Pozdrawiamy miłośników podróży po łamach Muzeum Designu.
W jakimkolwiek duże miasto, nieważne jak piękny i zadbany jest, zawsze pozostanie blok starych domów z brudnymi i łuszczącymi się ścianami. Graffiti sprawia, że są bardziej zabawne i jasne.
Dekoracje ścienne nie zawsze są ciekawe i często rysunki pojawiają się pomimo zakazów władz lokalnych. Ale kolorowe i ciekawe tematycznie obrazy na długo pozostają w pamięci mieszkańców miasta, a nawet przyciągają turystów.
Zacznijmy od Ameryki. Ta para całuje się na ulicy Nowego Jorku. Kostiumy karnawałowe, maski na twarzach. Facet jest ubrany jak marynarz, a dziewczyna to wesoły Arlekin.
Emanuje z nich tęcza romantycznego blasku, która ozdobiła koniec domu jasnymi i bogatymi kolorami i rozświetliła cały blok świętowaniem.
Podpis na malowidłach ściennych Kobra można spotkać w innych miastach. Artysta uliczny o tym pseudonimie jest znany poza granicami kraju.
Jego prace zdobią Mur Berliński w Niemczech. Jego graffiti można spotkać także w innych krajach. Prace Cobry charakteryzują się wysokim kunsztem i znaczenie filozoficzne Pracuje
Niezwykły dom patrzy na świat przez palce w znaku V – zwycięstwo i sylwetkę człowieka. Duży uczeń odzwierciedla kobiecy wizerunek, inne mniejsze szczegóły.
Prosty biały rysunek ożywił nie tylko fasadę, ale uczynił ją lżejszą i ciekawa ulica przed domem. Rysy twarzy są bardzo dokładnie oddane, część z nich jest widoczna, każdy szczegół i zmarszczka na palcach. Przezroczysta sylwetka mężczyzny stoi na progu, jakby przykuta szerokim pasem do skrzydła drzwi.
Coś w rodzaju flash mobu antysztukowego. Młodzież Nowego Jorku postanowiła wypełnić farbą rysunek na elewacji domu. Wspięli się na dach i wylali farbę na ścianę, tworząc swoisty performans swojego protestu.
Jednocześnie psują bluszcz, który miejscami wspina się po ścianach, okna mieszkańców i narysowany dawno temu rysunek królika.
Duet polscy artyści Etam Cru rozmieścił swoje płótna w całym mieście. Dokładniej bardzo po miastach Polski, ale wiele obrazów zdobi końce wielopiętrowych budynków w innych krajach.
Najczęściej jest to sąsiadująca Bułgaria i odległe państwa. Sainer i Bezt mają specjalny sprzęt w postaci wież, dzięki któremu mogą tworzyć swoje arcydzieła kilka pięter wyżej.
Interesująca jest tematyka sztuki ulicznej tworzonej przez duet. W rysunkach jest dużo humoru i mistycyzmu, wpływów Wschodu i folklor. Z ich postaci często emanuje sarkazm.
Dziewczyna uwielbia ptaki, jej japońska fryzura zwieńczona jest budką dla ptaków, a na jej palcu siedzi ptak w kapeluszu. Osobliwy symbol szalonych ekologów miasta. Ale ogólnie obraz wygląda pięknie i jest w nim dużo życzliwości.
Dekoracja ścienna czarno-białymi farbami. W pobliżu wejścia do sklepu fretki kradną jajka. Zwierzęta wyglądają na wesołe i szczęśliwe. Ich elastyczne ciała balansują na cienkich linach i zręcznie przenoszą ofiarę.
Leci zielony słoń i jego kolorowo ubrany jeździec balon. Najprawdopodobniej po prostu spadają, ponieważ słoń trąbi, a facet ze strachu zamknął oczy.
Pozbawioną okien część fasady zdobi wesoły obraz. Duet Etam Cru nie zamalowuje tła, dzięki czemu postacie wyglądają jaśniej i bardziej kontrastowo.
Mieszkańcy Valparaso wykonali własne dekoracje ścienne. Ale malowałem stopnie prawdziwy artysta. Każdy koniec przedstawia pejzaż miejski nad oceanem.
Nawet wieszając na sznurku, możesz wyczuć pranie motyw morski. Wygląda jak flagi sygnałowe.
W projekcie schodów i otaczających je budynków zmieszano kilka rodzajów sztuki. To tradycyjna chilijska mozaika wykonana z kamieni. Panel kierownic, suche gałęzie i świeże kwiaty.
Brzydkie graffiti na ścianie wykonane przez nastolatków. I kroki muzyczne w postaci klawiszy fortepianu.
