Nemecký skladateľ Johann Sebastian Bach vytvoril počas svojho života viac ako 1000 hudobných diel. Žil v dobe baroka a vo svojej tvorbe zhrnul všetko, čo bolo charakteristické pre hudbu svojej doby. Bach písal vo všetkých žánroch dostupných v 18. storočí, s výnimkou opery. Diela tohto majstra polyfónie a virtuózneho organistu sa dnes počúvajú v rôznych situáciách – sú také rozmanité. V jeho hudbe možno nájsť jednoduchý humor a hlboký smútok, filozofické úvahy a extrémna dráma.
Johann Sebastian Bach sa narodil v roku 1685, bol ôsmym a najmladším dieťaťom v rodine. Otec veľkého skladateľa Johann Ambrosius Bach bol tiež hudobníkom: rodina Bachovcov bola známa svojou muzikálnosťou už od začiatku 16. storočia. V tom čase sa hudobní tvorcovia tešili v Sasku a Durínsku mimoriadnej cti, podporovali ich úrady, aristokrati i predstavitelia cirkvi.
Vo veku 10 rokov prišiel Bach o oboch rodičov a jeho výchovu prevzal starší brat, ktorý pracoval ako organista. Johann Sebastian študoval na gymnáziu a zároveň získal od svojho brata zručnosti v hre na organ a klavír. Vo veku 15 rokov vstúpil Bach do vokálnej školy a začal písať svoje prvé diela. Po skončení školy krátko pôsobil ako dvorný hudobník u vojvodu z Weimaru a potom sa stal organistom v kostole v meste Arnstadt. Vtedy skladateľ napísal veľké množstvo organových diel.
Čoskoro začal mať Bach problémy s úradmi: vyjadril nespokojnosť s úrovňou výcviku spevákov v zbore a potom odišiel na niekoľko mesiacov do iného mesta, aby sa zoznámil s hrou autoritatívneho dánsko-nemeckého organistu. Dietrich Buxtehude. Bach odišiel do Mühlhausenu, kde ho pozvali na rovnakú pozíciu – organistu v kostole. V roku 1707 sa skladateľ oženil so svojou sesternicou, ktorá mu porodila sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve a dve sa neskôr stali slávnych skladateľov.
Bach pôsobil v Mühlhausene len rok a presťahoval sa do Weimaru, kde sa stal dvorným organistom a organizátorom koncertov. V tom čase sa už tešil veľkému uznaniu a dostával vysoký plat. Práve vo Weimare dosiahol skladateľov talent vrchol - približne 10 rokov nepretržite komponoval diela pre klavír, organ a orchester.
V roku 1717 dosiahol Bach vo Weimare všetky možné výšky a začal hľadať iné pôsobisko. Jeho starý zamestnávateľ ho najprv nechcel pustiť a dokonca ho na mesiac zatkol. Bach ho však čoskoro opustil a zamieril do mesta Köthen. Ak skôr bola jeho hudba z veľkej časti komponovaná pre bohoslužby, tu kvôli špeciálnym požiadavkám zamestnávateľa začal skladateľ písať najmä svetské diela.
V roku 1720 náhle zomrela Bachova manželka, no o rok a pol sa s mladou speváčkou opäť oženil.
V roku 1723 sa Johann Sebastian Bach stal kantorom zboru v kostole sv. Tomáša v Lipsku a potom bol vymenovaný za „hudobného riaditeľa“ všetkých kostolov pôsobiacich v meste. Bach pokračoval v písaní hudby až do svojej smrti – aj po strate zraku ju diktoval svojmu zaťovi. Veľký skladateľ zomrel v roku 1750, teraz jeho telesné pozostatky spočívajú v samotnom kostole svätého Tomáša v Lipsku, kde pôsobil 27 rokov.
(1685-1750)
Johann Sebastian Bach - veľký Nemec skladateľ XVIII storočí. Od Bachovej smrti ubehlo viac ako dvestopäťdesiat rokov a záujem o jeho hudbu rastie. Počas svojho života sa skladateľovi nedostalo uznania, aké by si zaslúžil.
Záujem o Bachovu hudbu vzrástol takmer sto rokov po jeho smrti: v roku 1829 bolo pod taktovkou nemeckého skladateľa Mendelssohna verejne uvedené Bachovo najväčšie dielo, Matúšove pašie. Prvýkrát – v Nemecku – vyšla kompletná zbierka Bachových diel. A hudobníci z celého sveta hrajú Bachovu hudbu, obdivujúc jej krásu a inšpiráciu, zručnosť a dokonalosť. „Nie prúd! „More by sa malo volať,“ povedal o Bachovi veľký Beethoven.
Bachovi predkovia sa oddávna preslávili svojou muzikálnosťou. Je známe, že skladateľov praprastarý otec, povolaním pekár, hral na citare. Z Bachovcov pochádzali flautisti, trubači, organisti, huslisti. Nakoniec sa každý hudobník v Nemecku začal nazývať Bach a každý Bach hudobník. Johann Sebastian Bach sa narodil v roku 1685 v malom nemeckom mestečku Eisenach. Prvé husľové umenie získal od svojho otca, huslistu a mestského hudobníka. Chlapec mal výborný hlas (soprán) a spieval v mestskom školskom zbore. O jeho budúcom povolaní nikto nepochyboval: malý Bach sa mal stať hudobníkom. Deväťročné dieťa zostalo sirotou. Jeho učiteľom sa stal jeho starší brat, ktorý pôsobil ako kostolný organista v meste Ohrdruf. Brat poslal chlapca na gymnázium a pokračoval vo vyučovaní hudby. Bol to však necitlivý hudobník. Hodiny boli monotónne a nudné. Pre zvedavého desaťročného chlapca to bolo bolestivé. Preto sa usiloval o sebavzdelávanie. Keď sa chlapec dozvedel, že jeho brat má v zamknutej skrini zápisník s dielami slávnych skladateľov, v noci tajne vytiahol tento zápisník a skopíroval si poznámky o mesačný svit. Táto únavná práca trvala šesť mesiacov a vážne poškodila víziu budúceho skladateľa. A predstavte si sklamanie dieťaťa, keď ho jedného dňa pri tom jeho brat prichytil a zobral mu už skopírované poznámky.
V pätnástich rokoch sa Johann Sebastian rozhodol začať samostatný život a presťahoval sa do Lüneburgu. V roku 1703 ukončil strednú školu a získal právo vstúpiť na univerzitu. Bach však toto právo využiť nemusel, pretože si potreboval zarobiť na živobytie.
Bach sa počas svojho života niekoľkokrát presťahoval z mesta do mesta a zmenil pôsobisko. Takmer zakaždým sa ukázalo, že dôvod bol rovnaký – nevyhovujúce pracovné podmienky, ponižujúce, závislé postavenie. No nech už bola situácia akokoľvek nepriaznivá, túžba po nových poznatkoch a zdokonaľovaní ho neopustila. S neúnavnou energiou neustále študoval hudbu nielen nemeckej, ale aj talianskej a francúzskych skladateľov. Bach si nenechal ujsť príležitosť osobne sa stretnúť s vynikajúcimi hudobníkmi a naštudovať si ich spôsob vystupovania. Jedného dňa, keď nemal na cestu peniaze, odišiel mladý Bach pešo do iného mesta, aby si vypočul hru slávneho organistu Buxtehudeho.
Skladateľ tiež neochvejne obhajoval svoj postoj k tvorivosti, svoje názory na hudbu. Na rozdiel od obdivu dvorskej spoločnosti k zahraničnej hudbe Bach študoval s osobitnou láskou a vo svojich dielach hojne využíval nemecké ľudové piesne a tance. Keďže mal výborné znalosti o hudbe skladateľov z iných krajín, slepo ich nenapodobňoval. Rozsiahle a hlboké znalosti mu pomohli zlepšiť a vylepšiť jeho kompozičné schopnosti.
Talent Sebastiana Bacha sa neobmedzoval len na túto oblasť. Bol najlepším hráčom na organe a čembale spomedzi svojich súčasníkov. A ak sa Bachovi počas života nedostalo uznania ako skladateľa, jeho zručnosť v improvizácii na organe bola neprekonateľná. Dokonca aj jeho súperi to museli priznať.
Hovorí sa, že Bacha pozvali do Drážďan, aby sa zúčastnil súťaže s vtedy slávnym francúzskym organistom a čembalistom Louisom Marchandom. Deň predtým prebehlo predbežné zoznámenie hudobníkov, obaja hrali na čembale. V tú istú noc Marchand rýchlo odišiel, čím uznal Bachovu nepopierateľnú prevahu. Inokedy, v meste Kassel, Bach ohromil svojich poslucháčov predvedením sóla na organovom pedáli. Bachovi taký úspech nestúpol do hlavy, vždy zostal veľmi skromným a pracovitým človekom. Na otázku, ako dosiahol takú dokonalosť, skladateľ odpovedal: „Musel som tvrdo študovať, kto je rovnako usilovný, dosiahne to isté.“
Od roku 1708 sa Bach usadil vo Weimare. Tu pôsobil ako dvorný hudobník a mestský organista. Vo weimarskom období vytvoril skladateľ svoje najlepšie organové diela. Sú medzi nimi slávna Toccata a fúga d mol, slávna Passacaglia c mol. Tieto diela sú významné a hlboké v obsahu, grandiózne v rozsahu.
