LITERATÚRA A INÉ UMENIE. Vzťah druhov pohľadávok podlieha zákonu histórie. variabilita. V rôznych historických systém druhov umenia výrazne zmenil svoju štruktúru, hoci jeho zložky zostali: umenie slova, umenie obrazov, umenie zvukov (hudba), veľkolepé umenie a umenie vecí (architektúra a úžitkové umenie)). Týchto päť kapitol komplexy možno nájsť v umení. tvorivosť všetkých čias a národov, počnúc primitívnou spoločnosťou. Ich štruktúra, systém spojení, súvisí. prevaha jedného alebo druhého komplexu - v každej dobe sú nový obrázok. skúsenosti z 19. storočia nás zvykol na myšlienku literárneho centrizmu, teda na dominantné postavenie umenia slova ako najsilnejšieho vo svojom vplyve na mysle. V staroveku zaujímalo umenie slova relatívne skromnejšie miesto a navyše nepôsobilo izolovane, ale ako jeden zo základných prvkov syntetiky. súbor. Zjavne je to vysvetlené historicky. logika vývoja art-va ako celku, logika umelca. rozvoj sveta človekom - od preim. praktický, materiálnotvorný, preim. duchovný.
Každé umelecké dielo. kreativita, starodávna alebo nová, je predovšetkým aktom duchovná a emocionálna komunikácia medzi ľuďmi. Tým však generická špecifickosť tvrdenia ešte nie je vyčerpaná. Každé umelecké dielo. kreativita je zároveň niečo hotové, vytvorené - Nová vec, nový fenomén vytvorený človekom – a niečo ním známe, objavené. A funkcia tvorba a funkciu vedomosti tiež vždy vlastné umelcovi. činnosti a prostredníctvom nich sa prejavuje prvá – funkcia komunikácie. Môžete hovoriť len o vzťahoch. prevaha toho či onoho začiatku. AT architektonickú štruktúru jednoznačne prevláda začiatok stvorenia, v lit. esej - začiatok poznania; architektúra však obsahuje aj prvok poznania a esej nie je len výsledkom štúdia, ale nejakým novým, v sebe sformovaným, štrukturálne významným celkom.
V historickom vývoji umenia sa pozorujú posuny funkčného ťažiska: jedna funkcia sa dostáva do popredia, zatiaľ čo iné sa javia viac skryté, menej vedome. To nevyhnutne ovplyvňuje dialektiku vývoja druhov umenia. Zároveň treba brať do úvahy relativitu a pohyblivosť hraníc medzi umením a „neumením“; každý typ pohľadávky bol po prvé zahrnutý do určitého ideologický sústavy, a po druhé, priamo susedila s c.-l. druh "mimoumeleckého" činnosti. Umenie architektúry malo vždy ako svoj prirodzený „príbuzný“ čisto úžitkovú výstavbu; znázorniť. umenie - všetky druhy vizuálneho poznania a vizuálnej komunikácie vrátane písania (Číňania považovali písanie za druh maľby); veľkolepé umenie - rituály, sprievody, hry, športy; umelecký lit-pa je s lit-roy spojený mnohými vláknami
vedecký, filozofický, dokumentárny, kritický atď. V mimoumení. aktivity skryto driemajúci umelec. potenciu, pripravenosť za určitých podmienok priblížiť sa k tvrdeniu alebo sa doň rozvinúť. Na druhej strane, rozvoj typ claim-va vďačí za mnohé rozvoju súvisiacej oblasti činnosti.
Slovo, jazyk – to je realita myslenia. Rozvoj umenia slova je nesporne spojený s pokrokom analytického, teoretického. myslenie, aj keď s ním, samozrejme, nie je totožné.
Sovy. estetika, založená na nadradenosti materiálnej a pracovnej činnosti vo vzťahu k skutočnej duchovnej, verí, že Ch. historické trend vo vývoji umenia. činnosť - pri jej prechode od zmyslovo-praktickej. formovanie k poznaniu a reflexii bytia. „Z formy sociálnej práce sa mení na formu povedomia verejnosti, v umeleckom myslení. Podľa toho sa umenie či literatúra vo svojich raných štádiách vnímajú predovšetkým ako činnosť, tvorba osobitnej veci (diela) a až v novoveku sa začali vnímať predovšetkým ako zvláštnym spôsobom vedomostí“ („Teória literatúry. Hlavné problémy historického pokrytia“, [1. diel], 1962, s. 193).
Z toho vyplýva, že v raných štádiách umenia slova je v porovnaní so „skutočnými“ nárokmi relatívne menej rozvinuté, menej adekvátne svojej povahe (t. j. povahe slova). Slovo napokon funguje ako nástroj duchovnej reprezentácie, nevytvára nič hmotné a ľudia primitívneho systému mali sklon pripisovať reči priamu hmotnú silu, schopnosť pôsobiť na predmety takmer rovnako ako sekera. alebo šípka. Tvorca. strana slovného tvrdenia bola chápaná doslovne, „materiálne“, teda iluzórne.
Nie všetko tu však bolo iluzórne: ak slovo nemôže pôsobiť na neživé. príroda, ak nemôže spôsobiť dážď alebo slnko, tak priame, okrem akéhokoľvek odrazu, pôsobenie slova na vôľu človeka a dokonca aj na jeho telesné. organizmu je celkom možné, čo je overené a moderné. veda. V najskorších štádiách sa slovo stalo „umením“, ako inšpirujúca, sugestívna sila. Sprisahania a kúzla sú najstarším „žánrom“ slovesného umenia; ich cieľ je praktický, ako každá utilitárna akcia: kúzlo je navrhnuté tak, aby si podmanilo toho, komu je určené, aby ovládlo jeho vôľu. Potom sa v umení slova pestovala afektívna stránka reči: závisí od nej sila sugestibility. Veľký význam mal rytmus, melodickosť, gradácie kriku a šepotu. Hypnotický hudba reči sa zdala dôležitejšia ako jej sémantický obsah, ktorý bol v kúzlach veľmi temný a v najstarších pracovných piesňach monotónny, statický. Hlavné hodnota slova - sémantická - je v počiatočných formách verbálnej tvorivosti málo odhalená: do popredia sa dostávajú tie vlastnosti reči, ktoré ju približujú k hudobnému divadlu. akcie. Slovo ako umenie existovalo do tej miery, že bolo súčasťou obradu, zahrnutého v rituálnych predstaveniach s piesňami a tancami. Medzi tvrdeniami slova a tvrdeniami spektakulárneho a muzikálového, najschopnejšieho bezprostredne ovplyvniť vnímateľa, zachytiť ho, podriadiť svojim rytmom, teda existovalo dlho zakorenené spojenie. Tu sú počiatky poézie - slovo-hudba, odmeraná reč, nepochybne staršia ako umenie prózy. reč. A v primitívnom synkretiku. komplexy poézie, teda skutočného umelca. slovo, hralo druhoradú úlohu, podriadenú pohybu a rytmu.
Na vyššom stupni komunitno-kmeňového systému je umenie slova izolované ako mytologické. ústny epos - mýty, legendy, tradície, ktoré spolu tvoria
eposy. To znamená najväčší pokrok sebauvedomenie: rozprávať. poézia sa rozvíja, keď ľudia začínajú historicky premýšľať o sebe. Rituálne reprezentácie sú takpovediac elementárne bytie v mýte, ponorenie sa do neho; ďalšia vec je rozprávanie mýtu. Pohľad sa objaví, akoby zvonku, odraz; život ľudí začína byť vnímaný ako história, aj keď fantastickým spôsobom. spojenia. Hrdinsko-mytologické. epos - to je začiatok budúcich historických. Kroniky a budúci umelec. próza. Oni majú spoločné korene. Slovo ako nádoba poznania prichádza na svoje a práve v tejto schopnosti sa stáva nezávislým. súdny spor. Ale aj v štádiu eposu je stále zrastený s hudbou a spevom: toto spojenie je pevne zakotvené v ústnom nárečí. poézia až po súčasnosť. Básnik, spevák a rozprávač sú v dobe eposu jedna a tá istá osoba: je rozprávačom, keďže predvádza príbehy, ktoré počul od starých ľudí (v tomto zmysle je historikom); je básnik, keďže tieto rozprávky obohacuje o vlastné doplnky a „skladá“ ich po svojom; je spevák, lebo ich nevyslovuje, ale spieva, sprevádzajúc sa hudbou. nástroj. Legendy Iliady, runy Kalevaly, básne Mahábháraty – to všetko sa spievalo pri hudbe. Avšak v slovesnom a hudobnom komplex, oddelený od syntet. predstavení, ch. rola už patrí k príbehu a hudbe. zvuk je akoby prvkom jeho formy. A príbeh nesleduje úlohu priamej, sugestívnej akcie, ale iba sprostredkovanej akcie prostredníctvom imaginácie a reflexie. Poslucháči pokojne, v tichosti počúvali rozprávača, ktorý pomaly rozprával o vykorisťovaní hrdinov.
Inak došlo ku komunikácii slova s obrazom. Tu zrejme od samého začiatku hrala na prostriedky. úloha komunikačnej a sémantickej funkcie slova. Kresby a sochy boli buď zahrnuté do rituálnych akcií - potom sa ich spojenie so slovom uskutočnilo vo všeobecnom rámci tohto rituálu, ale, samozrejme, nebolo také blízke ako spojenie slova s tancom a hudbou - alebo slúžili ako prostriedok označenia a komunikácie. V druhom prípade sa slovo akoby reinkarnovalo do kresby a nachádzalo v nej obraznú inakosť svojho významu. Zrodil sa ideografický. a obrázkové písanie je uzol, ktorý spája slovo s obrázkom. Je pozoruhodné, že tam, kde písanie hieroglyfmi pretrvávalo mnoho storočí (napríklad v Číne), existuje spojenie a zhoda medzi poéziou a maľbou na všetkých historických miestach. etapy zostali najintímnejšie a najorganickejšie, napriek tomu, že hieroglyfy už dávno stratili svoju obrazovú kvalitu.
