Posunúť nadol
1 && "cover" == "galéria"">
((aktuálna snímka + 1)) / ((počet snímok))
V roku 1918, keď Prvý Svetová vojna sa blížilo k dokončeniu a týčilo sa nad Európou nová hrozba- epidémia španielskej chrípky. Egon Schiele na to zomrel a deväť mesiacov predtým na zápal pľúc, jeho učiteľ Gustav Klimt.
Dvaja majstri pôsobili v tom istom meste a v rovnakom čase, ale v rôznymi smermi. Jedna riešila nežnosť a krásu ženského tela, druhá estetiku škaredého a tému osamelosti. Ale každý z nich vyzval konzervatívnu spoločnosť a zanechal stopu vo svetových dejinách maľby.
Spolu s Puškinovým múzeom. A.S. Puškina, ktorý zorganizoval výstavu 96 diel Klimta a Schieleho, TASS hovorí o vzťahu dvoch majstrov, ich štýloch a kresbách.
KLÍMA: UZNANIE A CESTA K SECESII
Klimt sa narodil v roku 1862 na okraji Viedne v rodine rytca zlata Ernsta Klimta. Mal dvoch bratov, ktorí sa neskôr tiež stali umelcami, a štyri sestry. S mládež ocitol sa v prísnom rámci akademizmu: Klimt získal prvé a jediné umelecké vzdelanie na viedenskej škole umeleckých remesiel (Kunstgewerbeschule).
Jeho rané diela nemali nič spoločné s takými obrazmi ako Judita s hlavou Holoferna alebo Bozk. Jeho talent a pracovitosť ho však preslávili už ako 26-ročného - v roku 1888 udelil rakúsko-uhorský cisár František Jozef I. umelcovi Zlatý kríž za návrh dvorného Burgtheatru na Ringstrasse vo Viedni.
O šesť rokov neskôr dostal Klimt objednávku na maľovanie troch „fakultných obrazov“ na výzdobu hlavnej budovy Štátnej univerzity vo Viedni: „Filozofia“, „Medicína“ a „Jurisprudencia“.
Tieto diela, ktoré sa dodnes nezachovali, znamenali Klimtov prechod od akademizmu k modernizmu. Pravdaže, volali veľký škandál: verejnosť ich považovala za otvorene erotické, ak nie pornografické, a univerzita odmietla vystavovať obrazy na svojich stenách.
Počas práce na nich Klimt založil „Vienna Secession“ - združenie viedenských umelcov, ktoré akceptovalo rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorí pracovali v rámci aj mimo rámca tradičných hnutí.
"Ležiaci akt" od Gustava Klimta
„Klimt ju založil, pretože videl potrebu vytvorenia alternatívnej organizácie umelcov s cieľom predstaviť viedenskej verejnosti výdobytky najnovšej rakúske umenie“, vysvetľuje Elena Korotkikh, výskumníčka na oddelení umenia európskych a amerických krajín 19. a 20. storočia v Puškinovom štátnom múzeu výtvarných umení.
SCHIELE: MLÁDEŽ A STRETNUTIE S MAJSTROM
Rovnako ako Klimt, aj mladý Egon Schiele chodil na Kunstgewerbeschule. Tam ukázal svoje kresby a bol poslaný na Viedenskú akadémiu výtvarných umení.
Od detstva sa Schiele staval proti spoločnosti, počnúc vlastnou triedou v škole.
"Niekoľkokrát zmenil školu a zistil, že je outsiderom. Úspešný bol najmä v telesnej výchove a kreslení," poznamenáva Korotkikh.
V roku 1909 odišiel zo školy bez toho, aby získal úplné akademické vzdelanie.
Je pravda, že hodnota Schieleho neoficiálneho umeleckého vzdelania je vyššia ako akademické vzdelanie - bol sponzorovaný a chránený samotným Gustavom Klimtom.
Stretli sa v roku 1907. Schiela mal vtedy len 17 rokov a Klimt už získal celosvetovú slávu. V tom istom roku začal pracovať na filme "The Kiss". To bol vrchol „zlatého obdobia“.
Vďaka Klimtovi sa Schieleho obrazy objavili na výstave v Klosterneuburgu v roku 1908 a na medzinárodnej výstave v roku 1909. umelecká výstava vo Viedni.
Klimt odovzdal svoje vedomosti Schielemu a viedol ho. ale mladý umelec mal svoje zvláštne videnie sveta a krásy, vlastnú techniku. A jeho život bol úplne iný.
Kresby Egona Schieleho: „Umelec Max Oppenheimer“ (1910), „Ležiaci akt so zatiahnutými nohami“ (1918), „Model v červenom“ (1914)
EROTIKA A SLOBODA
Zo zbierky viedenského múzea Albertina v Puškinovom múzeu. A.S. Puškin priniesol 47 diel Klimta a 49 Schieleho. Ak chcete ukázať ich vzťah, obrázky súvisiace s rôzne obdobia, sa nachádzali zmiešane.
Vzťah medzi kresbami je priamym dôsledkom vzťahu učiteľa a žiaka. Podľa Eleny Korotkikh Klimt Schielemu sprostredkoval dve hlavné myšlienky.
