Sorin Savely Abramovič (1887-1953) Anna Pavlova.
Meno Pavlova sa stalo legendárnym počas života baleríny. Jej honoráre boli najvyššie v balete tých rokov. Napodobňovali ju, obdivovali, králi usporadúvali recepcie na počesť úžasnej baletky a cukrári po nej pomenovali koláče. Písali o nej, maľovali ju, venovali jej básne a najlepší baletný kritik Andrei Levinson o Anne povedal: „Jej umenie sa zrodilo a zomrelo s ňou - aby ste tancovali ako Pavlova, museli ste byť Pavlova!
Geniálny anglický komik Charlie Chaplin celý život sníval o tom, že ju navrhne. Najprv sa stretli na bankete na počesť Anny Pavlovej. Chaplin na adresu tanečnice povedal, že angličtina nemôže vyjadriť pocity, ktoré k nej cíti, a vyjadriť veľkosť, ktorú Pavlova predstavuje. Preto má v úmysle hovoriť po čínsky. S týmito slovami sa Chaplin, napodobňujúc čínsku reč, rozzúril a pobozkal Pavlovej ruku. A tak sa začalo ich priateľstvo. Neskôr Charlie Chaplin pôsobil ako konzultant Anny Pavlovej pri nahrávaní jej vystúpení na film.
Počas stretnutia si prenajali reštauráciu pre dvoch a Chaplin zo žartu naučil baletku tancovať a ona ho naučila nosiť palicu.
„Ty a ja sme si podobní, Anna! - povedal Chaplin na ich prvom stretnutí v Amerike. - Ja som tulák, ty si sylfa. Kto nás potrebuje? Takže nás prenasledujú...“
Charlie Chaplin a Anna Pavlova, 1922. Je veľmi ťažké hovoriť o Anne Pavlovej. Udalosti z jej osobného života, to, čo sa dialo mimo javiska, jej vlastný ľudský osud, povahové črty – to všetko zaniká v dianí na javisku. Ak jej životopis povieme veľmi presne, budeme musieť veľmi presne uviesť úlohy a mená miest, v ktorých koncertovala. Pavlova počas 22 rokov turné absolvovala okolo 9000 predstavení, precestovala viac ako 500 000 kilometrov vlakom a bolo obdobie, keď pre ňu taliansky obuvník Romeo Ninolini vyrobil 2000 baletných topánok ročne. Jej rekordné turné po mestách, kde o balete nikdy nebolo počuť a po celom svete, stále nikto neprekonal.
Narodila sa pre tanec, a keď zmizla fyzická schopnosť tancovať, jednoducho zmizla, zomrela. A môžeme povedať úplne úprimne, že všetko okrem javiska, všetko okrem jej kreativity, okrem tanca, bolo pre Pavlovú druhoradé. Na rozdiel od väčšiny úspešných baletiek 19. storočia, ktoré žili svoj život na výstave a zverejňovali všetko, čo sa im stalo, Anna Pavlova svoj život starostlivo skrývala. Veľmi radi s ňou robili rozhovory, ale všetky jej vyjadrenia sa týkali baletu a boli mimoriadne bez emócií, keď sa pýtali na jej náklonnosti, na iný vkus ako na hudbu alebo tanec. Aká bola, je takmer nemožné si predstaviť, je to taká tajnostkárska žena a ani z knihy, ktorú napísal jej manžel, sa o nej nedá nič pochopiť. Dnes sa zdá, že aj jej pôvod a narodenie sú zahalené rúškom tajomstva, neznáme.
Anna Pavlova sa podľa oficiálnych záznamov narodila na ošetrovni Pluku plavčíkov v Petrohrade. Dievčatko sa narodilo predčasne, krehké, chorľavé a prvé roky života prežilo na dedine, v dome svojej starej mamy, to je malá dedinka neďaleko Petrohradu - Ligovo.
V matričnej knihe je zaznamenaná ako dcéra obyčajného vojaka z roľníkov z provincie Tver Matvey Pavlovič Pavlov a jeho zákonná manželka, práčovňa Lyubov Fedorovna Pavlova. Nikto nevie, kto to je, Matvey Pavlov, otec veľkej baleríny. Či už bol, alebo či bolo toto manželstvo formálne - v každom prípade, po niekoľkých rokoch má matka Anny Pavlovej druhého manžela a samostatný pas, čo bolo v Rusku pre ženu v jej postavení mimoriadne ťažké.
Nie je isté, kto bol skutočným otcom baleríny. Podľa niekoľkých súčasníkov, vrátane jej dvoch nevlastných bratov, bol otec Anny Pavlovej jedným z najväčších moskovských bankárov, statkár Lazar Polyakov. Balerína až do smrti tajila svoj pôvod.
Anna Pavlova si pamätá, ako ju jej matka vzala do Mariinského divadla, a videla balet „Šípková Ruženka“, čo je tiež zvláštne - jej matka pracovala ako práčovňa, kúpiť dva lístky do Mariinského divadla je veľmi drahé a veľmi ťažké. Vo všeobecnosti sa ukazuje, že tam bol bohatý otec. Tento výlet - bez ohľadu na to, kto bol otec - však rozhodol o osude malého dievčatka a snívalo o tom, že sa stane baletkou.
Balet vyprodukoval toľko silný dojem Pavlovej, že prirodzene plachá a mäkká najprv vyjadrila svoju pevnú vôľu vybrať si kariéru baletky. „Budem tancovať ako princezná Aurora,“ povedala dievčina rozhodne svojej matke, keď sa vrátila domov.
Keď ju prvýkrát priviedli do školy príliš mladú, neprijali ju, a keď mala osem rokov, v roku 1891 Annu Pavlovú prijali do Petrohradskej divadelnej školy.
Zo spomienok Anny Pavlovej:
„Pamätám si, že keď som bol ešte v prvom ročníku školy, prišiel suverénny cisár Alexander III. s cisárovnou Máriou Feodorovnou a veľkovojvodmi. My, žiaci, sme tancovali balet na našej malej scéne. Po balete sme boli všetci pozvaní do publika, kde bolo kráľovská rodina, a cisár si posadil môjho malého priateľa na kolená. Rozplakala som sa. Začali sa ma pýtať, prečo plačem. "Tiež chcem, aby si ma cisár posadil na kolená," odpovedal som a ronil slzy. Aby ma utešil veľkovojvoda Vladimir Alexandrovič ma vzal do náručia, ale nebol som s tým spokojný. Chcem, aby ma cisár pobozkal."
Všetci sa smiali. Nepobozkal ju. Táto túžba byť prvý, byť najlepší, upútať pozornosť je nevyhnutnou vlastnosťou budúca hviezda. Ak sa chcete pobozkať, potom je to s cisárom, alebo vôbec.
Bola to krehké dievča, nie vždy mala silu prekonávať ťažkosti s učením, jej telo túto záťaž fyzicky nevydržalo. Jej krehkosť sa však spájala s tvrdohlavou vôľou.
Špičkové topánky Anny Pavlovej Vysokú školu ukončila v roku 1899 a hneď ju prijali na výnimočné miesto v divadle. Kým sa neobjavil dramatický talent Anny Pavlovej, kritici jej neustále vyčítali nedokonalosť javiskovej techniky. Ak ste si najprv prečítali recenzie na prvé vystúpenia Anny Pavlovej, je tam napísané, že jej málo záleží na správnom umiestnení nôh, že má romantickú poruchu v pohybe rúk. A potom sa veľmi rýchlo menia intonácie a všetky technické chyby tanca Anny Pavlovej sa nazývajú jej štýl. Píše sa, že Pavlova má v tanci niečo svoje, čím sa odlišuje od ostatných sólistov.
Tancovala na pódiu Mariinské divadlo 10 rokov. V baletoch akademického repertoáru, ktoré sa hrali na javisku tohto divadla, nebola vždy príležitosť vyjadriť niečo psychologicky hlboké a významné. A Pavlova mala veľa prihrávok, ktoré pre ňu neboli potrebné. Dve z jej úloh urobili túto balerínu skvelou pre ruské publikum – Nikiya a Giselle.
Prekvapivo pre baletku, pred Pavlovou sa k nej nikto takto nesprával baletné časti. O „La Bayadère“ hovorila takto: „Chcem ukázať celý rad zážitkov, prechodov z jedného pocitu do druhého.“
V Rusku okrem klasického repertoáru spolupracovala so svojím priateľom, kamarátom zo školy, choreografom Michailom Fokinom. Fokine prvýkrát videl Annu Pavlovú, a nie Karsavinu, ako ideálneho interpreta svojich baletov.
V roku 1907 pre ňu pripravil koncertné číslo „The Swan“ na hudbu Saint-Saënsa. Toto číslo ju sprevádzalo celý život, obraz labute sa stal jej obľúbeným a posledné slová Anna Pavlova pred smrťou povedala: „Dajte mi kostým labute.
