17. február / Nedeľa 19:00
Sergej Rachmaninov. "Celá nočná vigília"
Štátny akademický moskovský regionálny zbor pomenovaný po. A. D. Koževnikovová
Umelecký riaditeľ a dirigent – Nikolaj Azarov
Sólisti: Ekaterina Balina (mezzosoprán), Vasily Gurylev (tenor)
Rachmaninovova „All-Night Vigil“ je jedným z hlavných majstrovských diel ruskej zborovej posvätnej hudby.Georgy Sviridov o tom hovoril ako o „poslednom vzplanutí kresťanstva v ruskej hudbe, ktorá sa potom na dlhý čas ponorila do temnoty“. Dielo, ktoré vzniklo na začiatku minulého storočia, sa stalo neoddeliteľnou súčasťou cirkevného života celej generácie Rusov Ortodoxní ľudia a vstúpil do ruského pravoslávneho umenia.
„All-Night Vigil“ je inšpirovaná skladba, ktorú Rachmaninov napísal za menej ako dva týždne. Už ako dieťa bol skladateľ uchvátený melódiami pravoslávnej každodennosti a teraz našiel spôsob, ako na ich základe vytvoriť vlastné hudobné dielo. Originálne melódie sú votkané do komplexnej, rozmanitej hudobnej látky. Odhaľuje osobitosť Rachmaninova bystrého skladateľa a jeho hlbokú religiozitu a originalitu národnej zborovej tradície.
Bohoslužba, nazývaná celonočné bdenie, pozostáva z vešpier a matutín a pôvodne sa konala počas celej noci. Vo farskej praxi sa však udomácnila skrátená verzia: vešpery a matutiná, ktoré sa slávia večer v predvečer Božskej liturgie. Vešpery – symbolicky zobrazujú udalosti starozákonných dejín: stvorenie sveta, vyhnanie Adama a Evy z raja, príchod Krista Spasiteľa na svet. Druhou časťou je Matins, ktoré sa začína anjelskou doxológiou „Sláva Bohu na výsostiach“, pokračuje príbehom o zázraku zmŕtvychvstania a vedie do grandiózneho, radostného finále.
Rachmaninov pracoval na Celonočnej vigílii v atmosfére začiatku prvej svetovej vojny, dozrievania revolúcie v roku 1917 a eschatologickej nálady tejto éry. Napriek tomu sú „Vešpery“ (na rozdiel od množstva iných diel Rachmaninova a jeho súčasníkov z tohto obdobia) naplnené svätou vierou v spásu, jej Hlavná myšlienka-pohyb z temnoty do svetla, cez temnotu pozemského života do svetla Božieho kráľovstva.
Štátny akademický moskovský regionálny zbor pomenovaný po A.D. Kozhevnikova - Ojeden z najstarších zborov v Rusku, organizovaný v roku 1956. Zbor odohral množstvo premiér skladieb ruských skladateľov, mnohé z nich boli zaradené do Štátneho televízneho a rozhlasového fondu, nahrané spoločnosťou Melodiya. Tým je nepostrádateľným účastníkom osláv Dňa mesta a iných osláv. Úspechy sprevádzajú zájazdy zboru po celej republike i v zahraničí (v Rakúsku, Švédsku, Holandsku, Nemecku, Francúzsku, Fínsku, Poľsku, Rumunsku, Grécku, Kórei, Japonsku). Umelecký vedúci a dirigent - Nikolaj Azarov.
Mykola Azarov S vyznamenaním absolvoval Moskovské konzervatórium. Od roku 1990 vyučoval na Moskovskej zborovej škole pomenovanej po A.V. Sveshnikov, s vytvorením Akadémie zborového umenia, začal spájať pedagogickú činnosť s administratívnym vedením zborové skupiny AHI. Od roku 2010 – rektor Akadémie zborového umenia V.S. Popova. Od roku 2014 - umelecký riaditeľ Štátneho akademického moskovského regionálneho zboru pomenovaného po A.D. Kozhevnikova, ako aj umelecká riaditeľka a šéfdirigent Akademický zbor aparátu Štátna duma RF.
V programe: S. Rachmaninov. „All-Night Vigil“ pre miešaný zbor a sólistov
Celonočná vigília, op. 37 pozostáva z 15 spevov, z ktorých deväť je nádhernými úpravami gréckych (č. 2, 15), kyjevských (č. 4, 5) a Znamenných spevov (č. 8, 9, 12 13, 14). Nemožno v nich nevidieť vplyv skladateľovho súčasníka, majstra harmonizácie antických spevov v štýle ľudovej subvokálnej polyfónie A. Kaštalského. V Rachmaninovovej All-Night Vigil je tiež dominantná a často používaná subvokálno-polyfónna textúra. kontrastná polyfónia v súčasnej kombinácii rôznych melódií. Zároveň nikdy nenájdeme formy fúgy, fugata či kánonu, také obľúbené skladateľmi, ktorí písali zborovú hudbu pre kostol od čias Berezovského a Bortňanského.
Zvlášť pozoruhodný je skladateľov opatrný postoj k slovu, ktoré je v sakrálnej hudbe to najdôležitejšie. Pri najzložitejších kompozičných a textúrnych štruktúrach vyznieva jasne a zreteľne, čo nepochybne spĺňa požiadavky, ktoré cirkev kladie na skladby liturgickej hudby.
Bohoslužba Celonočnej vigílie sa slávi vo večerných hodinách dňa a pozostáva z troch častí: Veľké vešpery, Mattiná a Prvá hodina (zvyčajne čítaná). Úvodný hymnus vešpier „ Poď, poklonme sa” (№1 ) - ukážka slávnostná hymna lyrický charakter s výraznou národnou príchuťou. Jeho téma, ktorú skomponoval Rachmaninov, je podľa opakovaných vyjadrení bádateľov skladateľovho diela veľmi podobná tematickej téme tretieho klavírneho koncertu. Melodický d-moll, spev zboru v paralelných terciách, oktávové zdvojenia, prevaha jemného trojhlasu so šiestimi hlasmi - všetko vytvára svetlý, obohatený ľudový piesňový obraz v podobe pestrých veršov.
Hudobná ukážka č.1 „Poďte sa pokloniť“:
Nasledovaný № 2 “Požehnaj ma, moja duša“, grécky spev, takzvaný úvodný žalm 103. Verše žalmu zvyčajne najprv číta kanoarcha a potom ich zbor opakuje so zbormi. Vo farských kostoloch sa tento žalm spieva skrátene. Rachmaninov berie na svoje spracovanie práve tie verše, ktoré podľa cirkevnej listiny kňaz vykonáva cenzovanie chrámu jedinečné lyricko-epické rozprávanie o stvorení sveta, o jeho majestátnej kráse, o „podivuhodných skutkoch; Pane“ je zjavený farníkom. Forma pripomínajúca verš je postavená z oduševneného altového sóla na pozadí sprievodu mužského zboru a zboru („ Požehnaný si, Pane”, “Obdivuhodné sú Tvoje diela, Pane"), v podaní neúplného zboru - ženských hlasov a tenorov (v prvom prípade), alebo len ženských. Timbrálny kontrast medzi „nebeskými hlasmi“ ženského zboru a hlbokými, bohatými akordmi mužského zboru jasná a transparentná textúra vykresľuje obraz obrovskej prvotnej povahy vesmíru:
№3 . „Blahoslavený muž“, grécky spev – prvá antifóna 1. kathizmu, implementuje tradíciu antifonálneho spevu, kde je zboru zverený hrejivý zafarbenie altov a tenorov a chóry hrá celý zbor, ako v prvom, aj tu je verš - variačná forma. Komorná hudba zvukom a pokojným charakterom, hudba spevu pripomína žáner uspávanky, najmä svojím refrénom “ Aleluja“, z času na čas sa stáva viac a viac nasýteným zvukom a textúrou, prechádzajúc zo sféry tonickej kontemplácie do sféry subdominantného svetla ( g-moll):
№4 . "Tiché svetlo", kyjevský spev, c-moll. Z klesajúcej melódie tenoru, vedúcej hlavnú tému, prerastenú ozvenami ženských partií zboru, sa vykryštalizuje hlavná leitintonácia spevu – malá sekunda. k jeho „ kolíska“ vo svojej melódii, prechádzajúc z hlasu do hlasu, ako melódia kyjevského chorálu, vytvára obraz prichádzajúceho večera a s ním prichádza aj pocit vďačnosti Stvoriteľovi a jeho Synovi za tento deň. Rovnako ako v druhom čísle (altové sólo) uvádza Rachmaninov tenorové sólo oslavujúce Najsvätejšiu Trojicu. Túto nezvyčajne dojemnú epizódu skladateľ zvýraznil špeciálnou tónovou farbou - E-dur"om:
Jemná zvuková žiara nachádza svoje vrcholné stelesnenie v repríze spevu, v jeho hlavných slovách: „ Si hoden byť úctivými hlasmi“, vyjadrené v tonalite Es-dur.
Ďalšie piate číslo cyklu ( №5 )“Teraz to pustite“ - modlitba sv. Simeon Prijímač Boha. Evanjelium podľa Lukáša hovorí: Boh staršiemu Simeonovi sľúbil, že nezomrie, kým neuvidí Spasiteľa. A tak na 40. deň po Vianociach, keď Panna Mária a spravodlivý Jozef priniesli Dieťa Krista do chrámu na zasvätenie Bohu (ako to vyžaduje zákon), prišiel tam Simeon – z Božieho vnuknutia. Keď videl dieťa, vzal ho do náručia a na prekvapenie všetkých prítomných povedal: Teraz prepúšťaš svojho služobníka, Pane, ako si kedysi sľúbil, v pokoji, pretože moje oči uvideli Toho, skrze ktorého si pripravil spásu pre všetkých ľudí: On je svetlo na osvietenie pohanov a slávu tvojho ľudu Izraela. ." slovo " pusti“ v tomto kontexte znamená “ teraz môžem zomrieť, pokojne opustiť pozemský život”.
