Nástroj na výcvik vtákov vo Francúzsku. Hudobné nástroje v stredoveku

prvý hudobný nástroj – pastiersku fajku – vyrobil boh Pan. Jedného dňa na brehu vydýchol cez tŕstie a počul, ako jeho dych prechádzajúci kmeňom produkuje smutný nárek. Rozrezal kmeň na nerovnaké časti, zviazal ich a teraz mal prvý hudobný nástroj!

1899 Michail Alexandrovič Vrubel "Pan"

Pravda je taká, že prvý hudobný nástroj nevieme pomenovať, keďže všetko primitívnych ľudí po celom svete, zdá sa, vytvoril tú či onú hudbu. Bola to obyčajne hudba s nejakým náboženským významom a jej účastníkmi sa stávalo publikum. Spolu s ňou tancovali, bubnovali, tlieskali a spievali. Nebolo to len pre zábavu. Táto primitívna hudba bola významnou súčasťou života ľudí.

Legenda o panvici a trstine naznačuje, ako človek prišiel na nápad vyrobiť toľko rôznych hudobných nástrojov. Možno napodobňoval zvuky prírody alebo využíval prírodné predmety okolo seba na tvorbu svojej hudby.

Prvými hudobnými nástrojmi boli perkusie (typ bubna).

Neskôr človek vynašiel dychové nástroje vyrobené zo zvieracích rohov. Z týchto primitívnych dychových nástrojov sa vyvinuli moderné dychové nástroje. Ako človek rozvíjal svoj hudobný zmysel, začal používať jazýčky a tak produkoval prirodzenejšie a jemnejšie zvuky.

V roku 2009 objavila expedícia vedená archeológom Nicholasom Conardom z univerzity v Tübengene pozostatky niekoľkých hudobných nástrojov. Počas vykopávok v jaskyni Hols Fels v Nemecku sa vedcom podarilo nájsť štyri kostené flauty. Najzaujímavejším nálezom je 22 cm flauta stará 35 000 rokov.
Flauta má 5 otvorov na extrakciu zvukov a náustok.
Tieto nálezy ukazujú, že už neandertálci vedeli vyrábať hudobné nástroje. Táto okolnosť nám umožňuje iný pohľad na svet primitívneho človeka, ukazuje sa, že hudba v jeho svete hrala zďaleka nie poslednú úlohu.

Nakoniec človek vynašiel jednoduchú lýru a harfu, z ktorých vychádzali sláčikové nástroje. Lyra bola najvýznamnejšia sláčikový nástroj Staroveké Grécko a Rím spolu s citharou. Podľa mýtu vynašiel lýru Hermes. Na jeho výrobu použil Garmes korytnačí pancier; pre rám antilopieho rohu.

V stredoveku priniesli križiaci zo svojich ťažení množstvo úžasných orientálnych hudobných nástrojov. V kombinácii s ľudovými nástrojmi, ktoré už existovali v Európe, sa vyvinuli do mnohých nástrojov, ktoré sa dnes používajú na prehrávanie hudby.

http://www.kalitavrock.ru/viewtopic.php?f=4&t=869&p=7935
http://www.znajko.ru/ru/kategoria4/233-st31k3.html
http://answer.mail.ru/question/14268898/

francúzska hudba- jedna z najzaujímavejších a najvplyvnejších európskych hudobných kultúr, ktorá čerpá svoj pôvod z folklóru keltských a germánskych kmeňov, ktoré žili v staroveku na území dnešného Francúzska. So vznikom Francúzska v stredoveku sa ľudové hudobné tradície mnohých regiónov krajiny spojili do francúzskej hudby. Rozvinula sa francúzska hudobná kultúra, ktorá interagovala aj s hudobnými kultúrami iných krajín. európskych národov najmä taliansky a nemecký. Od druhej polovice 20. storočia sa francúzska hudobná scéna obohacuje o hudobné tradície Afričanov. Nezostáva bokom od svetovej hudobnej kultúry, nasáva nové hudobné trendy a dáva osobitú francúzsku príchuť jazzu, rocku, hip-hopu a elektronickej hudbe.

História

pôvodu

Francúzska hudobná kultúra sa začala formovať na bohatej vrstve ľudová pesnička. Hoci najstaršie spoľahlivé záznamy piesní, ktoré sa zachovali dodnes, pochádzajú z 15. storočia, literárne a umelecké materiály naznačujú, že od čias Rímskej ríše má hudba a spev popredné miesto v každodennom živote ľudí.

Cirkevná hudba prišla do francúzskych krajín s kresťanstvom. Pôvodne latinčina sa postupne menila pod vplyvom ľudovej hudby. Cirkev pri bohoslužbách používala materiál, ktorý bol pochopiteľný miestni obyvatelia. Medzi 5. a 9. storočím sa rozvinula Galia zvláštny typ liturgie – galský obrad s galským spevom. Medzi autormi cirkevných piesní bola známa Hilary z Poitiers. Gallikánsky obrad je známy z r historické pramene, čo naznačuje, že sa výrazne líšil od rímskeho. Nezachovala sa, pretože ju zrušili francúzski králi, usilujúci sa o získanie cisárskeho titulu z Ríma, a rímska cirkev sa snažila dosiahnuť zjednotenie bohoslužieb.

Polyfónia dala vzniknúť novým žánrom cirkevnej a svetskej hudby vrátane dirigovania a moteta. Dirigovanie sa pôvodne predvádzalo najmä počas slávnostných bohoslužieb, no neskôr sa stalo čisto svetským žánrom. Medzi autormi správania je Perotin.

Na základe dirigenta z konca 12. stor. vo Francúzsku vznikol najvýznamnejší žáner viachlasnej hudby – moteto. Jej rané príklady patria aj majstrom parížskej školy (Perotin, Franco z Kolína nad Rýnom, Pierre de la Croix). Moteto umožnilo slobodu kombinovať liturgické a svetské melódie a texty, čo je kombinácia, ktorá viedla k zrodu v 13. storočí. žartovné moteto. Žáner motet sa v podmienkach réžie dočkal výraznej aktualizácie v 14. storočí ars nova, ktorej ideológom bol Philippe de Vitry.

V umení ars nova sa veľký význam pripisoval interakcii „každodennej“ a „vedeckej“ hudby (teda piesne a moteta). Philippe de Vitry vytvoril nový typ moteta - izorytmické moteto. Inovácie Philippa de Vitry ovplyvnili aj učenie o konsonancii a disonancii (oznámil konsonancie tercie a sexty).

Myšlienky ars nova a najmä izorytmické moteto sa ďalej rozvíjali v diele Guillauma de Machaux, ktorý spájal umelecké výdobytky rytierskeho hudobného a poetického umenia s jeho jednohlasnými piesňami a viachlasnou mestskou hudobnou kultúrou. Vlastní piesne s ľudovým skladom (laiky), virele, rondo, najskôr rozvinul aj žáner viachlasných balád. V motete Machaux používal hudobné nástroje dôslednejšie ako jeho predchodcovia (pravdepodobne predtým boli nižšie hlasy inštrumentálne). Macheud je považovaný aj za autora prvej francúzskej viachlasnej omše (1364).

renesancie

Koncom 15. stor vo Francúzsku je etablovaná kultúra renesancie. Rozvoj francúzskej kultúry ovplyvnili také faktory ako vznik buržoázie (15. storočie), boj za zjednotenie Francúzska (ukončený koncom 15. storočia), vytvorenie centralizovaného štátu. Nemalý význam mal aj neustály rozvoj ľudového umenia a činnosť skladateľov francúzsko-flámskej školy.

Úloha hudby v spoločenskom živote rastie. Francúzski králi na svojich dvoroch vytvárali veľké kaplnky, organizovali hudobné festivaly, kráľovský dvor sa stal centrom profesionálneho umenia. Posilnila sa úloha dvornej kaplnky. V Henrichovi III. schválil funkciu „hlavného správcu hudby“ na dvore, ktorý ako prvý zastával túto funkciu taliansky huslista Baltasarini de Belgioso. dôležité centrá hudobné umenie popri kráľovskom dvore a kostole existovali aj šľachtické salóny.

Rozkvet renesancie, spojený s formovaním francúzskej národnej kultúry, spadá do polovice 16. storočia. V tejto dobe sa svetská polyfónna pieseň - šansón - stáva vynikajúcim žánrom profesionálneho umenia. Jej polyfónny štýl dostáva novú interpretáciu, v súlade s myšlienkami francúzskych humanistov - Rabelaisa, Clementa Marota, Pierra de Ronsarda. Za popredného autora šansónov tejto doby je považovaný Clément Janequin, ktorý napísal viac ako 200 viachlasných piesní. Šansóny si získali slávu nielen vo Francúzsku, ale aj v zahraničí, a to najmä vďaka notovým zápisom a posilňovaniu väzieb medzi európskymi krajinami.

V období renesancie vzrástla úloha inštrumentálnej hudby. Viola, lutna, gitara, husle (ako ľudový nástroj) boli široko používané v hudobnom živote. Inštrumentálne žánre prenikli do každodennej hudby aj do profesionálnej, čiastočne cirkevnej hudby. Medzi dominantné v 16. storočí patrili lutnové tanečné skladby. polyfónne diela rytmickou plasticitou, homofónnou kompozíciou, priehľadnosťou textúry. Charakteristické bolo spojenie dvoch alebo viacerých tancov podľa princípu rytmického kontrastu do svojráznych cyklov, ktoré sa stali základom budúcej tanečnej suity. Samostatnejší význam nadobudla aj organová hudba. Vznik organovej školy vo Francúzsku (koniec 16. storočia) je spojený s pôsobením organistu J. Titluza.

Vzdelávanie

17 storočie

Racionalistická estetika klasicizmu mala silný vplyv na francúzsku hudbu 17. storočia, ktorá kládla požiadavky vkusu, rovnováhy krásy a pravdy, jasnosti zámeru, kompozičnej harmónie. Klasicizmus, ktorý sa rozvíjal súčasne s barokovým štýlom, dostal vo Francúzsku v 17. storočí. úplný výraz.

V tejto dobe svetská hudba vo Francúzsku prevláda nad duchovnou. Vznikom absolútnej monarchie nadobudlo veľký význam dvorské umenie, ktoré určilo smer vývoja najdôležitejších žánrov francúzskej hudby tej doby – opery a baletu. Roky vlády Ľudovíta XIV. sa niesli v znamení mimoriadnej nádhery dvorného života, túžby šľachty po luxuse a sofistikovaných zábavách. V tomto ohľade bola veľká úloha pridelená dvornému baletu. V 17. storočí Talianske trendy na dvore zosilneli, čo presadzoval najmä kardinál Mazarin. Zoznámenie sa s talianska opera slúžil ako podnet na vytvorenie vlastnej národnej opery, prvé skúsenosti v tejto oblasti patrí Elisabeth Jacquet de la Guerre („Triumf lásky“).

Koncom 17. - 1. polovice 18. storočia písali pre divadlo takí skladatelia ako N. A. Charpentier, A. Kampra, M. R. Delaland, A. K. Detouche. S Lullyho nástupcami sa umocňuje konvenčnosť dvorného divadelného štýlu. V ich lyrických tragédiách vystupujú do popredia dekoratívno-baletné, pastiersko-idylické stránky a dramatický začiatok sa čoraz viac oslabuje. Lyrická tragédia ustupuje opere-baletu.

V 17. storočí vo Francúzsku sa vyvinuli rôzne inštrumentálne školy - lutna (D. Gautier, ktorý ovplyvnil čembalový štýl J.-A. d "Angleberta, J. Ch. de Chambonnière), čembalo (Chambonniere, L. Couperin), husle (M. Maren, ktorá vo Francúzsku po prvý raz zaviedla do operného orchestra kontrabas namiesto kontrabasovej violy. Najväčší význam nadobudla francúzska škola čembalistov. Raný čembalový štýl sa formoval pod priamym vplyvom lutnového umenia. spôsob zdobenia melódie, charakteristický pre francúzskych čembalistov, sa premietol do tvorby Chambonnière. Množstvo dekorácií dodávalo dielam pre čembalo istú prepracovanosť, ako aj väčšiu súdržnosť, „melodickosť“, „predĺženie“ trhavý zvuk tohto nástroja . inštrumentálnej hudbyširoko používaný od 16. storočia. spojenie párových tancov (pavane, galliard a pod.), ktoré viedlo v 17. storočí k vytvoreniu inštrumentálnej suity.

18. storočie

V 18. storočí s rastúcim vplyvom meštianstva sa formovali nové formy hudobného a spoločenského života. Postupne koncerty presahujú palácové sály a šľachtické salóny. V A. Philidor (Danikan) organizoval pravidelné verejné „Duchovné koncerty“ v Paríži, vo Francois Gossec založil spoločnosť „Amatérske koncerty“. Večery akademickej spoločnosti Friends of Apollo (založené v rokoch ) mali uzavretejší charakter, Royal Academy of Music usporadúvala každoročné koncertné cykly.

V 20-30 rokoch 18. stor. čembalová suita dosahuje svoj vrchol. Medzi francúzskymi čembalistami má vedúcu úlohu F. Couperin, autor voľných cyklov založených na princípoch podobnosti a kontrastu skladieb. Spolu s Couperinom prispeli k rozvoju programovo charakteristickej čembalovej suity aj J. F. Dandre a najmä J. F. Rameau.

Radikálnymi zmenami prešiel aj systém hudobného vzdelávania. Metriky boli zrušené; ale otvorilo sa Hudobná škola Národná garda pre výcvik vojenských hudobníkov a v Národnom hudobnom inštitúte (s parížskym konzervatóriom).

