Komédia "Woe from Wit" nie je oficiálne zverejnená a stáva sa jednou z naj populárne diela v Rusku a predovšetkým v kruhu dekabristov. Nebolo to vôbec náhodné: problémy komédie plne zodpovedali ideologickým a morálnym ašpiráciám dekabristov. Gribojedov sa nestal členom tajného spolku dekabristov, hoci veľmi sympatizoval s mnohými dekabristickými myšlienkami a bol aj proti vláde. Nie je náhoda, že dekabristi vysoko oceňovali obviňujúci pátos komédie a vnímali ju ako poetické deklarovanie myšlienok dekabrizmu. Zvláštnou kvalitou Griboedovovej komédie sa však ukázalo, že hĺbka jej obsahu bola s postupom času čoraz hmatateľnejšia. Na jednej strane bola komédia presvetlená tragickou reflexiou dekabristického povstania a odhalila základnú hĺbku konkrétneho historického konfliktu. Pri zrážke zanieteného hľadača pravdy Chatského so svetom Famus sa ukázala priepasť, ktorá oddeľovala demokraticky zmýšľajúcu inteligenciu od väčšiny feudálnej šľachty. Gribojedovova komédia sa stala výrazným umeleckým dokumentom decembristickej éry. Dejovým základom „Beda z vtipu“ teda je konflikt, ktorý vyjadruje hlavnú náplň svojej doby – stret „súčasného storočia“ a „minulého storočia“.
hlavná myšlienka komédie "Beda z Wit" - revolučný : výpoveď tmárstva, zrušenie poddanstva, česť v mysli, sloboda jednotlivca. V tejto skvelej myšlienke sa realizoval aj samotný Gribojedov, a preto veľký ruský básnik zložil klobúk pred mŕtvym Gribojedovom. V tej chvíli sa Puškin poklonil budúcej slobode našej vlasti!
Ako skutočne veľký národný a ľudový spisovateľ Gribojedov vo svojom diele nastolil a vyriešil hlavné, najdôležitejšie otázky súvisiace so životom a osudmi ruského ľudu. Griboyedovova komédia "Beda z vtipu" zohrala vynikajúcu úlohu v sociálno-politickom a morálnom vzdelávaní niekoľkých generácií ruského ľudu. Vyzbrojilo ich to bojovať proti násiliu a svojvôli, podlosti a ignorancii v mene slobody a rozumu, v mene triumfu vyspelých ideí a skutočnej kultúry.
Brilantná myseľ autora diela, stelesnená v Alexandrovi Andrejevičovi Chatskom, hrdinovi komédií, je nemilosrdná voči hlúpym a tučným obyvateľom moskovského „sveta“, utápajúcich sa v lenivej nečinnosti a nostalgii, osvietenstve, humanizme. Jej predstaviteľom je Chatsky, ktorý po prvý raz v našej literatúre vyzval spoločnosť feudálov a konzervatívcov.
Akcia Gribojedovovej hry sa rýchlo rozvíja. Zvolený na pozemok .klasický "milostný trojuholník" a zachovanie tradičnej formy komédie (dej sa odohráva na jednom mieste - Famusov kaštieľ na jeden deň a okruh hercov je stály). Griboyedov nám okamžite dáva pochopiť: osobné intrigy ustupuje inému druhu konfliktu - sociálnej. Napriek tomu je Sophiino „tajomstvo“ Chatsky odhalené až vo finále, do ktorého stále v niečo dúfa. Ktovie, nebyť tejto nádeje, zrazil by sa s Famusovom. Skalozub a podobne. vyjadril by, čo si o nich myslí? .. Ale urobil to. Pravda, jeho monológy sú stále varovania, stále sú to len slová, ale aké slová!
Konflikt sa vyvíja o to zaujímavejšie, že maličkosť, ktorá je na prvý pohľad čisto vonkajšia (poznámka podráždenej Sophie je typickou reakciou rozmaznaného tvora), sa okamžite chopí a nafúkne do spoločenských rozmerov. Chatského šialenstvo je pohodlné, prospešné pre spoločnosť, pretože dáva jeho predstaviteľom určitú šancu na ich ospravedlnenie. „Nebezpeční snílkovia“ ako Chatsky príliš bez okolkov strhávajú masky pokryteckého blahobytu. A teraz je Famusov preč. vážený dôstojník a milujúci otec, nie pohostinný a pohostinný hostiteľ, ale bezohľadný feudálny pán, nepriateľ osvety. Majiteľ brilantnej plukovníkovej uniformy Skalozub je hlúpy martinet, „duchaplný“ Repetilov je prázdny rečník a Zagoretsky, ktorého vždy každý potrebuje, je drzý podvodník. A okolo nich sú davy duchov ako grófka-babička a Tugoukhovskí kniežatá ...
Griboedov si idealizuje svojho hrdinu, ktorého úprimné monológy sú akési dlhé a ich vtip poslucháčov zhromaždených u Famusova skôr desí, než presvedčí. Ale napokon, slová Chatského zazneli v našej literatúre po prvý raz! A nielen odvážne, vrúcne, ale chytro, hlboko
V každej dobe boli, sú a. pravdepodobne budú mať svojich vlastných Griboedov, Chatsky. Vazir-Mukhtars, ktorí sa predovšetkým vďaka svojej brilantnej a prezieravej mysli stávajú prorokmi vo svojej vlasti. Spravidla sa tým porušuje zaužívaný spoločenský poriadok, „prirodzený“ chod vecí a spoločnosť sa dostáva do konfliktu s jednotlivcom.
V komédii Beda z vtipu spisovateľ reflektuje strety dvoch táborov: táborov mladé Rusko, zastúpená Chatským a táborom krutí feudáli v podaní Famusova, Skalozuba, Khlestovej, Molchalina a ďalších. Tento konflikt nie je umeleckým výmyslom autora diela, ale v hre ukazuje generáciu budúcich dekabristov presiaknutých láskou k vlasti a ľudu, sú revolucionármi, ktorí bojujú proti morálnemu násiliu na jednotlivcoch. Chatsky to v práci oponuje. Je synom zosnulého priateľa Famusova, vyrastal v jeho dome, bol vychovaný a študoval so Sophiou. Chatsky je vzdelaný človek, ktorý sa venuje literárnej práci: „Dobre píše a prekladá“, slúžil v armáde, mal kontakty s ministrami, strávil tri roky v zahraničí, čo ho obohatilo o nové pohľady, rozšírilo jeho obzory, ale neurobilo z neho fanúšik všetkého cudzieho. Boj medzi spoločnosťou Chatsky a Famusovsky je čoraz tvrdší, mení sa na osobnú drámu Chatského, kolaps jeho nádejí na osobné šťastie. Ak je Famusov obrancom staroby, doby nevoľníctva, potom Chatsky rozhorčene hovorí o nevoľníctve, o nevoľníctve. V monológu "Kto sú sudcovia?" nahnevane hovorí proti rozkazom Katarínskeho veku, ktorý je Famusovmu srdcu drahý, Chatského ideálom nie je Maxim Petrovič, arogantný šľachtic a „zlý lovec“, ale nezávislý, slobodný človek . Pre Famusova je ideálny Skalozub, ktorý považuje službu za zdroj osobných výhod. Chatsky, na druhej strane, preruší vzťahy s ministrami, opustí službu, pretože chce slúžiť vlasti, a nie slúžiť úradom. "Rád by som slúžil, je odporné slúžiť!" on hovorí. Chatsky - za rozvoj ruskej kultúry. Sám počas pobytu na Západe „hľadal rozum“, no je proti prázdnemu, nezmyselnému, slepému napodobňovaniu cudzincov. Chatsky obhajuje slobodu prejavu, myslenia, verí, že každý človek má právo vyjadriť svoj názor. V komédii je Chatsky nútený bojovať sám so sebou. Ale medzi snímkami mimo javiska sa spomínajú podobne zmýšľajúci ľudia, ktorí zdieľajú jeho názory. Porážkou Chatského komédia nekončí, hoci je vyhlásený za nepríčetného, čitatelia nemajú dojem, že je porazený. Opúšťa Moskvu, aby sa pripojil k členom tajnej spoločnosti, aby pokračoval v boji za oslobodenie ľudu z nevoľníctva.
Problém mysle v komédii A.S. Kľúčom je Griboyedov „Beda z Wit“. Svedčí o tom aj samotný názov. Keď už hovoríme o komédii, jej témach a obrazovom systéme, problém mysle a šialenstva bol vždy aktuálny. Chytrí, vyspelí ľudia svojej doby boli vyhlásení za bláznov a často zostali nepochopení svojimi súčasníkmi. Myšlienky, ktoré boli v rozpore so všeobecne akceptovanými a hlásanými pokrokovými ľuďmi našej doby, boli prenasledované. Griboyedov sa vo svojej práci dotýka tohto problému z nejakého dôvodu. Komédia "Beda z vtipu" bola napísaná pred decembrovým povstaním a rozpráva o reakcii spoločnosti na vznik vyspelej mysle v Rusku. Pôvodný názov komédie bol „Beda vtipu“, potom ho autor zmenil na „Beda vtipu“. Beda od Wita" núti človeka zamyslieť sa nad tým, či Chatsky vôbec potrebuje myseľ v takomto prostredí, a chápeme, že táto myseľ je zlá pre samotného hrdinu. To znamená, že problém sa stáva obojstranným. Ale v skutočnosti "beda" z mysle Chatského je nielen pre neho veľmi, ale aj Famusov spoločnosť. Vzdelanie a osveta zasadili starej Moskve nenapraviteľnú ranu. Vidíme, že jeden Chatský všetkých prítomných na večeri u Famusova poriadne vystrašil a len svojím počtom mohli vytlačiť „cudzie telo" z ich okruhu. Ak takých, ako je Chatsky, bude veľa, potom spoločnosť Famus utrpí konečnú a zdrvujúcu porážku. „Beda vtipu" nám pri všetkej zložitosti problému dáva nádej na „osvietenie na konci tunela“, takpovediac, v osobe takých inteligentných a vysoko vzdelaných ľudí, ako je Chatsky, a spoločnosť Famus vyzerá ako niečo smrteľne bledé a umierajúce vo svojich pokusoch odolať tomu. 44 Obrázok Chatsky Citizen Patriot
Čas vzniku komédie „Beda z vtipu“ padol rozhodujúci moment v histórii našej krajiny. Po víťazstve Ruska vo vlasteneckej vojne v roku 1812 mladšia generácia šľachticov, ktorí sa zúčastnili tejto vojny, videla, že porazené národy Európy sú v lepšom postavení ako ruský ľud. Ukázalo sa, že Rusko potrebuje naliehavé reformy a v dôsledku toho začali vznikať rôzne tajné spoločnosti budúcich decembristov. Gribojedov poznal všetky tieto spôsoby myslenia mládeže a chápal potrebu reforiem. A práve táto téma konfrontácie „súčasného storočia“ a „minulého storočia“ tvorila základ komédie „Beda vtipu“. Hrdinom hry je Alexander Chatsky. Vo svojom obraze spisovateľ stelesnil vlastnosti pokročilý človek toho času črty dekabristov z okruhu Gribojedovových známych. Chatsky je muž nových názorov, skutočný občan a patriot. Je to osvietený človek, ťahaný k slobode a sebazdokonaľovaniu. Vyznačuje sa takými vlastnosťami, ako je láska k svojmu ľudu, kritika nevoľníctva a vlastenectvo. Chatsky odmieta slúžiť štátu a hovorí: „Rád by som slúžil, je odporné slúžiť“ - a v službe vidí iba servilnosť, servilnosť a pochlebovačnosť. V túžbe po zmene však Chatsky nie je sám! Vo svojich monológoch používa zámeno „my“, čím zdôrazňuje, že ľudí ako on je veľa. Princezná Tugoukhovskaja skutočne spomína na svojho synovca, ktorý, možno povedať, išiel v stopách Chatského: Preto stále máme nádej, že Rusko predsa len dospeje k nejakým pozitívnym zmenám. Chatsky obhajuje svoje názory a vstupuje do sporu s celou spoločnosťou, a nie s jej jednotlivými predstaviteľmi. Je to bojovník, ktorý volá po vláde spravodlivosti, zrušení nevoľníctva a zničení patriarchálneho spôsobu života. Chatsky vždy hovorí jasne, zanietene a vášnivo a jeho monológy ukazujú absolútnu neústupnosť pozícií dvoch znepriatelených strán: „súčasného storočia“ a „minulého storočia“. Chatsky je presvedčený, že má pravdu a nepotrebuje podporu ani súhlas ostatných. Jednoducho sa snaží ľuďom sprostredkovať podstatu a nevyhnutnosť reforiem v ich živote. Preto môžeme s istotou povedať, že Chatsky stelesňuje myšlienky a nápady, ktoré boli vlastné progresívnym ľuďom tej doby - Decembristom.
