Za Záhradným prstencom, neďaleko Moskovského komplexu Najsvätejšej Trojice Sergius Lavra, v tichej, tienistej uličke, sa nachádza dom vynikajúceho ruského umelca V. M. Vasnetsova, postavený v roku 1894 podľa návrhu samotného umelca v r. neo-ruský štýl. V. M. Vasnetsov tu prežil posledných 32 rokov svojho života (1894–1926). 25. augusta 1953 bolo v dome otvorené múzeum, v roku 1954 bola 3. Troitsky Lane, v ktorej dom stojí, premenovaná na Vasnetsov Lane.
Hneď Po umelcovej smrti prišli príbuzní s myšlienkou „zachovať všetko tak, ako to bolo, zriadiť niečo ako domáce múzeum“. Po tom, čo sa obrátili na Treťjakovskú galériu o pomoc, dostali súhlas na spoločnú prácu na zorganizovaní posmrtnej výstavy diel V. M. Vasnetsova s ďalšou perspektívou vytvorenia múzea.
Umelcov syn Alexej Viktorovič Vasnetsov predložil 27. januára 1927 predstavenstvu galérie vyhlásenie, že rodina je pripravená prijať všetky záväzky súvisiace s organizáciou výstavy. Bol schválený aj ako povereník pre vedenie záležitostí. Alexejovi Viktorovičovi pomáhala jeho sestra Tatyana Viktorovna a manželka Zinaida Konstantinovna. Na návrhu expozície sa priamo podieľali M. V. Nesterov, P. Korin, Ap. M. a Vl. V. Vasnetsov a vedecký tajomník Treťjakovskej galérie N. S. Morgunov. Uskutočnili sa potrebné opravné práce, vytlačilo sa a vylepilo niekoľko stoviek plagátov s informáciami o výstave, pripravili sa vstupenky a vyšiel katalóg.
Výstavu otvorili 13. marca 1927. Prvý deň ho navštívilo okolo 600 ľudí. V nasledujúcich dňoch prišlo na výstavu množstvo záujemcov a školských kolektívov, konali sa exkurzie. Výstava bola vystavená do roku 1933.
V predslove ku katalógu sa uvádzalo, že diela vystavené na výstave, najmä cyklus rozprávok, boli verejnosti predstavené po prvý raz a že v budúcnosti sa budú zobrazovať krajiny, štúdie a skice, „ktoré v kombinácii s čím sa teraz zobrazuje, by malo tvoriť Múzeum Viktora Vasnetsova.“ . Na výstave bolo 212 exponátov: maľby, grafiky a predmety dekoratívneho a úžitkového umenia. Exponáty boli umiestnené v obývačke, bývalej triede a dielni. Autori katalógu poskytli rozprávkovo-epické obrazy krátke texty z literárneho zdroja.
Počas Veľkej Vlastenecké vojny V dome naďalej žili umelcovi príbuzní. Veľké obrazy boli poskladané, ostatné diela boli umiestnené v škatuliach. Samotný dom nebol poškodený, ale plot a terasa sa nezachovali. V septembri 1946 dediči vyjadrili želanie zorganizovať v dome múzeum pri príležitosti stého výročia narodenia V. M. Vasnetsova v roku 1948 a rokovali o tom s Treťjakovskou galériou. Otvorená v máji 1948 vo výstavnej sieni Únie Sovietski umelci výstava majstrových obrazov vzbudila návštevníkov veľký záujem a prispeli k rozhodnutiu zorganizovať múzeum.
Dňa 29. júna 1950 bol vydaný výnos Rady ministrov ZSSR o organizácii Domu-múzea V. M. Vasnetsova. Výbor pre umelecké záležitosti pri Rade ministrov ZSSR vydal rozkaz začať organizovať múzeum, na ktoré by prijalo dom, ako aj umelecké zbierky a majetok darovaný umelcovými dedičmi štátu.
O mesiac neskôr, 29. júla 1950, dedičia podpísali vyhlásenie Výboru pre umenie pri Rade ministrov ZSSR o bezodplatnom prevode majetku a cenín na štát na organizáciu Domu-múzea V. M. Vasnetsova. Dňa 18. júla 1951 boli na príkaz výboru schválené „Nariadenia o Dom-múzeu V. M. Vasnetsova“. Dňa 28. augusta 1951 bol podpísaný akceptačný akt komisiou domu, tzv. umelecké práce– obrazy, grafiky, diela dekoratívneho a úžitkového umenia, domáce potreby a majetok V. M. Vasnetsova od jeho dedičov.
