Maurice Maeterlinck. Nepozvaní

Mnoho ľudí si pamätá nádhernú detskú rozprávku " Modrý vták" To, čo je však vnímané ako rozprávka pre deti, bolo v skutočnosti napísané ako podobenstvo pre dospelých. Jej autorom bol slávny spisovateľ z Belgicka Maurice Maeterlinck. Okrem „The Blue Bird“ napísal mnoho ďalších zaujímavé diela. Najsymbolickejšou z nich je hra „Slepý“.

Maurice Maeterlinck

Spisovateľ sa narodil v rodine belgického notára v auguste 1862. V rodine bolo zvykom rozprávať po francúzsky, preto v budúcnosti autor väčšinu svojich diel napísal práve v tomto jazyku.

Keď mal chlapec štrnásť rokov, poslali ho študovať do jezuitského kolégia. Štúdium prispelo k rozvoju Maeterlinckovej túžby venovať sa literatúre a na druhej strane vytvorilo autorovo zanietené protiklerikálne postavenie.

Po vysokej škole začal mladý muž študovať právo. IN voľný čas písal poéziu a prózu. Napriek tomu, že jeho otec trval na kariére právnika, pomohol mladému mužovi vydať jeho prvú zbierku poézie „Skleníky“. O rok neskôr vydal Maurice Maeterlinck hru „La Princesse Maleine“ a následne sa zameral na písanie hier.

„Nevidiaci“, „Nepozvaní“, „Peleas a Milisanda“ sú ďalšie slávne hry spisovateľa. Svojho tvorcu oslavovali nielen v Belgicku a Francúzsku, ale na celom svete. Diela tohto obdobia sú považované za najúspešnejšie. Je to spôsobené tým, že v nasledujúcich rokoch sa spisovateľ začal zaujímať o symbolizmus, jeho neskoršie hry boli preplnené mystikou.

V roku 1909 bola vo Francúzsku úspešne uvedená hra „Modrý vták“. A po dvoch rokoch dostáva nobelová cena o literatúre Maurice Maeterlinck. „The Blind“, „Blue Bird“, „Peleas a Milisanda“ a niekoľko ďalších slávne hry autor pomohol spisovateľovi dosiahnuť toto prestížne ocenenie.

S vypuknutím prvej svetovej vojny sa Maeterlinck začal vo svojom diele dotýkať vojnovej témy (“Hurgán zo Stilmondu”).

V dvadsiatych rokoch sa spisovateľ čoraz viac zaujímal o okultizmus a diela tohto obdobia sú plné biblické motívy. Maeterlinck postupne namiesto hier písal eseje.

Keď mal spisovateľ 50 rokov, belgický kráľ Albert I. mu udelil grófsky titul.

Od začiatku druhej svetovej vojny spisovateľ emigroval do Spojených štátov, ale v roku 1947 sa vrátil do Európy. O dva roky neskôr Maurice Maeterlinck zomrel v Nice na infarkt.

Maeterlinckova hra „Slepý“: história stvorenia

Od polovice devätnásteho storočia začala cirkev strácať vplyv na spoločnosť. Bolo to kvôli zúfalým pokusom udržať si kontrolu nad vedou a kultúrou. Väčšina vedcov a umelcov bola veriacich, ale vďaka aktívnym pokusom cirkvi hrubo zasahovať do ich práce medzi nimi narástli antiklerikálne nálady.

Maurice Maeterlinck ešte počas štúdia na jezuitskom kolégiu začal mať negatívny postoj k mnohým myšlienkam cirkvi. „Slepý“ (hra) bola napísaná pod vplyvom postrehov jej autora o strate vplyvu cirkvi v spoločnosti. Maeterlinck veril, že cirkev je už príliš „stará“ na to, aby ju viedla, ale ak ju nenahradila iná inštitúcia, spoločnosť bola odsúdená na zánik.

V roku 1890 vyšla táto hra a o rok neskôr ju v Divadle umenia uviedol Paul Faure. Do ruštiny bol preložený len štyri kódy po zverejnení. A v roku 1904 sa v jednom z moskovských divadiel predstavil spolu s niekoľkými ďalšími krátke hry Maeterlinck.

Hlavné postavy

Maeterlinck urobil z tichého mŕtveho kňaza jednu z hlavných postáv hry. Slepí ľudia, ktorí obklopujú jeho telo, ho charakterizujú počas celej hry, čím je jasné, akú dôležitú úlohu zohral v ich živote.

Ešte jeden dôležitý hrdina je tam bábätko – dieťa, ktoré je bláznivé a slepé. Je jediný schopný vidieť, ale kvôli takému mladému veku sa ešte nemôže stať sprievodcom pre ostatných.

Young Blind je krásne mladé dievča, ktoré vyrastalo v oblasti s malebná príroda, no neskôr stratila zrak. Napriek svojmu postihnutiu naďalej miluje krásu. Dievča je očarujúce a napriek tomu, že všetci muži v jej okolí sú slepí, všetci s ňou súcitia. Hoci nič nevidí, jej oči sú stále nažive a pri správnej liečbe čoskoro uvidí.

Najviac stará žena Medzi nevidiacimi je aj najracionálnejšia. Najstarší slepec je tiež rozumný.

Traja muži narodení slepí patria medzi najnešťastnejších hrdinov. Nemajú spomienky na krásu sveta, pretože ho nikdy nevideli. Neustále sa pohoršujú a kritizujú ostatných. Slepí od narodenia sa sťažujú, že sa s nimi kňaz nerozprával, no neskôr sa ukáže, že oni sami ho veľmi nechcú počúvať.

Tri staré slepé ženy sú na rozdiel od mladej slepej ženy úplne nečinné. Prijali svoj osud. Bez ohľadu na to, čo sa stane, naďalej sa modlí.

V hre sú aj ďalší dvaja slepci, ktorí však nie sú nijako zvlášť aktívni.

V The Blind je celkovo osem hrdinov: šesť slepých mužov (3 slepí narodení, starý a 2 obyčajní slepí), šesť slepých žien (3 modliace sa, starý, mladý a bláznivý), mŕtvy kňaz a vidiaci. dieťa.

Maeterlinck „The Blind“: zhrnutie

Hra rozpráva o domove pre nevidomých, v ktorom sú jedinými vidiacimi starší kňaz (ktorý zomrel hneď na začiatku hry) a schátralé mníšky. Nedávno tam bol lekár, ale zomrel skôr, čo kňaza znepokojilo, pretože bol chorý a mal predtuchu vlastnej smrti. Krátko pred ňou zhromaždí všetkých nevidomých a vezme ich na prechádzku po ostrove. Ten však ochorie a po rozlúčke s krásnou mladou slepou ženou zomiera.

Slepí si však smrť svojho sprievodcu nevšimnú a v domnení, že sa po nich čoskoro vráti, čakajú na jeho návrat. Postupom času sa začnú obávať a komunikovať medzi sebou. Uvažovaním a sťažovaním sa na správanie kňaza (závistlivci sa narodili slepí), ako aj spomínaním na minulosť, nevidiaci postupne strácajú nádej na jeho návrat.

Čoskoro prichádza útulkový pes a vďaka nej sa nevidiaci dozvedia, že kňaz zomrel. Pri premýšľaní o tom, ako sa dostať von, začnú nevidomí cítiť, že sa ich niekto dotýka. Čoskoro počujú niečie kroky a mladá slepá žena vezme vidiace dieťa do náručia v nádeji, že uvidí, kto prichádza. Ako sa však dostávame bližšie neznáme dieťa plače viac a viac.

Symbolika "slepých"

V čase písania hry sa Maurice Maeterlinck začal zaujímať o filozofiu symbolizmu. "Slepý" ( zhrnutie vyššie) sú plné mnohých symbolov.

V prvom rade je to smrť, ktorá obklopuje nevidomých. Symbolizuje ju neďaleký oceán.

Symbolický je aj maják, ktorého obyvatelia dokonale vidia, no nepozerajú sa smerom k nevidomým (symbol vedy).

Ďalším symbolom sú staré vidiace mníšky sirotinca, o ktorých je známe, že s vedomím, že ich zverenci sú nezvestní, nepôjdu ich hľadať. Maeterlinck tu opisuje súčasný postoj cirkvi k stádu. Napriek povolaniu starať sa o „slepé“ oddelenia a chrániť ich, mnohí kňazi ich problémy jednoducho ignorujú.

Slepými hrdinami je ľudstvo, ktoré si v minulých storočiach našlo cestu vďaka viere (cirkvi).

Ale teraz viera zomrela a ľudia sú stratení v temnote. Hľadajú cestu, ale nevedia ju nájsť sami. Na konci hry niekto príde k nevidomým, no vzhľadom na otvorený koniec sa nevie, či ide o nového sprievodcu, ktorý chce pomôcť nešťastným ľuďom, alebo o krutého vraha.

Hoci niektorí interpretujú koniec hry ako smrť ľudstva, pre mnohých príchod neznáma symbolizuje nádej. Plač vidiaceho dieťaťa nemusí znamenať strach, ale radosť či volanie cudzieho človeka o pomoc.

Dôsledky pre kultúru

Mnohým čitateľom sa zapáčil obraz ľudstva, ktoré stratilo vieru, v obraz nevidomého bez sprievodcu, ako ich prezentoval Maeterlinck. „Slepý“ (analýza a symboly hry vyššie) ovplyvnil spisovateľových súčasníkov a potomkov. Slávny filozof Po inscenácii hry v Moskve Nicholas Roerich kreslil atramentom čiernobiele ilustrácie do hry.

Maeterlinckova myšlienka zobraziť spoločnosť ako skupinu nevidomých ľudí podnietila napísanie románu „Slepota“, podľa ktorého námetu bol v roku 2008 natočený rovnomenný film.

Od napísania hry „Slepý“ uplynulo viac ako sto rokov. V priebehu rokov došlo v spoločnosti k mnohým katastrofám a udalostiam. Avšak dnes, rovnako ako pred sto rokmi, sa ľudstvo naďalej správa ako slepí ľudia v nádeji, že nájde sprievodcu. Takže Maeterlinckova práca je naďalej relevantná.

Nevyhnutná invázia smrti do bežného, ​​pokojného ľudského života je témou väčšiny týchto drám. V hre „Slepý“ je niekoľko slepých mužov a žien odvedených z detského domova na prechádzku po a opustený breh moriach. Ich sprievodca, zúbožený kňaz, náhle zomiera. Slepí sa márne pokúšajú dostať z lesa a ponáhľajú sa za zvukmi, ktoré sa im zdajú ako ľudské kroky; ale toto je zvuk stúpajúcich vĺn, zvuk prílivu a odlivu. Symbolika tejto krátkej hry je jasná: nevidiaci predstavujú ľudstvo, ktoré nevidí zmysel života. Starý kňaz zosobňuje náboženstvo, bývalého vodcu ľudstva, zúboženého a umierajúceho. V Maeterlinckových pesimistických drámach nie je miesto pre nádej, ale v podstate nie je miesto pre kresťanský boh. V mnohom anticipuje existencialistov.

