Prezentácia "Veľkí talianski skladatelia"
Snímka 1:
Hudba stále hrala dôležitá úloha v talianskej kultúre. Nástroje spojené s klasickou hudbou, vrátane klavíra a huslí, boli vynájdené v Taliansku.
16. a 17. storočie talianskej hudby môže vystopovať korene mnohých prevládajúcich klasických foriem hudby, ako sú symfónia, koncert a sonáty.
Snímka 2: Ciele prezentácie:
Predstaviť tvorbu talianskych skladateľov 7. – 20. storočia.
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioachino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Rozvíjať obrazné vnímanie hudby.
Rozvíjať hudobný vkus.
Talianski skladatelia 7.-20. storočia. Stručné životopisné informácie:
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioachino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Inštrumentálny koncert A. Vivaldiho „The Seasons“:
Zima;
Jar;
Leto;
jeseň.
Obdobie baroka reprezentujú v Taliansku skladatelia Scarlatti, Corelli a Vivaldi, éru klasicizmu skladatelia Paganini a Rossini a éru romantizmu skladatelia Verdi a Puccini.
Klasické hudobné tradície naďalej existujú, o čom svedčí nespočetné množstvo slávy operné domy, ako je La Scala v Miláne a San Carlo v Neapole, a interpreti ako klavirista Maurizio Pollini a neskorý tenorista Luciano Pavarotti.
Vypočujte si tento kúsok.
Snímka 5:
Paganiniho hra odhalila také široké možnosti huslí, že jeho súčasníci mali podozrenie, že má nejaké tajomstvo skryté pred ostatnými; niektorí dokonca verili, že huslista predal svoju dušu diablovi. Celé husľové umenie nasledujúcich období sa vyvinulo pod vplyvom Paganiniho štýlu. Tu je jeden z najviac slávnych diel Caprice č.24.
Snímka 6:
Lyžica praskala ľadom
Zimný kryt jazierka.
Slnko oslepilo rieku,
Žiadne cesty - len potok,
Vietor ohrieva uzdu.
Včera priniesli veže.
Všetko cvrliká a žiari pohladením prvých jarných dní,
A ponáhľa sa umyť. V mláke je starý vrabec.
Snímka 13:
Tak jarné dni rýchlo ubehli,
A prišlo teplé leto.
A slnko je horúce a žiarivé.
Prinieslo to so sebou.
Snímka 14:
Počúvaj, prišla jeseň.
Jesenný deň, smutný deň,
Osikový list, zbohom,
List sa točí, list sa točí,
List ide spať na zem.
Klasickí skladatelia sú známi po celom svete. Každé meno hudobný génius- jedinečná individualita v dejinách kultúry.
Čo je klasická hudba
Klasická hudba sú očarujúce melódie vytvorené talentovanými autormi, ktorí sú právom nazývaní klasickými skladateľmi. Ich diela sú jedinečné a budú vždy žiadané interpretmi a poslucháčmi. Klasická hudba sa na jednej strane zvyčajne nazýva prísna, hlboko zmysluplná hudba, ktorá nesúvisí s nasledujúcimi žánrami: rock, jazz, folk, pop, šansón atď. Na druhej strane v historickom vývoji hudby existuje obdobie konca XIII - začiatku XX storočia, nazývané klasicizmus.
Klasické témy sa vyznačujú vznešenou intonáciou, sofistikovanosťou, rozmanitosťou odtieňov a harmóniou. Majú pozitívny vplyv na emocionálny svetonázor dospelých a detí.
Etapy vývoja klasickej hudby. Ich stručný popis a hlavní predstavitelia
V histórii vývoja klasickej hudby možno rozlíšiť tieto etapy:
- Renesancia alebo renesancia - začiatok 14. - posledná štvrtina 16. storočia. V Španielsku a Anglicku obdobie renesancie trvalo až do začiatku 17. storočia.
- Barok - nahradil renesanciu a pretrval až do začiatku 18. storočia. Centrom štýlu bolo Španielsko.
- Klasicizmus – obdobie vývinu európskej kultúry od začiatku 18. do začiatku 19. storočia.
- Romantizmus je smer opačný ako klasicizmus. Trvalo do polovice 19. storočia.
- Klasika 20. storočia – moderná doba.
Stručná charakteristika a hlavní predstavitelia kultúrnych období
1. Renesancia – dlhé obdobie rozvoja všetkých oblastí kultúry. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria zložili a zanechali nesmrteľné výtvory pre potomkov.
2. Barok - v tejto dobe sa objavujú nové hudobné formy: polyfónia, opera. Práve v tomto období si vytvorili svoje vlastné slávne výtvory Bach, Händel, Vivaldi. Bachove fúgy sú postavené v súlade s požiadavkami klasicizmu: povinné dodržiavanie kánonov.
3. Klasicizmus. ktorí vytvorili svoje nesmrteľné výtvory v ére klasicizmu: Haydn, Mozart, Beethoven. Zobrazí sa sonátovú formu, zloženie orchestra sa zvyšuje. a Haydn sa líšia od ťažkopádnych Bachových diel jednoduchou konštrukciou a eleganciou melódií. Stále to bola klasika, snaha o dokonalosť. Beethovenove diela sú hranicou medzi romantickým a klasickým štýlom. V hudbe L. van Beethovena je viac zmyselnosti a zápalu ako racionálneho kánonu. Vznikli také dôležité žánre ako symfónia, sonáta, suita a opera. Beethoven dal vzniknúť obdobiu romantizmu.