V roku 1717 sa Bach a jeho rodina presťahovali do Köthenu. Na dvore kniežaťa z Köthenu, kam bol pozvaný, nebol žiadny orgán. Bach písal najmä klávesovú a orchestrálnu hudbu. K povinnostiam skladateľa patrilo viesť malý orchester, sprevádzať princov spev a zabávať ho hrou na čembale. Bach, ktorý bez problémov zvládal svoje povinnosti, venoval všetok svoj voľný čas kreativite. Diela pre klaviristu, ktoré vznikli v tomto období, predstavujú po organovej tvorbe druhý vrchol v jeho tvorbe. V Köthene vznikali dvoj- a trojhlasné vynálezy (Bach trojhlasné vynálezy nazýval „sinfónie“). Skladateľ zamýšľal tieto hry pre hodiny so svojím najstarším synom Wilhelmom Friedemannom. Pedagogické ciele viedli Bacha aj pri vytváraní „francúzskych“ a „anglických“ apartmánov. V Köthene Bach dokončil aj 24 prelúdií a fúg, ktoré tvorili prvý zväzok veľkého diela s názvom „Dobre temperovaný klavír“. V tom istom období bola napísaná slávna „Chromatická fantázia a fúga“ d mol.
V našej dobe sa Bachove vynálezy a suity stali povinnými kúskami v programoch hudobných škôl a predohrami a fúgami dobre temperovaného klavíra - v školách a na konzervatóriách. Skladateľom určené na pedagogické účely sú tieto diela zaujímavé aj pre zrelého hudobníka. Preto Bachove skladby pre klavír, od relatívne ľahkých vynálezov až po najkomplexnejšie „Chromatic Fantasy and Fugue“, možno počuť na koncertoch a v rádiách v podaní najlepších klaviristov sveta.
Z Köthenu sa Bach v roku 1723 presťahoval do Lipska, kde zostal až do konca svojho života. Tu nastúpil na miesto kantora (riaditeľa zboru) spevokolu pri Kostole svätého Tomáša. Bach bol povinný s pomocou školy slúžiť hlavným kostolom mesta a zodpovedať za stav a kvalitu chrámovej hudby. Pre seba musel prijať trápne podmienky. K povinnostiam učiteľa, vychovávateľa a skladateľa patrili aj tieto pokyny: „Neopúšťajte mesto bez dovolenia purkmistra.“ Rovnako ako predtým boli jeho tvorivé možnosti obmedzené. Bach musel pre kostol skomponovať hudbu, ktorá „nebude príliš dlhá a tiež... operná, ale vzbudí u poslucháčov úctu“. Ale Bach, ako vždy, veľa obetoval, nikdy sa nevzdal hlavnej veci - svojho umeleckého presvedčenia. Počas svojho života tvoril diela, ktoré boli úžasné svojím hlbokým obsahom a vnútorným bohatstvom.
Tak to bolo aj tentoraz. V Lipsku vytvoril Bach svoje najlepšie vokálne a inštrumentálne skladby: väčšinu kantát (spolu ich Bach napísal okolo 250 kantát), „Svatojánske pašie“, „Matejské pašie“ a omšu h mol. „Vášeň“ alebo „vášeň“ podľa Jána a Matúša je rozprávanie o utrpení a smrti Ježiša Krista, ako ho opísali evanjelisti Ján a Matúš. Omša je svojím obsahom blízka pašiám. V minulosti boli omša aj pašie v katolíckej cirkvi zborovými chválospevmi. Pre Bacha tieto diela ďaleko presahujú rámec bohoslužieb. Bachova omša a pašie sú monumentálne diela koncertného charakteru. Hrajú ich sólisti, zbor, orchester a organ. Z hľadiska umeleckého významu predstavujú kantáty, pašie a omša tretiu, naj vysoký vrchol skladateľova kreativita.
Cirkevná vrchnosť bola s Bachovou hudbou zjavne nespokojná. Rovnako ako v predchádzajúcich rokoch sa im zdala príliš svetlá, farebná a ľudská. Bachova hudba skutočne nereagovala, ale skôr protirečila prísnemu cirkevnému prostrediu, nálade odpútanosti od všetkého pozemského. Spolu s hlavnými vokálnymi a inštrumentálnymi dielami Bach pokračoval v písaní hudby pre klavír. Takmer v rovnakom čase ako svätá omša bol napísaný slávny „Taliansky koncert“. Bach neskôr dokončil druhý diel Dobre temperovaného klavíra, ktorý obsahoval 24 nových prelúdií a fúg.
Popri svojej obrovskej tvorivej práci a službe v cirkevnej škole sa Bach aktívne podieľal na činnosti „Music College“ mesta. Bol to spolok milovníkov hudby, ktorý pre obyvateľov mesta organizoval koncerty skôr svetskej ako cirkevnej hudby. Bach vystupoval s veľkým úspechom na koncertoch Vysokej školy múzických umení ako sólista a dirigent. Napísal množstvo orchestrálnych, klavírnych a vokálnych diel svetského charakteru najmä pre spoločenské koncerty. Ale Bachovo hlavné zamestnanie – šéf speváckej školy – mu neprinieslo nič iné ako smútok a problémy. Finančné prostriedky pridelené cirkvou na školu boli zanedbateľné a spievajúci chlapci boli hladní a zle oblečení. Nízka bola aj úroveň ich hudobných schopností. Speváci boli často verbovaní bez ohľadu na Bachov názor. Školský orchester bol viac než skromný: štyri trúbky a štyri husle!
Všetky žiadosti o pomoc pre školu, ktoré Bach predložil mestským úradom, zostali nevypočuté. Za všetko sa musel zodpovedať kantor.
Jedinou radosťou bola stále kreativita a rodina. Ukázalo sa, že dospelí synovia - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian talentovaných hudobníkov. Za života svojho otca sa stali slávnymi skladateľmi. Anna Magdalena Bach, druhá manželka skladateľa, sa vyznačovala veľkou muzikálnosťou. Mala výborný sluch a krásny, silný sopránový hlas. Pekne spievala a najstaršia dcéra Bach. Bach pre svoju rodinu skladal vokálne a inštrumentálne súbory.
Posledné roky skladateľovho života zatienila vážna očná choroba. Po neúspešnej operácii Bach oslepol. Ale aj potom pokračoval v komponovaní a diktoval svoje diela na nahrávanie. Bachova smrť zostala hudobnou komunitou takmer nepovšimnutá. Čoskoro na neho zabudli. Smutný bol osud Bachovej manželky a najmladšej dcéry. Anna Magdaléna zomrela o desať rokov neskôr v chudobinci. Najmladšia dcéra Regina prežila úbohú existenciu. V posledných rokoch jej ťažkého života jej pomohol Beethoven.
SKÚŠOBNÝ PRÍSPEVOK NA TÉMU HUDOBNEJ LITERATÚRY:
DIELO JOHANNA SEBASTIANA BACHA
Doplnila: Akimova Anastasia Yurievna
Vedúci: Khmelenko Inna Dmitrievna
Akademický rok 1998 - 1999 rok.
G. Surgut
1. Detské a tínedžerské roky. Počiatočné obdobie tvorivá formácia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,2 -
2. Rodina. Detstvo. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,2 -
3. Začiatok tvorivej cesty. Luneburg. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
4. Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,4 -
5. Opäť Weimar. Bach na svetskej bohoslužbe. Úvod do svetového hudobného umenia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,6 -
6. Bachov interpret. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,7 -
7. Köten. Tvorba zásadných diel svetskej komornej hudby. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,8 -
8. Odchod z Köthenu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,8 -
9. Lipské obdobie. Škola sv. Thomas. Bach Cantor. . . . . . . . . . . . . . 0,9 -
10. Umelecké a tvorivá činnosť. . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 -
11. Deti Johanna Sebastiana. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .jedenásť -
12. Učiteľ Bach. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,12 -
13. Najnovšie diela. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -
14. Charakteristika tvorivosti. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,13 -
15. Analýza hudobných diel. Kreativita klávesnice. . . . . . 0,15 -
16. "Dobre temperovaný klavír." . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,16 -
17. Prelúdium a fúga c mol z prvého zväzku „Dobre temperovaný klavír“. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,19 -
18. Hlavné diela. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,20 -
19. Zoznam použitej literatúry. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0,21 -
Životná cesta.
Detstvo a dospievanie. Počiatočné obdobie tvorivej formácie.
Johann Sebastian Bach sa narodil 31. marca 1685 v Eisenachu, malom provinčnom mestečku v Durínsku, v jednom z najkrajších nemeckých regiónov, na miestach, ktoré boli oddávna spojené s hudbou. Rodisko Luthera, aréna revolučných aktivít Thomasa Münzera, Durínsko nikdy nebolo centrom najzúrivejších bojov povstaleckých roľníkov a plebejcov s feudálmi. Po tridsaťročnej vojne sa zdevastovaný a chudobný zmenil na odľahlú a ospalú provinciu. A predsa medzi ľuďmi nepochybne žili ozveny a spomienky na dávno minulé slávne udalosti. Trvalo však veľa času a silného génia, kým sa vzkriesené obrazy minulosti, ako aj vízie vzdialenej budúcnosti stali umelecké stelesnenie v umení Johanna Sebastiana Bacha.
Rodina, detstvo.
Johann Sebastian bol vždy hrdý na to, že patrí do slávnej hudobníckej rodiny. Hudobníci boli jeho starý otec, pradedo, otec, otcovi bratia, ich deti, ako aj súrodenci Johanna Sebastiana. Jeho vlastní synovia sa neskôr stali vynikajúcimi hudobníkmi. V priebehu 17. a 18. storočia sa v Durínsku usadilo toľko organistov, skladateľov, huslistov, flautistov, kapelníkov a trubkárov z rodu Bach, že samotné slovo „Bach“ bolo takmer synonymom slova „hudobník“. Žiaden z tohto kmeňa hudobníkov nedosiahol slávu ani slávu, hoci v kronike Bachovcov je viac ako päťdesiat ľudí, ktorí ovplyvnili vývoj nemeckej hudby.
Zručnosti a remeselná zručnosť sa odovzdávali z generácie na generáciu, silneli tvorivé sily a napokon vo veľkom predstaviteľovi tejto dynastie hudobníkov Johannovi Sebastianovi dosiahli svoj najvyšší vrchol.