Obdobie napoleonskej diktatúry (1799-1814) a reštaurovanie (1814-15, 1815-30) neprinieslo francúzskej hudbe jasné úspechy. Do konca obdobia reštaurovania nastáva oživenie v oblasti kultúry. V boji proti akademickému umeniu napoleonskej ríše Francúzi romantická opera, ktorá v 20-30 rokoch zaujímala dominantné postavenie (F. Ober). V tých istých rokoch sa vytvoril žáner veľkej opery na historické, vlastenecké a hrdinské témy. Francúzsky hudobný romantizmus našiel najvýraznejšie vyjadrenie v diele G. Berlioza, tvorcu programového romantického symfonizmu. Berlioz je spolu s Wagnerom považovaný aj za zakladateľa novej dirigentskej školy.

Dôležitou udalosťou v živote sociálneho Francúzska v 70. rokoch 19. storočia bola Parížska komúna v rokoch 1870-1871. Z tohto obdobia vzniklo mnoho pracovných piesní, z ktorých jedna – „The Internationale“ (hudba Pierra Degeytera na slová Eugena Pottiera) sa stala hymnou komunistických strán av roku 1944 hymnou ZSSR.

20. storočie

Koncom 80. - 90. rokov 19. storočia vznikol vo Francúzsku nový trend, ktorý sa rozšíril na začiatku 20. storočia - impresionizmus. Hudobný impresionizmus oživil určité národné tradície - túžbu po konkrétnosti, programovosti, sofistikovanosti štýlu, transparentnosti textúry. Impresionizmus našiel svoje najucelenejšie vyjadrenie v hudbe C. Debussyho, zasiahol tvorbu M. Ravela, P. Duka a i. Impresionizmus zaviedol inovácie aj v oblasti hudobných žánrov. V Debussyho tvorbe ustupujú symfonické cykly symfonickým skečom; klavírnej hudbe dominujú programové miniatúry. Maurice Ravel bol ovplyvnený aj estetikou impresionizmu. V jeho tvorbe sa prelínali rôzne estetické a štýlové tendencie – romantické, impresionistické, v neskorších dielach neoklasické tendencie.

Spolu s impresionistickými tendenciami vo francúzskej hudbe na prelome 19. a 20. storočia. tradície Saint-Saens sa naďalej rozvíjali, rovnako ako Franck, ktorého tvorba sa vyznačuje kombináciou klasickej čistoty štýlu so živými romantickými obrazmi.

Francúzsko zohralo významnú úlohu vo vývoji elektronickej hudby – práve tu sa koncom 40. rokov objavila špecifická hudba, pod vedením Xenakisa bol vyvinutý počítač s grafickým vkladaním informácií – UPI a v 70. rokoch smerovanie spektrálnej hudby sa narodil vo Francúzsku. Od roku 1977 sa IRCAM, výskumný ústav založený Pierrom Boulezom, stal centrom experimentálnej hudby.

Modernosť

akademická hudba

Hudobným centrom Francúzska zostáva jeho hlavné mesto – Paríž. Parížska štátna opera pôsobí v Paríži (vystupuje v Opera Garnier a Opera Bastille), koncerty a operné predstavenia sa konajú v Théâtre des Champs-Elysées, medzi poprednými hudobných skupín- Národný orchester Francúzska, Filharmónia Rádia Francúzsko, Orchester de Paris, Orchestra Column a iné.

Medzi špecializované hudobné vzdelávacie inštitúcie patrí Parížske konzervatórium, "Skola cantorum", "Ecole Normal" - v Paríži. Najvýznamnejším hudobným výskumným centrom je Inštitút hudobnej vedy na Univerzite v Paríži. Knihy, archívne materiály sú uložené v Národnej knižnici (oddelenie hudby vzniklo v r), Knižnici a Múzeu hudobných nástrojov na Konzervatóriu.

AT súčasnej kultúryšansón sa nazýva populárna francúzska hudba, ktorá si zachováva špecifický rytmus francúzsky, ktoré sa líšia od piesní napísaných pod vplyvom hudby v anglickom jazyku. K výrazným šansónovým interpretom patria Georges Brassens, Edith Piaf, Joe Dassin, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferre, Jean Ferrat, Georges Moustaki, Mireille Mathieu, Patricia Kaas a ďalší. Francúzski interpreti šansónu sa zvyčajne nazývajú šansoniérmi. V 60. rokoch 20. storočia bola réžia a yé-yé (yé-yé, yéyé) populárnou odrodou šansónu, ktorú reprezentovali najmä ženské interpretky, medzi nimi France Gall, Sylvie Vartan, Brigitte Bardot, Francoise Hardy, Dalida, Michel Torr.

Francúzsko hostilo súťaž Eurovision Song Contest trikrát - v rokoch a. Päť francúzskych hudobníkov vyhralo súťaž Eurovision Song Contest - Andre Clavier (), Jacqueline Boyer (), Isabelle Aubret (), Frida Boccara () a Marie Miriam (), po ktorých bolo druhé miesto najvyšším francúzskym úspechom za posledné roky.

Jazz

Špecifickým fenoménom bol French house, charakteristický množstvom phaserových efektov a frekvenčných škrtov, ktoré sú vlastné Eurodisco 70. rokov. Zakladateľmi tohto smeru sú Daft Punk, Cassius a Etienne de Crécy. V roku 2000 sa domáci DJ David Guetta stal jedným z najlepšie platených francúzskych hudobníkov.

Rock a hip hop

Rocková hudba sa vo Francúzsku objavuje od konca 50. rokov vďaka takým interpretom ako Johnny Hallyday, Richard Anthony, Dick Rivers a Claude Francois, ktorí predvádzali rokenrol v duchu Elvisa Presleyho. V 70. rokoch bol progresívny rock vo Francúzsku dobre rozvinutý. Medzi patriarchov francúzskeho rocku v 60. a 70. rokoch patria progresívne rockové kapely Art Zoyd, Gong, Magma, zvukovo podobné nemeckému kraut rocku. V 70. rokoch 20. storočia tiež prekvitala keltská rocková scéna, najmä na severozápade krajiny, odkiaľ pochádzajú Alan Stivell, Malicorne, Tri Yann a ďalší. Kľúčovými skupinami 80. rokov sú post-punkeri Noir Désir, metalisti Shakin "Street a Mystery Blue. V 90. rokoch vzniklo vo Francúzsku undergroundové blackmetalové hnutie Les Légions Noires. Najúspešnejšie skupiny posledné desaťročie- metalisti Anorexia Nervosa a vystupujúci rapcore Pleymo.

Pleymo sa spája aj s francúzskou hip-hopovou scénou. Tento „pouličný“ štýl je veľmi obľúbený medzi nepôvodnými obyvateľmi, arabskými a africkými prisťahovalcami. Masovú slávu dosiahli niektorí interpreti z prisťahovaleckých rodín, ako K. Maro, Diam's, MC Solaar, Stromae, Sexion d'Assaut.

Francúzsko hostí také festivaly rockovej hudby ako Eurockéennes (od roku 1989), La Route du Rock (od roku 1991), Vieilles Charrues Festival (od roku 1992), Rock en Seine (od roku 2003), Main Square Festival (od roku 2004), Les Massiliades (od roku 2008).

Napíšte recenziu na článok „Hudba Francúzska“

Literatúra

• O. A. Vinogradová. // Hudobná encyklopédia M., 1973-82
• T. F. Gnativ. Hudobná kultúra Francúzska na prelome 19. a 20. storočia / Učebnica pre hudobné univerzity. - K .: Hudobná Ukrajina, 1993. - 10,92 s.
• druhá francúzska hudba polovice XIX storočia (so. čl.), vstup. čl. a vyd. M. S. Druskina, M., 1938
• Schneerson G., Hudba Francúzska, M., 1958
• Edith Weber, Histoire de la musique française de 1500 až 1650, S pozdravom sur l'histoire, 1999 (ISBN 978-2-7181-9301-4)
• marc robin, Ilétait une fois la chanson française, Paríž, Fayard/Chorus, 2004, (ISBN 2-213-61910-7).
• Francois Porcile, La belle epoque de la musique française 1871-1940, Paríž, Fayard, 1999, (Chemins de la musique) (ISBN 978-2-213-60322-3)
• Damien Ehrhardt, Les relations franco-allemandes et la musique à program, Lyon, Symétrie, 2009 (kolekcia Perpetuum mobile) (ISBN 978-2-914373-43-2)
• Collectif (Auteur) Un Siècle de chansons françaises 1979-1989(Partition de musique), Csdem, 2009 (ISBN 979-0-231-31373-4)
• Henry, Blog: 2010.
• Paris A. Le nouveau dictionnaire des interpretes. Paris: R. Laffont, 2015. IX, 1364 s. ISBN 9782221145760.
• Dictionnaire des Musiciens: les Interpretes. : Encyclopaedia universalis France, 2016. ISBN 9782852295582.

Odkazy

• (fr.)

Poznámky

Zobraziť túto šablónu História politika Symboly ekonomika Geografia kultúra Náboženstvo

