Plán
Sociálne postavenie postáv v hre - ako jedna z charakteristík
V záverečnej hre A.P. Čechov" Čerešňový sad» nie je delenie na hlavné a vedľajšie herci. Všetky sú dôležité, dokonca aj tie zdanlivé epizodické role majú veľký význam pre odhalenie hlavnej myšlienky celého diela. Charakterizácia hrdinov „Višňového sadu“ začína ich sociálnou reprezentáciou. Koniec koncov, sociálne postavenie už zanecháva odtlačok v hlavách ľudí, a to nielen na javisku. Kupec Lopakhin je teda už vopred spojený s hlučným a netaktným obchodníkom, neschopným akýchkoľvek jemných citov a skúseností, no Čechov varoval, že jeho obchodník je iný ako typický predstaviteľ túto triedu. Ranevskaya a Simeonov-Pishchik, označení ako vlastníci pôdy, vyzerajú veľmi zvláštne. Veď po zrušení poddanstva zostali sociálne statusy zemepánov v minulosti, keďže už nezodpovedali novému spoločenskému poriadku. Gaev je tiež vlastníkom pôdy, ale v mysliach postáv je „bratom Ranevskej“, čo naznačuje určitý druh nedostatku nezávislosti tejto postavy.
S dcérami Ranevskej je všetko viac-menej jasné. Anya a Varya majú uvedený vek, čo ukazuje, že sú najmladšími postavami v The Cherry Orchard. Uvedený je aj vek najstaršej postavy Firs. Trofimov Petr Sergejevič je študent, a to je určitý druh protirečenia, pretože ak je študent, potom je mladý a zdá sa, že je príliš skoro pripísať patronymiu, ale medzitým je to naznačené.
Počas celého deja hry Višňový sad sa naplno odhaľujú postavy a ich charaktery sú načrtnuté formou typickou pre tento typ literatúry - v r. rečové vlastnosti ktoré poskytli oni sami alebo iní účastníci.
Stručná charakteristika hlavných postáv
Hoci hlavné postavy hry Čechov nevyčleňuje ako samostatnú líniu, je ľahké ich identifikovať. Sú to Ranevskaya, Lopakhin a Trofimov. Práve ich vízia svojej doby sa stáva základným motívom celého diela. A tento čas je zobrazený cez vzťah k starému čerešňovému sadu.
Ranevskaya Lyubov Andreevna – Hlavná postava"The Cherry Orchard" - v minulosti bohatá aristokratka, zvyknutá žiť na príkaz svojho srdca. Jej manžel zomrel pomerne skoro a zanechal po sebe veľa dlhov. Kým sa oddávala novým pocitom, tragicky zomrela malého syna. Keďže sa považuje za vinnú z tejto tragédie, utečie z domu, pred svojím milencom do zahraničia, ktorý ju tiež sledoval a tam ju doslova okradol. Jej nádeje nájsť pokoj sa však nenaplnili. Miluje svoju záhradu a svoj majetok, no nedokáže ho zachrániť. Je nemysliteľné, aby prijala Lopakhinov návrh, pretože potom sa poruší stáročný poriadok, v ktorom sa titul „vlastník pôdy“ prenáša z generácie na generáciu, čo so sebou nesie kultúrne a historické dedičstvo, nedotknuteľnosť a dôveru v národ. svetonázor.
Lyubov Andreevna a jej brat Gaev majú všetko spoločné Najlepšie vlastnostišľachta: ústretovosť, štedrosť, vzdelanie, zmysel pre krásu, schopnosť sympatizovať.
V modernej dobe však všetky pozitívne vlastnosti nie sú potrebné a sú otočené opačným smerom. Veľkorysosť sa stáva nepotlačiteľným míňaním, vnímavosť a schopnosť sympatizovať sa menia na slintanie, vzdelávanie sa mení na plané reči.
Títo dvaja hrdinovia si podľa Čechova nezaslúžia súcit a ich skúsenosti nie sú také hlboké, ako by sa mohlo zdať.
V Čerešňovom sade hlavné postavy viac rozprávajú ako hovoria a jediná osoba- akcia je Lopakhin Ermolai Alekseevič. ústredná postava, podľa autora. Čechov si bol istý, že ak zlyhá jeho imidž, zlyhá aj celá hra. Lopakhin je označený ako obchodník, ale viac by sa mu to hodilo moderné slovo"podnikateľ". Syn a vnuk nevoľníkov sa vďaka inštinktom, odhodlaniu a inteligencii stal milionárom, pretože keby bol hlúpy a nevzdelaný, ako mohol dosiahnuť taký úspech vo svojom podnikaní? A nie je náhoda, že Petya Trofimov hovorí o jeho jemná duša. Koniec koncov, iba Ermolai Alekseevich si uvedomuje hodnotu starej záhrady a jej skutočná krása. Ale jeho komerčné nadšenie preháňa a je nútený zničiť záhradu.
Trofimov Peťa- večný študent a "ošarpaný gentleman." Zrejme aj on patrí šľachtický rod, ale stal sa v skutočnosti tulákom bez domova, snívajúcim o spoločnom dobre a šťastí. Veľa rozpráva, ale nerobí nič pre rýchly nástup svetlej budúcnosti. Chýbajú mu aj hlboké city k ľuďom okolo neho a pripútanosť k miestu. Žije len v snoch. Podarilo sa mu však Anyu zaujať svojimi nápadmi.
Anya, dcéra Ranevskej. Matka ju nechala v 12 rokoch na starosť bratovi. Teda v dospievania, tak dôležitá pre formovanie osobnosti, bola Anya ponechaná napospas. Ona zdedila najlepšie vlastnosti ktoré sú charakteristické pre aristokraciu. Je mladistvo naivná, možno aj preto sa nechala tak ľahko strhnúť Peťovými nápadmi.
Stručná charakteristika vedľajších postáv
Postavy v hre „Višňový sad“ sú rozdelené na hlavné a vedľajšie iba podľa času ich účasti na akciách. Takže Varya, Simeonov-Pishchik Dunyasha, Charlotte Ivanovna a lokaji prakticky nehovoria o panstve a ich svetonázor nie je odhalený cez záhradu, zdá sa, že sú od nej odrezaní.
Varya – nevlastná dcéra Ranevskaja. V podstate je však hospodárkou panstva, ktorej povinnosti zahŕňajú starostlivosť o majiteľov a služobníkov. Myslí si úroveň domácnosti, a jej túžbu venovať sa službe Bohu nikto neberie vážne. Namiesto toho sa ju snažia vydať za Lopakhina, ktorý je jej ľahostajný.
Simeonov-Pishchik- rovnaký vlastník pôdy ako Ranevskaya. Neustále v dlhoch. Ale on kladný postoj pomáha prekonať ťažká situácia. A tak ani trochu neváha, keď dostane ponuku na prenájom svojich pozemkov. Takto vyriešite svoje finančné ťažkosti. Dokáže sa prispôsobiť novému životu, na rozdiel od majiteľov čerešňového sadu.
Yasha- Mladý lokaj. Tým, že bol v zahraničí, už ho neláka rodná zem a už nepotrebuje ani mamu, ktorá sa mu snaží vyjsť v ústrety. jeho arogancia Hlavná prednosť. Nerešpektuje svojich majiteľov, nemá k nikomu žiadnu väzbu.
