Výtvarný projekt „tajomstvá hudobných nástrojov“.

Krylov Boris Petrovič (1891-1977) Harmonista. 1931

Ruský ľud vždy obklopoval svoje životy piesňami a hudbou, z ktorých vychádzal ľudové nástroje. Od malička mal každý zručnosti na výrobu jednoduchých nástrojov a vedel na nich hrať. Takže z kúska hliny môžete vyrobiť píšťalku alebo okarínu a z tablety môžete vyrobiť hrkálku.

V dávnych dobách mal človek bližšie k prírode a učil sa od nej a ľudové nástroje vznikali na základe zvukov prírody a vyrábali sa z prírodných materiálov. Veď nikde nie je tak cítiť krásu a harmóniu ako pri hre na ľudovom hudobnom nástroji a nič nie je človeku také blízke ako zvuky domáceho nástroja známeho z detstva.

Pre Rusa v 21. storočí je takým domácim nástrojom harmonika, ale čo všetky ostatné... Zastavte teraz mladého muža a požiadajte ho, aby vymenoval aspoň niekoľko jemu známych ľudových nástrojov, tento zoznam bude veľmi malé, nehovoriac o ich hraní. Ale to je obrovská vrstva ruskej kultúry, ktorá je takmer zabudnutá.

Prečo sme stratili túto tradíciu? Prečo nepoznáme naše ľudové nástroje a nepočujeme ich krásne zvuky?

Je ťažké odpovedať na túto otázku, čas plynul, niečo sa zabudlo, niečo bolo zakázané, napríklad stredoveká kresťanská Rus neraz vyzbrojila ľudových hudobníkov. Sedliaci a mestskí ľudia mali pod hrozbou pokút zakázané prechovávať ľudové nástroje, tým menej na nich hrať.

„Aby oni (roľníci) nehrali démonické hry snifflov a gusli a pípaní a domras a nedržali ich vo svojich domoch... A kto zabudne na bázeň Božiu a hodinu smrti, začne hrať a držať všetky druhy hier v sebe - pravidlo trestá päť rubľov na osobu."(Z právnych aktov 17. storočia.)

S príchodom elektronických nástrojov a hudobných nahrávok na platniach a diskoch ľudia vo všeobecnosti zabudli, ako hrať samostatne, a už vôbec nie ako vyrábať hudobné nástroje.

Možno je prípad iný a všetko možno viac než pripísať nemilosrdnosti času, ale zmiznutie a hromadné zmiznutie začalo už dávno a rýchlo napreduje. Strácame tradície, originalitu - kráčame s dobou, prispôsobujeme sa, hladíme si uši „vlnami a frekvenciami“...

Takže najvzácnejšie ruské ľudové hudobné nástroje alebo tie, ktoré čoskoro môžu jednoducho zmiznúť. Snáď už čoskoro väčšina z nich zapadne prachom na múzejných poličkách ako tiché, vzácne exponáty, hoci pôvodne boli stvorené pre slávnostnejšie udalosti...

1. Gusli

Nikolai Zagorsky David hrá na harfe pred Saulom. 1873

Gusli je strunový hudobný nástroj, najbežnejší v Rusku. Je to najstarší ruský strunový hudobný nástroj.

Existujú harfy v tvare krídel a prilby. Prvé, v neskorších vzorkách, majú trojuholníkový tvar a od 5 do 14 strún, ladených podľa krokov diatonickej stupnice, v tvare prilby - 10-30 strún rovnakého ladenia.

Hudobníci, ktorí hrajú na gusli, sa nazývajú guslari.

História gusli

Gusli je hudobný nástroj, ktorého typom je harfa. Podobne ako harfa je aj starogrécka cithara (existuje hypotéza, že ide o predchodcu harfy), arménsky kánon a iránsky santur.

Prvé spoľahlivé zmienky o používaní ruského gusli sa nachádzajú v byzantských prameňoch z 5. storočia. Hrdinovia eposu hrali gusli: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. Vo veľkom pamätníku starovekej ruskej literatúry „Príbeh Igorovej kampane“ (XI - XII storočia) sa poeticky spieva obraz guslarského rozprávača:

„Boyan, bratia, nie je 10 sokolov za kŕdeľ labutí v lese, ale jeho vlastné veci a prsty za živé motúzy; Oni sami sú princom, sláva revu.“

2. Potrubie

Henryk Semiradsky Shepherd hrajúci na flaute.

Svirel je ruský dvojhlavňový dychový nástroj; druh dvojhlavňovej pozdĺžnej píšťaly. Jeden z kmeňov je zvyčajne dlhý 300 - 350 mm, druhý - 450 - 470 mm. Na hornom konci hlavne je píšťalka, v spodnej časti sú 3 bočné otvory na zmenu výšky zvukov.

V bežnom jazyku sa fajky často nazývajú dychové nástroje, ako sú jednohlavňové alebo dvojhlavňové flauty.

Je vyrobený z dreva s mäkkým jadrom, bazy, vŕby a vtáčej čerešne.

Predpokladá sa, že potrubie migrovalo do Ruska zo starovekého Grécka. V dávnych dobách bola fajka hudobným dychovým nástrojom pozostávajúcim zo siedmich jazýčkových rúrok rôznych dĺžok spojených navzájom. Podľa starogréckej mytológie ho Hermes vymyslel, aby sa zabavil pri pasení kráv. Tento hudobný nástroj stále veľmi milujú pastieri Grécka.

3. Balalajka

Niektorí pripisujú slovo „balalaika“ tatárskemu pôvodu. Tatári majú slovo „bala“, čo znamená „dieťa“. Môže slúžiť ako zdroj pôvodu slov „balakat“, „balabonit“ atď. obsahujúci pojem nerozumné, detinské táranie.

O balalajke je veľmi málo zmienok aj v 17. - 18. storočí. V niektorých prípadoch skutočne existujú náznaky, že v Rusku existoval nástroj rovnakého typu ako balalajka, ale s najväčšou pravdepodobnosťou sa tam spomína domra, predchodca balalajky.

Za cára Michaila Fedoroviča boli hráči domrachey pripojení k zábavnej komore paláca. Za Alexeja Michajloviča boli nástroje prenasledované. Do tejto doby, t.j. Premenovanie domry na balalajku sa datuje pravdepodobne do 2. polovice 17. storočia.

Názov „balalaika“ sa prvýkrát objavil v písomných pamiatkach z doby Petra Veľkého. V roku 1715, počas oslavy komickej svadby organizovanej na príkaz cára, boli medzi nástrojmi, ktoré sa objavili v rukách mamičiek na obrade, spomenuté balalajky. Navyše, tieto nástroje boli odovzdané do rúk skupiny oblečenej ako Kalmykov.

V priebehu 18. stor. Balalajka sa medzi veľkými ruskými ľuďmi rozšírila a stala sa tak populárnou, že bola uznaná za najstarší nástroj a dokonca jej bol prisúdený slovanský pôvod.

Ruský pôvod možno pripísať iba trojuholníkovému obrysu tela alebo tela balalajky, ktorý nahradil okrúhly tvar domry. Tvar balalajky z 18. storočia bol odlišný od tej modernej. Krk balalajky bol veľmi dlhý, asi 4-krát dlhší ako telo. Telo nástroja bolo užšie. Navyše, balalajky nachádzajúce sa v starovekých populárnych výtlačkoch sú vybavené iba 2 strunami. Tretia struna bola vzácnou výnimkou. Struny balalajky sú kovové, čo dáva zvuku špecifický odtieň - zvučný timbre.

V polovici 20. stor. bola vyslovená nová hypotéza, že balalajka existovala dávno predtým, ako bola spomenutá v písomných prameňoch, t.j. existoval vedľa domry. Niektorí vedci sa domnievajú, že domra bola profesionálnym nástrojom bifľošov a ich zmiznutím stratila rozšírené hudobné praktiky.

Balalajka je čisto ľudový nástroj, a preto je odolnejší.

Spočiatku sa balalajka šírila najmä v severných a východných provinciách Ruska, zvyčajne sprevádzala ľudové tanečné piesne. Ale už v polovici 19. storočia bola balalajka na mnohých miestach v Rusku veľmi populárna. Hrali na nej nielen dedinskí chlapci, ale aj seriózni dvorní hudobníci ako Ivan Khandoshkin, I.F.Jabločkin, N.V.Lavrov. Do polovice 19. storočia sa však popri nej takmer všade nachádzala ústna harmonika, ktorá postupne nahradila balalajku.

4. Bayan

Bayan je jednou z najdokonalejších chromatických harmonických v súčasnosti. Názov „akordeón“ sa prvýkrát objavil na plagátoch a reklamách od roku 1891. Do tejto doby sa takýto nástroj nazýval ústna harmonika.

Harmonika pochádza z ázijského nástroja zvaného shen. Shen bol v Rusku známy veľmi dlho, v r X-XIII storočia v období tatársko-mongolskej nadvlády. Niektorí výskumníci tvrdia, že šen cestoval z Ázie do Ruska a potom do Európy, kde sa zdokonalil a stal sa rozšíreným, skutočne populárnym hudobným nástrojom v celej Európe – harmonikou.

V Rusku bolo jednoznačným impulzom k rozšíreniu tohto nástroja nadobudnutie ručnej ústnej harmoniky Ivanom Sizovom na veľtrhu v Nižnom Novgorode v roku 1830, po ktorom sa rozhodol otvoriť dielňu na výrobu ústnych harmoník. V štyridsiatych rokoch 19. storočia sa v Tule objavila prvá továreň Timofey Vorontsova, ktorá vyrábala 10 000 harmonických ročne. To prispelo k najširšej distribúcii nástroja a do polovice 19. storočia. Harmonika sa stáva symbolom nového ľudového hudobného nástroja. Je povinnou účastníčkou všetkých ľudových slávností a slávností.

Ak v Európe harmoniku vyrábali hudobní majstri, tak v Rusku sa naopak harmonika vytvorila z ľudových remeselníkov na majstrov. To je dôvod, prečo v Rusku, rovnako ako v žiadnej inej krajine, existuje také množstvo čisto národných dizajnov harmoniky, ktoré sa líšia nielen formou, ale aj rôznymi stupnicami. Repertoár napríklad saratovskej ústnej harmoniky nemožno uviesť na Livenki, repertoár Livenki na Bologojevke atď. Názov harmoniky bol určený miestom, kde bola vyrobená.

Tulskí remeselníci boli prví v Rusku, ktorí začali vyrábať akordeóny. Ich prvé harmoniky TULA mali iba jeden rad tlačidiel na pravej a ľavej ruke (jeden rad). Na rovnakom základe sa začali vyvíjať modely veľmi malých koncertných ústnych harmoník - KORYTNAČKY. Boli veľmi hlasní a vokálni a urobili dojem na publikum, hoci to bolo výstrednejšie číslo ako hudba.

Harmoniky SARATOV, ktoré sa objavili po Tulských, sa štrukturálne nelíšili od prvých, ale saratovskí majstri dokázali nájsť nezvyčajný zvukový timbre pridaním zvonov do dizajnu. Tieto akordeóny sa stali medzi ľuďmi veľmi populárne.

Vyatka remeselníci rozšírili zvukový rozsah harmoniky (pridali tlačidlá na ľavú a pravú ruku). Verzia nástroja, ktorý vynašli, sa nazývala akordeón Vyatka.

Všetky uvedené nástroje mali zvláštnosť - rovnaké tlačidlo na otváranie a zatváranie mechov vydávalo rôzne zvuky. Tieto harmoniky mali jeden spoločný názov - TALYANKI. Talyanky môžu byť s ruským alebo nemeckým systémom. Pri hre na takéto harmoniky bolo potrebné v prvom rade zvládnuť techniku ​​hry na mech, aby bola melódia správne produkovaná.

Problém vyriešili remeselníci LIVENSK. Na akordeónoch Liven masters sa zvuk pri výmene mechov nezmenil. Harmoniky nemali popruhy, ktoré šli cez rameno. Na pravej a ľavej strane krátke opasky omotané okolo rúk. Harmonika Liven mala neskutočne dlhú srsť. Takúto harmoniku by ste si mohli doslova omotať okolo seba, pretože... keď bola kožušina úplne natiahnutá, jej dĺžka dosiahla dva metre.

Absolútni majstri sveta v gombíkovej harmonike Sergej Voitenko a Dmitrij Khramkov. Dvojica už stihla svojou umelosťou zaujať obrovské množstvo poslucháčov.

Ďalšou etapou vývoja akordeónu bol dvojradový akordeón, ktorého dizajn prišiel do Ruska z Európy. Dvojradový akordeón by sa dal nazvať aj „dvojradový“, pretože za každým radom tlačidiel pravá ruka bola stanovená určitá mierka. Takéto harmoniky sa nazývajú RUSKÉ VENCE.

V súčasnosti sú všetky vyššie uvedené akordeóny veľmi zriedkavé.

Za svoj vzhľad vďačí Bayan talentovanému ruskému majstrovi - dizajnérovi Pyotrovi Sterligovovi. Sterligovove chromatické harmonické (neskôr gombíkové akordeóny) sa od roku 1905 do roku 1915 tak rýchlo zlepšili, že aj dnes sa továrenské nástroje vyrábajú na základe ich najnovších vzoriek.

Tento nástroj spopularizoval vynikajúci hudobník - hráč na ústnu harmoniku Jakov Fedorovič Orlanskij-Titarenko. Majster a virtuóz pomenoval nástroj na počesť legendárneho ruského hudobníka, rozprávača a speváka Boyana - „akordeón“. Bolo to v roku 1907. Odvtedy v Rusi existuje gombíková harmonika - nástroj je dnes taký populárny, že o tom, ako vyzerá, nie je potrebné hovoriť.

Snáď jediný nástroj, ktorý sa v rámci tohto článku netvári, že predčasne zmizne a bude „odpísaný na poličku“. Ale tiež by bolo nesprávne o tom nehovoriť. Poďme ďalej...

5. Xylofón

Xylofón (z gréckeho xylon – strom, drevo a telefón – zvuk) je bicí nástroj s určitou výškou zvuku, ktorého dizajn tvorí sada drevených blokov (doštičiek) rôznych veľkostí.

Xylofóny sa dodávajú v dvojradových a štvorradových typoch.

Na štvorradovom xylofóne sa hrá dvoma zakrivenými lyžicovitými palicami so zhrubnutím na koncoch, ktoré hudobník drží pred sebou v uhle rovnobežnom s rovinou nástroja. vo vzdialenosti 5-7 cm zo záznamov. Na dvojradovom xylofóne sa používa hra s tromi a štyrmi palicami. Základným princípom hry na xylofóne je presné striedanie úderov oboch rúk.

Xylofón má staroveký pôvod - najjednoduchšie nástroje tohto typu boli a dodnes sa nachádzajú medzi rôznymi národmi Ruska, Afriky, juhovýchodnej Ázie a Latinskej Ameriky. V Európe sú prvé zmienky o xylofóne zo začiatku 16. storočia.

Medzi ruské ľudové nástroje patria aj: roh, tamburína, židovská harfa, domra, zhaleika, kalyuka, kugikly, lyžice, okarína, fajka, hrkálka a mnohé ďalšie.

Chcel by som veriť, že Veľká krajina dokáže oživiť ľudové tradície, ľudové slávnosti, slávnosti, kroje, piesne, tance... za zvukov skutočných domácich ruských hudobných nástrojov.

A zakončím článok optimisticky - pozrite si video až do konca - dobrú náladu všetkým!

Duša Ruska je v mojich rukách,
kus ruskej antiky,
Keď požiadali o predaj akordeónu,
Odpovedal som: "Nemá žiadnu cenu."

Hudba ľudí je na nezaplatenie,
ktorý žije v piesňach vlasti,
Jej melódia je príroda,
ako ten balzam leje na srdce.

Nie je dosť zlata a peňazí
kúpiť môj akordeón,
A ten, koho bolia uši,
nemôže bez nej žiť.

Hrajte na akordeóne bez prestávky,
a utieram si spotené čelo,
Dám ťa chlapcovi
Alebo to položím priateľovi na rakvu!

Amati vyrábal husle z hruškového dreva a chránil ich vlastným lakom. Pár slov o laku. Najlepšie znie len to, že husle sú vyrobené a nie lakované. Podlhovastá rezonančná doska huslí v smere vlákna dreva, z ktorého sú vyrobené, zabezpečuje, že zvuková vlna je súčasne oddelená od celého obrysu rezonančnej dosky. Zvukové vlny sa totiž po vlákne šíria rýchlejšie ako cez neho. Odchýlky v tvare huslí od oválu a štrbiny v rezonančnej doske skresľujú zvukovú vlnu a zafarbujú zvuk podtónmi. Nelakované husle znejú skvele, no nevydržia dlho, pretože vzdušný kyslík oxiduje drevené vlákna a mení ich na prach. Navyše, takéto husle budú ťahať vlhkosť zo vzduchu ako špongia, čo bude mať neblahý vplyv na zvuk.

Z akého dreva sa vyrábajú hudobné nástroje?

Od staroveku ľudia vyrábali primitívne drevené hudobné nástroje. Rôzne hrkálky a bubny, fajky a rôzne hlukové nástroje používané na lov a na rituálne účely - napríklad kúzla, ktorými šamani vyvolávali dobrých duchov alebo vyháňali zlých, boli často sprevádzané rôznymi zvukovými efektmi.

S rozvojom civilizácie vznikla celá veda - hudobná akustika, ktorá študuje vlastnosti hudobné zvuky ako ich vnímame, a zvukové mechanizmy hudobných nástrojov. Takmer všetky predmety, ktoré vytvárajú zvuk, môžu byť použité ako hudobné nástroje, ale ľudstvo tvrdo pracovalo na vytvorení širokej škály špeciálnych zariadení na vytváranie špeciálneho zvuku. Drevo bolo a zostáva jedným z najdôležitejších materiálov na výrobu hudobných nástrojov. Gitara

a husle, violončelo a viola, dychové nástroje - flauta, hoboj, klarinet, fagot, ozvučné dosky klavíra a mnohé ďalšie nástroje alebo ich časti sú vyrobené z rôznych drevín. Tajomstvom je, že drevo má spomedzi svojich úžitkových vlastností ešte jednu cennú vlastnosť, a to schopnosť rezonovať, teda zosilňovať vibrácie zvukových vĺn. Sú druhy, ktoré majú zvýšené rezonančné vlastnosti a medzi takéto druhy patrí aj známy smrek obyčajný, ktorý rastie v r. strednej Európy a v európske Rusko. Dobré rezonančné vlastnosti majú aj iné ihličnany: jedľa, céder. Smrekové a jedľové drevo sa používa takmer vo všetkých hudobných nástrojoch na výrobu ozvučníc. Rezonančné drevo sa ťaží v zime. Výberu rezonančného dreva venujú hudobníci osobitnú pozornosť. Vybraný strom by nemal mať žiadne chyby a ročné vrstvy by mali mať rovnakú šírku.

Vedeli ste, že každé plemeno má aj svoj vlastný hlas? Najzvučnejší a najmelodickejší je smrek obyčajný. To je dôvod, prečo Stradivarius a Amati z neho vyrobili svoje nádherné husle. Na tento účel bol vybraný strom vyrezaný a ponechaný tri roky stáť. Postupne strácalo vlhkosť, drevo zhustlo a zosvetlilo. Výsledkom bolo, že hudobné nástroje vyrobené z takéhoto dreva dostali špeciálnu zvukovú silu. Pravda, bolo treba nájsť a vybrať z veľkého množstva stromov presne ten, ktorý bude spievať lepšie ako ostatné. Majstrom sa to podarilo a dôkazom toho je, že ich husle už takmer tristo rokov uchvacujú poslucháčov svojimi „hlasmi“, ktoré dokážu spievať, plakať, trpieť i radovať sa.

Zo smrekového dreva sa dodnes vyrábajú husle a ďalšie sláčikové nástroje – klavíry, pianina. Žiadny iný strom nedáva takú rezonanciu ako smrek. Vysvetľuje to skutočnosť, že jeho drevo sa vyznačuje mimoriadne rovnomerným rozložením vlákien. Navyše je mäkký, ľahký, lesklý, ľahko sa napichuje a je odolný. Toto je jedna z dokonalosti „vianočného stromčeka“.

Smrek má ďalšie výhody. Venujte pozornosť tomu, koľko snehu drží smrek na svojich konároch. Pod bielym kožuchom niekedy nevidno tú najzelenšiu krásu. Úzka koruna sneh príliš dlho neudrží, ak je ho priveľa, odkotúľa sa zo stromu. Široké vetvy - labky sú elastické a pružné. Sneh ohne labku k zemi, ale nezlomí ju. Ak je veľa snehu, labka je pritlačená pevnejšie na kmeň a sneh z nej skĺzne. Smrek, ktorý striasol sneh, opäť hrdo dvíha svoje konáre a úžasne sa predvádza sebe i ľuďom. Táto štruktúra koruny umožnila smreku dokonale sa prispôsobiť životu v miernom pásme a stať sa jedným z najbežnejších stromov.

