Memoria. Leonid Fedorov

Foto: Megaq, vstupné foto - Vladimir Lavrischev/www.leonidfedorov.ru

"Na všetkých stranách ani jeden havran!" - posledných desať rokov sme kričali na Fedorovových koncertoch a teraz sa pieseň „Hlava a noha“ môže kričať na akomkoľvek zhromaždení: „Ale zdá sa, že už nemôžem mlčať, koža na mojich pleciach mi praskne ticho. Zabudol som známe mená. Pocit pod sa zmení na pocit zapnutý!“ Len toto už nebude míting a pravdou je, že Leonid Fedorov je neskutočne apolitický človek. Domov. Doma píše svoje hrozné piesne na slová Ozerského, Vvedenského a Chlebnikova a rozprávame sa v kuchyni.

Je dnes štvrtok deň rýb alebo držíte pôst?

(Lida, Fedorovova manželka a producentka, ho vyberie z chladničky a rúry rôzne ryby- vyprážané, dusené, solené).

Túto diétu robíme už druhýkrát. Prvý deň - len pohánková kaša, druhý - len varené kura, tretí deň - kefír alebo okroshka. Bez chleba je zelenina fajn. Štvrtý deň je deň rýb, ale z nejakého dôvodu je dnes pondelok. Verte či nie, každý deň schudnem kilogram. Piaty deň je zelenina, šiesty sviatok, teda ovocie. Ráno je to dobré, v očakávaní: oh, myslíš, kura, ale večer sa na to kura nemôžeš pozerať, úplné znechutenie. A na druhý deň ráno čakáš na kašu ako manna z neba. Veľmi zvláštne pocity z jedla, viete?

čo teraz čítaš?

Čítal som biografiu Michelangela a bol som ohromený tým mojim veľké bohatstvo vždy jedol víno, syr, chlieb a olivy. Tomuto rozumiem - diéta. Stále môžete týždeň žiť o chlebe a syre, ale po zvyšok svojho života si to nemožno predstaviť. Vasari píše, že veľmi starý Michelangelo, ktorý pracoval na vatikánskej katedrále, strávil mnoho rokov mozaikami, nakoniec všetko vzal a rozbil kladivom. Bol to normálny chlap.

Martynova s ​​Lídou čítame hneď, ako napíše niečo nové. Nemožno s ním nesúhlasiť, že všade naokolo v kruhoch a partiách dochádza k stratifikácii a vymedzovaniu sa ľudí aj v rámci tej istej profesie. Išli sme na Silvestrovove sedemdesiate narodeniny v Rachmaninovovej sieni a uvedomil som si, že to bol veľmi úzky kruh, stretnutie, kde sa všetci poznali už dlho. V hudbe existuje veľa rôznych kruhov. A nemôžete ich spočítať vo filmoch. Neexistuje žiadny jediný kultúrny priestor, komunikácia, nedostatok vzduchu. Všetko nahradil televízor alebo kopa lesklých časopisov. Rozumieť? Kde sa môžu zhromažďovať rôzni ľudia? Nikde. Posledným človekom v hudbe, ktorý držal pohromade úplne odlišných ľudí, bol Kuryokhin. V určitom momente sa mu podarilo zapojiť všetkých do svojho procesu. Beatles urobili rovnaké zaradenie, ale v globálnom meradle. Milióny sa chopili gitár, vrátane mňa. Stále žili v kultúrnej vrstve spoločnej pre všetkých, v tomto spoločnom vzduchu nezáležalo na tom, kto čo robil - klasika, jazz, čokoľvek. A teraz je vtipné, že sa vôbec nezaujímajú o dianie na susednej hudobnej scéne. Hráči free jazzu nezapadajú medzi populistov, neexistuje žiadna spolupráca.

Posledným človekom v hudbe, ktorý držal pohromade úplne odlišných ľudí, bol Kuryokhin. V určitom momente sa mu podarilo zapojiť všetkých do svojho procesu. Beatles urobili rovnaké zaradenie, ale v globálnom meradle.

Keď sa ešte spievalo na dedinách, boli aj free jazz in čistej forme, každý deň babky zahrali na novú notu, nová kresba melódie sa dávali v závislosti od počasia a nálady. A teraz niečo také nájdete len na svojich koncertoch.

O Mozartovi a Beethovenovi som čítal, že nepoužívali noty, ale neustále improvizovali počas všetkých svojich vystúpení. To, čo nám v poznámkach ostane, sú všetky bledé stopy ich násilia. V prvej časti hral klavirista a v druhej časti vystúpil sám Beethoven a improvizoval. Poznámky pre nich nič neznamenali. Dnes sa dá všetko nahrať, dá sa nahrať koncert, no vtedy bolo všetko nové každý deň. Ak ich noty považujeme za vzácne, potom si ich hru nemožno predstaviť. Super chalani.

No, keď už o tebe a „AuktYon“ pomlčím, čo ťa na tej legendárnej hudbe z čias leningradského rockového klubu, keď si začínal, naozaj zarazilo?

Bašlačevov byt. Keď ma nechali počúvať jeho pásku, vôbec sa mi to nezdalo. Ale ten koncert... Tento pocit si pamätám. Akoby z podzemia, spod jeho kresla, vystreľoval stĺp plameňa a nadpozemskej zúrivosti. Fyziologický pocit zrazeniny energie. Polhodina hurikánu – slová a tri akordy nie sú dôležité – a vidíte obyčajné dieťa s fixačnými prostriedkami a krvou na rukách. Úplne úžasné, na rozdiel od akejkoľvek inej energie. Vysockij nás stále vŕtal nejakými myšlienkami, ale tu nebolo ani pomyslenia. Bola to búrka a zemetrasenie. A odvtedy som to nepocítil nikde, s nikým. Nie, bolo tam dosť koncertov, kde nejakí rockeri otriasli sálou, ale pochopil som, že toto je zvuk. Ale Bashlachev nemal ani slovo, ani zvuk, ktorý by ma napadol. Bol tam potok, ohnivá láva, tráva. A potom som si pozrel video - nebol tam žiadny pocit, len si pamätáš, že si bol na tom koncerte. Stále nechápem, ako je to možné.

Raz som si dal vyšetriť zdravotný stav pomocou zvukového zariadenia. Stereo slúchadlá vytvárajú kliknutia, ktoré sú jasne lokalizované v hlave a počítači so systémom spätná väzba Na základe reakcie mozgu na tisíce kliknutí v celom objeme hlavy urobí diagnózu. Takže vzrušenie z tejto elektronickej diagnostickej „hudby“ výrazne prevýšilo všetko potešenie, ktoré som kedysi dostal z nemeckého „Tangerine Dream“. Myslíte si, že elektronika nahradí živé nástroje?

Nie som si istý. Je pravdepodobnejšie, že zostane živá hudba. Toto je najpravdepodobnejšie rôzne žánre. Vidíte, je to ako poézia - v každom prípade bude existovať v literatúre. Vplyv týchto hudieb je rôzny, majú iný priestor. Je to ako porovnávať knihu s elektronickou čítačkou; vždy chcete viac krútiť papierom v rukách ako čítačkou. Už však nemusíte nikam chodiť, môžete extrahovať všetky zvuky a hudbu z počítača a sťahovať knihy. V Google" muzeálny program, tak som včera strávil tri hodiny v Uffizi bez toho, aby som vstal zo stoličky.

"Sotva som ho odtiaľ vytiahla," hovorí Lída, "už pri pohľade na obrázky sa mi točila hlava, ale stále sa nedal odlepiť, lámal mi oči."

Chodíte spolu do skutočných múzeí vo svete?

Máme to veľmi radi, áno. Nebolo to tak vždy, ale pred desiatimi rokmi nás zrazu priťahovali plátna a farby. V januári sme boli v Madride Prado.

Chodíte do divadla? Na prezentácii albumu Wolfgang v Ústrednom dome umelcov ste naštudovali čisté divadlo s tuctom starodávnych kresiel Mosfilm a pol tuctom starých drevených rádií, nehovoriac o Vike Tolstoganovej na javisku a kreslenom filme na obrazovke.

Málokedy. Naposledy Išli sme na Martynovovo predstavenie v Bojakovskom divadle. Môj pradedo bol úplne divadelník, ľudový umelec Monakhov, zakladateľ BDT a jej superstar. Vo filme Alexeja Tolstého „Prechádzka mukami“ mladé dámy bežia smerom k Monakhovovi. V kine si ho pamätá jeho rola statkára Troekurova v Dubrovskom. V šesťdesiatich troch rokoch sa v roku 1937 oženil s mladou, sedemnásťročnou kráskou a tá ho otrávila. Niektorí ľudia si myslia, že bez NKVD by sa to nemohlo stať. Páči sa ti to luxusný život. Bol priateľom Benoita a Gorkého. („Nemusíte ísť v jeho stopách,“ poznamenáva Lída.) Začal veršami a skončil Donom Carlosom v Alexandrinke, stal sa jednoducho veľkým umelcom. Pravda, za Stalina, po roku 1929, všetky jeho úlohy vyschli a začali zaváňať byrokraciou. Pre mňa je môj pradedo divadlo aj jeho história. A keď som ho videl mladého na fotke v jeho memoároch, bol som ohromený – vyzeral presne ako môj otec. Jazyk a štýl jeho memoárov sú presne také, aké by som ich napísal ja. Navyše, celá situácia a ľudia sú veľmi podobní aktuálnym udalostiam. Akoby sa nič nezmenilo.