Hlavná vec sú tie sociálne vzťahy, ktoré existovali v Rusku. Nevoľníctvo nenávidel každý slobodne zmýšľajúci človek. Chatsky je v komédii zobrazený nielen ako „púštny rozsievač slobody“, ale aj ako budúci decembrista: S hnevom a bolesťou odsudzuje vo svojich monológoch horlivých feudálnych pánov Chatsky je humanista, obranca slobody a nezávislosti jednotlivca. . Hnevá ho najmä veľkostatkárska šikana osobnosti roľníka: Chatsky miluje ľudí , ho nazýva „dobrý a chytrý“, preto jeho utrpenie o osude ľudí. Chatského zlozvyky sú obzvlášť nútené trpieť Spoločnosť Famus. Táto spoločnosť bráni všetkému vyspelému, blokuje jej cestu k ľuďom. Nenávidia najmä osvietenie: Skutočnosť, že spoločnosť násilne odoláva vplyvu ušľachtilých myšlienok, naráža na filozofiu Chatského a pridáva na jeho mučení. Ideál vidia títo ľudia v armáde. Toto je produkt éry Arakcheeva, ktorý videl v armáde pevnosť poddanstva. Drží na skalných zuboch poddanstvo a trón, preto sú Famusovcom takí drahí a Chatským nenávidení. Obdiv vyvoláva aj cudzokrajný frak, čo je aj pre Chatského bolestné. Chatsky je proti „prázdnemu, otrockému, slepému napodobňovaniu“. Keď však Chatsky vysloví tieto slová, všetci sú presvedčení, že je blázon. Obraz Chatského je obrazom občana v najvyššom zmysle slova. Otrocká morálka slávneho a tichého Chatského je proti vysokému porozumeniu česť a povinnosť ; je pripravený slúžiť vlasti, jej záujmom . "Rád by som slúžil, je odporné slúžiť". Aj toto je utrpenie hrdinu. Vysoký zmysel pre povinnosť - svetlá stránka Chatského osobnosti. Tragický konflikt medzi povinnosťou a citom tragicky končí všetko v Chatského duši.
Netoleruje klamstvo a nespravodlivosť. Preto Alexander Andreevich vidí svoju povinnosť a život v službe vlasti. Je pobúrený tradíciami, ktoré sa v týchto časoch vytvorili vo vysokej spoločnosti. Nerád sa krčí, uprednostňuje „slúžiť veci, nie ľuďom“, nemieša „zábavu alebo bláznovstvo s biznisom“. To všetko sa Chatskému nepáči, a tak nahnevane odsudzuje „ušľachtilých darebákov“ (spoločnosť Famus). Griboyedov prostredníctvom obrazu Chatského chcel ukázať, ako predstavuje skutočného vlastenca vlasti. Muž, ktorý má odvahu odsúdiť vysokú spoločnosť, postaviť sa proti kráľovi a nevoľníctvu. Hlavná postava chápe nebezpečenstvo jeho príliš úprimných prejavov, ale nikdy neustúpi od začatej práce. Presne vie, za čo bojuje a čo je jeho zmyslom života. Vo svojich prejavoch a činoch, za ktoré Chatsky bojoval, sa nestratil lepšia zmena v životoch obyčajných ruských ľudí, za slobodný život, ktorý nezávisí od „ušľachtilých darebákov“, ktorí sa vyznačujú servilnosťou, pochabosťou, pokrytectvom a podlosťou. obraz Chatského sa prelína so samotným obrazom Gribojedova. Je tiež odvážny a statočný, je bystrý, nepáči sa mu politická štruktúra krajiny, a tak smelo vstupuje do boja o budúcnosť svojej vlasti. Medzi „slávnou spoločnosťou“, ktorá sa v tých časoch vytvorila, je takýchto ľudí málo. Toto je len hŕstka ľudí. Jediná vec, ktorá držala Chatského v dome Famusov, bola jeho láska k Sofii. Keď si uvedomil, že medzi nimi nie sú žiadne vzájomné city, rozhodne sa Moskvu navždy opustiť... Slovo si vybral Chatsky svojou zbraňou. Aké presné, dobre mierené a nemilosrdné charakteristiky dáva boháčom v Moskve: „ich nepriateľstvo je nezlučiteľné so slobodným životom“, „... sú bohatí na lúpeže“, „... prekypujú hostinami a márnotratnosťou“ ! V obviňujúcich monológoch Chatsky stúpa k vysokému občianskemu pátosu. Hrdina je presvedčený, že ľudia by sa nemali posudzovať podľa postavenia a bohatstva, ale podľa obchodných a morálnych vlastností. Z tohto dôvodu je Chatsky nenávidený spoločnosťou ako nový človek. A spoločnosť robí vlastné opatrenia na jej neutralizáciu – stavia na nej ohováranie. Vyrovná sa s odsúdením vzdelávacieho systému Chatsky, keď mladí ľudia pohŕdajú svojimi ľuďmi, národnej kultúry? Všetku vášeň duše vkladá do odsúdenia „prázdneho, otrockého, slepého napodobňovania“. Chatsky sa odvážil „verejne oznámiť“ svoje zdravé myšlienky, ale takí a takí ľudia sú v spoločnosti nenávidení a nazývajú ich „nebezpečnými snílkami“, blázni. A nereagovali by na Chatského, keby bol medzi našimi súčasníkmi? Až donedávna boli všetci disidenti vyhlásení za nepríčetných, zavretí do psychiatrických liečební, vyhostení z krajiny a väznení. Beda Chatsky nielen z mysle, ale aj z lásky. Zistil, že Sophia ho nemiluje. Ale tento smútok sa dá prekonať. Ak by sa Sophia zamilovala do iného Chatského, Alexander Andreevich by bol určite tvrdý a bolestivý, ale prežil by. Najväčšie utrpenie spôsobuje Chatsky, že to bol Molchalin, kto sa mohol stať hrdinom Sophie. V tom je tá tragédia. Je strašné, že Sophia je v dave trýzniteľov, medzi tými, ktorí prenasledujú a preklínajú. Chatsky si uvedomil, že je obklopený nepriateľmi a nikto, dokonca ani jeho priateľka, mu nerozumel. Koľko príkladov takýchto drám možno dnes vidieť! Veď aj teraz „je na svete blažených tichých“, sú milovaní, lebo vedia potešiť každého. Pre nás dnes Chatsky zostáva predovšetkým ruským človekom, ktorý si uvedomil nielen svoje Národná hrdosť ale aj vysoké mravné úlohy občana. Griboedovova doba je nám vzdialená doba, ale odvážny boj vlastenca Chatského proti všetkému zaostalému, vulgárnemu a nízkemu v človeku a spoločnosti vzbudzuje sympatie a sympatie moderného čitateľa a diváka. Gribojedovova komédia pomáha v našom boji proti krčeniu sa pred všetkým cudzím, proti takým spoločenským javom, akými sú karierizmus, namyslenosť, povýšenectvo/byrokratizmus, servilita, pripomína vysoké morálne koncepcie a ciele hodné ruského človeka.
Vo svetovej literatúre nenájdete veľa diel, ktoré by podobne ako komédia A. S. Griboedova v krátkom čase získali takú veľkú celonárodnú slávu. Súčasníci zároveň naplno pociťovali spoločensko-politickú aktuálnosť komédie, vnímali ju ako aktuálne dielo novej literatúry vznikajúcej v Rusku, ktorá si Hlavná úloha rozvoj „vlastného bohatstva“ (t. j. materiálneho národné dejiny a moderný ruský život) a ich vlastné, pôvodné, nepožičané prostriedky. Dejovým základom „Beda z vtipu“ bol dramatický konflikt: stret inteligentného, vznešeného a slobodu milujúceho hrdinu s inertným prostredím reakcionárov, ktorí ho obklopujú. Tento konflikt zobrazený Griboedovom bol životne pravdivý, historicky spoľahlivý. Od mladosti, pohybujúc sa v kruhu vyspelých ruských ľudí, ktorí sa vydali na cestu boja proti svetu autokracie a nevoľníctva, žijúc v záujme týchto ľudí, zdieľali ich názory a presvedčenie, mal Griboedov možnosť zblízka a denne pozorovať najvýznamnejší, charakteristický a vzrušujúci fenomén spoločenského života svojej doby – boj dvoch svetonázorov, dvoch ideológií, dvoch spôsobov života, dvoch generácií.
Po Vlastenecká vojna, v rokoch formovania a vzostupu spoločensko-politického a všeobecného kultúrneho hnutia ušľachtilých dekabristických revolucionárov sa zápas nového - vznikajúceho a rozvíjajúceho sa - so starým - zastaraným a brzdiacim pokrok - najostrejšie prejavil v podobe práve takého otvoreného stretu medzi mladými heroldmi“ voľný život“a militantní strážcovia Starého zákona, reakčné rády, ako je znázornené v „Beda od vtipu“. Samotný Griboedov v široko známom, neustále citovanom liste P. A. Kateninovi (január 1825) s maximálnou jasnosťou odhalil obsah a ideologický význam dramatická kolízia, ktorá je základom komédie: „... v mojej komédii pripadá na jedného zdravého človeka 25 bláznov; a tento clovek je samozrejme v rozpore so spolocnostou okolo neho, nikto mu nerozumie, nikto mu nechce odpustit, preco je o nieco vyssie ako ostatni.
A potom Gribojedov ukazuje, ako systematicky a neodolateľne, stále viac a viac vyostruje „rozpor“ Chatského so spoločnosťou Famus, ako táto spoločnosť vydáva Chatského kliatbe, ktorá má charakter politickej výpovede – Chatsky je vyhlásený v r. verejné vypočutie ako výtržníka karbonária, človeka, ktorý zasahuje do „právneho“ štátu a sociálny poriadok; ako napokon hlas všeobecnej nenávisti šíri ohavné klebety o šialenstve Chatského. Spočiatku je veselý, a to je zlozvyk: „Žartovať a žartovať celé storočie, ako sa stanete!“ Mierne rozpráva o zvláštnostiach bývalých známych, ale čo robiť, ak v nich nie je žiadna ušľachtilá vlastnosť! Jeho posmešky zatiaľ nie sú žieravé,
ale predsa: „Rád ponižujem, pichám, závidím! Hrdý a rodový! Netoleruje podlosť: „Ach! Bože môj, on je Carbonari. Niekoho, koho si od hnevu považoval za blázna. Hlas všeobecnej nevľúdnosti až k nemu doľahne a navyše nechuť k tomu dievčaťu, pre ktoré bol v Moskve jediným, sa mu úplne vysvetlí, nedalo mu na nej ani na všetkých ostatných a bol ako to. Gribojedov vo svojej komédii rozprával o tom, čo sa za jeden deň stalo v moskovskom dome. Ale aká je šírka tohto príbehu! Má ducha doby, ducha histórie. Griboedov akoby roztlačil steny od seba slávny dom a ukázal celý život vznešenej spoločnosti svojej doby – so všetkými rozpormi, vrením vášní, nepriateľstvom generácií, zápasom ideí. Do rámca dramatického obrazu stretnutia hrdinu s prostredím zaradil Griboedov obrovskú spoločensko-historickú tému prelomového obdobia, ktorá sa prejavila v živote - tému hranice dvoch období - „súčasného storočia“ a „minulé storočie“.