Prvým riaditeľom múzea (od roku 1951 do roku 1957) bol umelcov synovec Dmitrij Arkadyevič Vasnetsov, účastník prvej svetovej vojny a Veľkej vlasteneckej vojny, herec Hudobné divadlo K. S. Stanislavskij a V. I. Nemirovič-Dančenko, riaditeľ Detskej hudobná škola. Za hlavného kustóda bola vymenovaná Z. K. Vasnetsova. Spolu s Tatyanou Viktorovnou sa D. A. Vasnetsov zaoberal renováciou domu, obnovou jeho dispozície a obnovou prostredia, ktoré bolo počas života V. M. Vasnetsova. Architektúra domu bola kompletne zachovaná, zariadenie domu bolo zrekonštruované do začiatku 20. storočia. Takmer kompletne sa zachovala výzdoba jedálne, obývačky a dielne. Všetky ostatné miestnosti, vrátane výstavných, obsahovali originálne predmety, ktoré múzeu darovala rodina umelca.
Časť zbierky, ktorá zostala vo vlastníctve dedičov, bola prevedená do múzea podľa testamentu T. V. Vasnetsovej v roku 1959 a na základe jej darovacej zmluvy v roku 1961. Všetky zbierky: obrazy, grafiky, predmety dekoratívneho a úžitkového umenia a každodenného života, osobný archív a knižnica umelca, fotografie a reprodukcie sa tak dostali do zbierkového fondu múzea, ktorý sa dopĺňal darmi od rôznych jednotlivcov, nákupmi a v súčasnosti asi 25 tisíc muzeálnych predmetov.
V rokoch 1978–80 bol dom zrekonštruovaný a zreštaurovaný vzhľad prístavby, kde sa pod spoločnou strechou nachádzal školník, práčovňa a kočikáreň, na nádvorí bola obnovená dláždená dlažba a murovaná cesta. Na východnej strane sa zachovala budova postavená v 80. rokoch. ročníky XIX storočia firewall (tehlová stena), na ktorú bola v 70. rokoch 20. storočia mozaika „Spasiteľ na tróne“, zhotovená začiatkom 20. storočia podľa náčrtu V. M. Vasnetsova v petrohradskej mozaikovej dielni pod vedením V. A. Frolova. , bol prevedený. Na severnej a západnej strane domu je záhrada so stáročnými dubmi a brestmi.
V čase svojej organizácie bolo múzeum v kompetencii Výboru pre umenie pri Rade ministrov ZSSR. Praktický sprievodca Prácu múzea vykonávalo Hlavné riaditeľstvo inštitúcií výtvarného umenia. V roku 1954 bolo múzeum prevedené do jurisdikcie Ministerstva kultúry RSFSR av januári 1955 - do jurisdikcie oddelenia kultúry Moskovskej mestskej rady. V roku 1963 bolo rozhodnuté pripojiť sa k Múzeu histórie a rekonštrukcie Moskvy a v roku 1986 sa Múzeum domu V. M. Vasnetsova stalo súčasťou All-Union Museum Association „State Tretiakovská galéria„ako vedecký odbor.
múzeum Strieborný vek bola otvorená 26.10.1999. Výstava sa konala v dome, kde v rokoch 1910 až 1924 žil básnik, spisovateľ, kritik a Puškinov filológ Valerij Jakovlevič Brjusov (1873-1924).
V roku 1999, v roku 200. výročia narodenia A.S. Puškina, výstava „A.S. Puškin a ruská literatúra strieborného veku ruskej literatúry." Reštaurovanie pokračovalo viac ako desať rokov a vyvrcholilo výstavou založenou takmer výlučne na materiáloch zo zbierok múzea.
Jednotlivé exponáty boli prevzaté zo súkromnej zbierky. Vznik výstavy pod vedením vedúceho múzejného oddelenia M.B. Shaposhnikov spolupracoval s cteným kultúrnym pracovníkom E.D. Mikhailova, výskumníci N.A. Vinogradova, I.A. Gladysh, ctená umelkyňa Ruska A.A. Tavrizov a ďalší.
Dom v štýle „severnej secesie“ od obchodníka-obuvníka I.K. Baev ho v roku 1910 prestaval z dreveného dvojposchodového sídla. Architekt - V.I. Chagin. V lete toho istého roku si básnik V.Ya prenajal byt na prvom poschodí od prenajímateľa Baeva. Bryusov a Moskovčania začali kaštieľ nazývať „Bryusovov dom“, hoci dom Bryusovovi nikdy nepatril.
