Čechov vytvoril svoje vlastné divadlo s vlastným dramatickým jazykom, ktorému súčasníci spisovateľa okamžite nerozumeli. Mnohým sa jeho hry zdali nemotorne urobené, nie javiskové, naťahované, s chaotickými dialógmi, bez akcie, vágnosťou autorovho zámeru atď. Napríklad M. Gorkij napísal nie bez blahosklonnej irónie o „Višňovom sade“. “: „Samozrejme, že je to krásne a – samozrejme – z pódia to bude na divákov zaliať zelenú melanchóliu. Neviem, o čom je tá melanchólia." Čechov vytvoril „divadlo nálad“, náznaky, poltóny, s jeho slávnym „spodným prúdom“ (V.I. Nemirovič-Dančenko), v mnohých smeroch predvídajúce divadelné hľadanie dvadsiateho storočia.
Čechovove hry možno lepšie pochopiť, ak sa obrátime k ich poetike, teda k autorovmu spôsobu zobrazovania života v dramatické dielo. Bez toho budú diela pôsobiť monotónne, preplnené množstvom „extra“ detailov (z pohľadu tradičnej predčechovskej divadelnej estetiky nadbytočné).
Vlastnosti chronotopu. Čechov rozšíril chronotop (čas a priestor) klasickej ruštiny literatúre 19. storočia storočia, ktorý možno nazvať patriarchálnym: v centre diel Ruská klasika bolo tu predovšetkým šľachtické panstvo, Rusko bolo vznešené a roľnícke a do literatúry uviedol mestského človeka s jeho mestským svetonázorom. Čechovov chronotop je chronotop veľké mesto. A to neznamená geografiu, nie sociálny status, ale vnemy a psychológia „mestského“ človeka. Dokonca aj M. M. Bakhtin poznamenal, že „provinčné mesto s jeho zatuchnutým spôsobom života je mimoriadne bežným miestom pre nové udalosti, ktoré sa odohrávajú v 19. storočí“. V takomto chronotope – uzavretom a homogénnom – sa odohrávajú stretnutia, spoznávania, dialógy, porozumenia i nedorozumenia, rozchody postáv, ktoré ho obývajú. „Vo svete ruských klasikov „predčechovského“ obdobia v zásade „každý každého pozná“, každý môže vstúpiť do vzájomného dialógu. Epický, „dedinský“ obraz sveta v Čechovovom diele je nahradený chronotopom „veľkého mesta“, pretože otvorenosť a heterogenita, nesúlad medzi geografickým priestorom a psychologickým poľom komunikácie sú znakmi mestskej spoločnosti. Čechovove postavy sú známi cudzinci, žijú blízko, spolu, ale žijú „paralelne“, každý je uzavretý vo svojom svete. Tento chronotop a nový zmysel pre človeka určili poetiku Čechovovej drámy, črty konfliktov, charakter dialógov a monológov a správanie postáv.
Na prvý pohľad „mestskému“ chronotopu (s jeho nejednotnosťou ľudí) odporuje skutočnosť, že dej väčšiny Čechovových hier sa odohráva na statku. Existuje niekoľko možných vysvetlení pre túto lokalizáciu scény:
V každom dramatickom diele (to je jeho druhová vlastnosť) je miesto pôsobenia obmedzené a najzreteľnejšie sa to prejavilo, ako vieme, v estetike klasicizmu s jeho pravidlami troch jednotiek (miesto, čas, dej). V Čechovovej pozostalosti pozostalosť vzhľadom na uzavretý priestor obmedzuje aktuálnu dejovo-dejovú stránku hry a dej v tomto prípade prechádza do psychologickej roviny, ktorá je podstatou diela. Lokalizácia scény poskytuje viac príležitostí pre psychologická analýza;
Vo veľkom, zložitom a ľahostajnom svete „ľudia akoby boli zahnaní do svojich posledných úkrytov, kde sa, zdá sa, ešte môžu schovať pred tlakom okolitého sveta: vo svojich vlastných sídlach, domoch, bytoch, kde sa buď sám sebou." Ale ani to sa im nedarí a na statkoch sú hrdinovia rozdelení: nedokážu prekonať paralelizmus existencie; nový svetonázor – mestský chronotop – zahŕňal statky aj statky;
Usadlosť ako prostredie umožňuje Čechovovi zahrnúť obrázky prírody, krajiny dramatická akcia, ktorý bol autorovi taký drahý. Lyrický začiatok priniesol prírodné obrázky a motívy, zvýrazňuje nelogickú existenciu hrdinov hier.
Vlastnosti konfliktu.Čechov vyvinul špeciálny koncept na zobrazenie života a človeka – v podstate každodenný, „nehrdinský“: „Nech je všetko na javisku také zložité a zároveň také jednoduché ako v živote. Ľudia obedujú, len obedujú a v tomto čase sa ich šťastie formuje a ich životy sú rozbité.“ Tradičnú predčechovskú drámu charakterizuje predovšetkým udalosť, ktorá narúša tradičný chod života: stret vášní, polárnych síl a v týchto stretoch sa plnšie odhalili charaktery postáv (napr. Búrka“ od A. N. Ostrovského). V Čechovových hrách nie sú žiadne akútne konflikty, strety alebo boje. Zdá sa, že sa v nich nič nedeje. Epizódy sú naplnené obyčajnými, dokonca nesúvisiacimi rozhovormi, maličkosťami každodenného života a nepodstatnými detailmi. Ako sa uvádza v hre „Strýko Vanya“, svet nezahynie pre „hlasité“ udalosti, „nie pre lupičov, nie z požiarov, ale z nenávisti, nepriateľstva, zo všetkých týchto malicherných hádok...“. Čechovove diela neprechádzajú od udalosti k udalosti (nemôžeme sledovať vývoj deja - pre nedostatok jednej), ale skôr od nálady k nálade. Hry sú postavené nie na protiklade, ale na jednote, na spoločnej jednote všetkých postáv – na jednote tvárou v tvár všeobecnému neporiadku života. A.P. Skaftymov napísal o zvláštnostiach konfliktu v Čechovových hrách: „Neexistujú žiadni vinníci, preto neexistujú žiadni priami oponenti. Neexistujú žiadni priami oponenti, neexistuje a nemôže byť boj. Na vine je súhra okolností, ktoré sa zdajú byť mimo sféry vplyvu týchto ľudí. Smutná situácia sa vyvinie nad ich vôľu a utrpenie príde samo.“
Polyfónia, viacero znakov. Absencia v Čechovových hrách end-to-end efekt A Hlavná postava. Hra sa však nerozpadá na samostatné epizódy a nestráca svoju celistvosť. Osudy hrdinov sa ozývajú a spájajú sa v spoločnom „orchestrálnom“ zvuku. Preto sa často hovorí o polyfónii Čechovovej drámy.