Bashlachev nemal ani slovo, ani zvuk, ktorý by ma napadol. Bol tam prúd, ohnivá láva, trhavá tráva

Pozerám sa na fotku tvojho pradeda a vidím ťa medzi kupletistami ranného „AuktYonu“.

To je to, čo hovorím: nič sa nemení. Tu je príbeh o Chaliapinovi. Jedna módna herečka odmietla vystupovať v Monakhovskom divadle, ale všetky lístky boli vypredané. Aby Monakhov neskrachoval, pozval Chaliapina, ktorý povedal: "Ak si so mnou vypiješ, budem spievať zadarmo." A Monakhov hovorí: "Nemôžem, je to vred." Stále sa však pilo, no superbas nevyšiel na pódium, lebo pradedo namiesto šetrenia pokladne navrhol ísť za dievčatami.

Koľkokrát sa vaše pesničky objavili v televízii? Počítajme: dvakrát v osemdesiatych, nula krát v deväťdesiatych, párkrát v dvetisíc. Myslím Garkusha s piesňou „Narodil som sa pod kapucňou“ v Učiteľovom filme „Rock“ v roku 1987, v tom istom roku „Burglar“ od Ogorodnikova, opäť s Garkushom, „ Hudobný prsteň"v roku 1989, "The Road" v "Brother 2" v roku 2000, "There Will Be No Winter" v "Boomer" v roku 2004. Niet pochýb o tom, že filmy sú pozoruhodné, ale... Ach, zabudol som, v roku 1995 sa v rádiu hralo niekoľko piesní z obľúbeného „Birds“ ľuďmi. Nie je to zriedkavé?

No do Dibrova sme išli ešte trikrát, na rôzne programy, po ktorých zavreli. Buď je to náhoda alebo čo. Zúčastnil som sa všetkých takýchto programov len preto, že sa ma pýtali priatelia - napríklad Oleg Garkusha, Vova Volkov. Keby nebolo mojich priateľov, nikdy by som sa nikde neobjavil na obrazovke. Televízii som akosi cudzí. Môj priateľ, Lesha Agranovich, riaditeľ najrôznejších predstavení, ceremónií a prezentácií, si vždy myslí, že toto je čas, kedy ma povýši tam, do sveta. Pred pár rokmi nás teda pozval vystúpiť na jednom z prvých odovzdávaní cien Zlatý orol, kde sme boli my traja – ja, Volkov a Tatyana Grindenko. A boli sme jediní, ktorí boli zo záznamu vystrihnutí.

Pamätáte si program „Musical Ring“? V tomto pamätnom „Ringu“ z roku 1989 v AÚ publikum reagovalo rovnako zaujímavým spôsobom ako na Kurjokhinovu úplne oberiutskú prednášku „Leninská huba“ v Sholokhovovom programe „Piate koleso“.

Keď sme vošli do Leningradského rockového klubu, mimochodom, podozrievali nás, že nás poslali kozáci. Boli tam už skupiny takpovediac bez pátosu. " Čudné hry", Napríklad. Všetci si mysleli, že sme divní; bolo nám jedno, ako nás vnímajú členovia Komsomolu. Úprimne, za posledných dvadsať rokov moja túžba nikde nesvietiť, nebaviť sa, len zosilnela. Nebudem hovoriť za všetkých ostatných. Vidíte, v osemdesiatych rokoch, keď sme ešte len začali hrať, samozrejme, chceli sme uznanie a všemožnú slávu, ale rýchlo sme vychladli. Príležitostí dôkladne sa objaviť v boxe bolo veľa. Ale keď som začal komunikovať s ľuďmi odtiaľ, veľmi sa mi to nepáčilo. Nie ľudia, ale celá atmosféra toho, čomu sa hovorí šoubiznis. Tak som sa spojil s TV a začal som akosi náhle odmietať ponuky. Môj spoločenský okruh a záujmy zjavne neboli moje. To znamená, že to bolo nudné, ponuré a nejasné prečo. Nepáčili sa mi výsledky zriedkavých vystúpení v televízii. Načo tam svietiť, keď v krajine stále neexistuje hudobný priemysel. Peniaze treba zarobiť, ale kvalita produktu tam nie je. A potom, v osemdesiatych a deväťdesiatych rokoch to bola ešte väčšia škôlka. boli hudobné nápady- tvoj, nie tvoj, na tom nezáleží. A keď pochopíte, že po vynaložení veľkého úsilia a času na realizáciu týchto myšlienok budete musieť všetko zmeniť na frašku, na produkt stráviteľný pre televízneho diváka, vyberiete si niečo iné: robíte len to, čo je zaujímavé. Metodicky som sa teda zaoberal touto zaujímavosťou. Bolo by pre mňa zaujímavé urobiť niečo s režisérmi, ktorých poznám, a možno by niečo urobili so mnou, ale máme svoje veci a je ťažké nájsť si čas.

Páči sa vám teda režisér filmu o Landauovi, preto ste v ňom hrali?

V Charkove sa natáčala stalinistická Moskva, tieto stovky ľudí v oblečení z tridsiatych rokov, bolo to také nepodobné ničomu inému, nebol to projekt, ale experiment, v skutočnosti nie len prehliadka mumrajov. Samozrejme, keď máte radi človeka aj jeho nápady, existuje pochopenie, že nenakrúti film pod očakávanú úroveň. Igor Voloshin, Ilya Khrzhanovsky - sú približne na rovnakej vlnovej dĺžke, veľa sme komunikovali. Nie naozaj spoločné záujmy, ale sme v rovnakom priestore, napriek tomu, že sme rozdielni. Stávalo sa, že iní režiséri ponúkli, že si prečítajú scenáre a pýtali sa, či sa im to páči, či je to skvelé. Musel som povedať, že to nie je skvelé, pretože sa mi nechce ísť späť, ísť dolu do pivníc, strácať čas. Tento pocit klesajúceho letu a hladiny je vlastný každému, to znamená, že projekty, na ktorých som sa mohol zúčastniť pred desiatimi rokmi, nie sú v žiadnom prípade vhodné.

Môj pradedo sa ako šesťdesiattriročný v roku 1937 oženil s mladou, sedemnásťročnou kráskou a tá ho otrávila

Všetci ľudia z „AuktYon“ tímu boli akosi neúmyselne, náhodou, vybraní na spoločnú kreativitu. Napríklad muž s operným vokálom, Sergej Rogozhin, sa objavil v zornom poli Ozerského v Inštitúte kultúry - a okamžite začal spievať v AU; prišla diskotéka, ako sa teraz hovorí - predstaviteľ životného štýlu súčasný tanec, Vova Veselkin - a okamžite vytvorili šialený duet s Olegom Garkushom. Nikdy ste nemali jasný plán, aká by mala byť AÚ?

Áno, neplánované poľnohospodárstvo. Boli sme však ambiciózni, chceli sme všetko naraz. Zhromaždení ľudia nie sú celkom obyčajní, ale to je osud. Ako v Garkushových básňach, „chlapec je ako chlapec, narodený pod kapucňou“. Tieto momenty sa nedajú vysvetliť, stalo sa to a hotovo. V tej krajine sme jednoducho nemali právo vystupovať, iba na tancoch. Keď som po dvoch dňoch vynechal prácu, moji rodičia povedali, že som blázon, pretože v rockovom klube sme vystupovali len päťkrát do roka a úplne zadarmo. Boli sme spokojní s javiskom a zvukom, to je všetko. Ale od roku 1988 sa objavili príležitosti na takpovediac neslobodnú jazdu. Garkusha a Bondarik, opatrní ľudia, pracovali vo svojich kanceláriách do roku 1991, alebo čo.

Kedy ste sa stretli s Sergejom Kuryokhinom?

Niekde v roku 1985, ale Garkusha ho poznal viac; aktívne sa podieľal na „Pop Mechanics“. Hneď ako Kuryokhin uvidel Garkusha v „AuktYon“, okamžite ho vzal do svojich rúk. Mali sme spoločný priateľ, Firsov, niekedy sme sa s ním stretli, najmä v posledných rokoch Sergeiovho života. Vidíte, Kuryokhin ovplyvnil všetkých a všetko, ale ostatní nemali o nič menší vplyv. „Aquarium“ ako hudobný fenomén ma ovplyvnilo oveľa viac ako „Pop Mechanics“. „Pop Mechanics“ bol produktom tejto atmosféry. Toto bolo pre nás normálne vizuálne stelesnenie toho, čo sa okolo nás dialo. Priviedol kozu na javisko, vyviedol ho ľudových umelcov ako školníci, dobrá práca. Nejaký druh špeciálnej túžby, výkriky "ach!" nemali sme. Vidíte, vtedy to myslel každý. Vždy ma viac zaujímala hudba, bol by som lenivý vyviesť kozu, ale on ľahko stelesňoval toto všeobecné kolektívne šialenstvo. Pre mňa a v „AuktYone“ bola show fialová. Ozersky chce predstavenie - prosím, nech to urobí. Miller mi chce obliecť nejaký oblek – poďme na to, ak to nebude príliš tesné. Nič sme nevymysleli, všetko bolo prevzaté z atmosféry tej doby.