Prvým je explicitnejšia interpretácia erotiky.
"Klimt sa zaujímal o skúmanie ženskej sexuality, odhalil ju a istým spôsobom bol prvý, kto dostal ranu. Schiele a [Oscar] Kokoschka išli v jeho stopách," hovorí Korotkikh.
Zároveň bol prístup Klimta a Schieleho k samotnej erotike úplne odlišný. Klimt zaobchádza s erotikou s veľkou nežnosťou.
„Jeho ženská povaha je veľmi príťažlivá, fyzická krása je pre Klimta dôležitá,“ hovorí výskumník z Puškinovho múzea. A.S. Puškin.
Schieleho sa zameriava na estetiku škaredého. Klimt a Schiele sú v tomto zmysle úplné protiklady.
Druhá myšlienka je, že umelec nie je povinný nič vysvetľovať a môže si robiť čo chce a ako chce. Tento prístup bol pre Schieleho ako expresionistu veľmi užitočný. A využil to naplno.
SAMOTA A PROBLÉMY SO ZÁKONOM
V Schieleho dielach je na rozdiel od Klimta okrem opozície neustále prítomný aj motív osamelosti. Mnohé z umelcových kresieb nemajú žiadne pozadie, sú oddelené od prostredia.
Umelec demonštruje oddelenie od gravitácie, od reality. Motív stratené dieťa, ktorá bola prítomná od samého začiatku, má preňho prvoradý význam motív izolácie. Divák nevie, čo sa deje okolo umelcom zvoleného objektu.
V roku 1912 si Schiele odsedel niečo vyše troch týždňov vo väzení. Súd uznal umelca vinným zo sprístupnenia svojich pornografických kresieb 12-ročnému dievčaťu, ktoré sa objavilo na jeho prahu a žiadalo o pomoc.
Schiele a jeho stála spoločníčka Valli Neuzil (bývalá modelka pre Gustava Klimta) ju na noc opustili, potom vzali dievča so sebou do Viedne (povedala, že jej stará mama žila v hlavnom meste). Otec dievčatka medzitým kontaktoval políciu. Keď policajti prišli do umelcovho domu, našli u neho desiatky erotických kresieb.
Schiele bol umiestnený do záchytného centra pre distribúciu pornografie a obťažovanie maloletých. Obvinenia zo zvádzania a únosu však boli našťastie na súde zamietnuté.
„Možno si Schiele vtedy uvedomil, že môže čeliť vážnym následkom. Bol zvyknutý konfrontovať každého umelecky, ale nečakala som taký zvrat udalostí,“ hovorí Elena Korotkikh.
Kresby Egona Schieleho
VÝKRESY, ALE NIE MAĽBY
Medzi dielami prezentovanými na výstave v Moskve je takmer všetkých 96 kresieb. Napriek tomu, že Gustav Klimt je dnes svetu známejší ako maliar, jeho talent kresliara je rovnako obrovský. Podľa spisovateľky Mariany Bisanz-Prakken boli počas Klimtovho života jeho diela na papieri „často vystavované len ako dekoratívny doplnok k jeho obrazom“, ale teraz sú cenené oveľa vyššie.
Pokiaľ ide o Schieleho, samotný umelec prezentoval svoje kresby ako nezávislé diela umenie.
Ako poznamenal Klaus Albrecht Schröder, riaditeľ viedenského múzea Albertina, diela na papieri boli pre širšie publikum menej dostupné, čo zaručovalo umelcom slobodu výberu tém a ich interpretácie.
Nie bezdôvodne vyvolali kresby Klimta a najmä Schieleho kritiku a nepochopenie medzi verejnosťou na začiatku 20. storočia. Odporúčaný vek na návštevu výstavy v Puškinovom múzeu. A.S. Pushkin - 18+ alebo podľa uváženia rodičov.
Kresby Klimta a Schieleho neboli nikdy predtým v Rusku vystavené v takom veľkom objeme. Ako verí kurátor výstavy Vitaly Mishin, „reprodukcie v knihách a na internete nesprostredkujú ani malý zlomok umeleckých kvalít, ktoré sú vlastné kresbám týchto veľkých rakúskych majstrov.“
Pracovali sme na materiáli
((rola.rola)): ((rola.fio))
Reprodukcie obrazov zabezpečilo Puškinovo múzeum. A.S. Puškin.
Fotografie použité v materiáli: Múzeum Albertina, Viedeň, TASS Photo Chronicle (Roman Kanashchuk, Sergey Bobylev), Alexander Avilov/AGN „Moskva“, adoc-photos/Corbis cez Getty Images.
Nahé modelky zamrznuté v neprirodzených pózach, tehotné ženy s rukami založenými na bruchu, milenci, ktorí sa k sebe túlia. IN Puškinovo múzeum vystavené grafiky hlavných predstaviteľov rakúskeho umenia začiatku 20. storočia – Gustava Klimta a Egona Schieleho. Ich kresby priviezli do Moskvy z Viedne Albertina, kde sa objavili prvé diela umelcov už za ich života. IN Puškinovo múzeum diváci uvidia takmer 100 grafických listov: 47 od Klimta a 49 od Schieleho.
