Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie

Techniku ​​belcanta pestovali mnohí skladatelia, medzi nimi Alessandro Scarlatti, Giovanni Battista Pergolesi, George Frideric Handel a Johann Adolf Hasse. V mnohých Scarlattiho solfeggiách stačí pridať text, aby sa zmenili na árie a naopak.

V prvých desaťročiach devätnásteho storočia by sa estetické a štylistické aspekty bel canta postupne opúšťali, až okolo polovice devätnásteho storočia takmer úplne vymizli (posledné stopy tohto aspektu bel canta možno nájsť v r. skorá práca Giuseppe Verdi).

Ale po technicko-vokálnom aspekte je situácia iná. Talianske belcanto, ako technika voľnej prirodzenej fyziologickej tvorby zvuku, ideálne syntonizovaného z akustického hľadiska, predstavuje podstatu spevu, bolo hlavným smerovaním najväčších škôl a spevákov až do 30. rokov 20. storočia. Enrico Caruso, Aureliano Pertile, Giacomo Lauri-Volpi, Beniamino Gigli a Tito Schipa sú jej najväčšími známych predstaviteľov. Ich vokálnu techniku ​​možno plne považovať za bel canto. Presnejšie, hovoríme o o technike, ktorá hlboko pracuje s povahou hlasu a umožňuje syntézu protikladov: nežnosť zvuku a sily, priebojnosť a guľatosť, brilantnosť a jemnosť, plynúci legátový a dramatický akcent, deklamácia a pružnosť zvuku.

Od začiatku 30. rokov 20. storočia sa v Taliansku začali šíriť nové techniky založené na iných princípoch, čím prispeli k úpadku talianskeho bel canta.

Etapy vývoja Bel Canto

• zrod talianskej opery (C. Monteverdi);
• vzostup „neapolskej školy“ (Alessandro Scarlatti);
• obdobie tvorivá činnosť V. Bellini a G. Donizetti;
• kreativita G. Verdiho
• Veristická škola (Puccini, Leoncavallo, Mascagni atď.)

Napíšte recenziu na článok "Bel Canto"

Poznámky

Literatúra

• Antonio Juvarra, "Segreti del belcanto. Storia delle tecniche a dei metodi vocali dal "700 ai nostri giorni", Curci, 2006
• Mathilde Marchesi, Bel Canto: Teoretická a praktická vokálna metóda, Dover, 1970 - ISBN 0-486-22315-9
• James A. Stark Bel Canto, University of Toronto Press, 2003 - ISBN 0-8020-8614-4
• Leonardo Ciampa Súmrak Belcanto, AuthorHouse, 2ª ed. 2005 - ISBN 1-4184-5956-9
• Cornelius L. Reid, Bel Canto: Princípy a praktiky, Joseph Patelson Music House, 1950 - ISBN 0-915282-01-1
• Morozov V.P. Umenie rezonančného spevu. Základy teórie a technológie rezonancie. - M.: MGK, Centrum "Umenie a veda", 2008. - 596 s.

Odkazy

Úryvok opisujúci Bel Canto

Potichu vošiel do izby. Princezná, bacuľatá, s ružovými lícami, s prácou v rukách, sedela na kresle a bez prestania sa rozprávala, preberala petrohradské spomienky a dokonca aj frázy. Princ Andrei prišiel, pohladil ju po hlave a spýtal sa, či si oddýchla od cesty. Odpovedala a pokračovala v rovnakom rozhovore.
Pri vchode stálo šesť kočíkov. Vonku bola tmavá jesenná noc. Kočík stĺp koča nevidel. Na verande sa hemžili ľudia s lampášmi. Obrovský dom cez veľké okná žiaril svetlami. Sála bola preplnená dvoranmi, ktorí sa chceli rozlúčiť s mladým princom; V hale stáli všetci domáci: Michail Ivanovič, m lle Bourienne, princezná Marya a princezná.
Princ Andrei bol zavolaný do kancelárie svojho otca, ktorý sa s ním chcel súkromne rozlúčiť. Všetci čakali, kedy vyjdú.
Keď princ Andrei vošiel do kancelárie, starý princ so stareckými okuliarmi a v bielom rúchu, v ktorom okrem svojho syna neprijal nikoho, sedel za stolom a písal. Obzrel sa späť.
-Ideš? - A znova začal písať.
- Prišiel som sa rozlúčiť.
"Pobozkaj tu," ukázal na líce, "ďakujem, ďakujem!"
- Za čo mi ďakuješ?
"Nedržíš sa ženskej sukne za to, že nie si po termíne." Služba je na prvom mieste. Ďakujem Ďakujem! - A pokračoval v písaní, takže z praskajúceho pera lietali špliechy. - Ak potrebujete niečo povedať, povedzte to. Tieto dve veci môžem robiť spolu,“ dodal.
- O mojej žene... už sa hanbím, že ju nechávam v tvojom náručí...
- Prečo klameš? Povedz, čo potrebuješ.
- Keď bude čas, aby vaša žena porodila, pošlite do Moskvy po pôrodníka... Aby bol tu.
Starý princ sa zastavil a akoby nechápal, hľadel prísnymi očami na svojho syna.
„Viem, že nikto nemôže pomôcť, pokiaľ nepomôže príroda,“ povedal princ Andrej zjavne v rozpakoch. – Súhlasím, že z milióna prípadov je jeden nešťastný, ale toto je jej a moja predstava. Povedali jej, videla to vo sne a bojí sa.
"Hm... hm..." povedal si starý princ a pokračoval v písaní. - Urobím to.
Vytiahol podpis, zrazu sa rýchlo otočil k synovi a zasmial sa.
- Je to zlé, čo?
- Čo je zlé, otec?
- Manželka! – povedal stručne a výrazne starý princ.
"Nerozumiem," povedal princ Andrei.
"Nedá sa nič robiť, priateľ môj," povedal princ, "všetci sú takí, nebudeš sa ženiť." Neboj sa; Nikomu to nepoviem; a ty to vieš sám.
Chytil ho za ruku svojou kostnatou ručičkou, potriasol ňou, pozrel sa priamo do tváre svojho syna svojimi rýchlymi očami, ktoré akoby videli cez muža, a znova sa zasmial svojim chladným smiechom.
Syn si vzdychol a týmto povzdychom priznal, že mu otec rozumie. Starý muž pokračoval v skladaní a tlači listov svojou obvyklou rýchlosťou, schmatol a hodil pečatný vosk, pečať a papier.
- Čo robiť? Krásne! Urobím všetko. "Buď v pokoji," povedal náhle pri písaní.
Andrei mlčal: tešilo ho aj nepáčilo, že mu otec rozumel. Starec vstal a podal list synovi.
"Počúvaj," povedal, "nestaraj sa o svoju ženu: čo sa dá urobiť, urobí sa." Teraz počúvajte: dajte list Michailovi Ilarionovičovi. Píšem vám to povedať dobré miesta používal ho a dlho ho nedržal ako pobočník: hnusná pozícia! Povedz mu, že si ho pamätám a milujem ho. Áno, napíšte, ako vás prijme. Ak ste dobrý, podávajte. Syn Nikolaja Andreja Bolkonského nebude nikomu slúžiť z milosti. No a teraz poď sem.
Hovoril tak rýchlo, že polovicu slov nedokončil, no syn si zvykol, že mu rozumie. Zaviedol svojho syna do kancelárie, odhodil veko, vytiahol zásuvku a vybral zošit s jeho veľkým, dlhým a zhusteným rukopisom.
"Musím zomrieť pred tebou." Vedzte, že moje poznámky sú tu, aby ich po mojej smrti odovzdali cisárovi. Teraz je tu lístok a list: toto je cena pre toho, kto píše históriu Suvorovových vojen. Pošlite do akadémie. Tu sú moje poznámky, keď si to prečítam sám, nájdete úžitok.
Andrei nepovedal svojmu otcovi, že bude pravdepodobne žiť dlho. Pochopil, že to netreba hovoriť.
„Urobím všetko, otec,“ povedal.
- No, teraz zbohom! “ Nechal svojho syna pobozkať mu ruku a objal ho. „Zapamätaj si jednu vec, princ Andrej: ak ťa zabijú, môjmu starcovi to ublíži...“ Zrazu stíchol a zrazu nahlas pokračoval: „a ak zistím, že si sa nesprával ako syn Nikolaj Bolkonskij, budem sa... hanbiť!“ – skríkol.
"Nemusíš mi to hovoriť, otec," povedal syn s úsmevom.
Starec stíchol.
„Tiež som sa ťa chcel spýtať,“ pokračoval princ Andrey, „ak ma zabijú a ak budem mať syna, nepúšťaj ho od teba, ako som ti povedal včera, aby mohol vyrastať s tebou... prosím."
- Nemal by som to dať svojej žene? - povedal starec a zasmial sa.
Ticho stáli oproti sebe. Rýchle oči starého muža boli upreté priamo na oči jeho syna. Niečo sa triaslo v spodnej časti tváre starého princa.

Brilantný, ľahký a pôvabný štýl spevu, charakteristický pre talianske vokálne umenie od polovice 17. do prvej polovice 19. storočia. V širšom moderné chápanie- melodickosť vokálneho prejavu. Bel canto vyžaduje od speváka dokonalú vokálnu techniku: dokonalú kantilénu, stenčovanie, virtuóznu koloratúru, emocionálne bohatý, krásny spev. Vznik Bel Canta je spojený s rozvojom homofonického štýlu vokálnej hudby, formácie talianska opera(začiatok 17. storočia).

V budúcnosti pri zachovaní umeleckého a estetického základu, taliančina. B. sa vyvinul, obohatil o nové umeleckých techník, farby. Skoré, tzv patetický, belcantový štýl (opery C. Monteverdiho, F. Cavalliho, A. Cestiho, A. Scarlattiho) vychádza z expresívnej kantilény, vyvýšeného básnického textu, zavedených drobných koloratúrnych dekorácií na umocnenie dramatického účinku; Vokálny prejav sa vyznačoval citlivosťou a pátosom. K vynikajúcim spevákom-majstrom Bel Canta 2. polovice 17. storočia patria P. Tosi, A. Stradella, F. A. Pistocchi, B. Ferri a ďalší (väčšina z nich boli skladatelia a učitelia vokálu).

Do konca 17. stor. Už v Scarlattiho operách sa árie začínajú budovať na širokej kantiléne bravúrneho charakteru a využívaní rozšírenej koloratúry. Takzvaný bravúrny štýl Bel Canto (bežný v 18. storočí a pretrval až do prvej štvrtiny 19. storočia) je brilantný virtuózny štýl, v ktorom prevláda koloratúra. Spevácke umenie bolo v tomto období podriadené najmä úlohe identifikovať vysoko rozvinuté vokálne a technické schopnosti speváka - trvanie dýchania, zručnosť stenčovania, schopnosť predviesť najťažšie pasáže, kadenciu, trilky (napr. bolo 8 typov); speváci súťažili v sile a trvaní zvuku s trúbkou a ostatnými nástrojmi orchestra.

V „patetickom štýle“ Bel Canta musel spevák variovať 2. časť v árii da capo a počet a zručnosť variácií slúžili ako indikátor jeho zručnosti; Dekorácie árií sa mali meniť na každom predstavení.

V „bravurskom štýle“ Bel Canta sa táto vlastnosť stala dominantnou. Umenie Bel Canta teda okrem dokonalého hlasového ovládania vyžadovalo od speváka široký hudobný a umelecký rozvoj, schopnosť variovať skladateľovu melódiu a improvizovať (to pokračovalo až do uvedenia opier G. Rossiniho, ktorý sám začal skladať všetky kadencie a koloratúry).

Koncom 18. storočia sa talianska opera stala operou „hviezd“, ktorá úplne podliehala požiadavkám na preukázanie vokálnych schopností spevákov.

Vynikajúcimi predstaviteľmi Bel Canta boli: kastrátski speváci A. M. Bernacchi, G. Crescentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Paciarotti, G. Velluti; speváci - F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; speváci - D. Gizzi, A. Nozari, J. David a i. Požiadavky štýlu B. určovali určitý systém prípravy spevákov.

Podobne ako v 17. storočí aj skladatelia 18. storočia boli učiteľmi vokálu (A. Scarlatti, L. Vinci, G. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo atď.). Školenie prebiehalo v konzervatóriách (ktoré boli vzdelávacích zariadení a zároveň internáty, kde bývali učitelia so študentmi) 6-9 rokov, s denným vyučovaním od rána do neskorého večera. Ak malo dieťa vynikajúci hlas, potom bolo podrobené kastrácii v nádeji, že si po mutácii zachová predchádzajúce kvality svojho hlasu; so šťastím mali výslední speváci fenomenálne hlasy a techniku ​​(pozri Castrati Singers).

Najvýznamnejšou vokálnou školou bola bolonská škola F. Pistocchiho (otvorená v roku 1700). Z ostatných škôl sú najznámejšie: rímska, florentská, benátska, milánska a najmä neapolská, v ktorej pôsobili A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo.