4. Romantizmus. Hudobné diela sa vyznačujú farebnosťou a dramatickosťou. Rôzne piesňové žánre napríklad balady. Klavírne diela Liszta a Chopina získali uznanie. Tradície romantizmu zdedili Čajkovskij, Wagner a Schubert.
5. Klasika 20. storočia - charakteristická túžbou autorov po inováciách v melódii, vznikli pojmy aleatorika, atonalizmus. Diela Stravinského, Rachmaninova, Glassa sú zaradené do klasického formátu.
Ruskí klasickí skladatelia
Čajkovskij P.I. - ruský skladateľ, hudobný kritik, verejný činiteľ, učiteľ, dirigent. Jeho skladby sú najhranejšie. Sú úprimné, ľahko vnímateľné, odrážajú poetickú originalitu ruskej duše, malebné obrazy ruskej prírody. Skladateľ vytvoril 6 baletov, 10 opier, viac ako sto romancí, 6 symfónií. Svetoznámy balet" Labutie jazero", opera "Eugene Onegin", "Detský album".
Rachmaninov S.V. - diela vynikajúceho skladateľa sú emotívne a veselé a niektoré sú obsahovo dramatické. Ich žánre sú rôznorodé: od malých hier až po koncerty a opery. Autorove všeobecne uznávané diela: opery " Lakomý rytier“, „Aleko“ na základe Puškinovej básne „Cigáni“, „Francesca da Rimini“ na základe zápletky požičanej z „ Božská komédia» Dante, báseň „Zvony“; suita „Symfonické tance“; klavírne koncerty; spev pre hlas so sprievodom klavíra.
Borodin A.P. bol skladateľ, učiteľ, chemik a lekár. Najvýznamnejšou tvorbou je opera „Princ Igor“ podľa historického diela „Rozprávka o Igorovom ťažení“, ktorú autor písal takmer 18 rokov. Borodin ju za svojho života nestihol dokončiť, po jeho smrti operu dokončili A. Glazunov a N. Rimskij-Korsakov. Veľký skladateľ je zakladateľom klasických kvartet a symfónií v Rusku. Symfónia „Bogatyr“ je považovaná za korunu svetovej a ruskej národno-hrdinskej symfónie. Inštrumentálne komorné kvarteto, prvé a druhé kvarteto, boli ocenené ako vynikajúce. Jeden z prvých, ktorý uviedol do romancí hrdinské postavy zo starovekej ruskej literatúry.
Skvelí hudobníci
Musorgskij M.P., o ktorom sa dá povedať, je veľký realistický skladateľ, odvážny inovátor, ktorý sa dotýka akútnych spoločenských problémov, skvelý klavirista a vynikajúci spevák. Najvýznamnejším hudobným dielom sú opery Boris Godunov od r dramatické dielo A.S. Pushkin a „Khovanshchina“ - ľudová hudobná dráma, hlavnou postavou týchto opier sú rebeli z rôznych sociálnych vrstiev; tvorivý cyklus „Obrázky na výstave“, inšpirovaný dielami Hartmanna.
Glinka M.I. - slávny ruský skladateľ, zakladateľ klasického hnutia v ruskej hudobnej kultúre. Dokončil postup na vytvorenie školy ruských skladateľov, založenej na hodnote ľudových a profesionálna hudba. Majstrovské diela sú presiaknuté láskou k vlasti a odrážajú ideologickú orientáciu jej ľudí historickej éry. Svetovo preslávený ľudová dráma Novými trendmi v ruskej opere sa stali „Ivan Susanin“ a operná rozprávka „Ruslan a Lyudmila“. Symfonické diela „Kamarinskaya“ a „Španielska predohra“ od Glinky sú základmi ruského symfonizmu.
Rimsky-Korsakov N.A. je talentovaný ruský skladateľ, námorný dôstojník, pedagóg, publicista. V jeho tvorbe možno vysledovať dva trendy: historický („Cárova nevesta“, „Pskovská žena“) a rozprávkový („Sadko“, „Snehulienka“, suita „Šeherezáda“). Výrazná vlastnosť skladateľove diela: originalita založená na klasických hodnotách, homofónia v harmonickej výstavbe rané práce. Jeho skladby majú autorský rukopis: originálne orchestrálne riešenia s nezvyčajne konštruovanými vokálnymi partitúrami, ktoré sú nosné.
Ruskí klasickí skladatelia sa snažili vo svojich dielach premietnuť kognitívne myslenie a folklór charakteristické pre národ.
európskej kultúry
Slávni klasickí skladatelia Mozart, Haydn, Beethoven žili v hlavnom meste vtedajšej hudobnej kultúry - vo Viedni. Géniov spája majstrovský výkon, výborný kompozičné riešenia, použitie rôznych hudobných štýlov: od ľudových nápevov po polyfónny vývoj hudobné témy. Veľkí klasici sa vyznačujú komplexnou tvorivou duševnou činnosťou, kompetenciou a jasnosťou pri stavbe hudobných foriem. V ich dielach sa organicky spája intelekt a emócie, tragické a komické zložky, ľahkosť a rozvážnosť.
Beethoven a Haydn inklinovali k inštrumentálnym skladbám, Mozart majstrovsky uspel v operných aj orchestrálnych skladbách. Beethoven bol neprekonaným tvorcom hrdinských diel, Haydn vo svojej tvorbe oceňoval a úspešne využíval humor a ľudové žánrové typy, Mozart bol univerzálny skladateľ.