V úplne sovietskom, ale dobrom filme učiteľa „Rocka“ bola myšlienka jasná – ukázať trubadúrov neznesiteľných pre štát ako tichých, užitočných „kolieska“ pre spoločnosť: jednoduchého hasiča Vityu Tsoiho, jemného otca Borju Grebenshchikova. , štíhly učiteľ tanca Anton Adasinský, láskavý projekčný projekčný Oleg Garkusha a tak ďalej. Čo bol napríklad Tsoi v skutočnosti?

Tsoi je úžasný, jeho osud je úžasný. Nie hasič, ale skôr Lermontov. Dosiahol obrovskú popularitu bez akýchkoľvek médií. Keď sa objavil v televízii, bol taký slávny, taký idol, že to bolo PR pre televíziu, a nie pre Vityu. Každý bez výnimky vedel o Tsoi. Raz sme hrali na Pop Mechanics, v auguste 1988, v Alushte. Prišli sme v dave, všetci pop mechanici, bolo nás asi pätnásť, vrátane mňa, Garkundela, Gasparyana. Prvý deň bol úplne divoký: nechceli nás dať do hotela, spali sme v nejakom drevenom pionierskom tábore, nikomu na nič. Okrem toho sa konal škandalózny koncert. Ale na druhý deň prišiel Tsoi, ktorý už urobil „Blood Type“. A magickým, dramatickým spôsobom sa všetko okamžite zmenilo. Boli sme ubytovaní v najlepšom hoteli, išli sme na špeciálnu pláž. Fanúšikovia sa hrnuli zo všetkých strán a kričali: "Tsoi!" Viac Afriky - Sergei Bugaev bol veľmi populárny po filme „Assa“. Kuryokhina nikto nepoznal, najmä my, a Tsoi znelo z každého magnetofónu, kiosku, krčmy a zákutia.

Pre mňa a v „AuktYone“ bola show fialová. Ozersky chce predstavenie - prosím, nech to urobí. Miller mi chce obliecť nejaký oblek – poďme na to, ak to nebude príliš tesné

Vaše duety s Volkovom a Ozerským možno počuť len v malých kluboch. Ste príliš leniví na to, aby ste vešali plagáty na ploty alebo zostavovali nejaký druh „olympiády“?

No... Prečo, prečo? Nemyslím si, že to teraz musíme robiť. Nie je to o plagátoch, nikdy neviete, koľko rôznych Vasya Pupkinov visí nad Tverskou. Je tu akýsi vnútorný pocit, koľko ľudí môže počúvať túto hudbu, ktorí ju naozaj potrebujú. Chápem, prečo Tsoi mohol zhromaždiť pol milióna ľudí. A s akými skladbami by sme vlastne mohli prísť: „Nemôžem a neviem byť ako všetci ostatní“? (Smeje sa.) Nemyslím si, že teraz s Vvedenským a Chlebnikovom môžete byť idolmi krajiny.

Kedy ste sa stretli s Vladimírom Volkovom?

Volkova som vždy poznal. Ale do roku 1997 sme sa osobne nepoznali. Bol som ďaleko od hudby, ktorú hral Volkov, ďaleko od akéhokoľvek free jazzu a iných vecí. Osud ho nejako spojil na Kuryokhinovom pohrebe. Vova hovoril o svojom „Wolf Trio“ a potom vyšla naša prvá nahrávka – „There Will Be No Winter“. Keď sme to nahrávali, bol som veľmi na pochybách, či táto nahrávka stojí za zverejnenie. Aj pre nás to bola zvláštna a nezvyčajná zvuková produkcia. Samotný prístup k hudbe bol reštrukturalizovaný. Zvolili sme si experiment, takže to, čo sme desiati robili posledných desať rokov, nijako nepomohlo, toto je úplne iná činnosť. Veľmi dobre viem, že moji blízki priatelia, teda celý „AuktYon“, toto nepotrebujú, nie je to vo sfére ich záujmov. Nejde o to, koho spievať na básne, Chlebnikova alebo Chvostenka. Tu je vec. Všetky disky nahrané s Volkovom sú absolútne jednorazové veci. Nedávno sme s Vovou počúvali kúsok „Bezonders“ a uvedomili sme si, že teraz by sme to urobili úplne inak, ale prešlo iba päť rokov. Vidíte, toto je vložené do kontextu času, dalo sa to zaznamenať iba okamžite. Volkov je absolútne mobilný - za pol hodiny sa pripravil a prišiel. Niečo sme si pískali a v noci sedeli a ticho hrali, on hral na kontrabase potichu, aby nezobudil susedov. Pri veľkej AU to vtedy nebolo možné, ale už je to možné. Všetci už chápu, zhromaždili a cítili. Zrazu sa ukázalo, ako nahrávať bez skúšok, bez stoviek záberov, ako zaznamenať samotnú danosť času v čase, práve v tejto minúte. Všetky disky AU boli vyrobené tradične: my celý rok nacvičovali sme piesne, dosť bolestivo, a potom sme všetko rýchlo nahrali. Preto som nikdy nebol spokojný s výsledkom: to, čo bolo vynájdené, nikdy nevyšlo na záznam a nechápal som prečo. Zrazu mi došlo, že len to, čo sa stalo v samotnom štúdiu, sa nečakane podarilo a osvetlilo sa počas samotného nahrávania, a nie počas ročných skúšok. „Tenant of the Peaks“ vznikol preto, lebo nielen všetko, čo bolo vopred premyslené, ale aj postrehy rôznych ľudí boli okamžite zahrnuté do samotnej nahrávky. Ale stále tu bol nejaký vynález. A všetka práca s Volkovom je čistá improvizácia, bez záberov. Vyskúšame tri – zvyčajne – možnosti a vyberieme si. Takže? Nie takto? Tu je! On je taký a. To je všetko.