Nové obdobie vo vývoji Bel Canta sa začína, keď opera získava stratenú celistvosť a dostáva nový vývoj vďaka tvorbe G. Rossiniho, S. Mercadanteho, V. Belliniho, G. Donizettiho. Hoci sú vokálne party v operách stále preťažené koloratúrnymi ozdobami, od spevákov sa už vyžaduje, aby realisticky sprostredkovali pocity žijúcich postáv; Zvýšenie tessitury partov a väčšia sýtosť orchestrálneho sprievodu kladie zvýšené dynamické nároky na hlas. Bel Canto je obohatené o paletu nového zafarbenia a dynamických farieb. Vynikajúci speváci tejto doby sú G. Pasta, A. Catalani, sestry (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, G. Rubini, G. Mario, L. Lablache, F. a D. Ronconi.

Koniec éry klasického Bel Canta je spojený s uvedením opier G. Verdiho. Vytráca sa dominancia koloratúry, charakteristická pre štýl Bel Canto. Dekorácie vo vokálnych partoch Verdiho opier zostávajú len pri sopráne a v najnovšie opery skladateľa (ako neskôr medzi veristami – pozri verizmus) sa vôbec nenachádzajú. Cantilena, ktorá naďalej zaujíma hlavné miesto, sa rozvíja, stáva sa veľmi dramatizovanou a je obohatená o jemnejšie psychologické nuansy. Celková dynamická paleta vokálnych partov sa mení smerom k zvýšenej zvukovosti; Od speváka sa vyžaduje dvojoktávový rozsah hladkého hlasu so silnými hornými tónmi. Pojem „Bel Canto“ stráca svoj pôvodný význam, začína označovať dokonalé zvládnutie vokálnych prostriedkov a predovšetkým kantilény.

Vynikajúcimi predstaviteľmi Bel Canta tohto obdobia sú I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, neskôr E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Schipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile. Medzi moderných majstrov B. - G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni , F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Štýl Bel Canto ovplyvnil väčšinu európskych národných vokálnych škôl, vrátane. do ruštiny. Mnohí predstavitelia umenia Bel Canto cestovali a učili v Rusku. Ruská vokálna škola, rozvíjajúca sa originálnym spôsobom, obchádzajúc obdobie formálneho nadšenia pre spev, využívala technické princípy talianskeho spevu. Aj keď zostali hlboko národnými umelcami, vynikajúci ruskí umelci F. I. Šaľapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov a ďalší plynule ovládali umenie Bel Canto.

Moderné talianske Bel Canto je aj naďalej štandardom klasickej krásy spevu, kantilény a iných typov zvukových štúdií. Na tom je založené umenie najlepší speváci mieru (D. Sutherland, M. Callas, B. Nilsson, B. Hristov, N. Gyaurov atď.).

Literatúra: Mazurin K., Metodika spevu, zväzok 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Eseje o dejinách vokálnej metodológie, roč. I, M., 1929, vydanie. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Umenie spievať, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vokálne paralely, prel. z taliančiny, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto vo svojom zlatom veku, N.U., 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Rím, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin A., Le belcanto, P., 1961.

Sekcia sa používa veľmi jednoducho. Stačí zadať požadované slovo do príslušného poľa a my vám poskytneme zoznam jeho významov. Dovolím si poznamenať, že naša stránka poskytuje údaje z rôznych zdrojov – encyklopedických, výkladových, slovotvorných slovníkov. Tu si môžete pozrieť aj príklady použitia zadaného slova.

Nájsť

Význam slova bel canto

belcanto v krížovkárskom slovníku

Nový výkladový slovník ruského jazyka, T. F. Efremova.

belcanto

St niekoľko

1. Štýl vokálneho prejavu charakterizovaný ľahkosťou, gráciou, melodickosťou a krásou zvuku.

adj. unizmus. Vyznačuje sa ľahkosťou, gráciou, melodickosťou a krásou zvuku (o štýle vokálneho prejavu).

Encyklopedický slovník, 1998

belcanto

BEL CANTO (tal. bel canto, lit. - krásny spev) je vokálny štýl (vznikol v Taliansku v 17. storočí), charakteristický melodickosťou, ľahkosťou, krásou zvuku, dokonalosťou kantilény, gracióznosťou a virtuozitou koloratúry.

Bel Canto

(talianske bel canto, doslova ≈ krásny spev), štýl vokálneho prejavu, ktorý sa vyvinul v Taliansku v polovici 17. storočia. a tvoria základ talianskej vokálnej školy. B. sa vyznačuje krásou a plasticitou vokalizácie, extrémnou ľahkosťou, flexibilitou a slobodou spevu, plynulými prechodmi od zvuku k zvuku (pozri Legato), gráciou a virtuóznou brilantnosťou výkonu. Títo špecifické vlastnosti, vlastné talianskej vokálnej škole vo všetkých fázach jej vývoja, sú spojené so zvukovou farbou a štrukturálnymi vlastnosťami Talianský jazyk, ako aj s tradíciami ľudovej piesne. Pri zachovaní svojho umeleckého a estetického základu bol B. obohatený o nové herecké techniky. Hlavné etapy vo vývoji B. sú: zrod talianskej opery, dielo C. Monteverdiho, rozkvet „neapolskej školy“ (A. Scarlatti), obdobie tvorivej činnosti V. Belliniho a G. Donizettiho (tzv. klasický B.), dielo G. Verdiho, veristická škola.

B. ovplyvnil ďalšie národné vokálne školy. Niekedy sa B. chápe ako talianska vokálna kultúra ako celok, melodickosť akéhokoľvek vokálneho prejavu.

V. V. Timokhin.

Wikipedia

Bel Canto

Bel Canto- technika virtuózneho spevu, ktorá sa vyznačuje plynulým prechodom od zvuku k zvuku, uvoľnenou zvukovou produkciou, krásnym a bohatým zafarbením zvuku, rovnomernosťou hlasu vo všetkých registroch, ľahkosťou ovládania zvuku, ktorá je zachovaná v technicky flexibilnom a sofistikované miesta melodického vzoru. V Bel Cante je hlas spevákovým nástrojom.

Príklady použitia slova bel canto v literatúre.

belcanto

Heideggerov prejav bol vnímaný ako filozofická ária belcanto, a ovácie sa vysvetlili tým, že trafil najvyššie tóny, tak milované v päťdesiatych rokoch.

Proti talianska škola belcanto vzbúrili sa francúzska škola, ktorú vedie J.

Bellini sa zapísal do dejín hudobnej kultúry ako vynikajúci majster belcanto, čo v taliančine znamená krásny spev.

Naopak, vždy inšpirovali moju aj moju fikciu belcanto, nehovoriac o plynulosti pohybu, ku ktorej vždy prispievali!

Zošit učiteľa-speváka: o spevákoch, technike belcanta, problémoch vokálnej pedagogiky.

Z DEJÍN VOKÁLNEHO UMENIA

Prvá učebnica sólového spevu vyšla na Parížskej akadémii v roku 1803. Vyučovacia metóda bola vytvorená na základe starej bolonskej školy zo 17.-18. Príhodná samohláska bola A. Verilo sa, že nízke mužské a ženské hlasy- dva registre: hrudník a hlava; vysoké ženské majú tri registre (hrudník, stredný a hlavový).

Profesor sólového spevu na parížskom konzervatóriu (1842-1850) J. Dupre presadzuje ďalšiu metódu prípravy spevákov, ktorá bude založená na prekrytom zvuku. Pohodlná samohláska - W. Dupre predstavuje myšlienku potreby vytvoriť zmiešaný register a krytý horný register. Dupre bol nazývaný reformátorom. Dupre neskôr poukázal na zníženie hrtanu pre lepšie znejúci hlas; Zároveň sa polohlasne ustálil koncept troch registrov: mužského a ženského. Dupre nazval horný register hlavovým registrom. Konštrukcia hlasu začína od stredu. Zaviedol pojem „hlavový“ hlas.

Aj M. Garcia (syn), profesor parížskej akadémie (1840-1850), rozdeľuje všetky hlasy do troch registrov: hruď, falzet (neprirodzený) a hlava. Garcia odporúča nastaviť malé písmená, nie konverzačné hlasy. Škola Garcia je vedecká. Garcia svojou metódou neodporuje škole Dupre ani praxi talianskej školy, ale snaží sa podať vedecké vysvetlenie všetkých javov súvisiacich s výstavbou hlasu a jeho ovládaním. Profesor Garcia ako múdry vedec neuzatvára otázky o hlase svojou metódou, ale vyzýva na riešenie problémov fyzikou a biológiou.

Existujú však aj iní učitelia, ktorých metódy sa líšia od metód všeobecne uznávaných v Taliansku.

Metódy I. Corradettiho a Masettiho majú všeobecné smery: Veľa vokalizácií a komplexných cvičení. Corradetti hovorí, že „stará“ škola sa vyznačovala správne vycvičeným hrdlom. Hrdlo speváka bolo ako nástroj, pretože taká bola hudba. Vyžadovalo sa dlhé obdobie školenia, ktoré začínalo vo veku 15 rokov alebo dokonca od veku rané detstvo(pre kastrátov). Vzniklo tak veľmi zvláštne hrdlo pre sopranistky, vokálne virtuózky. Bola to úžasná gymnastika pre hrtan, ale v našom chápaní bolo málo umenia. To viedlo k úpadku spevu.

Študenti spievajú mnohé vokalizácie, ktoré sú zložité tónový systém, disonantný zvuk. To všetko je oveľa ťažšie ako pre sluch, tak aj pre tón a zvuk spevu, keďže sa musia spievať nie akademickým, ale iným spôsobom. Sú výborní študenti, ktorí túto hudbu nezvládnu... Predsa len, krátke chorály či vokalizácie sú jedna vec, skutočné detailné melódie so slovami druhá. Dva roky príprav na to nestačia.

M. Garcia vychoval spevákov na javisko za jeden rok!

„Vokáliky sú základným materiálom pre rozvoj vokálnych technických zručností,“ píše o svojej metóde Mazetti. Masetti považoval samohlásku A za najpohodlnejšiu. Po A prešli na O a E. Mazettiho vokálne cvičenia sú zložité a nie vždy logické. Prečo si zamieňať hlas vokálom, ak budú mať diela úplne iný zvuk? Ukazuje sa teda, že metóda Coradettiho aj Masettiho je ozvenou starej školy. Keďže Masettiho tézy sa líšili od tých Garciových, ktorý vylučoval štúdium vokalizácie, metódy Masettiho a Coradettiho boli skôr individuálne. Postoj skúsenej poprednej sovietskej učiteľky Blagovidovej (Odessa) k vokalizácii je príznačný. Najprv ich premenila na diela a potom ich začala používať čoraz menej.

„Základom klasického spevu je krytý spev,“ napísal Dupre v polovici 19. storočia.

"Hlavná samohláska je U," súhlasil s ním Garcia. „Vždy sme takto spievali!“ vyhlásili poprední talianski učitelia.

Tieto pokyny neovplyvnili Maestra A. Budiho (Bologna), učiteľa Mazettiho. Štyri roky (!) Mazetti spieval vokály a bol jedným z najlepších žiakov A. Budiho. Vlastne spevácka kariéra nemal, bol hudobník, klavirista, skladateľ... Pozvali ho však učiť na Moskovské konzervatórium. Skvelí ruskí speváci A. Nezhdanova a N. Obukhova sú považovaní za Mazettiho študentov. Ale Mazettiho zásluhy o rozvoj ich vokálnych schopností, vzhľadom na vyššie uvedené, sú veľmi pochybné.

V tých časoch mali speváci viacero učiteľov. Učiteľ, ktorého metóda bola úspešnejšia, položil základy hlasu.

Maria Callas v árii Lauretty otvorila G aj A v strede, ale ďalej: tóny B a C nezazneli. Za to ju veľmi kritizoval jej učiteľ Hidalgo. Kde je tenký, tam sa láme. Musíte poznať tieto jemné miesta.

Vysielanie o Sutherlandovi

Speváka si rýchlo všimol dobrý hudobník a režisér, oženil sa s ňou a zasvätil jej svoj život. Vyškolil ju na výbornú belcantovú speváčku: dramatickú a lyrickú koloratúru.

Opera „Popoluška“ od G. Rossiniho, Taliansko, Pesaro

Popoluška - Sonia Panassi, mezzo. Pri podaní Cavatiny v registri sopranistka intenzívne hýbe tvárovými svalmi. (Berganza spieva túto Cavatinu, akoby žartom.) Clorinda - Jekaterina Morozová, ruská speváčka z provincií. V Moskve vyštudovala konzervatórium, pôsobila v Novej opere, spievala Kráľovnú noci; V Bolshoi vystúpila s Violettou a odišla do zahraničia. Princa v tejto inscenácii spieval Juan Diego Floris, lyrický tenor.

"M. Callas dokázal, že Violettu možno spievať jedným hlasom a nie dvoma rôznymi hlasmi v prvom a štvrtom dejstve." (hudobný kritik)

Na takéto absurdné výroky mužských kritikov je ťažké reagovať, pretože im nemožno vyčítať, že to nemôžu otestovať na vlastných hlasoch.

V 19. storočí skladatelia pracovali na operách po porade so spevákmi a speváčkami.