Gitara je jedinečný hudobný nástroj. V rukách profesionála dokáže vyprodukovať takú symfóniu zvukov, ktorá poslucháča pri virtuóznej hre rozplače i zasmeje, raduje sa i znepokojuje. Nie všetko však v tomto prípade určuje ľudský faktor. Pekná gitara je schopný vyjadriť celú paletu pocitov hudobníka; zlý nástroj zničí aj tú najkrajšiu hru. Zvuk, ktorý gitara vydáva, je do značnej miery určený typom dreva, z ktorého je vyrobená. Proces je náročný na prácu a drevo v nástroji hrá rozhodujúcu úlohu. Ak je „mŕtva“, nemôžete tejto gitare nijako pomôcť – bez ohľadu na to, ako sa na ňu pozriete, nebudete mať z nej dobrý zvuk. Krk nástroja je vo väčšine prípadov vyrobený z javora, hmatník je tiež vyrobený z javora (Jaseň), prípadne palisandru (Rosewood) alebo ebenu (Ebony). S telom (palubou) nie je všetko také jednoduché. Moderný priemysel na výrobu gitár využíva mnoho druhov dreva od známej jelše až po exotické “ havranie oko" Je to spôsobené tým, že rôzne druhy dreva majú rôzne zvuky. Najobľúbenejším druhom dreva na výrobu gitár je známa jelša (Alder). Vyrába sa z neho takmer celý rad nástrojov od známych gitarových firiem Fender, Jackson a Carvin. A jeho použitiu vo výrobe sa často nevyhýbajú ani iné firmy. Gitary vyrobené z jelše majú dobre vyvážený, čistý zvuk s bohatým stredovým rozsahom. Rovnako dobre fungujú so sólovými strihmi a heavy metalovými riffmi. Podľa mňa sú takéto nástroje akousi „zlatou strednou cestou“ určené pre gitaristov, pre ktorých neexistujú stereotypy v hre a myslení. Smrek (Jedľa) sa používa najmä na výrobu poloakustických elektrických gitár. Poskytuje teplý hladký zvuk. Ak sa chystáte hrať jazzová hudba, potom bude takýto nástroj pre vás ideálnou voľbou. Hlavnou nevýhodou gitár vyrobených zo smreku je ich pomerne vysoká cena. Najzvučnejšie gitary, ideálne na hranie sólových partov, sú vyrobené z javora (Maple) a jaseňa (Ash). Tieto nástroje majú zvýraznený atak, ich zvuk je oveľa „sklenitejší“ ako akýkoľvek iný druh dreva. Gitary vyrobené z javora a jaseňa vytvárajú zvuk s výraznými vysokými frekvenciami. Tieto drevá sú ideálne na sólovanie a nie sú veľmi dobré na rytmus. Takže, ak snívate o hraní hudby a la Joe Satriani, potom sú jaseň a javor ideálne gitarové materiály. Orech je široko používaný na výrobu špičkových akustických gitár. Z tohto materiálu je vyrobená väčšina exkluzívnych nástrojov svetoznámych majstrov. Pri výrobe elektrických gitár sa používa len na hmatníky a na dyhovanie tiel. Z topoľa (Topoľ) sa vyrábajú gitary takzvanej kategórie „študentský nástroj“. Ako viete, topoľové drevo je veľmi mäkké, čo negatívne ovplyvňuje kvalitu zvuku. Najčastejšie sa z neho vyrábajú nástroje najnižšej cenovej kategórie. Mahagón sa používa pri výrobe gitár pre „ťažké“ štýly. Zvuk takýchto nástrojov sa vyznačuje teplým a šťavnatým stredom, s hlbokými basmi a vyhladenými výškami. Mahagónové gitary sa v kvalite low-endového zvuku nevyrovnajú (lepšie znejú iba nástroje vyrobené z exotického dreva Bubinga). Vyššie popísané druhy dreva nie sú úplným zoznamom materiálov používaných pri výrobe gitár. Toto sú len tie najčastejšie. Existuje mnoho exotických plemien ako Paduak, Koa alebo Bubinga, ktoré sa používajú na výrobu exkluzívnych nástrojov.

Drevo určite zohráva dôležitú úlohu v tom, ako bude znieť. budúci nástroj. Nezabúdajme však, že ide len o strom. Len v rukách skúseného majstra nadobúda podobu nástroja, ktorý sa môže stať predĺžením tela i duše hudobníka.

Obec Šikhovo sa prvýkrát spomína v knihe pisárov v roku 1558 ako majetok kláštora Savvino-Storozhevsky. Za kláštorom sa obec nachádzala niekoľko storočí až do sekularizácie cirkevných pozemkov v roku 1764. Opis konca 18. storočia. poznamenáva Shikhovo ako súčasť „ekonomickej“ Pokrovskej volost.

Nachádzalo sa na sútoku Ostrovného s riekou Moskva, cez ktorú bola zabezpečená plťová doprava. Na 33 domácností bolo 125 mužských a 144 ženských duší. Roľníci sa zaoberali splavovaním dreva pozdĺž rieky Moskva a v zime ho vyvážali. Podľa roku 1852 bolo Shikhovo súčasťou ministerstva štátneho majetku. Na 57 dvoroch obce žilo 199 mužských duší a 206 ženských duší a došlo k masakru dediny.

Od konca 18. storočia sa tu začala výroba drevených hudobných nástrojov. Podľa legendy sa miestny roľník Emelyanov, ktorý pracoval v Moskve v gitarovej dielni, naučil vyrábať gitary a po návrate do Shikhova zorganizoval ich výrobu. Čoskoro sa v okolitých obciach začali vyrábať hudobné nástroje. Medzi hudobníkmi sa preslávili najmä gitary šikhovských majstrov Krasnoshchekova a Polyakova.

Štatistika z roku 1890 zaznamenala v Šikhove 544 obyvateľov a podľa sčítania ľudu z roku 1926 tu bolo 116 fariem, kde žilo 601 ľudí, škola prvého stupňa a obecná rada. O šesť desaťročí neskôr sčítanie ľudu v roku 1989 zaznamenalo v obci 154 domácností a 406 obyvateľov s trvalým pobytom. V Novoshikhove bolo 19 fariem a 39 ľudí, v obci Ústav fyziky atmosféry - 173 fariem a 400 obyvateľov a v obci stanice 192. km - 15 fariem a 26 ľudí. Počas sovietskych čias bola v Shikhove postavená hudobná továreň.

Po dlhú dobu boli sériové gitary, balalajky a domry vyrábané v továrni kvalitné. Koncom 90. rokov minulého storočia sa však situácia dramaticky zmenila. Kvalita sa stala taká, počet vyrobených nástrojov prudko klesol a továreň začala vyrábať nábytok a rakety.

Shikhov Guitar Factory zatvorená

Továreň na hudobné nástroje Shikhov, známa v celom Sovietskom zväze, neďaleko Zvenigorodu bola zatvorená. Tento závod, svojho času jeden z lídrov vo výrobe gitár (až niekoľko desiatok tisíc nástrojov ročne), sa ukázal ako nerentabilný. V najbližšej dobe bude s najväčšou pravdepodobnosťou zbúraný - pozemky okolo sú už odovzdané na výstavbu chát. Možno je to ekonomicky správne rozhodnutie: v súčasnosti nikto nekupuje domácu továrenskú gitaru, ak je možné kúpiť napríklad lacný španielsky nástroj.

Netreba však zabúdať, že Šikhovo je jedinečnou historickou pamiatkou. V obci Šikhovo sa od konca 18. storočia vyrábajú gitary, balalajky a domry. Ich kvalita bola taká, že Shikhovove nástroje boli známe aj v zahraničí. Ľudia prišli z Európy, dokonca aj zo Španielska, aby si kúpili gitary od majstrov Krasnoshchekova a Polyakova. História masovej výroby hudobných nástrojov siaha až do roku 1929, kedy bola postavená továreň v Shikhove. Na riadenie výroby boli prizvaní domáci remeselníci. Žiaľ, aj keď sa dnes nájde investor ochotný fabriku oživiť, nebude to ľahké: stará generácia remeselníkov už zomrela a mladí odišli hľadať zárobok.

Hudobný moment.

Dedina Šikhovo nie je ďaleko od Moskvy, vedľa Zvenigorodu. Nelíši sa od iných dedín; pri jazde okolo si to nevšimnete. Ale práve sem sme sa prišli pozrieť, ako sa rodili balalajky a domry – oduševnene znejúce majstrovské diela, bez ktorých sa dnes už žiadny ruský orchester ľudovej hudby nezaobíde.

Pozadie prípadu je nasledovné: pred niekoľkými rokmi významné kultúrne osobnosti, medzi nimi laureáti celozväzových a medzinárodných súťaží, vážení umelci, šéfovia špeciálnych vzdelávacích inštitúcií, nahlas hovorili o tom, že zručnosť našich interpretov mala výrazne prerástli možnosti hudobného priemyslu.

Inými slovami, dobrí hudobníci nemajú čo hrať. Okrem toho domry a balalajky, ktoré zišli z montážnej linky bez toho, aby sa zahriali dotykom rúk skutočných umelcov, vďaka svojej nenáročnej kvalite výrazne znížili úroveň výcviku začiatočníkov a často jednoducho odstrašili študentov od praktizovania ľudovej hudby. hudby, čo ohrozuje ďalší rozvoj scénického umenia.

Hráči na balalajke a domristi to všetko považovali za urážlivé o to viac, že ​​v tom čase Moskovská experimentálna továreň hudobných nástrojov začala vyrábať koncertné gombíkové akordeóny „Jupiter“, „Rusko“, „Appassionata“, ktoré umožnili sovietskym gombíkovým akordeonistom zúčastniť sa na reprezentačných medzinárodných súťaží. A nielen sa zúčastniť, ale pravidelne preberať ceny, najčastejšie prvé....

Tu sa však zastavíme, aby sme sa vrátili na začiatok. Nastal čas povedať, ako samotní hudobníci, ktorí sa očividne zúfalo snažili dostať do rúk prvotriedne brnkacie nástroje, nielen vyvolali poplach, ale zasiahli do produkčných záležitostí a pomohli prekonať dlhotrvajúcu perestrojku. Jedným z týchto nepokojných ľudí je ctený umelec RSFSR, bývalý dlhoročný riaditeľ školy pomenovanej po ňom. Októbrová revolúcia Aram Nikolajevič Lačinov.

Bol to on, kto ako prvý prišiel do továrne s návrhom zorganizovať skupinu domácich robotníkov – dedičných zvenigorodských remeselníkov, ktorí vedia robiť domry a balalajky, o akých sa vám môže snívať. Bol to on, kto chodil po domoch Zvenigorodu a okolitých dedín a presvedčil remeselníkov, aby vyrobili nie desať balalajiek a domr, ale iba tri, ale také, na ktoré by mohli byť hrdí. Remeselníci najskôr grcali a dlho vymýšľali podmienky: kto poskytne materiál, koľko zaplatí.

Dohodli sme sa takto: prvé nástroje sú pripravené z materiálov z našich zásob a predložené odbornej rade, ktorá ich posúdi. Keď po najstarostlivejšom prijatí Fjodorovi Iľjičovi Simakovovi povedali, že jeho domra je výtvorom tých najušľachtilejších foriem, a keď oznámili, že to stojí 250 rubľov, všetci remeselníci pochopili: rozhovor o kvalite je dosť vážny, môžu pustite sa do toho naozaj.

Za posledný rok dali domáci robotníci továrni 1 300 nástrojov, ktorých kvalita spracovania a zvuku bola neporovnateľne vyššia ako u tých, ktoré sa vyrábali predtým. To je, samozrejme, viac ako nič, ale stále to nestačí: dopyt po nich je tiež obrovský. Továreň však zatiaľ nemôže zvýšiť počet domácich robotníkov: ekonomické štandardy, ktoré platia rovnako pre výrobu balalajok na montážnej linke, ako aj pre vytváranie skutočných umeleckých diel, ktoré sú podľa odborníkov výrobkami šikhovských majstrov, nie sú povoliť.

Materiál, ktorý používajú, je drahý, najcennejšie druhy dreva. Ich produktivita je nízka, nemyslia na kvantitu, pracujú so šperkárstvom a „olizujú“ každú domru celé týždne. A hoci sú produkty domácich majstrov ziskové, v porovnaní s veľkovýrobou sú, samozrejme, v nevýhode. A ručne vyrábané gombíkové akordeóny – charakteristická pýcha hudobného priemyslu – sú tiež stále závislé od sériovo vyrábaných nástrojov, ktoré teraz dávajú fabrike hlavný podiel na zisku, a preto brzdia výrobu produktov na mieru...

MATERIÁLY Z ARCHÍVU A.N. a S.N. LACHINOVS
(1974-1982)

O organizácii domáckeho priemyslu v moskovskej experimentálnej továrni hudobných nástrojov.

V roku 1974 vydala Rada ministrov ZSSR dekrét „O oživení, zachovaní a ďalšom rozvoji ľudových umeleckých remesiel“ a Hlavné riaditeľstvo Rosmuzpromu sa rozhodlo zorganizovať domácu výrobu v Moskovskej experimentálnej továrni hudobných nástrojov pre výroba kvalitných sláčikových ľudových nástrojov pre profesionálne vystupovanie. Ruský hudobný priemysel nevyrábal nástroje, ktoré by spĺňali požiadavky profesionálnych hudobníkov.

Sólové a orchestrálne ľudové nástroje vytvorené majstrom umelcom S.I. Nalimovom pod vedením V.V. Andreev, ako aj nástroje sovietskych hudobných majstrov staršej generácie Burov, Sotsky, Savitsky, Grachev, Starikov zostali neprekonateľné a jedinečné. Riaditeľstvo MEFMI sa rozhodlo zorganizovať domácu výrobu nástrojov, ktoré nebudú parametrami horšie ako nástroje vynikajúcich majstrov staršej generácie.

Táto organizačná úloha nebola jednoduchá a jej praktická realizácia pripadla mne. V auguste 1974 sme sa spolu s bratom S.N. Lachinovom, profesionálnym populistickým hudobníkom, vybrali do dediny Šikhovo, okres Odintsovo, Moskovský kraj, kde sa hudobné remeslo dedilo z generácie na generáciu. Najprv sme sa obrátili na najstaršieho smerodajného majstra Fjodora Iľjiča Simakova, ktorý nám pomohol a v krátkom čase sa nám podarilo zoznámiť sa s nádhernými dynastiami Simakovcov, Starikovcov, Šibalovcov a ďalších majstrov, z ktorých jedenásť súhlasilo so spoluprácou továreň.

Tu sú ich mená: Simakov F.I., Simakov B.I., Simakov A.I., Shibalov N.I., Starikov A.I., Elistratov V.M., Letunov A.Ya., Polyakov V.V., Savelyev M.I., Savelyeva M.I., Surov S.A. Shiov na konci remesiel Augusta 1974 pricestoval do Moskvy na stretnutie s riaditeľom továrne A.K. Ginzburgom.

Na prvom stretnutí sa určili úlohy organizovanej domácej výroby, stanovil sa mesačný normatív na výrobu nástrojov - 3 domry alebo balalajky mesačne pre každého majstra a jedna gitara mesačne pre gitarového majstra a garantovaná plat 300 - 400 rubľov za tri kvalitné nástroje. Všetkých jedenásť šikhovských majstrov bolo zaradených do stálej práce hudobných majstrov domácej výroby továrne.

Prvý mesiac práce - v septembri 1974 táto skupina remeselníkov, pozostávajúca z 11 ľudí, poskytla továrni 12 nástrojov: 10 malých domras, 1 prima balalajka a 1 šesťstrunová gitara.

Remeselníci neustále úzko tvorivo spolupracovali s odbornou radou továrne, v ktorej boli profesionálni hudobníci, a počúvaním ich rád, pokynov a požiadaviek dosiahli významné úspechy. Každý mesiac továreň začala dostávať čoraz kvalitnejšie nástroje od Shikhova, ktoré získali vysoké hodnotenie od odbornej rady, profesionálnych hudobníkov, ako aj od štátnej komisie, ktorá nástrojom udeľuje „značku kvality“.

V. M. Elistratov sa narodil 12. apríla 1931 v roľníckej rodine v Riazanskej oblasti. Jeho otec, ktorý hral na balalajke, mu vštepil lásku k ruským ľudovým nástrojom. Victor začal hrať na balalajku vo veku ôsmich rokov a potom sa stal drotárskym samoukom. Najprv som si opravil balalajku, potom niektoré nástroje školského orchestra, v ktorom som hral 3 roky. Keď sa Viktor Michajlovič začal zaujímať o remeslo, v mladosti začal sám vyrábať nové balalajky a dodávať ich svojim rovesníkom.

Po vojenskej službe sa presťahoval do dediny Shikhovo a v roku 1956 začal pracovať v továrni Shikhovo ako strojník, vyrábal gitary, vyvíjal rôzne inovácie a zavádzal ich do továrenskej výroby, ako aj vyrábal gitary a trojstrunové malé domry vo svojej dielni. Na otázku, kto bol prvým učiteľom, ktorý učil vyrábať hudobné nástroje, Viktor Ivanovič odpovedal: „Sám život a láska k ľudovým nástrojom ma naučili vyrábať ľudové nástroje, ktoré sú môjmu srdcu blízke.

S milým slovom a vďakou spomína na majstrov Sergeja Surova a Borisa Simakova, ktorí mu svojimi radami a konzultáciami pomohli zlepšiť jeho zručnosti. V roku 1973 odišiel pracovať do hudobnej dielne výrobného závodu VKhO ako podomový majster. Manželka Viktora Ivanoviča, Tamara Grigorievna, ktorá dlhé roky pracovala v továrni Shikhov ako majsterka pripravujúca paluby pre sériové gitary, pomáhala svojmu manželovi v jeho práci. V. M. Elistratov sa v roku 1974 stal majstrom domácej výroby na MEFMI. Do roku 1982 vyrobil V. M. Elistratov asi 600 rôznych sólových nástrojov, z toho viac ako 200 trojstrunových malých domr a balalajok bolo cca.

I.V. Emelyanov je bystrý a všestranný hudobný majster produkujúci 3- a 4-strunové domry, balalajky od pikoly po kontrabas a gitary. Narodil sa 8. marca 1930 v obci Šikhovo v rodine dedičného hudobného majstra Vladimíra Pavloviča Emeljanova. Môj otec vyrábal domry, balalajky a gitary. Pracoval doma a v Shikhovskej továrni na brnkacie nástroje. Matka - Maria Ivanovna bola členkou kolektívnej farmy "Parížska komúna".

Strýko môjho otca Matvey Fedorovič Burov je jedným z najznámejších majstrov z dynastie Burovcov, ktorý vyrába mandolíny, domry a balalajky už viac ako storočie. V roku 1959 sa rodina presťahovala do Golitsina a potom do Nakhabino. Od 9 rokov Igor pomáhal svojmu otcovi v dielni a pozorne sa pozrel na prácu svojho otca a príbuzných - bratov Sergeja a Matveyho Burova, Evgenija Gračeva a ďalších majstrov. Vo veku 17 rokov si sám vyrobil svoju prvú 4-strunovú domru.

V rokoch 1947 až 1974 pracoval vo WMO. V roku 1974 sa stal domácim majstrom v MEFMI. Za roky svojej činnosti vyrobil viac ako 2500 sólových a orchestrálnych nástrojov. Mnohé z týchto nástrojov znejú v rukách koncertných hudobníkov, v známych skupinách a vyznačujú sa kvalitnou úrovňou spracovania, krásou farby a jasom zvuku. I.V. Emeljanov získal bronzovú a striebornú medailu z Výstavy ekonomických úspechov ZSSR za vysokú kvalitu svojich nástrojov a získal titul laureáta 1. celoruskej súťaže hudobných majstrov v roku 1977.

A. Ya. Letunov sa narodil 17. novembra 1928 v obci Shikhove, jeho otec sa podľa tradície zaoberal hudobným remeslom, výrobou ľudových nástrojov. Anatolij absolvoval priemyselnú a technickú školu Zvenigorod v roku 1944, kde získal špecializáciu hudobného majstra 5. kategórie vo výrobe balalajok. Zdokonaľoval sa doma v otcovej dielni. V roku 1945 vstúpil Anatolij Jakovlevič do továrne Shikhovsky.

Tu vystupuje rôzne diela o výrobe častí ľudových hudobných nástrojov a samostatne vyrába balalajky a domry. V roku 1970 odišiel pracovať ako domáci majster do Moskovskej experimentálnej dielne Ministerstva kultúry RSFSR a začal vyrábať troj- a štvorstrunové domry od pikoly po basu.

V septembri 1974 sa A. Ya.Letunov ochotne pridal k šikhovským majstrom a začal pracovať v MEFMI.Do roku 1982 vyrobil viac ako 600 nástrojov, z toho asi 300 kvalitných troj- a štvorstrunových domra. Ocenený bronzovou medailou z Výstavy ekonomických úspechov ZSSR.

V. S. Pavlov sa narodil 2. januára 1947 v r roľnícka rodina v obci Terehovo, okres Ruzsky. Jeho otec Stepan Semenovič bol debnárom a lesníkom. V roku 1963 V.S. Pavlov vstúpil do továrne na výrobu hračiek Zvenigorod ako učeň mechanik. Neustále patril medzi hudobných majstrov Zvenigorodu a Šichova a rozvíjal záujem o hudobné umenie. Často prichádzal do dediny Šikhovo za svojím zaťom, hudobným majstrom Jurijom Vasilievičom Polyakovom, a začal sa od neho učiť vyrábať nástroje.

Prvý nástroj, ktorý vyrobil, bola alt balalajka. V roku 1971 vstúpil do Moskovskej experimentálnej hudobnej dielne ako hudobný majster vyrábajúci balalajky. Od roku 1977 sa stal domácim majstrom v MEFMI. Počúvajúc rady majstrov vyrábal, prerábal, experimentoval a v relatívne krátkom čase sa z neho stal hudobný majster vyrábajúci kvalitné balalajky.

Do roku 1982 vyrobil Viktor Stepanovič asi 500 nástrojov. Pavlovove balalajky boli opakovane demonštrované na celoruských výstavách, kde boli vysoko ocenené. V roku 1982 získal Viktor Stepanovič bronzovú medailu z Výstavy ekonomických úspechov ZSSR.

Yu.V. Polyakov sa narodil 22. februára 1933 v obci Shikhovo v rodine hudobného majstra Vasilija Timofejeviča Polyakova. Jeho otec vyrábal gitary. Najprv pracoval doma, vo svojej malej dielni, potom sa presťahoval do hudobnej továrne Shikhov.