V roku 1910 prešla Pavlova na post hosťujúceho umelca, podala výpoveď z divadla a uzavrela zmluvu na jednotlivé predstavenia. Ale zároveň je aj rozhodnuté súkromný život, vydá sa za Victora Dandreho. Victor Dandre bol fanúšikom jej talentu, zúčastnil sa všetkých vystúpení, bol členom Štátna duma, Veľmi hlavný úradník. Bol v jednej firme, ktorá dohliadala na stavbu jedného z najväčších mostov v Petrohrade – Ochtinského mosta. Obvinili ho zo sprenevery štátnych peňazí, začali proti nemu trestné konanie a Dandre bol vo väzení. Bol prepustený na veľmi vysokú kauciu so zákazom opustiť Rusko. Anna Pavlova prispela peniazmi na kauciu a napriek zákazu cestovania Dandre opustil Rusko a usadil sa v Anglicku a stal sa impresáriom Anny Pavlovej. A ukázalo sa, že odkedy sa stala manželkou muža, ktorého vstup do Ruska bol zakázaný, bolo to pre ňu veľmi ťažké a jej odchod z divadla bol zjavne diktovaný rodinnými pomermi.
Vedenie sa ju všetkými možnými spôsobmi snažilo udržať v divadle a boli jej ponúknuté podmienky, ktoré nezabránili Pavlovej udržiavať svoj súbor a cestovať po celom svete; už sa cítila ako herečka sveta a táto scéna nestačila. pre ňu. Anna Pavlova účinkovala v Diaghilevovom súbore dve sezóny. V tejto komunite sa však cítila stiesnene. Bola sólistka, samotárka a nepotrebovala všeobecnú kreativitu.
Anna Pavlova, 1913, Farebná fotografia: klimabim.art Naposledy Vystupovala v Rusku v roku 1913 a krajinu opustila a nikdy sa nevrátila, keď mala 33 rokov. Potreba neustále meniť repertoár - presťahovala sa z jedného miesta na druhé - viedla k tomu, že Anna Pavlova začala choreografovať svoje vlastné čísla a prispôsobovala hudbu svojim schopnostiam. A polovicu repertoáru tvoria čísla naštudované samotnou Novikovom a Annou Pavlovou a prerobené zo starých rolí.
Anna Pavlova, ktorá nesie taký fantastický náklad a pohybuje sa z jedného miesta na druhé, nikdy neochorela. Samotný tanec jej očividne dodal silu a obnovil ju. Tvrdohlavo nevnímala, že starne, že jej sila už nie je rovnaká. Francúzsky choreograf a tanečník Serge Lifar to vo svojich memoároch opisuje veľmi kruto: „Tak veľmi som si ťa zbožňoval a tvoj tanec sa mi tak páčil, že som pripravený zabiť dnešnú Annu Pavlovu, aby nezatienila ten vznešený, dokonalý obraz. “ Stále pokračovala v tanci.
Chcel by som tiež dodať, že v každej krajine, kde Anna Pavlova navštívila, študovala národné tance a zaradila ich do svojho repertoáru. Mala japonské, indické tance, africké tance.
Zomrela na turné, prechladla a bola chorá len päť dní. Práve zmizol .
Osobný život Anny Pavlovej
Osobný život baleríny nebol ľahký. Anna Pavlova to však považovala za prirodzené:
„Teraz chcem odpovedať na otázku, ktorá sa mi často kladie: prečo sa neožením. Odpoveď je veľmi jednoduchá. Skutočná umelkyňa, podobne ako mníška, nemá právo viesť život, po ktorom túži väčšina žien. Nemôže sa zaťažovať starosťami o rodinu a domácnosť a nemala by od života vyžadovať tiché rodinné šťastie, ktoré je dané väčšine. Vidím, že môj život je jeden celok. Nepretržité sledovanie rovnakého cieľa je tajomstvom úspechu. čo je úspech? Zdá sa mi, že to nie je v potlesku davu, ale skôr v zadosťučinení, ktoré máte z približovania sa k dokonalosti. Kedysi som si myslel, že úspech je šťastie. Mýlil som sa. Šťastie je motýľ, ktorý na chvíľu očarí a odletí.“
Pavlova spojila svoj život s Victorom Dandrem. Veľmi rozporuplná osoba. Banského inžiniera Dandreho v roku 1910 obvinili úrady Petrohradu zo sprenevery financií pridelených na stavbu Ochtinského mosta. Anna Pavlova mu musela pribehnúť na pomoc a zaplatiť nemalú sumu, aby ho vyslobodila. Napriek písomnému záväzku, že neodíde, Dandre následne utiekol z Ruska a žil dlhé roky bez pasu.
Dandre bol zároveň jedným z najschopnejších impresáriov svojej doby, ktorý ako prvý pochopil silu tlače. Neustále organizoval tlačové konferencie, pozýval na prejavy Pavlovej fotoreportérov a novinárov a poskytoval množstvo rozhovorov o jej živote a práci. Napríklad dokonale rozohral zápletky inšpirované romantickým obrazom „Labuť“. Zachovalo sa veľa fotografií zobrazujúcich Annu Pavlovu na brehu jazera, po zrkadlovej hladine ktorého sa kĺžu krásne snehobiele vtáky. Na jej panstve Ivy House v Anglicku bola taká nádrž. Naozaj tam žili labute a jeden z nich, menom Jack, bol obľúbencom Anny Pavlovej. Na svoju milenku nezabudol, keď bola na dlhých cestách. Fotografia Anny s labuťou na lone je všeobecne známa, hlavu má s dôverou položenú na jej pleci. Fotené slávny fotograf Lafayette, ktorého Dandre špeciálne pozval na natáčanie.
Ale bol to Dandre, kto sa snažil vytlačiť všetko možné zo svetovej slávy baleríny, organizoval nekonečné a veľmi intenzívne turné, pričom nešetril jej zdravie. Neznesiteľná záťaž zrejme viedla k jej predčasnej smrti...
Anna Pavlova a Enrico Cecchetti sú skvelí talianski baletní tanečníci, choreografi a učitelia. Posledné dni života Anny Pavlovej
17. januára 1931 slávna balerína prišla na turné do Holandska, kde bola dobre známa a milovaná. Na počesť „ruskej labute“ Holanďania, známi svojimi kvetmi, vyvinuli špeciálnu odrodu snehovo bielych tulipánov a nazvali ich „Anna Pavlova“. Ich nádhernú krásu môžete dodnes obdivovať na výstavách kvetov. S veľká kytica S týmito kvetmi sa na stanici stretol holandský impresário Ernst Krauss. Balerína sa však cítila zle a okamžite išla do Hotel des Endes, kde jej pridelili „japonský salón“ so spálňou, ktorý sa neskôr stal známym ako „salón Anny Pavlovej“. Umelec zrejme prechladol počas cesty vlakom v zimnom Francúzsku. Navyše, ako sa ukázalo, nočný vlak, ktorým cestovala z Anglicka do Paríža, sa zrazil s nákladným vlakom. Padajúci kmeň ju tvrdo zasiahol do rebier. Anna o tomto incidente povedala iba svojim blízkym priateľom, hoci sa mnohým ľuďom sťažovala na bolesť.
Do hotela bol urgentne privolaný lekár, ktorý u baletky objavil akútnu zápal pohrudnice. Kráľovná Wilhelmina z Holandska poslala Pavlovej svojho osobného lekára de Jong. Po jej preskúmaní dospel k tomuto záveru:
„Madam, máte zápal pohrudnice. Vyžaduje sa chirurgický zákrok. Odporúčal by som odstrániť jedno rebro, aby sa uľahčilo vysávanie tekutiny.“ V reakcii na to Dandre zvolal: „Ako je to možné! Koniec koncov, zajtra nebude môcť tancovať!"
Po celom Haagu boli skutočne vyvesené plagáty oznamujúce, že „19. januára posledné vystúpenie v Holandsku najväčšej baleríny súčasnosti Anny Pavlovej so svojím veľkým baletom“. Potom nasledovala dlhá prehliadka Severnej a Latinská Amerika, Ďaleký východ. Ale toto nebolo predurčené naplniť sa.
Dandre sa rozhodol pozvať ďalšieho lekára. Doktora Zalevského, ktorý Annu už predtým liečil, urgentne predvolali z Paríža telegramom. A balerína bola stále horšia.
Zdá sa, že sa potom zrodila legenda o „umierajúcej labuti“, ktorú Victor Dandre cituje vo svojich memoároch. Anna Pavlova, ubezpečuje pamätník, chcela za každú cenu opäť ísť na pódium. "Prines mi môj kostým labute," povedala. To boli vraj jej posledné slová...
Skutočnosť však bola oveľa prozaickejšia a tragickejšia. Hovorili o tom slúžka Anny Pavlovej Marguerite Letienne a lekári, ktorí boli pri jej lôžku. Spomínajú, že baletka pozvala k sebe niektorých členov svojho súboru a dala im pokyny v domnení, že aj napriek jej chorobe by sa predstavenia mali konať najmä v Belgicku pre potreby Červeného kríža. Potom sa zhoršila. Všetci okrem slúžky opustili miestnosť. Anna prikývla na drahé šaty, ktoré si nedávno kúpila v Paríži od slávnej krajčírky, a povedala Marguerite: „Radšej by som tieto peniaze minula na svoje deti. Myslela tým siroty, ktoré dlho bývali na jej náklady v jednom z kaštieľov. Potom pacient upadol do kómy.