Závislosti Neuznané a čiastočne uznané štáty

Úryvok charakterizujúci hudbu Francúzska

Zo všetkých týchto správ sa mi točila hlava... Ale Veya, ako inak, bola prekvapivo pokojná a to mi dalo silu pýtať sa ďalej.
- A koho nazývate dospelým? .. Ak takí sú, samozrejme.
- No, samozrejme! Dievča sa úprimne zasmialo. - Chcem vidieť?
Len som prikývol, pretože sa mi zrazu úplne zmocnilo hrdlo od strachu a môj „trepotavý“ konverzačný dar sa niekde stratil... Dokonale som pochopil, že práve teraz uvidím skutočné „hviezdne“ stvorenie! .. A napriek tomu že, pokiaľ som si pamätal, čakal som na to celý svoj vedomý život, teraz zrazu všetka moja odvaha z nejakého dôvodu rýchlo „išla na päty“ ...
Veya mávla rukou – terén sa zmenil. Namiesto zlatých hôr a potoka sme sa ocitli v nádhernom, pohyblivom, priehľadnom „meste“ (v každom prípade to vyzeralo ako mesto). A práve k nám, po širokej, mokrej, strieborne lesklej „ceste“, pomaly kráčal úžasný muž... Bol to vysoký, hrdý starec, ktorého nemožno nazvať inak ako majestátnym! niekedy veľmi korektným a múdre - a čisté, ako krištáľ, myšlienky (ktoré som z nejakého dôvodu počul veľmi jasne); a dlhé striebristé vlasy ho zakrývali trblietavým plášťom; a tie isté, prekvapivo milé, obrovské fialové oči "Vaina" ... A na jeho vysoké čeložiariaca, nádherne trblietavá zlatom, diamantová "hviezda".
"Odpočívaj ti, otče," povedala Veya potichu a dotkla sa prstami čela.
"A ty, ten, ktorý odišiel," smutne odpovedal starý muž.
Vyžarovala z neho nekonečná láskavosť a náklonnosť. A zrazu som naozaj chcela malému dieťaťu pochovať si ho na kolenách a pred všetkým sa aspoň na pár sekúnd skryť, dýchať z neho vyžarujúci hlboký pokoj a nemyslieť na to, že sa bojím...že neviem, kde je môj dom ... a že vôbec neviem, kde som a čo sa so mnou momentálne skutočne deje ...
– Kto si, stvorenie?... – v duchu som začul jeho jemný hlas.
"Som človek," odpovedal som. „Prepáčte, že ruším váš pokoj. Volám sa Svetlana.
Starší sa na mňa vrúcne a pozorne pozrel svojimi múdrymi očami a z nejakého dôvodu v nich zažiaril súhlas.
"Chceli ste vidieť Múdreho - vidíte ho," povedala Veya potichu. - Chceš sa niečo opýtať?
- Prosím, povedzte mi, existuje zlo vo vašom nádhernom svete? – aj keď som sa hanbil za svoju otázku, rozhodol som sa spýtať.
- Ako hovoríš "zlo", Človek-Svetlana? spýtal sa mudrc.
- Klamstvá, vražda, zrada ... Nemáte také slová? ..
- Bolo to dávno ... už si nikto nepamätá. Iba ja. Ale vieme, čo to bolo. Toto je zakorenené v našej „dávnej pamäti“, na ktorú nikdy nezabudneme. Prišiel si odtiaľ, kde žije zlo?
Smutne som prikývol. Bolo mi toho môjho veľmi ľúto rodná krajina, a za to, že život na ňom bol taký divoko nedokonalý, že ma to prinútilo klásť si také otázky... Ale zároveň som veľmi chcel, aby Zlo navždy opustilo náš dom, pretože som tento dom z celého srdca miloval, a veľmi často som sníval, že raz príde taký nádherný deň, keď:
človek sa bude usmievať s radosťou, vediac, že ​​ľudia mu môžu priniesť len dobré ...
keď sa osamelé dievča nebojí prejsť večer najtemnejšou ulicou a nebojí sa, že ju niekto urazí...
keď môžeš otvoriť svoje srdce s radosťou, bez strachu, že ťa tvoj najlepší priateľ zradí...
keď bude možné nechať niečo veľmi drahé priamo na ulici a nebojte sa, že ak sa odvrátite - a bude to okamžite ukradnuté ...
A úprimne, z celého srdca som veril, že niekde je naozaj taký úžasný svet, kde nie je zlo a strach, ale je tu jednoduchá radosť zo života a krásy... Preto som nasledoval svoj naivný sen, Využil som najmenšiu príležitosť dozvedieť sa aspoň niečo o tom, ako je možné zničiť toto isté, také húževnaté a také nezničiteľné, naše pozemské Zlo... A ešte niečo - aby sa nikdy nehanbilo niekomu niekde povedať že som človek...
Samozrejme, boli to naivné detské sny... Ale vtedy som bol ešte len dieťa.
– Volám sa Atis, Svetlana Man. Žijem tu od samého začiatku, videl som zlo... Veľa zla...
– A ako si sa ho zbavil, múdry Hatis?! Pomohol ti niekto? .. - spýtal som sa s nádejou. - Môžete nám pomôcť? .. Poradiť aspoň?
- Našli sme dôvod... A zabili sme to. Ale tvoje zlo je mimo našej kontroly. Je to iné... Rovnako ako ostatní a vy. A nie vždy dobro niekoho iného môže byť dobré pre vás. Musíte nájsť svoj vlastný dôvod. A znič ju, - jemne mi položil ruku na hlavu a vlial sa do mňa úžasný pokoj ... - Zbohom, Ľudka Svetlana ... Na svoju otázku nájdeš odpoveď. Odpočívaj ti...
Stál som hlboko v myšlienkach a nevenoval som pozornosť tomu, že realita okolo mňa sa už dávno zmenila a namiesto zvláštneho, priehľadného mesta sme sa teraz „vznášali“ na hustej fialovej „vode“ na nejakom nezvyčajnom, ploché a priehľadné zariadenie, na ktorom neboli žiadne rukoväte, žiadne veslá – vôbec nič, akoby sme stáli na veľkom, tenkom, pohyblivom priehľadnom skle. Hoci nebolo cítiť vôbec žiadny pohyb ani nadhodenie. Kĺzal po povrchu prekvapivo hladko a pokojne, takže zabudnete, že sa vôbec pohyboval ...
– Čo je?... Kde sa plavíme? spýtal som sa prekvapene.
"Vyzdvihnúť svojho malého priateľa," pokojne odpovedala Veya.
- Ale ako?!. Ona nemôže...
- Bude schopný. Má rovnaký kryštál ako ty, znela odpoveď. - Stretneme sa s ňou na "moste", - a bez toho, aby niečo vysvetlila, čoskoro zastavila našu čudnú "čln".
Teraz sme už stáli na úpätí akejsi brilantnej „vyleštenej“ čiernej ako nočná stena, ktorá sa ostro odlišovala od všetkého svetlého a trblietavého naokolo a zdala sa byť umelo vytvorená a cudzia. Zrazu sa stena „rozdelila“, akoby na tom mieste pozostávala z hustej hmly a v zlatom „kukle“ sa objavila ... Stella. Svieža a zdravá, ako keby sa práve vybrala na príjemnú prechádzku... A, samozrejme, mala veľkú radosť z toho, čo sa deje... Keď ma uvidela, jej pekná tvár sa šťastne rozžiarila a zo zvyku okamžite štebotal:
– Si tu aj ty?!... Ach, ako dobre!!! A ja som mal taký strach! .. taký strach! .. Myslel som, že sa ti niečo muselo stať. Ale ako si sa sem dostal? .. - dieťa na mňa v nemom úžase hľadelo.
"Myslím si to isté ako ty," usmiala som sa.
- A keď som videl, že ťa uniesli, hneď som sa ťa snažil dobehnúť! Ale skúšal som a skúšal a nič nefungovalo ... kým neprišla. Stella ukázala perom na Weia. „Som ti za to veľmi vďačný, dievča Wei! - podľa svojho vtipného zvyku oslovovať dvoch ľudí naraz sladko poďakovala.
- Toto "dievča" má dva milióny rokov... - zašepkal som kamarátovi do ucha.
Stelline oči sa prekvapením rozšírili a ona sama zostala stáť v tichom tetane a pomaly trávila ohromujúce správy...
"Ka-a-ak - dva milióny? .. Prečo je taká malá? .." vydýchla Stella ohromene.
- Áno, hovorí, že žijú dlho... Možno je vaša podstata z toho istého miesta? žartoval som. Ale Stelle sa môj vtip zjavne vôbec nepáčil, pretože bola okamžite rozhorčená:
- Ako môžeš?! .. Som rovnaký ako ty! Vôbec nie som fialová!
Cítil som sa smiešne a trochu zahanbený - dieťa bolo skutočným patriotom ...
Hneď ako sa tu Stella objavila, okamžite som sa cítil šťastný a silný. Zrejme naše spoločné, miestami nebezpečné „prechádzky po podlahe“ pozitívne vplývali na moju náladu, a to všetko hneď uviedlo na svoje miesto.
Stella sa s potešením rozhliadla a bolo jasné, že chce bombardovať nášho „sprievodcu“ tisíckami otázok. Dievčatko sa však hrdinsky zdržalo a snažilo sa pôsobiť vážnejšie a dospelejšie, než v skutočnosti bolo...
"Povedz mi, prosím, Weyino dievča, kam môžeme ísť?" spýtala sa Stella veľmi zdvorilo. Očividne si nikdy nedokázala „vložiť“ do hlavy myšlienku, že Veya môže byť taká „stará“ ...
„Kamkoľvek chceš, keďže si tu,“ pokojne odpovedalo „hviezdne“ dievča.
Poobzerali sme sa okolo seba - ťahalo nás to na všetky strany naraz! .. Bolo to neskutočne zaujímavé a chcel som vidieť všetko, ale dokonale sme pochopili, že tu nemôžeme zostať navždy. Preto, keď som videl, ako sa Stella netrpezlivo vrtí na mieste, navrhol som jej, aby si vybrala, kam pôjdeme.
- Oh, prosím, môžeme vidieť, aké "zviera" tu máte? – pre mňa nečakane, spýtala sa Stella.
Samozrejme, rád by som videl niečo iné, ale nebolo kam ísť - sama navrhla, aby si vybrala ...
Ocitli sme sa v podobe veľmi svetlého lesa, zúriaceho farbami. Bolo to úplne úžasné! .. Ale z nejakého dôvodu som si zrazu pomyslel, že by som v takom lese nechcel zostať dlho... Bol opäť príliš krásny a svetlý, trochu tiesnivý, vôbec nie rovnako ako náš upokojujúci a svieži, zelený a svetlý zemitý les.
Možno je pravda, že každý by mal byť tam, kam skutočne patrí. A hneď som myslela na naše milé "hviezdne" bábätko... Ako jej musel chýbať domov a rodné a známe prostredie! .. Až teraz som aspoň trochu pochopil, aká osamelá musela byť na našich nedokonalých a občas nebezpečná Zem...
- Prosím, povedz mi, Veya, prečo ti Atis volal, že si odišla? Konečne som položil otázku, ktorá mi vírila hlavou.
„Ach, to preto, že pred dlhým časom sa moja rodina dobrovoľne prihlásila na pomoc iným bytostiam, ktoré potrebovali našu pomoc. Toto sa nám stáva často. A zosnulí sa už nikdy nevrátia do svojho domova... Je to tak slobodná voľba aby vedeli, do čoho idú. Preto sa nado mnou Atis zľutoval...
Kto odíde, ak sa nemôžete vrátiť? Stella bola prekvapená.
"Veľmi veľa... Niekedy dokonca viac, ako je potrebné," povedala Veya smutne. – Kedysi sa naši „múdri“ dokonca báli, že nám nezostane dosť viilií na normálne obývanie našej planéty...
"Čo je to wiilis?" spýtala sa Stella.
- Toto sme my. Rovnako ako vy ľudia, aj my sme viilis. A naša planéta sa volá Viilis. odpovedal Wei.
A potom som si zrazu uvedomil, že nás z nejakého dôvodu predtým ani nenapadlo sa na to opýtať!.. Ale toto je prvá vec, ktorú sme sa mali opýtať!
Zmenili ste sa, alebo ste boli vždy takýto? spýtal som sa znova.
"Zmenili sa, ale iba vo vnútri, ak si to myslel," odpovedala Veya.
Nad našimi hlavami preletel obrovský, šialene jasný, viacfarebný vták ... Na jeho hlave sa trblietala koruna žiarivých oranžových „pier“ a jeho krídla boli dlhé a nadýchané, ako keby mal na sebe viacfarebný oblak. Vták sedel na kameni a veľmi vážne hľadel naším smerom ...
Prečo sa na nás tak pozorne pozerá? - spýtala sa Stella chvejúca sa a zdalo sa mi, že má v hlave ďalšiu otázku - "už mal tento "vták" dnes večeru?" ...
Vták opatrne priskočil bližšie. Stella zaškrípala a odskočila. Vtáčik urobil ďalší krok... Bol trikrát väčší ako Stella, ale nepôsobil agresívne, ale skôr zvedavo.
"Čože, mala ma rada, však?" Stella našpúlila ústa. Prečo nepríde k tebe? Čo odo mňa chce?
Bolo vtipné sledovať, ako sa malé dievčatko ledva ovládlo, aby odtiaľto nevystrelilo guľku. Krásny vták v nej zrejme nespôsobil veľa súcitu ...
Zrazu vták roztiahol krídla a vyšla z nich oslepujúca žiara. Pomaly, pomaly sa nad krídlami začala krútiť hmla podobná tej, ktorá sa trepotala nad Veyou, keď sme ju prvýkrát videli. Hmla sa vírila a hustla stále viac a viac, stávala sa ako hustá opona a z tejto opony na nás hľadeli obrovské, takmer ľudské oči ...
- Oh, mení sa na niekoho?! .. - vykríkla Stella. - Pozri pozri!
Naozaj sa bolo na čo pozerať, pretože „vták“ sa zrazu začal „deformovať“ a zmenil sa buď na zviera, s ľudskými očami, alebo na človeka so zvieracím telom ...
- Čo je to? - vybuchlo prekvapenie hnedé oči moja priateľka. - Čo sa s ňou deje?
A „vták“ už vykĺzol z krídel a pred nami stál veľmi nezvyčajné stvorenie. Vyzeralo to ako napoly vták, napoly človek, s veľkým zobákom a trojuholníkovou ľudskou tvárou, veľmi flexibilné, ako gepard, telo a dravé, divoké pohyby... Bola veľmi krásna a zároveň veľmi desivý.
Toto je Miard. – predstavená Weya. - Ak chcete, ukáže vám „živé tvory“, ako hovoríte.
Tvorovi menom Miard sa opäť začali objavovať rozprávkové krídla. A vyzývavo nimi mával naším smerom.
– A prečo práve on? Si veľmi zaneprázdnená, "hviezda" Weya?
Stella mala veľmi nešťastnú tvár, pretože sa tohto zvláštneho „krásneho monštra“ zjavne bála, no zrejme nemala odvahu si to priznať. Myslím, že by radšej išla s ním, než aby mohla priznať, že sa jednoducho bála... Veya, ktorá jasne čítala Stelline myšlienky, okamžite upokojila:
Je veľmi prítulný a milý, budete ho mať radi. Koniec koncov, chceli ste vidieť živých a je to on, kto to vie najlepšie zo všetkých.
Miard sa opatrne priblížil, akoby tušil, že sa ho Stella bojí... A tentoraz som sa z nejakého dôvodu vôbec nebála, skôr naopak - divoko ma zaujal.
Priblížil sa k Stelle, ktorá v tom momente už vo vnútri takmer škrípala od hrôzy, a jemne sa dotkol jej líca svojím mäkkým, nadýchaným krídlom... Nad Stellinou červenou hlavou sa rozvírila fialová hmla.
- Ach, pozri - mám to isté ako Weya! .. - nadšene zvolalo prekvapené dievčatko. – Ale ako sa to stalo?... Ach, aké krásne!... – toto už odkazovalo na novú oblasť s úplne neuveriteľnými zvieratami, ktoré sa nám zjavili pred očami.
Stáli sme na kopcovitom brehu širokej, zrkadlovej rieky, ktorej voda bola zvláštne „zamrznutá“ a zdalo sa, že sa po nej dá ľahko kráčať – vôbec sa nehýbala. Nad hladinou rieky sa ako jemný priehľadný dym rozvírila iskrivá hmla.
Ako som nakoniec uhádol, táto „hmla, ktorú sme tu všade videli, nejako posilnila akékoľvek činy tu žijúcich tvorov: otvorila im jas videnia, slúžila ako spoľahlivý prostriedok na teleportáciu, vo všeobecnosti pomáhala vo všetkom, nie nezáleží na tom, čo v tej chvíli tieto bytosti neboli zapojené. A myslím, že to bolo použité na niečo iné, oveľa, oveľa viac, čomu sme stále nemohli rozumieť ...
Rieka sa kľukatila v krásnom širokom „hade“ a hladko odchádzala do diaľky a zmizla niekde medzi sviežimi zelenými kopcami. A po oboch jeho brehoch chodili, ležali a lietali úžasné zvieratá... Bolo to také krásne, že sme doslova mrazili, ohromení týmto úžasným pohľadom...
Zvieratá sa veľmi podobali nebývalým kráľovským drakom, boli veľmi bystré a hrdé, akoby vedeli, aké sú krásne... Ich dlhé zakrivené krky sa leskli oranžovým zlatom a na ich hlavách žiarili ostnaté koruny s červenými zubami. Kráľovské zvieratá sa pohybovali pomaly a majestátne, pričom pri každom pohybe žiarili ich šupinaté perleťovomodré telá, ktoré doslova vzbĺkli a padali pod zlatomodré slnečné lúče.
- Beauty-and-and-sche!!! Stella slastne vydýchla. - Sú veľmi nebezpečné?
„Tí nebezpeční tu nežijú, dlho sme ich nemali. Nepamätám si, ako dávno... – znela odpoveď a až vtedy sme si všimli, že Veya nie je s nami, ale Miard nás oslovuje...
Stella sa vystrašene obzerala okolo seba, zrejme sa necítila príliš dobre s našou novou známosťou...
"Takže ti nehrozí žiadne nebezpečenstvo?" Bol som prekvapený.
„Len externe,“ znela odpoveď. - Ak zaútočia.
— Stáva sa aj toto?
"Naposledy to bolo predo mnou," odpovedala vážne Miard.
Jeho hlas znel jemne a hlboko v našich mozgoch, ako zamat, a bolo veľmi nezvyčajné myslieť si, že taký zvláštny poločlovek s nami komunikuje v našom vlastnom „jazyku“ ... Ale už sme asi príliš zvyknutí na rôzne, transcendentné zázraky, pretože po minúte s ním slobodne komunikovali a úplne zabudli, že to nie je osoba.
- A čo - nikdy nemáš žiadne problémy?!. Dievčatko neveriacky krútilo hlavou. "Ale potom nie je pre teba vôbec zaujímavé žiť tu! ..
Hovorilo o skutočnom, neuhasiteľnom pozemskom „smäde po dobrodružstve“. A pochopil som to dokonale. Ale pre Miarda si myslím, že by to bolo veľmi ťažké vysvetliť...
- Prečo to nie je zaujímavé? - prekvapil sa náš "sprievodca" a zrazu, prerušiac sa, ukázal hore. – Pozri – Savii!!!
Pozreli sme sa hore a zostali v nemom úžase.... Rozprávkové bytosti sa hladko vznášali na svetloružovej oblohe!... Boli úplne priehľadné a ako všetko na tejto planéte neskutočne farebné. Zdalo sa, že po oblohe lietajú nádherné, trblietavé kvety, len boli neskutočne veľké... A každý z nich mal inú, fantasticky krásnu, nadpozemskú tvár.
"Ach-och... Pozrite sa a tie... Oh, aký zázrak..." Stella, úplne omráčená, z nejakého dôvodu zašepkala.
Myslím, že som ju ešte nikdy nevidel takú šokovanú. Ale naozaj bolo čo prekvapiť... V žiadnej, ani v tej najbúrlivejšej fantázii, nebolo možné si predstaviť také stvorenia!... Boli také vzdušné, že sa zdalo, že ich telá sú utkané zo žiarivej hmly... , striekanie šumivého Zlatý prach... Miard „zapískal“ niečo zvláštne a tie rozprávkové stvorenia zrazu začali hladko zostupovať a vytvorili nad nami pevný, blýskajúci sa všetkými farbami svojej bláznivej dúhy, obrovský „dáždnik“ ... Bolo to také krásne, že to nám vyrazilo dych!...
Ako prvá nám „pristála“ perleťovo modrá, ružovo-krídla Savia, ktorá po zložení svojich trblietavých krídel – lupeňov do „kytice“ sa na nás začala pozerať s veľkou zvedavosťou, no bez strachu. ... Nedalo sa pokojne pozerať na jej bizarnú krásu, ktorá priťahovala ako magnet a chcela ju donekonečna obdivovať...
– Nehľadajte dlho – Savii sú fascinujúce. Nebudeš chcieť odtiaľto odísť. Ich krása je nebezpečná, ak nechcete prísť o seba,“ povedala Miard potichu.
"Ale ako si povedal, že tu nie je nič nebezpečné?" Takže to nie je pravda? Stella bola okamžite rozhorčená.
"Ale toto nie je druh nebezpečenstva, ktorého sa treba báť alebo s ktorým treba bojovať." Myslel som, že to je to, čo si myslel, keď si sa opýtal, - Miard bol naštvaný.
- Poď! Zdá sa, že o mnohých veciach máme odlišné predstavy. Je to normálne, nie? - "vznešene" upokojilo svoje dieťa. - Môžem s nimi hovoriť?
- Hovor, ak počuješ. - Miard sa obrátil k zázračnému Saviu, ktorý k nám prišiel, a niečo ukázal.
Úžasné stvorenie sa usmialo a prišlo bližšie k nám, zatiaľ čo ostatní jeho (alebo jej? ..) priatelia sa stále ľahko vznášali priamo nad nami, trblietali sa a trblietali v jasnom slnečnom svetle.
"Ja som Lilis...líška...je..." zašepkal úžasný hlas. Bolo to veľmi jemné a zároveň veľmi zvučné (ak sa dajú takéto protikladné pojmy spojiť do jedného).
Ahoj krásna Lilis. Stella radostne pozdravila stvorenie. - Ja som Stella. A tu je - Svetlana. Sme ľudia. A ty, my vieme, Savia. Odkial si letel? A čo je Savya? - otázky opäť pršali ako krupobitie, ale ani som sa ju nesnažil zastaviť, pretože to bolo úplne zbytočné ... Stella len „chcela vedieť všetko!“. A vždy to tak zostalo.
Lilis sa k nej priblížila a začala Stellu skúmať svojimi bizarnými, obrovskými očami. Boli jasne karmínové, so zlatými škvrnami vo vnútri a trblietali sa ako drahé kamene. Tvár tohto zázračného tvora vyzerala prekvapivo jemne a krehko a mala tvar okvetného lístka našej zemskej ľalie. „Hovorila“ bez toho, aby otvorila ústa, zároveň sa na nás usmievala svojimi malými, okrúhlymi perami... Ale asi najúžasnejšie boli ich vlasy... Boli veľmi dlhé, siahali takmer po okraj. priehľadné krídlo, absolútne bez tiaže a bez stálej farby, po celý čas blikalo najrozmanitejšími a najneočakávanejšími žiarivými dúhami... Priehľadné telá Savia boli bezpohlavné (ako telo malého pozemského dieťaťa) a od späť prešli do „okvetných krídel“, vďaka čomu naozaj vyzerali ako veľké farebné kvety...
"Prileteli sme z hôr - alebo ..." znova znela zvláštna ozvena.
"Mohol by si nám to povedať skôr?" spýtala sa Miarda netrpezlivá Stella. - Kto sú oni?
- Raz ich priniesli z iného sveta. Ich svet umieral a my sme ich chceli zachrániť. Najprv si mysleli, že môžu žiť so všetkými, ale nemohli. Žijú veľmi vysoko v horách, nikto sa tam nedostane. Ale ak sa im budete dlho pozerať do očí, vezmú si to so sebou... A budete s nimi žiť.
Stella sa zachvela a mierne sa vzdialila od Lilis, ktorá stála vedľa nej... - A čo urobia, keď ťa odvezú?
- Nič. Žijú len s tými, ktorí sú odvedení. Pravdepodobne mali na svete iný svet, ale teraz to robia len zo zvyku. Pre nás sú však veľmi cenné – „čistia“ planétu. Po ich príchode nikto nikdy neochorel.
– Takže, zachránil si ich nie preto, že ti ich bolo ľúto, ale preto, že si ich potreboval?!.. Je dobré ich používať? - Bál som sa, že sa Miard urazí (ako sa hovorí - nechoď do cudzej chatrče s čižmami ...) a silno strčil Stellu do boku, ale nevenovala mi žiadnu pozornosť a teraz sa otočila Savia. – Páči sa vám tu bývať? Je vám smutno za svojou planétou?
- Nie, nie... Je to krásna-divoká vŕba... - zašepkal ten istý jemný hlas. - A dobre, ošo...
Lilis nečakane zdvihla jeden zo svojich trblietavých „lupeňov“ a jemne pohladila Stellu po líci.
„Baby... Good-shay-ay... Stella-la-a...“ a nad Stellinou hlavou sa už druhýkrát zaiskrila hmla, ale tentoraz bola viacfarebná...
Lilis hladko zamávala svojimi priehľadnými okvetnými krídlami a pomaly sa začala zdvíhať, až kým sa nepripojila k svojim. Savii sa vzrušili a zrazu, veľmi jasne blikali, zmizli ...
- Kde idú? bolo prekvapené dievčatko.
- Odišli. Tu, pozri... – a Miard ukázala na už veľmi ďaleko, smerom k horám, hladko plávajúcim na ružovej oblohe, na úžasné stvorenia osvetlené slnkom. Išli domov...
Wei sa zrazu objavil...
"Je čas pre teba," smutne povedala "hviezdna" dievčina. "Nemôžeš tu zostať tak dlho." Je to ťažké.
„Ach, ale ešte sme nič nevideli! Stella bola naštvaná. – Môžeme sa sem vrátiť, drahá Veya? Zbohom, drahý Miard! Si dobrý. Určite sa k vám vrátim! - ako vždy, oslovila všetkých naraz a rozlúčila sa Stella.
Veya mávla rukou a my sme sa opäť krútili v zbesilom kolotoči iskrivej hmoty, po krátkom (alebo možno len krátkom?) momente nás „hodili“ na naše obvyklé mentálne „poschodie“...
- Ach, aké je to zaujímavé! .. - Stella od radosti zaškrípala.
Zdalo sa, že je pripravená vydržať aj tie najväčšie bremená, hoci len na to, aby sa opäť vrátila do farebného sveta Weiying, ktorý tak milovala. Zrazu som si pomyslel, že sa jej to muselo naozaj páčiť, keďže bolo veľmi podobné jej vlastnému, ktoré si rada vytvárala pre seba tu, na „podlahách“ ...
Moje nadšenie trochu opadlo, pretože som už túto krásnu planétu videl na vlastné oči a teraz som chcel niečo iné! .. Cítil som tú závratnú „chuť neznáma“ a naozaj som si to chcel zopakovať... Už som vedel, že tento „hlad“ otrávi moju ďalšiu existenciu a že mi bude neustále chýbať. Keďže som chcel v budúcnosti zostať aspoň trochu šťastným človekom, musel som nájsť spôsob, ako si sám pre seba „otvoriť“ dvere do iných svetov... Ale vtedy som ešte len ťažko chápal, že otvorenie takýchto dverí nie je také jednoduché. ... A že prejde ešte veľa zím, kým sa budem slobodne "prechádzať" kam chcem, a že mi tieto dvere otvorí niekto iný... A tento druhý bude môj úžasný manžel.
"No, čo budeme robiť ďalej?" Stella ma vytrhla z mojich snov.
Bola rozrušená a smutná, že viac nevidí. Bol som však veľmi rád, že sa opäť stala sama sebou a teraz som si bol úplne istý, že od toho dňa definitívne prestane makať a bude opäť pripravená na akékoľvek nové „dobrodružstvá“.
"Odpusť mi, prosím, ale dnes už asi nič iné neurobím..." povedal som ospravedlňujúco. Ale dakujem velmi pekne za pomoc.
Stella žiarila. Milovala, keď sa cítila potrebná, a tak som sa jej vždy snažil ukázať, ako veľa pre mňa znamená (čo bola úplná pravda).
- Dobre. Poďme niekam inam, - súhlasila samoľúbo.
Myslím si, že bola, rovnako ako ja, taká malátna, len ako vždy sa to snažila nedávať najavo. Zamával som jej rukou... a skončil som doma, na mojej obľúbenej sedačke, s kopou dojmov, ktoré som teraz musel pokojne pochopiť a pomaly, bez náhlenia sa „stráviť“...

