Masters historické maľovanie Lyakhova Kristina Alexandrovna
Nicolas Poussin (1594 – 1665)
Nicolas Poussin
Napriek tomu, že Poussin bol v Taliansku veľmi obľúbený a pravidelne dostával zákazky, vo svojej domovine, vo Francúzsku, sa dvorní umelci vyjadrovali o jeho tvorbe negatívne. A sám Poussin, nútený žiť na francúzskom dvore, túžil po slnečnom Taliansku a písal svojej manželke výrečné listy, v ktorých si vyčítal, že si dal na krk slučku a chcel uniknúť z moci „týchto zvierat“, vrátiť sa do jeho ateliéru a robiť skutočné umenie.
Francúzsky maliar Nicolas Poussin sa narodil v Normandii neďaleko Les Andelys. Jeho otec bol vojak, rodina nežila dobre. O Nicolinom detstve a mladosti sa zachovalo málo informácií. Predpokladá sa, že jeho prvým učiteľom sa stal Quentin Varen, potulný umelec, ktorý prišiel do oblasti, kde žil Poussin.
Varen nežil dlho na tom istom mieste - čoskoro odišiel do Paríža. Nikola, ktorá sa zaujímala o kreslenie, v osemnástich tajne odišla rodný dom a išiel za svojím učiteľom. V Paríži sa mu to nepodarilo a čoskoro z neho odišiel. Len o niekoľko rokov neskôr sa umelec vrátil a nejaký čas žil v hlavnom meste.
Poussin sa zaujímal nielen o maľbu: študoval matematiku a anatómiu, čítal diela starých spisovateľov a obdivoval aj diela renesančných majstrov. Keďže Nicola nemal možnosť ísť do Talianska, zoznámil sa s dielami Raphaela, Tiziana a iných rytcov.
Počas pobytu v Paríži študoval Poussin maľbu v dielňach J. Lallemanda a F. Elleta. Mladý muž sa ukázal ako talentovaný študent a rýchlo sa naučil všetky lekcie. Pomerne skoro začal Nikola maľovať svoje obrazy, ktoré ho už charakterizovali ako etablovaného majstra. Poussinova obľuba každým rokom stúpala a koncom 10. rokov 17. storočia (Nikola nemal ani dvadsaťpäť rokov) už plnil objednávky pre Luxemburský palác v Paríži. Čoskoro dostal umelec objednávku na vytvorenie veľkého oltárneho obrazu Nanebovzatia Matky Božej.
Približne v tomto čase sa Poussin stretol s talianskym básnikom Cavalierom Marinom, ktorého básne boli v tom čase veľmi populárne. Na žiadosť Marina umelec dokončil ilustrácie pre Ovidiove Metamorfózy a potom pre svoju vlastnú báseň Adonis.
Vďaka úspešným zákazkám si Poussin čoskoro našetril peniaze na splnenie svojho sna – cestu do Talianska. V roku 1624 opustil Paríž, kde sa už preslávil, a odišiel do Ríma.
Po príchode do hlavného mesta Talianska mal Poussin možnosť zoznámiť sa s dielami slávnych umelcov ktoré som už poznal z rytín. Nechodil však len po katedrálach a galériách, obdivoval a skicoval to, čo videl. Čas v Ríme využil na doplnenie svojho vzdelania. Poussin starostlivo skúmal a meral sochy, pozorne čítal diela Albertiho, Leonarda da Vinciho, Dürera (zachovali sa umelcove ilustrácie k jednému zo zoznamov da Vinciho diel).
AT voľný čas Poussin sa zaujímal o vedu a veľa čítal. Vďaka všestrannému vzdelaniu získal slávu erudovaného a umelca-filozofa. Silný vplyv na formovanie Poussinovej osobnosti mal jeho priateľ a zákazník Cassiano del Pozzo.
N. Poussin. "Rinaldo a Armida", 1625-1627, Puškinovo múzeum, Moskva
Poussin často bral námety pre svoje obrazy z literatúry. Napríklad motívom pre vytvorenie obrazu „Rinaldo a Armida“ (1625-1627, Puškinovo múzeum, Moskva) bola báseň „Oslobodený Jeruzalem“ od Torquata Tassa.
V popredí je spiaci Rinaldo, vodca križiakov. Zlá čarodejnica Armida sa nad ním sklonila s úmyslom zabiť ho. Rinaldo je však taký fešák, že Armida nedokáže splniť jeho plán.