Herbert von Karajan, režisér (manžel speváčky Elisabeth Schwarzkopfovej), Callasovú obdivoval a Elisabeth nechcela spievať party v podaní Callasovej. Herbert von Karajan vedel, ako „nasledovať hlas“, čo je pre spevákov také potrebné.

V Taliansku nie je zvykom hovoriť o technikách bel canta. Technika Bel Canto je národným pokladom, tajomstvom.

Prvá nahrávka Giocondy sa stala senzáciou: neverilo sa, že speváčka s takým hlbokým a dramatickým hlasom dokáže spievať Luciu.

Kritici sú prekvapení, ale vy a ja, speváci, vieme, že sa tu niet čomu čudovať: to je normálne!

V berlínskom predstavení M. Callas vždy spieva hlasom „malého dievčatka“ so vzletným otvoreným zvukom. Nie „otvorené“, ale svetlo znie a to je normálne!

Kritici však, žiaľ, v tomto zvuku našli „oslabený stav“ hlasu speváka, a nie splnenie hereckej úlohy, a počuli prvé známky slabnutia hlasu.

No, čo si to dovoľujú, títo kritici? Čo chápu o ženských vokáloch?

Mario del Monaco spieval s Callas v Norme. Sťažoval sa na M. Callasovú, že ho bila a odstrkovala od verejnosti.

Takéto výstrednosti sú u lyrických tenorov odpustiteľné, ale Mario del Monaco, dramatický tenor, je takmer barytón. Nie pevné!

Kniha Jurgen Kesting "Maria Callas"

Kniha nie je len o Callasovej, je o hudobníkoch, o spevákoch.

„Trvala na tom, že všetko odspieva, a aj to urobila. Dnes sa takmer každá speváčka snaží kráčať v jej šľapajach, no, žiaľ, neúspešne.“ (Renata Tebaldi o Marii Callasovej.)

"M. Callas bol reformátor v umení spevu," Lauri-Volpi.

Do svojej techniky zakomponovala všetky výdobytky 19. storočia, storočia bel canta.

M. Garcia napísal: „Študujte biológiu a fyziológiu, aby ste porozumeli hlasom.“

Ale ľudia tak radi fantazírujú a nevidia to, čo je zrejmé, a majú tendenciu vidieť to, čo neexistuje a nemôže existovať. Každý spevák má svoj vlastný osud.

Dramatický soprán - Nina Fomina, sólistka Veľkého divadla, spievala Normu hrubým hlasom a Oksana z Cherevichki - jasná, nežná, lyrická,

Puccini sa zaujímal o „nesmiernu bolesť v malých dušiach“.

Pozrite sa a zhrozte sa.

Prednes veristickej hudby nie je (v Taliansku) hodnotený tak vysoko ako hudba a technika prednesu hudby Rossiniho, Donizettiho, Belliniho a Verdiho.

V hornom registri sú (noty) postupné vyjadrovanie a sú tam „vzletové“ noty. Toto treba brať do úvahy. Mezzosopranistka teda ide do Sol-La a „vzlieta“ do Do, pretože „pohyb“ v hlase je tiež dôležitý (podľa Garciu).

Dupre, Barr a Garcia majú „krytie“. "Vždy sme spievali takto (v U)" - názor talianskych učiteľov.

Spievanie „s úsmevom“ sa používa na aktívne sťahovanie štvorhranných svalov tváre, ale hlavná pozícia pre hlasové navádzanie je vertikálna, „keď je horizontálna, svaly sa unavia“, ako raz poznamenal Barra. Tento fakt sa v našej literatúre nenachádza.

Covering nie je len technika, ale spôsob klasického spevu (podľa Duprého). Obálka je „osem od pier - 8“ (podľa Barra), ak sú zvislé ústa 0, a nie „čiapka navrchu“, ako veril jeden domáci učiteľ.

Problém: Ako vyvážiť vysokú polohu hlasu a nízku polohu hrtana?

Odpoveďou je mobilita. A vysoká pozícia nie je neustále vysoká, je okamžite opravená; a poloha hrtana nie je vždy nízka - mení sa. Ale často je to učiteľmi prezentované tak, ako keby sa vysoká poloha zvuku a nízka poloha hrtana meniť nemala. Hlasové ovládanie prebieha v zlomku sekundy.

W. Mozart (XVIII. storočie) bol skladateľom inštrumentálneho štýlu, ale veľmi sa zaujímal aj o nové smerovanie štýlu vo vokálnej hudbe. On, rovnako ako jeho súčasníci, vyvinul nový štýl. G. Rossini (v 19. storočí) napísal „Cavatina Figaro“ v štýle „Árie so šampanským“ od Dona Giovanniho. Takto vstúpil Mozartov génius do 19. storočia. V Mozartovej opernej hudbe s potešením nájdeme árie napísané v štýle bel canto!

Majstrovská trieda s Renatou Scotto.

Prvý začínajúci spevák mal plíživú intonáciu. R. Scotto sa snažila narovnať jej hlas, ale bolo to zbytočné: spolu s klesajúcou melódiou „skĺzol“ hlas speváčky. Skvelá speváčka Renata Scotto opustila lekciu a smutne sa vrátila na svoje miesto. Čoskoro bol R. Scotto požiadaný, aby prišiel znova. Dievča s hlbokým hlasom zaspievalo belcantovú skladbu, no zvláštnym štýlom. R. Scotto so smutným výrazom na tvári povedala: „Nemáte základnú spevácku techniku ​​na to, aby ste predviedli také zložité belcantové dielo.“

Problémy v prírode sa riešia na fyzickej úrovni. To hovoria vedci. K pointe problému sa preto dostal M. Garcia, ktorý vysvetľuje taliansku vokálnu školu z pohľadu fyziky, pretože človek je súčasťou prírody.

Ale je ťažké pochopiť školu Garcia, pretože... mnohí speváci nemajú radi: fyziku, biológiu, algebru, ale naozaj radi fantazírujú od nuly.

"Árie Farlafa, Gorislavy, Lyudmily napísala Glinka, akoby boli jednoduché, ale v skutočnosti sa ukázalo, že je veľmi ťažké spievať voľne a prirodzene," - Irina Arkhipová.

Tu je problém, ale tu je môj názor. Farlafova ária je čisté bel canto („pleskanie“ – podľa Rossiniho), ária Gorislavy je prísne vertikálny taliansky spev. Ale Lyudmila Cavatina (rovnako ako Antonida Cavatina) sú napísané v inštrumentálnom štýle starej školy. Preto tieto roly s najmenším rizikom oslabenia hlasu zvládnu len svetlé koloratúrne soprány.

Ária Snehulienky „Chôdza za lesnými plodmi s priateľmi“ od N. Rimského-Korsakova si rovnako ako ária labutej princeznej vyžaduje prísne vertikálne zastrešené prevedenie. Mladí speváci väčšinou nevedia, čo s požiadavkami dobrej dikcie a idú skreslením intonácie, t.j. zhoršenie zvuku hlasu.

„Maria Guleghina - mezzosopranistka (?) (Konzervatórium v ​​Odese) sa na súťaži Čajkovského vyhlásila za sopranistku a spievala árie pre mezzo; a v Cavatine Rosina vložila sopránové kadencie, čo nie je v podmienkach súťaže prípustné.“ (Z kultúrnych správ.)

Maria Guleghina je v skutočnosti dramatická sopranistka.

„Kde si sa na to zobral Benátska škola? Odkiaľ ste získali túto neapolskú školu výkonu? - položili otázky Irine Arkhipovej v Taliansku.

V Taliansku možno nepoznajú našu kultúrnu históriu, ale my si ju musíme pamätať!

Na besede o ruskej vokálnej škole o ostrá kritika spevák P. povedal: "Áno, sme iní."

P.I. Čajkovskij, podobne ako iní ruskí skladatelia v 19. storočí, písal správnu hudbu pre spevákov, ako to bolo v Európe zvykom. Talianski učitelia pôsobili na ruských konzervatóriách a speváci boli školení v správnom hlasovom ovládaní.

Talianska škola v Rusku - učitelia a speváci 19. – 20. storočia.

Učitelia: K. Everardi (študentka M. Garcia), Polina Viardot-Garcia, A. Dodonov, Usatov (študentka Everardiho), Družinina (študentka Viardota), Kondaurova, Rebrikov, Shatrova...

Speváci: D. Smirnov, N. Khanaev, S. Lemeshev, F. Shalyapin, I. Tartakov, F. Stravinskij, M. Bocharov, G. Nisson-Saloman, Pavlovsky, Slavina, Deisha-Sionitskaya, Bragina, Zarudnaja, Baturin, Noreika, Preobraženskaja.

Toto nie je úplný zoznam!

Malými písmenami dramatický soprán- tri tóny. Aj dramatický tenor má tri tóny, napísal o tom Enrico Caruso. O palete farieb klasických hlasov môžeme hovoriť ešte dlho. Radím pozornejšie počúvať a študovať nahrávky skvelých spevákov. Môžete sa dlho hádať na akúkoľvek tému a nenájdete pravdu. A všetky pravdy sú v Garciovej škole fyziky. Máme materiály o teórii, ale žiadny popis praxe. Je pravda, že v materiáloch L. B. Dmitrieva a B. M. Lushina je popis neapolskej školy. Sú to veľmi blízke školy.

Ľahký soprán je „hlas malého dievčatka“ (z hľadiska zafarbenia) a ak hovoríme o mužskom hlase, potom „hlas chlapca alebo mladého muža“ (nehovoríme však o falzete). Tieto mladé hlasy žijú oddelene aj v rámci každého ustálenejšieho hlasu. Aký trik! A je tiež dôležité zachovať si tento mladý hlas a vážiť si ho, pretože krása a objem vášho hustého hlasu závisí od zvučnosti toho malého. Popredná sovietska učiteľka Blagovidova (Odessa) nemá ani metodiku na budovanie tohto ľahkého vysokého hlasu.

Úspech pre speváka, keď sa z hrubého hlasu (mezzo) vyvinie dramatický soprán, je ťažší, keď zo sopránu. Historicky veľa sopránových úloh v Rusku počas sovietskych čias hrali lyricko-koloratúrne hlasy. Preto veľa ľudí vníma slovo „soprán“ ako ľahký ženský hlas. V Taliansku je „sopránový“ hlas často dramatický soprán, počúva sa ako vysoký mezzosoprán a všetky časti v operách boli vždy napísané pre tieto hlasy.

F.I. Chaliapin skvele spieval ruské ľudové piesne. Je zázrak, aké dobré boli ruské piesne v podaní S.Ya. Lemesheva a N.A. Obukhova! A koniec koncov, všetci vlastnili taliansku školu!

Mladí speváci sa obrátili na N.A. Obukhovú: „Kedy nás naučíš takto spievať, Nadezhda Andreevna? „Ó, aké prefíkané! - odpovedala so smiechom. "Aj ja sám chcem spievať!" A spievala až do konca svojich dní. Pochopila, že belcantová škola je veľmi ťažká a ak sa venujete pedagogickej činnosti, musíte sa do tejto práce úplne ponoriť. (Zo spomienok E. M. Shatrovej.)

Áriu Michaely často spievali lyrické sopranistky. Existuje vážny problém pre hustý soprán: nevokálna samohláska E padá na vysoké C. Prevedenie Michaelinej árie s ruským textom môže mať za následok dočasnú stratu hlasu.

„Elvira Scene“ z G. Verdiho „Ernani“ je pre veľkú sopranistku nebezpečná, ak speváčka nehovorí špeciálne privítanie talianska škola. Táto technika sa používa v La Traviate a iných operách.

Pri riešení zložitého vokálneho fragmentu musíte zvoliť riešenie problému. Nie vždy existuje len jedno riešenie.

Kurt Honolka - "Veľké divy".

Prima Donna bolo meno poprednej sólistky divadla na začiatku 18. storočia v Neapole.

Diva assoluta - spieva všetko, vo všetkých štýloch.

Maria Callas - diva 20. storočia.

Originál sa vždy cení pred kópiou. Ale v vokálne umenieČistá kópia neexistuje a ani nemôže byť, preto je pre speváka veľmi užitočné počúvať nahrávky veľkých spevákov, a tak sa od nich učiť vokály. Ale len s hlasmi, ktoré sú typovo príbuzné!

Z HISTÓRIE VÝVOJA VOKÁLNEHO UMENIA

"Daphne" od Jacopa Periho - prvá opera (1597).

Otec slávneho vedca G. Galilea bol slávny hudobník. Píše o ňom Kurt Honolka.

Galileovo krédo: reč je absolútnou paňou harmónie. Tak sa zrodilo sólové vokálne umenie. Bola to otvorená výzva vysokej kultúre polyfónie v Palestrinovom diele. Slovo sa utopilo v zložitej polyfónii, v šikovnom prelínaní hudobných línií.

Čoskoro sa v Taliansku objavila hudobná dráma, as nový žáner, kde vynikal jeden hlas, schopný vyslovovať slová, hlas človeka (často aj ženy).