V pamätnom úrade V.Ya. Bryusova sú veci, ktoré patrili básnikovi: jeho knižnica, dubový stôl, hodiny, nábytková súprava s čalúnením z 10. rokov 20. storočia, obrazy a kresby, ktoré básnikovi darovali umelci F. Rerberg, K. Feofilaktov, A. Koiransky, N. Sapunov, N. Gončarová. Expozícia na druhom poschodí obsahuje unikátne rukopisy a portréty L. Reisnera od V. Shukhaeva, M. Voloshina od B. Kustodieva a portrét Andreja Belyho od L. Baksta.
Prevádzkový režim:
- utorok, piatok-nedeľa - od 11:00 do 18:00;
- streda, štvrtok - od 11:00 do 21:00;
- V pondelok je voľný deň.
Ceny lístkov:
- plná - 150 rubľov;
- preferenčné (dôchodcovia, školáci, študenti stredných odborných inštitúcií, študenti a postgraduálni študenti ruských univerzít starší ako 16 rokov) - 100 rubľov;
- osoby do 16 rokov - zdarma.
Viac podrobností sa dozviete na oficiálnej stránke.
Múzeum Silver Age ilustruje krátku, ale búrlivú a rôznorodú éru rozvoja ruského umenia, najmä poézie. Sú tu prezentované po sebe idúce alebo konkurenčné literárne hnutia spolu s pamätným domovom jedného z nich významné osobnosti tej doby - Valery Bryusov. Zvlášť zaujímavé je umiestnenie Múzea doby striebra, je to starý kupecký kaštieľ, prestavaný na začiatku minulého storočia.
Súčasný vzhľad domu, v ktorom Valery Bryusov žil dlhú dobu, pripomína typickú chatu našich dní, pričom štruktúra je celkom originálna. Architekt Chagin ho postavil v secesnom štýle so škandinávskym nádychom, bez zvláštnych dekorácií, no tvarovo rôznorodý.
Nápadný je najmä vstupný komplex v tvare vežičky s klenutým výklenkom, kde sa nachádza samotný vchod. Na stene vedľa oblúka je pamätná tabuľa s basreliéfom Bryusova, dátumami jeho života a dobou, v ktorej žil v kaštieli.
Dedičný obchodník s obuvou Ivan Kuzmich Baev bol podľa niektorých zdrojov členom literárneho a umeleckého krúžku vedeného Bryusovom. V zrekonštruovanom otcovom dome jeho rodina obsadila najvyššie poschodie a podkrovie a priestory na prvom poschodí prenajala slávnemu básnikovi. Po revolúcii boli horné priestory pridelené okresnej knižnici, Bryusov naďalej žil až do svojej smrti, potom jeho manželka až do roku 1964.
Istý čas fungovalo na prízemí Bryusovovo múzeum, no po silnom požiari dom chátral a bol na zozname budov na zbúranie. V roku 1987 bol kaštieľ prenesený Literárne múzeum, a po dlhej rekonštrukcii bolo k 200. výročiu Puškina otvorené Múzeum doby striebra.
Múzeum doby striebra predstavuje návštevníkom svoje exponáty, počnúc vstupnou halou, zdobenou v umelecký štýl opísanej doby, v ktorej sa nachádza šatník a pokladne inštitúcie a zároveň je výstavnou miestnosťou. Sú tu stánky s exponátmi a plagátmi na podujatia zo začiatku minulého storočia. Exponát, ktorý vyzerá ako rodinný erb šľachtického rodu, je v skutočnosti plagátom na cisársky ples zo začiatku minulého storočia, navrhnutým v súlade s vtedajšími trendmi.
Medzi plagátom a zrkadlom je v podobnom ráme umiestnený stojan s publikáciami o umení tých rokov a jeho vynikajúcich predstaviteľoch.
Kancelária V. Ya. Bryusova
Bryusov a jeho manželka obývali všetky izby na prvom poschodí kaštieľa, najväčšia miestnosť bola jeho pracovňa. Spálne a izba pre služobníctvo mali výhľad na nádvorie, kancelária - do ulice.
Priechodná miestnosť pred Bryusovovou kanceláriou si samozrejme nezachovala svoj pôvodný účel - je prispôsobená na vystavenie dokumentov a materiálov o živote a kreatívna cesta významný nájomca.
Na vystavenie exponátov tu slúži niekoľko sklenených stojanov klasického muzeálneho typu, ale aj vysoké stojany pre najvýznamnejšie z nich. Interiér dopĺňajú rytiny visiace na stenách s výhľadom na Moskvu, ktoré vytvorili Brjusovovi súčasníci.
