Anna Pavlova je skvelá balerína, symbol doby, kreatívna osoba, bez ktorej by si ruský balet nikdy nezískal množstvo fanúšikov po celom svete. Toto krehká žena obetovala všetko pre lásku k umeniu a svoje zamestnanie charitatívne aktivity zachránil mnoho ľudských životov.
Na jej počesť Holanďania vyšľachtili nádhernú odrodu oslnivých bielych tulipánov a Austrálčania vytvorili lahodný dezert s názvom „Anna Pavlova“; Pavlova sa stala múzou slávny sochár, inšpiráciou pre mnohé generácie tanečníkov. Dokázala absorbovať kultúru iných krajín a stelesniť ju prostredníctvom svojho tanca, bez toho, aby sa odklonila od kánonov klasického baletu. Balerínky s tak širokým sortimentom sú skutočným pokladom svetového tanečného umenia.
Detstvo veľkej primy
Napriek svojej sláve Anna Pavlova nerada hovorila o sebe a verila, že jej osobný život by mal zostať tajomstvom pre ostatných. Balerína sa snažila nedávať rozhovory, žila skôr uzavretá a za zmysel života považovala iba balet. najviac slávna kniha jej neoficiálny manžel Victor Dandre o nej napíše - „Anna Pavlova. Životopis“, kde odhalí vznešenosť duše a sebaobetovanie veľkej primy ruského baletu.
Presný dátum narodenia Anny Pavlovej nie je známy – podľa cirkevnej knihy to bol 12. február 1881 a v záznamoch o narodení je uvedený dátum 31. januára toho istého roku. Neexistuje ani žiadna istota s patronymom baleríny: podľa niektorých zdrojov to bola Lazarevna, podľa iných - Matveevna. Matkou Anny Pavlovej bola Lyubov Fedorovna Pavlova, neuveriteľne krásna, inteligentná žena, ktorá slúžila ako práčovňa pre bohatého bankára Lazara Polyakova.
Anya sa narodila ako slabé, predčasne narodené dievča, bola často chorá, a preto bola neuveriteľne bledá a chudá. V spomienkach z detstva Anna Pavlova hovorí, že ona a jej matka žili veľmi zle, ale vždy našla spôsob, ako potešiť svoju milovanú dcéru. Raz, keď mala baletka osem rokov, išla s mamou do Mariinského divadla na nádherné predstavenie Šípková Ruženka. Akcia odohrávajúca sa na javisku Pavlovu natoľko očarila, že sa rozhodla stať sa tanečnicou všetkými možnými spôsobmi, aby navždy spojila svoj život s baletom.
Keď matka priviedla mladú Annu do baletnej školy, riaditeľ rezolútne oznámil, že dievča prijme, až keď bude mať desať rokov. Podľa spomienok baletky sa toto čakanie stalo pre ňu skutočnou skúškou: sen byť na javisku a tancovať ako rozprávková víla ju neopustil ani na minútu.
Zlý zdravotný stav baleríny dal o sebe vedieť, že nie tým najlepším spôsobom, bojovná postava však nedovolila Anne vzdať sa a odmietnuť tancovať. V roku 1898 sa konal absolventský koncert, na ktorom baletka inšpirovane tancovala v balete „Imaginárne dryády“ v partii dcéry komorníka.
Skúšajúcich zaujala nevšednosťou, presnosťou jej pohybov, schopnosťou prejaviť svoju individualitu v rámci klasického prístupu. Po zvládnutí klasickej techniky baletného tanca získala Pavlova na konci školy diplom s titulom najlepšia tanečnica a potom bola zapísaná ako balerína na plný úväzok v Mariinskom divadle.
Kreatívna cesta Primy
Debut na veľké pódium sa uskutočnilo v balete „Márna opatrnosť“, kde Pavlova tancovala spolu s ďalšími dvoma baletkami. Anna Pavlova bola úžasne postavená: Dlhé ruky a nohy, vysoký vzrast, neuveriteľná krehkosť baleríny fascinovala, potešila fanúšikov a jej majstrovské kroky na javisku zamrazili aj tých najnáročnejších znalcov baletu.
Anna Pavlova, ktorá nemala záštitu, musela všetko dosiahnuť sama, aby sa dostala na pódium vlastnou vytrvalosťou a zručnosťou. A v roku 1900 dostala dôveru, aby predviedla časť Flory vo Flora Awakening, kde sa jej partnerom stal slávny choreograf Fokin. Balet bol obrovským úspechom a ponúkol sa ako vedúci ženské roly nasledovalo jedno za druhým:
- Pavlova tancovala časť Nikiya ("La Bayadère") takým spôsobom, že osud hrdinky nadobudol zvláštnu tragédiu a zmysel.
- Annina Giselle bola taká dobrá, že jej diváci venovali búrlivý potlesk.
- Paquita v podaní Pavlovej urobila z tohto baletu svetové dedičstvo.
- Kitri sa stala jednou z najúspešnejších tanečných partov pre baletku, vďaka tejto úlohe bola Pavlova vyhlásená za prvú baletku Mariinského divadla.
V roku 1908 sa začína turné baleríny, pripomenula si, že verejnosť prijala ich súbor mimoriadne priaznivo, zasypala ich potleskom a kvetmi. Vystúpila Anna Pavlova hlavna rola v balete Labutie jazero“, Urobil bezprecedentný pocit a potom v Paríži sa balerína pripojila k súboru Diaghilev a tancovala balet „La Sylphide“.
Pavlova však v ruských ročných obdobiach dlho nezostala, duša baletky si žiadala tvorivú slobodu a okolo roku 1910 založila prima jej súbor. Začaté nová etapa v živote baletky a spolupráci s Fokinom, ktorý pre ňu naštudoval hru „Dcéry horského kráľa“.
Finančné nezhody s vedením Mariinského divadla viedli k ukončeniu zmluvy s balerínou, ale v roku 1914 sa Pavlov po dlhom presviedčaní vrátil do Ruska a potešil divákov svojimi vystúpeniami. Po odchode do zahraničia sa Pavlova nikdy nevráti domov, ale po revolúcii nezostala prima ľahostajná k problémom svojej vlasti: posielala charitatívne balíky, venovala značné sumy na pomoc tým, ktorí to potrebujú, finančne pomáhala baletnej škole v St. Petersburg.
Posledné roky Primy
Osobný život Anny Pavlovej bol bohatý, no muži nikdy neboli zmyslom jej života. S istotou sú známe štyri jej romány, ale oficiálne Pavlova nebola nikdy vydatá a nemala deti.
Pavlovovou vyvoleným bol istý Victor Dandre, banský inžinier, ktorý mal v spoločnosti oveľa vyššie postavenie ako ona, a preto neuvažoval o tom, že by sa oženil s jednoduchým mešťanom. Keď ho úrady obvinili zo sprenevery veľkého množstva a zatkli ho, Pavlova, ktorá sa o tom dozvedela, poslala poplatok za predstavenie, aby zachránila svojho milenca.
V roku 1931 pricestovala skvelá balerína na turné do Holandska, no Pavlova vo vlaku prechladla a okrem toho na ňu cestou spadol kufor šatníka a silno si narazil do rebier. Pavlova o zranení nikomu nepovedala, po príchode do hotela sa však cítila ohromená a stratila vedomie.
Kráľovná Wilhemina k nej okamžite poslala svojho osobného lekára a ten stanovil neuspokojivú diagnózu – zápal pohrudnice. Ďalší lekár, ktorý prišiel z Paríža, ju našiel v bezvedomí a pokúsil sa ju zachrániť drenážou pľúc, ale 21. januára 1931 baletka zomiera, len pár dní pred svojimi päťdesiatimi narodeninami. Autor: Natália Ivanová
Anna Lazarevna Pavlova je legenda ruského baletu. Bola uctievaná, obdivovaná a zbožňovaná.