Keď som mal desať rokov, veľmi som sa pripútal k svojmu otcovi.
Vždy som ho zbožňovala. Ale, žiaľ, v mojom ranom detstve veľa cestoval a bol doma príliš zriedka. Každý deň strávený s ním v tom čase bol pre mňa sviatkom, na ktorý som si potom dlho spomínal a zbieral som všetky slová, ktoré otec povedal, kúsok po kúsku a snažil som sa ich uchovať v duši ako vzácny dar.
Od malička som mal vždy dojem, že si otcovu pozornosť musím zaslúžiť. Neviem odkiaľ to prišlo a prečo. Nikto mi nikdy nebránil vidieť ho alebo sa s ním rozprávať. Naopak, mama sa nás vždy snažila nerušiť, ak nás spolu videla. A otec bol vždy rád, že so mnou trávi všetok svoj voľný čas, ktorý mu zostal z práce. Chodili sme s ním do lesa, sadili jahody v našej záhrade, išli sme sa kúpať k rieke, alebo sme sa len tak rozprávali pod našou obľúbenou starou jabloňou, čo som robila asi najradšej.

V lese na prvé huby...

Na brehu rieky Nemunas (Neman)

Otec bol veľký konverzátor a ja som bol pripravený počúvať ho celé hodiny, keby sa naskytla príležitosť... Asi len jeho prísny postoj k životu, zosúladenie životných hodnôt, nemenný zvyk nedostať nič za nič, toto všetko vo mne vyvolalo dojem, že si to musím zaslúžiť aj ja...
Veľmi dobre si pamätám, ako som mu ako veľmi malé dieťa visela na krku, keď sa vracal domov zo služobných ciest a donekonečna som opakoval, ako veľmi ho milujem. A otec sa na mňa vážne pozrel a odpovedal: „Ak ma miluješ, nemusíš mi to hovoriť, ale vždy to musíš ukázať...“
A práve tieto jeho slová zostali pre mňa nepísaným zákonom do konca života... Pravda, nie vždy sa mi to „ukázať“ veľmi darilo, ale vždy som sa poctivo snažil.
A vo všeobecnosti za všetko, čím teraz som, vďačím svojmu otcovi, ktorý krok za krokom vyrezával moje budúce „ja“ bez ústupkov, napriek tomu, ako ma nezištne a úprimne miloval. V najťažších rokoch môjho života bol môj otec mojím „ostrovom pokoja“, kam som sa mohol kedykoľvek vrátiť s vedomím, že tam na mňa vždy čakajú.
Sám žil veľmi ťažko a hektický život, chcel mať istotu, že sa za každých pre mňa nepriaznivých okolností dokážem postaviť za seba a nezlomím sa zo žiadnych problémov v živote.
Vlastne môžem z celého srdca povedať, že som mal na rodičov veľmi, veľmi veľké šťastie. Keby boli trochu iní, ktovie, kde by som bol teraz a či by som vôbec bol ...
Tiež si myslím, že osud z nejakého dôvodu spojil mojich rodičov. Pretože sa zdalo byť absolútne nemožné stretnúť sa s nimi ...
Môj otec sa narodil na Sibíri, vo vzdialenom meste Kurgan. Sibír nebola pôvodným miestom bydliska otcovej rodiny. Bolo to rozhodnutie vtedajšej „spravodlivej“ sovietskej vlády a ako vždy nebolo predmetom diskusie ...
Takže moji skutoční starí rodičia boli jedného pekného rána hrubo odprevadení zo svojho milovaného a veľmi krásneho, obrovského rodinného sídla, odrezaní od svojho zaužívaný život a nasadli do úplne strašidelného, ​​špinavého a studeného auta, idúc desivým smerom - Sibír ...
Všetko, o čom budem ďalej rozprávať, som kúsok po kúsku zozbieral z memoárov a listov našich príbuzných vo Francúzsku, Anglicku, ako aj z príbehov a spomienok mojich príbuzných a priateľov v Rusku a Litve.
Na moju veľkú ľútosť som to mohol urobiť až po smrti môjho otca, po mnohých, mnohých rokoch ...
Spolu s nimi bola vyhostená aj sestra ich starého otca Alexander Obolenskaya (neskôr - Alexis Obolensky) a Vasilij a Anna Seryogin, ktorí dobrovoľne odišli, ktorí nasledovali svojho starého otca podľa vlastného výberu, pretože Vasilij Nikandrovič dlhé roky bol starým otcom právnikom vo všetkých jeho záležitostiach a jedným z jeho najbližších priateľov.