Maeterlinck bol veľmi talentovaný, písal o vzrušujúcich problémoch lásky a smrti, jeho hry sa dotýkali citových reťazcov čitateľov, a to vysvetľovalo ich úspech. Ale dôvodom tohto úspechu v intelektuálnych kruhoch bol aj stav strachu a zmätku pred temnými silami imperializmu, ktoré charakterizovali inteligenciu na prelome storočí. okrem toho najväčší úspech pripadol na los Maeterlinckových menej beznádejných hier, v ktorých sa podľa neho mojimi slovami, láska vytláča smrť: „Peléas a Melisande“, „Deprived a Selisette“ a najmä „Monna Vannes“ (1902) a „Modrý vták“ (1908).

V hrách tohto obdobia živá reč hrdinovia sú nahradení predchádzajúcim „dvojitým“ dialógom, hry sú nasýtené aktívnou akciou a získavajú konkrétne historické pozadie a ostrú zápletku („Monna Vayana“). Už to nie sú „hry ticha“ alebo „statické hry“.

Sám Meterliss ale postupne prekonáva svoj pesimizmus a ospravedlňuje sa za nesmrteľnosť. Už v rozprávková hra„Ariana a Modrofúz“ (1901) hrdinka aktívne bojuje proti zlu, proti despotizmu, pomáhajú jej roľníci z okolitých krajín. Sociálne motívy tak prenikajú do Maeterlinckových hier. Počas druhého obdobia boli napísané „Sestra Beatrice“ (1900), „Monna Vanna“ (1902), „Zázrak sv. Antona“ (1904) a „Modrý vták“ (1908). Všetky tieto hry majú v podstate ďaleko od symboliky a beznádeje. Možno ich nazvať romantickými a „Zázrak sv. Antona“ dokonca nadobúda realistické a satirické črty. Príbuzní sa tlačia okolo postele zosnulej bohatej starenky, túžiacej po ich dedičstve. Svätý Anton, ktorý prišiel priamo z raja, sa snaží vzkriesiť zosnulú tým, že vypočuje modlitby svojho oddaného služobníka. Rozhorčení príbuzní mu kladú do cesty najrôznejšie prekážky a volajú políciu. Napriek tomu starenku vzkriesi, no tá okamžite nariadi, aby „tohoto špinavého žobráka“ vyhodili. Takže mystická legenda mení sa na duchaplnú satirická komédia, na posmech buržoázie;

V „The Death of Tentagille“ poslovia zlej kráľovnej, ktorí symbolizujú smrť, unesú chlapca Tentagille z blízkeho kruhu blízkych, ktorí ho strážia; detský plač stíchne kdesi vzadu železné dvere, a jeho sestra môže len prekliať monštrum, ktoré zabilo chlapca.

Meterlipk vystúpil v roku 1889 s hrou Princezná Malene, dramatizáciou starej nemeckej rozprávky, ktorej dodal beznádejne tragickú príchuť. Je tiež cítiť určitú napodobeninu „Hamleta“ – v obraze princa Hjalmara, Maleninho snúbenca, a najmä v prostredí kráľovský hrad kde sa páchajú hrozné zločiny. Ale hra má dvojaký význam: pre rozprávkový príbeh z nevinne prenasledovaného dievčaťa je pochopená tragédia ľudskej záhuby. Muž je zobrazený ako hračka neviditeľných tajomných síl, ktoré ho škrtia, rovnako ako slučka zlej kráľovnej stlačila Malene krk. Odtiaľ pochádza nezvyčajne ponuré krajinné pozadie hry: hrad je obklopený cintorínom, postupuje na hrad a neustále sa spomína v rozhovoroch. Tento obraz cintorína symbolizuje skazu človeka - Maeterlinckov obľúbený nápad. Zdá sa, že smrť je hotová Hlavná postava jeho prvé drámy.

Krásna a dojímavá hra „Peleas and Melisande“ o láske mladého Peleasa k manželke jeho staršieho brata precestovala takmer všetky hlavné svetové scény a mnohokrát bola zhudobnená. Maeterlinckova široká popularita začala práve ňou.

Ich filozofické a estetické názory Maeterlinck to prvýkrát načrtol vo svojom pojednaní „Poklad pokorných“ (1896). Navrhuje, aby dramatik hľadal „tragické v každodennosti“. Podľa Maeterlincka nie je nič tragickejšie ako postava starého muža, ktorý pokojne sedí doma pod rozsvietenou lampou. Tajomný význam je podľa Maeterlincka skrytý v akomkoľvek chaotickom dialógu a ešte viac v tichu. Dramatik, ktorý musí operovať s dialógom postáv, tu súhlasí s deštrukciou dialógu, pričom nad reč kladie ticho. Reč postáv v raných Maeterlinckových hrách je neusporiadaná, trhaná a prerušovaná nesúvislými citoslovcami. Tieto výkriky a stony by mali odrážať duchovný nepokoj hrdinov, ich rastúci strach z Neznámeho. Za chaotickým dialógom a chvíľami ticha by sa podľa Metorlincka mal skrývať druhý, vnútorný dialóg, rozhovor duší alebo rozhovor medzi človekom a jeho osudom.

Po "princeznej Malene" nasledovali hry: "Slepá" (1890), "Nezvaná" (1890), "Sedem princezien" (1891), "Peléas a Melisande" (1892), "Aladdin a Palomides" (1894 ), "Tam, vnútri" (1894), "Smrť Tentagille" (1894), "Aglavena a Selisette" (1896). ,

V hre „Nezvaná“ zomiera mladá žena po pôrode. Rodina sedí okolo stola vo vedľajšej miestnosti a nečaká nič zlé. Smrť už vchádza do domu a podľa niektorých znakov možno tušiť jej príchod: ozve sa zvuk brúsenej kosy; dvere sa otvárajú samé; lampa zhasne. Inváziu smrti však uhádne iba slepý dedko – práve pre svoju slepotu, odtrhnutie od vonkajšieho sveta. V dráme „Tam, vnútri“ stoja okoloidúci pod oknom a prinášajú hrozné správy o samovražde mladého dievčaťa. Neodvážia sa zaklopať, vidiac, ako pokojne trávi večer rodina zosnulého, nevediac ešte nič o nešťastí, ktoré sa stalo.

„Modrý vták“ je vrcholom Maeterlinckovej tvorby. V roku 1918 napísal Maeterlinck pokračovanie Modrého vtáka. Toto je hra „Zasnúbenie“. Dospelý Tyltil v nej hľadá a nachádza nevestu, z ktorej sa vyklube jeho bývalá malá susedka. Ale druhá hra je slabšia, chýba jej rozprávkové čaro a hĺbka tej prvej. Maeterlinck sa dožil vysokého veku a napísal množstvo diel, vrátane drámy Johanka z Arku, inšpirovanej vlasteneckým rozmachom v roku 1945. Najvýznamnejším obdobím jeho tvorby však zostali roky 1890-1900. Okupácia Francúzska a Belgicka nacistami prinútila spisovateľa odísť do USA, no krátko pred smrťou sa vrátil do Francúzska.

V dielach dramatika sa formuje estetika a poetika „novej drámy“, ktorá kontrastuje so zábavnými, melodramatickými hrami. Texty „novej drámy“ sú aktuálne, prinášajú nové sociálne typy a zdôrazňujú drámu ľudská existencia, akútny konflikt medzi „lžami“ a „pravdou“, bytím a vedomím. Hry M. Maeterlincka „Nezvané“ a „Slepé“ sú zamerané na zobrazenie tragédie každodenného života, skrytej hrôzy existencie, ktorá sa prejavuje v statickom charaktere javiskových slov a činov a pátosu „ticha“. Tieto hry sú plné podhodnotenia, náznakov, takmer bez nich dramatická akcia, ich postavy sa vyznačujú pocitom zmätku zoči-voči nepoznateľnému osudu. V dialógu Maeterlinckových hier, ako to býva v poetickej reči, nie je dôležitý ani tak racionálny význam slova, ale všeobecný rytmus slovných spojení a hypnotických prestávok.

V Maeterlinckových hrách zohrávajú obrovskú úlohu pauzy, ticho, rôzne zvuky, ktoré sa ozývajú len v tichu – šušťanie, šušťanie a pod. len niečo povedať, aby som nemlčal. Tieto nesúrodé dialógy majú navodiť pocit absurdity, nezmyselnosti a hrôzy ľudskej existencie. Za slovami treba zachytiť niečo významnejšie, preto v Maeterlinckových hrách veľkú rolu hrá podtext, rovnako ako v Čechove.

Najpesimistickejšie sú rané hry z 90. rokov 19. storočia. „Nevidiaci“ (1890) – niekoľko slepých mužov a žien sedí v lese a čaká na sprievodcu, ktorý niekam odišiel, bývajú v útulku pre nevidomých a teraz idú na prechádzku. Stále chýba sprievodca, úzkosť nevidomých narastá, rozprávajú sa medzi sebou, aby prehlušili túto úzkosť a pocit úplnej osamelosti, ktorý ich zahaľuje v tichu, v tichu úplne strácajú kontakt so svetom. Hovoria o svojej osamelosti, že nerozumejú tomu, čo je svet, čo sú oni sami. Nakoniec ich prepadne hrôza: boli opustení, v panike začnú tápať rukami a jeden z nich narazí na chladnú mŕtvolu sprievodcu - starého kňaza, ktorý, ako sa ukázalo, zomrel. a celý čas sedel medzi nimi, kým naňho čakali. Potom počujú niečie zvláštne kroky, medzi nimi je jedno vidiace dieťa, keď niekoho vidí, zúfalo kričí od strachu: prišiel niekto strašidelný, zrejme je to Smrť.

Nevidiaci sú symbolom moderného ľudstva, slepý, teda stratiť orientáciu, ciele, významy, stratiť náboženskú vieru (nie nadarmo je ich zosnulým sprievodcom kňaz). A teraz môže ľudstvo blúdiť len náhodne, ale v dôsledku toho zomrie.

dráma "Slepý" – symbolický obraz ľudský život. Kňaz-sprievodca priviedol do lesa slepých mužov a ženy, teraz sedia oproti sebe, nevediac, že ​​sprievodca zomrel, a jeho mŕtvola je hneď vedľa nich. Temnota noci hustne, more zúri, slepí všetci čakajú, kým sa kňaz vráti. Mrznúci, hladní ľudia postupne začínajú strácať nádej na záchranu. Pes, ktorý pribehol z útulku, ich vedie k mŕtvole, potom sú nevidomí presvedčení, že už niet kde čakať na pomoc. Ozývajú sa tajomné šelesty, kroky, nezreteľné zvuky, vidiace bábätko sa v náručí slepej matky rozplače.

Nevidiaci sa stávajú symbolom ľudskosti, navždy blúdiacim v tme, umierajúci sprievodca je náboženstvom, ktoré už ľudia nemajú. Je medzi nimi aj smrť, ale oni ju nepoznajú a nevidia, len málokto, najcitlivejší, cíti jej blízkosť.

Hra nemá tradičný dramatický dej, rozvíjajúci sa podľa zaužívaných zákonitostí divadelnej akcie. Postavy nepredstavujú „postavy“, sociálno-psychologické typy, ale typy svetonázoru, postoje k životu

názov Táto hra ladí s obsahom a postavami: napokon sú všetci slepí, až na kňaza, a aj ten je počas celej akcie mŕtvy. Ich slepota je duchovnej povahy. Kňaz, ktorý išiel po vodu a na ktorého čakajú, je Mesiáš, bez ktorého nemôžu byť spasení. Slepota spoločnosti.