Jej tanec umierajúcich biela labuť iba Maya Plesetskaya dokázala zopakovať. Celý jej život bol podriadený baletu.
Opustila rodinu kvôli umeniu. Anna verila, že balerína, podobne ako mníška, by mala slúžiť javisku a nemala by rozptyľovať.
Detstvo a štúdium
Informácie týkajúce sa dátumu narodenia veľkej baleríny sú rôzne. Podľa niektorých zdrojov sa narodila 31. januára a podľa iných - 12. februára 1881.
Podľa dokumentov sa Anna narodila v rodine práčovne Lyubov Fedorovny Pavlovej a roľníka, ktorý slúžil jednoduchý vojak- Matúš Pavlovič.
Rozšírila sa však iná verzia.
Dievča sa stalo nelegitímnym plodom lásky bohatého statkára a jej matky, ktorá u nich svojho času pracovala ako slúžka.
Anna ako dieťa
Bankár Lazar Polyakov nemohol rozpoznať dieťa ako svoju dcéru, čo by spôsobilo nenapraviteľné poškodenie jeho povesti.
Dovolil jej však, aby jej dala svoje druhé meno. Anna bola teda v dokumentoch zaznamenaná ako Lazarevna, ale s menom jej matky - Pavlova.
Dievčatko sa narodilo predčasne. Pre zlý zdravotný stav schudla, mala bledú pokožku a často bola chorá.
Prvé roky života žili s mamou v malej dedinke ďalej čistý vzduch neďaleko Petrohradu.
Ich život bol chudobný, ale matka sa občas snažila dievča rozmaznávať.
Najúžasnejšou udalosťou, ktorá obrátila celý život bábätka hore nohami, bola návšteva Mariinského divadla.
Mama kúpila lístky na predstavenie Šípková Ruženka. Dievča bolo fascinované akciami na javisku. A odvtedy sa všetky jej myšlienky sústredili na balet.
Annu vo veku 8 rokov vzali na prijímacie skúšky do baletnej školy, ale učitelia jej odporučili, aby prišla o 2 roky.
V roku 1891 bolo dievča prijaté do baletnej školy. Disciplína tam bola veľmi prísna.
Vyučovanie len baletného umenia trvalo 8 hodín denne.
Anna Pavlova však už vtedy ukázala bojovnosť.
Snažila sa byť čo najlepšia, aj keď pre zlý zdravotný stav ťažko znášala také obrovské záťaže.
Počas štúdia ich do školy prišla navštíviť kráľovská rodina. Anna sa potom spolu s ďalšími žiakmi prvýkrát objavila na javisku pred takým dôležitým publikom.
V roku 1898 16-ročná Anna vyštudovala vysokú školu s „červeným“ diplomom a titulom „prvá tanečnica“.
Promočným večierkom bola rola dcéry komorníka v hre „Imaginárne dryády“.
Stať sa baletkou
Mladý absolvent sa okamžite dostal do Mariinského divadla. Prvýkrát na veľkom javisku vystúpila v tanci v trojici v balete „Márna opatrnosť“.
Po 2 rokoch ju zverili tancu stredová strana v inscenácii „Faraónova dcéra“ na hudbu Caesara Pugniho.
O niečo neskôr dostala Anna Pavlova ponuku tancovať rolu Nikiy od Mariusa Petipu, ktorý inscenoval La Bayadère.
V roku 1903 tancoval part Giselle v rovnomennom balete.
Začiatok 20. storočia bol poznačený inovatívnymi myšlienkami a reformami v baletnom umení. Choreograf Michail Fokin bol aktívnym podporovateľom zmien.
Na inscenáciách M. Fokina sa ako prvá podieľala Anna Pavlova. Stal sa jej novým učiteľom.
Tancovala časti v inscenáciách ako Evnika, Chopiniana, Egyptské noci.
Najvýraznejším ovocím ich spolupráce bol však balet „The Dying Swan“, v ktorom zaznela hudba C. Saint-Saensa.
Anna túto časť predviedla takmer s úplnou improvizáciou. A tento tanec sa stal symbolom a majstrovským dielom celého baletného umenia.
Samotný skladateľ, ktorý bol na predstavení tohto baletu, bol šokovaný moderná interpretácia jeho hudba a ako baletka dokázala sprostredkovať túto škálu pocitov prostredníctvom tanca.
Sláva teda prišla k Anne Pavlovej a začali o nej hovoriť: „Sám Boh žije v jej tanci.
Svetová sláva a zahraničné zájazdy
V roku 1907 sa Mariinské divadlo vydalo na zahraničné turné do Štokholmu. Tam mali vystúpenia veľký úspech.
Anna však chcela slobodu v konaní a nezávislosť v rozhodovaní.
V roku 1909 sama naštudovala hru Rubinsteinova noc. Tento tanečný monológ o bláznivej vášnivej láske privítali diváci búrlivým potleskom.
Potom sa balerína, ohromená svojím úspechom, rozhodne opustiť divadlo. Divadlo sa nechcelo pustiť zo svojej primy a Anna robí kompromisy.
Zmluvu uzatvára len preto, aby sa zúčastnila na niektorých z najobľúbenejších vystúpení.
Myšlienka vytvoriť si vlastný mobilný súbor a oznámiť ruský balet celému svetu však veľkú balerínu neopúšťa.
V roku 1910 zaplatila divadlu veľkú pokutu za predčasné ukončenie zmluvy a dala sa do „free floatingu“.
Svoje nezávislé turné začala so svojím súborom s výrazný úspech vo Francúzsku a Anglicku.
V Moskve sa objavila na javisku Mirror Theatre, inštalovaného v Hermitage Garden. Potom sa organizuje dlhé turné po Európe.
Anna po svojom balete zapôsobila na divákov v USA, Čile, Brazílii a Argentíne.
V každej krajine balerína rada študovala miestne tanečné tradície. Potom ich zaradila do svojich baletných vystúpení.
Baletný súbor Anny Pavlovej bol jediným, ktorého repertoár zahŕňal orientálne motívy, africké a indické hnutia.
V Austrálii ich ladnosť a ľahkosť baletných krokov tanečnice natoľko uchvátila, že na jej počesť vymysleli vzdušný dezert a nazvali ho „Pavlova“.
V mnohých anglické mestá postavili pomníky zobrazujúce ruskú primabalerínu.
Osobný život
Mladú vychádzajúcu „hviezdu“ baletu videl na predstavení bohatý, vplyvný podnikateľ Victor Dandre.
Bol potomkom slávneho šľachtický rod, teda mal dobré vzdelanie vedel viacero jazykov.
Lichotilo mu nahováranie dievčaťa, pred ktorého talentom sa skláňali aj kráľovskí ľudia. Na manželstvo však ani nepomyslel.
Victor sa stal patrónom baleríny. Prenajal som pre ňu útulný byt s osobným hodina tanca, vzal ho do elegantných reštaurácií a dal drahé darčeky.
S Victorom Dandrem
Anna si čoskoro uvedomila, že tento vzťah nemá budúcnosť. V spoločenskom postavení si neboli rovní a balerína prerušila ich romantiku.
Bezhlavo sa vrhla do práce, na turné. A Victor prešiel na „čiernu“ sériu.
Skrachoval veľké množstvo peniaze a nedokázal splatiť dlh. Bola proti nemu podaná žaloba.