Egon Schiele. "Sediaci pár", 1915
Gustav Klimt sa tešil povesti fenomenálneho kresliara, aj keď sa postupom času ocitol v tieni maliara Klimta. Kreslenie bolo pre neho každodennou nevyhnutnosťou. Jeho grafika navyše ovplyvnila mladších umelcov vrátane Egona Schieleho. Sám Schiele sa považoval predovšetkým za maliara, no zároveň kreslil neustále, inštinktívne a rýchlo. Celkovo zanechal na papieri viac ako 3 tisíc diel.
Egon Schiele. "Zvíjanie", 1918
arts-museum.ru / Múzeum Albertina, Viedeň
„Klimt a Schiele sú taký horúci koláč, ktorý chce mať každý na raňajky. Múzeum pochopilo, že diela dvoch najväčších umelcov XX storočia, bez ktorého si nemožno predstaviť dejiny umenia. Urobili sme prvý krok, aby sme sa porozprávali o Klimtovi a Schielem. A bolo správne začať rozprávať od kresby,“ poznamenal režisér Puškinovo múzeum Marina Loshak.
Egon Schiele. "Model v červenom", 1914
arts-museum.ru / Múzeum Albertina, Viedeň
Gustav Klimt spôsobil revolúciu v zobrazovaní ženského aktu. Navyše v interpretácii erotizmu vo svojich kresbách zašiel oveľa ďalej ako v maľbe. Pokiaľ ide o Schieleho, jeho diela sa dokonca nazývali pornografické. Pre umelca neexistovali žiadne zákazy pri zobrazovaní ženského tela, ktoré ukázal veľmi úprimne. Na jar 1912 bol Schiele dokonca odsúdený za pornografiu do väzenia. Vo väzení vytvoril trinásť akvarelov a kresieb, z ktorých pár priviezol do Moskvy.
Egon Schiele. "Nahý autoportrét, grimasa", 1910
arts-museum.ru / Múzeum Albertina, Viedeň
Výstava kresieb Gustava Klimta a Egona Schieleho dostala vekovú hranicu 18+. „Vedeli sme, že sa dokážeme vysporiadať s publikom, ktoré by tento druh umenia videlo po prvýkrát. Mali sme na mysli určité napätie v spoločnosti. Vždy premýšľame o tom, ako nezraniť niekoho city: veriacich, nervóznych alebo emocionálnych. A bez toho, aby sme rozrušili tých, ktorí s puritánstvom príliš rátali, sme potrebovali ukázať to, bez čoho nie je možné ukázať umenie osamelého, trpiaceho umelca, ktorý ťažko vníma život,“ povedala Marina Loshak.
Egon Schiele. "Umelec Max Oppenheimer", 1910
arts-museum.ru / Múzeum Albertina, Viedeň
„Kresby Klimta a Schieleho z Albertina sa očakávajú v mnohých krajinách. V blízkej budúcnosti - v Anglicku a Amerike. Vieme tiež, že diela na papieri nemožno vystavovať svetlu ani príliš často, ani príliš dlho. A celková časová rezerva na ich verejnú prítomnosť nie je neobmedzená. Tri mesiace z tejto rezervy boli poskytnuté Moskve. A to je veľké privilégium,“ povedal kurátor projektu Vitaly Mishin.
Výstava „Gustav Klimt. Egon Schiele. Kresby z múzea Albertina (Viedeň)“ v Puškinovom múzeu potrvajú do 14. januára 2018.
Kirill Alekseev
Umelecký kritik, vedúci vzdelávacie programy Múzeum Moskvy
Sergej Chačaturov
Historik umenia, pedagóg na Fakulte histórie Moskovskej štátnej univerzity. M. V. Lomonosová
O kresbách Klimta a Schieleho a ich mieste v histórii
Sergej Chačaturov: „Táto výstava ukazuje, aké rôznorodé sú kresby oboch umelcov. Schiele ukončil svoju kariéru, keď expresionizmus a Art Deco klopali na dvere: jeho prelomové kúsky obsahujú niečo z archaického, lásku, ku ktorej bolo Art Deco tiež blízko. A Schieleho obrazy žien a detí sú veľmi rozmanité - môžu pripomínať realizmus prírodná škola a dokonca aj náš Serov. Klimtove prvé kresby sú veľmi akademické a pripomínajú predchádzajúce štýly – predovšetkým manierizmus.“
Egon Schiele. Umelec Max Oppenheimer, 1910
Kirill Alekseev: "V grafické práce Klimt a Schiele majú jedno spoločné – líniu: hladkú, plynulú, objímajúcu – pre jedného a nervóznu, s trasúcou sa rukou, akoby nakreslenú (ale v skutočnosti, samozrejme, veľmi sebavedomú) – pre druhého. Tieto kresby odrážajú prirodzený priebeh dejín svetového umenia: secesný štýl nahradili prerušované línie konštruktivizmu. Obaja umelci zomreli v tom istom roku – 1918, a hoci boli spojení skôr konvenčne, spolu odzrkadľujú celú históriu grafiky svojej doby, ktorá pripravovala maľbu na prelom. Grafika vo všeobecnosti vyjadruje myšlienky oveľa silnejšie: maľba je monumentálna a grafika zachytáva myšlienky za behu - umelci budú pracovať na vzácnej kresbe viac ako pár dní. Preto v kresbách zvyčajne vidíme čistý zážitok, nezakalený dočasnou optikou. Maľba môže klamať: umelec sa k nej vracia na niekoľko mesiacov, môže ju urobiť dekoratívnejšou, ako to s obľubou predvádzal Klimt, no tu sa človek prakticky obmedzuje na abstrakciu, prenášajúcu trému a nervozitu. Preto je ťažké obviniť obrazy oboch umelcov zo sexuality: miestami sú takmer abstraktné.