Toto dielo bolo namaľované v tradíciách v tom čase populárneho barokového štýlu: boli predstavené ďalšie postavy, napríklad na pravej strane plátna, majster zobrazoval riečneho boha, ktorý uspal Rinalda zvukom vody a vľavo - amorovia hrajúci sa s brnením.
V rokoch 1626-1627 umelec vytvoril historickej maľby Smrť Germanica (Inštitút umenia, Minneapolis). Poussin dokonale sprostredkoval obraz odvážneho veliteľa, nádej Rimanov, otrávených na príkaz závistlivého cisára Tiberia, ktorý nikomu neveril.
Germanicus leží v posteli, okolo ktorej sa tiesnili vojaci. Je cítiť ich zmätok kvôli tomu, čo sa stalo, a zároveň odhodlanie, túžbu potrestať tých, ktorí sú zodpovední za smrť veliteľa.
Diela priniesli Poussinovi úspech a čoskoro dostal čestný rozkaz zhotoviť oltárny obraz pre Katedrálu sv. Petra. V roku 1628 umelec dokončil obraz „Umučenie sv. Erasmus “(Vatikánska Pinakotéka, Rím) a čoskoro na to –„ Zostup z kríža “ (okolo 1630, Ermitáž, Petrohrad). Obe tieto plátna majú najbližšie k barokovým tradíciám.
Potom sa majster vrátil k dielu Tassa a namaľoval obraz „Tancred a Erminia“ (30. roky 17. storočia, Ermitáž, Petrohrad). Pred divákom sa objaví zranený Tancred, ktorý leží na zemi. Jeho priateľ Vafrin sa ho snaží podporiť, Erminia sa ponáhľa k nim.
Práve zostúpila z koňa a rýchlym pohybom ruky si mečom odstrihla prameň vlasov, aby obviazala ranu svojej milovanej.
V 30. rokoch napísal Poussin ďalšie diela, z ktorých najznámejšie je dielo „The Arcadian Shepherds“ (v rokoch 1632 až 1635, zbierka vojvodu z Devonshire, Chesworth; verzia 1650, Louvre, Paríž). Umelec zároveň dokončil objednávku kardinála Richelieu a vytvoril sériu bakchanalií na výzdobu jeho paláca. Z týchto obrazov sa zachoval iba jeden - "Triumf Neptúna a Amfitríta" (Múzeum umenia, Philadelphia).
Popularita umelca rýchlo rástla, čoskoro to bolo známe už vo Francúzsku. Majster dostal pozvanie na návrat do vlasti, no cestu odďaľoval, ako mohol. Nakoniec mu bol odovzdaný list od kráľa Ľudovíta XIII., ktorý mu prikázal okamžite poslúchnuť rozkaz.
Na jeseň roku 1640 prišiel Poussin do Francúzska a bol kráľovským dekrétom vymenovaný za hlavu všetkých umelecké dielo držané v kráľovských palácoch. V Paríži ho stretli dosť chladne - dvorným umelcom sa nepáčili jeho obrazy, závideli mu úspech a začali proti Nicolovi splietať intrigy. Sám Poussin sa zasa snažil nájsť príležitosť na návrat do Talianska. V jednom zo svojich listov povedal: "... ak zostanem v tejto krajine, budem sa musieť zmeniť na neporiadok, ako ostatní, ktorí sú tu."
O dva roky neskôr Poussin tvrdí, že vraj dostal list, z ktorého sa dozvedel, že jeho manželka je vážne chorá. Pod touto zámienkou sa vracia do Talianska a až do konca života zostáva v tejto krajine, kde ho vždy tak vrúcne prijali.
Medzi maľbami namaľovanými vo Francúzsku sú najúspešnejšie „Čas zachraňuje pravdu pred závisťou a nezhodou“ (1642, Múzeum, Lille) a „Zázrak sv. Františka Xaverského“ (1642, Louvre, Paríž).
Nasledujúce Poussinove skladby už boli vyrobené v štýle klasicizmu. Jedným z najzaujímavejších diel je Scipiova štedrosť (1643, Puškinovo múzeum, Moskva). Vychádzal z legendy o rímskom veliteľovi, dobyvateľovi Kartága, Scipio Africanus, ktorý právom víťaza dostal do majetku zajaté dievča Lucretiu. Avšak robí Ušľachtilý čin, čo zasiahne nielen jeho blízkych spolupracovníkov, ale aj porazených Kartágincov – Riman, hoci krásnu zajatkyňu miluje, vracia ju ženíchovi.