Dunyasha– mladé, prchavé dievča, ktoré žije len jeden deň a sníva o láske.
Epichodov- úradník, je to chronický lúzer, čo veľmi dobre pozná. V podstate je jeho život prázdny a bez cieľa.
Jedličky- najstaršia postava, pre ktorú sa stalo zrušenie poddanstva najväčšia tragédia. Je úprimne naviazaný na svojich majiteľov. A jeho smrť v prázdny dom zvuk výrubu záhrady je veľmi symbolický.
Charlotte Ivanovna- guvernantka a cirkusant v jednom. Hlavný odraz deklarovaného žánru hry.
Obrazy hrdinov „čerešňového sadu“ sú spojené do systému. Navzájom sa dopĺňajú, čím pomáhajú odhaľovať Hlavná téma Tvorba.
Skúška umeleckého diela
Postavy
"Ranevskaya Lyubov Andreevna, majiteľ pozemku.
Anya, jej dcéra, 17 rokov.
Varya, jej adoptovaná dcéra, 24 rokov.
Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, obchodník.
Trofimov Petr Sergejevič, študent.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, vlastník pôdy.
Charlotte Ivanovna, guvernantka.
Epikhodov Semyon Panteleevich, úradník.
Dunyasha, slúžka.
Jedľa, lokaj, starec 87 rokov.
Yasha, mladý sluha.
Okoloidúci.
Vedúci stanice.
Poštový úradník.
Hostia, sluhovia“ (13, 196).
Ako vidíte, sociálne značky každej roly sú uložené v zozname hercov a posledné hranieČechova a rovnako ako v predchádzajúcich hrách sú formálneho charakteru, bez toho, aby vopred určovali charakter postavy alebo logiku jej správania na javisku.
takže, sociálny status statkár/statkár v Rusku prelom XIX-XX storočia skutočne prestali existovať, čo nezodpovedalo novej štruktúre vzťahy s verejnosťou. V tomto zmysle sa Ranevskaja a Simeonov-Pishchik ocitajú v hre persona non grata; ich podstata a účel v ňom vôbec nesúvisia s motívom vlastnenia duší, teda iných ľudí a vôbec vlastnenia čohokoľvek.
Na druhej strane Lopakhinove „tenké, nežné prsty“, jeho „tenké, nežná duša„(13, 244) nie sú v žiadnom prípade vopred určené jeho prvým charakteristika autora v zozname postáv („obchodník“), čo je do značnej miery spôsobené hrami A.N. Ostrovskij získal v ruskej literatúre veľmi jednoznačnú sémantickú auru. Nie je náhoda, že Lopakhinovo prvé vystúpenie na javisku je poznačené takým detailom, akým je kniha. Večná študentka Peťa Trofimov pokračuje v logike rozporu medzi sociálnymi markermi a javiskovou realizáciou postáv. V kontexte charakteristík, ktoré mu dali iné postavy, napríklad Ljubov Andrejevna alebo Lopakhin, znie meno jeho autora na plagáte ako oxymóron.
Ďalej v zozname sú: úradník diskutujúci v hre o Buckle a možnosti samovraždy; slúžka, ktorá neustále sníva o mimoriadnej láske a dokonca tancuje na plese: „Si veľmi nežná Dunyasha,“ povie jej Lopakhin. „A ty sa obliekaš ako mladá dáma, aj vlasy“ (13, 198); mladý lokaj bez úcty k ľuďom, ktorým slúži. Statusu deklarovanému na plagáte zodpovedá azda len model Firsovho správania, je však aj lokajom v prítomnosti už neexistujúcich pánov.
Hlavná kategória, ktorá tvorí systém znakov toho druhého Čechovova hra, už to nie je rola (spoločenská či literárna), ktorú každý z nich zohráva, ale čas, v ktorom sa každý z nich cíti byť sám sebou. Navyše je to chronotop zvolený každou postavou, ktorý vysvetľuje jej charakter, jeho zmysel pre svet a seba samého v ňom. Z tohto pohľadu nastáva pomerne kuriózna situácia: prevažná väčšina postáv v hre nežije v súčasnosti, radšej si spomína na minulosť alebo sníva, teda ponáhľajú sa do budúcnosti.
Lyubov Andreevna a Gaev tak cítia dom a záhradu ako krásny a harmonický svet svojho detstva. Preto je ich dialóg s Lopakhinom v druhom dejstve komédie vedený v rôznych jazykoch: rozpráva im o záhrade ako o veľmi skutočnom predmete predaja a kúpy, ktorý sa dá ľahko premeniť na chaty, oni zase, nerozumiem, ako sa dá predať harmónia, predať šťastie:
"Lopakhin. Prepáčte, nikdy som nestretol takých ľahkomyseľných ľudí, ako ste vy, páni, takých nepodnikateľských, zvláštnych ľudí. Rozprávajú sa s vami po rusky, vaša pozostalosť je na predaj, no vy určite nerozumiete.
Ľubov Andrejevna. Čo urobíme? Učiť čo?
Lopakhin.<…>Rozumieť! Keď sa konečne rozhodnete mať dačo, dajú vám toľko peňazí, koľko chcete, a potom ste zachránení.
Ľubov Andrejevna. Chaty a letní obyvatelia - je to také vulgárne, prepáčte.
Gaev. Úplne s tebou súhlasím.
Lopakhin. Buď budem vzlykať, kričať alebo omdlievať. Nemôžem! Ty si ma mučil! (13, 219).
Existencia Ranevskej a Gaeva vo svete detskej harmónie je poznačená nielen miestom konania, ktoré autor určil v scénickej réžii („miestnosť, ktorá sa stále nazýva škôlka“), nielen neustálym správaním sa. „chůva“ Firs vo vzťahu ku Gaevovi: „Firs (inštruktívne čistí Gaeva kefou). Opäť si obliekli nesprávne nohavice. A čo mám s tebou robiť! (13, 209), ale aj prirodzeným výskytom obrazov otca a matky v diskurze postáv. Ranevskaja vidí „zosnulú matku“ v bielej záhrade prvého dejstva (13, 210); o otcovi idúcom na Trojicu do kostola spomína Gaev vo štvrtom dejstve (13, 252).
Detský model správania postáv sa realizuje v ich absolútnej nepraktickosti, v úplnej absencii pragmatizmu a dokonca aj v prudkej a neustálej zmene ich nálady. Samozrejme, v prejavoch a činoch Ranevskej možno vidieť prejav „obyčajného človeka“, ktorý sa „podriaďuje svojim nie vždy krásnym túžbam a rozmarom a zakaždým sa klame“. Na jej obrázku možno vidieť aj „zrejmú profanáciu spôsobu života hrania rolí“. Zdá sa však, že práve nesebeckosť, ľahkosť, bezprostrednosť postoja k existencii, veľmi pripomínajúci ten detský, okamžitá zmena nálad prináša všetko náhle a absurdné, z pohľadu ostatných postáv a mnohých výskumníci komédie, akcie Gaeva a Ranevskaja do určitého systému. Pred nami sú deti, ktoré sa nikdy nestali dospelými, ktoré neprijali model správania zavedený vo svete dospelých. V tomto zmysle napríklad všetky Gaevove vážne pokusy zachrániť majetok vyzerajú presne ako hra na dospelého:
"Gaev. Drž hubu, Firs (opatrovateľka sa dočasne stiahne - T.I.). Zajtra musím ísť do mesta. Sľúbili, že ma predstavia generálovi, ktorý mi môže dať účet.