Obrázok môže odkazovať na lit. prod. rôzne cesty; V zásade tvoria dve zásadne odlišné skupiny a
prvý je viac v súlade s obrazovým myslením, druhý - vlastný. grafický. Príkladom prvej sú ilustrácie E. Delacroixa – k „Hamletovi“, k „Faustovi“, Repinovi – k „Zápisky šialenca“ od N. Gogolu, čiastočne od O. Daumiera – k „Donovi Quijotovi“. Ilustrátor vychádza z toho pomyselného viditeľného komplexu, ktorý, ako sa mu zdá, poslúžil ako východisko aj spisovateľovi. On, ako keby, cestu späť - z lit. text k pocitom. prototyp, ktorý si vytvorí vlastný obrázok. znamená. Napríklad M. Dobužinskij koná inak pri ilustrovaní „Bielych nocí“ od F. Dostojevského. Nezaujíma ho ani tak „ako to vlastne vyzeralo“, ako skôr „ako o tom písal spisovateľ“. Obraz je vytvorený. ekvivalentná väčšine štýl spisovateľ, jeho spôsob myslenia, spôsoby jeho predstavivosti. Dobužinskij sprostredkúva čiernobielou rytinou nie Petrohrad ako taký, ale pocit Petrohradu, ktorý z tohto príbehu vyžaruje - pocit prázdnoty, osamelosti, miesta, kde zhasínajú zvuky a farby a v tichu sa rozhorí tichá vzbura snov. . Dáva úlomky - kúsok mriežky, kúsok písmena; blikajú, ako sa mihajú úlomky snívajúceho videného v hlave. Kresba sa snaží byť akoby inakosťou slova. Tento spôsob znázornenia je čoraz rozšírenejší.
Avšak 20. storočie, počnúc druhým desaťročím, nielenže pokračuje v 19. storočí: dochádza k reakcii na literárny centrizmus a k novému vzostupu materiálneho umenia. V konečnom dôsledku je to vďaka novej kvalitatívnej etape vo vývoji Spoločnosti. Významnú úlohu tu zohrávajú veľké objavy vedy a pokrok techniky. Nemenej dôležité je, že tento rast výroby robí nielen skutočným, ale aj historicky oneskoreným a nevyhnutným prechod na novú – socialistickú – cestu, ktorej začiatok položila októbrová revolúcia. V hlbinách starého o-va sa už vytvárajú podmienky pre socialistu. organizácia života a zahŕňa emancipáciu práce a následne identifikáciu tvorivosti. začiatok pôrodu. Tu je jeden z dôvodov toho, že architektúra a úžitkové umenie vychádzajú zo stagnácie a spoliehajú sa na výdobytky moderny. techniky, nadobúdať štýlové formy, ktoré zodpovedajú ašpiráciám a duchu novej spoločnosti. A po nich sa sochárstvo a maliarstvo - prvotní súputníci architektúry - začínajú (zatiaľ len začínajú) pripájať k "živototvorným" funkciám, ktoré boli tak dlho zbavované, hoci sú pre nich rovnako charakteristické ako umelecké a kognitívne funkcie. Tieto pátrania sa začali v 20. rokoch 20. storočia. (napr. konštruktivisti) v mladom Sov. krajine, ale nemohol potom skutočne dozrieť a realizovať sa.
Potreba obnoviť rovnováhu vo vzťahoch medzi pohľadávkami sa pociťuje už dlho. Jednostrannosť je čisto osvetlená. rozvoj art-va začali bolestne pociťovať aj samotní spisovatelia. „Duša spisovateľa nedobrovoľne čakala medzi abstrakciami, zosmutnela v laboratóriu slov,“ napísal A. Blok v čl. „Paints and Words“, 1905 (Zbierané práce, zv. 9, s. 56). L. Tolstoj už pri prvých nesmelých krokoch kinematografie predvídal jej obrovskú budúcnosť, jej silu sprostredkovať pohyblivý svet a dokonca pripustil, že kinematografia môže nahradiť literatúru. Kinematografia si naozaj v krátkom čase vydobyla sféru vplyvu pre iných nepredstaviteľnú. Mn. hlavné postavy a teoretici kinematografie verili, že to bolo určené na prekonanie jednostranného verbálneho smerovania prijatého umením 19. storočia. Rene Clair napísala: „Skúsme sa pozrieť na všetko okolo nás. Slová nadobudli prehnaný význam. Poznáme naspamäť takmer všetky možné slovné spojenia. Máme oči, ale ešte sme sa nenaučili vidieť“ („Úvahy o kinematografii“, M., 1958, s. 23).
Zdalo by sa, že kinematografia, ako umenie akcie, zo všetkých tradícií. umenie má najbližšie k divadlu, ale ako umenie viditeľného – k maľbe. Kinematografia sa však už zavčasu búri proti jej „teatralizácii“. Premietané predstavenia zaberajú veľmi skromné miesto. Tradície maľby tiež nezapúšťajú hlboké korene v kinematografii a zostávajú vo sfére skôr externých „technik“. V každom prípade sa ani divadlo, ani maľba nemôžu porovnávať s literatúrou, pokiaľ ide o silu vplyvu na kinematografiu. Pointa nie je len v obrovskom prúde filmových spracovaní a nielen v tom, že „veľký nemý“ sa rýchlo naučil rozprávať, čím zavrhol tradície pantomímy. Sám o sebe je špecifický. poetika zrelej kinematografie má bližšie k poetike slovesného umenia než k. ďalší. Z pôvodných filmov je to zrejmé viac ako z adaptácií, ktoré málokedy dosahujú úroveň ich lit. pôvodný zdroj.
Už S. Ejzenštejn upozorňoval na to, ako súvisí princíp kinematografie. montážna konštrukcia svieti. obrázok. A dodnes filmoví režiséri a scenáristi znovu a znovu „objavujú“ pre seba Puškina, Tolstého a ďalších klasikov, ktorí, ako sa ukázalo, písali akoby špeciálne pre kino! Takéto pozorovania sú platné, ale záver z nich, samozrejme, nevyplýva, že Puškin a Tolstoj predvídali špecifiká kinematografie, ale naopak: poetika kinematografie sa formovala ako duchovný výtvor literatúry, ako druh umenia, ktorý absorboval historické . školská lit. figuratívnosť, jej umelec. dialektika.
Skutočne: montáž "škár" (pozri. Montáž) majú veľmi blízko k prírode lit. obraz, keď sú spojené dve heterogénne reprezentácie a zo zvláštneho typu spojenia medzi nimi vzniká niečo tretie – samotný obraz. V slávnej epizóde popravy na schodoch („Bojová loď Potemkin“) presne túto úlohu zohrávajú striedavé zábery - schodisko, topánky, kočiar, rozbité okuliare, „skákajúce“ kamenné levy. To však nie je všetko. Kino sprostredkúva pohyb života v nespojitom a predsa jednotnom toku. Ľahko vykonáva presuny a lety v čase a priestore. Sprostredkúva štruktúru ext. život, mechanizmus myslenia, fungovanie pamäte, blikanie asociácií - to všetko v divadle zvyčajne pôsobí ťažkopádne a umelo. Aj „hlas mimo plátna“, ktorý sa pevne udomácnil v poetike kinematografie, je ďalším krokom k poetike literatúry. To všetko vedie jedna z veľkých sov. režisérov k úplne logickému záveru: „... Kinematografia vo svojom vývoji dosiahla úroveň, na ktorej sa zákonitosti literatúry vyvíjané počas tisícročí stali do istej miery jej zákonmi“ ( Rom M., Rozhovory o kinematografii, 1964, s. 151).
Netreba to, samozrejme, preháňať: kinematografia nie je podštudovaním literatúry a nie jej vylepšenou rozmanitosťou (ak áno, mohla by skutočne nahradiť knihu). Má svoje vzory, svoje metódy. Ale tieto vzory a tieto metódy sú také, že predpokladajú úroveň a kvalitu estetiky. vedomie, vychovaný lit-royom, viac ako c.-l. ďalší nárok.
Kinematografia dýcha litrovým vzduchom a jej nezávislosti v tomto nie je na škodu. Lit-ra prestala byť nástrojom prehlušujúcim zvuky celého umeleckého orchestra, ale zostala dirigentkou tohto orchestra. A ona sama teraz „hovorí“ nielen rečou slov, ale aj „jazykom“ obrazov, činov, zvuku, svetla. Do všetkých týchto foriem je vnášaný duch slova – problematický, analytický, pátos štúdia reality až do jej najvnútornejších hĺbok. Môžeme súhlasiť s Armandom Lanou: „V našej dobe existujú spisovatelia, ktorí sa vyjadrujú iba pomocou svetla (môžeme z dobrého dôvodu považovať Ejzenštejna, Reného Claira alebo Felliniho presne za spisovateľov)“ (pozri v časopise „Zahraničie
Literatúra“, 1962, č. 9, s. 149). Temné obavy, že lit-pa pohltí a nahradí kino či televízia, sa zdajú neopodstatnené. 2. poschodie 20. storočie - toto je ešte éra literatúry par excellence. Pretože tie úlohy sú umelecké. vedomosti, o ktorých rozhodne, zostávajú najrelevantnejšie. Naučili sme sa veľa o svete mimo nás, ale stále sa poznáme veľmi zle: táto dlhá cesta poznania, na ktorej umenie všetko bude patriť veľkú rolu, v skutočnosti sa práve začalo.
Lit.: Aristoteles, O básnickom umení, M., 1957; Leonardo da Vinci, Spor maliara s básnikom, hudobníkom a sochárom, v knihe: Leonardo da Vinci, Fav. diela, zv. 2, M. - L., 1935 (úvodný článok A. Efrosa); Lessing G. E., Laocoön alebo na hraniciach maľby a poézie, M., 1957; Hegel, Samostatne braný systém umení, Sobr. soch., diel 13, M., 1940, diel 14, M., 1958; Vartanov An., Obrazy literatúry v grafike a kinematografii, M., 1961; Gačev GD, Vývoj obrazného vedomia v literatúre, v knihe: Teória literatúry. Hlavné problémy v histórii. osvetlenie, [kniha. 1], M., 1962; Palievskiy P. V., Vnútorná štruktúra obraz, tamtiež; "Otázky literatúry", 1964, č. 3; Arnheim R., Umenie a zrakové vnímanie, Berk., 1954; munro Th., Umenie a ich vzájomné vzťahy, N. Y., 1949.
Sekcia 5. Literatúra medzi inými umeniami
Ako a prečo vzniklo umenie.
Hlavné vlastnosti umenia a jeho druhy.
Nekonečnosť a nadčasovosť umenia.
Fantázia a fikcia v umení.
Pochopenie krásy v umení. Tvorivý proces v umení.
Ľudskosť umenia.
Beletria ako forma umenia.
Literatúra ako umenie slova. Slovo hovorené a nevyslovené.
Text a podtext v literatúre.
Vonkajší svet a ľudské city v umení slova.
"Nevyjadrený" (V.A. Žukovskij) v literatúre.
Tvorivý proces v literatúre.
Na otázku stále neexistuje jednoznačná odpoveď ako, kedy a kde umenie vzniklo. Pri hľadaní odpovedí na otázky o čase a príčinách vzniku umenia vedci často poukazujú na skalné maľby ako na prototyp umenia. Existuje úsudok, že umenie začalo, keď človek začal pomenovať okolité predmety pomocou rôznych obrázkov.