Pozrite si videorozhovor s Leonidom Fedorovom a Dmitrijom Ozerským

Naše stretnutie s Leonidom Fedorovom sa uskutočnilo v jednom z moskovských klubov na koncerte Leonida Soibelmana. Dohodli sme sa, že sa porozprávame po americkom turné AUCTION.
Stalo sa, že váš Americké turné sa zhodoval s udalosťami, ktoré otriasli svetom. Aké sú vaše dojmy zo septembrovej cesty do Štátov?
Leonid Fedorov: Leteli sme do New Yorku holandskou leteckou spoločnosťou. Počas letu do Amsterdamu sa všetko stalo. Potom sme skoro dva dni sedeli na letisku.
Čo si robil?
Leonid: Spali sme a pili, čo iné sa dalo robiť? Najprv nám nepredali vodku. Prichádzame k pultu a žiadajú nás, aby sme ukázali lístky. Ukazuje sa, že s letenkami do New Yorku sa alkohol môže predávať len tri hodiny pred odletom. Takže v prvý deň nepredali. Pravda, mali sme to so sebou. Stačila jedna noc. A potom, keď si uvedomili, že sme sa na dlhý čas zasekli, začali predávať. Po dvoch dňoch sme sa vrátili domov. Do Štátov sme dorazili až 26. septembra. A musel som zrušiť najviac zájazdy. Odohrali sa len štyri koncerty. Vystupovali v Bostone, New Yorku a Washingtone.
Vtedy sa mi zdalo, že v Amerike je oveľa pokojnejšia atmosféra ako v Rusku. Taká hystéria tu bola vďaka prostriedkom masové médiá! Novinári sa senzácie chytili. Nebolo to prvýkrát, čo sme boli v Štátoch. A významné zmeny Osobne som si nevšimol. New York zostáva rovnaký, ako bol. Až na to, že na cestách a pri mostoch je viac policajtov. Úder je, samozrejme, silný pre každého. Američania však na rozdiel od nás nepodliehajú panike.
Hrali ste pre Američanov alebo pre expat publikum?
Leonid: V štátoch nie je príbeh rovnaký ako v Nemecku, kde sme spočiatku hrali len za Nemcov. V Amerike sa ľudia, ktorí sú zapojení do našich zájazdov, spočiatku zameriavali na emigrantských poslucháčov. Preto pre nás nie je veľký rozdiel vystupovať v Rusku alebo Amerike. Publikum je rovnaké.
Poznám umelca, ktorý vytvoril svoje najlepšie obrazy na základe aukcie Bird. Inšpirovali ste sa niekedy nehudobnými dielami?
Leonid: Takýchto príkladov je veľa. Dima Strizhev, môj dobrý umelecký priateľ, so svojimi obrázkami. Veľa som navštevoval múzeá v Nemecku a Amerike... A nedávno bola v Puškinskom výstava mŕtvol - Holandská maľba. Najviac silný dojem pozostatky Vermeerovho obrazu. Má úžasný portrét zozadu. Silnejší dojem V poslednej dobe nezažil som to. Vermeer porazil všetkých.
Aký je osud aukčných karikatúr? Zdá sa, že ste ich chceli vydať na videokazetách...
Leonid: No, možno sa raz dostaneme k tomu, že zverejníme všetok ten nahromadený materiál: karikatúry, videá... Prvý karikatúra bol ocenený mnohými cenami na rôznych festivaloch. Ale zdá sa mi, že tá druhá je zaujímavejšia. Je absolútne avantgardný, nie taký, aký sa dá v noci ukázať deťom, nie Carlson.
Pre môj dlhá história AUCTION mala možnosť vystúpiť na tých najneočakávanejších miestach. V Nemecku bol dokonca koncert v kláštore...
Leonid:Áno, stalo sa to v Aachene. Tam bol v nemocnici bubeník Sasha Kondrashkin, ktorý hral v STRANGE GAMES, AVIA a ďalších skupinách. Mal divoké zranenie a v nemocnici ležal veľmi dlho. Jeho manželka požiadala o získanie peňazí. Vlastne nemala čo jesť. Sašu v nemocnici nakŕmili, no nebola. Tak uzavrela dohodu s kláštorom. Kláštor je taký malý, mníšky sú tiché a nenápadné. Pravdepodobne tam neboli ani na samotnom koncerte.
Zapnuté tento moment toto je najneobvyklejšie koncertná sála?
Leonid: Nie naozaj. V roku 1987 sme hrali vo väznici v Yablunevke. Tento koncert si pamätám dodnes. Toto vystúpenie zariadil fotograf, ktorý, žiaľ, už zomrel. On sám bol raz v tomto väzení. Mal vtipný článok o pornografii. Jeho manželka pracovala v Leningradskom cirkuse a jedného večera sa rozhodol nakrútiť v aréne nahú baletku. Potom ho chytili a dostali šesť rokov. Potom, keď už bol na slobode, dohodol sa s väzenským politickým dôstojníkom na našom koncerte. Je naozaj úžasné, ako sa to mohlo stať. Podľa vtedy platných zákonov sme nemali právo hrať o peniaze, pretože sme ho nemali hudobná výchova. Politik sa ale ukázal ako pokrokový mysliteľ a niečo vymyslel. Potom všetky naše texty prešli kopou najrôznejších prekážok... Potom Alexej Uchitel nakrúcal film Rock a dostal nápad nakrútiť tento náš koncert. Najprv nič nefungovalo, potom dospeli k nejakému generálovi... Vo všeobecnosti to bol stále nezmysel.
Vystupovali sme na asfaltovom prehliadkovom ihrisku. Hráme sa, vpredu sedí politický dôstojník a potom väzni. Obrovské prehliadkové ihrisko, lavičky. Taký pochmúrny obraz. Ani jedno tlieskanie. Až po predstavení sa začal nejaký pohyb. Väzni začali potajomky odovzdávať vonkajšiemu svetu poznámky... Po koncerte sa išli prezliecť do Leninovej izby. A potom sme vystupovali v jasnom make-upe. Vo všeobecnosti zo seba tieto farby zmývame, hovoria nám: Politik chce s vami hovoriť. Prišiel a začal robiť prednášku, že celkovo je všetko v poriadku, ale tu, tu a tu bolo potrebné spievať nie takto, ale takto. Toto sa nám ešte nestalo! Vždy sme boli takí zúfalí ľudia, ktorým je to jedno a nezaujímal nás názor nikoho. Hlavné je, že to máme radi my sami. Úrady sme vážne neuznávali, možno nás to zachránilo. Tých, ktorým sa nepáčila naša práca, sme jednoducho poslali preč. A potom človek vyjadrí svoj postoj k nám a my mu nič nenamietame, pretože máme pocit, že by sme mohli ľahko zostať v tomto väzení. Kurva vie... Tiež si treba predstaviť, aké sme vtedy mali tváre a hrali pred väzňami ktovie čo. Program bol All is Calm in Bagdad. Vo všeobecnosti nie je jasné, o čo ide a prečo to väzni potrebujú?
Pýtali sme sa, kto tam sedí. Hovoria nám: Narkomani, vrahovia, zlodeji. Vo všeobecnosti sú títo väzni normálni. Žiadni politickí väzni.
V kriminálnom prostredí ste si teda nezískali žiadnych fanúšikov?
Leonid: Akí fanúšikovia! Vnímali nás ako nepodarkov a bastardov. Bolo to ako mávať červenou handrou pred býkom. Sadnú si a potom vyjdeme von! A v našich tvárach je taká infantilná sloboda... Myslím, že je to pre nich nepríjemný pocit. Dokonca sme mali predstavu, že to ten politický úradník urobil zámerne, aby nahneval väzňov. Pozrite sa, akí čudáci chodia v divočine.
Máte pocit, že všetko, čo sa vám stane, nie je náhodné?
Leonid: To sa dá vždy potvrdiť. Ale neviem, aká som na tieto znamenia citlivá. Myslím, že ak ich chcete, sú tam, ak ich nechcete, nie sú. To znamená, že ak je to dané, uvidíte to, aj keď to nechcete. A ak to nie je dané, ale chcete to, stále to neuvidíte.
Jediné, čo o sebe môžem povedať, je: všetko dôležité udalosti veci sa v mojom živote dejú veľmi náhle. Nestane sa, že plynule prechádzate z jednej situácie do druhej a potom si uvedomíte, že sa, zdá sa, nestalo nič zvláštne, no zároveň sa veľa zmenilo. Všetko sa pre mňa razom zmení. Akoby sa zatvárala opona. Bume! A žijem iný život. Jasne viem, že v tom momente nastala udalosť, ktorá obrátila môj život novým smerom. V roku 1986 som veľmi náhle ukončil prácu v Russian Gems. Vtedy som mohol byť vyhodený pod článkom, ale nebol som vyhodený pod článkom. Odvtedy nepracujem pre štát. Začal sa úplne iný život, osudovými stretnutiami. Prečo zrazu, odkiaľ? Napríklad s Tailom. Prečo preboha?
V roku 1989 sme prvýkrát leteli do Paríža. A po letisku nás hneď zobrali do reštaurácie. Zišiel sa tam zástup emigrantov. Pre nich to bol prvý výstup do podzemia na oficiálnej úrovni. Samozrejme, nechýbali divoké fanfáry. Zišla sa masa mocných ľudí, bolo Hlavný editor Kontinent, Mamleev a jeho manželka, niektorí kňazi... Nikdy som o žiadnom z nich nepočul, nevedel som. O Tailovi som tiež nič nevedel. Mám priateľa Sergeja Firsova. Kurjochin mu povedal, že Chvostenko, ktorý napísal Under the Blue Sky, žije v Paríži. Pesničku sme samozrejme všetci poznali. A stalo sa, že sme sedeli vedľa neho pri stole. Okamžite sme zistili, že sme spriaznené duše. A po reštaurácii sme bez zastavenia v hoteli išli za ním.
A nápad spoločný projekt objavil sa neskôr?
Leonid:Áno, toto vtedy neexistovalo. Len spieval svoje piesne a my sme ho obdivovali. Bolo to také vzrušenie! Potom som povedal, že už sa sem dalo nejako prísť. Ale Tailova žena Rimma sa na mňa vrhla ako šarkan. Hovorí: Vylúčili nás, do Únie nikdy nepôjdeme. A v roku 1992 sem konečne priletel Chvostenko. Vlastne náhodou: vtedy nastal hladomor a on bol nejakým spôsobom napchaný do lietadla s humanitárnou pomocou. Tak sem prišiel – načierno. Potom sme nahrali Čajník vína. Predtým som ho dosť pomaly presviedčal, aby nahral album. Jedného dňa sme sedeli, popíjali a on spieval asi tridsať pesničiek na kazete, verš po verši... A v tom momente, keď sa tu objavil, som nemala chuť nič písať. Práve sme dokončili Hangover, uvoľnil som sa. Potom sme však nahrali Čajník vína celkom rýchlo, za dva týždne. Príliš sme sa nepresadzovali.
Stále ho považujete za najlepší aukčný album?
Leonid:Áno samozrejme. Je to veľmi precízna, čistá vec. Nie je to vymyslené. Aspoň podľa mňa. A to je to vzrušenie. Chápem, že keď Khvostenko a Volkhonsky skladali tieto piesne, bolo to pre nich obrovské množstvo práce. Ale je veľa vecí, ktoré boli vynájdené úplne spontánne. Samotná práca s Chvostenkom je náramná. To platilo najmä v tom období. Nájomca summitov písal ťažšie. Chvost je už starý...
A čajník je super! Piesne už boli naspievané. Dal ich v pohode a ľahko. Hoci sú piesne ponuré, na tomto albume nie je cítiť žiadne napätie, cítiť veľmi ľahkú atmosféru.
Môže sa stať, že spolu nahráte niečo iné?
Leonid: Prečo nie? Ale nerád plánujem takéto veci. Po Birdovi som sa týchto vecí vzdal. Nemám rád plánované albumy. Majú svoj účel. Milujem veci, ktoré sa dejú spontánne. Môžu byť oveľa tmavšie, ale sú aj bližšie. Tu sú Tenant of the Peaks a Anabena - absolútne neplánované albumy. Keď sa objaví vnútorná túžba, snažíme sa ju realizovať. Ak niečo vyjde, je to v pohode, ak to nevyjde, je to odpad.
Má AUCTION neúspešné koncerty?
Leonid: Toľko. Ťažko povedať, od čoho to závisí. Zlý deň, zlý zvuk, hlúpa nálada... Čokoľvek. Je to kvôli niektorým veciam, ktoré nemôžeme ovplyvniť. Niektoré veci môžem ovládať, ale do určitej hranice. To sa nedá predvídať. Niekedy sa skvelé koncerty môžu odohrať aj na tých najhorších miestach. Ale to sa stáva cool festival, šialené peniaze, spoločnosť je super, ale na pódiu sa nič nedeje.
Niektorí rockoví hudobníci hovoria o stimulantoch ako o spôsobe, ako vidieť vrchol, na ktorý sa potrebujú posunúť. To znamená, že si to stačí raz pozrieť a potom tam vyliezť po vlastných.
Leonid: Pamätám si, že som sa zaujímal o účinky alkoholu. Rozmýšľal som, ako tento stav sprostredkovať. Ukázalo sa, že to nie je také ťažké. Každý sa dá oklamať. Je ťažšie vyjadriť pocity úplnej triezvosti a zdravý človek, s ktorým sa stane nočná mora alebo sa povedzme divoko raduje. Je ťažké prinútiť človeka báť sa, smiať sa alebo prežívať rozkoš.
V skutočnosti, aby ste niečo kreatívne dosiahli, potrebujete mať len čistú hlavu.
Julia BARENGOLTSOVÁ

