domowa (narodziny powieści rosyjskiej). Po raz pierwszy pojawia się autobiografia.
12. Rosyjska historia XVII wieku. Oryginalność ideowa i artystyczna „Opowieść o nieszczęściu”
W drugiej połowie XVII wieku. gatunek opowieści zajął wiodącą pozycję w systemie gatunków literackich. Jeśli stara rosyjska tradycja oznaczał tym słowem jakąkolwiek „narrację”, to, co w zasadzie jest opowiadane, jako nową historię gatunek literacki wypełniona jakościowo odmienną treścią. Jej tematem jest indywidualny los człowieka, jego wybór drogi życiowej, świadomość swojego osobistego miejsca w życiu. Kwestia stosunku autora do opisywanych wydarzeń nie jest już tak jednoznaczna jak wcześniej: głos autora wyraźnie ustępuje fabule jako takiej, a czytelnikowi pozostawia się własne wnioski z tej fabuły.
„Opowieść o nieszczęściu-nieszczęściu”
Część 1: (legendarny wstęp). Wycieczka w odległą przeszłość. Fabuła apokryficzna: Ewa została uwiedziona przez winogrona w raju.
Część 2: (główna) Opowieść o życiu młodego mężczyzny. Jego imię nie jest nazywane. Brawo - motyw folklorystyczny. Historia ma status przypowieści. Ma charakter pouczający, uogólniony.
Opisane są losy bohatera, który jest gotowy do rozpoczęcia samodzielnego życia. Rodzice dają mu instrukcje dot niezależne życie. Rady domowe, witalne. Bez podtekstów religijnych. Dobry człowiek okazał się za mały i głupi, nie posłuchał rad i zostawił rodziców. Najpierw wchodzi do tawerny, zdejmują mu „ostatnie spodnie”. Bohater wstydzi się wrócić do domu i popełnia kolejne błędy.
On wchodzi dalekie kraje, przypadkowo wędruje do jakiegoś miasta, znajduje pewien dziedziniec, na którym odbywa się uczta. Właścicielom podoba się, że młody człowiek zachowuje się „zgodnie z pisemną nauką”, czyli tak, jak nauczyli go rodzice. Jest zaproszony do stołu, potraktowany. Ale dobry człowiek jest pokręcony, a potem przyznaje się przed wszystkimi, że nie posłuchał rodziców i prosi o radę, jak żyć po obcej stronie. Dobrzy ludzie radzą młodemu człowiekowi żyć zgodnie z tradycyjnymi prawami, to znaczy powtarzają i uzupełniają instrukcje ojca i matki.
I rzeczywiście, po raz pierwszy młody człowiek ma się dobrze. Zaczyna „żyć umiejętnie”, dorabia się, znajduje dobra panna młoda. Sprawa trafia na wesele, ale tu bohater popełnia błąd: chwali się przed gośćmi tym, co osiągnął. „Słowo godne pochwały zawsze psuło się” — zauważa autor. W tym momencie młody człowiek zostaje podsłuchany przez Woe-Misfortune i postanawia go zabić. Od tego czasu Woe-Misfortune jest nieodzownym towarzyszem młodego człowieka. Namawia go do przepicia majątku w tawernie, powołując się na fakt, że „nagich i bosych z raju też nie wyrzucą”. Dobry człowiek jest posłuszny Smutkowi-Nieszczęściu, wypija wszystkie pieniądze i dopiero potem łapie się i próbuje pozbyć się swojego towarzysza - Smutku-Nieszczęścia. Próba skoku do rzeki nie powiodła się. Smutek-Nieszczęście już czyha na młodego mężczyznę na brzegu i zmusza go do całkowitego poddania się sobie.
Dzięki spotkaniu z mili ludzie w losach młodego człowieka znów planowany jest zwrot: zlitowali się nad nim, wysłuchali jego opowieści, nakarmili i ogrzali przewoźników po drugiej stronie rzeki. Przewożą go również przez rzekę i radzą, aby udał się do rodziców po błogosławieństwo. Ale gdy tylko facet zostaje sam, Biada-Nieszczęście ponownie zaczyna go ścigać. Próbując pozbyć się Smutku, facet zamienia się w sokoła, Smutek zamienia się w gyrfalcon; dobra robota - w gołębicę, Smutek - w jastrzębia; dobrze zrobione - w szary Wilk, Biada - w stadzie psów; dobrze zrobione - w trawie z piór, Smutek - w warkoczu; dobra robota - do ryby, Smutek podąża za nim z siecią. Dobry człowiek ponownie zamienia się w mężczyznę, ale Biada-Nieszczęście nie pozostaje w tyle, ucząc młodego człowieka zabijać, rabować, tak że młody człowiek „za to go powiesili lub wrzucili do wody z kamieniem”. Ostatecznie „Opowieść” kończy się tym, że młodzieniec udaje się na strzyżenie do klasztoru, gdzie Smutek-Nieszczęście nie ma już drogi i pozostaje poza bramami.
bohater - typowy przedstawiciel literatura XVII wieku: słaba, zwyczajna, o słabej woli, bez kręgosłupa. Nie ma wyraźnego rdzenia wewnętrznego. Ani pozytywne, ani negatywne. Skomplikowany, niejednoznaczny.