Sztuka uliczna Santiago jest bardziej kolorowa i pełna sztuki chilijskiej. Kolor czerwony tworzy tło. Wzdłuż niej znajdują się symboliczne rysunki plemion indiańskich.
Na twarzy półmaska z piór i wizerunek oczu w kształcie ptaków. Jasne nasycone kolory, zastosowanie kontrastowych granic na kiczu.
Podobny koniec zdobi mapa Chile i jej symbole. Kraj leży na sombrero, symbolu słońca. Gitara i gorąca pustynia z kaktusami, kolorowymi papugami i prostokątami domów we współczesnych miastach.
Tę ścianę w Meksyku namalowali fani magazynu Unknown, który przez wiele dziesięcioleci publikował wyłącznie historie fantasy i mistycyzm.
Została opublikowana w Ameryce, ale była popularna we wszystkich krajach anglojęzycznych. Na nienaukowych stronach często opisywano przerażające stworzenia, mieszankę zwierząt i maszyn.
Tak czytelnicy magazynu zobaczyli mieszkańca innej planety. Dekoracja ścienna w stylu meksykańskiej fantasy.
Na tle półkolistej ściany z betonu i brązowego kamienia ogromna żmija walczy ze szczurami. Czarno-biały rysunek przekazuje napięcie ciała.
Narysowana jest każda łuska na ciele węża. Widać to z ostatnie resztki sił szare zwierzęta walczą. Budynek stał się ciekawszy, ale artysta nie uczynił go bardziej zabawnym.
Czesi mają swoje własne tradycje w sztuce ulicznej. Wielka, smutna twarz wygląda przez okno na ulicę. Oczy są szeroko otwarte, pełne zaskoczenia i ciekawości.
Kolejny smutny człowiek na ulicy. Najważniejsze, że nie zapomnieli rozłożyć kartonu. A buty zostały zdjęte wcześniej.
Filozoficzny rysunek na ścianie. Znak nieskończoności i historia się powtarza. Niszczymy i budujemy, potem znów pojawiają się czołgi i znów pojawia się sprzęt budowlany. Ten rodzaj ruchu jest wieczny.
Myślenie o życiu po lub o tym, co stanie się po drugiej stronie. Praga jest piękna i wyjątkowa dzięki swoim historyczne budynki, hotele, zabytki.
Turyści są zainteresowani zwiedzaniem miasta. Sama stolica Czech nie będzie w stanie ich przyciągnąć samymi malowidłami ściennymi.
Londyn uwielbia widzieć surrealizm na swoich ścianach. Brytyjki uważane są za konserwatystki, ale to one stworzyły wiele nowych trendów w sztuce; spódniczka mini wyszła z ulic stolicy Wielkiej Brytanii na wybiegi.
dekoracja ścienna stworzenia mityczne tradycyjny dla wyspy. Więc ta ośmiornica ma głowę słonia. Ale takie fasady są znacznie atrakcyjniejsze niż czeskie horrory.
Zwróć uwagę na objętość wzoru z kolorowych plam i pociągnięć. Jakie smutne i rozmarzone oczy. Artysta prawdziwy mistrz Twojego biznesu. Dziewczyna po prostu urzeka swoim ukrytym pięknem i naturalnością.
Lis zdrzemnął się w kącie, ściskając ogon. Był zmęczony i usiadł na chwilę. Ten wzór zdobi żelazne bramy w Bristolu.
Słońce wędruje po błękitnym niebie, nurkuje w morzu, aby odpocząć i wyrusza w dalszą podróż. Dokładnie tak to przedstawiłem Artysta angielski zmiana dnia i nocy.
Brazylia słynie z karnawałów, jasnych kolorów i porywającego tańca przez całą noc. Dlatego pomysły na dekoracje ścienne obejmują całą paletę bogatych tonów.
Artysta rysuje ptaka. Głowa jest jak żywa, wilgotne oczy odbijają światło. Gładki dziób lśni. Pióra są miękkie i puszyste. Ze szkicu widać, że ptak będzie szkarłatny i wesoły.
Portret starego mężczyzny w tradycyjnym stylu Sao Paulo. Twarz i złożone palce sprawiają wrażenie uszytych z kolorowych szmat różne kształty. W pobliżu znajdują się obszary o kontrastowym kolorze.
To było tak, jakby na jego obrazie objawiło się życie starszego mężczyzny. Niektóre są ciężkie i czarne, ale wiele jest lekkich szczęśliwe wydarzenia. Wszystkie pozostawiły ślad na twarzy i dłoniach w postaci zmarszczek, modzeli i siwych włosów.
Ten kaszlący miłośnik papierosów i wypuszczająca bąbelki ryba zdobią kratki kanalizacyjne. Tak radośni Brazylijczycy dekorują pobocza.