Lopakhin. Nič nedostaneš. A nebudete platiť úroky, buďte si istí.
Ľubov Andrejevna. Je v delíriu. Nie sú žiadni generáli“ (13, 222).
Je pozoruhodné, že postoj postáv k sebe zostáva nezmenený: sú navždy bratmi a sestrou, ktorým nikto nerozumie, ale navzájom si rozumejú bez slov:
„Ljubov Andreevna a Gaev zostali sami. Určite na to čakali, vrhli sa jeden druhému okolo krku a zdržanlivo, potichu vzlykali, báli sa, že ich nebudú počuť.
GAJEV (v zúfalstve). Moja sestra, moja sestra...
Ľubov Andrejevna. Ach moja milá, moja nežná, krásna záhrada!.. Môj život, moja mladosť, moje šťastie, zbohom!..“ (13, 253).
S touto mikroskupinou postáv susedí Firs, ktorého chronotop je tiež minulosťou, no minulosťou, ktorá jasne definovala sociálne parametre. Nie je náhoda, že v reči postavy sa objavujú špecifické časové značky:
„Jedlá. V dávnych dobách, asi pred štyridsiatimi až päťdesiatimi rokmi, sa čerešne sušili, namáčali, nakladali, robil sa lekvár a bývalo...“ (13, 206).
Jeho minulosť je doba pred nešťastím, teda pred zrušením poddanstva. V tomto prípade máme pred sebou verziu sociálneho zmieru, akúsi utópiu založenú na pevnej hierarchii, na poriadku ustanovenom zákonmi a tradíciou:
„Prvé (nepočujúc). A stále. Muži sú s pánmi, páni sú s roľníkmi a teraz je všetko roztrieštené, ničomu nebudete rozumieť“ (13, 222).
Druhú skupinu postáv možno podmienečne nazvať postavami budúcnosti, hoci sémantika ich budúcnosti bude zakaždým iná a nie vždy má sociálnu konotáciu: sú to predovšetkým Petya Trofimov a Anya, potom Dunyasha, Varya a Yasha.
Petitova budúcnosť, podobne ako Firsova minulosť, nadobúda črty sociálnej utópie, ktorú Čechov z cenzúrnych dôvodov nemohol podrobne opísať a zrejme ani nechcel z umeleckých dôvodov, zovšeobecňujúc logiku a ciele mnohých špecifických spoločensko-politických teórií a učenia. : „Ľudstvo smeruje k najvyššej pravde, k najvyššiemu šťastiu, aké je na zemi možné, a ja som v popredí“ (13, 244).
Dunyashu charakterizuje aj predtucha budúcnosti, pocit, že ste v predvečer splneného sna. „Prosím, porozprávame sa neskôr, ale teraz ma nechaj na pokoji. Teraz snívam,“ hovorí Epikhodovovi, ktorý jej neustále pripomína nie práve krásnu súčasnosť (13, 238). Jej snom, ako snom každej mladej dámy, ako sa sama cíti, je láska. Je charakteristické, že jej sen nemá konkrétne, hmatateľné obrysy (lokaj Yasha a „láska“ k nemu sú len prvým priblížením sa k snu). Jej prítomnosť je poznačená len zvláštnym pocitom závratu, obsiahnutým v sémantickom poli tanečného motívu: „... a z tanca sa mi točí hlava, srdce mi bije, Firs Nikolaevič, a teraz mi povedal úradník z pošty. niečo, čo mi vyrazilo dych“ (13, 237 ).
Tak ako Dunyasha sníva o neobyčajnej láske, Yasha sníva o Paríži ako o alternatíve k vtipnej a z jeho pohľadu neskutočnej realite: „Toto šampanské nie je skutočné, môžem vás ubezpečiť.<…>Nie je to tu pre mňa, nemôžem žiť... nedá sa nič robiť. Videl som dosť nevedomosti — to mi stačí“ (13, 247).
V určenej skupine postáv zaujíma Varya ambivalentnú pozíciu. Na jednej strane žije v konvenčnej prítomnosti, v chvíľkových problémoch a v tomto životnom pocite má k Lopakhinovi blízko: „Len ja nemôžem nič robiť, mami. Každú minútu potrebujem niečo urobiť“ (13, 233). Preto jej úloha ako gazdiná v dome jej adoptívnej matky teraz prirodzene pokračuje s cudzími ľuďmi:
"Lopakhin. Kam teraz ideš, Varvara Mikhailovna?
Varya. ja? K Ragulinovcom... Súhlasil som, že im dohliadnem na domácnosť... ako gazdiné, alebo čo“ (13, 250).
Na druhej strane, v jej pocite seba samého je neustále prítomná aj vytúžená budúcnosť ako dôsledok nespokojnosti s prítomnosťou: „Keby som mal peniaze, čo i len málo, čo i len sto rubľov, vzdal by som sa všetkého, odsťahoval sa . Išiel by som do kláštora“ (13, 232).
Medzi postavy podmienenej prítomnosti patria Lopakhin, Epikhodov a Simeonov-Pishchik. Táto charakteristika súčasnej doby je spôsobená tým, že každá z menovaných postáv má svoj vlastný obraz o dobe, v ktorej žije, a preto neexistuje jednotný koncept súčasnej doby, spoločný pre celú hru, ako napr. ako aj čas budúcnosti. Lopakhinov čas je teda súčasným konkrétnym časom, ktorý predstavuje neprerušovaný reťazec každodenných „činov“, ktoré dávajú jeho životu viditeľný zmysel: „Keď pracujem dlho, neúnavne, potom sú moje myšlienky ľahšie a zdá sa mi, akoby som tiež vedieť, prečo existujem“ (13, 246). Nie je náhoda, že reč postavy je plná náznakov konkrétneho času výskytu určitých udalostí (je zvláštne, že jej budúci čas, ako vyplýva z nižšie uvedených poznámok, je prirodzeným pokračovaním prítomnosti, v podstate už realizovanej) : „Teraz som o piatej ráno v Charkove, aby som odišiel“ (13, 204); „Ak nič nevymyslíme a k ničomu neprídeme, 22. augusta sa čerešňový sad aj celá usadlosť predá v dražbe“ (13, 205); „Uvidíme sa o tri týždne“ (13, 209).
Epichodov a Simeonov-Pishchik tvoria v tejto skupine postáv opozičnú dvojicu. Po prvé, život je reťazou nešťastí a presvedčenie tejto postavy potvrdzuje (opäť z jej pohľadu) Bucklova teória geografického determinizmu:
„Epichodov.<…>A tiež si dáte kvas, aby ste sa opil, a potom, vidíte, je v tom niečo najvyšší stupeň neslušné, ako šváb.
Pauza.