Mozart je tvorcom sonátovej inštrumentálnej formy. Beethoven ho vylepšil a priviedol do neprekonateľných výšin. Obdobie viedenská klasika sa stalo obdobím rozkvetu kvarteta. K rozvoju tohto žánru výrazne prispel Haydn, po ňom Beethoven a Mozart.
talianskych majstrov
Giuseppe Verdi - vynikajúci hudobník 19. storočia, rozvinul tradičnú taliansku operu. Mal bezchybnú zručnosť. Jeho vyvrcholením skladateľská činnosť stať sa operné diela"Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".
Niccolo Paganini – narodený v Nice, jedna z hudobne najnadanejších osobností 18. a 19. storočia. Bol majstrom hry na husliach. Skladal kapry, sonáty, kvartetá pre husle, gitaru, violu a violončelo. Písal koncerty pre husle a orchester.
Gioachino Rossini – pôsobil v 19. storočí. Autor duchovných a komorná hudba, zložil 39 opier. Vynikajúce práce - " Holič zo Sevilly", "Othello", "Popoluška", "Zlodejská straka", "Semiramis".
Antonio Vivaldi je jedným z nich najväčších predstaviteľov husľové umenie 18. storočia. Slávu si vydobyl vďaka svojmu najviac slávne dielo- 4 husľové koncerty "The Seasons". Žil úžasne plodný život tvorivý život, zložil 90 opier.
Slávni talianski klasickí skladatelia zanechali večné hudobné dedičstvo. Ich kantáty, sonáty, serenády, symfónie, opery prinesú potešenie viac ako jednej generácii.
Zvláštnosti detského vnímania hudby
Počúvanie dobrej hudby má podľa detských psychológov pozitívny vplyv na psycho-emocionálny vývoj dieťaťa. Dobrá hudba zoznámi vás s umením a formuje estetický vkus, hovoria učitelia.
Mnohé slávne výtvory vytvorili klasickí skladatelia pre deti s prihliadnutím na ich psychológiu, vnímanie a špecifiká veku, teda na počúvanie, iní zase skladali rôzne divadielka pre malých interpretov, ktoré boli sluchom dobre vnímateľné a pre nich technicky dostupné.
„Detský album“ od P.I. Čajkovského. pre malých klaviristov. Tento album je venovaním synovcovi, ktorý miloval hudbu a bol veľmi nadané dieťa. Zbierka obsahuje viac ako 20 hier, z ktorých niektoré sú založené na folklórnom materiáli: neapolské motívy, ruský tanec, tirolské a francúzske melódie. Zbierka „Detské piesne“ od P.I. Čajkovského. určené na sluchové vnímanie deťmi. Piesne optimistickej nálady o jari, vtákoch, rozkvitnutej záhrade („Moja záhrada“), o súcite s Kristom a Bohom („Kristus mal ako dieťa záhradu“).
Detská klasika
Pre deti pracovalo veľa klasických skladateľov, ktorých zoznam diel je veľmi rôznorodý.
Prokofiev S.S. "Peter a vlk" - symfonická rozprávka pre deti. Vďaka tejto rozprávke sa deti zoznamujú s hudobnými nástrojmi symfonický orchester. Text rozprávky napísal sám Prokofiev.
Schumann R. „Detské scény“ sú krátke hudobné príbehy s jednoduchou zápletkou, napísané pre dospelých interpretov, spomienky na detstvo.
Debussyho klavírny cyklus „Detský kútik“.
Ravel M. „Matka hus“ na motívy rozprávok C. Perraulta.
Bartok B. "Prvé kroky pri klavíri."
Cykly pre deti Gavrilova S. „Pre najmenších“; "Hrdinovia rozprávok"; "Chlapi o zvieratách."
Šostakovič D. „Album klavírne skladby pre deti".
Bakh I.S. " Hudobná kniha Anna Magdaléna Bachová. Keď svoje deti učil hudbu, vytvoril pre ne špeciálne skladby a cvičenia na rozvoj technických zručností.
Haydn J. je predchodcom klasickej symfónie. Vytvoril špeciálnu symfóniu s názvom „Detská“. Použité nástroje: hlinený slávik, hrkálka, kukučka - dodávajú tomu nezvyčajný zvuk, detský a hravý.
Saint-Saëns K. prišiel s fantáziou pre orchester a 2 klavíry s názvom „Karneval zvierat“, v ktorej majstrovsky sprostredkoval chichotanie sliepok, rev leva, samoľúbosť slona a jeho spôsob pohybu a dojemne pôvabná labuť prostredníctvom hudobných prostriedkov.
Pri komponovaní skladieb pre deti a mládež sa o zaujímavosti postarali veľkí klasickí skladatelia dejových línií práce, dostupnosť navrhovaného materiálu s prihliadnutím na vek interpreta alebo poslucháča.
Medzi Ruskom a Talianskom bola silná komunita takmer vo všetkých odvetviach kultúry a umenia, zblížilo nás to a urobilo z nás rodinu. Mnohí ruskí skladatelia a spisovatelia navštívili Taliansko aspoň raz v živote. Spomeňme si na najväčšie z nich.
Glinka M. (1804-1857)
Ďalší z našich krajanov zaľúbených do Talianska, ktorému sa Taliani zasa odvďačili... V roku 1830 prišiel do Talianska študovať „bel canto“. Tu sa spriatelil s talianskymi skladateľmi Bellinim a Donizettim.
IN tvorivé dedičstvo Glinkova opera „Benátska noc“, klavírna skladba „Capriccio“ a mnoho romancí, pri písaní ktorých sa inšpiroval talianskymi serenádami. Glinkova najznámejšia opera je venovaná Ivanovi Susaninovi, ktorý zachránil Moskvu pred poľskými útočníkmi.