Johann Sebastian bol pripravený na povolanie hudobníka, už tradičné pre mužskú líniu Bachovcov, od r skoré roky. Prvým učiteľom chlapca bol jeho otec, huslista a mestský hudobník v Eisenachu. V škole spieval Johann Sebastian v zbore, ktorý zvyčajne tvorili najchudobnejší študenti juniorské triedy; za malý poplatok vystupovali pri rôznych sviatkoch, na pohreboch a svadbách spievali duchovné chorály.
Vo veku deviatich rokov zostal Johann Sebastian sirota a do opatery sa oň ujal jeho starší brat Johann Christoph. Tento, svojho času žiak najväčšieho nemeckého organistu, skladateľa J. Pachelbela, zastával funkciu organistu a školského učiteľa v Ohrdrufe. Ďalšie hudobné vzdelávanie Johanna Sebastiana prebiehalo pod vedením jeho brata. Ale brilantne nadaná povaha sa sotva mohla uspokojiť s pedantskými, školskými remeselnými hodinami Johanna Christopha. Ukázalo sa, že je to suchý, necitlivý hudobník. Pre zvedavého, muzikálneho chlapca to bolo bolestivé. Preto sa už ako desaťročné dieťa usiloval o sebavzdelávanie. Keď sa chlapec dozvedel, že jeho brat má v skrini zápisník s dielami slávnych skladateľov, v noci tajne vytiahol tento zápisník a pri mesačnom svite si skopíroval poznámky. Táto únavná práca trvala šesť mesiacov a vážne poškodila víziu budúceho skladateľa. A predstavte si sklamanie dieťaťa, keď ho jedného dňa pri tom jeho brat prichytil a zobral mu už skopírované poznámky. Tu sa prvýkrát objavili silné stránky postavy Johanna Sebastiana: vytrvalosť, odhodlanie, vytrvalosť v práci.
Skorá túžba po osobnej slobode podnietila pätnásťročného chlapca, aby opustil dom svojho brata a hľadal prostriedky na samostatnú existenciu.
Začiatok tvorivej cesty.
Luneburg.
V roku 1700 sa Johann Sebastian presťahoval do mesta Luneburg.
Tu, v Luneburgu, v roku 1703 absolvoval Bach školu; Študoval dobre a získal diplom, ktorý mu dal právo vstúpiť na univerzitu. Toto právo však nedokázal využiť. Tvárou v tvár potrebe zabezpečiť si vlastný život, musel Bach nasmerovať všetku svoju pozornosť a energiu na zdokonaľovanie svojich kompozičných a interpretačných schopností – svojho jediného skutočného zdroja existencie.
Zapnuté umelecký vývoj Bach nebol ovplyvnený učiteľmi z detstva. Sám našiel a odvšadiaľ vydoloval to najlepšie a potrebné pre svoje hudobné vzdelanie. Život hudobné umenie mu slúžil v jeho minulosti i súčasnosti skladateľská škola. Štúdium najbohatšieho dedičstva, tvorivé chápanie súčasnej hudby vybrúsilo a zdokonaľovalo Bachove hudobné myšlienky a písanie, pomohlo odhaliť seba samého, uvedomiť si jeho tvorivá individualita. Aj časté zmeny v službe mali svoje pozitívne stránky, keďže poskytovali možnosť spoznať nové umelecké javy. V tomto ohľade sú Luneburg, podobne ako vtedajší Arnstadt či Weimar, významnými etapami na skladateľovej veľkej tvorivej ceste.
Rozsiahla knižnica luneburskej školy obsahovala veľa ručne písaných diel starých nemeckých a talianskych hudobníkov a Bach sa ponoril do ich štúdia. Oslobodený od pedantského poručníctva svojho staršieho brata opakovane chodil z Luneburgu do Hamburgu, aby počúval a študoval u slávneho organistu Reinckena. V tých rokoch bola hamburská opera na čele s cisárom v rozkvete. Treba predpokladať, že kým tam bol Bach, neobišiel umenie, ktoré bolo pre neho nové. Podľa Romaina Rollanda sa vplyv cisára prejavil v niektorých aspektoch Bachovej hudobnej reči.
V samotnom Lüneburgu sa od roku 1692 pri Kostole sv. Jána tvoril jeden zo slávnych nemeckých skladateľov, Reinckenov žiak Georg Böhm (1661 – 1733). Komunikácia a intimita s veľký umelec- nie menej dôležitým faktorom vo formácii mladý hudobník.
Bach sa tak v atmosfére bohatých a živých tradícií naučil umeniu a remeslu.
S Luneburgom sa skončili roky učňovskej prípravy a ranej mladosti; V ťažkom živote skladateľa sa začalo nové obdobie.
Weimar, Arnstadt, Mühlhausen.
V apríli 1703 vstúpil Bach do služieb malej kniežacej kaplnky vo Weimare ako huslista. Dlho tam však nevydržal. Keďže nebol spokojný so svojou prácou a závislým postavením, ochotne prijal pozvanie na miesto organistu Nového kostola v meste Arnstadt a v roku 1704 sa tam presťahoval.
Práca organistu Nového kostola nebola ťažká: vyžadovala schopnosť predohry na organe, nácvik náboženských prác so zborom a sprevádzanie zboru počas bohoslužieb. Do týchto skromných povinností, ktoré zvládol každý remeselnícky hudobník, Bach vniesol mladícky zápal, tvorivé zanietenie a fantáziu, nezvyčajnú pre oficiálne normy protestantskej cirkvi. Odvaha hudobných questov spôsobila konflikt medzi skladateľom a jeho nadriadenými.
V Arnstadte sa Bach po prvý raz musel vysporiadať s inertnými cirkevnými predstaviteľmi a úzkoprsými nemeckými mešťanmi. Jeho život v tomto meste okamžite skomplikovala malicherná, nechutná vojna, ktorú vyvolalo ľudoctvo proti odvážnemu géniovi, ktorý narušil jeho ospalý pokoj. Vzájomná nespokojnosť rástla a s ňou aj Bachovo ochladzovanie sa smerom k oficiálnej práci. O to silnejšia bola potreba osviežujúcich nových umeleckých dojmov. Tak vznikol nápad vycestovať do mesta Lubeck, kde organové koncerty organizoval slávny nemecký skladateľ Dietrich Buxtehude. Na jeseň roku 1705, využil poskytnutú dovolenku, odišiel Bach pre nedostatok financií na koč do Lübecku pešo. Buxtehudeho koncerty, jeho kreativita a vysoká zručnosť interpreta šokovali mladého hudobníka. Celou svojou bytosťou absorboval dramaticky bystré, virtuózne umenie najväčšieho majstra organovej hudby tej doby. Unesený zabudol na úradnú službu a namiesto požadovaných dvadsaťosem dní dovolenky zostal v Lübecku asi štyri mesiace.
V Arnstadte nebol Bachov návrat privítaný vľúdne. Cirkevné úrady využili vhodnú zámienku a podrobili svojho organistu ponižujúcemu výsluchu, vykonali s ním formálny súdny proces s dlhým zoznamom previnení: Bach vnáša do chorálov mnoho zvláštnych variácií, do chorálov primiešava mnoho cudzích zvukov a tým mätie komunitu; Predtým organista Bach počas svojej služby rád hral na organe a hral príliš dlho, ale teraz po tejto poznámke prešiel do druhého extrému a začal hrať príliš krátko atď.
Bach sa narodil v roku 1685 v nemeckom meste Eisenach. Jeho rodičia boli profesionálni hudobníci, takže chlapec sa od detstva zaujímal o hudbu. Ale v roku 1675 zomierajú rodičia Johanna Sebastiana a oni ostanú sami so svojím bratom. Johann Christoff, brat budúceho skladateľa, sa snažil zarobiť aspoň nejaké peniaze a všetok svoj voľný čas trávil učením chlapca hrať na organe.
Keď Bach dovŕši 15 rokov, odchádza do Lüneburgu a vstupuje do vokálnej školy. Celé dni tam hral na hudobné nástroje, učil sa slávne diela a snažil sa prísť na niečo vlastné. Počas štúdia cestoval po rôznych mestách, stretol sa so známymi skladateľmi, s ktorými sa delili o svoje skúsenosti mladý hudobník. To Bacha motivovalo, aby sa stal kreatívnym a napísal svoju prvú hudbu.
V roku 1700 začal písať organovú hudbu. Treba poznamenať, že jeho brat bol vždy vedľa Johanna Sebastiana a pomáhal mu na začiatku jeho hudobnej kariéry.
Začínajú sa o ňom učiť a po absolvovaní vokálnej školy bol pozvaný na pozíciu dvorného hudobníka. Bach, samozrejme, súhlasil, keďže nemal dobrý a stály príjem. Po niekoľkoročnom pôsobení na dvore si skladateľ uvedomí, že sa nemôže spoliehať na iných ľudí, a tak mení pôsobisko. V lete 1704 prijal miesto organistu v kostole. V tomto čase Bach začína veľa písať, ľudia sa o ňom dozvedia a s radosťou si ho prídu vypočuť.
Po 3 rokoch Johann Sebastian zmení prácu a súhlasí s tým istým miestom, ale v inom kostole, kde mu ponúknu slušný plat. V tom istom roku sa opäť rozhodne pre zmenu pracovisko a odchádza do Mühlhausenu, kde pôsobí ako dvorný organista s vysokým platom.
Skladateľov rodinný život sa zlepšil až v roku 1707, keď sa oženil so svojou sesternicou. V dôsledku tohto spojenia mal pár 6 detí. Ale, žiaľ, traja z nich zomreli vo veku jedného roka. V tom čase sa Bach úplne venoval práci, neustále písal, venoval sa tvorivosti a výchovu detí nechal svojej manželke. Maria Barbara, skladateľova manželka, zomiera po 20 rokoch manželstva. Po vdovcovi zostali tri deti, no o rok sa oženil s ďalšou ženou, Annou Wilhelmovou, ktorá bola známy spevák. Nová manželka dal skladateľovi ďalších 10 detí.