Prostredníctvom melódie spevu, možno najlyrickejšieho z ruských spevov, sa znovu objavuje Rachmaninovov obľúbený obraz „ uspávajúca útecha“, plný teplo a náklonnosť. Sprevádzaný" uspávanky” harmónie altov a tenorov zboru, tenorový sólista vedie svoje rozprávanie:.
Sólový part kraľuje od začiatku až do konca chorálu. Komorný zvuk krajných úsekov kontrastuje s natiahnutou strednou epizódou a záverečný posun oktavistických basov do hĺbky spodného registra a doznievanie zvukovosti symbolizujú zmierenie sa so životom pred jeho opustením. Nie je náhoda, že skladateľ vyjadril túžbu, aby táto hudba zaznela na jeho pohrebe. Ako píše A. Kandinsky, v dňoch narodenia a smrti Rachmaninova sa v moskovskom kostole „Radosti všetkých smútiacich“ koná jeho Celonočná vigília.
Vešpery sa končia krásnym chválospevom na Pannu Máriu. (№6 Radujte sa Panne Márii.), ktorej obsah je zostavený zo slov archanjela Gabriela k Presvätej Bohorodici, matke Ježiša Krista pri zvestovaní; “ Panna Matka Božia, raduj sa, blahoslavená Mária, Pán s tebou; Požehnaná si medzi ženami a požehnaný je plod tvojho lona, lebo si porodila Spasiteľa našich duší”.
V prvej časti je chorál hudbou harmonického prednesu v F dur"e. Ako v " Požehnaný manžel“, skladateľ využíva techniku štylizácie chorálu Znamenny. Rachmaninovova monodia stelesňuje štylistické črty znamenitého chorálu prostredníctvom úzkeho rozsahu melódie v rámci veľkej tercie, plynulého pohybu a symetrie konštrukcií.
Diatonizmus a spev krokov hlavného režimu s relatívnou pokojnosťou rytmu robia autorovu tému takmer identickou so starodávnym Znamenným:
V druhej časti zboru (“ Požehnaná si medzi ženami“, až do jeho vyvrcholenia je viachlasný prednes: hlavnú tému nesú alt v paralelných terciách, obklopený oktávami široko plynúcej melódie v sopránových a tenorových partoch. Hudba prerastá do symbolu materinskej pokornej dôvery v zvestovanie Božieho posla.
Matiná sa líšia od vešpier v inom okruhu udalostí, ktoré pripomínajú modliacim sa počas pokoja, blažený stav prvých ľudí v raji, pokánie po páde a vyhnanstve, očakávanie ľudí na Spasiteľa, potom matiná pripomínajú Narodenie Krista, Jeho zjavenie sa vo svete, utrpenie a smrť na kríži vzkriesenia z mŕtvych.
Poznámka príklad. №6 „Radujte sa Panne Márii“.
Matins začína Šesť žalmov(Rachmaninov to má №7 -oh) - malá doxológia, zložená zo šiestich vybraných žalmov, tvoriacich ústredný úsek skladby. Ide o čísla 7 až 12 vrátane. Hudba druhej časti vešpier je zložitejšia v štruktúre čísel a škále ich foriem. Farby Rachmaninova sa stávajú bohatšími. Komorný zvuk ustupuje monumentálnemu zvuku, podobnému operným a zborovým scénam ruských skladateľov. Vyjadruje jednu z výrazných čŕt skladateľovho zborového štýlu – zvony.
Sergej Vasilievič vo svojich spomienkach vyzdvihuje jeden z najsilnejších a najhlbších dojmov svojho detstva - zvonenie zvonov. Preto je prirodzené, že v mladosti robil nahrávky zvonov a tie potom použil vo svojich raných dielach.
Zvonové tradície nie sú v ruštine nové zborová hudba. Aj v partitúrach partes skladateľov 17.-18. našli svoju realizáciu a predtým prvky zvonov vidieť v naliehavých spevoch. Rachmaninovova inovácia spočíva v tom, že zvony Celonočnej vigílie sú znovu vytvorené pomocou zborového zvuku (pamätajte, počnúc „ Žije pre kráľa“ M.I. Glinka, zvonenie zvona v jeho prirodzenej forme alebo orchestrálnej imitácii bolo pozorované u väčšiny ruských klasických skladateľov). Rachmaninovove zvonenia sú „identické vo svojej zvukovej skladbe, t.j. sú to zvukové komplexy, ktoré vznikajú následkom zvukových vrstiev... zvonenie má tri fázy: začiatok zvonenia - rovnomerné údery, samotné zvonenie - progresívny nárast zvuku, sprevádzaný fragmentáciou rytmu a koniec zvonenia. zvonenie - súčasný úder na všetky zvony... textúra, v ktorej sa „častejšie odhaľujú iba tri polyfónne vrstvy: nízke basy“ hlasovať“ - veľké zvony, alt - stredný a vysoký - malý, zvonenie. Tieto tri línie tvoria jeden formotvorný kruhový komplex. Táto štruktúra" hlasov“ v zvoneniach živo pripomína polyfónny sklad rozvinutých foriem ruských ľudových piesní. Z toho môžeme usúdiť, že polyfónia sa vyvíjala paralelne – v ľudovej piesňovej tvorbe, v profesionálnej zborovej hudbe a v umení zvonenia.“
Hudba „Six Psalms“ je založená na opakovanom opakovaní melódie znamenitého spevu, timbrálne podfarbeného altmi, následne druhými sopránmi a altmi. V treťom vedení sa k nim pripája prvý tenor, ku ktorému sa pri vedení pripája prvý tenor, ktorý v súzvuku s altom vytvára nezvyčajne ľahký a letmý obraz, vznášajúci sa „v najvyšších“ sférach zvukového priestoru (pamätajte že prvým, kto našiel využitie tejto zborovej farby, bol M.I. Glinka, ktorý v opere „Život pre cára“ zjednotil tenor a alt vo veslárskom zbore. Okolo tejto témy zazvoní rytmický zvonček. Jeho napodobňovanie vytvára náladu radostnej radosti.
Začiatok zvonenia, jeho jednotné údery, predstavujú sled štyroch akordov c-moll"a, štyrikrát opakované: T - d - VI - VII. Nesúlad medzi ospalou melódiou a tónickou harmóniou v dolnom rytme vytvára dojem dvoch nezávislých hudobných vrstiev, dopĺňajúcich jeden „zvonový“ akord, založený na tretej vertikále osemhlasého zboru, čo je tónický tercidecimálny akord bez tercie a siedmy. "Zavedenie zvukov zvonov v tomto speve bolo diktované požiadavkami cirkevnej služby - pred čítaním šiestich Dávidových žalmov sa rozozvučia zvony."
Koniec " Šesť žalmov“ - tichá, pietna hudba (“ Pane, otvor moje pery") paralelne homofónno-harmonické podanie Es-dur„e s plagalovou kadenciou, v ktorej sa ako alikátna ozvena tichého zvonenia ozýva tónický kvinsexový akord so zníženou septimou („chvála“).
Poznámka príklad. №7 „Šesť žalmov“.
№8 “ Chváľte meno Pánovo “, Znamenny chorál, As-dur. Tento jasný hymnus na vznikajúci nový deň je sprevádzaný plným osvetlením chrámu, a preto táto časť bohoslužby sa nazývajú „ polyelea”.
Veršovo-variačná forma spevu sa objavuje v S.V. Rachmaninov v hudobnej aktualizácii prvého aj druhého (teda zboru „Hallelujah“). Textúra zboru je výrazná dvojrohá. Trochu drsná téma spevu Znamenny v oktávovom podaní altov a basov sa kontrapunkticky spája, ako zvuk druhého zboru, so zvonovitým trblietaním vysokých hlasov. Skladateľovi sa vďaka precíznemu rytmu a elastickej zvučnosti podarilo vytvoriť skutočne epický obraz s neobyčajnou presvedčivosťou. Jemná zvuková žiara nachádza svoje vrcholné stelesnenie v repríze spevu, v jeho hlavných slovách „ Si hoden byť úctivými hlasmi“, vyjadrené v tonalite Es-dur.
Ďalší nie je o nič menej svetlý 9 refrén “ Požehnaný si, Pane“, spievaj znamenny d-moll„e, jeden z centrálnych v Matins, nazývaný podľa pravidiel“ Nedeľná tropária, tón 5" Jeho obsah siaha až k evanjeliovému príbehu o zázraku Kristovho zmŕtvychvstania, preto obsahuje viac dejovej akcie ako v predchádzajúcich číslach vigílie. Forma v tvare ronda sa líši textúrou, zafarbením, registrom a dynamikou od epizódy k epizóde, čo odráža emocionálny stav prežitej zázračnej udalosti. Ako vývoj zápletky Rachmaninov variuje chorál Znamenny a prináša ho do živého obrazového zovšeobecnenia. Prvé uvedenie spevu (B) - “ Katedrála anjelov prekvapila” - altovému timbru je zverený slávnostný rozprávačský charakter, ktorý je obkolesený zvonivými akordmi sopránov a tenorov, podporený VI stupňom modu (B-b). Druhá epizóda (B) hovorí o anjelovi, ktorý povedal ženám, ktoré prišli k Božiemu hrobu: „ Náš Spasiteľ vstal z hrobu" Téma znamenného spevu znie v tenorovom parte o tón vyššie ako predchádzajúci, zjemnený súzvukom prvého altu a druhého sopránu:
Tretiu epizódu (B), zobrazujúcu obrazy žien s myrhou smútiacich pri Hrobe, umiestnil Rachmaninov do ešte vysoká guľa tonality g-moll a vo zvuku ženského zboru je obdarený obraznosťou jemného smútku („ Veľmi skoro”).
