Tu som zverejnil obrazy Rene Magritte s názvami. Tiež pár faktov o charaktere a filozofii tohto muža. Pre tých, ktorí to chcú vedieť bližší životopis Odporúčam pozrieť si film „Monsignor Magritte“ od tohto umelca.
Tento príspevok som dlho odkladal nie preto, že by som nemal rád Rene Magritte, ale práve naopak pre význam tohto fenoménu. V skutočnosti sú podľa môjho chápania piliermi surrealizmu v maľbe dvaja ľudia: Salvador Dalí a René Magritte. Sú ako Tolkien a Lewis vo fantasy. Magritte a Dalí ovplyvnili a naďalej ovplyvňujú všetkých surrealistov.
To však boli úplne dvaja Iný ľudia, líšia sa tak, ako sa líšia ich obrázky. René Magritte, na rozdiel od Dalího a všetkých ostatných surrealistov, nerád šokoval verejnosť, nezačal sa biť, nepoužíval muchotrávku na inšpiráciu a celý svoj život strávil s jednou ženou - svojou manželkou Georgette, jeho hlavnou múzou. , spriaznená duša a model.
Filozofia René Magritte
Zvláštne je, že muž, ktorý je spolu s Dalím považovaný za klasika surrealizmu, ani nepoznal filozofiu tohto hnutia, v ktorom psychoanalýza zaujímala jedno z hlavných miest. Belgičan veril, že kreativitu nemožno analyzovať, že je to záhada, filozofická hádanka, ale nie je predmetom freudiánskej analýzy.
Vzhľadom na túto filozofiu nie je prekvapujúce, že mnohé z jeho diel často spôsobujú zmätok a pocit, že si z vás umelec robí srandu. Je zrejmé, že takáto nejednoznačnosť a symbolika prispeli k tomu, že na jeho obrazoch vzniklo množstvo paródií a inštalácií. V tomto ohľade je obzvlášť populárny obraz „Syn človeka“.
Celkom slušný mešťan :) To ti so skafandrom nedali :)
Vo všeobecnosti bol Magritte tichý, pokojný človek a najzaujímavejšie veci sa diali v jeho hlave. Možno aj preto sa o René Magritte na rozdiel od Dalího natočilo tak málo filmov.
Nebudem tu sucho vypisovať fakty z jeho životopisu, urobilo to za mňa už 100 500 ľudí. Nemyslím si, že to je dôvod, prečo ľudia prichádzajú na blog, koniec koncov, na to je pediwiki. Ak chcete spoznať biografiu tohto umelca, odporúčam vám pozrieť si film Monsieur Rene Magritte (Monsieur Rene Magritte) 1978. Je to zaujímavejšie ako čítať suchý text z Wikipédie (pri všetkej úcte k pedivikom).
Obrazy René Magritte s názvami
Všetko, čo nám tento muž chcel povedať, povedal svojimi obrazmi. Obrazy Rene Magritte sú na rozdiel od búrlivého tlaku Dalího rozmarných vízií pokojnejšie a filozofickejšie. Magrittove obrazy sú navyše naplnené veľmi zvláštnym zmyslom pre humor. Stačí sa pozrieť na jeho obraz fajky s podpisom nižšie - nie je to fajka.
La Philosophie dans le boudoir (Filozofia v budoári) 
La Magie noire (Čierna mágia) Hovorí sa, že všetky ženské obrazy na jeho obrazoch sú obrazy jeho manželky. Pri pohľade na tento obrázok začínate chápať, prečo prežil celý život s jednou ženou. Podľa mňa oveľa krajšia ako Gala. 
La Memoire (Pamäť). 
Cosmogonie Elementaire (Elementárna kozmogónia). 
La Naissance de l'idole (Zrodenie idolu). La Belle captive (Krásna zajatkyňa). 
Kolektív L’Invention (kolektívny vynález), obraz René Magritte. 
Les Amants (Milenci), René Magritte, maľby, surrealizmus. 
Le Thérapeute II (Therapist II), René Magritte, umelci, surrealizmus. 
