V románe „Vojna a mier“ je zobrazenie historických udalostí, „dialektika duše“ kombinované s opismi niekoľkých úplne rôzne rodiny, ich osudy.
V rodine Bolkonských je každý jednotlivec.
Knieža Nikolaj Bolkonskij mal hodnosť hlavného generála, teda rovnakú, akú mal v tom čase Kutuzov, s ktorým sa veľmi dobre poznal. Napriek zrušeniu zákazu opustiť dedinu, ktorý dostal od nového cisára Alexandra, nemal v úmysle nikam odísť, keďže Lysé hory boli jeho skutočnou ríšou a v nich bol cisárom, navyše autokratickým diktátorom. . „Voči ľuďom okolo seba, od svojej dcéry až po svojich sluhov, bol princ tvrdý a vždy náročný, a preto, bez toho, aby bol krutý, vzbudzoval v sebe strach a rešpekt, čo sa nedalo ľahko dosiahnuť tými najnáročnejšími. Krutý človek" Ale bola tu osoba, architekt Michail Ivanovič, ktorý s ním vždy obedoval a ktorého princ napriek jeho jednoduchému pôvodu rešpektoval. Opakovane na svoju dcéru zapôsobil, že Michaila Ivanovič nie je horší ako oni. "Pri stole sa princ najčastejšie obracal na hlúpeho Michaila Ivanoviča." To je nepochybne viac než zvláštne, ak si všímate jeho postoj k dcére a služobníctvu.
To isté bolo pozorované neskôr, keď princ prisahal, že sa ožení s mlle Bourienne v reakcii na žiadosť princa Andrei o požehnanie pre jeho svadbu s Natašou Rostovou. Zdalo sa to absurdné, ale princ skutočne začal Francúzku zbližovať. Marya začala v tom čase trpieť ešte viac.
Nesmelá, tichá, ktorá nikomu neublížila, manželka princa Andreja zomiera. „O dve hodiny neskôr vstúpil princ Andrei tichými krokmi do otcovej kancelárie. Starý pán už všetko vedel. Stál priamo pri dverách, a len čo sa otvorili, starec mlčky, senilnými, tvrdými rukami, ako zlozvyk, chytil syna za krk a vzlykal ako dieťa. Aj jemu, prísnemu princovi Bolkonskému, sa podarilo veľmi priľnúť k malej princeznej. Po smrti zostala Marya bez dobrého priateľa, ktorým sa pre ňu dokázala stať princezná Bolkonskaja. A potom začína proces odlúčenia s Mlle Bourienne a Julie Kuragina. Až na samom konci nájde dlho očakávané šťastie - Nikolaj Rostov.
V roku 1812 sa život v rodine Bolkonských stal pre princeznú Maryu takmer neznesiteľný, princ sa stal ešte mrzutejším a vyberavejším voči svojej dcére. Princezná Marya je zbožná a princ úplne poprel nečinnosť a náboženstvo. Tieto dva integrálne detaily tej doby boli v ríši kniežaťa Bolkonského zakázané, sviatky pre neho nahradila práca pri stroji a viera bola nahradená pochopením výšin matematiky. Chcel urobiť princeznú Maryu rovnako, no nepodarilo sa mu to, a preto dochádzalo k častým hádkam. A tak v roku 1812, keď bol Napoleon na predmestí Smolenska, a teda Lysých hôr, princ zomiera a pred smrťou žiada svoju dcéru o odpustenie. Tak sa končí história ríše, veľkej Lysogorskej ríše kniežaťa Nikolaja Andrejeviča Bolkonského.
Princ Andrej je jednou z hlavných postáv románu. Čestný muž, nezávislý, vlastenecký, dobrý priateľ a poradca – taký je v celom románe, od prvého stretnutia s Pierrom v Petrohrade až po výbuch delovej gule na ihrisku Borodino a jeho smrť. Princ Andrei zároveň prechádza rozpormi, ako jeho otec: jeho túžba po sláve bola chybou.