Zomrel počas Veľkej vlasteneckej vojny. Jeho starý otec bol tiež výrobcom gitár. Yuri vyštudoval základnú školu a vo veku 14 rokov sa začal učiť remeslu, najskôr od svojho staršieho brata a potom v hudobnej továrni.

Jeho manželka Zinaida Stepanovna je tiež hudobná majsterka, dlhé roky pracovala v továrni Shikhov. V roku 1959 sa Jurij Vasilievič presťahoval do Moskovskej experimentálnej hudobnej dielne, kde 16 rokov pôsobil ako domáci majster. V roku 1976 sa stal hlavným domácim pracovníkom v MEFMI. Do roku 1982 Jurij Vasilievič vyrobil 1125 rôznych sólových a orchestrálnych nástrojov.

M. Ya. Pytin sa narodil 2. januára 1930 v roľníckej rodine v obci Shchulgino, okres Zaoksky, región Tula. Jeho otec Jakov Egorovič a matka Praskovya Alekseevna boli členmi kolektívnej farmy pomenovanej po ňom. Kirov. Michail čoskoro osirel - jeho otec zomrel na fronte. Po službe v námorníctve sa M. Ya. Pytin usadil v dedine Shikhovo. V roku 1956 vstúpil do Shikhov Music Factory. Tu ako 26-ročný absolvoval šesťmesačný výcvikový kurz, potom sa stal majstrom.

Štvorstrunovú domru primu som sa naučil robiť sám. Jeho učiteľom bol hudobný majster Alexander Ivanovič Starikov, potom značnú pomoc poskytli majstri Simakov, Šibalov a ďalší. Takže od roku 1966 sa Michail Yakovlevich stal hudobným majstrom, ktorý nezávisle vyrábal štvorstrunové prima domry. V roku 1978 začal pracovať ako domáci robotník na MEFMI a za 4 roky svojej práce vyrobil 112 štvorstrunových domr cca.

Manželka Michaila Jakovleviča, Valentina Dmitrievna, bola tiež hudobnou majsterkou v továrni Shikhov, kde pracovala ako majsterka 34 rokov a vykonávala rôzne prevádzkové práce na výrobe domras a gitár.

M.I. Savelyev Narodil sa v roku 1915 v rodine robotníka - mechanika v dedine Shikhove. IN školské roky sa začal bližšie zaoberať tým, ako jeho starší brat Nikolaj Ivanovič (nar. 1902) vyrábal domry, balalajky, mandolíny a gitary. V roku 1928 spolu so svojím bratom odišiel pracovať do hudobnej dielne priemyselného kolektívu Shikhovsky.

V roku 1935 začal sám vyrábať nástroje.

V roku 1947 odišiel pracovať do Moskovskej experimentálnej hudobnej dielne Ministerstva kultúry RSFSR, kde pracoval 23 rokov. Za 35 rokov svojej samostatnej tvorby vyrobil viac ako 2000 rôznych sólových a orchestrálnych hudobných nástrojov. Od roku 1974 do roku 1976 - domáci majster v MEFMI.

Michail Ivanovič odovzdal svoje umelecké remeslo svojmu synovi Vladimírovi Michajlovičovi, narodenému v roku 1952. Vladimir začal robiť odvážne experimenty skoro: zúžil kopačky, pätu krku a telá umiestnené pod hmatníkom, čím zlepšil herné vlastnosti nástroja a vytvoril podmienky pre voľnú hru na hmatníku balalajky. rozčuľovať sa.

V roku 1977 sa zúčastnil celoruskej súťaže remeselníkov vyrábajúcich ľudové nástroje, kde mu bol udelený titul laureáta súťaže. V novembri 1982 opustil fabriku z dôvodu presťahovania sa do nového bydliska.

N. F. Savelyev sa narodil v roku 1922 v obci Shikhovo. Vo veku 13 rokov sa začal zaujímať o zručnosti shikhovských hudobných majstrov a začal aktívne ovládať toto remeslo. Jeho učiteľmi boli Krasnoshchekov V.I., Burov F.I. ktorý dal vedomosti o výrobe troj- a štvorstrunových domrov. Od roku 1935 do roku 1940 Nikolaj Filippovič pracoval v Shikhov Music Factory.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941 až 1946 bol v radoch sovietskej armády. Medaily má za obranu Moskvy a za víťazstvo nad Hitlerove Nemecko. Po návrate z armády vstúpil do moskovskej hudobnej dielne Výboru pre umenie RSFSR.

Potom v roku 1959 začal pracovať v hudobnej dielni Všeruskej chemickej organizácie a v septembri 1974 od prvých dní organizovania domácej výroby hudobných nástrojov v Moskovskej experimentálnej hudobnej továrni.

Počas rokov svojej činnosti vyrobil Nikolaj Filippovič asi 2000 domra. Pokračovateľom jeho podnikania je jeho syn Vladimir Nikolaevič, ktorý tiež pracuje v továrni MEFMI ako domáci robotník.

Fedor Iľjič Simakov - svetlý predstaviteľ slávnych šikhovských hudobných majstrov a remeselníkov. Jeho otec - Ilya Ivanovič (1880-1916) a starý otec - Ivan Semenovič Simakov sa súbežne s roľníckou farmou venovali svojmu obľúbenému hudobnému remeslu. Vyrábali najmä gitary pre súkromné ​​obchody v Moskve, Gorkom, Ivanove a prebytky predávali na veľtrhoch. Manželka Fjodora Iľjiča, Vera Jakovlevna, pracovala 40 rokov v továrni na hudobné nástroje Shikhovsky, kde vykonávala klenotnícke práce na mozaikách a vykladaní ľudových hudobných nástrojov.

Jej otec, Jakov Ignatievič, narodený v roku 1890, ako aj jej starý otec a pradedo Shkunevovci boli tiež hudobnými majstrami, ktorí tvorili najmä sedemstrunové gitary. Fedor sa narodil v januári 1912 v dedine Shikhovo. Vo veku 3 rokov stratil otca. Jeho opatrovníkom bol jeho starší brat Ivan Iľjič, hudobný majster, ktorý sa stal jeho prvým učiteľom.

Vo veku 13 rokov začal vyrábať hudobné nástroje. Vo veku 16 rokov začal samostatne vyrábať domry a mandolíny. V roku 1928 sa stal domácim robotníkom v arteli Zvenigorodského družstevného hudobného spoločenstva. Od roku 1929 bol hudobným majstrom továrne Shikhovsky, organizovanej na základe družstevného hudobného artelu, bol jedným z aktívnych organizátorov tejto továrne. V rokoch 1947 – 1959 bol vedúcim dielne sériových sláčikových ľudových nástrojov.

V roku 1966 sa stal domácim robotníkom v moskovskej dielni VChO. Tu robí sólové a orchestrálne 3- a 4-strunové domry, predvádzajúc veľké plán výroby od 6 do 10 rôznych nástrojov mesačne. Od roku 1974 - hlavný domáci pracovník v MEFMI. Za roky svojej tvorivej činnosti vyrobil viac ako 1200 sólových a orchestrálnych nástrojov. Jeho synovia Vyacheslav a Victor sú dôstojnými pokračovateľmi práce svojho otca.

A.G. Simakov sa narodil 13. marca 1926 v obci Šikhovo v rodine hudobného umelca. Môj otec vyrábal gitary. Vyštudoval 4. ročník školy Shikhov. Ako dieťa sa zaujímal o hudbu a hral na chromatickej ústnej harmonike. Jeho osud sa vyvíjal trochu inak ako u mnohých majstrov. Po ukončení školy začal Alexey Grigorievich pracovať ako tesársky učeň v hudobnej továrni Shikhov a pomáhal svojmu otcovi vyrábať hudobné nástroje doma. V roku 1942, ako 16-ročný, začal vyrábať boxy na bane v továrni na vojenské zákazky a pracoval ako tesár v moskovských lodeniciach.

V roku 1948 sa vrátil do továrne Shikhov a stal sa výrobcom gitár. Prvým učiteľom bol môj otec, ktorý pracoval v továrni a doma vyrábal gitary. V továrni sa Alexey Grigorievich naučil vyrábať sériové orchestrálne balalajky. Od roku 1967 pôsobí v Moskovskej experimentálnej hudobnej dielni, kde začal vyrábať špičkové primakoncertné balalajky. Za 7 rokov svojej práce vytvoril Alexey Grigorievich 420 rôznych orchestrálnych balalajiek a v tom istom nasledujúcom období vytvoril 265 kvalitných sólových koncertných balalajiek.

Jeho prima balalajky boli ocenené bronzovou medailou na výstave hospodárskych úspechov ZSSR. Jeho manželka Zinaida Alekseevna, ktorá dlhé roky pracovala ako hudobná majsterka v dielňach sériových hudobných nástrojov, je tiež domácou pracovníčkou. Ich syn Viktor Alekseevič pokračuje v práci svojich rodičov.

B.I.Simakov je aktívnym a talentovaným pokračovateľom šľachtického diela svojho otca - Ivana Iľjiča, strýka - Fiodora Iľjiča, starého otca a pradeda Simakovcov. Narodený 24. januára 1932 v obci Šikhovo. Môj otec pracoval ako hudobný majster v továrni Shikhov a bol vedúcim mandolínovej dielne. V roku 1942 zomrel vo vojne. Boris nastúpil do továrne v roku 1944 ako učeň na spracovanie krkov hudobných nástrojov.

Prvým učiteľom bol jeho brat Alexey, ktorý tiež pracoval v továrni. V továrni ovládal výrobu všetkých častí nástrojov, pracoval ako majster mandolíny a gitarovej dielne. Od roku 1962 sa stal majstrom experimentálnej dielne Ministerstva kultúry RSFSR a od septembra 1974 sa stal majstrom domácej práce na MEFMI. Do roku 1984 vyrobil 1500 sólových a orchestrálnych nástrojov vrátane 300 sólových koncertných balalajok. B.I. Simakov je laureátom 1. celoruskej súťaže hudobných majstrov v roku 1977, ocenený bronzovou medailou z Výstavy ekonomických úspechov ZSSR za trojstrunovú domru.

A.I. Simakov, podobne ako jeho starší brat Boris Ivanovič, je aktívnym pokračovateľom vznešenej veci veľkej dynastie Simakovovcov. Alexander sa narodil 17. marca 1939 v obci Šikhovo. Otec Ivan Iľjič a matka Irina Nikolaevna boli členmi kolektívnej farmy Parížskej komúny. Otec sa zaoberal dedením výroby ľudových hudobných nástrojov vo svojej domácej dielni. Potom vstúpil do hudobnej továrne Shikhov ako hudobný majster a následne sa stal vedúcim mandolínovej dielne.

Zomrel v roku 1942 na fronte. Sasha sa dostal do starostlivosti svojej matky a dvoch starších bratov Alexeja a Borisa a vyštudoval 7. ročník strednej školy v okrese Zvenigorod. Vo veku 16 rokov vstúpil do továrne na hudobné nástroje Shikhovsky ako učeň v remeslách a leštení krkov gitár. Od roku 1966, počas práce v továrni, začal samostatne vyrábať trojstrunové malé domry pod vedením svojho staršieho brata Borisa Ivanoviča.

Po šiestich mesiacoch štúdia vstúpil ako magister do Moskovskej experimentálnej hudobnej dielne Ministerstva kultúry RSFSR. Za 7 rokov práce vyrobil asi 400 trojstrunových domr. Tieto domry mali priemernú kvalitu. V roku 1974 prešiel do MEFMI. Jeho úroveň sa výrazne zvýšila, k 1. januáru 1982 vyrobil asi 300 kvalitných trojstrunových malých domra. A.I. Simakov je laureátom prvej celoruskej súťaže hudobných majstrov v roku 1977.

A.I. Starikov sa narodil 24. septembra 1931 v obci Shikhove. Otec Ivan Konstantinovič bol celý život hudobným majstrom a toto remeslo zdedil po svojom otcovi. Domry, balalajky a gitary vyrábal najskôr doma a potom v továrni na hudobné nástroje Shikhovsky, kde bol dlhé roky popredným hudobným majstrom. Od mladého veku sa Alexander začal pripájať k zaujímavej a vzrušujúcej profesii svojho otca.

V roku 1947, po absolvovaní 7. ročníka strednej školy v okrese Odintsovo, nastúpil ako študent do Šikhovského závodu na montážnu linku na domry a gitary a po štyroch mesiacoch začal samostatne pracovať pri výrobe rôznych dielov pre nástrojov. Po 3 rokoch v armáde začal v roku 1955 pracovať ako majster v hudobnej dielni výrobného závodu VTO. Od septembra 1974 sa Alexander Ivanovič, medzi prvými šikhovskými remeselníkmi, stal domácim majstrom na MEFMI.

Neustále experimentoval, zlepšoval svoje zručnosti a vyznačoval sa odhodlaním. Jeho prvotriedne sólové troj a štvorstrunové domry a balalajky pre profesionálny výkon boli vysoko ocenené odbornou radou továrne. Počas všetkých rokov svojej nezávislej tvorivej činnosti vyrobil Alexander Ivanovič viac ako 2000 rôznych nástrojov.

A.I. Ustinov sa narodil v roku 1949 v meste Zvenigorod. Jeho otec Ivan Dmitrievič Ustinov vyrábal remeslá hlavne doma, vyrábal všetky ľudové nástroje zahrnuté v orchestri domra-balalaika, ako aj mandolíny. Niekoľko rokov bol inštruktorom na dvojročnej hudobno-technickej škole Zvenigorod pre výcvik personálu na výrobu hudobných nástrojov. Matka Klavdia Vasilievna bola v domácnosti.

Po ukončení 8 rokov školy sa Alexander stal závislým na otcovom remesle a stal sa majstrom balalajky. Od roku 1970 začal pracovať v hudobnej dielni VKhO v Moskve, v roku 1976 začal pracovať na plný úväzok ako domáci hudobný majster na MEFMI. V roku 1977 sa Alexander Ivanovič zúčastnil prvej celoruskej súťaže hudobných majstrov ľudových nástrojov a gitár. Na tejto súťaži získala Ustinovova balalajka cenu a získal titul laureáta. Do roku 1982 vyrobil asi 500 balalajok, z ktorých 100 bolo považovaných za vysoko kvalitné a odporúčané na profesionálne vystupovanie. Vysoko cenené sú najmä jeho basy balalajky a kontrabasy. Manželka Alexandra Ivanoviča Tatyana Ivanovna s ním pracuje ako domáca majsterka v továrni.

A.P. Uchastnov sa narodil 30. januára 1939 v obci Belozerovo v rodine hudobného majstra. Anatolijov otec Pavel Nikolaevič vyrábal vynikajúce gitary, troj a štvorstrunové orchestrálne domry a balalajky. Najprv pracoval doma, potom bol inštruktorom na Zvenigorodskom odbornom učilišti na výrobu hudobných nástrojov. Od prvých dní Veľkej vlasteneckej vojny až do roku 1947 slúžil v radoch sovietskej armády. Od roku 1947 pracoval v obci Alyaukhovo v hudobnej dielni ako hudobný majster.

V rokoch 1952 až 1955 pracoval v hudobnej továrni Shikhov ako domáci robotník. Neskôr až do konca života pracoval ako domáci majster v hudobnej dielni VHO. Anatolij Pavlovič mal nielen svojho otca ako hudobného majstra, ale aj starého otca z otcovej strany, starého otca z matkinej strany, strýka z matkinej strany a troch strýkov z otcovej strany. Po absolvovaní 7-ročnej Pokrovskej strednej školy sa Anatolij rozhodol stať sa profesionálnym remeselníkom. Jeho vlastný otec bol jeho učiteľom a mentorom.

Prvý rok svojej samostatnej práce pracoval Anatolij Pavlovič v hudobnej dielni VKhO, potom v roku 1976 vstúpil na MEFMI ako majster domáckej výroby a začal sa špecializovať na trojstrunové malé domry. Počas 7 rokov svojej práce v továrni dodal A.P. Uchastnov do továrne viac ako tristo vynikajúcich malých domrov. K svojmu remeslu pritiahol manželku Valentinu Mikhailovnu a syna Jurija, ktorí sa tiež stali hudobnými majstrami.

Okrem toho Anatolij Pavlovič odovzdal svoje zručnosti ďalším trom milovníkom ľudového umenia: Jevgenijovi Sergejevovi, Alexandrovi Kapitonovovi a jeho bratovi Michailovi Uchastnovovi, ktorí sa stali majstrami domáckeho priemyslu v továrni.

N.A.Fedorov sa narodil 16. decembra 1925 v obci Šikhovo v roľníckej rodine. Jeho matka bola v domácnosti, otec bol domácim hudobníkom, vyrábal rôzne domry, ktoré odovzdával do moskovskej továrne na hudobné brnkacie nástroje. Nikolai vyštudoval 7. ročník strednej školy Savvinskaja. Od mladosti sa začal zaujímať o hudbu, učil sa hrať na ústnej harmonike a od roku 1941 vyrábať hudobné nástroje.

Jeho otec bol jeho prvým učiteľom a mentorom. Prima balalajka bola prvým nástrojom, ktorý si Nikolai sám vyrobil. V roku 1975 odišiel Nikolai Andreevich pracovať ako domáci hudobný majster na MEFMI. Počas všetkých rokov svojej činnosti vytvoril Nikolai Andreevich asi 2 500 rôznych sólových a orchestrálnych domr a balalajok. Nikolai Andreevich je laureátom 1. celoruskej súťaže hudobných majstrov. Jeho viola domra obsadila v súťaži druhé miesto.

Počas práce v továrni ako domáci robotník naučil Nikolaj Andrejevič svoju dcéru a zaťa Alexandra Pavloviča Švedova vyrábať trojstrunové domry a úspešne pracujú v továrni ako domáci robotníci, pokračujúc v ušľachtilej práci svojho učiteľa. a mentor Nikolaj Andrejevič Fedorov.

N. S. Filippov sa narodil 9. septembra 1930 v rodine hudobného majstra v obci Shikhove. Otec Semyon Mikhailovič pracoval ako hudobný majster v továrni Shikhov, vyrábal gitary.

Matka Alexandra Alexandrovna bola členkou kolektívnej farmy „Parížska komúna“. Nikolai sa začal skoro pozerať na prácu svojho otca a pomáhať mu. Po skončení školy a vysokej školy v roku 1947 nastúpil do Shikhovskej hudobnej továrne, kde vyrábal štvorstrunové domry a mandolíny.

Po službe v armáde bol znovu prijatý do továrne Shikhov a o rok neskôr odišiel pracovať na štátnu farmu ako vodič. V roku 1959 nastúpil ako majster do hudobnej dielne výrobného závodu VKhO, kde vyrábal najmä trojstrunové malé domry. V roku 1975 odišiel pracovať do MEFMI.

Počas svojej kariéry vytvoril Nikolaj Semenovič 1130 rôznych sólových a orchestrálnych troj a štvorstrunových orchestrálnych domr. Manželka Nikolaja Semenoviča Anna Filippovna je tiež hudobnou majsterkou. Nástupcom Nikolaiho podnikania je jeho najstarší syn Anatolij Nikolajevič.

V.I. Khromov je jasný, talentovaný a všestranný hudobný majster. Narodil sa 12. marca 1932 v obci Kapotnya, okres Ukhtomsky, Moskovský kraj, v rodine hudobného majstra Ivana Efimoviča Chromova. Rodina Khromovovcov žila mnoho rokov v dedine Shikhove. Victor tu absolvoval základnú školu a 2 triedy večernej školy pre pracujúcu mládež počas svojej práce v továrni Shikhovsky.

Vo veku 13 rokov začal študovať a pracovať v Shikhov Music Factory, kde sa v rokoch 1945 až 1955 zaoberal rôznymi prevádzkovými prácami: pílenie mandolínových dosiek z preglejky, spracovanie hláv nástrojov a ich lepenie na krk, práca na montáži. mandolínové telá, potom troj- a štvorstrunové domr.

Tu v továrni sa veľa naučil a stal sa nástrojom. Po návrate z armády nastúpil do hudobnej dielne VTO ako majster trojstrunových malých domra. Skúsený šikhovský majster Sergej Aleksandrovič Surov mu tu poskytol veľkú pomoc.

Po reorganizácii dielne VTO a jej prechode do systému VKhO vznikla nová hudobná dielňa výrobného závodu VKhO, kde odišiel pracovať na rovnakú pozíciu. V januári 1975 nastúpil do Moskovskej experimentálnej továrne ako domáci majster.

Do roku 1982 vyrobil Viktor Ivanovič asi 1600 rôznych sólových a orchestrálnych nástrojov. Viktor Ivanovič Khromov je veteránom domáckeho priemyslu továrne. V roku 1965 získal bronzovú medailu z Výstavy hospodárskych úspechov ZSSR a v roku 1982 striebornú medailu za vysoko oceňované domry. V továrni pracuje aj manželka Viktora Ivanoviča Nina Pavlovna.

A. N. Šibalov je pokračovateľom diela svojho otca Nikolaja Ivanoviča. Anatolij sa narodil 28. apríla 1941 v dedine Shikhove. Matka Claudia Ivanovna bola členkou kolektívnej farmy Parížskej komúny a dlhé roky pracovala v hudobnej továrni Shikhov.

Po získaní vedomostí od svojho otca vstúpil Anatolij Nikolajevič v roku 1959 do hudobnej továrne Shikhov ako zostavovateľ mandolíny. V rokoch 1961 až 1964 slúžil v radoch sovietskej armády.

V roku 1964 vstúpil do moskovskej hudobnej dielne umeleckého závodu VKhO. V januári 1975 začal pracovať na plný úväzok v MEFMI ako domáci majster. Anatolij Nikolajevič má množstvo chvályhodných čestných certifikátov za svoje úspechy a úspechy v oblasti výroby ľudových hudobných nástrojov.

Za 18 rokov svojej samostatnej tvorivej činnosti vyrobil okolo 700 rôznych ľudových hudobných nástrojov. Jeho manželka Taisiya Vasilievna tiež spolupracuje s Anatolijom Nikolajevičom.