Začína v roku 1717 kreatívna kariéra Johann Sebastian. Bol pozvaný k jednému z vojvodcov do stálej služby, kde sa mu neustále zvyšoval plat. Počas tohto obdobia svojho života napísal Bach mnoho suít, tokát, fúg a prelúdií.
V roku 1723 bol Bach vymenovaný za učiteľa hudby na dvorskej škole a stal sa kantorom v kostole sv. Tomáša. Skladateľova kariéra rástla a o rok neskôr už zastával pozíciu riaditeľa lipskej hudobnej školy.
Počas svojho života navštevoval Johann Sebastian Bach rôznych mestách a krajinách, vyskúšal sa ako dvorný hudobník, učiteľ, kantor, vedúci hudobnej rady, riaditeľ hudobná škola. Napísal viac ako 500 suít, 200 tokát a fúg, čísla pre violončelo a organ.
Od roku 1745 si Bach začal všímať, že má problémy so zrakom. Skladateľov stav sa citeľne zhoršil, ale to slávnemu hudobníkovi a virtuózovi nebránilo v tom, čo miloval. O rok neskôr bol Johann Sebastian úplne slepý. To ho veľmi ovplyvnilo, keďže písanie hudby bolo nemožné. V roku 1750 zomrel, zanechal svoje skvelé diela celému svetu a zapísal sa do dejín ako geniálny skladateľ klasická hudba.
5., 6. ročník pre deti
Biografia Bacha pre deti
J. S. Bach je svetoznámy hudobný skladateľ z Nemecka, úžasný organista, vynikajúci učiteľ hudby a skutočný polyfonický majster. Dielo tohto velikána zhromaždilo viac ako 1000 najväčších diel rôznych žánrov.
V meste Eisenach sa odohrala veľká udalosť, narodil sa 21. marca 1685. budúci hudobník, skutočný majster svojho remesla. Lásku k hudobnému umeniu mal malý Bach v krvi, keďže takmer všetci jeho predkovia boli hudobníci.
Keď mal chlapec iba 10 rokov, jeho rodičia zomreli a jeho starší brat Johann Christophor sa ujal výchovy dieťaťa.
Brat začal učiť budúcu celebritu hrať na také úžasné nástroje ako organ a klavír.
V Lüneburgu študoval Bach vo veku 15 rokov na vokálnej škole sv. Michala. Tu sa bližšie zoznámil najväčšia kreativita mnohých moderných a veľmi známych hudobníkov, vďaka čomu sa vyskytuje komplexný rozvoj. Hudobník vytvoril svoje prvé organové dielo v rokoch 1700 až 1703 a tu sa začala jeho významná biografia veľkého hudobníka.
Hneď po tom, čo chlapík ukončil školu, ide slúžiť vojvodovi Ernstovi, kde vyučuje hudbu pre deti šľachticov. So svojou prácou bol nespokojný, a preto ju rýchlo zmenil. V roku 1704 Johann nastúpil na novú pozíciu v Novom kostole v Arndstadte. Tu zastáva funkciu organistu.
V roku 1707 veľký muž pokračoval v práci ako hudobník v kostole, ale okrem toho sa začal aktívne venovať tvorivosti. Úrady sú s jeho prácou spokojné, za čo hudobníka odmeňujú.
Posledným Bachovým dielom je všetko slávna zbierka s názvom „Umenie fúgy“, ktorý obsahoval 14 fúg a 4 kánony.
28. júla 1750 zomrel veľký hudobník, ale jeho majstrovské diela stále žijú.
kreativita krátko
Zaujímavosti a dátumy zo života
Johann Sebastian Bach(nem. Johann Sebastian Bach; 21. marec 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - 28. júl 1750 [NS], Lipsko, Sasko, Svätá ríša rímska) - nemecký hudobný skladateľ, virtuózny organista, kapelník, hudobný pedagóg.
Bach je autorom viac ako 1000 hudobných diel všetkých významných žánrov svojej doby (okrem opery). Bachovo tvorivé dedičstvo sa interpretuje ako zovšeobecnenie hudobného umenia baroka. Bach, zarytý protestant, napísal veľa posvätnej hudby. Jeho Matúšove pašie, omša moll, kantáty, inštrumentálne úpravy protestantských chorálov sú uznávanými majstrovskými dielami svetovej hudobnej klasiky. Bach je známy ako Veľký majster polyfónia, v jeho tvorbe dosiahla vrchol baroková polyfónia.
Detstvo
Johann Sebastian Bach bol najmladším, ôsmym dieťaťom v rodine hudobníka Johanna Ambrosiusa Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachovcov je známa svojou muzikálnosťou už od začiatku 16. storočia: mnohí predkovia a príbuzní Johanna Sebastiana boli profesionálni hudobníci. V tomto období cirkev, miestne úrady a aristokracia podporovali hudobníkov najmä v Durínsku a Sasku. Bachov otec žil a pracoval v Eisenachu. V tom čase malo mesto asi 6000 obyvateľov. Práca Johannesa Ambrosiusa zahŕňala organizovanie svetských koncertov a predvádzanie cirkevnej hudby.
Keď mal Johann Sebastian 9 rokov, zomrela mu matka a o rok neskôr aj otec. Chlapca sa ujal jeho starší brat Johann Christoph, ktorý slúžil ako organista v neďalekom Ohrdrufe. Johann Sebastian nastúpil na gymnázium, jeho brat ho naučil hrať na organe a klavíri. Počas štúdia v Ohrdrufe pod vedením svojho brata sa Bach zoznámil s tvorbou súčasných juhonemeckých skladateľov – Pachelbela, Frobergera a iných. Je tiež možné, že sa zoznámil s dielami skladateľov zo severného Nemecka a Francúzska.
Vo veku 15 rokov sa Bach presťahoval do Lüneburgu, kde v rokoch 1700-1703 študoval na vokálnej škole sv. Michala. Počas štúdií navštívil Hamburg, najväčšie mesto Nemecka, ako aj Celle (kde francúzska hudba) a Lubeck, kde mal možnosť zoznámiť sa s tvorbou známych hudobníkov svojej doby. Bachove prvé diela pre organ a klavír pochádzajú z rovnakých rokov. Bach okrem spevu v zbore hral pravdepodobne na školskom trojmanuálovom organe a čembale. Tu získal prvé vedomosti z teológie, latinčiny, histórie, geografie a fyziky a možno sa začal učiť aj francúzštinu a taliančinu. V škole mal Bach možnosť komunikovať so synmi slávnych severonemeckých aristokratov a slávnych organistov, predovšetkým Georgom Böhmom v Lüneburgu a Reinckenom v Hamburgu. S ich pomocou mohol mať Johann Sebastian prístup k najväčším nástrojom, na aké kedy hral. Počas tohto obdobia Bach rozšíril svoje znalosti o skladateľoch tej doby, najmä o Dietrichovi Buxtehudeovi, ktorého si veľmi vážil.
Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)
V januári 1703 po ukončení štúdií dostal miesto dvorného hudobníka weimarského vojvodu Johanna Ernsta. Nie je presne známe, aké boli jeho povinnosti, no s najväčšou pravdepodobnosťou táto funkcia nesúvisela vykonávanie činností. Počas siedmich mesiacov služby vo Weimare sa jeho sláva ako interpreta rozšírila. Bach bol pozvaný na miesto správcu organov v kostole sv. Bonifáca v Arnstadte, ktorý sa nachádza 180 km od Weimara. Rodina Bachovcov mala s týmto najstarším nemeckým mestom dlhoročné väzby.
V auguste 1703 sa Bach ujal funkcie organistu kostola sv. Bonifáca v Arnstadte. Musel pracovať tri dni v týždni a plat bol pomerne vysoký. Okrem toho bol nástroj podporovaný v dobrý stav a bol nakonfigurovaný podľa nový systém, rozširuje možnosti skladateľa a interpreta. V tomto období vytvoril Bach mnoho organových diel.
Rodinné vzťahy a zamestnávateľ zanietený pre hudbu nedokázali zabrániť napätiu medzi Johannom Sebastianom a úradmi, ktoré vzniklo o niekoľko rokov neskôr. Bach bol nespokojný s úrovňou prípravy spevákov v zbore. Bach navyše v rokoch 1705-1706 odišiel bez povolenia na niekoľko mesiacov do Lübecku, kde sa zoznámil s Buxtehudeho hrou, čo sa nepáčilo úradom. Prvý Bachov životopisec Forkel píše, že Johann Sebastian prešiel 50 km, aby počúval vynikajúci skladateľ, no dnes niektorí výskumníci túto skutočnosť spochybňujú.
Okrem toho úrady obvinili Bacha z „čudného zborového sprievodu“, ktorý zmiatol komunitu, a z neschopnosti riadiť zbor; toto posledné obvinenie malo zrejme nejaký základ.
V roku 1706 sa Bach rozhodne zmeniť prácu. Bolo mu ponúknuté výnosnejšie a vyššie miesto organistu v kostole sv. Blažeja v Mühlhausene, veľké mesto Na severe krajiny. Nasledujúci rok Bach túto ponuku prijal a nastúpil na miesto organistu Johanna Georga Ahleho. Jeho plat bol oproti predchádzajúcemu zvýšený a úroveň spevákov bola lepšia.
O štyri mesiace neskôr, 17. októbra 1707, sa Johann Sebastian oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou z Arnstadtu. Následne mali sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve. Dvaja z tých, ktorí prežili – Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel – sa neskôr stali slávnymi skladateľmi.