Zlom nastáva po Slavkove, keď hovorí, že „nebude bojovať, aj keby Francúzi stáli blízko Lysých hôr“. Obloha Austerlitz je prvým vrcholom na ceste princa Andreja. Epizóda je napísaná s mimoriadnou zručnosťou a jemným psychologizmom: „... oblaky sa plazia iným spôsobom, takže vysoká, nekonečná obloha. Ako to, že som túto vysokú oblohu ešte nevidel? A aká som šťastná, že som ho konečne spoznala. Áno! Všetko je prázdne, všetko je podvod, okrem tejto nekonečnej oblohy. Neexistuje nič, nič, okrem neho. Ale ani to tam nie je, nie je tam nič iné ako ticho, pokoj. A vďaka Bohu!..."
Príroda zmenila život princa Andreiho a potom začal viesť úplne iný životný štýl: usadil sa na panstve Bogucharovo a začal sa venovať čisto ekonomickým záležitostiam. A opäť sa všetko zmenilo krásou okolitého sveta - princ Andrei uvidel starý dub: „Na okraji cesty bol dub. Pravdepodobne desaťkrát starší ako brezy, ktoré tvorili les, bol desaťkrát hrubší a dvakrát vyšší ako každá breza. Bol to obrovský dub, široký na dva obvody, s konármi, ktoré boli zrejme už dávno odlomené a s polámanou kôrou... len on sám sa nechcel poddať kúzlu jari a nechcel vidieť ani jar, ani slnko. „Jar, láska a šťastie! - akoby hovoril tento dub. "A ako sa nemôžete unaviť tým istým hlúpym a nezmyselným podvodom!" A potom, keď sa princ Andrei vrátil, videl nový život tohto dubu a rozhodol sa, že je čas, aby začal nový život: „Starý dub, úplne premenený, rozprestretý ako stan bujnej, tmavej zelene, bol nadšený, mierne sa hojdal v lúčoch večerného slnka... Nie, život nekončí v tridsaťjeden...“ Andrej Bolkonskij je hľadajúci hrdina, meniaci sa, a preto pozitívny v L. N. Tolstého. Na poli Borodino dosahuje svoj posledný vrchol a autor porovnáva ako rovnaké hodnoty apoteóza ducha kniežaťa Andreja a víťazstvo celého ruského ľudu, ktorého súčasťou sa Bolkonskij cítil v bitke.
A starý princ, a Andrej a Marya Bolkonskij - každý z nich je pre autora zaujímavý po svojom, každý predstavuje určitý typ, no spája ich osobitá duchovnosť, ktorej nositeľmi je v románe len niekoľko hrdinov. A môžeme povedať, že rodina Bolkonských je samostatná, duchovné centrum román "Vojna a mier".
Úloha rodiny Bolkonských v diele
Rodina Bolkonských hrá dôležitú úlohu v románe Vojna a mier. Hlavné problémy diela veľkého spisovateľa sú s nimi neoddeliteľne spojené. Text sleduje príbehy niekoľkých rodín. Hlavná pozornosť je venovaná Bolkonským, Rostovom a Kuraginom. Sympatie autora sú s Rostovmi a Bolkonskými. Medzi nimi veľký rozdiel Vzťah medzi Rostovmi je zmyselný a emocionálny. Bolkonskí sa riadia rozumom a účelnosťou. Ale práve v týchto rodinách sú vychovávaní obľúbení hrdinovia Leva Nikolajeviča Tolstého. Členovia rodiny Bolkonských sú významných predstaviteľovľudia „pokoja a svetla“. Ich osudy sú úzko späté životné cestyďalšie postavy v diele. Aktívne sa podieľajú na vývoji dejová línia naratívov. Psychologické problémy, otázky morálky, morálky a rodinných základov sa premietajú do zobrazenia týchto postáv.
Charakteristika vzťahov
Bolkonskí patria k starobylej kniežacej rodine a žijú na panstve Bald Mountains, ktoré sa nachádza neďaleko hlavného mesta. Každý člen rodiny je mimoriadna osobnosť, obdarená silný charakter a pozoruhodné schopnosti.
Hlava rodiny
Starý princ Nikolaj Andrejevič, jeho syn Andrej Nikolajevič a princezná Marya Nikolajevna sú členmi rodiny Bolkonských v románe „Vojna a mier“.