A. N. Šibalov- mladší brat Anatolij Šabalov a pokračovateľ práce jeho otca, učiteľa a mentora Nikolaja Ivanoviča Šibalova. Alexander sa narodil 18. januára 1946, získal 8-triedne všeobecné vzdelanie. Vyštudoval Zvenigorodskú hudobnú školu v odbore gombíkový akordeón. V rokoch 1962 až 1965 pôsobil ako hráč na harmonike v Dome kultúry, no prevládli tradície dynastie hudobných majstrov Šibalovcov a Alexander sa rozhodol naučiť umeniu výroby trojstrunových malých domr.

Jeho otec bol jeho prvým učiteľom. Od roku 1965 do roku 1972 slúžil v armáde a po návrate z armády najprv vstúpil do továrne Shikhovsky, potom odišiel pracovať do hudobnej dielne VKhO. Od roku 1974 pracuje ako domáci pracovník v MEFMI. Alexander Nikolaevič je laureátom 1. celoruskej súťaže hudobných majstrov. Za roky svojej činnosti vyrobil viac ako 700 rôznych orchestrálnych a koncertných nástrojov. Manželka Alexandra Nikolajeviča, Natalya Vladimirovna, tiež pracuje v továrni na hudobné nástroje.

E. S. Shibalov sa narodil 20. júla 1936 v obci Shikhove v rodine dedičného hudobného majstra. Jeho otec, starý otec a pradedo boli Shikhovski hudobní remeselníci a remeselníci, ktorí vyrábali najmä sedemstrunové gitary. Matka Evdokia Vasilievna bola členkou kolektívnej farmy. Evgeniy Sergeevich získal 8-stupňové všeobecné vzdelanie. Jeho prvým učiteľom bol jeho otec. V roku 1956 vstúpil Evgeniy Sergeevich do Shikhov Music Factory. Tu pôsobil do roku 1957.

Po návrate z armády ako 20-ročný nastúpil do hudobnej dielne výrobného závodu VKhO ako hudobný majster vyrábajúci troj a štvorstrunové domry. Tu z jeho rúk vyšli kvalitné nástroje, ktoré zožali veľký úspech v hudobných inštitúciách. Po 16 rokoch práce v dielni VKhO prešiel v januári 1975 na MEFMI ako domáci majster.Do roku 1982 vytvoril Jevgenij Sergejevič 1585 sólových a orchestrálnych troj a štvorstrunových orchestrálnych domr. Jeho manželka Galina Sergeevna je tiež hudobná majsterka.

Výroba národného hudobného nástroja technológiou odlievania. Dizajnérske práce vykonal Kirillin Innokenty. s. Diabyla. 2010

Prečítajte si vo formáte PDF

Ministerstvo vedy a odborného vzdelávania

Republika Sakha Yakutia

Štátna vzdelávacia inštitúcia

Odborné lýceum č.14

Projektová práca

Výroba národného hudobného nástroja technológiou odlievania

Doplnil: Kirillin Innokenty

Študent skupiny Automechanik

Hlava: Bayagantaev P.S.

s. Diabyla. 2010

• Úvod
• 1. Tradičné a moderné technológie na výrobu jakutského khomusu
• 2. Jakutská khomusská hudba a jej starodávna výrobná technológia
• 3. Zdôvodnenie témy projektu
  • Špecifikácia dizajnu
• Záver
• Bibliografia
• Aplikácia
• Úvod

Relevantnosť tejto projektovej práce spočíva v tom, že v súčasnosti existuje problém sériovej výroby khomusov pomocou moderných technológií. Väčšina moderných majstrov pracuje podľa starodávna technológia. Tieto technológie sú náročné na prácu, vyžadujú fyzickú silu a sú časovo náročné. Na základe toho stojíme pred úlohou uľahčiť a urýchliť proces práce na hlavných živloch – tele Khomusa. Vďaka zavedeniu technológie odlievania do procesu výroby khomusu je možné získať čas a znížiť fyzickú aktivitu. Takže za osem hodín jeden proces odlievania môže vyrobiť 8-10 polotovarov.

Účelom tejto projektovej práce je vyrobiť khomus odlievaním v profesionálnom zlievarenskom zariadení.

Predmet štúdia: proces výroby khomusu.

Predmet výskumu: proces výroby khomusového telesa metódou odlievania.

Hlavnými úlohami sú:

· Propaganda a distribúcia hudobného nástroja - khomus - medzi obyvateľstvo.

· Zavedenie hromadnej výroby telies khomus do výroby priemyselného komplexu v Štátnom vzdelávacom ústave PL č.14.

· Vštepovanie do pôvodnej kultúry ľudí Sakha prostredníctvom procesu vytvárania khomusov.

Novinka nášho projektu spočíva v tom, že pri výrobe telesa Khomus používame metódu odlievania na modernom zlievarenskom zariadení (vákuový lejací stroj), čo výrazne znižuje mzdové náklady a znižuje náklady.

Problémom je, že zastaraný spôsob výroby khomusu je príliš bežný. Khomusy vyrobené jednoduchou technológiou nie sú medzi kupujúcimi veľmi žiadané, pretože... moderný khomus je cenený nielen pre svoju krásu, zvuk, kvalitu, ale aj preto, že je vyrobený z kovov ako legovaná oceľ, mosadz, bronz a meď, ktoré nekorodujú. Všetci výrobcovia khomusov by mali vedieť o týchto a ďalších metódach modernej technológie, pretože nová technika do značnej miery spĺňa moderné požiadavky. Učí správnosti kompozičných riešení, estetike, nezvyčajnému zvuku, vo všetkej precíznosti atď. Nesmieme však zabúdať na tradičné formy khomusov.

Pri vykonávaní projekčnej práce bola použitá teoretická metóda, ktorá zahŕňa štúdium špeciálnej, metodologickej literatúry a praktickú, experimentálnu metódu pri výrobe telesa khomus technológiou odlievania.

Výskumná hypotéza: zavedenie našej technológie zvýši kvalitu a produktivitu výroby khomusu.

V súčasnosti sa harfa stala jedným zo zvukových znakov hudobného prejavu medzi národmi Sibíri. Medzitým pre mnohé sibírske národy tento nástroj plní v kultúre hru alebo produkčnú funkciu.

Vyskytuje sa v rôznych obdobiach vývoja týchto kultúr a prirodzene mala rozdiely vo svojom dizajne. Táto hudba pochádza až do súčasnosti z hlbín storočí, ktorej pôvod vedci pripisujú v južnej Ázii dobe kamennej a v Európe podľa amerického muzikológa F. Cranea pred 5 tisíc rokmi. Khomus je jedným z najpopulárnejších predstaviteľov jakutských ľudových nástrojov. Priťahuje pozornosť mnohých výskumníkov.

1. Tradičné a moderné technológie na výrobu jakutského khomusu

Remeselná metalurgia jakutských kováčov a história remeselnej kultúry

Koncom 19. stor. Tradičnými strediskami výroby železa vo Vilyuya boli: Asykaisky, Odeysky, Kangalassky, Khorinsky, Mentsky, 1 Udegey naslega. V okrese Jakut tavenie železa vykonávali Khachikatsy, Zhemkontsy z východného Kangalasu a niektorí naslegovia zo Západného Kangalasu a Bayagantay ulus.

Podľa žiadosti dotazníky zaslala jakutská pobočka Ruska Geografická spoločnosť 208 adresátov regiónu, podrobnejšie odpovede na otázky poskytol Vilyuy. Bol rok 1913. V tom čase bolo veľa hút neaktívnych, najmä hutnícke centrá na Lene a Aldane prestali existovať. Z Verkhnevilyuyska miestny učiteľ V.G. Monastyrev v dotazníku uviedol: "Polooceľ sa taví z miestnej rudy." Na začiatku nášho storočia kantickí a saténoví majstri pokračovali v dedičnom povolaní svojich predkov. Technológia a tajomstvá remeselného spracovania sa odovzdávali z generácie na generáciu. Pod ich vedením boli do procesu tavenia zapojení blízki príbuzní huty alebo samotní zákazníci.(22)

Na konečnú výťažnosť a kvalitu železa malo priamy vplyv viacero faktorov vrátane vysokého obohatenia surovinami obsahujúcimi železo, kvalitného praženia a tvrdosti uhlia. Zároveň veľa záležalo na individuálnych skúsenostiach samotného hutníka, schopnosti riadiť postup a taviaci proces.

Taviaca pec sa nabíja ako kartuša tuhým palivom a rudným materiálom. Keď palivo horí, jeho hladina klesá nižšie, čím sa dostáva do zóny intenzívneho spaľovania. Teplota dosahuje 1300-1400 C. Ruda sa topí a klesá a vytvára hubovitú hmotu. Majster sleduje priebeh spaľovania uhlia a taviacej pece. K tomu musí nosič rudy s naberačkou asi 20 kg vyliezť po rebríku a nakladať zhora. Benígne uhlie obsahovalo redukčné činidlá, ktoré podporovali odstraňovanie hlušiny a rýchlu reakciu redukčných činidiel s oxidom železa.(1)

Počas výrobnej relácie sa zásyp vykonal 12-13 krát. Každú polhodinu sa kožušníci vystriedali. Prívod vzduchu sa nezastavil ani počas obedňajšej prestávky. V záverečnej fáze procesu tavenia uvoľnil Jakutský domnik tekutú trosku cez vyvŕtaný otvor.

Po dokončení tavenia bolo kričiace železo vytiahnuté z hniezda. Ide o veľmi pracnú operáciu. Pomáhali robotníci, deti, starí ľudia, ženy. Ako páku použili zmrazené dlhé poleno malej hrúbky. A spustili horúcu critsu po naklonenej rovine na miesto, kde sa ponáhľali rozrezať ju na kusy oceľovými sekerami. Snažili sme sa nevynechať teplotný ohrev blanku. A keď roztriedili vysokokvalitné železo na „surekh timir“ (spôsob života), „sirey timir“ (menej oceľový) a „keteh timir“ (zlá kvalita), poďakovali duchovnému ohňu a svojmu predkovi a potom, ak sa dalo, hodovali.

Jakutskí domnici využívali tradíciu starých remeselníkov priamej redukcie železa, pričom obchádzali proces liatiny. V tomto smere má jakutská tradícia tavenia spoločné typologické znaky s juhosibírskou metalurgickou kultúrou. Záhadou zostáva, prečo jakutskí remeselníci nepoužili špeciálny reduktor toku, ako to robili iní metalurgovia. Iba na Lene používali niektorí remeselníci tavivá z piesku, hliny a vápenca. Nezhubné drevené uhlie zjavne obsahovalo aktívne redukčné činidlá: vápenec, vápnik, uhlík a vodík. Medzi miestnymi remeselníkmi bolo tiež množstvo charakteristických čŕt.

Je zaujímavé všimnúť si finálne produkty. Hoci boli satinskí remeselníci o niečo menejcenní ako huti Kentik, napriek tomu dostali za 8-10 tavieb ročne 40-80 libier železa. V roku 1753 dokázala železiareň Tamga vyrobiť 75 libier železa. Do konca storočia tavenie Jakutov úplne upadlo. Niektorí priemyselníci vyrábali až na jar.(2)

Významné informácie o hutníckej výrobe Jakutov sú obsiahnuté v prácach zamestnancov druhej kamčatskej expedície. Vedúci tejto expedície V. Bering napísal, že jakutské železo „bude proti najlepšiemu sibírskemu železu“, že „jakutskí ľudia si z tohto železa vyrábajú kotly, vyskladajú truhlice a používajú ho na všemožné potreby“.

Vedúci komisie pre všeobecný opis spôsobu života národov irkutského gubernátora R.I. Langans v 10. kapitole svojho diela venovaného Jakutom v roku 1789 napísal: „Ich kováči vyrábajú sekery, kosy, palmy, nože, pazúrik a nožnice, medník liaty prsteň s vyrezávanými vzormi na ozdobenie žien, tiež na čistenie sediel. “ (12)

Na ťažbu a spracovanie železa v Jakutsku upozornil akademik A.F. Middendorf. Podľa jeho informácií v druhej polovici 19. stor. ročná produkcia železa v jednom jakutskom okrese dosahovala až 2000 pudov. Jeho názor následne potvrdil V. Seroševskij.

V hodnotnom etnografickom diele I.A. Khudyakova" Stručný opis Verkhoyansk Okrug“ podrobne popisuje šamanský kostým so všetkými atribútmi. Obsahuje názvy železných príveskov a kovových plakiet. Zaujímavá je najmä informácia týkajúca sa hmotnosti kroja, ktorý pozostával výlučne z rôznych železných plátov, závesných príveskov a zvončekov. Hmotnosť obleku dosahovala až 3 kilá.

Takmer každá jakutská rodina sa nezaobišla bez výrobkov zo železa. Niektorí remeselníci dosiahli významnú dokonalosť a vyrábali pušky s veľkou presnosťou. Podľa Seroshevského výpočtov ročný objem výroby jakutského železa v 80. rokoch 19. storočia. dosahoval až 10 ton.Člen geografickej expedície kapitána I. Billingsa, G.A. V roku 1786 Sarychev na hraniciach Jakutska vykopal „guľovitú“ mohylu, v ktorej okrem rôznych kostených predmetov objavil aj 4 železné prstene, železnú nádobu zo 17. - 18. storočia. V roku 1894 našiel rodák z regiónu Ust-Aldan Naum Lytkin neďaleko jazera Borolookh 147 podlhovastých plátov brnenia jakutského bojovníka zo 17. storočia.

Spolu s rozvojom kováčstva si získali dobrú slávu strieborníci a medníkári. Ich diela sa vyznačovali čistotou a vysokou úrovňou výtvarného spracovania.

Predrevoluční vedci zaznamenali bohatú sadu strieborných šperkov jakutskej nevesty: ilin kebier (ozdoba pŕs), kelin kebier (vrkoč), kemus tuobakhta (odznak okrúhlej čelenky), kemus kur (strieborný pás), kemus biileh (strieborný prsteň ), kemus ytarZa (strieborné náušnice), beZeh (náramok). Okrem toho boli na konské sedlá a hlavicu sedla našité bohato zdobené strieborné dosky a okrúhle plakety. Úplnosť a bohatosť svadobnej výpravy odrážala jej spoločenské postavenie a šľachtu pôvodu.

Jakutskí remeselníci vyrábali z medi kovaním za tepla kanvice, umývadlá, nástavce, strmene, spony, gombíky, prstene a puzdrá na ihly. Na pohrebiskách z 18. stor. medené predmety sú lepšie zachované ako železné. Zo 16 kovových nádob z 18. storočia získaných z pohrebov. jedenásť kotlíkov je vyrobených z medi. A samotný názov „altan olguy“ (medený kotol) tiež hovorí o čisto jakutskom pôvode týchto vecí. Podľa Seroshevského výpočtov vyrobili jakutskí remeselníci na konci 19. storočia 2 750 libier medených výrobkov v hodnote 140 000 rubľov v striebre. Výrobky jakutských kováčov a striebrotepcov sa vyvážali nielen do regiónov stredného Ruska, ale aj do zahraničia. (12)

Región Jakut sa zúčastnil na výstavách organizovaných v krajine: Celoruská priemyselná a umelecká výstava v Nižnom Novgorode (1896), Polytechnická výstava v Moskve (1872) a Etnografická výstava v Moskve (1885). Zúčastnila sa aj majstrovstiev sveta: vo Viedni (1873) a Paríži (1889). Na týchto výstavách sa dobre prezentovali výrobky jakutských remeselníkov. IN Nižný Novgorod Medzi rôznymi exponátmi boli napríklad modely kováčstva, dámske šperky na hrudi a krku, pánske a dámske strieborné opasky, náušnice a prstene. Do Viedne bola poslaná puška, nôž a päť kusov železnej rudy z Vilyuy. Sprievodný list k puške vyrobenej v Jakutoch vysvetľoval, že „zbraň bola vyrobená pomocou vŕtačky a pilníka“. Ďalšiu pušku vyrobenú miestnym remeselníkom predstavuje policajt Vilyui. Táto puška však na výstave vystavená nebola. Jakutská puška bola výstavnou komisiou ocenená na 50 rubľov.

E.D. Strelov, prvý zo sovietskych archeológov Jakutska, preskúmal 20 hrobov a 14 mohýl. Na základe výsledkov svojich vykopávok publikoval články „Luk, šípy a kopija starých Jakutov“, „Odevy a šperky Jakutov v prvej polovici 18. storočia“, „K problematike používania železa“. ruda na riekach Buotama a Lyutenge“.

Na veľkom území medzi riekami Buotama a Lyutenge sa rozprestiera celý systém plošnej mineralizácie. Už od pradávna ich miestne remeselnícke huty využívali ako rudné suroviny. Na základe archívnych údajov E.D. Strelov sledoval ťažbu železa Jakutmi od 18. do začiatku 20. storočia.

Významný jakutský historik, etnograf a folklorista G.V. Ksenofontov sa vo svojom diele „Uraankhai Sakhalar“ zamyslel nad južným pôvodom jakutského kováčskeho remesla. Podľa jeho názoru starí Jakuti poznali aj tavenie striebornej rudy. Ako dôkaz sa odvoláva na cyklus legiend o jakutských kováčoch „Saappa houn“ a „Delger Uus“. Veľa folklórnych informácií o jakutskom železiarskom remesle obsahuje iná práca G.V. Ksenofontovova „Elleiad“, venovaná legendárnej histórii a mytológii Jakutov. Tu starí Jakuti zvyčajne vystupujú v železných prilbách, reťazovej zbroji, brnení, s mečmi, kopijami, palmami.(7)

Spomínajú sa železné predmety pre domácnosť: sekery, nože, kosáky z ružového lososa, pazúrik a kováčske predmety. Vojenské železné brnenie (kuyahi) a strmene sa spomínajú viackrát. Uvádzajú sa mená hrdinov, ktorí mali kováčske schopnosti. Elley Bootur pôsobí ako zručný tavič železa. Vyrobil všetko: palmy, ružový losos, sekery, nože, kliešte, pazúrik atď. Jeho najstarší syn niesol meno Tobo5oro-Kuznetsa, jeho blízky sused - Ekesteen-Kuznetsa. Texty rôznych rozprávok zahŕňajú Kováča OmoZoi, Kováča Labereho a kováčov Tarkayu a Mychacha. Zozbierané folklórne pramene dôsledne opakujú prítomnosť železných prílb, reťazových palíc, brnení, mečov, kopijí, dlaní, atribútov výstroja koní, železných strmeňov, ale aj nožov a sekier medzi Jakutmi.(11)

Vynikajúci zberateľ historických legiend Jakutov a ich ústneho ľudového umenia, folklorista S.I. Bolo vo svojom slávnom diele publikoval veľké číslo legendy Jakutov z obdobia pred príchodom Rusov. Odrážajú typy a typy zbraní, kujaky bojovníkov a koní a kováčske doplnky. Predkovia Yakutských kmeňov mali spravidla svojich vlastných kováčov. Tými poslednými boli Elley Bootur, Tuene MoZol a ďalší. S.I. Bolo na základe materiálov, ktoré zozbieral, verí, že jakutské kováčske remeslo má dávne korene, že sa objavilo na juhu v hornom toku Leny, v oblasti Bajkalu a oblasti Angara, ktoré vyrábali predkovia Jakutov. železo z rudy v ich južnom dome predkov, v čase, keď prišli do Strednej, mala Lena kompletnú sadu železných zbraní a domácich potrieb. Jakutský kováč vyrábal zo železa tieto druhy vojenského brnenia: prilbu (timir bergebe), hruď (tues), zápästie (backekchek), rameno (dabydal), chrbát (keune), ochranné štíty; zbrane: kopija (unu), palma (batiya), veľká palma (batas), meč (bolot) a iné. S.I. Bolo uvádza nástroje starovekého jakutského kováča, ktorých mená sa úplne zhodujú s neskoršími druhmi vybavenia jakutského remeselníka.

A.P. sa viackrát obrátil na železnú kultúru Jakutov. Okladnikov. Preskúmal pamiatky kultúry Kurumchi a ukázal vysokú technológiu spracovania železa medzi Kurykanmi - pravdepodobnými predkami Jakutov. V tejto skutočnosti vidí dôkaz o starobylosti hutníckej a kováčskej práce Jakutov a ich predkov. Podľa jeho odôvodneného názoru „sláva jakutských kováčov siaha hlboko do ich hrdinského veku – do doby epických hrdinov“. Vysoké ocenenie tradičného remesla Jakutov podľa jeho názoru potvrdzujú neskoršie nálezy predmetov železnej kultúry. Na „Kirgizskom mieste“ pozdĺž rieky Marža sa našiel vysoký a úzky kotol s plochým dnom a smerom hore sa rozširujúcim, vyrobený z niekoľkých malých plátov železného plechu so železnými nitmi.

Takéto kotly vyrobené na „deviatich miestach“ sa spomínajú v olonkho, ktoré samo o sebe hovorí o pôvodnej jakutskej kultúre. Okladnikov považuje dve železné prilby a pláty železného brnenia nájdené v oblasti Ust-Aldan za čisto jakutské a z hľadiska dokonalosti výzdoby a elegancie formy ich stavia na úroveň čínskeho brnenia. Okladnikov kladie metalurgické pokusy Jakutov vyššie ako u ľudí zo staršej doby železnej v Jakutsku, ako aj u neskorších severských kmeňov s ich potulnými kováčmi.