“Ženy s myrhou“ (epizóda B) je akýmsi vyvrcholením rondovej formy, znejúcej v akordickej štvorhlasovej textúre hlavnej tóniny („“ Lebo Boh vstal z hrobu"). V zostávajúcom „re“ zvuku v prvej violovej časti je počuť súčasne zmätok, prekvapenie a zároveň radosť:
9. číslo končí rozšíreným „sláva, aj teraz“ (počiatočné tempo. Takmer šeptom.) – to je vrchol celého chorálu. Od sotva počuteľného zvuku mužských hlasov, cez jasný dynamický „zvonček“, pokrývajúci rozsah dve a pol oktávy, až po útlm – to je výsledok prejavu radosti z vykonaného zázraku zmŕtvychvstania. Vytváranie rôznych odtieňov citový stav Množstvo tonalít, ktoré predtým neboli prítomné, tiež prispieva: B - F - a -C - d. Ako vidíme, existuje sféra veľkých stavieb. Obsah textu a jeho hudobné stvárnenie robia z tohto čísla „báseň o vzkriesení a víťazstve nad smrťou“.
Princíp antifonálneho spevu je základom hymny „ Vidieť vzkriesenie Krista ” (№10), znamenny choral, d-moll. Táto nedeľná pieseň sa zvyčajne spieva na matutínach po čítaní evanjelia a patrí do kategórie stichera 6. tónu. Spevu stichery podľa listiny predchádza vyhlásenie verša – dokončenej frázy zo žalmu alebo začiatku samotnej stichery. Proklamáciu zvyčajne vykonáva kanonik, po ktorom nasleduje zbor. S.V. Rachmaninov dáva úlohu proklamácie oktávovému súzvuku mužského zboru a snímanie vykonávajú ženské hlasy, ako keby vstúpil druhý zbor ľavého zboru. Hudba epického charakteru je v duchu davové scény opery ruských skladateľov na historické témy.
Dve formácie, ako dve vlny, prichádzajú k hlavnému vyvrcholeniu - “ Vždy žehnajúc, spievame Jeho vzkriesenie“: d-moll - B dur:
11 Moja duša rozkazuje Pánovi(pozn. 124). Evanjelista Lukáš vo svojom rozprávaní o Kristovom živote hovorí, že keď Panna Mária dostala od archanjela Gabriela správu o blížiacom sa narodení svojho Syna, ponáhľala sa k svojej príbuznej Alžbete, budúcej matke Jána Krstiteľa, s týmto radostná správa. Zjavením Ducha Svätého Alžbeta pozdravila Máriu a nazvala ju „Matka Pána“, hoci vedela, že Kristus sa v tom čase ešte nenarodil. Panna Mária na to pokorne povedala: „Velebí moja duša Pána a môj duch jasá v Bohu, mojom Spasiteľovi... Lebo odteraz ma budú žehnať všetky pokolenia... Mocných zosadil z trónov a povýšil pokorný; Hladných naplnil dobrými vecami a bohatých poslal preč s prázdnymi rukami... Prijal svojho služobníka Izraela, pamätajúc na milosrdenstvo, keď hovoril našim otcom, Abrahámovi a jeho rodine navždy."
Táto pieseň, venovaná Panne Márii, sa spieva pred 9. piesňou kánonu a často sa nazýva „Najúprimnejšia“, pretože po každom verši sa spieva refrén – „ Najčestnejší Cherubín a bez rozdielu najslávnejší Serafim, ktorý si bez porušenia zrodil Bohu Slovo, pravú Matku Božiu, velebíme Ťa”.
„Slávny chválospev“ k Matke Božej vytvoril S.V. Rachmaninov na vlastnú tému, pozorujúc hlavné črty znamennej monody (podobne v č. 3, 6, 10) a predstavuje monumentálnu veršovo-variantnú skladbu. Verše a všetky refrény k nim prechádzajú intenzívnou variáciou. Okruh vybraných tonalít je založený na paralelných - g-moll(poézia B dur(refrén).
Objavuje sa pred nami mnohotvárny obraz Matky Božej: toto je radosť Panny Márie z Božej blízkosti a jej krátkosti a proroctvo o Božom Synovi, ktorého by mala porodiť, a chvála Božej milosrdenstvo.
Poznámka príklad. №11 "Moja duša rozkazuje Pánovi."
č. 12. Veľká doxológia, Znamenny choral. Es-dur - c-moll, obsahom a zložením je druhá kulminačné centrum Matins a celá Celonočná vigília (prvá je kulminačným centrom Matins a celej Celonočnej vigílie (prvá sa odohrala na č. 9 “ Buď požehnaný Pane"). Tento cirkevný hymnus končí matutínstvo. Keď bohoslužba trvala celú noc, práve vo chvíli, keď sa objavili prvé slnečné lúče, bolo počuť kňazov hlas: „ Sláva Tebe, ktorý si nám ukázal Svetlo!" Toto svetlo symbolizovalo Svetlo, ktoré nás vyvádza z hriešnej temnoty, z temnoty duchovnej nevedomosti, ich temnoty smútku, smútku utrpenia. Ako odpoveď zaznie pieseň oslavujúca Boha Trojicu. Obsahuje chválu a vďakyvzdanie, prosbu za odpustenie hriechov a prosbu o pomoc pre nadchádzajúci deň, aby sme pri jeho prežívaní neustúpili od Stvoriteľa a Pána: „Sláva Bohu na nebi i na zemi, pokoj ľuďom dobrej vôle. Chválime ťa, dobrorečíme, uctievame, oslavujeme a ďakujeme...“
Doxológia je založená na starom speve Znamenny novgorodského pôvodu. Melódia v objeme kvartu začína v altovom parte na pozadí „hojdavých“ harmonických intervalov pre tenor: prima - kvinta - tercia. Podobne ako v Šiestich žalmoch (č. 7) aj tu je zreteľne badateľná prítomnosť dvoch hudobne obrazných vrstiev: archaickej témy spevu a zvonovitého zvuku, ktorý ho sprevádza. V procese ďalšieho vývoja sa téma spevu, prechádzajúca rôznymi hlasmi zboru, modulujúca v durové klávesy(tenor diriguje v G-dur"e, soprán B dur, bas mixolýdsky E-dur"e), je namaľovaný novým modálnym sfarbením, mení intonáciu a rytmus. Takže napríklad v nižšie uvedenej ukážke je orientačná technika expresívneho rytmického zvyšovania melódií vo vysokých ženských hlasoch, zdvojená tenormi, s hlavnou témou altov:
Napriek trvaniu variácií v hlavnej melódii možno v speve ľahko rozoznať hranice trojdielnej formy. Druhá časť sa vyznačuje tonálnou nestálosťou, pomerne častými modálnymi posunmi a zmenami tempa, ako aj imitáciami medzi zborovými časťami Repríza, naznačená slovami: „Az reh: Pane, zmiluj sa nado mnou,“ vracia sa do reprízy. hlavná modálna sféra Es- dur - c-moll.
Posledná časť doxológie je „Svätá Bože, Svätý Mocný, Svätý Nesmrteľný, zmiluj sa nad nami“ - vo všeobecnej forme spevu je coda. Jeho význam odzrkadľuje skladateľovo uvedenie relatívne nového hudobného materiálu, aj keď je v ňom vidieť intonačnú podobnosť s hlavnou melódiou.
Pokojný tok hudby S. V. Rachmaninova je vyjadrený zrušením hranatosti v stavbe taktov, čo presne zodpovedá metrickej podstate kostolného spevu; preto organické používanie dlhých tyčí.
“Veľká doxológia“, možno nepochybne považovať za najžiarivejší príklad majstrovského využitia výrazových schopností miešaného zboru. Popri všeobecných zborových štruktúrach, dosahujúcich až deväť hlasov, sa často používa neúplná skladba hlasov v kombinácii C + A + T, prípadne A + T + B. Špeciálna kombinácia timbrov altov a tenorov v unisono podaní je popretkávaná technikami vypínania a vypínania jednotlivých partov či skupín zborov zo spevu (pomerne krátkodobo).
Nemožno ignorovať skutočnosť starostlivého postoja k cirkevnému textu, ktorý tak presne odráža S.V. Rachmaninov v autorových poznámkach týkajúcich sa artikulácie, charakteru výkonu a spôsobu zvukového manažmentu.
V celkovej skladbe vešpier možno jej posledné tri čísla považovať za finále cyklu. Všetci oslavujú silu Stvoriteľa. Č. 13 - Dnes je spása, je nedeľný tropár, spieva sa v týždni 1, 3, 5, 7 hlasov. Nedeľný tropár a č.14 - Vstal z hrobu. Zvyčajne sa spieva hlasmi 2, 4, 6 a 8, v dňoch v týždni zodpovedajúcich týmto hlasom. S.V. Rachmaninov používa melódie Znamenného chorálu v oboch tropároch:
Názov: Rachmaninov - úryvky z vešpier „All Night Vigil“, op. 37; báseň „Zvony“, op. 35
Pôvodný názov: Rachmaninov - Les Vigiles nokturna op. 37, Les Cloches op. 35
rok: 2012
Žáner: Koncert vážnej hudby
skladateľ: Sergej Rachmaninov
Refrén: Uralský symfonický zbor
Umelecký riaditeľ: Veru Davydovú
orchester: Uralský štátny akademický filharmonický orchester (Ural Philharmonic Orchestra)
Dirigent: Dmitrij Liss
televízny režisér: Frédéric Le Clair
Vydané: Francúzsko, ARTE
jazyk: ruský
Účinkujúci:
Pavel Baranský - barytón,
Stanislav Leontiev - tenor,
Yana Ivanilova - soprán.
Informácie o hudobný festival Francúzsko "Bláznivé dni Nantes-2012" - "Svätá Rus: od Rimského-Korsakova po Šostakoviča" Uverejnil som v téme "Verdi - opera "Aida" (Giuseppe Verdi-Aida-Opernhaus Zürich) Opera v Zürichu - 2006 (HDTVRIp) "
Adresa -
Sergej Rachmaninov. "Celá nočná vigília", op. 37
vešpery, op. 37
Op. 37. „Celonočné bdenie“ pre miešaný zbor bez sprievodu. 1915. Na pamiatku S. V. Smolensky.
"Poď, klaňajme sa"
"Požehnaj, moja duša" (grécky spev)
"Požehnaný je muž"
"Tiché svetlo" (Kyjevský chorál)
"Teraz to nechaj ísť" (Kyjevský skandovanie)
"Panna Matka Božia, raduj sa"
Šesť žalmov - (pôvodne „Malá doxológia“)
"Chváľte meno Pánovo"
„Požehnaný si, Pane“ (Znamenný spev) - (Materiál bol neskôr použitý v tretej časti „Symfonických tancov“).