Hlavou rodiny je starý princ Bolkonskij. Je to osoba so silným charakterom a zavedeným svetonázorom. Úspešná kariéra vojenského muža, pocty a úcta zostali pre neho dávnou minulosťou. Na stránkach knihy vidíme starého muža, ktorý sa stiahol z vojenskej služby a vládnych záležitostí, v ústraní na svojom panstve. Napriek ranám osudu je plný sily a energie. Deň starého muža je naplánovaný minútu po minúte. V jeho rutine je miesto pre duševné aj fyzická práca. Nikolai Andreevich pripravuje plány vojenských kampaní, pracuje v stolárskej dielni a zaoberá sa usporiadaním panstva. Má zdravú myseľ a je dobrý fyzická zdatnosť, neuznáva zaháľanie pre seba a núti všetkých členov domácnosti žiť podľa jeho pravidiel. Ťažké je to najmä pre moju dcéru, ktorá je nútená študovať prírodné vedy a znášať ťažkú povahu svojho otca.
Hrdý a neústupný charakter starého princa spôsobuje svojmu okoliu veľa problémov a jeho bezúhonnosť, čestnosť a inteligencia vzbudzujú rešpekt.
Princ Andrej
S Andrejom Bolkonským sa stretávame v prvej kapitole diela. Objavuje sa medzi hosťami svetský salón Anna Pavlovna Scherer a okamžite upúta pozornosť všetkých. Mladý muž vyčnieva zo všeobecného pozadia nielen svojim vzhľadom, ale aj správaním. Chápeme, že ľudia okolo neho spôsobujú podráždenie a dokonca aj hnev. Nemá rád falošné masky, klamstvá, pokrytectvo a prázdne reči sekulárnej spoločnosti. Úprimný, láskavý úsmev sa na tvári hrdinu objaví iba vtedy, keď vidí Pierra Bezukhova. Andrej Bolkonskij je mladý, pekný, vzdelaný, no nespokojný so svojou existenciou na tejto zemi. Svoje nemiluje krásna manželka, nespokojný so svojou kariérou. Počas vývoja dejovej línie sa čitateľovi odkrýva obraz hrdinu v celej jeho hĺbke.
Na začiatku románu je Andrei muž, ktorý sníva o tom, že sa stane ako Napoleon. Preto sa rozhodne opustiť svoju tehotnú manželku, svoj nudný spôsob života a ide do vojenská služba. Sníva o hrdinské činy, sláva a ľudová láska. Vysoká slávkova obloha mení jeho svetonázor a upravuje jeho životné plány. Neustále hľadá sám seba. Výkony a vážne rany, láska a zrada, sklamania a víťazstvá napĺňajú život jedného z Tolstého obľúbených hrdinov. Výsledkom je, že mladý princ nájde skutočný zmysel života v službe vlasti a ochrane svojej vlasti. Osud hrdinu je tragický. Umiera na vážnu ranu bez toho, aby si splnil svoj sen.
Princezná Marya
Sestra Andreja Bolkonského, princezná Marya, je jednou z najbystrejších a dojemné obrázky naratívov. Žije vedľa svojho otca, je trpezlivá a submisívna. Zdajú sa jej myšlienky na manžela, rodinu a deti fajkové sny. Marya je neatraktívna: „škaredé, slabé telo a chudá tvár“, neistá a osamelá. Jediná pozoruhodná vec na jej vzhľade boli jej „veľké, hlboké, žiarivé“ oči: „Vidí svoj zámer v službe Pánovi. Hlboká viera dáva silu, je východiskom z jej ťažkostí životná situácia. „Neprajem si ďalší život a nemôžem si ho priať, pretože iný život nepoznám,“ hovorí o sebe hrdinka.
Nesmelá a jemná princezná Marya je ku každému rovnako milá, úprimná a duchovne bohatá. V záujme svojich blízkych je dievča pripravené obetovať sa a podniknúť rozhodné kroky. Na konci románu vidíme hrdinku šťastná manželka Nikolaj Rostov a starostlivá matka. Osud ju odmeňuje za jej oddanosť, lásku a trpezlivosť.