Odtiaľ pochádza mimoriadna bohatosť ideového obsahu komédie. V tej či onej forme a tak či onak sa Griboedov v diele Beda od vtipu dotkol mnohých najzávažnejších otázok spoločenského života, morálky a kultúry, ktoré mali v ére decembristov najvýznamnejší a najaktuálnejší význam. Boli to otázky o situácii ruského ľudu, zdrveného poddanským jarmom, o ďalšie osudy Rusko, ruská štátnosť a ruská kultúra, o slobode a nezávislosti ľudská osobnosť, o verejnom povolaní človeka, o jeho vlasteneckej a občianskej povinnosti, o novom chápaní osobnej a občianskej cti, o sile ľudského rozumu a vedomostiach o úlohách, spôsoboch a prostriedkoch osvety a výchovy. Génius Griboedova odpovedal na všetky tieto otázky a táto odpoveď bola naplnená takou vrúcnou občiansko-vlasteneckou vášňou, takým nezdolným rozhorčením, že komédia nemohla zanechať najhlbší a najvýraznejší dojem vo vyspelých kruhoch ruskej spoločnosti a v tábore reakcionárov.
Tu, v tejto spoločnosti, prekvitajú „ušľachtilí darebáci“ a malicherní, povestní podvodníci a „zlovestné starenky“, bigotní a podvodníci, spojení akoby vzájomnou zodpovednosťou, nezmieriteľným nepriateľstvom k „slobodnému životu“, ku kultúre, k osvete. k najmenšiemu prejavu nezávislého myslenia a slobodného cítenia. V tomto svete sa bez tieňa hanby nevoľní otroci vymieňali za chrty, bohatstvo a pocty sa získavali očividnou lúpežou, „nalievali sa do pipaxu a v márnotratnosti“ a učenie sa považovalo za „mor“, zlomyseľný a horľavý vynález. „prekliatych Voltairovcov“. Ľudia tohto krutého sveta žili podľa predpisov a legiend „minulého veku“ – „doby pokory a strachu“. Ich „morálka“ bola založená na plazení sa pred silnými a na útlaku a ponižovaní slabších. Ideálom človeka bol pre nich úspešný šľachtic požehnaných feudálnych čias – akým bol Famusov strýko Maxim Petrovič, ktorý vďaka svojej nehanebnej porobe a bifľovaniu na dvore dosiahol „známe stupne“.
Najtypickejším predstaviteľom tohto sveta je sám Famusov, militantný tmár, pokrytec a despota, ktorý sa svojim otrokom vyhráža sibírskym trestným otroctvom. Vyrovnať sa Famusovovi, všetkým jeho príbuzným, priateľom a hosťom.
Na obraz plukovníka Skalozuba Gribojedov znovu vytvoril typ Arakčeeva, hlúpeho, narcistického a ignorantského „hrdinu“ sprievodných cvičení, nácvikov krokovania a palice, zaprisahaného nepriateľa slobodného myslenia. Táto „sípavá, priškrtená, fagotová, plejáda manévrov a mazuriek“, prenasledujúca hodnosti, rozkazy a bohatú nevestu, stelesňuje ducha reakčného „pruska“, ktorý cárizmus umelo zasadil do ruskej armády a vzbudil nenávisť voči celému vyspelému dôstojnícky zbor, ktorý zachovával suvorovské a kutuzovské tradície (v návrhovom vydaní Woe from Wit sám Skalozub o sebe hovorí: „Ja som škola Friedricha ...“).
Ostré, typické črty sú obdarené aj všetkými ostatnými postavami vznešenej Moskvy, vyšľachtenými v Woe from Wit: panovačný bar-nya-nevoľník stará Khlestova, grófka Chryumina, kniežacia rodina Tugoukhovských, Zagoretsky - svetský podvodník, podvodník a informátor, podľa všetkých zdrojov — Tajný agent politická polícia, Repetilov – „duša“ vznešenej spoločnosti, šašo, klebetník a veterník, ktorý sa prevŕtal do kruhu akýchsi pseudoliberálnych rečníkov, aby držal krok s módou, Platon Michajlovič Gorich – bývalý priateľ Chatského, muža, ktorý padol, nečinný, vnútorne zmierený so svetom Famus.
Ako je na tomto svete akceptovaný jeho „bezkorenový“ tajomník Famusova Molchalin. Gribojedov v jeho tvári vytvoril výnimočne expresívny zovšeobecnený obraz eštebáka a cynika, „uctievača fanúšikov a obchodníka“, stále drobného grázla, ktorý však bude môcť dosiahnuť „známe stupne“. Celá lokajská „filozofia života“ tohto byrokrata a patolízalca, ktorý si netrúfa „mať vlastný názor“, sa odhaľuje v jeho slávnom priznaní: Môj otec mi odkázal:
Po prvé, potešiť všetkých ľudí bez výnimky -Majiteľ, kde náhodou bývam, Šéf, s ktorým budem slúžiť, Jeho sluha, ktorý čistí šaty, Vrátnik, školník, aby sa vyhýbal zlu, Pes školníka, aby bola láskavá.
Galéria typických obrazov staro-vznešenej, panskej Moskvy, ktorú vytvoril Griboedov, zahŕňa tých, ktorí v komédii priamo nehrajú, ale sú spomenutí len v letmých opisoch, ktoré im postavy podávajú. Medzi nimi sú také jasné, reliéfne, hotové obrazy ako „čierno-špinavý“ účastník všetkých plesov a večerí, poddanské divadlo a temný člen „Vedeckého výboru“ a zosnulý komorník Kuzma Petrovič, a vplyvná stará žena Tatyana Yuryevna a drzý „Francúz z Bordeaux“ a priatelia z klubu Repetilov a mnohí ďalší - až po princeznú Maryu Alexvvnu, strážkyňu verejný názor vo svete Famus, ktorého meno sa komédia končí na významnej nôte. Všetky tieto tváre sa na javisku neobjavia, no napriek tomu sú veľmi dôležité pre odhalenie obsahu „Woe from Wit“, a to je jedna z inovatívnych čŕt komédie.
Griboedovova sociálna kritika, nasadená v Beda od vtipu, bola vo svojej šírke a špecifickosti výnimočným javom v literatúre začiatku 19. storočie. Ak by satiricko-moralistickí komici, ktorí písali v tradíciách klasicizmu, nasledovali podmienené a abstraktné kritériá legitimizované jeho estetikou a spravidla zosmiešňovali každého, samostatne branú sociálnu „neresť“ alebo abstraktnú morálnu kategóriu (napr. , len žiadostivosť, len nevedomosť, len lakomosť, len pokrytectvo atď.), potom sa Gribojedov vo svojej komédii dotkol a obnažil v duchu spoločensko-politických ideí dekabrizmu. široký kruh absolútne konkrétne javy spoločenského života feudálneho Ruska.
Aktuálny význam Gribojedovovej kritiky, samozrejme, dnes už nepociťujeme s takou ostrosťou, ako to pociťovali Gribojedovovi súčasníci. No svojho času komédia znela okrem iného len aktuálne. A otázky šľachtického vzdelávania v „internátoch, školách, lýceách“ a debaty o parlamentnom systéme a reforme súdneho konania a jednotlivých epizódach ruského verejného života v období po napoleonských vojnách, odrážajúce sa v monológoch Chatského a v poznámkach Famusovových hostí - to všetko malo najdôležitejší význam, najmä v prostredí decembristov, práve v tých rokoch, keď Griboedov napísal svoju komédiu. Bohatosť a konkrétnosť sociálneho obsahu vloženého do Beda z vtipu dáva komédii význam širokého a úplný obraz Ruský verejný život koncom 10. – začiatkom 20. rokov 19. storočia, zobrazený v celej svojej historickej presnosti a spoľahlivosti.
Svojho času (v roku 1865) na tento význam komédie upozornil D. I. Pisarev, ktorý tvrdil, že „Griboedov vo svojej analýze ruského života dosiahol tú krajnú hranicu, za ktorú básnik nemôže ísť bez toho, aby prestal byť básnikom a neobrátil sa na vedeckého výskumníka. A v tejto súvislosti kritik celkom správne poznamenal, že na to, aby spisovateľ, básnik mohol nakresliť taký spoľahlivý a presný historický obraz, „musí byť nielen pozorným pozorovateľom, ale okrem toho aj úžasným mysliteľom. ; treba si vybrať z toho okolia...rozmanitosť tvárí, myšlienok, slov, radostí, smútkov, hlúpostí a podlostí práve to, v čom sa sústreďuje celý zmysel tejto doby, ktorá zanecháva stopu v celej mase sekundárnych javov, ktoré vtláčajú do svojho rámca a svojím vplyvom modifikuje všetky ostatné odvetvia súkromného a verejného života. Takúto obrovskú úlohu skutočne splnil pre Rusko v 20. rokoch 20. storočia Gribojedov.
Pre dnešné Rusko je aktuálna aj komédia „Beda z vtipu“, ktorú napísal A. S. Gribojedov začiatkom 19. storočia. V tomto diele autor so všetkou hĺbkou odhaľuje zlozvyky, ktoré zasiahli ruská spoločnosť začiatku minulého storočia. Pri čítaní tohto diela v ňom však nachádzame hrdinov súčasnosti.
Alexander Sergejevič Griboyedov je tvorcom brilantnej komédie „Beda z vtipu“, roztrúsenej do stoviek „okrídlených“ fráz a výrazov, ktorá sa stala akoby zbierkou aforizmov. Autor pôvodne nazval komédiu „Beda rozumu“, čím naznačil hlavný dôvod problémov človeka v jeho súčasnej spoločnosti. chatsky -- múdry muž, horlivý a vášnivá povaha, hľadá skutočný prípad, ale nenachádza využitie pre seba; myseľ, ktorá chce slúžiť „veci, nie ľuďom“...
No v spoločnosti, kde je nútený žiť, sa cení opak – hrdosť, či skôr arogancia, úcta k tváram len bohatých, bez ohľadu na to, aký blahobyt sa dosiahol.
Tu každý nezávidí rozum, ale šťastie, radí; nie je záslužný pre vlasť - hlavná vec: musíte byť "pri podávači", "byť s kľúčom sám a doručiť kľúč svojmu synovi."
Akási „veľmi sofistikovaná“ sebaúcta, ak je ocenená peniazmi. Toto je skorumpovaná spoločnosť, všetko sa tu kupuje a predáva, všetko má svoju cenu, len toto vyjednávanie je pokryté krásnymi a vznešenými frázami, ale podstata je rovnaká. Keď existuje človek, ktorý všetko nazýva pravým menom, ktorý chce byť úprimný a nezaujatý, ktorý si cení vedu, priateľstvo, lásku, bude okamžite označený za blázna.