Mesto a cirkevné úrady Mühlhausen boli s novým zamestnancom spokojné. Bez váhania schválili jeho nákladný plán na reštaurovanie kostolného organu a na vydanie slávnostnej kantáty „Pán je môj kráľ“, BWV 71 (toto bola jediná kantáta vytlačená za Bachovho života), napísanej na inauguráciu r. nového konzula dostal veľkú odmenu.
Weimar (1708-1717)
Po asi ročnom pôsobení v Mühlhausene Bach opäť zmenil zamestnanie, tentoraz dostal vo Weimare miesto dvorného organistu a organizátora koncertov – oveľa vyššie miesto ako jeho predchádzajúce miesto. Faktory, ktoré ho prinútili zmeniť prácu, boli pravdepodobne vysoký plat a dobre vybraná zostava profesionálnych hudobníkov. Bachovci sa usadili v dome len päť minút chôdze od vojvodského paláca. Nasledujúci rok sa narodilo prvé dieťa v rodine. V tom istom čase sa staršia nevydatá sestra Márie Barbary presťahovala na Bahamy a pomáhala im viesť domácnosť až do svojej smrti v roku 1729. Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel sa narodili Bachovi vo Weimare. V roku 1704 sa Bach zoznámil s huslistom von Westhofom, ktorý mal na Bachovu tvorbu veľký vplyv. Von Westhofove diela inšpirovali Bachove sonáty a partity pre sólové husle.
Vo Weimare sa začalo dlhé obdobie komponovania klávesových a orchestrálnych diel, v ktorom Bachov talent dosiahol vrchol. V tomto období Bach absorboval hudobné trendy z iných krajín. Diela Talianov Vivaldiho a Corelliho naučili Bacha písať dramatické úvody, z ktorých sa Bach naučil umeniu používať dynamické rytmy a rozhodné harmonické vzory. Bach dobre študoval diela talianskych skladateľov, vytváral transkripcie Vivaldiho koncertov pre organ alebo čembalo. Nápad na písanie prepisov si mohol požičať od syna svojho zamestnávateľa, dedičného vojvodu Johanna Ernsta, skladateľa a hudobníka. V roku 1713 sa korunný vojvoda vrátil zo zahraničnej cesty a priniesol so sebou veľké množstvo nôt, ktoré ukázal Johannovi Sebastianovi. V talianskej hudbe korunného vojvodu (a ako vidno z niektorých diel aj samotného Bacha) upútalo striedanie sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hra na celý orchester).
Vo Weimare mal Bach možnosť hrať a komponovať organové diela, ako aj využívať služby vojvodského orchestra. Počas služby vo Weimare začal Bach pracovať na „Organovej knihe“, zbierke organových chorálových prelúdií, pravdepodobne pre učenie Wilhelma Friedemanna. Táto zbierka pozostáva z úprav luteránskych chorálov.
Na konci svojej služby vo Weimare bol Bach už známym organistom a čembalistom. Do tejto doby sa datuje epizóda s Marchandom. V roku 1717 prišiel do Drážďan slávny francúzsky hudobník Louis Marchand. Drážďanský korepetítor Volumier sa rozhodol pozvať Bacha a usporiadať hudobnú súťaž medzi dvoma slávnymi čembalistami, Bach a Marchand súhlasili. V deň súťaže sa však ukázalo, že Marchand (ktorý mal zrejme predtým možnosť vypočuť si Bachovu hru) narýchlo a tajne opustil mesto; súťaž sa nekonala a Bach musel hrať sám.
Köthen (1717-1723)
Po nejakom čase sa Bach opäť vydal hľadať viac vhodné zamestnanie. Starý pán ho nechcel pustiť a 6. novembra 1717 bol dokonca zatknutý za neustále prosenie o rezignáciu, no 2. decembra bol „s potupou“ prepustený.
Palác a záhrady v Köthene, rytina z knihy "topografia" Matthaus Merian, 1650
Koncom roku 1717 prijal Leopold, knieža z Anhalt-Köthenu, Bacha za dirigenta. Princ – sám hudobník – ocenil Bachov talent, dobre ho zaplatil a poskytol mu veľkú slobodu konania. Knieža však bol kalvín a neuvítal používanie rafinovanej hudby pri bohoslužbách, takže väčšina Bachových Köthenových diel bola svetská.
Bach okrem iného v Köthene skomponoval suity pre orchester, šesť suít pre sólové violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír, ako aj tri sonáty a tri partity pre sólové husle. V tomto období boli napísané aj Dobre temperovaný klavír (prvý zväzok cyklu) a Brandenburské koncerty.
Husľová sonáta g mol(BWV 1001), Bachov rukopis
7. júla 1720, keď bol Bach s princom v zahraničí v Karlových Varoch, jeho manželka Mária Barbara náhle zomrela vo veku 35 rokov a zanechala štyri malé deti. J. S. Bach sa o jej pohrebe dozvedel po svojom návrate do Köthenu. Svoje pocity v súvislosti so smrťou svojej manželky vyjadril v hudobnej podobe v chaconne z partity d mol pre sólové husle, ktorá sa neskôr stala jedným z jeho najznámejších diel.
Nasledujúci rok, 1721, sa Bach zoznámil s Annou Magdalenou Wilke, mladou dvadsaťročnou veľmi nadanou sopranistkou, ktorá spievala na vojvodskom dvore. Vzali sa 3. decembra 1721 a následne sa im narodilo 13 detí (z ktorých 7 zomrelo v detstve).
Lipsko (1723-1750)
V roku 1723 sa v kostole sv. Tomáša v Lipsku uskutočnilo predstavenie jeho „svätojánskych pašií“ a 1. júna Bach prijal post kantora spevokolu sv. Tomáša a zároveň vykonával povinnosti. učiteľa v kostole, ktorý na tomto poste nahradil Johanna Kuhnaua. K Bachovým povinnostiam patrilo vyučovanie spevu a vedenie týždenných koncertov v dvoch hlavných lipských kostoloch, svätom Tomášovi a sv. Mikuláši. K pozícii Johanna Sebastiana patrilo aj vyučovanie latinčiny, ale bolo mu dovolené najať si asistenta, ktorý túto prácu vykonával za neho, takže Pezold vyučoval latinčinu za 50 tolárov ročne. Bach dostal pozíciu hudobný režisér“ (nem. Musikdirektor) všetkých kostolov v meste: medzi jeho povinnosti patril výber interpretov, dohľad nad ich tréningom a výber hudby na vystúpenie. Počas pôsobenia v Lipsku sa skladateľ opakovane dostával do konfliktu s vedením mesta.
Prvých šesť rokov jeho života v Lipsku sa ukázalo ako veľmi produktívnych: Bach zložil až 5 ročných cyklov kantát (dva z nich sa s najväčšou pravdepodobnosťou stratili). Väčšina z týchto diel bola napísaná na evanjeliové texty, ktoré sa čítali v luteránskom kostole každú nedeľu a na sviatky počas celého roka; mnohé (ako napr „Počkajte auf! Ruft uns die Stimme" alebo "Mníška komm, der Heiden Heiland") vychádzajú z tradičných cirkevných spevov – luteránskych chorálov.
Bach počas predstavenia zrejme sedel pri čembale alebo stál pred chórom na dolnej galérii pod organom; na bočnej galérii napravo od organa boli dychové nástroje a tympány a naľavo sláčikové nástroje. Mestská rada poskytla Bachovi len asi 8 interpretov, čo sa často stávalo príčinou sporov medzi skladateľom a administratívou: Bach si musel sám najať až 20 hudobníkov na vykonávanie orchestrálnych diel. Na organe alebo čembale hral väčšinou sám skladateľ; ak viedol zbor, tak toto miesto obsadil organista na plný úväzok alebo jeden z Bachových najstarších synov.
Bach zverboval soprány a alt zo študentov chlapcov a tenorov a basov – nielen zo školy, ale aj z celého Lipska. Okrem pravidelných koncertov, ktoré hradilo vedenie mesta, si Bach so svojím zborom privyrábal vystupovaním na svadbách a pohreboch. Pravdepodobne pre tieto účely bolo napísaných najmenej 6 motet. Časť toho pravidelná práca v kostole bolo predstavenie motét skladateľov Benátska škola, ako aj niektorí Nemci, napríklad Schutz; Pri skladaní svojich motet sa Bach riadil dielami týchto skladateľov.
Pri skladaní kantát pre väčšinu 20. rokov 18. storočia Bach zhromaždil rozsiahly repertoár na vystúpenia v hlavných kostoloch v Lipsku. Postupom času chcel viac písať a vystupovať svetská hudba. V marci 1729 sa Johann Sebastian stal vedúcim Vysokej školy hudby ( Collegium Musicum) - svetský súbor, ktorý existuje od roku 1701, kedy ho založil Bachov starý priateľ Georg Philipp Telemann. V tom čase v mnohých veľkých nemeckých mestách vytvárali podobné súbory nadaní a aktívni vysokoškoláci. Takéto združenia zohrávali čoraz dôležitejšiu úlohu vo verejnom hudobnom živote; často ich viedli známi profesionálni hudobníci. Väčšinu roka College of Music organizovala dvojhodinové koncerty dvakrát týždenne v Zimmerman's Coffee House, ktorý sa nachádza v blízkosti trhového námestia. Majiteľ kaviarne poskytol hudobníkom veľkú sálu a zakúpil niekoľko nástrojov. Mnohé z Bachových svetských diel z 30. až 50. rokov 18. storočia boli skomponované špeciálne pre predstavenie v kaviarni Zimmermann. Medzi takéto diela patrí napríklad „Coffee Cantata“ a prípadne klávesové kúsky z kolekcií "Clavier-Übung", ako aj mnohé koncerty pre violončelo a čembalo.