Rodinné črty
V románe Vojna a mier je Bolkonského dom príkladom skutočne aristokratických základov. Vo vzťahoch vládne zdržanlivosť, hoci sa všetci členovia rodiny úprimne milujú. Sparťanský spôsob existencie vám nedovolí prejavovať svoje pocity a zážitky, fňukať či sťažovať sa na život. Nikto nesmie porušovať prísne pravidlá správania.
Bolkonsky v románe „Vojna a mier“ zosobňujú Najlepšie vlastnosti dejiny šľachtickej triedy. Kedysi boli predstavitelia tejto triedy základom štátu, svoj život zasvätili službe vlasti, rovnako ako predstavitelia tejto šľachtickej rodiny.
Každý z rodiny Bolkonských má svoje jedinečné charakterové črty. Ale je tu niečo spoločné, čo týchto ľudí spája. Vyznačujú sa rodinnou hrdosťou, čestnosťou, vlastenectvom, šľachtou a vysokou intelektuálnou úrovňou rozvoja. Zrada, podlosť, zbabelosť nemajú v dušiach týchto hrdinov miesto. Charakteristiky rodiny Bolkonských sa v priebehu rozprávania postupne rozvíjajú.
Koncept klasiky
Spisovateľ testuje silu rodinných väzieb a prevedie svojich hrdinov sériou testov: lásky, vojny a sociálny život. Zástupcovia rodiny Bolkonských úspešne zvládajú ťažkosti vďaka podpore svojich príbuzných.
Podľa plánu veľkého spisovateľa hrajú kapitoly venované opisu života rodiny Bolkonských obrovskú úlohu v ideologický obsah román "Vojna a mier". Sú to ľudia „svetla“, hodní hlbokej úcty. Obrázok rodinný život obľúbené postavy pomáhajú klasikovi odrážať „rodinné myslenie“, budovať jeho dielo v žánri rodinnej kroniky.
Pracovná skúška
Stafford a tínedžerské roky
Za jeho narodeniny sa zvyčajne považuje 23. apríl 1654. Do roku 1571 študoval Viliam v juniorke a potom v r stredná škola v jeho rodnom meste Stafford. Historici naznačujú, že záver bol na tie časy celkom slušný. vzdelávacia inštitúcia William zlyhal kvôli finančné problémy. Tínedžer musel svojmu otcovi, bohatému remeselníkovi, pomáhať v podnikaní.
Shakespeare sa oženil vo veku 18 rokov a manželstvo sa stalo záchranou pred trestom a potupou pre oboch manželov - Anne Hathaway, ktorá bola o 8 rokov staršia ako ženích, bola v čase svadby tehotná. V rodine sa narodilo nielen toto dieťa (dcéra), ale o dva roky aj dvojičky.
Londýn a divadlo
V druhej polovici 80. rokov sa William Shakespeare presťahoval do Londýna. V období rokov 1592 až 1594 boli kvôli epidémii zatvorené všetky mestské divadlá a Shakespeare sa v tom čase preslávil ako spisovateľ, napísal tragédiu „Titus Andronicus“, básne a slávnu hru „Skrotenie zlej ženy“. ."
Návrat domov
Shakespearov odchod späť do Staffordu bol pre všetkých prekvapením. Predpokladá sa, že dôvodom tohto rozhodnutia bola autorova choroba. Tak či onak, v roku 1612 Shakespeare opustil hlavné mesto. V roku 1916 vypracoval dramatik taký mimoriadny testament, že dodnes zostáva dôvodom na polemiku a rôzne domnienky (dokonca aj pochybnosti o autorstve hier) medzi životopiscami. Manželka sa v závete spomína len okrajovo, no už zo zákona mala dostať tretinu pozostalosti. Väčšina zo všetkých, čo ho dramatik dostal najstaršia dcéra Susan. Línia Shakespeara, ktorý získal šľachtu na vrchole svojej kariéry, bola prerušená. Susan porodila svoju jedinú dcéru, ktorá zostala bezdetná, a tri deti najmladšia dcéra Dramatik zomrel bez toho, aby sa oženil. Syn Khemnet zomrel vo veku 11 rokov.