Komédia Alexandra Sergejeviča Gribojedova je komplexnou syntézou troch literárnych metód, kombináciou ich individuálnych čŕt na jednej strane a celistvou panorámou ruského života na začiatku 19. storočia na strane druhej.
Preto hra A.S. Griboyedov "Beda z Wit" zostáva relevantný v našej dobe.
Pre lepšie pochopenie ideového a umeleckého obsahu „Beda z vtipu“, spoločensko-politických problémov komédie, si pripomeňme charakteristické črty historickej éry odráža v hre.
S datovaním Woe from Wit sú určité ťažkosti, predovšetkým kvôli tomu, že autor nezanechal presné pokyny o začatí prác na hre.
Výskumníci uvádzajú roky 1816, 1818 a 1821. Doložený je len čas dokončenia diela: 1824.
Gribojedov sníval" prorocký sen“, vo sne sa odohral nasledujúci dialóg:
"Čo chceš? - Vieš. - Kedy by to malo byť hotové? "Asi o rok neskôr." Táto udalosť bola impulzom pre aktívna práca nad komédiou.
Gribojedov sa osobne poznal s veľkovojvodom Nikolajom Pavlovičom, s generálnym guvernérom Petrohradu Miloradovičom, s ministrom Lanským, s ďalšími významnými hodnostármi. Dramatikovi sa však nepodarilo komédiu vytlačiť ani uviesť na javisko.
Nebolo kultivovanej šľachtickej rodiny, ktorá by nemala zoznam alebo kópiu komédie Beda od Wita. Tento rukopis obsahujúci mnoho škvŕn, z ktorých boli zostavené zoznamy, roztrúsené po celej krajine, sa tiež zachoval a dostal názov „Gandre manuskript“.
Nečakane sa však na Griboedova usmialo šťastie: Bulgarin, ktorý bol k nemu priateľský, sa chystal vydať divadelný almanach „Russian Waist for 1825“. Koncom roku 1824 bol vydaný almanach a obsahoval komédiu „Beda z Wit“ (v neúplnej podobe).
Stopy úprav sa zachovali v rukopise, ktorý Griboedov, odchádzajúci do Perzie v roku 1828, predložil Bulgarinovi. Je na ňom nápis: „Zverujem svoj smútok Bulgarinovi. Naozajstný priateľ Gribojedov. 5. júna 1828"
Počas Gribojedovho života bola hra známa, ale bola známa len v ručne písaných zoznamoch, keďže vyšla v plnom znení a v divadle sa neinscenovala. Text komédie, ktorý je známy modernému čitateľovi a divákovi, zostavil vedec - literárny kritik N.K. Piksanov na základe hlbokého štúdia početných autorských rukopisov.
V komédii A.S. Griboyedov "Beda z vtipu", problém mysle je jedným z kľúčových. To v skutočnosti naznačuje názov. Preto by sa tento problém mal zvážiť možno ako prvý, pokiaľ ide o komédiu, jej témy a obrazový systém.
Vyššie sa slovo „myseľ“ používalo pomerne často. No spočiatku nie je celkom jasné, čo do tohto konceptu autor a jeho postavy vkladajú, treba to konkretizovať v rámci akcie komédie. A skutočne, keď hovoríme o tom, že Chatsky je chytrý, spomíname si na hlúpeho z jeho pohľadu Maxima Petroviča, strýka Famusova a slová jeho synovca: „Hm? Ako si myslíte, že? Podľa nášho názoru - inteligentný." V tomto ohľade, spoliehajúc sa na iné obrazy diela (Molchalin, Sophia a iní), môžeme dospieť k záveru, že Griboedov zvažoval dva typy mysle: „intelektuálnu“ a „prispôsobivosť“, nazývanú tiež „každodenná“ myseľ, ktorá je často podobná hlúposť.
Takže „Beda vtipu“, pri všetkej zložitosti problému, nám dáva nádej na „osvietenie na konci tunela“, takpovediac, v osobe takých šikovných a vysoko vzdelaných ľudí, ako je Chatsky. A spoločnosť Famus vyzerá ako niečo smrteľne bledé a umierajúce vo svojich pokusoch odolať tomu.
Ideový zmysel komédie spočíva v protiklade dvoch spoločenských síl, spôsobov života, svetonázorov: starého, feudálneho a nového, pokrokového; v odhaľovaní všetkého zaostalého a hlásaní vyspelých myšlienok tej doby. Boj „súčasného storočia“ s „minulým storočím“ je bojom Chatského, pokročilého muža svojej doby, a zaostalej spoločnosti Famus. Predstavitelia moskovskej šľachty sú zbavení akýchkoľvek občianskych myšlienok a záujmov. Zmysel života vidia predovšetkým v obohacovaní sa, sú to karieristi a závistlivci. Sú pri moci, zaujímajú vysoké sociálne postavenie.
Satiricky odsudzujúci miestnu a byrokratickú šľachtu, celý feudálno-poddanský systém, A.S. Gribojedov jasne videl a pozitívne spoločenských síl jeho éry, zrod a rast nových, progresívnych ašpirácií a myšlienok.
V komédii sa konflikt končí všeobecným uznaním Chatského ako blázna a milostná dráma sa končí odhalením milostného vzťahu vedeného Molchalinom. Chatsky sa na konci hry cíti všetkými opustený, zosilňuje sa v ňom pocit odcudzenia zo spoločnosti, do ktorej kedysi patril. rozuzlenie milostná dráma ovplyvňuje hlavný konflikt: Chatsky necháva nevyriešené všetky rozpory a opúšťa Moskvu. V zrážke so spoločnosťou Famus je Chatsky porazený, ale po prehre zostáva neporazený, pretože chápe potrebu bojovať proti „minulému storočiu“, jeho normám, ideálom, životnej pozícii.
Gribojedov zobrazuje v komédii „Beda vtipu“ spoločensko-politický boj konzervatívnych a pokrokových táborov, verejné postavy, zvyky a život Moskvy, reprodukuje situáciu celej krajiny. „Beda Witovi“ je zrkadlom feudálneho poddanského Ruska s jeho sociálne rozpory, boj odchádzajúceho sveta a toho nového, povolaného vyhrať.
Komédia „Beda z vtipu“ je na priesečníku rôznych umeleckých estetík. Spájajú sa v ňom klasické tendencie s prvkami romantizmu a realizmu. Podobná syntéza umeleckých modelov sa nachádza aj v západoeurópskej dramaturgii. originalita umelecký zážitok Griboedov spočíva v špecifikách konfliktu diela, vo vývoji obrazov, v sémantike názvu.
Samotné skóre správania postavy ilustrovalo myšlienky dekabristov, ktorí verili, že všade je potrebné vyjadrovať pokrokové názory: na plese aj na zhromaždení šľachty. Verejný charakter, publicita hrdinových monológov, podvratný pátos jeho spoločenského postavenia boli odčítané z obrazu nesúhlasu uzavretého v priezvisku: Chatsky - vzteky, vyjadrujúci poburujúce myšlienky.
Téma tézy obsiahnutá v názve je aplikovateľná na všetky postavy a je ilustrovaná existenciálnymi formami ich sebarealizácie. Kategória mysle tak populárna v literatúra XVIII storočia, je Griboedovom prehodnotený v kontexte zmenených etických a estetických priorít a otázok relevantných pre začiatok 19. storočia. V komédii sú proti sebe postavené dva typy „rozumného“ správania: prvý má čisto ochranný charakter; druhá zahŕňa zničenie archaických dogiem.
Formálne autor konfliktnú situáciu rieši v prospech spoločnosti Famus, ale filozofická správnosť ideologického postoja patrí Chatskému. Takéto rozuzlenie demonštruje víťazstvo zosobnenej idey nad svetom podliehajúcim diktátu zastaranej morálky.
Realistický charakter komédie spočíva vo vytvorení zvláštneho umeleckého sveta, v ktorom každá postava prežíva svoje „beda dôvtipu“. Famusov je zobrazený ako ušľachtilý džentlmen, ku ktorému sa zhromažďuje celá Moskva, ale vo finále hry sa bojí stať sa univerzálnym terčom smiechu a odhalí sa druhý význam jeho priezviska (z latinského fama - „povesť“). v poznámke postavy: „Ach! Bože môj! čo povie princezná Marya Alekseevna! Postava Sophie je zasadená v súlade s obrazmi kladné hrdinky predchádzajúcej literatúry, no v komédii jej múdrosť siaha až k idealizácii nenarodeného milenca a túžbe žiť podľa tých romantické ideály ktoré pochopila z francúzskych kníh.
Dej komédie odráža život vo Famusovom dome. Každý hosť predstavuje určitý typ správania, povýšeného autorom na úroveň sociokultúrneho zovšeobecnenia. Repetilov stelesňuje myšlienku profanácie vysokých ideálov.
Gribojedovova inovácia spočíva aj vo vytvorení nového žánru pre ruskú literatúru. „Beda vtipu“ možno priradiť k typu ľúbostnej komédie, no dramatický pátos, ktorý preniká konfliktom, neumožňuje obmedziť žánrový charakter diela poukázaním na zážitky hlavného hrdinu a jeho nepochopenie okolitou spoločnosťou. Prítomnosť dvoch intríg ničí zaužívanú klasicistickú štruktúru známu z Moliérových komédií, zavádza paralelné dejových línií. Kompozičné prvky dramatického konfliktu – ľúbostno-domáceho a spoločensko-politického – sa v zápletke a rozuzlení zhodujú. Spoločensko-politické intrigy vyvrcholia v Chatského monológu, v ktorom sa hrdina oháňa invektívami proti podlézavému postoju spoločnosti Famus ku všetkému cudziemu.
V čom spočíva ideová a štýlová originalita komédie? Najprv sa pozrime na konflikt. Na pozadí tradičných klasických drám, vaudevillov, ostrých komédií Šakhovského sa konflikt Gribojedovovej komédie vyznačuje psychologickou a filozofickou novotou a hĺbkou.
Originalita konfliktu diktuje originalitu žánru. domáca komédia, komédia mravov, satira – všetky tieto definície zjavne nestačia na vymedzenie žánru „Beda z vtipu“. Ak chcete, môžete v komédii nájsť fraškovité prvky, ktoré v tých časoch vo všeobecnosti neboli inováciou. Napríklad repliky Skalozub, princezná, podoba Repetilova. To všetko sa v Gribojedovovej hre zvláštnym spôsobom spája s romantickou vznešenosťou Chatského. Ale toto nie je tragédia ani romantická dráma na čítanie.
Nedôvera v život sa vypomstí a rozvoj osobných aj spoločenských intríg vedie najchytrejšieho Chatského ku katastrofe a sklamaniu v živote.
Griboedovovo dielo teda môžeme nazvať filozofickou drámou, ktorej hlavným konfliktom je konflikt medzi živým životom a našimi abstraktnými predstavami o ňom.
Vzhľadom na žánrovú originalitu hry nemožno na ňu nespomenúť štýlové vlastnosti. Gribojedovova inovatívna hra spája črty klasicizmu a realizmu. Vytvorením hry Griboyedov vyvinul špeciálnu, novú poetiku. „Žijem tak, ako píšem, slobodne a slobodne,“ hovorí Gribojedov v liste Kateninovi.
Vezmime si napríklad úplne nové rečové charakteristiky postáv. Jazyk, ktorým hrdinovia komédie komunikujú, prispieva k ich individualizácii a zároveň typizácii. „Zmes francúzštiny a Nižného Novgorodu“, bohatstvo hovorových prvkov jazyka, ktorým hovorí spoločnosť Famus, nám jasne ukazuje, s kým máme do činenia.