Majster umiestnil postavy na plátne do jedného radu, ako na antickom reliéfe. Vďaka tomu môžete vidieť držanie tela, gesto a výraz tváre každého účastníka tohto podujatia – Scipia sediaceho na tróne, ženícha, ktorý sa pred ním úctivo klania, Lucretia stojaca medzi nimi atď.
Na sklonku života sa Poussin začal zaujímať o nové žánre – krajinu a portrét („Krajina s Polyfémom“, 1649, Ermitáž, Petrohrad; „Krajina s Herkulesom“, 1649, Puškinovo múzeum, Moskva; „Autoportrét“ , 1650, Louvre, Paríž).
Krajina umelca natoľko uchvátila, že jej prvky vniesol do ďalšej historickej maľby – „Focionov pohreb“, 1648, Louvre, Paríž). Hrdinu Phociona jeho spoluobčania nespravodlivo popravili. Jeho pozostatky bolo zakázané pochovávať doma.
N. Poussin. "Štedrosť Scipia", 1643, Puškinovo múzeum, Moskva
Na obraze Poussin zobrazil sluhov, ktorí nosili telo Fociona z mesta na nosidlách.
V tomto diele sa po prvý raz objavuje odpor hrdinu k prírode okolo neho – napriek jeho smrti ide život ďalej, voz ťahaný volmi sa pomaly pohybuje po ceste, jazdec cvála, pastier pasie svoje stádo.
Posledným dielom umelca bola séria krajín pod spoločný názov"Ročné obdobia". Najzaujímavejšie obrazy sú „Jar“ a „Zima“. Na prvom Poussin zobrazil Adama a Evu v rozkvitnutom raji, na druhom - potopu.
Obraz „Zima“ sa stal jeho najnovšie dielo. Nicolas Poussin zomrel na jeseň. Jeho tvorba mala významný vplyv na talianskych a francúzskych umelcov druhej svetovej vojny polovice XVII a XVIII storočia.
V 17. storočí Španielsko na rozdiel od napr európske krajiny, rovnako ako Holandsko a Anglicko, bol zaostalým a reakčným štátom. autora Lyakhova Kristina Alexandrovna
Jacopo Tintoretto (1518-1594) Jacopo Tintoretto sa narodil a vyrastal v jednej zo skromných štvrtí Benátok na Fondamenta dei Mori. Tam si založil rodinu a prežil celý život. Umelec je nezaujímavý a ľahostajný k bohatstvu a luxusu, často preto, aby mohol maľovať
Z knihy Majstrovské diela európskych umelcov autora Morozová Oľga VladislavovnaNicolas Poussin (1594-1665) Napriek tomu, že v Taliansku bol Poussin veľmi populárny a pravidelne dostával zákazky, vo svojej domovine, vo Francúzsku, sa dvorní umelci vyjadrovali o jeho tvorbe negatívne. A sám Poussin, nútený žiť na francúzskom dvore, túžil po slnečnom
Z knihy autoraWillem Claesz Heda (1593/1594-1680/1682) Zátišie s rakovinou 1650-1659. Národná galéria, Londýn Holandská maľba V 17. storočí sa zátišie rozšírilo. Tento žáner sa vyznačoval rôznorodosťou „podžánrov“. Každý majster sa zvyčajne držal svojej témy
Rodený Norman Nicolas Poussin (1594-1665) sa narodil v Les Andelys, malom meste na brehu Seiny. Mladý Poussin bol poskytnutý dobré vzdelanie a možnosť študovať počiatočné štádiá umenie umelca. Podrobnejšiemu oboznámeniu sa s tajomstvami remeselnej výroby sa naučil po presťahovaní sa do Paríža, kde študoval u majstrov.
Prvým mentorom mladého maliara sa stal maliar portrétov Ferdinand Van Elle, neskôr Poussin študoval u majstra kostolov Quentina Varena a dvorného maliara Georgesa Lallemanta, ktorý sa držal v tom čase pomerne nového štýlu manierizmu. K "naplneniu ruky" mu pomohlo aj kopírovanie obrazov od uznávaných majstrov maľby, v Louvri to mohol slobodne robiť.
