Argentínske tango v skratke. Argentínske tango

Už viac ako storočie si vášnivý, vzrušujúci, rytmický tanec s názvom „Argentínske tango“ každoročne získava srdcia miliónov ľudí na celom svete.

Tango si získalo popularitu už v 19. storočí v Buenos Aires. V tých časoch toto ešte veľmi mladé mesto už obývali nielen domorodci, ale aj emigranti. Hudba vytvorená špeciálne pre tento tanec je „koktejlom“ melódií rôznych národností a kultúr. To sa však dá povedať aj o pohyboch - milonga, narodená v Argentíne, habanera z Havany, indické rituálne tance, flamenco zo Španielska a dokonca aj nemecký valčík - všetci zdieľali kus svojej individuality pri tvorbe tanga, ktoré pre mnohých ľudí nie je len tanec, ale skutočný životný štýl.

História tanga

Existuje mnoho teórií o pôvode tohto trendu, no žiadna z nich nebola potvrdená. Je známe len to, že v polovici 19. storočia začali otroci privezení do Argentíny z najhorúcejšieho kontinentu postupne ovplyvňovať miestnu kultúru a dávať jej nezvyčajné prvky, ktoré si miestna populácia osvojila a urobila „svojou“.

Keď na začiatku 20. storočia počet obyvateľov krajiny dosiahol jeden a pol milióna, už nebolo možné zistiť, ktoré národnosti sa stali predkami niektorých kultúrne charakteristiky. V Argentíne v tom čase žilo veľa Španielov, Afričanov, Britov, Talianov, Poliakov, Rusov a domorodcov, ktorí si neustále navzájom požičiavali hudbu a tanečné pohyby a prinášali si svoje vlastné. tradičné prvky a vydala úplne nové, jedinečné „produkty“. S najväčšou pravdepodobnosťou sa tak objavilo tango.

Všetko, čo potrebujete vedieť o tangu

Podľa tradície hudbu k tomuto tancu hrá orchester v zložení klavír, gitara, bandoneón, kontrabas, flauta a husle. V súčasnosti však tanečníci najčastejšie musia vykonávať pohyby podľa melódií nahratých na CD alebo elektronických médiách. skutočných fajnšmekrov na tango nezáleží, pretože podstatou je „komunikácia“ medzi partnermi, vášeň, ktorá vrie, keď sa muž a žena spoja do jedného a vykonávajú pohyb za pohybom.

Argentínske tango, napriek svojim zvláštnostiam a zdanlivo presnej technológii prevedenia, je improvizačný tanec, ktorý je postavený zo štyroch hlavných prvkov:

* krok;
* otočiť;
* zastaviť;
* dekorácia.

Aby bol tento proces vzrušujúci, vášnivý a očarujúci, partneri musia rozvíjať svoje vlastný štýl, špeciálna sekvencia pohybov a prísť s jasnými, nezvyčajné šperky. Ani profesionálni tanečníci napriek predbežným dohodám nemôžu presne vedieť, ako bude tanec prebiehať.

Jedna otočka alebo krok navyše to môže urobiť úplne inak, nasmerovať tok opačným smerom a poskytnúť divákom skutočne nezabudnuteľný zážitok. V prvom rade je argentínske tango spojením sŕdc a duší a až potom prísna technika pozostávajúca zo „súboru“ krokov. Stojí za zmienku, že tento smer má jediné prísne pravidlo - argentínske tango sa vždy tancuje proti smeru hodinových ručičiek. Od svojho „tanečného“ kolegu sa odlišuje rovnováhou, pohybmi, prítomnosťou improvizačných prvkov, hudbou a dokonca aj krokmi.

Hudba a pohyb sú veľmi obľúbené nielen v tanci. Napríklad krasokorčuľovanie je veľmi často sprevádzané týmito ohnivými melódiami a prvky sa využívajú aj v synchronizovanom plávaní, gymnastike a iných „krásnych“ športoch.

Druhy argentínskeho tanga

Napriek tomu, že smer sa zdá byť celkom jasný a ustálený, má niekoľko odrôd, ktoré často dokáže určiť iba odborník alebo jednoducho človek, ktorý oceňuje a rešpektuje tanečné umenie. Všetky majú svoje mená:

* líška;
* salón;
* fantázia;
* milognero;
*orillero;
*novinka.

Skúsme sa na každú z odrôd pozrieť podrobnejšie.

Liso

Tento štýl vďačí za svoj vzhľad stiesneným, preplneným tanečným sálam, v ktorých často nebolo dosť miesta na predvedenie obratov, otočiek či figúr a partneri sa mohli predvádzať len jednoduché pohyby, pritlačte k sebe, ale tak, aby mal každý dostatok voľnosti na vloženie určitej „dekorácie“.

Salón

Toto tango predvádzajú partneri, ktorí sa zámerne pohybujú napravo od seba a sú umiestnení v tvare písmena V. Štýl je bezpochyby jedným z najvycibrenejších a vyznačuje sa vzdialenosťou partnerov od seba. , čo im umožňuje vykonávať zložité figúry a obraty. Je však veľmi dôležité dodržiavať určitú líniu tanec, inak sa môže stratiť celý význam.

Fantázia

„Fantasy“ je vo svojom jadre pódiový štýl tanga, navrhnutý špeciálne na vytváranie veľkolepých, vzrušujúcich show. To zahŕňa niekoľko štýlov naraz - salón, orillero a nuevo a dokonca aj prvky baletu, ktoré nie sú charakteristické pre žiadny iný typ tanga.

Milognero

Tento trend vznikol ešte v štyridsiatych rokoch 20. storočia, keď boli tanečné parkety malé a ľudí, ktorí chceli tancovať, bolo toľko, a dokonca aj líška, ktorá mala dosť skromný „rozsah“, sa mohla zdať ako nedostupný luxus. Toto tango sa dodnes s obľubou tancuje na večierkoch a nočných kluboch, pretože úzky kontakt partnerských tiel a intimita objatí je ako stvorená na akcie, kde ľudia prichádzajú so svojimi pármi alebo hľadajú spriaznenú dušu.

Orillero

Tento štýl veľmi pripomína salón, ale pohyby tanečníkov sú uvoľnenejšie, kontakt tiel je minimálny a všetky dekorácie sú vykonávané s rozsahom, ktorý je tangu v jeho klasickom zmysle vlastný.

Nuevo

Ide o moderný, nedávno vytvorený smer, ktorý ešte nezískal svoje vlastné charakteristiky a výrazné prvky. V skutočnosti sa na jeho vývoji podieľajú samotní tanečníci, ktorí pridávajú úplne nové pohyby, vymýšľajú originálne figúry a kroky.

Napriek takejto rôznorodosti smerov tango bolo, je a zostáva tancom, v ktorom muž a žena musia nielen sprostredkovať pohyby, ale si aj rozumieť a dodať publiku a partnerovi náboj energie a pozitivity.

Aby sme pochopili charakter a dušu tanga, je potrebné zoznámiť sa s históriou vzniku tohto úžasného tanca, tanca so smutnou a excentrickou, skutočne ľudskou históriou.

Pôvod tanga.

Existuje niekoľko predpokladov o pôvode slova „tango“:
konžský tanec "lango"
boh nigérijského kmeňa Yoruba "Shango",
bantuské slovo „tamgu“, čo znamená tanec vo všeobecnosti alebo „tango“, čo v Kongu znamená „uzavreté miesto“, „kruh“, slovo, ktoré sa neskôr začalo nazývať miestami, kde sa zbierali otroci pred naložením na loď.