Podnikateľ bol uväznený a bola mu pridelená suma na kauciu, ktorú jeho príbuzní nemohli vybrať.
Anna Pavlova zistila, že jej milenec bol vo väzení počas turné v Paríži.
Poslala potrebnú sumu na kauciu a zavolala k sebe Victora.
Podnikateľ musel tajne opustiť Rusko, keďže bol v domácom väzení a nemal pas.
V Paríži v roku 1911 sa mladí ľudia tajne zosobášili v kostole. Anna prijala sľub od Victora, že nikomu nepovie o ich manželstve.
V Londýne sa usadili vo vlastnom kaštieli, neďaleko ktorého bolo jazierko s labuťami.
Následne sa Victor Dandre stal organizátorom jej turné. Mal na starosti účtovníctvo, domácnosť, organizoval obchodné stretnutia, mal na starosti záležitosti domácnosti.
Posledný tanec a smrť
„Netancuje, ale lieta vzduchom,“ napísali petrohradské noviny Slovo o najväčšej baleríne minulého storočia Anne Pavlovej. Keďže sa počas svojho života stala legendou, urobila mimoriadne veľa pre šírenie slávy ruského baletu po celom svete.
Pavlova prehodnotila tanečné roly, zachovala si kúzlo romantizmu. Jej spôsob vystúpenia dal novú etapu v histórii ruského baletu. klasický balet, takmer zaniknutý, získava modernosť, preto večná hodnota. Jej interpretáciu Giselle, Nikiya, Odette, odlišnú od ostatných tanečníc, prevzali ďalšie generácie. Preto sa na ruskej scéne zachovalo nehynúce, večné, čo bolo vlastné Anne Pavlovne Pavlovej. Na jej narodeniny navrhujeme zvážiť niektoré nezvyčajné skutočnosti z biografie veľkej baleríny.
Baletné kúzlo
Zdá sa, že Anna Pavlova vždy tancovala. Zdalo sa, že sa narodila, už ju očaril balet. Ale skutočná láska k baletu prišla až po zhliadnutí ranného predstavenia Šípkovej Ruženky v deviatich rokoch. Zaujímavosťou je, že išlo o premiéru predstavenia, ktoré naštudoval Petipa. Balet vyprodukoval toľko silný dojem Pavlovej, že, prirodzene plachá a nežná, prvýkrát vyjadrila svoju pevnú vôľu zvoliť si dráhu baletky. Viete si predstaviť, koľko dievčat, ktoré tiež prišli na predstavenie, povedalo: „Keď vyrastiem, budem tancovať ako princezná Aurora!“ A len jeden dodrží slovo.
Topánky Anny Pavlovej
Pre Annu Pavlovnu bolo ťažké vyzdvihnúť bežné topánky. Preto so sebou vždy nosila kufor pre 36 párov, ktorý sa pravidelne dopĺňal o nové. Staré topánky boli rozdané.
Rovnaký problém bol s baletnými topánkami. Anna Pavlova si ho radšej objednala od slávneho talianskeho majstra Romea Nicoliniho. Balerína bola veľmi pozorná na baletné topánky, pretože kvalita a pohodlie jej topánok záviseli od toho, ako úspešná bude táto alebo tá pirueta. Preto sa topánky museli často prerábať. Raz Nicolini dokonca povedal: „Áno, je pre mňa veľkou cťou, že Anna Pavlova je mojou zákazníčkou. Ale keby som mal dvoch Pavlov, zahynul by som.“
Prekvapivo, v čase Anny Pavlovej špicaté topánky ako také neexistovali. Bolo to spôsobené tým, že tanečná technika bola o niečo jednoduchšia ako teraz. Forma tanečných topánok sa preto približovala skôr plesovej sále, no, samozrejme, bez opätku. Boli mäkšie ako moderné topánky, jemné spracovanie, vyznačujúce sa pôvabom. To však vôbec neznamená, že skoršie baletky tancovali na špičkách. Naučili sa visieť a balansovať na končekoch prstov. K tomu sa niekedy dala zošiť špička baletnej topánky pre väčšiu stabilitu baleríny.
Pavlova a Diaghilev
Mnohí sú si istí, že to bol Diaghilev, ktorý otvoril Pavlovu svetu. Ale nie je. Anna Pavlova už rok pred vystúpením ruských sezón tancovala vo Švédsku, Dánsku a Nemecku. Navyše to bola Pavlova, ktorá navrhla, aby Diaghilev zaradil balet do opernej sezóny (prvé ruské sezóny boli výlučne operné). Diaghilev spočiatku neveril, že by Európania, a ešte viac Parížania, mali radi ruský balet. Diaghilev dlho nesúhlasil, no po schválení istého výboru sa predsa len rozhodol, že sa pokúsi balet zaradiť do Ročných období. Stojí za zmienku, že vtedy podmienkou pre predstavenie ruského baletu v Paríži bol príchod Anny Pavlovej ako súčasť súboru Diaghilev.
Pavlova a Chaplina
Charlie Chaplin bol veľkým fanúšikom Anny Pavlovej. „Sme ako ty, Anna! Chaplin raz povedal. - Ja som tulák, ty si sylfa. Kto nás potrebuje? Tu nás prenasledujú ... “.
Prvýkrát sa stretli na bankete na počesť Anny Pavlovej. Chaplin na adresu tanečnice povedal, že angličtina nemôže vyjadriť pocity, ktoré k nej cíti, a vyjadriť veľkosť, ktorou Pavlova je. Takže má v úmysle hovoriť po čínsky. S týmito slovami sa Chaplin, napodobňujúc čínsku reč, rozzúril a pobozkal Pavlovej ruku. A tak sa začalo ich priateľstvo. Neskôr Charlie Chaplin pôsobil ako konzultant Anny Pavlovej pri nahrávaní jej čísel na film.
Charita Anny Pavlovej
Počas prvej svetovej vojny sa všade, kam prišla Anna Pavlova, konali predstavenia v prospech Červeného kríža. Na konci vojny koncertovala v Metropolitnej opere a so všetkými výťažkami posielala balíky s jedlom do petrohradskej a moskovskej školy. Neskôr začala posielať peniaze do Ruska, aby ich rozdelila núdznejším umelcom z petrohradského a moskovského súboru.
V Paríži sa Anna Pavlova rozhodla zariadiť sirotinec pre ruské deti. V dôsledku toho zorganizovala ženský útulok v Saint-Cloud. Teraz väčšina peňazí z vystúpení putovala do detského domova. Anna Pavlova sa zaujímala nielen o to, že dievčatá mali prístrešie, ale aj o vzdelanie, praktický tréning do života a po opustení útulku - prac. Všetky dievčatá študovali buď na ruskom gymnáziu, alebo na francúzskych vysokých školách. Každá Pavlova poskytla slobodu výberu špeciality.
Portrét Anny Pavlovej
Mnohí sa mylne domnievajú, že Anna Pavlova sa vo svojom slávnom čísle Dying Swan inšpirovala milosťou svojej labute. Nie je to tak, pretože číslo bolo stanovené dávno pred objavením sa jej domáceho maznáčika. A spočiatku sa tanec nazýval jednoducho „labuť“ a len o niekoľko rokov neskôr sa objavil prívlastok „umierajúci“.
Nezvyčajne opustená scéna. Žiadny baletný zbor, kulisy. Neexistuje žiadny orchester. Neexistujú žiadne úvodné variačné akordy. Nemilosrdne ostré, koncertné svetlo bliká. Tanečnica stojí v najvzdialenejšom rohu javiska so sklonenou hlavou a prekríženými rukami. Po jednom takte úvodu harfy sa s prvým zvukom violončela zdvihne na prsty a ticho a smutne sa vznáša po javisku.