Monteverdiho árie zo 17. storočia sú začiatkom, kolískou opery a vokálov. Ide o inštrumentálny štýl, andante, vlnové formácie.

Pre nás, žijúcich v 21. storočí, keď od detstva počúvame jasnú hudbu Rossiniho a Čajkovského, nie je spievanie Monteverdiho árií zaujímavé: rytmus života nie je rovnaký. Ale takto sa zrodilo vokálne umenie.

18. storočie je storočím reforiem vo vokálnom umení. Gluck, Scarlatti, Mozart a ďalší hľadajú nový vokálny štýl. Rozmarné primadony a primadony vyžadujú, aby skladatelia napísali vokálnu hudbu, ktorá je pre hlas príjemná.

Castrati - „vokálni virtuózi“, súdiac podľa filmov tej doby, preklínajú svoje životy aj „hudbu, ktorú musia spievať“.

Skladateľ Gluck je nazývaný reformátorom, bol prvý, kto uhádol, čo speváci potrebujú: správne vlnové útvary a zväzky lúčov spojené s ľudskou rečou. Skladatelia nevnucujú svoju hudbu, snažia sa potešiť spevákov a pracovať na vokálnych dielach v súlade s úzka komunita so spevákmi.

Barokový štýl prekvitá. Barokový štýl postupne prechádza výberom do nového správneho obľúbeného štýlu spevákov, ktorý sa následne nazýva štýl Bel Canto. Samotní speváci si všimli, že pre hlas príjemná melódia sa so zmenou tempa smerom k zrýchleniu stáva elegantnejšou a magickou. Tento rýchly štýl sa nazýval bel canto (“klepanie” podľa Rossiniho – 19. storočie).

Stará vokálna škola na pestovanie „špeciálneho flexibilného hrtana“ pre spevákov, menovite kastráti, ktorí predvádzali mimoriadne virtuózne melódie, sa s príchodom bel canta stala jednoducho zbytočnou, jej potreba zmizla spolu s opustením tejto divokej operácie pre chlapcov z ulice. . Pohľad hudobníkov bol obrátený talianskych spevákov, ktorí zo svojho stredu nekonečne zásobovali mladých úžasných spevákov. Skúsení speváci učili mladých „z hlasu“.

V 19. storočí profesor parížskej akadémie M. Garcia vytvoril fyzickú vokálnu školu založenú na neapolskej škole. M. Garcia múdro akceptuje všetky reformy J. Dupreho, takže „škola Garcia“ sa stáva najsilnejšou a najpopulárnejšou v 19. storočí. Ale o jej komplexnosti hovorí fakt, že J. Dupre nebral Garciu School vážne, pretože Garcia School si vyžaduje špeciálny pohľad na spevácky hlas s využitím poznatkov z fyziky, biológie, matematiky a dokonca aj medicíny.

Garciova škola hlas „neprestavuje“, ale prelaďuje ho, aby správne fungoval, ako majster ladiaci klavír. Správne zručnosti sa prehlbujú a upevňujú, pričom na nesprávne sa zabúda. Hlas je potrebné zakaždým upraviť. Profesionálni speváci ladia svoje hlasy rôznymi spôsobmi: niektorí - prostredníctvom cvičení, niektorí - prostredníctvom diel a niektorí - v procese spievania.

Budúci sólisti sa výrazne líšia od budúcich zboristov vo svojej nezávislosti: nielen študujú, ale chamtivo sa snažia všetko sami naučiť a prísť na to.

Sovietski skromní učitelia spevu boli opatrní a opatrní so svojimi hlasmi.

Učiteľka Shatrova (študentka Druzhinina) aktívne rozvíjala hlasy a repertoár bol „pokročilý“. So študentkou rozoberala jednotlivé práce, hlasom ukazovala...

Klasická hudba je fyziologická. (Názor vedcov.)

Ária A. Mozarta „Come scoglio“ je čistým belcantom na úrovni Verdiho árií. Ale toto nie je Verdi, to je Mozart!

Úlohy Antonida a Ľudmily v operách M. Glinku v prvých inscenáciách zrejme nespievali dramatické sopranistky, ako bolo zvykom na Západe, ale ľahké koloratúrne. Inštrumentálne árie teda zostali nespracované pre prednes dramatických sopranistiek. V sovietskych časoch tieto úlohy vždy vykonávali ľahké sopranistky. Zrejme to bola túžba vodcu, ktorý často navštevoval Bolshoi. IN moderné divadlo Na tento prísny výber spevákov do Glinkových opier sa zabudlo a výkon, najmä dvoch cavatin, sa stal problémom pre ženské hlasy. Inštrumentálny štýl dvoch cavatin nenaznačuje ruštinu hudba XIX storočia je to skôr nešťastná výnimka.

Je tu ďalší problém. Myslím si, že sa neoplatilo prenášať problém s kastrátmi na ruskú pôdu, pretože tento fenomén sme v Rusku nemali. Vanyova strana a najmä Ratmirova sa musia prepracovať na mužské hlasy. Vrátiť mužské večierky mužom je problém, ktorý sa na Západe niekedy rieši v prospech mužov. N. Rimskij-Korsakov má aj mužské časti, ktoré môžu spievať muži: Lel, Nezhata.

Z knihy A. Parina „O speve, o opere, o sláve“.

Názor speváka A.: „Lyubasha, hriešnica, ale silná ženská povaha, ktorá si cení lásku nad vieru v Boha. Zabije Marfu nie zo žiarlivosti, ale preto, že Marfa nemiluje Gryaznoya."

Veľmi zvláštne! Podľa mňa takto môže rozmýšľať len najstaršia manželka chána v háreme.

„Zara Dolukhanová považovala romantiku „Shine, Shine, My Star“ za vulgárnu, spievanú ...“

S týmto nemôžeme súhlasiť. Romantika sa často spieva, pretože je dobre napísaná a je príjemná pre hlas. V spievajúcom človeku to prebúdza akýsi sen. A nie je tu žiadna vulgárnosť: ľudom milovaná romantika.

„V Paríži E. V. Obrazcovovú nazývali „poslednou kráľovnou ruských vokálov“.

Prečo "posledný"?! Nebudeme mať vlastných učiteľov, zavoláme si Talianov alebo budeme študovať z nahrávok veľkých spevákov.

Zvyk spievať melódie v správnom štýle dáva spevákovi chuť k hudbe napísanej podľa prírodných zákonov, t.j. rozvíja sa návyk na logické konštrukcie vo vokálnej hudbe. Nelogické konštrukcie nepríjemne prekvapia. Ale musíme hrať aj túto hudbu. Myslím si, že pre belcantových spevákov je teraz jednoduchšie vyrovnať sa s barokovým štýlom ako pre spevákov 18. storočia, ktorí ešte nepoznali správne konštrukcie belcanta.

„Počiatky Rossiniho štýlu sú v tom, že keď poznáte niekoľko melódií, už viete odhadnúť, čo bude nasledovať. Zlo je v správnosti Rossiniho hudby,“ píše Stendhal.

Toto nie je „zlo“, je to radosť pre speváka a toto je fyziologická povaha štýlu! A veľká záhada pre nespevákov.

Stendhal:

Pre taliansku hudbu je dôležitá melódia a harmónia, no pre nemeckú hudbu stačí krása zvukov, aj tých bez melódie.

Stendhal to vysvetľuje zvláštnosťami národných postáv. V skutočnosti často pozorujeme, že zvuk nemeckej hudby závisí od krásy farby hlasu speváka.

Stendhal:

Raz v Ríme všetci jednomyseľne vyhlásili, že cudzinci príliš vychvaľujú Mozartove diela.

Nie všetky Mozartove diela sú majstrovské diela. Ale koľko majstrovských diel vytvorili skladatelia? prechodné obdobie(nehovoriac o neskorom)? A. Mozart napísal veľa árií v novom štýle – bel canto, takže jeho hudba bude žiť navždy.

Stendhal:

Ťažkosti s vystupovaním nie sú veľmi výraznými výhodami hudby.

V tom čase (začiatok 19. storočia) „Don Giovanni“ pre Talianov „neexistoval“, bolo príliš ťažké sa ho naučiť kvôli jeho inštrumentálnemu štýlu.

Samozrejme, inštrumentálne skladby pre ľudský hlas (árie Donny Anny) sú veľmi ťažké. Škoda, že veľký Mozart sa nedokázal úplne prispôsobiť novému štýlu, jednoducho nemal dosť života na to, aby tieto árie prepísal. Ale tu je nádherná ária pre Dona Juana – „Ária so šampanským“, v novom štýle – bel canto! Toto je 18 storočie...

Stendhal:

Do akej priepasti triviality sa zvyčajne skĺzne? nemecký skladateľ, snaží sa vytvoriť zábavnú hudbu!

M. Callas - „absolútne“.

„Absoluta“ je speváčka, ktorá spieva všetky majstrovské diela svetovej klasiky. Spievala všetko napísané pre dramatický soprán, všetky majstrovské diela, vo všetkých štýloch. Bola kráľovnou belcanta! Toto oživila štýl XIX storočia a teraz si to učitelia taliančiny nenechajú ujsť!

Uvádzajú: Pavel Tokarev, Boris Ignatov, Alexey Parin.

M. Callas raz spievala Orfeovu áriu (mezzo), pričom na vzlyky využívala kontraaltové tlmené tóny svojho hlasu. Publikum prijalo speváka s potešením. (Nahrávanie zvukov.)

Žena spieva mužský part a všetci sú nadšení. Toto potešenie mi nie je úplne jasné!

V Ratmirovej partii by bolo lepšie vidieť a počuť muža.

V detskom divadle Lelya s úspechom spievala ako tenoristka.

Ak chcete zvýšiť hlasitosť zvuku vlny, musíte venovať pozornosť dýchaniu, t.j. rozvíjať hrudné dýchanie.

Neustále sa vynárajú otázky týkajúce sa prestávok v notovom zápise a prestávok vo vokálnych frázach. Klaviristi a učitelia vyžadujú pauzy aj pri dynamickom speve. Častejšie sa pauzy v notovom zápise zhodujú s pauzami vo vokálnych frázach, ale...

Musíte pochopiť, že vokálne frázovanie je spojené s dýchaním speváka, s dynamikou vývoja fráz, so šetrením energie, s výpočtami speváka a s mnohými „maličkosťami“ spojenými s technikou spevu.

Hudobník nemôže poznať všetky špecifiká hlasového ovládania a nedokáže ovládať speváka natoľko, aby mu vždy povedal, kde má dýchať.

Sám spevák to musí vedieť, učiteľ ho to musí naučiť. Aby spevák dokonale predviedol vysoké tóny bez zadýchania sa, musí všetko presne vypočítať, ako to robia športovci.

Za kvalitu vystúpenia je zodpovedný samotný spevák. Strata dychu je veľmi škodlivá. Spievanie v malých frázach je únavné. Hovoria toto: v speve nie je staccato - nie je legato. Non legato: vtedy spevák robí zvukové intervaly, no neprerušuje dýchanie, t.j. to isté je, keby spieval legato.

Rovnaká nezávislosť speváka sa prejavuje v trvaní jednotlivých nôt. Mimočasové tóny spevák redukuje, nekalkuluje, to isté sú často posledné tóny vo fráze. Ak sa potrebuje nadýchnuť medzi frázami, ale nie je tam žiadna pauza, zväčší medzeru medzi frázami, čím skráti trvanie nôt na oboch stranách, aby mal čas sa nadýchnuť.

Poznámky speváka slúžia len na označenie frázy a všetkých fragmentov frázovania. Spevák ale pri spievaní noty v vedomí nemá a ani by ich mať nemal. Predstavuje a riadi zvukovú vlnu.

Preto by ste nemali vstupovať do podriadených vzťahov s korepetítormi: nerozumejú problémom spevákov.

Vzťah s dirigentom je pre speváka veľmi dôležitý.

Ako by mala speváčka reagovať na nadšené recenzie na jej výkon majstrovských diel vokálneho umenia?

Pokojne alebo aj s určitou úzkosťou. Nastavia vám „latku“ ako v športe, pod ktorú už nesmiete klesnúť. Ale nie všetky diela sú majstrovské.

Spevák môže zvíťaziť len tým, že dokonale predvedie známe, všeobecne uznávané majstrovské diela vokálnej klasiky. Neznáme dielo, aj to krásne napísané a dokonale zahrané, môže zostať pre väčšinu verejnosti nepochopiteľné, ako nám to hovoria dejiny vokálneho umenia.

O SOPRANE

„Rosininu Cavatinu“ nahranú pre mezzosoprán dokáže predviesť iba hlboký soprán. Lyrické sopránové party môže hrať každý soprán: dramatický, lyrický a koloratúrny. Príkladom môžu byť: M. Callas, R. Scotto, J. Sutherland a mnohí ďalší. Udržiavanie „hrúbky“ hlasu je pre speváka, ktorý predvádza lyrický repertoár, veľmi dôležité. Tu nehovoríme o udržiavaní stále hrubého zafarbenia, skôr som proti konštantnému zafarbeniu.