Le Fils de l'homme (Syn človeka), René Magritte. Jeden z najznámejších umelcových obrazov. 
Le Faux miroir (Falošné zrkadlo), 
Le Coup au coeur (úder do srdca) Alogizmus, absurdita, kombinácia nesúrodej, paradoxnej vizuálnej variability obrazov a postáv – to je základ základov surrealizmu. Za zakladateľa tohto hnutia sa považuje ten, kto v srdci surrealizmu videl stelesnenie teórie podvedomia Sigmunda Freuda. Práve na tomto základe mnohí predstavitelia hnutia vytvorili majstrovské diela, ktoré neodrážali objektívnu realitu, ale boli len stelesnením jednotlivých obrazov inšpirovaných podvedomím. Plátna maľované surrealistami nemohli byť produktom dobra ani zla. Všetky vyvolávali rôzne emócie Iný ľudia. Preto môžeme s istotou povedať, že tento smer modernizmu je dosť kontroverzný, čo prispelo k jeho rýchlemu rozšíreniu v maľbe a literatúre.
Surrealizmus ako ilúzia a literatúra 20. storočia
Salvador Dalí, Paul Delvaux, Rene Magritte, Jean Arp, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes a Dorothy Tanning sú piliermi surrealizmu, ktorý sa objavil vo Francúzsku v 20. rokoch minulého storočia. Tento trend sa neobmedzuje len na Francúzsko, ale rozšíril sa aj do iných krajín a kontinentov. Surrealizmus značne uľahčil vnímanie kubizmu a abstrakcionizmu.
Jedným z hlavných postulátov surrealistov bolo stotožnenie energie tvorcov s ľudským podvedomím, ktoré sa prejavuje v spánku, v hypnóze, v delíriu pri chorobe či v náhodných tvorivých vhľadoch.
Charakteristické črty surrealizmu
Surrealizmus je ťažký smer v maľbe, ktorú mnohí umelci pochopili a chápu po svojom. Preto nie je prekvapujúce, že surrealizmus sa rozvíjal dvoma konceptuálnymi spôsobmi. rôznymi smermi. Prvú vetvu možno ľahko pripísať Mirovi, Maxovi Ernstovi, Jeanovi Arpovi a Andremu Massonovi, v ktorých dielach bolo hlavné miesto obsadené obrázkami, ktoré plynule prechádzajú do abstrakcie. Druhá vetva berie ako základ stelesnenie neskutočného obrazu generovaného ľudským podvedomím s iluzórnou presnosťou. Salvador Dalí v tomto smere pôsobil a je ideálnym predstaviteľom akademická maľba. Práve jeho diela sa vyznačujú presným stvárnením šerosvitu a starostlivým spôsobom maľby – hutné predmety majú hmatateľnú priehľadnosť, pevné predmety sa rozširujú, sú masívne a objemové čísla získať ľahkosť a beztiažnosť a nekompatibilné sa dajú kombinovať.
Životopis René Magritte
Spolu s dielami Salvadora Dalího je dielom Rene Magritte, slávneho belgického umelca, ktorý sa narodil v meste Lesin v roku 1898. V rodine, okrem Reného. boli ďalšie dve deti a v roku 1912 sa stalo nešťastie, ktoré ovplyvnilo život a prácu budúceho umelca - jeho matka zomrela. To sa odrážalo v obraze Rene Magritte „Na pamiatku Macka Sennetta“, ktorý bol namaľovaný v roku 1936. Samotný umelec tvrdil, že okolnosti nemali žiadny vplyv na jeho život a tvorbu.
V roku 1916 vstúpil Rene Magritte na bruselskú akadémiu umení, kde stretol svoju budúcu múzu a manželku Georgette Bergerovú. Po absolvovaní akadémie Rene pracoval na vytváraní reklamných materiálov a bol k tomu dosť odmietavý. Futurizmus, kubizmus a dada mali na umelca obrovský vplyv, ale v roku 1923 Rene Magritte prvýkrát videl dielo Giorgia de Chirica „Song of Love“. Práve tento moment sa stal východiskovým bodom pre vývoj surrealistu René Magritte. V tom istom čase sa v Bruseli začalo formovanie hnutia, ktorého predstaviteľom sa stal Rene Magritte spolu s Marcelom Lecamptom, Andre Suri, Paulom Nougerom a Camille Gemans.