Nezávislosť a tradičný charakter tavenia rudy zdôraznil vo svojich dielach S.A. Tokarev. „Jakuti mali kováčov,“ tvrdil, „tavili železo z močiarnej a horskej rudy a kovali z nej zbrane a všetky druhy výrobkov na predaj a na objednávku. Kováčsky priemysel sa rozvinul najmä na Vilyui.“ V dokumentoch yasak národov Jakutska v 17. storočí. Tokarev si často všímal jakutské mená kováčov. Stretli sa s nasledujúcimi frázami: „Niki Ogoronov kováč“, „Betyunsky volost Tyubyaka kováč“, „Kyanianya kováč“, „Išiel som ku kováčovi Mechiyovi kuť koňa“. "Už sme hovorili o Jakutovi Eltykovi Kurdyagasovovi, ktorý sa sťažoval na kozáka Dmitrija Spiridonova za to, že mu vzal päť paliem." Takíto prosebníci v listiny XVII V. bolo toho celkom veľa. Odtiaľto Tokarev dospel k záveru, že ešte pred príchodom Rusov bolo kováčstvo tradičným remeslom Jakutov, že jakutskí „kováči boli skutoční remeselníci, výrobcovia komodít, ktorí pracovali pre trh“.

IN povojnové obdobie zaujímavý článok od M.Ya. Struminsky, ktorý rozšíril koncept jakutskej metalurgie, opísal prácu miestnych remeselníkov. Všimol si prítomnosť niekoľkých centier rudných ložísk. Všimol si komoditný charakter výroby. Porovnal údaje z dvoch typov metalurgie na výrobu železa: závodu Tamginsky a taviacich pecí jakutských remeselníkov. Zároveň zaznamenal vyššiu produktivitu výroby fúkaním syra a nízku cenu kovových výrobkov. Jakutskí kováči predávali svoje výrobky za jeden a pol, čo je dvakrát lacnejšie ako dovážané železo. Preto sa viac rozšírila lokálna výroba. „Zatvorením železiarní Tamga nadobudla remeselná výroba železa a iných kovových výrobkov v Jakutsku pomerne rozsiahle rozmery, pričom svoj vrchol dosiahla v druhej polovici 19. storočia.“(18)

Hlavné postrehy M.Ya. Struminského v 19. storočí. „Pokiaľ ide o retrospektívnu úvahu, môžu byť dobre aplikovateľné na realitu 17. storočia.“ - píše V.N. Ivanov, ktorý konkrétne študoval sociálno-ekonomické vzťahy Jakutov v 17. storočí. Opieral sa najmä o listinné písomné pramene zo 17. storočia, vďaka čomu sú jeho posolstvá presvedčivejšie a hodnotnejšie.(5)

V 17. storočí železo sa stáva jedným z hlavných materiálov domácej výroby Jakutov, výroba železa sa rozširuje, kováčske výrobky sa stávajú majetkom každého chovateľa a poľovníka dobytka a časť výrobkov sa predáva na zahraničnom trhu. Zároveň je rozsah výroby kovania Jakut pomerne široký. To všetko pomohlo V.N. Ivanov na záver: „V 17. storočí. Jakuti teda vyrábali zo železa tieto druhy nástrojov a zbraní: kosák z ružového lososa, palma alebo Batu, kujakské brnenie, pádlo, oštep, hroty šípov, kotlíky, píly; okrem toho, jakutskí kováči lemovali rôzne domáce potreby predmetmi zo železného materiálu. a veci.“ (6)

V.N. Ivanov sa nedotkol kováčstva Vilyui, ktoré, ako je známe, dosiahlo vysokú úroveň rozvoja.

V 18. storočí stráca svoj pôvodný význam vojenská zbraň a ich vybavenie, vyrobené zo železa. Na druhej strane výrazne stúpa funkčný význam kovových výrobkov používaných v domácnosti a v bežnom živote. "Železný vrkoč," píše P.S. Sofroneev, ktorý skúmal toto obdobie dejín Jakutska a špeciálne sa zameral na remeselnú výrobu, tu zohral rovnakú úlohu ako pluh so železnou radlicou v poľnohospodárstve.“ Rozvoj chovu dobytka v jakutskom hospodárstve bol totiž hlavným podnetom pre rozvoj remeselnej výroby, vrátane kováčstva. Sofroneev vysoko hovorí o kováčskych majstroch Vilyui a poznamenáva ďalšie prehlbovanie procesu špecializácie kováčov.

V historiografickom diele V.F. Ivanov na Jakutsku v 17. a 18. storočí. okrem iných cenných historických a etnografických informácií o materiálnej a duchovnej kultúre Jakutov boli aj správy od služobníkov, cestovateľov a výskumníkov, ktorí Jakutsko navštívili v rôznych rokoch a všimli si prítomnosť vlastnej hutníckej a kováčskej výroby u Jakutov. ďalej potvrdil.

Analýza sociálno-ekonomického vývoja národov Jakutska na konci 19. a začiatku 20. storočia. Venuje sa monografia historika Z.V Gogoleva. Autor pomerne presvedčivo zdôrazňuje rozšírený výskyt rudných ložísk a trhový charakter jakutského kováčskeho priemyslu. V sledovanom období, napriek dovozu poľnohospodárskeho náradia do Jakutska (pluhy, kosy, kosačky, sejačky, kypriace stroje, železné brány a pod.), väčšinu dobytka a poľnohospodárskeho náradia „vyrábali v miestnych dielňach jakutskí kováči. “(3)

N.K. sa zaujímal o jakutskú metalurgickú terminológiu. Antonov. Na základe epickej kreativity Jakutov, ako aj zvýraznenia osobných mien remeselníkov, kováčskych výrobkov, loveckých nástrojov, každodenného života a ženských šperkov z bohatej jakutskej slovnej zásoby, Antonov vytvára lingvistickú paralelu s jeho starotureckým základom. Podľa jeho názoru „vznik metalurgických pojmov, a teda aj samotná jakutská metalurgia, sa datuje do staroveku“.

Pre štúdium železnej kultúry Jakutov sú ďalším a veľmi užitočným referenčným bodom materiály ich historického folklóru. Na ich hodnotu opakovane poukázal G.V. Ksenofontov, A.P. Okladnikov, Z.V. Gogolev, I.S. Gurvich, G.U. Ergis, P.P. Baraškov.

Spomedzi menovaných bádateľov historického folklóru Jakutov zaznelo množstvo zaujímavých tvrdení o staroveku a tradicionalizme jakutského kováčskeho remesla od odborníka na ústne ľudové umenie G.U. Ergis. Predkovia Jakutov, Kurykáni, sa podľa neho vyznačovali umením spracovania kovov, že zbrane ich bojovníkov majú turkické a mongolské paralely, čo naznačuje ich južný pôvod. Napríklad unuu-šungu-kopija; oh-ok-šípka; kylys-kylyt-meč; byah-bychah-nôž.

Po preštudovaní pamiatok kultúry Kurykan v regióne Bajkal a historické korene Jakuti, Ergis robí tento záver: „Predkovia Jakutov si so sebou z juhu priniesli kultúru vyššiu ako mali domorodci – chov dobytka, železné nástroje, počiatky hrdinského eposu a výtvarné umenie.“

Jeho závery sú založené na neustále sa opakujúcich cykloch legiend a historické príbehy Jakutov, obsahujúci zoznam všetkých doteraz známych názvov zbraní, lovu a domácich potrieb vyrobených starovekými jakutskými remeselníkmi.

Niekedy sú folklórne pramene potvrdené archeologickými údajmi. Legendy o predkoch Ospetovcov teda hovoria o Suorovi Bugdukovi, ktorý žil za čias Tygyna a vyznačoval sa mimoriadnou silou, mal „železný kujak a často jazdil plne ozbrojený“. Záznamy o jeho kujaku našiel miestny obyvateľ N.N. Lytkin na myse Barakhsy, ktorý sa nachádza na žiali Bereleeh, asi pred 70 rokmi. To, že tavenie a kovanie Jakutov bolo ich dávnym zamestnaním, že za obdobie dlhého vývoja nenastali v remeselnej hutníckej výrobe žiadne zásadné zmeny, ukazujú materiály historického folklóru samotných hút, ako aj miestna história. materiály zozbierané za posledné desaťročia v múzeách republiky.

Jakutské presvedčenie spojené s kováčstvomvýroby

Vysoká odborná úroveň a komplexná zručnosť kováčov im vytvorila osobitné spoločenské postavenie. Úcta, s akou sa zaobchádzalo s kováčom, hraničila s úctou k nemu takmer ako k svätému mužovi. To sa odráža v ľudovej viere a obradu prechodu pre kováča. Zručný kováč Vie spracovať nielen železo, ale aj meď, olovo, striebro, zlato a drevo, dokonca aj kožušinu, pozná aj šitie odevov a vyrezávanie kostí. Kováč, ktorý stál na najvyššom stupni zručnosti, bol aj šperkár, ktorý vytvoril umelecké detaily pre bohatú výzdobu národného kroja. Úcta šikovného remeselníka bola spojená s náboženstvom a Jakuti si spolu s pravoslávnym náboženstvom dlho zachovávali prvky pohanského náboženstva. Úspech práce kováča a klenotníckeho majstra bol spojený s akýmisi nadprirodzenými silami.(22)

Zastavme sa preto pri viere Jakutov spojených s kováčstvom a pri obrade zasväcovania do kováčov.

Jakuti mali zvláštny kult kováčov, ktorí boli považovaní za ľudí s nadprirodzenou silou, dokonca ešte viac ako u šamanov. Kováčske remeslo sa dedilo a podľa vtedajších predstáv, čím mal kováč viac kováčskych predkov, tým bol mocnejší. Podľa legendy boli predkami kováčov kováč Kudai Bakhsy.

S kováčstvom a inými kovovými remeslami sa spájali rôzne povery. Ak kováč dlho nepracoval, pred začatím práce vlial olej do ohňa a upokojil timir ichchite (duch železa), aby sa dielo darilo. Každý nový majiteľ urobil to isté, ak kováč pracuje na boku. Okrem toho si na konci práce zobral od majiteľa darček: maslo, mäso a pod., z ktorého keď prišiel domov, dal miniatúrnu súčiastku do ohňa, teda hodil do ohňa. krb. Ak ste nedostali darček a nedali oheň, mohli by ste očakávať zlé veci.

Za starých čias mali Jakuti rituál zasvätenia do kováčov. Osoba, ktorá sa chce stať kováčom, získa potrebné nástroje a začne pracovať. Ak mu bolo súdené stať sa skutočným kováčom, tak po chvíli on a cudzinci počuli v noci zvuk kladiva a syčanie kováčskych mechov v jeho prázdnej vyhni. To znamenalo, že vyhňa získala vlastného ducha – majiteľa (ichiilener). Budúci kováč pokračoval v práci, ale po 2-3 rokoch ochorel. Na rukách a nohách sa mu vytvorili nehojace sa rany a bolel ho chrbát. Na túto chorobu ochoreli ľudia, ktorí nemali predkov kováčov, boli aj ľudia, ktorí mali predkov kováčov, no sami sa kováčstvu z nejakého dôvodu nevenovali. Choroba sa vliekla a neutíchala, nočné zvuky vyhne zosilneli. Potom sa budúci kováč obrátil k šamanovi, ktorý zistil, že osoba ochorela od svojich predkov, a povedal: Kudai Bakhsy počul hluk a klopanie vášho kladiva a nákovy a žiada o obetu trojročného čierneho býka (iné farba nie je povolená). Osoba zasvätená do kováča nájde požadovaného býka a šaman vykoná rituál. Zobrazoval, ako vezme „kut“ (dušu) býka a zostúpi s ním do podsvetia. Po dosiahnutí miesta, kde žije Kudai Bakhsy, odovzdal „kut“ býka so slovami: „Priniesol som vám „Berik“ (obeť) pre tohto muža. Nedotýkajte sa ho, ale urobte z neho kováča."

Po rituáli zviazali živého býka, rozpárali brucho a kováčskymi kliešťami vytiahli srdce a pečeň, ktorú vložili do téglika, potom rozdúchali oheň kováčskymi mechmi, potom vložili pečeň a srdce. na nákove. Zasvätenec ich mal udrieť perlíkom. V tomto čase jeho asistenti piesňami prerušovanými stonmi opisovali utrpenie zasvätenca. Podľa toho, ako dlho mu trvalo rozdrviť srdce a pečeň, sa určovala sila kováča. A verilo sa, že ak rozdrví jednou ranou, stane sa z neho dobrý kováč, s dvoma ranami - priemerný, s tromi ranami - zlý.

Pre zanieteného kováča bol vyrobený klinec - železná doska s otvormi na prerážanie dier do kovu a na výrobu hlavičiek klincov (v jakutčine nazývaná chuolgan). A.A. Kulakovsky si všimol magické vlastnosti kováčskeho chuolgana, ktoré poznačili jeho silu a dôstojnosť. Najlepší kováč by mal mať klince s deviatimi otvormi, priemerný so siedmimi otvormi a chudobný s piatimi otvormi.

Po zasvätení kováčova choroba odišla a stal sa skutočným kováčom. Potom bol v niektorých ohľadoch dokonca považovaný za lepšieho ako šaman. Šaman nemohol ublížiť kováčovi, ktorý podstúpil iniciačný obrad, a pomocou svojho chuolganu (klinca), ktorý má magické vlastnosti, mohol šamana zničiť. Keď kováč vidí prístup ku vyhni, hodí svoj chuolgan na prah, šaman prekročí tohto chuolgana, jeho „kut“ (duša) zostáva v chuolgane. Keď šaman odíde, kováč zahreje chuolgana spolu s kutom, čo spôsobí jeho smrť.

2. Hudba Yakut khomus a jej starodávna výrobná technológia

Hudobný nástroj Židovská harfa (grécky og§apop) je distribuovaný medzi mnohými národmi zeme na všetkých kontinentoch. Má svoju špecifickú veľkosť, tvar a v závislosti od toho aj jedinečný zvuk. Vyrába sa z kovu, dreva, kostí a v hudobnom systéme sa podľa spôsobu pripevnenia jazýčka nástroja k jeho telu delí na dva druhy: idioglotický a heteroglotický.

Ideogloticheskie židovské harfy (drevené, kostené, medené, vyrobené z pevného materiálu) sú distribuované najmä v Ázii.

Heteroglotický (s jazykom pripojeným k spodnej časti tela) - v Eurázii, Amerike, Afrike.

Vek tohto hudobného nástroja ešte nie je definitívne objasnený, no niektoré archeologické údaje v Strednej Ázii, Japonsku, resp. Severná Európa naznačujú, že čeľusťová harfa má viac ako tisícročnú históriu (P. Fox, V. Crane, V. Bax, L. Tadagawa).

Podľa materiálov muzikológov nášho storočia bol tento nástroj široko používaný v 7. - 8. storočí. V Stredná Ázia a Švajčiarsko, v XIV - XV storočia. vo Švajčiarsku a Rumunsku. V Európe od 16. storočia. Harfa dodnes zaujíma vyššie miesto v hierarchii hudobných nástrojov.

O interpretoch 17. -19. storočia sa zachovalo veľa historických faktov. Na harfe hrali a zaujímali sa o ňu také veľké osobnosti ako A. Lincoln a Peter Veľký. V európskych krajinách mala židovská harfa svoj „zlatý vek“, ktorý trval až do roku 1850. Od roku 1765 napísal rakúsky organista, učiteľ L. Beethovena Johann Georg Albrechtsberger niekoľko symfonické koncerty pre židovskú harfu. Muzikológovia tých a neskorších období uznávajú Karla Eulensteina (1803-1890) ako najväčšieho harfistu všetkých čias.

Zaujímavým postrehom poľovníkov je, že rinčanie triesok zo zlomeného kmeňa priťahuje pozornosť medveďa, to znamená, že niekedy medveď špecificky vytiahne jednu z triesok zlomeného kmeňa stromu a položí ho, potom sa postaví a dlho počúva hrkotanie dreva. Okrem toho, keď bledne, medveď znova zachytí ten istý kúsok a obnoví svoje vibrácie. Zdá sa nám, že tento proces nejasne pripomína princíp tvorby zvuku na drevenom khome. Je celkom možné, že spôsob, akým lovci tajgy hrali hudbu na drevenom khome, navrhli pozorovania voľne žijúcich živočíchov.

Živé tradície ľudovej hudobnej kultúry vždy prispievajú k zbližovaniu a vzájomnému porozumeniu ľudí, pretože jazyk hudby je medzinárodný a svojou povahou zrozumiteľný ľuďom akejkoľvek národnosti. Zdá sa, že najmä očarujúce zvuky harfy (khomus), temir komuz, gotuz, parmupil, pimmel, kumaz atď., počuté z rôznych kontinentov zeme, majú magickú silu, ktorá spája a naladí ľudí na tvorivé tvorenie.

Tento hudobný nástroj sa do našich dní dostal od pradávna vďaka našim kováčom. Našinci sa od nepamäti preslávili svojimi zručnými kováčmi. Svedčia o tom početné legendy, rozprávky a eposy.(21)

Vedci sa domnievajú, že už v X - XII storočí. kmene, ktoré sú predkami Jakutov, rozvíjali kováčstvo.

Za starých čias medzi Jakutmi, až do 19. storočia. Široko sa používali rôzne typy harfy: „Kuluun khomus“ (trstinový khomus), „Mas khomus“ (drevený khomus). Postupne sa však do popredia dostávajú „Timir khomus“ (železný khomus) a „Ikki tillaah khomus“ (dvojjazyčný khomus). Prvé tri z nich boli známe len do polovice 19. storočia. A zabudnuté. Khomus s dvoma jazykmi sa tiež nerozšíri, zrejme kvôli nerozvinutej výrobnej technológii a technike hry.

Z napísaného sme dospeli k záveru, že kováči už od pradávna vylepšovali khomus v priebehu storočí.(21)

Tradičný klasický jednojazykový železný khomus, rozšírený v republike, pozostáva z podkovovitého lemu v tvare pira so zužujúcimi sa dvoma „lícami“. Je známe, že materiál tela a jazyka si remeselníci vyberali na základe tvrdosti, ktorá je daná tým, ako je materiál prístupný pilníku s jemným šmirgľom, pričom každý majster má vyvinutý vlastný zmysel pre kov. Telo je zvyčajne vyrobené kovaním za studena z mäkšieho materiálu ako jazyk. Z hľadiska vedy o kovoch sa kovanie nazýva „studené“ aj vtedy, keď je obrobok zahriaty na 600 °C; Pod touto teplotou nedochádza k takzvaným procesom rekryštalizácie, t.j. Po spracovaní si kov naďalej zachováva svoje výsledné vlastnosti. Z hľadiska zabezpečenia zvuku khomusu je výber veľmi dôležitý, plátkový materiál musí byť dostatočne elastický a má dostatočne vysokú tvrdosť, zároveň nesmie byť krehký a má vysokú odolnosť proti malým plastickým deformáciám. Pri výrobe khomus jazyka sa jakutskí kováči riadia dvoma spôsobmi:

Najťažšia cesta vyžaduje výrazný cit pre kov: vyberte kov, ktorý je potrebné vykovať, vytvrdiť v určitom prostredí a temperovať na požadované mechanické vlastnosti;

Vyberie sa kov, ktorý už má vhodné mechanické vlastnosti a upraví sa na požadovanú veľkosť a tvar jazyka (často sa používajú napríklad pílové listy, kovové kosy na kosenie trávy atď.). V tomto prípade je potrebné minimálne tepelné spracovanie, ale opäť vyžaduje dostatočné vyvinutý zmysel kov Starovekí kováči a remeselníci si podľa nás zvolili najmä prvú cestu, keďže v tom čase ešte neexistovali elektrické brúsky. A ručná brúska zabrala veľa času, takže jazyk kovali a stvrdli.

Po vytvorení tela a jazyka je veľmi dôležité, aby k sebe navzájom priliehali a ako je jazyk pripevnený k telu. Porušenie tvarov fit, pomer medzier medzi „perami“ tela a jazykom alebo neúspešné pripevnenie jazyka k telu, môžete stratiť všetky výhody, ktoré sa dosiahli pri mechanickom a tepelnom spracovaní jazyka. a telo.

Hlavnou požiadavkou na telo khomusa je jeho dostatočná pevnosť a masívnosť prsteňa, aby sa k nemu bezpečne pripevnil jazyk, ktorý by nemal časom zoslabnúť, pričom je dôležité dodržať tvar a veľkosť, proporcie oboch. telo a jazyk a musíte tiež veľmi presne prispôsobiť jazyk „perám“ tela, pričom musíte prísne dodržiavať určitú medzeru. Časť vibračnej dosky ohnutá na konci do pravého uhla sa nazýva khokhuora „vták“, na konci ktorej je eminneh „okrúhle ucho“. Je to tento malý otvor (oko), ktorý sa používa na ladenie nástroja. Vloží sa do nej kúsok olova a miligramové zníženie jeho hmotnosti zoškrabaním napomáha k zmene (zvýšeniu) frekvencie vibrácií rákosia. Takto sa dosiahne požadovaný zvuk khomus.(21)

V posledných rokoch prešiel jakutský khomus veľkými zmenami, a to tak z hľadiska vonkajších konštrukčných prvkov, ako aj z hľadiska hudobných kvalít. Prispeli k tomu rôzne okolnosti.

Po prvé, virtuózni interpreti v relatívne krátkom čase výrazne rozšírili rozsah svojich interpretačných schopností a otvorili široké možnosti pre tvorivú fantáziu a kompozičnú činnosť.

Po tretie, umenie khomusu sa oživuje v atmosfére zvýšeného záujmu o ľudovú hudbu. V dôsledku týchto pozitívnych procesov vznikli rôzne verzie sólových prvkov: dvojjazyčné a tónované khomuzy na pántoch, zostavené do pevného bloku, ako aj špeciálne detské a koncertné khomuzy. Každý remeselník si vytvára svoj vlastný model konštruktívneho riešenia podľa typu a vonkajšie znaky Profesionálni interpreti khomusu spoznajú rukopis kováčskeho majstra. Jednotliví remeselníci doťahujú techniku ​​a technológiu výroby nástrojov do šperkárskej dokonalosti. Medzi výrobcami jakutských khomusov majú remeselníci, ktorí vytvárajú „hovoriace“ a „spievajúce“ nástroje, osobitnú úctu a česť. Khomusovia M.I. sú mimoriadne populárni v celej republike. Gogoleva (dedina Maya, okres Megino-Kangalassky), N.P. Burtseva (dedina Sottitsy, región Ust-Aldan), I.F. Zakharova (Vilyuysk, okres Vilyuysky), P.M. Borisov (obec Verkhnevilyuysk, okres Verkhnevilyuysk). Každá má svoj vlastný typ úpravy, svoj spôsob kalenia a len svoj umelecký a estetický vkus.