Prvé obdobie tvorivosti v Taliansku
V roku 1624 už bolo meno Poussin medzi znalcami maľby známe a on sám bol čoraz viac fascinovaný kreativitou. talianskych majstrov. Poussin sa rozhodol, že sa od francúzskych mentorov naučil všetko, čo mohol, a presťahoval sa do Ríma. Okrem toho talianska maľba Poussin vysoko oceňoval aj poéziu, najmä vďaka známosti s Giambattistom Marinom, predstaviteľom galantnej poézie. Spriatelili sa v Paríži a Nicola ilustrovala báseň svojho priateľa „Adonis“. Z raného parížskeho obdobia umelcovej tvorby sa dodnes zachovali len ilustrácie.
Poussin študoval matematiku a anatómiu, sochy staroveku mu slúžili ako modely pre skice a vedeckých prác Durer a da Vinci pomohli pochopiť proporcie Ľudské telo by mali byť prevedené na výtvarné umenie. Získal teoretické vedomosti z geometrie, optiky a zákonov perspektívy.
Carracci, Titian, Raphael a Michelangelo - dielo týchto majstrov hlboko zapôsobilo Francúzsky maliar. Prvé roky jeho života v Ríme boli časom hľadania vlastného štýlu a jeho tvorba sa vtedy vyznačovala ostrými uhlami, pochmúrnymi tónmi a množstvom tieňov. Neskôr to umelecký štýl zmenila, farebná schéma sa stala teplejšou a prvky obrazov sa podriaďovali jedinému stredu. Témou tvorivosti tej doby boli hrdinské sprisahania a činy antickej mytológie.
Na objednávku jedného z Poussinových rímskych patrónov Cassiana del Pozza umelec vytvoril sériu obrazov „Sedem sviatostí“ a „Zničenie Jeruzalema“ a „Znásilnenie žien Sabine“, ktoré mu priniesli širšiu slávu. K mytologickým témam svojich obrazov pridal moderné trendy, zefektívnil kompozíciu a preniesol dej do popredia obrazu. Poussin sa snažil dosiahnuť prirodzenosť ustanovení herci a dať im gestá a výrazy tváre jasný význam. Harmónia a jednota s prírodou, charakteristická pre staroveké mýty, inšpiroval umelca, je to vidieť na obrazoch „Venuša a satyri“, „Diana a Endymion“, „Výchova Jupitera“.
Ovidiove „Metamorfózy“ slúžili ako základ pre „Kráľovstvo flóry“, obraz sa stal akýmsi hymnom znovuzrodenia a jarnej obnovy prírody. Teoretické vedomosti získané skôr mu umožnili prísne dodržiavať prijaté zákony zloženia a teplé, jasné farby urobili obrazy skutočne živými („Tancred a Erminia“, „Venuša a pastieri“). Pridaná dodatočná presnosť obrázkov predbežná príprava: vyrábal modely figúrok z vosku a pred začatím práce na obraze experimentoval s hrou svetla a polohou týchto figúrok.
Parížske intrigy a návrat do Ríma
Najúspešnejšími rokmi v Poussinovej kariére boli roky, ktoré strávil prácou na výzdobe galérie Louvre na pozvanie kardinála Richelieu (druhá polovica 30. rokov). Po získaní titulu prvého kráľovského maliara pracoval na galérii a na mnohých ďalších zákazkách. Takýto úspech mu na obľube medzi kolegami maliarmi nepridal a nespokojní boli najmä tí, ktorí sa uchádzali aj o prácu v Louvri.
Intrigy neprajníkov prinútili umelca opustiť Paríž a v roku 1642 sa opäť presťahovať do Ríma. V tomto období tvorivosti (do 50. rokov) sa Biblia a evanjelium stali zdrojom námetov pre Poussinove obrazy. Ak v rané práce vládla prirodzená harmónia, teraz sú hrdinovia obrazov biblickí a mytologické postavy ktorí zvíťazili nad svojimi vášňami a majú vôľu (Coriolanus, Diogenes). Ikonickým obrazom toho obdobia sú Arkádski pastieri, ktorý kompozične hovorí o nevyhnutnosti smrti a pokojnom prijatí tohto vedomia. Tento obraz sa stal príkladom klasicizmu, umelcov spôsob nadobudol zdržanlivejší charakter, nie taký emocionálne lyrický ako v dielach prvej rímskej doby. AT farebná schéma prevládal kontrast viacerých farieb.