Čajkovskij P. (1840-1893)
Vynikajúci skladateľ, majster symfonikov, hudobný dramatik Piotr Iľjič Čajkovskij prichádzal do Talianska tak často a pôsobil tam tak plodne, že je právom považovaný za „ruského Taliana“. Medzi mnohými krásne diela ktoré vytvoril, by som chcel vyzdvihnúť tie napísané vo Florencii: „Eugene Onegin“ (1878), „ Maid of Orleans"(1879), "talianske capriccio" (1880). O desať rokov neskôr sa vrátil do Florencie a počas pobytu v hoteli Washington napísal slávnu „ Piková dáma"(1890) a po návrate do Ruska - sláčikové sexteto "Memories of Florence" (1892). Taliansko inšpirovalo skladateľa aj k vytvoreniu suity pre slávny balet „Luskáčik“.
Igor Stravinskij (1882-1971)
Skladateľ a dirigent Igor Stravinskij, pochovaný v Benátkach. Žiť v Amerike a cestovať po celom svete, vynikajúci skladateľ a dirigent Igor Stravinskij pravidelne prichádzali do Talianska, ktoré tak miloval, že vyjadril túžbu byť pochovaný v Benátkach na ostrove San Michele, kde spočíval popol jeho priateľa, veľkého choreografa Sergeja Diaghileva. Posledná vôľa vystúpil veľký hudobník. Rakvu s jeho telom, ktorá pricestovala z New Yorku, privítali veľkolepým obradom. Nechýbal ani básnik Joseph Brodsky, ktorý pri pohľade na vynášanie popola veľkého hudobníka na gondole smerom k ostrovu San Michele smutne zavtipkoval: „Tu je Canal Grande, tam je Stravinsky Canal... ” O štvrťstoročie neskôr Brodsky odpočíval vedľa Stravinského... Všetko dlhý život skladateľ a dirigent Igor Stravinskij (dožil sa 90 rokov) prešiel zbesilým tempom. Úspešne spolupracoval s choreografom Sergejom Diaghilevom, na objednávku ktorého napísal jeden zo svojich najlepšie diela— baletná rozprávka „The Firebird“ (1910). Medzi slávnych diel Stravinského balety "Petrushka", "Pulcinella", opera "Oidipus Rex". V centre Ríma, na Via del Popolo, v hoteli De Rusi sa nachádza elegantná kaviareň „Stravinsky“, čo opäť naznačuje veľkú obľubu ruského skladateľa medzi Talianmi...
Mnoho spevákov, „zlatých hlasov“ Ruska, navštívilo Taliansko, ale najslávnejší z nich bol, samozrejme, Fjodor Ivanovič Chaliapin.
Fiodor Ivanovič Chaliapin. (1873-1938)
Viete o ňom všetko, a tak sa obmedzíme len na zmienku o dvoch nezabudnuteľných večeroch v milánskom divadle La Scala. Prvý sa odohral v roku 1901, keď Chaliapin stvárnil postavu Mefistofela v rovnomennej opere (dirigoval Toscanini, Caruso stvárnil postavu Fausta), druhý - v roku 1909, keď vystupoval hlavná strana v opere „Boris Godunov“ (v inscenácii slávneho Toscaniniho). Taliani majú na tieto večery a na veľkého maestra Chaliapina tie najvrúcnejšie spomienky. Dokonca aj Toscanini, ktorý sa preslávil svojimi zlý charakter, priznal, že prvýkrát vo svojej dlhej kariére pracoval v úžasnej harmónii s operný spevák; Toscanini považoval svoj talent za výnimočný a jedinečný. Viete, že Chaliapinovou prvou manželkou bola talianska balerína, volala sa Iola Tornaghi a že mali šesť detí. Po rozvode manželka vzala deti do svojej vlasti. Jeden z Chaliapinových synov Boris sa stal umelcom, navštívil Gorkého v Sorrente, druhý Fjodor pôsobil ako herec v jednom z rímskych divadiel.
Pasternak B. (1890-1960)
Vedeli ste, že román B. Pasternaka „Doktor Živago“ bol prvýkrát vydaný v taliančine v Miláne v roku 1957? Niekedy sa to alebo ono dielo spisovateľa alebo básnika preslávi najskôr v zahraničí a potom vo vlastnej krajine. Stalo sa to Borisovi Pasternakovi, ktorého román Doktor Živago prvýkrát vyšiel v taliančine v Miláne v roku 1957. Taliansko bolo jeho favoritom európska krajina, v roku 1912 žil niekoľko mesiacov v Benátkach, ktoré ho uchvátili svojou krásou: „Mal som to šťastie, že som sa dozvedel, že deň čo deň sa dá ísť na rande aj s kusom zastavaného priestoru ako so živým človekom“ ... V roku 1958 sa Pasternak stal laureátom Nobelovej ceny, ale román „Doktor Živago“, milovaný zahraničnými čitateľmi a sfilmovaný v roku 1965, vyšiel v ZSSR až o 30 rokov neskôr (!) - v roku 1988!!!
Na otázku: „Ktorých ruských spisovateľov poznáte?“ Taliani volajú Fjodora Dostojevského.
Dostojevskij F. (1821 - 1881)
Dojímavá láska k ruskému majstrovi výtvarného umenia psychologická analýza je celkom pochopiteľné: Taliani jeho prácu nielen dobre poznajú, ale považujú ho aj za „jedného zo svojich“ aj preto, že Fjodor Michajlovič strávil takmer 5 rokov vo Florencii, kde si prenajal byt vedľa Palazzo Pitti a kde napísal romány. „Idiot“ a „Démoni“.