Diela Reného Magritta.
Diela tohto umelca boli vždy kontroverzné a priťahovali veľkú pozornosť.
Obraz Rene Magritte je na prvý pohľad plný zvláštne obrázky, ktoré sú nielen tajomné, ale aj nejednoznačné. René Magritte sa v surrealizme nezaoberal otázkou formy, svoju víziu vložil do zmyslu a významu obrazu.
Mnoho umelcov venuje osobitnú pozornosť titulom. Najmä René Magritte. Obrazy s názvami „Toto nie je fajka“ alebo „Syn človeka“ prebúdzajú v divákovi mysliteľa a filozofa. Podľa jeho názoru by mal diváka nielen obraz podnietiť k prejavom emócií, ale aj názov by mal prekvapiť a prinútiť zamyslieť sa.
Pokiaľ ide o opisy, mnohí surrealisti dali krátke zhrnutie na vaše plátna. René Magritte nie je výnimkou. Obrazy s popismi boli vždy prítomné v reklamných aktivitách umelca.
Samotný umelec sa nazval „magickým realistom“. Jeho cieľom bolo vytvoriť paradox a diváci by si mali urobiť závery sami. René Magritte vo svojich dielach vždy jasne vytýčil hranicu medzi subjektívnym obrazom a skutočnou realitou.
Maľba "Milenci"
Rene Magritte namaľoval sériu obrazov s názvom „Lovers“ v rokoch 1927-1928 v Paríži.
Prvý obrázok zobrazuje muža a ženu, ktorí sú spojení v bozku. Ich hlavy sú zabalené do bielej látky. Druhý obraz zobrazuje toho istého muža a ženu v bielom plátne, ako sa pozerá z obrazu na publikum.
Biela látka v umelcovom diele spôsobuje a vyvolala búrlivé diskusie. Sú dve verzie. Podľa prvej sa biela látka v dielach Rene Magritte objavila v súvislosti so smrťou jeho matky v r rané detstvo. Jeho matka skočila z mosta do rieky. Keď jej telo vybrali z vody, našli jej okolo hlavy omotanú bielu látku. Pokiaľ ide o druhú verziu, mnohí vedeli, že umelec bol fanúšikom Fantômasa, hrdinu populárneho filmu. Preto sa môže stať, že biela látka je poctou vášni pre kinematografiu.
O čom je tento obrázok? Mnoho ľudí si myslí, že obraz „Milenci“ zosobňuje slepú lásku: keď sa ľudia zamilujú, prestanú si všímať niekoho alebo niečo iné ako svoju druhú polovicu. Ľudia však zostávajú sami pre seba záhadami. Na druhej strane pri pohľade na bozk zaľúbencov môžeme povedať, že láskou a vášňou stratili hlavu. Obraz Rene Magritte je plný vzájomných pocitov a skúseností.
"Syn človeka"
Stal sa obrazom Reného Magritta „Syn človeka“. vizitka„magický realizmus“ a autoportrét Rene Magritte. Toto konkrétne dielo je považované za jedno z najkontroverznejších diel majstra.
Umelec skryl svoju tvár za jablkom, akoby chcel povedať, že všetko nie je také, ako sa zdá, a že ľudia sa neustále chcú dostať do duše človeka a pochopiť pravá podstata vecí. Obraz Rene Magritte skrýva a odhaľuje podstatu samotného majstra.
Hral René Magritte dôležitá úloha vo vývoji surrealizmu a jeho diela naďalej vzrušujú povedomie ďalších a ďalších generácií.
Vytvorené tajomné maľby Rene Magritte sa narodil na konci 19. storočia v malej krajine Belgicku. V ranom detstve ho podľa jeho spomienok strašili šachy a notové zápisy. Jeho matka sa utopila v rieke po skoku z mosta, keď mal Rene 13 rokov. Po vytiahnutí mŕtvoly zistili, že má hlavu zabalenú v plynovej tkanine. Tu sa v tvorbe budúceho umelca objavili portréty bez tváre.
