Według rankingu internetowej bazy Index Translationum UNESCO Fiodor Dostojewski, Lew Tołstoj i Anton Czechow to najczęściej tłumaczeni pisarze rosyjscy na świecie! Autorzy ci zajmują odpowiednio drugie, trzecie i czwarte miejsce. Ale literatura rosyjska jest również bogata w inne nazwiska, które wniosły ogromny wkład w rozwój kultury rosyjskiej i światowej.
Aleksander Sołżenicyn
Aleksandr Sołżenicyn był nie tylko pisarzem, ale także historykiem i dramaturgiem, rosyjskim pisarzem, który zasłynął w epoce poststalinowskiej i obalaniu kultu jednostki.
W pewnym sensie Sołżenicyn jest uważany za następcę Lwa Tołstoja, ponieważ był także wielkim poszukiwaczem prawdy i pisał wielkoformatowe dzieła o życiu ludzi i procesy społeczne które miało miejsce w społeczeństwie. Twórczość Sołżenicyna opierała się na połączeniu autobiografii i dokumentu.
Jego najbardziej godne uwagi prace- "Archipelag Gułag" i "Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza". Za pomocą tych dzieł Sołżenicyn próbował zwrócić uwagę czytelników na okropności totalitaryzmu, o których współcześni pisarze jeszcze tak otwarcie nie pisali. rosyjscy pisarze ten okres; chciał opowiedzieć o losie tysięcy ludzi, którym został poddany represje polityczne, zostali wysłani do obozów jako niewinni i zmuszeni do życia tam w warunkach, które trudno nazwać ludzkimi.
Iwan Turgieniew
Wczesna twórczość Turgieniewa ukazuje pisarza jako romantyka, który bardzo subtelnie odczuwał naturę. tak i obraz literacki„Dziewczyna Turgieniewa”, która od dawna jest przedstawiana jako romantyczny, jasny i wrażliwy obraz, jest teraz czymś w rodzaju nazwy domowej. Na pierwszym etapie swojej twórczości pisał wiersze, wiersze, utwory dramatyczne i oczywiście prozę.
Największą sławę przyniósł autorowi drugi etap pracy Turgieniewa - dzięki stworzeniu "Notatek myśliwego". Po raz pierwszy rzetelnie sportretował ziemian, ujawnił temat chłopstwa, po czym został aresztowany przez nielubiącą sobie takiej pracy władze i zesłany na zesłanie do rodzinnego majątku.
Później twórczość pisarza jest wypełniona złożonymi i wieloaspektowymi postaciami - najbardziej dojrzały okres twórczość autora. Turgieniew próbował ujawnić takie filozoficzne tematy, jak miłość, obowiązek, śmierć. W tym samym czasie Turgieniew napisał swoje najsłynniejsze dzieło, zarówno w kraju, jak i za granicą, zatytułowane „Ojcowie i synowie”, o trudnościach i problemach relacji między różnymi pokoleniami.
Władimir Nabokow
Twórczość Nabokowa całkowicie kłóci się z tradycjami klasycznej literatury rosyjskiej. Najważniejsza dla Nabokova była gra wyobraźni, jego twórczość wpisała się w przejście od realizmu do modernizmu. W twórczości autorki można wyróżnić typ charakterystycznego dla Nabokova bohatera – człowieka samotnego, prześladowanego, cierpiącego, niezrozumianego z nutką geniuszu.
W języku rosyjskim Nabokovowi udało się napisać liczne opowiadania, siedem powieści (Maszeńka, Król, królowa, Walet, Rozpacz i inne) oraz dwie sztuki przed wyjazdem do Stanów Zjednoczonych. Od tego momentu następują narodziny anglojęzycznego autora, Nabokov całkowicie rezygnuje z pseudonimu Vladimir Sirin, którym podpisywał swoje rosyjskie książki. Nabokov będzie pracował z językiem rosyjskim jeszcze tylko raz – kiedy będzie tłumaczył rosyjskojęzyczną powieść Lolita, pierwotnie napisaną po angielsku.
To właśnie ta powieść stała się najpopularniejszym, a nawet osławionym dziełem Nabokova - nie jest to zbyt zaskakujące, ponieważ opowiada o miłości dojrzałego czterdziestoletniego mężczyzny do dwunastoletniej nastolatki. Książka jest uważana za dość szokującą nawet w naszej epoce wolnomyślicielstwa, ale jeśli nadal istnieją spory dotyczące etycznej strony powieści, to być może po prostu nie można odmówić Nabokovowi umiejętności werbalnych.
Michał Bułhakow
Twórcza ścieżka Bułhakowa wcale nie była łatwa. Decydując się zostać pisarzem, porzuca karierę lekarską. Pisze swoje pierwsze utwory, „Fatal Eggs” i „Diaboliad”, po ustatkowaniu się jako dziennikarz. Pierwsza historia wywołuje dość rezonansowe reakcje, gdyż przypominała kpinę z rewolucji. Historia Bułhakowa serce psa”, demaskując władze, w ogóle odmówił publikacji, a ponadto odebrał pisarzowi rękopis.
Ale Bułhakow nadal pisze - i tworzy powieść ” biała straż”, według którego wystawiają sztukę zatytułowaną „Dni turbin”. Sukces nie trwał długo - za sprawą kolejny skandal z powodu prac wszystkie przedstawienia oparte na Bułhakowie zostały usunięte z pokazów. Ten sam los spotkał później ostatnią sztukę Bułhakowa, Batum.
Nazwisko Michaiła Bułhakowa niezmiennie kojarzy się z Mistrzem i Małgorzatą. Być może to właśnie ta powieść stała się dziełem życia, choć nie przyniosła mu uznania. Ale teraz, po śmierci pisarza, dzieło to odnosi również sukcesy wśród zagranicznych odbiorców.
Ten kawałek jest jak żaden inny. Umówiliśmy się, że to powieść, ale jaka: satyryczna, fantastyczna, miłosno-liryczna? Przedstawione w tej pracy obrazy zadziwiają i zachwycają swoją wyjątkowością. Powieść o dobru i złu, nienawiści i miłości, hipokryzji, pazerności, grzechu i świętości. Jednocześnie za życia Bułhakowa praca nie została opublikowana.
Niełatwo przypomnieć sobie innego autora, który tak zręcznie i trafnie obnażyłby całe kłamstwo i brud burżuazji, obecnej władzy i systemu biurokratycznego. Dlatego Bułhakow był poddawany ciągłym atakom, krytyce i zakazom ze strony środowisk rządzących.
Aleksander Puszkin
Pomimo faktu, że nie wszyscy obcokrajowcy kojarzą Puszkina z literaturą rosyjską, w przeciwieństwie do większości rosyjskich czytelników, po prostu nie można zaprzeczyć jego dziedzictwu.
Talent tego poety i pisarza naprawdę nie miał granic: Puszkin słynie z tego niesamowite wiersze, ale jednocześnie pisał znakomitą prozę i dramaty. Dzieło Puszkina zyskało uznanie nie tylko teraz; jego talent został doceniony przez innych rosyjscy pisarze i poetów jemu współczesnych.
Temat twórczości Puszkina jest bezpośrednio związany z jego biografią - wydarzeniami i doświadczeniami, które przeżył w swoim życiu. Carskie Sioło, Petersburg, czas zesłania, Michajłowskie, Kaukaz; ideały, rozczarowania, miłość i przywiązanie - wszystko jest obecne w twórczości Puszkina. A najbardziej znana była powieść „Eugeniusz Oniegin”.