Celkovo je do hry zapojených 11 postáv. Kňaz, zúbožený starec, sprievodca nevidiacich. Toto centrálny obraz v hre, pretože slepí o ňom hovoria, hovoria o ňom, očakávajú jeho príchod ako vyslobodenie zo smrti. V deň, keď sa hra odohráva, sa vybral na prechádzku s obyvateľmi sirotinca. Počas odpočinku kňaz potichu odovzdá svoju dušu Bohu a svojich slepých zverencov necháva samých na lesnej čistinke. Kňaz v hre stvárňuje rolu sprievodcu a záchrancu, od príchodu ktorého závisia životy opustených ľudí. Nevidiaci preto netrpezlivo očakávajú návrat svojho sprievodcu.

Okrem toho hra obsahuje traja narodení slepí. Sú nespokojní s odchodom z útulku, nespokojní s Kňazom, dokonca aj medzi sebou navzájom (“ Prečo si ma zobudil?"). Ich úlohu možno interpretovať takto: sú to duchovne slepí ľudia, ktorí na sebe nechcú nič meniť.

Hra má v podstate podobné postavy: Najstarší slepec A Najstaršia slepá žena. Sú prezentovaní ako nositelia múdrosti a skúseností medzi ľuďmi, a preto ženská polovica slepý.

Ďalší herec – Mladý slepec – « úžasne mladá, jej rozpustené vlasy jej zakrývajú pás" Je nositeľkou svetlej nádeje, tolerancie, milosrdenstva a blahosklonnosti voči svojim súdruhom. Všetci ostatní slepci sú k nej priťahovaní, akoby ku svetlu. Mladá slepá žena s bláznivé dieťa Slepý muž sa zúčastňuje záverečnej scény hry.

V hre je „slepota“ interpretovaná ako symbol sebauvedomenia ľudstva. Telesne slepí ľudia sú slepí v duši, nedokážu sami nič zmeniť, sú nútení na zmenu pasívne čakať. Toto je podľa mňa problém odhalený v práci. Inými slovami, ľudia sú znázornení ako dav nevidomých ľudí – sú bezmocní, slepí a potrebujú vedenie.

Hra má otvorenú finálny. Zostáva nejasné, koho vzhľad privítalo dieťa v náručí mladej slepej ženy plačom. Podľa mňa na konci hry prichádza k strateným ľuďom samotná Smrť, ktorá na všetkých číha. Slepý presne počul jej šuštiaci odev o „ mŕtve listy" Svedčí o tom zúfalý detský výkrik aj výkrik najstaršej slepej ženy: „ Ó, zmiluj sa nad nami!»

Po prvé, Maeterlinckova tragédia je vyjadrená v tragédii každodennej ľudskej existencie. Slepí prežívajú úbohú a veľmi ťažkú ​​existenciu na osamelom ostrove, v sirotinci. Sú obklopení starými ľuďmi, ako sú oni sami. Sami slepí si uvedomujú svoju beznádejnú situáciu, nevyhnutnosť utrpenia a smrti. Tak napríklad najstarší slepec zvolá: "Teraz sme na rade my!" Po druhé, do popredia sa dostávajú pojmy podtext a nálada. Dej hry je v podstate statický a odohráva sa len na jednom mieste. Postavy opakovane deklarujú svoje nálady, pocity a skúsenosti:

Najstaršia slepá osoba. Áno, áno, bojíme sa!

Mladá slepá žena. Už dlho sme sa báli!

Po tretie, hra má otvorený koniec, ktorý končí detským krikom do tmy. Môžeme len hádať, kto navštívil stratených ľudí.

"Nepozvaný"

Nepozvaná je smrť, ktorá prichádza do rodiny rodiacej ženy. Večer celá rodina očakávala Milosrdnú sestru, ale namiesto nej prišla Smrť:

"Zrazu sa ozve cinkot naostrenej kosy,"

„Otec.<…>Netlačte na dvere! Vieš, že to škrípe.

Slúžka. Áno, nedotýkam sa jej, pane.

otec. Nie, tlačíš na ňu, je to ako keby si chcel vojsť do miestnosti!"

Dedko je slepý- otec rodiacej ženy, ktorý leží v inej izbe. Je slepý, ale je citlivý na to, čo sa okolo neho deje: vníma stav prítomných (“ Moja dcéra je na tom určite horšie», « Počul som, že sa bojíš"), schopný predpovedať, čo sa čoskoro stane: " Asi mi nebude dlho žiť..." Okrem toho je starý otec spomedzi svojich vidiacich príbuzných jediný, kto je schopný „vidieť“ prítomnosť smrti svojou dušou: „ Zdalo sa mi, že s nami sedí niekto iný...“

otec- manžel rodiacej ženy. Je jemnejší ako jeho brat (" Naozaj, prvýkrát po jej bolestivom pôrode cítim, že som doma, že som medzi svojimi."), zaobchádza s dedovými vrtochmi s rešpektom a rešpektom (" V jeho veku sa to dá odpustiť"). Oh, ekonomické (“ Ráno som ho objednal na naplnenie") a obavy o zdravie svojej manželky (" moja žena ju naozaj chce vidieť»).

strýko- Otcov brat. Rozhodnejší ako jeho brat sa nebojí hodnotiť ľudí („To z jej strany nie je dobré“). K starému otcovi sa správa menej úctivo („Si v blude!“).

Tri dcéry(Ursula, Genevieve, Gertrude) sú priateľské sestry (vychádzajú spolu z miestnosti, držia sa za ruky, bozkávajú sa). Uršula je k dedkovi najzdvorilejšia, kamaráti sa s ním viac ako so svojimi sestrami. Dedko jej verí viac ako ktokoľvek iný.

Milosrdná sestra– v hre nevysloví jediné slovo. Táto postava je len ohlasovateľom smrti jeho manželky. Oblečený celý v čiernom.

Stručne formulujte problém, ktorému sa práca venuje: Nie všetci ľudia môžu cítiť prítomnosť smrti, ale iba tí, ktorí sami od nej nie sú ďaleko. Smrť je nevyhnutná, bez ohľadu na to, ako veľmi sa jej človek snaží vyhnúť.

M. Maeterlinck nechal záver hry otvorený: nikdy sa nedozvieme, čo bude s dedkom, či smrť odišla, alebo zostala s dedkom sama. Na konci hry dedko jasne cítil, že smrť sedí s jeho príbuznými za jedným stolom. To, že ju „videl“, ale ostatní nie, a jeho slová o možnej blížiacej sa smrti dokazujú, že okrem rodiacej ženy si Smrť vezme aj starého otca. Na konci hry sa dedko znepokojil, dostal strach, nechcel byť sám so Smrťou, ale aj tak sa to stalo: v tom zmätku všetci príbuzní utečú a dedko zostane sám. Stretnutie medzi smrťou a človekom sa teda nevyhnutne odohralo v súkromí.

Vlastnosti „novej drámy“:

Symbolizmus

Kontrastná tradícia (jednoaktovka, otvorený koniec, statický čas a miesto)

Nastavenie pre „životnú podobu“ (presný popis vtedajšieho života až do najmenších detailov: do lampy treba pridať olej, treba pozvať tesára, záhradníka)

+ „štvrtá stena“: herci nikdy neoslovujú publikum a sú od neho úplne abstrahovaní

Dialóg prevažuje nad akciou (v hre nie sú takmer žiadne scénické smery, je postavená na rozhovore)

Uveďte vlastnosti, ktorým smerom si myslíte, že sú v tejto práci rozhodujúce:

symbolika:

V popredí sú vnútorné zážitky postáv.

Duálny svet – Dedko prestáva vnímať okolitú realitu ako ju vidia členovia rodiny. Vo svojej duši cíti iný svet, mystický.

Symbolika svetla: hra sa odohráva vo večerných hodinách. Toto je čas, keď sa prebúdzajú mystické temné sily. Súmrak, ktorý nasleduje po dni, je ako čierna čiara v živote. Radosť z narodenia bábätka tu teda vystrieda smútok zo smrti rodiacej ženy. Okrem toho niekedy zelená farba(farba okenného skla v pozadí) symbolizuje smrť.

Mystický svet- V každodenný životľudia sú napadnutí smrťou - predstaviteľom mystického sveta.

„Nepozvaný“reprodukuje čakanie mimo izby rodiacej ženy. Všetci čakajú na správy od lekára a iba slepý starec cíti blížiaci sa Smrť. Maeterlinck vytvára svet ľudí žijúcich svoj každodenný život a svet mimo nich, ktorý je pre človeka nepochopiteľný a ohrozujúci. Preto už samotná existencia človeka odsúdeného na náhlu smrť, náhle utrpenie, smútok a stratu je tragická.

Skutočne kľúčovým dielom pre tvorbu M. Maeterlincka sa stal Modrý vták (1908). Fascinujúca rozprávka pre deti a zároveň filozofický príbeh pre dospelých, plná symbolov a alegórií, do značnej miery vedie k rôznym interpretáciám.

Na rozdiel od „divadla ticha“ s jeho smrteľnou nehybnosťou tu všetko prichádza v hľadaní, odvahe, pohybe. Prírodné sily, privedené k životu z vôle dramatika, inscenujú predstavenie, ktoré má vysvetliť zmysel života.

Na škále bezhraničného času minulosť zodpovedá dobe univerzálneho naivného videnia, súčasnosť je kráľovstvom slepoty, z ktorej ľudstvo pomaly, ale nevyhnutne vychádza, a napokon budúcnosť je hodinou spojenia duše svetlo a tri vysoké radosti. V tomto zmysle možno najlepšie Maeterlinckovo dielo nazvať hrou nádeje.

Hra sa začína a končí v drevorubačskej chatrči. To znamená, že teraz Maeterlinck obracia náš pohľad nie na hmlisté Neznámo, ale na skutočných ľudí so svojimi potrebami, obavami a túžbami.

Tyltil a Mytil sú deti chudobného muža. V sprievode duší zvierat (Mačka, Pes) a toho najpodstatnejšieho (Voda, Chlieb, Cukor, Mlieko, Oheň) zažívajú veľa dobrodružstiev, putujú za Modrým vtáčikom, ktorý musí uzdraviť choré dievčatko. Po dlhom pátraní nájdu Tyltil a Mytil doma Modrého vtáčika, spoznajú jeho modrosť v modrej nenápadnej hrdličke, no deťom uletí z rúk.

Symbol modrého vtáka má mnoho tvárí a významov, no nepochybne je to obraz letu, výšky a nedostupnosti, ktorého rozprávkovú modrú však napovedá farba rodnej oblohy, ktorá sa rozprestiera nad všetkými ľuďmi.