W Rio de Janeiro na stopniach długich schodów namalowano portret starszego mężczyzny. Jest czarno-biały, ale tego rodzaju sztukę uliczną można spotkać także w słonecznym kraju.
Najbardziej wesoła i kolorowa część miasta. Choć jego mieszkańcy mają poniżej przeciętnego standard życia i takie domy coraz częściej nazywane są slumsami. Ale jasne kolory ścian odmieniły fasady, a życie w takich budynkach jest przyjemniejsze, a smutki ustępują.
Oczy paryżanki są pełne miłości, romantyzmu i nadziei. Artysta nie użył kolorowych farb, one jedynie odwrócą uwagę od tego, co najważniejsze, emocji i uczuć, które można dostrzec kobiece lustro dusze.
Stary magazyn tekstyliów Soldovsky znajduje się przy ulicy Forigny w stolicy Francji. W ten sposób dawni handlarze reklamują jakość swoich towarów. Marynarze po prostu biorą sobie prześcieradła. Jednocześnie pozostaje nienaruszony, ponieważ jest również mocny.
Dziewczyna w kolorowym, wymarzonym parasolu patrzy na przelatujące obok ryby. Pod nim jest czarno i nieciekawie, prawdziwa codzienność. Ludzie zamknęli się szczelnie, nie wpuszczając nadziei i baśni do swojego życia.
Australia ma swoją własną kulturę i tradycje. Dlatego wystrój ścian jest inny. Malarstwo zostało dodane do rysunków Aborygenów różne narody który popłynął na ten odległy kontynent. Wszyscy wnieśli swój wkład i powstał ciekawy, nieporównywalny kierunek, który odzwierciedla bliskość z przyrodą i lokalnym życiem.
Fasada ozdobiona jest prawdziwymi obrazami, ale są one nieco niezwykłe. Zwierzęta i ludzie zmieszani razem ryby morskie i błędy. Małpy są przedstawione najbardziej realistycznie.
Tylko oni znacząco więcej dziewczyn i kobiety-ptaki. Konik morski jest szczegółowo narysowany, leci przed siebie i wskazuje drogę.
O tym, że taki wystrój ścian jest nietypowy w Melbourne, świadczy przekrzywiony hydrant. Najwyraźniej kierowca się na niego gapił i wjechał w niego.
Tłem dla modliszki zielonej jest wzór opadłego tynku. Czerwoną cegłę pokryto białą farbą i zamalowano trójwymiarowe przejście.
Następnie posadzili na szczycie uśmiechniętą szarańczę. Piękne i zabawne. Na drzwiach sąsiedniego garażu znajduje się dziecięca wersja pszczółki majowej.
Portret młodego aborygena w barwach wojennych. Chłopiec poszedł na polowanie.
Niemcy są praktycznymi i świetnymi pedantami. Dlatego nie zastanawiali się długo i nie rysowali, tylko stworzyli twarz z filmu i ozdobili ścianę berlińskiej fabryki w miejscu, gdzie wychodzi rura z budynku. Teraz pływak w czapce popija koktajl.
Parodia urzędnika, pełna sarkazmu. Biznesmen ograniczony czasem, bo dla niego liczy się każda minuta. Do pracowitości dochodzi także niemiecka punktualność.
Najważniejsze jest zegarek i dress code, więc skute dłonie prostują krawat. Nieobecność zwierzchnika nie przeszkadza w wykonywaniu obowiązków i poleceń przełożonych.
Zegar na wieży zamienia się w oko, które obserwuje otaczających go ludzi.
Kapsztad położony jest w gorącym, pustynnym klimacie. Sądząc po zdjęciu, w jego pobliżu pasą się duże ilości zebr.
Sztuka uliczna Afryka Południowa Wykorzystując tradycyjne techniki ukazuje jedność człowieka i świata zwierząt. W końcu są bardzo podobni pod wieloma względami, jedyną różnicą jest twarz.
Wystarczy, że założysz maskę i staniesz się częścią dziczy. Tak mniej więcej wyraził swoje myśli artysta.
Na ścianie szczegółowo odwzorowany odlatujący łabędź. Rozpływająca się farba tylko podkreśla jego połączenie z ziemią i to, jak trudno mu się oderwać i wznieść.
Para wśród kwitnących drzew zdobi koniec moskiewskiego domu. Główne kolory odzieży są tradycyjne dla stroju rosyjskiego. Biały, czarny i czerwony. Chociaż wygląd bohaterowie obrazu bardziej przypominają mieszkańców krajów bałtyckich. Ten projekt ściany powstał niedawno.