Gogol N. (1809-1852)
Gogoľ N. je jedným z prvých „ruských Rimanov“, pretože najviac strávil svoj život v Ríme. Bol to Ukrajinec, narodený neďaleko starobylého mesta Poltava v r šľachtický rod. Gogoľ sa do Talianska zamiloval skôr, ako ho prvýkrát uvidel. Gogoľov dom v Ríme sa nachádzal na známej ulici Via Felice (Šťastná ulica, dnes Via Sistina). Nie je potrebné uvádzať všetky jeho nádherné diela, obmedzíme sa len na tie napísané v Taliansku: „Mŕtve duše“, nové vydanie komédie „Vládny inšpektor“ a nedokončený príbeh „Rím“, kde nájdete Gogolov príbeh o príchode cisára celej Rusi Mikuláša do Večného mesta v decembri 1845 I. Je priam neuveriteľné, ako rýchlo si Gogoľ osvojil Talianský jazyk! Zvládol to perfektne hovorová reč A písaný jazyk, čím sa stal veľmi populárnym v rusko-talianskom kultúrnom prostredí.
Gogol bol častým hosťom v salóne Zinaidy Volkonskej, ďalšej „ruskej Rimanky“. Vďační fanúšikovia postavili Gogolovi v roku 2003 v Ríme vo Villa Borghese pomník. Jeho meno je vyryté na podstavci slávna fráza: „O Rusku môžem písať len v Ríme...“ V listoch priateľom Gogoľ napísal o Ríme a Taliansku, niekedy s potešením, niekedy s vášnivou melanchóliou, niekedy s takmer náboženskou bázňou: „Do Ríma sa zamilujete veľmi pomaly , kúsok po kúsku – a potom na celý život.“
„Ach, Rím, Rím! Okrem Ríma na svete niet Ríma, chcel som povedať, „šťastie a radosť a Rím je väčší ako šťastie a radosť“.
„Aký vzduch! Zdá sa, že keď si natiahnete nos, do nosových dierok vletí najmenej 700 anjelov. Úžasná jar! „Keby ste vedeli, s akou radosťou som opustil Švajčiarsko a letel za svojím miláčikom, do môjho krásneho Talianska. Ona je moja! Nikto na svete mi to nevezme! Narodil som sa tu..."
"...celá Európa je na pozeranie a Taliansko na život."
„Tu je môj názor! Kto bol v Taliansku, povedz „odpusť“ iným krajinám. Kto bol v nebi, nebude chcieť prísť na zem. Jedným slovom, Európa v porovnaní s Talianskom je rovnaká ako zamračený deň v porovnaní so slnečným dňom.“
„Ach, Taliansko! Čia ruka ma odtiaľto vytrhne? Aké nebo! Aké dni! Leto nie je leto, jar nie je jar, ale lepšie ako na jar a letá ako v iných častiach sveta. Aký vzduch! Pijem a neopijem sa, pozerám a nemám dosť. V duši je nebo a raj. Teraz mám v Ríme málo známych, alebo ešte lepšie, takmer nikoho. Ale nikdy som nebola taká veselá, taká spokojná so životom.“
"...Niet krajšieho osudu ako zomrieť v Ríme..."
Kiprensky O. (1782-1836)
Brilantný portrétista prezývaný „Rus van Dyck“, akademik Akadémie umení v Petrohrade a Neapole, bol tiež „ruským Rimanom“, ktorý posledných 20 rokov svojho života žil v hlavnom meste Talianska. Kiprensky namaľoval množstvo portrétov ruských a talianskych aristokratov a celebrít, z ktorých najznámejší je portrét A. S. Puškina. Tento umelec bol Rimanmi taký populárny a milovaný, že o ňom dodnes preniesli množstvo legiend a anekdot. Podľa jedného z nich bavorský kráľ raz prišiel do Kiprenského dielne a nenašiel majstra a nechal mu svoju kartu podpísanú „Bavorský kráľ“. Po návrate sa umelec ponáhľal poslať svoju kartu významnému hosťovi, na ktorom napísal: „Orest Kiprensky - kráľ umelcov“. Bol nielen vtipný, ale aj veľmi láskavý človek. Rimania hovorili, že pri odchode z kaviarne vyniesol zvyšky obeda alebo večere túlavým psom, ktorí ho verne čakali na ulici. Kiprensky zomrel v roku 1836 a bol pochovaný v Ríme v slávnom kostole Sant'Andrea delle Fratte. Akadémia umení vyplácala jeho malej dcérke niekoľko rokov dôchodok.
Egorov A. (1776-1851)
Egorov A. Taliani prezývali „Ruský Rafael“... Jeden z najnadanejších majstrov akademické kreslenie, A.E. Egorov získal od svojich súčasníkov titul „Ruský Rafael“. V roku 1803 spolu s ďalšími absolventmi odišiel do Ríma. O jeho pobyte v Taliansku kolovalo veľa legiend. Povedali, že pri svojej prvej návšteve triedy života ruský umelec ohromil prítomných svojou zručnosťou: zobrazil sediaceho s rýchlosťou blesku, sediaceho pri jeho nohách (keď Egorov prišiel do triedy, všetky vhodné miesta už boli obsadené) . Jedného dňa sa Egorov musel postaviť za česť ruských navrhovateľov: taliansky umelec uviedol, že Rus nikdy nebude schopný zobraziť ľudskú postavu tak, ako Talian. Egorov vzal uhlie a povedal: "Takto to môžete urobiť?" jedným ťahom nakreslil na stenu muža, počnúc palecľavá noha. Hovorí sa, že po tomto incidente talianski milovníci umenia ponúkli za Egorovovu kresbu toľko zlatých mincí, koľko bolo umiestnených na povrchu kresby. Hlavné miesto v Egorovovej tvorbe zaujímajú diela s náboženskou tematikou - ikony pre kostoly a katedrály v Petrohrade. Najviac slávny obraz Egorova - „Múčenie Spaitela“ (1814).