Umelec nestihol dokončiť svoje posledné dielo „Apollo a Daphne“, ale práve v jeho obrazoch sa formoval francúzsky klasicizmus.
Rodený Norman Nicolas Poussin (1594-1665) sa narodil v Les Andelys, malom meste na brehu Seiny. Mladému Poussinovi bolo poskytnuté dobré vzdelanie a príležitosť študovať počiatočné štádiá umelcovho umenia. Podrobnejšiemu oboznámeniu sa s tajomstvami remeselnej výroby sa naučil po presťahovaní sa do Paríža, kde študoval u majstrov.
Prvým mentorom mladého maliara sa stal maliar portrétov Ferdinand Van Elle, neskôr Poussin študoval u majstra kostolov Quentina Varena a dvorného maliara Georgesa Lallemanta, ktorý sa držal v tom čase pomerne nového štýlu manierizmu. K "naplneniu ruky" mu pomohlo aj kopírovanie obrazov od uznávaných majstrov maľby, v Louvri to mohol slobodne robiť.
Prvé obdobie tvorivosti v Taliansku
V roku 1624 už bolo meno Poussin medzi znalcami maľby známe a on sám bol čoraz viac fascinovaný tvorbou talianskych majstrov. Poussin sa rozhodol, že sa od francúzskych mentorov naučil všetko, čo mohol, a presťahoval sa do Ríma. Okrem talianskej maľby si Poussin vysoko cenil aj poéziu, najmä vďaka známosti s predstaviteľom galantnej poézie Giambattistom Marinom. Spriatelili sa v Paríži a Nicola ilustrovala báseň svojho priateľa „Adonis“. Z raného parížskeho obdobia umelcovej tvorby sa dodnes zachovali len ilustrácie.
Poussin študoval matematiku a anatómiu, sochy staroveku slúžili ako modely pre jeho skice a vedecké práce Dürera a da Vinciho pomohli pochopiť, ako by sa mali proporcie ľudského tela preniesť do umenia. Získal teoretické vedomosti z geometrie, optiky a zákonov perspektívy.
Carracci, Tizian, Raphael a Michelangelo – dielo týchto majstrov na francúzskeho maliara hlboko zapôsobilo. Prvé roky jeho života v Ríme boli obdobím hľadania vlastného štýlu a jeho tvorba sa vtedy vyznačovala ostrými uhlami, pochmúrnymi tónmi a množstvom tieňov. Neskôr sa jeho umelecký štýl zmenil, farebnosť sa stala teplejšou a prvky obrazov sa podriaďovali jedinému stredu. Témou tvorivosti tej doby boli hrdinské sprisahania a činy antickej mytológie.
Na objednávku jedného z Poussinových rímskych patrónov Cassiana del Pozza umelec vytvoril sériu obrazov „Sedem sviatostí“ a „Zničenie Jeruzalema“ a „Znásilnenie žien Sabine“, ktoré mu priniesli širšiu slávu. K mytologickým témam svojich obrazov pridal moderné trendy, zefektívnil kompozíciu a preniesol dej do popredia obrazu. Poussin sa snažil dosiahnuť prirodzenosť polôh postáv a dať ich gestám a mimike jasný význam. Harmónia a jednota s prírodou, charakteristická pre staroveké mýty, inšpirovala umelca, čo možno vidieť na obrazoch „Venuša a satyri“, „Diana a Endymion“, „Výchova Jupitera“.
Ovidiove „Metamorfózy“ slúžili ako základ pre „Kráľovstvo flóry“, obraz sa stal akýmsi hymnom znovuzrodenia a jarnej obnovy prírody. Teoretické vedomosti získané skôr mu umožnili prísne dodržiavať prijaté zákony zloženia a teplé, jasné farby urobili obrazy skutočne živými („Tancred a Erminia“, „Venuša a pastieri“). Predbežná príprava dodala obrázkom dodatočnú presnosť: vyrobil modely figúrok z vosku a pred začatím práce na obrázku experimentoval s hrou svetla a polohou týchto figúrok.