Je dôležité zachovať stred hlasu, aby nezanikla hutnosť zvuku v extrémne vysokých tónoch. Je u nás zvykom hodnotiť typ hlasu podľa repertoáru, ale to je nesprávne! Speváci – dramatické sopranistky to, zdá sa, už dávno dokázali, no chyby v hodnotení hlasov pokračujú.

Čierni speváci predviedli operu „Porgy and Bess“ s klasickými hlasmi tak decentne, že bolo ťažké uveriť, že nejde o „nastavenie“. Ale učili sa kultúre klasického spevu. Učil! A učili.

Pred Dupreovými reformami bol horný register hlasov nedefinovaný: prechod bol len s jemným útokom a v mužských hlasoch bol horný register často falzet, t.j. s neúplným uzavretím väzov. Dupre napísal, že hustý, silný hlas sa musí niesť zdola v jednom timbre, čo najvyššie s pevným útokom.

V sovietskych časoch sa pokúsili uskutočniť reformu vokálnej pedagogiky v Rusku, ale rozhodli sa, že je to veľmi ťažké. Dohodli sme sa, že si preštudujeme skúsenosti talianskej školy.

Part Cio-Cio-san prisľúbil naspievať známy kontratenorista. Na Západe je to teraz v móde. Hovorí sa, že v Taliansku je škola na výcvik kontratenorov. Myslím, že muži to učia, pretože... V Taliansku je zvykom vyučovať hlasom.

V knihe „100 opier“ v librete opery J. Bizeta „Carmen“ som si prečítal vtipnú frázu: „Pieseň hrozného manžela“ (!), seguidilla a duet Carmen a Jose vytvárajú mnohostranný obraz slobodu milujúci cigán.“

Mám podozrenie, že v francúzska opera z vôle autora sa presadila „Pieseň o Zemfire“ (cigánskej žene) z Puškinovej básne „Cigáni“, ktorú napísal P. Čajkovskij: „ starý manžel, impozantný manžel, podrež ma, spáľ: som silný, nebojím sa ohňa ani meča!

Maria Callas bola speváčka a herečka. Vo veľkom využívala farby svojho hlasu. Gildu predtým predvádzali speváci v lyrických hlasoch. M. Callas spieval túto časť hlbokým, meniacim sa hlasom slabý charakter dievčatá na silné. Zriedka používala iba sopránovú farbu, vedela, ako nespravodlivo s tým kritici zaobchádzali, pretože to považovali za slabosť hlasu speváčky.

Belcantová speváčka Renata Scotto má lyrický soprán s matným timbrom (podľa nahrávok), ľahkú lyrickú koloratúru s prenikavým zvonivým tónom. Raz povedala, že pripravuje dávku Aidy. "To je úžasné," pomyslel som si, "naozaj má R. Scott dramatický soprán?" Určite! Čoskoro som ju počul spievať v duete s dramatickým tenorom a sila jej hlasu nebola o nič nižšia ako jeho.

Náš kritik nazval Beverly Seales ľahkým lyrickým sopránom. B. Seales je nazývaná americkou kráľovnou opery. Ale aby ste sa mohli nazývať kráľovnou, musíte byť veľmi silný spevák: ak soprán, tak len dramatický.

M. Plisetskaja veľmi zaujímavo hovorí o balete. „Nie všetko v tanci je vedomé, existujú aj podvedomé pohyby a gestá, na to musíte hudbu cítiť. Raz som urobil krátke gesto rukou. Niekto toto gesto obdivoval. Premýšľal som o tom a to je všetko: gesto zmizlo."

Toto mi je úplne jasné. Čo spája tieto dve formy umenia? Pohyb! Učiteľka Šatrová povedala: "Vokálne umenie je ťažké, ale balet je náročnejší... z hľadiska fyzickej aktivity."

J. Sutherland spieval lyricko-dramatický soprán v Donizettiho opere Kráľovná Alžbeta. Zafarbením hlasu má bližšie k M. Caballeovi. V tejto časti sú dokonca aj kontraaltové frázy. A posledná poznámka je mi3! To sú možnosti dramatického sopránu!

Muzikológ Volkov vo svojej knihe napísal, že otec Manuel Garcia bol príjemný tenorista... a spieval Othella! Zjavne to bol dramatický, mnohostranný tenor!

Otcova tvrdosť zrejme prinútila syna M. Garciu, aby starostlivo študoval neapolskú školu. Môj otec spieval s Rossinim a mal rád bel canto. Jeho syn bol vedľa neho a spieval basovým hlasom. Čoskoro si uvedomil, že štúdium na talianskej (neapolskej) škole je vážne, pokojné a radostné.

Garciova škola je teda talianska škola bel canta, ktorej rozumie vedec (stal sa profesorom), z hľadiska vedy: fyzika (mechanika), biológia (fyziológia).

Kurt Honolka "Veľké divy"

Maria Felicita Malibran (Garcia) bola diva desať rokov. Šialený umelecký temperament. Najlepšia Desdemona, ktorá sa nepodvolila Othellovi. Zabrala tri oktávy, vedela spievať alt aj soprán: Norma a Zerlina. Ohnivý temperament prinútil Malibranovo krehké telo k tým najzúfalejším činom. Na pódiu upadla do hystérie a duševného nepokoja.

Malibran vo veku 28 rokov spadla z koňa a poškodila jej vnútro. Odspievala koncert a o 9 dní neskôr 23. septembra 1837 zomrela.

Maria Malibran zdedila svoju muzikálnosť, talent a lásku k divadlu po svojom otcovi Manuelovi del Popolo Garciovi. M. Garcia je tenor svetového významu. Bol priateľom a spieval s G. Rossinim a bol jeho prvým Almavivou. Jeho syn Manuel bol najlepším učiteľom svojej doby (zomrel v roku 1906 vo veku 106 rokov).

Pauline Viardot (Garcia) sa narodila v roku 1821. Polina mala mezzosopránový hlas, ale spievala aj sopránové úlohy (Donna Anna a Norma). Raz, keď som bol v Petrohrade, som sa pokúsil spievať Ľudmilu.

Ak Viardot spievala Donnu Annu, barokovú rolu, potom, ako sa jej zdalo, by mohla ľahko spievať Lyudmilu. Je pravda, že tu autor píše, že trpela „vyčerpaním väzov“. Z iného zdroja - prechladla. Naše sopranistky často trpeli a trpia úlohami Ľudmily aj Antonida.

Pauline Viardot spievala Gluckovho Orfea 150-krát, Gluckovu Alceste. Zaujímala ma nemecká hudba. S Turgenevom bola priateľkou 40 rokov, až do dňa jeho smrti. „Kráľovná kráľovien“ boli jeho posledné slová. Polina zomrela v roku 1910.

V knihe Kurta Honolka v článku o Marii Callasovej čítame: „Callasová zmenila svoj život na tanec na lane bez ochrannej siete.“

"Renata Tebaldi šokovala Artura Toscaniniho svojím anjelským hlasom."

A M. Callas a R. Tebaldi, obaja spievali Aida, Santucia, Butterfly, Mimi, Tosca. Nemožno ich však považovať za skutočných konkurentov: Tebaldi nespieval Medeu ani Luciu atď. a jej Violetta kvitla, udivuje bohatou plnosťou svojho sopránu.

Tebaldi nebral modernú hudbu vôbec vážne, považoval ju za nevokálnu a dokonca deštruktívnu pre hlas. (Kurt Honolka)

Prvá speváčka na svete: Maria Guleghina, Ruska. Študoval v Odese. Spieva v Taliansku celý dramatický repertoár a v belcantových operách.

I.A. Moiseev je tvorcom tanečného divadla. Požadoval, aby tanečnica jednoducho netancovala technicky, ale zduchovňovala každý pohyb. Rytmus je vysvetlený zjednodušeným spôsobom.

Speváci! Musíte si vysvetliť rytmus zjednodušeným spôsobom.

Placido Domingo. Tenor, ktorý „bol pôvodne barytonista“. Riaditeľ dvoch divadiel. Vedie „súťaže Domingo“ a zabezpečuje pre mladých spevákov.

Na tom, že Domingo spieval v barytóne, podľa mňa nie je nič prekvapivé.

Placido Domingo je skvelý tenor našej doby.

Ruská speváčka Olga Borodina (mezzosoprán) hovorí, že bel canto spievala odmalička, od prírody. Irina Arkhipova sa pozrela do úst a spýtala sa: "Ako to robíš?"

Napodobňovaním sa dá naučiť spievať aj v štýle belcanto, no nie každému sa podarí túto techniku ​​pochopiť. Opäť sa môžete presvedčiť, že bel canto je dokonalý štýl, nie však umelý a nám Rusom nie je cudzí.

Bel canto je ako jazykolam: husté a ľahké. Veľký soprán, technicky vybavený, sa snaží o zvládnutie techniky dramatickej koloratúry aj lyrickej koloratúry. Príkladom toho je Maria Guleghina.

"Operný klub", rozhlasová stanica "Echo Moskvy".

Akimo Freier je nemecký produkčný riaditeľ. Inscenuje Čarovnú flautu v Novej opere. Na otázku: „Kto je dôležitejší: hviezda alebo režisér?“ povedal, že s hviezdami nie sú problémy, iba so starými spevákmi. „Hviezdy milujú pracovať a spievať lepšie ako ktokoľvek iný. Spev je akrobacia!“

Každá speváčka alebo speváčka si buduje svoj vzťah s dirigentom, alebo odchádza...

Dirigenti o tom, samozrejme, neradi hovoria.

Anna Netrebko

Krásna speváčka s jasným hlasom. Dramatický soprán. Anna sa sťažuje, že od mladosti jej často hovorili, že nemá hlas, a napriek nevraživosti ľudí sa z nej stala speváčka. Tvrdo pracuje, spieva na Západe a v Mariinskom divadle.

Anne Netrebko v ranej mladosti chýbala technika, preto bolo veľmi ťažké pozdvihnúť celý repertoár dramatického sopránu. Spievala najmä lyrický repertoár.

Učitelia musia viac myslieť na techniku ​​spevu. A milujte svojich študentov...

Oľga Guriková ako dramatická sopranistka zmizla z obzoru moskovských spevákov, vyčerpaná rolou Elvíry z Verdiho Ernaniho. Pamätáte si, ako hlas speváka prúdil v silnej vlne?

Po zoznámení sa s áriou som okamžite pocítil jej zložitosť a nebezpečenstvo svalového preťaženia. Aj tu, podobne ako v La Traviate, existuje špeciálna obranná technika.

R.Scotto pozná túto obrannú techniku ​​ako každý iný talianskych spevákov, a to si musíme nejako domyslieť sami počúvaním ich nahrávok. Čítali ste, ako sa E. Obraztsová učila od velikánov, aby sa sama stala veľkou? Pravda, sopránová technika je najťažšia.

Ninel Tkačenko

Na Boľšoj spievala Ninel Tkachenko - dramatický soprán, všetky Talianska technológia Vedel som! Možno to však nevedela, ale urobila to.

Tu sa pozerám na jej záznam: cena je 1 rubeľ 45 kopejok. Orchester Veľkého divadla ZSSR, dirigent M. Ermler a F. Mansurov. Kto je Ninel Tkachenko? Spievala po taliansky a francúzsky. Čítal som: Tosca, Mimi, Cio-Cio-San, Abigail, Aida a ďalej: Carmen a Eboli! A verte mi, spievala krásne! Ale na zázname o nej nie je ani slovo.

"Operný klub", rozhlasová stanica "Echo Moskvy".

Otázky pre amerického dirigenta Jamesa Conollona. O hudbe éry Bel Canto a o spevákoch, o ruskej hudbe a o ruských spevákoch. Americký hudobník odpovedá a presviedča, aby sa nebáli: žije Bel Canto aj Rus operná hudba je na zapade zaujimave a je tam dost belcantovych spevakov a tazko rozoznat ruskych spevakov od neruskych!

V tradícii belcantových opier treba pokračovať.

V divadle na Západe lyrická sopranistka Patricia Choppe spievala part Violetty veľmi pôvabne a tragicky, no réžia, kde je Violetta pouličná frajerka, bola nedôstojná Verdiho opery.

Na koncerte N. Baskova 15. októbra 2006 nechýbal skvelý M. Caballe, ktorý mladú speváčku - jej žiačku riadil. Pred vysokým tónom sa spevák prekrížil. Udrie do vysokých tónov, no dlho ich neudrží. Nie vždy zasiahne rezonančný bod. V „opitosti“ nie je striebro. Napriek tomu začal lepšie spievať. Áriu zaspieval perfektne.

Duet Dmitrija Hvorostovského a Renee Fleming

Dmitrij v úlohe Germonta je o niečo jemnejší ako predtým, no stále cynický a prehnane krutý.

V úlohe Onegina je depresívny, ale nie je vám ho ľúto, pretože je zjavne veľmi odvážny.

Renee je očarujúca ako Tatiana.

Dmitrij v úlohe Dona Juana je určite veľmi presvedčivý.

Zerlina (v opere) je prefíkané dievča, ktoré sa snaží „prevalcovať“ Dona Juana a vydať sa za majstra. Zerlina (Rene) je jednoduché dievča.

"Je len jedna škola," povedala Galina Vishnevskaya.