Alexandra (Alexis) Obolenskaya Vasily a Anna Seryogin

Asi musel byť človek skutočne PRIATEĽOM, aby v sebe našiel silu urobiť takúto voľbu a ísť z vlastnej vôle tam, kam smeroval, ako sa ide len na vlastnú smrť. A táto „smrť“ sa, žiaľ, potom nazývala Sibír ...
Vždy som bol veľmi smutný a ubolený za našou, tak hrdou, ale tak nemilosrdne ušliapanou boľševickými čižmami, krásnou Sibírou! ľuďmi prekliaty, desivé "pozemské peklo" ... A žiadne slová nedokážu povedať, koľko utrpenia, bolesti, životov a sĺz táto hrdá, no na krajné hranice vyčerpaná zem pohltila do seba... Je to preto, že kedysi bola srdcom našich predkov domov sa „prezieraví revolucionári“ rozhodli túto zem očierniť a zničiť, vybrali si ju na svoje diabolské účely?... Veď pre mnohých ľudí zostala Sibír aj po mnohých rokoch stále „prekliatou“ krajinou, kde niečí otec zomrel, koho -niekoho brat, niekoho syn... alebo možno aj niečiu celú rodinu.
Moja stará mama, ktorú som, na moju veľkú ľútosť, nikdy nepoznal, bola v tom čase tehotná s otcom a cestu znášala veľmi ťažko. Ale, samozrejme, nebolo treba odnikiaľ čakať na pomoc... A tak mladá princezná Elena namiesto tichého šušťania kníh v rodinnej knižnici alebo obvyklých zvukov klavíra, keď hrala svoje obľúbené diela, táto čas počúval len zlovestný zvuk kolies, ktoré, ako keby hrozivo počítali zostávajúce hodiny jej života, boli také krehké a zmenili sa na skutočnú nočnú moru... Sedela na vreciach na špinavom okne auta a pozerala v posledných žalostných stopách „civilizácie“, ktorá jej je taká známa a dôverne sa vzďaľuje...
Dedkovej sestre Alexandre sa s pomocou priateľov podarilo na jednej zo zastávok ujsť. Po spoločnej dohode sa mala dostať (ak mala šťastie) do Francúzska, kde momentálne žila celá jej rodina. Pravda, nikto z prítomných si nevedel predstaviť, ako to mohla urobiť, no keďže to bola ich jediná, aj keď malá, no určite posledná nádej, odmietnuť ju pre ich úplne beznádejnú situáciu bolo priveľkým luxusom. V tej chvíli bol vo Francúzsku aj Alexandrin manžel Dmitrij, s pomocou ktorého dúfali, že už odtiaľto sa pokúsi pomôcť rodine starého otca dostať sa z tej nočnej mory, do ktorej ich život tak nemilosrdne uvrhol. ruky brutálnych ľudí...
Po príchode do Kurganu ich usadili v chladnom suteréne bez toho, aby čokoľvek vysvetlili a odpovedali na akékoľvek otázky. O dva dni prišli po dedka nejakí ľudia a uviedli, že ho vraj prišli „odprevadiť“ do inej „destinácie“... Odviedli ho ako zločinca, nedovolili mu vziať si so sebou žiadne veci a nehanbili sa vysvetliť, kde a ako dlho to berú. Dedka už nikto nikdy nevidel. Po nejakom čase priniesol neznámy vojak babičke v špinavom vreci na uhlie osobné veci starého otca ... bez toho, aby čokoľvek vysvetlil a nenechal žiadnu nádej, že ho uvidí živého. Na základe toho prestali akékoľvek informácie o osude starého otca, akoby zmizol z povrchu zeme bez akýchkoľvek stôp a dôkazov ...
Utrápené, utrápené srdce nebohej princeznej Eleny nechcelo prijať takú strašnú stratu a miestneho štábneho dôstojníka doslova bombardovala žiadosťami o objasnenie okolností smrti jej milovaného Nikolaja. No „červení“ dôstojníci boli slepí a hluchí k žiadostiam osamelej ženy, ako ju nazývali – „od šľachty“, ktorá bola pre nich len jednou z tisícok a tisícok bezmenných „číslovaných“ jednotiek, ktoré v r. ich chladný a krutý svet... Bolo to skutočné peklo, z ktorého nebolo cesty späť do toho známeho a dobrý svet, v ktorej bol jej dom, jej priatelia a všetko, na čo bola od malička zvyknutá a čo tak veľmi a úprimne milovala... A nenašiel sa nikto, kto by jej pomohol alebo čo i len dával najmenšiu nádej na prežitie.
Seryogini sa snažili udržať duchaprítomnosť na tri a akýmkoľvek spôsobom sa pokúšali rozveseliť princeznú Elenu, ale ona sa stále viac a viac dostávala do takmer úplnej strnulosti a niekedy sedela celé dni v ľahostajne zmrazenom stave, takmer nie. reagovala na pokusy svojich priateľov zachrániť jej srdce a myseľ pred konečnou depresiou. Do reálneho sveta ju nakrátko vrátili len dve veci – ak niekto začal rozprávať o jej nenarodenom dieťati, alebo ak sa objavili nejaké, čo i len najmenšie, nové podrobnosti o údajnej smrti jej milovaného Nikolaja. Zúfalo chcela vedieť (ešte kým bola nažive), čo sa skutočne stalo a kde je jej manžel, alebo aspoň kde je jeho telo pochované (alebo opustené).
Žiaľ, o živote týchto dvoch odvážnych a bystrých ľudí, Eleny a Nikolaja de Rohan-Hesse-Obolensky, nezostali takmer žiadne informácie, ale aj tých pár riadkov z dvoch zostávajúcich listov Eleny jej neveste Alexandre , ktorý ako-tak prežil v r rodinné archívy Alexandra vo Francúzsku ukazuje, ako hlboko a nežne princezná milovala svojho nezvestného manžela. Zachovalo sa len niekoľko ručne písaných listov, z ktorých niektoré riadky sa, žiaľ, vôbec nedajú rozoznať. Ale aj to, čo sa podarilo, kričí hlbokou bolesťou o veľkom ľudskom nešťastí, ktoré bez toho, aby sme ho zažili, nie je ľahké pochopiť a prijať.

12. apríla 1927 Z listu princeznej Eleny Alexandre (Alix) Obolenskej:
„Dnes som veľmi unavený. Zo Sinyachikhy sa vrátila úplne zlomená. Vozne sú plné ľudí, bola by škoda voziť v nich aj dobytok………………………….. Zastavili sme sa v lese – tam to tak voňalo hubami a jahodami… Ťažko uveriť že tam boli zabití títo nešťastníci! Úbohú Elločku (rozumej veľkovojvodkyňu Elizavetu Feodorovnu, ktorá bola príbuznou môjho starého otca po Hessenskej línii) zabili neďaleko, v tejto hroznej staroselimskej bani... aká hrôza! Moja duša to nemôže prijať. Pamätajte si, že sme povedali: „Nech zem padať“?... Veľký Bože, ako môže byť taká zem dole?!...
Ach, Alix, moja drahá Alix! Ako sa dá zvyknúť na takú hrôzu? ...................... ..................... Už ma unavuje žobrať a ponižovanie sa... Všetko bude úplne zbytočné, ak Čeka nebude súhlasiť s odoslaním žiadosti do Alapajevska ...... nikdy nebudem vedieť, kde ho hľadať, a nikdy sa nedozviem, čo mu urobili. Neprejde ani hodina, aby som nepomyslel na takú pre mňa známu tvár... Aké je to strašné predstaviť si, že leží v nejakej opustenej jame alebo na dne bane! .. Ako môžeš vydržať túto každodennú nočnú moru, keď vieš že ho už nikdy neuvidím?!.. Tak ako ho ani môj úbohý Vasilek (meno, ktoré dostal môj otec pri narodení) neuvidí... Kde je hranica krutosti? A prečo sa nazývajú ľuďmi?
Moja drahá, milá Alix, ako mi chýbaš!.. Keby som len vedel, že s tebou je všetko v poriadku a že Dmitrij, drahý tvojej duši, ťa v týchto ťažkých chvíľach neopúšťa........ ... ................................... Keby som mal čo i len kvapku nádeje nájsť svojho drahého Nikolai, zdá sa, že by som bral všetko. Zdá sa, že duša si na túto strašnú stratu zvykla, no stále to veľmi bolí... Všetko bez neho je iné a také opustené.

18. mája 1927 Úryvok z listu princeznej Eleny Alexandre (Alix) Obolenskej:
„Znova prišiel ten istý milý doktor. Nemôžem mu dokázať, že jednoducho nemám viac sily. Hovorí, že musím žiť kvôli malej Vasilke... Je to tak?.. Čo nájde na tejto hroznej zemi, moje úbohé dieťa? .................................. Kašeľ sa obnovil, niekedy je nemožné dýchať. Lekár vždy nechá nejaké kvapky, ale hanbím sa, že sa mu nemôžem nijako poďakovať. ................................... Niekedy sa mi sníva o našej obľúbenej izbe. A môj klavír... Bože, ako ďaleko je to všetko! A bolo to všetko? ............................... a čerešne v záhrade a naša opatrovateľka, taká láskavá a milá. Kde je toto všetko teraz? ................................ (z okna?) Nechcem sa pozerať, je to celé zakryté vidno sadze a len špinavé topánky... neznášam vlhkosť.“

Moja nebohá stará mama pre vlhkosť v izbe, v ktorej sa ani v lete nevykurovalo, čoskoro ochorela na tuberkulózu. A očividne oslabená šokmi, hladom a chorobou zomrela počas pôrodu, nikdy nevidela svoje dieťa a nenašla (aspoň!) hrob svojho otca. Doslova pred smrťou zobrala Seryoginom slovo, že nech to bude pre nich akokoľvek ťažké, novorodenca (ak samozrejme prežije) odvezú do Francúzska, k sestre jeho starého otca. Čo bolo v tom divokom čase sľúbiť, samozrejme, takmer „nesprávne“, pretože Seryogini, žiaľ, nemali skutočnú príležitosť to urobiť ... Ale napriek tomu jej sľúbili, že aspoň nejako uľahčia posledné okamihy jej, tak brutálne zničeného, ​​ešte veľmi mladého života, a aby jej duša, sužovaná bolesťou, mohla aspoň s malou nádejou opustiť tento krutý svet... A aj keď vedia, že urobia všetko pre to, aby si udržali slovo Elene, Seryogins stále vo svojich srdciach neverili, že sa im niekedy podarí priviesť k životu celý tento bláznivý nápad...

Hudobník v každej spoločnosti je spravidla jedinečná a vysoko rešpektovaná osoba. Najmä ak sa nesnaží za každú cenu ukázať triedu hrou na gitare, na ktorej sa v rohu zbiera prach. Tu je výber najjednoduchších hudobných nástrojov na zvládnutie. Preč s váhami a zimnou záhradou! Život je príliš krátky!

KAZU

Kazu je dychový nástroj so zabudovanou membránou, čo je malá fajka, nie väčšia ako fajčiarska. Nástroj je, úprimne povedané, dômyselný. Znie to takmer ako trúbka alebo saxofón a nevyžaduje si to vôbec žiadne zručnosti na hudobný nástroj. Vy len zaspievate alebo zamrmlete melódiu do slúchadla svojim hlasom a membrána z hodvábneho papiera urobí zvyšok za vás.

Dokonca ani The Beatles a Pink Floyd neváhali použiť kazoo. A Boh ti to povedal.

Cena: od 150 rubľov.

UKULELE

Alebo, ako sa tomu kedysi hovorilo, ukulele. Môžete hrať rovnako, učenie je oveľa jednoduchšie ako na bežnom. Je pravda, že existuje riziko, že vás dievčatá neuvidia ako rockovú hviezdu: nástroj nie je najodvážnejší.

Stalo sa tak, že predstavitelia slabšieho pohlavia veľmi často radi hrajú na ukulele. Ďalšie plus: nástroj je lacný. Ak vám hra nevyjde, môžete sa ešte chvíľu cítiť ako rocková hviezda, ktorá ju rozbíja o stenu (alebo o hlavu skutočného gitaristu).

Cena: od 1 500 rubľov.

CAJON

Bicí hudobný nástroj pôvodom z Južnej Ameriky, konkrétne z Peru). Navonok to vyzerá ako malý nočný stolík. Hudobník (áno, toto je o vás v blízkej budúcnosti!) hrá pri jazde na cajone. Vďaka napätiu vo vnútri tela strún od gitary alebo pružiny z bežného „pracovného“ bubna je možné z cajonu extrahovať zvuky, ktoré sú veľmi podobné zvuku skutočnej bicej súpravy.

Ak máte okrem zmyslu pre rytmus (o ktorom nepochybujete, ale ak o tom pochybujete, tak tu máte) zručnosť narábať so základnými nástrojmi, ako sú skrutkovač a kladivo, môžete si dokonca vyskúšať zostavenie cajon vlastnými rukami.

Cena: od 5 000 rubľov.

harmonika

Osvojili ste si základné pravidlá pre extrakciu zvuku z harmoniky (fúkajte sa tam a späť) a teraz ste pre tých okolo vás (ale nie príliš zbehlí v technológii) prakticky Sergej Chigrakov. Ak k tomu pridáte pochopenie postupnosti nôt a ich kombinácie, môžete pokojne zostaviť bluesovú kapelu.

Cena: od 900 rubľov.