Čítali ste Buckle? (13, 216).
Naopak, pre druhého je život sériou náhod, nakoniec šťastných, ktoré vždy napravia každú vzniknutú situáciu: „Nikdy nestrácam nádej. Teraz si myslím, že všetko je preč, som mŕtvy a hľa, Železnica prešli cez môj pozemok a... zaplatili mi. A potom, pozri, niečo iné sa nestane dnes ani zajtra“ (13, 209).
Obraz Charlotte je najviac tajomný obraz V najnovšia komédiaČechov. Epizodická na svojom mieste v zozname postáv, postava však pre autora nadobúda mimoriadny význam. „Ach, keby ste v mojej hre hrali guvernantku,“ píše Čechov O.L. Knipper-Čechov. - Toto najlepšia rola, ale ostatné sa mi nepáči“ (P 11, 259). málo otázka neskôr o herečke, ktorá hrá túto rolu, autor zopakuje trikrát: "Kto, kto bude hrať moju guvernantku?" (P 11, 268); “Napíšte tiež, kto bude hrať Charlotte. Je to naozaj Raevskaya? (P 11, 279); "Kto hrá Charlotte?" (P 11, 280). Napokon v liste Vl.I. Nemirovič-Dančenko, komentujúc konečné rozdelenie rolí a nepochybne vediac, kto bude hrať Ranevskú, Čechov stále počíta s tým, že jeho manželka chápe dôležitosť tejto konkrétnej úlohy pre neho: „Charlotte je otáznik.<…>to je úloha pani Knipperovej“ (P 11, 293).
Dôležitosť obrazu Charlotty zdôrazňuje autor v texte hry. Každé z mála vystúpení postavy na javisku je sprevádzané podrobným autorským komentárom o tom, ako sa správa vzhľad a jeho činy. Táto pozornosť (sústredenosť) autora je o to zrejmejšia, že Charlottine poznámky sú v hre spravidla obmedzené na minimum a vystupovanie významnejších postáv na javisku (povedzme Lyubov Andreevna) nie je komentované. od autora vôbec: scénická réžia podáva len početné psychologické detaily jej portrétu.
V čom spočíva záhada Charlottinho obrazu? Prvým a dosť neočakávaným postrehom, ktorý stojí za to, je, že vzhľad postavy zdôrazňuje súčasne ženské aj mužské črty. Zároveň samotný výber detailov portrétu možno nazvať autocitovaním. Šarlotino prvé a posledné vystúpenie na javisku tak autorka sprevádza opakovanou poznámkou: „Charlotte Ivanovna so psom na reťazi“ (13, 199); "Yasha a Charlotte odchádzajú so psom" (13, 253). Je zrejmé, že v umelecký svet Výrazný je Čechovov detail „so psom“. Ako je známe, označuje obraz Anny Sergejevnej - dámy so psom - veľmi vzácny poetický obraz ženy schopnej skutočne hlbokého citu v Čechovovej próze. Pravda, v kontexte javisková akcia detail hry dostáva komickú realizáciu. "Môj pes dokonca žerie orechy," hovorí Charlotte Simeonov-Pishchik (13, 200), čím sa okamžite oddelí od Anny Sergejevny. V Čechovových listoch manželke je sémantika psa ešte zredukovaná, avšak práve na tejto verzii javiskového stelesnenia autor trvá: „... v prvom dejstve je potrebný pes, huňatý, malý , polomŕtvy, s kyslými očami“ (P 11, 316); „Schnap, opakujem, nie je dobrý. Potrebujeme toho ošarpaného malého psíka, ktorého ste videli“ (P 11, 317-318).
V tom istom prvom dejstve je ďalšia komická poznámka – citát obsahujúci opis vzhľadu postavy: „Charlotte Ivanovna v bielych šatách, veľmi tenkých, priliehavých, s lorňonom na opasku, prechádza javiskom“ (13 , 208). Tri detaily spomínané autorom spolu vytvárajú obraz, ktorý veľmi pripomína inú guvernantku – dcéru Albiona: „Neďaleko neho stála vysoká, chudá Angličanka.<…>Oblečená bola do bielych mušelínových šiat, cez ktoré jej bolo jasne vidieť vychudnuté žlté ramená. Zlaté hodinky zavesené na zlatom opasku“ (2, 195). Lornet namiesto hodiniek na Charlottinom opasku zrejme zostane „spomienkou“ na Annu Sergejevnu, pretože práve tento detail bude autor zdôrazňovať v prvej aj druhej časti Dámy so psom.
Typické je aj Gryabovovo následné hodnotenie vzhľadu Angličanky: „A pás? Táto bábika mi pripomína dlhý klinec“ (2, 197). Veľmi tenký detail znie ako veta pre ženu v Čechovovom vlastnom epištolárnom texte: „Jartsevovci hovoria, že si schudol, a to sa mi naozaj nepáči,“ píše Čechov manželke a o pár riadkov nižšie, akoby mimochodom pokračuje: „Sofja Petrovna Sredina veľmi schudla a veľmi zostarla“ (P 11, 167). Takáto explicitná hra s takými viacúrovňovými úvodzovkami spôsobuje, že charakter postavy je nejasný, rozmazaný a postráda sémantickú jednoznačnosť.
Poznámka, ktorá predchádza druhému dejstvu hry, ešte viac skomplikuje obraz Charlotte, pretože teraz pri jej opise vzhľad autor kladie dôraz na tradične mužské atribúty oblečenia postavy: „Šarlota v starej čiapke; zložila si zbraň z pliec a upravila si sponu na opasku“ (13, 215). Tento opis možno opäť čítať ako autocitát, tentoraz z drámy „Ivanov“. Poznámka predchádzajúca jeho prvému dejstvu sa končí výrazným vystúpením Borkina: „Borkin vo veľkých čižmách so zbraňou sa objavuje v hlbinách záhrady; je opitý; keď vidí Ivanova, ide k nemu po špičkách a keď ho dobehne, zamieri mu do tváre<…>zloží čiapku“ (12, 7). Avšak, ako v predchádzajúcom prípade, detail sa nestane charakteristickým, pretože na rozdiel od hry „Ivanov“ v „Višňovom sade“ nikdy nevystrelí Charlottina zbraň, ani Epikhodovov revolver.
Autorom zaradená poznámka do tretieho dejstva komédie, naopak, úplne neutralizuje (resp. kombinuje) oba princípy zaznamenané vo vzhľade Charlotte skôr; teraz ju autor nazýva jednoducho figúrkou: „V sieni máva postava v sivom cylindri a károvaných nohaviciach rukami a skáče a kričí: Bravo, Charlotte Ivanovna! (13, 237). Je pozoruhodné, že túto úroveň - hru - s mužským/ženským princípom autor celkom vedome zakomponoval do sémantického poľa postavy: „Charlotte hovorí nie lámane, ale čisto rusky,“ píše Čechov Nemirovičovi-Dančenkovi, „ len občas nahrádza b na konci slova vyslovuje Kommersant a zamieňa prídavné mená v mužskom a ženskom rode“ (P 11, 294).
Táto hra tiež vysvetľuje Charlottein dialóg s jej vnútorným hlasom, čím stiera hranice rodovej identifikácie jej účastníkov:
"Charlotte.<…>A aké dobré počasie dnes!