K vzniku rozdielnych interpretácií súvisiacich s autorstvom diel pri skúmaní Shakespearovho diela prispelo viacero okolností. V posledných rokoch svojho života vytvoril dramatik niekoľko hier v spolupráci s Johnom Fletcherom, ktorý sa stal jeho pokračovateľom v divadle. Úlohu zohralo aj to, že v dôsledku choroby sa výrazne zmenil rukopis Williama Shakespeara, čo sťažuje jeho identifikáciu s ranými rukopismi.
Úvod
Predkladaná práca je venovaná téme „Dielo W. Shakespeara a jeho celosvetový význam».
Problém tejto štúdie má význam v modernom svete. Dôkazom toho je časté skúmanie nastolených problémov.
Téma „Dielo Williama Shakespeara a jeho globálny význam“ sa študuje na priesečníku viacerých navzájom súvisiacich disciplín. Pre Aktuálny stav vedu charakterizuje prechod ku globálnemu uvažovaniu o problémoch na tému „Dielo Williama Shakespeara a jeho svetový význam“.
Mnohé práce sú venované výskumným otázkam. V podstate materiál prezentovaný v náučnej literatúry, má všeobecný charakter a početné monografie na túto tému skúmajú užšie problémy problému „Dielo Williama Shakespeara a jeho svetový význam“. Vyžaduje sa však účtovníctvo moderné podmienky pri skúmaní problémov určenej témy.
Vysoký význam a nedostatočné praktické rozvinutie problému „Dielo Williama Shakespeara a jeho globálny význam“ predurčujú nepochybnú novinku tejto štúdie.
Ďalšia pozornosť venovaná problematike „Dielo W. Shakespeara a jeho svetový význam“ je potrebná za účelom hlbšieho a rozumnejšieho riešenia súkromných aktuálne problémy témy tejto štúdie.
Aktuálnosť tohto diela je daná jednak veľkým záujmom o tému „Dielo Williama Shakespeara a jeho svetový význam“ v r. moderná veda, na druhej strane jeho nedostatočný rozvoj. Zváženie otázok súvisiacich s touto témou má teoretický aj praktický význam.
Výsledky možno použiť na vývoj metodológie na analýzu „Diela Williama Shakespeara a jeho globálneho významu“.
Teoretický význam skúmania problému „Dielo Williama Shakespeara a jeho svetový význam“ spočíva v tom, že vybrané problémy sú na priesečníku viacerých vedných disciplín.
Predmetom tejto štúdie je analýza podmienok „Dielo W. Shakespeara a jeho globálny význam“.
V tomto prípade je predmetom štúdie zváženie jednotlivých problémov formulovaných ako ciele tejto štúdie.
Cieľom štúdia je naštudovať tému „Dielo W. Shakespeara a jeho svetový význam“ z pohľadu najnovších domácich a zahraničných výskumov podobných problémov.
Život a dielo Williama Shakespeara
Shakespearova práca kreatívna angličtina
Narodil sa v rodine remeselníka a obchodníka, ktorý bol svojho času primátorom mesta. Ako 11-ročný nastúpil na gymnázium, kde sa vyučovala gramatika, logika, rétorika a latinčina. Toto bol koniec Shakespearovho tréningu. V komédii Ako sa vám páči (1599) Shakespeare zdieľa svoje školské spomienky: "ufňukaný školák s taškou na knihy, s brunátnou tvárou, neochotne, ako slimák, plazí sa do školy." O Shakespearovej mladosti sa vie len málo: v roku 1582 sa oženil s Anne Hathawayovou, ktorá mala osem rokov. starší ako manžel, v roku 