Zo životopisu: Leonid Valentinovič Fedorov sa narodil 8. januára 1963 v Petrohrade - ruský rockový hudobník, líder skupiny Auktyon. Za posledných 20 rokov si Leonid Fedorov právom získal povesť jedného z lídrov nezávislej rockovej hudby v Rusku. Rodák z Petrohradu (predtým Leningrad), v 80. rokoch ... Prečítajte si úplne

Leonid Fedorov, jeden z najstarších rockerov v Rusku a člen slávna skupina Aukcia reagovala na rozhovor veľmi nečakane. Až do chvíle, keď sa mu v ruke objavil diktafón, Leonid ľahko komunikoval, veľa o sebe hovoril a sám sa pýtal, no akonáhle sa mu diktafón objavil v ruke,... zrazu sa začal hanbiť. Keď držal gitaru na kolenách, zdal sa hanblivý, vybral si ju prstom a odpovedal na otázky, niekedy strácal kontakt s tým, čo bolo povedané vyššie.

Andrey Pomidorrov: Budeme niekedy počuť nové skladby z "AuktYon", budú nové albumy?
Leonid Fedorov: Dúfam (smiech). Teraz je tu jeden návrh: ak sa všetko dobre skončí, potom budeme písať v Amerike.

A.P.: Prečo v Amerike a nie u nás?
L.F.: Pretože sú tam muzikanti, ktorí nás pozvali na nahrávanie. Neviem, či ste o nich počuli - John Zorn, saxofonista, Marc Ribot, hráč na gitaru. Zorn je pravdepodobne najlepší saxofonista na svete.

A.P.: A čo Rubanov?
L.F.: A on tiež urobí, bola to ponuka pre „AuktYon“, nie pre mňa.

A.P.: Prečo mávate koncerty v Amerike tak často, niekoľkokrát do roka?
L.F.: Nie, raz za rok sme niekam išli. Teraz sa nejako stalo, že sme hrali v pohode.

A.P.: Takmer všetky projekty robíte oddelene od “AuktYonu” spolu s Volkovom. Prečo ste si ho vybrali?
L.F.: Veľmi dobrý hudobník a tiež úžasný človek. Myslím si, že v Rusku a vo svete je ich málo. Nemá ho ani s kým porovnávať. No možno len Starostin.

A.P.: Svojho času ste pomáhali Leningradskej skupine. Ste momentálne ohromení tým, čo tento tím robí?
L.F.: Produkoval som prvý album Leningrad a pomáhal som im nahrávať. Áno, je mi to nejako jedno. Vtedy to bolo zaujímavé a nezvyčajné. Potom bolo zloženie trochu iné. Vdovin spieval.

A.P.: Obľúbili ste si v poslednej dobe nejakých interpretov?
L.F.: Jediné, čo sa mi páčilo, bola skupina Inside a Nino Katamadze.

A.P.: Z času na čas, keď napíšu do správy “skupina AuktYon”, pridajú “St. Petersburg”. Páči sa vám toto slovo a milujete Petra?
L.F.: Tu som sa narodil a žil do roku 2002. Ako ho môžeš nemilovať?

A.P.: Žijete teraz v Moskve?
L.F.:Áno, a mimochodom, mám rád aj Moskvu.

A.P.: A žijete v hlavnom meste, pretože je to bližšie ku každému hudobné pohyby?
L.F.: Nie Keďže moja žena je z Moskvy, môj syn tam študuje. No nejako sa to stalo. Z veľkej časti sme tam my. Vo všeobecnosti je ťažké povedať, kde žijeme. Väčšinou šoférujeme.

A.P.: Máte prázdniny, ako to niekedy robia skupiny?
L.F.: Stávajú sa, ale zriedka. Snažíme sa, ale nejako to nejde. Tu v Minulý rok proste sa to stalo. V lete som si zlomil chrbticu a ležal som tam dva mesiace. Pravdaže, práve v tej chvíli som písal album „Bezonders“, aby som úplne nezomrel (smiech). Raz v živote sme išli do Tuniska a druhýkrát sme chceli ísť do Čiernej Hory. Máme tam kamaráta, no hneď v prvý deň som si zlomil chrbticu.

A.P.: Máte radi nejaký aktívny šport?
L.F.:Áno, uvítal by som, keby bol čas. Ak mám chvíľu voľna, radšej si ľahnem. Staroba je vyčerpávajúca. A času nie je veľa. Okrem koncertov sú to aj nahrávky albumov. Minulý rok sme zaznamenali dva rekordy. Akosi veľa.

A.P.: Piesne z najnovšie albumy by sa dobre hodil ako soundtrack k hre. Máte nejaké ponuky na napísanie hudby k filmu alebo divadelnej hre?
L.F.: Neboli také návrhy, ktoré by sa naozaj uchytili. A veľa slobody tam nie je. Je to pre mňa oveľa jednoduchšie, keď zoberú hotovú skladbu a niekam ju vložia. Keď píšem zámerne, z nejakého dôvodu nedostanem to, čo potrebujem. Napríklad som napísal „There Will Be No Winter“ pre jedno dievča a nakoniec sa bálo vziať pieseň. Potom však zaznela v troch ďalších filmoch.

A.P.: Počul som to len v "Boomer".
L.F.: Okrem "Boomer" boli aj iné filmy. Áno, tento album bol vo všeobecnosti v kinách vypredaný. Nepáči sa mi, čo sa teraz deje vo filmoch. V poslednej dobe sa neurobilo nič pozoruhodné. Ale jediné, čo sa mi páči, je film „Štyri“. Scenár Sorokin. Jeho na dlhú dobu Dostali sme zákaz, kým nevyhral Grand Prix v Amsterdame. Aj keď je to stále zakázané. Tento film nie je ako nič iné. Teraz aspoň začali lepšie natáčať, pred piatimi rokmi boli filmy vo všeobecnosti hrozné.

A.P.: Čo si myslíte o „Boomer“ a „Brother“?
L.F.: nemám rád. S Balabanovom sme boli nejaký čas priatelia, povedal som mu to do očí. V skutočnosti má dobrý film, aj keď nedokončené. A aj v tejto podobe je úžasný. Jeho herečka tam zomrela. Vydal ho v nedokončenej podobe. Vlastne, keď som videl tento film, stretol som ho. Ale „brat“... Američania stále robia lepšie filmy. Bodrova som mal rád, krátko pred jeho smrťou som ho stretol. Urobil na mňa silný dojem. Geniálny herec. No a čo sa týka samotného ťahu režiséra... nerozumiem tomu.

Zdá sa, že by maloľutovať niečo, ale akosi to neľutuje. Samozrejme, každý robí škaredé veci, ale ja som ich nikdy nerobil naschvál.

mám rád prehrávať hudbu. Ale robiť z toho prácu, rutinu a povolanie, zdá sa mi, je dosť hlúpe.

Verejné v mojom chápaní nie je zapojený do tvorivý proces. Vzťahy na javisku, muzicírovanie – v tom je pre mňa soľ. Ale toto: „Ahoj, priatelia, ahoj, Moskva“ - nerozumiem tomu.

Prepáč tráviť čas učením sa jazykov.

Nakoniec80. roky 20. storočia- na začiatku 90. rokov to tu bolo to najstrašnejšie - tento kupónový systém, mali zakázané hrať... Zároveň sme všetko brali akosi na ľahkú váhu, veselo sme sa venovali, bez toho, aby sme na to mali právo. . Ale nemám absolútne žiadnu nostalgiu. Všetko okolo bolo také odporné, také klamlivé.

Hlavná vec pre mňa je aby sa koncert konal vo vnútri. Ak sa tak nestane, potom bez ohľadu na to, aký je dobrý, pre mňa je zlý. A naopak, navonok môže byť neúspešný, ale ak sa všetko zhoduje vo vnútri, je to v poriadku.

Vvedenského- je organicky môj. Keď som robil platne na základe jeho básní, uvedomil som si, že môžem bez problémov zaspievať celý dvojzväzkový súbor.