I.E. Alekseev, ktorý sa stal uznávaným majstrom, začal venovať vážnu pozornosť jakutským kováčom. Medzi Ivanom Jegorovičom a uznávanými starými majstrami sa rozvinuli dôveryhodné a tvorivé vzťahy. A Semjon Innokentyevič Gogolev - Amynnyky Uus a učiteľ fyziky Nikolaj Petrovič Burcev a majster klenotník Ivan Fedorovič Zacharov - Kylyady Uus sa k Ivanovi Alekseevovi správali a stále sa správajú s osobitnou úctou. Úplne dôverovali tomuto brilantnému talentu, ktorý bol aj vedcom, s tajomstvami svojho remesla a ochotne mu ukázali technologické techniky a tajomstvá výroby jakutských khomusov. Ivan Alekseev o každom z nich hovorí celé hodiny.

Alekseev používa nástroj S.I. už viac ako dvadsať rokov. Gogoleva. Všetky nahrávky jeho všeobecne známych vystúpení boli nahrané s jeho khomusom. S khomusom Amynnyikkym navštívil mnoho krajín blízko i ďaleko v zahraničí. Starí majstri chomusári si vždy vážili názor Ivana Jegoroviča, a preto chcem dať odborné posúdenie Ivanom Jegorovičom trom slávnym majstrom khomusovej výroby.

„Už viac ako 50 rokov je známy najtalentovanejší majster Semjon Innokentievič Gogolev, autor niekoľkých tisícok „spievajúcich“ khomúzov tradičného typu, široko používaných ako hudobný nástroj u nás aj v zahraničí. Hlavnou výhodou Gogolovho khomusu je jednoduchosť jeho formy pri zachovaní klasických proporcií detailov, čo prispieva k jeho „melódii“. S menom S.I. Gogoľ sa spája s obrodou khomuského umenia v republike a židovskej harfy u nás, keďže väčšina známych khomusov vytvára svoje improvizácie, kompozície a hry na Gogoľovom nástroji.

Pracovný učiteľ školy Sottino Nikolaj Petrovič Burtsev bol iniciátorom vytvorenia vylepšených, esteticky

príťažliví, no zároveň zvuční khomusovia. V priebehu rokov sa jeho khomusy, založené na výpočtoch zákona pružných telies a akustiky, začali vyznačovať vysokou tonalitou a pri ladení jedinečným zafarbením. Khomuses N.P. Burtsevove diela boli vystavené na rôznych výstavách, a to aj v Montreale. Burtsev khomusov hrajú hlavne dievčatá a ženy, sú veľmi vhodné na použitie v rôznych súboroch.

Slávny výrobca šperkov Ivan Fedorovič Zakharov, ktorý v súčasnosti rozvíja nápady a tvorivé skúsenosti svojich predchodcov, venuje všetky svoje vedomosti a zručnosti výrobe khomusov. V prvom rade namiesto kovania kovu zaviedol technológiu odlievania tela nástroja z mosadze, striebra a železa. A nakoniec, I.F. Zakharov sa rozhodol pre optimálnu verziu tela vyrobeného z mosadze s prímesami železa. Khomus s takýmto telom a oceľovým jazykom produkuje jemné zvuky s jemným podtónom. A z estetického hľadiska sa Zakharovovi khomusovia stali veľmi atraktívnymi. Ivan Fedorovič je autorom mnohých suvenírov khomusov, špeciálne vyrobených pre výstavy a múzeá. A jeho masoví sólo khomusovia sú veľmi žiadaní. Okrem khomuzov s jedným jazykom, I.F. Zacharov oživil aj dvojjazyčný, ktorý sa postupne dostáva do kreatívneho arzenálu jakutských khomusových improvizátorov.“

Ivan Egorovič Alekseev na základe svojej osobnej zbierky židovských harf od národov sveta a opakovaných stretnutí s majstrami kováčov z iných krajín študuje technologické a štrukturálne vlastnosti jakutských khomusov. V tejto zložitej a delikátnej záležitosti priťahuje odborníkov z rôznych oblastí ako vedeckých konzultantov. Obzvlášť plodná a sľubná je spolupráca s členom korešpondentom Ruskej akadémie vied, predsedom vedeckého centra Jakutska V.P. Larionov. Vladimir Petrovič skúma metalografické štruktúry jakutských khomusov a variabilitu ich dizajnových prvkov.

Iní vedci, väčšinou mladí, tiež venujú vážnu pozornosť umeniu výrobcov khomusov. Zrejme sa nájdu ďalší výskumníci, možno svetoví. Ale vo všetkých týchto vedeckých a tvorivých výskumoch bude významná úloha prvého výskumníka Jakutského khomusa, vedca I.E. Alekseeva.

casting muzikálu Yakut khomus

3 . Zdôvodnenie témy projektu

Na podloženie dizajnérskej práce je potrebné študovať nielen jakutského khomusa, ale aj židovské harfy národov sveta.

Národný hudobný nástroj Khomus Yakut

Za starých čias, medzi Jakutmi, až do 19. storočia, boli široko používané rôzne druhy židovskej harfy „kuluun khomus“ (trstina), „mae khomus“ (drevená) a „unuoh khomus“ (kosť). Postupne sa však do popredia dostáva „timir khomus“ (železo), ktorý nakoniec vytlačí iné odrody. Zrejme to možno vysvetliť úlohou khomusa v živote Jakutov, keď v prvých fázach svojej existencie tento nástroj slúžil ako sprievodná orálna tamburína v starovekých kultových rituáloch a potom postupne vstúpil do každodenný život Jakuti už ako samostatný nástroj. Predrevolučná jakutská khomusová hudba sa zaujímavo odlišovala od modernej hudby vo svojom čisto osobnom, intímnom komornom charaktere zvuku.

Po prvé, človek sa rozhodol hrať na khomus v najťažších chvíľach smútku - „sanaar Zabyllaah tardiylar“.

Po druhé, hranie na khomus bolo spojené s tradíciou vyznania lásky – „taptyyr kibitiger hoyyan tardyylar“. Táto tradícia umožnila vyjadriť najvnútornejšie pocity človeka osobitnou formou alegorickej výslovnosti textu, ozvenou žánru ľúbostné piesne-improvizácie-tuoisuu.

Po tretie, ľudia mohli hovoriť cez khomus.

Po štvrté, khomus bol považovaný za obľúbený nástroj dievčat a žien. Hrali na ňom khomusské piesne a zvýraznili ich v špeciálnom tanci „Khomus yryata“ („Khomusove piesne“).

Po piate, nechýbala ani tradícia kolektívna hra na khomus.

Po šieste, khomus vždy zdobil sviatky Ysyakh spolu s tradičnými ľudovými piesňami a okrúhlymi tancami, ktoré oslavovali príchod dlho očakávaného leta po silných mrazoch krutej zimy a chválili prírodu Jakutska.

Žáner khomusových improvizácií v starodávnom spôsobe predstavenia „syyya tardy“ možno definovať ako žáner zmesi – „yrya matyptaryn tardy“.

V roku 1918 P.N. Turnin úspešne vystúpil v Moskve počas dní prehliadky amatérskeho umenia národov RSFSR. A od tohto momentu sa na pódiu XXX objavuje hudba Yakut khomus. So zmenami životných podmienok sa tento nástroj stáva čisto koncertným nástrojom, ktorý vedie vývoj jakutskej khomusovej hudby na ceste virtuózneho sólového a kolektívneho vystúpenia. Zároveň okamžite vyvstáva problém vytvorenia „etigen khomus“ (harmonický, melodický khomus).

Zakladateľom improvizačného koncertného štýlu jakutskej hudby je I.S. Alekseev, ktorý nielenže vyvinul celý komplex zvukovo-vizuálnych techník na khomus, vyznačujúci sa technickou dokonalosťou a fantastickými farbami zafarbenia, ale vycvičil aj celú plejádu skvelých improvizačných umelcov. Spoločnosť Founded I.E. naďalej zohráva obrovskú úlohu vo výchove hráčov khomusov. Alekseev v roku 1961 súbor "Algys"

Vo všeobecnosti o zvukovo improvizovanom štýle skúsených jakutských hráčov khomusov možno povedať, že tento štýl obohatil hudbu jakutských khomusov o techniky interpretácie, typy skladieb blízke toyukom, žánre piesní štýlu „dyeretii“ osuokhayu, rozšíril overtonal. rozsah jakutského khomusu ako koncertného nástroja – „etigen“ khomus, a nastolili aj otázky dotácií, t. j. otvorili cestu k profesionalite. (jedenásť)

Technológia vzorov židovských harf medzi národmi Sibíri

Vďaka hudobnému a etnografickému výskumu, ktorý prebieha už viac ako dva a pol storočia, bolo medzi obyvateľmi Sibíri identifikovaných asi šesť desiatok národných odrôd židovskej harfy. Celá škála dizajnov tohto nástroja tvorí 4 organické typy: plastový, oblúkový, doskovitý a uhlový. Prvé 2 typy sú dobre známe v etnoorganológii a sú celkom podrobne opísané. Vyznačujú sa tvarom a povahou pripojenia jazyka k základni, preto sa delia na idioglatické a heteroglatické.

Typológia oblúka vytvára rôzne harfy duchovného žida, ktoré tvoria okrúhlu slučku v oblasti pripevnenia jazyka, či už predĺženého alebo nie.

Uvažujme o národných typoch židovských harf, berúc do úvahy typológiu načrtnutú vyššie, a najprv zvážime národy, ktoré majú iba jeden typ harfy, a potom národy, ktoré vo svojej kultúre spájajú prax intonácie na rôznych typoch tohto nástroj.

Plastický typ židovskej harfy sa praktizuje ako jediná odroda medzi národmi západnej Sibíri a krajného severovýchodu. V iných oblastiach Sibíri je tento nástroj buď kombinovaný s oblúkovým typom harfy alebo s ním kontrastovaný.

Národy, u ktorých bola identifikovaná oblúková varieta židovskej harfy, nemajú takú kompaktnú sídelnú oblasť ako tie, ktoré pestujú lamelárnu. Na jednej strane sú to Turci Taimyr Dolgan, ktorí tento nástroj nazývajú bargavun.

Sláčiková harfa ako jediná varieta existuje aj v kultúre juhozápadných Turkov na Sibíri XXX. Medzi všetkými menovanými národmi má tento nástroj podobný názov - khamys-khomus-komus.

Medzi národmi v oblasti Amur sú známe tri typy židovskej harfy: dve tanierovité a jedna oblúková. Doskové čeľusťové harfy môžu byť stupňovité alebo klinovité a oba typy sú bežné a v danom regióne vzájomne pôsobia rovnako dôležito.

Medzi národmi v oblasti Amur sa doskovitá židovská harfa vyrába (okrem materiálov, ktoré sú uvedené v súvislosti s charakteristikami nivkhskej harfy) z čučoriedky (nanoysa), cédra a smrekovca (udeche ulchi).

Medzi národmi strednej Sibíri sú tanierová a oblúková harfa prezentovaná podľa typu; doska so stupňovitým jazykom, a oblúk s okrúhlou slučkou.

Jakuti nazývajú obe možnosti výrazom „Khomus“. Zároveň pri identifikácii doskovitých židovských harf Jakuti zvyčajne uvádzajú materiál, z ktorého je nástroj vyrobený. "Kuluun khomus" - "trstinová harfa", "mae khomus" - "drevená harfa". Obe odrody doskovej harfy - idiogloická a heterolotická, ako aj uhlová harfa - sa nachádzajú iba medzi Turkami na južnej Sibíri.

Vargani národov SNŠ, Ázie, Ruska

Takmer všetky národy majú svoje vlastné národné hudobné nástroje. Z nich na zvláštnom mieste stojí čeľusťova harfa. Po prvé, je to veľmi starý nástroj: a po druhé, je zabudnutý alebo polozabudnutý, a preto sa znovuzrodí. Na mape rozšírenia židovskej harfy bodky označujú takmer všetky regióny bývalého ZSSR. V republikách bolo identifikovaných viac ako 60 druhov židovskej harfy v rôznych variantoch. Najznámejšie odrody židovskej harfy sú tanierové a oblúkové.

Dosková harfa je tenká, úzka drevená alebo bambusová, kosť alebo menej často kovová doska. Jeho jazyk je vyrezaný v strede taniera.

Oblúkové židovské harfy sú vykované zo železnej tyče, v strede ktorej je pripevnený tenký oceľový jazyk s hákom na konci.

Názov židovskej harfy obsahuje prvky starovekých animalistických konceptov.

Napríklad: varam-tun (čuvašský) - komár parmupil (estónsky) - čmeliak

Hudobný výraz „komuz“, rozšírený medzi turkickými národmi (v rôznych fonetických variantoch: kobuz, kobyz, komys, khomys atď.) znamená okrem strunových hudobných nástrojov aj harfu.

Ako svedčia ruské písomné zdroje, v Rusku existovala harfa ako dva rôzne nástroje. V kronikách a legendách 18. a 18. storočia. hovorí sa v ruskej armáde od čias Svjatoslava Igoreviča.

Od 18. storočia sa ako ďalší nástroj chápe názov Židova harfa. Prvýkrát sa spomína v registri, ktorý zostavil Peter I. v knihe I. Golikova „Skutky Petra Veľkého“, vydanej v roku 1938 v Moskve. Medzi národmi regiónu Volga nie všetci zachovali židovskú harfu dodnes. Baškirčania majú tradične kubyz a kumyz. Tatarská harfa zvaná kubyz je vyrobená z kovu.

Rozsah rozšírenia židovskej harfy medzi národmi Strednej Ázie sa líši, Temir-komuz sa nachádza na celom území Kirgizska.

Medzi väčšinou národov Sibíri a Ďalekého východu bola židovská harfa mimoriadne rozšírená a pre niektorých slúžila takmer ako jediný hudobný nástroj. Používali sa dve odrody: klenutý kovový a drevený alebo kostený (doska). Medzi rôznymi národmi našiel rôzne využitie: aj ako atribút šamanizmu, používaný počas rituálov.

Kultový účel židovskej harfy nie je typický pre altajské národy. V 19. storočí Khomus bol bežným hudobným nástrojom mnohých sibírskych národov. Používal sa aj na konvenčné rozhovory medzi milencami a na svadbách. Miestami počas prednesu melódie zneli slová a niekedy aj celé dialógy sotva počuteľným hlasom.

Tuvanci poznajú päť druhov židovskej harfy - kovový temir-khomus a drevený yyash-khomus. Doskový nástroj vyrobený z bambusu alebo trstiny sa nazýva kuluzun-khomus. Každý región má svoju vlastnú melódiu temir-khomus.

V Burjatsku je v súčasnosti čeľusťová harfa veľmi vzácna. V minulosti to bol takmer výlučne kultový nástroj, najmä medzi východoirkutskými Burjatmi, ktorý spolu s tamburínou používali šamani na veštenie a privolávanie duchov. Volalo sa to khur alebo khuur.

Židovské harfy národov Európy a Ameriky

Židovská harfa je bežná nielen v strednej, strednej a juhovýchodnej Ázii, ale aj v Európe a Amerike a existuje pod rôznymi národnými názvami. Je tiež vyrobený z dreva, kostí, bambusu a kovu.

Podľa amerického profesora Fredericka Cranea sa harfa objavila pred päťtisíc rokmi v južnej Ázii. Rozšíril sa po Ázii a Európe, odtiaľ sa dostal do Afriky a potom do Nový svet, kde dostala svoj nový vývoj.

V 20. rokoch nášho storočia harfa organicky vstúpila do „vidieckeho“ štýlu, o čom svedčia aj gramofónové nahrávky, ktoré Frederic Crane predviedol počas II. medzinárodného kongresu. V kombinácii so spevom, hrou na bendžo a gitaru vytvára osobitú zvukovú príchuť.

Prvá vitrína je venovaná materiálom 1. celozväzovej konferencie „Problémy židovskej harfovej hudby v ZSSR“, ktorá sa konala v apríli 1988 v Jakutsku za asistencie Zväzu skladateľov ZSSR a Ministerstva kultúry SR. Jakutská autonómna sovietska socialistická republika. Diskutovalo sa o mnohostranných problémoch týkajúcich sa archeológie, etnografie, folklórnych tradícií hry na židovskej harfe. rôzne národy ZSSR, ako aj spôsoby uvedenia židovskej harfy s profesionálnou hudobnou kreativitou, možnosť sériovej výroby židovských harf v rôznych regiónoch a republikách ZSSR.

Zástupcovia USA, Japonska, Francúzska a ďalších krajín sa vo svojich správach a prejavoch zaoberali problematikou a problémami židovskej harfovej hudby, životom pôvodných obyvateľov Oceánie, Ázie, Ameriky a Európy.

Zaujímavú správu o harfe a hráčoch na harfu z Oceánie, Filipín, Taiwanu a Japonska podal Leo Tadagawa, výskumník a propagátor harfovej hudby z Japonska.

O hudbe starovekej a modernej harfy (khomus)

Hudobný nástroj Židovská harfa je bežný medzi rôznymi národmi Zeme na všetkých kontinentoch. Má svoju špecifickú veľkosť, tvar a v závislosti od toho aj jedinečný zvuk. Vyrába sa z kovu, dreva, kostí a v hudobnom systéme sa podľa spôsobu pripevnenia jazýčka nástroja k jeho telu delí na dva druhy: idioglotický a heteroglotický. Tento rozdiel odráža aj rozsah pôsobnosti nástroja. Idioglotické židovské harfy (drevené, kostené, medené, vyrobené z pevného materiálu) sú rozšírené najmä v Ázii a heteroglotické (s jazykom pripevneným k spodnej časti tela) - v Eurázii, Amerike a Afrike.

Vek tohto hudobného nástroja ešte nebol definitívne objasnený, ale niektoré archeologické údaje zo Strednej Ázie, Japonska a severnej Európy naznačujú, že čeľusťová harfa má viac ako tisícročnú históriu (L. Fox, F. Crane, F. Bax, L. Tadagawa atď.). E. Hornbostel a K. Sachs vo svojej práci uznávajú ázijské drevené a kovové harfy židov ako staršie. Podľa materiálov hudobných vedcov nášho storočia bol tento nástroj široko používaný v 7. a 8. storočí. v Strednej Ázii a Švajčiarsku, v 14.-15. vo Švajčiarsku a Rumunsku. V Európe od 16. storočia. Židovská harfa dodnes zaujíma v hierarchii hudobných nástrojov vyššie miesto, aj keď práca K. Sachsa spomína, že ázijský typ heteroglotickej židovskej harfy predbieha európsky, najmä v Indii, Nepále a Afganistane. V eposoch „Manas“ a „Korkurt Ata“ harfa pod názvom temir komus, kobyz funguje ako nástroj virtuóznej hry, ktorý sa spája nielen s rituálnymi obradmi, ale aj s hudobnou kompozíciou. (21)

Za tajomstvami jakutských khomusov

V posledných rokoch prešiel jakutský khomus veľkými zmenami tak z hľadiska vonkajších štrukturálnych prvkov, ako aj z hľadiska hudobných kvalít. Prispeli k tomu rôzne okolnosti.

Po prvé, virtuózni interpreti v relatívne krátkom čase výrazne rozšírili škálu interpretačných zručností a otvorili široký priestor pre tvorivú fantáziu a skladateľskú činnosť.

Po druhé, remeselníci začali odhaľovať technologické tajomstvá starých remeselníkov.

Po tretie, umenie khomusu sa oživuje v atmosfére zvýšeného záujmu o ľudovú hudbu.

V dôsledku týchto pozitívnych procesov vznikli rôzne varianty sólových nástrojov: dvojjazyčné a tónované khomuzy na pántoch, zostavené do pevného bloku, ako aj špeciálne detské a koncertné khomuzy. Každý remeselník si vytvára svoj vlastný model konštruktívneho riešenia. Podľa vzhľadu a vonkajších znakov khomus rozpoznávajú profesionálni umelci rukopis kováčskeho majstra. Jednotliví remeselníci doťahujú techniku ​​a technológiu výroby nástrojov do šperkárskej dokonalosti. Medzi výrobcami jakutských khomusov majú remeselníci, ktorí vytvárajú „hovoriace“ a „spievajúce“ nástroje, osobitnú úctu a česť.

O japonských čeľustných harfách spred tisíc rokov

21. októbra 1989 bol v meste Omiya v prefektúre Saitama objavený železný predmet na archeologickom nálezisku s názvom „zvyšky výklenku spod obydlia č. 4“ šintoistickej svätyne Hikawa, ktorý bol neskôr rozpoznaný ako čeľusť. harfa. Najprv sa predpokladalo, že ide o niekoľko železných hrotov oštepov spojených dohromady. Predmet sa našiel v severozápadnom nároží v naklonenej polohe prstencovou časťou dole a dvoma držadlami hore. Na základe typu a štruktúry spoločne nájdených hlinených predmetov sa určil vek predmetu – prvá polovica 10. storočia Heian, keď hlavným mestom Japonska bolo mesto Kjóto.