Vlastnosti obrazu postáv. V klasickej dráme sa hrdina odhaľuje v akciách a akciách zameraných na dosiahnutie konkrétneho cieľa. Zdržiavanie akcie sa preto zmenilo na antiumelecký fakt. Čechovove postavy sa neodhaľujú v boji o dosiahnutie cieľov, ale v sebacharakteristických monológoch, v prežívaní rozporov života. Osobnosti postáv nie sú ostro definované (na rozdiel od klasická dráma), ale rozmazané, neisté; vylučujú delenie na „pozitívne“ a „negatívne“. Čechov necháva veľa na fantázii čitateľa, v texte uvádza len základné usmernenia. Napríklad Peťa Trofimov vo filme Višňový sad predstavuje mladšiu generáciu, nové, mladé Rusko, a už len z tohto dôvodu sa zdá, že by kladný hrdina. Ale v hre je „prorokom budúcnosti“ a zároveň „ošarpaným gentlemanom“, „klutzom“.
Postavám v Čechovových drámach chýba vzájomné porozumenie. To je vyjadrené v dialógoch: postavy počúvajú, ale navzájom sa nepočujú. V Čechovových hrách vládne atmosféra hluchoty – psychologická hluchota. Napriek obojstrannému záujmu a dobrej vôli sa Čechovove postavy k sebe nevedia dostať (klasickým príkladom je osamelý, neužitočný a zabudnutý starý sluha Firs z Višňového sadu), sú príliš zahľadené do seba, vlastné záležitosti, problémy a zlyhania. Ale ich osobná porucha a zlé bytie sú len časťou celkovej disharmónie sveta. Neexistujú žiadne hry Čechov šťastní ľudia: všetci z nich sa v tej či onej miere ukážu ako porazení, ktorí sa snažia vymaniť sa z hraníc nudného, nezmyselného života. Epikhodov so svojimi nešťastiami („dvadsaťdva nešťastí“) v „Čerešňovom sade“ je zosobnením všeobecného nesúladu v živote, ktorým trpia všetci hrdinovia. Každá z hier („Ivanov“, „Čajka“, „Strýko Vanya“, „ Čerešňový sad“) je dnes vnímaná ako stránka v smutnom príbehu o tragédii ruskej inteligencie. Akcia Čechovove drámy zvyčajne sa vyskytuje v šľachtické majetky strednom Rusku.
Pozícia autora. V Čechovových hrách sa pozícia autora neprejavuje otvorene a zreteľne, je zasadená do diel a odvíja sa od ich obsahu. Čechov povedal, že umelec musí byť vo svojej práci objektívny: "Čím objektívnejší, tým silnejší dojem." Tieto slová, ktoré povedal dramatik v súvislosti s hrou „Ivanov“, platia aj pre jeho ďalšie diela: „Chcel som byť originálny,“ napísal svojmu bratovi, „nevyviedol som jediného darebáka, ani jediného anjela. (aj keď som sa nedokázal zdržať žartov), nikto neobvinil, nikoho neoslobodil.“
Úloha podtextu. V Čechovových hrách je oslabená úloha intríg a akcie. Dejové napätie vystriedalo psychologické, emocionálne, vyjadrené „náhodnými“ poznámkami, prerušenými dialógmi, pauzami (slávne čechovovské pauzy, počas ktorých postavy akoby počúvali niečo dôležitejšie ako to, čo práve prežívajú tento moment). To všetko vytvára psychologický podtext, ktorý je najdôležitejší neoddeliteľnou súčasťou výkon.
Jazyk Čechovových hier je symbolický, poetický, melodický a polysémantický. Toto je potrebné vytvoriť všeobecná nálada, všeobecný zmysel pre podtext: v Čechovových hrách sú riadky a slová okrem priamych významov obohatené o ďalšie kontextové významy a významy (volanie troch sestier v hre „Tri sestry“ „Do Moskvy! Do Moskvy! “je túžba vymaniť sa z načrtnutého kruhu života). Tieto hry sú určené pre sofistikovaného, pripraveného diváka. „Verejnosť a herci potrebujú inteligentné divadlo,“ veril Čechov a takéto divadlo vytvoril on. Inovatívny divadelný jazyk A.P. Čechov je subtílnejším nástrojom na pochopenie, zobrazenie človeka, sveta jeho pocitov, najjemnejších, neuchopiteľných pohybov ľudskej duše.
TRI SESTRY Višňový sad ČAJKA STRÝKO VANYA
A. P. ČEKHOV
TRI SESTRY
Dráma v štyroch dejstvách
POSTAVY
Prozorov Andrej Sergejevič. Natalya Ivanovna, jeho snúbenica, potom jeho manželka. jeho sestry: Olga, Masha, Irina. Kulygin Fedor Ilyich, učiteľ gymnázia, manžel Mashy. Vershinin Alexander Ignatievich, podplukovník, veliteľ batérie. Tuzenbach Nikolaj Ľvovič, barón, poručík. Soleny Vasily Vasilievich, štábny kapitán. Čebutykin Ivan Romanovič, vojenský lekár. Fedotik Alexey Petrovič, podporučík. Rode Vladimir Karpovich, podporučík. Ferapont, strážca z rady zemstva, starec. Anfisa, opatrovateľka, stará žena, 80 rokov.
Akcia sa odohráva v provinčnom meste.
Prvé dejstvo
V dome Prozorovcov. Obývacia izba so stĺpmi, za ktorými je viditeľná veľká hala. poludnie; Vonku je slnečno a veselo. Raňajkový stôl je prestretý v hale.