Po dvojročnom štúdiu na Kráľovskej akadémii v Bruseli Belgická umelkyňa Magritte Rene odišiel a začal pracovať ako reklamný umelec v papierni. V roku 1926 po podpísaní zmluvy odišiel pracovať do galérie Sento. Odteraz je... Jeho prvá výstava v roku 1927 bola kritizovaná. Potom Rene, ktorý ukončil zmluvu, a jeho manželka Georgette Berger odišli do Paríža, kde sa umelec pripojil k surrealistickému kruhu. V niektorých ohľadoch s nimi nesúhlasí a považuje sa za „magického surrealistu“. Paríž začína byť nudný a pár sa vracia do svojej domoviny, Bruselu. Opäť reklamná práca, Rene a jeho brat otvoria agentúru.
Druhá sa začala Svetová vojna, Belgicko v okupácii. Rene Magritte maľuje obrazy podobné štýlu. IN povojnové obdobie Magrittove obrazy boli v USA neuveriteľne populárne, výstava za výstavou, na umelca padalo veľa peňazí, uznania a slávy. Magritte Rene sám žil skromne, celý život prežil s jednou manželkou a zomrel na rakovinu vo veku 68 rokov.
A teraz, takmer o 42 rokov neskôr, Kráľovské múzeum výtvarného umenia otvorilo múzeum, kde boli len diela mystickej umelkyne Magritte. Samotný vzhľad budovy je v nezvyčajnom štýle, posuvný záves na stene, za ktorým sú stromy, modrá obloha a niekde je viditeľný vchod. Belgičania si takto uctili pamiatku Reneho, ktorý maľoval svoje obrazy s filozofickým významom.
Všetko, čo ste chceli vedieť o tejto nádhernej krajine. Turecko - užitočné a poučné články, fakty a novinky, letoviská, hotely, recenzie, fórum a oveľa viac na webovej stránke turkeyforfriends.
Obrazy umelca René Magritte
Veľká rodina
Falošné zrkadlo
Ríša svetla
Neznámy
Nevedomá víla
Nostalgia
Spomienka na cestu
Pieseň lásky
Portrét s fajkou
Void Prekážka
Náhľad
Bella Adtseeva
Belgický umelec Rene Magritte napriek svojej nepochybnej príslušnosti k surrealizmu vždy stál v hnutí stranou. Po prvé, bol skeptický k snáď hlavnej záľube celej skupiny Andre Bretona – Freudovej psychoanalýze. Po druhé, samotné Magrittove obrazy nie sú podobné ani bláznivým zápletkám Salvadora Dalího, ani bizarným krajinám Maxa Ernsta. Magritte používal väčšinou bežné každodenné obrazy – stromy, okná, dvere, ovocie, ľudské postavy – no jeho obrazy nie sú o nič menej absurdné a tajomné ako diela jeho excentrických kolegov. Bez toho, aby vytvoril fantastické predmety a stvorenia z hlbín podvedomia, belgický umelec urobil to, čo Lautreamont nazval umením - zorganizoval „stretnutie dáždnika a písacieho stroja na operačnom stole“, pričom nezvyčajným spôsobom spojil banálne veci. Umeleckí kritici a znalci stále ponúkajú nové interpretácie jeho obrazov a ich poetických názvov, takmer nikdy nesúvisiacich s obrazom, čo opäť potvrdzuje: Magrittova jednoduchosť je klamlivá.
© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "terapeut". 1967
Sám Rene Magritte nenazval svoje umenie ani surrealizmom, ale magickým realizmom, a bol veľmi nedôverčivý k akýmkoľvek pokusom o interpretáciu, a ešte viac k hľadaniu symbolov, argumentujúc, že jediné, čo sa dá s maľbami robiť, je pozerať sa na ne.
© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "Odrazy osamelého okoloidúceho" 1926
Od tej chvíle sa Magritte pravidelne vracal k obrazu tajomného cudzinca v buřinku, zobrazujúc ho buď na piesočnatom morskom pobreží, alebo na mestskom moste, alebo v zelenom lese, alebo tvárou v tvár. horská krajina. Mohli tam byť dvaja alebo traja cudzinci, stáli chrbtom k divákovi alebo naklonení nabok a niekedy – ako napríklad na obraze Vysoká spoločnosť (1962) (dá sa preložiť ako „ Vysoká spoločnosť" - poznámka redakcie) - umelec načrtol iba obrys muža v buřince, ktorý ho naplnil mrakmi a listami. Najznámejšie obrazy zobrazujúce cudzinca sú „Golconda“ (1953) a, samozrejme, „Syn človeka“ “ (1964) - najviac replikované dielo Magritte, paródie a narážky na ktoré sa nachádzajú tak často, že obraz už žije oddelene od svojho tvorcu Spočiatku Rene Magritte maľoval obraz ako autoportrét, kde symbolizovala postavu muža . moderný človek, ktorý stratil svoju individualitu, no zostáva synom Adama, ktorý nedokáže odolávať pokušeniam – preto jablko zakrývajúce jeho tvár.
© Foto: Volkswagen / Reklamná agentúra: DDB, Berlín, Nemecko
"milenci"
Rene Magritte pomerne často komentoval svoje obrazy, ale jeden z najzáhadnejších - „Milenci“ (1928) nechal bez vysvetlenia, čím ponechal priestor na interpretáciu umeleckým kritikom a fanúšikom. Prví v obraze opäť videli odkaz na detstvo umelkyne a zážitky spojené so samovraždou jej matky (keď jej telo vytiahli z rieky, hlavu ženy zakrýval lem nočnej košele – pozn. red.). Najjednoduchšia a najzreteľnejšia z existujúcich verzií - „láska je slepá“ - nevzbudzuje dôveru medzi odborníkmi, ktorí často interpretujú obraz ako pokus sprostredkovať izoláciu medzi ľuďmi, ktorí nedokážu prekonať odcudzenie ani vo chvíľach vášne. Iní tu vidia nemožnosť porozumieť a spoznať blízkych ľudí až do konca, iní chápu „Milenci“ ako realizovanú metaforu „stratenia hlavy z lásky“.
V tom istom roku Rene Magritte namaľoval druhý obraz s názvom „Lovers“ - v ňom sú tiež uzavreté tváre muža a ženy, ale ich pózy a pozadie sa zmenili a všeobecná nálada zmenil z napätého na pokojný.
Nech je to akokoľvek, „The Lovers“ zostáva jedným z najznámejších Magrittových obrazov, ktorého tajomnú atmosféru si vypožičali dnešní umelci – napríklad naň odkazuje obal. debutový album Britská skupina Pohreb pre priateľa ležérne oblečeného a hlboko v rozhovore (2003).
© Foto: Atlantic, Mighty Atom, FretkaAlbum Funeral For a Friend "Casually Dressed & Deep in Conversation"
"Zrada obrázkov" alebo toto nie je...
Názvy obrazov Rene Magritte a ich spojenie s obrazom sú témou na samostatné štúdium. „Sklený kľúč“, „Dosiahnutie nemožného“, „Ľudský osud“, „Prekážka prázdnoty“, „Krásny svet“, „Ríša svetla“ - poetické a tajomné, takmer nikdy neopisujú to, čo divák vidí na plátno, ale o Aký význam chcel umelec vložiť do názvu, v každom jednotlivom prípade možno len hádať. „Názvy sú vyberané tak, že neumožňujú umiestniť moje obrazy do sféry známeho, kde automatická myšlienka určite zabráni úzkosti,“ vysvetlil Magritte.
V roku 1948 vytvoril obraz „Zrada obrazov“, ktorý sa stal jedným z najvýznamnejších slávnych diel Magritte vďaka nápisu na ňom: z nekonzistentnosti umelec prišiel k odmietnutiu a napísal „Toto nie je fajka“ pod obrazom fajky. "Táto slávna fajka. Ako mi ju ľudia vyčítali! A predsa si ju môžeš naplniť tabakom? Nie, je to len obrázok, však? Ak by som teda pod obrázok napísal: 'Toto je fajka,' klamal by som!" - povedal umelec.
© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "Dve tajomstvá" 1966
© Foto: Allianz Insurances / Reklamná agentúra: Atletico International, Berlín, Nemecko
Magrittova obloha
Obloha s mrakmi plávajúcimi cez ňu je taký každodenný a používaný obraz, že sa zdá nemožné urobiť z neho „vizitku“ nejakého konkrétneho umelca. Magrittovu oblohu si však nemožno pomýliť s niečím iným – častejšie preto, že na jeho maľbách sa odráža v efektných zrkadlách a obrovských očiach, vypĺňa kontúry vtákov a spolu s líniou horizontu nenápadne prechádza od krajinu na stojan (séria „Human Destiny“). Pokojná obloha slúži ako pozadie pre cudzinca v buřince (Decalcomania, 1966), nahrádza sivé steny miestnosti (Osobné hodnoty, 1952) a láme sa v trojrozmerných zrkadlách (Elementárna kozmogónia, 1949).
© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "Ríša svetla". 1954
Slávna „Empire of Light“ (1954), zdá sa, vôbec nie je podobná dielam Magritte - vo večernej krajine na prvý pohľad nebolo miesto pre nezvyčajné predmety a tajomné kombinácie. A napriek tomu takáto kombinácia existuje a vytvára obraz „Magritte“ - jasná denná obloha nad jazerom a dom ponorený do tmy.
René Magritte je belgický surrealistický umelec. Známy ako autor vtipných a zároveň poeticky tajomných obrazov.
Životopis René Magritte
Magritte sa narodila 21. novembra 1898 v malom belgickom mestečku Lessines. Detstvo a mladosť prežil v malom priemyselnom meste Charleroi. Život bol ťažký.
V roku 1912 sa jeho matka utopila v rieke Sambre, čo malo na budúceho umelca, ktorý bol vtedy ešte tínedžer, veľký vplyv, no, na rozdiel od všeobecného presvedčenia, vplyv tejto udalosti na autorovu tvorbu netreba preceňovať . Magritte si z detstva priniesol množstvo ďalších, nie tak tragických, ale nemenej tajomných spomienok, o ktorých sám povedal, že sa odrazili v jeho tvorbe (prednáška z roku 1938).
Magritte študoval dva roky na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v Bruseli, ktorú opustil v roku 1918. Počas tejto doby stretol Georgette Berger, s ktorou sa oženil v roku 1922 a s ktorou žil až do svojej smrti v roku 1967.
V roku 1926 Magritte vytvoril surrealistický obraz „The Lost Jockey“, ktorý považoval za svoj prvý dobrý obrázok takéhoto druhu. V roku 1927 usporiadal svoju prvú výstavu. Kritici to považujú za neúspešné a Magritte a Georgette odchádzajú do Paríža, kde sa stretávajú s Andre Bretonom a pripájajú sa k jeho surrealistickému okruhu. V tomto kruhu Magritte nestratil svoju individualitu, ale vstup do neho pomohol Magritteovi nájsť ten typický, jedinečný štýl, podľa ktorého sú jeho obrazy uznávané. Umelec sa nebál polemizovať s inými surrealistami: Magritte mal napríklad negatívny postoj k psychoanalýze a najmä jej prejavom v umení. Povaha jeho práce nie je ani tak psychologická, ako skôr filozofická a poetická, niekedy založená na paradoxoch logiky.
Od roku 1932 do roku 1945 umelec trikrát vstúpil do belgickej komunistickej strany a tiež trikrát opustil jej rady.
Po rozviazaní zmluvy s galériou Sainteau sa Magritte vracia do Bruselu a opäť pracuje s reklamou a potom spolu s bratom otvára agentúru, ktorá im poskytuje stály príjem. Počas nemeckej okupácie Belgicka počas druhej svetovej vojny Magritte uspeje farebná schéma a štýl jeho obrazov, približujúci sa štýlu Renoira: umelec považoval za dôležité rozveseliť ľudí a vnuknúť im nádej.