Druhý podobný železný predmet bol objavený v jednej z jám pozostatkov „viacstĺpovej konštrukcie č. 2“, ktorá sa nachádza necelých 10 metrov severne od miesta výkopu prvého železného predmetu. Podrobnosti o náleze sú, žiaľ, neznáme, okrem toho, že sa našiel v jednej zo štyroch jám na severnej strane (spolu 16 jám). Objekt bol pravdepodobne zakopaný v diere stĺpa, ktorá bola z nejakého dôvodu odstránená, v prvej polovici 10. storočia, čo možno vysvetliť nasledujúcimi skutočnosťami:

spod podlahy tejto budovy sa našla minca engi-tsuho – jedna z dynastických mincí vyrobených v roku 907, ktorá bola pochovaná „možno ako dar duchu zeme“;

Súdiac podľa jám bola stavba približne v prvej polovici 10. storočia dvakrát zničená.

Od roku 1884 sú východné relikvie svätyne Hikawa súčasťou parku Omiya, ale predtým patrili svätyni Hikawa, najväčšej v regióne Musashi (dnešné Kanto, ktoré zahŕňa 6 prefektúr a mesto Tokio) . Názov mesta Omiya, čo znamená „veľký chrám“, pochádza zo šintoistickej svätyne Hikawa. Vzdialenosť od chrámu do centra archeologické vykopávky malý, asi 250 metrov na východ-severovýchod. teda Šintoistická svätyňa Hikawa je jednou z dôležitých zložiek pri skúmaní archeologických nálezov.

Od septembra 1989 do marca 1993 vykonal Omiya Relics Research Committee vykopávky, po ktorých nasledovalo rozšírenie bejzbalového ihriska v parku.

Boli vyrobené röntgenových lúčov oboch nájdených železných predmetov. Ukázalo sa, že boli vyrobené zo zaoblenej časti a dvoch rukovätí, ako aj z tenkej dosky umiestnenej medzi rukoväťami.

Preverili možnosť, že nálezy boli železné nožnice alebo kľúče, ale röntgenové snímky ukázali úplne inú štruktúru. Názor, že ide o niekoľko navzájom spojených železných hrotov kopije alebo klincov, bol odmietnutý z tohto dôvodu: „je takmer nemožné nájsť dva rovnaké predmety vyrobené náhodou“. Je veľkým šťastím, že oba predmety sa našli blízko seba. Inými slovami, môžeme povedať, že dva predmety boli vyrobené podobne tvarom, veľkosťou a štruktúrou zámerne a nie náhodou.

Neskôr bývalý profesor univerzity Chuo Inao Tentaro, ktorý skúma kľúče a zámky, poukázal na to, že nájdené predmety boli harfy kuokin a tento hudobný nástroj bol spomenutý v kapitole o hrách encyklopédie Kojiruyen, dokončenej v roku 1914. Bývalý profesor Broadcasting University Shibato Minao, skladateľ a prvý zástanca hudobnej archeológie, preskúmal relikvie a vyhodnotil ich ako židovské harfy. Podľa Shibatovho povolania však nemá úplnú dôveru, ale len opatrný predpoklad považovať ich za židovské harfy. Aj keď sú to židovské harfy, pochybnosti o realite ich tisícročného veku zostávajú.

Odtiaľto prichádzame k záveru, že musíme vyrábať khomus v tradičnej forme, ale pomocou nových technológií.

Špecifikácia dizajnu

Aký druh produktu je khomus?

Konečným spotrebiteľom sú tí, ktorí radi hrajú khomus.

Ktorá potreba bude uspokojená - hra na khomus.

Funkčný účel - príjem hudobných zvukov

Prijateľné nákladové limity - 1500-5000 rubľov

Masová výroba

Ľudský faktor - khomus by nemal poškodiť zdravie, pohodlný pri hraní

Materiály - musia zodpovedať špecifikovaným funkciám, majú prijateľnú cenu

Spôsob výroby - v podmienkach Trestného poriadku na Štátnom vzdelávacom zariadení "PL č. 14"

Bezpečnostné opatrenia pre spotrebiteľa musia byť pri hraní a preprave bezpečné

Vo vzťahu k výrobcovi musia výrobné podmienky spĺňať bezpečnostné požiadavky.

Vzhľad by mal byť estetický, krásny a dobre navrhnutý.

Morálne hodnoty: poškodenie životného prostredia musí byť menšie ako úžitok pre spoločnosť.

Záver

Po práci na dizajne pri výrobe jakutského khomusu pomocou technológie odlievania sme dospeli k záveru, že použitie bronzu na telo a nehrdzavejúcej ocele na jazyk zlepšuje estetiku, hygienu, praktickosť a odolnosť nástroja.

Zlievárenská technológia umožňuje meniť tvary a veľkosti prírezov karosérie. Hotový obrobok je technologicky vyspelý na ďalšie dokončovanie, gravírovanie, spájkovanie a vkladanie prelisov.

IN V poslednej dobe O hudobný nástroj - židovskú harfu prejavili záujem nielen muzikológovia, interpreti a propagátori ľudovej hudby, ale aj odborníci z iných odborov, vrátane hutníkov a chemikov.

Technológia výroby khomusu sa neustále zdokonaľuje, remeselníci šikovne premieňajú khomus z hudobného nástroja na krásny kus dekoratívneho a úžitkového umenia, t.j. mala by byť nielen estetická, ale aj zvukovo nezvyčajná.

Ciele projekčnej práce považujeme za splnené, boli preštudované rôzne technológie výroby jakutského khomusu a vyrobený khomus s telom vyrobeným odlievaním na vákuovom odlievacom zariadení.

Bibliografia

Antonov N.K. O jakutských hutníckych pojmoch. — Polar Star, Jakutsk, 1977.

Bolo S.N. Minulosť Jakutov pred príchodom Rusov do Leny. - M., 1938.

Gogolev Z.V. Jakutsko na prelome 19. a 20. storočia. - Novosibirsk, 1970.

Gotovtsev I.N. Saham khomukhugar sanany - Nové technológie Yakut khomus. Jakutsk, Sachapoligrafizdat, 2003.

Ivanov V.N. Sociálno-ekonomické vzťahy medzi Jakutmi 17. storočia. - Jakutsk, 1966.

Ivanov V.F. Historická a etnografická štúdia Jakutska XVII-XVIII storočia - M., 1974.

História Jakutskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky. - M., 1955.

Historické legendy a príbehy Jakutov. - M., 1960.

Konstantinov I.V. Hmotná kultúra Jakutov 18. storočia. - Jakutsk, 1971.

Ksenofontov G.V. Uranhai sachalar. - Irkutsk, 1937.

Ksenofontov G.V. Elleiad. -M., 1977.

Middendorf A.F. Cestujte na sever a východ Sibíri. - Petrohrad, 1878.

Pekársky E.K. Slovník jakutského jazyka. - M., 1917.

Safronov F.G. Práce o dejinách archeológie, etnografii a historickej bibliografii. - Petrohrad, 1976.

Zbierka vedeckých článkov Jakutského múzea. - 1955.-Vydanie, Jakutsk.

Seroshevsky V.L. Jakuti. - Petrohrad, 1896.

Sofroneev P.S. Jakuti v prvej polovici 18. storočia. - Jakutsk, 1972.

Struminsky M.Ya. Remeselný spôsob získavania rudy a tavenia železa z nej Jakutmi. Zbierka materiálov o etnografii Jakutov. - Jakutsk, 1948.

Tokarev S.A. Sociálny poriadok Jakuti XVII-XVIII storočia.

Tokarev S.A. Esej o histórii Jakutského ľudu. - M., 1940.

22. Utkin K.D. Výroba železa Jakutov. - CHIF "Citim", Jakutsk, 1994.

23. Utkin K.D. Hutníctvo železa Jakutov druhej polovice 19. - začiatku 20. storočia. - Jakutské knižné vydavateľstvo, 1992.

Hudobné drevo je tvrdé a mäkké drevo, ktoré sa používa na výrobu hudobných nástrojov. Drevo sa od seba odlišuje vo viacerých smeroch.Je potrebné rozlišovať medzi pojmom strom, teda rastúci strom, a drevom, materiálom získaným zo stromu vyrúbaného a očisteného od konárov a kôry. Kmeň poskytuje hlavné množstvo dreva, čo je 50-90% objemu častí rastúceho stromu...

Výber dreva pre gitary

Zvuk gitary je určený predovšetkým tým, ako je vyrobená. hrá rozhodujúcu úlohu: ako stabilné budú vlastnosti nástroja, bude krk „viesť“ a čo je najdôležitejšie, bude budúci nástroj znieť slušne? Starostlivý výber materiálov pre gitaru je prvou a jednou z najdôležitejších úloh, ktoré musia výrobcovia gitár vyriešiť.

Medzi obrovským množstvom dreva, na ktoré sa ťaží, nie je každá doska vhodná na výrobu hudobného nástroja. Najlepšou možnosťou výberu dreva je prirodzene vysušené drevo. Napriek tomu, že prirodzené sušenie dreva vyžaduje rádovo dlhšie ako umelé sušenie, len to umožňuje zachovať štruktúru pórov a vlákien, od ktorých závisia rezonančné vlastnosti materiálu. Je tiež potrebné vziať do úvahy profil rezu, smer vlákien a ich zakrivenie, prítomnosť (alebo v našom prípade neprítomnosť) uzlov, krútenie a iné nuansy. Preto každý kus dreva starostlivo vyberáme a dokonca usušené drevo uchovávame v skladoch minimálne rok.

Popol pre gitary

Popol je tradičný materiál pre gitary. Jeho priehľadný a zvonivý zvuk je nám známy z gitár Fender.

Swamp ash je ľahké a odolné drevo s veľkými pórmi, ideálne pre gitaru s pevným telom. Biely jaseň je trochu ťažší a mierne „stlačený“ v akustických vlastnostiach, ale má zaujímavejšie dekoratívne vlastnosti vďaka dobrému kontrastu rôznych vrstiev dreva. Biely jaseň je vhodný na výrobu vrchnej časti na gitaru z iného materiálu.

Oblasť použitia: hlavne výroba tiel a vrchných častí pre gitary.

Jelša na gitary

Jelša je jedným z najobľúbenejších druhov na výrobu elektrických gitár. Jelšové gitary majú vo svojom produktovom rade takmer všetci známi výrobcovia (Fender, Jackson, Ibanez, Washburn a mnoho ďalších), snáď s výnimkou konzervatívcov od Gibsonu. Vynikajúce rezonančné vlastnosti prakticky vo všetkom frekvenčný rozsah(trochu výraznejšie v hornej časti) prakticky neobmedzujú rozsah použitia jelše na výrobu elektrických gitár.

Basové drevo na gitary

Lipa je trochu podobná jelši, ale vďaka mäkšiemu a voľnejšiemu drevu má trochu nudný zvuk. Donedávna bola považovaná za vhodnú len pre lacné študentské nástroje, no Japonci Ibanez v tandeme s Joeom Satrianim tento mýtus vymazali na prach a ukázali celému svetu, ako môže znieť basová gitara s dobrou elektronikou a v rukách majstra.

Oblasť použitia: výroba tiel elektrických gitár.

Mahagón pre gitary

Mahagón, všeobecný názov pre mnoho rôznych druhov dreva, zahŕňa lacné druhy, ako je agathis, ktorý sa používa na výrobu študentských elektrických gitár s veľmi priemerným výkonom, a vynikajúce príklady honduraského a afrického mahagónu. Mahagón sa vyznačuje krásnym vzorom s výraznou pozdĺžnou kresbou, sýtymi a sýtymi farbami, od tmavej béžovej až po červenohnedú. Akustické vlastnosti mahagónu sú výrazné nižšie stredy, ktoré dodávajú zvuku „mäsitú“ hustotu. Pri výrobe gitár sa často používa mahagón s rôznymi vrchmi, ktoré zdôrazňujú vysokofrekvenčnú zložku gitarového rozsahu.

Hlavné typy mahagónu používané pri výrobe gitár sú honduraský a africký mahagón.

Honduraský mahagón je charizmatické plemeno, z ktorého sa vyrábajú takmer všetky americké mahagónové gitary. V našej oblasti pomerne zriedkavé - po prvé kvôli drahej doprave a po druhé, pretože dnes je honduraský mahagón uvedený v Červenej knihe. Jedným z jeho najbližších príbuzných je ešte cennejší mahagón kubánsky, ktorý sa z pochopiteľných dôvodov do USA nedostane.

Africký mahagón (kaia) je všeobecný názov pre niektoré príbuzné poddruhy mahagónu rastúce v Afrike. Mierne sa líšia svojimi vlastnosťami, hlavne hustotou. Obchodný názov „Khaya“ sa zvyčajne používa pre ľahšie odrody (0,56 – 0,57 g / cm3, ako napríklad honduraský mahagón), ťažšie odrody sa zvyčajne nazývajú „mahagón“. Akustickými parametrami je tento strom podobný honduraskému mahagónu.

Existujú aj iné druhy mahagónu vhodné na výrobu gitár - sapeli, cosipo, merbau a iné. Hustota týchto hornín je pomerne vysoká (od 650 g/cm3 do 900 g/cm3), póry sú menšie ako u kaya alebo honduraského mahagónu a nástroje z nich vyrobené sú dosť ťažké.

Korina pre gitary

Korina sa často vyskytuje aj pod názvami ofram alebo limba. Práve ako „korina“ sa toto drevo stalo všeobecne známym vďaka legendárnemu Gibsonovi Korina Flying V. Husté a svetlé drevo, má výraznú vláknitú štruktúru, pripomínajúcu štruktúru mahagónu, ale bez svetlých lístkov a béžovo-žltý odtieň . V obchodnej klasifikácii sa delí na bielu a čiernu korinu kvôli rôznym farbám medzivrstvy - od svetlobéžovej v bielej až po šedohnedú v čiernej farbe. Okrem farby prevedenia medzi nimi nie sú zásadné rozdiely. Zvuk gitár vyrobených z koriny pripomína zvuk gitár vyrobených z mahagónu, ale vrchol akustického rozsahu je posunutý do vyšších frekvencií.

Oblasť použitia: výroba krkov a tiel gitár.

Javor na gitary

Na výrobu gitár sa používa hlavne americký (tvrdý javor) a európsky javor. Americký javor má na rozdiel od európskeho javora hustejšiu štruktúru a špecifickú hmotnosť (približne 750 g/cm3 oproti 630 g/cm3 u jeho európskeho náprotivku), je pevnejší a krehkejší. S určitými výhradami môžeme povedať, že javor ako drevo na výrobu gitary je cenený nie pre svoje akustické vlastnosti, ale pre svoje mechanické a dekoratívne vlastnosti. Vynikajúca tvrdosť a elasticita umožňuje javoru nahradiť hlavný materiál pri výrobe krkov elektrických gitár a rozmanitosť textúrovaných vzorov robí javor nepostrádateľným pri výrobe dekoratívnych zvrškov. Javorová doska navyše umožňuje obohatiť zvukovú paletu materiálu hlavnej zvukovej dosky o vysokofrekvenčnú zložku. Bolo by nespravodlivé povedať, že jeho použitie je obmedzené na toto - napríklad každý pozná gitary Rickenbacker, takmer celé vyrobené z javora.

Oblasť použitia: výroba krkov, hmatníkov, vrchov, tiel gitár.

Wenge pre gitaru

Wenge sa veľmi dobre hodí na výrobu gitarových pražcov.

Wood-guitar.ru je obchod špecializujúci sa na predaj materiálu na výrobu hudobných nástrojov, hlavne gitár. Snažíme sa zákazníkom ponúkať pestrý výber drevín na výrobu rôznych častí gitár. Aby sme zaistili pohodlie pri výbere produktu, celý náš sortiment je rozdelený do podskupín podľa typu: materiál na krk, ozvučnice atď.

V našom obchode si môžete kúpiť gitarové drevo vysokej kvality a za prijateľnú cenu v množstve, ktoré potrebujete.

Kúpiť jelša

Kúpiť popol

Kúpiť javor

Kúpte si lipu

Kúpte si mahagón

Z akého dreva sú vyrobené gitary?

Známy nástroj, gitara, je svojím zvukom veľmi unikátny. V rukách virtuóza produkuje zvuky, ktoré človeka mimovoľne rozosmejú i rozplačú, radujú sa i znepokojujú, mrazia a ožívajú. A ak je tento hudobný nástroj navyše kvalitný, dobrý dokáže skryť niektoré nedostatky interpreta, potom nekvalitná gitara môže zničiť najtalentovanejšie a najprofesionálnejšie hranie. Kvalita zvuku gitary je do značnej miery určená typom dreva, z ktorého je telo vyrobené.

Drevo v tomto nástroji hrá rozhodujúcu úlohu: ak zvuk dreva produkuje „mŕtve“ zvuky, potom bez ohľadu na to, ako veľmi sa vynikajúci hudobník snaží, bez ohľadu na to, koľko úsilia vynaloží, nebude schopný produkovať dobré a krásna hudba. Jelša je považovaná za najkvalitnejší a najobľúbenejší nástroj. O ladení gitary.

A najzvučnejšie gitary sú vyrobené z jaseňa a javora. Javor a jaseň majú „sklovitejšie“ drevo ako iné stromy, zvuk sa v týchto materiáloch veľmi dobre koncentruje a horné frekvencie sú jasne a jasne vyjadrené. Samozrejme, drevo zohráva veľkú úlohu vo vynikajúcej kvalite zvuku gitary. Ale každý by si mal pamätať, že strom je strom všade a bolo by chybou zabúdať a najmä doň vkladať veľké nádeje.
Len hudobník s veľkým „M“ dokáže premeniť gitaru, ktorá je vyrobená z kusu dreva, na skutočný nástroj, ktorý sa stane predĺžením jeho duše a rúk. A potom sa rozplynie skutočne skutočná a krásna melódia hudby.

Pôvod a znaky výroby drevených hudobných nástrojov

Už v dávnych dobách ľudia vyrábali primitívne drevené hudobné nástroje. Používali sa ako pri love, tak aj pri chvíľach oddychu.

Postupom času vzrástol záujem o hudbu a hudobné nástroje. V dôsledku toho vznikla veda a takou vedou je hudobná akustika. Starí Gréci zohrali veľkú úlohu v jeho vývoji. Jedným z prvých známych hudobných nástrojov bol monochord, ktorý sa spomína v spisoch Euklida. Oveľa neskôr sa objavila gitara. Tento jedinečný strunový hudobný nástroj je známy z ústnych prekladov a písomných prameňov mnohých národov sveta.

Z hľadiska techniky hry patrí gitara do skupiny drnkacích hudobných nástrojov. Skladá sa z rezonančného tela, krku s krkom a strún natiahnutých rovnobežne v rovine ozvučnice. Krk je zvyčajne vyrobený z tvrdého dreva a je oddelený kovovými sedlami. Sedlá sú konštrukčne umiestnené tak, že medzery medzi nimi (pražce) tvoria chromatickú sekvenciu zvukov. Stlačením strún proti pražcom hudobník obmedzí dĺžku frekvencie jeho vibrácií, čo mu umožní získať zvuk určitej výšky.

Rodiskom gitary je Španielsko, kde boli rozšírené jej dva typy – maurská a latinská. Z vnútra storočí Informácie o vývoji gitary, jej vlastnostiach a úlohe v hudobný život byť oveľa úplnejší a presnejší.

Maurská gitara má oválny tvar, vypuklé dno a kovové struny pripevnené k základni tela. Na maurskú gitaru sa hrá pomocou plektra, čoho výsledkom je ostrý zvuk. Na rozdiel od maurskej gitary je latinská gitara tvarovo zložitejšia: oválna spodná časť má zúženie smerom ku krku a plochú spodnú rezonančnú dosku. Latinská gitara je dizajnom a zvukom veľmi podobná modernej klasickej gitare: telo je sploštené, v páse mierne pretiahnuté, rezonančný otvor je umiestnený v strede, krk a krk majú sedlá.
Významným obdobím vo vývoji gitary je 16. storočie. Ak pred týmto obdobím gitara zaujímala čestné miesto vedľa Violy, Rebeccy, harfy a lutny, teraz je pred všetkými. „Gitarová“ móda sa veľmi rýchlo šíri v západnej Európe, okrem Španielska dobyla aj Flámsko, Anglicko, Taliansko. Vývoj gitary bol ovplyvnený vývojom lutny. Počet strún gitary, podobne ako lutny, sa zvyšuje na jedenásť. Charakter a špecifickosť nástroja je určená jeho ladením. Piaty rad je pripevnený na stranu vysokej struny s typom ladenia: G, K, E, A, D, ale vplyvom lutny sa k basovým strunám pridá piaty rad. Preto sa v Európe až do konca 18. stor. najrozšírenejšia bola päťradová gitara. Prvá dnes známa päťzborová gitara patrí Royal College of Music Museum v Londýne. Vyrobené v Lisabone v roku 1581 Melchiorom Diazom, je medzistupňom medzi gitarami zo 16. storočia, po ktorých zdedil svoje proporcie, a gitarami zo 17. storočia. Diazova konštrukcia gitary: telo (zadná časť a boky) je vyrezané (vydlabané) z masívneho palisandru; dno je konvexné; hornú palubu podopierajú zvnútra len dve pružiny.

Na výrobu nádherných, vysoko umeleckých, mnohými zdobených klasických gitár používali remeselníci hodnotné materiály: vzácne (čierny eben, slonovina, korytnačina. Spodná časť tela a boky sú zdobené intarziami. Vrchná časť tela zostáva jednoduchá a je vyrobená z ihličnatého dreva (smrek) Rezonančný otvor a okraje puzdra sú zdobené vzorom drevených doštičiek rôzne plemená. Dôležité dekoratívny prvok sa stáva rezonančným otvorom, zdobeným reliéfnou kožou, ktorá nielen harmonizuje s krásou celého tela, ale aj zjemňuje zvuky. Celé telo zdobia platničky zo slonoviny, zaistené úzkymi žilkami hnedého dreva. Takéto nástroje sa v Európe považujú za veľmi zriedkavé. Začiatkom 17. storočia boli určené nové konštrukčné prvky gitary. Ich veľkosti sa zväčšujú, telo sa stáva objemnejším, vysoké struny sú vyrobené z žíl a nízke struny sú vyrobené z medi alebo striebra. Neexistovali žiadne rozmery, určoval ich majster. Pekný príklad gitary sa zachoval dodnes (zachoval sa v múzeu parížskeho konzervatória), datovaný do roku 1749 a zjavne určený pre kráľovský dvor. Nástroj bol vyrobený v „kráľovskej gitarovej“ dielni Clauda Boivina, zdobený korytnačími plátmi a vykladaný perleťou.