Autorom je najväčší ruský filológ a kulturológ Dmitrij Sergejevič Lichačev (1906–1999). zaujímavá teória pôvod umenia. Domnieva sa, že umenie sa objavilo ako spôsob, ako chrániť človeka pred prirodzeným strachom z drsného okolitého sveta: „...zdá sa mi, že to, čo bolo zobrazené v jaskyniach, bolo predovšetkým to, čoho sa báli, čo by mohlo spôsobiť smrteľné škody. . Človek... neutralizoval svet okolo seba v tom, čo bolo pre neho nebezpečné." Túžba prekonať chaos reality a zmätok vo vlastnej duši D.S. Likhachev vysvetľuje fakty o stavbe raného Pravoslávne kostoly v otvorených, nebezpečných priestoroch. Boli to chrámy, ktoré sa stali prvými centrami umenia v Rusku, ktoré poskytli človeku ochranu pred jeho strachom, a potom prišla na záchranu „pretrvávajúca pieseň“ a „kostoly obývali tento púštny svet“. „Hrozné more, strašné vlny, bolo potrebné vystrašiť,“ a „stavitelia lodí naklonili nos lode vysoko a vyrezali na ňu monštrum. Umenie podľa Lichačeva tiež pomohlo prekonať strach zo „smrti, temnoty, zmiznutia“. Preto sa človek snažil zachovať predmety hmotnej kultúry. „História bola desivá aj vo svojej premenlivosti, s ktorou bojoval historické tradície, piesne, a v čase nadobudnutia spisov - kroniky a historické spisy...so smiechom a satirou."
Myšlienka D.S. je veľmi dôležitá. Likhachev, že umenie prekonáva nielen strach z vonkajšieho sveta, ale aj duchovné nepohodlie vlastné človeku, nezhody so sebou samým. Umenie zároveň nepreberá uspávaciu, upokojujúcu úlohu. Umenie dáva životne dôležité dôležité otázky, ostro reaguje na bolesť a utrpenie, núti človeka nahliadnuť hlbšie do života a do seba. Podľa Lichačeva má každá doba svoje vlastné dôvody na rozvoj umenia. Môže sa zmeniť umelecké nápady, formy existencie, tvorivé postoje, štýly, ale umenie nemôže zaniknúť. Každá epocha vytvára svoje vlastné umenie, pričom z predchádzajúcich epoch pretrváva umeleckých hodnôt ktoré si zachovávajú svoj estetický význam bez ohľadu na spoločensko-historické podmienky. Myšlienku prekonať svetový chaos pomocou harmonizujúceho umenia vyjadril A.A. Blok počas októbrovej revolúcie v roku 1917
Takže umenie je vnímané ako spôsob ochrany človeka, harmonizuje ľudský život, dokáže prekonať chaos vonkajšieho sveta i vnútorného života človeka. Je zrejmé, že umenie vzniklo z vôle človeka a pre človeka. Umenie je osobitným predmetom v živote človeka, predmetom, ktorý umožňuje duchovne napĺňať život, uspokojovať práve duchovné potreby človeka a ľudstva. umenie - obrovský svet, ktorá zahŕňa hudbu, maľbu, architektúru, divadlo, kino a literatúru (beletriu).
Všetky druhy umenia majú spoločné vlastnosti. Je ich pomerne veľa, z nich za najdôležitejšie možno považovať nasledujúce.
Skutočné umenie je vždy vpísané do kontextu svojej doby, no zároveň je nekonečné a nadčasové.. Nie náhodou vznikli umelecké diela v r rôzne éry, ukáže sa, že sú navzájom prepojené, pretrvávajú a „tečú“ do inej éry kedysi vytvorené obrazy, motívy, témy, zápletkové schémy. Napríklad stredoveká hra „Hamlet“ od W. Shakespeara nachádza nečakané pokračovanie v básni „Hamlet“ od B. Pasternaka, ktorá bola zahrnutá do románu „Doktor Živago“. Osamelosť chápaná v shakespearovskom zmysle, reflexia básnika, exkomunikovaného od čitateľa – to všetko bolo zhmotnené v básni o osamelosti tvorcu-umelca:
Hučanie je tiché. Vyšiel som na pódium.
Opretý o zárubňu,
Čo sa stane v mojom živote...
A nakoniec pamätné predstavenie (1971) moskovského divadla Taganka známeho po celej krajine - "Hamlet" - v naštudovaní Yu.P. Ljubimov, keď sa v prológu objavil na pódiu Hamlet - Vysockij v teplákovej súprave podľa domácej módy 70. rokov s gitarou v rukách a s piesňou samotného Vladimíra Vysockého na verše Borisa Pasternaka „Hrachot utíchol . ...".
Takže umenie vo svojich rôznych formách (divadlo, poézia, dráma, hudba) obnovuje spojenie časov, ktoré sa ľahko stráca kvôli rozmaru alebo nevedomosti ľudí (Porovnaj Shakespearovo: „čas je mimo“ - „Spojenie časy padli“ – preklad A. Kroneberg; „Spojovacia niť sa zlomila“ – preklad B. Pasternak).
Nekonečnosť umenia, jeho schopnosť nestratiť svoju aktuálnosť vysvetľuje vitalitu klasické majstrovské diela. Vďaka tejto vlastnosti umenia ľudstvo nikdy neprestane prichádzať do Louvru pre Monu Lisu od Leonarda da Vinciho, neprestane počúvať predohry a fúgy Johanna Sebastiana Bacha, neunaví sa hľadaním niečoho spoločného s modernou. v básňach Homéra alebo Božskej komédie od Danteho Alighieriho.
Ďalšia najdôležitejšia črta umenia, súvisiaca so všetkými jeho druhmi, je spojená s povinným predstavivosť umelca. Umenie nie je vytvorené len preto, aby odrážalo alebo kopírovalo realitu. Kópia v umení nemá príťažlivosť, autorský dych, estetické ambície. V umení sa cení kreativita, ako sa dnes hovorí. Preto je v umeleckom diele vždy miesto fikcia, konvencie, prvky hry. Umelec kontemplujúc realitu, transformujúc ju podľa vlastných predstáv, vytvára nové svety, ktoré sa stávajú obzvlášť zaujímavými.
Niekedy sa tieto dohady stávajú akousi predvídavosťou, predpoveďou toho, čo ešte nebolo, ale určite bude. Nie náhodou sa lietajúce koberce a obrusy, ktoré kedysi vymyslel folklór, stali skutočnosťou v ére lietadiel, vesmírne lode a ... chladničky. A na ikone 16. storočia, napísané od neznámeho umelca, moderní astronauti videli farby, ktoré presne opakujú farbu vonkajší priestor, - farba, ktorá sa nenachádza vo voľnej prírode na planéte Zem.
To je pravdepodobne dôvod, prečo k jeho filmu "Solaris", inscenovaný podľa fantasy román Stanislav Lem, filmový režisér Andrej Tarkovskij si vybral "Zborovú predohru" od J.S. Bach je dielo napísané v prvej tretine 18. storočia, no zároveň najplnšie stelesňujúce umelecké predstavy moderného režiséra.
Umenie má aj ďalšie vlastnosti, ktoré mu umožňujú zostať večnou kategóriou, ktorá človeka sprevádza celý život.
akýkoľvek tvorivý proces(a bez toho umenie neexistuje) naznačuje tvorivej slobody umelec. Presne o tomto druhu slobody hovoril Puškin. Práve tento druh slobody je často obmedzovaný úradmi, ktoré sa snažia prevziať kreativitu pod svoju bdelú kontrolu. Osud mnohých spisovateľov, umelcov, skladateľov sovietskej éry môže slúžiť ako príklad toho, ako obmedzenie tvorivej vôle a slobody autora vedie k smutným, tragickým výsledkom v osude aj v tvorivosti.
V príbehu „Naši“ Sergej Dovlatov cituje rozprávku, ktorú vymyslel pre svoju malú dcéru. Umelec dostal neobmedzené možnosti kreativity, jediné, čo mal zakázané, bolo nakresliť malý šedý hmyz. V dôsledku toho umelec stratil pokoj, jednoducho nemohol pracovať, pretože všetky jeho myšlienky smerovali iba k malému šedému hmyzu.
Ďalšou dôležitou vlastnosťou umenia vo všetkých jeho formách a prejavoch je chápanie krásy. Pojem krásy v prírode a umení je odlišný. V prírode sa cení vonkajšia krása, v umení je vnútorná krása nemenej dôležitá a niekedy aj viac žiadaná. Umelecké diela sú často postavené na kontraste medzi týmito dvoma prejavmi krásy. Všimnite si, že medzi ženami zobrazenými na najviac slávne portréty, neexistujú prakticky žiadne krásky v pôvodnom zmysle slova. V tvárach Giocondy (Leonardo da Vinci), herečky Jeanne Samary (Auguste Renoir), M.N. Yermolova (V.A. Serov) nepriťahuje správnosť čŕt tváre, nie elegancia kostýmu alebo nádhera účesu, ale vnútorná krása - hĺbka vzhľadu, mierny úsmev, duchovnosť.
Na vytvorenie umeleckého diela sú potrebné špeciálne vlastnosti osobnosti umelca: talent, inšpirácia, nadhľad. Umelecké dielo je výsledkom špeciálnych podmienok a ľudského tvorivého úsilia. Tieto snahy sú tzv tvorivý proces, čo je zároveň jedna z najdôležitejších vlastností, ktoré spájajú všetky druhy umenia.
Spomedzi rôznych vlastností umenia, z ktorých niektoré tu boli vymenované, je najdôležitejšie to, čo by sa malo nazývať ľudská orientácia umenia.
Je zrejmé, že umenie vzniká v mene človeka, pre človeka a hlavný predmet obrazu predpokladá človeka. Dobre vieme, že pes spievajúci spolu s operným partom alebo mačka pozorne sledujúca televíznu verziu baletného predstavenia nemožno plnohodnotne považovať za fajnšmekrov, konzumentov umenia. Tu môžeme hovoriť len o fyziologických procesoch. Len človek dokáže vytvoriť umelecké dielo a vnímať ho naplno.
Predmetom obrazu v umeleckom diele môže byť, samozrejme, krajina, zátišie, interiér, bábika (napríklad Pinocchio) a zviera (Čechovova Kaštanka). Všetky tieto predmety sú však nejakým spôsobom poľudštené, sú obdarené myšlienkami človeka (Kashtanka), jeho činmi (Pinocchio) alebo stelesňujú ľudské porozumenie príroda a veci.
Sú inšpirované ľudskými citmi a emóciami, nimi zduchovnené, stelesňujú ľudské predstavy o ideáli, o dobre a zle, o ľudských snoch a utrpení.
Zmyslom umenia je povedať človeku o inom človeku, o svete ľudí a o sebe. Preto umenie smeruje k vonkajší životľudské (slová, skutky, vzhľad, životopis) a vnútorné (myšlienky, pocity, skúsenosti).