Škola je len jedna, ale je to ťažké. Dve techniky pre dva hlasy v jednom: hustý hlas a ľahký zvonivý hlas. Dva hlasy v jednom, teda dve metódy.

Veľký popový koncert bol venovaný 30. výročiu Nikolaja Baskova

Naši významní speváci v ťažkých časoch mladý spevákčasu, nepodporoval ho, z nejakého dôvodu ho neuznával ako klasického speváka. Lev Leshchenko, všeobecne uznávaný a obľúbený popový spevák, ktorý vie spievať klasickým spôsobom, obhajoval Nikolaja slovami: „Keby tu bol hlas, ale môžete spievať rôznymi spôsobmi.

Škandál v Bolshoi

Galina Vishnevskaya bola prítomná na novom predstavení „Eugene Onegin“. Nepáčilo sa jej nové smerovanie opery, v ktorej kedysi zažiarila ako Tatiana. Hovoria, že rozhorčene povedala: "Už neprídem do tvojho bordelu!"

Koncert venovaný speváčke Galine Višnevskej

Spev: Vladimir Černov - barytón, Larisa Dyatko. Speváčka prekvapila zmenou melódie v scéne „Martha’s Fortune Telling“, zrejme kvôli vysokej tónine. Makvala Kasrashvili spieval Toscu. Premietali sa scény z opier s účasťou Galiny Višnevskej.

„Budem spolupracovať so spevákom, ak vie spievať,“ hovorí G. Višnevskaja.

Galina Vishnevskaya opustila pódium vo veku 45 rokov. "Šťastie zo spievania je preč, kniha je zatvorená."

Spevák prišiel do opery z operety. V operete by mal byť hlas primy jasný, silný s rôznymi timbrovými farbami, pretože operetný umelec nielen spieva, ale aj tancuje a nahlas hovorí.

„Spieva sa rovnako, ako sa hrá na nástroji: vyššie a vyššie alebo nižšie a nižšie...“, hovorí G. Vishnevskaya.

Maxim Mironov - lyrický tenor sám ladil svoj hlas do štýlu belcanta (pozorným počúvaním nahrávok belcantových spevákov). Pôsobí v zahraničí.

M. Callas a R. Scotto sa vždy snažili o rôzne farby, aby boli herečkami operného domu a zachovali si obraznosť vo vokálnom umení. Kvôli vokálnemu umeniu vždy riskovali, že budú na nepoznanie.

Predstavenie na motívy opery W. Mozarta „Don Giovanni“

Dmitrij Hvorostovsky spieva obe časti: Don Giovanni a Leporello. Speváčkin hlas obohatili o nové farby. Dokonca aj „Aria with Champagne“ znela jasnejšie. A v duete so Zerlinou sa hlas speváka zmenil na nepoznanie: jemný, jemný.

Bartoli je mezzosopranistka a belcantová speváčka, ktorá má rada barokové diela.

Tenorista Jose Carreras koncertuje s lyrickou hudbou. Takáto hudba nepreťažuje speváka a upokojuje poslucháčov.

Anna Netrebko najprv spievala Violettu v lyrickom duchu, potom ju na Západe spievala ako dramatický soprán a bola podľa nej veľmi unavená. Táto časť nie je pre začínajúceho speváka.

Hovorí sa o dramatickej sopranistke Marii Guleghine, ktorá spieva na Západe a tu v Mariinskom divadle: veľká a ľahká.

„Vyštudovali konzervatórium, ale nevedia spievať po rusky,“ G. Višnevskaja.

Povedzte frázu s výrazom a oslovte niekoho konkrétne: „Milujem ťa!“ Potom spievajte rovnakú frázu a znova oslovte tú istú osobu. V presnom prevedení to bude vokálna reč (pozri „Slovník chýb vo vokálnej pedagogike“).

Zara Dolukhanova: "Uprednostňujem talent pred dokonalosťou vokálu."

Často je ťažké oddeliť vokálnu dokonalosť od talentu, t.j. kde môže byť, keď nemá talent? Predviesť bravúrne Popolušku Cavatinu je to najťažšie vokálny kus, - to je talent aj vokálna dokonalosť. Ďalšia vec je, že spevák môže intuitívne dosiahnuť túto vokálnu dokonalosť, ale toto je talent!

„Nepotrebovala som sa učiť spev: všetko išlo samo,“ povedala Z. Doluchanová A. Parinovi a... urobila nečakaný záver: „Aby sme maximalizovali sebaodhalenie speváka, musíme sa ho pokúsiť presvedčiť, že všetko je ľahké."

Nie, toto nie je ani zďaleka pravda! Spontánna produkcia klasického hlasu, akým je hlas Zary Dolukhanovej, je stále vzácnou a šťastnou príležitosťou.

„Ruskej škole expresívneho spevu vždy odporovala západná škola čistých vokálov,“ píše Alexey Parin.

Bol čas: maestro Rebrikov učil taliansku školu, všetci vokalisti v Moskve o tom vedeli. A v divadlách sa vtedy lepšie spievalo a akí ochotní speváci tam boli, veď takých maestra sme mali nejeden!

"Operný klub", rozhlasová stanica "Echo Moskvy".

Anna Netrebko, mladá ruská speváčka, sa pokúsila spievať Elviru v „The Puritans“ a Aminu v „Somnambulist“ v Taliansku, ale chýbala jej technika.

Irina Arkhipová

„Ťažká časť Eboli v „Don Carlos“ od G. Verdiho. Bolo mi potešením zakaždým trafiť najvyššie tóny, vykonávať pasáže a vyhrávať, ako keby ste strieľali na desiatku.“

Skvelé! Bravo! Takéto pocity vyvolávajú iba techniky talianskej školy! Tu nehovoríme o expresívnosti, ale o fyziologických vnemoch, ako v športe.

Napokon E. Obraztsova priznala, že G. Višnevskaja jej spočiatku pomáhala so speváckymi technikami. Nie je známe, pri akej príležitosti E.V. povedzme: "Musíme pomáhať silným." Fráza sa hodí presne na túto príležitosť!

„Nikdy som nesledoval riaditeľovu stopu! Nikdy!" - E. Obrazcovová.

„V Taliansku je vysoko cenená kontinuita (bez švíkov) vokálnych viet (niekoľko fráz)“ - R. Scotto.

V programe „Cárska škatuľa“ premietali nahrávky Anny Netrebko. Vyzerá skvele. Veľa spieva. Naučí sa veľa hier. Unavuje sa a veľmi sa snaží. Smutne hovorí, že „v Nemecku ju pozývajú všade, len nie do Talianska“. S ťažkosťami spieva skladby belcanta a to sa im v Taliansku nepáči. Bel Canto je špeciálna technika, Anna ju nepozná, neučili ju (vtedy).

V Petrohrade prebieha súťaž mladých vokalistov. Hlasy sú krásne, ale výkon je zvláštny. Tak vznikla slávna romanca N. Rimského-Korsakova „V zajatí ruže, slávik...“ speváčka spievala hlbokým hlasom (prvýkrát, zdá sa, v histórii ruských vokálov), a vokalizácia bol v jemnom koloratúrnom sopráne. Prepáčte, ale toto nie je popové číslo, však? Naozaj ste dúfali, že niekoho prekvapíte tým, že hustý soprán vie spievať ľahkým hlasom?

Koncert Zaura Tutova

Krásny lyrický barytón spieva jemne a nežne krásne romance, talianske piesne, niekedy na spôsob lyrického tenoristu. Možno je teraz jedným z najlepších interpretov romancí a piesní. Svojho času vyštudoval akadémiu Gnessin a verí, že tamojšia škola je vynikajúca.

Z príbehu spevákov, ktorí prišli z Európy

Južná Kórea je bohatá krajina. Veľa ľudí sa zaujíma o operu. Európa je plná Kórejčanov, ktorí študujú klasické vokály.

Na koncerte „Three Stars“ Anna Netrebko spievala so známymi tenormi: majstrom belcanta Placidom Domingom a mladým a bystrým tenoristom Rollandom Villazonom.

Anna momentálne spieva lyrický repertoár. Skutočný úspech pre dramatický soprán začína pri belcantových áriách alebo kantabilných áriách (G. Verdi).

Anna Netrebko a Rollando Villazon spievajú scénu "Mimi s Rudolphom." Anna najprv spieva hlbokým hlasom, ale zrazu zmení farbu a pokračuje v spievaní zvonivým hlasom. Prečo taká nedbalosť? Mimi, dievča s podlomeným zdravím, jej speváci vždy spievali lyrickým, zvučným hlasom.

Speváčku Mirellu Freni v Rusku nazývali lyrickou sopranistkou, ale... V roku 2002 prišla speváčka s koncertom do Moskvy. Veľa dramatických árií zaspievala žiarivo, mohutne, jasne dokazujúc, že ​​výborne ovláda svoj silný hlas – dramatický soprán! Mirella Freni sa aktívne zapája do vyučovania.

Mladý lyrický tenorista Juan Diego Flores výborne ovláda techniku ​​bel canta (spieva partie Grófa Almavivu a Princa z Popolušky).

Alexander Malinin vystúpil s orchestrom vo Veľkej sále konzervatória

A. Malinin je bystrý popový spevák, ktorý mal u verejnosti vždy veľký úspech. Mnohí ani netušili, že jeho hlas je tenorový, pretože na javisku môže znieť tenor aj barytón rovnako. A hoci Alexander viackrát zdôrazňoval, že je tenorista, nikoho by nenapadlo porovnávať ho s N. Baskovom. Nikolaj Baskov má svoje individuálne miesto, svoj príbeh, ktorý sa ešte nerozvinul v plnej sile.

A. Malinin má svoj imidž, svoje miesto, svoju lásku k publiku.

Alexey Parin hovorí s Renatou Scotto, vynikajúcou speváčkou našej doby.

V Rusku sa nahrávky Renaty Scottovej objavili pred nahrávkami Sutherlanda, takže Renatin hlas bol belcantový a jeho jas dokonale ladil horný register sopránu.

Vyjadrenia R. Scotta:

„Maria Callas vyzerala zakaždým inak. Zvuk závisí od povahy obrazu.“

"Študoval som v Miláne s rovnakými učiteľmi (ako Callas)."

"Callas a Sutherland urobili z romantického belcanta vlastnosť moderného operného sveta."

„Učitelia belcanta prežili (v Taliansku) a zachovali sa. Vokálna technika pre belcanto a Mozartovu hudbu je rozvoj hlasu, pohyblivosť, spievanie v rade od nízkych po vysoké tóny, schopnosť ovládať široké dýchanie, ľahko sa pohybovať od vysokých po nízke tessitura. Hlas treba trénovať. Nemôžete spievať len na základe svojich prirodzených schopností."

"Speváci zabudli, ako spievať štýlovo."

"Učitelia posvätne dodržiavali zmluvy minulosti."

"Repertoár veristov môžete spievať iba vtedy, ak máte techniku ​​bel canta."

"Niekedy sme videli úplnú dezorganizáciu spevu na moskovských majstrovských kurzoch."

„Ale čo Rusi nemajú, je zmysel pre štýl, pochopenie toho, čo je technika belcanta. Na vine sú učitelia... Škola sa nechcela transformovať...“

"Mám pocit, že za všetko môže železná opona."

A. Parin: „Zdá sa mi, že problém je oveľa komplikovanejší. náš vokálni učitelia príliš konzervatívny."

A. Parin uvádza, že klasická romantika sa vytráca.

Takže časť našej ruskej kultúry mizne?! S týmto sa nedá súhlasiť. Mestská romantika odchádzala, ale prišla skvelá Lyubov Kazarnovskaya a romantika sa vrátila. Verím, že sa vráti klasická romantika! Kým budú Rusi nažive, nenechajú kultúru našich veľkých predkov padnúť a zahynúť.

V 19. storočí malo Rusko európsku kultúru.

Mária Guleghina

Na pódiu je Maria Guleghina veľmi odlišná. Maria veľa študovala u profesora E.N. Ivanova (Odessa). Maria Guleghina je v zahraničí dlho považovaná za „absolútnu primadonu“. V Moskve to počujeme veľmi zriedka. M. Guleghina naspievala takmer všetky Verdiho opery. Spieva v operách Pucciniho, Belliniho, Giordana, Mascagniho.

„Trpezlivosť a práca“ je motto Márie.

Naši traja barytonisti spievajú na Západe: Sergej Leiferkus, Dmitrij Hvorostovskij a Vladimir Černov.

Vladimir Chernov spieval v Mariinskom divadle, ale nebol prijatý do Veľkého divadla. "Prišiel som na Štátny koncert, dostal som ďalšie odmietnutie, ale náhodné stretnutie - stretol som manažérov... Operná kariéra je súčasťou operného biznisu a rozmarom náhody."

Dmitrij Hvorostovský sníval o tom, že sa stane tenorom: tenor má väčšiu slávu. Otec D. Hvorostovského veľa spieva. Syn sa naučil spievať tak, že počúval svojho otca.

Nikolai Putilin – barytón, absolvoval Krasnojarské konzervatórium, triedu profesora Ioffela. Spieval v Kazani, Moskve a Petrohrade v Mariinskom divadle. Prvým učiteľom je Fomin.