Takmer onomatopoické zobrazenie reči svetských mladých dám (napríklad „saténový tyl“ Natálie Dmitrievny), Skalozubova jasná suchá reč, dobre mierené, uštipačné slová Khlestovej, aforistický výrok Chatského – to všetko nám umožňuje súhlasiť s Puškinovými slovami: „... o poézii, nehovorím: polovica pôjde do prísloví. Pripomeňme si len niektoré z nich: „Blahoslavený ten, kto verí, je mu teplo na svete“, „inteligentný človek nemôže byť nezbedník“, „teraz milujú nemých“, „nepozerajú sa šťastní hodiny“, „zlé jazyky desivejšie ako zbraň a mnoho, mnoho ďalších.
Jeden a pol sto rokov bolo interpretovaných kritikou “ nesmrteľná komédia» Alexander Sergejevič Gribojedov. Zdalo by sa, že o „Beda vtipu“ sa už v 19. storočí hovorilo všetko. Obrazy hrdinov sú posudzované zo všetkých strán, myšlienka a pátos sú interpretované pre každý vkus. Celá farba ruskej literatúry a kritika všetkých smerov hovorila o Beda od Wita - od Belinského po Apollona Grigorieva, od Puškina po Dostojevského. Spektrum hodnotení bolo také široké, že Chatsky sa javil buď ako patologický chytrák, alebo ako patologický blázon, alebo ako čistý západniar, alebo ako slavjanofil.
Blok nazval „Beda vtipu“ dielom „neprekonateľným, jediným vo svetovej literatúre, nevyriešeným až do konca, symbolickým v pravom slova zmysle ...“ Takéto hodnotenie umelca, ktorého rozsah a vplyv na ruštinu kultúra 20 vlastnú kreativitu tak úprimný, dáva právo a zaväzuje znovu a znovu pozorne čítať známy text „Beda vtipu“ - to je kľúč k interpretácii významu mnohých nasledujúcich literárnych diel - a hľadať nové odpovede na bolestivé otázky ruských dejín v tento text.
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Hostené na http://www.allbest.ru/
Krajská štátna autonómna vzdelávacia inštitúcia stredného odborného vzdelávania
"Regionálna vysoká škola podnikania"
o literatúre"
Doplnil: Mezentseva.D.S
Skupiny: 1MP-10
Skontrolovaná: Zykova. E. A
I. ÚVOD
II. HLAVNÁ ČASŤ
1) Famusovskaja Moskva
a) Oponenti Chatského
b) Pavel Afanasjevič Famusov
d) Postavy mimo javiska komédie "Beda z vtipu"
e) Obraz hlavnej postavy
2) O hlavnej postave
3) Je komédia A.S. Gribojedova „Beda vtipu“ moderná?
III. ZÁVER
IV. BIBLIOGRAFIA
I. úvod
Pre dnešné Rusko je aktuálna aj komédia „Beda z vtipu“, ktorú napísal A. S. Gribojedov začiatkom 19. storočia. Autor v tomto diele do hĺbky odhaľuje zlozvyky, ktoré postihli ruskú spoločnosť na začiatku minulého storočia. Pri čítaní tohto diela v ňom však nachádzame hrdinov súčasnosti.
Alexander Sergejevič Griboyedov je tvorcom brilantnej komédie „Beda z vtipu“, roztrúsenej do stoviek „okrídlených“ fráz a výrazov, ktorá sa stala akoby zbierkou aforizmov. Autor pôvodne nazval komédiu „Beda rozumu“, čím naznačil hlavný dôvod problémov človeka v jeho súčasnej spoločnosti. Chatsky je inteligentný človek, horlivá a vášnivá povaha, ktorá hľadá skutočné podnikanie, ale nenachádza využitie pre seba; myseľ, ktorá chce slúžiť „veci, nie ľuďom“...
Tu každý nezávidí rozum, ale šťastie, radí; nie je záslužný pre vlasť - hlavná vec: musíte byť "pri podávači", "byť s kľúčom sám a doručiť kľúč svojmu synovi."
Akási „veľmi sofistikovaná“ sebaúcta, ak je ocenená peniazmi. Toto je skorumpovaná spoločnosť, všetko sa tu kupuje a predáva, všetko má svoju cenu, len toto vyjednávanie je pokryté krásnymi a vznešenými frázami, ale podstata je rovnaká. Keď existuje človek, ktorý všetko nazýva pravým menom, ktorý chce byť úprimný a nezaujatý, ktorý si cení vedu, priateľstvo, lásku, bude okamžite označený za blázna.
Komédia Alexandra Sergejeviča Gribojedova je komplexnou syntézou troch literárnych metód, kombináciou ich individuálnych čŕt na jednej strane a celistvou panorámou ruského života na začiatku 19. storočia na strane druhej.
Preto hra A.S. Griboyedov "Beda z Wit" zostáva relevantný v našej dobe.
Aby sme lepšie pochopili ideový obsah a problémy komédie „Beda z vtipu“, spoločensko-politické problémy komédie, pripomeňme si charakteristické črty historickej epochy odrážané v hre.
S datovaním Woe from Wit sú určité ťažkosti, predovšetkým kvôli tomu, že autor nezanechal presné pokyny o začatí prác na hre.
Výskumníci uvádzajú roky 1816, 1818 a 1821. Doložený je len čas dokončenia diela: 1824.
II. Hlavná časť
1) Famusovskaja Moskva
a) Oponenti Chatského
V tej či onej forme a tak či onak sa Griboedov v diele Beda od vtipu dotkol mnohých najvážnejších otázok spoločenského života, morálky a kultúry, ktoré mali v ére decembristov najvýznamnejší a najaktuálnejší význam. Boli to otázky o situácii ruského ľudu zdrveného poddanským jarmom, o budúcom osude Ruska, ruskej štátnosti a ruskej kultúre, o slobode a nezávislosti ľudskej osoby, o verejnom povolaní človeka, o jeho vlasteneckej a občianskej povinnosti, o novom chápaní osobnej a občianskej cti, o sile ľudského rozumu a vedomostí, o úlohách, spôsoboch a prostriedkoch osvety a výchovy. Génius Griboedova odpovedal na všetky tieto otázky a táto odpoveď bola naplnená takou vrúcnou občiansko-vlasteneckou vášňou takého nezdolného rozhorčenia nad zlom a nepravdou, že komédia si nemohla pomôcť, ale urobila najhlbší a najvýraznejší dojem v pokročilých kruhoch. ruskej spoločnosti a v tábore reakcionárov.
Na obraz plukovníka Skalozuba Gribojedov znovu vytvoril typ Arakčeeva, hlúpeho, narcistického a ignorantského „hrdinu“ prehliadkových cvičení, nácviku a palice, zaprisahaného nepriateľa slobodného myslenia. Táto „chrapľavá, priškrtená, fagotová, plejáda manévrov a mazuriek“, prenasledujúca hodnosti, rozkazy a bohatú nevestu, stelesňuje ducha reakčného „pruska“, ktorý cárizmus umelo zasadil do ruskej armády a vzbudil nenávisť všetkých. pokročilí dôstojníci, ktorí zachovávali tradície Suvorova a Kutuzova (v koncepte „Beda z Wit“ sám Skalozub o sebe hovorí: „Som škola Friedricha ...“).
Všetky ostatné postavy panskej Moskvy, vyšľachtené v Woe from Wit, sú tiež načrtnuté ostrými, typickými črtami: panovačná nevoľnícka stará žena Khlestova, grófka Chryumina, kniežacia rodina Tugoukhovských.
Najvýraznejšie z nich sú: Zagoretsky - svetský podvodník, podvodník a udavač, podľa všetkých zdrojov tajný agent politickej polície; Repetilov – „duša“ vznešenej spoločnosti, šašo, klebetník a veterník, sa prevŕtal do okruhu akýchsi pseudoliberálnych rečníkov, aby držal krok s módou; Platon Michajlovič Gorich - v minulosti priateľ Chatského, človek skleslý, inertný, vnútorne zmierený s Famusovským svetom.
b) Pavel Afanasjevič Famusov
Famusov je jednou z hlavných postáv komédie, predstaviteľom tábora nevoľníkov. Šľachtic, statkár, žijúci v Moskve a slúžiaci ako manažér na štátnom mieste. V kruhu moskovskej šľachty je to známa osoba. Svedčí o tom aj jeho priezvisko (pri preklade z latinčiny priezvisko Famusov znamená - "slávny", "užívajúci si slávu"). Famusov patrí k predstaviteľom šľachtických rodov. Vdovec, miluje svoju dcéru, stará sa o ňu, verí, že pre jej výchovu urobil všetko. Hľadá vhodného ženícha pre Sophiu, chce ju vydať za bohatého Skalozuba. Famusov sa chváli „mníšskym správaním“, no flirtuje s peknou slúžkou Lisou a počíta dni, kedy má ovdovený lekár porodiť.
Famusov je fanúšikom antiky, obdivuje spôsoby vysokej spoločnosti na dvore Kataríny II. Je zástancom nevoľníctva. Vlastniť a zbaviť sa nevoľníkov podľa vlastného uváženia sa mu zdá zákonné a celkom spravodlivé. Nevidí ľudí v nevoľníctve, neberie ohľad na ich ľudskú dôstojnosť. Vyčíta im, nehanbí sa vo výrazoch, nazýva ich „somáre“, „chumpovia“, bez ohľadu na ich vek. Vyhráža sa Lize, že ju pošle do dediny: "Ak chceš, choď do chatrče, pochoduj za vtákmi."
Famusov však ako statkár zastáva v Moskve významné postavenie. Služba je pre neho len prostriedkom na získanie ocenení, hodností a peňazí. Pre Famusova je najdôležitejšia schopnosť jednať s nadradenými ľuďmi, potešiť ich včas a získať si tak priazeň.
Nenávidí a bojí sa ľudí s progresívnym pohľadom. Skalozubovho bratranca neschvaľuje. Chatského nazýva "Carbonarius", nebezpečná osoba. Dôvody jeho rozhorčenia sú jasné: Chatsky hovorí proti tomuto systému, tým príkazom, ktoré sú základom celého jeho blaha pre Famus.
c) Alexej Stepanovič Molchalin
Famusovov „bezkoreňový“ tajomník Molchalin je v tomto svete akceptovaný ako jeho vlastný. V jeho tvári vytvoril Griboedov mimoriadne expresívny zovšeobecnený obraz darebáka a cynika, „nízkeho uctievača a obchodníka“, zatiaľ drobného ničomníka, ktorý však bude môcť dosiahnuť „známe stupne“.
Plazivosť a podriadenosť k nadriadeným – to je Molchalinov životný princíp, ktorý mu už prináša famózny úspech. "Odkedy som uvedený v archívoch, dostal som tri ocenenia," hovorí Chatskému a dodáva, že má dva talenty: "umiernenosť a presnosť." Pripravený na podlosť bohatstva a hodnosti pristupuje k ostatným rovnakým meradlom. Mysliac si, že Lisina priazeň sa dá ľahko kúpiť, sľúbi, že jej dá „zložito vytvorený záchod“. V rozhodujúcej chvíli, keď Sophia preruší jeho objatie s Lisou, Molchalin sa pred ňou začne ponižujúco plaziť po kolenách, nie preto, že by sa cítil vinný pred Sophiou, ale preto, že sa bál o svoju kariéru. Keď sa objaví Chatsky, Molchalin, konečne vystrašený, utečie. „Molchaliny sú na svete blažené!“ zvolá Chatsky s hnevom a rozhorčením. Molchalinovcov ale netreba podceňovať, pretože nie sú takí neškodní a vtipní vo svojej úslužnosti, ako sa na prvý pohľad zdá. Čas ukázal, že Molchalin je húževnatý a nezraniteľný. Ale čo je najstrašnejšie, je to také prázdne, bezvýznamný človek bol vinníkom „milióna múk“ inteligentného, vznešeného Chatského, vinníkom tragédie Sophie.
d) Postavy mimo javiska komédie „Beda z vtipu“
Gribojedovova galéria typických obrazov staronovej, panskej Moskvy, ktorú vytvoril Gribojedov, zahŕňa aj tých, ktorí v komédii priamo nehrajú, ale sú len spomenutí v letmých opisoch, ktoré im postavy poskytli. Je ich pomerne dosť. Rozširujú plátno života metropolitná šľachta. Väčšina z nich susedí so spoločnosťou Famus. Samozrejme, obzvlášť sa spomína na strýka Maxima Petroviča, ktorý si priazeň kráľovnej získal krčivosťou a servilnosťou. Jeho život je príkladom služby kráľovnej.