Oľga v modrej učiteľskej uniforme ženské gymnázium, neustále opravuje žiacke zošity, státie a chôdzu; Máša v čiernych šatách so šiltovkou na kolene sedí a číta si knihu, Irina v bielych šatách stojí stratená v myšlienkach.
Oľga. Môj otec zomrel presne pred rokom, presne v tento deň, piateho mája, na tvoje meniny, Irina. Bolo veľmi chladno a vtedy snežilo. Zdalo sa mi, že to neprežijem, ležal si v mdlobách, ako mŕtvy. Ale teraz prešiel rok a my si to ľahko pamätáme, už si v bielych šatách, tvoja tvár žiari. (Hodiny odbíjajú dvanásť.) A potom odbili aj hodiny.
Pamätám si, keď niesli môjho otca, hrala hudba a na cintoríne sa strieľalo. Bol generál, velil brigáde, napriek tomu prišlo málo ľudí. Vtedy však pršalo. Silný dážď a sneh. Irina. Prečo si pamätať!
Za stĺpmi, v hale pri stole, barón Tuzenbach, Chebutykin a
Slaný.
Oľga. Dnes je teplo, môžete mať okná otvorené dokorán a brezy ešte nekvitli. Môj otec dostal brigádu a odišiel s nami z Moskvy pred jedenástimi rokmi a, dobre si pamätám, začiatkom mája, v tom čase už v Moskve všetko kvitlo, bolo teplo, všetko zalialo slnko. Prešlo jedenásť rokov, ale pamätám si tam všetko, ako keby sme odišli včera. Môj Bože! Dnes ráno som sa zobudil, videl som veľa svetla, videl som jar a v duši sa mi rozprúdila radosť, vášnivo som chcel ísť domov. Chebutykin. Dopekla nie! Tuzenbach. Samozrejme je to nezmysel.
Máša, premýšľajúc o knihe, ticho píska pieseň.
Oľga. Nepískaj, Máša. Ako to môžeš urobiť!
Keďže som každý deň na gymnáziu a potom učím až do večera, neustále ma bolí hlava a myslím si, že som už starý. A vlastne počas týchto štyroch rokov, keď slúžim na gymnáziu, cítim, ako ma každý deň po kvapkách opúšťa sila a mladosť. A jeden sen len rastie a posilňuje... Irina. Ísť do Moskvy. Predajte dom, ukončite tu všetko a choďte do Moskvy... Oľga. Áno! Pravdepodobnejšie do Moskvy.
Chebutykin a Tuzenbach sa smejú.
Irina. Brat bude asi profesor, aj tak tu nebude bývať. Len tu je zastávka pre úbohú Mášu. Oľga. Masha príde do Moskvy na celé leto, každý rok.
Máša ticho píska pieseň.
Irina. Ak Boh dá, všetko bude fungovať. (Pozerá sa z okna.) Dnes je dobré počasie. Neviem, prečo je moja duša taká ľahká! Dnes ráno som si spomenula, že som oslávenkyňa, a zrazu som pocítila radosť a spomenula som si na svoje detstvo, keď moja matka ešte žila. A aké úžasné myšlienky ma vzrušovali, aké myšlienky! Oľga. Dnes všetci žiarite, vyzeráte neskutočne krásne. A Máša je tiež krásna. Andrei by bol dobrý, ale veľmi pribral, nehodí sa mu to. A zostarol som, veľmi som schudol, čo musí byť preto, že som nahnevaný na dievčatá na gymnáziu.
Témou „strýka Váňu“ a „Troch sestier“ je tragédia nemennosti. V živote ľudí dochádza k zmenám, ale celkový charakter života sa nemení. M. Gorkij napísal Čechovovi, že pri počúvaní „strýka Váňu“ premýšľal „o živote obetovanom modle“.
Nielen život Voinitského slúžil modle, ale aj Astrov, Elena Andreevna a Sonya. Bez ohľadu na to, aké formy má tento „idol“ – či už je to profesor Serebryakov, alebo niečo neosobné, ako napríklad provinčná divočina, ktorá vtiahla Dr. Astrova, je to stále rovnaké: stojí za tým ten bezfarebný, žobrácky život, tá „chyba“ a „ logická nekonzistentnosť,“ ach, čo si myslel hrdina „Prípadovej štúdie“, ktorý túto univerzálnu nezrovnalosť prirovnal k diablovi.
Ľudia robia svoje veci, liečia chorých, počítajú kilá rastlinného oleja, zamilujú sa, prežívajú utrpenie žiarlivosti, smútku neopätovaná láska, zrútenie nádejí a život plynie na tých istých brehoch. Občas vzplanú hádky, zaznejú výstrely z revolvera, v „strýkovi Vanovi“ nikoho nezabijú, v „Troch sestrách“ človek hodný šťastia zomiera guľkou armádneho brettera, ale nejde o udalosti, ale len o prípady, ktoré nemeňte nič vo všeobecnom živote.
Avšak, jeden z dôležité rozdiely„Strýko Váňa“ a „Tri sestry“ z „Čajky“ spočíva v tom, že z nízkosti života v hrdinoch týchto hier vzniká nielen bolestivá nuda a smútok, ale aj predtucha a niekedy aj dôvera, že život sa určite musí zmeniť. A ešte viac: čím viac sa zdá život nezmenený, tým jasnejšie rastú predtuchy pravdy a šťastia.
Postavy v týchto hrách o tom veľa premýšľajú, hovoria a hádajú sa, najmä v Troch sestrách. Vershinin odkladá dosiahnutie požadovaného brehu pre dlhé roky vyzývajúc na zrieknutie sa ašpirácií na osobné dobro v mene budúceho univerzálneho šťastia. Tuzenbach je presvedčený, že v budúcnosti „život zostane rovnaký, život bude ťažký, plný tajomstiev a šťastný“, teda náš súčasný život musíme žiť čo najlepšie, šťastnejšie a dôstojnejšie.