Brjusovovi súčasníci opísali jeho pracovňu predovšetkým ako pracovisko s niekoľkými stolmi a tiež ako úložisko jeho knižnej zbierky. Zhromaždil viac ako 5 tisíc zväzkov, teraz je ich v knižnici asi tisíc, čo je tiež veľa.
Hlavná vec, ktorá odlišuje zbierku Valeryho Yakovlevicha, je jej výnimočná systematickosť a usporiadanosť. Okrem poézie a prózy. Bryusov študoval literárna kritika a literárnej teórie a bol tiež vynikajúcim prekladateľom z mnohých jazykov.
Preto mal knihy z rôznych oblastí činnosti na rôznych poličkách a v rámci sekcií boli aj v poriadku.
Diela však neboli zoradené len podľa tém a abecedne, Bryusov mal aj kartotéku svojej knižnej zbierky v súlade so všetkými pravidlami knihovníctva. V samom rohu kancelárie môžete vidieť skrinku so zásuvkami sivá a biele obdĺžniky štítkov na nich - to je skutočný klasifikátor knižnice, ktorý uľahčuje vyhľadávanie požadovaný materiál podľa odvetvia vedomostí a abecedného poradia.
V konkurenčnom prostredí rôznymi smermi v umení, zatiaľ čo sa zaoberal formovaním základov symbolizmu a kritiky iných hnutí, Bryusov starostlivo študoval mnohé diela. Pre dôležité extrakty z nich bola špeciálna úschovňa – skriňa so zásuvkami podobná triediču. Nie sú na nich žiadne štítky, keďže citáty používal iba majiteľ kancelárie, jeden po druhom známy systém aranžovacie materiály.
Bryusovov stôl a stolička v jeho kancelárii sú umiestnené nezvyčajným spôsobom, takže sedel chrbtom k predné dvere. Toto usporiadanie naznačuje úplné ponorenie do práce a nedostatok túžby komunikovať s kýmkoľvek počas tvorivého procesu.
Stôl Valeryho Jakovleviča bol celkom štandardný, s dvoma skrinkami a zásuvkami a stolovou doskou potiahnutou látkou a sklom na tkanine, aby sa uľahčilo písanie. Atramentové zariadenie a ťažítko na satie atramentu, stolová lampa, knihy, zápisník na poznámky a poznámky pre seba - všetko je celkom bežné.
Na vytvorenie efektu prítomnosti majiteľa sú umiestnené na stole zošity básnik popri antológii arménskej poézie vytvorenej spolu s poprednými prekladateľskými majstrami.
Na Bryusovovom stole je nezvyčajná podobnosť pamätnej fotografie, ale so ženskou siluetou namiesto obrazu a bustou v pravom rohu. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o čisto osobné momenty, vieme len, že busta zobrazuje Donnu Lauru, hrdinku diel a múzu veľkého Francesca Petrarcu.
Okná Bryusovovej kancelárie v múzeu Silver Age, ako počas života spisovateľa, sú pevne zakryté a zachovávajú prostredie, ktoré je mu známe. Majiteľovi priestorov sa nepáčilo slnečné svetlo, hluk a ruch priľahlej ulice. V jednej z okenných stien sú starobylé hodiny, ktoré boli predtým v rodičovský dom budúci spisovateľ.
Ďalej môžete preskúmať dnes už nezvyčajný kus nábytku – písací stôl na písanie v stoji, čo bola predtým pomerne bežná vec. V kancelárii je tiež niekoľko knižníc, ktoré nie sú príliš zaťažené obsahom kvôli strate alebo presunu časti Bryusovových knižničných zbierok do iných skladovacích priestorov.
Na vzdialenej stene kancelárie Valeryho Bryusova sú obrazy darované Bryusovovi. slávnych umelcov, jeho priatelia a súčasníci.
Pri tejto stene je ďalší pracovný stôl a pohovka so stoličkami, v tomto kúte bolo možné v úzkom kruhu diskutovať o naliehavých literárnych problémoch. Takýmto stretnutiam zvyčajne predchádzalo o verejné vystúpenie básnikov, vrátane diskusií medzi prívržencami iných tvorivých názorov a zásad.
K dispozícii je tiež úplne uzavretá skrinka na rukopisy, ktorá zabraňuje vyblednutiu atramentu. Bryusov venoval skrinky pri krbe knihám o okultizme, čo malo značný význam pri formovaní svetonázoru symbolizmu.