Tajomný jej odpovedá ženský hlas, akoby spod podlahy: "Áno, počasie je nádherné, madam."
Si taký dobrý, môj ideál...
Hlas: „Tiež som vás mal veľmi rád, madam“ (13, 231).
Dialóg sa vracia k modelu small talku medzi mužom a ženou, nie náhodou je len jedna jeho strana pomenovaná madam, ale dialóg vedú dva ženské hlasy.
Ďalší veľmi dôležitý postreh sa týka Charlottinho správania na pódiu. Všetky jej poznámky a činy pôsobia neočakávane a nie sú motivované vonkajšou logikou konkrétnej situácie; Nesúvisia priamo s dianím na javisku. Preto v prvom dejstve komédie odoprie Lopakhinovi rituálny bozk svojej ruky len s odôvodnením, že neskôr môže chcieť niečo viac:
„Charlotte (odstráni si ruku). Ak ti dovolím pobozkať mi ruku, tak si potom budeš priať na lakeť, potom na rameno...“ (13, 208).
V pre autorku najdôležitejšom, druhom dejstve hry, v najpatetickejšom momente jej vlastného monológu, o ktorom sa ešte musíme baviť, keď ostatné postavy sedia, zamyslene, mimovoľne ponorené do harmónie bytia, Charlotte „vytiahne z vrecka uhorku a zje ju“ (13, 215). Po dokončení tohto procesu urobí úplne neočakávaný a nepotvrdený textom komediálneho komplimentu Epikhodovovi: „Ty, Epikhodov, si veľmi múdry muž a veľmi desivé; Ženy ťa musia šialene milovať“ (13, 216) – a odchádza z javiska.
Tretie dejstvo zahŕňa Charlottinu kartové a búrlivé triky, ako aj jej iluzórne experimenty, keď sa spod deky objaví Anya alebo Varya. Je pozoruhodné, že táto dejová situácia formálne spomaľuje akciu, akoby prerušila a rozdelila na polovicu jedinú poznámku Lyubov Andreevna: „Prečo bol Leonid preč tak dlho? Čo robí v meste?<…>Ale Leonid je stále nezvestný. Nechápem, čo tak dlho robil v meste!" (13; 231, 232).
A napokon, vo štvrtom dejstve komédie, počas dojemnej rozlúčky zvyšných postáv s domom a záhradou
"Charlotte (utvorí uzol, ktorý vyzerá ako stočené dieťa). Moje dieťa, čau, čau.<…>
Drž hubu, môj dobrý, môj drahý chlapec.<…>
Je mi ťa tak ľúto! (Vhodí zväzok na miesto)“ (13, 248).
Tento mechanizmus stavby javiska bol známy poetike Čechovovho divadla. Prvý akt „Uncle Vanya“ teda obsahuje Marinine poznámky: „Kura, kuriatko, kuriatko<…>Pestrushka odišla s kurčatami... Vrany by ich neutiahli...“ (13, 71), ktoré priamo nadväzujú na Voinitského frázu: „V tomto počasí je dobré obesiť sa...“ (Tamtiež). Marina, ako sa už viackrát zdôraznilo, v systéme postáv v hre zosobňuje pripomenutie človeka o logike udalostí, ktoré sú pre neho vonkajšie. Preto sa nezúčastňuje zápasov ostatných postáv s okolnosťami a medzi sebou navzájom.
Charlotte tiež zaujíma osobitné miesto medzi ostatnými komediálnymi postavami. Túto vlastnosť nezaznamenal iba autor, ako bolo uvedené vyššie; uvedomuje si to a cíti aj samotná postava: „Títo ľudia strašne spievajú“ (13, 216), hovorí Charlotte a jej poznámka dokonale koreluje s frázou Dr. Dorna z hry „Čajka“, a to aj pri pohľade zvonku. v tom, čo sa deje: „Ľudia sú nudní“ (13, 25). Charlottin monológ, ktorý otvára druhé dejstvo komédie, vysvetľuje túto črtu, ktorá sa realizuje predovšetkým v absolútnej absencii sociálnych znakov jej obrazu. Jej vek nie je známy: „Nemám skutočný pas, neviem, koľko mám rokov, a stále sa mi zdá, že som mladá“ (13, 215). Jej národnosť je tiež neznáma: „A keď otec a mama zomreli, ujala sa ma jedna nemecká pani a začala ma učiť.“ O pôvode a rodokmeň Postava tiež nič nevie: „Kto sú moji rodičia, možno sa nezosobášili... neviem“ (13, 215). Charlottina profesia sa v hre tiež ukáže ako náhodná a zbytočná, pretože deti v komédii formálne vyrástli už dávno.
Všetky ostatné postavy v „The Cherry Orchard“, ako je uvedené vyššie, sú zahrnuté v tej či onej konvenčnej dobe; nie je náhoda, že motív spomienok alebo nádeje do budúcnosti sa pre väčšinu z nich stáva hlavným: Firs a Petya Trofimov predstavujú dva póly tohto sebaponímania postáv. Preto sa „všetci ostatní“ v hre cítia ako v akomsi virtuálnom, a nie skutočnom chronotope (čerešňový sad, nová záhrada, Paríž, chaty). Charlotte sa ocitá mimo všetkých týchto tradičných predstáv, ktoré má človek o sebe. Jeho čas je v podstate nelineárny: nemá minulosť, a teda ani budúcnosť. Cítiť samú seba je nútená len teraz a len v tomto špecifickom priestore, teda v skutočnom bezpodmienečnom chronotope. Máme teda pred sebou Čechovom modelovanú zosobnenie odpovede na otázku, čo je človek, ak dôsledne, vrstvu po vrstve, odstránime absolútne všetky – sociálne, ale aj fyziologické – parametre jeho osobnosti, oslobodíme ho od akékoľvek odhodlanie okolitým svetom . V tomto prípade je Charlotte v prvom rade ponechaná v osamelosti medzi ostatnými ľuďmi, s ktorými sa v priestore/čase nezhoduje a nemôže: „Naozaj sa chcem porozprávať, ale nie je nikto, s kým... Nemám nikoho“ (13, 215). Po druhé, absolútna sloboda od konvencií, ktoré človeku ukladá spoločnosť, podriadenie správania iba vlastným vnútorným impulzom:
"Lopakhin.<…>Charlotte Ivanovna, ukáž mi trik!
Ľubov Andrejevna. Charlotte, ukáž mi trik!
Charlotte. Netreba. Chcem spať. (Odíde)“ (13, 208-209).
Dôsledkom týchto dvoch okolností je absolútny pokoj postavy. V hre nie je jediná psychologická poznámka, ktorá by znamenala odchýlku Charlottiných emócií od absolútnej nuly, zatiaľ čo iné postavy môžu hovoriť cez slzy, rozhorčené, radostné, vystrašené, vyčítavé, trápne atď. A napokon, tento postoj postavy nachádza prirodzené zavŕšenie v určitom modeli správania – vo voľnom obehu, hre, s realitou, ktorá je známa a nezmenená pre všetky ostatné postavy. Tento postoj k svetu vysvetľujú jej slávne triky.