Napriek spoločným vlastnostiam charakteristických pre všetky druhy umenia majú tieto typy aj zásadné rozdiely. Známe druhy Umenie sa líši predovšetkým v samotných materiáloch, ktoré umelec používa. Výsledok tvorivého procesu do značnej miery závisí od toho, z akých východiskových materiálov a akými spôsobmi umelecké dielo vzniká. Sú to tiež hudobné zvuky, ktoré možno extrahovať pomocou rôznych nástrojov alebo pomocou ľudský hlas, sú to farby, ktoré sa dajú nanášať na plátno alebo papier, na stenu chrámu alebo na tabuľu, pričom umelec môže použiť akvarelové alebo olejové farby, uhľ alebo ceruzku, štetec alebo sangvinik. Rozdiely v umeleckých materiáloch sú dôležité v sochárstve, architektúre a plastike. Je zrejmé, že všetky umenia sú odlišné a niekedy neporovnateľné.
V tomto zmysle literatúru medzi inými umeniami zaujíma osobitné miesto. Je to spôsobené tým, že literatúra je jedinou umeleckou formou „postavenou“. jedinečná nehnuteľnosťčlovek - schopnosť hovoriť. Špecifikom, podstatou literatúry ako umeleckej formy je človek, ktorý hovorí, ktorý vlastní slovo, reč. Literatúra sa nazýva umenie slova, pretože je to slovo, ktoré je hlavným materiálom literatúry.
Z hľadiska fyziológie možno znaky literatúry ako umeleckej formy vysvetliť celkom jednoducho. Slovo je druhým znakom signálny systém, cez ňu sa prenášajú všetky vnemy, všetky skúsenosti, všetky ľudské činy. Pomocou slova môžete zobraziť priestor a čas v jeho celistvosti. Neexistujú žiadne bariéry pre slovo, vyjadruje skutočné a neskutočné, pohyb a zastavenie, dynamické a statické. To znamená, že slovo je všemocné. A tu si okrem fyziológie treba pripomenúť mágiu a čarodejníctvo a skryté možnosti človeka.
Ukazuje sa, že slovo môže sprostredkovať nielen objektový svet ale aj svet ľudské pocity, nielen pohyb viditeľnej bytosti, ale aj neviditeľných dráh, nielen to, o čom človek hovorí, ale aj to, o čom mlčí, bojí sa čo i len si priznať nejaké myšlienky. V tomto smere sú v literárnom texte významné nielen slová, ale aj to, ako sú tieto slová prepojené, aký kontext tvoria. Dôležité je aj to, ako sú v texte umiestnené medzery a pauzy medzi slovami a frázami, ako intonácia a rytmus frázy ovplyvňuje jej význam.
Ukazuje sa teda, že literatúra nie je len umením slova, ale aj umením frázy, odseku, strofy, riadku a dokonca aj prestávok medzi nimi. Toto je umenie nielen jednej frázy, ale celého veľkého textu, do ktorého táto fráza vstupuje spolu s ostatnými. Ukazuje sa, že v literárnom diele je dôležité nielen to, čo sa hovorí, ale aj nevyslovené slovo. Slovo, ktoré nie je sformulované, nie je napísané, ale myslené bez toho, aby bolo vyslovené a napísané na papier.
Inými slovami, v literárnom diele koexistujú za rovnakých podmienok text a podtext. Text a podtext sú pre literárneho kritika rovnako dôležité, pretože len porozumením podtextom dokáže bystrý čitateľ zhodnotiť autorove stratégie, pochopiť podmienky literárnej hry, uvedomiť si iróniu a iné formy existencie satiry, rozlíšiť jednotlivé kroky lyrickej intonácie a oveľa viac, čím môže byť literárne dielo naplnené.
Tak ako sú si v literárnom diele rovnocenné hovorené a nevyslovené slovo, v rámci jedného diela sú rovnocenné aj text a podtext. Schopnosť čítať a chápať podtexty obsiahnuté v diele je charakteristická len pre pripraveného čitateľa.
Ide o to, že v literárnom umelecké dielo dôležité sú nielen slová a výrazy, ktoré umožňujú uskutočniť akt komunikácie potrebný pre všetky ostatné druhy reči (vedecký, publicistický, hovorový, text e-mailu, internetového blogu a pod.), ale aj estetický akt, ktorý je pre autora diela veľmi dôležitá. Predložený text je určený nielen a nie tak, aby sprostredkoval množstvo relevantných informácií, ale aby sprostredkoval „objem“ a povahu nálady, emócií, pocitov.
Preto sa v literárnom a umeleckom texte úspešne využívajú tak priame významy slov, ako aj obrazné, ako aj slová, ktoré nadobúdajú nové významy v nových súvislostiach a rôznymi prostriedkami. umelecká expresivita. Slovo, ako viete, má schopnosť získať nový alebo dodatočný význam. Táto vlastnosť sa aktívne používa v literatúre. Keďže slovo je nejednoznačné, je nejednoznačný aj literárny text do takej hĺbky, do akej môže čitateľ dosiahnuť, preto môžeme hovoriť o nevyčerpateľnosť literárneho textu.
V ére staroveku sa verilo, že básnici sú poslovia bohov, ktorí bytie preteká slovom a slovom mizne a znovu sa rodí. Šum vetra a šuchot byliniek prichádza k človeku cez ticho a od človeka cez slovo.
Nemecký vedec-filozof Martin Heidegger už v XX storočí. bol presvedčený, že jazyk je zakorenený v tichu, v tichu, ľudia kontemplujú realitu, snažia sa skryť svoje predstavy o nej a až potom vyslovia prvé slovo. Mnoho moderných učencov verí, že pred vyslovením (rozhovorom) bolo ticho, počúvanie. Až potom dochádza k slovnému vyjadreniu.
Pochopenie významu podtextov v umeleckom diele pomáha schopnosť sústrediť sa rôzne cesty organizácia verbálneho prejavu. Pre pozorného čitateľa sú dôležité monológy, dialógy, tempo a poradie reči, pauza, výkričníky a otázky, význam výpovede vyjadrený bodkami, verbálny ekvivalent psychického stavu autora a postáv, rôzne formy ticho a ticho, zvukové asociácie. Toto všetko a ešte viac vytvára umelecký obraz literárne dielo.
Spisovatelia sa opakovane snažili zdôrazniť črty umenia blízke literatúre, no predsa od nej odlišné. Keď N.A. Zabolotsky píše:
Milujte maľovanie, básnikov,
Ona jediná je daná
Duše premenlivých znamení
Preniesť na plátno...
zdá sa, že presviedča čitateľa o nadradenosti maľby nad inými formami umenia. Medzitým sa Zabolotskému v tejto básni a v mnohých ďalších podarilo stelesniť „znamenia meniacej sa duše“, ako aj iné jemné javy a znaky. Na rozdiel od iných druhov umenia dokáže literatúra čo najviac preniknúť do vnútorného sveta postáv, do ich psychologického statusu a dokonca dať psychologický stav postavy v rozsiahlej dynamike.
Zaujímavé je, že podtext existuje iba v slovesné umenie- Literatúra a tie formy umenia, ktoré na jej základe vznikli - kino a divadlo. V umení slova vzniká podtext „na spojnici“ slov alebo zo slov samotných.
Jedným z prvých ruských básnikov, ktorí uvažovali o účele básnického umenia, bol V.A. Žukovského. Básnik vo svojej slávnej básni „nevyjadrený“ hovorí o dvoch typoch javov, ktoré určujú ľudský život. Je to predovšetkým vonkajší svet s jeho krásou a jasom -
To, čo je viditeľné pre oči, je tento plameň mrakov,
Lietanie po tichej oblohe
Toto chvenie žiariacich vôd,
Tieto obrázky brehov
V ohni nádherného západu slnka -
Toto sú také svetlé vlastnosti -
Ľahko ich chytí okrídlená myšlienka,
A existujú slová pre ich nádhernú krásu...
Obloha, oblaky, jazierko, pobrežie, krása jasného západu slnka – to všetko, samozrejme, príjemne bije do našej fantázie. Človek to vidí, obdivuje krásu okolitého sveta, a čo je podstatné pre Žukovského myslenie, nájde správne slová na označenie tohto okruhu javov.
Iný typ už nie javov, ale skôr vnútorných stavov, ktoré v menšej miere určujú našu existenciu, je spojený s nekonečným svetom ľudskej duše:
... Ale čo sa spája s touto brilantnou krásou -
Toto je pre nás také vágne, vzrušujúce,
Tento poslucháč s jednou dušou
lákavý hlas,
Toto je vzdialená ašpirácia,
Táto minulosť ahoj
(Ako náhly nádych vzduchu
Z lúky vlasti, kde bol kedysi kvet,
Svätá mládež, kde žila nádej),
Toto šepkalo spomienku
O sladkej radostnej a smutnej antike,
Táto svätá vec zostupujúca z výsosti,
Táto prítomnosť stvoriteľa vo stvorení -
Aký je ich jazyk?... Beda duši letí,
Všetka nesmiernosť v jedinom nádychu je preplnená
A iba ticho hovorí jasne.
Čo sú to za štáty? to, čo robí človeka človekom, sú jeho pocity a myšlienky, a to: hnutia duše, spomienky na minulosť, láska k rodnej strane, modlitba ašpirujúca na Boha, precítenie duchovnosti všetkého, čo vstupuje do ľudského života. Všimnite si, že celý tento kruh duševné stavyŽukovskij odkazuje na pole „Nevyjadrené“, na to, o čom nie je zvykom diskutovať nahlas (márne) s ostatnými, čo je predmetom hlboko osobných, intímnych zážitkov. "Aký je ich jazyk?" pýta sa rétoricky básnik. Neexistuje pre nich žiadny jazyk, žiadne slovo, oni nevysloviteľné, - taká je odpoveď.
Teraz si znova prečítajme „nevyjadrené“ a pochopíme, že javy a stavy, ktoré Žukovskij právom považuje za nepomenovateľné, pomenovaný, je on? vyjadrený ich jazyk básnického umenia.
Z toho vyplýva záver: poézia existuje preto, aby mohla vyjadrovať nevysloviteľné literatúra existuje preto, aby čitateľ porozumel textu so všetkými významové podtóny vrátane toho, čo nie je vyjadrené slovami.
Literárne dielo má pre svoju nejednoznačnosť takú kvalitu ako nejednoznačnosť výklady lebo každý človek si svojím spôsobom predstavuje toho istého literárneho hrdinu. Aj keď spisovateľ presne naznačuje vzhľad hrdinu a vlastnosti jeho správania, každý z nás ho vníma inak.