Je charakteristické, že práve on hovorí o blízkosti búrky. Irina sníva o zmysluplnej práci, ktorá človeku prináša uspokojenie a radosť. Máša vidí šťastie života v pochopení jeho všeobecného významu. V jednom z prechodných vydaní hry v záverečnom monológu povedala pri pohľade na oblohu: „Nad nami sťahovavých vtákov"Lietajú každú jar a jeseň, tisíce rokov a nevedia prečo, ale lietajú a budú lietať dlhé, dlhé, mnoho tisíc rokov, kým im napokon Boh neodhalí tajomstvá." .“
V týchto poetické slová, ako vo všetkých hádkach hrdinov a hrdiniek Čechovových hier, je cítiť túžbu po všeobecný zmysel, Podľa " Všeobecná myšlienka" Ľudia chcú vedieť, prečo žijú, prečo trpia. Chcú, aby sa im život javil nie ako spontánna nevyhnutnosť, ale ako zmysluplný proces. Každý o tom uvažuje inak, ale každý uvažuje o tom istom. Keď Sonya vo filme „Strýko Vanya“ sníva o tom, že v posmrtnom živote uvidí „svetlý, krásny, pôvabný život“, stále premýšľa o našom pozemskom živote tak, ako by mal byť.
Myšlienka iného života môže byť prenesená do sveta rozprávky, ako v Ostrovského „Snehulienka“, alebo myšlienka „krásnej harmónie“ môže byť vyjadrená v tajomstve o víťazstve svetovej duše. cez diabolské sily, dá sa to vyjadriť vo formách náboženskej obraznosti a symboliky, ale v každom prípade sa budeme baviť o nespokojnosti so životom, z ktorej je každý unavený, a o túžbe po živote hodnom človeka.
Táto spoločná túžba nie je vždy vyjadrená priamymi slovami, najčastejšie sa to stáva vo finále Čechovových hier, keď sa akcia už skončila. Potom zaznejú srdečné lyrické monológy, zvyčajná zdržanlivosť ľudí opustí a hovoria spôsobom, akým nehovorili počas celej hry.
Hrdinovia a hrdinky hier sú zvyčajne zahľadení do seba, nastal čas, aby sa hlboko zamysleli. Niet bývalých zjednocujúcich slov, niet ich od koho očakávať a o hlavných otázkach života rozhoduje každý sám. To sa odráža v spôsobe, akým sa ľudia v Čechovových hrách medzi sebou rozprávajú.
Dialógy v Čechovových hrách podľa definície A.R. Kugela nadobudli „monologickú formu“: „Zdá sa, že v tejto situácii nikto nemôže nikomu nijako pomôcť, a preto sú prejavy hercov iba verbálne vyjadrenými úvahami. Konverzácia v skutočný význam tohto slova, keď jeden presviedča druhého alebo sa sprisahá s iným, alebo keď sa jedna myšlienka, zameraná na jeden cieľ alebo na jednu akciu, po častiach znovu vytvorí v súbore účastníkov - existuje veľmi málo takýchto rozhovorov.
Toto dosahuje najvyššiu formu odcudzenia a bezprecedentného paralelizmu v rozhovore medzi zemstvom Andrei („Tri sestry“) a nepočujúcim strážcom Ferapontom. Zdá sa, že spojenia medzi ľuďmi sa prerušili a vzájomné porozumenie sa vytratilo.
Nie je to však tak. Naopak, hrdinovia Čechovových hier si rozumejú, aj keď sú ticho, nepočúvajú svojich partnerov alebo nič nehovoria. zmysluplné slová ako Astrove slová o horúčave v Afrike. Medzi nimi (ak to samozrejme nie sú Serebryakovci alebo Nataša) vznikla srdečná jednota.
Tento zvláštny charakter divadelnej reči, keď ľudia hovoria akoby nie jednotne a nereagujú ani tak na poznámky svojich partnerov, ale na vnútorný priebeh vlastných myšlienok a napriek tomu si navzájom rozumejú, sa zvyčajne nazýva „spodný prúd“. Nemal by sa zamieňať s takým dialógom alebo polylógom, v ktorom slovo rečníka niečo skrýva alebo naznačuje niečo, čo je zrozumiteľné nie všetkým účastníkom rozhovoru, ale iba niektorým, ako sa to deje napríklad v Turgenevových hrách „Mesiac na vidieku“ alebo „Tam, kde je to jemné, tam sa to zlomí.“
Čechov nemá žiadne tajnosti ani náznaky. V jeho hrách každý hovorí o svojich veciach a pre seba, no v „spodnom prúde“ sa nesúrodé prúdy spájajú. Môžeme povedať, že Čechovove hry sú postavené na interakcii dvoch prúdov, vonkajšieho a podvodného. Niekedy sa akcia odohráva na okraji týchto prúdov. Tak napríklad v druhom dejstve „Višňového sadu“ sa odohráva nasledujúci rozhovor, nezvyčajný z hľadiska tradičného javiskového umenia:
Ľubov Andrejevna<...>(zamyslene). Epichodov prichádza...
Anya (zamyslene). Epichodov prichádza...
Gaev. Slnko zapadlo, páni.
Trofimov. Áno.
Ľudia pomenúvajú, čo vidia, ale svoje poznámky vyslovujú zamyslene, zasnene, ponorení do akejsi reflexie, možno sami sebe nejasnej. „Spodný prúd“ tu prúdi vo veľkých hĺbkach.
Niekedy to začne prenikať, ako v druhom dejstve „Tri sestry“, kde Masha vyslovuje hlboko významné slová o nezmyselnosti života, ktoré ľuďom neodhaľujú interkom všetkých vecí („Žiť a nevedieť, prečo žeriavy lietajú...“ atď.). Potom po pauze prídu poznámky, ktoré pokračujú v práve povedané vo veľkom a dôležité slová- ak nie podľa doslova, potom emocionálnym tónom.
Vershinin hovorí: „Stále je škoda, že mladosť je preč...“; Máša odpovedá citátom od Gogoľa: „Je nudné žiť v tomto svete, páni!“; Tuzenbach sa hnevá a reptá; a napokon Chebutykin, bez akéhokoľvek spojenia s predchádzajúcim, nahlas prečíta riadok z nejakého novinového článku „Balzac sa oženil v Berdičove“, ktorý akoby úplne zahnal „spodný prúd“, no jeho stopa stále zostáva: Irina, hrajúca solitér , zamyslene opakuje Čebutykinovu poznámku o Balzacovi, ponárajúc sa do svojich myšlienok, nám neznámych, no zrejme blízkych tým, ktoré plynú kdesi v hĺbke duše všetkým mysliacim Čechovovým hrdinom, len občas prerazia.