Keď Zalewski prišiel, pokúsil sa pomocou drenážnej trubice odčerpať tekutinu z pohrudnice a pľúc, ale všetko bolo márne. Anna už nikdy nenadobudla vedomie. Predpokladá sa, že v noci z 22. na 23. januára 1931 zomrela na akútnu otravu krvi spôsobenú nedostatočne dezinfikovanou drenážnou trubicou...
Po Pavlovej smrti
Ruská kolónia v Paríži chcela, aby bola Pavlova pochovaná na cintoríne Père Lachaise, kde by jej mohol postaviť krásny pomník. Ale Dandre sa vyslovil za to, aby bola Anna spopolnená. Počas turné v Indii ju uchvátili indické pohrebné obrady, počas ktorých sa telo zosnulého spáli na pohrebnej hranici. Najbližším poznamenala, že by sa chcela dať spopolniť. "Takže neskôr bude jednoduchšie vrátiť môj popol drahému Rusku," povedala údajne. Dandre diskutoval o tejto otázke s impresáriom Kraussom a rozhodli sa poradiť so šéfom Rusa Pravoslávna cirkev v Haagu kňazom Rozanovom, pretože podľa cirkevných kánonov sa vyžaduje len pochovávanie na cintoríne. Vzhľadom na situáciu kňaz proti kremácii nenamietal...
Victor Dandre, napriek všetkým svojim ubezpečeniam, nebol oficiálny manžel Anny Pavlovej, hoci je to uvedené v jeho závete a urna s jeho popolom je umiestnená vedľa Anninej urny. Ona sama ho nikdy nenazvala svojím manželom, nemali spoločný bankový účet. Po Anninej smrti Dandre vyhlásil svoje nároky na Aini House. Keď balerínina matka odmietla tieto útoky a zažalovala ho, Dandre nemohol predložiť žiadne sobášne listy, ani svadobné fotografie, s odvolaním sa na skutočnosť, že dokumenty sa po revolúcii v Rusku nezachovali.
Právnik potom pripomenul, že predtým hovoril o svadbe s Pavlovou v Amerike. Ani tu však Dandre nedokázal poskytnúť doklady a dokonca ani pomenovať miesto svadby. Prehral prípad a musel opustiť Ivy House.
Či už bol Dandre manželom Anny Pavlovej alebo nie, v jeho závete, citovanom v knihe, sa uvádza: "Nariaďujem svojim právnikom, aby kúpili výklenky 5791 a 3797 v krematóriu Golders Green ako miesto pre urny obsahujúce môj popol a popol mojej milovanej." manželka Anna, známa ako Anna Pavlova. Splnomocňujem svojich právnikov, aby súhlasili s prevozom popola mojej manželky, a ak to budú považovať za možné, aj môjho popola do Ruska, ak vôbec niekedy ruskej vláde alebo vláde nejakého významného štátu. Ruská provincia bude usilovať o prevod a poskytne mojim právnikom uspokojivé záruky, že popol Anny Pavlovej dostane náležitú česť a úctu.“
Pavlova je jedinečná. Nemala žiadne významné tituly, nezanechala ani nasledovníkov, ani školu. Po jej smrti bol jej súbor rozpustený a jej majetok rozpredaný. Zostáva len spomienka na veľkú ruskú balerínu Annu Pavlovu, po ktorej sú pomenované ceny a medzinárodné ocenenia.
Jeden z vynikajúcich britských choreografov, Sir Frederick Ashton, sa rozhodol zasvätiť svoj život baletu po tom, čo videl Pavlova vystupovať v Ekvádore ako tínedžer. Neskôr bol svedkom jej víťazných vystúpení na javisku Covent Garden. IN Staroba Sir Ashton pripomenul Pavlovu:
„Vždy mala na sebe biely kožuch, ktorý kontrastoval s jej čiernymi vlasmi. Vyzerala skvele! A jej tanec bol neuveriteľný! Flexibilné ruky, skvelé nohy! Mala úžasnú rýchlosť, čo sa v dnešnej dobe v tanci nevidí. Bola pôvabná v živote aj na javisku! Bola to najvýraznejšia divadelná osobnosť, akú som kedy poznal!“
Fakty o Anne Pavlovej
1. Topánky
Pre Annu Pavlovnu bolo ťažké nájsť obyčajné topánky, a tak so sebou vždy nosila kufor pre 36 párov. Mal som rovnaký problém s baletnými topánkami. Anna Pavlova si ho radšej objednala od slávneho talianskeho majstra Romea Nicoliniho. Balerína bola veľmi pozorná baletné topánky, pretože úspech tej či onej piruety závisel od jej kvality a pohodlia. Často sa topánky museli prerábať. Jedného dňa Nicolini dokonca povedal: „Áno, je pre mňa veľkou cťou, že Anna Pavlova je mojou zákazníčkou. Ale keby som mal dve Pavlovy, zomrel by som.“
2. Pavlova a Diaghilev
Mnohí sú si istí, že to bol Diaghilev, kto odhalil Pavlova svetu. Ale to nie je pravda. Anna Pavlova už tancovala vo Švédsku, Dánsku a Nemecku rok predtým, ako sa objavili „Russian Seasons“. Okrem toho to bola Pavlova, ktorá navrhla, aby Diaghilev zaradil balet do opernej sezóny (prvé „ruské sezóny“ boli výlučne operné). Ďagilev spočiatku neveril, že by sa Európanom, a najmä Parížanom páčil ruský balet, a dlho nesúhlasil, no po čase sa rozhodol, že skúsi balet zaradiť do ročných období. Stojí za zmienku, že vtedy podmienkou pre predstavenie ruského baletu v Paríži bol príchod Anny Pavlovej ako súčasť Diaghilevovho súboru.
Anna Pavlova počas austrálskeho turné v roku 1926. 3. Dobročinnosť
Počas prvej svetovej vojny sa všade, kde Anna Pavlova navštívila, konali predstavenia v prospech Červeného kríža. Na konci vojny balerína koncertovala v Metropolitnej opere a posielala balíky jedla do petrohradskej a moskovskej školy so všetkými výťažkami.
V Paríži sa Anna Pavlova rozhodla zriadiť útulok pre ruské deti, ktoré zostali siroty - takto sa objavil ženský útulok v Saint-Cloud. Anna Pavlova sa obávala nielen toho, že dievčatá mali prístrešie, ale aj vzdelanie, praktický tréning do života a po opustení útulku - do práce. Preto všetci študenti študovali buď na ruskom gymnáziu alebo na francúzskych vysokých školách a každý dostal slobodu vybrať si špecializáciu.
4. Obľúbená labuť
Anna Pavlovna milovala zvieratá a vtáky. Jej hlavným favoritom bola labuť John (v rôznych zdrojoch rôzne mená: Jack, Jacques), ktorého Anna Pavlovna pomohla skrotiť istým pánom, ktorého neskôr prezývali „labutí profesor“. Ján nedovolil nikomu okrem svojej milenky, aby sa k nemu priblížil, a nasledoval Annu v pätách ako pes. Balerína, zdokonaľujúc svoj tanec, sa naučila pohyby labutí od svojho obľúbenca. Známa je fotografia, na ktorej si John obopne krk Anny.
5. Spomienka na baletku v Londýne
Briti starostlivo uchovávajú pamiatku veľkej ruskej baleríny. V londýnskom múzeu sú uložené šaty, v ktorých tancovala Anna Pavlova. Steny starej anglickej krčmy „The Gate“ v Barnete, podobne ako okná Kráľovskej opery, zdobia fotografie Anny Pavlovej. Ivy House hostí výstavy venované jej životu a dielu. A malá zlatá baletka v blízkosti stanice Victoria nám tancuje a tancuje - druhé storočie, za každého počasia! Londýn sa stal obľúbeným miestom a útulným domovom Anny Pavlovej. Tu našla svoj pokoj a šťastie.
6. Štýl „a la Pavlova“
Ako každá žena, aj Anna Pavlova mala veľmi rada svet módy. Často a s chuťou pózovala fotografom slávnych módnych domov v Anglicku, Berlíne a Paríži. A tak v roku 1926 v Paríži pózovala v zamatovom kabáte zdobenom soboliami na obálke módneho časopisu L’officiel. Anna prišla aj s vlastným štýlom oblečenia – viacvrstvovými tenkými prehozmi, ktoré si s miernou neopatrnosťou omotala okolo štíhleho tela. Tento štýl oblečenia „a la Pavlova“ sa stal veľmi populárnym, ľudia chceli napodobňovať Annu. Práve vďaka nej prišli do módy manilské šály so strapcami a klobúky zahalené v španielskom štýle.