Literárne dielo má v tvorivom procese svoje špecifiká. Urobilo sa veľa pokusov, aby sa tvorivý proces nejako fixoval, rozložil na komponenty. Schéma tvorivého procesu bola prezentovaná ako séria postupných akcií: pozorovanie spisovateľa okolitú realitu, akési racionálne zovšeobecnenie toho, čo videl, pokus „presunúť“ to, čo videl, do jazyka umelecké obrazy a potom - prenos „preneseného“ na papier, dlhý proces hľadania správneho slova, automatická úprava a všetko ostatné, čo sa bežne nazýva tvorivá história diela.
Textoví experti, ktorí študujú kreatívna história literárne dielo, pracovať len s textami vo všetkých ich verziách a vydaniach. Vidia, ako prebiehala práca na texte, ako sa zmenšoval či zväčšoval, ako a kedy pribudli nové. literárnych hrdinov a nové umelecké detaily a situácie.
Pokiaľ ide o rukopisy a návrhy, pracujúci v archívoch spisovateľov, odborníci môžu označiť prototypy literárnych postáv, nájsť vysvetlenie zmien v deji a kompozícii, preskupenia fráz a jednotlivých slov. V tejto práci pomáhajú denníky a listy spisovateľov, spomienky súčasníkov, ale najčastejšie - výskumná intuícia a literárny talent.
Nech už je však tvorba textového literárneho kritika poznačená akokoľvek vysokou úrovňou, málokedy sa mu podarí preniknúť za hranice písaného textu, identifikovať a komentovať „predtextové“ obdobie práce na diele. .
Ako vlastne spisovateľ „pozoruje“ život, čo presne si zo všetkého, čo do diela vidí, berie, čo odmieta a prečo to robí? Kedy a ako dozrieva poetická myšlienka diela? Kedy si človek (spisovateľ) uvedomí, že prišiel čas povedať čitateľom o tom, čo videl? Ako sa meria proces duševnej práce na budúcom diele? Sú to minúty, hodiny alebo roky? Prečo sa stáva, že jeden text sa od pisateľa zrodí hneď, bez dlhé hľadanie, a ďalší text je vyliahnutý na desaťročia?
Séria otázok, ktoré nasledujú, sa zdá byť ešte zložitejšia. Prečo jeden spisovateľ tvrdo a svedomito pracuje a pamäť čitateľa si odmieta ponechať jeho meno? Iný píše ľahko, má čas získať všetky radosti života, vôbec sa nestará o posmrtnú slávu, ale ona, sláva, ho nájde a udrží si jeho meno po stáročia? A ak je to o talente alebo dokonca genialite, tak čo to je?
Otázky sa dajú množiť donekonečna, no stále nedostanú odpoveď na tú hlavnú: ako prebieha tvorivý proces a prečo sa jeho hlavné fázy zdajú nevysvetliteľné a v skutočnosti sa nedajú registrovať?
Od staroveku, po mnoho storočí, obraz Múzy vytvorený samotnými umelcami žije vo svetovej poézii. Múzy – patrónky umenia a vied – podľa rôzne legendy boli dcérami buď Urána a Gaie, alebo Dia a Mnemosyne a ich počet sa pohyboval od troch do deviatich. Múzy sa radi kúpali v prameňoch, z ktorých starí Gréci čerpali inšpiráciu pre poéziu a veštenie, preto sa Múzy spájali s bytosťami, ktoré prinášajú (dodávajú) inšpiráciu.
Keďže v starovekej tradícii sa verilo, že múzy sú kruté a prísne trestajú tých, ktorí sa im snažili konkurovať, každý prejav milosrdenstva a porozumenia zo strany múz bol vnímaný ako odmena za ich prácu.
V literatúre modernej a nedávnej doby sa stalo zvykom neodvolávať sa múzy, a to múza. Básnik veril, že ho sponzorovala jedna konkrétna múza, ktorú pozná a pozná a ktorá je „zodpovedná“ za jeho tvorivá práca. Múza sa básnikom objavovala najčastejšie vo forme krásna žena, ľahko a prirodzene pomáha vytvárať. Špecifické vlastnosti„priemerná“ múza: k básnikovi prichádza tajne, často pod rúškom noci, básnika miluje, často mu dáva nejaký poetický prívlastok, napríklad „sedemhlavý ukazovák“, priaznivo počúva básnika, dobrotivo, s nemenným úsmevom. Takáto Múza celým svojím zjavom pripomína milú a milosrdnú učiteľku. Nie je náhoda, že mnohí básnici priznali, že sa učili od Múzy: „Usilovne som počúval lekcie panny tajomstva“ (A.S. Pushkin).
Kreatívny proces rôzni spisovatelia postupuje inak. Spomienky zachytávajú výstrednosti a výstrelky, bez ktorých si spisovatelia nesadli k práci. Niektorí ľudia pri písaní držali nohy v umývadle s vodou, niektorí pili kávu vo veľkom množstve, iní pracovali len za úsvitu, iní neskoro v noci, pre jedného autora sa novinová správa o incidente stala tvorivým impulzom, druhý prehodnotil známy ľudová rozprávka, tretí sa sústredil výlučne na vlastnú rozmarnú fikciu. V.V. Majakovskij sa napríklad priznal, že najskôr „našľapoval“ rytmus verša a až potom naplnil riadok slovami.
Tvorivý proces v literatúre, ako aj v iných umeniach, je poznačený nadhľadom, inšpiráciou, talentom a je v mnohom procesom posvätným (nadpozemským a tajomným), z ktorého nevyplýva jasné zadanie a ovládateľnosť.
V nezainteresovanom vedomí autora sa paradoxne spájajú dve súčasne existujúce, protikladné, mnohosmerné a kŕmne potreby. Jednou z nich je hlboká vnútorná potreba v tajnosti - v tajomstve voľnej inšpirácie, narodenia, tehotenstva, vzniku literárneho diela. Potreba utajenia, ktorá sa rozvinie do jasne a hrdo prejavovaného protestu proti akýmkoľvek prejavom cenzúry a kontroly. Ako A.T. Twardowski:
Ja sám zistím, budem hľadať
Pred všetkými mojimi zlými výpočtami.
Pamätám si ich naspamäť -
Nie podľa hotových poznámok.
Nemám využitie - sám som veľký -
V smiešnej sebaobrane.
Nestoj len nad dušou,
Nedýchajte cez ucho.
A ďalšia potreba verejne, v súcitnej pozornosti voči svojim poetické slovo, v empatii, pri čítaní, počúvaní, porozumení.
Majúc na pamäti predovšetkým ich všeobecne známe, obľúbené detské básne, ktoré boli určené pre dlhý život a silnú čitateľskú pamäť, S.Ya. Marshak v polovici minulého storočia dospel k záveru:
Môj čitateľ zvláštneho druhu:
Vie chodiť pod stolom.
Ale som rád, že viem, že viem
S čitateľom roku 2000!
Literatúra a iné umenie. Menej o hraniciach maľby a poézie.
Diferenciácia umeleckých foriem sa uskutočňovala na základe elementárnych, vonkajších, formálnych znakov diel, teda podľa materiálu.
Hegel správne tvrdí, že hranice medzi umeleckými formami sú určené „formami, metódami umeleckej námietky“ (v slove, vo viditeľných obrazoch, vo zvukoch atď.). Hegel vyčlenil a charakterizoval 5 takzvaných druhov umení: architektúra, sochárstvo, maliarstvo, hudba, poézia. Spolu s nimi je tu tanec a pantomíma, ako aj scénická réžia - v divadle a kine.
Teda na konci osemnásteho storočia nemecký spisovateľ a mysliteľ G. Lessing navrhol iný prístup. Lessingova klasifikácia je založená na časopriestorový princíp. Lessing vychádzal z toho, že umenie sa môže „rozmiestniť“ buď v priestore alebo v čase. Napríklad maľba sa odvíja v priestore a zamrzne v čase (hrdinovia obrazu v niektorých pózach zamrznú). Hudba zároveň nemá priestor, odvíja sa v čase (zvuk zvukom). Literatúra je podľa Lessinga prevažne dočasnou formou umenia, udalosti sa odvíjajú jedna za druhou.
Vedec nenápadne poznamenal, že nehovoríme o absolútnych hraniciach. Maľba môže zobrazovať pohyb času, ale iba priestorom. Najjednoduchšie to dokážeme, ak sa obrátime na súčasnú maľbu. Umelec môže napríklad namaľovať portrét človeka v dvoch časoch: polovicu tváre mladého muža a polovicu jeho, ale starého muža. Tak isto môže literatúra zobrazovať krajinu, ale len vďaka času. Spisovateľ bude nútený dôsledne zobrazovať fragmenty krajiny, pamätajte na Puškina:
Pod modrou oblohou (prvý fragment)
Nádherné koberce (druhé),
Svieti na slnku (tretí), sneh leží (štvrtý).
Neskôr sa tieto fragmenty v mysli čitateľa spoja do jedného priestorového obrazu.
Lessing nielenže vytvoril vlastnú klasifikáciu umenia, ale ako prvý na to upozornil umelecký čas a priestor sú významnými prvkami umenia. Po Lessingovi sa štúdium časopriestoru textu stalo jednou z najzaujímavejších oblastí analýzy.
V dobe romantizmu bolo navrhnutých niekoľko originálnych klasifikácií naraz, ktorých tvorcovia sa snažili vidieť vzory v spôsoboch umeleckého vplyvu. Rozvíjanie týchto tradícií často používajú moderní výskumníci opozícia" výtvarné umenie- Expresívne umenie.
Výtvarné umenie- tie, v ktorých sa svet javí objektívne, viditeľne. Ich účelom je zobrazovať svet. Ide o sprisahanie, romány a príbehy, sochárstvo, pantomímu.
Expresívne umenie- tie, v ktorých sa kladie dôraz na emócie, na vyjadrenie postoja k svetu. Diela expresívneho umenia sú najčastejšie ťažko vizualizovateľné (s výnimkou tanca, ktorý je úplne naladený na sebavyjadrenie, ale má niečo ako pantomímu). Takými sú lyrika, hudba, abstraktná maľba, architektúra atď.
LITERATÚRA A INÉ UMENIE. Vzťah druhov pohľadávok podlieha zákonu histórie. variabilita. V rôznych historických systém druhov umenia výrazne zmenil svoju štruktúru, hoci jeho zložky zostali: umenie slova, umenie obrazov, umenie zvukov (hudba), veľkolepé umenie a umenie vecí (architektúra a úžitkové umenie)). Týchto päť kapitol komplexy možno nájsť v umení. tvorivosť všetkých čias a národov, počnúc primitívnou spoločnosťou. Ich štruktúra, systém spojení, súvisí. prevaha jedného alebo druhého komplexu - v každej dobe predstavujú nový obraz. skúsenosti z 19. storočia nás zvykol na myšlienku literárneho centrizmu, teda na dominantné postavenie umenia slova ako najsilnejšieho vo svojom vplyve na mysle. V staroveku zaujímalo umenie slova relatívne skromnejšie miesto a navyše nepôsobilo izolovane, ale ako jeden zo základných prvkov syntetiky. súbor. Zjavne je to vysvetlené historicky. logika vývoja art-va ako celku, logika umelca. rozvoj sveta človekom - od preim. praktický, materiálnotvorný, preim. duchovný.