1. Symbolika svetla . Prvý v rozprávke symbolický detail sledujeme na úplnom začiatku, kým sa deti vôbec zobudia. Svetlo v miestnosti sa záhadne mení: „Pódium je na nejaký čas ponorené do tmy, potom postupne pribúdajúce svetlo začne prenikať cez škáry okeníc. Lampa na stole sa sama rozsvieti.". Táto akcia symbolizuje pojem „vidieť v pravom svetle“. Vo svetle, v ktorom Tyltil a Mytil uvidia svet po otočení diamantu na ich čiapke. Vo svetle, v ktorom môže každý človek vidieť svet a pozerať sa naň s čistým srdcom. V tejto scéne vychádza z hĺbky známy rozpor medzi slepotou a zrakom filozofické implikácie do dramatickej zápletky. Práve tento motív prechádza ako línia celým dielom a je ústredný. 2. Symbolika diamantu . Venujme pozornosť mechanizmu pôsobenia magického diamantu. A tu nájdeme symbol: tradičný dotyk Kúzelná palička Pre Maeterlincka sa predmet stal dotykom diamantu so „špeciálnou hrčou“ na Tyltilovej hlave. . Hrdinovo vedomie sa zmení - a potom sa svet okolo neho premení podľa zákonov rozprávky. "Veľký diamant, vracia zrak."

3. Symbolika obrazov detí. Medzi ústredné symboly hry patria aj obrazy samotných detí a ich chudobných príbuzných. Oni boli typickými predstaviteľmi belgický a skutočne európskej spoločnosti. Na začiatku hry sa v rozprávkovom paláci Tyltil a Mytil prezlečú za postavy z rozprávok populárnych medzi ľuďmi. Práve pre svoju každodennosť ako záruku univerzálnosti sa ukázali byť symbolom ľudskosti.

4. Symbolika iných postáv. Ostatné postavy v extravagancii sú tiež symbolické. Medzi všetkými stojanmi zvýraznite mačku . Tiletta symbolizuje zlo, zradu, pokrytectvo. Pre deti zákerný a nebezpečný nepriateľ – to je jej nečakaná podstata, jej tajomná myšlienka. Mačka sa kamaráti s Nocou: obaja strážia tajomstvá života. Je tiež v mieri so smrťou; jej stary priatelia- Nešťastie. Je to ona, v skrytosti duše Svetla, ktorá privádza deti do lesa, aby ich stromy a zvieratá roztrhali na kusy. A tu je to dôležité: deti nevidia mačku v „pravom svetle“; nevidia ju tak, ako vidia svojich ostatných spoločníkov. Mytil miluje Tilettu a chráni ju pred Tilovými útokmi. Mačka je jediná z cestovateľov, ktorej duša slobodná pod lúčmi diamantu sa nespojila s jej viditeľným vzhľadom.

Chlieb, Oheň, Mlieko, Cukor, Voda a Pes neskrývali nič cudzie, boli priamym dôkazom identity vzhľadu a podstaty. Myšlienka neprotirečila fenoménu, len odkrývala a rozvíjala jeho neviditeľné („tiché“) možnosti. Takže Chlieb symbolizuje zbabelosť a kompromis. Má negatívne buržoázne vlastnosti. Cukor keďže je sladký, komplimenty, ktoré dáva, nepochádzajú čisté srdce, jeho spôsob komunikácie je teatrálny. Možno to symbolizuje ľudí z vysokej spoločnosti, ktorí majú blízko k moci, ktorí sa snažia všetkými možnými spôsobmi potešiť vládcov, len „sedieť“ v dobrej pozícii. Chlieb aj cukor však majú pozitívne vlastnosti. Nezištne sprevádzajú deti. Chlieb navyše nesie aj klietku a Cukor mu odlomí cukríkové prsty a dá ich Mytylovi, ktorý tak zriedkavo jedáva sladkosti. bežný život. pes stelesňuje výlučne pozitívne stránky charakter. Je oddaný, pripravený zomrieť, aby zachránil deti. Majitelia tomu však úplne nerozumejú. Neustále psa napomínajú a odháňajú, aj keď sa im snaží povedať pravdu o mačacej zrade.

5. Symbolika duše svetla . Stojí za to venovať osobitnú pozornosť ústredná postava hry - Duša svetla. Všimnime si, že v „Modrom vtákovi“ je medzi cestujúcimi len jedna Duša svetla – alegorický obraz. Ale Duša Svetla je výnimkou. Toto nie je len spoločník pre deti, je to ich „vodca“; je zosobnený v jej postave symbol svetla - sprievodca nevidiacich .

So zvyšnými alegorickými postavami hry sa deti stretávajú na ceste za Modrým vtáčikom: každá z nich v naivne nahej podobe nesie svoju morálku – alebo skôr svoju časť morálky všeobecnej – každá prezentuje svoju vlastnú špeciálnu konkrétnu lekciu. Stretnutia s týmito postavami tvoria etapy duchovnej a duševnej výchovy detí: Noc a čas, Blahoslavenstvá, z ktorých najtučnejšie symbolizujú bohatstvo, majetok, chamtivosť a Radosti, symbolizujúce každodenný život jednoduchých ľudí. čestní ľudia, Ghosts and Diseases učia Tiltil a Mytil buď formou priamej verbálnej výchovy, alebo vlastným tichým príkladom, alebo vytváraním poučných situácií pre deti, z ktorých môžu čerpať každodenné poučenie.

Duša svetla hýbe vnútorným dejom hry, pretože poslúchajúc vílu vedie deti z javiska na javisko ich cesty. Jeho úlohou je rozmotať spleť udalostí, ktoré sa presúvajú z jedného času do druhého a menia priestor. Ale úlohou sprievodcu je aj vštepovať nádej a nenechať vieru vyblednúť.

6. Symbolika času. Spánok a snívanie - toto je vonkajší, objektívny a vnútorný, subjektívny čas „cestovania“ detí. V sne sa pomocou pamäti a predstavivosti symbolicky obnovuje kvalita času ako osobitná kategória reality – jednota a kontinuita jej plynutia. Maeterlinck vo svojich filozofických štúdiách na začiatku storočia veľa píše o tom, že prítomnosť obsahuje minulosť aj budúcnosť a že jej „kompozícia“ je skladbou samotnej osobnosti. Dialektický vzťah medzi troma stranami času sa realizuje vo fyzickom, duševnom a duchovnom bytí človeka: Meterliik sa túto myšlienku snaží dokázať tak na stránkach svojich filozofických próz, ako aj pomocou poetických obrazov a symbolov „Modrého Vták".

7. Symbol modrého vtáka . Nakoniec by sa malo povedať o hlavnom symbole extravagancie - samotnom Modrom vtákovi. Hra hovorí, že hrdinovia potrebujú modrého vtáka, „aby boli v budúcnosti šťastní“... Symbol vtáka sa tu prelína s obrazom času, s Kráľovstvom budúcnosti. Vták vždy odletí a nedá sa chytiť. Čo ešte odletí ako vták? Šťastie letí preč. Vták je symbolom šťastia; a ako viete, už dávno nie je zvykom hovoriť o šťastí; dospelí hovoria o podnikaní, o organizovaní života na pozitívnom základe; ale nikdy nehovoria o šťastí, zázrakoch a podobných veciach; je to dokonca celkom neslušné; veď šťastie letí ako vták; a pre dospelých je nepríjemné prenasledovať neustále lietajúceho vtáka a snažiť sa mu nasypať soľ na chvost. Ďalšia vec je pre dieťa; deti sa s tým môžu baviť; Vážnosť a slušnosť sa od nich nežiada.“ Okamžite môžeme konštatovať, že deti symbolizujú aj nádej na budúce šťastie. Hoci vtáčika počas cesty nikdy nenašli a korytnačka na konci odletela, nezúfajú a idú pokračovať v hľadaní modrého vtáčika, teda šťastia.

THE DEATH OF TENTAGILLE je jednou z troch miniatúr pre bábkové divadlo (ďalšie dve sú „Aladdin a Palomides“ a „Tam-vnútri“). Bábky - Flámsko, Brusel, Antverpy - boli na začiatku dvadsiateho storočia veľmi známe, úspešne hrali dramatizované podobenstvá, rozprávky, hry o morálke a iné hry „abstraktného“ žánru, pre ktoré bol špecifický jazyk tohto divadla (rytmus , gesto, maska) bol najlepší divadelný jazyk.

Maeterlinck napísal tri malé drámy v tom istom roku ako svoj prvý divadelný manifest „The Treasure of the Humble“, ktorým sa príbeh začína. moderné divadlo. V tomto manifeste Maeterlinck zhrnul svoje vlastné skorá kreativita; Maeterlinckovo divadlo sa do roku 1894 nazývalo „prvé divadlo“.

„Od tragédie veľkých dobrodružstiev a banality materialistickej či psychologickej drámy,“ navrhol Maeterlinck prejsť k dráme, ktorá „musí zachytávať základnú tragédiu obsiahnutú v samotnej tragédii existencie... Pôjde o to, aby sme nasledovali vratký a bolestivé kroky človeka, približovanie alebo vzďaľovanie sa od pravdy, krásy alebo Boha.“ Herec starého európskeho divadla sa pre novú drámu nehodil a Maeterlinck písomne ​​reflektuje, že „možno je potrebné úplne odstrániť živú bytosť z javiska“, pričom zo svojich hier vylúči postavu ako najdôležitejšiu kategóriu realizmu. a abstrahovanie, odosobňovanie postáv; hrdinovia sú tak podriadení hlavnej filozofickej línii autora, že sa zdajú byť „drevení“, pripomínajúci bábky, neschopné samostatnej akcie. Pre slávneho zakladateľa boli všetky dôvody modernistický smer v modernej dramaturgii A. Jarry o Maeterlinckových hrách píše: „Po prvý raz vo Francúzsku... sa objavilo abstraktné divadlo.“

SMRŤ TENTAGILLE je fúziou divadla ticha, divadla čakania, ba až divadla kriku (mierne hysterický obraz Igrena). Tematicky je táto hra fúziou dvoch tém, ktoré dominujú Maeterlinckovej ranej dráme: témy neúprosnej smrti, krutej tragédie existencie (ktorá približuje THE DEATH OF TENTAGILLE k „Nezvaným“ a „Tam-vnútri“, keďže v týchto hrá rock sa objavuje v maske smrti, potom existuje vo forme všeobecnej, a nie selektívnej a individuálnej ľudský osud); druhá téma je téma „smrť-spása“, je to aj téma zraniteľnosti lásky (ako v hrách „Princezná Malene“ alebo „Peléas a Melisande“). Sily, ktoré sa dostanú do konfliktu v predtým napísaných hrách - Človek a smrť, Láska a osud - tu tvoria novú kombináciu: v boji o malého Tentagila dochádza k stretu Lásky a Smrti.

Divadlo sa od literatúry líši aj tým, že komentár je v ňom nemožný, aj v divadle čakania je potrebná viditeľnosť. Celý rituál čakania sa odohráva na Ostrove – na opustenom, pochmúrnom mieste, kde ľudia akútnejšie cítia svoju opustenosť a neistotu; postavy si vymieňajú nervózne, lakonické poznámky, ktoré však vytvárajú hudobný tón. Z postáv zostali len hlasy do konca piateho dejstva - zmiznutie Tentagille nastáva o úplná tma; Práve zvuku hry pripisovali jej prví režiséri veľký význam.