Fokin dal do čísla tému lyrického pokoja. Samotný tanec bol hudbou. Bol to monológ. A nech Labuť na konci ešte zomrie, ale jeho smrť bola pokojná.
Ale vzhľad Labute sa mení s príchodom vojny a revolúcií. Anna Pavlova, prenikajúca do duší svojím tancom, akoby nasávala ich odozvu. Postupne bola Lebedova lyrika poškvrnená tragédiou. Význam pohybov sa zmenil. Nášľap nôh sa stal napätejším, otočky hlavy a tela výraznejšie. Krídla sa zdvihli, klesli a zrazu sa prilepili na hruď, kde teraz krvavo horel rubín v bielom perí. Tvár bola sklonená k hrudi.
Ksenia Timoshkina
Budúca baletka sa narodila 12. februára 1881 v obci Ligovo pri Petrohrade v rodine krajčírky (ktorá si musela privyrábať ako práčovňa) Ljubov Pavlovej. Narodila sa predčasne a zázrakom prežila. Anya si nepamätala svojho oficiálneho otca, vyslúžilého vojaka Preobraženského pluku Matveyho Pavlova.
Bohaté detstvo chudobného dievčaťa
Povesť ju považovala za skutočného otca Lazara Polyakova, bankára a mladší brat Ruský „železničný kráľ“ Samuil Polyakov. Možno je to len legenda. V každom prípade však vysvetľuje niektoré nezrovnalosti medzi chudobným detstvom dcéry vojaka a dvojposchodovou dačou prenajatou pre Anyinu starú mamu v Ligove, aristokratickom predmestí severného hlavného mesta, kde sa sústreďovala divadelná bohéma a vtedajšie zbohatnutie. na leto. Áno, aj časté návštevy Mariinského divadla a školenia v Imperial Ballet School v hlavnom meste stoja peniaze. A veľa.
V balete od druhého raz
Do baletnej školy však chorľavé dievča prijali až od druhého vstupu. Anya od ôsmich rokov vedela, že sa stane tanečnicou, sotva navštívila balet v Mariinskom divadle so svojou matkou. Potom vyhlásila: "V tomto divadle budem tancovať Šípkovú Ruženku!" Prvý pokus o vstup do školy sa však skončil neúspechom. Aj druhý pokus takmer zlyhal. O osude Anyy rozhodol predseda výberovej komisie, slávny choreograf Marius Petipa. Po pohľade tanečné číslo Ani Pavlova, majsterka so sivými fúzami, vyniesla verdikt: "Chmýria vo vetre - bude lietať na javisku."
Populárne
Nemotorná Pavlova, prezývaná Mop
Škola udržiavala disciplínu, ktorú by jej závideli aj kasárne! Vstať o ôsmej, obliať sa studenou vodou, modliť sa, raňajky a potom osem hodín vyčerpávajúceho cvičenia pri baletnej tyči, prerušené len druhými raňajkami (káva s krekrami), večerou, ktorá nezahnala hlad a každodennou hodinou. - dlhá prechádzka čerstvý vzduch. O pol desiatej večer boli študenti povinne v posteli. Plus súťaživosť, žiarlivosť, intrigy.
Anna so svojím zvláštnym držaním tela a zlým zdravotným stavom bola na svoje ohybné, zakrivené priateľky poriadne tvrdá – jedna prezývka Mop niečo stála!
V technike tanca bola Anna nižšia ako mnohé baleríny, vrátane bývalých absolventov tej istej školy - hviezd ruského baletu Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina a Olga Preobrazhenskaya. Nemohla „posúvať“ všetkých 32 fouettes, ako to urobila Kshesinskaya. Ale na druhej strane, krehká a vzdušná Pavlova nemala konkurenciu, čo sa týka umenia a baletnej improvizácie. Nepracovala, ale tancovala – nezištne a s inšpiráciou.
To zapôsobilo na prísnych skúšajúcich počas absolventského predstavenia. Uskutočnilo sa na jar 1899 a stalo sa Pavlovovej debutom zároveň ako „svetielkárka“ – ako sa vtedy tanečníkom zapísaným v súbore cisárskeho divadla hovorilo.
Triumf koryfea
Kariéra Anny sa rýchlo rozvíjala. Rýchlo sa presunula z baletného zboru do úlohy druhej sólistky a od úzkostného a neurčitého roku 1905 sa začala nazývať balerína. Proroctvo skúseného Petipu sa naplnilo - teraz všetky hlavné noviny nešetrili vynikajúcimi epitetami adresovanými vychádzajúcej hviezde a poznamenali, že s vystúpením Pavlovej na javisku získal ruský balet nový dych.
Jediná láska Anny Pavlovej
Našťastie pre Annu bol jej prvým patrónom prvý a jediná láska pre život. Syn rusifikovaného francúzskeho emigranta Victor Dandre bol pekný, bohatý, vyznačoval sa rafinovanými spôsobmi. Najprv sponzoroval začínajúcu balerínu zo športovej vášne. Pre Annu prenajal luxusný byt a zriadil v ňom kurz tanca, akým sa v tom čase nemohla pochváliť žiadna začínajúca herečka. Voči Pavlovej neprejavil žiadne vážne úmysly, ale trval na tom, aby sa stala hviezdou prvej veľkosti. A potom sa nezáväzný vzťah zmenil na skutočnú lásku k Dandremu. A zároveň hlavný biznis života! Pretože ak vtedy na úsvite „šoubiznisu“ existoval superúspešný medzinárodný umelecký projekt Anna Pavlova, tak ho nepropagoval nikto iný ako stály impresário baletky Victor Dandre.
Sergej Diaghilev a jeho sezóny
V roku 1909 predstavil patrón baleríny svojho chránenca a milenca slávnemu divadelnému podnikateľovi Sergejovi Diaghilevovi, organizátorovi triumfálnych ruských sezón v Paríži. Diaghilev okamžite pozval Annu, aby tancovala vo svojich produkciách, a Dandre sa zaviazal kúpiť pre budúcu prima už teraz parížska scénaúžasné toalety. Od svojho slova neustúpil, no v dôsledku týchto a ďalších výdavkov sa zadĺžil, čo nešťastného sponzora priviedlo až do dlžníckeho väzenia. Povrávalo sa, že Viktor bol okrem míňania zodpovedný aj za spreneveru štátnych prostriedkov...
"Správny manžel je pre manželku to, čo hudba pre tanec"
Nech je to akokoľvek, včerajší prosperujúci úradník, dandy a filantrop nemal po ruke peniaze na zloženie zálohy. A zatiaľ čo vyčerpávajúci proces trval celý rok, Anna odišla do Paríža sama ...
Anna Pavlova zachráni svojho milovaného
Zlé jazyky, samozrejme, jej odchod neopomenuli komentovať: všetko je jasné, láska k mecenáši zmizla spolu s jeho peniazmi! Anna sa neospravedlňovala. Hneď po triumfe v Paríži však podpísala veľmi výnosnú, zotročujúcu zmluvu so známou londýnskou divadelnou agentúrou a okamžite poslala zálohu prijatú na budúce zájazdy Victorovi. V Paríži sa Anna a Victor tajne zosobášili.
Tajné manželské a rodinné zájazdy
V roku 1912 Anna a Dandre zorganizovali svoj vlastný súbor, ktorý dve desaťročia putoval po krajinách a kontinentoch a zvýšil armádu fanúšikov baleríny. Tajní manželia si prenajali sídlisko Ivy House v Londýne s malým parkom, ktoré kedysi vlastnil slávny umelec, anglický predchodca impresionizmu William Turner. Annino srdce úplne patrilo baletu a Dandre. Celý život ho milovala samého a opakovane opakovala: "Vhodný manžel pre ženu je to isté ako hudba do tanca."