Anna Pavlova, 1913, Farebné foto: Anna Lazarevna Pavlova je legenda ruského baletu. Bola uctievaná, obdivovaná a zbožňovaná.
Iba Maya Plesetskaya mohla zopakovať svoj tanec umierajúcej bielej labute. Celý jej život bol podriadený baletu.
Opustila rodinu kvôli umeniu. Anna verila, že baletka, podobne ako mníška, by mala slúžiť javisku a nemala by ju rozptyľovať.
Detstvo a štúdium
Existujú rôzne informácie o dátume narodenia veľkej baleríny. Podľa niektorých zdrojov sa narodila 31. januára, podľa iných 12. februára 1881.
Podľa dokumentov sa Anna narodila v rodine práčky Lyubov Fedorovny Pavlovej a roľníka, ktorý slúžil ako jednoduchý vojak, Matvey Pavlovič.
Rozšírila sa však iná verzia.
Dievča sa stalo nelegitímnym plodom lásky medzi bohatým statkárom a jej matkou, ktorá u nich svojho času pracovala ako slúžka.
Anna v detstve
Bankár Lazar Polyakov nemohol rozpoznať dieťa ako svoju dcéru, čo by spôsobilo nenapraviteľné poškodenie jeho povesti.
Dovolil mi však dať jej svoje druhé meno. Anna bola teda v dokumentoch zaznamenaná ako Lazarevna, ale s priezviskom svojej matky - Pavlova.
Dievčatko sa narodilo predčasne. Pre zlý zdravotný stav schudla, mala bledú pokožku a často bola chorá.
Prvé roky života žili s mamou v malej dedinke na čistom vzduchu neďaleko Petrohradu.
Ich život bol chudobný, ale matka sa niekedy snažila dievča pokaziť.
Najúžasnejšou udalosťou, ktorá zmenila celý život dievčatka, bola návšteva Mariinského divadla.
Mama kúpila lístky na hru „Šípková Ruženka“. Dievča bolo fascinované akciami na javisku. A odvtedy sa všetky jej myšlienky sústredili na balet.
Annu vo veku 8 rokov vzali na prijímacie vyšetrenie do baletná škola, ale učitelia odporučili vrátiť sa po 2 rokoch.
V roku 1891 bolo dievča prijaté do baletnej školy. Disciplína tam bola veľmi prísna.
Len hodiny baletu trvali každý deň 8 hodín.
Anna Pavlova však už vtedy ukázala bojovnosť.
Snažila sa byť najlepšia, aj keď pre zlý zdravotný stav bolo pre ňu ťažké vydržať také kolosálne záťaže.
Počas štúdia ich do školy prišla navštíviť kráľovská rodina. Anna spolu s ďalšími študentmi vtedy prvýkrát vystúpila na javisko pred takým významným publikom.
V roku 1898 16-ročná Anna ukončila vysokú školu s vyznamenaním a titulom „prvá tanečnica“.
Mojou absolventskou úlohou bola rola dcéry komorníka v hre „Imaginárne dryády“.
Stať sa baletkou
Mladý absolvent okamžite vstúpil do Mariinského divadla. Prvýkrát veľké pódium vystupovala v trojčlennom tanci v balete „Vain Precaution“.
Po 2 rokoch jej zverili tanec centrálna strana v inscenácii „Pharaoh's Daughter“ na hudbu Caesara Pugniho.
O niečo neskôr dostala Anna Pavlova ponuku tancovať rolu Nikie od Mariusa Petipu, ktorý inscenoval La Bayadère.
V roku 1903 tancovala rolu Giselle v rovnomennom balete.
Začiatok 20. storočia bol poznačený inovatívnymi myšlienkami a reformami v baletnom umení. Choreograf Michail Fokin bol aktívnym podporovateľom zmien.
Anna Pavlova sa stala prvou, ktorá sa podieľala na inscenáciách M. Fokina. Stal sa jej novým učiteľom.
Tancovala časti v jeho produkciách ako „Eunika“, „Chopiniana“, „Egyptské noci“.
Najvýraznejším ovocím ich spolupráce bol však balet „Umierajúca labuť“, ktorý obsahoval hudbu C. Saint-Saënsa.
Anna túto časť predviedla takmer úplne improvizovane. A tento tanec sa stal symbolom a majstrovským dielom celého baletného umenia.
Samotný skladateľ, ktorý bol na predstavení tohto baletu, bol šokovaný moderná interpretácia jeho hudba a spôsob, akým baletka dokázala sprostredkovať túto škálu pocitov prostredníctvom tanca.
Sláva teda prišla k Anne Pavlovej a začali o nej hovoriť: „Sám Boh žije v jej tanci.
Svetová sláva a zahraničné zájazdy
V roku 1907 sa Mariinské divadlo vydalo na zahraničné turné do Štokholmu. Tamojšie vystúpenia mali veľký úspech.
Anna však chcela slobodu konania a nezávislosť v rozhodovaní.
V roku 1909 sama naštudovala hru „Rubinsteinova noc“. Tento tanečný monológ o bláznivej vášnivej láske diváci privítali potleskom.
Potom sa baletka, ohlušená úspechom, rozhodne opustiť divadlo. Divadlo sa nechcelo pustiť zo svojej primy a Anna robí kompromisy.
Podpíše zmluvu len preto, aby sa zúčastnila na niektorých z jej najobľúbenejších vystúpení.
Ale myšlienka vytvorenia vlastného mobilného súboru a ohlásenia ruského baletu celému svetu neopúšťa veľkú balerínu.
V roku 1910 zaplatila divadlu veľkú pokutu za predčasné ukončenie zmluvy a išla „voľne plávať“.
Začala nezávislé turné s vlastným súborom s obrovským úspechom vo Francúzsku a Anglicku.
V Moskve sa objavila na javisku Mirror Theatre, inštalovaného v Hermitage Garden. Potom sa organizuje dlhé turné po Európe.
Anna potom svojím baletom ohromila divákov v USA, Čile, Brazílii a Argentíne.
V každej krajine balerína rada študovala miestne tanečné tradície. Potom ich zaradila do svojich baletných vystúpení.
Baletný súbor Anny Pavlovej bol jediným, ktorého repertoár zahŕňal orientálne motívy, africké a indické hnutia.
V Austrálii boli tanečníci tak uchvátení ladnosťou a ľahkosťou baletných krokov, že na jej počesť vymysleli vzdušný dezert a nazvali ho „Pavlova“.
V mnohých anglické mestá postavili pomníky znázorňujúce ruský balet prima.
Osobný život
Mladú vychádzajúcu baletnú „hviezdu“ videl na vystúpení bohatý, vplyvný podnikateľ Victor Dandre.
Bol potomkom slávneho šľachtického rodu, teda mal dobré vzdelanie, vedel viacero jazykov.
Lichotilo mu dvorenie s dievčaťom, ktorého talent obdivovali aj členovia kráľovskej rodiny. Na manželstvo však ani nepomyslel.
Victor sa stal patrónom baletky. Prenajal si pre ňu útulný byt s osobným tanečným kurzom, vzal ju do elegantných reštaurácií a dal jej drahé darčeky.
S Victorom Dandrem
Anna si čoskoro uvedomila, že tento vzťah nemá budúcnosť. V spoločenskom postavení si neboli rovní a balerína prerušila ich romantiku.
Bezhlavo sa vrhla do práce a na turné. A Victor začal mať „čierny“ pruh.
Skrachoval, zadlžil sa veľké množstvo peniaze a nemohol splatiť dlh. Bola na neho podaná žaloba.
Podnikateľa poslali do väzenia a stanovili mu kauciu, ktorú jeho príbuzní nedokázali zvýšiť.
Anna Pavlova sa počas turné v Paríži dozvedela, že jej milenec bol vo väzení.
Poslala požadovanú sumu na kauciu a zavolala Victora k sebe.
Podnikateľ musel tajne opustiť Rusko, pretože bol uznaný, aby neodišiel a nemal pas.
V Paríži v roku 1911 sa mladí ľudia tajne zosobášili v kostole. Anna prinútila Victora sľúbiť, že o ich manželstve nikomu nepovie.
V Londýne sa usadili vo vlastnom kaštieli, neďaleko ktorého bolo jazierko s labuťami.
Následne sa Victor Dandre stal organizátorom jej turné. Riešil účtovníctvo, upratovanie, organizoval obchodné stretnutia, mal na starosti bežné záležitosti.
Posledný tanec a smrť
Jeden z najväčšie herečky balet Anna Pavlova v roku 1881 v Petrohrade. Existujú dve verzie, kto bol jej otcom. Prvý z nich hovorí o karaitskom vojakovi menom Matvey Pavlov (vlastným menom Shabetai Shamash). Túto skutočnosť nepriamo potvrdzuje aj Annino rodisko - nemocnica pluku Life Guards, kde slúžil Matvey. Druhá verzia hovorí o istom bankárovi židovský pôvod, v ktorej dome Annina matka, Lyubov Fedorovna, slúžila ako guvernantka. Údajne je otcom dievčaťa. O tejto skutočnosti neexistujú žiadne listinné dôkazy, a preto sa táto informácia používa skôr ako legenda.