Iwan Bunin
Ivan Bunin jest pierwszym pisarzem z Rosji, który otrzymał literacką Nagrodę Nobla. Twórczość tego autora można podzielić na dwa okresy: przed emigracją i po.
Bunin był bardzo blisko chłopstwa, życia zwykłych ludzi, co miało ogromny wpływ na twórczość autora. Dlatego wśród nich wyróżnia się tzw wiejska proza, na przykład „Sukhodol”, „Village”, który stał się jednym z najpopularniejszych dzieł.
Natura odgrywa również znaczącą rolę w twórczości Bunina, która zainspirowała wielu wielkich rosyjskich pisarzy. Bunin wierzył: to ona jest głównym źródłem siły i inspiracji, duchowej harmonii, że każdy człowiek jest z nią nierozerwalnie związany i że w niej tkwi klucz do rozwikłania tajemnicy bytu. Natura i miłość stały się głównymi tematami filozoficznej części twórczości Bunina, reprezentowanej głównie przez poezję, a także powieści i opowiadania, na przykład „Ida”, „Miłość Mitiny”, „Późna godzina” i inne.
Mikołaj Gogol
Po ukończeniu gimnazjum w Niżynie był pierwszym doświadczenie literackie Mikołaja Gogola był wiersz „Hans Küchelgarten”, który nie był zbyt udany. Nie przeszkadzało to jednak pisarzowi i wkrótce rozpoczął pracę nad sztuką „Małżeństwo”, która została opublikowana zaledwie dziesięć lat później. To dowcipne, barwne i pełne życia dzieło rozbija na strzępy współczesne społeczeństwo, które z prestiżu, pieniędzy i władzy uczyniło swoje główne wartości, a miłość zostawiło gdzieś w tle.
Gogol był pod głębokim wrażeniem śmierci Aleksandra Puszkina, co wpłynęło również na innych. rosyjscy pisarze i artystów. Krótko przed tym Gogol pokazał Puszkinowi fabułę nowego dzieła zatytułowanego „ Martwe dusze”, więc teraz uważał, że ta praca była „świętym testamentem” wielkiego rosyjskiego poety.
„Martwe dusze” stały się wspaniałą satyrą na rosyjską biurokrację, poddaństwo i społecznych, i to właśnie ta książka jest szczególnie popularna wśród czytelników za granicą.
Antoni Czechow
Czechow zaczął swoją aktywność twórcza od pisania krótkich esejów, ale bardzo jasnych i wyrazistych. Czechow jest najbardziej znany ze swoich humorystycznych opowiadań, chociaż pisał zarówno tragikomiczne, jak i dramatyczne dzieła. I najczęściej obcokrajowcy czytają sztukę Czechowa „Wujek Wania”, opowiadania „Dama z psem” i „Kashtanka”.
Być może najbardziej podstawowe i słynny bohater Prace Czechowa to „mały człowiek”, którego postać jest znana wielu czytelnikom nawet po „ zawiadowca» Aleksandra Puszkina. To nie jest pojedyncza postać, ale raczej zbiorowy obraz.
Niemniej jednak mali ludzie Czechowa to nie to samo: chce się współczuć, śmiać się z innych („Człowiek w sprawie”, „Śmierć urzędnika”, „Kameleon”, „Scumbag” i inne). Głównym problemem twórczości tego pisarza jest problem sprawiedliwości („Imieniny”, „Step”, „Leszy”).
Fiodora Dostojewskiego
Dostojewski jest najbardziej znany ze swoich dzieł Zbrodnia i kara, Idiota i Bracia Karamazow. Każde z tych dzieł słynie z głębokiej psychologii - w istocie Dostojewski jest uważany za jednego z najlepszych psychologów w historii literatury.
Analizował naturę ludzkich emocji, takich jak upokorzenie, autodestrukcja, mordercza wściekłość, a także stany prowadzące do szaleństwa, samobójstwa i morderstwa. Psychologia i filozofia są ze sobą ściśle powiązane w przedstawieniu przez Dostojewskiego jego bohaterów, intelektualistów, którzy „wyczuwają idee” w głębi duszy.
Tak więc „Zbrodnia i kara” odzwierciedla wolność i wewnętrzna siła, cierpienie i szaleństwo, choroby i los, presja współczesnego miejskiego świata na ludzką duszę i rodzi pytanie, czy ludzie mogą ignorować własne Kodeks moralny. Dostojewski wraz z Lwem Tołstojem to najsłynniejsi pisarze rosyjscy na całym świecie, a Zbrodnia i kara to najpopularniejsze dzieło tego autora.
Lew Tołstoj
Z kim obcokrajowcy kojarzą się sławni rosyjscy pisarze Tak jest z Lwem Tołstojem. To jeden z niezaprzeczalnych tytanów światowej fikcji, wielki artysta i człowiek. Imię Tołstoja znane jest na całym świecie.
Jest coś homeryckiego w epickim rozmachu, z jakim napisał Wojnę i pokój, ale w przeciwieństwie do Homera przedstawił wojnę jako bezsensowną masakrę, wynik próżności i głupoty przywódców narodu. Praca „Wojna i pokój” była niejako wynikiem wszystkiego, co przeszło Społeczeństwo rosyjskie na okres XIX wieku.
Ale najbardziej znana na całym świecie jest powieść Tołstoja „Anna Karenina”. Jest chętnie czytana zarówno w kraju, jak i za granicą, a czytelników niezmiennie fascynuje historia. zakazana miłość Anny i hrabiego Wrońskiego, do którego prowadzi tragiczne konsekwencje. Tołstoj osłabia narrację drugiego fabuła- historia Levina, który poświęca swoje życie małżeństwu z Kitty, prowadzeniu domu i Bogu. W ten sposób pisarz pokazuje nam kontrast między grzechem Anny a cnotą Lewina.
Możesz obejrzeć film o słynnych rosyjskich pisarzach XIX wieku tutaj:
Weź to, powiedz znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie:
Pokaż więcej
Czy warto czytać fikcja? Może to strata czasu, bo taka czynność nie przynosi dochodu? Być może jest to sposób na narzucanie cudzym myślom i programowanie ich do określonych działań? Odpowiedzmy na pytania po kolei...
„Pisarz, który czeka na idealny zbieg okoliczności, umrze bez napisania ani jednej linijki”
Każdy przedsiębiorca lub startup prędzej czy później staje przed problemem stworzenia codziennej rutyny. Dziś opowiemy o prozaicznych szczegółach Życie codzienne wielkich pisarzy ostatnich dwóch stuleci.
Być może dowiedziawszy się, jak geniusze tego świata organizowali swoją pracę twórczą, w końcu zrozumiesz, czy warto poświęcić wszystko, aby osiągnąć swój cel, czy wystarczy poświęcić na to kilka godzin dziennie?
Ray Bradbury (1920 - 2012), słynny amerykański pisarz, klasyk fantastyka naukowa, którego opowiadania, powieści, powieści stanowiły podstawę wielu adaptacji, produkcje teatralne oraz kompozycje muzyczne, w wywiadzie dla magazynu literackiego Paris Review z 2010 roku, tak opisuje swoją codzienną rutynę:
„Odkąd skończyłem 12 lat, nieustannie pociągała mnie maszyna do pisania. Nigdy nie martwiłem się o swój grafik, ponieważ zawsze determinowały go nowe pomysły, które nagle pojawiały się w mojej głowie. Zdawały się mówić mi: natychmiast siadaj do maszyny do pisania i dokończ to, co zacząłeś.