Speváčka Elena Prokina hovorí:

„Na Západe je väčší výber. V Rusku to, žiaľ, neplatí. Tu v divadle je vždy hlavný muž, a všetka politika je podriadená len jemu. Nie je z čoho vyberať."

Začala študovať vokály v Odese, v triede Blagovidovej. Úžasná škola, jednoduchá, veľmi blízka taliančine. Všetky cvičenia sa rýchlo dostali k študentovi. Založilo sa dýchanie, rozvinul sa rozsah. Všetko ste museli nahlas spievať. Študoval som 5 rokov.

Elena Prokina tiež študovala v Leningrade: na konzervatóriu ako asistentka. Sa dostal do Opera Mariinskii. Spieval s Domingom.

Elena Zelenskaya - dramatický soprán. Spieva vo Veľkom divadle. Spieva aj na Západe, v operách Verdiho a Pucciniho.

Marina Meshcheryakova - soprán. Debut na scéne Veľkého divadla sa uskutočnil v roku 1991. Spievala Antonida(!) v „A Life for the Tsar“ a verila, že táto rola jej veľmi pristane (?). A. Parin: "Antonida nie je najjednoduchšia z operných rolí, priznajme si to."

Úžasné premeny sa dejú s našimi spevákmi a speváčkami: učitelia im nevysvetľujú, aký je štýl skladby, a všetko hodia dokopy.

M. Meshcheryakova spočiatku „pripojila“ svoj hlas k inštrumentálnemu partu Antonida, no po zoznámení sa s talianskou vokálnou hudbou zrazu urobila úžasné vyhlásenie: „Nemám ten správny hlas, aby som sa v ruskom repertoári cítila organickejšie... Možno nie som celkom ruský spevák."

Možno toľko trpela hraním úlohy Antonida, že sa rozhodla, že ruský klasický spev je mučenie?

S dirigentom Andrejom Chistyakovom pripravila mladá speváčka Marfu a... Normu. Normu spievala už v Štokholme!

Ruský jazyk nie je taký vokálny ako taliančina, preto je potrebné spievať „podľa zvukovej vlny“, t.j. Výslovnosť je druhý problém, ale nie prvý.

V ruskom vokálnom umení pôsobili v 19. storočí veľmi zdatní skladatelia, tvorili v r vysoký stupeň Západná kultúra: Glinka, Dargomyžskij, Čajkovskij, Borodin, Musorgskij, Rimskij-Korsakov. Toto je skvelá vokálna kultúra!

Vyskytli sa určité nedostatky: Antonida a Lyudmila - tieto časti boli napísané v inštrumentálnom štýle. Ale bolo napísaných veľa nádhernej hudby, nádherných klasických romancí. Existujú časti, ktoré sú neprimerane zložité: Marfa („Cárova nevesta“), Snegurochka, Labutia princezná.

Na Západe je tiež veľa komplexnej hudby a nie všetko je bel canto.

Boris Pokrovsky, slávny režisér, ktorý predtým pracoval vo Veľkom divadle, hovorí. "Nebudem spievať, nudím sa," povedala Galina Vishnevskaya o scéne "Tatyanových listov." Pokarhal ju.

Pokrovsky: „Chceli sme nasať Stalina a naštudovali sme operu o vidiecky život, ukázal to vedúcemu. Ale Stalin ju nemal rád. Spýtal sa: "Ako dávno to bolo nainštalované?" Piková dáma? A umyli sme sa..."

Marina Domashenko

Mezzosopranistka začala svoju kariéru v zahraničí. Hudbu študovala v Kemerove. Študovala na Konzervatóriu v Jekaterinburgu u S. V. Zaliznyaka. Išiel som na súťaž do Prahy a dostal som šesť cien!

"Operný klub", rozhlasová stanica "Echo Moskvy".

Baroková hudba

Baroková hudba je hudbou predbelcantského obdobia. V podstate ide o inštrumentálny štýl. Nie všetkým spevákom sa darí spievať túto hudbu krásne, tým menej ju milujú.

Cecilia Bartoli má rada barokovú hudbu a otvorila úlohy v 10 operách Antonia Vivaldiho. Tu je speváčka podriadená orchestrálnej hudbe, no má ju rada.

"Je možné pochopiť spevácku slobodnú schopnosť lietať v oblakoch?" - A. Parin o C. Bartoli.

"Musíme sa naučiť pracovať na kvalite zvuku a užívať si spev" - C. Bartoli.

Samozrejme, speváci majú zo spievania veľkú radosť, inak by to nerobili, ale hlavné je, že ostatní by to mali radi počúvať. Bartoli, disponujúca nádherným mezzosopránovým hlasom, často prechádza do sféry cudzieho hlasu - sopránu, kde nemôže dosiahnuť vrchol.

V inscenácii opery W. Mozarta „Každý to robí“ Bartoli spievala sopranistku. A keďže violový part predniesol spevák so silným hlasom, Bartoliho v duetách nepočuť. Nádherná opera stratila zvuk. Navyše v opere je táto časť napísaná pre výrazný dramatický soprán, s čím Bartoli zjavne nepočíta.

Bartoli sa správa ako primadona, no v 21. storočí tento počin nefunguje.

Z nejakého dôvodu A. Parin porovnáva hlas O. Guryakovej s koloratúrnymi sopránmi: Nezhdanova, Zabella-Vrubel. O. Guryakova bravúrne predviedla part Elvíry (Ernani od G. Verdiho) na javisku moskovského divadla – veľmi náročný part pre dramatický soprán, vyžadujúci vysokú belcantovú vokálnu techniku.

Joseph Kaley

Lyrický tenor spieva v Nemecku, repertoár: Bellini a Puccini. Škola z Maria del Monaco (škola dramatického tenoru?). Nehovorí jasným hlasom, čo je pre tenoristu veľmi škodlivé.

Spieva „Frederico's Lament“ s veľmi krásnym zafarbením, ale nie vždy zasiahne značku.

Spevákov hlas je nesústredený, chyba školy del Monaco, ktorej vyčítali aj nedostatok lyriky. Lyrický tenor potrebuje spievať s jemným útokom a neustále sledovať zvukovosť svojho hlasu a Mario del Monaco bol dramatický tenor. Lyrický tenor sa treba naučiť z podobného hlasu, t.j. lyrický tenor!

E.V.Obrazcovová prišla na sobotný večer pozrieť popových spevákov, t.j. Nikolajovi Baskovovi.

Povedala mu: „V klasických vokáloch nie je dôležitá ani tak technika, ale duša, aby bolo čo povedať.“

Nikolai má dušu, ale na spievanie ako dramatický tenor potrebujete TECHNIKU.

"Operný klub", rozhlasová stanica "Echo Moskvy".

Maxim Mironov - spevák, lyrický tenor. Spieval v Helikone. Odchádza z Ruska do USA.

Spieva rolu princa v Popoluške. Narodil sa v Tule, vyštudoval chémiu a biológiu. Študoval na škole Gnessin. Veľa som počúval belcantových tenorov a uvedomil som si, že aj ja viem tak spievať. Chodil som do súkromnej školy Vladimíra Devyatova. Spevák je veľmi vážny a veľa pracuje. Cestuje po celom svete.

Bryn festival

Bryn Toffel - basbarytón. Občas spieva tenorové árie, ale v barytónovej tessiture, niekedy dokonca mení melódiu podľa hlasu. Podľa mňa je to nezaujímavé a navyše to nerešpektuje prácu skladateľa. To je dovolené v našich ľudových piesňach a mestských romanciach, teda v odľahčenom žánri. Je však možné skresliť obľúbené obľúbené klasické árie každého?

Medzitým skvele spieva árie pre basbarytón!

Na koncerte vystúpila Renee Fleming. Všetky árie pre soprán zaspievala úžasne krásne, ale v jednom hustom timbre, dokonca aj Zerlinu. A všade bola nádherná Renee Fleming!

Hovorí sa, že Maria Guleghina nemôže byť nazývaná ruskou speváčkou, pretože... Celá jej tvorba sa odohráva v zahraničí. kto to hovorí? Koho je to názor? A to, že študovala v Rusku, sa tiež nepočíta? Veľa ruských spevákov pôsobilo a pôsobí v zahraničí. Veľký Chaliapin veľa pracoval v zahraničí!

V Rusku boli povesti o bel cante vždy zahalené rúškom tajomstva, akoby vznik tohto štýlu prebiehal v dávnych dobách, a nie v časoch Puškina.

Myslím si, že je naivné veriť, že ľudstvo je také ignorantské a primitívne, že by sa nepokúsilo nájsť kľúče k tajomstvu klasického spevu (a k bel cantu).

Jesy Norman je černoška, ​​ktorá spieva krásnym, silným, klasickým hlasom – dramatickým sopránom.

Každý úžasný spevák má svoj vlastný príbeh.

Tenorista Zurab Sotkilava hovorí o serióznej technike, ktorá rozvíja hlas. Sotkilava verí, že ani Domingo, ani Pavarotti nemohli spievať na Bolshoi, pretože tu musíte spievať, nie kričať. Sotkilava však rád reptá...

"Operný klub", rozhlasová stanica "Echo Moskvy".

Najlepšie svetové belcanto - Renata Scotto.

Renata Scotto študovala ako mezzosopranistka. Obsiahla celý repertoár pre dramatický soprán a vo všetkých štýloch je veľmi bystrá speváčka.

Vysielanie na "Kultúra". Donizettiho opera „Dcéra pluku“ v Tirolsku. Vystúpenie prebehlo na vysokej úrovni. Ale po predstavení sa ozval Zurab Sotkilava a povedal, že tenorista Jose Flores naňho nezapôsobil (!). Má rád: Pavarottiho, Correrasa, Dominga - skutočných tenorov! Pomýlil si Floresa „s mladým mužom, ktorého mutácia ešte úplne neprešla“. Toto sa nedá nazvať inak ako neoprávnená arogancia!

José Flores je lyrický belcantový tenorista uznávaný ako jeden z najlepších tenorov na svete.

5. máj 2007 Anna Netrebko bola tento rok uznaná ako populárna ruská osobnosť spolu so šachistom a politikom G. Kasparovom. V Kovengardane Anna spievala Gildu v Rigolettovi, tri Violetty v Mníchove a v Salzburgu Donnu Annu. Anna je prijatá v Nemecku a Amerike.

Anna si hovorí cigánka (od otca). Často spieva v duete s Rollandom Villazonom.

Anna Netrebko chváli ruskú vokálnu školu, ale niekedy je z nejakého dôvodu smutná... Nechce spievať Tatyanu.

Anna Samuil starostlivo spieva Violettu, Musettu a ďalšie árie v lyrickom duchu a podľa všetkého bude stabilnou speváčkou.

"Operný klub", rozhlasová stanica "Echo Moskvy".

Veľký tenorista Luciano Pavarotti. Zaznejú árie z predbelcantského obdobia. Tu hlas nenachádza príležitosti rozvinúť sa v celej svojej kráse. Ďalej zaznejú: Toniova ária z Donizettiho „Dcéra, pluk“, ária Richarda Recarda z Verdiho „Un ballo in maschera“, Manricova ária z „Il Trovatore“.

Zažijete skutočný pôžitok zo zvuku Pavarottiho krásneho, sýto farebného hlasu v belcantových operách. Porovnajte a pocítite rozdiel.

V zahraničí, najmä v Taliansku, panuje silný názor, že klasický spev sa v Moskve nevyučuje.

Kultúra televíznych kanálov. Vladimir Černov hovorí o sebe.

Študoval na Moskovskom konzervatóriu. Bol veľmi poslušný. Učiteľ ho presviedčal, že je tenorista, no čas ukázal, že je stále barytonista. V zahraničí spieva: Figaro, Shelkalová.

V prírode sa vyskytujú tri druhy barytónov: lyrický, dramatický a lyricko-dramatický. Hlas je určený jeho „ťažiskom“. Barytón je ústredným hlasom.

Lyrický barytón často spieva tenorový part v zbore, keďže sa timbrom takmer nelíši od tenoru. Je tiež jemný a lyrický a spoľahlivejší.

Zvyčajne je veľa dramatických barytonov (silných a jasných), ale lyricko-dramatické barytóny sú zriedkavé. Možno si ich kvôli svojej mladosti mýlia s tenormi a tým spomaľujú vývoj ich povahy?

Černovovým hlavným učiteľom je podľa neho veľký Chaliapin.

Podľa mňa to nie je veľmi správne, pretože... táto prax môže „zľahčiť“ hlas speváka. Je lepšie sa učiť od mäkkých barytónov.

Aký čudák! Ale je veľmi milý a hovorí potichu, šepká ako Čumak. Tak roztomilý a koketný, ako lyrický tenor. Spomenul nejakú vlnku v ústach, nerozumel som. A hneď povedal: „Nerozumieš? A ty to nikdy nepochopíš!" Chválil učiteľky a dokonca plakal.