Zrodenie veľkej lásky
Malá Anya dokázala prvýkrát navštíviť baletné predstavenie vo veku ôsmich rokov. Potom sa na javisku Mariinského divadla, ktoré sa o mnoho rokov neskôr stalo jej domovom, odohralo predstavenie „Šípková Ruženka“. Anna od prvých minút pochopila, že byť baletkou je jej povolaním. Odvtedy sa v dome nehovorí o ničom inom, o tanci, choreografiách a ladnosti baletiek ľahkých ako pierko. Matka, ktorá videla veľkú túžbu svojej dcéry, ju vzala do baletnej školy. Vo veku 10 rokov sa Anna stala študentkou prestížneho Imperial divadelná škola. Dievča preukázalo dobrý úspech a ešte ako študentka sa na scéne Mariinsky objavila viac ako raz. V roku 1899 Pavlova úspešne zložila záverečné skúšky a bola zapísaná do súboru Mariinského divadla.
Spočiatku, samozrejme, Anna dostala malé a „nevýrazné“ úlohy - ctižiadostivá herečka, netreba hovoriť. Ale každý rok sa zručnosti mladej krásy zdokonaľovali a už v roku 1903 jej bola zverená hlavná úloha - hrala Giselle v produkcii s rovnakým názvom. Podarilo sa jej ohromiť všetkých nielen milosťou a krásou prevedenia každého pohybu, ale aj hĺbkou pochopenia obrazu jej hrdinky. Pavlova, ktorá sa pripravovala na úlohu, doslova celé dni neopustila štúdio a Marius Petipa sa stal jej neoficiálnym mentorom, na ktorého sa obrátila o radu pre podrobnejší vývoj obrazu.
Potom tam boli hlavné úlohy v mnohých inscenáciách, vrátane Don Quijote, Corsair a ďalších. V roku 1906, vo veku 25 rokov, získala Pavlova titul balerína Imperial Stage, čo znamenalo, že odteraz bola vedúcou tanečnicou.
Jeden z najplodnejších tvorivé zväzy Pavlova môže vyzdvihnúť prácu s Michailom Fokinom, ktorý študoval o rok starší. Od ostatných choreografov sa odlišoval nekonvenčným pohľadom na balet, kedysi neoddeľoval tanec od pantomímy a jeho cieľom bolo vniesť do inscenácie improvizáciu. Improvizácia by sa podľa jeho názoru mohla stať základom baletného umenia, čím by diváka ušetrila od potreby sledovať predstavenie. hotové formuláre, spojenia a kombinácie.
V jednej z Fokinových prvých produkcií „The Grapevine“ tancoval pas de deux s Annou. Inscenácia ako celok, ako aj tvorba tanečníkov vzbudili tie najpozitívnejšie emócie a ohlasy a zaznamenali ich aj významné osobnosti vrátane Mariusa Petipu. Pavlova sa podieľala aj na následných produkciách Fokine, ako Evnika, Chopiniana, Armida Pavilion a ďalších. Osobitnú pozornosť upútala miniatúrna „Labuť“, ktorú naštudoval Fokin špeciálne pre Pavlovu. Odohrané na charitatívnom večeri v Mariinskom divadle mnohých zasiahlo do duše a veľmi skoro sa stalo jedným zo symbolov ruského baletu 20. storočia.
Prehliadka
Pavlova mala to šťastie, že bola v roku 1097 prvýkrát v zahraničí ako súčasť malého súboru. Cestovali po európskych mestách, prvým z nich bol Štokholm. V roku 1909 sa Anna Pavlova zúčastnila na Ruských sezónach Sergeja Diaghileva v Paríži a o niečo neskôr zažiarila na premiérach La La Sylphide a Kleopatra. V tom istom roku 1909 Pavlova prvýkrát zložila vlastnú lyrickú miniatúru a pokračovala v nej aj v budúcnosti. Čas strávený na služobných cestách v zahraničí prispel k rozvoju Pavlovej ako nezávislej choreografky, jej žáner bude v budúcnosti nazývať Jurij Beljajev ako „choreografická melodická deklamácia“. Pavlova so svojimi tanečníkmi a hudobníkmi precestovala celý svet: Indiu, Severnú a Južnú Ameriku, Filipíny a Európu - všade zožala standing ovation a klaňala sa svojmu talentu.
Osobný život
Talentovaná a atraktívna Anna mala od začiatku svojej kariéry obrovské množstvo fanúšikov. Keď sa vracala z pódia do šatne, deň čo deň nachádzala desiatky tých najkrajších kytíc a v každej z nich bol lístok s ponukou na spoločný večer. Pyšná a vzpurná Anna ich posielala jedného po druhom odpadkový kôš. A neodolala len jednej kytici – boli to kvety od Victora Dandreho.
Dandre bol aristokrat - pochádzal zo šľachtickej rodiny, intelektuál, ktorý vedel niekoľko jazykov a mal veľké pochopenie pre umenie. Mladá baletka bola unesená. Zároveň mladý muž prevzal záštitu nad balerínou, ktorá bola v tom čase medzi bohémmi veľmi módna. Iba ak by si už Anna predstavovala ďalej spoločný život Victor, ktorý sa do neho každým dňom viac a viac zamiloval, sa neponáhľal zavolať ju uličkou. Prenajal baleríne byt, poskytol jej najlepšie zmluvy a dal neuveriteľné dary, ale o manželstve nebolo ani reči. A potom jednoducho odišla - zhromaždiac všetku svoju vôľu v päsť, Anna opustila byt, ktorý jej bol prenajatý ako držaná. Pustila sa do práce s novým elánom – trénovala, inscenovala predstavenia, koncertovala. Ale ani to ju nezachránilo - aj keď bola v Paríži, stále na neho myslela.
Zároveň v Petrohrade čakali na Dandru veľké problémy - obvinili ho finančným podvodom, úplatky a podvody, pričom netreba zabúdať ani na Annu, ktorá vraj odišla do zahraničia, aby nebola zapletená do temných záležitostí svojho mecenáša. Čoskoro sa Victor objavil na prahu londýnskeho hotela, kde býval Annin súbor. A nemohla odolať - Dandremu bolo odpustené, milenci boli opäť spolu.
V tom čase už Pavlova skončila s Diaghilevom a podpísala zmluvu s agentúrou Braffle. Na konci zmluvy s londýnskou agentúrou začala Anna organizovať aktivity svojej vlastnej skupiny, v ktorej jej dobre pomáhal jej milenec - Victorov podnikateľský talent bol pre mäkkú Annu užitočnejší ako kedykoľvek predtým. Kvôli Victorovi, ktorý mal navždy zakázaný vstup do svojej vlasti, Anna opustila život vo svojom milovanom Petrohrade - manželia sa usadili v Londýne. Posledná návšteva veľkej baleríny vo svojej vlasti bola v roku 1914 - vtedy so svojou skupinou vystupovala na turné v Moskve a Petrohrade.
Anna Pavlova zomrela v januárový deň v roku 1931 - herečka zomrela na zápal pľúc v Haagu (Holandsko), pričom svoju vlasť už nikdy nenavštívila.
- Medzi mnohých obdivovateľov Anny Pavlovej patril aj samotný Charlie Chaplin. Jedného dňa povedal baleríne: „Sme si podobní, Anna! Ja som tulák, ty si sylfa. Kto nás potrebuje? Takže nás prenasledujú...“
- Anna bola aktívna charitatívne aktivity. Počas prvej svetovej vojny, kamkoľvek išla na turné, v ktoromkoľvek meste vystupovala v prospech Červeného kríža. Na konci vojny poslala baletka časť peňazí zarobených z vystúpení do vlasti na obnovu vzdelávacích inštitúcií.
- Anna bola šialene zamilovaná do zvierat a ešte viac do vtákov. Na jej panstve bola dokonca skutočná labuť, ktorá sa volala Jacques. Mnoho ľudí si mylne myslí, že to bol on, kto inšpiroval umelca k takémuto zmyselnému predstaveniu „The Dying Swan“, ale nie je to tak - Jacques sa objavil oveľa neskôr ako svetoznáme predstavenie.
"Umelec musí vedieť všetko o láske a musí sa naučiť žiť bez nej."
Anna Pavlová
Nazývali ju „božská“ a „rozkošná“. Povedali, že je „Biela labuť“ a dokonca „Víla z kŕdľa labutí“. Jedno dievča napísalo svojim rodičom: „Pamätajte, povedali ste mi: kto uvidí vílu, bude šťastný celý život. Videl som živú vílu - volá sa Anna Pavlova.
Brilantná ruská balerína Anna Pavlová sa počas svojho života stala legendou. Novinári medzi sebou súťažili, kto o nej napíše príbehy. Čítala o sebe mýty v novinách – a smiala sa. Legendy obklopujú jej meno dodnes.