„Robím salto mortale (ako Charlotte – T.I.) na tvojej posteli,“ píše Čechov svojej manželke, pre ktorú už výstup na tretie poschodie bez „auta“ bol neprekonateľnou prekážkou, „stojím hlavou dole a vyberám ty vstaň, niekoľkokrát sa preval a hodím ťa k stropu, zdvihnem ťa a pobozkám ťa“ (P 11, 33).
Vo svojej hre „Višňový sad“ A.P. Čechov dáva všetkým hrdinom živé charakteristiky a podmienečne ich rozdeľuje na ľudí súčasnosti, minulosti a budúcnosti. Tieto postavy o sebe hovoria nielen svojimi činmi, ale hlavne slovami. Takže jedna z hlavných postáv akcie, Lyubov Andreevna Raevskaya. Toto je módne oblečená žena. Po tom, čo premrhala majetok, vrátila sa z Európy, aby predala panstvo s čerešňovým sadom.
Lyubov Andreevna je inteligentná, veľmi láskavá a neprítomná. Je láskavá ku každému a veľmi miluje svoje dcéry Anyu a adoptovala Varyu. Ranevskaya reaguje a štedrý človek, vôbec nevie, ako šetriť, hoci veľmi dobre vie, aké je to ťažké finančný stav ich rodinám. Jej brat je Leonid Andreevich Gaev. Od svojej sestry sa veľmi nelíši a tiež nevie vôbec nakladať s peniazmi. Veľa je a pije a neustále cmúľa lízanky. Hovorí veľa, často nezmysly, ale rád vedie slávnostné prejavy.
Ide o úzkoprsého, lenivého a nepodnikateľského človeka, a čo je najdôležitejšie, nie je to chlap svojho vlastného slova. Osobnosťou iného formátu, ktorá čoskoro vystrieda krátkozrakých Ranevskaja a Gaeva, bude Ermolai Alekseevič Lopakhin. Toto je zástupca novej triedy. Je to bohatý obchodník, ktorý sa zo syna nevoľníka zmenil na podnikateľa a obchodníka. Lopakhin nemá vzdelanie, ale je od prírody inteligentný. Skromný a praktický človek. Je zamilovaný do Varyi, ale nikdy sa neodváži požiadať ju o ruku. „Večný“ študent Petr Trofimov bývalý učiteľ Ranevskej utopený syn. Je chudobný a nemôže dokončiť univerzitu.
Nezaoberá sa žiadnym serióznym biznisom. Jemu čistá duša, no mnohí ho považujú za výstredníka. Je to hrdý a plachý človek. Je priateľom s Anyou Ranevskou a slobodne pred ňou vyjadruje svoje myšlienky o slobode a šťastí. Anya, vlastná dcéraĽubov Andrejevna. Šikovné a vychované dievča, no stále takmer dieťa. Nebojí sa zmien a snaží sa o ne. Je snílka. Anya chce študovať a pracovať a prinášať ľuďom radosť. Varya, Ranevskaja adoptovaná dcéra.
Predčasne dozrela a je nútená vziať na svoje plecia celú ťarchu správy majetku. Keďže pozná hodnotu každého centu, nič neplytvá. Má rada Lopakhina, ale jeho nesmelosť prináša mladým ľuďom len smútok. Varya, kvôli nedostatku peňazí, pôjde slúžiť ako gazdiná pre bohatých ľudí. Život ju veľmi nekazí, ale je to milé a pozorné dievča. Sluhovia, ktorí obklopujú Raevskaya a Gaev, sú väčšinou milí a milí ľudia. Napríklad Firs slúžil v ich dome celý život.
Toto je verný a spoľahlivý sluha, ale je už veľmi starý, na konci hry zomrie od žiaľu, opustený všetkými. A tu je mladý sluha Yasha, „darebák a opilec“. Flirtuje so slúžkami, sľubuje im všelijaké darčeky, no klame a „hrá sa“ s citmi. Požiada Raevskú, aby s ňou odišla ako slúžka do zahraničia. Nič ho tu nedrží. Rusko mu nie je drahé. Sused Lyubov Andreevna, Simeonov, Boris Borisovič Pishchik, chudobný šľachtic. Všetku svoju energiu vynakladá na to, aby našiel niekoho, od koho by si požičal peniaze. Boris Borisovič trpí dnou. Je ľahkomyseľný a komický.
Teraz čítajú:
- Dej románu Hrdina našej doby
Lermontov Michail Jurijevič, ktorý začiatkom roku 1841 vytvoril román s názvom „Hrdina našej doby“, je prvým v lyricko-psychologickom smere.
- Lýru som venoval svojmu ľudu – skladbu od Nekrasova
V dnešnej eseji budeme hovoriť o ľudovom básnikovi Nikolajovi Alekseevičovi Nekrasovovi v jeho tvorbe, vhodne zvolenom a kompatibilnom, a o tom, ako živo zobrazil ľudí a život vo svojich dielach.
- Láska v Oblomovovej životnej eseji
Hneď ako bol román „Oblomov“ uverejnený, okamžite to spôsobilo množstvo úvah, otázok a sporov medzi kritikmi a odborníkmi v oblasti literatúry. Nemožno však povedať, že román uznávalo a milovalo veľa ľudí.
- Skladba Detstvo Alyosha Peshkova
Alyosha Peshkov sa narodil v chudobnej buržoáznej rodine. Chlapcov otec zomrel predčasne, pretože sa od syna nakazil cholerou. Jeho matka sa vrátila k otcovi, ktorý bol v minulosti nákladným autom, a neskôr si otvorila farbiarsku dielňu. Pomáhali mu jeho dvaja ženatí synovia,
- Kompozícia Bratia Ostap a Andriy a nepriatelia 7. ročník, 8. ročník
Udalosti opísané N.V. Gogoľa, tvoria základ kozáckeho povstania v rokoch 1637-1638, ktoré potlačil hejtman N. Potocký. V týchto časoch sa Poľsko-litovské spoločenstvo odhodlane snažilo previesť časť území pod jeho kontrolou na katolicizmus.
- Myšlienka románovej eseje Oblomov
Román I. Gončarova „Oblomov“ vyšiel v polovici 19. storočia – v čase, keď nielen poddanstvo, ale zažila celá spoločnosť akútna kríza. Bola to éra zmien, ktorých potrebu uznávali všetky pokrokové mysle. Ale bol tu ďalší
Obraz čerešňového sadu v mysliach hrdinov hry L.P. Čechova "Višňový sad"
Čerešňový sad okolo seba spája všetkých hrdinov hry. Spisovateľ spája postavy rôzneho veku A sociálne skupiny, a budú musieť nejako rozhodnúť o osude záhrady, a teda aj o svojom osude.