Mogę pracować wszędzie. Kiedy mieszkałem z rodzicami w małym domu w Los Angeles, pisałem w salonie przy dźwiękach radia i niekończącej się paplaninie rodziców. Później, po rozpoczęciu pracy nad powieścią Fahrenheit 451, udałem się do Lawrence Powell Library na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles, gdzie wkładając 10 centów do maszyny do pisania, można było pisać przez 30 minut.
Codzienność amerykańskiej pisarki Joan Didion, która zasłynęła zbiorami esejów „Spacerem do Betlejem” (1968) i „Białym albumem” (1979), obejmowała pewien „okres inkubacji pielęgnowanych idei”:
„Przed kolacją spędzam godzinę samotnie. Potrzebuję tego czasu, aby podsumować wyniki minionego dnia, pomyśleć o planach na nadchodzący dzień i trochę odpocząć od pracy. Kiedy jestem naprawdę zajęty, bardzo rzadko wychodzę z domu i nigdy nie zapraszam gości na obiad, bo ryzykuję utratę tej cennej godziny.
Jeśli nigdy nie miałem okazji być sam przez jakiś czas, następny dzień raczej nie będzie produktywny, ponieważ nie będę miał natchnienia ani nastroju.
Poza tym, kiedy prace nad kolejną książką dobiegają końca, muszę z nią spać w jednym pokoju. Dlatego, aby dokończyć tę czy inną pracę, zawsze wracam do domu, do Sacramento. Nikt się tam o mnie nie troszczy — budzę się i zaczynam pisać”.
Alvin Brooks White (1899 - 1985), amerykański pisarz i publicysta, w wywiadzie dla Paris Review z 1968 roku, opowiada o roli i odpowiedzialności pisarza wobec społeczeństwa oraz warunkach, w jakich lubi pracować:
„Pisarz musi poświęcić się całkowicie temu, co pobudza jego wyobraźnię i przyspiesza bicie serca. Czuję, że mam obowiązek wobec moich czytelników, bo prędzej czy później moje prace stają się publiczne. Każdy pisarz musi być prawdomówny, interesujący i skrupulatny, a nie kłamliwy, nudny i niechlujny. Powinien inspirować i inspirować swoich czytelników, a nie budzić w nich apatię i obojętność. W końcu pisarze nie tylko opowiadają o życiu – oni nadają mu niepowtarzalną formę.
Kiedy piszę, nigdy nie słucham muzyki – nie mogę się tak bardzo skoncentrować na pracy, że jej nie zauważam akompaniament muzyczny. Ale z drugiej strony wpływ standardowych bodźców na moją produktywność nie ma praktycznie żadnego wpływu.
Aby dostać się do dowolnego zakamarka mojego domu - kuchni, piwnicy czy łazienki - trzeba ominąć salon. Jest to jasny, przytulny pokój i pomimo wiecznego karnawału, który tam panuje, często wykorzystuję go do pracy.
Nigdy mnie nie denerwowało, gdy pokojówka beztrosko ocierała się szczotką do dywanów o nóżki mojej maszyny do pisania. Co więcej, nigdy nie przeszkadzało mi to w pracy. Działo się tak tylko wtedy, gdy dziewczyna była cholernie atrakcyjna lub strasznie niezdarna.
Chwała Panu, moja żona nigdy nie budowała wokół mnie barier ochronnych. Członkowie mojej rodziny nigdy nie dawali szczególne znaczenie ponieważ dotrzymuję słowa i narobiłem tyle hałasu i zamieszania, ile im się podobało. Gdyby mi to wszystko przeszkadzało, mógłbym przejść na emeryturę do dowolnego innego pokoju.
Pisarz, który czeka na idealny zbieg okoliczności, umrze, nie pisząc ani jednej linijki”.
Amerykański poeta i pisarz Jack Kerouac (1922-1969) mówi o swoich codziennych rytuałach i pisarskich przesądach:
„Miałem jeden mały rytuał: pisałem przy świecach, a przed pracą klękałem i modliłem się... (ten nawyk zapożyczono z film francuski o Jerzym Fryderyku Haendlu).
Moje przesądy? Nie ufam pełni księżyca. Ponadto mam obsesję na punkcie liczby 9, pomimo tego, że wszyscy wokół niestrudzenie mówią, że osoby urodzone pod znakiem Ryb powinny szanować siódemkę. Na przykład dotykam podłogi kciukiem 9 razy. prawa noga stojąc na głowie w łazience. Nawiasem mówiąc, jest to o wiele trudniejsze niż joga, to jest prawdziwe osiągnięcie sportowe. Uwierz mi: wiem wszystko o równowadze… no, prawie wszystko.
Każdego dnia modlę się do Jezusa, aby zachował moje zdrowie psychiczne i energię, abym mogła pomagać mojej rodzinie: mojej sparaliżowanej mamie, mojej ukochanej żonie i wszechobecnym kotkom”.
W 1977 roku amerykańska pisarka Susan Sontag (1933 - 2004) napisała w swoim dzienniku następujący wpis:
– Zacznę od jutra, jeśli nie dzisiaj.
Każdego dnia budzę się nie później niż o 8 rano. (Tę zasadę można złamać raz w tygodniu).
Śniadanie zjem tylko w towarzystwie Rogera [strusia]. (Tę zasadę można złamać raz w tygodniu).
Będę regularnie robić notatki w moim dzienniku. (Przykład: notatki Lichtenberga).
Ostrzegam ludzi, aby nie dzwonili rano lub po prostu nie odbierali telefonu.
Na maile odpowiadam raz w tygodniu. (być może w piątki).
Dwadzieścia lat później, w wywiadzie dla Paris Review, Sontag bardziej szczegółowo opowiedziała o swojej rutynie:
„Piszę pisakiem lub ołówkiem w notatniku z żółtym papierem w linie, a następnie ponownie wpisuję swoje bazgroły na maszynie do pisania, edytując tekst na bieżąco. Jakieś pięć lat temu było dokładnie tak. Potem w moim życiu pojawił się komputer i zniknęła potrzeba przepisywania całego rękopisu. Ale nadal dokonuję pewnych korekt ręcznie, po wcześniejszym wydrukowaniu prawie ukończonej pracy.
Piszę szarpnięciami: tylko wtedy, gdy czuję, że w mojej głowie dojrzał dobry pomysł, godny przelania na papier. Ale kiedy praca jest pełny Nie mogę robić nic innego: nie wychodzę z domu, zapominam o jedzeniu i prawie nie śpię. Doskonale zdaję sobie sprawę, że nie jest to najbardziej zdyscyplinowane i odpowiedzialne podejście do pracy, ale nie mogę się powstrzymać – interesuje mnie zbyt wiele innych rzeczy.
W 1932 roku, pracując nad powieścią Zwrotnik Raka, Henry Miller (1891 - 1980) stworzył twórczą codzienną rutynę, która pomogła mu ukończyć pracę.
„Rano: jeśli nie masz nastroju, pisz i sortuj notatki. W przeciwnym razie weź się do pracy.
Dzień: praca nad pewnym kawałkiem materiału. Nie daj się rozproszyć. Kontynuuj pisanie, aż skończysz tę część.