Vo Francúzsku sa Smrť Tentagille nehrala od roku 1913 (vo februári 1997 jeden z „najkontroverznejších“ režisérov vo Francúzsku Claude Regis inscenoval túto hru na javisku divadla Gérarda Philippa v Saint-Denis, Paríž); v Rusku - od roku 1906 sa ho v žiadnom prípade nechopili hlavní režiséri po slávnej inscenácii Meyerhold. V roku 1997 sa v Paríži uskutočnili tri premiéry Maeterlinckových hier: „Peléas et Melisande“ - opera Debussyho v Parížskej opere (Palais Garnier), komorné predstavenie„Peléas a Melisande“ na činohernom javisku divadla ATHENEUS a prevažne experimentálne a oživujúce scénografické predstavenie Meyerhold od Clauda Regisa. Pre ruského diváka zostáva Maeterlinck „autorom jednej hry“ - „Modrý vták“, ktorý je spojený s detskými výletmi do divadla, niekedy však aj s históriou Moskovského umeleckého divadla, pretože „Modrý vták“ ” je dlhoročným predstavením tohto divadla. Francúzsko teraz znovu objavuje Maeterlincka; História miluje opakovanie – možno si ju zapamätá aj tu.

Meyerhold inscenoval SMRŤ TENTAGILLE v Stanislavského Štúdiu na Povarskej v Moskovskom umeleckom divadle v roku parížskej premiéry (Mathurinovo divadlo, 28. decembra 1905), ale vtedy ju diváci nemohli vidieť. Hoci Rozanov tvrdil, že v tých rokoch „bol každý malý Maeterlinck“, Moskva nemala na Maeterlincka čas... Meyerhold však testoval práve túto hru, ktorá bola uvedená na predbežné uvedenie, no potom zostala bez premiéry. princípy nového divadla.

Meyerholdova prvá interpretácia hry bola v súlade s témou dňa, čo si ľahko všimnúť pri čítaní prejavu, ktorý si režisér pripravil na premiéru. Avšak skutočné väznice Rusko a Maeterlinckova „veža“ boli zjavne na rôznych rovinách, navzájom absolútne nezlučiteľné a osud, ktorý riadil osudy postáv v hre, mal iné vlastnosti ako „historická nevyhnutnosť“ južného sveta. Meyerhold opustil myšlienku „uvalenia politickej aktivity na Maeterlincka“ (Rudnitsky K.L.).

„Východiskovým bodom je pre nás uctievanie. Maeterlinckov prejav je nežným mystériom, sotva počuteľným súzvukom hlasov (dôraz môj - K.R.), zborom tichých sĺz, potlačených vzlykov a chvejúcich sa nádejí. Jeho dráma je predovšetkým prejavom a očistou duše. Jeho drámou je zbor spievajúci polohlasne o utrpení, láske, kráse a smrti. Jednoduchosť, ktorá vás prenesie zo zeme do sveta snov. Harmónia, ktorá zvestuje mier,“ dospel v júli 1905 k tomuto záveru režisér. Stanislavsky dovolil Meyerholdovi dať predstaveniu rituálnu formu. Divadlo je chrám, kde herci nehrajú, ale vykonávajú posvätné činy – úžasný, až zvláštny prístup k predstaveniu pre Moskovské umelecké divadlo.

Od samého začiatku bolo jasné, že pre Maeterlinckovu hru bola hlboká scéna, dovedená takmer k ideálu v Moskovskom umeleckom divadle, len prekážkou. V procese prípravy predstavenia S. Sudeikin a N. Sapunov, mladí umelci, prívrženci Vrubela a študenti Korovina, ktorí predstavenie navrhli, upustili aj od predbežného rozmiestnenia kulís - čo je tiež bezprecedentný prípad v histórii divadla. Moskovské umelecké divadlo.

Náčrty Sudeikina a Sapunova predstavujú zovšeobecnenú výzdobu postavenú na „impresionistických plánoch“. Sudeikin navrhol prvé tri akty: zelené a modré tóny, sem-tam ružové a jasne červené kvety. Posledné dve dejstvá navrhol Sapunov: pod ťažkými klenbami, zahalené v opare, sa kĺzali slúžky v sivých rúchach pripomínajúcich pavučinu.

Bolo rozhodnuté umiestniť postavy hercov blízko rampy; Meyerhold chcel dostať všetkých hercov do popredia: takmer úplné odmietnutie klamlivej trojrozmernosti divadelné inscenácie, priblíženie divadla živého herca k tieňovému divadlu, či malebnému divadlu.

Meyerhold priviedol hercov k prednému okraju tabletu, ale rozhodol sa zakryť javiskové zrkadlo tylom a ponechať úzky prúžok proscénia v tajomnom opare pre „nežné tajomstvo“.

I. Sats bol pozvaný do divadla špeciálne na toto predstavenie. SMRŤ TENTAGILLE je jeho prvým dielom divadelného skladateľa. Mimochodom, veľmi vydarená práca, keďže I. Sats našiel tiché, no znepokojujúce harmónie, veľmi vhodné pre Maeterlincka. Hudba pravdepodobne diktovala zvláštnu plasticitu, podriadenú rytmu.

Všetko, na čo bolo Moskovské umelecké divadlo hrdé, nebolo pre Meyerholda k ničomu. Namiesto prežívania „duševných emócií“ – vyžaduje „skúsenosť formy“, výrazy tváre sú redukované na „úsmev každému“, požiadavka na pevnosť zvuku vytláča akékoľvek „vibrácie“, vo všeobecnosti – „epický pokoj“ a „Madonna“ pohyby“.

Potom sa rodia Meyerholdove slávne „basreliéfy“ - „sochy“, teda sochárska expresivita. Kedy ľudské tváre sa stal basreliéfom vynárajúcim sa z oparu tylu, hlasom sa začal pripisovať mimoriadny význam.

Maeterlinck tvrdil, že hovorené slová majú význam len vďaka tichu, ktoré ich obmýva; slová vznikajú z ticha prestávok. Meyerhold doslova zbožňoval pauzy, povýšil podceňovanie na princíp, zavádzal nové zákony výslovnosti textu: zákaz každodennej, každodennej konverzácie, epický pokoj, pevnosť zvuku, chladné naháňanie sa za slovami, tragédiu s úsmevom na tvári.

Meyerhold tak definuje princípy symbolistického predstavenia, čo sa Stanislavskému vo svojej dobe nepodarilo dosiahnuť (7. sezóna Moskovského umeleckého divadla - 1904). Ale správnosť proporcií tohto dizajnu mohol potvrdiť iba premiér.

V auguste 1905 sa v Pushkine uskutočnila predpremiéra SMRTI TENTAGILLE a Hauptmannovej hry „Schluck and Yau“.

"Tentagilova smrť je senzácia." Je to také krásne, nové, senzačné!" - napísal Stanislavskij v liste Liline po predstavení. Avšak v októbri 1905, už v štúdiu na Povarskej, generálka sklamal Stanislavskij: elektrické osvetlenie zničilo kulisu a herci, ktorí po prvý raz vyslovovali text na hudbu, stratili tón. S najväčšou pravdepodobnosťou by hľadanie tónu pokračovalo, keby boli časy trochu pokojnejšie, je ťažké posúdiť.

Produkcia Clauda Regisa pravdepodobne dáva určitú predstavu o tom, aká by bola produkcia Meyerholda. Pravdepodobne. Každý režisér sa na Maeterlincka pozerá po svojom, dokonale to zapadá do konceptu, ktorý zdieľal aj samotný dramatik – konceptu režisérskeho divadla, v ktorom je herec predovšetkým prostriedkom na vyjadrenie myšlienky.

„Vo svete, ktorý odstránil smrť ako anomáliu zlého vkusu, aby sme ju nahradili falošnou definíciou života ako vždy zdravého a oddaného vytváraniu zisku... vo všeobecnosti všetkému racionálnemu, je absolútne nevyhnutné ukázať rituál, kde je život vyvážený legitímnym gestom, ktoré doň vnáša smrť,“ to sú slová Clauda Regisa.

A tu je to, čo Meyerhold napísal, keď pripravoval prejav na premiéru v Tiflise (19. marca 1906): „Smrť Tentajila je tá istá hudba. Tisíc divákov. Tisíc vysvetlení, ak treba vysvetliť len hudbu.“

Ksenia Ragozina.

Pushkino. 1997.

Postavy

Tentagille

Igrenové sestry Tentagille Bellanger

Agloval

Tri kráľovné slúžky

* Preklad je venovaný Felixovi Shmuhlovi, blízkemu priateľovi prekladateľ

Prvé dejstvo.

Na kopci, vysoko nad hradom.

Vstúpi Igren, vedie Tentagila za ruku.

Igren. Tentagille, tvoja prvá noc s nami bude alarmujúca. More hučí stále bližšie a stromy plačú v tme. Už je neskoro a mesiac je stále pomalý a zamrznutý za topoľmi, ktoré dusia palác... Konečne sme sami... Možno sami, tu treba byť vždy opatrný. Tu bude sledovaný prístup aj toho najskromnejšieho šťastia. Povedal som si jedného dňa, ani Pán to nepočuje - tak ticho a hlboko v duši som si povedal, že som čoraz šťastnejší... A dobre... Stačilo a čoskoro nám zomrel starý otec a obaja bratia zmizli a ani jeden živá duša Nevedel som kde... Zostali sme sami, Tentagille, s našou úbohou sestrou a bojím sa pomyslieť na to, čo bude ďalej... Poď ku mne... sadni si na kolená... Teraz sa objím omotaj si svoje ručičky okolo môjho krku... Možno ich nebudú vedieť oddeliť... Pamätáš si, že kedysi dávno, keď prišiel čas, som ťa nosil po chodbách bez okien - a ty boli vystrašení tieňmi z lampy na stenách?... Cítil som, ako sa moja duša zmenšuje a trhá na mojich perách, keď som ťa dnes ráno uvidel... Myslel som si, že si ďaleko... Myslel som, že si chránený... Prečo ste sa vrátili na ostrov?

Tentagil. Neviem, sestra.

Igren. Hovorili... s tebou?

Tentagil. Že je čas vrátiť sa.

Igren. Ale prečo vám to nepovedali?

Tentagil. Kráľovná to prikázala, sestra.

Igren. Ale prečo to prikázala?.. Viem, že sa rozprávali o veľa veciach...

Tentagil. Sestra, nepočul som ani slovo.

Igren. Ale rozprávali sa medzi sebou, počuli ste o čom?

Tentagil. Hovorili šeptom, sestra.

Igren. Šepkať?

Tentagil. Šepkaj, sestra. Alebo sa na mňa pozreli.

Igren. Ale hovorili o kráľovnej?

Tentagil. Povedali, Igren, povedali, že ju netreba vidieť...

Igren. A ostatní, ktorí boli s vami na lodi, nič nepovedali?

Tentagil. Boli zaneprázdnení vetrom a plachtami, Igren.

Igren. To je v poriadku, dieťa moje, nečuduj sa...

Tentagil. Ale nechali ma samú, sestra.

Igren. Počúvaj ma, Tentagille, poviem ti všetko, čo viem...

Tentagil. Všetko, čo vieš, Igren?

