A. Tichomirov
Umenie Rakúska na začiatku 19. storočia. rozvíjala v atmosfére rutiny a stagnácie vo všetkých oblastiach hospodárskeho a kultúrneho života krajiny. Metternich, najprv ako minister zahraničných vecí, potom (od roku 1821) ako kancelár, nastolil reakčný politický režim, ktorý brzdil hospodársky a kultúrny rozvoj krajiny; jeho politika potláčala akékoľvek iniciatívy milujúce slobodu. Za takýchto okolností bolo ťažké očakávať rozkvet v oblasti umenia.
Medzi špecifiká rakúskeho umenia 19. storočia. treba poznamenať jeho takmer nepretržité spojenie s nemeckým umením. Vynikajúci umelci jednej krajiny, často ešte na samom začiatku svojej tvorivej kariéry, sa presťahovali do inej a pridali sa k hlavnému prúdu jej umenia. Viedenčan Moritz von Schwind sa napríklad stal predovšetkým nemeckým umelcom.
K črtám rakúskeho umenia 19. storočia. Treba započítať aj to, že umelecký život vtedajšieho Rakúska sa sústreďoval do jedného mesta – Viedne, ktorá bola mimochodom aj centrom hudobnej kultúry svetového významu. Habsburský dvor, ktorý zohral významnú úlohu v bašte vtedajšej medzinárodnej reakcie – vo Svätej aliancii, sa snažil dať svojmu hlavnému mestu výnimočnú honosnosť, využívajúc zahraničných aj domácich umelcov. Viedeň mala jednu z najstarších akadémií v Európe (založená v roku 1692). Pravda, začiatkom 19. storočia. bola to stagnujúca inštitúcia, ale do polovice storočia už pedagogický význam zvýšená. Začalo priťahovať umelcov rôznych národností (Česi, Slováci, Maďari, Chorváti), ktorí boli súčasťou habsburskej ríše a v procese buržoázneho rozvoja sa začali usilovať o vytvorenie vlastného kultúrneho personálu. V 19. storočí Postupne v rámci „duálnej monarchie“ národnej umeleckých škôl tieto národy, vykazujúce väčšiu tvorivú silu ako samotné rakúske umenie, ako vidieť na príklade tvorivosti maďarského a českého národa. Práve z týchto národov vzišiel v 19. storočí. množstvo významných umelcov.
Rakúska architektúra v prvej polovici 19. storočia. nevytvorila nič významné. Situácia sa mení od 50. rokov, kedy sa vo Viedni rozsiahla výstavba z dôvodu asanácie mesta v dôsledku rýchleho rastu obyvateľstva. V hlavnom meste veľa staval Dán Teofil Edward Hansen (1813-1891), ktorý pri stavbe observatória v Aténach do hĺbky študoval pamiatky starovekého Grécka priamo na mieste. Trochu chladné, klasicizujúce budovy Hansen (Parlament, 1873-1883) sa vyznačujú širokým záberom a veľkým rozsahom, ale ich fasády neodrážajú vnútornú štruktúru budovy. Parlament bol zaradený do súboru pompéznych budov na Ringstrasse, v ktorých architekti eklekticky využívali rôzne štýly. Sickard von Sickardsburg (1813-1868) a Eduard van der Nyll (1812-1868) počas výstavby Opera vo Viedni (1861-1869) sa riadili francúzskou renesanciou. Radnicu (1872-1883) dal postaviť Friedrich Schmidt (1825-1891) v duchu holandskej gotiky. Semper veľa staval vo Viedni (pozri časť o nemeckom umení) a jeho stavby ako vždy vychádzali z princípov renesančnej architektúry. Sochárstvo – najmä monumentálne sochárstvo – dopĺňalo reprezentatívnosť verejných budov, ale nemalo veľký umelecký význam.
Klasicizmus, ktorý sa do istej miery prejavil v architektúre, nenašiel takmer žiadne vyjadrenie v maliarstve (hrdinské pohľady na Taliansko však maľoval v Ríme Tirolčan Joseph Anton Koch, 1768-1839). Začiatkom 19. stor. maľby sa dotkol romantizmus. Bolo to vo Viedni v roku 1809 nemeckí umelci Overbeck a Pforr založili Úniu sv. Luke. Po presťahovaní týchto umelcov do Ríma sa k nim pripojil Joseph von Furich (1800-1876), rodák z Českej republiky, študent pražskej akadémie, ktorý pôsobil v Prahe a vo Viedni; ako všetci Nazaréni písal skladby s náboženskou tematikou.
Pre umenie Rakúska však nebol rozhodujúci romantizmus nazarénov, ale umenie biedermeieru (pozri časť o nemeckom umení), ktoré možno vidieť vo vývoji všetkých umeleckých žánrov, vrátane portrétu. Portrét zobrazuje arogantný vzhľad aristokrata z 18. storočia. je nahradený obrazom človeka v jeho domácom rodinnom prostredí; prehlbuje sa záujem o vnútorný duchovný svet „súkromníka“ s jeho starosťami i radosťami. Nie okázalá impozantnosť, ale svedomitá precíznosť sa prejavuje aj v spôsobe prevedenia. Medzi portrétnymi miniaturistami začiatku 19. storočia. Moritz Michael Daffinger (1790-1849) vynikal. Jeho portrét manželky (Viedeň, Albertina) je napriek detailom a malým rozmerom emotívnym obrazom široko a odvážne braného vzťahu. V búrlivej krajine, v animovanej tvári zobrazovanej ženy a v nežnosti, s ktorou sú človek a príroda späté, je niečo romantické.
V tvorbe Josepha Kreuzingera (1757-1829) sa rysy nového, meštianskeho portrétu postupne etablovali, o čom svedčia jeho práce dokončené začiatkom 19. storočia. Snaží sa charakterizovať duchovný svet nových ľudí vo vzdelávacích kruhoch, ktorých éra začína prinášať dopredu. V portréte maďarského pedagóga Ferenca Kazinczyho, ktorý trpel za účasť na jakobínskom sprisahaní (1808; Budapešť, Akadémia vied), umelec sprostredkoval nervózne napätie Kazinczyho intelektuálnej tváre. Portrét Evy Passyovej (Viedeň, Galéria 19. a 20. storočia) je typickým biedermeierovským dielom: pokojná krása každodenného života sa odráža v celom vzhľade ženy v strednom veku, pozorne hľadiacej na diváka, skôr obyčajného vzhľadu, no má pokojné vedomie svojej dôstojnosti. Pozoruhodné je starostlivé dokončenie všetkých detailov dekorácie: čipka, prešívanie, stuhy.