V tom istom období Bach napísal časti Kyrie A Gloria slávna omša h mol (zvyšok omše bol napísaný oveľa neskôr). Čoskoro Bach dosiahol miesto dvorného skladateľa; O tento vysoký post sa zrejme dlho usiloval, čo bol silný argument v jeho sporoch s vedením mesta. Hoci celá omša za skladateľovho života nikdy nebola vykonaná, dnes ju mnohí považujú za jedno z najlepších zborových diel všetkých čias.
V roku 1747 navštívil Bach dvor pruského kráľa Fridricha II., kde mu kráľ ponúkol hudobná téma a požiadal ma, aby som k tomu okamžite niečo zložil. Bach bol majstrom improvizácie a hneď predviedol trojdielnu fúgu. Neskôr skomponoval celý cyklus variácií na túto tému a poslal ho ako dar kráľovi. Cyklus pozostával z ricercars, canon a tria, na základe témy diktovanej Frederickom. Tento cyklus sa nazýval „Hudobná ponuka“.
Ďalší veľký cyklus „Umenie fúgy“ Bach nedokončil, napriek tomu, že bol s najväčšou pravdepodobnosťou napísaný dávno pred jeho smrťou (podľa moderný výskum- do roku 1741). Počas svojho života nebol nikdy publikovaný. Cyklus pozostáva z 18 zložitých fúg a kánonov založených na jednej jednoduchej téme. V tomto cykle Bach využil všetky svoje bohaté skúsenosti s písaním polyfónne diela. Po Bachovej smrti vyšlo Umenie fugy jeho synom spolu s chorálovou predohrou BWV 668, ktorá sa často mylne nazýva posledná práca Bach - v skutočnosti existuje minimálne v dvoch verziách a je prerobením skoršej predohry k tej istej melódii, BWV 641.
Postupom času sa Bachova vízia zhoršovala a zhoršovala. Napriek tomu pokračoval v skladaní hudby a diktoval ju svojmu zaťovi Altnikkolovi. V roku 1750 prišiel do Lipska anglický oftalmológ John Taylor, ktorého mnohí moderní bádatelia považujú za šarlatána. Taylor operoval Bacha dvakrát, ale obe operácie boli neúspešné a Bach zostal slepý. 18. júla sa mu nakrátko nečakane vrátil zrak, no večer utrpel mozgovú príhodu. Bach zomrel 28. júla; je možné, že príčinou smrti boli komplikácie po operácii. Jeho majetok bol ocenený na viac ako 1000 tolárov a zahŕňal 5 čembal, 2 lutnové čembalá, 3 husle, 3 violy, 2 violončelo, violu da gamba, lutnu a spinet, ako aj 52 posvätných kníh.
Hrobka Johanna Sebastiana Bacha v kostole sv. Tomáša, Lipsko, Nemecko. 9. augusta 2011.
Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. V Lipsku udržiaval Bach priateľské vzťahy s univerzitnými profesormi. Mimoriadne plodná bola spolupráca s básnikom Christianom Friedrichom Henricim, ktorý písal pod pseudonymom Picander. Johann Sebastian a Anna Magdalena často vo svojom dome hostili priateľov, rodinných príslušníkov a hudobníkov z celého Nemecka. Častými hosťami boli dvorní hudobníci z Drážďan, Berlína a iných miest vrátane Telemanna, krstného otca Carla Philippa Emmanuela. Zaujímavosťou je, že George Frideric Handel, v rovnakom veku ako Bach z Halle, 50 km od Lipska, sa s Bachom nikdy nestretol, hoci sa s ním Bach v živote pokúšal stretnúť dvakrát – v rokoch 1719 a 1729. Osudy týchto dvoch skladateľov však spojil John Taylor, ktorý oboch krátko pred smrťou operoval.
Skladateľa pochovali neďaleko kostola sv. Jána (nem. Johanniskirche), jedného z dvoch kostolov, kde slúžil 27 rokov. Hrob sa však čoskoro stratil a až v roku 1894 sa náhodou našli Bachove pozostatky pri stavebných prácach na rozšírení kostola, kde ich v roku 1900 znovu pochovali. Po zničení tohto kostola počas 2. svetovej vojny bol popol prenesený 28. júla 1949 do Kostola svätého Tomáša. V roku 1950, ktorý bol vyhlásený za rok J. S. Bacha, bol nad jeho hrobom inštalovaný bronzový náhrobok.
Bachove štúdie
Prvým opisom Bachovho života a diela bolo dielo, ktoré v roku 1802 vydal Johann Forkel. Forkelova biografia Bacha je založená na nekrológu a príbehoch Bachových synov a priateľov. IN polovice 19 storočia vzrástol záujem širokej verejnosti o Bachovu hudbu, skladatelia a bádatelia začali pracovať na zhromažďovaní, štúdiu a vydávaní všetkých jeho diel. Ctihodný propagátor Bachových diel Robert Franz vydal o skladateľovej tvorbe niekoľko kníh. Ďalším veľkým dielom o Bachovi bola kniha Philipa Spittu, vydaná v roku 1880. Začiatkom 20. storočia vydal nemecký organista a bádateľ Albert Schweitzer knihu. V tejto práci sa okrem biografie Bacha, opisu a analýzy jeho diel venuje veľká pozornosť opisu doby, v ktorej pôsobil, ako aj teologickým otázkam súvisiacim s jeho hudbou. Tieto knihy boli najsmerodajnejšie až do polovice 20. storočia, kedy sa pomocou nov technické prostriedky a starostlivým výskumom sa zistili nové fakty o Bachovom živote a diele, ktoré boli miestami v rozpore s tradičnými predstavami. Napríklad sa zistilo, že Bach napísal niekoľko kantát v rokoch 1724-1725 (predtým sa verilo, že sa to stalo v 40. rokoch 18. storočia), našli sa neznáme diela a ukázalo sa, že niektoré predtým pripisované Bachovi nenapísal on. Boli zistené niektoré fakty z jeho biografie. V druhej polovici 20. storočia vzniklo na túto tému množstvo diel – napríklad knihy od Christopha Wolfa. Existuje aj dielo nazvané podvod z 20. storočia „Kronika života Johanna Sebastiana Bacha, ktorú zostavila jeho vdova Anna Magdalena Bach“, ktorú v mene vdovy po skladateľovi napísala anglická spisovateľka Esther Meinel.
Tvorba
Bach napísal viac ako tisíc hudobných diel takmer vo všetkých v tom čase známych žánroch. Bach nepôsobil len v opernom žánri.
Dnes má každé zo slávnych diel priradené číslo BWV (skratka pre Bach Werke Verzeichnis- katalóg Bachových diel). Bach napísal hudbu pre rôzne nástroje duchovné aj svetské. Niektoré z Bachových diel sú adaptáciami diel iných skladateľov a niektoré sú prepracované verzie ich vlastných diel.
Orgánová tvorivosť
Za Bacha mala organová hudba v Nemecku už dlhoročné tradície, ktoré sa rozvinuli vďaka Bachovým predchodcom – Pachelbelovi, Böhmovi, Buxtehudeovi a ďalším skladateľom, z ktorých každý ho ovplyvnil po svojom. Bach mnohých z nich osobne poznal.
Počas svojho života bol Bach známy predovšetkým ako prvotriedny organista, učiteľ a skladateľ organovej hudby. Pôsobil ako vo vtedajších tradičných „voľných“ žánroch ako predohra, fantasy, toccata, passacaglia a i. prísne formy- chorálová predohra a fúga. Vo svojich dielach pre organ Bach šikovne kombinoval črty rôznych hudobných štýlov, s ktorým sa zoznámil počas celého života. Skladateľ bol ovplyvnený jednak hudbou severonemeckých skladateľov (Georg Böhm, s ktorým sa Bach zoznámil v Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude v Lübecku), ako aj hudbou juhonemeckých skladateľov. Bach okrem toho kopíroval diela francúzskych a talianskych skladateľov, aby lepšie porozumel ich technike; neskôr prepísal niekoľko Vivaldiho husľových koncertov pre organ. Počas najplodnejšieho obdobia pre organovú hudbu (1708 – 1714) Johann Sebastian napísal nielen množstvo párov prelúdií, tokát a fúg, ale aj „Orgelbüchlein“ – zbierku 46 prelúdií, ktorá demonštrovala rôzne metódy a techniky inštrumentálneho usporiadania. protestantské chorály. Po odchode z Weimaru začal Bach menej písať pre organ; po Weimare však vzniklo mnoho slávnych diel, vrátane 6 triových sonát, tretej časti zbierky „Clavier-Übung“ a 18 lipských chorálov. Bach po celý život nielen skladal hudbu pre organ, ale radil sa aj pri stavbe nástrojov, skúmal nové organy a vyznal sa v zvláštnostiach ich ladenia.
Kreativita klávesnice
Bach tiež napísal veľa diel pre čembalo, z ktorých mnohé sa dali hrať aj na klavichorde. Mnohé z týchto výtvorov sú encyklopedickými zbierkami demonštrujúcimi rôzne techniky a metódy na skladanie polyfónnych diel. Najznámejší:
- „Dobre temperovaný klavír“ v dvoch zväzkoch, napísaný v rokoch 1722 a 1744, je zbierka, z ktorej každý zväzok obsahuje 24 prelúdií a fúg, jednu pre každý spoločný kľúč. Tento cyklus bol veľmi dôležitý v súvislosti s prechodom na systémy ladenia nástrojov, ktoré uľahčujú interpretáciu hudby v akejkoľvek tónine - predovšetkým na moderný systém rovnocenného temperamentu. „Dobre temperovaný klavír“ položil základ pre cyklus pohybov znejúcich vo všetkých tóninách. Je tiež jedinečným príkladom „cyklu v cykle“ – každá predohra a fúga sú tematicky a obrazne prepojené a tvoria jeden cyklus, ktorý sa hrá vždy spoločne.
- 15 dvojhlasných a 15 trojhlasných vynálezov sú malé diela, usporiadané v rastúcom poradí kľúčových znakov. Boli určené (a používajú sa dodnes) na výučbu hry na klávesové nástroje.