A len vo veľmi zriedkavých momentoch úplnej vnútornej jednoty ľudí v Čechovových hrách dochádza k náhlemu pretečeniu „spodného prúdu“, ako vo finále „Strýko Vanya“ a „Tri sestry“.
Potom miznú nevyslovené slová a náhodné slová, ktoré je potrebné preložiť do reči pocitov, každodenný tok hry sa zastaví, postavy hovoria o najdôležitejších veciach, o najdôležitejších veciach vo svojich predtuchách a nádejach, získavajú básnický dar a ich monológy znejú ako básne v próze.
Dejiny ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / Editoval N.I. Prutskov a ďalší - L., 1980-1983.
Zapnuté Malé javisko Novosibirské divadlo Globus hostilo poslednú premiéru tejto sezóny - hru „Sanya, Vanya, Rimas s nimi“ hra s rovnakým názvom Vladimír Gurkin. Dramatik priznal, že si svoje postavy predstavoval úplne inak, no súhlasil s verziou režisérky Mariny Brusnikiny.
Hru „Sanya, Vanya, Rimas s nimi“ napísal Vladimir Gurkin pred dvoma rokmi. Dokončuje jeho dedinskú trilógiu, ktorá sa začala komédiami „Láska a holubice“ a „Bajkalská štvorkolka“. Novosibirské divadlo Globus uviedlo hru ako prvé v Rusku. Rozpráva o dvoch dňoch zo života dedinskej rodiny. Prvá akcia sa odohráva v lete 1941, druhá - štyri roky po vojne. Postavy Vladimíra Gurkina pripomínajú Čechov. Príbeh sa sústreďuje na tri sestry. Len oni nechudnú fajkové sny, ale vyžívajú sa v tých najpozemskejších radostiach: vášnivo milujú svojich manželov a opätujú ich city.
Režisérka Marina Brusnikina ukázala radosti života s veľkou vynaliezavosťou – vzduch akoby praskal od intenzity zmyselnosti. Alebo si po kúpeli doprajte hostinu – hrdinovia cinkajú pohármi s mesiačikom a chrumkajú kapustnicu a kyslé uhorky tak chutne, že diváci prehĺtajú sliny. Tento naturalizmus a téma spolu s farbou ľudovej reči nám pripomínajú slávnu duológiu Leva Dodina „Bratia a sestry“. Nehovoríme o výpožičných technikách, ale v dramaturgii aj v réžii je zjavný presah do rusko-sovietskej klasiky.
spýtala sa Marina Brusnikina vhodné pre hercov formulár. Na jednej strane je im ponechaný priestor na improvizáciu, na strane druhej je rytmus veľmi jasne daný. Nenecháva žiadne pauzy medzi smutnými a vtipnými scénami, čo umocňuje tragické aj komické efekty.
Scény rozlúčky medzi sestrami a manželmi idúcimi na front sú zahrané s podmanivou úprimnosťou, rafinovane a oduševnene. Herečky Lyudmila Troshina (Sanya) a Galina Yaskova (Sonya) vážne plačú, herci Arthur Simonyan (Vanya) a Jurij Buslaev (Peter) ich objímajú s nefalšovanou vervou. Staršiu sestru Nyuru presvedčivo hrá Natalya Orlova, ktorá si osvojila mnohé charakteristické dedinské maniere. Od tejto skúsenej, temperamentnej herečky by sa rovnako ako od Lyudmily Troshiny očakávala vysoká úroveň zručnosti. A práca debutantky Niny Kvasovej bola skutočným objavom - ctižiadostivá herečka organicky hrala ako spontánne dospievajúce dievča, tak aj mladú ženu unavenú domácimi prácami. Je to už dávno, čo Pavel Kharin hral takú veľkú a nezvyčajnú rolu. Jeho litovský Rimas - jediný hrdina predstavenie, ktoré vzhľadom na svoj imidž nemá prejavovať otvorenú emocionalitu. Herec však dosahuje neuveriteľnú vnútornú intenzitu v záverečnom fragmente zúčtovania so svojím rivalom, strýkom Vanyom. Mimochodom, v žiadnom prípade to nie je Čechovov strýko najlepšia rola V tvorivý životopis Arthur Simonyan.
Vo všeobecnosti sa takéto premiéry v novosibirských divadlách už dlho nestali - s nepretržitými hereckými úspechmi a dobre zohratým súborným prejavom. Úspech uznal aj samotný Vladimír Gurkin. Podľa neho si svojich hrdinov predstavoval inak, ale úplne súhlasí s verziou Marina Brusnikina.
Irina Ulyanina, Novosibirsk
Tento rok program divadelný festival„Baltic House“ zahŕňal dve predstavenia Čechov – „Tri sestry“ v podaní Štátneho divadla Maly z Vilniusu a „Uncle Vanya“ z Antverp. Druhý v réžii Luca Percevala však nepriamo súvisí s Čechovom. Minulý rok ten istý Perceval ukázal svoju verziu Othella v Petrohrade. Herci používali väčšinou obscénny jazyk, ale ak si vypnete slúchadlá a budete sa len pozerať, na javisku sa stále odohrávala Shakespearova tragédia. Slúchadlá boli tentokrát nahradené tickerom, z ktorého sa dá len ťažko vypnúť. A text dopadol lopatou rovnako.