Wieczór: spotykaj się z przyjaciółmi i czytaj książki. Wybierz się na spacer w nieznane miejsca: pieszo, jeśli na zewnątrz pada deszcz, na rowerze, jeśli jest sucho. Pisz, jeśli masz ochotę. Rysuj, jeśli czujesz się zmęczony i pusty.
Uwaga: Zostaw trochę czasu na niezaplanowaną wycieczkę do muzeum, nowy szkic lub przejażdżkę rowerem. Szkicuj wszędzie: w kawiarniach, pociągach czy na ulicy. Oglądaj mniej filmów! Chodź do biblioteki raz w tygodniu”.
W wywiadzie udzielonym w 1965 r. dla pisma literackiego „Paris Review”. Francuski pisarz Simone de Beauvoir (1908 - 1986) obala mit „genialnego męczennika”:
„Odkąd pamiętam, zawsze marzyłem o tym, żeby jak najszybciej dostać się do pracy. Zwykle zaczynam pisać około 10 rano. Spotykam się z przyjaciółmi około 13, wracam do domu o 17 i pracuję do 21. Nigdy nie miałem trudności z pisaniem po południu.
Jeśli praca idzie dobrze, poświęcam 15-30 minut na czytanie tekstów napisanych dzień wcześniej i wprowadzanie poprawek. Pomaga mi złapać zgubioną nić. Dopiero wtedy mogę kontynuować pisanie”.
Ernest Hemingway (1899 - 1961), słynny pisarz amerykański, laureat literackiej Nagrody Nobla, pisał swoje dzieła stojąc. Maszyna do pisania znajdowała się na wysokości jego klatki piersiowej, na lewo od niej stos kartek, z których pisarz wyjął kartkę, położył ją na tablicy do czytania i zaczął pisać odręcznie. Wpisał tekst od razu, tylko wtedy, gdy opowiadania przychodziły mu z łatwością. Hemingway traktował swoje rzemiosło z taką samą inspiracją i pragmatyzmem:
„Pracując nad kolejną książką lub opowiadaniem, zaczynam pisać o świcie, kiedy nikt nie może ci przeszkadzać. W tej chwili na zewnątrz jest jeszcze trochę chłodno, a ty rozgrzewasz się w trakcie pracy. Piszesz nie dalej niż do momentu, kiedy jeszcze masz w sobie siłę i dokładnie wiesz, co będzie dalej – wtedy zatrzymujesz się i żyjesz tym do jutra.
Zaczynasz, powiedzmy, o 6 rano i kontynuujesz pisanie do południa. Kiedy przestajesz, czujesz się pusty, ale jednocześnie pełen uczuć, jakbyś kochał się z ukochaną osobą. Nic nie może cię zranić, nic nie ma znaczenia. Czekasz tylko na moment, kiedy wrócisz do pracy. Czekanie na następny dzień jest prawdopodobnie najtrudniejszą rzeczą, z którą trzeba się zmierzyć”.
Don DeLillo, znany amerykański pisarz postmodernistyczny, w wywiadzie dla Paris Review z 1993 roku tak opisuje swoją rutynę:
„Pracuję rano na ręcznej maszynie do pisania. Piszę 4 godziny, a potem idę pobiegać – to pomaga mi wyrwać się z kajdan literackiego świata i wrócić do tego prawdziwego. Drzewa, ptaki i lekki deszcz - całkiem niezłe przerywnik. Potem pracuję jeszcze 2-3 godziny. Żadnego jedzenia, kawy i papierosów (rzuciłem palenie wiele lat temu). Wokół panuje absolutna cisza i spokój.
Pisarz dokłada wszelkich starań, by osiągnąć stan osamotnienia, a potem znajduje setki sposobów, by go zmarnować: obserwować przechodniów lub czytać kilka przypadkowych haseł w słowniku. Aby przełamać to zaklęcie, patrzę na zdjęcie Borgesa - cudowne zdjęcie, które mi kiedyś przysłano Irlandzki pisarz Colma Toibina. Pomimo tego, że czytałem Borgesa, nic nie wiem o tym, jak ten człowiek działa. Ale wydaje mi się, że fotografia przedstawia pisarza, który nie marnuje czasu na próżno. Jest więc moim przewodnikiem po świecie sztuki i magii”.
W swojej książce What I Talk About When I Talk About Running Haruki Murakami opowiada o tym, jak został niezależnym pisarzem i jak zmieniło się jego życie:
„Kiedy mam ochotę na pisanie, wstaję o 4 rano i pracuję 5-6 godzin. W ciągu dnia biegam 10 kilometrów lub pływam 1500 metrów (czasami robię jedno i drugie), potem trochę czytam i słucham muzyki. Idę spać o 21:00. Ściśle przestrzegam tej rutyny, bo jestem pewna, że jej wielokrotne powtarzanie jest rodzajem hipnozy – hipnotyzuję się, by znaleźć spokój.
W wywiadzie dla Paris Review z 2011 roku William Gibson, amerykański pisarz science fiction, tak powiedział o swojej rutynie:
„Kiedy piszę książkę, zwykle wstaję o 7 rano, piję kawę, sprawdzam e-mail i wydać krótka recenzja Aktualności. Trzy razy w tygodniu chodzę na zajęcia Pilates, wracam do domu około 10 i próbuję zacząć pisać. Jeśli absolutnie nic się nie dzieje, pozwalam sobie na przerwę i idę skosić trawnik.
Muszę powiedzieć, że w większości przypadków wystarczy odrobina wysiłku nad sobą, aby zacząć działać. Robię sobie przerwę na lunch, wracam, pracuję jeszcze kilka godzin, a potem zwykle śpię. Spokojny czas jest kluczem do mojej produktywności.
W miarę postępu prac nad książką piszę coraz dłużej: jeśli na początku pracuję po 5-6 godzin dziennie, to po skończeniu pracy piszę po 12 godzin 7 dni w tygodniu.
Słynna amerykańska pisarka, poetka i działaczka na rzecz praw obywatelskich Maya Angelou (1928 - 2014) tak opisuje swoją rutynę:
„Piszę rano. Około południa biorę prysznic, bo pisanie, jak wiadomo, to bardzo ciężka praca i wymaga podwójnej kąpieli. Potem idę na zakupy. Publicznie wolę odgrywać rolę rozsądnej osoby: „ Dzień dobry. Ok dzięki. Jak się masz?". Kiedy wracam do domu, gotuję obiad.
Po zdjęciu wszystkiego ze stołu, rano ponownie czytam to, co napisałam. Najczęściej 7 z 9 zapisanych stron ląduje w koszu. Prawdopodobnie najtrudniejszą częścią bycia pisarzem jest przyznanie się, że to, co stworzyłeś, nie robi żadnego wrażenia.
Współpracuję z moim redaktorem od 1967 roku. Setki razy zadał mi to samo pytanie: „Dlaczego używasz średnika zamiast dwukropka?”. I setki razy odpowiadałem: „Nigdy więcej się do ciebie nie odezwę! Do widzenia. Dzięki za wszystko. Wychodzę". Potem uspokoiła się, ponownie przeczytała tekst, rozważyła jego propozycję i wysłała mu telegram: „Dobrze, masz rację. Ale to nic nie znaczy. Nie waż się o tym wspominać, bo przestanę się do ciebie odzywać!”.