- Anglické suity a francúzske suity. Každá kolekcia obsahuje 6 apartmánov, postavených podľa štandardnej schémy (allemande, courante, sarabande, gigue a voliteľná časť medzi poslednými dvoma). V anglických suitách allemande predchádza predohra a medzi sarabandou a gigue je presne jeden pohyb; vo francúzskych suitách sa zvyšuje počet voliteľných častí a neexistujú žiadne predohry.
- Prvá a druhá časť zbierky „Clavier-Übung“ (dosl. „cvičenia pre klavír“). Prvá časť (1731) obsahovala šesť partit, druhá (1735) obsahovala Predohru v r. francúzskom štýle(BWV 831) a Taliansky koncert (BWV 971).
- Goldbergove variácie (vydané v roku 1741 ako štvrtá časť Clavier-Übung) - melódia s 30 variáciami. Cyklus má pomerne zložitú a nezvyčajnú štruktúru. Variácie sú postavené viac na tónovom pláne témy ako na samotnej melódii.
Orchestrálna a komorná hudba
Bach napísal hudbu pre jednotlivé nástroje aj súbory. Jeho diela pre sólové nástroje - 3 sonáty a 3 partity pre sólové husle, BWV 1001-1006, 6 suít pre violončelo, BWV 1007-1012 a partita pre sólovú flautu, BWV 1013 - sú mnohými považované za skladateľove najzásadnejšie. Tvorba. Okrem toho Bach skomponoval niekoľko diel pre sólovú lutnu. Napísal aj triové sonáty, sonáty pre sólovú flautu a violu da gamba, sprevádzané len generálbasom, ako aj veľké množstvo kanonikov a ricercarov, väčšinou bez špecifikácie nástrojov na prednes. Najvýznamnejšími príkladmi takýchto diel sú cykly „Umenie fúgy“ a „Hudobná ponuka“.
Bach napísal veľa diel pre orchester a sólové nástroje. Niektoré z najznámejších sú Brandenburské koncerty. Nazývali sa tak preto, lebo Bach, ktorý ich v roku 1721 poslal k markgrófovi Christianovi Ludwigovi z Brandenburgu-Schwedtu, uvažoval o zamestnaní na jeho dvore; tento pokus bol neúspešný. Týchto šesť koncertov je napísaných v žánri concerto grosso. K Bachovým orchestrálnym dielam patria dva husľové koncerty (BWV 1041 a 1042), koncert pre 2 husle d mol BWV 1043, takzvaný „trojitý“ koncert a mol (pre flautu, husle, čembalo, sláčiky a basso continuo) BWV 1044 a koncerty pre klavíry a komorný orchester: sedem pre jeden klavír (BWV 1052-1058), tri pre dvoch (BWV 1060-1062), dva pre troch (BWV 1063 a 1064) a jeden - a mol BWV 1065 - pre štyri čembala. Dnes sa tieto koncerty s orchestrom často hrajú na klavíri, preto sa niekedy nazývajú aj Bachove „klavírne“ koncerty, no treba pripomenúť, že v Bachových časoch ešte klavír nebol. Okrem koncertov zložil Bach štyri orchestrálne suity (BWV 1066-1069), ktorých jednotlivé časti sú dnes veľmi populárne, najmä posledná časť Druhej suity (tzv. „Vtip“ – príliš doslovný preklad žánru Scherzo) a II časť Tretieho apartmánu („Ária“).
Nemecká poštová známka venovaná J. S. Bachovi, 1961, 20 fenikov (Scott 829)
Vokálne diela
- Kantáty. Bach počas dlhého obdobia svojho života viedol každú nedeľu v kostole svätého Tomáša predstavenie kantáty, ktorej námet bol vybraný podľa luteránskej cirkevný kalendár. Hoci Bach uvádzal aj kantáty iných skladateľov, v Lipsku skomponoval najmenej tri kompletné ročné cykly kantát, jeden na každú nedeľu v roku a každú náboženský sviatok. Okrem toho skomponoval množstvo kantát vo Weimare a Mühlhausene. Celkovo Bach napísal viac ako 300 kantát na duchovné témy, z ktorých asi 200 sa zachovalo dodnes. Bachove kantáty sa veľmi líšia formou a inštrumentáciou. Niektoré z nich sú napísané pre jeden hlas, niektoré pre zbor; niektoré vyžadujú vykonanie veľký orchester a niektoré sú len niekoľkými nástrojmi. Najčastejšie sa však používa tento model: kantáta sa otvára slávnostným zborovým úvodom, potom sa striedajú recitatívy a árie pre sólistov alebo duetá a končí sa chorálom. Tie isté slová z Biblie, ktoré sa tento týždeň čítajú podľa luteránskych kánonov, sa zvyčajne považujú za recitatívy. Záverečný chorál je často anticipovaný chorálovou predohrou v jednej zo stredných častí a niekedy je tiež zaradený do úvodná časť vo forme cantus firmus. Medzi obľúbené cirkevné kantáty patria „Christ lag in Todesbanden“ (BWV 4), „Ein' feste Burg“ (BWV 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (BWV 140) a „Herz und Mund und Tat und Leben“ ( BWV 147). Okrem toho Bach skomponoval aj niekoľko svetských kantát, zvyčajne načasovaných tak, aby sa zhodovali s nejakou udalosťou, napríklad svadbou. Medzi obľúbené svetské kantáty patria „Káva“ (BWV 211) a „Roľník“ (BWV 212).
- Vášne, alebo vášne. Jánske pašie (1724) a Matúšove pašie (kol. 1727) sú diela pre zbor a orchester na evanjeliovú tému o utrpení Krista, určené na prednesenie na vešpery na Veľký piatok v kostoloch sv. a Mikuláša. Matúšove pašie (spolu s omšou h mol) sú Bachovým najambicióznejším dielom.
- Oratóriá a Magnificat. Najznámejšie je Vianočné oratórium (1734) - cyklus 6 kantát na predvedenie počas vianočného obdobia liturgického roka. Veľkonočné oratórium (1734-1736) a Magnificat (1730; prvé vydanie 1723) sú pomerne rozsiahle a prepracované kantáty a majú menší rozsah ako vianočné oratórium alebo pašie.
- omši. Najznámejšou a najvýznamnejšou Bachovou omšou je omša h mol (dokončená v roku 1749), ktorá predstavuje plný cyklus Obyčajný. Táto omša, podobne ako mnohé iné skladateľove diela, zahŕňala revidované rané diela. Omša sa za Bachovho života nikdy nekonala celá – prvýkrát sa tak stalo až v 19. storočí. Okrem toho sa táto hudba nehrala tak, ako bolo zamýšľané, kvôli jej nesúladu s luteránskym kánonom (ktorý zahŕňal iba Kyrie A Gloria) a tiež z dôvodu trvania zvuku (asi 2 hodiny). Okrem omše h mol napísal Bach 4 krátke dvojdielne omše ( Kyrie A Gloria), ako aj jednotlivé časti ( Sanctus A Kyrie).
Iné vokálne diela Bachove diela zahŕňajú niekoľko motet, okolo 180 chorálov, piesní a árií.
Vlastnosti predstavenia Bachových diel
Interpreti Bachovej hudby sa dnes delia na dva tábory: na tých, ktorí preferujú autentické prednesenie (alebo „historicky orientované prednesenie“), teda využívajúce nástroje a metódy Bachovej éry, a na tých, ktorí Bacha predvádzajú na moderných nástrojoch. V Bachových časoch neexistovali také veľké zbory a orchestre ako napríklad za čias Brahmsa a ani jeho najambicióznejšie diela, akými sú omša h mol a pašie, nie sú určené na uvádzanie veľkých skupín. Niektoré Bachove komorné diela navyše vôbec nenaznačujú inštrumentáciu, takže dnes sú známe veľmi odlišné verzie prevedení tých istých diel. V organových dielach Bach takmer vôbec nenaznačoval registráciu a zmenu manuálov. Zo strunových klávesových nástrojov mal Bach najradšej klavichord; V súčasnosti sa na jeho hudbu častejšie používa čembalo alebo klavír. Bach sa stretol s I.G. Zilberman a prediskutoval s ním štruktúru jeho nového nástroja, čím prispel k vytvoreniu moderného klavíra. Bachova hudba pre niektoré nástroje bola často aranžovaná pre iné, napríklad Busoni upravil niektoré organové diela pre klavír (chorály a iné). Veľmi dôležitý míľnik v klaviristickej a muzikologickej praxi je obľúbené jeho vydanie „Dobre temperovaný klavír“ – dnes asi najpoužívanejšie vydanie tohto diela.
Početné „lite“ a „moderné“ verzie jeho diel prispeli k popularizácii Bachovej hudby v 20. storočí. Medzi nimi sú dnes známe melódie v podaní Swingle Singers a Wendy Carlosovej nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, ktorá používala novovynájdený syntetizátor. Spracovaná Bachova hudba a jazzových hudobníkov- ľudia ako Jacques Lussier. New Age aranžmán Goldbergových variácií predviedol Joel Spiegelman. Medzi ruskými súčasných interpretov Fjodor Chistyakov sa pokúsil vzdať hold Bachovi vo svojom sólovom albume „When Bach Wake Up“ z roku 1997.
Osud Bachovej hudby
Na rozdiel od populárneho mýtu sa na Bacha po jeho smrti nezabudlo. Je pravda, že sa to týkalo diel pre klavír: jeho diela boli predvedené a publikované a boli použité na didaktické účely. V kostole sa naďalej hrali Bachove diela pre organ a neustále sa používali organové harmonizácie chorálov. Bachove kantátovo-oratóriové diela sa hrali len zriedka (hoci noty boli starostlivo uchovávané v Kostole sv. Tomáša), spravidla z iniciatívy Carla Philippa Emmanuela Bacha.