Luc Percival vysvetľuje: „Pre mňa je Čechov nesmrteľný, pretože keď ho čítate, zakaždým sa vám zdá, že poznáte všetkých jeho hrdinov. Čo je to - váš sused, bratranec, brat, otec, sestra a tak ďalej. To robí Čechov univerzálnym. Pre mňa je divadelným svätcom. A je pre mňa veľkou cťou uviesť jeho hru v Rusku. Ale my sami žijeme vo veľmi malej krajine – Belgicku, dokonca v jednej jeho časti – vo Flámsku. A Flámsko je ako Berlín, teda veľmi malá krajina. A keď sme sa rozhodli hrať Čechova, zistili sme, že preklady jeho hier pochádzajú z polovice 20. storočia, približne z 50. rokov minulého storočia. Navyše väčšina týchto prekladov nebola vykonaná flámskymi, ale holandskými autormi. Je to iný jazyk. A ukázalo sa, že bežný moderný Flám, či je obyvateľ mesta alebo vidieka, sa takýmto jazykom nevyjadrí. A nechceli sme vysloviť text, ktorý sme my sami a naši diváci považovali za nepravdivý. Potom som hercov požiadal, aby text prispôsobili jazyku oblasti, v ktorej každý z nich vyrastal. Takže hráme veľmi flámskeho Čechova. Príjemným prekvapením pre mňa však bolo, že tento typický flámsky mikrokozmos brázdi svet už štyri roky a je všeobecne akceptovaný všetkými. Za to ďakujeme úžasnému a veľkému talentu autora, ktorý sa volá Anton Pavlovič Čechov.“
Je nepravdepodobné, že by Anton Pavlovič, ak by mal takúto príležitosť, vyjadril recipročnú vďačnosť režisérovi. Pochybujem, že by som ocenil obscénny jazyk, ktorý vychrlili Astrov a Voinitsky. Tu si musíme urobiť rezerváciu: vo flámčine sa nenadáva, ale naši prekladatelia urobili maximum. Tam, kde sa dalo vystačiť so slovom „zadok“, použili, samozrejme, iné, drzejšie, kde sa dalo povedať „koza“, použili radikálnejšie výrazy. Teda, časť Čechovova hra bol prepísaný týmto spôsobom a časť z neho jednoducho vyletela z predstavenia. Text sa prehráva bez akéhokoľvek podtextu, len rovno dopredu. To, čo je v Čechovovej práci zložité, zvláštne, nejednoznačné, je tu ťažké, drsné a viditeľné – nie však ako vodovod, ale ako kanalizácia. Je vnímaný ako primitívny komiks alebo úprava klasiky pre ťažko vychovávateľných tínedžerov. Navyše, po TAKEJTO adaptácii budú ich šance na nápravu menšie ako predtým. Všetko to pripomína „Staré piesne o hlavnej veci“: ľudia, ktorí sami nie sú schopní vytlačiť žiadne slušné texty, berú texty niekoho iného a prerobia ich. Vyzerá to tiež ako starodávna zábava pre mladých ľudí: vezmete pieseň a pridáte k nej obscénne alebo nezmyselné slová. Napríklad takto: "Ty a ja - tra-ta-ta - na rozdiel od našich sŕdc, ty a ja - tra-ta-ta - pri tej istej rieke." Budem citovať článok môjho kolegu Alexandra Sokolojanského. Nejde o „strýka Vanyu“, ale o premiéru divadla Sovremennik s názvom „Antony a Kleopatra“, ktorú režíroval Kirill Serebrennikov. Okamžite sa chopí všetkých najnovších trendov a okamžite ich prenáša do svojich vystúpení. Shakespeara preložil aj do jazyka jeho rodných palíc. Citujem: „Je dosť ťažké pochopiť ciele, s ktorými režisér a jeho spoluautor prepísali Shakespeara... Prosím, pochopte správne, nepochybujem o práve divadla na adaptáciu klasické diela tak, ako potrebuje. Pre prvé zoznámenie sa s cudzou kultúrou je to nevyhnutná etapa a dnes je pre väčšinu ľudí na oboch stranách rampy akákoľvek klasická kultúra, ktorá si toto slovo cení, cudzia. Urobiť klasiku čitateľnou je deprimujúco naliehavá kultúrna úloha: nie som si však istý, či si Serebrennikov a Bogaev stanovili tento cieľ a napchali text domácimi prílohami nízkeho žánru. Verím, že režisér išiel jednoducho na efekt. Verejnosť by sa predsa mala inšpirovať, ak Kleopatra, aby sa zapáčila Caesarovi, začne Antonovi nadávať: stvorenie, bastard, smradľavý starec...“ Nedaj bože, aby som si pomýlil Luka Percivala so Serebrennikovom, ale tu sú to čisto bojovníci. Teraz sa vráťme k „strýkovi Váňovi“. A predstavme si, že tam nie je žiadny ticker, že nerozumieme textu. A čo uvidíme? Obrovské javisko Baltického domu zužujú závesy, farba a vzor pripomínajú tapetu starobylého domu. Dosky sú na podlahe rozložené vo vlnách, takže jedna noha hercov stojí o niečo vyššie, druhá o niečo nižšie. To vytvára pocit nestabilnej rovnováhy a pohyby sú trápne a vtipné. Pohybovať sa však začnú asi 10 minút po začiatku predstavenia. Dovtedy bude každý mlčky sedieť na svojom kresle. Môžete sa na ne pozrieť a pokúsiť sa uhádnuť, kto je kto. Táto stará dáma, ktorá neustále niečo mrmle, s nohami na šírku ramien a prstami smerujúcimi dovnútra, je opatrovateľka. Tento roztomilý tučný chlapík je Waffle. Dáma v podpätkoch v obtiahnutých šatách - Elena Andreevna. Obrovský, hrubý, sivovlasý muž - Voinitsky. Tento úplne opitý pán, ktorý sa ťažko drží vo svojom kresle, je doktor Astrov. A mladá dáma, ktorá pripomína Alisu Freindlich v prvej časti filmu “ Milostný vzťah v práci“ – Sonya. Ľudia sediaci pred vami únavne dlho sú, mierne povedané, škaredí. Ale soundtrack obsahuje árie z klasických opier. Pre kontrast zrejme. Strašne primitívna, formulovaná technika.
Na pozadí krásna hudbaľudia sa správajú škaredo a scény hry pripomínajú predstavenia divadla miniatúr, nie však toho, v ktorom hral Arkady Raikin, ale toho, ktorého sú schopní priemerní varietní herci. Ich belgickí kolegovia vytvárajú karikované typy, používajú jednu alebo dve techniky, robia komiksy, provokujúc publikum k radostnému smiechu. Všetky vtipy sú pod pás. Buď Serebryakov, ktorý tancuje so svojou manželkou, položí ruku na jej zadok, potom sa Voinitsky pokúsi zopakovať svoje gesto, potom Astrov začne zo seba dlho a usilovne zvracať, a to presne vo chvíli, keď sa Sonya takmer rozhodne vyznať mu lásku. V tomto, takpovediac, „strýkovi Váňovi“ je jedna výborne vyriešená scéna – takmer tiché vysvetľovanie – tanec Eleny Andreevny a Sonyy. Svedčí: talent Luka Percivala nemôžete poprieť. Tak toto je ešte horšie. Je škoda mrhať profesionalitou a talentom na hlúposť, alebo skôr na čistý oportunizmus.