Dwa lata temu zaprosił mnie do siebie do Hamptons. Usiadłem na końcu stołu obiadowego i opowiedziałem jednemu z gości historię dziesiątek obraźliwych telegramów, które napisałem. W pewnym momencie z drugiego końca stołu dobiegło: „I wszystkich uratowałem”. Brutusie!
Ale nadal pozostaję przy swoim zdaniu: po prostu konieczne jest poprawienie tekstu, zanim redaktor go zobaczy.
Przykład rutyny amerykańskiego satyryka Kurta Vonneguta (1922 - 2007), który zasłynął dzięki takim utworom jak "Śniadanie dla mistrzów", "Syreny z Tytana", "Kocia kołyska", "Farba, czyli precz z samotnością". " uzupełni nasz wybór. W liście do żony (1965) Vonnegut napisał:
„Mój sen, głód i chęć do pracy same planują dzień. Szczerze mówiąc, bardzo się cieszę, że uchronili mnie przed myśleniem o wszelkiego rodzaju bzdurach.
Oto wypracowana przez nich rutyna: wstaję o 5:30 i od razu zaczynam pisać, jem śniadanie punktualnie o 8:00 i wracam do pracy. O 10:00 idę na spacer, potem idę na najbliższy basen i pływam pół godziny. Wracam do domu o 11:45, czytam pocztę i jem obiad. Po południu pracuję w szkole: uczę lub przygotowuję do lekcji.
Wracam do domu o 17:30, gotuję obiad, czytam i słucham jazzu. Wczoraj mój czas i organizm zdecydowały, że pójdę do kina. Oglądałem Parasolki z Cherbourga. To wzruszający film, zwłaszcza dla mężczyzny w średnim wieku. Ale to w porządku: uwielbiam, kiedy moje serce jest złamane.
Przedstawiciele zawodów twórczych często używają pseudonimów, przyczyny tego mogą być bardzo różne, zawsze zastanawiałem się, dlaczego ludzie przyjmują dla siebie inne imię i ogólnie zaskakujące jest, że nazwisko pisarza, do którego jesteś przyzwyczajony, to nieprawdziwy. Postanowiłem zebrać wybór znanych pisarzy, którzy używali pseudonimu.
1. Borys Akunin, alias Anatolij Brusnikin i Anna Borysowa – pseudonimy Grigorija Czchartiszwilego
Początkowo publikował jako B. Akunin. Japońskie słowo „akunin” (jap. 悪人), według jednego z bohaterów powieści „Diamentowy rydwan”, tłumaczone jest jako „łajdak, łajdak”, ale na gigantyczną skalę, innymi słowy, wybitna osobowość stojąc po stronie zła. I właśnie takich złoczyńców spotykał Erast Fandorin przez całą swoją karierę. Rozszyfrowanie „B” jako „Borysa” pojawiło się kilka lat później, kiedy z pisarzem zaczęto często udzielać wywiadów.
Pod swoim prawdziwym nazwiskiem publikuje prace krytyczne i dokumentalne.
2. George Sand - prawdziwe nazwisko Amandine Aurora Lucile Dupin, żonaty - baronowa Dudevant.
Na początku jego karierę pisarską Aurora napisała wspólnie z Julesem Sando (francuskim powieściopisarzem): powieści „Komisarz” (1830), „Rose and Blanche” (1831), które miały czytelników Wielki sukces, wyszedł do jego podpisu, bo macocha Casimira Dudevanta (męża Aurory) nie chciała widzieć jej nazwiska na okładkach książek. Już samodzielnie wystartowała Aurora Nowa praca nad powieścią „Indiana”, której tematem był sprzeciw kobiety szukającej idealnej miłości, zmysłowego i zarozumiałego mężczyzny. Sando zatwierdził powieść, ale odmówił podpisania czyjegoś tekstu. Aurora wybrała męski pseudonim: stał się on dla niej symbolem wyzwolenia z niewolniczej pozycji, na którą skazywało kobietę współczesne społeczeństwo. Zachowując nazwisko Sand, dodała imię Georges.
3. Richard Bachman to pseudonim, pod którym Stephen King opublikował The Fury, The Long Walk, Roadworks, The Running Man i Losing Weight.
Istnieją dwie wersje powodów, które skłoniły Kinga do przyjęcia pseudonimu. Pierwszym jest sprawdzenie, czy jego alter ego może osiągnąć taki sam sukces jak on sam. Drugim wyjaśnieniem jest to, że ówczesne standardy wydawnicze dopuszczały tylko jedną książkę rocznie. Nazwisko Bachman nie zostało wzięte przypadkowo, jest fanem grupy muzycznej Bachman-Turner Overdrive.
4. Joe Hill Prawdziwe imię - Joseph Hillstrom King, syn Stephena Kinga.
Chcąc osiągnąć sukces literacki na własną rękę, nie korzystając ze sławy imienia ojca, przyjął pseudonim „Joe Hill”. Było zarówno skrótem od jego prawdziwego imienia Joseph, jak i jego drugiego imienia Hillstrom, a także nawiązywało do człowieka, po którym w rzeczywistości otrzymał imię Joseph Hillstrom – słynnego amerykańskiego działacza robotniczego początku XX wieku i autora piosenek Joe Hilla, który był niesłusznie oskarżony o zamordowanie i stracony w amerykańskim więzieniu w 1915 roku.
5. Robert Galbraith to pseudonim JK Rowling, używany w cyklu detektywistycznym Cormoran Strike.
Według samej Rowling publikacja książki pod pseudonimem uwolniła ją od presji spełnienia oczekiwań czytelników i dotrzymania ustalonego poziomu jakościowego, a wręcz przeciwnie, pozwoliła usłyszeć krytykę dzieła, które nie zawierać jej imię. Powiedziała magazynowi Sunday Times, że ma nadzieję, że jej zaangażowanie w pisanie powieści nie zostanie wkrótce ujawnione.
Witryna wydawcy twierdziła, że Robert Galbraith to pseudonim byłego członka Wydziału Dochodzeń Specjalnych Królewskiej Żandarmerii Wojskowej, który odszedł w 2003 roku i przeniósł się do prywatnego biznesu ochroniarskiego.
6. George Elliot naprawdę nazywa się Mary Ann Evans
Podobnie jak wielu innych pisarzy XIX wieku (George Sand, Marco Vovchok, siostry Bronte - „Carrer, Ellis i Acton Bell”, Krestovsky-Khvoshchinskaya) - Mary Evans użyła męskiego pseudonimu, aby przywołać publicznie poważna postawa do ich pism i dbając o nienaruszalność ich życia osobistego. (W XIX wieku jej pisma były tłumaczone na język rosyjski bez ujawniania pseudonimu, który był pochylony jak męskie imię i nazwisko: „powieść George'a Eliota”).
7. Kir Bulychev naprawdę nazywa się Igor Wsiewołodowicz Mozheiko
Publikował dzieła fantastyczne wyłącznie pod pseudonimem. Pierwsza praca fantasy, opowiadanie „Dług gościnności”, została opublikowana jako „tłumaczenie historii birmańskiego pisarza Maun Sein Ji”. Bulychev następnie użył tego imienia jeszcze kilka razy, ale większość fantastyczne prace ukazywały się pod pseudonimem "Kirill Bulychev" - pseudonim powstał z imienia jego żony - Kiry oraz nazwiska panieńskiego matki pisarza. Następnie imię „Kirill” na okładkach książek zaczęto pisać w formie skróconej - „Kir”. Było też połączenie Kirilla Wsiewołodowicza Bułyczowa. Pisarz utrzymywał w tajemnicy swoje prawdziwe nazwisko do 1982 roku, ponieważ wierzył, że kierownictwo Instytutu Orientalistyki nie uzna science fiction za poważne zajęcie i bał się, że po ujawnieniu pseudonimu zostanie zwolniony.