„Vidieť vzkriesenie Krista“
„Velebí moja duša Pána“
Veľká doxológia
Tropár „Dnes je spása“ (Znamenny chorál)
Tropár „Vstal z hrobu“ (Znamenny chorál)
„Vyvolenému guvernérovi“ (grécky spev)
- „Z Evanjelia podľa Jána“ (kapitola XV, verš 13) pre hlas a klavír. 1915.
História stvorenia
S vypuknutím prvej svetovej vojny sa zmenili všetky plány Rachmaninova, už v Európe uznávaného skladateľa, ktorý bol na vrchole svojho talentu. Zahraničné zájazdy sa zastavili a výlety po krajine sa výrazne znížili. Málo aj skladá: začína pracovať na Štvrtom koncerte pre klavír a orchester, no odkladá to; balet koncipuje, no vo viacerých skečoch ho aj opúšťa. Udalosti, ktoré sa odohrávajú vo svete, úzkosť o osud svojej vlasti ho nútia obrátiť sa ku koreňom ruštiny hudobná kultúra- starodávne cirkevné spevy, znamenný spev. Inšpirovaný najhlbšou a najpoetickejšou časťou Nového zákona vytvára vokálnu kompozíciu „Z Evanjelia podľa Jána“ a potom sa obracia k cirkevnému životu. Na konci prvého vojnového roku, nie bez vplyvu najvýznamnejších osobností „obrodného hnutia“ v cirkevnom speve, skladateľa A. Kaštalského a paleografa, riaditeľa Synodálnej školy S. Smolenského, ktorý vyučoval kurz ruských dejín na Moskovskom konzervatóriu cirkevná hudba, Rachmaninov píše Celonočnú vigíliu, op. 37, ktorú dokončil začiatkom roku 1915.
Pri práci na tejto skladbe Smolensky zomrel a Rachmaninov venoval hotovú partitúru jeho pamiatke. V tomto diele skladateľ vychádzal z kanonických tradícií a opieral sa o znamenité melódie, ktoré sa dostali do cirkevného používania. Ale jeho práca sa v žiadnom prípade neobmedzovala len na ich harmonizáciu. Zamerajúc sa na štýl starodávneho spevu Znamenny, Rachmaninov vytvoril svoje vlastné originálne témy. „V mojich vešperách bolo všetko, čo sa hodilo na druhú príležitosť (moje vlastné originálne melódie – L.M.), vedome napodobňované do každodenného života,“ napísal skladateľ. Jeho hudba zároveň nenesie črty štylizácie, múzejnej vyprahnutosti či umelosti. Žije a dýcha ako hlboko moderné dielo. To odrážalo osobitosti Rachmaninovovej tvorivej osobnosti, ktorá vždy inklinovala k starodávnym ruským melódiám a využívala ich intonácie v dielach rôznych žánrov, od klavírnych miniatúr až po symfonické plátna. „Vo fúzii epiky, lyriky a drámy (ako druhu umenia) sa Rachmaninov zameriava na epický začiatok,“ píše muzikológ A. Kandinsky. - Vystupuje na základe legendárnych historických námetov, prejavuje sa v obrazovej kompozícii čísel tvoriacich cyklus a mnohostrannou zborovou dramaturgiou a obraznosťou spevov a napokon v podobnostiach a ozvenách s ruštinou. operná klasika 19. storočia (najmä so svojou ľudovo-epickou vetvou), so žánrami oratória, duchovnej drámy či mystéria. Dominantný význam eposu je vyjadrený už v rozhodnutí Rachmaninova otvoriť svoj cyklus pozývajúcim oratorickým prológovým príhovorom „Poď, poklonme sa“, ktorý chýba napríklad v cykloch Čajkovskij, Grechaninov a Česnokov. Skladateľ potreboval taký prológ ako epický začiatok.“
Prvé predstavenie Celonočnej vigílie sa uskutočnilo 10. (23. marca) v Moskve v podaní Synodálneho zboru pod vedením N. Danilina. Dojem bol obrovský. Slávny kritik Florestan (V. Deržanovskij) napísal: „Snáď ešte nikdy sa Rachmaninov nepriblížil tak blízko k ľuďom, k ich štýlu, k ich duši, ako v tomto diele. Alebo možno práve toto dielo hovorí o rozšírení jeho tvorivého letu, o zachytení nových oblastí ducha, a teda o skutočnom vývoji jeho silného talentu.“ V nasledujúcich mesiacoch sa práca niekoľkokrát opakovala s neustálym úspechom. Po októbrovej revolúcii v roku 1917 v Rusku, ktorá bojovala proti všetkým náboženským prejavom, však bola celonočná vigília na dlhý čas zakázaná. Až koncom 20. storočia zaujala táto nádherná hudba svoje právoplatné miesto v koncertnom živote.
Hudba
Celonočná vigília je dvojdielna skladba pozostávajúca z vešpier (č. 2-6) a matutín (č. 7-15), ktorej predchádza prológ. Spevy vychádzajú z pravých tém každodenného života, drsných, asketických spevov Znamenny, ktoré skladateľ obohatil o všeličo modernými prostriedkami. Využitie zboru je bohaté a pestré: Rachmaninov sa uchyľuje k deliacim častiam, spevom s zatvorené ústa, vytvára jedinečné efekty zafarbenia. Celkový pokojný, epický tón je kombinovaný s množstvom farieb - lyrické, jemné melódie, hlasné výkriky a zvonové odtiene.
Číslo 1, „Poď sa nám pokloniť“, začína dvoma tichými akordmi, ktoré zvolajú „Amen“. Toto je majestátny zborový portál, ktorý kompozíciu otvára. V 3. časti „Blahoslavený muž“ zaznievajú intonácie uspávanky. Jeho ozveny sa šíria ďalej, v „Tichom svetle svätej slávy nesmrteľného nebeského Otca“ a „Teraz prepustíte svojho služobníka, ó, Pane, podľa svojho slova“ v kyjevskom choráli, a v tom druhom sa prejavujú iba v tiché akordy sprevádzajúce spev tenorového sólistu. Obe tieto čísla sa vyznačujú najkvalitnejším záznamom zvuku. Časť končí pokojnou a jemnou modlitbou „Panna, Matka Božia, Zdravas, Milostivá Mária, Pán s Tebou“. „Šesť žalmov“ „Sláva na výsostiach Bohu a na zemi pokoj ľuďom dobrej vôle“ otvára druhú časť Celonočnej vigílie. 8. spev „Chváľte meno Pánovo“, spev Znamenny, je založený na spojení témy procesie v spodných hlasoch a imitácii striebristého zvonenia v horných. Č. 9 – „Požehnaný si, Pane, nauč ma svojím ospravedlnením,“ vychádza z chorálu Znamenny, je jedným zo sémantických centier diela. Tento príbeh o zázraku zmŕtvychvstania je prezentovaný v slávnostných tónoch s kolosálnym napätím a plnosťou zvuku. Akordický zborový refrén „Blahoslavený si“ vytvára efekt prítomnosti komunity, jej zapojenia do diania. Č. 11, „Velebí moja duša Pána a môj duch sa raduje v mojom Spasiteľovi“, je monumentálny hymnus na Matku Božiu, ktorý sa vyznačuje skutočne symfonickým vývojom. Ďalšie číslo „Veľká doxológia“ spevu Znamenny „Sláva Bohu na výsostiach a na zemi pokoj a dobrá vôľa ľuďom“ je druhým kompozičným centrom matutín, monumentálnej zborovej fresky. Posledné tri čísla sú troparia „Dnes prišla na svet spása, spievame Tomu, ktorý vstal z hrobu a našiel Náčelníka života“ a „Vstal si z hrobu a roztrhol si putá pekla“ (oba spevy Znamenny) a „Vyvolenému víťaznému guvernérovi, ktorý bol oslobodený od zla, spievajme vďaku Ti Rabi, tvojej, Matke Božej“ - finále grandiózneho cyklu. Môžete v ňom počuť ozveny Druhej a Tretej symfónie a Tretieho Koncertu pre klavír a orchester.
Sergej Rachmaninov. Báseň „Zvony“, op. 35
Zvony, op. 35
Báseň pre sóla (soprán, tenor, barytón), zbor a orchester. 1913. Slová E. Poea preložil K. D. Balmont. Venovanie: "Môjmu priateľovi Willemovi Mengelbergovi a jeho orchestru Concertgebouw v Amsterdame."
Allegro ma non tanto („Počuješ, ako sa sane rútia v rade...“)
Lento („Počuješ sväté volanie na svadbu...“)
Presto („Počuješ kvílenie budíka...“)
Lento lugubre („Pohrebný zvon je počuť...“)
História stvorenia
Rok 1912 sa ukázal byť pre Rachmaninova veľmi bohatým na udalosti. On, jeden z najpopulárnejších hudobníkov v Rusku, vystupuje na mnohých večeroch, brilantne vedie sezónu symfonických koncertov Moskovskej filharmónie, diriguje Pikovú dámu vo Veľkom divadle a, samozrejme, veľa skladá. Objavujú sa nové romance vrátane slávnej Vocalise. Na jeseň jeho opery Francesca da Rimini a Lakomý rytier“, „Aleko“ je inscenovaný v Ľudovom dome.
Koncom roka kvôli zhoršujúcemu sa zdravotnému stavu Rachmaninov opustil plánované koncerty a odišiel s rodinou do zahraničia - najskôr do Švajčiarska a potom do Ríma, kde dostal nepodpísaný list, v ktorom navrhol napísať hudbu k básni Američana básnik Edgar Allan Poe (1809 -1849) “Bells” (1849) v preklade K. Balmonta. Ako sa neskôr ukázalo, tento list poslala mladá violončelistka M. Danilová. Rachmaninov báseň zaujala. Od malička, fascinovaný zvonením a viackrát ho zobrazoval vo svojich dielach, začal komponovať, pričom jeho žáner definoval ako vokálno-symfonickú báseň.