Po vojne však Magritte prestal maľovať v takom „slnečnom“ štýle a vrátil sa k obrazom svojich predvojnových obrazov. Ich spracovaním a vylepšovaním si napokon formuje svoj zvláštny štýl a dosahuje široké uznanie.
Magritte zomrel na rakovinu pankreasu 15. augusta 1967 a zostal nedokončený nová možnosť možno jeho vlastné slávny obraz"Ríša svetla". Pochovali ho na cintoríne Schaerbeek.
Kreativita umelca
„Surrealizmus je realita zbavená banálneho významu,“ povedal raz Magritte.
Umelcove obrazy vytvárajú pocit tajomného napätia a strachu; tento pocit je dosiahnutý zobrazením situácie, ktorá nemá nič spoločné s normálnou, človeku známou. Tajomstvo Magrittových diel spočíva v kontraste medzi nádherne maľovanými „hyperreálnymi“ predmetmi a ich zvláštnymi kombináciami a neprirodzeným prostredím.
„Surrealizmus Magritte» - intelektuálna hra, ktorý odhaľuje problematické vlastnosti vizuálne vnímanie a iluzórny obraz v rovine. Umelec nazval svoje obrazy teorémami, pretože veril, že posuny a premeny reality, ktoré sa v nich vyskytujú, vnútornú logiku, podobne ako v logike matematických transformácií. Už séria diel z konca 20. – začiatku 30. rokov 20. storočia, kde je elementárny obraz sprevádzaný nápisom, ktorý mu odporuje, demonštruje symbolickú povahu vizuálneho obrazu („Prázdna maska“, 1928, Düsseldorf, Zbierka umenia Severného Porýnia -Vestfálsko; „Zrada obrazov“, 1928-1929, Los Angeles, Múzeum umenia; „Kľúč k snom“, 1930, Paríž, súkromná zbierka). V mnohých obrazoch vzniká surrealistická absurdita ako dôsledok doslovného prekladu verbálnych metafor do viditeľného obrazu („Milenci“, 1926, Brusel, súkromná zbierka; „Umenie konverzácie“, 1950, súkromná zbierka).
Umelcov osobitný záujem o psychologické a epistemologické problémy sa prejavil v hre reflexií, ktorá je vlastná jeho maľbe, v porovnávaní zjavných a skrytých obrazov, v symbolike zrkadla, oka, okna, javiska a opony, maľbe v obraze ( "Human Lot", 1933, Washington, Národná galéria; „Neprijateľná reprodukcia“, 1937, Rotterdam, Múzeum Boijmans van Beuningen; "Euclid's Walk", 1955, Minneapolis, Inštitút umenia). V štyridsiatych rokoch sa Magritte dvakrát pokúsil zmeniť svoj štýl. Takzvaný „štýl zajatia solí“ (alebo „renoirovský štýl“, 1945-1947) a následný „vulgárny štýl“ (1947-1948) však neviedli k plodným výsledkom a umelec sa vrátil k svojej predchádzajúcej metóde. . V sochárstve Magritte duplikoval obrazy svojej maľby a pokračoval v rozvíjaní témy vzťahu medzi fyzickou a duševnou realitou.
Magritte, občas aranžujúci optické hádanky, sa smeje z publika a robí si srandu z naivnej viery realistov v to, čo spoľahlivo odrážajú svet. Podľa Magritta žiadna virtuozita štetca a presnosť pozorovania nedokážu „chytiť“ skutočný fyzický objekt na plátne. Maľba je fiktívny priestor, ktorý však nezaprie skutočnosť, že podstata predmetov a javov sa v ňom dá vyjadriť oveľa plnšie a hlbšie ako pri čo najkvalitnejšom a najsvedomitejšom kopírovaní reality. Preto v slávnom autoportréte „Veštenie“ Magritte programovo zachytáva svoju metódu, ktorá spočíva vo vizualizácii neviditeľného, pričom maľbu považuje za čarodejníctvo. Na stole pred umelcom je vajíčko a na stojane na plátne vtáčik.