8. Arkadij Gajdar, prawdziwe imię Golikow
Vladimir Soloukhin w artystycznej i publicystycznej książce „Salt Lake” przytacza historię, według której pseudonim „Gajdar” jest związany z działalnością A.P. Golikova na stanowisku szefa 2. Prowincja Jenisejska (obecnie Republika Chakasji) w latach 1922-1924:
– Gajdarze – powiedział powoli Misza, jak zwykle – to słowo jest czysto chakaskie. Tylko poprawnie brzmi nie „Gaidar”, ale „Khaidar”; i nie oznacza „pójścia naprzód” ani „wybiegania w przyszłość”, ale po prostu „gdzie”. I to słowo przylgnęło do niego, ponieważ pytał wszystkich: „Haydar?” To znaczy, gdzie się udać? Nie znał innych słów w języku Khakas.
Imię „Gajdar” przypomniało pisarzowi jego szkolne lata pamiętając, że „G” w tym imieniu oznaczało „Golikow”, „ay” – „Arkady”, a „dar”, jakby nawiązując do bohatera Aleksandra Dumasa D'Artagnana, „po francusku” oznaczało „od Arzamy”. Tak więc nazwa „Gaidar” oznacza „Golikov Arkady z Arzamas”.
Trzecia wersja pochodzenia pseudonimu i nazwiska: od ukraińskiego „gajdar” to pasterz owiec. Dzieciństwo Arkadego Golikova jest związane z Gajdarami, ponieważ spędził z nimi kilka letnich miesięcy przez kilka lat z rzędu. Te miejsca i wspomnienia z dzieciństwa tak mu się spodobały, że wybrał pseudonim Arkadij Gajdar.
9. Teffi Prawdziwe imię Nadieżda Aleksandrowna Łochwicka
Po raz pierwszy nazwisko Teffi (jeszcze bez inicjałów) pojawia się w 51. numerze „Teatru i Sztuki” z grudnia 1901 roku (jest to druga publikacja pisarza). Być może Taffy przyjęła pseudonim, ponieważ na długo przed nią działalność literacka sławę zyskała jej starsza siostra, poetka Mirra Łochwicka, którą krytycy nazywali „rosyjską Safoną”. (Na początku jego kariera literacka Teffi rozwiodła się już ze swoim pierwszym mężem, po którym nosiła nazwisko Buchinskaya). Według badaczy pracy Teffi, E. M. Trubilowej i D. D. Nikołajewa, pseudonim Nadieżdy Aleksandrownej, która uwielbiała mistyfikacje i żarty, a także była autorką parodie literackie, felietony, stały się częścią gra literacka mające na celu stworzenie odpowiedniego wizerunku autora.
Wersję pochodzenia pseudonimu podaje sama pisarka w opowiadaniu „Pseudonim”. Nie chciała podpisywać swoich tekstów męskie imię, jak to często czynili współcześni pisarze: „Nie chciałem ukrywać się pod męskim pseudonimem. Tchórzliwy i tchórzliwy. Lepiej wybrać coś niezrozumiałego, ani to, ani tamto. Ale co? Potrzebujesz imienia, które przyniesie szczęście. Najlepsze jest imię jakiegoś głupca - głupcy są zawsze szczęśliwi. „Zapamiętała jednego głupca, naprawdę znakomitego iw dodatku takiego, który miał szczęście, co oznacza, że sam los uznał go za idealnego głupca. Miał na imię Stepan, a rodzina nazywała go Steffi. Odrzuciwszy pierwszą literę z delikatności (aby głupiec nie stał się arogancki), „pisarka” postanowiła podpisać swoją sztukę „Teffi””. Po udanej premierze tej sztuki, w rozmowie z dziennikarką, zapytana o jej pseudonim, Teffi odpowiedziała, że "to jest... imię jednego głupca... czyli takie nazwisko". Dziennikarz zauważył, że „powiedziano mu, że to od Kiplinga”. Taffy, który pamiętał takie imię od Kiplinga, a także piosenka „Taffy was a Walesman / Taffy was a thief…” z Trilby, zgodziła się z tą wersją.
10. Mark Twain Prawdziwe nazwisko Samuel Langhorne Clemens
Clemens twierdził, że pseudonim Mark Twain został zaczerpnięty przez niego w młodości z warunków żeglugi rzecznej. Potem był pomocnikiem pilota na Mississippi, a okrzyk „mark twain” (angielski mark twain, dosłownie – „mark dwójka”) oznaczał, że zgodnie z oznaczeniem na lotlinie minimalna głębokość odpowiednia do przepłynięcia statków rzecznych osiągnięto - 2 sążnie (≈ 3,7 m).
Istnieje jednak wersja pochodzenie literackie pod tym pseudonimem: w 1861 r. opublikowano Vanity Fair humorystyczna historia Artemus Ward (prawdziwe nazwisko Charles Brown) „Northern Star” o trzech marynarzach, z których jeden nazywał się Mark Twain. Samuel bardzo lubił sekcję komiksową tego magazynu i czytał prace Warda w swoich pierwszych przemówieniach.
Oprócz „Marka Twaina” Clemens podpisał się raz w 1896 r. jako „Sir Louis de Comte” (fr. Sieur Louis de Conte) – pod tym nazwiskiem opublikował swoją powieść „Osobiste wspomnienia Joanny d’Arc autorstwa Sir Louisa de Comte, jej strona i sekretarz.
11. Max Frei to literacki pseudonim dwóch autorów – Swietłany Martynchik i Igora Styopina
Cykl książek został napisany przez Swietłanę Martynchik we współpracy z Igorem Stepinem i opublikowany pod pseudonimem „Max Fry”. Autorzy zachowali pewną anonimowość, nie ujawniając pseudonimu i nie występując publicznie właśnie jako autorzy powieści (podczas gdy byli znani jako artyści). Na stronie „Fizjonomia rosyjskiego Internetu” pod nazwiskiem Max Fry pojawił się portret nieznanego czarnoskórego mężczyzny. Wraz z żartami wydawnictwa Azbuka, że Max Fry jest niebieskookim Murzynem, posłużyło to jako pożywka dla plotek, że „czarni literaci” piszą pod pseudonimem.
Mój pseudonim został wybrany właśnie ze względu na mojego bohatera. Chciałem, żeby nazwisko autora pasowało do imienia bohatera, od którego opowiadana jest historia. Swietłana Martynczyk
Maria Zakharova zauważa, że charakterystyczna dla tekstów Maxa Frei gra językowa przejawia się także w wyborze pseudonimu: „na przykład Max Frei – max frei (niemiecki) –„ maksymalnie wolny ”” oraz „należy zauważyć, że zarówno Max Frei i Holm Van Zaichik - fikcja, „gra”, pseudonimy rosyjskojęzycznych autorów"""
12. Prawdziwe nazwisko O. Henry William Sidney Porter
W więzieniu Porter pracował w ambulatorium jako farmaceuta (rzadki zawód w więzieniu przydał się) i pisał opowiadania, szukając dla siebie pseudonimu. Ostatecznie zdecydował się na wariant O.Henry (często błędnie pisany jak irlandzkie nazwisko O'Henry - O'Henry). Jego pochodzenie nie jest do końca jasne. Sam pisarz stwierdził w wywiadzie, że imię Henryk zostało zaczerpnięte ze świeckiej rubryki informacyjnej w gazecie, a inicjał O. został wybrany jako najprostsza litera. Powiedział jednej z gazet, że O. oznacza Oliviera ( francuskie imię Olivier) i rzeczywiście opublikował tam kilka opowiadań pod nazwiskiem Olivier Henry.