Stary człowiek wygląda przez okno starego domu. W szybie odbijają się nowe wieżowce w Moskwie. Takie smutne i realistyczny obraz na ślepej części fasady historycznej dzielnicy stolicy.
Rosjanie, nawet jeśli nie chodzą do kościoła, w głębi serca pozostają prawosławni. Nic więc dziwnego, że portret księdza zdobił jedną ze ścian.
Teraz przenieśliśmy się do Bank Zachodni Jordanu do Betlejem. Na płocie zwieńczonym drutem kolczastym, wśród gruzów, rysowany jest chłopiec.
Jest symbolem lokalnej przyrody. Koszulka jest niebieska, z białymi chmurkami i śpiewającym ptakiem. A nogi są ubrane w spodnie z żelaznych rur.
Kolejny symbol pakistańskiego życia. Ptak, symbol pokoju, ubrany w kamizelkę kuloodporną i na muszce, trzyma w dziobie zieloną gałązkę.
Dekoracje ścienne w Stambule wykonane są w stylu narodowym. Walczy dwóch jeźdźców. Tło jest czerwone, a wojownicy narysowani są w odcieniach brązu.
Kolor ognia i krwi symbolizuje waleczność i odwagę, jaką Turcy wykazali się w bitwach według swoich legend. A pod końskimi kopytami samochody i gruz budowlany, rzeczywistość współczesnego życia.
Ta wielobarwna, pstrokata klatka schodowa znajduje się również w historycznej dzielnicy Stambułu. Ulica prowadzi na szczyt góry i na całej szerokości składa się w całości ze schodów.
W Bogocie rodzina postanowiła popływać na placu i jednocześnie udekorować ściany swoich domów. Dwa prostopadłe końce zamieniły się w obraz. Zamiast szarej cegły jest błękitne morze i z jakiegoś powodu czerwonoskórzy ludzie.
Oryginalne pomysły na dekorację betonowej ławki na randki. Każdy ma swoje miejsce. Kapelusz pomyśli za każdego. A kochankowie będą po prostu siedzieć obok siebie w ciszy.
Dziewczyna z fotowoltaiką zawieszoną na ścianie domu zadziwiła chłopca swoim aparatem. Tak doskonała i mocna optyka pozwoli na wykonywanie wyraźnych zdjęć z bardzo dużej odległości. A dolna część wygląda jak karabin maszynowy. Przepiękny prawdziwe zdjęcie na ceglanym murze w Kolumbii.
W Argentynie można zobaczyć obrazy na ścianach w zupełnie odwrotnym stylu. Ten realistyczny obraz pływający żółw.
Niezdarne na lądzie, po prostu unoszą się w wodzie jak ptaki na niebie. Aby nadać jej fantastyczne wymiary, jakie opisują w swoich opowieściach żeglarze, artysta umieścił na dolnej krawędzi rury mężczyznę i psa.
Ta dekoracja ścienna do domu jest również w Buenos Aires. Tylko to jest typowy surrealizm. Nie da się dokładnie określić, co jest przedstawione.
Czterech mężczyzn na tle statku motorowego i tęczowych świateł idzie korytarzem. Są to wyjątkowe etapy rozwoju i formacji człowieka. Jego wzloty i upadki, pewny ruch na drodze do osiągnięcia dobrobytu.
W Lizbonie jest wiele starych domów z zamurowanymi oknami. Lokalni artyści postanowiliśmy ozdobić te martwe fasady. To cień, który pełza nocą. Uciekła od swego pana i zaczęła prowadzić przestępczy tryb życia.
Dół domu pokryty jest graffiti nastolatków. Ale powyżej krokodyl włożył łapy w drzwi i szuka czegoś powyżej. W pobliżu znajduje się postać z kreskówki.
Więcej i więcej więcej artystów, rzeźbiarze, projektanci i inni osobowości twórcze zwracajcie uwagę na swoje prace problemy środowiskowe i namawiają widzów, aby od nich uciekli wirtualne światy i betonową dżunglę i powrót do natury. Próbując przyciągnąć uwagę ludzi, autorzy wymyślają coraz więcej niezwykłe sposoby kreatywność. Weźmy na przykład węgierską artystkę Edinę Tokodi. Temat natury jest jej tak bliski, że tworzy nawet graffiti z mchów i roślin!
Edina umieszcza swoje prace na ścianach i płotach nowojorskiego Brooklynu. Wyróżniając się na tle cegły, stali, szkła i kamienia, jej prace przyciągają uwagę przechodniów i cieszą się dużym zainteresowaniem mieszkańców miasta. Co więcej, w przeciwieństwie eksponaty muzealne Chronione szkłem i systemami zabezpieczeń, prace Ediny Tokodi mogą być dotykane i odczuwane przez każdego.