Nikdy nehovorila o svojom osobnom živote, v ktorom bol len jeden muž. Celý jej život – skutočný, skutočný, známy a otvorený pre každého – bol v tanci. A stihla zomrieť skôr, ako odišla z javiska...
Najslávnejšia baletka minulého storočia Anna Pavlova (1881-1931), ktorej život bol celý zasvätený baletu, o ktorej kolovalo veľa povestí a legiend, chcela utajiť všetko, čo sa netýkalo jej práce. O jej osobnom živote nebolo nič známe. A až po jej smrti sa svet dozvedel o krásnom a tragický príbeh láska, ktorej tajomstvo legendárna balerína držal som ho v srdci dlhých tridsať rokov.
Anna Pavlová sa narodila 31. januára (12. februára 1881). Jej otec zomrel veľmi skoro a dievča vychovávala jej matka. Hoci žili v neustálej chudobe, Lyubov Fedorovna, pracujúca ako práčovňa, sa snažila rozjasniť ťažké detstvo svojej „milovanej Nyury“. Na meniny a Vianoce na dievča vždy čakali darčeky, ktoré priniesla starostlivá, štedrá ruka, a keď mala Anna osem rokov, jej matka ju vzala do Mariinského divadla na balet „Šípková Ruženka“.
Budúca tanečnica sa teda navždy zamilovala do tohto umenia a o dva roky neskôr bolo chudé a choré dievča prijaté do baletného oddelenia petrohradskej divadelnej školy. O osem rokov neskôr sa Pavlova stala vedúcou herečkou Mariinského divadla a po ohromujúcom úspechu v úlohe Nikie v La Bayadère bola už nazývaná prvou sólistkou Mariinského divadla.
Noviny o ctižiadostivej baleríne s potešením napísali: „Flexibilná, hudobná, s mimikou plnou života a ohňa, svojou úžasnou vzdušnosťou predčí každého. Keď Pavlova hrá a tancuje, v divadle panuje zvláštna nálada.“
Mala obdivovateľov, muži pre ňu robili rande, dávali jej darčeky, no Anna všetkých odmietala a zmäteným nápadníkom posielala štedré darčeky. Bola hrdá, zmyselná a nepredvídateľná. „Som mníška umenia. Osobný život? Toto je divadlo, divadlo, divadlo,“ Pavlova sa nikdy neunúvala opakovať.
Dievča však klamalo. Práve v tom čase vzplanul v srdci mladej baletky nepochopiteľný, stále neznámy pocit. Príbuzní vedeli, že všetko voľný čas trávi čas s bohatým, pekným Victorom Dandrem (1870-1944). Nový známy pochádzal zo šľachtickej rodiny patriacej k starobylej šľachtický rod. Zastával vysoký post poradcu v Senáte, bol vzdelaný, vlastnil viacero cudzie jazyky a vážne sa zaujímal o umenie. Sponzorovať ctižiadostivú balerínu, ako to robili pred ním členovia cisárskej rodiny, sa Victorovi zdalo prestížne.
Mladý podnikateľ sa stal patrónom mladého umelca, čo však bolo v tom čase celkom v móde. Victor však ani nepomyslel na to, že si ju vezme. Pavlovej prenajal byt, vybavil jednu z izieb tanečná hala, čo bol pre mladú baletku v tej dobe nedostupný luxus. Zakaždým, keď sa Victor po predstavení stretol s dievčaťom, obdaroval ju luxusnými darčekmi, vzal ju do drahých reštaurácií, pozval ju do spoločnosti bohatých, inteligentných a slávni ľudia, a večer si ju priviezol do bytu, kde často ostal ako majiteľ až do rána.
Ale čím ďalej Pavlova spoznávala svoju novú známosť, tým jasnejšie chápala, že Dandre ju vôbec nepotrebuje, ale nerovné manželstvo so skromným dievčaťom je pre neho nemožné. A ona ho opustila a dala prednosť samote pred ponižujúcou pozíciou držanej ženy. „Spočiatku som sa trápila,“ spomínala Pavlova, „zo smútku som sa len tak rozbehla a chcela som mu niečo dokázať! A potom, opäť podľa svojho hesla, sa vrátila do práce.
Opäť trénovala, koncertovala so svojím obľúbeným divadelným súborom a tancovala osem až desaťkrát do týždňa. V tom čase sa v jej živote odohralo ďalšie stretnutie, ktoré v živote známej tanečnice veľa zmenilo. Skvelý choreograf Fokine pre ňu naštudoval „Umierajúcu labuť“ na hudbu Camille Saint-Saëns, ktorá sa navždy stala podpisovým číslom baletky a obletela celý svet. Oveľa neskôr, keď sa skladateľ stretol s Pavlovou, potešený jej výkonom zvolal: „Pani, vďaka vám som si uvedomil, že som napísal úžasnú hudbu!
V roku 1907 sa Mariinské divadlo vydalo na turné do Štokholmu. Po týchto turné po Európe sa prvýkrát začalo hovoriť o brilantnej mladej baleríne, ktorej výkony mali taký rýchly úspech, že aj cisár Oscar II, obdivujúci Pavlovov talent, jej pri rozlúčke udelil Rád za zásluhy o umenie. Nadšený dav privítal baletku potleskom. „Privítali ma búrlivým potleskom a nadšenými výkrikmi. Nevedela som, čo mám robiť,“ spomínala Anna Pavlova. Bol to skutočný triumf. Anna sa stala slávnou, mala peniaze, už si mohla veľa dovoliť. Balerína sa snažila nemyslieť na Victora.
Medzitým to pre Dandreho nebolo dobré. Po neúspešnom obchode dlhoval podnikateľ obrovskú sumu, ktorú nedokázal splatiť včas. Bez nájdenia išiel do väzenia veľká suma peniaze potrebné na zloženie kaucie a jeho prepustenie počas zdĺhavého procesu. Príbuzní nedokázali zohnať financie a bohatí priatelia sa svojmu nešťastnému partnerovi otočili chrbtom. Pre Dandreho sa v osamelosti a pochybnostiach začalo ťažké obdobie bolestivého čakania za mrežami.
A Anna zažiarila už v Paríži. Sergei Diaghilev, ktorý otvoril ruštinu vo francúzskom hlavnom meste baletné divadlo, ktorá tam pozvala Pavlova a Václava Nižinského, sa neprepočítala. Ľudia začali hovoriť o ruskom divadle, ľudia z vysoká spoločnosť, na ruskú balerínu prišli ľudia z celej Európy, divadlo bolo pozvané do Austrálie a Ameriky.
Budúcnosť sa zdala taká lákavá a svetlá. Pavlova však nečakane opustila Paríž a zamierila do Londýna. O niekoľko mesiacov neskôr sa Diaghilev dozvedel, že jeho obľúbená sólistka podpísala zmluvu so slávnou divadelnou agentúrou „Braff“, podľa ktorej musela tancovať dvakrát denne v tri krajiny- Anglicko, Škótsko, Írsko. Za to dostal tanečník zálohu - na tie časy impozantnú sumu.
Vyzbierané peniaze okamžite poslala do Ruska, aby oslobodili Victora z väzenia. O pár dní neskôr, v roku 1911, opustil Petrohrad a zamieril do zahraničia. „V Paríži som sa rozhodol, že bez Dandreho nemôžem žiť. "Okamžite som ho zavolala k sebe," pripomenula Pavlova. - Vzali sme sa v kostole, tajne. Je môj, len môj a ja ho zbožňujem."
S Victorom Dandrem
Ich manželstvo zostalo dlhé roky utajené. Victor svoj sľub Anne v deň svadby dodržal. Prisahal, že o ich zväzku bude mlčať. Bývalý patrón odpovedal na jeho štedrosť silným citom, ktorý vzplanul v jeho srdci, aby nevyprchal až do jeho posledných dní.
Keď sa zmluva skončila, Anna sa rozhodla zorganizovať vlastné divadlo a naverbovala skupinu umelcov. Hosteskou sa teda stala bývalá prima Mariinského divadla malé divadlo. V tom istom roku si kúpila luxusné sídlo neďaleko Londýna, na brehu panenského jazera, kde plávali biele labute a okolo rástli exotické rastliny, ktoré balerína priniesla z rôznych kútov sveta. Zdalo sa, že osud manželov nezávisí od nikoho iného.
Pavlova vo svojom sídle v Londýne
Victor prevzal na seba všetky domáce práce, povinnosti účtovníka a manažéra. Odpovedal na korešpondenciu, viedol obchodné a osobné rokovania, organizoval zájazdy, staral sa o kostýmy a kulisy, najímal a prepúšťal hercov. Pavlova však čoraz viac vyjadrovala nevôľu. Vyčítala manželovi, robila rozruch, kričala, rozbíjala riad a plakala.
Po mnohých hysterikách a slzách sa balerínini manželia zmierili a zdalo sa, že ich rodinná idyla opäť nehrozí. Victor opäť vyriešil všetky problémy svojej manželky a Anna pobehovala po dome a teatrálne kričala na slúžku: „Kto sa opovážil čistiť mu topánky? Kto z môjho domu sa odváži urobiť mu čaj? Je to moja vec!"