Všetky tieto vlastnosti sa opakujú v práci jedného z najtypickejší predstavitelia Rakúsky biedermeier, Friedrich von Amerling (1803-1887). Zaujímavé sú najmä jeho diela z 30. rokov: s láskou vyhotovený portrét jeho matky (1836; Viedeň, Galéria 19. a 20. storočia) a veľký portrét Rudolfa von Arthabera s deťmi (1837; tamže). Toto je už portrét, ktorý sa stáva žánrovou každodennou scénou: vdovec, obklopený svojimi deťmi, sedí v dobre zariadenej izbe v kresle a pozerá na miniatúru, ktorú mu ukazuje jeho štvorročná dcéra , ktorá si sotva uvedomuje, že ide o obraz jej nedávno zosnulej mamy. Sentimentálnosť sa však nezmení na sladkú plačlivosť, všetko je pokojné, slušné a vážne. Takéto príbehy zjavne zodpovedali duchu doby. Amerlingov talentovaný súčasník Franz Eibl (1806-1880) vlastní portrét krajinára Wipplingera (1833; Viedeň, Galéria 19. a 20. storočia), uvažujúceho nad portrétom svojej zosnulej sestry.
Iní rakúski portrétisti často maľovali skupinové portréty, väčšinou veľkých rodín. Niekedy sa tieto každodenné výjavy, akoby písané zo života, priblížili k zobrazeniu súčasných udalostí, ktoré sa zdali významné a stali sa jedinečnými. historické dokumentyéry, akoby sa spájali s tými scénami prehliadok s portrétnymi obrazmi prítomných, ktoré Franz Kruger namaľoval v Berlíne. Takýmito výjavmi moderného diania so začlenením portrétnych postáv boli tri veľké kompozície, ktoré napísal Johann Peter Krafft (1780-1856) pre audičnú sálu Štátnej kancelárie Zámeckého zámku: „Vstup víťazov v bitke pri r. Leipzig“, „Stretnutie cisára Františka s viedenskými občanmi vo viedenskom Hofburgu pri jeho návrate zo snemu v Bratislave“ a „Franzov odchod po dlhej chorobe“. Skvelá vec na týchto diela - obraz davy, najmä postavy v popredí. Vydarenejšia sa javí druhá skladba – stretnutie Franza s meštianskym davom. Napriek všetkej premyslenosti lojálnej tendencie, ktorá zavádza falošnú nôtu, je zástup veľkého počtu postáv urobený majstrovsky a veľmi živo.
Obrazy tohto druhu sa približovali žánru, zobrazovaniu moderného života. Žánrová maľba sa rozšíril v rakúskom biedermeieri. V Rakúsku sa jej vďaka prísnemu rámcu stanovenému Metternichovým režimom podarilo sledovať len úzky kanál zobrazovania bezvýznamných epizód. súkromia malomeštiaka na ulici. Maľovanie veľká téma až do revolúcie 1848 vylúčený z horizontov biedermeieru.
Umelci tohto hnutia, ktorí tvorili hlavné jadro staroviedenskej školy, vrátane najvýznamnejšieho z nich Ferdinanda Georga Waldmüllera (1793-1865), si vedome stanovili za cieľ svojho umenia pravdivé zobrazenie skutočnosti. Ale táto pravda mohla byť len veľmi relatívna v podmienkach policajného dohľadu. Ak by sa dalo uveriť idylickému obrazu rakúskeho života, ktorý vytvorili biedermeieroví umelci, revolučné udalosti roku 1848 by boli absolútne nepochopiteľné a nemožné. V skutočnosti lesk dvorskej elity feudálneho štátu a relatívna prosperita stredných vrstiev spočívala na brutálnom vykorisťovaní a chudobe pracujúcich, najmä roľníkov. A predsa bolo toto umenie takmer jedinou príležitosťou pre viac-menej široké kruhy rakúskeho malomeštiaka prejaviť svoje drobné radosti – rodinné a ekonomické, ukázať krásu a pokoj. každodenný život, napriek tomu, že to bolo možné len v úzkych medziach toho, čo umožňoval „ochranný režim“. Tými preniká prúd ľudského tepla malé maľby, vykonávané nielen so svedomitou starostlivosťou, ale aj s veľkou zručnosťou a umeleckým vkusom. Vo Waldmüllerovom diele dostali takmer všetky žánre rakúskej maľby biedermeiera akoby konečné stelesnenie. Prvé portréty vystavil na akademickej výstave v roku 1822, prvé žánrové maľby v roku 1824. Vzbudil pozornosť a bol úspešný. Jedna z prvých Waldmüllerových zákaziek bola charakteristická. Plukovník Stierle-Holzmeister ho poveril, aby namaľoval portrét svojej matky „presne takú, aká je“. To zodpovedalo Waldmüllerovým vlastným umeleckým smerniciam. Na portréte (okolo 1819; Berlín, Národná galéria) požiadavka zákazníka, aby bol presne zdokumentovaný, bola umelkyňou plne splnená, a to aj napriek trochu neatraktívnosti modelu so starostlivo natočenými kaderami cez ochabnutú tvár a množstvom stužiek, čipiek a luky. Tieto detaily však umelec vníma a ukazuje nie mechanicky navonok, ale ako charakteristiku toho buržoázneho kruhu zamrznutého vo svojej malichernosti; umelec oceňuje a miluje tento spôsob života a aj vonkajšie detaily tohto života povyšuje na nemenný zákon.