V poslednej dobe Nečítam vôbec nič okrem biografií alebo kníh o umení, náboženstve, denníkov ľudí, ktorí sú pre mňa zaujímaví. Romány, väčšina básní - jednoducho sa k nim neviem prinútiť. Zdá sa mi, že toto všetko je nezmyselné a divoké.

Niektoré malé úlohy predvádza pre nás umenie.

V Rusku Hudobný priemysel sa nikdy neobjavil, s čím všetci rátali, keďže máme kapitalizmus. Garkusha mi nedávno povedal, že v Petrohrade je päťsto rockových kapiel. Počas rokov rockového klubu sme boli, myslím, päťdesiati štvrtý. No v celom meste bolo možno sto skupín. A teraz - päťsto! kde to všetko je? Niekde sa hrajú. Tomuto nerozumiem.

Internet je nástroj, ktorý môžete použiť akýmkoľvek spôsobom. Najviac tragickej udalosti Stalo sa to, čo sa v krajine mohlo stať – toto je Beslan. Z morálneho hľadiska je to porovnateľné s vojnou. A hovorili o tom rok. A potom už nič. Na čo slúži tento tok informácií? Všetko sú to reči. Teraz je to len rozsiahlejšie – v kuchyni sa nás nerozpráva desať, ale je nás 500. Diskutujeme o nejakých kravinách: Medvedev, Putin. Úplná hovadina! Nič s tým skutočný život to nemá. Beslan má niečo spoločné s našimi dnešnými životmi.

Tak príď na svoj koncert 10 tisíc ľudí. A ty si ich ohromil. A potom čo?

Globálna výzva nevyžaduje veľké fyzická sila- vyžaduje inú pozornosť. Môžete sa zbaviť maličkostí, ale globálna úloha vás podrží.

Keď si vezmete akúkoľvek báseň od Khlebnikova a začnete do toho vstupovať, pochopíte, že riešil globálne problémy. Či už tomu rozumiete alebo nie, či je to pre vás zaujímavé alebo nie, spočiatku sú také obrovské, že ich ani nemáme vedľa koho postaviť.

Pamätám si Na jednom z Kuryokhinových koncertov v Oktyabrskom sa nad javiskom na reťaziach hojdala loď, v ktorej sedela Alla Pugacheva a plietla. A nevydala ani hlásku.

Kuryokhin povedal:že hudba je chvíľková vec. Absolútne s ním súhlasím. Je to podobné tomu, o čom písala Joyce. Bol si istý, že treba hľadať všetku veľkosť, všetko vzrušenie spisovateľa zošity- práve v nich bola inšpirácia, ktorá ho práve navštívila. Všetko vydarenejšie či neúspešnejšie sa potom vysype do hotového diela, ktoré už nie je ono.

Nastal moment keď ma učili noty, ale úprimne som na všetko zabudol a ani sa mi do toho nechce púšťať.

Priama reč je preč nielen z literatúry, ale zo života vôbec. Pozrel by som sa do očí básnika, ktorý teraz napíše „Miloval som ťa, láska stále môže byť...“. Zabudli sme, ako povedať: "Milujem ťa."

západná história o ochudobnení, zmrazení náboženstva - ani nie náboženstva, ale konkrétne Boha - toto všetko sa mi vôbec nepáči. Koniec koncov, nič nie je na oplátku - iba neradostná a tupá skľúčenosť. A nechápem, prečo je to vlastne dobré.

Žijeme v absurdite. Len tomu nerozumieme, ale je to tak.

alebo O výhodách behania po kláštore

"Naozaj si myslíš, že budeš hrať tento druh hudby do 30 rokov?" - spýtala sa matka mladého Leonida Fedorova, ktorý dal výpoveď vo výskumnom ústave kvôli hudobná kariéra. Dnes má líder skupiny „AuktYon“ takmer 50 a záber jeho „hudby“, ako ju sám nazýva, ďaleko presahuje hranice jedného žánru. Etnické, starobylé kláštorné melódie, rock, jazzové improvizácie, zhudobnené básne symbolistických básnikov... Správne – „hudba“. Lenya Fedorov neberie svoju prácu ani seba príliš vážne. Svoju vieru berie oveľa vážnejšie.

Leonid Fedorov
Narodil sa 8. januára 1963 v Leningrade. Študoval na Polytechnickom inštitúte. Svoju prvú rockovú kapelu založil zo spolužiakov v 70. rokoch. V roku 1983 sa objavila skupina „AuktYon“, ktorej lídrom je Leonid dodnes. Zároveň sa zúčastňuje na hudobných projektov rôznych žánrov a trendov.
V spolupráci s básnikmi a hudobníkmi V. Volkovom, A. Chvostenkom, A. Volochonským, A. Kotovom, S. Starostinom vydáva piesne na básne avantgardných básnikov začiatku 20. storočia („Razinrimilev“ - na básne od r. V. Khlebnikov, „Bezonders“ “ - na základe básní A. Vvedenského), staroveké ľudové piesne a duchovné spevy („Oduševnené piesne na každý deň“) atď.
V rokoch 1997-2006 Boli vydané tri sólové albumy Leonida Fedorova „Štyri a pol tony“, „Anabena“, „Purple Day“. Ženatý. Dcéra Ksenia je vedúcou speváčkou skupiny Kubikmaggi.

História CPSU, pomaranče, prehľad

Leonid, v poslednej dobe najviac ľudí jeden po druhom hovorí o svojom náboženskom hľadaní. slávnych rockových hudobníkov. Človek má dojem, že rockové prostredie akosi napomáha ak nie akceptovaniu pravoslávia, tak v každom prípade hľadaniu pravdy. Toto je pravda?
- Nemyslím si. Myslím, že tento pocit vzniká jednoducho preto slávnych hudobníkov viac na dohľad. Všetko je tu jednoduchšie: hľadanie pravdy je spoločnou túžbou pre každého Sovietsky ľud v 90. rokoch. Videli sme, že naši starí otcovia a otcovia už vyskúšali ateizmus, a dopadlo to „dobre“, ukázalo sa to presvedčivo: všetko rozbili! Očividne preto ma to ťahalo zistiť niečo iné, takpovediac v znameniach naopak. Preto nemôžem povedať, čo ma konkrétne zaujalo ortodoxná kultúra: veci súvisiace s vierou vás začnú skutočne zaujímať, až keď sa to už stane súčasťou vášho života. Takže pointa nie je v rockovej kultúre a nie v jej „mystickom spojení“ s pravoslávím. Nazval by som to takto: Mal som zjavenie.

- Aký si mal vtedy svetonázor?
- Čo by to mohlo byť?... Zdá sa mi, že skutočný holistický svetonázor o Sovietsky ľud skončil niekde v 30-tych rokoch. A dojem, ktorý zostal zo 70. rokov, bol taký, že dlho nikto ničomu neveril. Dokonca aj tí, od ktorých sa vyžaduje, aby verili vo svoje postavenie. V inštitúte sme mali učiteľa Khabibullina – úžasného chlapíka, učil históriu CPSU. Keď Brežnev zomrel, autá trúbili na cestách, ľudia v ústavoch vstávali na znak smútku. Mali sme prednášku – museli sme aj vstať. A tak Khabibullin tak neochotne hovorí: „No dobre, postavme sa“... A počas skúšky, keď som úprimne priznal, že o otázke, ktorú som dostal, nič neviem (ako „Lenin prejav na VIII. kongrese r. CPSU“), povedal: „Áno? Neviem? Dobre, povedz mi niečo, čo vieš." Bolo jasné, že on sám neverí tomu, čo učí. Pretože múdry muž historik, všetkému rozumie...

S otcom sme išli voliť spolu. Vieš prečo? Pretože vo volebných miestnostiach, aby prilákali ľudí, predávali rôzny nedostatkový tovar. A ak otec išiel sám, mohol si vziať len jeden kilogram pomarančov. A keď prišiel so synom, dali mu dva.

Toto je pseudo-život. Biela sa volala čierna, čierna biela. Aj keď ste vnútorne slobodní, stále žijete v tomto prevrátenom systéme pojmov, ako vo väzení.
Aký je tam teda svetonázor? Po mojej prvej ceste do zahraničia, na Západ, som sa tri týždne nemohol prinútiť opustiť svoj dom v Petrohrade. Bála som sa, zdalo sa mi, že to jednoducho nemôžem vydržať. Bol to taký strašidelný pocit: prečo som sa sem vôbec vrátil? Čo tu robím? Kde to žijeme?!...

Ale nikdy som nemal chuť liezť na barikády. Chcel som len žiť a užívať si tento život. Nemal som záujem niekomu niečo dokazovať ani sa hádať.

- Čo bolo zaujímavé? Neformálne stretnutie?
- Nikdy som nebol party animal, ale páčila sa mi jednotná komunita neštandardných ľudí. V leningradskom rockovom klube bola vtedy úžasná atmosféra, bolo to úplne zvláštne miesto. A v Petrohrade všetci neformálni „varili“ spolu, neboli rozdelení do skupín: chodíte po meste a okamžite spoznáte všetkých svojich priateľov – hoci to môže byť osoba, ktorú osobne nepoznáte. Všetko naokolo bolo rovnako sivé, každý rozmýšľal podľa noriem, no tu to bolo úplne inak. Garkusha a ja (Oleg Garkusha - spevák a skladateľ skupiny "AuktYon" - V.P.) sme boli často predvedení na políciu pre vzhľad.