Balet v stodole, v daždi aj v cirkusovej manéži
Prirodzený talent Pavlovej nedal zabrať a jej efektivita, ktorá siahala až do sebatrýznenia, všetkých ohromila. Balerína, ktorá splnila tú istú nevýhodnú zmluvu, precestovala za necelých desať rokov dvadsať krajín, pričom niekedy vystupovala aj na tých najnevhodnejších miestach pre balet – o hod. otvorené javisko v prudkom daždi, cirkusová aréna, v stodole na narýchlo zrazených doskách, v estrádnom predstavení po stepároch a cvičených opiciach. Ruská hviezda vystupovala s rovnakým nasadením na najlepších divadelných scénach aj pred školákmi z amerického zapadákova, pred mexickými pastiermi a austrálskymi baníkmi.
Tulipány a dezert na počesť veľkej baleríny
Mexickí machovia jej hádzali pod nohy sombréra, Indovia ich zasypávali lotosovými kvetmi a severskí zdržanliví Švédi počas prvého zahraničného turné v roku 1907 potichu, aby nenarušili pokoj herečky, odprevadili jej kočiar až do samotného hotela. Španielsky kráľ jej v priebehu rokov posielal kvety na každé vystúpenie – bez ohľadu na to, kde v tej chvíli vystupovala. V Holandsku bola na jej počesť vyšľachtená špeciálna odroda tulipánov Anna Pavlova. A v Austrálii prišli s vynikajúcou pochúťkou - vzdušným dezertom z pusinky, šľahačky a lesných plodov s názvom Pavlova (s dôrazom na písmeno „o“).
"Ak nemám čas žiť, musím zomrieť na nohách"
Nebolo jej cudzie vyjsť na pódium s horúčkou, podvrtnutými väzmi a raz počas turné v Spojených štátoch baletka predviedla svoj part aj so zlomenou nohou! Noviny napísali, že Pavlova vynosí dvetisíc párov baletných topánok ročne.
Umierajúca labuť, ktorá sa nešetrila
Vrcholným úspechom kariéry Anny Pavlovej bola rovnaká "Dying Swan", ktorú v Petrohrade vytvoril choreograf Michail Fokin na hudbu Saint-Saens. Názov tanečného čísla sa, bohužiaľ, ukázal ako prorocký. Annu veľakrát presviedčali, aby si vzala dovolenku, aby si oddýchla. Balerína sa len pomaly bránila. „Ak nemám čas žiť, musím zomrieť za pochodu, na nohách,“ nejako klesla.
Toto bolo povedané na jeseň roku 1930. V januári ju čakalo turné v Haagu, no cestou do Holandska sa baletka prešmykla cez vlak, ochorela. Lekári mu diagnostikovali chrípku. V tých časoch, keď neexistovali cenovo dostupné a účinné antibiotiká, takáto veta mala byť pripravená na akýkoľvek výsledok... Pavlova navyše odmietla brať lieky predpísané lekárom. V dôsledku toho začal zápal pľúc, ktorý sa zmenil na zápal pohrudnice. Po 3 dňoch baletka zomrela, nežila 8 dní pred svojimi 50. narodeninami.
Anna Pavlovna Pavlova sa narodila 12. februára 1881 v Petrohrade. Doteraz neexistujú spoľahlivé informácie o jej otcovi. Dokonca aj v encyklopédiách je Annino patrocínium uvedené buď Pavlovna alebo Matveevna. Samotná balerína nemala rada, keď ju volali jej patronymické meno, v extrémnych prípadoch ju radšej volali Anna Pavlovna - podľa jej priezviska. V osemdesiatych rokoch minulého storočia sa v divadelnom archíve v Petrohrade našiel dokument potvrdzujúci, že Matvey Pavlovič Pavlov bol ženatý s Ljubov Fedorovnou, matkou Pavlovej. Dokument pochádza z roku 1899. To znamenalo, že bol nažive v čase, keď malo dievča už 18 rokov.
Keď sa už Anna preslávila, syn bohatého petrohradského bankára Polyakova povedal, že je jeho nevlastná sestra. V uvedenom dokumente sa uvádza, že Lyubov Fedorovna mala dcéru Annu z iného manželstva. Nikdy predtým však nebola vydatá. Potom sa zistilo, že okolo roku 1880 bol Lyubov Fedorovna v službách rodiny Polyakov. Zrazu zmizla.
Anna Pavlova vo svojej autobiografii napísanej v roku 1912 spomínala na svoje detstvo a prvé kroky na javisku:Moja prvá spomienka je malý dom Petersburg, kde sme žili spolu s mojou matkou ...Boli sme veľmi, veľmi chudobní. Ale moja mama mi vždy dokázala urobiť nejaké potešenie na veľkých sviatkoch.Keď som mal osem rokov, oznámila, že pôjdeme do Mariinského divadla. "Tu uvidíte čarodejnice." Ukázali Šípkovú Ruženku.
Už od prvých tónov orchestra som stíchol a triasol som sa, po prvý raz som nad sebou pocítil dych krásy. V druhom dejstve zatancoval zástup chlapcov a dievčat nádherný valčík. "Chceli by ste takto tancovať?" spýtala sa ma mama s úsmevom. "Nie, chcem tancovať ako tá krásna dáma, ktorá stvárňuje spiacu krásku."
Rád spomínam na prvý večer v divadle, ktorý spečatil môj osud.
„Nemôžeme prijať osemročné dieťa,“ povedal riaditeľ baletná škola, kam ma mama vyčerpaná mojou vytrvalosťou priviedla. "Priveďte ju späť, keď bude mať desať rokov."Počas dvoch rokov čakania som znervóznela, bola som smutná a zamyslená, trápila ma vytrvalá myšlienka, ako by som sa mohla rýchlo stať baletkou.
Vstup do cisárskej baletnej školy je ako vstup do kláštora, vládne tam taká železná disciplína. Školu som opustil ako šestnásťročný s titulom prvý tanečník. Odvtedy som baletka. V Rusku majú okrem mňa oficiálne právo na tento titul len štyria tanečníci. Myšlienka vyskúšať si zahraničné pódiá prišla prvýkrát, keď som si prečítal biografiu Taglioniho. Tento veľký Talian tancoval všade: v Paríži, v Londýne a v Rusku. Odliatok z jej nohy je stále uložený u nás v Petrohrade.
Štúdium na Imperial Ballet School a Mariinskom divadle
V roku 1891 sa matke podarilo dostať svoju dcéru do cisárskej baletnej školy, kde Pavlova strávila deväť rokov. Zakladacia listina školy bola kláštorne prísna, no vyučovalo sa tu vynikajúco. V tom čase bola petrohradská baletná škola nepochybne najlepšia na svete. Len tu a stále zachované klasická technika balet.
V roku 1898 vystúpil Pavlovov študent v balete „Dve hviezdy“, ktorý naštudoval Petit-pa. Dokonca aj vtedy znalci zaznamenali určitú zvláštnu, iba inherentnú milosť, úžasnú schopnosť zachytiť poetickú podstatu v strane a dať jej vlastné sfarbenie.