BONGO BUBNY

Ďalší člen rodiny bicích nástrojov. Skladá sa z dvoch bubnov, ktoré sú navzájom spojené. Je pozoruhodné, že jeden z bubnov sa nazýva "mužský", druhý - "ženský". Pri hre sa bongo zovrie medzi nohami, zvuky sa extrahujú dlaňami a končekmi prstov.

Tento nástroj je ľahko ovládateľný aj pre deti. Voľne prenosné, a preto sú tak obľúbené u pouličných hudobníkov (prečo nie dodatočný zdroj príjmu pre vás?).

Cena: od 2 000 rubľov.

SAXOPHONE

Predstaviteľ rodiny vetrov, ktorý znie neuveriteľne, vyzerá úchvatne a zároveň na konci prvej lekcie môžete začať vylúhovať niečo podobné klopotnej melódii. (Pre porovnanie: ak by ste sa pokúsili vziať fajku, museli by ste stráviť niekoľko týždňov.)

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené dňa http:// www. všetko najlepšie. en/

Francúzska hudba je jednou z najzaujímavejších a najvplyvnejších európskych hudobných kultúr, ktorá čerpá svoj pôvod z folklóru keltských a germánskych kmeňov, ktoré žili v staroveku na území dnešného Francúzska. So vznikom Francúzska v stredoveku sa ľudové hudobné tradície mnohých regiónov krajiny spojili do francúzskej hudby. Rozvíjala sa francúzska hudobná kultúra, ktorá bola v interakcii aj s hudobnými kultúrami iných európskych národov, najmä talianskej a nemeckej. Od druhej polovice 20. storočia sa francúzska hudobná scéna obohacuje o hudobné tradície Afričanov. Nezostáva bokom od svetovej hudobnej kultúry, nasáva nové hudobné trendy a dáva osobitú francúzsku príchuť jazzu, rocku, hip-hopu a elektronickej hudbe.

Francúzska hudobná kultúra sa začala formovať na bohatej vrstve ľudovej piesne. Hoci najstaršie spoľahlivé záznamy piesní, ktoré sa zachovali dodnes, pochádzajú z 15. storočia, literárne a umelecké materiály naznačujú, že od čias Rímskej ríše má hudba a spev popredné miesto v každodennom živote ľudí. Cirkevná hudba prišla do francúzskych krajín s kresťanstvom. Pôvodne latinčina sa postupne menila pod vplyvom ľudovej hudby. Cirkev pri bohoslužbách používala materiál, ktorý bol pre miestnych obyvateľov zrozumiteľný. Jednou zo základných vrstiev francúzskej hudobnej kultúry bola cirkevná hudba, ktorá sa rozšírila spolu s kresťanstvom. Do chrámovej hudby prenikli hymny, rozvíjali sa ich vlastné spevácke zvyky, objavili sa miestne formy liturgie. francúzsky hudobný skladateľ

ľudová hudba

V tvorbe francúzskych folkloristov sa uvažuje o početných žánroch ľudových piesní: lyrické, ľúbostné, sťažovateľské (complaintes), tanečné (rondes), satirické, remeselnícke piesne (chansons de metiers), kalendárové, napríklad vianočné (Noel); pracovné, historické, vojenské a pod.. K folklóru patria aj piesne spojené s galskou a keltskou vieroukou. Medzi lyrickými žánrami zaujímajú osobitné miesto pastorále (idealizácia vidieckeho života). V prac milostný obsah prevládajú témy nešťastnej lásky a rozchodu. Veľa piesní je venovaných deťom - uspávanky, hry, počítacie riekanky (fr. comptines). Robotnícke (piesne žencov, oráčov, vinohradníkov a pod.), piesne vojakov a regrútov sú pestré. Osobitnú skupinu tvoria balady o križiacke výpravy, piesne odhaľujúce krutosť feudálov, kráľov a dvoranov, piesne o sedliackych povstaniach (bádatelia nazývajú túto skupinu piesní „básnickým eposom francúzskych dejín“).

A hoci je francúzska hudba všeobecne známa už od čias Karola Veľkého, až v barokovom období sa objavili skladatelia svetového významu: Jean-Philippe Rameau, Louis Couperin, Jean-Baptiste Lully.

Jean-Philippe Rameau. Preslávil sa až v r zrelé roky, J.F. Rameau tak zriedkavo a striedmo spomínal na svoje detstvo a mladosť, že ani jeho manželka o tom nevedela takmer nič. Len z dokumentov a útržkovitých spomienok súčasníkov vieme zrekonštruovať cestu, ktorá ho viedla na parížsky Olymp. Jeho dátum narodenia nie je známy a pokrstený bol 25. septembra 1683 v Dijone. Ramov otec pracoval ako kostolný organista a chlapec od neho dostal prvé lekcie. Hudba sa okamžite stala jeho jedinou vášňou.

Jean-Batis Lully. Tento vynikajúci hudobník-skladateľ, dirigent, huslista, čembalista prešiel životom a kreatívnym spôsobom, mimoriadne originálny a v mnohých ohľadoch príznačný pre svoju dobu. Potom ešte silný bol neobmedzený kráľovská hodnosť, ale už začatý hospodársky a kultúrny vzostup buržoázie viedol k tomu, že ľudia z tretieho stavu sa stali nielen „vládcami myšlienok“ literatúry a umenia, ale aj vplyvnými osobnosťami úradno-byrokratických a dokonca aj dvorských kruhov. .

Kupren. Francois Couperin – francúzsky skladateľ a čembalista, ako neprekonateľný majster hry na čembale, mu bol udelený od svojich súčasníkov titul „Le Grand“ – „Veľký“. Narodil sa 10. novembra 1668 v Paríži v dedičnej hudobníckej rodine. Jeho otec bol Charles Couperin, kostolný organista.

Francúzska klasická hudba dosiahla svoj vrchol v 19. storočí. Obdobie romantizmu vo Francúzsku reprezentujú diela Hectora Berlioza, predovšetkým jeho symfonická hudba. V polovici 19. storočia sa preslávili diela skladateľov ako Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens, César Franck. A na konci tohto storočia je vo Francúzsku nový smer klasická hudba- impresionizmus, ktorý sa spája s menami Claude Debussy, Eric Satiya Maurice, Ravel

Vo Francúzsku v 20. rokoch 20. storočia jazz, ktorej vynikajúcim predstaviteľom bol Stefan Grappelli.

Vo francúzskej pop music sa rozvinul žáner šansónu, kde rytmus piesne opakuje rytmus francúzskeho jazyka, dôraz sa kladie na slová aj melódiu. Vďaka Mireille Mathieu, Edith Piaf a Charlesovi Aznavourovi sa francúzska šansónová hudba stala mimoriadne populárnou a milovanou po celom svete. Chcem vám porozprávať o Edith Piaf 19. decembra 2014 je to presne 99 rokov, čo sa v Paríži narodila speváčka Edith Piaf. Narodila sa v najťažších časoch, niekoľko rokov žila slepá a začala spievať v tých najzhubnejších krčmách. Postupne, vďaka svojmu talentu, Piaf dobyla Francúzsko, Ameriku a potom celý svet ...

Začiatok 30. rokov. Paríž. Z malého kina na okraji mesta po večernom premietaní vyjde zvláštne stvorenie v špinavom svetri a ošúchanej sukni. Pery nerovnomerne rozmazané jasne červeným rúžom, okrúhle oči vyzývavo pozerajú na mužov. Pozrela si film s Marlene Dietrich. A má vlasy presne ako filmová hviezda! Sebavedomá pigalika kývajúca vychudnutými bokmi vchádza do zadymeného baru a objednáva dva poháre lacného vína - pre seba a mladého námorníka, s ktorým si sadla za stôl... Z tejto vulgárnej uličnice sa čoskoro stane Edith Piaf.

V druhej polovici 20. storočia sa vo Francúzsku stala populárnou pop music, ktorej známymi interpretmi sú Patricia Kaas, Joe Dassin, Dalida, Mylène Farmer. Patricia Kaams (fr. Patrícia Kaasová; rod. 5. december 1966, Forbach, departement Moselle, Francúzsko) – Francúz popový spevák a herečka. Štýlovo je hudba speváčky zmesou popu a jazzu. Od vydania debutový album Kaas "Mademoiselle sings the blues" (fr. Mademoiselle chante le blues) v roku 1988 sa celosvetovo predalo viac ako 17 miliónov platní jej vystúpení. Obzvlášť populárne vo frankofónnych a nemecky hovoriacich krajinách, ako aj v Rusku. Nevyhnutnou súčasťou jej receptúry na úspech je neustále turné: Kaas je takmer stále na zahraničných turné. V roku 2009 reprezentovala Francúzsko na súťaži Eurovision Song Contest a skončila 8.

Jeden z priekopníkov elektronická hudba bol francúzsky skladateľ Jean-Michel Jarre, jeho album Oxygene sa stal klasikou elektronickej hudby. V 90. rokoch 20. storočia sa vo Francúzsku rozvíjali ďalšie žánre elektronickej hudby ako house, trip-hop, new age a iné.

Hostené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Obdobie Jeana Philippa Rameaua - jedného z najvýznamnejších skladateľov svojej vlasti. Rameau a „veľká“ francúzska opera. "Vojna bifľošov". Francúzska lyrická tragédia ako žáner. Lyrické tragédie Rameaua. Rameau a De La Brewer. Rameau - znejúce Versailles.

ročníková práca, pridaná 2.12.2008


Predpoklady pre rozkvet hudby francúzskych čembalistov. Klávesové hudobné nástroje 18. storočia. Rysy rokokového štýlu v hudbe a iných formách kreativity. Hudobné obrazy francúzskych čembalistov, čembalová hudba J.F. Rameau a F. Couperin.

semestrálna práca, pridaná 6.12.2012


generál vlastnosti performance, definícia francúzskej klavírnej hudby. Metrorytmus, melizmatika, dynamika. Špecifickosť prednesu francúzskej klavírnej hudby na akordeóne. Artikulácia, mechanická náuka a intonácia, technika melizmy.

abstrakt, pridaný 02.08.2011


Pojem „hudobný termín“ a jeho črty. Logicko-pojmová schéma francúzskej hudobnej terminológie: pôvod a princípy formovania. Vývoj francúzskej hudobnej terminológie scénického umenia, vplyv cudzieho jazyka na túto oblasť.

práca, pridané 12.01.2017


Klasifikácia hudobných foriem podľa interpretačných skladieb, účelu hudby a iných princípov. Špecifickosť štýlu rôznych období. Technika dodekafónu hudobná kompozícia. prirodzený major a mol, znaky pentatonické stupnice, používanie ľudových modov.

abstrakt, pridaný 14.01.2010


Formovanie hudobných tradícií vo vnútri kresťanská cirkev, jednotný systém cirkevných režimov a rytmov v stredoveku západoeurópska kultúra. Umelecké a štýlové črty sakrálnej hudby v tvorbe slávnych skladateľov 18.-20.

semestrálna práca, pridaná 17.06.2014


Život a dielo V.F. Odoevského. Úloha V.F. Odoevsky v ruskej hudobnej kultúre. Analýza cirkevnej hudby. Odborný rozbor špecifík výrazových prostriedkov hudby, črty Bachovej polyfónie. Znaky psychologizmu v hudbe.

abstrakt, pridaný 12.2.2013


Vlastnosti moderného sociokultúrna situácia, ktorá ovplyvňuje proces formovania hudobnej a estetickej kultúry žiaka, technológiu jej rozvoja na hodinách hudobnej výchovy. Efektívne metódy, ktoré prispievajú k výchove hudobnej kultúry u adolescentov.

diplomová práca, pridané 7.12.2009


Vlastnosti výchovy k hudobnej kultúre študentov. Vokálna a zborová tvorba. Výkonový repertoár žiakov. Počúvanie hudby. Metrorytmus a herné momenty. Medzipredmetové komunikácie. Formy kontroly. "Pracovné piesne". Fragment hudobnej hodiny pre 3. ročník.

test, pridané 13.04.2015


Odrody severoamerickej ľudovej hudby. História trendov v americkej hudbe. História jazzu v Spojených štátoch v prvej štvrtine 20. storočia. Hlavné prúdy jazzu a country. Charakteristické črty hudobného jazyka jazzu. Kovbojské balady divokého západu.

Francúzska hudobná kultúra sa začala formovať na bohatej vrstve ľudovej piesne. Hoci najstaršie spoľahlivé záznamy piesní, ktoré sa zachovali dodnes, pochádzajú z 15. storočia, literárne a umelecké materiály naznačujú, že od čias Rímskej ríše má hudba a spev popredné miesto v každodennom živote ľudí.

Cirkevná hudba prišla do francúzskych krajín s kresťanstvom. Pôvodne latinčina sa postupne menila pod vplyvom ľudovej hudby. Cirkev pri bohoslužbách používala materiál, ktorý bol pre miestnych obyvateľov zrozumiteľný. V období medzi 5. a 9. storočím sa v Galii rozvinul svojrázny typ liturgie – galský obrad s galským spevom. Medzi autormi cirkevných piesní bola známa Hilary z Poitiers. Galský obrad je známy z historických prameňov, čo naznačuje, že sa výrazne líšil od rímskeho. Nezachovala sa, pretože ju zrušili francúzski králi, usilujúci sa o získanie cisárskeho titulu z Ríma, a rímska cirkev sa snažila dosiahnuť zjednotenie bohoslužieb.

Z 9.-12. stor. sa zachovali „piesne o skutkoch“ (chansons de geste).

ľudová hudba

V tvorbe francúzskych folkloristov sa uvažuje o početných žánroch ľudových piesní: lyrické, ľúbostné, sťažovateľské (complaintes), tanečné (rondes), satirické, remeselnícke piesne (chansons de metiers), kalendárové, napríklad vianočné (Noel); pracovné, historické, vojenské a pod.. K folklóru patria aj piesne spojené s galskou a keltskou vieroukou. Medzi lyrickými žánrami zaujímajú osobitné miesto pastorále (idealizácia vidieckeho života). V dielach ľúbostného obsahu prevládajú témy nešťastnej lásky a rozchodu. Veľa pesničiek je venovaných deťom - uspávanky, hry, počítacie riekanky (fr. comptines). Robotnícke (piesne žencov, oráčov, vinohradníkov a pod.), piesne vojakov a regrútov sú pestré. Osobitnú skupinu tvoria balady o križiackych výpravách, piesne odhaľujúce krutosť feudálov, kráľov a dvoranov, piesne o sedliackych povstaniach (túto skupinu piesní vedci nazývajú „básnický epos dejín Francúzska“).