Literatura staje się bardziej realistyczna. Jest imitacja sytuacji folklorystycznej. 2 czasy są sprzężone - odległa przeszłość i teraźniejszość. Zarówno wcześniej, jak i teraz ludzie są nieposłuszni. Wstęp odpisuje grzechy bohaterowi, bo. Człowiek pierwotnie rodzi się grzesznikiem. Subtelny poziom filozoficzny.
Klasztor w przeciwieństwie do folkloru pełni rolę schronienia, czyli zmienia się wizerunek klasztoru.
„Opowieść o nieszczęściu” nie jest opowiadaniem. Geneza - pieśni ludowe o żałobie.
13. Rosyjska historia XVII wieku. Oryginalność ideowa i artystyczna „Opowieści o Sawie Grucynie”
Opowieść domowa to dzieło, którego podstawą nie jest fabuła historyczna, ale życie bohatera oparte na codziennych wydarzeniach.
„Opowieść o Sawie Grudcynie” – praca stworzona przez nieznanego autora w latach 60. XVII wiek Praca odzwierciedla wydarzenia historyczne pierwszej połowy wieku i wiele codziennych cech tego czasu.
Połączenie w „Opowieści” romantycznego motywu z szczegółowe opisyżycie i zwyczaje Rusi XVII w. dała wielu naukowcom podstawy do zobaczenia w tej pracy doświadczeń związanych z tworzeniem pierwszej rosyjskiej powieści.
Opowieść opowiada o tym, jak syn kupca Sawwa z naprawdę istniejącej bogatej rodziny kupieckiej Grudcynów-Usowów, zajmujący się handlem w mieście Orel (nad rzeką Kamą, w pobliżu Solikamskiej), został uwiedziony przez żonę kupca Bażena II . Porzuciwszy grzeszne zajęcie w dniu świętego Wniebowstąpienia, Savva wzbudził gniew swojej kochanki, a ona, wypiwszy młodego człowieka eliksirem miłosnym, przekonała męża, by odmówił mu wyjścia z domu. Cierpiący na nieugaszoną namiętność Savva myśli, że jest gotów służyć diabłu, aby przywrócić dawną romans, i natychmiast pojawia się demon w przebraniu młodzieńca. Savva przekazuje mu swoje „pismo”, w którym wyrzeka się Chrystusa (choć z powodu analfabetyzmu pisał pod dyktando demona „bez kompilacji”, czyli bez czytania tego, co zostało napisane jako spójny tekst). W przyszłości demon występuje w roli bliskiej „magicznemu pomocnikowi” z ludowej opowieści, pomagając bohaterowi nie tylko zdobyć miłość żony Bazhena II, ale także popełnić wyczyny militarne podczas oblężenia Smoleńska przez wojska rosyjskie. Po powrocie do Moskwy Savva poważnie zachorował i postanowił się wyspowiadać. Demony, które się pojawiły, próbują mu to uniemożliwić i pokazać Savvie jego „list naznaczony przez Boga”. A po spowiedzi demony nadal dręczą bohatera, aż objawia mu się Matka Boża wraz z Janem Teologiem i Piotrem Metropolitą, którzy wskazują drogę zbawienia: jak bohater Opowieści o nieszczęściu, który stał się zależny od wrogiej siły, Savva kończy swoją drogę w klasztorze.
Literaturę rosyjską nadal reprezentowały pisma publicystyczne poświęcone ostrym problemom politycznym. Czas kłopotów wzrosło zainteresowanie kwestią natury władzy system polityczny. Dwuznaczność wydarzeń tego czasu doprowadziła do tego, że pisarze zaczęli myśleć o niekonsekwencji ludzkiego charakteru. Jeśli wcześniej bohaterowie książek byli albo absolutnie dobrzy, albo absolutnie źli, teraz pisarze odkrywają w człowieku wolną wolę, pokazują jego zdolność do zmiany siebie w zależności od okoliczności. Tak pojawiają się przed nami bohaterowie Chronografu z 1617 roku: Iwan Groźny, Borys Godunow, Wasilij Szujski, Kuzma Minin. Wydanie chronografu 1620
Jak zauważył akademik D. S. Lichaczow, przejawiało się to w tendencji do ujawniania charakteru osoby: bohaterami literatury są nie tylko święci asceci i książęta, jak poprzednio, ale także zwykli ludzie, kupcy, chłopi, biedna szlachta, którzy działali w łatwo rozpoznawalnych sytuacjach.