Verí sa, že nielen slovo, ale aj tanec vďačí za svoj pôvod Afro-kreolom, ktorí žili v Buenos Aires a Montevideu (dôležité tranzitné body obchodu s otrokmi), kde vznikol na černošských tanečných večierkoch – „sociedadedes de negros “, pravdepodobne z tanca Candombe. Candombe bola rituálny tanec, spájajúci prvky bantuského a katolíckeho náboženstva. Tanečníci sa zoradili a kráčali k sebe. Prechod pozostával z piatich choreograficky definovaných scén, ktoré boli predvedené nie vo dvojici, ale ako skupinový tanec. Keďže počas čiernych sviatkov na to často prišlo krvavé boje, tieto podujatia vláda čoskoro zakázala, táto konfrontácia pokračovala aj počas presídľovania Európanov do Argentíny. teda tanečné zábavy začali prechádzať černosi v interiéri. Páry tancovali bez tesného objatia, tanečníci sa vzďaľovali do rytmu, napodobňovali gestá originálnej candombe. Toto nový tanec Osvojili si ju „spoločníci“ žijúci na predmestí a priniesli ju do salónov, kde sa dovtedy tancovala len tradičná milonga.

S vytvorením prvých „sociedadedes de negros“ na začiatku 19. storočia v Buenos Aires a Montevideu sa slovo „tango“ začalo používať na označenie oboch týchto spoločností a ich tanečných zábav. To, čo sa hralo na týchto večierkoch, malo len málo spoločného s hudbou, ktorá sa šírila cez krajanské kruhy v Rio de la Plata od polovice 19. storočia. V prístavoch Buenos Aires a Montevideo sa rôzne kultúry spojili do jednej novej, s ktorou sa noví osadníci stotožnili a objavilo sa nám známe tango.

Pri porovnaní tanga s candombe, hudbou černošského obyvateľstva Buenos Aires, je z použitých nástrojov zrejmé, ako málo majú tieto hudobné štýly spoločného. Žiadny z mnohých bicích nástrojov, ktoré tvoria základ candombe, sa v tangu nikdy nepoužil.

Tango a candombe spája rytmický vzorec, ktorý je v princípe základom celej latinskoamerickej hudby, ktorá prešla africkým vplyvom. Tento rytmický vzorec ovplyvnil aj tri hudobné štýly, ktoré boli bezprostrednými predchodcami tanga:
afro-kubánska habanera;
andalúzske tango;
milonga.

Habanera

Habanera, ktorá vznikla okolo roku 1825 na predmestí Havany, je tancujú páry a formou piesne. Hudobne ide o zmes španielskych piesňových tradícií s rytmickým dedičstvom čiernych otrokov. V dôsledku neustálych kontaktov medzi kolóniou a metropolou prenikla habanera do Španielskeho kráľovstva a okolo 50. rokov 19. storočia. sa stal populárnym po celej krajine najmä vďaka ľudovým divadlám. Habanera prišiel do Rio de la Plata z Paríža. Potom, čo sa stal salónnym tancom v Paríži, bol nadšene prijatý v aristokratických kruhoch Latinská Amerika, kultúrny priestor Rio de la Plata, opakujúci všetko, čo bolo vo Francúzsku módne.

Habanera rozdávali kubánski námorníci v prístavných krčmách v Buenos Aires a Montevideu. Okamžite začala súťažiť s najmódnejšími tancami tej doby - mazurka, polka, valčík. Veľmi obľúbená bola aj v ľudové divadlo v podobe piesňových veršov. Rytmická základná štruktúra habanery pozostáva z dvojštvrťového taktu, ktorý je zase zložený z jednej prízvučnej osminy, jednej šestnástky a dvoch nasledujúcich ôsmych tónov (prvé takty sveta slávna opera Bizet "Carmen": "Dieťa lásky, dieťa slobody...").

Tento rytmus habanera sa preniesol do andalúzskeho tanga a milongy. Keďže tieto tri hudobné štýly sa od seba líšia iba melodicky, verejnosť a skladatelia si ich často zamieňali aj v tej dobe. Andaluzské tango

Andalúzske tango, ktoré vzniklo okolo 50. rokov 19. storočia. v Cádiz, odkazuje klasické formy flamenco a vystúpili so sprievodom gitary. Ide o piesňovú formu aj o tanec, ktorý predviedla najskôr samotná žena a potom jeden alebo viacero párov bez toho, aby sa partneri navzájom dotýkali. Andalúzske tango však do Argentíny neprišlo ako tanec. Tu sa používal len ako pieseň alebo verše ľudového divadla.

Milonga

Milonga, kreolský predchodca tanga, je sama o sebe súčasťou kultúrnej histórie. Čierna populácia Brazílie si zachovala pôvodný význam slova „milonga“ – „slová“, „rozhovor". V Uruguaji „milonga" znamenala „spev mesta“, v Buenos Aires a jeho okolí – „festival“ alebo „tancovanie“ , ako aj miesto ich realizácie a zároveň „chaotickú zmes“. V tomto zmysle sa toto slovo používa v epose Martina Fierra. Čoskoro sa týmto slovom začala označovať špeciálna forma tanca a piesne, ku ktorým sa pridala milonguera – tanečnica v zábavných podnikoch a milonguita – žena pracujúca v kabarete so záľubou v alkohole a drogách.“

Vidiecka milonga bola veľmi pomalá a slúžila ako hudobný sprievod k piesňam. Mestská verzia bola oveľa rýchlejšia, mobilnejšia a hrala a tancovala rytmickejšie. Jej vzťah k hudbe je evidentný. ľudových spevákovčerpadlá. Zatiaľ čo tango je štylizovanejšia mestská hudba, ktorá zanecháva svoje ľudové dedičstvo ešte pred 20. rokmi. storočia, milonga nesie mnoho prvkov argentínskej ľudovej hudby. Tancovali na milongu predovšetkým na predmestí na tanečných plesoch „spolu.

Prvé hudobné vystúpenia habaneras, milongas a andoluz tango.

Habanera, milonga a andalúzske tango zaujímali významné miesto v repertoári trií a miništrantov, ktorí koncertovali v r. koniec XIX V. v oblasti Buenos Aires. Títo hudobníci boli takmer úplne samouci, hrali na flautách, husliach a harfách pri tancoch v robotníckych štvrtiach, v reštauráciách a nevestincoch na predmestiach. Správy sa dozvedeli iba od payadores - miestnej rozmanitosti cestujúcich miništrantov. Práve z piesní payadores vznikol piesňový štýl a neskôr tanec, nazývaný milonga. Nahrávky milong v podaní payadores, ktoré sa k nám dostali, sú mimoriadne nedokonalé, no v tých časoch bola milonga mimoriadne populárna medzi obyvateľmi okrajových častí Buenos Aires.

Harfa bola často nahradená mandolínou, akordeónom alebo jednoducho hrebeňom a následne bola úplne nahradená gitarou, na ktorú sa hrávalo už od čias Conquestu. Dôležitá rola Ako národný nástroj gauchos a payadores. Čoskoro začal gitarista určovať harmonický základ, na ktorom huslista a flautista improvizovali. Len máloktorý z vtedajších hudobníkov vedel čítať noty. Všetci hrali podľa ucha a každý večer vymýšľali nové melódie. To, čo sa im páčilo, sa často opakovalo, až kým nevzniklo jedinečné hudobné dielo. No keďže tieto melódie neboli nahrané, dnes sa presne nevie, ako zneli.

Repertoár miništrantov bol viac než pestrý. Hrali valčíky, mazurky, milongy, habanery, andalúzske tango a v jednom momente aj prvé argentínske tango. Dnes sa už nedá povedať, ktoré trio hralo prvé najčistejšie tango v ktorej reštaurácii v meste.

Vznik tanga možno viac-menej presne vysledovať od momentu, keď hudobníci hrajúci pre tanečníkov nahrali hudbu, ktorú predvádzali. Boli to predovšetkým klaviristi hrajúci osamote v elegantných salónoch. Na rozdiel od anonymných kolegov z predmestia mali hudobné vzdelanie, vymieňali si noty, vytvárali si vlastný štýl a nahrávali skladby.

Najstaršie zaznamenané tangá k nám pochádzajú od jedného z najznámejších skladateľov tej doby, Rosenda Mendizábala. Cez deň učil Rosendo Mendizábal dievčatá zo šľachtických rodín hrať na klavíri a večer sa stretával s ich bratmi v takých zábavných podnikoch ako „Maria la Vasca“ a „Laura“ a hral tango. Klasickým raným tangom bolo napríklad „El entrerriano“, ktoré napísal Rosendo Mendizábal v roku 1897. Publikované partitúry „Tangos para piano“ dávajú predstavu o tom, ako radostne a energicky musela táto hudba znieť.