Literárne výstavy múzea Silver Age
Mramorové schodisko vedie na druhé poschodie múzea Silver Age, kde sa nachádzajú výstavy o hlavných trendoch v literatúre a iných formách umenia tejto éry. V blízkosti začiatku stúpania sa nachádza a bronzová socha na podstavci zobrazujúcom mladého muža s fakľou.
Baterka je dômyselne doplnená o skupinu lámp, ktoré poskytujú brilantné osvetlenie. Jedinečná kompozícia tvorená sochárskym obrazom v kombinácii s vysokými a bujnými izbovými rastlinami nezostáva bez povšimnutia návštevníkov. Plagáty sú vyvesené pozdĺž celej trasy večery poézie a iné verejné podujatia.
Symbolistická sála
Prvá skúmaná sála na druhom poschodí múzea Silver Age rozpráva o symbolike a hlavných predstaviteľoch tohto smeru v ruskej literatúre. Predchodcovia týchto básnikov boli dekadenti, vzďaľujúci sa od okolitú realitu v vnútorný svet a moje vlastné skúsenosti. Dôvodom dekadencie bola zasa určitá únava z realizmu, ktorý sa od antiky presadil vo všetkých druhoch umenia.
Avšak závislosť a prepojenie jedincov s okolím sociálne prostredie existuje objektívne a boli to práve symbolisti, ktorí hľadali vzory spojenia medzi svetom a jednotlivcom. Myšlienky symbolizmu v umení vyplynuli z vtedajších filozofických hľadaní Schopenhauera a Nietzscheho.
Ruská symbolika mala množstvo znakov spojených s krízou myšlienok liberálov a populistov. V oknách sály Symbolizmus sa dozviete veľa o tomto hnutí a jeho popredných predstaviteľoch. Vo vitrínach literárny smer symbolizmu, Múzeum Silver Age predstavuje diela spisovateľov a básnikov, ich životopisy a obrazy.
Osobnosti domácich symbolistov sú okrem veľmi poučných vitrín zastúpené v umeleckých dielach, ktoré vytvorili ich podobne zmýšľajúci ľudia z r. susedný typ umenie. Pri vchode do sály môžete vidieť portréty Bryusova od Malyutina, od Baksta, od Bloka od Tatyany Gippius, sestry slávnej poetky. Otec veľkého básnika a spisovateľa Leonid Pasternak namaľoval obraz Jurgisa Baltrushaitisa, básnika a budúceho slávneho diplomata, ktorý zastupoval Litvu v ZSSR takmer 20 rokov, kým sa stala súčasťou našej krajiny. Umelec Turzhansky namaľoval portrét Bunina, ktorého nikto nepovažoval za sympatizujúceho s názormi symbolistov – vždy bol realista, no navštevoval ich večery, vedel o ich názoroch a vstupoval do diskusií. Budúci emigrant a laureát Nobelovej ceny Bunin revolúciu neprijal, na rozdiel od Bryullova, ktorý sa dokonca pridal k vládnucej strane.
Vitríny o symbolistoch zaberajú všetky steny skúmanej sály a pri okenných otvoroch na vyvýšenom pódiu sa nachádza inštalácia redakčného interiéru hlavného tlačového orgánu symbolizmu - časopisu Váhy.
Tu je redakčný stôl, knižnica s číslami časopisov, hojdacie kreslo a informačný stánok. Môžete si podrobne prezrieť obsah redaktorského stola aj drevené vyrezávané dekorácie.
Návštevníci, ktorí si prezerajú exponáty zblízka, spozornejú zverejnené číslo Libra je názov časopisu v dvoch jazykoch - ruštine a japončine. Vydavatelia tak reagovali na vypuknutie vojny s Japonskom, ktorej porážka sa neskôr stala jedným z dôvodov ruských revolúcií.
Futuristická sála
Nie všetci symbolisti sa dlhodobo držali názorov a štýlu písania tejto skupiny. Napríklad Gorodetsky zmenil svoje názory pomerne rýchlo a potom podporoval nových roľníckych básnikov. Títo básnici spievali patriarchálne hodnoty ruskej dediny a písali ľudové epické básne.
Medzi nimi bol Yesenin, ktorý spolu s Klyuevom vytvoril skupinu „Krasa“, ktorá existovala veľmi krátko. Talentovaný karikaturista Topikov, budúci dlhoročný zamestnanec časopisu Krokodil, nakreslil karikatúru tohto združenia, kde zobrazil Gorodetského, Klyueva, Remizova a Yesenina ako vtáky sediace na tej istej vetve.