Majiteľmi panstva sú ruskí vlastníci pôdy Gaev a Ranevskaya. Brat aj sestra sú vzdelaní, inteligentní, citliví ľudia. Vedia oceniť krásu, rafinovane ju cítia, ale zo zotrvačnosti nedokážu urobiť nič, aby ju zachránili. Gaev a Ranevskaya sú zbavení zmyslu pre realitu, praktickosť a zodpovednosť, a preto sa nedokážu postarať o seba ani o svojich blízkych. Nemôžu sa riadiť Lopakhinovými radami a prenajať pôdu, napriek tomu, že by im to prinieslo značný príjem: „Dachy a letní obyvatelia - je to také vulgárne, prepáčte. Do tohto opatrenia im bránia zvláštne pocity, ktoré ich spájajú s panstvom. K záhrade sa správajú ako k živému človeku, s ktorým majú veľa spoločného. Čerešňový sad je pre nich zosobnením minulosti zo života, minulej mladosti. Pri pohľade z okna na záhradu Ranevskaja zvolala: "Ach moje detstvo, moja čistota! Spal som v tejto škôlke, pozeral som sa odtiaľto na záhradu, každé ráno sa so mnou prebúdzalo šťastie a potom to bolo úplne rovnaké, nič sa nestalo." Po návrate na usadlosť sa opäť cítila mladá a šťastná.
Lopakhin nezdieľa pocity Gaeva a Ranevskej. Ich správanie sa mu zdá zvláštne a nelogické. Čuduje sa, prečo sa nenechajú ovplyvniť argumentmi pre prezieravé východisko z ťažkej situácie, ktoré sú mu také samozrejmé. Lopakhin vie, ako oceniť krásu: je potešený záhradou, „krásnejšia, ako na svete nie je nič“. Ale je to aktívny a praktický človek. Úprimne sa snaží pomôcť Gaevovi a Ranevskej a neustále ich presviedča: „Čerešňový sad aj pozemok sa musia prenajať na chaty, urobte to hneď, čo najskôr, aukcia je hneď za rohom! Rozumieť! Ale oni ho nechcú počúvať. Gaev je schopný iba prázdne prísahy: „Na moju česť, prisahám, čo chcete, majetok sa nepredá!...
Avšak aukcia sa uskutočnila a Lopakhin kúpil panstvo. Pre neho má táto udalosť zvláštny význam: „Kúpil som panstvo, kde bol môj starý otec a otec otrokmi, kde ich ani nepustili do kuchyne. Snívam, ono si to len predstavuje, len sa to zdá...“ Pre Lopakhina sa tak kúpa panstva stáva akýmsi symbolom.
jeho úspech, odmena za dlhoročnú prácu. Pre Lopakhina je čerešňový sad len pozemok, ktorý možno predať, dať hypotéku alebo kúpiť. Vo svojej radosti ani nepovažuje za potrebné prejavovať základný zmysel pre takt voči bývalým majiteľom panstva. Začne rúbať záhradu bez toho, aby počkal, kým odídu. V niektorých ohľadoch je podobný bezduchému lokajovi Yasha, ktorému úplne chýbajú také city ako láskavosť, láska k matke a pripútanosť k miestu, kde sa narodil a vyrastal. V tomto je priamym opakom Jedľa, u ktorého sú tieto vlastnosti nezvyčajne rozvinuté. Jedľa je najviac starý muž v dome. Už mnoho rokov verne slúži svojim pánom, úprimne ich miluje a ako otec je pripravený chrániť ich pred všetkými problémami. Možno je Firs jedinou postavou v hre, ktorá je obdarená touto vlastnosťou – oddanosťou. Firs je veľmi integrálny človek a táto integrita sa naplno prejavuje v jeho postoji k záhrade. Je to záhrada starého lokaja rodinné hniezdo, ktoré sa snaží chrániť rovnako ako jeho páni.
Petya Trofimov je predstaviteľom novej generácie. Osud čerešňového sadu ho vôbec nezaujíma. „Sme nad láskou,“ vyhlasuje, čím priznáva svoju neschopnosť mať vážne city. Peťa sa na všetko pozerá príliš povrchne: nepoznajúc skutočný život, snaží sa ho prebudovať na základe pritiahnutých predstáv. Navonok sú Petya a Anya šťastné. Chcú sa posunúť k novému životu a definitívne sa rozísť s minulosťou. Záhrada je pre nich „celé Rusko“ a nielen tento čerešňový sad. Je však možné milovať celý svet bez toho, aby ste milovali svoj domov? Obaja hrdinovia sa ponáhľajú k novým obzorom, ale strácajú svoje korene. Vzájomné porozumenie medzi Ranevskou a Trofimovom je nemožné. Ak pre Petyu neexistuje žiadna minulosť a spomienky, potom Ranevskaya hlboko smúti: „Napokon som sa tu narodil, môj otec a matka, môj starý otec tu žil, milujem tento dom, bez čerešňového sadu nerozumiem svojmu životu ...”
Čerešňový sad je symbolom krásy. Kto však zachráni krásu, ak ľudia, ktorí ju dokážu oceniť, o ňu nebudú vedieť bojovať a energickí a aktívni ľudia sa na ňu pozerajú len ako na zdroj zisku a zisku?
Čerešňový sad je symbolom dobra, a preto výrazy ako „odrezať korene“, „pošliapať kvet“ či „udrieť sekerou do stromu“ vyznievajú rúhavo a neľudsky.
Odrážajúc postavy a činy hrdinov hry, premýšľame o osude Ruska, ktoré je pre nás „čerešňovým sadom“.
„Vytvoril ho Čechov v roku 1903, inscenoval ho v roku 1904 na javisku Moskovského umeleckého divadla.
„Višňový sad“ sa nazýva hra o úpadku života miestnej šľachty, ale v prvom rade je to hra o vlasti, o imaginárnych a skutočných vlastníkoch ruskej pôdy, o blížiacej sa obnove Ruska. .
Rusko zastaranej minulosti v hre predstavujú obrazy Ranevského a Gaeva. Čerešňový sad je milý týmto hrdinom ako spomienka, ako spomienka na detstvo, mladosť, blahobyt, na ich ľahký a pôvabný život. V prezentovanom autorkou šľachtický majetok vidíme predovšetkým kultúrne hniezdo.
A teraz prejdime k rozboru hrdinov Čechovovej hry.
Ranevskaya Lyubov Andreevna je majiteľka pôdy, duša krásneho domu, jeho pani. Žila 5 rokov v zahraničí, v Paríži. Míňala veľa peňazí, viedla okázalý životný štýl a nič si neodopierala. Ľudia sú k nej neustále priťahovaní napriek všetkým jej nerestiam a ľahkomyseľnosti. Ranevskaya je sentimentálna, ľahko sa s ňou komunikuje. Zaplavia ju pocity radosti, keď sa vrátila domov a plakala pri pohľade na škôlku. Slovo zodpovednosť pre ňu nič neznamená, keď bolo treba riešiť problém s Višňovým sadom, naivne si myslela, že všetko odíde samo a zapadne. Keď Ranevskaya stratila svoj majetok, nezažíva v tom žiadnu drámu. Vracia sa do Paríža k svojej smiešnej láske, ku ktorej by sa bez nej zrejme vrátili, napriek všetkým jej hlasným slovám o nemožnosti žiť ďaleko od svojej vlasti. Hrdinka neprežíva žiadne vážne emócie, ľahko prejde zo stavu úzkosti, obáv do veselého a bezstarostného oživenia. Tak sa to stalo aj tentoraz. Rýchlo sa upokojila zo straty, ktorá ju postihla...