Ujo je Famusov ideál.
Kto počuje na súde priateľské slovo?
Maxim Petrovič. Kto poznal rešpekt pred všetkými?
Maxim Petrovič. vtip!
Kto zastáva hodnosti? a dáva dôchodky?
Maxim Petrovič!
Mimo javiskových postáv možno pomenovať aj také jasné, reliéfne, hotové obrazy ako „čiernovlasý“ štamgast na všetkých plesoch a večerách, poddanské divadlo a tmársky člen „Vedeckého výboru“. Nemenej živý je portrét Kuzmu Petroviča, ktorý nielenže dokázal zariadiť svoj život, ale nezabudol ani na svojich príbuzných. „Zosnulý bol úctyhodný komorník... Bol bohatý a bol ženatý s bohatou ženou. Vydaté deti, vnúčatá. Ale najnechutnejšími postavami sú feudálni vlastníci pôdy, špecifické črty ktorých sa ujali „nestorskí šľachtickí darebáci“, vymenili svojich sluhov za chrtov, predávali deti odobraté ich matkám, ktoré hlavný hrdina odsudzuje vo svojom vášnivom monológu.
A vplyvná stará žena Tatyana Yuryevna a drzý „Francúz z Bordeaux“ a Repetilovovi kluboví priatelia a mnohí ďalší - až po princeznú Maryu Aleksevnu, strážkyňu verejnej mienky vo svete Famusovsky, ktorej meno sa komédia výrazne končí - všetky tieto tváre sa neobjavujú na javisku, no napriek tomu sú veľmi dôležité pre odhalenie obsahu „Woe from Wit“ – a to je jedna z inovatívnych čŕt komédie.
e) Obraz hlavnej postavy
Sophia je obdarená jednou z najkontroverznejších postáv v hre „Woe from Wit“. Veľmi dobre je to povedané v článku I. A. Gončarova „Milión múk“. V Sophii hovorí o zmesi „dobrých inštinktov s klamstvami“, „živej mysle s absenciou akéhokoľvek náznaku presvedčenia“. Ale je „zruinovaný v dusne, kde neprenikne ani jeden lúč svetla, ani jeden prúd čerstvého vzduchu“. Gončarov v nej videl „výtvory pozoruhodnej povahy“, a preto „nie bezdôvodne ju miloval aj Chatsky“.
Sophia je od prírody obdarená dobrými vlastnosťami: silnou mysľou, nezávislým charakterom. Je schopná hlboko prežívať a úprimne milovať. Toto dievča dostalo dobré vzdelanie a výchovou. Hrdinka rada číta francúzsku literatúru. Ale, žiaľ, všetky tieto pozitívne charakterové črty Sophie nebolo možné rozvinúť v spoločnosti Famusovsky. Námety o ľuďoch čerpala zo sentimentálnych francúzskych románov, táto literatúra rozvíjala u Sophie snovosť a citlivosť. Nie náhodou preto upozornila na Molchalina, ktorý jej svojimi črtami a správaním pripomínal jej obľúbených hrdinov. Nedá sa však povedať, že by bola Sophia zaslepená: dokáže vyvoleného zhodnotiť rozumne a kriticky:
Samozrejme, nemá túto myseľ,
Aký génius pre iných a pre iných mor,
Čo je rýchle, brilantné a čoskoro oponuje.
Griboedov nám predstavil hrdinku komédie ako dramatickú osobu. Toto je jediná postava, ktorá je koncipovaná a vykonaná čo najbližšie k Chatskému. Keby Sophia vyrastala v inom prostredí, možno by si vybrala Chatského. Vyberá si však osobu, ktorá jej najviac vyhovuje, keďže na iného hrdinu nemyslí. Ale podľa poznámky toho istého Goncharova je "najťažšia zo všetkých, ešte ťažšia ako Chatsky" Sofya.
Griboedov teda v komédii Woe from Wit ukázal život moskovskej šľachty a uvedením postáv mimo javiska do rozprávania prehĺbil konflikt diela a rozšíril obraz morálky moskovskej šľachty. Ďalšou charakteristickou črtou komédie je prvý a brilantný zážitok umeleckého stvárnenia v ruskej literatúre. duševného životaženy na príklade drámy, ktorú zažila Sofia Famusová.
2) O hlavnej postave
„Hlavnou úlohou je, samozrejme, rola Chatského bez
ktorá by nebola komédia, ale bola by,
možno obraz správania.
(I.A. Gončarov)
„Beda z vtipu“ bolo a zostáva jedným z majstrovských diel trestajúcej spoločenskej satiry. Pravá satira však nie je jednostranná, pretože satirista, ak stojí v popredí ideologických a umeleckých pozícií, vždy odsudzuje zlo a neresti v mene dobra a cnosti, v mene potvrdenia nejakého pozitívneho ideálu – spoločenského, politický, morálny. Rovnako Gribojedov v Beda z Witu nielenže obnažil svet feudálov, ale presadil aj svoj pozitívny ideál, plný hlbokého spoločenského a politického zmyslu. Tento ideál našiel umelecké stelesnenie v obraze jediného skutočný hrdina hrá - Chatsky.
Ako národný a ľudový spisovateľ sa Gribojedov nemohol obmedziť na jediný obraz sveta Famus, ale určite musel vo svojom historickom obraze odrážať druhú stranu reality - kvas mladých, sviežich, pokrokových síl, ktoré podkopávali baštách autokratického feudálneho systému.
Túto úlohu bravúrne zvládol aj Griboyedov. Obsah myšlienky„Beda vtipu“ sa, samozrejme, neobmedzuje len na odsudzovanie príkazov a mravov poddanskej spoločnosti. Komédia podáva skutočne široký a do všetkých detailov pravdivý historický obraz celého ruského života v Griboedovových časoch – jeho tienisté aj svetlé stránky. Komédia odzrkadľovala nielen život a zvyky starej moskovskej šľachty, ktorá žila podľa starozákonných legiend o „čase Očakovských a dobytí Krymu“, ale aj spoločenský kvas éry – tohto boja. medzi novým a starým, v podmienkach, v ktorých sa zrodilo hnutie dekabristov, sa v Rusku sformovala revolučná ideológia.
Famusovizmus je reakcia, zotrvačnosť, rutina, cynizmus, stabilný, raz a navždy definitívny spôsob života. Tu sa najviac obávajú fámy („hriech nie je problém, fámy nie sú dobré“) a ututlávajú všetko nové, znepokojujúce, čo nezapadá do normy a rebríčka. Motív „ticha“ sa ako červená niť tiahne všetkými scénami komédie venovanej svetu Famus, kde „Tichí sú vo svete blažení“. A do tohto zatuchnutého sveta, ako výboj osviežujúcej búrky, vtrhne Chatsky so svojou úzkosťou, snami, túžbou po slobode a myšlienkami o ľuďoch. V kruhu Famusovcov, Skalozubovcov a Molchalinovcov je skutočným výtržníkom; boja sa aj jeho smiechu. Chatsky otvorene hovoril o tom, čo sa v ich kruhu horlivo zamlčovalo – o slobode, o svedomí, o cti, o šľachte – a celá pokroková ruská literatúra 19. storočia prevzala jeho horlivý prejav.
V centre komédie je teda konflikt medzi „jedným rozumným človekom“ (Griboedovovo hodnotenie) a konzervatívnou väčšinou.
Ako vždy v dramatickom diele, podstata charakteru hlavného hrdinu sa odhaľuje predovšetkým v zápletke. Gribojedov, verný životnej pravde, ukázal útrapy mladého pokrokového človeka v tejto spoločnosti. Okolie sa Chatskému mstí za pravdu, ktorá bolí oči, za snahu prelomiť zaužívaný spôsob života. Milované dievča, ktoré sa od neho odvracia, hrdinu najviac ubližuje a rozpúšťa klebety o jeho šialenstve. Tu je paradox: jediný rozumný človek je vyhlásený za nepríčetného!
"Takže! Úplne som vytriezvel!" zvolal Chatsky na konci hry. Čo je to - porážka alebo osvietenie? Áno, koniec tejto komédie ani zďaleka nie je veselý, ale Gončarov má pravdu, keď o finále povedal toto: „Chatsky je zlomený číslom stará sila, čo jej zasa spôsobí smrteľná rana kvalita čerstvej sily." Goncharov verí, že úloha všetkých Chatských je „pasívna“, ale zároveň vždy víťazná. Ale o svojom víťazstve nevedia, iba sejú a iní žnú.
Chatsky tiež odkazuje vznešená spoločnosť, ale jeho správanie a vyjadrenia sú opakom jeho pôvodu. Chatsky je vznešený, čestný, výrečný a inteligentný. Vždy sa usiluje o veľké vedomosti, na rozdiel od spoločnosti Famus ho nezaujímajú peniaze, kariéra, príp najvyššie postavenie v spoločnosti, pretože chce nielen dostávať odmeny, zisk, chce prospieť spoločnosti. Obraz Chatského je prepojený so samotným obrazom Gribojedova. Je tiež odvážny a statočný, bystrý, nepáči sa mu politická štruktúra krajiny, a tak smelo vstupuje do boja o budúcnosť svojej vlasti. Medzi „slávnou spoločnosťou“, ktorá v tých časoch vznikla, je takýchto ľudí málo. Takých ľudí je málo.
Je prekvapujúce, že ani teraz nie je možné čítať bez emócií o utrpení Alexandra Andrejeviča. Ale taká je sila skutočné umenie. Gribojedovovi sa snáď po prvý raz v ruskej literatúre podarilo vytvoriť skutočne realistický obraz dobrota. Chatsky je nám blízky, pretože nie je písaný ako bezúhonný, „železný“ bojovník za pravdu a dobro, povinnosť a česť – s takýmito hrdinami sa stretávame v dielach klasicistov. Nie, je to muž a nič ľudské mu nie je cudzie. „Myseľ a srdce nie sú v harmónii,“ hovorí o sebe hrdina. Horlivosť jeho povahy, ktorá mu často bráni zachovať si duševný pokoj a vyrovnanosť, schopnosť bezohľadne sa zamilovať, nedovoľuje mu vidieť nedostatky svojej milovanej, veriť v jej lásku k inému - to sú také prirodzené Vlastnosti! „Ach, nie je ťažké ma oklamať, sám som rád, že som oklamaný,“ napísal Pushkin v básni „Vyznanie“. Áno, a to isté by o sebe mohol povedať aj Chatsky. A jeho humor, vtipy – aké sú príťažlivé. To všetko dáva tomuto obrazu takú vitalitu, teplo, čo nás núti vcítiť sa do hrdinu.