Tango bolo spočiatku zábavné, ľahké a miestami až vulgárne. Dlho zostala hudbou a tancom nižších vrstiev. Stredné a vyššie vrstvy ho neuznávali. Najviac sa hralo tango, alebo čo sa vtedy pod týmto slovom rozumelo rôzne miesta, na uliciach, na nádvoriach robotníckych štvrtí a v mnohých zariadeniach, od tanečných sál až po verejné domy: „Romerias“, „Karpas“, „Bailongs“, „Tringets“, „academie“ atď. „Akadémia“ bola názov pre obyčajnú kaviareň, kde návštevníkov obsluhovali ženy a kde hral sudový organ. Tam ste si mohli vypiť a zatancovať si s dámami.

Hudobné nástroje Tango

Sudový organ bol v tom čase jedným z najdôležitejších nástrojov na šírenie mladej tango hudby. Taliani sa s ňou prechádzali ulicami centra mesta a nádvoriami robotníckych štvrtí. Rodiny imigrantov tancovali v nedeľu počas sviatkov medzi valčíkom a mazurkou raz-dva a tangom. Taliansky sudový organ sa spomína v argentínskom národnom epose „Martin Fierro“. Tango „El ultimo organito“ a „Organito de la tarde“ sú tam uvedené ako „hlas periférie“. Najprv sa tango hralo na gitare, flaute a husliach. Bandoneon sa však čoskoro stal popredným nástrojom. Často sa hovorí, že bandoneon je dušou tanga a samotné tango vďačí za svoj vznik tomuto „nástroju diabla“. Treba poznamenať, že v tých rokoch bol bandoneon ako hudobný nástroj bolo ešte veľmi ďaleko od dokonalosti. Bol to mech priemernej veľkosti medzi mechmi harmoniky a akordeónu. Po stranách boli tieto mechy ukončené drevenými lištami s radmi gombíkov. Hrať na bandoneón bolo dosť ťažké. Bandoneon je nástroj, ktorého zvuk pripomína organ. K hudbe tanga pridal drámy. S jeho zjavom sa tango spomalilo, objavili sa u neho nové tóny intimity, tango nadobudlo ten melancholický charakter, s ktorým sa hudba Rio de la Plata dodnes spája.

Bandoneon sprevádzal aj vystúpenia spevákov tanga. Vďaka bandoneonu sa melódie, ktoré pôvodne neboli písané ako tango, zmenili na tango. Pozoruhodným príkladom je slávna „La Cumparsita“, ktorú v roku 1916 napísal Gerardo Rodriguez ako vojenský pochod. Keď sa „La Cumparsita“ zmenilo na tango, stalo sa ním hudobný symbol všetky karnevaly. Ďalšie slávne tango bolo napísané v roku 1905. Toto je "El Choclo" od Angela Villolda. "El Choclo" prežil desaťročia a v 50. rokoch 20. storočia nové usporiadanie a pod novým názvom – „Fire Kiss“ – sa na dlhý čas dostala do amerických hitparád.

Vďaka hlbokému, zvučnému hlasu bandoneonu sa tango stalo pevnejším, intenzívnejším, širším a niekedy – aj keď nie vždy – melancholickejším. Slová sprevádzajúce melódiu vyjadrovali obavy ľudí unavených životom. Básnici, ktorí písali slová pre tango, spravidla hovorili o osude, osude, skúškach, osamelosti. Nechýbala ani nostalgia za ich vzdialenou domovinou. Najväčší spevák Carlos Gardel je považovaný za tango všetkých čias. Hnedooký fešák, typický milovník hrdinov, Carlos Gardel tragicky zahynul pri leteckom nešťastí v horúcom lete 1935. Jeho hrob na cintoríne La Chacarita v Buenos Aires je dodnes pútnickým miestom pre stovky obdivovateľov.

Tango na prelome 19. a 20. storočia.

Posledné roky devätnásteho storočia. Európu sužuje hlad a devastácia. Mladí ľudia zbavení práce, zbavení nádeje na lepší život, opustiť svoje domovy a presťahovať sa hľadať šťastie do zámoria, do Južnej Ameriky. Tisíce takýchto zúbožených ľudí vystupujú z lodí na móla v Buenos Aires, novej kolóne Argentíny, alebo sa vyloďujú na špinavom móle Rio de La Plata.

Hoci v tých rokoch bol život v Argentíne jednoduchší ako v Európe, mladí ľudia, ktorí sem prišli, sa ocitli v pozícii cudzincov a usadili sa v chudobných, špinavých štvrtiach na okraji miest. Napriek všetkému počet prisťahovalcov neustále rástol a už v roku 1914 prevyšoval pôvodných obyvateľov Buenos Aires v pomere tri ku jednej. Približne polovica z tých, ktorí prišli, bola z Talianska. Asi tretina prisťahovalcov pochádzala zo Španielska. La Boca, stará prístavná štvrť Buenos Aires, sa stala miestom, kde sa usadila väčšina prichádzajúcich Talianov. A práve s La Bocou sa spájajú najžiarivejšie stránky v histórii tanga.

Imigranti z Európy sa snažili držať komunity, hoci ich to často nezachránilo pred zúfalstvom a kolapsom. To všetko sa odzrkadlilo v skladbách, kde sa smútok, samota a melanchólia miešali s nádejou a túžbou po šťastí. Práve z týchto piesní sa čoskoro zrodilo tango v úzkych prístavných štvrtiach Buenos Aires. S príchodom prisťahovalcov z La Boca čoskoro zmizli argentínski kovboji, ktorí tu predtým žili; nazývaný „gaucho“.

Drvivú väčšinu imigrantov z Európy tvorili mladí ľudia – bolo ich päťdesiatkrát viac ako imigrantiek. Títo mladí ľudia boli častými návštevníkmi takzvaných „akadémií“ – tanečné školy a “pregundines” - lacné kaviarne, kde si za príplatok môžete zatancovať s čašníčkami.

Schopnosť dobre tancovať sa stala životne dôležitou - koniec koncov, takto mohol mladý muž zapôsobiť na dievča a upútať jej pozornosť. Mladí prisťahovalci, ktorí odmietli tradície európskeho tanca, aktívne hľadali svoje vlastné spôsoby sebavyjadrenia a vytvorili nový tanečný štýl navrhnuté tak, aby dobyli srdce ženy.

Zákon o všeobecnom volebnom práve prijatý v roku 1912 priniesol ľuďom nielen dlho očakávanú slobodu, ale dal aj nový impulz rozvoju argentínskeho tanga. Tango veľmi skoro prestalo byť tancom chudobných z periférie a začalo dobývať elita. Tango salóny vznikali ako huby po daždi vo všetkých módnych oblastiach Buenos Aires. Potom tanec dobyl Severnú Ameriku a dostal sa do Európy. Tango bolo počuť v New Yorku, Londýne a Paríži. Tango tanečníci sa rýchlo stali módnymi.

Tango v 20. rokoch

Počas prvej svetovej vojny, napriek všetkým jej hrôzam a utrpeniu, ľudia na tango nezabudli. Vzduch vojny bol nasýtený nielen pachom pušného prachu, ale aj vetrom zmien. Tango dokonale splnilo očakávania ľudí snívajúcich o slobode, a preto jeho obľuba stále rástla. Nakoniec sa vojna skončila a tango vstúpilo do svojich zlatých rokov - 20. rokov minulého storočia. A keby bolo tango také populárne v Európe a Severná Amerika, čo potom môžeme povedať o Buenos Aires? Ľudia sa tu doslova zbláznili do tanga.