Według innych jest to imię słynnego francuskiego farmaceuty Etienne Ocean Henry, którego podręcznik medyczny był wówczas popularny.
Inną hipotezę wysunął pisarz i naukowiec Guy Davenport: „Och. Henry” to nic innego jak skrót nazwy więzienia, w którym autor przebywał – Ohio Penitentiary (Ohio State Penitentiary). Znany również jako Arena District, który spłonął doszczętnie 21 kwietnia 1930 roku.
Al Jennings, który był w więzieniu z Porterem i zasłynął jako autor książki Through the Darkness with O. Henry , gdzie są takie wersety: „Ukochany wrócił o 12. Opowiedz mi o Henrym, co to jest Zdanie?" .
Istnieje opinia, że „Słynny amerykański pisarz W. Porter przyjął pseudonim O. Henry na cześć fizyka J. Henry'ego, którego nazwisko było nieustannie wymawiane z podziwem przez nauczyciela szkolnego: „Och! Henz! To on odkrył, że rozładowanie kondensatora przez cewkę ma charakter oscylacyjny!”
13. George'a Orwella. Prawdziwe nazwisko Eric Arthur Blair
Wychodząc od opowiadania opartego na materiale autobiograficznym „Funty pędzące w Paryżu i Londynie” (1933), publikował pod pseudonimem „George Orwell”.
14. Ilja Ilf i Jewgienij Pietrow
Ilya Ilf - Ilya Arnoldovich Fainzilberg Pseudonim powstał z części imienia i pierwszej litery nazwiska: ILYA Fainzilberg. Jewgienij Pietrow - Jewgienij Pietrowicz Katajew Młodszy brat pisarz Valentin Kataev nie chciał wykorzystać swojej literackiej sławy i dlatego wymyślił pseudonim utworzony od imienia jego ojca.
15. Alexander Grin prawdziwe nazwisko Grinevsky
Pseudonim pisarza brzmiał przezwisko z dziecinstwa Zielony - tak w szkole skrócono długie nazwisko Grinevsky.
16. Fannie Flagg Prawdziwe imię Patricia Neal
Na początku swojej kariery aktorskiej musiała zmienić nazwisko, ponieważ pomimo dźwięczności nazywano także zdobywcę Oscara.
17. Lazar Lagin Prawdziwe nazwisko Ginzburg
Pseudonim Lagin - skrót od Lazar Ginzburg - imię i nazwisko pisarza.
18. Boris Polevoy Prawdziwe nazwisko Kampov
Pseudonim Polevoy powstał w wyniku propozycji jednego z redaktorów, aby „przetłumaczyć nazwisko Kampov z łaciny” (kampus - pole) na język rosyjski. Jeden z nielicznych pseudonimów wymyślonych nie przez przewoźnika, ale przez inne osoby.
19. Daniil Charms Prawdziwe nazwisko Yuvachev
Około 1921-1922 Daniil Yuvachev wybrał dla siebie pseudonim „Kharms”. Naukowcy przedstawili kilka wersji jego pochodzenia, znajdując jego pochodzenie w języku angielskim, niemieckim, francuskim, hebrajskim, sanskrycie. Należy zauważyć, że w rękopisach pisarza znajduje się około czterdziestu pseudonimów (Khharms, Khaarms, Dandan, Charms, Karl Ivanovich Shusterling i inni). Ubiegając się o wpis do Wszechrosyjskiego Związku Poetów 9 października 1925 r., Kharms odpowiada na pytania kwestionariusza w następujący sposób:
1. Nazwisko, imię, patronim: „Daniil Ivanovich Yuvachev-Kharms”
2. Pseudonim literacki: „Nie, piszę Kharms”
20. Prawdziwe nazwisko Maxim Gorky - Aleksiej Maksimowicz Peszkow
Pseudonim M. Gorky po raz pierwszy pojawił się 12 września 1892 r. W tyfliskiej gazecie „Kavkaz” w podpisie do opowiadania „Makar Chudra”. Następnie autor powiedział: „Nie pisz do mnie w literaturze - Peszkow ...”
21. Prawdziwe nazwisko Lewisa Carrolla Charlesa Lutwidge'a Dodgsona
Pseudonim ten powstał za radą wydawcy i pisarza Yatesa. Powstaje z prawdziwych imion autora „Charles Lutwidge”, które są odpowiednikami imion „Karl” (łac. Carolus) i „Louis” (łac. Ludovicus). Dodgson wybrał inne angielskie odpowiedniki tych samych imion i zamienił je miejscami.
22. Veniamin Kaverin, prawdziwe nazwisko Zilber
Pseudonim „Kaverin” został przez niego przyjęty na cześć huzara P.P. Kaverina, przyjaciela młody Puszkin, wydedukowany przez niego pod własnym nazwiskiem w pierwszym rozdziale „Eugeniusza Oniegina”
23. Prawdziwe imię Woltera to François-Marie Arouet
Voltaire - anagram "Arouet le j (eune)" - "Arue młodszy" (pisownia łacińska - AROVETLI
24. Koźma Prutkow
Literacka maska, pod jaką pojawiali się w pismach „Sowremennik”, „Iskra” i innych w latach 50. i 60. XIX lat stuleci poeci Aleksiej Tołstoj (największy wkład pod względem ilościowym), bracia Aleksiej, Władimir i Aleksander Zhemchuzhnikovs (w rzeczywistości pseudonim zbiorowy całej czwórki)
25. Prawdziwe nazwisko Stendhala to Marie-Henri Beyle
Jako pseudonim przyjął nazwę rodzinnego miasta Winckelmanna, którego laury twierdził. Dlaczego Frederick jest często dodawany do pseudonimu Stendhal, pozostaje tajemnicą.
26. Alberto Morawy
Jego prawdziwe nazwisko brzmiało Pinkerle, a jego późniejszy pseudonim Moravia był nazwiskiem jego żydowskiej babki ze strony ojca.
27. Alexandra Marinina prawdziwe nazwisko - Marina Anatolyevna Alekseeva
W 1991 roku Marina Alekseeva wraz ze swoim kolegą Aleksandrem Gorkinem napisała kryminał „Sześcioskrzydły Serafim”, który ukazał się w czasopiśmie „Policja” jesienią 1992 roku. Opowiadanie zostało podpisane pseudonimem „Alexandra Marinina”, złożonym z imion autorów.
28. Andriej Płatonow - prawdziwe nazwisko Andriej Płatonowicz Klimentow
W latach 20. zmienił nazwisko z Klimentow na Płatonow (pseudonim wywodzący się od imienia ojca pisarza).
29. Eduard Limonow, prawdziwe nazwisko Savenko
Pseudonim „Limonow” został wymyślony przez rysownika Vagricha Bakhchanyana
30. Joseph Kell - pod tym pseudonimem ukazała się powieść "Inside Mr. Enderby" Anthony'ego Burgessa
Ciekawostka - redaktor gazety, w której pracował Burgess, nie wiedział, że jest autorem Inside Mr. Enderby, więc zlecił Burgessowi napisanie recenzji - autor napisał więc recenzję własnej książki.