1583 sa im narodila dcéra Susan, v roku 1585 dvojičky - syn Hamnet a dcéra Judith (syn zomrel ako desaťročný, dcéry nezanechali dedičov, takže rod Shakespearovcov bol v 17. storočí prerušený). V roku 1585 Shakespeare odišiel rodné mesto. Od konca 80. rokov 16. storočia. - herec kráľovskej družiny, od 1594 - akcionár a herec družiny "Lord Chamberlain's Men", s ktorou bol spájaný po celý čas tvorivý život. Shakespeare a jeho druhovia založili divadlo Globe (1596), kde sa inscenovali takmer všetky jeho hry. Vlajka, ktorá bola vztýčená nad budovou divadla pred predstavením, znázorňovala Herkula držiaceho v rukách zemeguľu a latinsky nápis: „Celý svet koná“ (príslovie rímskeho spisovateľa Petronia). Okrúhla budova s priemerom 25 m mala strechu len nad časťou javiska, okolo nej boli štyri galérie pre divákov, diváci mohli stáť aj pred javiskom. Nechýbali takmer žiadne kulisy – hlavnou ozdobou predstavenia boli kostýmy. Na malú scénu sa pre nedostatok miesta zmestilo len 12 hercov. Vystúpenie sprevádzala hudba v podaní malého orchestra. Na záver vystúpenia často hrali malú humornú frašku so spevom a tancom. Publikum bolo veľmi odlišné – od obyčajných ľudí po urodzených pánov. Globus zamestnával stálych hercov, čo umožňovalo udržiavať vysoká kvalita javiskové predstavenie. Ženské roly hrali mladí muži. Po nástupe Jakuba I. na trón (1603) nie sú žiadne informácie o Shakespearových vystúpeniach na javisku, no pokračoval v písaní hier pre svoj súbor, ktorý sa od tých čias nazýval kráľovský. Okolo roku 1612 sa Shakespeare vrátil do Stratfordu, kde bol pochovaný pod oltárom kostola Najsvätejšej Trojice.
Vynikajúce diela Shakespeara
Medzi rané práce Shakespeare – básne o tragická láska„Venuša a Adonis“ (1593) a „Lucretia“ (1594), napísané v duchu renesančnej poézie; priniesli však autorovi popularitu globálne uznanie Shakespeare sa našiel ako dramatik. Takzvaný „shakespearovský kánon“ (nepochybne Shakespearove hry) zahŕňa 37 drám. V raných hrách prevláda jasný, život potvrdzujúci začiatok: komédie „Skrotenie zlej ženy“ (1593), „Dream in letná noc"(1596), "Veľa kriku pre nič", "Veselé paničky z Windsoru" (obe 1598), "Twelfth Night" (1600). Humanistické volanie po vzájomnej tolerancii, nádeji na rozum a víťazstve nad deštruktívnymi predsudkami zaznieva v tragédii Rómeo a Júlia (1595) o zlomených životoch mladých milencov, ktorí sa stali obeťami dlhoročného sporu medzi svojimi rodinami. V priebehu rokov v diele Shakespeara, založeného na obrovskom materiáli histórie a kultúry rozdielne krajiny, zvyšuje sa povedomie o zložitosti a nekonzistentnosti existencie. IN historické kroniky„Richard III“ (1593), „Henry IV“ (2 časti, 1597 – 98), v tragédiách „Hamlet“ (1601), „Othello“ (1604), „Kráľ Lear“ (1605), „Macbeth“ ( 1606), v „rímskych“ tragédiách „Julius Caesar“ (1599), „Antonius a Kleopatra“ (1607), „Coriolanus“ (1607), básnik ocenil morálne, sociálne a politické konflikty ako večné zákony, podľa ktorých najvyš ľudské hodnoty- láskavosť, nezištnosť, česť, spravodlivosť - nevyhnutne zlyhávajú.