Tým, že Griboedov vykreslil Chatského ako inteligentného a ušľachtilého muža, muža „vznešených myšlienok“ a pokročilého presvedčenia, ohlasovateľa „slobodného života“ a nadšenca ruskej národnej identity, vyriešil Griboedov problém vytvorenia obrazu pozitívneho hrdinu, ktorému čelil. progresívna ruská literatúra dvadsiatych rokov. Úlohy občianskej, ideologicky orientovanej a spoločensky efektívnej literatúry, ako spisovateľ chápal dekabristický trend, sa vôbec nescvrkli do satirického odsudzovania príkazov a mravov poddanskej spoločnosti. Táto literatúra si vytýčila ďalšie, nemenej dôležité ciele: slúžiť ako prostriedok revolučnej spoločensko-politickej výchovy, prebúdzať lásku k „verejnému dobru“ a inšpirovať k boju proti despotizmu. Literatúra mala nielen stigmatizovať neresti, ale aj chváliť občianske cnosti.
3) Je komédia A. S. Griboedova „Beda z vtipu“ moderná?
Ako porovnať a vidieť
Súčasné storočie a minulé storočie ... “.
(A.S. Gribojedov)
Existujú skvelé literárne diela. A existujú skvelé názvy skvelých diel. Tie, v ktorých slová, ktoré ich tvoria, akoby splývali do jedného pojmu. Pretože pred nami nie je len titul literárna kompozícia, ale názov nejakého fenoménu. Sotva existuje viac ako tucet takýchto titulov, takýchto diel, dokonca aj vo veľkej literatúre. Gribojedovova komédia je jednou z nich.
Alexander Sergejevič Griboedov má 200 rokov. Z nepresvedčivo stanovených dátumov jeho zázračné narodenie jeden je vybraný a tu oslavujeme! Famusovci sú v lóžach, zo Skalozubov sa stali generáli, Sophia a Liza lahodia oku v radoch sociálneho hnutia Women of Russia, Molchalins sú blažené na ministerstvách a výboroch. A kto sú sudcovia? ...
Neexistuje živšia a modernejšia hra ako Woe od Wita. Tak to bolo, tak to je, tak to bude.
Skutočne skvelé dielo, akým je Beda z Wit, odoláva prehodnoteniu. Nedá sa uniknúť skutočnosti, že Griboedov bol úzko spojený s Decembristami. Ďalšou vecou je, že naše chápanie decembrizmu ako sociálneho hnutia sa rokmi zdokonalilo. Niektoré si uvedomujeme viac tragické črty Ruský verejný život, najmä odveké tradície totality. To vysvetľuje veľa v národné dejiny, až do súčasnosti. Pre nás je dôležité, že „Beda z vtipu“ nie je „čiernobiela“ satira na sociálny systém. Spisovateľ sa nezaoberal „systémom“, nie „systémom“, ale sociálnou psychológiou. A vôbec to nie je čiernobiele. Počúvajte: Famusov a Chatsky často hovoria o tom istom. "A všetci Kuzneckij Most a veční Francúzi!" Famusov reptá. A Chatsky sa obáva, že "naši inteligentní, veselí ľudia, hoci v jazyku nie sme považovaní za Nemcov." Obaja sú bezpodmieneční vlastenci, obaja sú do špiku kostí Rusi, veľa zdieľajú, no majú veľa spoločného, v tom je tragika tejto komédie, preto „milión múk“. A "systém", "systém" - dobre, môžu sa zmeniť, ale Famusov, Repetilov, Molchalin, Skalozub - sú večné. A Chatsky je večný.
Keď sme v naposledy videl naživo Chatsky? Bol to akademik Sacharov. Iný čas, vek, výzor, jazyk, ale podstata je rovnaká: Chatsky! Ten istý, ktorému Pushkin blahosklonne vyčítal, argumentujúc, že v „Beda od Wita“ je jeden inteligentný človek - sám Griboedov a Chatsky - láskavý chlapík, ktorý strávil nejaký čas v jeho spoločnosti a prednášal bystré reči z jeho hlasu - pred ktorými ? Pred Skalozubovcami a Tugoukhovskými? Faktom však je, že Puškin nemá celkom pravdu: treba hovoriť. Pred tými, s ktorými vás história spojila. Aj bez pochopenia. To, čo bolo povedané, sa nestratí. Griboedov ho o tom presvedčil. Sacharov ho o tom presvedčil. Čo majú títo dvaja Rusi spoločné, okrem toho, že sú Rusi? Myseľ. Obaja boli vynikajúcimi mozgami svojej doby.
Nevyčerpateľnosť „Woe from Wit“ sa odkrýva v nepochopenom Chatskom a nevyriešenom Repetilovom...
Ako porovnať a vidieť
Súčasný vek a minulosť...
Ktorý z Rusov nepovažoval svoj vek za najneuveriteľnejší? Zdá sa, že Puškin aj Griboedov museli počuť obvyklé sťažnosti na čas viac ako raz, inak by boli takí rôznych hrdinov, rovnako ako Famusov a Duke, by tak jednomyseľne nenariekali: „ Strašný vek! Nevieš, čo začať...,“ hovorí Famusov. A vojvoda mu prizvukuje: "Hrozný vek, hrozné srdcia!"
„Beda múdrosti“ je už dlho verejným majetkom. Začiatkom sedemdesiatych rokov devätnásteho storočia I. A. Gončarov, ktorý poznamenal, že komédia „vyznačuje sa mladistvosťou, sviežosťou a silnejšou vitalitou“ od iných diel tohto slova, jej predpovedal „nehynúci život“, tvrdil, že „bude prežiť mnoho ďalších období a všetko nestratí svoju vitalitu. Toto proroctvo bolo úplne oprávnené.
Skvelá komédia zostáva stále mladistvá a svieža. Nechala si ju verejný význam, jej satirická soľ, jej umelecké čaro. Pokračuje vo svojom víťaznom ťažení javiskami divadiel. Vyučuje sa na školách.
Milióny ľudí sa smejú a hnevajú spolu s Gribojedovom. Hnev satirika-odporcu je ruskému ľudu blízky a pochopiteľný, pretože ho aj teraz inšpiruje k boju proti všetkému inertnému, bezvýznamnému a ničomnému, za všetko pokrokové, veľké a vznešené. Boj nového so starým je zákonom nášho ruského života. Obrázky vytvorené Griboedovom, jeho dobre mierené, nápadné výroky, žijúce v ľudová reč, sú stále schopné slúžiť ako ostrá zbraň satiry.
4) "Beda vtipu" v literatúre XIX storočia
Griboedovova sociálna kritika, ktorá sa rozvinula v Beda od vtipu, bola svojou šírkou a konkrétnosťou výnimočným javom v literatúre začiatku 19. storočia., spravidla každá, samostatne braná sociálna „nevernosť“ alebo abstraktná morálna kategória. , potom sa Griboedov vo svojej komédii dotkol a obnažil v duchu spoločensko-politických myšlienok dekabrizmu široké spektrum veľmi špecifických javov spoločenského života feudálneho Ruska.
Aktuálny význam Griboedovovej kritiky, samozrejme, dnes už nepociťujeme s takou ostrosťou, ako to pociťovali jeho súčasníci. No svojho času komédia znela okrem iného len aktuálne. A otázky šľachtického vzdelávania v „penziónoch, školách, lýceách“ a debaty o parlamentnom systéme a jednotlivých epizódach ruského verejného života, odrážajúce sa v Chatského monológoch a vo vyjadreniach Famusovových hostí – to všetko bolo najdôležitejšie. význam, najmä v decembristickom prostredí, práve v tých rokoch, keď Griboedov napísal svoju komédiu.
Bohatosť a konkrétnosť sociálneho obsahu vložené do Beda z vtipu dáva komédii význam širokého a holistického obrazu ruského spoločenského života na konci 10. a na začiatku 20. rokov 19. storočia, zobrazenom v celej svojej historickej presnosti a autentickosti.
V roku 1865 na tento význam komédie upozornil D. I. Pisarev, ktorý tvrdil, že „človek musí byť nielen pozorným pozorovateľom, ale navyše aj úžasným mysliteľom; je potrebné si vybrať z rozmanitosti tvárí, myšlienok, slov, radostí, smútkov, hlúpostí a podlostí, ktoré vás obklopujú práve to, čo sústreďuje celý zmysel tejto doby, ktorá zanecháva stopu v celej mase sekundárnych javov, ktoré sa vtláčajú do jeho rámec a svojím vplyvom modifikuje všetky ostatné odvetvia súkromného a verejného života. Gribojedov skutočne splnil takú obrovskú úlohu pre Rusko v 20. rokoch 20. storočia.
Pokračovaním v obviňujúcej protipoddanskej tradícii, ktorú do ruskej literatúry zaviedol veľký revolucionár Radiščev, rozvíjajúc a prehlbujúc plodné tradície ruskej sociálnej satiry 18. storočia – satiru Fonvizina, Novikova a Krylova, vytvoril Griboedov dielo, ktorého celý obsah svedčil o jeho spoločensko-politická orientácia.
Beda od vtipu stelesňuje celý systém ideologických pohľadov v súvislosti s tými najostrejšími, najaktuálnejšími témami a problémami našej doby, no tieto názory sú vyjadrené s najväčším umeleckým taktom – nie vo forme priamych deklarácií a maxím, ale v obrazoch. v kompozícii, v zápletke rečové vlastnosti, v umelecká štruktúra komédia, vo svojej veľmi umeleckej štruktúre.
Za Gribojedova kauzu oslobodzovacích bojov viedlo niekoľko „najlepších ľudí zo šľachty“,1 ktorí boli ďaleko od ľudu a bez podpory ľudu bezmocní. Ale ich vec nezmizla, pretože „...pomohli prebudiť ľud“1, pretože pripravovali ďalší rozmach revolučného hnutia v Rusku.
Famusovizmus sa síce v časoch Gribojedova, v predvečer povstania dekabristov, stále zdal byť pevným základom spoločenského života v autokraticko-feudálnom štáte, aj keď dominantné postavenie vtedy zaujímali Famusovci, Skalozubovia, Molchalinovci, Zagoretskij. ako spoločenská sila už chátrala a bola odsúdená na smrť. Čatských bolo stále veľmi málo, ale stelesňovali tú sviežu, mladistvú silu, ktorá bola predurčená na rozvoj a ktorej sa preto nedalo odolať.
Griboedov odvážne, inovatívne riešil problém typickosti v Beda od Wita, čím s úplnou jasnosťou povedal svojim dielom v mene toho, v mene akých ideálov, odhalil famusizmus. Po preniknutí tvorivého myslenia do podstaty hlavných sociálnych a ideologické rozpory svojho času, ukazujúc, že Chatsky v sebe predstavoval rastúcu a rozvíjajúcu sa silu ruskej spoločnosti, veľkoryso obdaril svoju postavu hrdinskými črtami, Gribojedov tým vyriešil politický problém. V tomto bolo ovplyvnené predovšetkým spoločensko-politické postavenie Griboedova a v tomto sa prejavilo s najpresvedčivejšie ideologické smerovanie jeho tvorby.
III. Záver
Griboedov komédia smútok myseľ
V dramatických plánoch po Beda z Witu všetko súviselo s rozvojom a prehlbovaním demokratických, protipoddanských tendencií tejto hry. Griboedovova smrť v roku 1829 zabránila vytvoreniu nových diel, ktoré sľubovali, že urobia významnú stránku v dejinách ruskej literatúry. Ale to, čo urobil, dáva dôvod zaradiť Griboedova do kohorty umelcov svetového významu.
Pre Gribojedovových súčasníkov bola jeho hra znamením doby. Pomohla najlepší ľudia Rusko, aby určilo svoje miesto v spoločensko-politickom boji. Nie náhodou si Dekabristi povedali, že komédia je pre nich jedným zo zdrojov slobodného myslenia.