Klimt aj Schiele sú pre nás zaujímaví, pretože na ceste k nim zaujímajú zlomový bod umenia abstraktná maľba, sú vlastne na polceste k nezmyselnosti. Postoj každého umelca k telu je nevyhnutne určený stavom štýlu a v tomto prípade môžeme konštatovať éru prelomu od figuratívnej maľby k modernistickej maľbe. V Klimtovi je postava umiestnená na prakticky neobjektívnom pozadí, v Schiele - na mliečnom abstraktnom pozadí, a ako si pamätáme, Malevich povedal, že všetko vychádza z biely. určite, Západní umelci vedeli o dianí v ruskom umení, uvažovali o neobjektívnosti a Biele pozadie Mnohé z ich diel mohli byť motivované práve týmto.
Gustav Klimt. Štúdie k Beethovenovmu vlysu, 1901
© Múzeum Albertina, Viedeň
Riadky „Schiele – Freud“ a „Schiele – Bacon“ sú zrejmé. Vo všetkých týchto prípadoch vidíme povojnové umenie, iba prvá svetová vojna sa odohrala pred očami Schieleho a druhá svetová vojna sa odohrala vo Freudových očiach. Na oboch miestach vidíme postavy, ktoré spoločnosť zdrvila: ľudí, ktorí sú krásni svojou chorobnosťou, asymetriou a utrpením - v skutočnosti nie veľmi dekoratívne zážitky, ktoré sa prejavujú v póze aj v „nehanebnosti“, ktorá kritikov stále dráždi. Okrem toho sú Schiele a Freud príbuzní aj v technike: v oboch je línia nezávislou, takmer abstraktnou jednotkou, v prvom prípade sa chveje a láme a v druhom je veľmi zreteľná. Je jasné, prečo sa to deje: spojenie medzi umelcami odráža zákonitosti vývoja umenia. Čo sa týka Klimta, je to autor, ktorý vedie maľbu k nule, rozpusteniu, mení svoju postavu na oblak – a jeho línia bude pokračovať v klasickej abstraktnej maľbe, ktorá je v podstate antropomorfná.“
O modernosti Klimta a Schieleho
Egon Schiele. Nahý autoportrét. Grimasa, 1910
© Múzeum Albertina, Viedeň
Sergej Chačaturov: „Možno sa zdá, že Schiele viac ladí s dneškom, kým Klimt patrí k histórii, múzeu a vizuálnej kultúre minulosti. Táto výstava však narúša stereotypy: je ťažké pozerať sa na Klimtove jemné diela v dobrom zmysle, na rozdiel od príťažlivých a jasných Schieleho kresby s tvrdými líniami, ako keby boli vyrezané dlátom. Nepolapiteľnosť a jemnosť grafiky však nie je vlastnosťou nešikovnosti: práve naopak letecká akrobacia. Podľa mňa robí grafiku podobnú kinematografii – teda tomu umeniu, ktoré operuje s konceptom rozvíjania zápletky v priestore. Henri Bergson nazval túto kvalitu trvaním. Zdá sa teda, že Klimtove kresby boli natočené v neistote; ich mihotavý obrys má zvláštnu muzikálnosť plasticity. Ale je ťažšie sa na ne pozerať ako na svetlé a atraktívne obliečky Schiele. Ale táto výstava ukazuje, že Klimt bol komplexnejší ako len predstaviteľ secesie alebo secesie. Jednoduchosť jeho zdanlivo naivných grafických listov, pripomínajúcich detské kresby, klame.
Operuje Gustav Klimt rôzne tradície a dáva dohromady komplexný obraz. Jeho estetika je v skutočnosti veľmi moderná: jeho slávny „Bozk“ je vlastne koláž, dôležitá technika postmodernizmus. Zvykneme o ňom uvažovať ako o predstaviteľovi šablónovej moderny, keď grafický obrázok alebo melodická línia sa premietajú na rovinu - to je vzorec pre secesnú kresbu. A tu sú čiary také tenké, že vytvárajú vibrácie a objem, ktorý prekonáva rovinu šablóny.