Emotívna a temperamentná Pavlova však mohla okamžite zmeniť náladu a vrhnúť sa na Victora s novými sťažnosťami. Priatelia, ktorí boli často svedkami týchto hádok, sa neskôr Dandreho pýtali, ako to všetko mohol vydržať a prečo Annu neopustil. Bol ticho. Zrejme na to mal svoje dôvody, ktoré poznali len oni dvaja.
Zbožňoval ju, ďakoval jej za jej štedrosť a štedrosť. Nemohla zabudnúť na dlhotrvajúcu urážku, ktorá mu bola spôsobená v mladosti. Či mu odpustila, sa pravdepodobne nikdy nedozvie. O úprimnosti Victorových citov však nebolo pochýb. Keď mu 23. januára 1931 zomrela manželka na zápal pľúc, len pár dní pred jej päťdesiatkou, Victor, zlomený žiaľom, sa dlho nemohol vrátiť do normálneho života.
Nechcel veriť, že Pavlova už nie je. Vytvoril si klub svojich fanúšikov slávna manželka, Victor Dandre chcel len jedno – aby sa na veľkú balerínu 20. storočia pamätalo dlhé roky. Žiaľ, klub dlho neprežil. Napriek tomu sa meno ruskej baletky, legendárnej Anny Pavlovej, navždy zapísalo do dejín svetového baletu.
ruský baletný tanečník
O skutočnom živote Anny Pavlovej sa vie len málo. Ona sama napísala úžasnú knihu, ale táto kniha bola viac o úctivých a pulzujúcich tajomstvách jej umenia, v ktorom bolo veľa improvizácie, než o jej samotnom životopise. Jej manžel a impresário Victor Dandre o nej napísal aj krásnu a výraznú knihu, kde sa mihol odraz živého citu a bolesti srdca, omráčeného náhlou stratou drahej a milovanej bytosti. Ale táto kniha je len malým dotykom toho tajomného, čo sa v Anne Pavlovej lesklo a trblietalo, to bola jej samotná podstata, jej dych – Inšpirácia, ktorá žila v celej jej tvorivej povahe!
Pravdepodobne tajomstvo Pavlovej odlišnosti od ostatných tanečníkov, ktorí žiarili na javisku pred ňou a po nej, spočívalo v jedinečnej individualite jej postavy. Súčasníci povedali, že pri pohľade na Pavlovu nevideli tanec, ale stelesnenie ich sna o tanci. Pôsobila vzdušne a nadpozemsky, lietala po javisku. V jej reči bolo niečo detinské, čisté, čo nezodpovedalo skutočný život. Cvrlikala ako vtáčik, červenala sa ako dieťa, plakala a ľahko sa smiala, pričom okamžite prešla z jedného na druhého. Vždy bola taká: ako v 15, tak aj v 45.
Noviny jej venovali bohaté recenzie: „Pavlova je oblak vznášajúci sa nad zemou, Pavlova je plameň, ktorý sa rozhorí a dohasína, toto jesenné lístie, poháňaný poryvom ľadového vetra...“.
„Flexibilná, ladná, muzikálna, s mimikou plnou života a ohňa, každého predčí svojou úžasnou vzdušnosťou. Ako rýchlo a veľkolepo rozkvitol tento svetlý, všestranný talent,“ nadšene hovorila tlač o výkonoch Anny Pavlovej.
Jedna z balerínových priateľov a oddaných nasledovníkov, Natalya Vladimirovna Trukhanová, neskôr s úprimnou horkosťou spomínala: „Ako som vždy ľutovala, že som nemohla načrtnúť jej tanec! Bolo to niečo jedinečné. Jednoducho v tom žila, inak sa to povedať nedá. Bola samotnou Dušou tanca. Ale je nepravdepodobné, že by sa Duša dala vyjadriť slovami...!“
Obraz, ktorý zvečnil baletku, je samozrejme Labuť. Spočiatku neumieral. Choreograf a priateľ Nikolai Fokin vymyslel pre Annu koncertné číslo na hudbu Saint-Saëns za pár minút, improvizoval s ňou. Najprv sa Labuť v beztiažovom tutu zdobenom páperím jednoducho vznášala v pokoji. Potom však Anna Pavlova pridala k slávnym 130 sekundám tanca tragédiu predčasnej smrti - a číslo sa zmenilo na majstrovské dielo a na jej snehobielej tutu - rubínovej brošni zažiarila „rana“.
Keď Saint-Saëns videl, že Pavlova tancuje svoju „Labuť“, zabezpečil si s ňou stretnutie, aby povedal: „Madame, vďaka vám som si uvedomil, že som napísal krásnu hudbu!“
Jej podpisovým číslom sa stala malá choreografická skladba „The Dying Swan“. Predviedla to podľa súčasníkov úplne nadprirodzene. Na pódium zostúpil lúč reflektora, veľký alebo malý, a sledoval účinkujúceho. Postava oblečená v labutom páperí sa objavila na špičatých topánkach otočená chrbtom k publiku.
Ponáhľala sa v zložitých kľukatoch svojej smrteľnej agónie a až do konca vystúpenia si nevyzula špičaté topánky.
Jej sila ochabla, stiahla sa zo života a opustila ho v nesmrteľnej póze, lyricky zobrazujúcej záhubu, odovzdanie sa víťazovi – smrti.
Anna zaradila „Umierajúcu labuť“ do všetkých svojich programov a bez ohľadu na to, kto bol divák – sofistikovaní baletní tanečníci alebo tí, ktorí balet videli prvýkrát. jednoduchých ľudí– toto jej číslo vždy divákov šokovalo. M. Fokin napísal, že „Labuť“ v podaní Pavlovej je dôkazom toho, že tanec môže a mal by potešiť nielen oko, ale preniknúť do duše. Jej tanec, impresionistický charakter, bol plastickým stelesnením hudby, obrazným a poetickým, Pavlovov tanec bol duchovný a vznešený, a preto ho nebolo možné opakovať ani kopírovať. Tajomstvo jej úspechu nebolo v prevedení krokov, ale v emocionálnej plnosti a duchovnosti tanca. "Tajomstvo mojej popularity je v úprimnosti môjho umenia," opakovala Pavlova viac ako raz. A mala pravdu.
Anna Pavlova zbožňovala umenie, milovala ho s takou vášňou, s akou ho pravdepodobne dokázali liečiť len ženy.“ strieborný vek" Ani jedno múzeum na svete nezostalo bez jej pozornosti. Renesancia sa jej zdala najkrajším obdobím v dejinách kultúry. Pavlova obľúbenými sochármi boli Michelangelo a Donatello a jej obľúbenými umelcami Leonardo da Vinci, Botticelli a Sodoma. A v balete sa jej vkus formoval pod vplyvom čistých línií renesančného umenia. Všetci jej partneri mali atletické postavy podobné postave Michelangelovho „Dávida“.
Anna Pavlova a Algeranoff v „Ruskom tanci“.
Anna Pavlova a Michail Mordkin
Bolo by však nesprávne si to myslieť skvelá Pavlova bol prívržencom výlučne petrohradskej školy klasického baletu, a preto odmietol nové cesty do Paríža a Monte Carla. Nie, niektoré z jej choreografických miniatúr: „California Poppy“ s obrázkom červených lietajúcich lístkov.
„Vážka“, ktorú baletka predviedla v kostýme s krídlami v secesnom štýle.
„Asýrsky tanec“, pripomínajúci animované basreliéfy starovekého Babylonu, jednoznačne patril k hľadaniu nového žánru.
Dokonca navštívila školu Mary Wigman v Drážďanoch, šampiónky nového tanečného hnutia. Pavlova medzitým rada opakovala, že krása tanca pre ňu znamená všetko a škaredosť neznamená nič (a kategoricky odmietla všetko, čo sa jej zdalo škaredé, a najmä niektoré plastické prvky novej choreografie). Podľa jej názoru krása dávala ľuďom šťastie a približovala ich k dokonalosti.
Anna sa zaujímala aj o avantgardný, príťažlivý tanec talentovanej Američanky Isadory Duncanovej a viackrát navštívila jej ateliér, no sama naďalej neúnavne propagovala neutíchajúce umenie ruského klasického baletu všade, kde sa dalo a kde čo i len trochu životné podmienky dovolil! Anna Pavlova nielenže priniesla ľuďom svoje milované umenie, ale vydláždila nové cesty klasický balet ožil rôzne národy. Pre svoje turné si Pavlova vybrala krajiny ako India, Egypt, Čína, bola v Japonsku, Barme, Malajsku, na Kube, na Filipínach a vystupovala pred divákmi, ktorí balet ešte nevideli. Tanečnica si dala za cieľ dokázať, že klasický balet nie je umenie prístupné len niekoľkým odborníkom.