Čoskoro musí opustiť Rím: deti ochorejú a rodina sa presťahuje do Berlína a potom do Ruska na panstvo svojej manželky Ivanovka. Tam skladateľ dokončuje báseň, v ktorej v štyroch častiach ukazuje celú životnú cestu človeka od bystrej mladosti plnej radostných nádejí až po smrť. Symbolika, taká významná u Poea a Balmonta, zároveň ustupuje do pozadia. Podľa jedného z výskumníkov Rachmaninovovej práce obrazy básne „získali ruské „mäso“ a „krv“, pričom si zachovali svoj všeobecný filozofický a poetický význam.
"The Bells", definovaná ako báseň pre sólistov, zbor a symfonický orchester, boli prvýkrát uvedené 30. novembra (13.12.) 1913 v Petrohrade v podaní zboru, sólistov a orchestra. Mariinské divadlo pod vedením autora. 8. (21. februára 1914) sa konala moskovská premiéra, na ktorej sa zúčastnili sólisti a zbor Veľké divadlo. Úspech v oboch hlavných mestách bol obrovský, hoci kritici boli rozdelení. Niektorí zistili, že skladateľ „začal hľadať nové nálady, novým spôsobom vyjadrovať svoje myšlienky." "The Bells" bol neskôr venovaný: "Môjmu priateľovi Willemovi Mengelbergovi a jeho orchestru Concertgebouw v Amsterdame."
Hudba
"Zvony" patria vynikajúcim Rusom hudobných diel v predvečer prvej svetovej vojny. Táto báseň, podobne ako Skrjabinov „Prometheus“, odrážala úzkostnú a napätú náladu začiatku storočia. Ako napísal akademik Asafiev, hudba „The Bells“ je určená „zlúčením úzkostných štádií v Rachmaninovových pocitoch... s jeho intuitívnym pochopením hlbokých úzkostí v hĺbke ruskej spoločnosti“. Štyri časti básne spája spoločná nočná farebnosť, farebnosť a hlavne - leitmotív, intonačne blízky staroruským veršom a stredovekej sekvencii Dies Irae.
1. časť vykresľuje obraz pokojnej mladosti, obraz zimnej jazdy na saniach so striebristým zvonením zvonov. Všetko je podriadené rýchlemu rytmu behu. Jemná orchestrácia s harmonickými tónmi harfy a jemným zvukom celesty, ktoré sú nahradené lákavými fanfárami trúbok a trombónov, vytvárajú fantastickú chuť. Tenorovo zvolanie „Počuj!“ sa ujíma refrén. V strednej časti farebnosť tmavne, orchestrálne farby hustnú, zbor so zavretými ústami predvádza archaickú melódiu - akoby sa všetko ponáralo do zabudnutia a nastáva magický spánok, otupenosť sna. Ale rýchly chod je opäť obnovený. 2. časť je prešpikovaná svadobnými zvonmi. Jej náladu určujú vety, ktoré počúva zbor: „Počuješ sväté, zlaté volanie na svadbu. Sú akýmsi refrénom, ktorý sa opakovane objavuje v celom pohybe, v ktorom sa nežné texty spájajú so vážnosťou a úzkostlivým očakávaním. Sólový soprán intonuje širokú, hladkú, Rachmaninovovu veľkorysú melódiu. Toto je lyrický stred diela. 3. časť je podobná symfonickému scherzu, plná tragiky. Ak v 1. časti bolo počuť strieborné zvonenie a v 2. - zlaté, potom tu dominuje „medené“ zvonenie poplašného zvonu, objaví sa zlovestné bzučanie, obraz zúriaceho, všetko pohlcujúceho plameňa („“ A medzitým je oheň šialený“). Toto je triumf zlých síl, apokalyptický obraz všeobecnej katastrofy. Finále je smutným epilógom životnej cesty. Pohrebný zvon monotónne bzučí. „Pohrebné slovo“ barytónového sólistu sa ozýva zborom v krátkych psalmodických frázach. Sólistom je cor anglais a znie chorál z Čajkovského Pikovej kráľovnej. Postupne sa monológ barytonistu stále viac dramatizuje, prerušujú ho vzlyky. Stredná časť je plná hrôzy. Zdá sa, že na pohrebnom zvone čoraz viac kýva niekto čierny. Je počuť výsmech zo všetkého, čo bolo drahé – archaická melódia prvej časti znie skreslene, zlomene, obraz magického sna je znesvätený. Coda básne je pokojná. Výrazná melódia sláčikov akoby stúpala.
Tento krok je zameraný na zníženie používania RapidShare ako platformy na pirátstvo. Zdroj dúfa, že tieto kroky odstránia nelegálnu premávku. Majitelia stránok zároveň vyjadrili presvedčenie, že uložené obmedzenia sa nedotknú platených používateľov služby, ktorí budú naďalej dostávať kvalitné služby bez možných hrozieb zo strany držiteľov autorských práv o zákonnosti ich konania.
Po tom, čo vláda zrušila MegaUpload a FileSonic z vlastnej vôle prestal fungovať, RapidShare bola posledná významná stránka na zdieľanie súborov, ktorá ešte fungovala.
Ak ste však konšpiračným teoretikom, môžete si byť istí, že pokles rýchlosti sťahovania je spôsobený výlučne túžbou RapidShare prilákať používateľov na platený základ a zarobiť peniaze na problémoch svojich konkurentov.
V každom prípade by sa RapidShare mal stať novým lídrom na trhu zdieľania súborov, ale len čas ukáže, či prijaté opatrenia im umožnia udržať sa nad vodou.“
Zdroj informácií:
„All-Night Vigil“ - jedno z hlavných diel Sergeja Rachmaninova - sa objavilo ako skladateľova reakcia na udalosti prvej svetovej vojny. Vrchol ruskej sakrálnej hudby; zborová tvorba, ktorý sa môže zaradiť medzi majstrovské diela Monteverdiho, Pergolesiho a Bacha.
Kultúrny expert Viktor Simakov hovoril o tom, ako vznikli „Vespery“ a čo sa skrýva vo veľkom Rachmaninovovom diele.
Žáner diela
Celonočné bdenie (celonočné bdenie) je pravoslávna bohoslužba, ktorá sa vykonáva v predvečer nedele (sobota večer), ako aj v predvečer dvanástej a niektorých ďalších. cirkevné sviatky. Bohoslužba vznikla v Byzancii v prvých storočiach kresťanstva a zahŕňala modlitby určené na čítanie a spev.
Celonočná vigília pozostáva z troch bohoslužieb: vešper, matutín a prvej hodiny. Vešpery sú tematicky spojené s hlavnými míľnikmi starozákonných dejín – stvorením sveta, pádom prvých ľudí a nádejou na budúcu spásu. Matins znamená príchod novozákonného času – zjavenie sa Pána na svete a jeho budúce vzkriesenie. Po poslednom požehnaní kňaza sa číta prvá hodina, služba pokornej a kajúcnej túžby Bohu. Vo farskej praxi ruskej cirkvi sa matiná a prvá hodina neslávia skoro ráno, ale hneď po vešperách, takže samotná fráza „celonočné bdenie“ (t. j. nočné bdenie) je skôr poctou tradícii. .
V celonočnom bdení je nemenná časť, ktorú tvoria hymny a žalmy, a premenlivá časť, venovaná niektorým sviatkom. Známe sú byzantské texty celonočných bdení, ktoré patria Jánovi Zlatoústému, Jánovi Damašskému a Teodorovi Studitovi.
V Rusi sa celonočné bdenie objavilo v 11. storočí. Jeho hudobné stvárnenie zodpovedalo všeobecným cirkevným tradíciám: spočiatku to boli jednohlasé (znamenny, demestvenny, cestovateľské) spevy; Od 16. storočia monofónia ustúpila polyfónii. Následne štýl vykonávania celonočného bdenia zodpovedal obecnému kostolu, dôsledne odrážal všetky súčasné hudobné módy. Dnes môžete v kostoloch počuť rôzne štýlové verzie celonočného bdenia, vrátane starodávneho spevu Znamenny (napríklad v kláštore Valaam).
Zapnuté prelom XIX-XX storočia vytvorili ruskí skladatelia - Alexander Archangelskij, Piotr Čajkovskij, Sergej Rachmaninov a ďalší - niekoľko originálnych partitúr pre Celonočnú vigíliu. Väčšinu z týchto diel, vrátane Čajkovského a Rachmaninova, počuť v kostoloch len zriedka: považuje sa to skôr za koncertnú hudbu ako za liturgickú hudbu.
V 20. storočí, pod vplyvom ruskej cirkevnej kultúry, pôvodné „Vespery“ vytvorili Fín Einojuhani Rautavaara („Vigilia“, 1972, text vo fínskom preklade) a Brit John Tavener („Vigil Service“, 1984, v angličtine).
Diktované svetovou vojnou?
„Vespery“ Sergeja Rachmaninova sa objavili počas prvej svetovej vojny, ktorej udalosti traumatizovali mnohých umelcov nielen v Rusku, ale na celom svete. Rusko v tom čase zachvátila zbesilá vlastenecká propaganda a intenzívna nenávisť ku všetkému nemeckému. Pre Rachmaninova bola uzavretá možnosť zahraničných zájazdov. V seriáli nájde nejaké východisko charitatívne koncerty, príjem z ktorého sa prevádza v prospech ranených na fronte.
Rachmaninovove „Vespery“ vyrastajú z jeho bolesti a úzkosti; toto je odpoveď ožehavé problémyčas, individuálne hľadanie duchovného a morálneho základu pre kreativitu. Dielo nevzniká na objednávku, bez akéhokoľvek formálneho dôvodu.
Rachmaninov napísal obrovskú skladbu veľmi rýchlo - za dva týždne. Partitúru venoval pamiatke Stepana Smolenského, znalca staroveku cirkevný spev, ideológ „nového smeru“ cirkevnej hudby na prelome 19. – 20. storočia (o ňom neskôr). Premiéru pripravil Moskovský synodálny zbor (zbor Uspenského chrámu v Kremli) pod vedením Nikolaja Danilina.