Autoportrét je typický aj pre rané diela (1828; Viedeň, Galéria 19. a 20. storočia). Umelec tu robí to isté, trochu samoľúbo, tvrdenie o buržoáznom spôsobe života tým, že zobrazuje sám seba. Waldmüller sa počas týchto rokov svojho úspechu namaľoval tak, ako bol alebo chcel byť – elegantný švihák so zložitou kravatou, golierom, formálnou pruhovanou vestou pod elegantným tmavým oblekom; ryšavé vlasy má natočené, vedľa svetlých rukavíc a hodvábneho klobúka kvet a bujné listy. Ružová tvár s modré oči pokojný, veselý, takmer vyrovnaný vo svojom mladistvom sebavedomí; umelec sa prejavuje ako úspešný člen prosperujúcej spoločnosti, ktorý nechce veľa a je spokojný s tým málom, čo dosiahol. Waldmüllerovo portrétne dedičstvo je rozsiahle, možno v ňom vysledovať určitý vývoj smerom k čoraz prehlbovaniu psychologických charakteristík, ako to vidno na portréte zobrazujúcom staršieho ruského diplomata grófa A.K. Razumovského (1835; Viedeň, súkromná zbierka), sediaceho v tmavom rúchu. pri stole. Predĺžená, tenká tvár s prepadnutými lícami je jemná, zdržanlivá a pokojná. Trochu asymetrické oči sa pozerajú smerom k divákovi, no popri ňom, akoby si v duchu predstavovali toho, ktorého list práve prečítal. Je nehybný. Všetko je ponorené do polotieňa, okrem tváre, listu s obálkou, časti vesty a rúk, vyčnievajúcich ako svetlé obrysy z prítmia kancelárie, ktorej steny sú ovešané obrazmi. Toto je jeden z najlepšie diela Waldmüllera a skutočne jeden z najlepších portrétov éry biedermeieru.
Veľmi úžasné miesto Vo Waldmüllerovej tvorbe dominujú žánrové a každodenné výjavy – zo života najmä obyčajných ľudí v meste a na vidieku. Umelec zobrazil sedliacky život dávno pred Düsseldorfermi. Maľuje z povahy ľudí okolo seba. Ale už v samotných zápletkách bije do očí idylická mastnota. Vidno to vo väčšine Waldmüllerových diel zo 40. rokov: „Návrat zo školy“ (Berlín, Národná galéria), „Dedinská svadba Perchtolds Dorf“ (Viedeň, Galéria 19. a 20. storočia), „Midsummer’s Choir“ (Žila, Historické múzeum), „Rozlúčka s nevestou“ (Berlín, Národná galéria). Tieto kompozície niekedy obsahujú veľa figúrok a sú vždy starostlivo do detailov prepracované; Najúspešnejšie sú na nich postavy starých ľudí a najmä detí, napriek tomu, že slušné správanie a veselosť pekných chlapcov a dievčat, ktoré zobrazuje, pôsobí akosi zámerne.
Už od 30-tych rokov. Umelec je fascinovaný úlohou zakomponovať postavy a figurálne skupiny do krajiny. Problém slnečné svetlo, prenášanie vzdušného prostredia, priestoru, presiaknutého iskrou reflexov, začínajú Waldmullera postupne čoraz viac zaujímať. Zároveň je v týchto skladbách veľmi organicky zhmotnený jeho optimistický postoj. Ako príklad takéhoto nového riešenia môžeme uviesť „Zberači drevín vo Viedenskom lese“ (1855; Viedeň, Galéria 19. a 20. storočia) a „Skorá jar vo Viedenskom lese“ (1862; New York, zbierka O. Kallira). Prenos predmetov obalených vzduchom, slnečným svetlom (tieto neskoršie diela napísal Waldmüller pod otvorený vzduch), neoslabil dojem vecnosti: kmene jeho bukov a brestov s okrúhlou škvrnitou kôrou sú objemné a hmotné; záhyby sedliackych šiat jeho zdravých detí, motajúce sa medzi húštinami pokrývajúcimi hustú Zem predmestských kopcov, sú objemné a hmotné.
V rokoch 1829 až 1857 bol Waldmüller profesorom na viedenskej akadémii; mladí ľudia sa od neho snažili učiť, všemožne podporoval mladých umelcov iných národností. Predovšetkým Waldmüller sa obrátil na uhorský snem s návrhom niekoľkých organizačné akcie podporovať umelecké vzdelávanie talentovanej maďarskej mládeže. Waldmüller ako realistický umelec stojí v opozícii k akademickým vyučovacím metódam a vydáva ostrú polemickú brožúru „O vhodnejšom vyučovaní maľby a výtvarných umení“. Traktát rozzúri akademického Areopágu, proti Waldmüllerovi sa zorganizuje prenasledovanie a začnú proti nemu bojovať administratívnymi opatreniami. V roku 1849 vydal Waldmüller novú brožúru „Návrhy na reformu Kráľovskej rakúskej akadémie“. Akadémia sa mu snaží znížiť plat na úroveň múzejného strážcu a potom ho prepustí z vyučovania a zníži mu dôchodok.
Waldmüller v mnohých ohľadoch ďaleko prevyšuje svojich súčasníkov. A predsa, tak v oblasti krajiny, ako aj v oblasti žánru nemožno ignorovať viacerých umelcov menšieho významu, ktorých tvorba je charakteristická pre rakúske umenie. V krajinárskej oblasti je to rodina Altovcov - Jakob Alt (1789-1872) a jeho synovia Franz (1821-?) a najmä najnadanejší z nich Rudolf (1812-1905). Všetci traja boli majstrami akvarelu, pracovali vo veľkej miere v Taliansku, no zároveň výrazne prispeli k nárastu záujmu o krajinné motívy v Rakúsku. Jacob Alt publikoval v rokoch 1818-1822. séria litografií „Malebná cesta popri Dunaji“ a v roku 1836 – „Pohľady na Viedeň a jej okolie“. Altov pokus nebol len individuálnym experimentom, ale reagoval na neustále narastajúci proces rastu národného sebauvedomenia, prejavujúceho sa prebúdzaním záujmu o prirodzenú prírodu.