Každé umelecké dielo. kreativita, starodávna alebo nová, je predovšetkým aktom duchovná a emocionálna komunikácia medzi ľuďmi. Tým však generická špecifickosť tvrdenia ešte nie je vyčerpaná. Každé umelecké dielo. kreativita je zároveň niečo hotové, vytvorené – nový objekt, nový fenomén vytvorený človekom – a niečo ním známe, objavené. A funkcia tvorba a funkciu vedomosti tiež vždy vlastné umelcovi. činnosti a prostredníctvom nich sa prejavuje prvá – funkcia komunikácie. Môžete hovoriť len o vzťahoch. prevaha toho či onoho začiatku. V architektonickej štruktúre jednoznačne prevláda začiatok tvorby, v lit. esej - začiatok poznania; architektúra však obsahuje aj prvok poznania a esej nie je len výsledkom štúdia, ale nejakým novým, v sebe sformovaným, štrukturálne významným celkom.
V historickom vývoji umenia sa pozorujú posuny funkčného ťažiska: jedna funkcia sa dostáva do popredia, zatiaľ čo iné sa javia viac skryté, menej vedome. To nevyhnutne ovplyvňuje dialektiku vývoja druhov umenia. Zároveň treba brať do úvahy relativitu a pohyblivosť hraníc medzi umením a „neumením“; každý typ pohľadávky bol po prvé zahrnutý do určitého ideologický sústavy, a po druhé, priamo susedila s c.-l. druh "mimoumeleckého" činnosti. Umenie architektúry malo vždy ako svoj prirodzený „príbuzný“ čisto úžitkovú výstavbu; znázorniť. umenie - všetky druhy vizuálneho poznania a vizuálnej komunikácie vrátane písania (Číňania považovali písanie za druh maľby); veľkolepé umenie - rituály, sprievody, hry, športy; umelecký lit-pa je s lit-roy spojený mnohými vláknami
vedecký, filozofický, dokumentárny, kritický atď. V mimoumení. aktivity skryto driemajúci umelec. potenciu, pripravenosť za určitých podmienok priblížiť sa k tvrdeniu alebo sa doň rozvinúť. Na druhej strane, rozvoj typ claim-va vďačí za mnohé rozvoju súvisiacej oblasti činnosti.
Slovo, jazyk – to je realita myslenia. Rozvoj umenia slova je nesporne spojený s pokrokom analytického, teoretického. myslenie, aj keď s ním, samozrejme, nie je totožné.
Sovy. estetika, založená na nadradenosti materiálnej a pracovnej činnosti vo vzťahu k skutočnej duchovnej, verí, že Ch. historické trend vo vývoji umenia. činnosť - pri jej prechode od zmyslovo-praktickej. formovanie k poznaniu a reflexii bytia. „Z formy sociálnej práce sa mení na formu sociálneho vedomia, na umelecké myslenie. Umenie alebo literatúra sa teda vo svojich raných štádiách vnímajú predovšetkým ako činnosť, tvorba špeciálnej veci (diela) a až v modernej dobe sa začali vnímať predovšetkým ako osobitný spôsob poznania „(“ Teória literatúry. Hlavné problémy v historickom pokrytí, [zv. 1], 1962, s. 193).
Z toho vyplýva, že v raných štádiách umenia slova je v porovnaní so „skutočnými“ nárokmi relatívne menej rozvinuté, menej adekvátne svojej povahe (t. j. povahe slova). Slovo napokon funguje ako nástroj duchovnej reprezentácie, nevytvára nič hmotné a ľudia primitívneho systému mali sklon pripisovať reči priamu hmotnú silu, schopnosť pôsobiť na predmety takmer rovnako ako sekera. alebo šípka. Tvorca. strana slovného tvrdenia bola chápaná doslovne, „materiálne“, teda iluzórne.
Nie všetko tu však bolo iluzórne: ak slovo nemôže pôsobiť na neživé. príroda, ak nemôže spôsobiť dážď alebo slnko, tak priame, okrem akéhokoľvek odrazu, pôsobenie slova na vôľu človeka a dokonca aj na jeho telesné. organizmu je celkom možné, čo je overené a moderné. veda. V najskorších štádiách sa slovo stalo „umením“, ako inšpirujúca, sugestívna sila. Sprisahania a kúzla sú najstarším „žánrom“ slovesného umenia; ich cieľ je praktický, ako každá utilitárna akcia: kúzlo je navrhnuté tak, aby si podmanilo toho, komu je určené, aby ovládlo jeho vôľu. Potom sa v umení slova pestovala afektívna stránka reči: závisí od nej sila sugestibility. Veľký význam mal rytmus, melodickosť, gradácie kriku a šepotu. Hypnotický hudba reči sa zdala dôležitejšia ako jej sémantický obsah, ktorý bol v kúzlach veľmi temný a v najstarších pracovných piesňach monotónny, statický. Hlavné hodnota slova - sémantická - je v počiatočných formách verbálnej tvorivosti málo odhalená: do popredia sa dostávajú tie vlastnosti reči, ktoré ju približujú k hudobnému divadlu. akcie. Slovo ako umenie existovalo do tej miery, že bolo súčasťou obradu, zahrnutého v rituálnych predstaveniach s piesňami a tancami. Medzi tvrdeniami slova a tvrdeniami spektakulárneho a muzikálového, najschopnejšieho bezprostredne ovplyvniť vnímateľa, zachytiť ho, podriadiť svojim rytmom, teda existovalo dlho zakorenené spojenie. Tu sú počiatky poézie - slovo-hudba, odmeraná reč, nepochybne staršia ako umenie prózy. reč. A v primitívnom synkretiku. komplexy poézie, teda skutočného umelca. slovo, hralo druhoradú úlohu, podriadenú pohybu a rytmu.
Na vyššom stupni komunitno-kmeňového systému je umenie slova izolované ako mytologické. ústny epos - mýty, legendy, tradície, ktoré spolu tvoria
eposy. To znamená najväčší pokrok sebauvedomenie: rozprávať. poézia sa rozvíja, keď ľudia začínajú historicky premýšľať o sebe. Rituálne reprezentácie sú takpovediac elementárne bytie v mýte, ponorenie sa do neho; ďalšia vec je rozprávanie mýtu. Pohľad sa objaví, akoby zvonku, odraz; život ľudí začína byť vnímaný ako história, aj keď fantastickým spôsobom. spojenia. Hrdinsko-mytologické. epos - to je začiatok budúcich historických. Kroniky a budúci umelec. próza. Majú spoločné korene. Slovo ako nádoba poznania prichádza na svoje a práve v tejto schopnosti sa stáva nezávislým. súdny spor. Ale aj v štádiu eposu je stále zrastený s hudbou a spevom: toto spojenie je pevne zakotvené v ústnom nárečí. poézia až po súčasnosť. Básnik, spevák a rozprávač sú v dobe eposu jedna a tá istá osoba: je rozprávačom, keďže predvádza príbehy, ktoré počul od starých ľudí (v tomto zmysle je historikom); je básnik, keďže tieto rozprávky obohacuje o vlastné doplnky a „skladá“ ich po svojom; je spevák, lebo ich nevyslovuje, ale spieva, sprevádzajúc sa hudbou. nástroj. Legendy Iliady, runy Kalevaly, básne Mahábháraty – to všetko sa spievalo pri hudbe. Avšak v slovesnom a hudobnom komplex, oddelený od syntet. predstavení, ch. rola už patrí k príbehu a hudbe. zvuk je akoby prvkom jeho formy. A príbeh nesleduje úlohu priamej, sugestívnej akcie, ale iba sprostredkovanej akcie prostredníctvom imaginácie a reflexie. Poslucháči pokojne, v tichosti počúvali rozprávača, ktorý pomaly rozprával o vykorisťovaní hrdinov.
Inak došlo ku komunikácii slova s obrazom. Tu zrejme od samého začiatku hrala na prostriedky. úloha komunikačnej a sémantickej funkcie slova. Kresby a sochy boli buď zahrnuté do rituálnych akcií - potom sa ich spojenie so slovom uskutočnilo vo všeobecnom rámci tohto rituálu, ale, samozrejme, nebolo také blízke ako spojenie slova s tancom a hudbou - alebo slúžili ako prostriedok označenia a komunikácie. V druhom prípade sa slovo akoby reinkarnovalo do kresby a nachádzalo v nej obraznú inakosť svojho významu. Zrodil sa ideografický. a obrázkové písanie je uzol, ktorý spája slovo s obrázkom. Je pozoruhodné, že tam, kde písanie hieroglyfmi pretrvávalo mnoho storočí (napríklad v Číne), existuje spojenie a zhoda medzi poéziou a maľbou na všetkých historických miestach. etapy zostali najintímnejšie a najorganickejšie, napriek tomu, že hieroglyfy už dávno stratili svoju obrazovú kvalitu.
Obrázok môže odkazovať na lit. prod. rôzne cesty; V zásade tvoria dve zásadne odlišné skupiny a
prvý je viac v súlade s obrazovým myslením, druhý - vlastný. grafický. Príkladom prvej sú ilustrácie E. Delacroixa – k „Hamletovi“, k „Faustovi“, Repinovi – k „Zápisky šialenca“ od N. Gogolu, čiastočne od O. Daumiera – k „Donovi Quijotovi“. Ilustrátor vychádza z toho pomyselného viditeľného komplexu, ktorý, ako sa mu zdá, poslúžil ako východisko aj spisovateľovi. On, ako keby, cestu späť - z lit. text k pocitom. prototyp, ktorý si vytvorí vlastný obrázok. znamená. Napríklad M. Dobužinskij koná inak pri ilustrovaní „Bielych nocí“ od F. Dostojevského. Nezaujíma ho ani tak „ako to vlastne vyzeralo“, ako skôr „ako o tom písal spisovateľ“. Obraz je vytvorený. ekvivalentná väčšine štýl spisovateľ, jeho spôsob myslenia, spôsoby jeho predstavivosti. Dobužinskij sprostredkúva čiernobielou rytinou nie Petrohrad ako taký, ale pocit Petrohradu, ktorý z tohto príbehu vyžaruje - pocit prázdnoty, osamelosti, miesta, kde zhasínajú zvuky a farby a v tichu sa rozhorí tichá vzbura snov. . Dáva úlomky - kúsok mriežky, kúsok písmena; blikajú, ako sa mihajú úlomky snívajúceho videného v hlave. Kresba sa snaží byť akoby inakosťou slova. Tento spôsob znázornenia je čoraz rozšírenejší.