Kedysi nebolo divadlo. Bol tam stánok. To, čo teraz belgická celebrita ponúka, je tiež fraška, ale nie pre Obyčajní ľudia, ale pre unavených intelektuálov, ktorí neustále fňukajú, že sú unavení z Čechova. Ak ste unavení, nevsádzajte, nehrajte, nepozerajte.
"Tri sestry" od Rimasa Tuminasa
A ak vám ešte zostanú sily, ste vítaní v “Tri sestry” od Rimasa Tuminasa. Nepotrebuje žiadne špeciálne predstavenia, jeho hry „Hra na Schillera“ a „Generálny inšpektor“ sa hrajú v moskovských divadlách a jeho inscenácie v Litve zdobia z roka na rok plagát „Baltského domu“, po ktorom sú zvyčajne zobrazené v Moskve. „Tri sestry“ otvorili minulý rok vo Vilniuse State Maly Theatre. Predstavte si, že hru nikto neprepísal, dokonca ju ani neskrátil, nevnucoval Čechovovi koncepty a škandalózne interpretácie, no a čo? Diváci sú nadšení a kritici tiež.
Novinárka Moscow News Nina Agisheva verí, že Tuminas Hlavná téma- srdcervúci každodenný život: „Keď sa tragédia života zrazu stane zjavnou v tých najnevinnejších každodenných situáciách. A nie je to len samozrejmé – kričí, plače, škriabe a prevracia dušu. A počas celého predstavenia som sedel a riešil hádanku, ktorú riešim zakaždým a nedokážem ju vyriešiť, keď pozerám „Tri sestry“. Čo im bráni byť šťastnými? Kúpte si lístok a choďte do Moskvy, Masha opustí Kulygin? Pri dobrom výkone vždy začnete hrať tieto situácie a začnete si sami odpovedať, prečo je to nemožné, z nejakých vnútorných, veľmi ruských dôvodov. Pre mňa je to hra o Irine. Pretože aktívne odoláva tragédii každodenného života. Snaží sa o teatrálnosť tohto života, snaží sa ho zmeniť. Pre mňa je tu iná téma, veľmi čechovovská - predurčenie udalostí, priebeh osudu, osud, ak chcete. Čo sa v Čechovových inscenáciách vyskytuje veľmi zriedkavo. Vždy sú urobené komornejšie, lyrickejšie. A tu je to podľa môjho názoru takmer starodávny prístup. Tu sa však Tuminasov jedinečný, obrazný a metaforický dar mimoriadne zaujímavým spôsobom prekrýva s hrou, ktorú všetci poznáme.“
Profesorka divadelnej vedy Nina Kiraly (Maďarsko) Tuminasa veľmi miluje: „Zdá sa mi, že má mimoriadny zmysel pre harmóniu, zmysel pre kompozíciu a zmysel pre rytmus, ktorý potrebuje každý divadelný režisér, zmysel pre plastický dizajn. ktorú vytvára zvuk, gesto, jeho situácia, jeho postavenie vo všeobecnej mizanscéne. Jan Kott raz povedal o divadle Tadeuszovi Kantorovi, že je to divadlo podstaty. Pre mňa sa toto predstavenie javí ako predstavenie Čechovovej podstaty, existencie a podstaty zároveň. Predstavenie sa odohráva na troch úrovniach. Toto je tajomný výkon. Natasha je na nižšej úrovni. Sestry sú na úrovni Každodenný život, a nad nimi obrátený plot či balkón či podkrovie – to je ich stratená, hore nohami obrátená istota, ktorú kedysi v detstve mali. Visí nad nimi ako pripomienka. Začiatok, zdroj tohto predstavenia je hra, divadelná hra, pretože všetci hrajú. Armáda svoje pocity skrýva. Nemôžu ukázať svoje úprimný postoj. Sestry hrajú, lebo aj ony by si nechceli priznať, že zostali samé. A táto hra medzi nimi, skrývajúca svoje city, ktoré sa v istých momentoch akoby prelomili, a potom sa ukáže ten moment, keď sa dotkne živých. Vždy som mal pocit, že sa to nedá inak ukázať.“
Ninu Kiraly podporuje profesor na Akadémii v Petrohrade divadelné umenie Elena Gorfunkel: „Tu je Čechov sám sebou, tu je Čechov taký tradičný, že ma nenapadá myšlienka na akékoľvek prehodnotenie niektorého z obrázkov. A pre Tuminasa to nie je dôležité, ale dôležitá je ľahkosť a čistota, prítomnosť vzduchu, ktorý existuje v každom z jeho vystúpení. A prítomnosť divadelného herectva poteší divadelná hra, čo je charakteristické nielen pre neho, ale pre jeho postavy. Je pravda, že tu Čechovova téma vznik tragického z najdrobnejších, no táto, aj absolútne tradičná téma, sa vďaka režisérovej fantázii až divadelne stáva nezvyčajne expresívnou. No, povedzme jeden z najsilnejších obrázkov, aké som kedy vytvoril. V poslednej dobe Videl som v divadle, toto je Irina, ktorá sa začne točiť v čase s vrcholom a potom, rovnako ako vrchol, padne na bok. Táto paralela medzi hračkou a človekom je, samozrejme, pozoruhodná. Túžba nič nerobiť je tiež čechovovská téma, obzvlášť akútna v Višňovom sade. Objavuje sa aj tu. Nikto nechce nič robiť. Preto nechcú pohnúť prstom, rovnako ako Ranevskaja nechcela zdvihnúť ruku, aby sa pripravili o tento pocit nekonečnej beznádeje, ktorú majú, a pokoja. A vždy relaxujte a vždy sa hrajte. A v tomto predstavení je nemálo momentov, kedy máte pocit, že predstavivosť režiséra pridáva k tomu, čo vieme o tradičnom Čechovovi, neuveriteľnom vo svojej úžasnej priehľadnosti, jasnosti a rytmickom podtexte. Tuminas našiel neustály tón irónie, výsmechu, zmiešaný s vnútorným pocitom úzkosti. A tu mám len jednu asociáciu, veľmi starú. Ide o spojenie s hrou „Tri sestry“ od Anatolija Vasiljeviča Efrosa. Áno, takto sa smiať a umierať pred očami, tancovať takto, točiť sa takto bolo možné len v tomto úžasnom, jednom z najlepších všetkých čias. Sovietska história, predstavenia. Neviem, či Tuminas videl alebo čítal toto predstavenie. To je jedno. Ale musím povedať, že predviedol výkon, ktorý je súčasťou tejto línie najlepších ruských Čechov, a to je, samozrejme, úžasný úspech.“