Treba poznamenať, že v tom čase najviac Populácia Buenos Aires bola mužská. Hovorí sa, že mladá žena mala možnosť vybrať si svojho vyvoleného z 20 uchádzačov! Tango sa preto stalo tancom stelesňujúcim súboj a konfrontáciu, a preto boli muži z Buenos Aires veľmi osamelí. Preto ak budete počúvať texty tanga, vždy to bude žena, smútok a túžba po nej. Pre mužského krajčíra to boli len krátke chvíle intimity so ženou. Stalo sa to, keď ju držal v náručí a tancoval tango.

Hrdinovia éry tanga.

V 20. rokoch niektorí hudobníci úplne prešli na zdokonaľovanie tanga ako hudobnej formy. Každý obyvateľ Buenos Aires poznal týchto ľudí, ich mená sa stali domácimi. Harmonikári plávali v zlate. Ďalším hrdinom éry tanga sa stali tanečníci.

Najviac slávny tanečník- legendárny El Cachafas (Jose Ovidio Bianchet) bol považovaný za interpreta tanga. Vystúpením v tandeme s Carmencitou Calderon priviedol publikum do extázy. Ďalšou vynikajúcou dvojicou tanečníkov boli Juan Carlos Coles a Maria Nueves. Boli zaslúžene považovaní za živé stelesnenie tanga a kto ich videl na javisku, nemohol na to zabudnúť až do konca ich dní.

Tango v 30-tych rokoch.

Hneď po vojenskom prevrate, ktorý sa odohral v Argentíne v roku 1930, sa začalo obdobie prenasledovania tanga. Nová vláda, zaujatá a neistá sama sebou, videla v tomto tanci nebezpečenstvo pre seba. Tango sa zdalo byť príliš slobodou milujúcim a rebelským tancom, ktorý prevzal moc od armády.

V Európe prechádzalo tango obdobím transformácie. Klasické argentínske tango sa do nového nezmestilo hudobných foriem a nápady, a preto sa jeho štýl rýchlo a tvrdo začal meniť. Stopu vystriedalo krúženie po celom obvode spoločenskej sály, samotný charakter tanca sa stal rýchlejším, hranatejším a hudba tanga nadobudla agresívny charakter. V orchestri sa začali do popredia dostávať bicie nástroje, ktoré sa predtým používali len veľmi zriedkavo a potom len vo veľkých orchestroch. Medzi modernými európskymi tancami sa tango dostalo do niečoho preňho nezvyčajného. náhle pohyby hlavu. Začal vznikať istý priemerný medzinárodný tanečný štandard, ktorý sa čoraz viac vzďaľoval od originálu.

Tango v 50. rokoch 20. storočia.

V samotnom Buenos Aires nastal úpadok tanga v 50. rokoch. Starnúci prezident Peron nebol schopný riadiť krajinu a ekonomika zostala nestabilná. A bývalí imigranti sa tak už necítili – stali sa z nich stopercentní Argentínčania. Z tanga sa tak vytratili jeho dôležité zložky – nostalgia za domovinou, smútok, samota.

V kolabujúcej krajine nebol čas na tango orchestre. Ich zlaté štyridsiate roky upadli do zabudnutia. Tango naďalej hrali malé skupiny hudobníkov, ale teraz publikum iba počúvalo hudbu – a netancovalo.

V roku 1955 sa v Argentíne začína vojenský režim. Tango stále nemajú radi vyššie a stredné vrstvy spoločnosti, keďže tango je tancom chudobných, tancom ľudu, tancom slobodných citov.

Vzhľadom na tento postoj nie je prekvapujúce, že v 60. rokoch začali hudobníci a skladatelia rozvíjať „El nuevo Tango“ – štýl určený predovšetkým pre poslucháča, a nie pre tanečníka. Nuevo Tango počúvali mnohí. Tancovalo len niekoľko. Tango naďalej hrali – už ako koncertnú hudbu – mnohé orchestre, vrátane orchestra Oswalda Pugliese, nielen v Argentíne, ale aj v zahraničí.

V 80. rokoch tento orchester uskutočnil svetové turné, po ktorom sa objavil nový záujem o tango. Nová generácia znovu objavila túto hudbu aj tento tanec.

Celosvetová "tangománia"

Tango sa ukázalo byť natoľko životaschopné, že sa veľmi rýchlo rozšírilo nielen za prístavy a ulice chudobných štvrtí Buenos Aires, ale aj za hranice Argentíny. Na začiatku 20. stor. tango a jeho hudba ožili európske krajiny. Toto bol zlatý vek tanga. Paris sa začiatkom storočia zamiloval do tanga na prvý pohľad, kam prišlo vďaka niekoľkým tanečníkom z Argentíny.

Objavilo sa dokonca nové slovo – „tangománia“, móda pre tanec tanga a všetko s tým spojené: tango párty, tango drinky, cigarety, oblečenie a topánky v štýle tanga (smoking pre muža, delená sukňa pre ženu) a dokonca aj šalát -tango. Z Paríža sa tango rozšírilo do celého sveta – do Anglicka, štátov, Nemecka a Ruska, hoci nie bez prekážok.

Tango v Rusku.

V Rusku si tanec tiež našiel svoje publikum, hoci bol oficiálne zakázaný. Ale bez ohľadu na to, ako bolo argentínske tango zakázané, stalo sa ešte populárnejším a milovaným ľuďmi. Aj Rusko malo svoje tango. V Petrohrade sa stal veľmi populárnym na začiatku dvadsiateho storočia, hoci tancovanie bolo oficiálne zakázané. V roku 1914 sa objavil dekrét ministra verejného školstva, ktorý zakazuje v ruských vzdelávacích inštitúciách samotnú zmienku o „tancu zvanom tango, ktorý sa stal rozšíreným“. A ak si pamätáte, osud tanga kedysi zdieľali valčík, mazurka a polka. A v 20-30 rokoch. v sovietskom Rusku bol zakázaný aj ako tanec „dekadentnej“ buržoáznej kultúry. Hoci predchodca tanga v Rusku podľa všetkých kritérií tanečnej kritiky, Technické špecifikácie, spôsob vystúpenia, hudobný sprievod (harmonika, balalajka, tamburína) a mnohé ďalšie, je pôvodný ruský štvorcový tanec. Jediný rozdiel možno považovať za emocionálnu plnosť, pretože štvorcový tanec v sebe nesie nečinnosť a veselosť, ktorá je vlastná ruskému ľudu.

Napriek obmedzeniam sa tango stalo čoraz obľúbenejším. Prehraté gramoplatne s Rodriguezovou „Cumparsita“, „Champagne Splashes“ a „Burnt by the Sun“ sa podávali z ruky do ruky. Boli tam melódie Oscara Stroka, soulful tango v podaní Vadima Kozina, Petra Leščenka, Konstantina Sokolského, Alexandra Vertinského... A potom vojnové tango a tango z ruských filmov. Bolo to ruské tango.

Nedávno sa tango považovalo za retro tanec, kultúru a štýl, ktorý už dávno prežil svoj zlatý vek. No dnes sa k nám tango na začiatku nového storočia opäť vracia v pôvodnom štýle, ako sa tancovalo a tancuje v Argentíne. Toto Nová vlna tangománia, nový smer novoromantizmu, kedy muž a žena znovu objavujú čaro a potešenie zo spoločného tanca. Argentínske tango sa tancuje po celom svete a uchváti každého, kto sa ho dotkne.

Záver

Tango prešlo dlhú cestu, no táto cesta ešte zďaleka nekončí. História tohto tanca je plná legiend, romantiky a nostalgických spomienok na časy dávno minulé. Tango dnes zostáva prekvapivo živým tancom, ktorý sprostredkúva celú škálu ľudských pocitov a skúseností, nádejí a sklamaní. Ako sa hovorí v Argentíne, "Esto es Tango". Tango je Tango.

Hlavné odrody tanga:

Tango salón:

Tango Salón sa vyznačuje otvorenejšou pozíciou tanečníkov v páre v porovnaní s „tesným objatím“. Tento priestor umožňuje väčšiu rozmanitosť krokov tanga, figúr, obratov a póz. Ide o rafinovanejší a sofistikovanejší štýl vystúpenia tanga a podobne ako Milonguero tango je založený na princípoch improvizácie, vedenia-nasledovania atď.