„Myślę, że za bardzo oderwaliśmy się od natury. Mieszkańcy miast często nie mają żadnego kontaktu ze zwierzętami i roślinami. Moim obowiązkiem jako artysty jest zobrazowanie tych przedmiotów, których nam brakuje prawdziwe życie„, mówi Edina.
Jeden z najnowsze prace Edina to instalacja, w której na drewnianej podstawie posadzono małe krzewy rozchodnika. Białe paski podstawy i zielone liście roślin tworzą razem niesamowitą kompozycję, która z daleka tworzy portret kobiety.
Artystka zawsze powraca do miejsc, w których zostawiła swoje rysunki. Czasami je koryguje, ale przeważnie nie jest to wymagane - rośliny otrzymują wystarczającą ilość wilgoci i światło słoneczne istnieć niezależnie. „Od chwili, gdy umieściłem je na ścianie, zaczynają żyć swoim własne życie„, stwierdza Edina Tokodi.
Prawdopodobnie widziałeś duże kolorowe graffiti o różnych kształtach, kolorach i odcieniach na ścianach swojego miasta. Niektórzy uważają graffiti za wandalizm, inni uważają rysunki na ścianach za sztukę. Można dużo mówić na ten temat, ale trzeba się zgodzić, obserwować piękny rysunek, zamiast brudnej, odrapanej ściany, jest o wiele ładniej.
Zdjęcia zdjęć graffiti
Na końcu artykułu zebrałem piękne zdjęcia graffiti zdjęcie różne style Sztuka uliczna. Ale wcześniej chciałbym opowiedzieć Wam trochę o graffiti.
Rysunki jaskiniowe ( malowanie jaskiń), narysowane 30 tysięcy lat temu, można uznać za graffiti. W końcu graffiti to napisy, obrazy lub rysunki naniesione na ścianę. W dzisiejszych czasach graffiti stało się sztuką uliczną, a 30 tysięcy lat temu prymitywni ludzie malowane w jaskiniach i miejscach rytualnych.
Graffiti zyskało nowoczesną formę na początku lat dwudziestych XX wieku, a kiedy pojawiła się farba w aerozolu, pojawiła się sztuka w sprayu. Ojczyzna współczesne graffiti uważane za miasto Filadelfia. Od początku 1969 do 1974 roku graffiti rozwijało się szybko. Te lata można nazwać rewolucyjnymi dla graffiti. Centrum ruchu graffiti przenosi się do Nowego Jorku.
W jego nowoczesna forma Graffiti, jak każda inna forma sztuki, ma wiele stylów i trendów. Graffiti jest często wykorzystywane w reklamach dużych firm.
W międzyczasie spójrzcie na zdjęcia zdjęcie graffiti tworzone na ulicach przez mistrzów tej fenomenalnej formy sztuki, w której splatają się romans, niebezpieczeństwo, adrenalina, piękno i wyrażanie siebie.
Graffiti często kojarzy się z wandalizmem, ale tak naprawdę jest w nim więcej sztuki, niż mogłoby się wydawać.
Umiejętności techniczne, cel, planowanie i komunikacja, co zdarza się w przypadku niektórych z najbardziej jasne części graffiti może być oszałamiające.
Wybraliśmy 50 najbardziej zapierających dech w piersiach przykładów ilustracji graffiti i przestudiowaliśmy je, aby stworzyć parę przydatne lekcje dla projektantów na każdym poziomie - od początkujących po ekspertów.
1. Stwórz projekt, który mówi sam za siebie
Wielu artystów graffiti używa tego medium, aby zademonstrować swoje przekonania na temat obecnego stanu społeczeństwa. I chociaż artykuł redakcyjny New York Timesa opisujący błędy rządu może wywołać kontrowersje, artyści graficiarze mogą narobić hałasu swoimi rysunkami. Pomysł wykorzystania obrazów do komunikowania poglądów antyelitarnych jest tak stary jak czas, ale szczyt wykorzystania graffiti w tym celu osiągnął dopiero pod koniec XX wieku.
Jednym z najbardziej znanych artystów graffiti, który robi furorę, jest Banksy. Brytyjczyk Banksy pracuje w stylu zwanym „stencilingiem”, aby jego prace wyróżniały się na tle innych. Ponieważ rzadko komentuje to, co rysuje, przesłanie pozostaje otwarte na interpretację. Jednak jest całkiem jasne, że Banksy pokazuje, że rozumie wady nowoczesne społeczeństwo i używa swojego graffiti, aby wyrazić głośniej niż słowa wiadomości, które próbuje przekazać.