Rudolf von Alt sa veľa naučil od umelcov anglickej školy, jeho diela sa vyznačujú teplými farbami a zmyslom pre svetlovzdušné prostredie. Najprv maľoval architektonické motívy („Pohľad na kostol v Klosterneuburgu“, 1850; Viedeň, Albertina). V neskorších dielach však jeho pohľady na mesto nadobúdajú charakter náčrtov života modernej Viedne („Trh na Palácovom námestí vo Viedni“, 1892; tamže). Rudolf Alt pri zachovaní priehľadnej ľahkosti akvarelu stále viac zvyšuje výpovednú silu rytmu objemov a charakteristiku preberaných motívov (Siena, 1871; Viedeň, súkromná zbierka). Okolo týchto umelcov usilovne a často úspešne pracovalo veľké množstvo nadaných krajinárov, ktorých význam však bol prevažne lokálny (R. Ribarz, F. Gauermann, F. Loos a mnohí ďalší).
Ani v žánrovej oblasti nebol Waldmüller ojedinelým javom. Vo svojej dobe sa veľkej obľube tešil Joseph Danhauser (1805-1845) so svojimi sentimentálnymi skladbami (napr. „Materská láska“, 1839; Viedeň, Galéria 19. a 20. storočia).
Medzi početnými žánrovými maliarmi teraz rakúski historici umenia vyzdvihujú Michaela Nedera (1807 – 1882), ktorý predtým s pohŕdaním mlčal. Povolaním obuvník si aj napriek štyrom rokom akademického štúdia zachoval časť spontánnosti samouka. V jeho obrazoch nie je virtuozita, ale ani predloha, sú ľudské. Neder bol v týchto rokoch prvý, kto sa začal venovať zobrazovaniu života remeselníkov a pracujúcich (jeho kresba „Ševcovská dielňa“ je uložená vo viedenskej Albertine, kde sa v jednej z postáv zobrazil – nutila ho potreba aj po r. akadémia, aby si zarobil na živobytie ako obuvník).
V 70-80 rokoch. V Rakúsku sa prudko objavili dve línie vo vývoji umenia. Rýchlo sa obohacujúca elita buržoázie začína kupovať umelecké diela „múzejného vzhľadu“ – „pod starými majstrami“ (najmä talianskymi). V Rakúsku tento falošný smer podáva Hans Makart (1840-1884). Hans Makart, ktorý študoval u Pilotyho v Mníchove, sa usadil vo Viedni, keď ešte nemal tridsať rokov. Pôsobil v Mníchove, Londýne, Paríži, Antverpách a Madride, bol v Egypte, najväčšie úspechy dosiahol vo Viedni, kde bol posledných päť rokov svojho života profesorom na akadémii. Makart sa tešil veľkému úspechu najmä medzi prosperujúcou viedenskou buržoáziou a aristokraciou. Jeho umenie, navonok okázalé, dekoratívne a napodobňujúce, nemá skutočné kvality tých klasikov, ktoré sa snaží zatieniť. Schopnosť maľovať doplnky získané od Piloty - látky, kožušiny, atď - Makart doplnky s nespočetnými postavami nahých žien vo vzdialených uhloch, zbavených pravdy života. Makartova rétorika je charakteristická pre 19. a 20. storočie vo Viedenskej galérii. fragment (takmer 5 x 8 m) jeho „Triumf Ariadny“ (1873), ktorý slúžil ako opona Komickej opery vo Viedni.
Pompéznosti oficiálneho umenia však odporovalo realistické umenie. Ako jeden z prejavov vitality realizmu treba uznať prácu rakúskeho dôstojníka, ktorý veľa pracoval v Uhorsku Augusta von Pettenkofena (1822-1889). Pettenkofen študoval osem rokov na viedenskej akadémii. Bol svedkom revolučné udalosti 1848-1849 a zanechal ich náčrty. Jeho skice („Búrka Budínskeho hradu ľudom“, 1849; Budapešť, Historická galéria atď.) sa vyznačujú ostrou pravdivosťou, s akou umelec sprostredkúva dramaticky napäté epizódy, ktoré letmo videl. Pettenkofen sa zamiloval do Uhorska – krajiny a ľudí. Takmer štyridsať rokov pracoval každé leto v údolí Tisy; nakoniec sa usadil v meste Szolnok (neskôr celkom umelecká kolónia maďarskí umelci), Pettenkofen maľoval bazáre s vozmi, kone pri napájadle, záhrady s prútenými plotmi, maďarské roľníčky a sedliacke ženy v malebnom dedinskom odeve, cigánov pri táboroch a dedinách, niekedy maľoval trochu tvrdo, ale so živým záujmom v živote krajiny, ktorú miloval.
Kompromitovanejšie je dielo Tirolčana Franza von Defreggera (1835-1921), ktorý pôsobil v Nemecku. Defregger sa vzdal poľnohospodárstva a začal sa vážne venovať maľbe až v dvadsiatom piatom roku svojho života. Bez ukončenia štúdia v Mníchove odišiel do rodného Tirolska a začal maľovať portréty roľníkov okolo seba. Po ceste do Paríža študoval u Pilotyho v Mníchove a v rokoch 1878 až 1910 sa sám stal profesorom na mníchovskej akadémii. V Defreggerových obrazoch je príliš veľa zámerne sviatočného - dievčatá s červenými lícami a temperamentní chlapi v ľudových krojoch. Jeho práca má však aj druhú stránku. Najmä maľby zobrazujúce Tirolčanov v boji proti Napoleonovej invázii sú svojím charakterom veľmi presvedčivé. Ide o jeho kompozície „Posledná milícia“ (1874; Viedeň, Galéria 19. a 20. storočia), ktoré ukazujú, ako staršia generácia dediny odchádza na front, vyzbrojená podomácky vyrobenými zbraňami, a „Pred povstaním v roku 1809“ ( 1833; Drážďany, Galéria). Defregger nachádza pre túto udalosť charakteristický obrazový jazyk - zdržanlivý horúci rozsah, rytmus pohybov, výraznosť typov.