Dokázal jednoducho a silne odhaliť iracionálne a tajomné, ktoré nás obklopuje, pričom zásadne zostal v súlade s figuratívnou maľbou. Prinútil nás opustiť dogmy a primitivizmus vo vnímaní života, objavovať nové významy v zdanlivo elementárnych pravdách.
Magritte opovrhoval umelcami, ktorí sa stali väzňami svojho talentu a virtuozity, nenávidel schopnosti, ak sa zredukovali na techniky a sústredili sa na materiály. Jeho neustála starosť bola myslená v obrazoch, bez akýchkoľvek predpojatých myšlienok, bez akýchkoľvek konceptov - myslená výlučne vo vizuálnej sfére, ktorá je však stimulovaná intelektom a metafyzikou:
"...a pomocou maľovania zviditeľňujem myšlienky."
Spoznávanie sa metafyzická maľba George de Chirico a dadaistická poézia boli dôležitým zlomom pre Magrittovu tvorbu. V roku 1925 sa Magritte pripojil ku skupine Dada a spolupracoval v časopisoch „Aesophage“ a „Marie“ spolu s Jean Arp, Picabia, Tzara a ďalšími dadaistami. V rokoch 1925–1926 napísal Magritte svoje prvé diela „Oasis“ a „The Lost Jockey“. surrealistické maľby. V rokoch 1927–1930 žila Magritte vo Francúzsku, podieľala sa na aktivitách skupiny surrealistov a stala sa blízkymi priateľmi s Maxom Ernstom, Dalím, Andre Bretonom, Louisom Buñuelom a najmä Paulom Eluardom.
Stačí sa len pozorne pozrieť na jeho dielo, aby sme pocítili, že úhľadný a vyvážený belgický meštiak, cudzej excentricite a škandálom, bol skutočne jedným z magických umelcov tohto storočia.
Magrittova sila a sila spočíva v jeho schopnosti podporovať nie zmysel, ale potrebu zmyslu vo svete, ktorý túto potrebu prestal uznávať. Jeho práca je záhadou, ktorá sa pravdepodobne úplne nevyrieši.
- Magritte neznášal pokoru, trpezlivosť, minulosť (rovnako svoju aj inú), folklór, reklamné a reklamné hlasy, skautov, opitých ľudí. A umenie a remeslá. To posledné je jasné: Magritte strávil osem rokov maľovaním tapiet, plagátov, dekorácií pre reklamu a iných dekoratívnych a kreatívnych prác, kým ho uznali za umelca.
- Žil prekvapivo nudný život. Možno ešte nudnejšie ako Kafka. Nepomazal si nohavice kozím výkalom, nerobil rozruch, nezbláznil sa. Miloval jednu ženu, maľoval obrazy v jedálni, obliekal sa sporo. Jediná svetlá udalosť v celom jeho živote bola tragickej smrti matka. Matka budúceho umelca sa utopila v rieke, keď mal 14 rokov. O tom rodinná tragédia Magritte radšej nehovorila a dokonca aj umelcova manželka, ktorá s ním žila takmer päťdesiat rokov, sa o samovražde svojej matky dozvedela až od Magrittovho životopisca. Odborníci sa však domnievajú, že ozvena hrozná smrť prenasledovaný René. Keď našli telo utopenej ženy, tvár mala zahalenú do nočnej košele. Možno preto Magritte tak často maľuje ženy, ktorých tváre sú zahalené závojom?
- Napriek svojim blízkym väzbám na surrealizmus, Magritte nemal rád, keď ho nazývali surrealistom. Pre svoju tvorbu vymyslel názov „magický realizmus“, pretože jeho diela nie sú ani tak adresované podvedomiu, ale podnecujú k aktívnemu uvažovaniu a hľadaniu odpovedí na večné otázky.
- Dej svojich obrazov postavil na hre kontrastov. Najviac Hlavná myšlienka zo všetkých obrazov Rene Magritte je, že iba blízkosť nezlučiteľných vecí nám umožňuje jasne pochopiť podstatu a povahu každého z nich.