V posledných rokoch 17. stor. Objavujú sa významné inovácie, ktoré definujú dôležitú etapu v postupnom formovaní moderného dizajnu gitár. Menia sa proporcie, zvýrazní sa krivka karosérie a vzhľad. Výrobca hudobných nástrojov sa pri drahých nástrojoch snažil zdôrazniť prirodzenú krásu palisandrového dreva, u cenovo dostupných nástrojov cyprus a miestne dreviny (, brest, javor, ovocie. Orechy sa fixujú a vkladajú do krku, sú vyrobené z slonovina.V Španielsku výrobcovia hudobných nástrojov zdôrazňujú zvýšené akustické vlastnosti ventilátora (od podstatného mena „ventilátor“) umiestnenie pružín na hornej palube. Nie je známe, kto bol autorom tohto vynálezu, ale Juse Benedict de Cadiz bol jeden z prvých, ktorý túto metódu použil ako nový konštrukčný princíp. Nástroj, ktorý vyšiel z jeho dielne v roku 1783 a je uložený v Múzeu hudobných nástrojov na konzervatóriu v Barcelone, má tri pružiny, umiestnené presne takto. , majster s rovnakým priezviskom Cadiz, Juan Pages, vyrába nástroj, ktorého vrch je podopretý piatimi pružinami, v inej gitare (1797) ich je už sedem. Tieto vylepšenia, ktoré do praxe zaviedli španielski majstri, sú inováciami vo vývoji gitary.

Druhou dôležitou etapou evolúcie je ladenie nástroja, ktoré sa stáva fixným. Dá sa teda predpokladať, že gitary so šiestimi jednoduchými strunami sa cvičia v rôznych častiach Európy. Majstri hudobných nástrojov pôsobili v Európe a Amerike. Hudobné nástroje vznikajú v dielňach Louisa Panorama z Londýna, Georga Stauffera z Viedne, C. F. Martina z New Yorku, J. G. Schrodera z Pittsburghu. K nim treba prirátať skvelú španielsku školu, ktorá sa deklarovala v poslednom desaťročí 18. storočia.Vo Francúzsku možno zaznamenať vznik provinčného centra výroby hudobných nástrojov v Mirkouri, ktoré sa časom preslávilo husle, ako aj za úspechy dvoch parížskych majstrov na lutnu Reného Lacotu a Etienna Laprévoteho.

Tvorivá činnosť Rene Lacoteho, ktorý bol majstrom slávnych gitár tej doby, sa konala v Paríži. Komunikuje a spolupracuje so všetkými vynikajúcimi virtuóznymi interpretmi tej doby: Carulli, Carcassi, Shame. Na ich žiadosť vykonáva početné experimenty vo vývoji gitár. Pre Fernanda Sora vytvára model so siedmimi strunami. V spolupráci s Carulli vyrába dekakord, špeciálny nástroj s piatimi ďalšími strunami umiestnenými na vonkajšej strane krku. Vynašiel mechanizmus na zaistenie kolíkov, zdvihol krk oproti telu, vďaka čomu pokračuje do rezonančného otvoru, na ktorom je 18 mosadzných sediel.

Etienne Laprévote sa najskôr špecializoval na výrobu huslí, no jeho ďalšia činnosť smerovala k výrobe gitár. Vylepšovaním dizajnu a neustálou snahou o zlepšenie zvuku, Laprevot, podobne ako Rene Lakota, upravuje jednotlivé konštrukčné prvky. Spodná rezonančná doska má tvar huslí, rezonančný otvor je vytvorený v tvare oválu a telo je zaoblené.

V druhej polovici devätnásteho storočia. Vo väčšine Európy bola gitara nahradená klavírom. Jedinou výnimkou bolo Španielsko. Medzi španielskych majstrov patrí Antonio de Torres (1817-1892), dodnes uznávaný ako jeden z najlepších majstrov gitary nielen na Španielskom polostrove, ale aj v Európe, kde ho nazývajú „Stradivarius gitary“ a nástroje, ktoré vyrobil, sa preslávili po celom svete. Gitary, ktoré navrhuje zo začiatku 50. rokov 19. storočia, sú veľmi moderné. Ako všetci veľkí majstri, aj Torres experimentuje a snaží sa zlepšiť kvalitu a silu zvuku gitary. Ponúka nové konštrukčné parametre pre gitaru, najmä: zväčšuje objem tela, čím je širší a hlbší; nastavuje dĺžku vibračnej struny (65 cm); krk pokračuje do rezonančného otvoru; ponecháva prah na stojane; určuje optimálny počet (sedem) vejárovitých pružín a nový princíp ich uloženia (podľa schémy nepravidelného päťuholníka so základňou priečnej pružiny k rezonančnému otvoru). Tieto nástroje majú všetky vlastnosti modernej gitary.

Koncom 18. storočia, keď Cigáni dostali právo usadiť sa v mestách Španielska, sa umenie flamenca vynorilo z neznáma. Jedinečné hudobné predstavenie spája dvoch až troch spevákov, troch až štyroch tanečníkov a dvoch gitaristov na malom pódiu. Súčasťou predstavenia je tanec, spev a hra na gitare zároveň. Je známe, že v súčasnosti nebol rozdiel medzi klasickou gitarou a flamenco gitarou. Oba majú šesť radov dvojitých strún a zvuk by mal byť výrazný, výstižný a jasne perkusívny. Preto boli remeselníci, ktorí takéto nástroje vyrábali, nútení vybrať si špeciálne druhy dreva, ako je smrek na plechy na pečenie a španielsky cyprus na telo. Vytvorenie modelu flamenco gitary je spojené s menom Antonia de Torresa. Jedna z prvých gitár vyrobených v jeho dielni (1860) bola ako klasická gitara so šiestimi jednoduchými strunami, ale jej parametre boli mierne upravené.

Štruktúra flamenco gitary sa vyznačuje odľahčenou konštrukciou. Paluba je podopretá len piatimi vejárovitými pružinami. Krk je vyrobený z palisandru (a nie z ebenu, čo znižuje jeho hmotnosť) a je dlhší a užší, struny sú nižšie posadené a vytvárajú výrazný timbre.

Po mnoho storočí majstri hudobných nástrojov pracovali v rámci tradície, ktorá sa rozvíjala na základe úspechov ich predchodcov. Vytvorenie modernej klasickej gitary vyžaduje jemné zručnosti a vysokú zručnosť od majstra. Existujú dva spôsoby, ako zložiť gitaru. V prvom prípade sa najskôr vyrobí tvar tela, ktorý je základom pre zostavenie nástroja z rôznych dielov, v druhom prípade naopak proces montáže začína skladaním vnútorných dielov. Na zloženie tela majster vyrába bočné steny, ktoré spájajú hornú a dolnú palubu. Obe identické strany sú vyrobené z rovnakého dreva ako zadná strana. Zahriatím bočníc na vhodnú teplotu im majster ohýbaním dodá požadovaný tvar. Nakoniec tvoria krk, ktorý sa v spodnej časti končí pri päte a ku ktorému je pripevnené telo. Na hornej časti krku je pripevnená hlava s kolíčkovou mechanikou. Proces skladania krku a tela sa vykonáva pomocou španielskych alebo francúzskych metód. Pri prvom spôsobe zloženia je krk prilepený k hornej palube. Potom sa bočnice prilepia k hornej palube a súčasne sa vložia do drážok päty. Preto spodná paluba pokrýva telo. Ukončujú sa prilepením krku na krk, na ktorom sú nainštalované ladiace platničky a vrchné sedlo.

Francúzsky spôsob zloženia sa výrazne líši od španielskeho v tom, že sa najprv zostaví telo a potom sa nainštaluje krk a krk. Nech už je zvolený akýkoľvek spôsob konštrukcie, proces výroby nástroja končí lakovaním, nalepením stojana na ozvučnicu a napnutím strún. Do polovice 20. storočia. V klasické gitary Pre vysoké registre sa používali črevné struny a nízke struny boli vyrobené z netočeného hodvábu spleteného tenkým kovovým drôtom. Približne od roku 1945 našli nylonové (syntetické) struny široké uplatnenie. Použitie týchto strún však vedie k strate špeciálnej čistoty zvuku, ktorá je vlastná črevným strunám.

S rozvojom trhu, najmä v krajinách s lacnou pracovnou silou, začali byť gitary továrenskej výroby veľmi žiadané. Dnes sú popredné miesta medzi týmito výrobcami Kórea a Japonsko. spoločnosti Hondo (Kórea); Yamaha, Aria, Kohno, Tekimura (Japonsko) zásobujú svojimi výrobkami väčšinu svetového trhu, čím vytláčajú také vyspelé európske krajiny ako Nemecko, Taliansko, Česko, Maďarsko, ale aj Ukrajinu, Rusko atď. zručne vyrobené jednotlivými remeselníkmi, naďalej tradične prichádzajú zo Španielska a USA. V niektorých prípadoch je remeselná výroba hudobných nástrojov základom malých provinčných podnikov, ktoré svoje výrobky vyvážajú aj do USA.

Medzi mnohých slávnych majstrov svetového významu na Ukrajine patrí černigovský majster Nikolaj Ivanovič Ješčenko, ktorý vyrobil takmer tisíc nástrojov a za svojho najlepšieho žiaka považuje Petra Modrého, ktorý spolu so svojím synom vyrába husle starodávnou technológiou. talianskych majstrov. Pri výbere dreva majster uprednostňuje javor a smrek - majú spievajúcu dušu. Javorové dosky ťažia z perleťových vĺn a odtieňov jedinečnej kombinácie. Vlastne na výrobu gitár, alebo skôr zadnej strany, potrebujete vlnitý javor, na vrch - svetlý smrek, na ostatné diely - eben a exotický palisander. V bývalom Sovietskom zväze, hoci tam boli slávnych majstrov, však nebolo školy.

Husle sú jediným nástrojom, ktorý pôsobí ako dobrý rezonátor a zároveň sa rovná umelecká maľba. Drevo je krásne, keď sú na ňom letorasty (prsteny) a jadrové lúče. Keď je všetko nalakované, je to obrázok. Michail Bondarenko verí, že svoje najlepšie husle ešte nevyrobil. Teraz majstrova zbierka obsahuje viac ako 50 sláčikových hudobných nástrojov.

Očividne preto, že tento nástroj vždy bol a zostáva v aure tajomstva, a preto ho nikdy nikto úplne nepochopil. Stradivari sa narodil v roku 1644. Zdokonalil sa v husliach. Jeho husle majú 13 tónov. Naši majstri dosahujú deviatku. Existuje však jeden dočasný vzorec: čím staršie sú husle, tým lepšie. To znamená, že samotné husle sú časom lepšie a lepšie. Tak ako Stradivarius mal pred viac ako 300 rokmi svoje tajomstvá výroby huslí, dnes má svoje vlastné aj Bondarenko. A tajomstvo

Stradivarius je v práci. Na výrobu jedných huslí potrebuje majster šesť mesiacov alebo aj rok, musí toho veľa dokázať, veľa vedieť a mať vôľu. Dnes je Michail Bondarenko čestným majstrom ľudového umenia a má čestné vyznamenania a ocenenia. Zároveň sa nepovažuje za majstra, keďže v registri štátneho zoznamu profesií nie je povolanie husliar.

Trochu inak vyzerá táto záležitosť v susednom Rusku, kde v roku 1996 profesor V.I. Fedyukov vytvoril unikátne vzdelávacie, výskumné a výrobné laboratórium pre kvalitu rezonancií dreva. Jeho technická základňa a tím vedcov umožnili založiť nový odbor „Štandardizácia a certifikácia v lesnom chemickom komplexe“, ako aj otvoriť významné oddelenie „Drevo a environmentálna certifikácia.

Na Ukrajine sa dnes môže začať príprava vysokokvalifikovaných odborníkov na skladbu drevených hudobných nástrojov na Fakulte technológie spracovania dreva Ukrajinskej štátnej lesníckej univerzity so špecializáciou „Technológia na výrobu drevených hudobných nástrojov“. Univerzita má na to vhodné materiálno-technické prostriedky a zodpovedajúci pedagogický zbor, dlhodobo sa venuje výskumu fyzikálnych, mechanických a akustických vlastností dreva. Na základe výsledkov vedeckého výskumu boli publikované desiatky prác, obhájené kandidátske dizertačné práce a získané autorské osvedčenia.

Základňou praktického výcviku môže byť Ľvovská továreň na hudobné nástroje „Trembita“, kde pracujú slávni majstri. Takže pod vedením riaditeľa závodu M.V. Kuzemsky založil sériovú a individuálnu výrobu hudobných nástrojov: bandury (návrhy profesora Gerasimenka) a gitár (návrhy Gritsiva, Deinegu, Varenyuka atď.). To nám umožňuje rozvíjať ich masovú výrobu a uspokojovať dopyt na domácom i zahraničnom trhu.

Drevo vždy bolo a zostáva hlavným konštrukčným materiálom pre špecifikáciu fyzikálnych, rezonančných, mechanických a technologických vlastností hudobných nástrojov.

Pri výbere materiálu je dôležité vziať do úvahy ekologické prostredie rastu stromu a jeho vplyv na formovanie vlastností dreva. Pre kvalitné hudobné nástroje ľudových remeselníkov vyberajú drevo z kmeňov stromov rastúcich v zatienených oblastiach na skalnatých brehoch horských riek. V takýchto podmienkach stromy rastú pomaly, čo umožňuje ich drevu rovnomerne sa formovať. Podľa dlhoročnej tradície začínajú remeselníci s ťažbou ihličnatého dreva koncom apríla, keď sa objaví nový mesiac. Drevo z vyrúbaného kmeňa je v tomto období biele, svetlé (nenasiaknuté vlhkosťou), „zdravé“, príjemne vonia, netmavne, nenavlhne, nehnije a nie je náchylné na červotoč. Jarné drevo má podľa hudobných majstrov dobré rezonančné vlastnosti a ľahko sa spracováva. Remeselníci ťažia kmene tvrdého dreva koncom septembra - začiatkom októbra, opäť v čase nového mesiaca. Drevo z jesenných klátov je ťažšie ako jarné drevo (obsahuje viac vlhkosti), nehnije, nemá červotoče, dlhšie schne a ľahko sa spracováva. Pri listnatých stromoch remeselníci uprednostňujú stromy stredného veku - od 20 do 30 rokov. Ich drevo je tvrdšie, stred kmeňa je rezané drevo (suché) ako beľové drevo, obsahuje menej mastných látok a je „chudé“. Pri vyrúbaných stromoch remeselníci odrežú tú časť kmeňa, ktorá sa vrátila na slnko, je kvalitnejšia, biela, má hustejší a mäkší ročný prírast, je odolná voči zmenám teploty a vlhkosti vzduchu a nedeformuje sa.

Javor platan má dobré fyzikálne vlastnosti: tvrdosť - 67 MPa, modul pružnosti 9400 MPa, radiačná konštanta - 8,9 m4/kgf. Sú známe spôsoby, ako zlepšiť kvalitu rezonancií dreva namáčaním v alkalickom prostredí, vo vode s baktériami, ako aj prirodzeným starnutím dreva v miestach, kde bolo rezané. Korenie a pravidelné vlhčenie dreva v miestach rezu pomáha vyplavovať rastovú látku z časti beľového dreva a tým zabezpečuje otvorenie pórov.

V procese jej vlhčenia sa teda uvoľňujú napätia vznikajúce pri raste a predchádza sa napätiam z vysychania, čím sa proces skracuje. Zlepšenie rezonančných charakteristík dreva sa pozoruje, keď sa extrahuje v éteri, alkohole alebo acetóne, po čom nasleduje sušenie. Pri následnom extrakčnom procese sa stráca terpentín a iné extrakčné látky, čo vedie k zníženiu hustoty. Najúčinnejšou extrakciou dreva je metóda využívajúca organické rozpúšťadlá. Hodnotenie vhodnosti rezonancií smrekového dreva sa študuje na základe meraní fyzikálnych a akustických charakteristík rôznymi metódami. Moderné zariadenia založené na laserovom interferometri umožňujú vyhodnocovať tieto charakteristiky. Vplyv ultrazvukových vibrácií s frekvenciou 20 kHz na prechod kvapaliny drevom sa pozitívne prejaví na zvýšení jeho rezonančných charakteristík. V beli je tento jav výraznejší ako v zrelom dreve a charakterizuje stupeň hĺbky prechodu kvapalín cez drevo počas procesu ťažby. Posúdením fyzikálno-akustických vlastností na výrobu kvalitných klasických alebo koncertných hudobných nástrojov vyberte materiál z rôznych častí hlavne s požadovanými vlastnosťami. Pre porovnávacie hodnotenie sa skúma vysoká a nízka kvalita smrekového a javorového dreva na vhodnosť pri výrobe hudobných nástrojov. Bolo vybrané rezonančné drevo nízkej kvality rôznych regiónoch východné Alpy (Slovensko) v nadmorskej výške 800 až 1900 m n.m., v Karpatoch 800 až 1200 m n.m., ako aj na severných svahoch pohorí, kde sú rastové podmienky počas celého roka približne rovnaký.

Tradične rezonančné smrekové drevo, ktoré je najvhodnejšie na výrobu rezonančných dosiek, vyberajú remeselníci podľa vonkajších vlastností stromov: kôra má malý vzhľad, má sivej farby atď. Pomocou vrtákov Presler sa zisťuje šírka ročného porastu.

Najlepšie rezonančné charakteristiky má drevo z kmeňov starších ako 150 rokov s ročnými prírastkami 0,5 – 0,8 a 4,5 – 5,0 mm. Prirodzené atmosférické sušenie rezonančného smreka musí byť minimálne 18 mesiacov. A pre rezonančné drevo, určené pre drahé hudobné nástroje, je doba atmosferického sušenia oveľa dlhšia, zvyčajne 20 a viac rokov.

Vplyv dreva na zvuk drevených hudobných nástrojov

Mnohé z akustických systémov a drevených hudobných nástrojov sú vyrobené z dreva a na výrobu určitých častí a zostáv hudobných nástrojov sa používajú rôzne druhy stromov. Takže na výrobu ozvučníc strunových drevených hudobných nástrojov používam ihličnaté druhy: smrek, jedľa, céder.

Z nich je stále hojne využívaný hlavne smrek a najlepší je snehobiely smrek, ktorý sa pestuje v Alpách, z ktorého sa vyrábajú ozvučnice drahých kvalitných hudobných nástrojov. Ostatné časti a komponenty drevených hudobných nástrojov (chrbát, boky, krk a pod.) sú vyrobené z: javora, topoľa, čierneho orecha, palisandru, mahagónu a ebenu.
Z nich je najlepší indický eben, ktorý má jedinečné akustické vlastnosti. Na rozdiel od tvrdého dreva s priamočiarou štruktúrou má mahagónové drevo zvláštny rozdiel - je to jednotná spletitá štruktúra, ktorá si vyžaduje ďalšie štúdium. Treba si uvedomiť, že požiadavky na rezonančné drevo vždy boli a zostanú relevantné.

Drevo musí byť rovnozrnné s rovnomernou šírkou ročných prírastkov a bez defektov ako sú hrče, rohovina a sklon vlákien, ktoré negatívne ovplyvňujú a výrazne obmedzujú šírenie zvukových vibrácií. Každý z vyššie uvedených sa vyznačuje svojou štruktúrou, hustotou, pórovitosťou a viskozitou, ktoré výrazne ovplyvňujú jeho akustické vlastnosti.

Preto je pri výrobe drevených hudobných nástrojov dôležité zhodnotiť jeho akustické vlastnosti, keďže od nich závisí kvalita zvuku dreveného hudobného nástroja. Mnoho výrobcov drevených hudobných nástrojov subjektívne (podľa sluchu) hodnotí akustické vlastnosti rôznych druhov dreva, najmä podľa jeho odozvy na poklepanie.

Pri hromadnej výrobe drevených hudobných nástrojov sú však nevyhnutné objektívne akustické charakteristiky dreva, ktoré by sa dali určiť pomocou meracích prístrojov a zariadení.

Hudobné drevo je listnaté a ihličnaté drevo, ktoré sa používa na výrobu hudobných nástrojov. Drevo sa od seba odlišuje vo viacerých smeroch.Je potrebné rozlišovať medzi pojmom strom, teda rastúci strom, a drevom, materiálom získaným zo stromu vyrúbaného a očisteného od konárov a kôry.
Kmeň poskytuje objem dreva, čo je 50-90% objemu častí rastúceho stromu a iba drevo kmeňa je vhodné na výrobu častí hudobných nástrojov.
Vodopriepustnosť dreva pri výrobe hudobných nástrojov je zaujímavá predovšetkým pri lakovaní a najmä farbení a tepelné vlastnosti pri ohýbaní častí hudobných nástrojov.Jedinečné zvukové vlastnosti dreva z neho urobili nenahraditeľný prírodný materiál na výrobu hudobných nástrojov.

Najzaujímavejšou zvukovou charakteristikou dreva je rýchlosť šírenia zvuku v materiáli. Táto rýchlosť je rôzna v rôznych smeroch, ale je najvyššia pozdĺž drevených vlákien. Napríklad zvuk sa šíri po vláknach rýchlosťou 4-5 tisíc m/s, čo sa blíži rýchlosti šírenia zvuku v kovoch (u medi 3,7 tisíc m/s). V ostatných smeroch je rýchlosť zvuku v priemere 4-krát nižšia.