Rovnako ako moji kolegovia som spokojný s prácou Tuminasa a jeho hercov. Niekedy si myslíte, že divadlo sa pohybuje dvoma spôsobmi. Niektoré sa pohrávajú s formou a dávajú divákovi estetický pôžitok. Iní skúmajú ľudské skúsenosti, sú morálne a emocionálne, ale úplne beztvaré. To znamená, že režiséri buď formujú formu, zmenšujú ju ľudské pocity alebo zameraný na emócie, ale nezaoberá sa formou. „Tri sestry“ od Rimasa Tuminasa sú vzácnym príkladom divadla, v ktorom jedna vec neprotirečí druhej. Myšlienky a nálady Čechovovej hry sú zasadené do mimoriadne konvenčnej, svetlej divadelnej formy. Vždy, keď uvidíte dobrého Čechov hrať, pomyslíte si: koľkokrát dokáže jeden človek, ktorý sa naučil text naspamäť, plakať nad ním? Vopred viete, že tieto slová budú teraz vyslovené a že všetko bude tak a nie inak. Ale toto poznanie vopred len umocňuje zážitok. A zakaždým dobrý výkon prináša niečo nové do známej hry. Linky, ktoré sa v iných inscenáciách zdali nedôležité, sa zrazu stávajú významnými. Povedzme, že predtým som nevenoval veľkú pozornosť skutočnosti, že matka troch sestier bola pochovaná v Moskve. Ale toto je dôležité! Olga, Irina a Masha nielenže nechodia do Moskvy, ale dievčatá z dobrej rodiny nenavštevujú hrob svojej matky. Možno aj preto výtvarník Adomas Jacovskis zavesil cintorín cintorína nad javisko, nad hlavy hercov. Večná pripomienka, večná výčitka. V „Tri sestry“ od Rimasa Tuminasa všetky postavy neustále niečo hrajú. Na javisku je postavená plošina, najprv je pokrytá rôznofarebnými kobercami, potom bielou látkou, potom - smerom k finále - čiernou. Takmer všetka akcia sa odohráva na tejto vyvýšenine, čo sa odráža aj v obrovskom zrkadle. Najprv sa objaví Irina (hrá Elżbieta Latėnaitė), vyskúša si cylindr, obuje si otcove čižmy, vezme bič a premení sa na jazdkyňu. O niečo neskôr bude napodobňovať divadelnú nápovedu, navrhovať svojim partnerom náznaky a publiku predloží nádherný plastický náčrt, v ktorom preloží všetky slová svojich partnerov do posunkovej reči. Andrey vychádza - s kyprým bruškom, v zamatovom kabátiku a zdá sa, že dospelý muž sa teraz postaví na stoličku ako batoľa a poteší hostí svojim umením. Potom prinesie hračku vyrezanú z dreva: medveďa a človeka. Údery kladiva v jeho rukách sú pomalé, tiché, ale vo Vershininových rukách muž s medveďom bije bubon. Jej manžel Kulygin demonštratívne povie verejnosti o svojej láske k Mashe. A veľmi teatrálne sa Natasha vydá za Andreiho. Čechov takúto scénu nepredpokladá, Andrei má požiadať o Natashe a opäť sa s nimi stretneme, keď sú ženatí a majú deti. Ale v hre, hneď po vysvetlení lásky, všetko postavy postavia sa na pódium, zazvonia zvony, Nataša v bielych svadobných šatách, o minútu sa otočí k publiku – a už má veľké brucho, a o minútu neskôr - nie je tam bruško, ale opatrovateľka niekde beží s dieťaťom v náručí.
Všetky postavy teatrizujú svoj život. Doktor Chebutykin organizuje vojnová hra. V klube, kde s Andrey hrajú karty, zbiera vtipný pluk od mladých vojenských mužov, položí im na hlavu vankúše s tricornom a usporiada zábavnú bitku. Zároveň si prekryje oko čiernym obväzom a všetko spolu vyzerá, ako keby Kutuzov velil Francúzom. Vankúše sa za minútu zmenia na snehové záveje a potom z nich vytvarujú snehuliaka, zapália mu na hlave sviečky a odvlečú ho niekam na saniach. Ako si pamätáte, podľa Čechova vypukne v meste požiar. Z Tuminasovho výkonu je jasné, kto požiar založil. Hrané naživo a prenesený význam slová. A aj teraz, keď je potrebné zbierať veci pre obete požiaru, hrdinovia uprednostňujú skúšku benefičný koncert. Spievajú Masneho "Elegy" a na dlhú dobu Nevšimnú si Fedotika, ktorý sa ponáhľa a kričí „Všetko mi vyhorelo“. Fedotik, ktorý vyzerá ako Denis Davydov, s patričným účesom a bokombradami, sa ešte snaží dokončiť úlohu husára, vtipkára a veselého chlapíka, no omdlieva. Koniec hry. Život porazil divadlo známym spôsobom.
Téma „Troch sestier“, ktorú kedysi definoval Nemirovič-Dančenko, ako „túžba po lepší život“ znie aj v tomto predstavení, no tu sen narastá do takých rozmerov, že zakrýva a nahrádza realitu. Zdá sa, že ľudia nežijú, ale len čakajú skutočný život, ktorá neexistuje a ani existovať nebude. Snažia sa vyhrať, zafarbiť všetko na sivo a nevýrazne, no nič nefunguje. Ako hovorí Chebutykin: "Neexistujeme, len sa nám zdá, že existujeme." Práve on dopíja šálku kávy, ktorú v súboji zabitý Tuzenbach už nebude potrebovať.