Tango Liso:

Tango Liso je veľmi podobné jednoduché kroky, prechádzka alebo promenáda (kominada), ako sa im hovorí v tangu. Tento štýl využíva len tie najzákladnejšie kroky a figúry tanga, bez množstva obratov, figúr a rotácií.

Tango Nuevo:

Tango Nuevo je nový smer tanga, je to vynález mladšia generácia tanečníkov z hľadiska originality krokov. V tangu sa snažia nájsť to svoje jedinečný štýl, prichádza s originálnymi rotáciami s prepletaním a posúvaním nôh, vynikajúcimi pózami a podperami. Tango Nuevo vyžaduje veľa priestoru na vystúpenie a často sa tancuje v show a nikdy nie v milongách. Navyše tancovanie zložitých postáv vedľa párov tancujúcich Milonguero sa považuje za jednoducho zlé spôsoby.

Tango Fantasy:

Tango Fantasy je názov inscenovaného tanga, ktoré sa predvádza v predstavení pre divákov. Toto tango má najčastejšie úplne iné zákonitosti, na rozdiel od klubových (spoločenských) štýlov – zákony inscenačného a javiskového žánru. Ide o šou, v ktorej hudba a produkcia diktujú kroky, charakter a pocity. Tango „fantasy“ sa vyznačuje virtuóznou technikou predvádzania, veľkolepými pohybmi a figúrami.

fínske tango:

Štýl vznikol vo Fínsku v polovici 40. rokov. XX storočia. Najväčšiu obľubu si fínske tango získalo v 50. - 60. rokoch 20. storočia, po zr. hudobná kompozícia Do Mononeny "Satumaa" (" Krajina snov“), ktorý sa preslávil v podaní Reyo

Väčšina slávnych interpretov Fínske tango - Olavi Virta, Reijo Taipale, Eino Grön, Esko Rahkonen, Veikko Tuomi, Taisto Tammi, Rainer Freeman a ďalší. Tento štýl používali aj Tapio Rautavaara, Henry Thiel, Georg Ots, dámske vokálne súbory Metro-tyt

- starodávny argentínsky ľudový tanec voľnej skladby, charakteristický energickým a jasným rytmom. Spočiatku sa vyvinul a rozšíril v Argentíne, potom sa stal populárnym po celom svete.

Tango bolo predtým známe ako tango crioglio(tangocriollo).

História tanga

Tango vzniklo z afrických komunít v Buenos Aires na základe starých afrických tanečných foriem.

Slovo „tango“ je tiež afrického pôvodu, pochádza z jazyka Ibibio v Nigérii, kde znamenalo tanec na zvuk bubna a vzťahuje sa na melódie, ktoré sú výsledkom syntézy rôznych foriem hudby z Európy, Afriky a Ameriky. .

Jorge Luis Borges V" Elidiomade los argentinos“ píše: „Tango patrí do La Plata a je „synom“ uruguajskej milongy a „vnukom“ habanera.“ Zdá sa, že slovo „tango“ bolo prvýkrát použité v súvislosti s tancom v 90. rokoch 19. storočia. Spočiatku bol tento tanec len jedným z mnohých, ale čoskoro sa stal populárnym v celej spoločnosti.

V prvých rokoch 20. storočia cestovali tanečníci a orchestre z Buenos Aires a Montevidea do Európy a prvá európska výstava tanga sa konala v Paríži, krátko nato v Londýne, Berlíne a ďalších hlavných mestách. Koncom roku 1913 sa tanec dostal do New Yorku, USA a Fínska.

V Spojených štátoch v roku 1911 sa názov "" často používal pre tance v 2/4 alebo 4/4 "one step" rytme.

Niekedy sa tango predvádzalo pomerne rýchlym tempom. Počas tohto obdobia bolo niekedy označované ako "severoamerické tango" v porovnaní s "Rio de la Plata tango". V roku 1914 boli autentické štýly tanga bežnejšie, ako aj niektoré variácie, ako napríklad „Minuet Tango“ Albert Newman.

Napriek Veľkej hospodárskej kríze sa obdobie 1930–1950 stalo „zlatým vekom“ tanga. Vzniklo veľa súborov, medzi ktoré patrili vynikajúcich skladateľov a interpreti tanga, ktorí sa dnes stali klasikmi tohto štýlu: Annibal Troilo, Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla a mnohí ďalší.

Oživenie tanga začalo v roku 1983 po otvorení show “ ForeverTango" Tieto predstavenia spôsobili revolúciu po celom svete a ľudia všade začali chodiť na hodiny tanga.

11. decembra, narodeniny argentínskeho speváka a filmového herca, slávneho „kráľa tanga“ Carlos Gardel, sa oslavuje v hlavnom meste Argentíny Buenos Aires ako „Deň tanga“.

Tango štýly

Existuje niekoľko štýlov tanga:

• Argentínske tango
• Uruguajské tango
• Plesové tango
• fínske tango
• Argentínske tango

Argentínske tango kombinuje mnoho rôznych štýlov, ktoré sa vyvinuli v rôznych regiónoch a obdobiach Argentíny a Uruguaja.

Medzi rôzne štýly argentínskeho tanga patria:

• Kanjenge
• Salón
• Orillero
• Milonguero (tango Apilado)
• Nuevo
• Fantázia

Podľa typu hudby je tango rozdelené do niekoľkých typov:

• Tango
• valčík (tango-valčík)
• Milonga (zodpovedajúci tanec, ktorý má zvyčajne rýchlejšie tempo)
• Kanjenge
• Tango Electronico

Alternatívne tango (hudba z iných štýlov transformovaná na použitie v tanci tanga)

Tango salón

Tango Salón sa vyznačuje otvorenejšou pozíciou tanečníkov v páre v porovnaní s „tesným objatím“. Tento priestor umožňuje väčšiu rozmanitosť krokov tanga, figúr, obratov a póz. Ide o rafinovanejší a sofistikovanejší štýl vystúpenia tanga a podobne ako Milonguero tango je založený na princípoch improvizácie, vedenia-nasledovania atď.

Tango Liso

Tango Liso je veľmi podobné jednoduchým krokom, chôdzi alebo prechádzke (kominada), ako sa im hovorí v tangu. Tento štýl využíva len tie najzákladnejšie kroky a figúry tanga, bez množstva obratov, figúr a rotácií.

Tango Nuevo

Tango Nuevo je nový smer tanga, je vynálezom mladšej generácie tanečníkov z hľadiska originality krokov. Usilujú sa nájsť svoj vlastný jedinečný štýl v tangu, vymýšľajú originálne rotácie s prepletaním a posúvaním nôh, nádherné pózy a podpery. Tango Nuevo vyžaduje veľa priestoru na vystúpenie a často sa tancuje v show a nikdy nie v milongách. Navyše tancovanie zložitých postáv vedľa párov tancujúcich Milonguero sa považuje za jednoducho zlé spôsoby.

Tango Fantasy

Tango Fantasy je názov inscenovaného tanga, ktoré sa predvádza v predstavení pre divákov. Toto tango má najčastejšie úplne iné zákonitosti, na rozdiel od klubových (spoločenských) štýlov – zákony inscenačného a javiskového žánru. Ide o šou, v ktorej hudba a produkcia diktujú kroky, charakter a pocity. Tango „fantasy“ sa vyznačuje virtuóznou technikou predvádzania, veľkolepými pohybmi a figúrami.

fínske tango

Štýl vznikol vo Fínsku v polovici 40. rokov. XX storočia.

Fínske tango získalo najväčšiu popularitu v 50. a 60. rokoch 20. storočia, po zrode UntoMononenovej hudobnej kompozície „Satumaa“ („Rozprávková krajina“), ktorá sa preslávila v podaní ReioTaipale.