Rachmaninov spomínal: „Vo „Vešperách“ sa mi najviac páčil jeden diel – z piatej hymny „Teraz pustite svojho sluhu v pokoji“. Na konci je miesto, kde spieva basa - stupnica klesajúca k nízkemu B v pomalom pianissime (veľmi tichý výkon - Približne. vyd.). Keď som hral na tomto mieste, Danilin povedal: „Kde na svete nájdete takú basu? Sú vzácne ako špargľa na Vianoce.“
Napriek tomu sa mu ich podarilo nájsť:
„Poznal som hlasy svojich roľníkov a bol som si úplne istý, že môžem klásť akékoľvek požiadavky na ruské basy! Publikum vždy so zatajeným dychom počúvalo, ako zbor klesal...“(t. j. roľníci, ktorí žili vedľa Rachmaninovho majetku - v Ivanovke (provincia Tambov) .
Premiéra sa konala v obrovskej sále šľachtického snemu v Moskve – bola plná. Obrovský úspech diela viedol k ďalším piatim predstaveniam, ktoré boli tiež vypredané. „Nešpory“ sa stávajú hlavnou hudobnou udalosťou roku 1915. Sergej Taneyev, odborník na polyfóniu a prísny hudobný kritik, skladbu privítal s potešením. Alexander Kastalsky, uznávaný vodca cirkevnej hudby tej doby, nazval „celonočnú vigíliu“ „korunou moskovskej školy“.
Čoskoro, v tom istom roku 1915, Alexander Scriabin a Sergej Taneyev zomreli jeden z druhého. Rachmaninov cíti ich smrť veľmi akútne. V zime 1915–1916 cestuje po Rusku so Skrjabinovými klavírnymi dielami.
Možno, že všeobecné napätie spôsobené týmito udalosťami a potom októbrovou revolúciou sa stalo dôvodom, že po „vesperách“ Rachmaninov na dlhú dobu odišiel veľká forma. V rokoch 1916–1917 vytvoril šesť básní pre hlas a klavír na verše moderných básnikov a deväť etúd-obrazov pre klavír a v roku 1917 navždy opustil Rusko a ako skladateľ sa na dlhých desať rokov odmlčal – až do dokončenia r. Štvrtý klavírny koncert (1927), ktorý sa začal ešte pred revolúciou.
Dá sa predpokladať aj niečo iné: „Vigília“ sa pre neho stala v istom zmysle záverečnou skladbou, po ktorej bola potrebná dlhá tvorivá pauza. Štýl všetkých diel 20. – 40. rokov je v každom prípade výrazne odlišný od toho, čo vytvoril skladateľ pred revolúciou.
Na základe čoho sa Rachmaninov riadil a vychádzal?
Zdrojom hudobného jazyka „Nešpier“ sú starodávne monofónne spevy ruskej cirkvi, ktoré boli do 16. storočia jediným typom cirkevného spevu.
Osud tejto tradície nebol ľahký. V 16. storočí sa monofónia začala nahrádzať polyfóniou a za patriarchu Nikona a cára Alexeja Michajloviča bol ruský štýl cirkevného spevu nahradený štýlom západoeurópskeho pôvodu – viachlasným spevom partes. Až do koniec XIX storočia cirkevná hudba vo všeobecnosti závisela od súčasných západných hudobných tradícií.
Na starodávne spevy sa, samozrejme, úplne nezabudlo, v 19. storočí sa ich periodicky pokúšali upravovať pre viachlasný zbor – či už v modernom európskom štýle (melódia so sprievodom akordov), alebo podľa možnosti napodobňujúci renesanciu; polyfónia" prísny štýl„s jeho modlitebnou harmóniou a príťažlivosťou k sedemstupňovej stupnici (do-re-mi-fa-sol-la-si bez akýchkoľvek ďalších poznámok). Michail Glinka, Mily Balakirev a Sergei Taneyev sa prikláňali k prísnemu štýlu svojej cirkevnej hudby.
Postupne vzniká formovanie nového štýlu v cirkevnej hudbe. Piotr Čajkovskij vytvára dva krásne cirkevné cykly – „Liturgiu“ a „Celonočnú vigíliu“. Vychádzajúc zo zásad prísneho štýlu sa intuitívne snažil nájsť hudobný jazyk, ktorý zároveň zachová národnú príchuť pravoslávneho uctievania.
Pohyb od prísneho štýlu k novým formám je veľmi zreteľný v práci Nikolaja Rimského-Korsakova. V niektorých cirkevných skladbách ide ďalej ako Čajkovskij: organizuje polyfóniu podľa zákonov ľudového spevu (sprievod hlavnej melódie s vedľajšími hlasmi; dialógové zvolávanie medzi zborovými skupinami; neustále variácie opakovania hudobné prvky; striedanie unisono a polyfónnych fragmentov a pod.).
Zakladateľom a ideológom „nového smeru cirkevnej hudby“ bol Stepan Smolensky, odborník na staroveký cirkevný spev a riaditeľ Moskovskej synodálnej školy. Obhajoval uplatňovanie techník ruskej ľudovej polyfónie a skúseností národných skladateľská škola, za dôsledné dodržiavanie cirkevnej listiny, oslobodenie zborovej tvorby od prísnych foriem a hľadanie nových hudobných prostriedkov, ktoré zodpovedajú národnému charakteru pravoslávnych spevov. Jeho myšlienky prevzali slávni regenti a skladatelia tej doby. Na tomto základe sa Rachmaninovova práca vyvinula.
Hľadačské tradície „nového smeru“ sú viditeľné už v jeho „Liturgii sv. John Chryzostom“ (1910) – voľná skladba na cirkevný text, v ktorej skladateľ zjavne neignoroval operný štýl Modesta Musorgského („Boris Godunov“, „Khovanshchina“) a Nikolaja Rimského-Korsakova („Legenda o Neviditeľné mesto Kitezh"). Následne skladateľ poznamenal, že problém ruskej cirkevnej hudby neuspokojivo vyriešil v „Liturgii“.
V „Vešperách“ napísaných o päť rokov neskôr Rachmaninov používa autentické melódie Znamenného, gréckeho a kyjevského spevu. Kreatívnym osvojením si tradícií ľudovej polyfónie, davových scén z Musorgského opier a cirkevných spevov Alexandra Kastalského, Rachmaninov nachádza ideálnu rovnováhu medzi tichou kontempláciou a vášnivým výrazom, prísnosťou formy a rozmarnou variabilitou. hudobné témy, pravoslávny kánon a absolútnu tvorivú slobodu.
Neexistuje žiadny štýlový kontrast medzi fragmentmi „celonočnej vigílie“, založenej na melódiách starých cirkevných spevov, a tými časťami, kde všetku hudbu zložil sám Rachmaninov. Poslucháč, ktorý nepozná konkrétne melódie znamenitého spevu použitého skladateľom, ich nikdy nerozozná sluchom od iného hudobného materiálu.
Kultúra znamenitého spevu nebola pre skladateľovu prácu vôbec cudzia. V jeho dielach počnúc 1. symfóniou (napr. hlavné témy 2. a 3. klavírne koncerty). Zavedenie autentických cirkevných tém do „Nešpier“ je logickým výsledkom Rachmaninovho kreatívneho hľadania v tomto smere. Je tiež prirodzené, že v posledných taktoch svojho posledného diela – „Symfonické tance“ – Rachmaninov cituje svoje „Celonočné bdenie“ (konkrétne koniec spevu „Požehnaný si, Pane“).
Z čoho pozostáva celonočná vigília?
„Celonočná vigília“ pozostáva z vešpier (č. 2–6) a matutín (č. 7–15), ktorým predchádza prológ (č. 1); Kompozične vyzerajú č. 13–15 ako záverečná, záverečná časť diela.
Prológ (č. 1, "Poď, klaňajme sa") začína dvoma tichými akordmi na slová „Amen“. Toto je hudobný portál, ktorý nás uvádza do sveta všetkej ďalšej kompozície. Ďalšou hudbou tohto čísla je trojičné burcujúce volanie k spoločnej modlitbe.
č. 2, "Požehnaj, moja duša", na text žalmu 102 a melódiu gréckeho chorálu, je jedným z niekoľkých čísel „Vešpier“ so sólovým hlasom, v tomto prípade mezzosopránom. Toto je chvála Bohu, ktorá hovorí najmä o stvorení sveta. Mezzosopranistka spieva spolu s mužskou časťou zboru, pričom ženským hlasom sú priradené antifonálne „odpovede“, čiže dochádza k imitácii názvov dvoch vokálnych súborov.
Č. 3, 4, 5: "Požehnaný je muž", "Tiché svetlo", "Teraz si vynechaný." V ďalších troch číslach zaznejú ozveny ľudových uspávaniek. V tejto časti partitúry skladateľ koncentruje tri skladby na rôzne texty, jeden po druhom, blízko seba v lyrickej intimite a najlepšom zvukovom dizajne. To vytvára zvláštnu náladu na večernú modlitbu. Č. 3, „Požehnaný človek“, vychádza z textu Žalmu 1 a hovorí o spravodlivosti a zlom. č. 4 - ranokresťanský hymnus „Tiché svetlo“ s melódiou kyjevského chorálu. Toto je vďačnosť tých, ktorí sa modlia za príležitosť vidieť Krista, nevečerné Svetlo a Slnko Pravdy, v čase, keď sa svet okolo nás v noci ponorí do temnoty. V najvznešenejšom fragmente čísla („spievame Otca, Syna a Ducha Svätého, Boha“) občas vstupuje sólový tenor. č. 5 – „Teraz nás necháš ísť“, aj s melódiou kyjevského chorálu – piesňou vďakyvzdania spravodlivému Simeonovi, prijímateľovi Boha z Evanjelia podľa Lukáša. Simeonovi „bolo predpovedané, že neuvidí smrť, kým neuvidí Krista Pána“, a keď spoznal sľúbeného Mesiáša v dieťati Ježišovi, mohol pokojne zomrieť. Tenorista je v tomto čísle sólistom. Vo finále „Now Let Us Go“ majú basy zostup niekoľkých vokalistov na veľmi nízky tón, jedinečný v celej svetovej zborovej literatúre, na veľmi nízky tón – G kontraoktávy.