Rovnako ako v Nemecku a mnohých iných európskych krajinách, koncom 19. stor. poznačený v umení Rakúska vznikom nových modernistických hnutí. Ale táto etapa vývoja rakúskeho umenia patrí do ďalšieho historického obdobia. Navonok sa to prejavuje vznikom viedenského výstavného združenia „Secesia“.
A. Tikhomirov (výtvarné umenie); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (architektúra)
Veľmocenská politika habsburskej monarchie, do značnej miery založená na útlaku a vykorisťovaní početných národností, ktoré boli súčasťou Rakúsko-Uhorska, neobstála v skúškach svetovej vojny v rokoch 1914-1918. Rozpory mnohonárodného štátu, ktoré nebolo možné vyriešiť v rámci kapitalistickej spoločnosti, viedli ku kolapsu „prepleteného impéria“. Spomedzi štátov, ktoré sa znovu vynorili zo svojich ruín popri Česko-Slovensku a Maďarsku, našlo Rakúsko svoju novú existenciu v podobe buržoáznej republiky, ktorej politické a ekonomické predpoklady na rozvoj boli výrazne odlišné od predchádzajúceho obdobia. V roku 1938 sa začala okupácia Rakúska nacistickým Nemeckom a až po porážke hitlerizmu sa vytvorili možnosti na obrodu vlastnej kultúry Rakúska v podmienkach jeho existencie ako neutrálneho buržoázneho štátu.
Koniec 19. – začiatok 20. storočia. sa v Rakúsku spájajú s hĺbkovým hľadaním nových ciest rozvoja architektúry, ktorá mala veľký vplyv na celú európsku architektúru a zohrala významnú úlohu pri formovaní rôznych tvorivých smerov novej architektúry. V tomto období vznikla v Rakúsku celá plejáda talentovaných architektov, ktorých vplyv siahal ďaleko za hranice krajiny - Joseph Olbrich (1867-1908), Otto Wagner (1841-1918), Joseph Hoffmann (1870-1956), Adolf Loos ( 1870-1933). Kreativita každého z nich mala svoje vlastné individuálne charakteristiky, ale všetci výrazne prispeli k rozvoju modernej architektúry(hľadanie nových architektonických a výtvarných prostriedkov, vývoj nových metód plánovania a objemovo-priestorovej skladby budov, zavádzanie materiálov ako kov, sklo, železobetón do výstavby). Všetci títo architekti vo väčšej či menšej miere zažili vo svojej tvorbe vplyv secesie (spojenej s organizáciou secesie v roku 1897), no rakúska secesia sa vyznačovala istou zdržanlivosťou v použití dekoru, ktorý spravidla nepredstieral, že je Hlavná rola pri vytváraní vonkajšieho vzhľadu budovy, ale bol použitý ako kompozičný akcent (vstup, koruna budovy) alebo ornamentálne orámovanie veľkých stenových rovín. Typickými príkladmi sú secesná budova vo Viedni (1897-1898) a výstavná budova v Darmstadte (1907-1908), postavená podľa projektov I. Olbricha, Palác Stoclet v Bruseli (1905-1911, architekt J. Hoffmann), Viedenská stanica mestská železnica (koniec 90. rokov 19. storočia, architekt O. Wagner).
V rokoch 1904-1906. Podľa projektu O. Wagnera bola vo Viedni postavená budova pošty a sporiteľne, v ktorej sa racionálne rozhodlo o dispozičnom riešení, podlahových konštrukciách a vybavení operačnej sály.
Jednou z najvýraznejších stránok vo vývoji rakúskej architektúry tohto obdobia je dielo A. Loosa, ktorý pôsobil ako teoretik a propagátor funkčnej architektúry a vášnivý odporca funkčne neopodstatnených architektonických foriem a dekoratívnych dekorácií. Loos dôsledne uvádzal svoje názory do praxe a vytváral diela, ktorých racionálne usporiadanie a jednoduché geometrické formy (hladké steny, bez dekorácií) anticipovali mnohé črty európskeho funkcionalizmu 20. rokov. (Steinerov dom vo Viedni, 1910).
Na výstavách secesie zaujímajú popredné miesto aj maľby Karla Schucha (1846 – 1903), umelca, ktorý sa v 80. – 90. rokoch 19. storočia z veľkej časti rozvíjal pod vplyvom Cezanna. Šuch pracoval opakovane a dlho vonku Domovská krajina: v Taliansku, Holandsku, Belgicku, Paríži a Mníchove. Vedľa svojich súdruhov zo secesie vyzerá Schuch skôr ako realista; vždy ho fascinuje príroda, ktorej obrazy sa snaží zachytiť vysoko intenzívnymi, kontrastnými farebnými vzťahmi. Shukhova obrazová kultúra však nenašla cieľové uplatnenie pre nedostatok prepojenia medzi tvorivosťou umelca a duchovným životom jeho ľudu.