Raz sme z Paríža vysielali operu „Eugene Onegin“, kde spieval V. Černov s Oľgou Guryakovou. Inscenácia opery bola akosi zvláštna. Oľga bola veľmi presvedčivá Tatiana a Černov bol nezvyčajný Onegin s jemným hlasom a hustými vlasmi. Ale v poslednom dejstve trpel natoľko, že nás prinútil veriť, že toto bol skutočný Onegin!

Dokonca aj v našej literatúre písali, že v Rusku pracovali talianski učitelia, ktorí vedeli „nastaviť“ hlasy „od nuly“.

"Prehrali sme, prehrali sme," smutne opakoval V. Černov.

Niekto prehrá a niekto nájde!

V Taliansku starostlivo uchovávajú a chránia tajomstvá belcanta, nesmú tam o ňom hovoriť.

Anna Netrebko hovorí, že sa snaží nehrať samu seba, ale neberie do úvahy, že hlavnou farbou obrazu je zafarbenie jej hlasu. Ak speváčka spieva všetky časti s rovnakým zafarbením, nikto neuhádne, že nehrá sama seba. Všetky hrdinky sa budú od seba len málo líšiť.

Zara Dolukhanova zomrela (vo veku 89 rokov). Niekedy naozaj nerozumela jej hlasu. Pripomenuli a ukázali, ako zrazu cítila, že jej krásne mezzo sa zmenilo na soprán. Sopránovým timbrom opatrne udrie vysoký tón, ale je to len A (soprán ide oveľa vyššie). Typ hlasu nie je určený zafarbením.

Zara Dolukhanova mala jedinečný hlas: krásny mezzosoprán, prirodzenú produkciu, vysoké podnebie, silné vibrato (na želanie speváčky), nádherný tril. Hovoria, že to bola detsky naivná osoba. Veľa spievala na pódiu, v rádiu a veľa koncertovala. Neskôr pôsobila v Gnessin Institute ako učiteľka.

Zara Dolukhanová bola úprimná osoba. Jej hlas bol magický, keď spievala Rossiniho Popolušku a Griegovu chatrč. Zostali nahrávky jej úžasného hlasu.

Alexander Vedernikov

Alexander Vedernikov hovorí o svojom tvorivý život. Spevák a učiteľ prvýkrát zdvihli oponu života sovietskych klasických spevákov. Hovoril o ťažkostiach pri výučbe vokálov, o zložitých vzťahoch s učiteľmi a potom s dirigentmi v divadlách.

Speváčka mala to šťastie, že sa dostala na stáž do La Scala. Naši mladí speváci odišli do Talianska, výmenou za to, že talianskych tanečníkov budú učiť balet od našich pedagógov, t.j. bola to kultúrna výmena.

Vedernikov si uvedomil, že musíte spievať nie hrdlom, ale „vzduchom“.

Hrali sa nahrávky jeho nahrávky: Susanin, Boris, Farlaf - všetko je vynikajúce, všetko na nerozoznanie na vysokej úrovni. Spevák vždy spieval Varlaam spôsobom blízkym folku, čo je celkom opodstatnené, ale iné nahrávky buď nezneli, alebo zneli veľmi zriedkavo a o spevákovom hlase ako o nie celkom klasickom bol nesprávny názor.

Borisov make-up sa mi veľmi páčil - bola to úžasne presná tvár ruského cára.

Vedernikov dokonca opustil Veľké divadlo, pretože... Nemohol som súhlasiť s dirigentom. Žiadny z našich spevákov nebol taký úprimný a čestný.

Evgeniy Nesterenko spieva árie „vzduchom“ a ruské piesne s jasnou dikciou.

Teraz je tu taký koníček: učiť deti klasické vokály. Chlapca vo veku 14 rokov možno naučiť spievať mužský hlas, ale... Výučba klasického spevu si vyžaduje veľkú samostatnosť a zrelosť. Spevák sa nepočuje! A takého „hluchého“ možno veľmi ľahko uraziť. V tomto veku ešte nevie prísť na to, kto má pravdu a kto nie. A je to dokonca nebezpečné!

Často nemáme radi mladé talenty, považujú ich za povýšencov a závidia im. Príklad: N. Baskov. Nie každý takýto tlak vydrží.

Úspechy v ranom veku inšpirujú a malé neúspechy – hoci len klamstvá a nepozornosť dospelých – odhaľujú a bolestivo zraňujú ešte stále krehkú dušu.

Nikolai konečne spieval v plnej sile svojho hlasu a nebál sa vysokých tónov! Lensky mu imponuje.

Nikolaj Baskov bol veľmi kritizovaný popový spev. Akoby si nepamätali výkony českého fešáka Karla Gotta popový spevák- tenor s úplne klasickým hlasom. Krásne spieval popové piesne, bravúrne predvádzal talianske piesne klasickým spôsobom a iné. Raz na koncerte predviedol ruskú ľudovú pieseň „Along Po Piterskaya“ v base! A celý čas sa smial: "No, to je moja postava!"

Január 2008 spievajú Anna Netrebko a Rollando Villazon.

Rollando Villazon je brilantný tenor a všetko spieva na vysokej úrovni.

Júliin valčík spieva speváčka najskôr ako Annin valčík – s hustým timbrom, čoskoro speváčka prejde na lyrický soprán a s ľahkosťou zaspieva túto pôvabnú áriu.

Scéna z „Iolanta“ je veľmi prekvapivá svojou chybou. Anna zrejme nerozumela obrazu slepého dievčaťa: najprv hrá svoju nevinnosť a naivitu, ale v prvom duete náhle zmení charakter dievčaťa na svoju zvyčajnú: svoju vlastnú: silnú a rozhodnú postavu Anny Netrebko. .

Podoba Mimi v hrubom zafarbení je veľmi podradná v porovnaní s nežným lyrickým zafarbením akceptovaným vo svete umenia, zobrazujúcim zasnené, nežné dievča v zlom zdravotnom stave.

8. januára 2008 vystúpil V. Vinokur so svojím súborom v televízii so satirickým číslom o tom, ako „klasickú speváčku a baletku vyhodili na javisko“.

Výročie (70 rokov) Jevgenija Nesterenka.

Vždy krásne spieval svojim širokým, bohatým basom, najmä talianske árie. Ale keď sa stal učiteľom, napísal dizertačnú prácu na tému dikcie. A teraz spieva ruské piesne, pričom kladie dôraz na každé slovo. Pamätám si, že niekto presne definoval takýto spev ako „pohyb sochy veliteľa“.

Anna Netrebko často prichádza do Mariinského divadla, aby spievala v operách: „Don Giovanni“ v „La Traviata“. Anna veľmi usilovne spieva inštrumentálne komplexný part Donny-Anny a pripravuje „Ruský album Anny Netrebko“ s klasickými romancami.

Výročie A. Vedernikova.

A.Vedernikov hovorí o nová výroba opera "Boris Godunov". Táto inscenácia sa mu naozaj nepáči. A. Vedernikov verí, že „módni“ režiséri by nemali pracovať v hlavnom divadle. Celá inscenácia smeruje k deštrukcii. Nepáči sa mi ani inscenácia opery „Eugene Onegin“. Režisér si cez seba pretiahne deku. V divadle prebieha boj o prvé obsadenie.

Spevák hovorí o sebe. Veľa koncertoval, samostatne pripravoval part Borisa a ďalšie partie a hľadal vystúpenia. Spieval veľa sakrálnej hudby, aj keď to bolo trestuhodné.

V novej inscenácii opery „Othello“ v Mariinskom divadle Moor Othello škrtí Desdemonu nie v ľahu, ale v stoji pomocou gangsterskej techniky.

Nikolai Baskov spieval rolu Cania z opery Komedianti s veľkým úspechom v jednom z divadiel v Európe. Vo veku 32 rokov tenoristi ešte nikdy nespievali takú komplexnú dramatickú rolu!

Recitál Rollanda Villazona

„Som celý nástroj, nielen môj hlas,“ hovorí spevák. Pri Wertherovej árii trpí natoľko, že jeho tvár sa stáva krásnou a veľmi zmyselnou. Spieva a s veľkou radosťou sa úplne oddáva hudbe. Táto jeho radosť sa prenáša na verejnosť. Po predvedení árie uteká do šatne a... skáče, skáče. „Takto relaxujem, uvoľňujem napätie,“ teší sa spevák ako dieťa.

Villazon - si zázrak!

"Operný klub", rozhlasová stanica "Echo Moskvy".

Salzburg. Festival. Anna Netrebko spieva Donnu Annu v Donovi Giovannim a Suzanne vo Figarovej svadbe. „Suzannina serenáda“ je tu vysoko uznávaná a Anna ju spieva jemne, nie husto a veľmi krásne. To znamená, že Anna môže spievať v rôznych timbroch.

Bel Canto

Ale po technicko-vokálnom aspekte je situácia iná. Talianske belcanto, ako technika voľnej prirodzenej fyziologickej tvorby zvuku, ideálne syntonizovaného z akustického hľadiska, predstavuje podstatu spevu, bolo hlavným smerovaním najväčších škôl a spevákov až do 30. rokov 20. storočia. Jeho najznámejšími predstaviteľmi sú Enrico Caruso, Aureliano Pertile, Giacomo Lauri-Volpi, Beniamino Gigli a Tito Schipa. Ich vokálnu techniku ​​možno plne považovať za bel canto. Presnejšie povedané, hovoríme o technike, ktorá hlboko pracuje s povahou hlasu a umožňuje syntézu protikladov: jemnosť zvuku a sily, priebojnosť a guľatosť, brilantnosť a jemnosť, plynúci legátový a dramatický prízvuk, deklamácia a flexibilita. zvuk.

Okrem toho sa táto technika môže a mala by sa použiť, ak si spevák chce zachovať zdravý hlas.

Od začiatku 30. rokov 20. storočia sa v Taliansku začali šíriť nové techniky založené na iných princípoch, čím prispeli k úpadku talianskeho bel canta. Luciano Pavarotti je z tohto pohľadu moderným predstaviteľom tejto historickej talianskej vokálnej techniky.

Etapy vývoja Bel Canto

• zrod talianskej opery (C. Monteverdi);
• vzostup „neapolskej školy“ (Alessandro Scarlatti);
• obdobie tvorivej činnosti V. Belliniho a G. Donizettiho;
• kreativita G. Verdiho
• Veristická škola (Puccini, Leoncavallo, Mascagni atď.)

Poznámky

Literatúra

• Antonio Juvarra, "Segreti del belcanto. Storia delle tecniche a dei metodi vocali dal "700 ai nostri giorni", Curci, 2006
• Mathilde Marchesi, Bel Canto: Teoretická a praktická vokálna metóda, Dover, 1970 - ISBN 0-486-22315-9
• James A. Stark Bel Canto, University of Toronto Press, 2003 - ISBN 0-8020-8614-4
• Leonardo Ciampa Súmrak Belcanto, AuthorHouse, 2ª ed. 2005 - ISBN 1-4184-5956-9
• Cornelius L. Reid, Bel Canto: Princípy a praktiky, Joseph Patelson Music House, 1950 - ISBN 0-915282-01-1
• Morozov V.P. Umenie rezonančného spevu. Základy teórie a technológie rezonancie. - M.: MGK, IP RAS, Centrum "Umenie a veda", 2008. - 596 s.

Odkazy

Podmienky opery

Nadácia Wikimedia. 2010.

Synonymá:

Pozrite sa, čo je „Bel Canto“ v iných slovníkoch:

Bel Canto... Slovník pravopisu-príručka

- (tal. bel canto lit. krásny spev), vokálny štýl (vznik v Taliansku v 17. storočí), charakterizovaný melodickosťou, ľahkosťou, krásou zvuku, dokonalosťou kantilény, gracióznosťou, virtuozitou koloratúry... Veľký encyklopedický slovník

Podstatné meno, počet synoným: 2 ľalia (71) spev (42) ASIS Slovník synonym. V.N. Trishin. 2013… Slovník synonym

Bel Canto- (tal. bel canto, doslova nádherný spev), vokálny štýl (vznikol v Taliansku v 17. storočí v súvislosti s rozvojom opery), charakterizovaný melodickosťou, ľahkosťou, krásou zvuku, gracióznosťou a virtuozitou koloratúry. Ovplyvnený...... Ilustrované encyklopedický slovník

- (talianske bel canto, krásny spev), štýl spevu, ktorý vznikol v Taliansku v 17. storočí, a v 18. storočí. rozšíril po celej Európe. Bel Canto je úzko späté s neapolským typom opery, kde záujmy dramatickej akcie neboli hlavným zameraním, ale... ... Collierova encyklopédia

to. belcanto lit. krásny spev) hudba štýl vokálneho prejavu vyvinutý v talianskej opere. charakteristické rysy: ľahkosť a krása zvuku, melodická súdržnosť (kantilena), virtuózne vokálne schopnosti... ... Slovník cudzie slová ruský jazyk

Nezmenené; St [ital. belcanto krásny spev] Hudba. Štýl vokálneho prednesu operných partov, piesní atď., vyznačujúci sa ľahkosťou, gracióznosťou a melodickosťou. * * * bel canto (tal. bel canto, doslova nádherný spev), vokálny štýl (pôvod... ... encyklopedický slovník