Gustav Klimt. Ženská tvár, líce pritlačené k dlaniam, 1903
© Múzeum Albertina, Viedeň
U Schieleho je to naopak: najprv sme videli jeho grafické maľby, ktoré vznikli na princípe aplikácie. Ukázalo sa, že veľmi dobre reaguje na vtedajšie trendy – a priblížil sa k novej materiálnosti; škoda, že žil len tak krátko. Schiele svojím dielom uzavrel éru secesie, ktorú Klimt otvoril. Jeho grafickej techniky pripomína mladá kultúra dnes - preto ho 17-roční tak milujú. Keď sa pozrieme na jeho prácu, pochopíme, že tieto obrázky sú niekde blízko Banksyho a iných obrázkov, ktoré graffiti umelci robia na betónových plotoch. Jeho vibrujúce línie pripomínajú kultúru moderné subkultúry je to úžasné vitalita a energiu, ktorá sa ako stlačená pružina chystá narovnať a preraziť povrch.“
Egon Schiele. Ležiaci akt so zatiahnutými nohami, 1918
© Múzeum Albertina, Viedeň
Kirill Alekseev: „Klimt aj Schiele sú v súlade s dneškom. Ani dnes nemáme veľa prítomnosti zdravý postoj k sexu a telu a už len to, že sa hovorilo o vekovej hranici výstavy a jej nevyhnutnosti, je jednoducho smiešne. Ako inak to možno chápať ako znak toho, že autori sú aktuálni a téma aktuálna? Moderné umenie znepokojený postojom k človeku, jeho úlohou v spoločnosti. A v umení, ktoré reflektuje túto tému, sa rozhovor o slobode nevyhnutne prejavuje v témach týkajúcich sa tela. Vzostup Luciana Freuda nastal práve na pozadí dôležitosti verejných rozhovorov o ľudskej slobode a vďaka jeho pozornosti k telu – nie príliš krásnemu, čo vždy ukazoval. Relevantnosť tejto výstavy o Schielem a Klimtovi je preto, samozrejme, oveľa vážnejšia ako premýšľanie o tom, ako presne by malo byť telo zobrazené: odráža skôr záujem o človeka, jeho práva a jeho miesto v spoločnosti.“
O rôznych prístupoch k nahému telu
Egon Schiele. Spiace dievča, 1911
Chačaturov: „Anglickí kritici umenia navrhli vo svojich knihách použiť dva výrazy: nahý muž a nahý muž. Gustav Klimt vidí akt cez filtre klasicky nahých obrázkov. Aj keď to nakreslí, je to ako keby to ukázal v obaloch. Nahého muža na Klimtovom obraze chránia kultúrne kódy. A Schiele je taký radikálny, že sa traumy z nahoty nebojí – túto líniu po ňom prebrali Francis Bacon a Lucian Freud. Nehanbia sa ukázať nahotu ako nahotu a nie ako typické nahé telo. V tom čase sa otvorila priepasť podvedomia, čo viedlo k radikálnemu odhaleniu všetkých podtextov v maľbe: kultúrnych kódexov kapitulovali a umelci a filozofi ukázali nechránený bod bytia s nervami a bolesťou. Schiele je v tomto zmysle samozrejme provokatívnejší umelec a Klimt jemnejšie pracuje s kultúrnymi kódmi.
Nepovedal by som, že na tejto výstave je autocenzúra. To, že téma nahého tela sa nestáva hlavnou, je spôsobené nasledujúcim bodom: kurátori chceli ukázať rozmanité stránky Schieleho tvorby. Ak by téma v jeho tvorbe súvisela so žánrom aktu, dalo by sa diskutovať o úprimnosti a nahote – prezentuje sa tu decentná architektonická grafika, skice, galéria portrétov pripomínajúca diela Konstantina Somova s jeho bolestivým podpisom. ostrosť vlastností. Zdá sa, že sa na obraze nič nedeje, no zdá sa, že ľudské osudy sa menia – a to sa deje v rôzne časti sveta v tom istom roku 1917. Ukázali nám Schieleho, ktorý mení naše hranice a chápanie umelca.“
Egon Schiele. Model v červenej farbe, 1914
© Múzeum Albertina, Viedeň
Aleksejev: „Každé umelecké dielo je odrazom autora v materiáli. Umelec ukazuje, čo chce povedať, a hlavnou vecou v tomto prípade nie je klamať sám seba. hlavný problém nahé telo je vulgárnosť: vždy vzniká, ak sa umelec zapojí do čo i len malého sebaklamu. Ani Schiele, ani Klimt nemajú túto vulgárnosť, pretože obaja sú úprimní a priamočiari v zobrazovaní svojej sexuality. Začiatok 20. storočia sa nevyznačoval uvoľnenou morálkou: stačí sa pozrieť do módnych časopisov a uvidíte extrémne konzervatívnu spoločnosť. To, čo robia Klimt a Schiele, možno verejnému vkusu nazvať fackou. Dejovo ide vlastne o dve stránky toho istého: obaja umelci prežívajú ten istý materiál, len jeden vo forme utrpenia a druhý hedonistickej rozkoše.