Podľa veľkého demokratického kritika V. G. Belinského bol „Beda vtipu“ spolu s románom „Eugene Onegin“ „prvým príkladom poetického zobrazenia ruskej reality v širšom zmysle slova. Obe tieto diela v tomto smere položili základ ďalšej literatúry, z ktorej vzišiel Lermontov aj Gogoľ.
Význam každého spisovateľa posledného dňa našej moderny je overený predovšetkým tým, ako blízko je nám jeho duchovný vzhľad, ako veľmi nám jeho dielo slúži. historická príčina. Gribojedov plne odoláva takejto skúške. Ľuďom je blízky a drahý ako spisovateľ, verný pravde života, ako vyspelá osobnosť svojej doby – vlastenec, humanista a milovník slobody, ktorý hlboko a plodne zasiahol do rozvoja ruskej národnej kultúry.
Griboedov a jeho skvelá komédia sú u nás obklopené skutočne ľudovou láskou. Teraz viac ako kedykoľvek predtým, slová napísané na hrobový pomník Gribojedov:
"Vaša myseľ a skutky sú v ruskej pamäti nesmrteľné..."
O úspechu diela, ktoré zaujalo pevné miesto medzi ruskou klasikou, do značnej miery rozhoduje harmonické spojenie naliehavého a nadčasového v ňom. Cez bravúrne vykreslený obraz ruskej spoločnosti preddecembristickej éry možno tušiť „večné“ témy: konflikt generácií, drámu milostného trojuholníka, antagonizmus jednotlivca a spoločnosti. Zároveň je „Beda z vtipu“ príkladom umeleckej syntézy tradičného a inovatívneho: Griboyedov vzdávajúc hold kánonom estetiky klasicizmu „oživuje“ schému konfliktmi a postavami prevzatými zo života, slobodne. vnáša do komédie lyrické, satirické a publicistické črty.
IV. Bibliografia
1. Andreev N.V. "Veľkí spisovatelia Ruska". Moskva, "Myšlienka", 1988.
2. Volodin P.M. "Dejiny ruskej literatúry 19. storočia". Moskva, 1962
3. Družinin N.M. "A.S. Griboedov v ruskej kritike". Moskva, 1958
4. Medvedeva I. „Beda vtipu“ od A. S. Gribojedova. Moskva," Beletria“, 1974
5. Meshcheryakov V.P. „Veci na dlhú dobu minulé dni...“. Moskva, "Drofa", 2003
6. Orlov V. „Gribojedov. Esej o živote a kreativite. Moskva, Goslitizdat, 1947
7. Piksanov N.K. " kreatívna história"Beda Witovi". Leningrad, 1983
8. Smolnikov I.F. "Komédia A.S. Griboedova "Beda z vtipu"". Moskva, Osvietenstvo, 1986
Hostené na Allbest.ru
Podobné dokumenty
Komédia Alexandra Griboedova „Beda z vtipu“ je prvým dielom s presnou reakciou na aktuálne udalosti a politickú deklaráciu dekabristov. Charakteristika a interpretácia obrazu hlavnej postavy Chatského. Typ oportunistu - Molchalin. Kritika Katenina.
ročníková práca, pridaná 25.02.2009
Životopisné informácie o slávnom ruskom dramatikovi a básnikovi A. Gribojedovovi. Kreatívna história komédie "Beda z vtipu". Všeobecná koncepcia okrídlených výrazov. Aforistické línie vo veršoch ruských básnikov. chytľavé frázy v Gribojedovovej komédii „Beda z vtipu“.
prezentácia, pridané 16.12.2014
Hlavná téma Griboyedovova komédia "Beda z vtipu" - stret a zmena dvoch období ruského života. Zoznámenie sa s dramatickým obrazom Sofie Famusovej - najprv romantickej a sentimentálnej a čoskoro podráždenej a pomstychtivej moskovskej mladej dámy.
esej, pridaná 11.8.2010
História vzniku a vydania komédie "Beda z Wit"; ideový a filozofický obsah diela. Charakteristika obrazov Chatského, Sophie, Molchalina, Famusova a Khlestovej. Rysy reči v Griboedovovej tvorbe ako prostriedok individualizácie postáv.
abstrakt, pridaný 16.10.2014
Relevantnosť, štýlová originalita, inovatívnosť a ideový zmysel diela A. Gribojedova. Problém mysle ako kľúčový problém hry, typy mysle: „intelektualita“ a „prispôsobivosť“. Komédia "Beda z vtipu" je zrkadlom feudálno-nevoľníckeho Ruska.
zloženie, pridané 02.08.2009
Opis príčin konfliktu medzi Chatským a Molchalinom, ktorí sa ukázali ako zástupcovia rôzne spoločnosti v komédii I.S. Griboyedov "Beda od vtipu". Aký je ich opak? Pocity Molchalina a Chatského k Sophii sú ďalším dôvodom nepriateľstva.
esej, pridaná 6.6.2012
V komédii Beda od vtipu Gribojedov pozdvihol nahnevaný hlas proti žalostnej nevoľnosti na strane cudzinca – prázdnej, otrockej, slepej napodobenine, proti cudzej moci módy, ktorou sa šľachta ohradila pred ľudom, volaným do komédia "inteligentná" a "peppy".
abstrakt, pridaný 08.05.2008
Historický význam komédie "Beda z ducha", odhaľujúca hlavný konflikt diela. Oboznámenie sa s kritickými interpretáciami štruktúry Gribojedovovej hry. Zváženie vlastností konštrukcie obrazov Chatského, Sofie Famusovej a ďalších postáv.
semestrálna práca, pridaná 7.3.2011
A.S. Puškin o osude Gribojedova. Griboedovovo detstvo a mladosť. Odkaz na Perziu, služba na Kaukaze. Úspech komédie "Beda z vtipu", črty jej poetiky. A.S. Puškin o hlavnom konflikte komédie a Chatského mysle. Famusovský svet, dráma Chatského a Sophie.
abstrakt, pridaný 18.07.2011
Vzhľad negatívneho Pozitívna spätná väzba o „Beda od múdrosti“ od V. Belinského. Prvé tlačené vyhlásenie N. Polevoya v recenzii almanachu „Russian Taliya“. Gončarovovo vyhlásenie - míľnikom vo vývoji Gribojedovovho odkazu ruskou kritikou.
Ideologický obsah a systém obrazov hry „Beda z Wit“
3. Bohatosť a realizmus jazyka komédie
Množstvo umeleckých a satirických prvkov dáva „Beda z vtipu“ miesto v prvom rade umeleckých počinov raného kritický realizmus. Jeho jazyk je bohato realistický. Rozvoj literárneho jazyka bol pre spisovateľov decembristickej éry obrovským problémom. Gribojedov tu výrazne prispel. Namiesto niekdajšieho knihárstva prúd žitia hovorová reč. Reč postáv je majstrovsky individualizovaná: v Skalozubovi pozostáva z útržkovitých slov a krátkych fráz, popretkávaných hrubými vojenskými slovami; Molchalin je lakonický a volí roztomilé zákruty; prejav Khlestovej, veľkej moskovskej dámy, bystrej a skúsenej, no kultúrou primitívnej, matky-veliteľky v bohatých panských obývačkách, no v hospodárskych vzťahoch k dedine blízko, je pozoruhodne zachovaný. Rolu Lízy koncipuje a kompozične organizuje dramatik ako tradičnú rolu dôverníčky v r. milostný vzťah mladé dámy a napriek tomu má Lisa veľa prvkov živého ľudového jazyka. Famusovskaja Moskva v Gribojedove hovorí každodenným jazykom, moskovským dialektom. V jednom živle sa tu spájajú ľudia rôznych generácií a niekedy je ťažké rozlíšiť reč dámy od reči slúžky. Reč je plná reality, jednoduchá, obrazná, akoby hmotná, každodenná.
Príhovory Chatského a Sophie mali vyriešiť iné problémy, vyjadriť komplexnú škálu pocitov cudzích zvyšku postáv: lásku, žiarlivosť, duševnú bolesť, občiansky smútok, rozhorčenie, iróniu, sarkazmus. V jazyku Sophie sa zreteľne objavujú psychologické a etické prvky („výčitky, sťažnosti, moje slzy sa neodvažuj očakávať, nestojíš za ne“, „hanbím sa za seba, hanbím sa za steny“ atď.). ). Z vecného a konkrétneho sa jej reč neustále dvíha k abstraktnej, zovšeobecnenej. Psychologické a etické prvky sú tiež bohaté na Chatského prejavy („tvár najsvätejšej púte“, „myseľ a srdce nie sú v harmónii“, „teplo pre tvorivé umenie, vysoké a krásne“, „tá vášeň, ten pocit, že horlivosť“ a oveľa viac).
Najvýraznejšou črtou Chatského prejavov je však sociálno-politická ideológia a pátos. V prejavoch Chatského - špeciálna slovná zásoba(„cudzia moc“, „slabosť“, „poníženie“), vlastný systém epitet („nahnevaný“, „podlý“, „hladný“, „otrocký“, „majestátny“), jeho vlastná syntax – s rozvinutými formami vety, jednoduché a zložité, smerujúce k periodickej výstavbe. Umelec sa snaží vyčleniť týchto dvoch hrdinov nielen v obraznosti či ideologickom obsahu, ale aj v jazyku odlišnom od každodennej reči iných postáv, v jazyku bohatom na inverzie, gradácie, antitézy a pátos. Zároveň je aj jazyk Chatského a Sophie realisticky spracovaný dramatikom. Nebolo to jednoduché, tu autorovi hrozilo, že upadne do knihárstva (a v texte sem tam cítiť ozveny tejto knihárstva).
Lyrický štýl bol náročnejší ako každodenný. Napriek tomu sú aj tu výdobytky jednoduchosti, pravdivosti vo verbálnom prejave komplexnej psychológie postáv obrovské. Griboyedovovou zásluhou bola rekonštrukcia reči ušľachtilej inteligencie decembristickej éry. Rovnako ako v prejavoch Sophie, Famusova a Khlestovej, Chatsky nájde slová a výroky od obyčajných ľudí a žijúcich vznešených - moskovských - prejavov („vedľa“, „viac“, „ani vlások“, „nepamätám si“ , atď.). Bolo by však chybou zahrnúť Chatského prejav do nevyberanej charakteristiky jazyka moskovskej spoločnosti Famus. Súčasníci s najväčšou ostrosťou vnímali spoločensko-politickú žurnalistiku, ktorá spájala Chatského prejavy s Petrohradom, decembristom orientovaná literatúra. V decembristickom vlasteneckom slovníku sa často používali slová „otca“, „sloboda“, „sloboda“, „ľud“, slovo „otrok“ - V zmysle politicky utláčanej alebo skorumpovanej osoby - a ich deriváty. . Všetky tieto slová patria k najaktívnejším prvkom slovnej zásoby v prejavoch Chatského. Slávne slová Chatského: „tento nečistý duch prázdneho otrockého, slepého napodobňovania“ priamo odráža slová K.F. Ryleeva: „Pokúsime sa v sebe zničiť ducha otrockého napodobňovania“ („Syn vlasti“, 1825).
najväčší štylistický znak„Beda vtipu“ je jeho veršovaná forma. Je ako hudobná dráma s jej nevyhnutným rytmom, ktorý neumožňuje ľubovoľné zastavenia a pauzy.
Význam „Beda z vtipu“ je obrovský v aktualizácii básnického jazyka, v kultúre komediálneho dialógu, v obohatení literárnej reči o živú ľudovú reč.