Parížske intrigy a návrat do Ríma
Najúspešnejšími rokmi v Poussinovej kariére boli roky, ktoré strávil prácou na výzdobe galérie Louvre na pozvanie kardinála Richelieu (druhá polovica 30. rokov). Po získaní titulu prvého kráľovského maliara pracoval na galérii a na mnohých ďalších zákazkách. Takýto úspech mu na obľube medzi kolegami maliarmi nepridal a nespokojní boli najmä tí, ktorí sa uchádzali aj o prácu v Louvri.
Intrigy neprajníkov prinútili umelca opustiť Paríž a v roku 1642 sa opäť presťahovať do Ríma. V tomto období tvorivosti (do 50. rokov) sa Biblia a evanjelium stali zdrojom námetov pre Poussinove obrazy. Ak v raných dielach vládla prirodzená harmónia, teraz sú hrdinami obrazov biblické a mytologické postavy, ktoré porazili svoje vášne a majú vôľu (Coriolanus, Diogenes). Ikonickým obrazom toho obdobia sú Arkádski pastieri, ktorý kompozične hovorí o nevyhnutnosti smrti a pokojnom prijatí tohto vedomia. Tento obraz sa stal príkladom klasicizmu, umelcov spôsob nadobudol zdržanlivejší charakter, nie taký emocionálne lyrický ako v dielach prvej rímskej doby. Vo farebnej schéme prevládal kontrast viacerých farieb.
Umelec nestihol dokončiť svoje posledné dielo „Apollo a Daphne“, ale práve v jeho obrazoch sa formoval francúzsky klasicizmus.
Nicolas Poussin sa narodil v roku 1594 v normanskom meste Les Andelys. Už v mladosti dostal dobro všeobecné vzdelanie a potom začal študovať maľbu. Ako 18-ročný odišiel do Paríža, kde pokračoval v štúdiu pod vedením v tom čase slávneho portrétistu Van Elleho a potom u iných majstrov. Veľmi mu pomohli zdokonaliť techniku - návštevy, kde kopíroval plátna Talianov renesancie.
Počas tohto obdobia Poussin získava určité uznanie. Aby sa ešte viac zdokonalil, odišiel do Ríma, ktorý bol v tom čase Mekkou maliarov všetkých krajín. Tu si ďalej zdokonaľoval svoje vedomosti, študoval traktáty a podrobne študoval a meral proporcie antické sochy prostredníctvom interakcie s inými umelcami. Práve v tomto období jeho tvorba nadobúda črty klasicizmu, za ktorého jeden z pilierov je dodnes považovaný Nicolas Poussin.
Umelec čerpal inšpiráciu z tvorby klasických a súčasných básnikov, v divadelné predstavenia, vo filozofických traktátoch, v biblické témy. Ale aj kanonické zápletky mu umožnili zobraziť realitu okolo seba a naplniť plátna bezchybne vykonanými charakteristickými obrazmi, krajinami a plánmi. Remeselné a už zabehnuté vlastný štýl priniesli umelcovi v Ríme uznanie, začali ho pozývať maľovať katedrály, objednávali mu maľby na klasické a historické zápletky. Práve do tohto obdobia patrí programové plátno „Smrť Germanicus“, ktoré spojilo všetko podstatné. európsky klasicizmus vlastnosti.
V roku 1639 na pozvanie Poussina opäť prišiel do Paríža, aby vyzdobil galériu Louvre. O rok neskôr ho Ľudovít XIII., ohromený talentom umelca, vymenoval za svojho prvého maliara. Poussina uznali na súde, začali s ním súperiť o objednanie obrazov pre ich zámky a galérie. Ale intrigy závistlivej miestnej umeleckej elity ho v roku 1642 prinútili opäť opustiť Paríž a odísť do Ríma. Tu žil až do konca svojich dní a posledné rokyživot sa, samozrejme, stali najplodnejšou etapou tvorivosti ega. Poussin v tomto čase začal venovať väčšiu pozornosť obrazu okolitej prírody a trávil veľa času čerpaním z prírody. Určite jeden z najlepšie inkarnácie Týmto smerom v jeho tvorbe bol cyklus „The Seasons“, dokončený krátko pred jeho smrťou. Podobne ako iné maliarske obrazy, aj tieto plátna harmonicky spájali naturalizmus a idealizmus tvorivý život Diela Nicolasa Poussina, ktoré ho neopustili.
Umelec zomrel na jeseň roku 1665 v Ríme.