Każda praca Banksy’ego skłania do zatrzymania się i spojrzenia na nią ponownie. Niektóre mogą nawet wywołać uśmiech lub skinienie głową na znak zgody (zdecydowanie tak zareagowałem, zwłaszcza gdy zobaczyłem graffiti przedstawiające parę z telefonami!). Możesz użyć tego, aby uzyskać inspirację do swojej pracy, nawet jeśli nie jest ona powiązana z problem społeczny. Projekt, który stworzysz, powinien być w stanie przekazać wiadomość w sposób jasny i skuteczny, podobnie jak Banksy. Pamiętaj, aby zminimalizować wiadomość, którą chcesz przekazać, zanim jeszcze zaczniesz. Skoncentrowanie się na tym, co chcesz powiedzieć, zapewni dobry fundament swój projekt i przekażę tę ideę masom.
WSKAZÓWKA PROJEKTOWA: I chociaż w swoich projektach nie jesteś tak tajemniczy i nieuchwytny jak Banksy, możliwe jest, aby Twoja praca mówiła sama za siebie. Niezależnie od tego, czy pracujesz nad logo, ilustracją itp., upewnij się, że Twój przekaz jest głośniejszy i wyraźniejszy na obrazach niż w słowach, których używasz.
2. Przekaż swój przekaz za pomocą typografii
Podstawową zasadą zarówno projektowania graficznego, jak i sztuki graffiti jest komunikacja. I chociaż mogą skorzystać różne metody, oba te ruchy używają podobnych środków, aby coś przekazać. Oczywiście najłatwiej to zrobić za pomocą tekstu. Canva Design School ma całą sekcję poświęconą typografii (ten jest świetnym tutorialem dla początkujących). Wizualne elementy typografii obecne w graffiti mogą nadać projektowi historię, którą stara się opowiedzieć.
Te dwa przykłady są dziełem artysty graffiti Royda, który wykorzystuje futurystyczny motyw zarówno w obrazie, jak i tekście.
Twoje dzieła sztuki nie muszą być tak futurystyczne ani szalone jak te, ale użycie typografii do przekazania wiadomości może mieć ogromny wpływ, jeśli zostanie wykonane prawidłowo. Upewnij się, że zastosowana typografia jest spójna z tworzonym projektem. Mówiąc najprościej, nie próbuj łączyć niekompatybilnych rzeczy! Nawet jeśli kochasz określony styl typografii, jeśli nie pasuje on do Twojego przekazu, nie zadziała.
Nawet bardziej tradycyjna czcionka niesie ze sobą zupełnie nowy przekaz, poprzez który artysta graffiti umieszcza wokół niej napis wraz z wzorem.
Jeśli nie lubisz określonego stylu typografii, możesz odejść od „tradycyjnego” przekazu, używając kolorów i obrazów takich jak na powyższym obrazku. Jeśli łączysz typografię z obrazami lub projektami, które normalnie do niej nie pasują, musisz wykazać się kreatywnością.
Typografia w graffiti nie musi taka być żywe kolory lub z szalonym projektem. Ben Johnston używa wyłącznie koloru czarnego i biały kolor do stworzenia brandingu dla magazynu o designie.
WSKAZÓWKA PROJEKTOWA: Nie zawsze potrzebujesz zdjęć, aby wyrazić swoją opinię. Używanie wyłącznie typografii jako sposobu przekazania wiadomości może pozwolić Ci na uzyskanie minimalistycznego, futurystycznego charakteru, czegokolwiek chcesz.
3. Dodaj energii swojemu projektowi
Wiele osób jest zdumionych tym, jak żywe wygląda graffiti. Po części ta jakość tego rodzaju sztuki wynikała z „podziemnego” charakteru twórczości artystów. Muszą pracować szybko i w tajemnicy, a to poczucie pośpiechu daje się odczuć, patrząc na rezultaty ich twórczości. Często artyści próbują wyrazić siebie poprzez własne graffiti, napędzając swoją twórczość energią subkultury, do której sami należą.
Wielu może wydawać się, że Russ Mills tworząc portrety kobiet trzyma się raczej „szorstkiego” stylu. Nie ma jednak wątpliwości, że patrząc na jego prace można poczuć wibrację emanującą od każdej z przedstawionych dziewcząt.
Weź to pod uwagę podczas pracy własne projekty; tchnij w nie życie, uduchawiając jakąś ideę lub markę. Artyści zajmujący się graffiti są w stanie to zrobić w bardzo krótkim czasie, dlatego śmiało możesz zastosować tę technikę w swojej pracy projektowej, gdy nie jesteś ściśle ograniczony czasowo.