Charakteristickými predstaviteľmi expresionistických tendencií v rakúskom umení sú Alfred Kubin a Oskar Kokoschka. Alfred Kubin (1877-1959) sa vo svojich groteskných fantastických skicách a perokresbách snaží vytvoriť akýsi apokalyptický „odpad“ umierajúcej buržoáznej spoločnosti. Kubin tiež vkladá pocit skazy, strachu, blížiacej sa skazy a pesimizmu do svojich ilustrácií k dielam širokej škály spisovateľov. V Prahe sa stretáva s F. Kafkom. Bludné vízie a halucinácie sa v Kubinovej mysli miešajú s pozorovaním reality. Niekedy sa v jeho kresbách stromy menia na zvieratá, domy na strašidelné živé bytosti; Svoje náčrty nazýva „náčrty snov“. Zdá sa, že umelec žije v atmosfére akejsi desivej nočnej mory, ktorá podfarbuje všetky jeho životné pozorovania. Po dlhodobom štúdiu diel Boscha a Bruegela mal Kubin na začiatku svojej dlhej kariéry bližšie k symbolizmu (kresba „Vojna“), postupne prešiel k čoraz intenzívnejšiemu expresionizmu. deformuje to, čo videl a svoje vízie, ochotne zobrazuje strašidelné či odpudivé.Vo svojej „Starej mlynárke“ detailne zobrazuje nádvorie zanedbaného mlyna s úlomkami mlynských kameňov, odpadkami a hadom plaziacim sa k nemotorným ropuchám, ktoré chce prehltnúť. " Starý rybár„Vyzerá ako ostnatá ryba, v blízkosti ktorej stojí, akoby pokrytá nejakým bahnom. Kubin sa vedome zrieka akejkoľvek „zručnosti“, vraj preto, aby priamo vyjadril úprimnosť zážitku. Ale, postupne preniknutý obrazmi rozkladu, on sám sa do určitej miery nakazí rozkladom, ktorý zobrazuje; chýba mu odvaha oznamovateľa; desaťročia sa izoluje v samote vo svojom provinčnom dome v Zwickledte (severné Rakúsko). Kubín vytvoril nielen cykly svojich fantázií („Zanzara“, 1911; „Sedem smrteľných hriechov“, 1915; „Divoká zver“, 1920; „Tanec smrti“, 1925 a 1947; „Démoni a duchovia“, 1926 atď. .) „Ale ilustroval veľa Edgara Allana Poea, E. T. A. Hoffmanna, Strindberga, Dostojevského („Dvojníka“) – vyše osemdesiat umeleckých diel. V dielach týchto spisovateľov sa snažil predovšetkým vidieť odraz bolestných duchovných javov súčasného človeka. Ilustroval aj svoj vlastný autobiografický román The Other Side (1908). Kubinova tvorba je v niektorých ohľadoch blízka umeniu Jamesa Ensora, Muncha a čiastočne aj Odilona Redona.
Pre éru bola typická aj tvorba nemecko-rakúskeho umelca Oskara Kokoschku (1886-1959). V Kokoschkovom maliarskom prejave niektorí bádatelia videli ozveny vplyvov rakúskeho baroka (najmä Maulberch – moment plynulej improvizácie). Ale, samozrejme, primárne sa spája s fenoménmi rakúskej dekadencie; po roku 1910 vystupuje ako jeden zo zakladateľov expresionizmu. Kokoschka začal vystavovať na Secesi v roku 1897 spolu s Klimtom a Schielem. Umelec bol v tom čase ovplyvnený učením Freuda. V dielach tohto obdobia, napríklad v portrétoch, realistický začiatok už postupne ustupuje silnejúcemu zvuku subjektivistických momentov. V „The Dreaming Boy“ (1908; súkromná zbierka) je badateľné prekrývanie s dielami Picassovho „modrého“ obdobia. Portrét psychiatra A. Forela (1908; Mannheim, Kunsthalle) je jedným z najsilnejších Kokoschkových diel, v r. najlepšie portréty ktorý odhaľuje umelcovu schopnosť preniknúť do duchovného sveta zobrazovanej osoby, jej duševného stavu. Umelec vníma človeka ako niečo neustále sa meniace, nestále, sotva postrehnuteľné. Kokoschka je často na hranici odtrhnutia od reality; dohady a sny vnášajú do portrétov momenty vizionárstva, niekedy nočnej mory. Aj na portréte Forela sa pred nami objavuje zobrazená osoba akoby prízračná a jej ostro zachytené charakteristické skutočné črty sú viditeľné ako napoly vymazané, rozpustené v mihotavom prostredí. Občas Kokoschka povie svoje portrétne obrázky všeobecnejší význam. Toto je jeho obraz „Sv. Veronica“ (1912; Budapešť, Múzeum výtvarných umení) s rubášom v rukách, ktorý zobrazuje krvavú tvár umučeného Krista.
Kokoschka napísal aj množstvo tematických kompozícií (panelový triptych „Thermopylae“, 1954, Univerzita v Hamburgu; „Zviazaný Kolumbus“, „Job“, „Emigranti“, 1916-1917, Bolzano, súkromná zbierka), ale napriek tomu farba , sú menej presvedčivé ako portréty. Kokoschka písal aj zátišia, v ich svetonázore tragické (Zátišie s mŕtvym baránkom, 1910; Viedeň, Galéria 19. a 20. storočia). Jedinečné sú aj Kokoschkove krajiny, takmer vždy s veľmi vysokým a širokým horizontom; z väčšej časti majú panoramatický charakter („Nádvorie Louvre“, 1929; „Praha, Karlov most“, 1934; „Matternhorn“, 1947). Kokoschka veľa cestoval a maľoval pohľady na európske a ázijské mestá. Boli to ako farebné panoramatické portréty miest, v ktorých žil. Ale tento prúd farebných charakteristík v ich rýchlej plynulosti neposkytuje divákovi stabilný obraz.
Kokoschkovo dielo odrážalo zrútenia a choroby ťažkej éry jeho vlasti. Po ňom už rakúske umenie nevyčleňovalo javy rovnako silného zvuku.
V rakúskom umení sa naďalej objavovali celkom bledé prešmyčky cézannizmu. Nie je v ňom takmer žiadne pokračovanie tých trendov „novej vecnosti“, ktoré boli v 20.-30. sa spájali s tvorbou umelca Bodamského jazera Rudolfa Wackera (1893-1939), ktorý okrem charakteristických krajiniek namaľoval aj mnohé zátišia. Wacker rád skladal svoje zátišia z bizarných predmetov laboratórneho vybavenia, liekov, hračiek, predmetov vynájdených a vytvorených človekom, odlišných od prírodných vecí alebo vecí obývaných v domácnosti.