Najznámejšími fínskymi interpretmi tanga sú Olavi Virta, ReioTaipale, EinoGrön, EskoRahkonen, VeikkoTuomi, TaistoTammi, RainerFreeman a ďalší. K tomuto štýlu sa priklonili aj Tapio Rautavaara, Henry Thiel, Georg Ots, ženské vokálne súbory Metro-tyt?t a HarmonySisters.

Plesové tango

Športový tanec, ktorý sa zúčastňuje na programoch medzinárodných súťaží spolu s foxtrotom, viedenským valčíkom atď. Rozdiel od argentínskeho tanca spočíva v absencii improvizácie. Všetky pohyby sú v súlade s určitými pravidlami, počnúc polohou hlavy, tela a končiac krokovými prvkami.

Plesové tango sa od argentínskeho odlišuje aj rytmom melódie – rytmus plesového tanga obsahuje bicie nástroje, čo mu dodáva väčšiu prehľadnosť. Povaha zvuku melódie plesový štýl tango môže byť trochu ako cisársky pochod. Argentínske tango je hladšie a melodickejšie.

Čierno-červené farby v oblečení, malátny pohľad partnerov a blízkosť tiel - tanec ešte nezačal, ale už rozbúcha srdcia. Tento efekt vytvára vášnivé a ohnivé tango. História tohto žánru je plná neočakávané skutočnosti a tajomstvá. Čo majú Afričania spoločné s pôvodom tanca? Prečo bol v Paríži spájaný s oranžová? A aké melódie tanga sú považované za najobľúbenejšie? Odpovede na tieto otázky nájdete v našom článku.

čo je tango?

Ak sa obrátime na encyklopédie, odpoveď na položenú otázku znie veľmi jednostranne: tango je argentínsky tanec pre páry. Ale ak sa ponoríme hlbšie do etymológie slova, potom uvidíme Zaujímavosti. Existuje niekoľko verzií pôvodu termínu:

africký. V Tanzánii, ktorá sa nachádza vo východnej Afrike, existuje oblasť nazývaná „tanga“. Okrem toho Afričania pomocou tohto slova zvykli označovať uzavretý, zvláštny priestor;

latinčina Lingvisti sa domnievajú, že tento výraz vychádza z latinského slovesa tangere, čo znamená dotýkať sa, dotýkať sa. Francúzske sloveso tangier má podobný význam;

španielčina Táto možnosť je menej pravdepodobná, ale má právo na existenciu. Slovo podľa neho pochádza zo španielskeho taner – hrať na hudobný nástroj.

Keď hovoríte o tangu, nemôžete to ignorovať zvláštnosti. Tanec sa vyznačuje:

rýchly rytmus;

rôzne pohyby, ktoré zahŕňajú všetky časti tela;

ostré zákruty, vo veľkom počte;

úzky kontakt medzi partnermi, vďaka čomu vzniká vášnivá povaha žánru.

Najlepšie tangá

Pozývame vás vypočuť si známe melódie v rytmoch tanga.

"Por una cabeza" Carlos Gardel. Melódia, ktorej názov sa prekladá ako „Stratil hlavu“, bola napísaná v roku 1935. Kompozícia však získala univerzálnu slávu po tom, čo bola uvedená vo filme „Vôňa ženy“. Nádherný tanec v podaní Al Pacina a Gabrielle Anwar za melancholickej hry na husliach je hypnotizujúci a zostane navždy v pamäti.

"Por una cabeza" (počúvajte)

"Tabakera" Goran Bregovič. Táto melódia je považovaná za jednu z najznámejších zo všetkých skladieb hudobníka, ktorý sa preslávil svojimi dielami pre rôzne filmy. Texty patria peru poľskej interpretky Kaya, ktorá dokázala vybrať dojímavé a zmyselné slová.

"Tabakera" (počúvajte)

"Espuma de Champagne" José Maria de Luquiesi. Táto melódia je sovietskym občanom veľmi známa. Je pravda, že názov „Splash of Champagne“ je im viac známy. Záznam s touto skladbou sa objavil v Sovietskom zväze v roku 1937 a získal lásku verejnosti. Žiaľ, o autorovi melódie sa vie veľmi málo. Jose Maria žil a pracoval v Argentíne. Celý jeho život bol spätý s hudbou: najprv učil v škole a potom viedol orchester. V roku 1935 napísal „Espuma de Champagne“. Toto je jediná autorova známa melódia.

„Šampaňské strieka“ (počúvajte)

"La cumparsita" Gerardo Hernan Matos Rodriguez. Táto skladba je rozpoznateľná od prvých akordov. Jeho autor mal v čase písania iba 19 rokov a profesionálna hudba nemal s tým nič spoločné. Gerardo Hernan sa pripravoval stať sa diplomatom. A tango bolo koníčkom, ktorý uruguajskému rodákovi priniesol svetovú slávu.

"La cumparsita" (počúvajte)

"Hernandov úkryt" Jerry Ross a Richard Adler. Tango, ktoré mnohí poznajú z filmov a televíznych relácií. Melódia bola napísaná v roku 1954 a stále zostáva aktuálna.

"Hernando's Hideaway" (počúvajte)

História tanga

1857, Buenos Aires. Výstavba je v plnom prúde železnice, ktorá bola poverená veľké nádeje. Po koľajniciach plánovali vyvážať miestne poľnohospodárske produkty. Pravda, nebolo dosť pracovnej sily na zabezpečenie potrebného objemu surovín. Buenos Aires tak otvorilo svoje brány veľkému počtu emigrantov. Taliani, Španieli, Nemci, Poliaci, Afričania a ďalšie národnosti zaplavili bohaté prístavné mesto Latinskej Ameriky, vďaka čomu vzniklo tango.

Historici sa stále hádajú: kde a kedy presne tento vášnivý tanec vznikol. Neexistujú žiadne presné zdokumentované informácie o tejto záležitosti. Podľa väčšiny sa však prvé tango začalo tancovať v chudobných vrstvách obyvateľstva, ktoré tvorili emigranti všetkých vrstiev. Žili v prístavných oblastiach a na okraji mesta, kde vládla kriminalita a chudoba.

Ulice obsadené návštevníkmi Európanov vyzerali skôr ako slumy. Po uliciach naplnených smradom z miestneho bitúnku kráčali utečenci, úbohí umelci, vojaci a černosi. Čas trávili v ošarpaných krčmách a verejných domoch, kde tiekla hudba, utkaná zo zvukov rôznych nástrojov. Bolo to tango.

Spočiatku tancovali výlučne muži. Ženy ho nesmeli vidieť. Na jednej strane sa mačo muži jeden pred druhým predvádzali, na strane druhej sa jednoducho naučili tancovať. O žiadnej vášni či láske nebolo ani reči.

Neskôr, keď sa hudba naplnila zvukom harmoniky, začal tanec priťahovať dievčatá s ľahkou cnosťou. Odtiaľ pochádza tradičné ženský oblek na vystúpenie tanga: obtiahnuté šaty s vyzývavým rozparkom pozdĺž stehna, sieťované pančuchy a ihličkové podpätky. Tanečníci sa obliekali skromnejšie: oblek bol voľnejšieho strihu, vlasy mali hladko učesané a zakryté klobúkom s úzkym okrajom. Miestne obyvateľstvo sa špeciálne zhromaždilo v nevestincoch, aby si dali ďalší pohárik a obdivovali vášnivý tanec za zvukov bandoneónu, malej harmoniky.

Aký tanec je považovaný za praotca tanga?

Záhada, na ktorú sa dodnes odpovedá. Počiatky žánru možno hľadať v:

Kubánska habanera, tempom veľmi blízka;

Španielsky protiklad;

candombe, ktorú tancovalo černošské obyvateľstvo, keď sa presťahovalo do Latinskej Ameriky;

kreolská milonga, ktorá prerástla z pouličnej piesne do tanca;

Mazurka, obľúbená medzi Poliakmi.

Ukazuje sa, že tango je zmes kultúrnych tradícií, ktorý sa spojil do jedného neskutočne krásneho tanca.