31. Toni Morrison Prawdziwe imię - Chloe Ardelia Wofford
Podczas studiów na Harvardzie przybrała pseudonim „Tony” – pochodną jej drugiego imienia Anthony, które według niej zostało jej nadane, gdy w wieku 12 lat przeszła na katolicyzm
32. Vernona Sullivana
Pseudonim Borisa Viana, który używał 24 pseudonimów, Vernon Sullivan jest najbardziej znanym z nich.
33. André Maurois Prawdziwe nazwisko - Emil Erzog
Następnie pseudonim stał się jego oficjalnym imieniem.
34. Mary Westmacott (Westmacott)- pseudonim angielski pisarz, mistrzyni detektywów, Agatha Christie, w ramach której wydała 6 powieści psychologicznych: „Chleb olbrzymów”, „Niedokończony portret”, „Rozdzieleni na wiosnę” („Zaginiony na wiosnę”), „Róża i cis”, „ Córka jest córką”, „Brzemię” (Brzemię miłości).
35. Prawdziwe imię Moliera to Jean-Baptiste Poquelin
36. Yuz Aleshkovsky prawdziwe nazwisko Joseph Efimovich Aleshkovsky
37. Sirin V. - pseudonim Władimira Nabokowa
38. Pamela Travers naprawdę nazywa się Helen Lyndon Goff
39. Daria Dontsova - prawdziwe nazwisko - Agrypina
40. Knut Hamsun, prawdziwe nazwisko Knud Pedersen
41. Prawdziwe nazwisko Anatole France - Francois Anatole Thibaut
42. Daniel Defoe - prawdziwe nazwisko Fo
43. Ayn Rand, z domu Alisa Zinowjewna Rosenbaum
44. Prawdziwe nazwisko Irvinga Stone'a Tennenbauma
Nie da się zaprzeczyć, że charakter nadchodzących lub nieuchronnych zmian w życiu cywilizacji ludzkiej jako pierwszy odczuli ci, którzy wyprzedzali swój czas – słynni pisarze.
Pisarze - łącznik między przyszłością a teraźniejszością
Wśród nieskończonej mnogości pisarzy każdej epoki znajdują się tacy autorzy, którzy oprócz zasług uznanych przez wszystkich, fikcja hojnie obdarz ludzkość nową wizją. To oni znacznie bardziej przekonująco niż naukowcy formułowali nowe koncepcje i idee, tworząc w efekcie intelektualną i emocjonalną argumentację przyszłości. Udało im się dostrzec jego wyzwanie w codzienności i codzienności, obnażyć nieestetyczne problemy, wskazać toczące się konflikty, uświadomić nadchodzące zagrożenia i dać nowe nadzieje.
Wielcy pisarze literatury światowej
Ta lista nie jest idealna. Zawiera poszczególnych słynnych pisarzy, których można bezpiecznie nazwać największymi pisarzami wszystkich czasów i narodów.
Plejada geniuszy poezji i prozy
Wiek XIX był tak bogaty w talenty, że zdążył zrodzić plejadę wybitnych geniuszy prozy i poezji. Najbardziej znani pisarze to N.M. Karamzin, A.S. Griboyedov, A.S. Puszkin, K.F. Rylejew, M.Ju Lermontow, N.A.Niekrasow, N.V.Gogol, A.A.Fet, I.S. Turgieniew, M.E. Saltykov-Shchedrin, G. Czernyszewski, A.P. Czechow, F.M. Dostojewski.
Pisarze, którzy wywarli znaczący wpływ na literaturę angielską
Słynny stworzył wielką rzeszę wybitne prace, które zawierały potężne przesłanie, dlatego zachowały swoją aktualność w naszych czasach.
- Tomasz More i tłumacz. Autor wielu przekładów ze starożytnej greki i wierszy oraz 280 fraszek łacińskich.
- Jonathan Swift, odważny publicysta i genialny satyryk, poeta, znany jest szerokiej publiczności jako twórca Podróży Guliwera.
- ojciec założyciel romantycznej literatury „sensualnej” w Wielkiej Brytanii. Swoimi trzema powieściami o wielorybach bez wątpienia stworzył stabilną podstawę swojej niezniszczalnej światowej sławy.
- twórca języka angielskiego realistyczna powieść, płodny, głęboki dramaturg.
- Walter Scott, wszechstronnie rozwinięta osobowość, wojownik, pisarz, poeta, specjalista od rzecznictwa i historii, założyciel powieść historyczna 19 wiek.
Pisarze, którzy zmienili świat
Po okropnościach drugiej wojny światowej wszystkim wydawało się, że odtąd świat będzie spoczywał na jasnych, prostych i zdrowe zasady. Stosunki społeczne, polityka światowa polegała na modernizacji, postępie i pozytywnych trendach, wierze w edukację, naukę. Jednak od początku lat 70. idealistyczny świat zaczął się nieubłaganie walić, a ludzie poznawali inną rzeczywistość. Znani pisarze i poeci, którzy kształtują sposób myślenia nowego pokolenia, wzięli na siebie ciężar dramatycznych zmian, które nadeszły.
Dusza i umysł nowoczesności
Poniżej znajduje się lista tych pisarzy, którzy zdeterminowali duszę i umysł naszych czasów.
- Marquez (prawnik). Ważniejsze dzieła: „Generał w swoim labiryncie”, „Nikt nie pisze do pułkownika”, „Sto lat samotności”, „Zrodzone liście” i wiele innych.
- Aleksander Sołżenicyn (nauczyciel fizyki i matematyki, słynny rosyjski pisarz). Główne prace: „ korpus raka”, „Czerwone koło”, „W pierwszym kręgu” i więcej niż prowokacyjny „Archipelag Gułag”. Znani pisarze często popadali w niełaskę panującego systemu.
- Toni Morrison (redaktor). Główne prace: „Ulubiony”, „Strach na wróble z żywicy”, „Jazz”, „Miłość”, „Raj”.
- Salman Rushdie (filolog). Główne prace: „Wstyd”, „Wściekłość”, „Dzieci północy”, „Klown Shalimar”, „Szatańskie wersety”.
- Milan Kundera (reżyser) Główne prace: „Ignorancja”, „Nieśmiertelność”, „Powolność”, „Zabawne miłości” i inne.
- Orhan Pamuk (architekt). Główne prace: „Stambuł”, „Biała forteca”, „Inne kolory”, „Nowe życie”, „Śnieg”, „Czarna księga”.
- Michel Houellebecq (inżynier środowiska). Główne prace: „Platforma”, „ Cząstki elementarne”,„ Możliwość wyspy ”,„ Lanzarote ”.
- JK Rowling (tłumacz). 7 powieści o Harrym Potterze.
- Umberto Eco (filolog). Ważniejsze dzieła: „Baudolino”, „Imię róży”, „Wyspa Ewy”, „Wahadło Foucaulta”.
- Carlos Castaneda (antropolog). Ważniejsze dzieła: „Dar orła”, „Moc ciszy”, „Szczególna rzeczywistość”, „Opowieści o mocy”, „Ogień wewnętrzny”, „Koło czasu”, „Drugi krąg mocy” i inne . Kategoria „sławni pisarze” zostałaby pozbawiona bez wzmianki o tej wybitnej osobie.