Začiatkom minulého storočia sa k popretiu realizmu aktívne pripojili predstavitelia avantgardy, ktorých v Taliansku a Rusku začali nazývať futuristami. Taliansky básnik Marinetti napísal a vydal Futuristický manifest, hlásajúci negáciu všetkej predchádzajúcej kultúry a vytvorenie úplne novej, s vlastný jazyk a techniky verifikácie.
Samostatná sála múzea Silver Age je venovaná ruským predstaviteľom futurizmu. Nečakane ponurá miestnosť sály nemá žiadne stropné osvetlenie, iba svetlo cez okná a večerné osvetlenie jednotlivých expozícií.
Najvyšším a najväčším exponátom v tejto miestnosti je kópia pamätníka Petra Veľkého, ktorý má svoj vlastný význam - je to znak jedného z poetických združení s názvom „Bronzový jazdec“.
Najuznávanejšou poetickou komunitou futuristov bol petrohradský kruh „Gilea“, ktorý vytvorili bratia Burliuk, Majakovskij a Velimir Chlebnikov. Zbierka básní týchto básnikov niesla výrečný názov – „Faska pred vkusom verejnosti“, celý jej obsah vyzýval na úplné popretie tradícií a kreativity všetkých veľkých predchodcov.
Mnohí futuristi nielen písali poéziu, ale aj dobre kreslili, ako vieme z príkladu Majakovského. Došlo aj k zjednoteniu profesionálnych umelcov, dodržiavajúc princípy futurizmu, predovšetkým kruh " Jack of Diamonds“ pod vedením Pjotra Končalovského.
Vo výstavných výkladoch Siene futuristov v Múzeu Silver Age sú diela týchto básnikov, plagáty k predstaveniam podľa ich hier a večery poézie s ich účasťou. Exponáty prostredníctvom ilustrujú všetky aspekty futuristickej kreativity maľby. Napríklad pri vzdialenom okne môžete vidieť oznámenie o predstavení Mysteria Buff založené na Mayakovského hre venovanému výročiu revolúcie.
Futuristi vyzývali na odmietnutie práce velikánov vrátane Puškina, ale neváhali uznať prívržencov iných za svojich podporovateľov. literárne hnutia ktorá mala verejné uznanie. Plagát o prezentácii Blokovej básne o hod revolučná téma umiestnený v strede výstavy na vzdialenejšej stene, medzi oznámeniami samotných avantgardných umelcov.
Mnoho futuristov je dnes zabudnutých alebo známych len úzkemu okruhu, ale Blok, a najmä Pushkin, zostali navždy.
Acmeist Hall
Ďalším literárnym hnutím, ktoré existovalo paralelne so symbolizmom, bol akmeizmus, ktorý neakceptoval prílišný idealizmus symbolistov. Títo spisovatelia deklarovali jasnosť obrazov a presnosť ich poetického popisu.
Gorodetsky a Kuzmin, mnohí básnici v skoré obdobie tvorivosť boli považovaní za akmeistov, boli to Gumilyov a Achmatova. Mandelstam a Voloshin. Bol medzi nimi aj Boris Pasternak, ktorého busta od Maslennikovej bola umiestnená pri okne v Acmeism Hall Múzea Silver Age.
Konfiguračné vitríny siene Acmeism v Múzeu Silver Age predstavujú návštevníkom diela a veci básnikov a spisovateľov tohto literárneho smeru. Na stenách sú portréty predstaviteľov hnutia vrátane obrazu Voloshina od Kustodieva. Pri okne je busta Borisa Pasternáka. Zadnú stenu zdobí veľký portrét Maximiliána Vološina, ktorý namaľoval okázalý maliar Kustodiev.
Rovnaké vitríny sú na fotografii viditeľné z iného uhla v tej istej miestnosti. Pri vzdialenom okne je maľovaná busta Mariny Cvetajevovej od Krandievskej. Zrkadlo v protiľahlom rohu odráža túto bustu a objavuje sa v nej ako menšia kópia.
Medzi centrálnymi vitrínami vynikajú tie v tvare pyramíd, ktoré obsahujú doživotné vydania významných akmeistov. Pyramídy odrážajú význam, ktorý sa stal základom pre názov prúdu - vrchol alebo vrchol.
V centrálnej vitríne sú vystavené aj archívne dokumenty rodiny Gumilevovcov - Nikolaja Gumileva, ktorého zastrelili Červené gardy, a jeho manželky Anny Gorenkovej - Gumilevy, ktorá po smrti svojho manžela prijala pseudonym Achmatova.