Rozprzestrzenianie się piśmiennictwa w XVII wieku przyciągał do grona czytelników nowe warstwy ludności prowincjonalnej szlachty, wojskowych i mieszczan. Zmiana składu społecznego czytelników stawiała przed literaturą nowe wymagania. Dla takich czytelników Szczególne zainteresowanie przywołuje zabawną lekturę, której potrzebę zaspokajały tłumaczone powieści rycerskie i oryginalne opowieści przygodowe. Moskale, biedni garnitur męski(mieszczanie, poddani)
Do koniec XVII w. Czytelnicy rosyjscy znali kilkanaście dzieł, które przybyły do Rosji z zagranicy. Wśród nich najpopularniejsze były „Opowieść o Bovie Korolevichu” i „Opowieść o Piotrze Złotym Kluczu”. Utwory te na ziemi rosyjskiej, zachowując cechy romansu rycerskiego, stały się tak bliskie baśni, że przekształciły się w folklor. Nowe cechy literatury i prawdziwe życie wyraźnie przejawiały się w codziennych opowieściach, których bohaterowie starali się żyć zgodnie z własną wolą, odrzucając przykazania starożytności. Taki jest bohater „Opowieść o nieszczęściu – nieszczęściu”, a zwłaszcza „Opowieść o Frolsach Skobsach”, typowej powieści łotrzykowskiej, opisującej perypetie życia zubożałego szlachcica, który haczykiem lub oszustwem stara się przeniknąć na szczyt społeczeństwo. Anonimowe starożytne rosyjskie dzieło poetyckie z XVII wieku, zachowane na jednej liście z XVIII wieku. i mając podłoże literackie
w XVII wieku powstał nowy gatunek literacki - satyra demokratyczna, ściśle związana ze sztuką ludową i ludową kulturą śmiechu. Powstała wśród mieszczan, urzędników, niższego duchowieństwa, niezadowolonych z ucisku panów feudalnych, państwa i kościoła. W szczególności pojawiły się liczne parodie, na przykład dotyczące postępowań sądowych („Opowieść o sądzie Szsmyakina”, „Opowieść o Erszu Erszowiczu”), na dzieła hagiograficzne(„Słowo o jastrzębiu”). Opowieść Ersza Erszowicza. Ilustracja ze zbiorów D. Rowiński.
Narodziny wersyfikacji stały się jasną cechą życie literackie. Wcześniej Rosja znała poezję tylko w Sztuka ludowa- w eposach, ale eposy nie były wierszami rymowanymi. Poezja rymowana powstała pod wpływem polskiej wersyfikacji sylabicznej, która charakteryzuje się równą liczbą sylab w wersie, pauzą w środku wersu i rymem końcowym pod jednym, bezwzględnie obowiązującym akcentem.
Jej założycielem został Symeon Połocki. Kształcił się w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej i był nadwornym poetą cara Aleksieja Michajłowicza, komponował recytacje i monologi, które stały się wzorami nowa poezja i zawarte w kolekcji „Rifmagion”. Swoje zadanie widział w tworzeniu literatury noworosyjskiej i pod wieloma względami tę misję wypełnił. Jego prace wyróżnia ornamentyka, przepych, zmienność życia. Połocki ma głód sensacji, chęć zaskakiwania, zadziwiania czytelnika zarówno formą prezentacji, jak i niezwykłą, egzotyczną naturą przekazywanych informacji. Takim jest Wielobarwny Wertograd, rodzaj encyklopedii, która zawiera kilka tysięcy rymowanych tekstów zawierających dane zaczerpnięte z różnych dziedzin wiedzy, historii, zoologii, botaniki, geografii itp. Jednocześnie rzetelne informacje przeplatane są zmitologizowanymi wyobrażeniami o autor. Rekonstrukcja portretu ze zbiorów Platona Beketowa
Proza autora pojawia się po raz pierwszy także w XVII wieku; przykładem tego są pisma arcykapłana Avvakuma Petrova. Pozostawił po sobie około 90 tekstów napisanych pod koniec życia na emigracji. Wśród nich znajduje się słynne „Życie” – emocjonalne i wymowne wyznanie, uderzające szczerością i odwagą. W jego książce po raz pierwszy autor i bohater dzieła łączą się, co wcześniej uznano by za przejaw dumy. Ikona arcykapłana Avvakuma