- Aký druh vzhľadu tam bol? Motorkárska bunda, mohawk?
- Nie, čo je to za koženú bundu? Tak ako teraz vystupujeme na pódiu, tak som sa prechádzal po meste. Mala som obrovskú dvojradovú sivú bundu veľkosti 64 (zrejme chlap, ktorý ju nosil predo mnou, bol mojej výšky, ale s obrovským bruchom) a rovnaké nohavice, do ktorých sa mi zmestili ešte dve. Tieto nohavice som si jednoducho omotal okolo seba a nosil som ich tak. K tomu úzke semišové čižmy a zladený účes. Vo všeobecnosti sme vyzerali presvedčivo.
V skutočnosti sme boli spolu s Garkushom neskôr pokrstení...

„Hudba“, jaskyne, otec Kosma

Odišli ste z práce a zbierali ste hudobná skupina aby si tým zarobil na živobytie. Ako ste sa to rozhodli urobiť, prečo?

Akosi intuitívne som si uvedomil, že už nemôžem pracovať a chcem robiť hudbu. Aj keď som na to podľa zákona nemal právo – vtedy sa za také niečo dalo ísť do väzenia.

- Za parazitizmus?
- Nie, lebo hrali a spievali za peniaze bez špecializovaného hudobného vzdelania. Keď som sa dal na hudbu, moji rodičia boli zhrození: „Si idiot? Čo je to za činnosť - písanie piesní?..." Mama povedala: "Naozaj budeš študovať túto hudbu do 30 rokov?" (Smeje sa.) Odpovedal som vyhýbavo: "No, ja neviem."

A naozaj som nevedel. Len všetky udalosti, ktoré sa mi vtedy stali, sa odohrali akoby bez mojej účasti. Sám som neopustil svoju prácu - bol som prepustený. Pretože som na dva dni vynechal prácu a myslel som si, že potom budem pracovať. Ale to tam nebolo! Najprv som bol veľmi naštvaný, potom sa ma zastalo celé oddelenie a... vyhodili ma na želanie(smiech).

- Bolo strašidelné nikam ísť?
- Samozrejme, spočiatku to bolo trochu nepríjemné. Hlavou mi vírilo: „Čo ďalej, ako žiť? Ale v istom momente som sa prestal starať o veci, ktoré sa kedysi zdali byť základom existencie – čo jesť, kde bývať. A sranda je, že akonáhle som tomu prestal venovať špeciálnu pozornosť, všetko sa okamžite objavilo. Teraz sa o to vôbec nestarám: viem, že Boh ma neopustí.

- A potom si sa tiež spoliehal na Boha?
- Vôbec nie. Veď vtedy som ešte nebol ani pokrstený, mal som chladný vzťah k Cirkvi. V roku 1988 som si uvedomil, že nechcem mať nič spoločné so štátom. A akákoľvek inštitúcia spojená so štátom, s administratívny systém, očividne ma to nezaujímalo. A Cirkev sa zdala len ako ďalšie „oddelenie“, v ktorom nebolo cítiť žiadny život.
Všetko sa zmenilo až po stretnutí s Alexeyom Khvostenko (Alexey „Tail“ Khvostenko, avantgardný básnik, skladateľ, umelec, prvý interpret piesne „Above the Blue Sky“ - V.P.). Takéto úžasní ľudia Nikdy som nestretol nikoho ako on: bol som zasiahnutý jeho láskavosťou, náklonnosťou a mimoriadnou radosťou, ktorá z neho sála. Pri prvom stretnutí s ním som zrazu cítil, že ide o človeka blízkeho. Hneď! Nerozumel som: ako to?! Pre mňa to bol nejaký nezmysel, divokosť - to sa nestáva! Pýtal som sa: správa sa takto ku všetkým alebo len ku mne? Najprv som predpokladal, že „Chvost“ bol jednoducho „zmrazený“ v stave, v akom bol vyhnaný z Ruska: „šesťdesiate roky“ boli všetky dobré, svetlé. Sme už rozmaznaní komunizmom, globálnymi klamstvami... A vtedy som si uvedomil – nie, toto je len taký človek. A začal som premýšľať: prečo je taký? Prečo to môže urobiť on, ale ja nie? Odpoveď sa ukázala byť jednoduchá, ale hlboká - Alexey bol kresťan. Veľa z toho mi bolo jasné, až keď som bol sám pokrstený.

- Čo ti dala viera?
- Život. Zomrel by som už dávno, keby nebolo viery.
Doslova.
A potom, vidíte, teraz mám takmer 50 rokov, videl som všetko v živote. A to môžem rozhodne povedať skutočnú radosť Len viera môže dať človeku. Žiadne úspechy, žiadne cestovanie, nové dojmy, nové známosti - nič nedáva takú radosť, zmysel, plnosť života...

Veľa vecí, ktoré sa mi kedysi zdali mimoriadne dôležité, si teraz ani nepamätám! A niektoré zdanlivo bezvýznamné epizódy mi zostali v pamäti navždy. A chápete, že boli v živote najdôležitejšie.

- Čo sú to za udalosti?
- Spája sa hlavne s chrámami, svätými miestami. Napríklad návšteva jaskýň Kyjevsko-pečerskej lavry. V tom čase boli práve otvorené a hocikto mohol vstúpiť aj do tých najvzdialenejších galérií. Nad vchodom visel jednoducho záves, neďaleko stál mních, potichu, potichu a pri vchode bol nápis: „Ak veríš, vstúp. S priateľom sme sa na seba pozreli - "Veríme!" - a poďme. A tam ležali relikvie bez sarkofágov, len telá v rúchu - niektorí mali otvorené tváre, iní ruky. Napríklad Ilya Muromets - môžete mu pobozkať ruku. Pamätám si, ako sme boli v úžase, len husia koža.

Toto bolo niečo skutočné.

Alebo - stretnutia. Môj život je veľmi rušný, stretol som toho veľa zaujímaví ľudia, ale stretnutie s Chvostenkom je veľmi špeciálne.
A tiež, tu je zoznámenie s naším priateľom, pátrom Kosmom.

Bývali sme vedľa kláštora Donskoy, na Serpukhovsky Val. Jedného krásneho dňa sa zobudím a je mi tak ťažko, po včerajšom koncerte ma všetko bolí, všetko ma bolí. Hovorím svojej žene Lidochke: „Počúvaj, vezmi ma niekam do veterinárnej nemocnice, nech ma tam uspú, nemám silu žiť. Ona: „Dobre, všetko je jasné. Vstaňme, poďme utekať." A behali sme po kláštore. máj, je teplo. Je skoré ráno, no kláštorné brány sú už otvorené. Navrhol som ísť do chrámu. Poďme. A zrazu sa nado mnou objaví taký „draka“ v čiernom rúchu a hovorí: „Ty si Lenya Fedorov? Ahoj, som tvoj fanúšik!" Pomyslel som si: "No, tu sme, toto ešte chýbalo - uctievač mnícha." Tak sme sa stali priateľmi. Otec Kosma nám veľmi pomáhal a vždy nás podporoval. Jedného dňa nás jednoducho prosil o byt – takto dopadlo „praktické pravoslávie“.

- Čo je to za príbeh, povedz mi?
- Bývali sme v malom byte, bolo to stiesnené a potom sa nájom zdvojnásobil - súrne sme potrebovali hľadať niečo nové. V čase, keď sme sa zoznámili s otcom Kosmom, sme nemali žiadne vyhliadky. Čo robiť? Keď sa o tom Kosma dozvedel, bol prekvapený: „Čo to robíš? Modlitebná služba sa musí slúžiť na relikviách princa Daniela, ktorý je tiež majiteľom Moskvy. Nenechal nás tu, kým sme s ním nešli do kláštora Danilov na modlitbu. Vrátili sme sa domov a práve sme prekročili prah, keď začal zvoniť telefón. Ponuky na bývanie na nás len tak pršali, tok telefonátov sa nezastavil ani dve hodiny! Výsledkom bolo, že sme si prenajali byt, kde stále bývame. A z okien vidieť pamätník moskovského princa Daniila...

Rachmaninov, Gréci, globálne lži

Duchovný život nie je naplnený iba radosťou. Pravdepodobne ste tiež museli čeliť nejakým ťažkostiam?
- Neviem... toto som nemal. Okamžite bola dôvera, ale pochybnosti mi ani len nenapadli. V tej chvíli bol život všeobecne ťažký, tak keby som len pochyboval o svojej viere!...
A potom sa v mojom živote začali diať jednoducho úžasné veci – aj keby boli nejaké pochybnosti, zmizli by.

- A čo, ak to nie je tajomstvo?
- Napríklad liečenie. Ak je choroba vážna, nemôžete sa vyliečiť. Alebo získať nejaký darček. Sú veci, ktoré sa nemôžete naučiť, bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažíte, a potom na vás jednoducho padnú ako darček!