Bryullov K. (1799-1852)
Bryullov K. - v Ríme volali Carlo il Grande ( Veľký Karol). Bol pôvodom Francúz, ale cisár, ktorý ocenil jeho veľký talent, mu udelil ruské občianstvo, ruské priezvisko a poslal ho do zahraničia spolu s ďalšími dôchodcami Ruskej akadémie umení. Bryullov plne odôvodnil dôveru tým, že prispel k svetovej kultúry! Takmer celý žil v Ríme tvorivé obdobie svojho života až do svojej smrti v roku 1852. Práve v talianskom hlavnom meste vytvoril Bryullov slávny obraz: „Posledný deň Pompejí“, ktorý bol označovaný za najambicióznejšie dielo výtvarné umenie storočia. Nanešťastie pre Talianov obraz kúpil princ Demidov (za 40 000 frankov) a poslal ho do Petrohradu ako dar cisárovi Mikulášovi I. O niečo skôr, v roku 1823, bol cárovi darovaný obraz K. Bryullova „Talianske ráno“ . Podľa očitých svedkov Nicholas I. položil obraz na stoličku vo svojej kancelárii a dlho ho obdivoval, kľačiac. To sa, samozrejme, mohlo stať len v nádhernom 19. storočí, keď aj cisári považovali za svoju povinnosť pokľaknúť pred veľkým umeleckým dielom.) Talent Karla Bryullova jeho súčasníci vysoko oceňovali: bol vyznamenaný Rádom Vladimíra III. a IV. stupňa a bol zvolený za profesora Akadémie umení vo Florencii. Zaujímavá je história jeho obrazu „Diana na krídlach noci“, ktorý umelec namaľoval tesne pred svojou smrťou. Na tomto obraze zobrazil miesto na nekatolíckom cintoríne v Ríme, kde chcel byť pochovaný. Jeho posledné želanie sa splnilo. Keď niekoľko rokov po Bryullovovej smrti vypršal platený prenájom pozemku cintorína, štát (Taliansko) toto miesto navždy zaplatil, aby Bryullovov hrob zostal navždy zachovaný.
Nové ponuky každý deň: hotely, apartmány, vily a ďalšie...za akýkoľvek rozpočet!
Giovanni Sgambati(tal. Giovanni Sgambati; 28. máj 1841, Rím – 14. december 1914, tamtiež) – taliansky klavirista, dirigent a skladateľ.
Vyrastal v meste Trevi, kde študoval najmä cirkevnú hudbu (ako spevák a dirigent zboru). V roku 1860 sa vrátil do Ríma, kde sa o rok neskôr stretol s Franzom Lisztom, ktorý sa tu usadil, a pod dojmom jeho hry sa stal jeho žiakom. Sgambati uvádzal Lisztove diela ako klavirista, dirigoval orchester sprevádzajúci Liszta a v roku 1866 viedol ako dirigent uvedenie Lisztovej Danteho symfónie. V roku 1869 v súvislosti s Lisztovým odchodom opustil Sgambati aj Taliansko a odišiel do Nemecka, kde sa stretol s Richardom Wagnerom a jeho hudbou. V 80. rokoch 19. storočia. Sgambati veľa koncertoval, vrátane svojich vlastných skladieb. V roku 1893 stál Sgambati na čele Rímskej filharmónie; po jeho smrti dostal meno po ňom koncertná sála filharmónie. Niekoľko rokov viedol Queen's Piano Quintet, ktoré vystupovalo pod patronátom talianskej kráľovnej Margherity. Významne pomohol aj pri zakladaní hudobnej kariéry Francesca Tostiho.
Tvorivé dedičstvo Giovanniho Sgambatiho zahŕňa dve symfónie, klavírny koncert, kvarteto, dva klavírne kvintetá, piesne a značný počet cirkevná hudba, z ktorých vyniká Requiem (1901). Avšak takmer slávne dielo Sgambati dodnes zanechal klavírne prepisy niekoľkých čísel z Gluckovej opery Orfeus a Eurydika, vrátane takzvanej Melódie.
()Hudba je umenie zvukov a každý zvuk v nej má svoje označenie. Nota (lat. nōta – „znamenie“, „značka“) v hudbe je grafickým označením zvuku kúsok hudby, jeden z hlavných symbolov modernej hudobnej notácie. Variácie v…
Ako to všetko začalo...