WSKAZÓWKA PROJEKTOWA: Jeśli chcesz przyciągnąć większą publiczność, dodaj życia swoim projektom. Nie można przejść obojętnie obok sztuki przepełnionej szaleńczą energią.
4. Dodaj ruch do swojego projektu
Podobnie jak w przypadku energii, zmiany w projektowaniu zmuszają społeczeństwo do zwrócenia uwagi na Twoją pracę. Artysta graffiti L7m wnosi niesamowitą energię do każdego ze swoich obrazów ptaków, używając żywe kolory i udary.
Uwierzcie mi, ludzie, którzy potrafią stworzyć tak energiczne i żywy obraz na płaskiej powierzchni można się wiele nauczyć. Aby uzyskać efekt ruchu, artyści graffiti bawią się kolorami, rozmiarem i stylem. Nawet jeśli nie musisz projektować całej ściany, pomocne może być zwrócenie uwagi na to, jak współgrają one z kolorem i stylem. Pomoże to tchnąć życie w Twoje własne projekty.
WSKAZÓWKA PROJEKTOWA: Aby przyciągnąć widzów, postaraj się, aby Twoje projekty wyglądały tak, jakby miały za chwilę odskoczyć od ściany i okazać się prawdziwymi obiektami.
5. Zwiększaj swoje projekty
Pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy ktoś mówi o graffiti, jest rysunek zajmujący całą powierzchnię ściany („od razu na górze”, w żargonie graffiti). A jeśli zwykły projekt zostanie zaprezentowany w nietypowym rozmiarze, efekt będzie jeszcze silniejszy.
I choć artysty nie zapytano, co oznacza jego dzieło, znaczenie, jakie niesie ze sobą ta niezwykle duża stokrotka, jest dla każdego jasne.
Projekt może nie jest tak prosty jak stokrotka, ale dzięki skali ta praca, inspirowany motywami plemiennymi, wywiera niesamowite wrażenie na widzach.
Nawet jeśli imponujący rozmiar graffiti nie jest dokładnie tym, na czym polegasz w swojej pracy, ci artyści nadal mogą pokazać Ci, jak zabawa rozmiarem i kształtem może wpływać na percepcję. Może nie na tak dużą skalę, ale spójrz na swój projekt z innej perspektywy, zobacz, co można zwiększyć (lub zmniejszyć), aby uzyskać efekt oryginalności. Bawiąc się rozmiarem typografii lub obrazów, możesz sprawić, że Twój projekt będzie znacznie bardziej zauważalny i interesujący dla widzów.
WSKAZÓWKA PROJEKTOWA: Niezależnie od tego, czy Twój projekt jest złożony czy prosty, zabawa rozmiarem może pomóc Ci zamienić coś zwyczajnego w coś wyjątkowego.
6. Połącz obrazy i tekst, aby uzyskać lepszy efekt.
Aby stworzyć projekt flagi brytyjskiej (znany jako Union Jack), artysta graffiti Tilt zdecydował się połączyć tekst z barwami narodowymi Wielkiej Brytanii.
Techniki tej nie można zastosować w absolutnie każdym projekcie, ale czasami bardzo przydatna byłaby możliwość jej wykonania. Widzowie uwielbiają, gdy w projekcie jest jakiś haczyk lub szczegół, który sprawia, że projekt nie jest taki, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. W niektórych projektach odpowiednie będzie połączenie tekstu i grafiki, tworząc efekt „jestem trochę zdezorientowany”. To przyciągnie uwagę Twojego klienta lub widza i sprawi, że będzie chciał przyjrzeć się bliżej Twojemu projektowi.
Inny grafficiarz występujący pod pseudonimem C215 stworzył obraz przedstawiający matkę z dzieckiem, dosłownie wtapiając w grafikę tekst.
Jednym z najbardziej znanych i jednocześnie najbardziej krytykowanych połączeń tekstu i grafiki w graffiti jest logo Igrzysk Olimpijskich 2012 w Londynie. Na oficjalnym letnim logo Igrzyska Olimpijskie w Londynie zastosowano czcionkę, w której cyfry 2012 były lekko rozpoznawalne, a na nich umieszczono koła olimpijskie i nazwę miasta. Jeden z magazynów próbował zasłużyć na reputację logo, sugerując, że jego celem było „zwiększenie świadomości społecznej, wpływ na mieszkańców i poprawę retencji”. Jednak jeden z dziennikarzy określił ją jako najgorszą czcionkę 2010 roku, a ankieta przeprowadzona w czerwcu 2007 roku przez BBC wykazała, że 80% ankietowanych nie zgadzało się z logo.