Po ukončení školy v roku 1899 bola Pavlova zapísaná do súboru Mariinského divadla. Jej debut sa uskutočnil v roku 1899 v balete „Pharaoh's Daughter“ na hudbu Caesara Pugniho v réžii Saint-Georges a Petipa. Bez záštity ani mena zostala nejaký čas bokom. Útla tanečnica, ktorá sa vyznačovala podlomeným zdravím, prejavila pevnú vôľu: bola zvyknutá prekonávať samú seba a ani pacientka neodmietla vystupovať na pódiu. V roku 1900 v The Awakening of Flora získala rolu Flory (Fokine hral úlohu Apolla). Potom začali nasledovať zodpovedné úlohy jedna po druhej a Pavlova naplnila každú z nich osobitným významom. Zostať úplne vnútri klasickej školy, vedela byť úžasne originálna a predvedením starých obyčajných tancov z nich urobila skutočné majstrovské diela. Petrohradská verejnosť čoskoro začala rozlišovať mladú talentovanú balerínu. Zručnosť Anny Pavlovej sa z roka na rok zlepšovala, od výkonu k výkonu. Mladá baletka zaujala svojou mimoriadnou muzikálnosťou a psychologickou zdržanlivosťou tanca, emocionality a dramatickosti, ako aj doteraz neobjavenou kreatívne možnosti. V každom nový výkon baletka priniesla veľa nového, svojho.
Anna Pavlova sa čoskoro stane druhou a potom prvou sólistkou. V roku 1902 Pavlova vytvorila úplne nový vzhľad Nikiya v La Bayadère, interpretujúc to z hľadiska vysokej tragédie ducha. Táto interpretácia zmenila javiskový život hry. To isté sa stalo s obrazom Giselle, kde psychológia interpretácie viedla k poeticky osvietenému finále. Zápalný, bravúrny tanec jej hrdiniek - Paquita, Kitri - bol príkladom predvádzacích schopností a štýlu.
Začiatkom roku 1903 Pavlova prvýkrát tancovala na javisku. Veľké divadlo. Začína brilantne, ale ťažká cesta Anna Pavlova v balete, jej triumfálne vystúpenia v mestách Ruskej ríše.
Individualita baletky, štýl jej tanca, prudký skok podnietili jej partnera, budúceho slávneho choreografa M. M. Fokina, aby vytvoril „Chopinianu“ na hudbu F. Chopina (1907). Ide o štylizácie v duchu pôvabnej oživenej rytiny éry romantizmu. V tomto balete tancovala mazurku a Siedmy valčík s V. F. Nižinským. Jej partner Václav Nižinskij síce odtancoval celý akademický repertoár popredných sólistov, no jeho individualita sa prejavila predovšetkým v baletoch M. M. Fokina.
Prvé zahraničné turné Anny Pavlovej
Od roku 1908 začala Anna Pavlova cestovať do zahraničia.Takto si zaspomínala na svoje prvé turné: „Prvý výlet bol do Rigy. Z Rigy sme išli do Helsingforsu, Kodane, Štokholmu, Prahy a Berlína. Všade boli naše zájazdy oslavované ako objavy nového umenia.
Mnoho ľudí si život tanečníka predstavuje ako márnomyseľný. márne. Ak sa tanečnica neudrží na uzde, dlho tancovať nebude. Pre svoje umenie sa musí obetovať. Jej odmenou je, že dokáže dať ľuďom na chvíľu zabudnúť na ich trápenie a starosti.
Išiel som s ruštinou baletný súbor do Lipska, Prahy a Viedne sme tancovali Čajkovského milé Labutie jazero. Potom som sa pripojil k súboru Diaghilev, ktorý predstavil Parížu ruské umenie.
Pavlova sa stala hlavnou účastníčkou všetkých ruských sezón Sergeja Diaghileva v Paríži. Tu dostala svetová sláva, tanec v baletoch: "Pavilón Armida", "Sylfy" a "Kleopatra" - pod takýmito názvami boli "Chopiniana" a "Egyptské noci". Pavlova predvádzala tento repertoár v Rusku. V luxusnom súbore najväčších talentov, ktorý predstavil Diaghilev v Paríži, obsadila Anna jedno z prvých miest. Ale v "ruských sezónach" Pavlova nevystupovala dlho. Chcela tvorivú slobodu.
Prvé samostatné inscenácie Anny Pavlovej
Pre Pavlovovú bolo prirodzené, že sa to pokúsila zinscenovať sama. O takýto pokus sa pokúsila v roku 1909 na predstavení v Suvorinskom divadle na počesť 75. výročia majiteľa A. Suvorina. Pre svoj debut si Pavlova vybrala "Night" od Rubinsteina. Objavila sa v bielej dlhej tunike s kvetmi v rukách a vo vlasoch. Oči sa jej rozžiarili, keď niekomu podala kyticu. Pružné ruky vášnivo volali a potom sa nesmelo odtiahli. Všetko sa razom zmenilo na monológ o šialenej vášni. Patetika bola ospravedlnená naivnou úprimnosťou citu. Voľný pohyb tela a rúk vyvolával dojem improvizácie, pripomínajúc Duncanov vplyv. Ale tiež klasický tanec, vrátane prstovej techniky, bola prítomná, spestrujúca a dopĺňajúca výrazové gestá. Samostatná práca Pavlovej sa stretla so súhlasom. Nasledovali čísla „Vážka“ od F. Kreislera, „Motýľ“ od R. Driga, „Kalifornský mak“.
Tu koexistoval klasický tanec a prelínal sa s voľnou plastikou. zjednotil ich emocionálny stav hrdinky.
V roku 1910 Anna Pavlova opustila Mariinské divadlo a vytvorila si vlastný súbor. Pavlova zaradila do repertoáru turné balety Čajkovského a Glazunova, “ Márne opatrenie“”, “Giselle”, “Coppelia”, “Paquita”, zaujímavé koncertné čísla. Balerína predstavila všetkým milovníkom baletu ruské umenie. V súbore pôsobili ruskí choreografi a prevažne ruskí tanečníci. S nimi vytvorila nové choreografické miniatúry, z ktorých najznámejšie sú „Noc“ a „Waltz-Caprice“ na hudbu A. Rubinsteina a „Vážka“ na hudbu Kreislera.
Pavlova so svojím súborom cestovala s triumfálnym úspechom v mnohých krajinách sveta. Bola prvou, ktorá otvorila ruský balet pre Ameriku, kde prvýkrát baletné predstavenia začali dávať plné poplatky.
„... Z Londýna som išiel na turné do Ameriky, kde som tancoval v Metropolitan Theatre. Samozrejme, teším sa z prijatia, ktoré sa mi dostalo od Američanov. Noviny uverejňovali moje portréty, články o mne, rozhovory so mnou a – musím povedať pravdu – kopu nezmyslov o mojom živote, o mojom vkuse a názoroch. Často som sa smiala, čítala som túto fantastickú lož a videla som sa ako niečo, čím som nikdy nebola – výstredná a výnimočná žena. Sila predstavivosti amerických novinárov je jednoducho úžasná.
Z New Yorku sme sa vybrali na prehliadku provincie. Bol to skutočný triumfálny sprievod, ale strašne únavný. Budúci rok som bol pozvaný do Ameriky a sám som tam chcel ísť, ale na tento skok cez kontinent už nemám dosť síl – strašne mi to láme nervy. Jej turné viedli v Ázii a na Ďalekom východe. Za bravúrnymi výkonmi sa skrývala tvrdá práca. Tu je napríklad zoznam vystúpení Anny Pavlovej v USA v decembri 1914: 31 vystúpení v r. rôznych mestách— z Cincinnati do Chicaga a ani jeden deň voľna. Rovnaký obraz v Holandsku v decembri 1927: denné predstavenia v rôznych mestách – od Rotterdamu po Groningen. A len jeden deň odpočinku - 31. decembra. Za 22 rokov nekonečných túr precestovala Pavlova vlakom viac ako pol milióna kilometrov, podľa hrubých odhadov podala okolo 9-tisíc predstavení. Bola to naozaj ťažká práca.