Avšak 20. storočie, počnúc druhým desaťročím, nielenže pokračuje v 19. storočí: dochádza k reakcii na literárny centrizmus a k novému vzostupu materiálneho umenia. V konečnom dôsledku je to vďaka novej kvalitatívnej etape vo vývoji Spoločnosti. Významnú úlohu tu zohrávajú veľké objavy vedy a pokrok techniky. Nemenej dôležité je, že tento rast výroby robí nielen skutočným, ale aj historicky oneskoreným a nevyhnutným prechod na novú – socialistickú – cestu, ktorej začiatok položila októbrová revolúcia. V hlbinách starého o-va sa už vytvárajú podmienky pre socialistu. organizácia života a zahŕňa emancipáciu práce a následne identifikáciu tvorivosti. začiatok pôrodu. Tu je jeden z dôvodov toho, že architektúra a úžitkové umenie vychádzajú zo stagnácie a spoliehajú sa na výdobytky moderny. techniky, nadobúdať štýlové formy, ktoré zodpovedajú ašpiráciám a duchu novej spoločnosti. A po nich sa sochárstvo a maliarstvo - prvotní súputníci architektúry - začínajú (zatiaľ len začínajú) pripájať k "živototvorným" funkciám, ktoré boli tak dlho zbavované, hoci sú pre nich rovnako charakteristické ako umelecké a kognitívne funkcie. Tieto pátrania sa začali v 20. rokoch 20. storočia. (napr. konštruktivisti) v mladom Sov. krajine, ale nemohol potom skutočne dozrieť a realizovať sa.
Potreba obnoviť rovnováhu vo vzťahoch medzi pohľadávkami sa pociťuje už dlho. Jednostrannosť je čisto osvetlená. rozvoj art-va začali bolestne pociťovať aj samotní spisovatelia. „Duša spisovateľa nedobrovoľne čakala medzi abstrakciami, zosmutnela v laboratóriu slov,“ napísal A. Blok v čl. „Paints and Words“, 1905 (Zbierané práce, zv. 9, s. 56). L. Tolstoj už pri prvých nesmelých krokoch kinematografie predvídal jej obrovskú budúcnosť, jej silu sprostredkovať pohyblivý svet a dokonca pripustil, že kinematografia môže nahradiť literatúru. Kinematografia si naozaj v krátkom čase vydobyla sféru vplyvu pre iných nepredstaviteľnú. Mn. hlavné postavy a teoretici kinematografie verili, že bola povolaná prekonať jednostranný verbálny smer, ktorý prijalo umenie 19. storočia. Rene Clair napísala: „Skúsme sa pozrieť na všetko okolo nás. Slová nadobudli prehnaný význam. Poznáme naspamäť takmer všetky možné slovné spojenia. Máme oči, ale ešte sme sa nenaučili vidieť“ („Úvahy o kinematografii“, M., 1958, s. 23).
Zdalo by sa, že kinematografia, ako umenie akcie, zo všetkých tradícií. umenie má najbližšie k divadlu, ale ako umenie viditeľného – k maľbe. Kinematografia sa však už zavčasu búri proti jej „teatralizácii“. Premietané predstavenia zaberajú veľmi skromné miesto. Tradície maľby tiež nezapúšťajú hlboké korene v kinematografii a zostávajú vo sfére skôr externých „technik“. V každom prípade sa ani divadlo, ani maľba nemôžu porovnávať s literatúrou, pokiaľ ide o silu vplyvu na kinematografiu. Pointa nie je len v obrovskom prúde filmových spracovaní a nielen v tom, že „veľký nemý“ sa rýchlo naučil rozprávať, čím zavrhol tradície pantomímy. Sám o sebe je špecifický. poetika zrelej kinematografie má bližšie k poetike slovesného umenia než k. ďalší. Z pôvodných filmov je to zrejmé viac ako z adaptácií, ktoré málokedy dosahujú úroveň ich lit. pôvodný zdroj.
Už S. Ejzenštejn upozorňoval na to, ako súvisí princíp kinematografie. montážna konštrukcia svieti. obrázok. A dodnes filmoví režiséri a scenáristi znovu a znovu „objavujú“ pre seba Puškina, Tolstého a ďalších klasikov, ktorí, ako sa ukázalo, písali akoby špeciálne pre kino! Takéto pozorovania sú platné, ale záver z nich, samozrejme, nevyplýva, že Puškin a Tolstoj predvídali špecifiká kinematografie, ale naopak: poetika kinematografie sa formovala ako duchovný výtvor literatúry, ako druh umenia, ktorý absorboval historické . školská lit. figuratívnosť, jej umelec. dialektika.
Skutočne: montáž "škár" (pozri. Montáž) majú veľmi blízko k prírode lit. obraz, keď sú spojené dve heterogénne reprezentácie a zo zvláštneho typu spojenia medzi nimi vzniká niečo tretie – samotný obraz. V slávnej epizóde popravy na schodoch („Bojová loď Potemkin“) presne túto úlohu zohrávajú striedavé zábery - schodisko, topánky, kočiar, rozbité okuliare, „skákajúce“ kamenné levy. To však nie je všetko. Kino sprostredkúva pohyb života v nespojitom a predsa jednotnom toku. Ľahko vykonáva presuny a lety v čase a priestore. Sprostredkúva štruktúru ext. život, mechanizmus myslenia, fungovanie pamäte, blikanie asociácií - to všetko v divadle zvyčajne pôsobí ťažkopádne a umelo. Aj „hlas mimo plátna“, ktorý sa pevne udomácnil v poetike kinematografie, je ďalším krokom k poetike literatúry. To všetko vedie jedna z veľkých sov. režisérov k úplne logickému záveru: „... Kinematografia vo svojom vývoji dosiahla úroveň, na ktorej sa zákonitosti literatúry vyvíjané počas tisícročí stali do istej miery jej zákonmi“ ( Rom M., Rozhovory o kinematografii, 1964, s. 151).
Netreba to, samozrejme, preháňať: kinematografia nie je podštudovaním literatúry a nie jej vylepšenou rozmanitosťou (ak áno, mohla by skutočne nahradiť knihu). Má svoje vzory, svoje metódy. Ale tieto vzory a tieto metódy sú také, že predpokladajú úroveň a kvalitu estetiky. vedomie, vychovaný lit-royom, viac ako c.-l. ďalší nárok.
Kinematografia dýcha litrovým vzduchom a jej nezávislosti v tomto nie je na škodu. Lit-ra prestala byť nástrojom prehlušujúcim zvuky celého umeleckého orchestra, ale zostala dirigentkou tohto orchestra. A ona sama teraz „hovorí“ nielen rečou slov, ale aj „jazykom“ obrazov, činov, zvuku, svetla. Do všetkých týchto foriem je vnášaný duch slova – problematický, analytický, pátos štúdia reality až do jej najvnútornejších hĺbok. Môžeme súhlasiť s Armandom Lanouxom: „V našej dobe existujú spisovatelia, ktorí sa vyjadrujú iba pomocou svetla (práve Ejzenštejna, René Claira či Felliniho môžeme oprávnene považovať za spisovateľov)“ (pozri v časopise „Zahraničie
Literatúra“, 1962, č. 9, s. 149). Temné obavy, že lit-pa pohltí a nahradí kino či televízia, sa zdajú neopodstatnené. 2. poschodie 20. storočie - toto je ešte éra literatúry par excellence. Pretože tie úlohy sú umelecké. vedomosti, o ktorých rozhodne, zostávajú najrelevantnejšie. Naučili sme sa veľa o svete mimo nás, ale stále sa poznáme veľmi zle: táto dlhá cesta poznania, na ktorej umenie bude hrať stále väčšiu úlohu, v skutočnosti sa len začala.
Lit.: Aristoteles, O básnickom umení, M., 1957; Leonardo da Vinci, Spor maliara s básnikom, hudobníkom a sochárom, v knihe: Leonardo da Vinci, Fav. diela, zv. 2, M. - L., 1935 (úvodný článok A. Efrosa); Lessing G. E., Laocoön alebo na hraniciach maľby a poézie, M., 1957; Hegel, Samostatne braný systém umení, Sobr. soch., diel 13, M., 1940, diel 14, M., 1958; Vartanov An., Obrazy literatúry v grafike a kinematografii, M., 1961; Gačev GD, Vývoj obrazného vedomia v literatúre, v knihe: Teória literatúry. Hlavné problémy v histórii. osvetlenie, [kniha. 1], M., 1962; Palievskiy P. V., Vnútorná štruktúra obrazu, tamže; "Otázky literatúry", 1964, č. 3; Arnheim R., Umenie a zrakové vnímanie, Berk., 1954; munro Th., Umenie a ich vzájomné vzťahy, N. Y., 1949.
1. Živá integrita. Vedec rozbije objekt, študuje človeka po častiach: anatóm - stavba tela, psychológ - duševná činnosť atď. V literatúre sa človek objavuje v živej a integrálnej podobe, ako v živote. Spisovateľ zobrazuje vonkajší vzhľad človeka, jeho vnútorný život a jeho vzťah k iným ľuďom.
2. Publicita. To, čo je zobrazené v človeku, je dostupné každému. Nech už hrdina patrí do ktorejkoľvek oblasti činnosti, spisovateľ sa nemôže ponoriť do zložitých odborných alebo iných problémov, ale odhaľuje v ňom ľudské - činy, myšlienky, skúsenosti.
3. spoločenský význam. To, čo je zobrazené v osobe, by malo byť vo verejnom záujme. V obrazoch hrdinov sa riešia dôležité sociálne, morálne či morálne a etické problémy.
4. Predmet literatúry na rozdiel od maľby alebo sochy nie je viditeľná, vníma sa cez predstavivosť. Čitateľ na základe prečítaného kreslí zobrazenú postavu a pôsobí ako spoluautor, čím medzi čitateľom a postavou vznikne osobitá citová blízkosť.
vzdelávaciu funkciu.Človek nie je len predmetom, ale aj cieľom literatúry. Literatúra je povolaná vytvárať morálny obraz človeka vo svetle univerzálnych ideálov. O vzdelávaciu hodnotu Literatúrou hovorili mnohí vynikajúci spisovatelia a myslitelia. Účelom literatúry je podľa rímskeho básnika Horatia pobaviť a poučiť. Hegel napísal: "Literatúra bola najuniverzálnejším a najuniverzálnejším mentorom ľudskej rasy a stále ňou zostáva." Slová N. Černyševského sa stali okrídlenými: "Literatúra je učebnicou života." Rozvíjajúc túto myšlienku napísal: „Básnici sú vodcami ľudí k vznešenému poňatiu života a k ušľachtilému spôsobu cítenia: čítaním ich diel sa sami stávame lepšími, láskavejšími, ušľachtilejšími.“
Výchovná funkcia sa prejavuje v dvoch sférach: politickej a ideologickej a morálno-etickej.