Pre návštevníkov Múzea doby striebra je zaujímavá najmä ľavá stena v sále Acmeism, kde sú umiestnené portréty jeho významných predstaviteľov a obrazy súčasných umelcov. Portrét Anny Achmatovovej, ktorý namaľoval Alexander Osmerkin, sa nachádza hneď za bustou Cvetajevovej. Na rozdiel od slávny portrét diela kubistu Nathana Altmana, kde sa poetka objavuje v šik večerných šatách, tu je v bežné nosenie, dámske šaty jednoduchého ruského štýlu.
Mnoho ľudí sa zastaví pri takmer karikovanom obraze mnohých spisovateľov prvej tretiny minulého storočia. Toto je jeden z najzaujímavejších exponátov múzea Silver Age - skupinová karikatúra mnohých postáv éry. Rozsiahla karikatúra, ktorú v roku 1916 nakreslil umelec Polyakov, sa volá Kaviareň komediantov. Ironickým spôsobom zobrazuje stretnutie predstaviteľov všetkých skupín vtedajších spisovateľov a umelcov, pričom vyjadruje pominuteľnosť ich rozdielov a zachovanie v histórii len skutočne talentovaných diel.
Puškinova expozícia a centrálna sála múzea Silver Age
Žiadny z najjasnejších talentov, tým menej manifesty popierajúce minulé literárne úspechy, nemôže tieto úspechy odvrátiť. Nie nadarmo bolo otvorenie Múzea doby striebornej načasované na Puškinovo výročie a prvá výstava nového múzea rozprávala o vplyve nášho najväčší básnik o literatúre strieborného veku.
V arkýri na pravej stene kaštieľa je a Puškinova expozícia, zdobený kópiou jeho najúspešnejšieho portrétu od Oresta Kiprenského. Na pozadí arkierového okna a veľké izbové rastliny obraz vyzera skvele.
Centrálna sála druhého poschodia Múzea doby striebra je zároveň výstavnou a koncertnou sálou. Výstava je venovaná vývoju ruskej literatúry v chronologickom poradí. Konajú sa tu literárne večery, koncerty a iné verejné podujatia.
Na tribúnach tejto sály je organizovaná retrospektívna výstava histórie ruská literatúra s celoživotnými vydaniami diel a portrétov Puškina, Leva Tolstého a Bunina.
Vo výklenku javiska sú plagáty rôznych vystúpení zo začiatku minulého storočia a je tu aj koncertné krídlo, ktoré Valerijovi Bryusovovi odovzdal ľudový komisár školstva Lunacharskij.
Bryusov prijal revolučné zmeny z roku 1917, vstúpil do strany, venoval sa redakcii a vyučovacej činnosti. S podporou ľudového komisára v roku 1921 založil Vyššiu literárnu - umelecký inštitút, až do svojej smrti bol jej rektorom a profesorom.
Bolo by neodpustiteľné byť v Moskve a nenavštíviť múzeum Silver Age v kupeckom sídle. Tu sa nachádza pamätná kancelária Valeryho Bryusova a výstava Pushkin a sály hlavných literárnych hnutí začiatku minulého storočia. V Múzeu Silver Age čakajú na všetkých zvedavcov bohaté dojmy a nové poznatky.
Do múzea „strieborného veku“ („Dom V. Ya. Bryusova“)
Spolu 11 fotiek
Na triede Mira, vedľa vchodu do Lekárenskej záhrady, sa nachádza malý kaštieľ v secesnom štýle - slávna Moskva pamätný pamätník- dom básnika Valeryho Bryusova. Bryusov tu strávil 14 rokov v posledných rokochživot - od roku 1910 do roku 1924, tu zomrel. Bryusovov dom v štýle severnej secesie sa stal rezidenciou V.Ya. Bryusov a poézia strieborného veku. Samotný kaštieľ (vtedy bola jeho adresa 1. Meščanskaja 32) pred revolúciou patril obchodníkovi Ivanovi Kuzmichovi Baevovi, dedičnému čestnému občanovi, člen Obchodný dom"Ivan Denisovič Baev starší so svojimi bratmi." Bryusov a jeho rodina si prenajali byt na prvom poschodí v Baevovom dome. Dom bol postavený v 30. rokoch 19. storočia – vtedy to bola dvojposchodová obytná budova s dreveným druhým poschodím („spodok je kamenný, vrchný je drevený“) a klasickým fasádnym spracovaním, ktoré bolo v tej dobe typické. Usadlosť - dom a dve hospodárske budovy - patrili v 19. storočí kupeckým rodinám - najskôr obchodníkom Aršinovcom, potom Molčanovcom, až ho napokon v roku 1895 kúpil obchodník 2. cechu Kuzma Denisovič Baev. Neskôr, v roku 1909, ho zdedil jeho syn Ivan Kuzmich, ktorý sa rozhodol radikálne prestavať starý dom, pričom na tieto účely pozval architekta Vladimíra Ivanoviča Čagina. Chagin navrhol kaštieľ pre Baeva vo forme „severného modernizmu“ - expresívnu dvojposchodovú budovu s asymetricky navrhnutými fasádami a strechou zložitý tvar s vrcholovou strechou nad vstupným priestorom a s pôvodne vybudovaným vstupom v ustúpenom oblúkovom výklenku. 