-Hovoríte o pesničkách?
- Piesne, umenie sú ďalší príbeh. Potom som si uvedomil, že vo všeobecnosti to nie som ja, kto robí všetko. Áno, nemôžete kontrolovať celý proces – kreativita nie je technika. Sú veci, o ktorých môžete povedať, že ste ich vymysleli, ale väčšinu vecí, tých najlepších, človek jednoducho nevymyslí!
Hovoril som o tom Iný ľudia, povedali: "No, ten je divný!" Ale viem určite, že je to pravda, len to neviem vysvetliť slovami...

- Ako vnímate samotnú kreativitu? Čo je tu pre vás dôležitejšie – výsledok, postup, vyhodnotenie?
- Páči sa mi samotný proces, zaujíma ma viac ako povedzme ponorenie sa do podstaty toho, čo robím. A potom si myslím, že hudba stále nie je zásadná vec. Pomáha to, vytvára to atmosféru, ale poznám veľa ľudí, ktorí sa o tieto piesne naozaj nezaujímajú.

- Záleží na tom, či album zlyhá alebo uspeje?
- Zdá sa mi, že nemá zmysel sa tým vážne zaoberať. Ako veľmi bude naša hudba vnímaná a pochopená, koľko diskov sa predá - to je vo všeobecnosti to isté, áno. Niekedy robíš také svinstvo a každému sa to páči, ale nikto nemá rád tie najlepšie, najdrahšie veci pre teba. S kreativitou zaobchádzam rovnako ako s talentom: dali mi ho, môžu mi ho vziať.

A ako využiť talent – ​​tu si každý vyberie to, čo má najradšej. Povedzme, že sa niekto rozhodne: Budem robiť len pravoslávne umenie. Keby som vedel, čo to je, možno by som to urobil aj ja! Napríklad nemám veľmi rád Rachmaninovovu liturgickú hudbu, pretože je podľa mňa príliš svetlá, príliš luxusná.

- Je to vec vkusu!
- To nie je vec vkusu, ale kondície. Napríklad najúžasnejšie cirkevný spevčo som počul, bol malý zbor gréckych mníchov v jeruzalemskom kostole Božieho hrobu. V chráme sme boli len piati – ja a moja manželka a ďalší traja ľudia, americkí turisti. A postupne spievali všetky denominácie. Keď Gréci začali spievať – bolo ich asi päť – hneď mi bolo jasné, aká hudba by mala v chráme znieť. Pozrel som sa na jedného z mníchov: nič zvláštne nerobil, nenamáhal sa, nič nepredstieral, len spieval, ale z tohto spevu mi naskočila husia koža! Veľmi jednoduchá, oduševnená melódia – a všetko je hneď jasné. Tu už nie je potrebná žiadna ďalšia diskusia. A Rachmaninoffove luxusné obraty... Z hľadiska hudby sú samozrejme majstrovské dielo, ale z hľadiska veru ma osobne neoslovujú. Lepšie rozumiem jednoduchému, nekomplikovanému spevu mnícha. Aby ste však mohli robiť také jednoduché a prenikavé veci, musíte so sebou veľa urobiť. S najväčšou pravdepodobnosťou sa staňte mníchom.

- Ak je latka taká vysoká, potom je zbytočné hovoriť o pravoslávnom umení?
- Nemyslím si, že teraz sme schopní robiť pravoslávne umenie. Z čoho ho vyrobiť? Na základni Sovietske piesne? Sme krajina, ktorá sa vrhla z panvice do ohňa. Niektoré fragmenty predchádzajúcej kultúry sa zachovali, ale iba fragmenty.

Napríklad po Neve z Petropavlovky až po kose Vasilievsky ostrov bývala bárka, na ktorej hralo sto hudobníkov. Zostali na to len spomienky jedného holandského cestovateľa, ktorý napísal, že hudba je úžasná a nerozumel, či je to roh alebo bubon. A potom nám začali vštepovať ten západný, európska hudba Ruská svetská hudba bola zničená.

Tu sme my, tí, ktorí sa o to teraz pokúšajú znova svetská hudba. Aj keď sme kultúrne bez koreňov a nepamätáme si príbuzenstvo, čo môžete robiť?...

A tak aj u nás, nielen v hudbe, podľa mňa. Po 70 rokoch „tvrdej práce pre dobro vlasti“ je teraz smiešne hovoriť o akomkoľvek prebudení. Nehovorím, že sa šmýkame, len sa mi zdá, že sa stále šmýkame... A som si istý, že skôr či neskôr všetko dopadne. Ako povedal môj priateľ Henri Volokhonsky, mimochodom, autor textu piesne „Nad modrou oblohou“: „Hlavná vec je, že globálna lož, ktorá visela nad oboma – nad všetkými! Takže aj tak je všetko dobré."

Florencia, Evanjelium, "Ukrižovanie"

Čo si myslíš o Európe? Svojho času ste koncertovali viac ako dvesto. Existuje prebudenie alebo povestný nedostatok spirituality?
- Môj priateľ mi povedal, ako v Londýne vyhodili učiteľku, pretože skrížila študenta, keď odchádzal z triedy. Alebo ako žiadali sestričku, aby odišla, lebo keď sa naklonila k pacientovi, Arabovi, spod košele mu vypadol krížik na retiazke – urazila náboženské cítenie moslima. Chápem, že teraz je to tak Všeobecný trend na západe. Ale nejako ma to zvlášť netrápi - nebudem žiť v Európe. Na západe ma veľmi zaujíma niečo úplne iné...

- Čo presne?
- Prekvapuje ma, že v určité obdobie doba - koniec 14. - začiatok 15. storočia - vo Florencii na tomto malom mieste ľudia dosiahli úžasné výšky vo všetkých oblastiach - v architektúre, v politike, v maliarstve, v hudbe: Dante, Machiavelli, Galileo, da Vinci, Michelangelo, Fra Angelico, Giotto a Masaccio. Bolo to tam také moderné európskej civilizácie Ako kultúrny fenomén. pred 500 rokmi! Len to obdivujem a snažím sa pochopiť, čo sa stalo. Zdá sa, že v určitom okamihu mali Florenťania zjavenie.

Vo svojich rozhovoroch ste neraz povedali, že umelecké dielo je cenné, keď je studené ako ľad. Čo myslíš?
- Nedostatok emócií, neangažovanosť seba samého, svoj postoj. Akýkoľvek príbeh môžete rozprávať s hrôzou, alebo ho môžete rozprávať s potešením, podľa toho, čo máte radi. Alebo môžete jednoducho sprostredkovať človeku konkrétnu vec, význam.

Vášeň, zdá sa mi, je vždy spojená s nejakým dôvodom a dôvodom je chvíľková vec. Príležitosť pominula a čo sa stalo vášňou? A odlúčenie je veľká sila, sila, sloboda. Tento kúsok sa hodí do každej nálady.

V určitom momente sa mi to zdalo ruské umenie, až na malé výnimky, hreší práve vášňou a zmyselnosťou. A, žiaľ, týmto sa vytráca samotné umenie, stráca sa jeho sila. A tie najnekompromisnejšie veci vždy zasiahnu najtvrdšie.

- Môžete uviesť príklad?
- Najjednoduchšia vec, ktorú možno uviesť ako príklad, je obraz Nikolaja Nikolajeviča Ge. Minule sme boli na jeho výstave v Treťjakovskej galérii. Tam môžete jasne vidieť, že na muža zostúpil nejaký druh vhľadu a napísal „Ukrižovanie“. Najprv to boli všetky tieto portréty - Tolstoj, Nekrasov... a potom - "Ukrižovanie". Všetko, čo bolo pred tým, môže byť úplne odstránené z haly; nič iné naozaj nie je potrebné! Akoby tento obraz namaľoval iný umelec: rôzne farby, farby, techniky, plasty... Akoby ten človek „preskočil“ sám seba.
Ale tento obrázok je nezaujatý, jednoduchý.

Evanjelium je podľa mňa to isté – absolútne oddelené, jednoduché. A Starý zákon – ešte viac. Toto je len rozprávanie a hodnotenie na úrovni: odplata alebo odmena, bez akýchkoľvek emócií.

- Ale tiež evanjeliové príbehy vyvolávať emócie, dotýkať sa...
- Po prvé, sotva mám právo zvážiť svoje emócie dôležitejšie ako točo povedzme napísal a cítil evanjelista Marek. A potom si nemyslím, že emócie sú to, kvôli čomu sa oplatí čítať evanjelium.

- Čo to stojí za to?
- Aby sme pochopili podstatu, pochopili, ako život funguje. A - opäť je rozhovor v zmysle odplaty a odmeny. Pre mňa áno.
Už desať rokov nečítam žiadne romány. Ale Evanjelium je iný príbeh a naozaj stojí za prečítanie.

- Pretože je to zaujímavé?
- Nie. Pretože je to nevyhnutné. Vidíte, nikdy som sa nepovažoval za odborníka a zástancu viery a teraz už nie: aký som bol nováčik, takže zostávam; Snažil som sa nefilozofovať, nemiešať sa do toho, čomu nerozumiem. Ale už si neviem predstaviť život bez evanjelia: všetko dáva na svoje miesto. A viem, že to proste potrebujem...

Posashko Valeria

Foto: Vladimir Eshtokin, Alina Platonova