Podmienky verejný život Rakúsko v 20. storočí. určovala nestálosť a zložitosť javov výtvarného umenia, často súčasná existencia rôznych protichodných individuálnych questov či dokonca celých smerov. Vyššie uvedené, do určitej miery najcharakteristickejšie javy, nevyčerpávajú celú rozmanitosť výtvarného umenia v Rakúsku v popisovanom období. V tirolských motívoch A. Eggera-Linza (1868-1926) niekedy, napriek štylizácii, zazneli aj progresívne ľudové aspekty. Klimtova dekadentná domýšľavosť mala zároveň prívržencov v osobe Egona Schieleho (1890-1918). Rozhodujúci všeobecný trend v rakúskom umení posledné desaťročia nemožno nájsť; Je badateľný posun k surrealizmu a abstrakcionizmu nielen v maliarstve (E. Fuchs), ale aj v sochárstve (F. Votruba, nar. 1907). V kreativite najnovší materiál(kameň), ktorého hustú váhu sa snaží v prvom rade odhaliť, zatemňuje a umŕtvuje vitálny subjekt obrazu. Votruba smeruje k abstrakcii. Profesor viedenskej akadémie Herbert Böckl (nar. 1894), ktorý spočiatku pracoval v duchu expresionizmu Kokoschku a Schieleho, sa vyvíja smerom k abstraktnejšej maľbe; maľoval však nástenné maľby s náboženskou tematikou (v Maria Saal, Korutánsko, 20. roky 20. storočia a v Seckau, 1954-1955). Ale pre Böckla je obsah len zámienkou pre priestorové, objemové a koloristické návrhy. Jeho stojanové kompozície majú úspech aj v Rakúsku.
Rakúske umenie povojnových rokov stále hľadá svoju cestu a originalitu.
Populačným a územne pomerne malý rakúsky štát, ktorý vznikol v roku 1919 po rozpade mozaikového Rakúsko-Uhorska, dostal za svoje hlavné mesto takmer dvojmiliónové mesto, ktoré vzniklo ako hlavné mesto rozsiahlej habsburskej ríše. Preto bola výstavba v Rakúsku v sledovanom období spojená najmä s Viedňou, kde žila viac ako štvrtina celkovej populácie krajiny.
Vo Viedni bola akútna bytová kríza, ktorá sa pre vládnuce vrstvy stávala čoraz spoločensky nebezpečnejšou. Sociálnodemokratická väčšina viedenského magistrátu, zvolená hlasmi robotníkov, v snahe upevniť svoje úspechy v ďalších voľbách, zaviedla cielenú daň a začala s výstavbou bytov pre robotníkov. Išlo o široko koncipovaný sociálny reformný plán, ktorého cieľom bolo dokázať možnosť radikálneho zlepšenia materiálnych podmienok života robotníkov v rámci buržoáznej spoločnosti reformistickými metódami. Pri poznaní sociálno-demagogickej podstaty viedenskej komunálnej výstavby 20-tych - začiatku 30-tych rokov však nemožno nebrať do úvahy, že pre „efektívnosť“ svojho experimentu boli sociálni demokrati nútení brať do úvahy spoločenské a každodenné potreby. robotníkov a zamestnancov pri výstavbe nových obytných komplexov sa usadili v týchto domoch.
Na sociálnu charakteristiku viedenskej komunálnej výstavby sa hodia Leninove slová, že „len v mestách s vysokým percentom proletárskeho obyvateľstva je možné ubrániť pre pracujúcich omrvinky mestskej samosprávy“( V. I. Lenin, Diela, zväzok 16, s. 339.).
Viedenská komunálna výstavba do značnej miery určovala celé tvorivé smerovanie rakúskej architektúry 20. a začiatku 30. rokov. Výstavba prebiehala na voľných pozemkoch, čo umožnilo vytvárať pomerne veľké obytné komplexy. Bola stanovená určitá norma pre hustotu zástavby (nie viac ako 50 percent), boli vypracované požiadavky na projekty rezidenčných bytov (povinné priame osvetlenie všetkých miestností, optimálna orientácia na svetové strany atď.). Najzaujímavejšia vec na skúsenostiach viedenskej komunálnej výstavby je túžba organizovať verejnoprospešné služby pre obyvateľov (komplexy Sandleiten, Engelshof, Karl-Marxhof atď.). Boli postavené komplexy ihriská pre deti boli vybudované bazény, škôlky a jasle, špeciálne poradne pre mamičky, knižnice - čitárne pre mládež, stanice zdravotnej pomoci, verejné práčovne, kúpele.
Čo sa týka takých problémov bytovej výstavby (na ktorých v tomto období pracovali architekti z mnohých iných európskych krajín), ako je racionálne plánovanie komplexu, použitie moderných stavebných materiálov a konštrukcií, využitie výdobytkov aplikovaných vied pri projektovaní byt a pod., potom v týchto veciach boli úspechy rakúskych architektov veľmi skromné. Zaujímavé v spoločensky Viedenské obytné súbory boli do značnej miery konzervatívne v urbanizme (roztrúsené parcely na seba nenapojené v celkovej štruktúre mesta; obvodová zástavba), ako aj v usporiadaní a vybavení bytov. Domy boli postavené hlavne z tehál, a oni vzhľad v mnohých komplexoch bola archaická: dôrazne symetrická kompozícia, rustikalizácia, oblúky, dekoratívna plastika (napr. komplex Karl-Marxhoff, 1927 -1929, architekt K. En).
Istá sociálna orientácia viedenských obytných komplexov na jednej strane a zdanlivo zvláštna túžba po zdôraznenej pompéznosti ich vzhľadu na strane druhej jasne odrážali protichodné ciele celej tejto hlučne propagovanej výstavby. V konečnom dôsledku pre sociálnodemokratické vedenie viedenského magistrátu nebolo uspokojovanie bytových potrieb robotníkov ani tak cieľom, ako skôr prostriedkom na presadzovanie ich sociálnej reformnej doktríny.
Celková rozsiahla práca na projektovaní a výstavbe obytných komplexov, na ktorej sa podieľalo množstvo rakúskych architektov, v tomto období zatlačila do úzadia boj rôznych tvorivých smerov, ktorý bol v predvojnových rokoch veľmi vyhrotený. Je to do značnej miery spôsobené tým, že v 20. - začiatkom 30. rokov. V tvorbe rakúskych architektov sa dôraz v kreatívnom hľadaní výrazne zmenil. Hlavné už nebolo v štýlových rozdieloch či dokonca vo funkčných a konštruktívnych technikách a prostriedkoch, ale v hľadaní nového sociálneho prístupu k vytvoreniu obytného komplexu pre robotníkov. A viedenská mestská výstavba, napriek všetkým obmedzeniam svojich cieľov, mala isté úspechy práve v sociálnych otázkach.