Igren. Ale tak málo, dieťa moje. tak málo... So sestrou sa po tomto ostrove túlame ako slepci od narodenia a bojíme sa pochopiť, čo sa vlastne deje. Dlho som žil v domnení, že to tak má byť... Vtáky vyletovali, listy sa triasli, ruže kvitli – iné udalosti tu neboli. A naším pravidlom bolo také ticho, že ak v záhrade padlo jablko naplnené šťavou, všetci sa bežali k oknám pozrieť. A nikto nič netušil... Ale raz v noci som si uvedomil, že na ostrove sa deje niečo zvláštne... Chcel som ujsť, ale nemohol som... Chápeš, čo chcem povedať?...

Tentagil. Áno, áno, sestra, chápem ťa...

Igren. No, nehovorme viac o tom, čo nevieme... Pozrite sa na tie mŕtve stromy, ktoré otravujú horizont. Vidíš ten hrad za nimi, v hĺbke údolia?

Tentagil. Niečo čierne v diaľke, Igren?

Igren. Áno, čierna. Čiernejší ako miestny súmrak... Ale toto je náš domov... Prečo ho nepostavili niekde v okolitých horách? Hory sú cez deň modré a dá sa tam dýchať. Odtiaľ je vidieť more a lúky na druhej strane skál... Ale postavili to v nížine, kam vzduch neprenikne. Hrad chátra v ruinách, ale nikto si to nevšimne... Najprv sa objavia praskliny a potom sa múry akoby rozplynú v súmraku... A len s jednou vežou sa čas nezaoberal... Je taká veľká že dom nikdy neopustí svoj tieň...

Tentagil. Niečo žiari v tme, Igren... Pozri, pozri, tie obrovské okná svietia na červeno?...

Igren. Toto je tá istá veža, Tentagil, kde je svetlo, trón kráľovnej stojí.

Tentagil. Uvidím ju? Uvidím kráľovnú?

Igren. Nikto ju nemôže vidieť.

Tentagil. Prečo ju nikto nevidí?

Igren. Pritúli sa ku mne, znova, znova, Tentagille... Nepočujú nás - ani vtáky alebo tráva...

Tentagil. Žiadna tráva tu nerastie, sestra... - Ticho - Čo robí kráľovná?

Igren. Moje dieťa, nikto nevie. Dávno nevychádza, žije sama vo svojej veži a jej služobníci nevydržia deň... Je veľmi stará, je matkou našej mamy, rada vládne... sama... Je žiarlivá, závistlivá a vraj preto je zatemnená... Vraj sa bojí, že ju niekto zaujme... Preto pre vás poslala sluhov... Neviem ako, ale jej objednávky sa vykonávajú. A dvere do veže sú medzitým zamknuté vo dne v noci... Nikdy som ju nestretol, ale zdá sa, že iní ju videli v časoch, keď bola mladá...

Tentagil. Je veľmi škaredá, Igren?

Igren. Hovoria, že je škaredá a zväčšuje sa... Ale tí, čo ju videli, si dávajú pozor, aby nepovedali viac... A videl ju niekto? Len nevysvetliteľnú silu pozná každý na tomto ostrove podľa tiaže v duši... Neľakaj sa prehnane, môj malý Tentagille, a neboj sa zlých snov - sestry nad tebou nezatvoria oči - a nešťastia prejde ťa. Len buďte vždy blízko mne, našej sestre Bellanger alebo starému vládcovi Aglovalovi...

Tentagil. Len vy, Bellanger a Agloval...

Igren. A Agloval. On nás miluje...

Tentagil. Je taký starý, sestra!

Igren. Je starý, ale taký múdry... náš posledný priateľ, a jemu sa toho veľa odhalilo... Stále je to zvláštne, priviedla ťa späť bez toho, aby niekoho varovala... Moje úbohé srdce.. Aké smutné a ako dobre vedz, že si bol ďaleko, že si v zámorí... Ale teraz... Keď som na úsvite vyšiel von, aby som videl, ako slnko vychádza spoza hôr, a videl som ťa... Bol som šokovaný... Spoznal som ťa okamžite...

Tentagil. Nie, nie, bol som ten, kto sa smial ako prvý.

Igren. Ale nemohol som odpovedať... Čoskoro pochopíš... Je čas, Tentagille, vietor ženie temnotu z mora... Objím ma, silnejšie, znova a znova, kým odídeme... Ty neviem, ako milujú...Podaj mi svoju malú ruku. Budem ju držať pevne a pôjdeme do nášho chorého domova...

Odchádzajú preč.

Druhé dejstvo

Izba v zámku.

Agloval a Igren. Bellanger vstúpi.

Bellanger. Kde je Tentagille?

Igren. Tu. Stíšte hlas, spí vo vedľajšej izbe. Bol taký bledý a vyčerpaný. Dlhá cesta ho pripravila o sily a do jeho malej dušičky už prenikol zámocký vzduch. Plakal bez príčiny. Vzal som ho do náručia a objal som ho. Príďte sa pozrieť... Spí na našej posteli... Spí tak dôležito, s rukou pritlačenou na čelo, ako smutný malý kráľ...

Bellanger. - Zrazu sa rozplače - Igren!.. Moja úbohá sestra!..

Igren. Čo sa ti stalo?

Bellanger. Netrúfam si... A nie som si istý, či som všetko pochopil... Počul som niečo, čo som počuť nemal...

Igren. O čom to rozprávaš?

Bellanger. Prešiel som popri schodoch do veže...

Igren. Do veže?...

Bellanger. Dvere neboli zamknuté. Otvoril som ju, veľmi opatrne... a... vošiel som...

Igren. Prišiel si?...

Bellanger. Nikdy predtým som tam nebol... Boli tam chodby osvetlené lampami, nízke galérie vedúce hlboko do hlbín... Pamätáš, tam nesmieme ísť... Bál som sa, chcel som sa vrátiť, ale počul som hluk hlasov, sotva rozoznateľný...

Igren. Na úpätí veže bývajú slúžky kráľovnej. Asi to boli oni...

Bellanger. Neviem presne, kto to bol... Delili nás viac ako jedny dvere, tie hlasy sa mi zdali ako keby boli priškrtené... Priblížil som sa tak blízko, ako som len mohol... A s ťažkosťami som pochopili, že hovoria o dnes ráno prinesenom dieťati, o zlatej korune... Smiali sa, Igren!

Igren. Smiať sa?

Bellanger. Áno, asi to bol smiech, ak nie plač... Bolo to ťažké pochopiť... Počúval som, ledva som zachytil hlasy... Zdalo sa, že pod oblokmi blúdi dav. A všetci potichu hovoria, že kráľovná volala dieťa... Môžu prísť večer.

Igren. Večer?..

Bellanger. Áno, Igren, myslím - večer...

Igren. Volali ho menom?

Bellanger. Hovorili o dieťati, celý čas o dieťati...

Igren. Iné deti tu nie sú...

Bellanger. Hovorili nahlas, ale nie dlho, a potom jeden z nich povedal, že sa zdá, že ten deň ešte neprišiel.

Igren. Viem, čo to všetko znamená, nie je to prvýkrát, čo opúšťajú vežu... Dobre viem, prečo odchádzajú... Ale ako mám veriť, že sa to stane dnes?... Uvidíme... Tam sme traja a ešte máme čas...

Bellanger. Čo budeš robiť?

Igren. Ešte neviem, čo budem robiť, ale nechá sa prekvapiť. vieš čo sa stane?

Bellanger. Čo?

Igren. Nech sa nám to pokúsi zobrať!

Bellanger. Ale sme sami a slabí, Igren...

Igren. Toto je pravda. Sám... A my poznáme jediný liek, ale je spoľahlivý!.. Padneme na kolená, ako vždy... - Ironicky - A ona sa nad nami zľutuje... Vždy podľahne slzám.. Urobíme všetko, čo si bude priať. A potom sa možno usmeje... Vždy šetrí tých, ktorí sú už pred ňou na kolenách!... Koľko rokov sedí vo svojej hroznej veži, požiera nás a nikto jej nikdy nepovedal – nie. Utláča naše duše ako náhrobný kameň, ale neodvážime sa ho zvrhnúť... Kedysi dávno bývali na zámku silných mužov, ale tiež sa báli - a potom ich zožrala... Dnes som na rade ja?.. Uvidíme... Nechcem, konečne!... Je mi jedno, ako nám vládne, Ja... už nechcem žiť v tieni jej veže... Vypadni! Vypadnite obaja, ak sa bojíte. A nechaj ma... počkám sám...

Bellanger. Sestra, neviem, čo robíš, ale ja zostávam.

Bellanger. Aj ja, dievča... Moja duša už dávno nemá pokoj... Môžeme to skúsiť... Zase... Už sme to skúšali, nie raz...

Igren. Ty tiež?..

Bellanger. Každý to skôr či neskôr skúsi... Ale in posledná chvíľa ustúpiť. Uvidíte sami... A ja... Teraz jej prikážte, aby k nej išla, a ja bez pochyby spustím ruky a moje staré nohy začnú poslušne liezť na vežu, hoci neviem, že sa odtiaľ živý nedostane. Nemám odvahu jej vzdorovať... Meč mi odmieta slúžiť... A je tu nanič... Ale chcem ti pomôcť, lebo dúfaš... Zavri dvere, dievča. Zobuď Tentagila, vezmi ho do náručia a pevne ho drž... Nemáme inú ochranu...

Tretie dejstvo.

Rovnaká miestnosť.

Igren a Agloval.

Igren. Skontroloval som dvere. Všetky tri. Len tú väčšiu treba chrániť.Ostatné sú prikrčené a ťažké, nikdy neboli otvorené, kľúče sa už dávno stratili, železné skrutky zarástli do stien... Pomôžte mi to zavrieť, je to ťažšie ako mestské brány... Je taká silná, že ňou neprenikne ani blesk... Si pripravený na čokoľvek?

Bellanger. - Sedí na schode pri prahu - budem tu sedieť s mečom v rukách a celú noc nezavriem oči. Stalo sa to viackrát... Pamätám si, ale nedokážem to pochopiť... Kedysi dávno som sedel na tomto schode a nemohol som ani vstať, ani vytasiť meč... Meč je so mnou a dnes som pokúsim sa, aspoň už nemám silu v rukách... Je čas, aj keď moje úsilie je márne...

Bellanger s Tentagille v náručí vychádza z vedľajšej miestnosti.

Bellanger. Nespal...

Igren. Je bledý... Čo je s ním?

Bellanger. neviem. Ticho plakal...

Igren. Tentagil...

Bellanger. Nepozerá sa na teba...

Igren. Nepoznal ma... Tentagille... To som ja, tvoja sestra... Na čo sa tak pozeráš? Otoč sa ku mne, dobre... poďme sa hrať...

Tentagil. Nie nie...

Igren. Nechcem?

Tentagil. Nemôžem chodiť, Igren...

Igren. Nemôžeš chodiť?... No, čo si... Máš nejaké bolesti?

Tentagil. Áno.

Igren. Čo ťa bolí, Tentagille? Povedz, pomôžem...

Tentagil. Nemôžem povedať, Igren. Je všade...

Igren. Poď ku mne, Tentagille... Vieš, aké sú moje ruky nežné, rýchlo ťa vyliečia... Vezmem si ho, Bellanger... Sadni si mi do lona - a všetko prejde... Vidíš, všetko je dobre, sestry s vami... bolesť zmizne a už sa neodváži vrátiť...