Lopakhin Ermolai Alekseevich - obchodník, syn a vnuk nevoľníka. Ranevskej veľa vďačí za to, že mu veľmi pomohla, miluje ju ako svoju vlastnú.
V nových podmienkach Lopakhin zbohatol, no zostal, podľa vlastných slov, „roľník je roľník“. Lopakhin chce pomôcť Ranevskej, dať pôdu pre chaty, ale na to je potrebné vyrúbať záhradu, pre neho je čerešňový sad jednoducho „veľký“. hlboko trpí dualitou. Vyrúbe čerešňový sad a môže sa zdať, že hrubý, nevzdelaný obchodník ničil krásu bez toho, aby premýšľal o tom, čo robí, len kvôli svojmu zisku. Ale v skutočnosti to Lopakhin nerobí len pre zisk a pre ňu. Je tu ešte jeden dôvod, oveľa dôležitejší ako vlastné obohatenie – tým je pomsta za minulosť. Vyrúba záhradu, dobre vie, že toto je „statok, nad ktorým na svete nie je nič lepšie“. Snaží sa tak zabiť spomienku, ktorá mu proti jeho vôli neustále pripomína, že je „človek“, a zničení majitelia čerešňového sadu sú „páni“. Túto líniu, ktorá ho delí od „majstrov“, chce zo všetkých síl vymazať akýmkoľvek spôsobom. V Lopakhin možno vidieť rysy dravej šelmy. Peniaze a nimi získaná moc ochromujú jeho dušu. Žijú a bojujú v ňom dvaja ľudia: jeden - „s jemným, jemná duša“, ten druhý je „dravá šelma“.
Anya je Ranevskaja dcéra. So 17-ročným dievčaťom sa spája téma budúcnosti Ruska. Je zamilovaná do Petya Trofimova a je pod jeho vplyvom. Plne zdieľa Peťovu myšlienku, že pred Ruskom je na vine celá šľachta. Chce odísť rodný dom a ísť s Peťou na kraj sveta. V A. je viera v šťastie, vo vlastné sily, v iný život. Matke po predaji panstva hovorí: „Vysadíme si novú záhradu, luxusnejšiu ako táto“ a úprimne sa teší z odchodu z rodičovského domu. Ale možno bude sklamaná, lebo Peťo rozpráva viac ako on.
Trofimov Petya je obyčajný človek, má 27 rokov.
Trofimov kritizuje všetko ruských úradov, keďže je presvedčená, že je to ona, kto nedovoľuje rozvoju celého Ruska, karhá za - "špinu, vulgárnosť, aziatizmus", kritizuje ruská inteligencia, ktorá nič nehľadá a nefunguje. Ale hrdina si nevšimne, že on sám svetlý predstaviteľ taká inteligencia: hovorí len krásne, bez toho, aby niečo urobila. Charakteristická fráza pre Trofimy: „Dosiahnem alebo ukážem ostatným spôsob, ako dosiahnuť“ (k „najvyššej pravde“). Lásku popiera a považuje ju za niečo „malé a iluzórne“. Len vyzýva Anyu, aby mu verila, pretože očakáva šťastie. Ranevskaja vyčíta Petyovi jeho chladnosť, keď hovorí, že nezáleží na tom, či je majetok predaný alebo nie. Ranevskaya vo všeobecnosti nemá rád hrdinu a nazýva ho klutz a študent druhého stupňa strednej školy. V závere hry Peťa hľadá zabudnuté galoše, ktoré sa stávajú symbolom jeho bezcennej, aj keď osvetlenej krásnymi slovami, život.
Gaev Leonid Andreevich - Ranevskaya brat, vlastník pôdy. Úbohý aristokrat, ktorý premrhal celý svoj majetok. Sentimentálny a citlivý. Má veľké starosti s predajom nehnuteľnosti. Aby to skryl, hrdina sa „bráni“ neprítomným správaním a slovami ako „kto?“, „z lopty doprava do rohu“ atď. Úplne neprispôsobený životu v nových podmienkach, neschopný samostatné bývanie. Robí nereálne plány na záchranu čerešňového sadu (čo ak im niekto zanechá dedičstvo, čo keď sa Anya vydá za bohatého muža, čo keď im teta z Jaroslavľu dá peniaze). Ale tento hrdina nepohol prstom, aby skutočne zachránil svoj majetok, svoju „vlasť“. Po predaji čerešňového sadu dostane prácu v banke, na čo Lopakhin pochybovačne poznamená: „Ale nevie pokojne sedieť, je veľmi lenivý...“
Firs je sluha v dome Ranevskej, starý muž vo veku 87 rokov. Predstavuje typ sluhu starých čias. Firs je nekonečne oddaný svojim majiteľom a stará sa o nich ako o vlastné deti. Takže pri stretnutí s Ranevskou Firs plače od radosti.
Po zrušení nevoľníctva „nesúhlasil so slobodou, zostal u pánov“. Firs neustále spomína na minulosť, keď majster „išiel do Paríža...na koni...“ a keď bolo všetko jasné: „muži sú s pánmi, páni sú s mužmi.“
Starý sluha už nemôže slúžiť, takmer nič nepočuje, neustále sa mýli. Firs však nemôže nečinne sedieť. Narodil sa pre pánov a zomrie pri dvorení. To je takmer presne to, čo sa stane. Po predaji panstva odchádzajúci majitelia zabudnú Firsa v zabehnutom dome, kde zomiera sluha oddaný tomuto domu.
Yasha je mladý sluha. Boor, ignorant, ale veľmi spokojný sám so sebou a obdivujúci všetko cudzie.
Yasha je cynická a Krutý človek. Keď k nemu z dediny príde matka a celý deň ho čaká v izbe pre služobníctvo, sluha odmietavo prehlási: „Je to veľmi potrebné, mohla by prísť zajtra. Sama s Firsom hovorí Yasha starému mužovi: „Už som z teba unavený, dedko. Prial by som si, aby si čoskoro zomrel." Yasha naozaj chce vyzerať vzdelaná a predvádza sa“ múdre výroky“: „Podľa môjho názoru, ak dievča niekoho miluje, potom je nemorálne. Mladý lokaj je veľmi hrdý na to, že žil v zahraničí. Svojou zahraničnou leštičkou si získa srdce slúžky Dunyashy, no jej polohu využije vo svoj prospech. Po predaji majetku Yasha požiada Ranevskaja, aby ho opäť vzala so sebou do Paríža. Je nemožné, aby zostal v Rusku: "krajina je nevzdelaná, ľudia sú nemorálni, navyše nuda ..."
Pre bývalých majiteľov statky a ich okolie - Ranevskaya, Varya, Gaev, Pischik, Charlotte, Dunyasha, Firs - končí smrťou čerešňového sadu zaužívaný život a čo bude ďalej, je veľmi neisté. A hoci sa naďalej tvária, že sa nič nezmenilo, takéto správanie sa im zdá smiešne a vo svetle súčasnej situácie až hlúpe a nerozumné. Tragédiou týchto ľudí nie je to, že prišli o čerešňový sad, skrachovali, ale to, že ich city boli veľmi zdrvené...