Témou bol štvortakt. Nelíšila sa od stoviek iných ako ona. Bežná postava hudobnej rétoriky, scholastická formula. Téma formuly bola nezaujatá a tajomná. Tajomná, pretože ako každá téma bola plná neznámych možností - bola to semienko, z ktorého by mala pod vplyvom skladateľovej tvorivej myšlienky vyrásť veľkolepá a životaschopná štruktúra. Mohla by byť viacvrstvová a polyfónna, táto budova, majestátna a účelná, prísna v myšlienkach, ale márnotratne zdobená vonkajším zvukom. Niet divu, že signor Maestro Alinovi rád porovnával podobu fúgy s architektúrou gotickej katedrály. „Tu aj tam,“ povedal, „veľkoleposť sa spája s hojnosťou, celý súbor je podriadený jedinej myšlienke, vznešenej a abstraktnej, a detaily ohromujú odvahou a rozmanitosťou skutočného života.“
V poslednej dobe však maestro Alinovi len zriedkavo musel kresliť svoju obľúbenú paralelu medzi stavbou fúgy a architektúrou gotickej katedrály. Mládež bola neskúsená v umení stavať polyfónne budovy. Žiaľ! Žiaľ! Mladí ľudia nemali záujem o polyfóniu. Mládenci sa neučili, že hudba leží tam, vo vnútri tohto niekedy zdanlivo suchého a abstraktného tematického materiálu. Nepovedali im nič o veľkosti a sile tvorivej vôle skladateľa, schopnej vymaniť sa z akejkoľvek témy hudobná forma grandiózne a živé, tak ako Mojžiš čerpal vodu z kameňa a neboli poukázané na príklady, kde rozvoj hudobného myslenia vedie k najhlbším filozofickým zovšeobecneniam. Maestro Alinovi si nie raz s bolesťou v srdci opakoval, že je to presne tak. Nájsť melódiu, ktorá je pre speváka prospešná, melódiu, ktorá je ľahko zapamätateľná a vedieť túto melódiu čo najefektívnejšie ozdobiť – o to sa všetci snažili. A najkrajšia téma v rukách skladateľov prešla len sériou vonkajších, niekedy násilných zmien a zostala mŕtvou formulou. Pretože, neoplodnená tvorivými myšlienkami skladateľa, nemohla sa zmeniť na živú hudbu.
()Taliansky skladateľ Vincenzo Bellini sa zapísal do dejín hudobnej kultúry ako vynikajúci majster Bel Canto. Na zadnej strane jednej zo zlatých medailí vydaných počas skladateľovho života na jeho počesť bol krátky nápis: „Tvorca talianskych melódií“. Ani genialita G. Rossiniho nedokázala zatieniť jeho slávu. Mimoriadne melodické nadanie, ktorým Bellini disponoval, mu umožnilo vytvárať originálne intonácie naplnené intímnou lyrikou, schopnou zapôsobiť na široký kruh poslucháčov.
Belliniho hobojový koncert je pomerne známy a je postavený na princípe opernej árie. Z hoboja tu vyžaruje slnečný optimizmus a jemné teplo Talianska.
Koncert Es dur pre hoboj a orchester
Lyrická tragédia Luigi Cherubini v troch dejstvách; libreto F. B. Offmana rovnomenná tragédia P. Corneille (zasa sa vracia k tragédiám Seneky a Euripida).
"Medea". Anselm Feuerbach (1879)
()
Amilcare Ponchielli (31. augusta 1834 – 16. januára 1886) bol taliansky operný skladateľ.
Narodil sa v Paderno Fasolaro (neskôr premenované na Paderno Ponchielli) neďaleko Cremony. Ako deväťročný získal štipendium na štúdium hudby na milánskom konzervatóriu. Už ako desaťročný napísal svoju prvú symfóniu. Diplom z konzervatória získal v roku 1854. Nasledujúce dva roky pôsobil ako organista v cremonskom kostole Sant'Ilario, potom ako kapelník Národnej gardy v Piacenze.
V dejinách talianskej hudby prvej polovice 20. storočia. Respighi vstúpil ako autor svetlého programu symfonické diela(básne „Rímske fontány“, „Borovice Rímske“).
Budúci skladateľ sa narodil v rodine hudobníkov. Jeho starý otec bol organista, jeho otec bol klavirista a Respighi od neho bral prvé hodiny klavíra. V rokoch 1891-99. Respighi študuje na hudobnom lýceu v Bologni: husle u F. Sartiho, kontrapunkt a fúga u Dalla Olia, skladba u L. Torchiho a G. Martucciho. Od roku 1899 koncertuje ako huslista. V roku 1900 napísal jedno zo svojich prvých diel „Symfonické variácie“ pre orchester.
V roku 1901 sa Respighi ako huslista v orchestri vybral na turné do Petrohradu s talianskym operným súborom. Tu sa odohráva významné stretnutie s N. Rimským-Korsakovom. Ctihodný ruský skladateľ privítal neznámeho návštevníka chladne, no po zhliadnutí jeho partitúry ho zaujalo a súhlasil so štúdiom u mladého Taliana. Kurzy trvali 5 mesiacov. Pod vedením Rimského-Korsakova napísal Respighi pre orchester Prelúdium, Chorál a Fúgu. Táto esej sa stala jeho diplomová práca na Bolognese Lyceum a jeho učiteľ Martucci poznamenal: „Respighi už nie je študent, ale majster.“ Napriek tomu sa skladateľ neustále zdokonaľoval: v roku 1902 absolvoval hodiny kompozície u M. Brucha v Berlíne. O rok neskôr Respighi opäť navštívi Rusko s operným súborom žijúcim v Petrohrade a Moskve. Po zvládnutí ruského jazyka sa začal zaujímať o umelecký život týchto miest, pričom vysoko ocenil moskovské operné a baletné predstavenia so scénami a kostýmami K. Korovina a L. Baksta. Väzby s Ruskom neprestávajú ani po návrate domov. A. Lunacharsky študuje na univerzite v Bologni, ktorý neskôr, v 20. rokoch, vysloví želanie, aby Respighi opäť prišiel do Ruska.