Č. 6, "Panna Matka Božia, raduj sa." Táto pokojná a jasná modlitba uzatvára vešpery. Rachmaninov postupne zvyšuje zvučnosť, aby kládol osobitný dôraz na slová „požehnané je ovocie tvojho lona“.
Ak vo „Vešperách“ prevládajú pokojné a kontemplatívne intonácie, potom spevy „Matin“ nadobúdajú skutočnú epickú silu a niekedy až opernú drámu.
Č. 7, „Sláva Bohu na výsostiach“.„Matins“ a šesť žalmov, ktoré sú v ňom zahrnuté, začínajú týmto spevom. Vo všeobecnosti sa cirkevných šesť žalmov skladá zo šiestich žalmov čítaných jeden po druhom; Šiesty žalm symbolicky zobrazuje stav ľudstva, ponoreného do duchovnej temnoty pred príchodom Spasiteľa na svet, a predchádzajú mu anjelské chválospevy, ktoré pastieri počuli v betlehemskú noc („Sláva Bohu na výsostiach “ Evanjelium podľa Lukáša). Takže Rachmaninovových Šesť žalmov nie je samotných Šesť žalmov, ale je ich predohrou.
V č. 8 "Chváľte meno Pánovo"(Žalm 134, Znamenný spev), téma-proces v dolných hlasoch a imitácia striebristého zvonenia hornými hlasmi sú spojené - akoby sa k sebe presúvali dva davy.
č. 9, „Nech je zvelebený Pán“(žalm 118, Znamenný spev) je jedným zo sémantických centier diela. Tento príbeh je o zázraku zmŕtvychvstania, v ktorom Rachmaninov veľmi citlivo – niekedy až expresívne – sleduje všetky zvraty a nuansy pomerne dlhého textu. Rozprávanie je rozprávané recitatívnym spôsobom; protikladom k recitatívu je neustály zborový refrén ( Domov Ústredná melódia, neustále sa opakujúce - Približne. red.). Znovu sa objavujú sólové hlasy: tenor ako rozprávač, sólový soprán ako hlas anjela. Posledné takty tohto čísla, ako už bolo spomenuté, sa neskôr objavia vo finále Rachmaninovových symfonických tancov.
Č. 10, "Vidieť vzkriesenie Krista." Intonačne číslo 9 priamo susedí s ďalším číslom - vychádzajúcim z textu ranokresťanského hymnu. Po silných výkrikoch zboru Rachmaninov s náhlym poklesom zvučnosti zvýrazní záverečnú frázu „zničte smrť smrťou“, pričom zdôrazňuje významy, ktoré boli obzvlášť dôležité počas prvej svetovej vojny.
Č. 11, „Velebí moja duša Pána“. Ide o rozsiahle číslo vychádzajúce z textu chválospevu Matky Božej z Evanjelia podľa Lukáša s pridaním refrénu („Najčestnejší cherubín“) od Cosmasa Mayumského. V katolíckej cirkvi je podobný spev známy ako Magnificat. Slová Matky Božej sa prenášajú hustými, drsnými zvukmi mužských hlasov; svetlý refrén sa dáva ženám - intonáciou trochu pripomína ľudové chválospevy. Je zaujímavé sledovať, ako Rachmaninov variuje tento refrén a zakaždým ho opakuje trochu inak.
č. 12, „Veľká doxológia“ („Sláva Bohu na výsostiach“, spev Znamenny)- ďalší veľký spev, dopĺňa hlavnú časť matutín. Všimnime si, že veľká doxológia je na rozdiel od dennej doxológie zaradená len do sviatočných matutín. Text doxológie bol zostavený v ranokresťanských dobách na základe anjelskej piesne spievanej pri kázaní evanjelia pastierom o narodení Krista. Jednoduchý, archaický motív najskôr prechádza altami, a potom sa v rôznych intonačných, rytmických a tempových variáciách mnohokrát opakuje v iných hlasoch.
Č. 13, 14, 15: „Dnes je spása“, „Vstal z hrobu“ (oba spevy Znamenny) a spev „Vyvolenému vojvodu“ (text zo 7. storočia, grécky spev). Rachmaninov považuje tieto posledné tri čísla – nedeľné tropáriá – za finále grandiózneho cyklu. Všimnite si, že v tradičnej bohoslužbe sa vykonáva buď „Spása je dnes“ alebo „Vstal z hrobu“ – nikdy neznie spolu. Pokiaľ ide o „The Mounted Voivode“, toto je jediný spev z prvej hodiny, ktorý Rachmaninov zaradil do skóre. Ako vidíme, skladateľ veľmi voľne kombinuje liturgické texty; Logika výberu zjavne nie je diktovaná ani tak liturgickou tradíciou, ako skôr ich významom a čisto hudobnými dôvodmi. Dva nedeľné tropáre sa vracajú do kontemplatívnej nálady vešpier a záverečný refrén slúži ako krátke, slávnostné finále.
Vystúpenia a nahrávky
1. V sovietskych časoch sa Rachmaninovova „All-Night Vigil“ zo zrejmých dôvodov hrala len zriedka. O to zaujímavejšia je nahrávka Štátneho ruského zboru pod vedením Alexandra Sveshnikova v 60. rokoch. Dielo bolo nahrávané po etapách, podľa povestí - viac ako sedem (!) rokov. Tempá v nahrávke môžu pôsobiť dosť pomaly a niektoré časti môžu pôsobiť až prehnane afektovane. Aj keď má Sveshnikovova interpretácia ďaleko od náboženskej tradície, jej význam je ťažké preceňovať.
2. V histórii predstavenia Rachmaninovových „Nešpier“ bola jedna pozoruhodná výnimka spojená s menom slávneho operného speváka Ivana Kozlovského. Dvanásť rokov, z ktorých mnohé boli počas Chruščovovho prenasledovania cirkvi, žiadal o povolenie na verejné uvedenie Rachmaninovových „Nešpier“: „Prečo je Mozartovo „Requiem“ možné, ale Rachmaninov nie?
Napriek všetkým ťažkostiam dosiahol svoj cieľ a v marci 1965 sa vo Veľkej sále konzervatória otvorene odohralo niekoľko fragmentov „Vešper“. Spolu s Kozlovským zaspieval Republikánsky akademický ruský zbor pod vedením Alexandra Yurlova.
3. V sovietskych časoch bolo možné „Celonočnú vigíliu“ počuť raz do roka aj v moskovskom kostole Všetkých, ktorí smútia radosť na Ordynke, ktorý bol v tých časoch obzvlášť známy vďaka zboru pod vedením Nikolaja Matveeva. Večernice sa pod jeho vedením hrali tridsať rokov, počnúc 60. rokmi. Niektorí prišli na tieto bohoslužby len kvôli hudbe, no existujú dôkazy, že niekedy sa to stalo prvým krokom k Bohu.
4. Nádherná nahrávka „Vesper“ vznikla v roku 1986 Komorným zborom Ministerstva kultúry pod vedením Valeryho Polyanského. Polyanského interpretácia – prekvapivo harmonická, kontemplatívna, s uhrančivými pauzami – bola zaznamenaná v Uspenskej katedrále za účasti o. skvelá Irina Arkhipova („Požehnaj moju dušu“). Je to nádherná pamiatka začiatku náboženského prebudenia v Rusku.
5. V tom istom roku sa objavila nádherná petrohradská nahrávka „Vešpery“ v podaní Leningradskej štátnej kaplnky pod vedením Vladislava Černušenka.
6. Z ruských nahrávok vyzdvihujeme aj tú, ktorá sa čo najviac približuje cirkevnej tradícii - zbor moskovského kostola svätého Mikuláša v Tolmači pod vedením Alexeja Puzakova (1997).
7. Sila a krása Rachmaninovových „Nešpier“ je taká veľká, že sa kvôli nim hudobníci ďaleko od tejto profesie dočasne stali zborovými dirigentmi. Evgeniy Svetlanov nahral „Vespery“ v roku 1983 s kaplnkou Bulharského zboru pomenovanou po Svyatoslavovi Obretenovovi vo viedenskom Musikverein. Mstislav Rostropovič ho nahral v roku 1987 so spoločnosťou Choral Arts Society of Washington.
8. Aj zo západných nahrávok sú zaujímavé – aj keď s nevyhnutnými jazykovými ťažkosťami – interpretácie Roberta Shawa (s The Robert Shaw Festival Singers, 1989), Matthewa Besta (Corydon Singers, 1990), Tõnu Kaljuste (Švédsky rozhlasový zbor, 1994 ).
(Na základe materiálov: https://foma.ru/)
Celonočné bdenie je posledná práca napísal skladateľ v Rusku, počas prvej svetovej vojny a pred vypuknutím strašnej revolučnej katastrofy, ktorá vyústila do zániku ruskej pravoslávnej praxe na takmer storočie.
Myslím si, že vo väčšine prípadov výraz „ruská posvätná hudba“ spôsobí spojenie s „celonočným bdením“ Sergeja Rachmaninova. V každom prípade jeden z prvých určite (spolu s vlastnou „Liturgiou“ a podobnými cyklami P. I. Čajkovského). Samozrejme, možno namietať, že „najslávnejší“ automaticky neznamená „najlepší“: koniec koncov, tu záleží na skutočnosti, že Rachmaninov je svetský skladateľ prvej veľkosti, ktorého meno pozná celý svet, a z tohto dôvodu je akékoľvek jeho dielo jednoducho odsúdené na to, aby bolo známejšie ako podobné, ale patrilo peru, ktoré nie je také populárne. Ale na druhej strane A.D. Kastalsky, najbrilantnejší a najuznávanejší predstaviteľ „novej moskovskej školy“ cirkevnej hudby, nazval Rachmaninovove „Vespery“ „korunou moskovskej školy“! Toto je veľmi vážne priznanie, ktoré nemožno ignorovať.
Naším cieľom v tejto práci je bližšie sa oboznámiť s cyklom S.V. Rachmaninov; forma, „zborová paleta“, základné hudobno-výrazové prostriedky, predpoklady pre tvorbu, celonočné bohoslužby, spoliehanie sa na cirkevné dogmy – všetky tieto úlohy zvážime a pochopíme v tejto práci.