Bolo obdobie, kedy taliansky majster Ninolini vyrábal pre Annu Pavlovu rok, v priemere jej stačilo dvetisíc párov baletných topánok.
Okrem monštruóznej únavy mali zahraničné zájazdy aj iné negatívne dôsledky. Pavlovov vzťah s Mariinské divadlo zhoršujú finančné nezhody. Umelec porušil podmienky zmluvy s vedením kvôli ziskovej ceste do Ameriky a bol nútený zaplatiť pokutu. Túžba riaditeľstva uzavrieť s ňou novú zmluvu narazila na požiadavku vrátenia penále. Divadlo však malo o výkony baletky záujem. Boli podniknuté kroky na urovnanie incidentu. Z iniciatívy riaditeľstva bol Pavlovej v roku 1913 udelený čestný titul ctený umelec cisárskych divadiel a zlatá medaila. Riaditeľstvo trvalo na tom, aby Anna vystupovala iba v Rusku.
Na jar 1914 Pavlova naposledy navštívil domov. Balerína vystúpila 31. mája v Petrohradskom ľudovom dome, 7. júna na stanici Pavlovskij, 3. júna o hod. zrkadlové divadlo Moskovská záhrada "Hermitage". Repertoár zahŕňal Umierajúcu labuť, Bakchanáliu a ďalšie jej miniatúry. Nadšené prijatie bolo adresované novej Pavlovej – medzinárodnej „hviezde“. Malá, krehká baletka, zvyknutá na príliš namáhavú prácu, mala 33 rokov. Bola to pätnásta sezóna, stred jej javiskového života.
Do vlasti sa už nevrátila. Pavlovej však situácia v Rusku nebola ľahostajná. V ťažkých porevolučných rokoch posielala balíky študentom petrohradskej baletnej školy, presúvala veľké sumy peňazí hladujúcim ľuďom z Povolžia a organizovala dobročinné predstavenia na podporu núdznych doma.
veľké priateľstvo a kreatívna spolupráca zviazané dve vynikajúcich majstrov Ruský balet - Anna Pavlova a Michail Fokine. Účinkovala v hlavných úlohách v mnohých jeho baletoch: "Grevina" od A. Rubinsteina, "Chopiniana", "Egyptské noci". Ako výsledok tvorivé spojenie Pavlova a Fokina vytvorili diela, kde je tanec podriadený duchovným a výrazovým úlohám. Takto sa objavili „Chopiniana“ a „Swan“ na hudbu C. Saint-Saensa, ktorá sa stala poetický symbol Ruská choreografia.
Špeciálne pre súbor Pavlova naštudoval Michail Fokin „Prelúdiá“ na hudbu F. Liszta a „Sedem dcér horského cára“ na hudbu K. Spendiarova.
Malý putovný súbor, samozrejme, nemohol konkurovať Mariinskému divadlu ani v účinkujúcom štábe, resp hudobná kultúra, bez dekorácie. Straty boli nevyhnutné a veľmi citeľné, najmä pokiaľ ide o akademický repertoár. Pavlova v takýchto úpravách zaobchádzala s hudbou bez slávností - menila tempá, farby zafarbenia, zastavovala čísla a vkladala hudbu od iných skladateľov. Jediným kritériom, na ktorom pre ňu záležalo, bolo zobudiť ju. kreatívna fantázia. A balerína, vďaka svojmu talentu, často dokázala do určitej miery prekonať zjavné absurdity hudobného materiálu.
To všetko si skúseným okom všimol slávny tanečník súboru Diaghilev Sergei Lifar, ktorý navštívil jedno z predstavení baleríny:
„Parížska sezóna v roku 1924 bola mimoriadne bohatá a brilantná z hudobného a divadelného hľadiska – pokiaľ mi to moje chudobné možnosti dovolili, nevynechal som ani jeden zaujímavý koncert, ani jeden zaujímavý výkon a tým žil, dychtivo nasávajúc všetky dojmy. Jedným z najsilnejších a najvýznamnejších parížskych dojmov bol výkon Anny Pavlovej.
Počas prestávky vo foyer som stretol Diaghileva - kdekoľvek som bol túto jar, všade som ho stretával - a na jeho otázku, ako sa mi páči Anna Pavlova, som len nadšene zamrmlal: - Božsky! Skvelé! Úžasné!". Áno, Sergej Pavlovič sa ani nemusel pýtať na môj názor - bolo to napísané na mojej tvári. Ale ani Diaghilevovi, ani nikomu inému som sa neodvážil hovoriť o svojom ambivalentnom dojme, že niektoré miesta sa mi zdali lacné a podvodné. Bol som si istý, že sa mi všetci budú smiať a povedia, že ničomu nerozumiem a že sa rúham. Následne som nadobudol presvedčenie, že nie som jediný rúhač – rúhal sa aj Diaghilev, ktorý mi o Anne Pavlovej veľa povedal.
Osobný život Anny Pavlovej
Osobný život baleríny nebol ľahký, čo Anna Pavlova považovala za prirodzené:
„Teraz chcem odpovedať na otázku, ktorá sa mi často kladie: prečo sa neožením. Odpoveď je veľmi jednoduchá. Skutočný umelec, podobne ako mníška, nemá právo viesť život, po ktorom túži väčšina žien. Nemôže sa zaťažovať starosťami o rodinu a domácnosť a nemala by od života vyžadovať tiché rodinné šťastie, ktoré je dané väčšine. Vidím, že môj život je jeden celok. Neustále ísť za rovnakým cieľom je tajomstvom úspechu. čo je úspech? Zdá sa mi, že to nie je v potlesku davu, ale skôr v zadosťučinení, ktoré máte z približovania sa k dokonalosti. Kedysi som si myslel, že úspech je šťastie. Mýlil som sa. Šťastie je moľa, ktorá na chvíľu očarí a odletí.
Pavlova spojila svoj život s Victorom Dandrem. Veľmi rozporuplná osoba. Dandre je banský inžinier, v roku 1910 ho orgány Petrohradu obvinili zo sprenevery finančných prostriedkov pridelených na stavbu Ochtinského mosta. Anna Pavlova mu musela pribehnúť na pomoc a zaplatiť nemalú sumu, aby ho prepustila. Napriek písomnému záväzku, že neodíde, Dandre potom z Ruska utiekol a dlhé roky žil bez pasu.
Dandre bol zároveň jedným z najschopnejších impresáriov svojej doby, ktorý po prvý raz pochopil silu tlače. Neustále organizoval tlačové konferencie, pozýval fotoreportérov a novinárov na prejavy Pavlovej, poskytoval množstvo rozhovorov týkajúcich sa jej života a práce. Napríklad dokonale rozohral zápletky inšpirované romantickým obrazom Labute. Zachovalo sa veľa fotografií, ktoré Annu Pavlovú zachytili na brehu jazera, po zrkadlovej hladine ktorého sa kĺžu krásne snehobiele vtáky. Takáto nádrž bola v jej panstve "Ivy House" v Anglicku. Naozaj tam žili labute a jednu z nich, menom Jack, mala Anna Pavlova najradšej. Na svoju milenku nezabudol, keď bola na dlhých cestách. Fotografia Anny s labuťou na lone je všeobecne známa, hlavu má s dôverou položenú na jej pleci. Fotené slávny fotograf Lafayette, ktorého Dandre špeciálne pozval na natáčanie.