Stredovek

cirkevná hudba

V období stredoveku bol najlepšie zdokumentovaný vývoj cirkevnej hudby. Rané gallikánske formy kresťanskej liturgie boli nahradené gregoriánskou liturgiou. Šírenie gregoriánskeho chorálu za vlády karolínskej dynastie (751-987) je spojené predovšetkým s činnosťou benediktínskych kláštorov. Katolícke opátstva Jumiège (na Seine, aj v Poitiers, Arles, Tours, Chartres a ďalších mestách) sa stali centrami cirkevnej hudby, bunkami profesionálnej duchovnej i svetskej hudobnej kultúry. Aby sa študenti naučili spievať v mnohých opátstvach, boli vytvorené špeciálne spevácke školy (metrisas). Vyučovali nielen gregoriánsky chorál, ale aj hru na hudobných nástrojoch, schopnosť čítať noty. V polovici 9. stor. objavila sa nepovinná notácia, ktorej postupný vývoj po mnohých storočiach viedol k vytvoreniu modernej notovej osnovy.

V 9. storočí Gregoriánsky chorál bol obohatený o sekvencie, ktoré sa vo Francúzsku aj nazývajú próza. Vytvorenie tejto formy bolo pripísané mníchovi Notkerovi z kláštora St. Gallen (dnešné Švajčiarsko). Notker však v predslove k svojej „Knihe hymnov“ uviedol, že informáciu o sekvencii dostal od mnícha z opátstva Jumièges. Následne sa vo Francúzsku preslávili najmä autori próz Adam z Abbey of Saint-Victor (12. storočie) a tvorca slávnej „Oslí prózy“ Pierre Corbeil (začiatok 13. storočia). Ďalšou inováciou boli trópy – vložky v strede gregoriánskeho chorálu. Prostredníctvom nich začali do cirkevnej hudby prenikať svetské melódie.

Od 10. stor. v Limoges, Tours a ďalších mestách sa v útrobách samotnej bohoslužby objavila liturgická dráma, ktorá sa zrodila z dialógových tróp so striedavými „otázkami“ a „odpovedami“ dvoch antifonálnych skupín zboru. Postupne sa liturgická dráma čoraz viac vzďaľovala od kultu (spolu s obrazmi z evanjelia sa zaraďovali aj realistické postavy).

Ľudové piesne sa od pradávna vyznačovali polyfóniou, pričom gregoriánsky chorál sa formoval ako jednohlasný. V 9. storočí začali do cirkevnej hudby prenikať aj prvky polyfónie. V 9. storočí boli napísané príručky o organum polyfónii. Za autora najstaršej z nich sa považuje mních Gukbald zo Saint-Aman neďaleko Tournai vo Flámsku. Polyfónny štýl, ktorý sa vyvinul v cirkevnej hudbe, sa však líši od ľudovej hudobnej praxe.

svetská hudba

Spolu s kultovou hudbou sa rozvíjala svetská hudba, ktorá znela v ľudovom živote, na dvoroch franských kráľov, na hradoch feudálov. Nositeľmi ľudových hudobných tradícií stredoveku boli najmä potulní hudobníci – žongléri, ktorí boli medzi ľuďmi veľmi obľúbení. Spievali moralizujúce, humorné, satirické piesne, tancovali za sprievodu rôznych nástrojov, vrátane tamburíny, bubna, flauty, brnkacieho nástroja typu lutna (to prispelo k rozvoju inštrumentálnej hudby). Žongléri vystupovali na sviatkoch na dedinách, na feudálnych dvoroch a dokonca aj v kláštoroch (zúčastňovali sa niektorých obradov, divadelných sprievodov venovaných cirkevným sviatkom, tzv. koleda). Boli prenasledovaní cirkvou ako predstavitelia sekulárnej kultúry, ktorá jej bola nepriateľská. V 12.-13.st. medzi žonglérmi došlo sociálna stratifikácia. Niektorí z nich sa usadili v rytierskych hradoch, upadli do úplnej závislosti od feudálneho rytiera, iní sa zdržiavali v mestách. A tak sa z žonglérov, ktorí stratili slobodu tvorivosti, stali usadení miništranti na rytierskych hradoch a mestskí hudobníci. Tento proces však zároveň prispel k prenikaniu ľudového umenia na hrady a mestá, ktoré sa stáva základom rytierskeho a meštianskeho hudobného a básnického umenia.

V období neskorého stredoveku sa v súvislosti so všeobecným vzostupom francúzskej kultúry začalo intenzívne rozvíjať hudobné umenie. Na feudálnych hradoch na základe ľudovej hudby prekvitalo svetské hudobné a poetické umenie trubadúrov a trúvrov (11.-14. storočie). Medzi trubadúrmi boli známi Markabrun, Guillaume IX - vojvoda z Akvitánie, Bernard de Ventadorne, Geoffre Rudel (koniec 11.-12. storočia), Bertrand de Born, Giraut de Borneil, Giraut Riquier (koniec 12.-13. storočia). V 2. poschodí. 12. stor. v severných regiónoch country, vznikol podobný smer - umenie truvérov, ktoré bolo najskôr rytierske, a potom sa čoraz viac zbližovalo s ľudovým umením. Medzi trouveurmi sa spolu s kráľmi následne preslávila aristokracia - Richard Levie srdce, Thibault of Champagne (kráľ Navarry), predstavitelia demokratických vrstiev spoločnosti - Jean Bodel, Jacques Bretel, Pierre Mony a ďalší.

V súvislosti s rastom takých miest ako Arras, Limoges, Montpellier, Toulouse atď. sa v 12. – 13. storočí rozvíjalo mestské hudobné umenie, ktorého tvorcami boli básnici-speváci z mestských panstiev (remeselníci, obyčajní občania a , navyše buržoázny) . Do umenia trubadúrov a truvérov vniesli svoje vlastné charakteristiky, vzdialili sa od jeho vznešených rytierskych hudobných a poetických obrazov, osvojili si ľudové a každodenné témy, vytvorili charakteristický štýl, ich žánre. Najvýznamnejším majstrom mestskej hudobnej kultúry 13. storočia bol básnik a skladateľ Adam de la Halle, autor piesní, motét a okrem toho aj populárnej hry „Hra Robina a Marion“ (okolo 1283). , nasýtený mestskými piesňami, tancami (už samotná myšlienka vytvorenia svetského divadelného predstavenia preniknutého hudbou bola neobvyklá). Tradičné jednohlasné hudobné a básnické žánre trubadúrov interpretoval novým spôsobom, využívajúc polyfóniu.

škola notre dame

Viac: Škola Notre Dame

Posilnenie ekonomického a kultúrny význam miest, k posilneniu úlohy hudby ako umenia prispel vznik univerzít (vrátane parížskej univerzity na začiatku 13. storočia), kde hudba bola jedným z povinných predmetov (súčasť quadrivia). Paríž sa v 12. storočí stal jedným z centier hudobnej kultúry a predovšetkým jeho Spevácka škola katedrály Notre Dame, ktorá spájala najväčších majstrov – spevákov-skladateľov, vedcov. S touto školou sa spája rozkvet v 12. – 13. storočí. kultová polyfónia, vznik nových hudobných žánrov, objavy v oblasti hudobnej teórie.

V dielach skladateľov školy Notre Dame prešiel gregoriánsky chorál zmenami: predtým rytmicky voľný, flexibilný chorál nadobudol väčšiu pravidelnosť a plynulosť (odtiaľ názov takého chorálu cantus planus). Komplikácie polyfónnej tkaniny a jej rytmickej štruktúry si vyžiadali presné označenie trvania a zdokonalenie notového zápisu – v dôsledku toho predstavitelia parížskej školy postupne nahrádzali náuku o režimoch menzurálnou notáciou. V tomto smere výrazne prispel muzikológ John de Garlandia.

Polyfónia priviedla k životu nové žánre cirkevnej a svetskej hudby vrátane dirigovania a moteta. Dirigovanie sa pôvodne predvádzalo najmä počas slávnostných bohoslužieb, no zároveň sa neskôr stalo čisto svetským žánrom. Medzi autormi správania je Perotin.

Na základe dirigenta z konca 12. stor. vo Francúzsku vznikol najvýznamnejší žáner viachlasnej hudby, moteto. Jej rané príklady patria aj majstrom parížskej školy (Perotin, Franco z Kolína nad Rýnom, Pierre de la Croix). Moteto umožnilo slobodu kombinovať liturgické a svetské melódie a texty, čo je kombinácia, ktorá viedla k zrodu v 13. storočí. žartovné moteto. Žáner motet sa v podmienkach réžie dočkal výraznej aktualizácie v 14. storočí ars nova, ktorej ideológom bol Philippe de Vitry.

V umení ars nova sa veľký význam pripisoval interakcii „každodennej“ a „vedeckej“ hudby (teda piesne a moteta). Philippe de Vitry vytvoril nový typ moteta - izorytmické moteto. Inovácie Philippa de Vitry ovplyvnili aj učenie o konsonancii a disonancii (oznámil konsonancie tercie a sexty).

Myšlienky ars nova a najmä izorytmické moteto pokračovali vo svojom rozvoji v diele Guillauma de Machaux, ktorý spájal umelecké výdobytky rytierskeho hudobného a poetického umenia s jeho jednohlasnými piesňami a viachlasnou mestskou hudobnou kultúrou. Vlastní piesne s ľudovým skladom (laiky), virele, rondo, najskôr rozvinul aj žáner viachlasných balád. V motete Machaux používal hudobné nástroje dôslednejšie ako jeho predchodcovia (pravdepodobne predtým boli nižšie hlasy inštrumentálne). Macheud je považovaný aj za autora prvej francúzskej viachlasnej omše (1364).

renesancie

Prečítajte si viac: Francúzska renesancia

V 15. storočí počas storočnej vojny vedúce postavenie v hudobnej kultúre Francúzska v 15. storočí. obsadili predstavitelia francúzsko-flámskej (holandskej) školy. Dve storočia pôsobili vo Francúzsku najvýznamnejší skladatelia holandskej polyfonickej školy: v strede. 15. stor. - J. Benchois, G. Dufay, na 2. poschodí. 15. stor. - J. Okegem, J. Obrecht, v kon. 15 - prosiť. 16. storočia - Josquin Despres, na 2. poschodí. 16. storočia - Orlando di Lasso.

Koncom 15. stor vo Francúzsku je etablovaná kultúra renesancie. Rozvoj francúzskej kultúry ovplyvnili také faktory ako vznik buržoázie (15. storočie), boj za zjednotenie Francúzska (ktorý bol zavŕšený koncom 15. storočia), vznik centralizovaný štát. Nemalý význam mal aj neustály rozvoj ľudového umenia a činnosť skladateľov francúzsko-flámskej školy.

Úloha hudby v spoločenskom živote rastie. Francúzski králi na svojich dvoroch vytvárali veľké kaplnky, organizovali hudobné festivaly, kráľovský dvor sa stal centrom profesionálneho umenia. Posilnila sa úloha dvornej kaplnky. V roku 1581 Henrich III. schválil funkciu „hlavného intendanta hudby“ na dvore, prvý na tomto poste bol taliansky huslista Baltazarini de Belgioso. Spolu s kráľovským dvorom a kostolom boli významnými centrami hudobného umenia aj šľachtické salóny.

Rozkvet renesancie, spojený s formovaním francúzskej národnej kultúry, spadá do polovice 16. storočia. V tejto dobe sa svetská polyfónna pieseň - šansón - stala vynikajúcim žánrom profesionálneho umenia. Jej polyfónny štýl dostáva novú interpretáciu, v súlade s myšlienkami francúzskych humanistov - Rabelaisa, Clementa Marota, Pierra de Ronsarda. Za popredného autora šansónov tejto doby je považovaný Clement Janequin, ktorý napísal viac ako 200 viachlasných piesní. Šansóny sa preslávili nielen vo Francúzsku, ale aj v zahraničí, najmä vďaka notovým zápisom a upevňovaniu väzieb medzi európskymi krajinami.

V období renesancie vzrástla úloha inštrumentálnej hudby. Viola, lutna, gitara, husle (ako ľudový nástroj) boli široko používané v hudobnom živote. Inštrumentálne žánre prenikli do každodennej hudby aj do profesionálnej, čiastočne cirkevnej hudby. Medzi dominantné v 16. storočí patrili lutnové tanečné skladby. polyfónne diela rytmickou plasticitou, homofónnou kompozíciou, priehľadnosťou textúry. Charakteristické bolo spojenie dvoch alebo viacerých tancov podľa princípu rytmického kontrastu do svojráznych cyklov, ktoré sa stali základom budúcej tanečnej suity. Samostatnejší význam nadobudla aj organová hudba. Vznik organovej školy vo Francúzsku (koniec 16. storočia) je spojený s pôsobením organistu J. Titluza.

V roku 1570 Jean-Antoine de Baif založil Akadémiu poézie a hudby. Členovia tejto akadémie sa snažili oživiť starodávnu poeticko-hudobnú metriku a obhajovali princíp nerozlučného spojenia hudby a poézie.

Významná vrstva v hudobnej kultúre Francúzska v 16. storočí. bola hudba hugenotov. Hugenotské piesne využívali melódie populárnych domácich a ľudových piesní a prispôsobovali ich prekladovým francúzskym liturgickým textom. O niečo neskôr z náboženského boja vo Francúzsku vznikli hugenotské žalmy s ich charakteristickým prenesením melódie do vyššieho hlasu a odmietnutím polyfónnych zložitostí. Najväčšími hugenotskými skladateľmi, ktorí zložili žalmy, boli Claude Goudimel, Claude Lejeune.