S.V. Rachmaninov, šokovaný zvukom svojej vlastnej kompozície, priznal: „Nemyslel som si, že som napísal také dielo.
„Hudba k liturgii a celonočnej vigílii, ktorú vytvoril Rachmaninov na začiatku minulého storočia, sa stala neoddeliteľnou súčasťou cirkevného života celej generácie ruských pravoslávnych ľudí, vstúpila do ruského pravoslávneho umenia spolu s prvoradým zdroj ruského hudobného umenia - spev Znamenny.
Osobnosť človeka, vrátane tvorivej osobnosti, sa formuje v detstve. Živé detské dojmy z folklóru a kultúry sa často stali základnými motívmi tvorby ruských skladateľov. Sergej Vasiljevič Rachmaninov sa narodil v hudobníckej rodine. Jeho matka, Lyubov Petrovna, bola žiačkou Antona Rubinsteina a krásne hrala; otec Vasilij Arkaďjevič mal dar hudobnej improvizácie. "Musím poďakovať svojej babičke za ďalšie silné hudobné dojmy," pripomenul Sergej Rachmaninov. Vďaka svojej babičke Sofya Alexandrovna bol budúci majster preniknutý krásou posvätnej hudby. Sofya Aleksandrovna Butakova bola hlboko veriaca žena. Pravidelne navštevovala bohoslužby a keď bol Sergej ponechaný v jej starostlivosti, vždy ho vzala so sebou. Keďže bola jeho krstnou mamou, bola prísna vo všetkom, čo sa týkalo duchovný rozvoj vnuk. Babička hrala veľkú úlohu v živote Sergeja Rachmaninova. Nie je náhoda, že v marci 1897, hneď po neúspechu svojej prvej symfónie v Petrohrade, odišiel za starou mamou do Novgorodu. S.A. Butakova zomrela vo veku 82 rokov v roku 1904, keď už bol osud Rachmaninova úplne určený. Sergej si obzvlášť spomenul na zvonkohru vzdialeného Novgorodu Katedrála svätej Sofie. „Zvonári boli umelci,“ napísal neskôr, „štyri tóny sformované do témy, ktorá sa znova a znova opakuje, štyri strieborné plačlivé tóny, obklopené neustále sa meniacim sprievodom... O niekoľko rokov neskôr som zložil suitu pre dvoch. klavíry... – zvon mi opäť zaspieval Katedrála sv. Sofie.“ Staroveký novgorodský chorál Znamenny zostal v pamäti skladateľa po zvyšok jeho života.
Okrem vrúcnych dojmov, ktoré zanechala Sofia Butaková, bola myšlienka písania sakrálnej hudby ovplyvnená názorom jeho súčasníkov: keď Rachmaninov študoval na moskovskom konzervatóriu, Stepan tam vyučoval kurz o histórii ruskej cirkevnej hudby. Vasiljevič Smolensky, ktorý bol veľkým znalcom a bádateľom cirkevného spevu, muzikológom, paleografom, zborovým dirigentom a pedagógom múz. verejný činiteľ; zbieral a študoval pamiatky starej ruskej hudby. Ešte v roku 1897 podal S.V. Rachmaninovova myšlienka liturgie zasa S.V. Rachmaninov mu venoval „ Celonočné bdenie
Urobil tiež pokusy presvedčiť S.V. Rachmaninov k tvorbe diel v oblasti sakrálnej hudby a ďalšia významná autorita v oblasti cirkevnej hudby, A.D. Kastalsky, ktorý mu v roku 1903 daroval jedno zo svojich duchovných diel s nápisom: „Hlboko váženému Sergejovi Vasiljevičovi Rachmaninovovi z A.D. Kastalského na znak pripomenutia, že na tomto svete existuje oblasť, kde sa trpezlivo, ale vytrvalo očakávajú Rachmaninove inšpirácie...“ Práve na A. D. Kastalského sa S. V. Rachmaninov v období práce na liturgii obrátil so žiadosťou o radu.
„Vo februári 1915 sa na jednej z pravidelných skúšok synodálneho zboru objavila na konzolách nová partitúra s modrým obalom. Po otvorení poznámok sme videli nápis: „S.V. Rachmaninov. "Celonočné bdenie." Partitúra, ako všetky noty synodálneho zboru vôbec, bola reprodukovaná litografickou metódou a zatiaľ neprešla žiadnym vydavateľstvom. Toto dielo sme mali na koncertnom pódiu uviesť ako prví,“ zaspomínal si Alexander Smirnov, jeden zo spevákov moskovského synodálneho zboru.
Radosť medzi hudobníkmi vyvolala aj práca na „Liturgii“ a Celonočnej vigílii S. V. Rachmaninova. S napätím sme začali skúšku. Dirigent Nikolai Danilin zvyčajne pred učením hral nové dielo raz, ale teraz to urobil dvakrát a sprevádzal predstavenie krátkymi poznámkami: „Počúvajte znova,“ „Zdá sa to ťažké. Je ťažké hrať na klavíri, ale je ľahké hrať v zbore." Všetky prípravy na koncerty prebiehali v atmosfére veľkého tvorivého nadšenia.
Na skúškach bol prítomný aj samotný Sergej Vasiljevič Rachmaninov, hoci podľa tradície sa na skúšky synodálneho zboru nemohol zúčastniť takmer nikto.
„Jedného dňa počas skúšky sa náhle otvorili sklenené dvere a do sály vošiel nezvyčajne nezvyčajný muž pomalým, sebavedomým krokom. vysoký; Prešiel strednou uličkou k prvým radom sedadiel, posadil sa a otvoril presne to isté skóre ako my a začal počúvať. Dirigent nezastavil zbor, ale všetci hádali, že to bol Sergej Rachmaninov. Od toho dňa sa Sergej Vasilievič vždy objavil na začiatku skúšky, sadol si na to isté miesto, pozorne sledoval predstavenie, otáčal stránky v rovnakom čase ako všetci ostatní a... mlčal. Len raz namiesto S.V. Prišla Rachmaninova manželka, vypočula si celú skúšku a cez prestávku čítala knihu,“ spomína A. Smirnov na skúšky „All-Night Vigil“.
„Liturgia Jána Zlatoústeho“ od S.V. Rachmaninov bol prvýkrát uvedený v roku 1910 v sále synodálnej školy. Opakované predstavenia sa konali vo Veľkej sále konzervatória.
Prvé predstavenie Celonočnej vigílie sa uskutočnilo 23. marca 1915 v Stĺpovej sieni šľachtického snemu v Moskve v podaní zboru Synodálnej školy. Regent synodálneho zboru od roku 1910 Nikolaj Danilin pozdvihol schopnosti zboru na najvyššia úroveň. Prvýkrát sa stretol so Sergejom Rachmaninovom ešte počas štúdia na škole a toto stretnutie sa následne vyvinulo do blízkeho priateľstva. Výkon mladého Rachmaninova urobil na Nikolaja Danilina nezmazateľný dojem. Práve s Nikolajom Danilinom spolupracoval Rachmaninov pri vytváraní zborovej hudby pre „Vespers“.
V priebehu mesiaca bolo toto dielo uvedené štyrikrát (výťažok z dvoch koncertov bol venovaný obetiam 1. svetovej vojny). Napriek pravidlu zakazujúcemu tlieskať počas predvádzania sakrálnej hudby, poslucháči začali energicky tlieskať zakaždým po poslednom akorde „Vesper“.
Synodálny spevácky zbor odohral „celonočnú vigíliu“ naposledy koncom roku 1916 v koncertnej sieni synodálnej školy, kde sa konali všetky skúšky.
Po roku 1917 sa táto práca dlhé roky nevykonávala. Bola jednou z prvých, ktorá do nej zahrnula zakázanú ruskú posvätnú hudbu koncertné vystúpenia kaplnka pod vedením Jurlova. 2. marca 1965 zazneli fragmenty Celonočnej vigílie, sólistom bol Ivan Semenovič Kozlovský. Potom sa toto dielo začalo každoročne vykonávať v plnom rozsahu v moskovskom kostole Všetkých, ktorí smútia radosť na Bolšaja Ordynka, správnym zborom pod vedením slávneho regenta Nikolaja Matveeva. Aby si 1. apríla, v predvečer skladateľových narodenín, vypočuli Celonočnú vigíliu S. V. Rachmaninova, prišlo do kostola veľa Moskovčanov. “
„Som ruský skladateľ,“ napísal S. V. Rachmaninov, „a moja vlasť zanechala stopy na mojom charaktere a mojich názoroch. Moja hudba je ovocím môjho charakteru, a teda ruskej hudby: jediná vec, o ktorú sa snažím, keď skladám, je, aby priamo a jednoducho vyjadrovala to, čo mám na srdci.“
Dnešná liturgia a celonočná vigília S.V. Rachmaninova sa vykonávajú v koncertné sály po celom svete a počas bohoslužieb v ruských pravoslávnych kostoloch zaznievajú úryvky: „Spievame ti“, „Ó Matka Božia, Panna, raduj sa“. Celú liturgiu a celonočnú vigíliu Sergeja Rachmaninova predvádza zbor pod vedením regenta Alexeja Puzakova v kostole sv. Mikuláša v Tolmači.
Predstavenie liturgie Sergeja Rachmaninova v kostole na Bolshaya Ordynka v polovici 80. rokov bolo úžasnou udalosťou v cirkevnom a kultúrnom živote tých rokov. Dvakrát do roka sa tu schádzala moskovská inteligencia, aby konala liturgiu v zbore pod vedením Nikolaja Matveeva, slávneho regenta. Profesor Moskovskej štátnej univerzity A. Kozarzhevsky sem neustále prichádzal. Prvýkrát počas rokov sovietskej moci sa v tomto kostole začala hrať Rachmaninova liturgia. Arcibiskup Cyprián (Zernov), ktorý tu predsedal, bol v mladosti znalcom hudby a hercom. Preto nie je náhoda, že práve on sa rozhodol oživiť toto Rachmaninovovo dielo do kostolného zvuku.