Ale bol to Dandre, kto sa snažil vytlačiť všetko možné zo svetovej slávy baleríny, organizoval nekonečné a veľmi intenzívne turné, nešetril jej zdravie. Neznesiteľná záťaž zrejme viedla k jej predčasnej smrti...
Posledné dni života Anny Pavlovej
17. januára 1931 pricestovala slávna balerína na turné do Holandska, kde bola dobre známa a milovaná. Na počesť „ruskej labute“ Holanďania, preslávení svojimi kvetmi, vyšľachtili špeciálnu odrodu snehovo bielych tulipánov a nazvali ich „Anna Pavlova“. Doteraz môžete na výstavách kvetov obdivovať ich výnimočnú krásu. s veľká kytica z týchto kvetov Annu na stanici stretol holandský impresário Ernst Krauss. Ale balerína sa cítila zle a okamžite odišla do Hotel des Endes, kde jej pridelili Japonský salón so spálňou, ktorý sa neskôr stal známym ako Salón Anny Pavlovej. Umelec zrejme prechladol počas cesty vlakom naprieč zimné Francúzsko. Navyše, ako sa ukázalo, nočný vlak, ktorým cestovala z Anglicka do Paríža, sa zrazil s nákladným vlakom. Kmeň, ktorý spadol, ju tvrdo zasiahol do rebier. O tomto incidente hovorili iba blízki priatelia Anna, hoci sa mnohým sťažovala na bolesť.
Do hotela bol urgentne privolaný lekár, ktorý u baletky objavil akútnu zápal pohrudnice. Holandská kráľovná Wilhelmina poslala osobného lekára Pavlova de Jong. Po jej vyšetrení dospel k tomuto záveru: „Madam, máte zápal pohrudnice. Vyžaduje sa operácia. Odporúčal by som odstrániť jedno rebro, aby sa uľahčilo nasávanie tekutiny. V reakcii na to Dandre zvolal: „Ako to! Koniec koncov, zajtra nebude môcť tancovať!" V skutočnosti boli po celom Haagu polepené plagáty oznamujúce, že „19. januára sa v Holandsku uskutoční posledné vystúpenie najväčšej baletky súčasnosti Anny Pavlovej so svojím veľkým baletom“. Potom nasledovala dlhá prehliadka Severu a Latinská Amerika, Ďaleký východ. Ale toto nebolo predurčené naplniť sa.
Dandre sa rozhodol pozvať ďalšieho lekára. Telegramom bol z Paríža naliehavo povolaný lekár Zalevskij, ktorý predtým Annu liečil. A balerína bola stále horšia. Zdá sa, že sa potom zrodila legenda o „umierajúcej labuti“, ktorú Victor Dandre cituje vo svojich memoároch. Anna Pavlova, ubezpečuje pamätník, chcela za každú cenu opäť ísť na pódium. "Prines mi môj kostým labute," povedala. To boli vraj jej posledné slová...
Skutočnosť však bola oveľa prozaickejšia a tragickejšia. Povedala to slúžka Anny Pavlovej Marguerite Letienne, lekári, ktorí boli pri jej lôžku. Spomínajú, že baletka pozvala k sebe niektorých členov svojho súboru a dala im pokyny v domnení, že aj napriek jej chorobe by sa mali predstavenia konať najmä v Belgicku pre potreby Červeného kríža. Potom sa zhoršila. Všetci okrem slúžky opustili miestnosť. Anna prikývla na drahé šaty, ktoré si nedávno kúpila v Paríži od slávnej krajčírky, a povedala Marguerite: „Kiežby som tieto peniaze minula na svoje deti. Myslela tým siroty, ktoré dlho bývali na jej náklady v jednom z kaštieľov. Potom pacient upadol do kómy. Zalevskij, ktorý prišiel, sa snažil pomocou drenážnej trubice odčerpať tekutinu z pohrudnice a pľúc, no všetko bolo márne. Anna už nikdy nenadobudla vedomie. Predpokladá sa, že v noci z 22. na 23. januára 1931 zomrela na akútnu otravu krvi spôsobenú nedostatočne dezinfikovanou drenážnou trubicou ...
Po Pavlovej smrti
Ruská kolónia v Paríži chcela, aby bola Pavlova pochovaná na cintoríne Père Lachaise, kde by jej mohol postaviť krásny pomník. Ale Dandre sa vyslovil za to, aby bola Anna spopolnená. Počas turné v Indii ju zaujali indické pohrebné obrady, počas ktorých sa telo zosnulého spáli na pohrebnej hranici. Najbližším povedala, že by chcela byť spopolnená. "Takže neskôr bude ľahšie vrátiť môj popol." milé Rusko, zdalo sa, že povedala. Dandre diskutoval o tejto otázke s impresáriom Kraussom a rozhodli sa poradiť so šéfom Rusa Pravoslávna cirkev v Haagu farárom Rozanovom, lebo podľa cirkevných kánonov sa má len pochovávať na cintoríne. Vzhľadom na situáciu nemal kňaz námietky proti kremácii...
Victor Dandre, napriek všetkým svojim ubezpečeniam, nebol oficiálny manžel Anny Pavlovej, hoci je to uvedené v jeho závete a urna s jeho popolom je inštalovaná vedľa Anninej urny. Ona sama ho nikdy nenazvala svojím manželom, nemali spoločný bankový účet. Po smrti Anny Dandre vyhlásil svoje nároky na Aini House. Keď matka baletky, odmietajúc tieto zásahy, podala na neho žalobu, Dandre nemohol predložiť žiadne sobášne listy, ani svadobné fotografie, s odvolaním sa na skutočnosť, že dokumenty sa po revolúcii v Rusku nezachovali. Právnik potom pripomenul, že predtým hovoril o svadbe s Pavlovou v Amerike. Ani tu však Dandre nedokázal poskytnúť doklady a dokonca ani pomenovať miesto svadby. Prehral proces a musel opustiť Ivy House.
Či už bol Dandre manželom Anny Pavlovej alebo nie, ale v jeho závete, ktorej text je uvedený v knihe, sa píše: „Nariaďujem svojim právnym zástupcom, aby kúpili výklenky 5791 a 3797 v krematóriu Goulders Green ako miesto pre urny s mojím popolom. a popol mojej milovanej manželky Anny, známej ako Anna Pavlova. Splnomocňujem svojich právnikov, aby súhlasili s prevodom popola mojej manželky a ak to budú považovať za možné, aj môjho popola do Ruska, ak vôbec niekedy ruskej vláde alebo vláde nejakého významného štátu. Ruská provincia bude usilovať o prevod a poskytne mojim právnikom uspokojivé záruky, že popol Anny Pavlovej dostane náležitú česť a úctu.
Anna Pavlova je jedinečná. Nemala vysokoprofilové tituly, nezanechal žiadnych sledovateľov, žiadnu školu. Po jej smrti bol jej súbor rozpustený, majetok rozpredaný. Zostala len legenda veľkej ruskej baleríny Pavlovej, po ktorej sú pomenované ceny a medzinárodné ocenenia. Venuje sa umeniu a dokumentárnych filmov(„Anna Pavlova“, 1983 a 1985). Na tímovú hudbu naštudoval francúzsky choreograf R. Petit balet „Moja Pavlova“. Čísla jej repertoáru tancujú popredné svetové baleríny.
http://www.biografii.ru/index.php name=Meeting&file=anketa&login=pavlova_a_p
Portrét Anny Pavlovej v balete Sylfy
Umelec Sorin Savely Abramovich (1887-1953)