Shakespearovou najzložitejšou a „tajomnou“ hrou je tragédia „Hamlet“. Postava hlavného hrdinu dala vzniknúť mnohým rôznym interpretáciám, každá generácia o ňom objavuje niečo iné, každý bádateľ sa ho snaží vysvetliť novým spôsobom. Slabosť vôle a nedostatočnosť hrdinu pre úlohu, ktorá mu bola zverená, videl v Hamletovi I. V. Goethe. V.G. Belinsky v ňom zdôraznil nesúlad medzi snami a predstavami o živote a živote samotnom. JE. Turgenev ho považoval za egoistu a skeptika. Nemožno však obdivovať jeho smäd po spravodlivosti, pripravenosť na sebaobetovanie v mene pravdy, odvahu a bystrosť mysle. A.S. Pushkin o zvláštnostiach Shakespearových postáv vo všeobecnosti napísal: „Tváre vytvorené Shakespearom nie sú, ako Molierove, typy takej a takej vášne, takej zlozvyku, ale živé bytosti, naplnené mnohými vášňami, mnohými neresťami; okolnosti rozvíjajú pred divákom ich rôznorodé charaktery.“ Shakespeare v Hamletovi napísal, že úlohou umenia je „nastavovať zrkadlo prírode: ukázať cnosť jej vlastné črty, arogancia svoj vlastný vzhľad a každému veku a triede svoju podobu a odtlačok“. Pocit svetového chaosu, ktorý spomína Hamlet, Shakespeara neopúšťa, nálada úzkosti a nepokoja spôsobená zlomom v živote spoločnosti na prelome 16.–17. neskorá kreativita. Hľadanie zmierujúceho vyústenia dramatických situácií viedlo k vytvoreniu neskoršieho romantické drámy « Zimná rozprávka"(1611), "Búrka" (1612), v ktorej sa dramatik snaží prekonať nezhody a prinavrátiť svetu stratenú harmóniu. IN najnovšie hry Shakespeare sa rozlúčil s divadelným publikom ako hrdina „Búry“ - čarodejník Prospero, ktorý buď stratil vieru v mágiu umenia, alebo jednoducho vyčerpal svoje možnosti.
Globálny význam Shakespearovho diela sa vysvetľuje tým, že je fascinujúci a dynamický javisková akcia, veľkými ťahmi vytvoril celú galériu jasných, nezabudnuteľných obrázkov. Medzi nimi sú mocní, idúci priamo do cieľa, obdarení silné vášne postavy a typy náchylné na neustále premýšľanie a váhanie, mudrci a posmievači, zločinci a hlupáci, statoční priatelia a prefíkaní zradcovia. Aj tie hlavné, aj mnohé vedľajšie postavy Shakespearove diela sa stali známymi: Hamlet, Ofélia, Lady Macbeth, Othello, Desdemona, Iago, Kráľ Lear, Rómeo a Júlia, Falstaff. Shakespeare svojimi myšlienkami, námetmi, motívmi a obrazmi dal podnet k vzniku mnohých literárnych, maliarskych, sochárskych, hudobných diel; Jeho najvýznamnejšie diela boli niekoľkokrát sfilmované.
Shakespearov prínos svetu fikcia pozostával z jeho „Sonetov“ (1592 – 1600), 154 lyrických a filozofických básní rozprávajúcich o autorovej láske k istej „temnej dáme“, zákernej a svojhlavej, a o jeho priateľstve s istým mladým mužom („plavým priateľom“), ktorý sa stal jeho rivalom a kvôli komu sa rozchádza so svojou milovanou. Mnoho bádateľov Shakespearovej tvorby sa pokúšalo odhaliť tajomstvo lyrickej hrdinky Sonetov, no stále nikto nevie s istotou povedať, kto to je: Sonety s autobiografickými motívmi nie sú básnikovým lyrickým denníkom, ale predovšetkým kus umenia. Básnické majstrovstvo, dráma, intenzita vášní obsiahnutá v malej poetickej forme, intenzívny psychologizmus stavia „Sonety“ na úroveň Shakespearových dramatických majstrovských diel. Jeden z najlepších prekladateľov sonety do ruštiny boli S.Ya. Marshak.
V Rusku bol Shakespeare prvýkrát spomenutý medzi slávnymi básnikmi v roku 1748 A.P. Sumarokov. Shakespeare je pevne usadený v národnej kultúry z prvého poschodia 19. storočie Spory o Shakespearovi na prelome 19.–20. storočia a najmä negatívny postoj k jeho dielu L.N. Tolstého, neoslabil vplyv anglického dramatika na duchovný život Rusov. Shakespeare sa stal neoddeliteľnou súčasťou ruskej kultúry najmä vďaka svojim vynikajúcim prekladom. Do ruštiny ju preložil A.P. Sumarokov, N.M. Karamzin, A.I. Kroneberg, V.Ya. Bryusov, N.A. Kholodkovsky, T.L. Shchepkina-Kupernik, M.L. Ložinský, B.L. Paštrnák.