()
Leonardo Vinci (tal.) Leonardo Vinci, okolo 1690, Strongoli - 27. máj 1730, Neapol) - taliansky skladateľ barokovej éry, významný predstaviteľ neapolskej opernej školy.
Hudbu študoval na neapolskom konzervatóriu Poveri di Gesù Cristo (Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo), kde študoval u skladateľa Gaetana Greca. "Pretending Blind" ("Lo Cecato fauzo"; Neapol, 1719) je prvou operou v neapolskom dialekte. Najznámejšou ranou operou je Li zite 'n galera (Neapol, 1722; tradične sa prekladá ako „Dievčatá na galeji“, ale presnejšie by bolo preložiť názov ako „Novomanželia na lodi“). Jeden z prvých, ktorý pre svoje opery použil texty Pietra Metastasia. Celkovo napísal viac ako 25 opier vrátane „Cato in Utica“ (Rím, 1728; z nej je dodnes populárna ária „Confusa, smarrita“) a „Semiramis Recognized“ („Semiramide riconosciuta“; Rím, 1729). Zanechal po sebe aj diela sakrálnej hudby (oratóriá, kantáty a pod.). „Artaxerxes“ („Artaserse“) je najväčším skladateľovým úspechom (obzvlášť populárna je odtiaľ ária „Vo solcando“), ktorej plody sa mu nepodarilo rozvinúť. neočakávaná smrť. Okolnosti Vinciho smrti sú nejasné.
Dnes oživená opera Artaxerxes bola prvýkrát predstavená verejnosti 4. februára 1730 v Teatro delle Dame (dodnes sa nezachovala) v Ríme. Je pozoruhodné, že po rímskej premiére zostal Artaxerxes v repertoári rôznych európskych divadiel viac ako 10 rokov.
()Abraham Bosse - Päť zmyslov - Sluch
Antonio Draghi (1634/1635, Rimini - 1700, Viedeň, Svätá ríša rímska) - taliansky skladateľ barokovej éry.
Antonio Draghi študoval v Benátkach. Svoju hudobnú kariéru začal ako spevák v Padove a v roku 1657 sa prvýkrát objavil na javisku v Benátkach v opere „La fortuna di Rodope e di Damira“.
Po presťahovaní do Viedne v roku 1658 pôsobil ako dvorný kapelník a skladateľ Leopolda I., cisára Svätej ríše rímskej.
V roku 1666 skomponoval svoju prvú operu La Mascherata. Vo Viedni zostal až do svojej smrti v roku 1700.
Draghi bol jedným z najplodnejších skladateľov svojej doby. Zvlášť významný bol jeho prínos k rozvoju talianskej opery. Pre Viedenskú operu skomponoval vyše 170 gala predstavení a opier. Napísal tiež okolo 50 oratórií, serenád pre orchester a ďalších diel.
()Ponchielliho meno sa v dejinách hudby zachovalo vďaka jednej opere – La Gioconda – a dvom študentom Puccinimu a Mascagnimu, hoci za celý život poznal nejeden úspech.
Narodil sa Amilcare Ponchielli 31. augusta 1834 v Paderno Fasolaro pri Cremone, dedine, ktorá teraz nesie jeho meno. Otec, majiteľ obchodu, bol dedinským organistom a stal sa prvým učiteľom svojho syna. V deviatich rokoch bol chlapec prijatý na milánske konzervatórium. Tu Ponchielli študoval hru na klavíri, teóriu a kompozíciu jedenásť rokov (u Alberta Mazzucata). Spolu s ďalšími tromi študentmi napísal operetu (1851). Po skončení konzervatória prijal akúkoľvek prácu – organista v kostole Sant'Ilario v Cremone, kapelník Národnej gardy v Piacenze. Vždy som však sníval o kariére operný skladateľ. Ponchielliho prvá opera „The Betrothed“ podľa slávneho románu od najväčšieho taliansky spisovateľ Alessandro Manzoni bol z 19. storočia inscenovaný v rodnej Cremone, keď jeho autor sotva prekročil prah svojich dvadsiatych narodenín. Počas nasledujúcich siedmich rokov mali premiéru ešte dve opery, no prvý úspech prišiel až v roku 1872, s nové vydanie"Zasnúbený." V r. autora skutočný triumf.
Založená v Bologni hudobná škola, z ktorých vzišlo veľa dobrých hudobníkov, napr.: Bononcini, Clari. Písal žalmy, motetá a omše. Zbierka duchovných diel Stĺpca bola zhromaždená na príkaz Leopolda I.
Giovanni Paolo bol dirigentom kostola San Petronio v Bologni, jeden zo zakladateľov a niekoľkonásobný predseda Accademia filarmonica; jeden z najvýznamnejších talianskych cirkevných skladateľov 17 storočie. Mnohé z jeho diel sa zachovali: 3 zbierky 8-hláskových žalmov s organom (1681, 1686, 1694), „Motetti a voce sola con 2 violini e bassetto di viola“ (1691), 2-3-hláskové motetá (1698) , litánie a antifóny sv. k Panne Márii (1682), omše (1684), 8-hláskové omše, žalmy atď. (1685), kompletóriá a sekvencie (1687), 8-hláskové náreky (1689), "Messe e salmi concertati" (1691) , 3 —5-hlasové žalmy Komplinár s nástrojmi (1694) a 9 oratórií (1677-90); Okrem toho boli v rokoch 1672–92 v Bologni uvedené tri Colonnove opery. Mnohé ďalšie skladby zostali v rukopise (Viedeň, Bologna).
Giovanni Paolo Colonna, Laudate Dominum a tre cori (1672)
()