© Múzeum Albertina, Viedeň
Kľúčovým príbehom každej výstavy je naratívna výpoveď. Výstava v tomto prípade nie je ukážkou diel, ale ideou stelesnenou v materiáli. Ak by obaja umelci priniesli tradičnejšie diela ako „The Kiss“ a manželka Ferdinanda Blocha – teraz hovorím o maľby, - potom by to viedlo k tradičnejším výkladom. Tu sa kurátori rozhodli ukázať zložitejšiu úlohu: predvádzanie kresieb umelcov si vyžaduje rozprávanie príbehu škandalózny život Schiele a Klimt (tiež nebol dar - fenomenálny sukničkár v živote a sympaťák) a leitmotívy ich tvorby: estetický pobyt v zmyselnom prostredí Klimta a prekonávanie sociálneho prostredia Schieleho. Ako vystavovateľ by som možno niektoré veci urobil inak, ale je pre mňa ľahké hovoriť o tom zvonku a Puškinovo múzeum, som si istý, malo vážne dôvody na výber tejto farby stien a tohto dizajnu. Som prekvapený, že kritici hovoria tak málo o tejto výstave, ktorá je v podstate skvelá – v našich svätých časoch celkom odvážna. Pamätáte si na škandál Sturgess (fotografie obsahovali veľmi vágne sexuálne podtóny)? A v prípade Klimta a Schieleho história uchováva v tomto zmysle spomienku na nich ako na dosť drzých ľudí a to, že sa múzeum nebálo vystaviť ich diela a pokojne o nich diskutovať, vypovedá pozitívne tak o práci múzea, ako aj o práci múzea. o prehnanej pozornosti venovanej tejto téme v našom živote“.
Egon Schiele (12. 6. 1890 Tulln an der Donau - 31. 10. 1918 Viedeň) – rakúsky maliar a grafik, jeden z najjasnejších predstaviteľov rakúsky expresionizmus.
Životopis Egona Schieleho
Matka Egona Schieleho je Češka z južných Čiech, z Českého Krumlova. Otec je koruna, na ktorej slúži železnice, zomrel na syfilis v roku 1905, vyrastal mladý muž v rodine svojho strýka Leopolda Cichachka.
V roku 1906 vstúpil viedenská škola Umenie a remeslá, potom prešiel na Akadémiu výtvarné umenie. Od roku 1907 našiel mentora a patróna v osobe Gustava Klimta.
V roku 1908 sa konala prvá výstava jeho diel v meste Klosterneuburg pri Viedni, kde predtým Schiele navštevoval školu.
V roku 1909 Klimt pozval Schieleho, aby sa zúčastnil výstavy v Galéria umenia Viedeň, kde vedľa nej okrem diel samotného Klimta viseli obrazy Van Gogha, Edvarda Muncha a iných.
V roku 1911 sa Schieleho priateľkou a modelkou stala jedna z Klimtových modeliek a mileniek Valerie Neusel. Pár utiekol pred viedenskou bohémou do Českého Krumlova, potom do mesta Neulengbach, kde bol v roku 1912 Schiele zatknutý za obvinenie zo zvádzania maloletého. Počas pátrania na ňom polícia našla niekoľko desiatok explicitných kresieb, ktoré boli vyhlásené za pornografické. Umelec bol odsúdený na krátky trest odňatia slobody.
V rokoch 1912-1916 Schiele hojne a úspešne vystavoval - jeho diela boli vystavené vo Viedni, Budapešti, Mníchove, Prahe, Hamburgu, Stuttgarte, Zürichu, Hagene, Drážďanoch, Berlíne, Ríme, Kolíne nad Rýnom, Bruseli a Paríži.
V roku 1917 sa vrátil do Viedne. Po Klimtovej smrti na jar 1918 bol do tejto role povýšený Schiele najväčší umelec Rakúsko.
Tri dni po smrti svojej tehotnej manželky Edith zomrel na epidémiu španielskej chrípky, ktorá v Európe zabila desiatky miliónov ľudí.
Schieleho kreativita
V Schieleho dielach dominujú portréty a po zoznámení sa s dielom Van Gogha v roku 1913 aj krajinky.
Obrazy a grafiky Egona Schieleho, vyznačujúce sa nervóznymi farebnými kontrastmi, sofistikovaným flexibilným dizajnom a dramatickým erotizmom, sú zmesou secesie a expresionizmu.
Schiele, silne ovplyvnený psychoanalýzou Sigmunda Freuda, dal vo svojej práci voľný priebeh svojim vlastným komplexom a pochybnostiam.
Krajina v Dolnom Rakúsku stojaca žena v červenom ženskom akte
Umelecká kariéra Egona Schieleho bola krátka, ale plodná a mnohé z jeho diel sa nosili očividne sexuálny charakter. Toto bol dokonca dôvod uväznenie umelca za „vytváranie nemorálnych kresieb“.
Schiele je vďaka svojmu ostrému nervóznemu štýlu považovaný za jedného z najvýznamnejších predstaviteľov expresionizmu, hoci k tomuto hnutiu nikdy formálne nepatril.
Egon Schiele - jedinečný umelec. Podarilo sa mu vytvoriť estetiku jedinečnú pre éru secesie (hoci niektoré diela pripomínajú Klimta). Schieleho kreativita je zapletená do násilia a pocitu frustrácie. Emócie prekypujú. Pod smutným štítom Každodenný život umelec objavuje svet ostré rohy a horúce témy.
Schiele používal ako modelky najmä prostitútky.
Schiele zomrel veľmi mladý na chrípku, vo chvíli, keď sa jeho práci dostalo uznania.
Schieleho to od detstva ťahalo ku kresleniu. Stalo sa, že vzal papier, ceruzku a, no, kreslil.