Spisovatelia majú tendenciu byť aktívnymi účastníkmi politický život vo svojich krajinách preto do svojej tvorby zhmotňujú isté politické ideály, aby ovplyvnili ideológiu čitateľov. Kritika autokracie a nevoľníctva bola jednou z hlavných tém ruskej literatúry 19. storočia. Koncom 20. stor dôležité miesto prijal kritiku totalitného systému ("Súostrovie Gulag" od A. Solženicyna a iných).
Pokročilá progresívna literatúra zameriava čitateľov na univerzálne morálne hodnoty - pravdu, láskavosť, čestnosť, úctu k človeku, pracovitosť. Jej večná téma boja dobra so zlom je rozhodnutá v prospech dobra.
estetická funkcia. Literatúra pôsobí nielen na myseľ, ale aj na estetické cítenie čitateľa, dáva mu estetické potešenie. Estetické cítenie je zmysel pre krásu, potreba krásy, ktorá je vlastná človeku a odlišuje ho od zvieraťa. Človek tvorí podľa zákonov krásy a vníma svet vedome či nevedome cez prizmu krásy. V okolitom svete, vrátane literatúry a umenia, je estetické cítenie ovplyvnené tým, čo obsahuje krásu. A krásne je to, čo sa človeku zdá ideálne. Treba si uvedomiť, že krása v živote a krása v umení nie sú to isté. Krása v živote je určená morálnymi kritériami av umení a literatúre - pravdivosťou obrazu. Sobakevich v živote je škaredý fenomén a obraz Sobakeviča v N. Gogoľovi "Mŕtve duše" prináša estetické potešenie s hlbokou pravdou vykreslenia postáv.
Vzhľadom k tomu, že estetická hodnota Literatúre sa v škole nevenuje dostatočná pozornosť, pri tejto problematike sa zastavíme podrobnejšie. Každý človek má estetické cítenie, no rozvíja sa rôznymi spôsobmi. Aké faktory určujú jeho vývoj?
1. spoločenská bytosť. N. Chernyshevsky uvádza klasický príklad: ideál ženy pre sedliaka a pre pána je úplne odlišný. Ideálna žena pre roľníka je fyzicky silná, statná, schopná, podľa slonov básnika dokážeme zastaviť cválajúceho koňa “a vstúpiť do horiacej chatrče. Musí pracovať na rovnakej úrovni ako jej manžel, rodiť deti a ešte viac, keď deti vyrastú a stanú sa pomocníkmi rodičov v ich ťažkej práci. Pre majstra ideálna žena jemný, rafinovaný, dobre vychovaný.
2. Úroveň vzdelania a kultúry. Estetické cítenie je vlastné samotnej povahe človeka, no formuje sa a rozvíja pod vplyvom rôznych faktorov, medzi ktoré patrí aj oboznamovanie sa so vzdelaním a kultúrou. Čím je človek vzdelanejší, čím je jeho estetické cítenie rozvinutejšie, tým viac javov skutočnosti je zaradených do sféry jeho estetického vnímania. Takže. symfonická hudba, operné a baletné umenie si vyžaduje určitú prípravu, znalosti špecifické vlastnosti každý m z nich.
3. Individuálne vlastnosti osobnosti. V estetickom vnímaní človeka existuje niečo, čo je určené jeho psycho-fyziologickými vlastnosťami. Niet divu, že už dlho existuje príslovie: "Neexistujú súdruhovia pre chuť a farbu." Jednej osobe sa to môže páčiť hlavná hudba, ďalšia - moll, jedna poézia Puškina, ďalšia - Lermontov - to všetko nemožno vysvetliť žiadnymi objektívnymi dôvodmi.
4. Národné tradície. Každý národ má stabilné predstavy o kráse v rituáloch, oblečení, piesňach, hudbe, tancoch, etikete a oveľa viac, ktoré sa vyvinuli v priebehu storočí.
5. Móda. móda má veľký vplyv na estetické cítenie – súbor chutí, ktoré prevládajú v určitom prostredí a v určitom čase. Prejavuje sa najmä v odevoch a toaletných prostriedkoch, no do istej miery mu podlieha aj umenie a literatúra. Módne sú určité žánre, témy, obrázky.
Na formovanie estetického cítenia teda vplýva veľa faktorov. Predstava o kráse človeka nie je nemenná: v procese života sa rozvíja a koriguje. Úvod do umenia prispieva k duchovnému rozvoju jednotlivca, rozvoju estetického cítenia.
Ako už bolo spomenuté, estetické cítenie ovplyvňujú tie fenomény umenia a života, v ktorých je stelesnená krása. Krásno je jednou z najdôležitejších kategórií teórie umenia a literatúry, ktorú myslitelia v priebehu storočí interpretovali rôznymi spôsobmi. Dá sa povedať, že podstata krásneho ako dokonalého a ideálneho bola uznaná váhou, avšak pri pochopení jeho podstaty sa ukázali dva protichodné pohľady. Niektorí videli zdroj krásy v skutočnosti, zatiaľ čo iní - v mysli. Inými slovami, prvý veril, že krása existuje v reálny svet bez ohľadu na jeho vnímanie človekom a ten veril, že je to produkt vedomia človeka, ktorý vnímaním predmetov reality do nich prenáša svoj vnútorný svet. Otázkou objektívnej alebo subjektívnej povahy krásneho sa dodnes zaoberajú teoretici umenia. úprimne vedecké porozumenie redukuje to na skutočnosť, že krása je jednotou objektívneho a subjektívneho. Zdrojom subjektívnej estetickej skúsenosti sú objektívne existujúce vlastnosti predmetov a javov vonkajšieho sveta. Človek má vlastnú predstavu o kráse, ktorú objavuje v javoch, ktoré majú estetický význam. Na základe vyššie uvedeného možno krásu definovať takto: krása je fenomén života, ktorý vnímame ako ideálny. Podľa Hegela je to „to univerzálne, ktoré predstavujeme a po ktorom túžime“. Estetické potešenie z literatúry môžu spôsobiť postavy hrdinov, pôsobivé vo svojej pravdivosti, svetlé obrázky Príroda, básne, ktoré sú objemné a expresívne formou a všetko, čo rezonuje v duši čitateľa.
LITERATÚRA A INÉ UMENIE
Človek je predmetom nielen literatúry, ale aj iných umeleckých foriem. Po stáročia sa pravidelne rozhoreli spory o tom, ktorý druh umenia je dôležitejší. Leonardo da Vinci uprednostňoval maľbu; osvietenci 18. storočia - do divadla; Lessing, Hegel, Belinsky literatúra; niektorí moderní teoretici – film a televízia. V tomto ohľade je potrebné porovnať literatúru s inými druhmi umenia, aby sme sa uistili, že každý z nich môže zobrazovať osobu.
Architektúra schopný vyjadriť iba všeobecné túžby ľudí, samostatná osoba nie je k dispozícii. Najviac odráža architektonický štýl všeobecné základy duchovný život spoločnosti v určitej historickej dobe.
Sochárstvo zobrazuje vzhľad človeka, je schopný odhaliť niektoré jeho črty vnútorný svet, však prenáša najčastejšie, prevažne civilné osobnostné črty. Takže aj neskúsený divák, vzhľadom na pamätník T.G. Ševčenko na Monastyrskom ostrove v Dnepropetrovsku môže podľa výrazu tváre, držania tela, oblečenia a iných detailov vzhľadu určiť, že Ševčenko je muž z ľudu, bojovník podľa charakteru, že ideály jeho života sú blízko. Nová éra. Od sochárstva sa zároveň nemožno naučiť konkrétne skutočnosti života.
Maľovanie zobrazuje živú tvár človeka, schopnú preniknúť hlbšie ako socha do jeho vnútorného sveta. Zachytáva však len jeden moment zo života človeka. V tomto nedostatku maľby spočíva aj jej zásluha: umelec sa akoby zastavil krásny momentživot, vám umožní znovu si ho užiť. „...to, čo rýchlo prechádza v ríši prírody,“ napísal Hegel, „umenenie fixuje na niečo trvalé: rýchlo miznúci úsmev, náhle sa objavujúci, prefíkaný, hravý záhyb pier, pohľad, letmý lúč. svetlo."
Hudba hlboko odhaľuje vnútorný stav človeka, sprostredkúva jeho najjemnejšie zážitky, avšak podľa Belinského hovorí veľa srdcu, málo hovorí mysli. „Hudba je jazyk, ktorý však vyjadruje to, čo vedomie ešte neprekonalo,“ opísal to takto F. Dostojevskij.
Divadlo vytvára ilúziu skutočný život: účinkujú v ňom skutoční ľudia, ktorí slovami a skutkami odhaľujú seba a charakteristické javy života. Divák nemusí namáhať svoju fantáziu, keďže všetko sa deje akoby vo svojej prirodzenej forme, dostupnosť je najdôležitejšou výhodou divadla. Slabá stránka divadlo ako umenie - nedostatok prostriedkov na odhaľovanie vnútorného sveta človeka. Nie je v nej žiaden autor – vševediaci komentátor toho, čo sa deje v dušiach postáv. Aby tento nedostatok nahradili, niekedy sa autori hier uchyľujú k umelým metódam: „hlas spoza rámu“, „poznámky do strany“ atď.
Literatúra, je podľa V. Belinského najvyšším druhom umenia, pretože stelesňuje cnosti všetkých ostatných druhov umenia. Má neobmedzené možnosti zobrazenia života v čase a priestore, ako aj hlbokého preniknutia do vnútorného sveta človeka. Jeho najdôležitejšou prednosťou je zobrazenie ľudského života v pohybe a v jeho komplexnom vzťahu s vonkajším svetom.
Kino pomerne nový druh umenie zobrazujúce život pomocou sofistikovaných video a audio techník. Zdalo sa, že absorbuje cnosti maľby, divadla a najdôležitejšej kvality literatúry, aby ukázal život vo vývoji. Niektorí teoretici preceňujú nadradenosť kinematografie nad literatúrou a usudzujú, že kino ju nahradí. Kino ako forma umenia má však svoje výhody aj nevýhody. Rovnako ako divadlu, ani kinematografii chýbajú prostriedky na odhalenie vnútorného sveta postáv. Nie náhodou si od začiatku zobral za spojencov hudbu, ktorá sa vyznačuje schopnosťou odhaliť vnútorný stav človeka. Po druhé, kinematografia je nižšia ako literatúra v plnosti zobrazenia života. Aby sme sa o tom presvedčili, stačí si spomenúť na filmové spracovania slávnych literárnych diel. Po tretie, literatúra je základom kinematografie.
Neexistuje teda žiadny základ pre pesimistické závery o osude fikcia. Pokiaľ bude existovať slovo, bude existovať aj umenie slova.