02 Bryusovov dom. 1961-1965. Predpožiarny pohľad na Bryusovov dom Byt na druhom poschodí s veľkým podkrovím nad ním bol určený pre rodinu majiteľa a byt na prvom poschodí bol prenajatý. Práve tento byt si v auguste 1910 prenajal pre seba a svoju manželku básnik Valery Yakovlevich Bryusov. Bryusov bol už v Rusku známym básnikom a spisovateľom, jedným zo zakladateľov ruského symbolizmu, „majstrom“, ktorý ovplyvnil viac ako jednu generáciu básnikov. Bryusov viedol vplyvný symbolistický časopis „Libra“, viedol vydavateľstvo „Scorpion“, jeho kritické a literárne články boli publikované v iných publikáciách - časopis „Russian Thought“, almanach „Northern Flowers“. Vydal viac ako desať svojich básnických zbierok a niekoľko prozaické diela, z ktorých najznámejšie sú romány “ Ohnivý anjel“ a „Oltár víťazstva“. Jeho dom bol jedným z centier literárneho života v Moskve, a nielen v Moskve - pred revolúciou sa tu konali týždenné „stredy“ poézie, kam prichádzali básnici, spisovatelia a kritici; čítali poéziu, diskutovali o literatúre a umení a vymieňali si názory na vydané knihy a články. Bryusov prijal moc boľševikov (dokonca vstúpil do radov RCP(b) v roku 1919) V roku 1921 zorganizoval Vyšší literárny a umelecký ústav, ktorého bol rektorom až do svojej smrti. Básnik zomrel vo svojom byte na 1. Meshchanskaya v októbri 1924. Po jeho smrti v tomto dome naďalej žila jeho vdova Ioanna Matveevna, ktorá sa stala správkyňou Bryusovovho archívu, dala do poriadku všetky jeho rukopisy a dokumenty a pripravila jeho diela na publikovanie. Zachovala zariadenie bytu a kancelárie tak, ako boli počas Bryusovovho života. V 60. rokoch 20. storočia bol dom prenesený na výstavbu regionálnej knižnice tu a po smrti vdovy Bryusovovej v roku 1965 sa rozhodlo o zriadení jeho múzea v pamätnej kancelárii básnika. Bolo otvorené v roku 1971 a stalo sa v skutočnosti nielen múzeom básnika Valeryho Bryusova, ale aj múzeom celého strieborného veku. V roku 1975 dom poškodil požiar, zhorelo podkrovie, z domu bola evakuovaná knižnica a múzeum. 03 Prospekt Mira, 30. 1975-1980 "Požiar bol v zime a statoční hasiči naliali toľko vody, že zasypal triedu Mira ľadom s vrstvou 20 centimetrov a trolejbusy po nej dlho nemohli jazdiť pre ľadový zosuv, ktorý sa objavil okolo popola. V r. táto fotka je pozostatkom tohto krásny domov po požiari boli okná prvého poschodia obložené preglejkami, tretie poschodie chýbali stropy druhého poschodia, dom bol zastrešený provizórnou strechou. " Pracovníci múzea úplne obnovili atmosféru strieborného veku. Bryusovova kancelária obsahuje knihy z jeho jedinečnej knižnice, darčeky od súčasných umelcov a nábytok, ktorý mu patril. Zohľadnil sa každý detail – knihy na poličkách sú usporiadané tak, ako ich určil majiteľ domu, plne sa zohľadnilo umiestnenie obrazov, ktoré mu boli pridelené, a skrinky na uloženie rukopisov. 09
10 Nádvorie panstva A v našej dobe, rovnako ako pred sto rokmi, sú dvere domu na Mira Avenue otvorené kreatívnych ľudí. Prichádzajú sem, aby sa dotkli tej atmosféry a lepšie sa zoznámili s kreativitou a históriou tých naj významných predstaviteľov Strieborný vek. 11 Básnikova kancelária