IN dospievania bol prichytený, ako si predstavuje jeho mladšia sestra. Zamkol sa v izbe so sestrou, prinútil ju vyzliecť sa a začal kresliť.
Matka (otec zomrel práve v tom roku) poslala syna na Viedenskú umelecko-priemyselnú školu. Egon sa potom presťahoval na Viedenskú akadémiu výtvarných umení.
V roku 1909 Schiele opustil akadémiu v treťom ročníku, našiel si byt a ateliér a začal študovať samostatne. Čoraz viac sa zaujímal o veľmi mladé dievčatá, ktoré sa často stávali jeho modelkami.
Albert Paris von Gütersloh, mladý umelec, ktorý bol Schieleho súčasníkom, si spomenul, že jeho ateliér bol preplnený takýmito dievčatami: „Spali, ukrývali sa pred bitím zo strany rodičov alebo polície, jednoducho sa tam celé dni flákali a česali si. vlasy, opravovali si oblečenie a topánky, umývali... Ako zvieratá v klietke, ktorá ich uspokojuje, boli ponechaní napospas svojmu osudu, alebo sa im aspoň verilo, že žijú podľa vlastného uváženia.“
Jedného dňa jeho kresby niekoho zaujali bohatý človek. Muž sa rozhodol, že Schieleho kresby sú biznis. Začal kupovať svoje kresby a dodávať ich zberateľom pornografie, ktorých bolo v tom čase vo Viedni veľa. Časť peňazí z predaja kresieb samozrejme išla autorovi Shile. Samotnému Egonovi však bolo jedno, od koho peniaze pochádzajú; možno na to vôbec nemyslel.
Od tej doby začal Schiele fascinovať nielen dospievajúce dievčatá, ale aj seba. "Áno, áno, bol som ocenený," to bolo to, čo sa odohrávalo v jeho hlave, "áno, áno, moja práca bola ocenená, ľudia ma potrebujú," povedal svojim známym. Počas tohto obdobia vytvoril Schiele svoje vlastné portréty jeden po druhom. Autoportréty. Pre históriu. "Muž, ktorý bol ocenený."
V listoch svojej matke Schiele o sebe napísal: „Všetky krásne a ušľachtilé vlastnosti sú vo mne spojené... Som ovocím, ktoré opustí večný život...“.
Schieleho ateliér sa rozrástol. Dospievajúce dievčatá zo znevýhodnených rodín vo Viedni vedeli, že po úteku od rodičov tu nájdu úkryt. A Schiele vedel, že kresby s nahými dievčatami prinesú extra príjem. Takže štúdio sa rozrástlo.
Susedia si to, samozrejme, nakoniec všimli zvláštny umelec. A nahlásili to polícii. Hovorí sa, že v byte je húf mladých neplnoletých dievčat, všetky chodia nahé alebo polonahé a občas sa v takejto podobe objavia aj na balkóne.
Schielemu sa podarilo presťahovať najprv do Prahy a potom do mesta Neulengbach. Vo svojej práci tam však pokračoval a opäť organizoval „štúdio pre mladé modelky“.
V apríli 1912 bol Schiele zatknutý. Polícia zadržala viac ako sto jeho kresieb, ktoré považovala za pornografické. Schiele bol uväznený pre podozrenie, že zviedol neplnoleté dievča, svoju modelku. Vyšetrovanie to nepreukázalo, ale umelca uznali vinným z vystavovania pornografických kresieb na mieste prístupnom deťom. Bol odsúdený na 21 dní väzenia.
Vo väzení vytvoril niekoľko autoportrétov, ktoré sprevádzali titulky plné sebaľútosti: „Necítim sa trestaný, skôr očistený“, „Obmedzovať umelca je zločin.“ Schiele napísal k svojim autoportrétom veľmi „moralistické“ a „ľutujúce“ popisky: „Snažím sa pochopiť sám seba, ale súdia ma.“
Minulý víkend som bol v Moskve, išiel som do Puškinovho múzea. Puškin na výstavy - dva dni, dve výstavy. Časovo by sa to dalo stihnúť za jeden deň, ale intenzita dojmov je taká, že je lepšie to urobiť v dvoch krokoch.
Prvý deň - Výstava Soutine v hlavnej budove múzea. Chaim Soutine, predstaviteľ „Parížskej školy“, taký mäsový Modigliani. V skutočnosti boli on a Modigliani priatelia, takže vplyv M na S je zrejmý. Je tu však podstatný rozdiel: Modiglianiho obrazy sú pokojom samým, jeho modely sú prirodzene nehybné, v tejto polohe môžu zostať naveky, čas sa zastavil ako nepotrebný. Dokonalosť dosiahnutá. Naproti tomu Soutineove obrazy sú predovšetkým pohybové. Vedel brilantne vykresliť pohyb a zachytiť ho. A výraz tváre je veľmi presne zachytený moment, zachytená prchavosť.
Vlastne, hľadajte sami (fotky som zhromaždil na internete, na výstave prísne dbali na to, aby nikto nefotil):
Chaim Soutine "Big Hat"
Chaim Soutine "Nevesta", 1923, 81x46 cm
Chaim Soutine "Chorister Boy", 1928, 63,5 x 50 cm
Chaim Soutine "Woman Entering Water", okolo 1931. Olej na plátne. 114 x 72.