Tentagil. Je tam, Igren... Prečo je taká tma, Igren?

Igren. Ale pod oblúkom horí lampa, Tentagille...

Tentagil. Je malá, je tu ešte jedna?

Igren. Prečo potrebujeme ďalšie? Môžete vidieť všetko, čo potrebujete vidieť...

Tentagil. A!

Igren. Aké hlboké sú tvoje oči, Tentagille!...

Tentagil. A ty, Igren!

Igren. Ale ráno som si nevšimol... Niečo sa v nich zdvihlo... Nikdy sa úplne nedozvieš, čo duša videla...

Tentagil. Nevidel som dušu, Igren... Prečo Agloval sedí pri dverách?

Igren. Bol unavený... Chcel ťa objať a ísť spať... Čakal, kedy sa zobudíš...

Tentagil. Čo to má na kolenách?

Igren. Na kolenách? Nič nevidím.

Tentagil. Nie... Niečo sa tam blyští.

Bellanger. Nič, dieťa. Bol som to ja, kto skúmal starý meč. Takmer ho nespoznávam... Slúžil mi toľko rokov, ale už nejaký čas mu prestávam dôverovať. Obávam sa, že čepeľ sa čoskoro zlomí... Je tam prasklina, malá, ale hneď pri rukoväti... A oceľ je tupá... Pýtal som sa sám seba... Zabudol som na čo... Moje srdce je dnes taký ťažký... Čo sa dá robiť?. Sú také hrozné večery, keď život so všetkou jeho nezmyselnosťou stúpa hrdlom... A ja chcem len jedno - zavrieť oči... Je neskoro.. Je neskoro a som unavený...

Tentagil. Je zranený, Igren.

Igren. Kde, Tentagille?

Tentagil. Rany na rukách a na čele.

Bellanger. To sú veľmi staré rany, dieťa, už dlho nebolí... Nevšimli ste si to predtým? To znamená, že svetlo na nich dopadlo až teraz.

Tentagil. Je smutný, Igren...

Igren. Nie, Tentagille, je unavený...

Tentagil. Aj ty, Igren, aj ty si smutný...

Igren. Nie, Tentagille, pozri, už sa usmievam...

Tentagil. A Bellangerová je tiež smutná...

Igren. Nie, Tentagille, usmieva sa...

Tentagil. Takto sa neusmievajú, ja viem...

Igren. Nemysli, objímaj ma...

Bozky Tentagille.

Tentagil. Prečo, Igren, prečo to tak bolí, keď ma bozkávaš?

Igren. Si zranený?

Tentagil. Áno... neviem prečo... počujem tvoje srdce biť, Igren...

Igren. Počuješ srdce?...

Tentagil. Áno! Áno! Bije, akoby... akoby chcel...

Igren. Čo?

Tentagil. Neviem, Igren...

Igren. Nehovor v hádankách... Netráp sa nadarmo... Slzy!.. Tvoje oči sú vlhké... Čo ťa trápi?... Počujem aj tvoje srdce... Vždy počujem tvoje srdce, keď objať ťa... Srdcia si navzájom hovoria to, o čom mlčíme...

Tentagil. Momentálne nepočujem tvoje...

Igren. Preto... Tentagil!.. Čo je s tvojím srdcom?.. Trhá sa!..

Tentagil. Igren! Sestra, Igren!

Igren. Tentagille?...

Tentagil. Počujem!.. Oni... Prichádzajú!..

Igren. Kto, Tentagille?.. Čo ti je?...

Tentagil. Za dverami! Stáli za dverami! - omdlieva na Ygrenovom lone.

Igren. Čo je s ním?... On... omdlel...

Bellanger. Dávaj pozor, sestra, môže spadnúť...

Bellanger. - Vstáva s mečom v rukách - Teraz ich počujem aj ja... Kráčajú po galérii.

Ticho. Všetci počúvajú.

Bellanger. Počujem... Je ich veľa...

Igren. Veľa? Koľko?..

Bellanger. Neviem... Môžete ich počuť a ​​nepočuť... Nechodia... približujú sa... Dotkli sa dverí...

Igren. - Kŕčovito stláčajúc Tentagille v náručí - Tentagille! Tentagille!

Bellanger. - Objímam ich súčasne - som tu! Som s tebou... Tentazhil!...

Bellanger. Zatlačili dvere... tichšie... počúvajte. Tlačia dvere a šepkajú...

Môžete počuť, ako sa kľúč v zámke so škrípaním otáča.

Igren. Majú kľúč!...

Bellanger. Áno, áno... Vedel som to... Pripravte sa... - Vstáva a dvíha meč. Sestry: - Tu! Pomôž mi!..

Ticho. Dvere sa mierne otvoria. Ako blázon udrie Agloval do dverí, hrot sa zasekne medzi dvere a zárubňu. Meč sa zlomí s rachotom pod silným tlakom dverného krídla a úlomky, zvoniace, sa rozsypú po schodoch. Igren vyskočí s Tentagilom v náručí. Je v bezvedomí. Ona, Bellanger a Agloval, vynakladajú obrovské, ale márne úsilie, snažia sa zavrieť dvere. Dvere sa ďalej pomaly otvárajú, hoci za nimi nie je nikoho vidieť ani počuť. Izbu naplní chladné a pokojné svetlo. V tomto momente sa Tentagille zrazu vzpriamil, spamätal sa a vydal dlhý výkrik úľavy. Objíma svoje sestry. V momente, keď zakričí, dvere povolia, no zabuchnú tak náhle, že sa o ne traja ešte chvíľu opierajú.

Igren. Tentagille!

Všetci na seba prekvapene pozerajú.

Bellanger. - Počúva pri dverách - nič nepočujem...

Igren. - Premožený radosťou - Tentagil!.. Tentagil!.. Vidíš, vidíš jeho oči? Sú modré!.. Hovorte s nami!.. Objímte nás!.. Objímte nás, prosím vás!.. Viac!.. Viac!.. Až do hlbín našich duší, Tentagille!..

Všetci štyria s očami plnými sĺz sa k sebe lepia.

Štvrté dejstvo.

Chodba pred tou istou miestnosťou.

Tri kráľovnine služobnice vstupujú pod závojom.

Najprv. - Počúva pod dverami - Zaspali.

Po druhé. Dosť na čakanie.

Po tretie. Kráľovnej sa bude páčiť, ak bude všetko ticho.

Najprv. Ešte by zaspali...

Po druhé. Rýchlo ho otvorte.

Po tretie. Ponáhľaj sa...

Najprv. Počkaj tu. Zvládnem to aj sám.

Po druhé. Nebude to ťažké. Je veľmi malý.

Po tretie. Pozor na veľkú sestru.

Po druhé. Kráľovnej sa to nebude páčiť, ak to zistia.

Najprv. Nepochybujte. Nikto nebude počuť.

Po druhé. Choď, je čas.

Prvá slúžka opatrne otvorí dvere a vstúpi do miestnosti.

Po tretie. fuj...

Ticho. Prvá slúžka sa vracia.

Po druhé. Čo?

Najprv. Spí medzi nimi. Objal ich okolo krku a ruky sestier boli prepletené okolo neho. Sama to nezvládnem...

Po druhé. Pomôžem ti.

Po tretie. Choďte spolu... budem to tu pozerať...

Najprv. Buďme opatrní. Niečo vedia... Všetci traja bojovali proti zlej posadnutosti...

Do miestnosti vstupujú dve slúžky.

Po tretie. Vždy vedia, ale nedokážu pochopiť...

Ticho. Dve slúžky opäť opúšťajú miestnosť.

Po tretie. Takže?

Po druhé. Poďte s nami... Nedajú sa oddeliť.

Najprv. Len čo im otvoríte ruky, opäť sa prepletú...

Po druhé. A dieťa priľne k svojim sestrám, bližšie a bližšie.

Najprv. Spí s čelom pritlačeným k srdcu najstaršieho.

Po druhé. A hlava sa dvíha a padá na jej hruď...

Najprv. Nedokážeme mu rozmotať ruky...

Po druhé. Chytil nimi svoje sestry za vlasy...

Najprv. Zubami zaťal zlaté zámky najstaršieho.

Po druhé. Musíme jej ostrihať vlasy.

Najprv. A aj ten druhý, uvidíš...

Po druhé. Máte nožnice?

Po tretie. Áno...

Najprv. Poponáhľajte sa, idú...

Po druhé. Ich očné viečka sa chvejú v rytme tlkotu srdca...

Najprv. Pravdaže, pozrel som sa aj do modrých očí toho najstaršieho...

Po druhé. Pozrela sa na nás, ale nevidela...

Najprv. Ak sa dotknete jedného, ​​všetky tri sa zatrasú...

Po druhé. Chcú sa zobudiť, no nevedia sa pohnúť...

Najprv. Najstaršia chce kričať, ale nemôže...

Po druhé. Poponáhľajte sa, akoby boli varovaní...

Po tretie. Je tam starý pán?

Najprv. Áno, ale spí v rohu...

Po druhé... opierajúc sa o rukoväť meča...

Prvý... bez toho, aby som čokoľvek vedel a bez toho, aby videl sny...

Po tretie. Poponáhľajte sa, je čas odísť...

Najprv. Bude ťažké rozmotať im ruky...

Po druhé. Pravda, zdá sa, že sa topia a držia jeden druhého...

Po tretie. Je čas, poďme dnu...

Vstupujú. Hlboké ticho prerušujú vzdychy a sotva počuteľné úzkostné stony, tlmené spánkom. Potom tri slúžky rýchlo opustia ponurú miestnosť. Jedna z nich drží v rukách spiaceho Tentagila, ktorého ruky, zovreté v spánku a agónii, sú pokryté dlhými zlatými prameňmi vlasov sestier.

Vstúpi Igren, jej pohľad blúdi, vlasy spustené. Lampa v rukách.

Igren. - zmätene sa obzerali - Nenasledovali ma... Bellanger!... Bellanger!... Agloval!.. Kde si?... Povedali, že ho ľúbia, ale nechali ma na pokoji... Tentagille! Tentagil!... Ako je to možné?... Vyliezol som, vyliezol som nespočetné množstvo schodov medzi nekonečnými nemilosrdnými stenami, moje srdce je pripravené zastaviť sa, steny akoby sa vznášali... - Opiera sa o podperu, ktorá podopiera klenbu - Ja padnem, a potom sa život rozpadne na pery a odletí, cítim, že sa to stane... Neviem, čo robím, nič nevidím ani nepočujem. Ticho!... - Zozbieral som tieto pramene vlasov, našiel som ich potom na schodoch, potom na stenách... a ukázali mi cestu... Môj úbohý braček!... Čo to hovorím? .. Pamätám si... Nie, nič iné neviem... Všetko je nedôležité, to je všetko nemožné... Len moje myšlienky sú teraz so mnou... Tak sa zobudíš - a zrazu... V podstata, pochop, v podstate sa treba len dobre zamyslieť... Môžete to povedať tak či onak, ale duša, duša si vždy vyberie inú cestu. A nevedno, čo potom vypúšťame do voľnej prírody. Prišiel som sem s touto žalostnou lampou, prievan na schodoch ju nezhasol... Na čo v podstate musíte myslieť?... Je toľko nepolapiteľných vecí... Ale niekto by to mal vedieť, však ? Ale prečo sa potom skrýva?... - Obzerá sa - Nikdy som tu nebol... A vyššie sa ísť nedá, je to zakázané... Aká zima! A okolo je taká tma, že je strašidelné dýchať... Hovorí sa, že tma otravuje. Aké strašné dvere!.. - Pristúpi a cíti ich - Chlad!.. Odliaty zo železa... ale kde je zámok?.. Ako ho otvoriť? Nevidím pánty, zdá sa, že to vrástlo do stien... Nie, už nemôžem ísť vyššie... Už nie sú žiadne schody... - Vydýchne plač plný neznesiteľných múk - Ach ! Ešte jeden reťazec! zovretý medzi dverami... Tentagil!.. Tentagil!.. Počul som, ako sa dvere len zabuchli... Tieto dvere. Spomenul som si!.. Spomenul som si!.. Pusti ma dnu!.. - Zaklope rukami-nohami na dvere - Potvora! Monštrum! To si ty!.. Viem, že si tam! Tak počúvaj! Tu sa rúham! Áno! Pľujem na teba!