WSKAZÓWKA PROJEKTOWA: Wszystkie te kombinacje tekstu i grafiki powodują różne reakcje wśród publiczności i stać się przedmiotem rozmaitych dyskusji. Wszystkie jednak udowadniają, że takie połączenia w projektowaniu potrafią sprawić, że ludzie zaczną mówić, a to jest bardzo ważny aspekt dla grafika.
7. Uwzględnij wpływy kulturowe/etniczne w swoim projekcie.
Technikę tę możesz zastosować także podczas pracy z projektami, które odzwierciedlają Twoją kulturę lub kulturę bliską Twoim klientom. Nie musi to być zrobione w takiej skali jak na poniższym graffiti, gdzie wszystkie użyte kolory i wzory nawiązują do motywów konkretnej kultury. Oczywiście w niektórych projektach może to być konieczne, jednak czasami można skupić się na zaledwie kilku elementach, które nawiązują do charakterystyki kulturowej Twojego kraju lub ojczyzny Twojego klienta i jedynie delikatnie je rozproszyć po całym graffiti, np. za pomocą określony schemat kolorów lub wzory w tle.
Jednak nie wszystkie graffiti zawierają obrazy z wielowiekowej przeszłości kulturowej. Całkiem możliwe jest natknięcie się na całkiem nowoczesne i popularne obrazy.
Na przykład jak na poniższym graffiti, na którym Yoda i Obcy idą uroczo, trzymając się za ręce.
W Ameryce często można spotkać wizerunek Audrey Hepburn. Na przykład artysta ten postanowił w swoim graffiti połączyć portret Hepburn z wymyślonymi przez siebie schematami kolorów.
Wpływ popkultury jest tak duży, że dziś każdy może się czegoś nauczyć od artystów graffiti. Ludzie mają poczucie przynależności, gdy rozpoznają i rozumieją projekty stworzone na podstawie ich własnych doświadczeń społecznych lub kulturowych. Możesz zbliżyć się do odbiorców lub klienta, jeśli od czasu do czasu się z nimi skontaktujesz tę technikę co pozwoli Ci się połączyć projekt graficzny i elementy popkultury.
W graffiti są nawet takie znane osobistości nowoczesności, jak Anna Wintour i Karl Lagerfeld, których obrazy wydają się jednocześnie jasne i tajemnicze.
WSKAZÓWKA PROJEKTOWA: Istnienie grafik, możesz stworzyć regularny projekt i dodać do niego elementy kulturowe i etniczne, aby wywrzeć większy wpływ na widza. Dzięki temu zobaczysz jak działa komunikacja wizualna inne społeczeństwo, co pozwoli Ci zrozumieć, czego brakuje Twoim projektom.
8. Używaj graffiti w brandingu i tożsamości korporacyjnej
Jak widzieliśmy, wiele firm i organizacji wykorzystuje styl i techniki graffiti do tworzenia unikalnych logo i brandingu, które wyróżnią je z tłumu.
Choć, jak już mówiłem, logo Igrzysk Olimpijskich w Londynie nie zostało ciepło przyjęte przez ludzi, to mimo wszystko było dynamiczne, niezwykłe i wyróżniało się na tle logotypów, które były wcześniej.
Nawet projektanci gigantów odzieży sportowej, takich jak Nike, zdali sobie sprawę, że graffiti ma duży wpływ na branding. Wypuszczony przez tę firmę kij baseballowy Perfect Game jest nie tylko wyjątkowy, ale nazwałbym go prawdziwym dziełem sztuki.
Oczywiście oczywiste jest, że nie będzie możliwe wykorzystanie stylu graffiti do brandingu absolutnie żadnej firmy. Zawsze znajdą się klienci, dla których projektów ten styl byłoby po prostu niewłaściwe. Jednak choć nie na taką skalę, nadal można polegać na pracy artystów graffiti – na przykład przy pracy z tekstem lub schemat kolorów marka.
I wreszcie, jaki jest najlepszy sposób na grę własny biznes i zaangażować tę właśnie „subkulturę”, przeciwko której technicznie rzecz biorąc pracujesz? Dlaczego nie wypróbować wejścia do swojego biura w stylu graffiti?
WSKAZÓWKA PROJEKTOWA: Niezależnie od tego, czy pracujesz dla własnej marki, czy realizujesz zlecenia klienta, czasami użycie technik graffiti może być asem, który pomoże Ci wyróżnić Twoją markę na tle innych.
Nawet jeśli masz milion tradycyjnych technik projektowania na wyciągnięcie ręki, wyjście ze swojej strefy komfortu i wypróbowanie czegoś innego może pomóc Ci poszerzyć własny repertuar. Chociaż sztuka graffiti może nie jest najbardziej wyrafinowana, jej obecność w Twoich projektach może urozmaicić Twoje projekty i przenieść je na wyższy poziom.