Zaujímavosti

• Prvé pokusy „priniesť“ tango do Európy sa datujú na začiatok 20. storočia. Ale popularizácia tanca bola neúspešná. Okolo roku 1921 sa Starým svetom prehnala epidémia nazývaná „tango“ vďaka filmu „Štyria jazdci apokalypsy“, ktorý zobrazoval vášeň v latinskoamerickom štýle.
• Nebola to len parížska elita, ktorá bola blázon do tanga. Vyslúžil si súhlas aj lekárov, ktorí v tanci videli príležitosť na posilnenie tela a pestovanie harmónie pohybov.

• V roku 1990 bola v Buenos Aires otvorená Národná akadémia tanga, ktorej poslaním bolo zachovať tanec ako kultúrnu hodnotu krajiny. Po 6 rokoch bol prijatý zákon, ktorý priznáva tangu štatút národného pokladu.
• Cintorín Chacarita je významným miestom pre fanúšikov tanga. Najviac je tu pochovaných známych osobností v histórii tohto smeru. Hlavná postava- spevák Carlos Gardel, idol miliónov Latinoameričanov. Jeho úloha vo vývoji tanga je taká veľká, že UNESCO vyhlásilo jeho hlas za kultúrne dedičstvo. Po príchode na cintorín si Gardelovi fanúšikovia určite zapália cigaretu v ruke s jeho bronzovým článkom. Toto je zvyk spevákových obdivovateľov.

V roku 1899 bol vydaný „Slovník španielskych slov“, v ktorom bolo tango označené za sviatok a tanec černochov. V reedícii z roku 1925 sa význam slova rozšíril o tanec španielskej vysokej spoločnosti.

Jeden slávny francúzsky dizajnér využil popularitu tanga vo svojej krajine vo svoj prospech. Faktom je, že sa mu dlho povaľovalo veľké množstvo neprevzatej látky. oranžová farba. Rozhodol sa pomenovať odtieň podľa tanca a vypredal všetok materiál za pár dní. Dokonca som musel objednať ďalšiu dávku.

Ruský politik Lev Aristideovič Kasso, ktorý bol zodpovedný za verejné vzdelávanie Ruská ríša, proti tangu. Z jeho strany nestačili len vyhlásenia. Minister poslal do vzdelávacích oblastí obežník, v ktorom zakázal čo i len nahlas spomenúť názov obscénneho tanca.

Sú tango a kino kompatibilné? Celkom. Stačí si pozrieť filmy „Frida“, „Pán a pani Smithovci“, „Vôňa ženy“ alebo „Let’s Dance“, aby ste sa o tom presvedčili.

Argentínčan alebo Uruguajčan?

Búrlivá diskusia o krajine pôvodu tanga pokračuje. Faktom je, že tanec vznikol na brehoch Rio de la Plata. Spája územia Uruguaja a Argentíny, najmä Buenos Aires. Je to v tomto kultúrny priestor, kde sa spojili dva národy a zrodilo sa tango. Preto sú všetky spory neopodstatnené.

Druhy a štýly tanga

Môžu byť vymenované donekonečna - šíriť sa naprieč do zemegule, smer absorboval vlastnosti jedného alebo druhého miestna kultúra. Známe sú teda francúzske, anglické, fínske a iné odrody žánru. Zameriame sa na štýly argentínskeho tanga.

Liso je jednou z najjednoduchších tanečných možností, pretože je založená na základných krokoch. Nepoužívajú sa zložité pohyby.

Nuevo je krásna kombinácia ladné pózy, všelijaké rotácie s prepletenými nohami. Štýl je považovaný za inováciu mladých ľudí, preto je naplnený originálnymi pohybmi a neustálym hľadaním seba v tanci.

Fantasy sa predvádza výlučne v šou produkciách. Pozornosť púta mierne výstrednými figúrkami, inscenovanými podľa scenára a dejovej línie. Fantázia je v podstate hra vyrozprávaná tancom.

Kanyang vyniká starovekého pôvodu. Doba jeho vzniku sa datuje do roku 1870. Odroda sa vyznačuje komplexnou choreografiou a prvkami prevzatými z africkej kultúry.

Moderný salón je klasikou vo svete tanga. Štýl sa rozšíril v 40-tych rokoch minulého storočia a upútal pozornosť verejnosti svojimi odmeranými pohybmi, precíznosťou a sofistikovanosťou ich prevedenia.

Tango je staroveký Argentínčan Folklórny tanec, tancuje sa v pároch. Rytmus je jasný a energický. Samotné slovo tango pochádza z nigérijského jazyka, tanec vznikol na základe starých afrických tanečných foriem.

Slovo „tango“ sa prvýkrát začalo pre tance používať v Argentíne koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia sa dostali aj do Európy a Ameriky. Obdobie 30-50 rokov je považované za zlatý vek tanca a od roku 2009 je tango objektom Svetové dedičstvo UNESCO.

Mnoho ľudí sa neúspešne pokúša pochopiť podstatu tanga, ale nevzdáva sa a chráni svoje tajomstvá pred nezasvätenými. Ak sa pokúsite nájsť v tomto tanci iba prejav vášne, riskujete, že ničomu nerozumiete.

Jazyk tanga vám umožňuje hovoriť o stretnutiach a rozlúčkach, láske a zrade. Celá história tohto tanca je presiaknutá nečinnými fikciami, ktoré sa pokúsime vyvrátiť alebo potvrdiť.

Pre skutočné tango potrebujete sexuálna príťažlivosť. Toto tvrdenie je najvhodnejšie, pokiaľ ide o tango. Vo všeobecnosti by každý skutočný muž mal mať sexuálnu túžbu. Presne na to sú stvorené tance, ktoré podriaďujú pár starodávnym inštinktom. Keď medzi tanečníkmi zúria city, tango sa stáva skutočným predstavením, ktoré víťazí v oblasti zábavy. Aby tanec fungoval, je malá chuť tancovať. Musíte to chcieť tancovať s touto ženou. A toto nie je také jednoduché, dokonca sa o tom kedysi vážne diskutovalo, čo viedlo k vzniku celého tango kódu. V súlade s týmito pravidlami muž nemá právo ponúknuť žene v momente stretnutia niečo iné ako tango a až potom ju môže pozvať na kávu a pokračovať v známosti.

Tango pomáha mužom skrývať svoje komplexy. Vôbec nie. V tangu partner len nevedie, je zodpovedný za smer pohybu. Verí sa, že žena, ktorá dôveruje svojmu partnerovi v tanci, môže tancovať oči zatvorené. Ľuďom v tom bránia skryté komplexy. Prejaví sa nedôvera medzi partnermi a tanec bude ťažký. Stále však bude možné napraviť svoje komplexy. Počas štúdia na dlhú dobu tango, ľudia sa citeľne menia, aj keď to nie je jednoduchý a dosť dlhý proces. Niektorým ľuďom sa podarí rýchlo sa odlíšiť a úplne sa ponoriť do tanga a zabávať sa.

Skutočné tango sa tancuje iba v Argentíne. Skutočné, alebo skôr autentické tango existuje naozaj len v tejto krajine. Tango predsa nie je tanec, ale subkultúra. A len tí, ktorí chuť tanga nasávali už od detstva, ktorí boli v týchto tradíciách vychovaní, ho vedia panensky zatancovať. Všimli sme si, že v Argentíne je tango trochu iné ako v iných krajinách. V zahraničí predvádzajú tanec v inom jazyku, s miernym prízvukom.

Milovníci tanga vo všeobecnosti zbožňujú iné tance. Bolo poznamenané, že fanúšikovia tanga nezahŕňajú iné tance do svojho zoznamu preferencií. Títo ľudia sú úplne oddaní tangu, nemajú chuť ani silu vymaniť sa z tejto príjemnej závislosti. Mnohí, počnúc tangom, pokračujú vo svojej ceste štúdiom argentínskej kultúry, jazyka a cestovaním do Buenos Aires. Tanec sa tak môže stať náboženstvom. Je ťažké si predstaviť, že fanúšikovia valčíka pravidelne cestujú do Viedne na príkaz svojej duše milujúcej tanec. A tango má tento efekt.