Jeho portréty sú zaujímavé, to áno. Aj keď prvá veta sprievodný text Výstava je veľmi odhaľujúca: mladý Chaim Soutine, keď ešte žil v bieloruskom meste, namaľoval portrét starého Žida, za čo ho zbili. Úprimne povedané, nie je to prekvapujúce. Jeho portréty spájajú pozorovanie a odpudzujúcu karikatúru. Ako povedal V.P., s ktorým sme boli na tejto výstave, „aká škoda, že s takou schopnosťou zachytiť pohyb a zobraziť výrazy tváre sa nikdy nenaučil normálne kresliť.“ Úsudok je možno príliš tvrdý, ale... Jeho portréty sú zaujímavé, hoci v každom vyobrazenom možno vidieť malomestského Žida, aj keď zobrazuje Francúzov; ale zátišia a krajiny sú hlboko sekundárne.
Vo všeobecnosti je to zaujímavé, ale nie výstava, na ktorú si neskôr spomeniete.
Druhý deň - výstava kresieb Klimta a Schieleho v prípade západoeurópske umenie XIX-XX storočia. Toto je naozaj udalosť! Veľká výstava z múzea Albertina vo Viedni.
Začnime s kresbami Gustav Klimt:
Gustav Klimt "Ležiaci akt" 1886/87 (štúdia k obrazu "Dionysov oltár") 
Žiaľ, na výstave sú len tri kresby takejto kvality - tu sú ďalšie dve štúdie k ďalším obrazom:
Zvyšok vystavených kresieb Klimta je úplne načmáraný:
Klimt je predsa maliar, nie kresliar. Môžete si pozrieť jeho kresby, ale ako to môžem povedať... Napríklad Glenn Gould, keď hrá Bacha alebo Mozarta, si niečo hučí popod nos (toto počuť na nahrávkach). Pravdepodobne mu to pomáha hrať a možno z toho niečo vytiahne muzikológ alebo iný klavirista – ale tieto zvuky, to mrnčanie počas vystúpenia je niečo zjavne druhoradé, podopiera, lešenie, ale nie práca samotná. Také sú Klimtove kresby – áno, sú to pre neho skice úžasné maľby, ale je lepšie pozerať sa na obrázky a nie na tieto prípravy na ne.
Na rozdiel od Klimta Egon Schiele v prvom rade je kresličom – akýkoľvek jeho rukopis vzniká ako sebestačné dielo. Wikipedia má veľa kvalitných reprodukcií jeho diel, takže väčšina obrázkov nižšie je odtiaľ.
Egon Schiele "Portrét speváčky Moa", 1911 
Väčšina diel bude bez názvu – k zobrazenému nič nepridá.
Dva portréty Arthura Resslera z roku 1910 
Egon Schiele "Portrét Edith Schiele", 1915 (toto je jeho manželka) 
Egon Schiele "Autoportrét, grimasa" 
A v tomto diele z roku 1915 jasne zobrazil seba so svojou manželkou 
Egon Schiele "Umelec Max Oppenheimer", 1910 
Je najvyšší čas dať si pauzu, ale naozaj chcem vtesnať do príspevku takmer všetky kresby, ktoré som videl na výstave. Vďakabohu som mal so sebou okuliare na čítanie – bolo strašne zaujímavé pozerať sa na čiaru, ktorou bola kresba nakreslená. Pevný, rozhodný, mimoriadne výrazný. Ak sa vrátite ku Klimtovým kresbám a pozriete sa, ako sú nakreslené, nie je tam žiadna čiara, nenakreslila ju ona. A Schiele mohol urobiť jasnú kresbu len s jednou čiarou - expresionista! Keď som nabral farbu, ukázalo sa, že farba bola nepredvídateľná - aký som bol prekvapený, keď som videl, že nahá ženské telo zobrazené iba v dvoch farbách - jasne karmínovej a smaragdovo zelenej!
Mimochodom, na reprodukciách to nie je viditeľné - Schieleho kresby je potrebné vidieť naživo a v Moskve je stále taká príležitosť asi mesiac a pol. Malý tip: ak prídete cez víkend o 12:00, rad je malý, len asi tridsať ľudí. Ale o tretej sa už rad tvorí celkom pôsobivo.
Vo všeobecnosti je táto výstava udalosťou, na ktorú sa bude dlho spomínať. Vo všeobecnosti milujem kresby a tu je ich toľko a sú také skvelé!
PS.
Po výstave Klimt a Schiele som sa prešiel hlavnou expozíciou galérie. Úprimne povedané, je lepšie to nerobiť - dojem z výstavy bol taký silný, že ani impresionisti, ktorých som miloval, nevyzerali vôbec dobre. Ale všimol som si toto: z hľadiska výstavy viedenské umenie vôbec neexistuje. Celé Francúzsko! V samostatnej slepej uličke našli po jednom obraze Munch, Böcklin, Kiesling, dokonca sa našiel aj Whistler (hoci je skôr impresionista) - symbolizmus a expresionizmus v zbierke múzea prakticky chýbajú. Predtým som tomu nevenoval pozornosť.