Vzdelávanie

Prečítajte si viac: Vek osvietenia

17 storočie

Silný vplyv na francúzsku hudbu 17. storočia mala racionalistická estetika klasicizmu, ktorá kládla požiadavky vkusu, rovnováhy krásy a pravdy, jasnosti zámeru, kompozičnej harmónie. Klasicizmus, ktorý sa rozvíjal súčasne s barokovým štýlom, dostal vo Francúzsku v 17. storočí. úplný výraz.

V tejto dobe svetská hudba vo Francúzsku prevláda nad duchovnou. Vznikom absolútnej monarchie nadobudlo veľký význam dvorské umenie, ktoré určilo smer vývoja najdôležitejších žánrov francúzskej hudby tej doby – opery a baletu. Roky vlády Ľudovíta XIV. sa niesli v znamení mimoriadnej nádhery dvorného života, túžby šľachty po luxuse a sofistikovaných zábavách. V tomto ohľade bola veľká úloha pridelená dvornému baletu. V 17. storočí Talianske trendy na dvore zosilneli, k čomu prispel najmä kardinál Mazarin. Zoznámenie sa s talianskou operou bolo podnetom k vytvoreniu vlastnej národnej opery, prvá skúsenosť v tejto oblasti patrí Elisabeth Jacquet de la Guerre (Triumf lásky, 1654).

Otvorené v Paríži v roku 1671 Operné divadlo s názvom Kráľovská hudobná akadémia. Šéfom tohto divadla bol J. B. Lully, ktorý je dnes považovaný za zakladateľa národnej opernej školy. Lully vytvoril množstvo komédií a baletov, ktoré sa stali predchodcom žánru lyrickej tragédie a neskôr opery a baletu. Lullyho prínos do inštrumentálnej hudby je významný. Vytvoril typ francúzštiny operná predohra(termín sa ustálil v druhej polovici 17. storočia vo Francúzsku). Početné tance z jeho diel veľkých foriem (menuet, gavota, sarabande atď.) ovplyvnili ďalšie formovanie orchestrálnej suity.

Koncom 17. - 1. polovice 18. storočia písali pre divadlo takí skladatelia ako N. A. Charpentier, A. Kampra, M. R. Delaland, A. K. Detouche. S Lullyho nástupcami sa umocňuje konvenčnosť dvorného divadelného štýlu. V ich lyrických tragédiách vystupujú do popredia dekoratívno-baletné, pastiersko-idylické stránky a dramatický začiatok sa čoraz viac oslabuje. Lyrická tragédia ustupuje opere-baletu.

V 17. storočí sa vo Francúzsku vyvinuli rôzne inštrumentálne školy - lutna (D. Gauthier, ktorý ovplyvnil čembalový štýl J. A. Angleberta, J. Ch. de Chambonnière), čembalo (Chambonniere, L. Couperin), viola (M. Vo Francúzsku zaviedol do operného orchestra kontrabas namiesto kontrabasovej violy). Najväčší význam nadobudla francúzska čembalová škola. Raný čembalový štýl sa vyvinul pod priamym vplyvom lutnového umenia. V dielach Chambonnière sa prejavil spôsob melodickej ornamentiky, charakteristický pre francúzskych čembalistov. Množstvo dekorácií dodávalo dielam pre čembalo istú prepracovanosť, ako aj väčšiu ucelenosť, „melodickosť“, „dĺžku“ a trhavý zvuk tohto nástroja. V inštrumentálnej hudbe sa hojne využívala hudba používaná od 16. storočia. spojenie párových tancov (pavane, galliard a pod.), ktoré viedlo v 17. storočí k vytvoreniu inštrumentálnej suity.

18. storočie

V 18. storočí s rastúcim vplyvom meštianstva sa formovali nové formy hudobného a spoločenského života. Postupne koncerty presahujú palácové sály a šľachtické salóny. V roku 1725 A. Philidor (Danikan) organizoval v Paríži pravidelné verejné „Duchovné koncerty“ a v roku 1770 Francois Gossec založil spoločnosť „Amatérske koncerty“. Večery akademickej spoločnosti Friends of Apollo (založenej v roku 1741) mali uzavretejší charakter a Royal Academy of Music usporadúvala každoročné koncertné cykly.

V 20-30 rokoch 18. stor. čembalová suita dosahuje svoj vrchol. Medzi francúzskymi čembalistami má vedúcu úlohu F. Couperin, autor voľných cyklov založených na princípoch podobnosti a kontrastu skladieb. Spolu s Couperinom prispeli k rozvoju programovo charakteristickej čembalovej suity aj J. F. Dandre a najmä J. F. Rameau.

V roku 1733 úspešná premiéra Rameauovej opery Hippolyte et Arisia zabezpečila tomuto skladateľovi popredné miesto v dvornej opere Kráľovská hudobná akadémia. V diele Rameaua dosiahol žáner lyrickej tragédie svoj vrchol. Jeho vokálno-deklamačný štýl bol obohatený o melodicko-harmonický prejav. Jeho dvojdielne predohry sa vyznačujú veľkou pestrosťou, no zároveň sú v jeho tvorbe zastúpené aj trojdielne predohry blízke talianskej opere „sinfonia“. V mnohých operách Rameau predvídal mnohé z neskorších úspechov na poli hudobnej drámy, čím pripravil pôdu pre reforma opery K. V. Gluck. Rameau vlastní vedecký systém, ktorého množstvo ustanovení slúžilo ako základ modernej doktríny harmónie („Pojednanie o harmónii“, 1722; „Origin of Harmony“, 1750 atď.).

V polovici 18. storočia už hrdinsko-mytologické opery Lullyho, Rameaua a iných autorov nespĺňali estetické nároky meštianskeho publika. Vo svojej obľúbenosti sú podradené ostro satirickým jarmočným predstaveniam známym od konca 17. storočia. Tieto predstavenia sú zamerané na zosmiešňovanie morálky „vyšších“ vrstiev spoločnosti a parodujú aj dvornú operu. Prvými autormi takýchto komických opier boli dramatici A. R. Lesage a C. S. Favara. V hĺbke jarmočného divadla dozrel nový francúzsky operný žáner - operný komik. Jej postavenie upevnil príchod talianskeho operného súboru v roku 1752 do Paríža, ktorý uviedol množstvo nadšených opier, vrátane Pergolesiho Sluha-pani, a spor o operné umenie, ktorý sa rozhorel medzi prívržencami (buržoázno-demokratické kruhy) a odporcovia (predstavitelia aristokracie) talianskeho operného nadšenca, - tzv. "Vojna bifľošov".

V napätej atmosfére Paríža nadobudol tento spor mimoriadnu naliehavosť a vyvolal obrovský pobúrenie verejnosti. Aktívne sa na ňom podieľali postavy francúzskeho osvietenstva, ktoré podporovali demokratické umenie „buffonistov“ a Rousseauov pastoračný „Dedinský kúzelník“ (1752) vytvoril základ prvého francúzskeho komická opera. Nimi hlásané heslo „imitácia prírody“ malo veľký vplyv na formovanie francúzskeho operného štýlu 18. storočia. Diela encyklopedistov obsahujú aj cenné estetické a hudobno-teoretické zovšeobecnenia.

Porevolučná doba

Jedna z prvých publikácií „La Marseillaise“, štátnej hymny Francúzska, 1792

Veľká francúzska revolúcia priniesla obrovské zmeny do všetkých oblastí hudobného umenia. Hudba sa stáva neoddeliteľnou súčasťou všetkých udalostí revolučnej doby, nadobúda spoločenské funkcie, čo prispelo k etablovaniu masových žánrov – piesne, hymny, pochody a iné. Divadlo prešlo aj vplyvom Francúzskej revolúcie – vznikli také žánre ako apoteóza, propagandistické predstavenie využívajúce veľké zborové omše. Počas rokov revolúcie sa „opera spásy“ mimoriadne rozvíjala, nastoľovala témy boja proti tyranii, odhaľovala duchovenstvo, oslavovala lojalitu a oddanosť. Veľký význam nadobudla dychová hudba a bola založená kapela Národnej gardy.

Radikálnymi zmenami prešiel aj systém hudobného vzdelávania. Metriky boli zrušené; ale v roku 1792 bola otvorená hudobná škola Národnej gardy na výcvik vojenských hudobníkov a v roku 1793 Národný hudobný inštitút (od roku 1795 parížske konzervatórium).

Obdobie napoleonskej diktatúry (1799-1814) a reštaurovanie (1814-15, 1815-30) neprinieslo francúzskej hudbe jasné úspechy. Do konca obdobia reštaurovania nastáva oživenie v oblasti kultúry. V boji proti akademickému umeniu napoleonskej ríše sa formovala francúzska romantická opera, ktorá v 20. a 30. rokoch zaujímala dominantné postavenie (F. Aubert). V tých istých rokoch sa vytvoril žáner veľkej opery na historické, vlastenecké a hrdinské témy. Francúzsky hudobný romantizmus našiel svoje najživšie vyjadrenie v diele G. Berlioza, tvorcu programového romantického symfonizmu. Berlioz je spolu s Wagnerom považovaný aj za zakladateľa novej dirigentskej školy.

Počas rokov Druhého cisárstva (1852-70) bola hudobná kultúra Francúzska charakterizovaná vášňou pre kaviarenské koncerty, divadelné revue a umenie šansoniéra. Počas týchto rokov vznikli početné divadlá ľahkých žánrov, kde sa hrali vaudeville a frašky. Rozvíja sa francúzska opereta, medzi jej tvorcov patrí J. Offenbach, F. Herve. Od 70. rokov 19. storočia v podmienkach tretej republiky stráca opereta satiru, paródiu, aktuálnosť, prevládajú historické, každodenné a lyricko-romantické zápletky, do popredia sa dostáva lyrika.

Opera a balet v druhej polovici 19. storočia. dochádza k nárastu realistických tendencií. V opere sa táto tendencia prejavila v túžbe po každodenných zápletkách, po zobrazení obyčajných ľudí s ich intímnymi zážitkami. Najznámejším tvorcom lyrickej opery je Ch.Gounod, autor takých opier ako Faust (1859, 2. vydanie 1869), Mireil a Rómeo a Júlia. K žánru lyrickej opery sa priklonili aj J. Massenet a J. Bizet, v jeho opere Carmen sa zreteľnejšie prejavuje realistický princíp.

Maurice Ravel, 1912

Koncom 80. - 90. rokov 19. storočia vznikol vo Francúzsku nový trend, ktorý sa rozšíril na začiatku 20. storočia - impresionizmus. Hudobný impresionizmus oživil určité národné tradície - túžbu po konkrétnosti, programovosti, sofistikovanosti štýlu, transparentnosti textúry. Impresionizmus našiel svoje najplnšie vyjadrenie v hudbe C. Debussyho, zasiahol tvorbu M. Ravela, P. Duka a i. Impresionizmus zaviedol inovácie aj v oblasti hudobných žánrov. V Debussyho tvorbe ustupujú symfonické cykly symfonickým skečom; klavírnej hudbe dominujú programové miniatúry. Maurice Ravel bol ovplyvnený aj estetikou impresionizmu. V jeho tvorbe sa prelínali rôzne estetické a štýlové tendencie – romantické, impresionistické, v neskorších dielach neoklasické tendencie.

Spolu s impresionistickými tendenciami vo francúzskej hudbe na prelome 19. a 20. storočia. tradície Saint-Saens sa naďalej rozvíjali, rovnako ako Franck, ktorého tvorba sa vyznačuje kombináciou klasickej čistoty štýlu so živými romantickými obrazmi.

Skladatelia „francúzskej šestky“.

Po prvej svetovej vojne má francúzske umenie tendenciu odmietať nemecký vplyv, usiluje sa o novosť a zároveň o jednoduchosť. V tom čase, pod vplyvom skladateľa Erica Satieho a kritika Jeana Cocteaua, tvorivé združenie, nazývaná „francúzska šestka“, ktorej členovia sa stavali proti wagnerovstvu, ale aj impresionistickej „nejasnosti“. Skupina však podľa jej autora Francisa Poulenca „nemala iné ciele ako čisto priateľské a už vôbec nie ideologické združenie“ a od 20. rokov 20. storočia sa jej členovia (medzi najznámejších aj Arthur Honegger a Darius Milhaud) vyvinuté každý individuálnym spôsobom.

V roku 1935 vzniklo vo Francúzsku nové tvorivé združenie skladateľov – „Mladé Francúzsko“, do ktorého patrili okrem iného aj takí skladatelia ako O. Messiaen, A. Jolivet, ktorí podobne ako „Šestka“ položili oživenie národných tradícií. a humanistické myšlienky v popredí. Odmietajúc akademizmus a neoklasicizmus zamerali svoje úsilie na aktualizáciu hudobných výrazových prostriedkov. Najvplyvnejšie boli Messiaenove rešerše v oblasti modálnych a rytmických štruktúr, ktoré boli stelesnené tak v jeho hudobných dielach, ako aj v muzikologických pojednaniach.

Po druhej svetovej vojne sa vo francúzskej hudbe rozšírili avantgardné hudobné prúdy. Významným predstaviteľom francúzskej hudobnej avantgardy bol skladateľ a dirigent Pierre Boulez, ktorý rozvíjajúc princípy A. Weberna široko využíva také kompozičné metódy ako pointilizmus a serialita. Skladateľ používa špeciálny „stochastický“ systém kompozície grécky pôvod I. Xenakis.

Francúzsko zohralo významnú úlohu vo vývoji elektronickej hudby – práve tu sa koncom 40. rokov objavila špecifická hudba, počítač s grafickým vkladaním informácií – UPI bol vyvinutý pod vedením Xenakisa a v 70. rokoch smerovanie spektrálnej hudby sa narodil vo Francúzsku. Od roku 1977 sa IRCAM, výskumný ústav založený Pierrom Boulezom, stal centrom experimentálnej hudby.