V tangu vždy vedie muž. V skutočnosti jeho koncepcia vedenia nie je vôbec jednoznačná. Predpokladá sa, že počas tanca muž ukazuje svojej partnerke cestu a pozýva ju, aby urobila ten alebo ten krok alebo postavu. A žena mu určite musí odpovedať, zvyčajne so súhlasom. Mužské vodcovstvo sa prejavuje iba v tom, že preberá iniciatívu, ale adekvátna odpoveď zostáva stále na žene. Tieto vzťahy trvajú zlomok sekundy, čo niekedy nestačí ani na to, aby si partneri rozumeli. Presne toto učia na špecializovaných školách. A skutočným významom tanca je, aby si žena užívala tango.

Do tango klubu musíte prísť s vlastným partnerom. Tango nie je len tanec, je to aj forma trávenia voľného času. Ľudia chodia na bowling s partiou alebo s manželom, no väčšinou chodia na tango buď sami, alebo s priateľmi. Je zriedkavé, že do takéhoto klubu prídu etablované páry, pretože v tomto prípade bude potrebná zhoda záujmov, zriedkavá a úspešná. Ale medzi profesionálmi je ich pomerne veľa manželské páry, čo nie je prekvapujúce, poznať schopnosť tanca zapáliť oheň vášne.

V tangu nie sú žiadne herné prvky. Tento tanec stále obsahuje prvky hry, každý partner má svoju vlastnú rolu. Jeho poctivý výkon prinesie potešenie z tanečnej hry.

V tangu neexistujú víťazi a porazení, rovnako ako neexistujú žiadne vopred určené pohyby. V tomto tanci prebieha neustály dialóg medzi mužom a ženou v osobitnom jazyku ich duší, tiel a zjednocujúcej hudby.

Tango - spoločenský tanec. Toto tvrdenie možno platí pre niektoré oblasti Buenos Aires. Tam môžete vidieť, koľkí, ak nie všetci, budú tancovať na bežnej párty alebo domácej oslave.

V našom poňatí párový spoločenský tanec predstavuje pohyby na pomalú hudbu na diskotéke alebo špeciálnych miestach.

Po určitom čase tanga začínate chápať, že nemáte chuť tancovať s každým – dokonca ani všetci partneri z klubu nie sú vhodní do páru. Zapnuté veľké festivaly alebo stretnutiach mimo pracoviska sa tento pocit len ​​umocňuje. Vo všeobecnosti v takýchto prípadoch veľa závisí od šťastia – akí prišli partneri, v akej nálade sú oni a vy, ako dobre bola vybraná hudba.

Dá sa povedať, že tango nie je spoločenský tanec, ale skôr umelý jazyk ako esperanto. Nemôžete na ňom hovoriť s každým, iba s hŕstkou rovnakých fanúšikov, ale z celého sveta.

Tango je len šou. Mnoho ľudí sa mylne domnieva, že tango je aktivita výlučne pre profesionálnych tanečníkov na divadelných doskách alebo v kine. Ale vo všetkých Hlavné mestá sú kluby, ktoré navštevujú desiatky a stovky obyčajných ľudí, konajú vlastné festivaly, na ktorých sa stretávajú tanečníci z iných miest a krajín. Väčšina z týchto ľudí netancuje pre kamery alebo iných, ale pre seba. A všetko to najzaujímavejšie v ich tangu sa odohráva v ich páre. Verí sa tiež, že pohyby tanečníkov pochopíte len tak, že budete chvíľu sami cvičiť. Potom sa ukáže, že niekedy zdanlivo jednoduché pohyby sú šialene zložité a veľkolepá technika nie je vždy vhodná.

Tango je veľmi fyziologické. Hovorí sa, že technika tohto tanca zohľadňuje nuansy štruktúry ľudského tela, preto je tango pre ľudí prirodzené a pohodlné. Rovnaký predpoklad ale možno uplatniť aj pri žonglovaní, stojac na jednej nohe na natiahnutom drôte. Naša kostra sa ohýba iba v kĺboch ​​a ramená sa nemôžu otáčať o 180 stupňov vzhľadom na naše boky, s tým sa počíta. Ale pre krok potrebujete neustále uvoľňovať priestor a pre rotáciu a kruhové pohyby potrebujete stabilnú os. To všetko zaťažuje svaly tak, ako to pri normálnej chôdzi nedostanete, nehovoriac o množstve iných nuancií. Okrem toho by telo v požadovanej polohe nemalo byť napäté, inak sa svaly napnú a tanečník stratí pružnosť a zmení sa na akési poleno. Nie je náhoda, že dokonalosť základnej techniky krokov trvá roky.

Tango sa môžete naučiť aj sami. Je chybou snažiť sa naučiť tanec tak, že budete sledovať, čo robia ostatní. Nemali by ste byť ako učitelia a nahrádzať ich sami. Sú to tí, ktorí budú môcť dať potrebný smer tréningu a nejaké cvičenia. Potom však stále musíte urobiť nejakú prácu sami - rozvíjať zmysel pre rytmus, rovnováhu a schopnosť počúvať svojho partnera. Nebojte sa klásť otázky a učiteľ vám vždy pomôže, ak vidí chyby. Psychické tlaky môžu viesť k tomu, že nakoniec aj po niekoľkoročnom štúdiu v skupine bude človek tancovať priemerne.

Tango je tanec skôr pre ženy. Toto tvrdenie je čiastočne pravdivé. V začiatočníckych skupinách naozaj prevládajú dievčatá a to platí aj pre milongové večery. Aj keď to nie je bez výnimiek. No v etablovaných a starších skupinách je naopak partnerov málo.

Tango je pre mladých ľudí. Toto tvrdenie vyplýva z mýtu, že tango je len šou. Presne toto je vynikajúce fyzická forma a mladícke nadšenie. Bez určitých podmienok sa stále nezaobídete, ale dôležitú úlohu zohráva aj vytrvalosť, počiatočná chuť cvičiť, čas a financie. Medzi tanečníkmi je veľa tých, ktorí začali praktizovať tango až po 40-50 rokoch. K výhodám tanga patrí aj to, že sa s ním dá tancovať až do vysokého veku, samozrejme bez zdravotných problémov.

Tango je tanec pre dospelých. A toto tvrdenie je odrazom toho predchádzajúceho. Mnoho ľudí sa mylne domnieva, že deti nemajú v tangu čo robiť. Bábätká však tiež nemajú čo povedať, no stále sú naučené rozprávať. V mladosti sa študuje výrazne ľahšie, pretože strečing aj svalový tonus sú lepšie. Vďaka tomu mladí tanečníci tancujú oveľa rýchlejšie. Práve títo ľudia si pri milongách dávajú väčší pozor.

Tango je len argentínske. Tento tanec má niekoľko štýlov. Okrem tradičného argentínskeho tanga, ktoré pochádzalo aj z Uruguaja, sú to aj plesové a fínske tango. A samotné argentínske tango má niekoľko odrôd - Fantasia, Liso, Nuevo, Salon a ďalšie. Fínske tango vzniklo v Suomi v 40. rokoch 20. storočia. Plesové tango - športový tanec s ktorými sa zúčastňujú medzinárodných súťaží. Jeho hlavným rozdielom od tradičného je absencia improvizácie, tu všetko zodpovedá vopred stanoveným pravidlám.

Tango sa dá naučiť za tri dni. Takýto sľub môžu dať len šarlatáni. Základy skutočne zvládnete za menej ako šesť mesiacov. Mimochodom, nemusíte sa na to namáhať. Veď za sto rokov svojej existencie sa tanec po technickej stránke prakticky nezmenil, čo je celkom jednoduché. Najprv sa schéma uvedie do automatiky, potom sa pohyby zrýchľujú a komplikujú pohyby nôh. Potom budú „umiestnené“ ďalšie časti tela. A všetka náročnosť tanca - vášeň, povznesenie, to príde samo a bude záležať na samotných partneroch, pretože v tangu je dovolené veľa...