Pavlova nezištne vystupovala v školách malých amerických miest vo vzdialenej provincii, pred mexickými pastiermi a obyvateľmi horských indiánskych dedín. Mexičania jej na znak obdivu hodili k nohám svoje sombréra, Indovia ju zasypali lotosovými kvetmi, rezervovaní Švédi v tichosti odprevadili jej kočiar až do hotela, po jej vystúpení v Royal Opera Holanďania si ju natoľko obľúbili, že vyvinuli špeciálnu odrodu tulipánov a nazvali ju „Anna Pavlova“.
A. Pavlova na Novom Zélande
Napriek všetkej oddanosti baletnému umeniu zostala Anna Pavlova, samozrejme, osobnosťou svojej éry. Ako každá krásna žena milovala svet módy, ochotne sa nechala fotografovať a dokonca pózovala v kožušinách slávnych módnych domov v Berlíne a Paríži 10. a 20. rokov minulého storočia. A tak vo februári 1926 v Paríži pózovala na obálke módneho časopisu L’officiel v zamatovom kabáte lemovanom soboliami z domu Drekol.
V Anglicku propagovala topánky od obuvníckej firmy H. & M. Rayne, ktoré nosila podľa jej slov na pódiu aj v živote. Štýl oblečenia „a la Pavlova“ sa stal tak populárnym, že predstavil svetu módy atlas Pavlova, vydaný v roku 1921. Práve Pavlova predstavila módu vyšívaných manilských šálov zahalených v španielskom štýle so strapcami, ktoré vedela tak elegantne nosiť. Balerína milovala aj klobúky. Jej vyberavosť pri nakupovaní outfitov je legendárna. Barón Dandre dokonale vystihuje prima prieberčivosť pri výbere každej novej veci.
Vymyslela si pre seba špeciálny štýl oblečenia – viacvrstvové tenké prehozy, ktoré si omotala okolo tela.
Anna Pavlova bola patrónkou ruských módnych domov v Paríži: jedným z jej osobných návrhárov bol Pierre Pitoev. Je príznačné, že program vystúpení Pavlovovej skupiny v parížskom „Théâtre des Champs-Élysées“ v máji 1928 zdobili reklamy na módny dom princa Felixa Jusupova „IRFE“.
Programy príhovorov Anny Pavlovej:
1915
Pavlova umenie je neoddeliteľné od tvorivosti úžasných divadelných umelcov svojho času. V roku 1913 boli na základe náčrtov Borisa Anisfelda vyrobené rozprávkovo krásne kostýmy a kulisy pre Fokineho balet „Prelúdiá“ k Lisztovej hudbe. Konstantin Korovin vytvoril kulisu pre Pavlova pre dve predstavenia. Boli to „Snehové vločky“ – fragment z prvého dejstva Čajkovského „Luskáčik“, ktorý v jej súbore uviedol ako nezávislý jednoaktový balet – a „Don Quijote“, ktorého prvé dejstvo baletka tancovala počas svojho amerického turné v r. 1925. Kostýmy pre „Minuet“, „The Dying Swan“ a „A Musical Moment“ boli vyrobené podľa náčrtov Leona Baksta a ruský kostým Pavlovej navrhol talentovaný Sergej Solomko, obľúbený umelec cisára Mikuláša II. Mstislav Dobuzhinsky bol autorom scén a kostýmov pre jej „Rozprávkové bábiky“. Následne ich však nahradil návrh Sergeja Sudeikina. Súčasníci zaznamenali scénickú podobnosť „Bábkovej víly“ z repertoáru Pavlovej s Diaghilevovou „La Boutique Fantasque“ („The Fancy Shop“), starodávnym viedenským baletom, ktorý sa začiatkom dvadsiateho storočia uvádzal na javiskách mnohých európskych divadiel. . Predstavenie „Pozvánka do tanca“ navrhol Nikolai Benois (syn Alexandra Benoisová). V roku 1917 repertoár Anny Pavlovej zahŕňal „Egyptský balet“, ktorý naštudoval Ivan Khlustin na hudbu Verdiho a Luiginiho. Dizajn k nemu vytvoril Ivan Bilibin. Bilibin tiež navrhol pre súbor Pavlova inscenáciu „Ruská rozprávka“ podľa námetu „Zlatý kohút“, v choreografii Lavrentyho Novikova.
Somov K. Náčrt kostýmu Columbine pre Annu Pavlovú v „Harlequinade“ (b., akvarel, ceruzka); 1909
Leon (Samoilovitch) Bakst "Diana" (kostýmy pre Annu Pavlovú) 1910
"The Butterfly" (kostýmy pre Annu Pavlovú) 1913
J. Rous Paget (Kostýmy pre Annu Pavlovú), 1926
V kostýme víly bábik podľa náčrtov Leva Baksta. S Annou Pavlovou prišiel na baletnú scénu nový ideál krásy: kypré Venuše z Petipovej éry nahradili éterické Sylfy.
Aktivity Anny Pavlovej ďaleko presahujú hranice jej interpretačnej tvorby. Trasy jej ciest, ktoré prešli všetkými kontinentmi zeme, boli trasami, po ktorých ruská choreografická kultúra vstúpila do života národov rôznych krajín. V osobe Anny Pavlovej dostala ruská baletná škola svetová sláva a uznanie.
A kde chcela žiť najviac? migrant, cestovateľská baletka, ktorá zostala vo všetkom ruská až do konca? "Niekde v Rusku," odpovedala Pavlova vždy, ale táto jej túžba zostala nemožným snom.
Jej anglické sídlo Ivy House, „dom pokrytý brečtanom“, vítalo hostí jazierkom s labuťami, medzi ktorými bol aj jej obľúbený, snehobiely a hrdý pekný Jack (ako pes kráčal za svojou hostiteľkou po záhrade , neboja sa im vziať maškrtu z rúk).
Balerína sa rada fotila s labuťami. Známa je jej fotografia, kde fotograf rozohral skutočnú podobnosť – krivku labutieho krku a ohybnosť ženskej baletnej postavy.
Pavlova, na rozdiel od iných vynikajúcich balerín, neodovzdala svoj repertoár svojim nasledovníkom, a to nie preto, že by to nechcela alebo preto, že by nemala študentov - v Anglicku zorganizovala celú baletnú školu a venovala veľkú pozornosť jej študentov, ako po odbornej, tak aj po profesionálnej stránke. Jej umenie, ako presne poznamenal najlepší emigračný baletný kritik Andrei Levinson, „sa s ňou narodilo a zomrelo – aby ste mohli tancovať ako Pavlova, museli ste byť Pavlova“.
Jej život v tanci by sa dal nazvať počinom. Tak ju neskôr volali. Ona to ale vôbec nevnímala ako výkon. Jednoducho žila, akoby bola pripravená navždy tancovať so svojím súborom, ktorý na nej zbožňoval všetko: štýl oblečenia, klobúky, topánky, správanie, poruchy, rozmary, chôdzu, spôsob reči a smiechu a dojímavo ju chránil, ak jej milované hviezdne dieťa... Dieťa . Bola to práve ona, dieťa fascinované baletom už od detstva. Nechystala sa zomrieť, lebo jej smrť neexistovala, pretože sa jej podarilo zastaviť čas ladným behom po javisku, pomalými ladnými krokmi svojej jedinečnej „Labuti“, v romantickom vírení priehľadnej Sylfidy, v r. pomalý tanec pôvabne bláznivej Giselle. Aj keď navždy odchádzala, v pochmúrne ráno 23. januára 1931, v horúčave a delíriu nečakanej a zdanlivo triviálnej chrípky, prudko skomplikovanej letmým zápalom pľúc, sa Anna pripravovala na svoje ďalšie vystúpenie na javisku... Podľa legendy sa jej posledné tiché slová v delíriu boli adresované kostymérovi súboru zhromaždeného pri posteli: "Pripravte môj kostým labute!"
...Balet, na rozdiel od literatúry, maľby, hudby, je krehké, momentálne umenie, ktoré existuje len „tu a teraz“. Umenie Anny Pavlovej bolo fascinujúce a podmanivé. A ukázalo sa, že čas nad ním nemá žiadnu moc. Zdalo by sa, klasický tanec– piruety, batmany, plies, pas de bure – všetko je známe, ale brilantná Pavlova mohol pomocou baletných krokov vyjadriť živý pocit, rozmarnú zmenu nálady, hru fantázie. A bez ohľadu na to, ako veľmi sa človek zamýšľa nad tajomstvami jej predstavenia, hádankami a záhadami jej umenia, zostávajú nevyriešené.
Natočené o Anne Pavlovej dokumentárny"Bez práva vziať si dvojníka."
Váš prehliadač nepodporuje video/audio tag.
Použité materiály:
Materiály zo stránky www.ricolor.org (Pavlova Anna. Príbeh života a lásky)
Text článku „Anna Pavlova“, autorka S. Shevtsova
Materiály z časopisu „Umenie“ č. 18/2008.
Materiály časopisu "Petrohrad pre ženy", 2002.
V. Dandre, kniha „Anna Pavlova. Životný príbeh"