Z druhej strany dverí sa ozve tiché klopanie. Potom cez dvere prenikne sotva počuteľný Tentagillov hlas.

Tentagil. Igren!.. Igren!..

Igren. Tentagil!... Si to ty? Si to ty, Tentagille?...

Tentagil. Poponáhľajte sa a otvorte ho. otvor mi, Igren!

Igren. Áno, áno, ale ako... Tentagille?.. Môj malý brat... počuješ?.. Čo je tam?.. Čo ti je, Tentagille?.. Si zranený?.. Si tam, vonku dvere?..

Tentagil. Igren! Igren! Ak to neotvoríš, zomriem!

Igren. počkaj. Tentagille!.. Skúšam, skúšam...

Tentagil. Igren, nepočuješ, Igren... Nie je čas... Nemohla ma podržať, Igren, udrel som ju, strčil do nej, utekal... Ponáhľaj sa, ponáhľa sa, blíži sa...

Igren. Snažím sa, Tentagille... Kde je?

Tentagil... Nič nevidím ani nepočujem... Obávam sa. Igren, obávam sa... rýchlo, rýchlo otvor tieto dvere, preboha. Igren!..

Igren. - horúčkovito cítim dvere - nájdem... samozrejme nájdem... Počkaj chvíľku... chvíľku... chvíľku...

Tentagil. Už to nevydržím, Igren. Jej dych za mojím chrbtom.

Igren. Nič. Tentagil, môj malý Tentagil, neboj sa... Nič nevidíš.

Tentagil. Nie Igren, kde si, je svetlo. Vidím v tebe svetlo, Igren. Ale tu - nie...

Igren. Vidíš ma, Tentagille?... Ani jedna prasklina...

Tentagil. Nie, nie, Igren, tu je... ale taká malá...

Igren. Ktorá strana? Tu?.. Povedz mi... alebo tu?...

Tentagil. Tu... tu... Nepočuješ?... klopem...

Igren. Tu?

Tentagil. Vyššie. Ale je taký malý, že cez neho neprenikne ani ihla...

Igren. Neboj sa, som tu...

Tentagil. Och, počujem ťa, Igren! SEM! SEM! Otvor mi!.. Už ide!.. Otvor to aspoň trošku!.. Len trošku... veď som malý...

Igren. nemôžem. Tentagille... ťahal som, tlačil, bil som ju! Bila! - znova zaklope a udrie na nepoddajné dvere - Omrzeli mi prsty... Neplač!.. Prekliate železo...

Tentagil. - zúfalo vzlyká - Urob niečo! Otvor mi, Igren!... Len trochu... a môžem... Som taký malý... Som taký malý... vieš...

Igren. Ale ja mám len lampu, Tentagille... Len lampu! - Z celej sily udrie lampou do dverí. Lampa sa rozbije. - O! Je úplná tma! Tentagille, si tu?.. Skús, skús mi pomôcť zvnútra!..

Tentagil. Nie, nie, nemám nič... Vôbec nič... A už nie je žiadne praskanie svetla...

Igren. Čo je s tebou, Tentagille?... Nepočujem ťa...

Tentagil. Drahá sestra, Igren... nemôžem...

Igren. Čo je, Tentagille?... Kde si?

Tentagil. Ona je tu. Obávam sa... Igren!... Igren!.. Viem, že je tu!..

Igren. SZO? Kto, Tentagille?

Tentagil. Neviem... Nevidím... Ale už to nevydržím... Tlačí ma na hrdlo!... Jej ruky sú na mojom hrdle... Oh! Igren! Tu! Tu!..

Igren. Áno. Tentagil...

Tentagil. Je to tak...tak tmavé...

Igren. Bráňte sa! Boj! Roztrhajte to! Neboj sa!.. teraz som tu!.. som tu, Tentagille... Odpovedz mi!.. Pomoc!.. Kde si?.. pomôžem ti... objím ma ...objím ma cez dvere...

Tentagil. - sotva počuteľné - som tu... som tu, Igren...

Igren. To je ono, to je ono. Bozkávam ťa, počuješ? Viac! Viac!

Tentagil. - tichšie a tichšie - A ja ťa milujem... Tu, Igren!.. Igren!.. Oh...

Za dverami je počuť padať malé telo.

Igren. Tentagille!.. Tentagille!.. Čo ti je?.. Daj mi to, vráť to!.. Preboha!.. Daj mi to! Už ho nepočujem... Čo to robíš?... Neublížiš mu?... Určite nie? Je to dieťa, je to len dieťa a nebráni sa... Pozri, nie som hrdý... Tu - kľakol som si na kolená... Vzdaj to... Prosím ťa... Daj to hore! Nie pre moje dobro, vieš! Urobím všetko, čo budete chcieť! Nie som tvrdohlavý, pozri! Stratil som všetko... No, potrestaj ma iným spôsobom!.. Môžeš mi ublížiť aj inak, ale pozri - toto je malé dieťa, je to len malé dieťa!... Všetko, čo som povedal - je nepravda! Si láskavý, nakoniec odpustíš?.. On je taký malý, on je taký... krásny!.. Pozri, to je nemožné... Tu ťa objíma svojimi ručičkami okolo krku, prináša svoje pery k tvojmu... A Boh by nebol odolal... Otvoríš? Otvoríš to? Nič nežiadam, len chvíľu... Nič si nepamätám, rozumieš?... Už nie je čas... Ale pustiť ho nič nestojí... Je to nie je to ťažké... Nie je to ťažké... - Dlhé neúprosné ticho - Netvor! Netvor!.. pohŕdam tebou!..

Igren, čupiaci na podlahe, objímajúci dvere, vzlyky, v úplnej tme.

Stalo sa to v starom lese, pod krásnou oblohou pokrytou hviezdami. Pomerne starý kňaz sa oprel o stojaci dub a na chvíľu sa zdalo, že zomrel. Starcove pery už boli modrej farby, a jeho oči hľadeli do nikam, alebo možno hľadel do večnosti.Potichu si zložil ruky na kolená. Sedí s ním dvanásť starcov, pravá stranaŽeny sedia, muži sedia vľavo. Všetci sú slepí.

Tri zo starých žien sa modlia k Bohu, ďalšia je príliš stará na akúkoľvek akciu, piata má bábätko spiace na kolenách, šiesta sa do tejto skupiny vôbec nehodí, je mladá a má najkrajšiu dlhé vlasy. Všetky zhromaždení boli oblečení veľmi biedne a v kláštornom štýle. Ľudia niečo očakávajú. Sedia a zakrývajú si tváre oboma rukami. Príroda vedľa nich je pokojná a krásna: všade naokolo sú vŕby, cyprusy a tisy. Všade naokolo je tma. Slepí ľudia nevidia tmu a hovoria pokojne. Všetci čakajú na príchod duchovného. Onedlho ochorel a po smrti lekára sa začal báť všetkého, čo sa okolo neho dialo. Duchovný si myslel, že zima bude nekonečná a mrazivá. Sníval aj o tom, že uvidí skaly, pretože sa bál mora. Najmladšie dievča povedalo, že keď ho videlo naposledy, triasol sa od strachu, ale keď nabral silu, pobozkal ju a už ho nikdy nevidela.

Jeden zo sediacich povedal, že všetkým želá dobrú noc. Nevidiaci sedeli a počúvali šuchot tichých vĺn, hoci im bol takýto zvuk nepríjemný. Na ich poslednom stretnutí s duchovným povedal, že im ukáže ostrov, na ktorom môžu všetci v pokoji žiť. Pre túto kampaň sa tu zišli všetci, ktorí tu sedeli. Pre nevidomého sa považuje za úplne nemožné určiť dennú dobu, no snažia sa uhádnuť, niekto sa snaží na sebe cítiť mesiac, iný si predstavuje, že cíti prítomnosť mnohých hviezd. Najhoršie sú na tom tí, ktorí boli slepí od narodenia, lebo netušia, ako by to malo vyzerať a vysvetľujú, že počujú len hlasy zhromaždených. Dvanásť ľudí premýšľa o návrate domov do svojho útulku. V tej chvíli hodiny odbili presne dvanásťkrát, no nikto z prítomných nechápal, či je dvanásť poludnia alebo polnoc. Nočné vtáky sa už prebudili, lietajú okolo ľudí a mávajú krídlami. Niektorí zo sediacich navrhli pohnúť sa vpred a pokúsiť sa zorientovať v rieke tečúcej popri nich, ale ostatní sa rozhodli počkať na duchovného, ​​ktorý sedí na tomto mieste.

Sediaci sa rozhodli podeliť sa o príbehy o tom, kto skončil na tomto stratenom ostrove. Najmladšia žena povedala, že si ešte pamätá miesto svojho narodenia, bolo tam veľmi slnečno, bolo vidieť obrovské hory a milióny krásnych kvetov. Ten, kto sa narodil slepý, si nič nepamätá. Vietor dvíha listy a tie sa krútia okolo rolety. Sediaci nemôžu vždy pochopiť, či sa ich dotkol kus papiera alebo sa niekto dotkol ich ramena. Dostanú strach. Mladá slepá žena začala cítiť nádhernú vôňu asfodelie. Tieto kvety symbolizujú svet mŕtvych. Niekto zbiera tieto kvety a dáva jej ich. Z diaľky bolo počuť šušťanie, bol to pes. Pes prišiel z útulku. Pes niečo ťahá, ako sa ukázalo mŕtvy muž, jeden zo sediacich. Slepí začnú hádať, že jeden z nich zomrel, ale ešte si neuvedomili, kto to je. Niektoré zo sediacich žien začnú plakať, niektoré si kľaknú a modlia sa.

Starká reptá, že za to môžu tí, čo nechceli ísť skôr. Pes stále nie je ďaleko od mŕtveho muža. Zdvihne sa víchor a slepí si podajú ruky. Neďaleko bolo počuť blížiace sa kroky. Dieťa plače a mladá žena si ho vezme pre seba. Niekto prišiel, ticho vstal a dieťa začalo hlasno kričať.