V posledných rokoch jeho života a po Bachovej smrti začala jeho sláva ako skladateľa upadať: jeho štýl bol v porovnaní s rozmáhajúcim sa klasicizmom považovaný za staromódny. Známejší a pamätnejší bol ako interpret, učiteľ a otec mladšieho Bachsa, najmä Carl Philipp Emmanuel, ktorého hudba bola slávnejšia.
Avšak mnohí významných skladateľov, napríklad Mozart a Beethoven, poznali a milovali dielo Johanna Sebastiana Bacha. Od detstva boli vychovaní na dielach Bacha. Jedného dňa pri návšteve Školy svätého Tomáša Mozart počul jedno z motét (BWV 225) a zvolal: „Tu sa dá niečo naučiť!“ - potom, žiadajúc poznámky, ich dlho a nadšene študoval.
Beethoven veľmi ocenil Bachovu hudbu. Ako dieťa hrával predohry a fúgy z Dobre temperovaného klavíra a neskôr nazval Bacha „skutočným otcom harmónie“ a povedal, že „jeho meno nie je potok, ale more“ (slov. Bach v nemčine to znamená „prúd“). Bachov vplyv možno zaznamenať tak v rovine ideí, výberu žánrov, ako aj v niektorých polyfónnych fragmentoch Beethovenových diel.
V roku 1800 zorganizoval Karl Friedrich Zelter (nemeckú) Berlínsku spevácku akadémiu ( Singakademie), ktorej hlavným zámerom bola práve propagácia Bachovho speváckeho dedičstva. Životopis napísaný v roku 1802 Johannom Nikolausom Forkelom podnietil záujem širokej verejnosti o jeho hudbu. Jeho hudbu objavovalo stále viac ľudí. Napríklad Goethe, ktorý sa s jeho dielami zoznámil pomerne neskoro v živote (v rokoch 1814 a 1815 niektoré jeho klavírne a zborové diela zazneli v meste Bad Berka), v liste z roku 1827 porovnával pocit z Bachovej hudby s “ večná harmónia v dialógu so sebou samým."
Ale skutočné oživenie Bachovej hudby začalo vystúpením Matúšových pašií 11. marca 1829 v Berlíne, ktoré zorganizoval Felix Mendelssohn, študent Zeltera. Predstavenie si získalo silný ohlas verejnosti. Dokonca aj skúšky pod vedením Mendelssohna sa stali udalosťou - zúčastnilo sa ich veľa milovníkov hudby. Vystúpenie malo taký úspech, že koncert zopakovali na Bachove narodeniny. Matúšove pašie zazneli aj v ďalších mestách - Frankfurt, Drážďany, Königsberg. Hegel, ktorý sa koncertu zúčastnil, neskôr Bacha označil za „veľkého, pravého protestanta, silného a takpovediac erudovaného génia, ktorého sme sa len nedávno naučili opäť naplno oceniť“. V nasledujúcich rokoch pokračovala Mendelssohnova práca na popularizácii Bachovej hudby a rastúca sláva skladateľa.
V roku 1850 bola založená Bachova spoločnosť, ktorej cieľom bolo zhromažďovať, študovať a rozširovať Bachove diela. V priebehu nasledujúceho polstoročia vykonala táto spoločnosť významné práce na zostavení a vydaní korpusu skladateľových diel.
V Rusku začiatkom XIX storočia, ako znalci a interpreti Bachovej hudby vynikajú najmä Fildova žiačka Maria Shimanovskaya a Alexander Griboedov.
V 20. storočí povedomie o hudobnej a pedagogickej hodnote jeho skladieb pokračovalo. Záujem o Bachovu hudbu vyvolal medzi interpretmi nové hnutie: rozšírila sa myšlienka autentického predstavenia. Takíto interpreti napríklad používajú čembalo namiesto moderného klavíra a menšie zbory, ako bolo bežné v 19. a na začiatku 20. storočia, aby presne vytvorili hudbu Bachovej éry.
Niektorí skladatelia vyjadrili svoj hold Bachovi tým, že do tém svojich diel zaradili motív BACH (B-B - A - C - B v nemeckej abecednej notácii). Napríklad Liszt napísal predohru a fúgu na tému BACH a Schumann napísal 6 fúg na rovnakú tému. Z diel súčasných skladateľov na rovnakú tému možno spomenúť „Variácie na tému BACH“ od Romana Ledeneva. Za zmienku stojí najmä to, že túto tému často používal aj samotný Bach, napríklad v kontrapunkte XIV z Umenia fugy.
Skladatelia často využívali námety z Bachových diel. Napríklad Brahmsova Violončelová sonáta D dur využíva vo finále hudobné citáty z Umenia fúgy.
Mnohí skladatelia úspešne použili žánre vyvinuté Bachom. Napríklad Beethovenove variácie na tému od Diabelliho, ktorých prototypom sú Goldbergove variácie. „The Well-Tempered Clavier“ bol zakladateľom žánru cyklu pohybov napísaných vo všetkých tóninách. Príkladov tohto žánru je veľa, napríklad 24 prelúdií a fúg od Šostakoviča, dva cykly 24 etúd od Chopina, čiastočne Ludus tonalis Paul Hindemith .
Chorálovú predohru „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ“ (BWV 639) z Bachovej organovej knihy v podaní Leonida Roizmana zaznieva vo filme Andreja Tarkovského „Solaris“ (1972).
Bachova hudba, jedna z najlepších výtvorov ľudstva, bola zaznamenaná na zlatom disku Voyager.
Podľa The New York Times Johann Sebastian Bach sa umiestnil na vrchole desiatky najväčších skladateľov všetkých čias.
Bachove pamiatky v Nemecku
Pamätník J. S. Bacha pri kostole svätého Tomáša v Lipsku.
- Pamätník v Lipsku, postavený 23. apríla 1843 Hermannom Knaurom z iniciatívy Felixa Mendelssohna podľa kresieb Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela a Júliusa Hübnera.
- Bronzová socha na námestí Frauenplan v Eisenachu, ktorý navrhol Adolf von Donndorff, inštalovaný 28. septembra 1884. Najprv stál na Trhovom námestí pri kostole sv. Juraja; 4. apríla 1938 bol presunutý na Frauenplan so skráteným podstavcom.
- Pamätník na Bachovom námestí v Köthene, postavený 21. marca 1885. Sochár - Heinrich Pohlmann
- Bronzová socha od Karla Seffnera na južnej strane kostola sv. Tomáša v Lipsku - 17. mája 1908.
- Busta od Fritza Behna v pamätníku Valhalla neďaleko Regensburgu, 1916.
- Socha od Paula Birra pri vchode do kostola sv. Juraja v Eisenachu, postavená 6. apríla 1939.
- Pamätník arch. Bruno Eiermann vo Weimare, prvýkrát inštalovaný v roku 1950, potom na dva roky odstránený a znovu otvorený v roku 1995 na Námestí demokracie.
- Reliéf v Köthene (1952). Sochár - Robert Propf.
- Pamätník neďaleko Arnstadtského trhu postavili 21. marca 1985. Autor - Bernd Goebel
- Drevená stéla od Eda Garisona na námestí Johanna Sebastiana Bacha pred kostolom sv. Blažeja v Mühlhausene - 17. august 2001.
- Pamätník v Ansbachu, ktorý navrhol Jürgen Goertz, postavili v júli 2003.
Filmy o J. S. Bachovi
- Bach: Boj za slobodu(1995, r. S. Gillard, hraný)
- Johann Bach a Anna Magdalena („Il etait une fois Jean-Sebastien Bach“)(2003, réžia Jean-Louis Guillermou, hraný)
- Johann Sebastian Bach(séria" Slávni skladatelia“, dokumentárny film)
- Johann Sebastian Bach(séria „Nemeckí skladatelia“, dokument)
- Johann Sebastian Bach: život a dielo, v dvoch častiach (TV kanál „Kultúra“, Yu. Nagibin, dokument)
- Súťaž pokračuje(1971, r. N. Khrobko, telehra)
- Volám sa Bach(2003, r. Dominique de Rivaz, hraný)
- Ticho pred Bachom(2007, r. Pere Portabella, hraný)
- Márna cesta Johanna Sebastiana Bacha za slávou(1980, r. V. Vikas, hraný)
- Možné stretnutie(1992, réžia V. Dolgačev, S. Satyrenko, telehra podľa hra s rovnakým názvom; hrajú: O. Efremov, I. Smoktunovsky, S. Lyubshin)
- Večera pre štyri ruky(1999, réžia M. Kozakov, televízny hraný film; v úlohe Bacha - Evgeny Steblov).
- Kronika Anny Magdalény Bachovej(1968, r. Daniel Huillet, Jean-Marie Straub, hraný, G. Leonhardt)
- Bachova violončelová suita č. 6: Šesť gest(1997, r. Patricia Rozema, hraný)
- Friedemann Bach(1941, r. Traugott Müller, Gustaf Gründgens, hraný)
- Anton Ivanovič sa hnevá(1941, r. Alexander Ivanovsky, hraný)
- Skvelí skladatelia (televízny seriál BBC)- Život a dielo J. S. Bacha, dokument (anglicky), v 8 častiach: 1. časť, 2. časť, 3. časť, 4. časť, 5. časť, 6. časť, 7. časť, 8. časť
- Johann Sebastian Bach(1985, r. Lothar Bellag, televízny seriál, v hlavnej úlohe Ulrich Thain) (nem.)
- Johann Sebastian Bach - Der liebe Gott der Musik(séria “Die Geschichte Mitteldeutschlands”, sezóna 6, epizóda 3, r. Lew Hohmann, dokument) (nem.)
- Kantor svätého Tomáša(1984, réžia Colin Nears, celovečerný) (anglicky)
- Radosť z Bacha(1980, dokument) (anglicky)