Význam viedenských komplexov v bytovej výstavbe v kapitalistických krajinách nespočíva v ich masovom charaktere, ale v tom, že v tejto výstavbe v dôsledku vplyvu špecifických historické podmienky(sociálne premeny v ZSSR, revolučný rozmach v mnohých európskych krajinách, boj o hlasy robotníckych voličov atď.) architektonické riešenia do istej miery zohľadňoval skutočné každodenné a sociálne potreby robotníckej triedy (kluby, škôlky a pod.). Nie je náhoda, že po reakčnom prevrate v Rakúsku, ktorý v roku 1934 uskutočnil Dollfuss a sprevádzalo ho zničenie robotníckych organizácií, boli všetky kluby v robotníckych komplexoch zatvorené.
Po reakčnom prevrate a najmä po anšluse (pripojenie Rakúska k nacistickému Nemecku v roku 1938) boli mnohí pokrokoví architekti nútení z krajiny emigrovať. V rakúskej architektúre čoraz viac začína prevládať túžba po pompéznosti.
Po likvidácii nacistickej diktatúry a obrode národnej samostatnosti v Rakúsku nastala od roku 1945 určitá demokratizácia verejného života a kultúry. Opäť, ako po vojne v rokoch 1914-1918, so všetkou silou vyvstáva otázka odstránenia akútnej bytovej potreby spôsobenej výrazným vojnovým ničením. Podobne ako v mnohých iných európskych krajinách bol štát nútený vyčleniť určité prostriedky (najmä vo forme úverov) na takzvanú „sociálnu“ (lacnú) bytovú výstavbu. Nové obytné komplexy sú na rozdiel od predvojnových stavané s prihliadnutím na moderné urbanistické princípy – open plan, zmiešaná zástavba. V tomto smere sú povojnové obytné komplexy krokom vpred vo vývoji rakúskej architektúry.
Spomedzi obytných komplexov vybudovaných vo Viedni v povojnovom období možno rozlíšiť dva, vytvorené podľa návrhu architekta F. Schustera. Jeden z týchto komplexov (Per-Albin-Hanson, 1949-1953) pozostáva z dvojposchodových blokovaných domov s pozemkami, dvoch škôl, škôlky, klubu, polikliniky, knižnice a nákupné centrum; druhý (na Siemensstrasse, 1950-1954) bol koncipovaný ako experimentálny - s cieľom otestovať rôzne metódy plánovania obytnej zóny a určitých typov domov (rodinný, dvojdom, viacbytový).
Pri navrhovaní nových obytných komplexov architekti venujú čoraz väčšiu pozornosť estetickému hľadaniu, napríklad experimentujú s použitím farieb na zlepšenie umelecký prejav ako jednotlivé domy, tak aj obytné komplexy ako celok.
ryža. na strane 210.
V oblasti výstavby verejných budov rakúski architekti výrazne pokročili pri projektovaní škôl, detských zariadení, bazénov atď. Rakúski architekti prispeli aj k rozvoju športových a zábavných budov s univerzálnou transformačnou halou. Jednou z výnimočných stavieb tohto typu je Stadthalle (radnica) vo Viedni, postavená podľa projektu architekta R. Rainera a inžiniera F. Baravalleho, vybraná na základe medzinárodnej súťaže v rokoch 1954-1958. Architekt stál pred úlohou vytvoriť budovu, ktorá by spájala funkcie štadióna a rokovacej sály. Tri malé haly Stadthalle sú určené pre špecifické športy (gymnastika, loptové hry, krasokorčuľovanie). Štvrtá hala - hlavná - s rozmermi 100 x 100 m (pozdĺž osí), pojme 16 tisíc ľudí, je vybavená špeciálnymi zariadeniami na rýchlu prestavbu na halu pre atletické súťaže, klzisko, koncertnú sálu, cyklistiku. dráha, výstavná sieň, cirkusová aréna a miestnosť pre festivaly a masové zhromaždenia. Systémom pohyblivých priečok o celkovom objeme haly, ktorá má pôdorysne tvar pretiahnutého osemuholníka, je možné oddeliť miestnosti rôznych kubických veľkostí. Vzhľad budovy, v ktorej sa nachádza hlavná sála, tiež nie je úplne obyčajný. Jeho objemová skladba prezrádza priestorovú štruktúru interiéru bez podpier s kovovými väzníkmi podoprenými oceľovými rámovými rámami a šikmými železobetónovými konštrukciami tribún pre divákov. Stal sa areál Stadthalle, ktorého súčasťou sú aj športové ihriská pod holým nebom (futbalové ihrisko). kompozičné centrum obklopuje husto zastavané obytné zóny a úspešne zapadá do zelene priľahlého mestského parku.
IN povojnové roky Významná výstavba prebiehala v Linzi, ktorý sa rýchlo rozrastal na základe priemyselného rozvoja.
Meno slávneho rakúskeho umelca, grafika a ilustrátora kníh Gustava Klimta (1862-1918) je neodmysliteľne späté so secesným štýlom a jeho obrazy sú jeho najvýraznejším prejavom. Klimt bol jedným z najzaujímavejších a najvyhľadávanejších predstaviteľov svetového výtvarného umenia. Nikdy sa nesnažil demonštrovať svoju exkluzivitu verejnosti. Pracoval potichu, pokojne, robil len to, čo považoval za potrebné, a medzitým nebolo na svete veľa majstrov, ktorých verejnosť tak láskavo prijala, zasypali zákazkami a nepociťovali finančné ťažkosti. Toto je jedna z Klimtových záhad. Klimt sa narodil v rodine rytca a klenotníka neďaleko Viedne. Otec nemohol dosahovať príjmy prostredníctvom svojho remesla. Rodina sa dostane z chudoby až po Gustávovi, ktorý vyštuduje školu dekoratívne umenie, spolu s bratom Ernstom a priateľom Franzom Matchom vytvoria spoločnosť na realizáciu umeleckých a dekoratívne práce. Počas niekoľkých rokov, kým spoločnosť existovala, sa Klimt preslávil ako najlepší dekoratívny maliar v Rakúsku. Umelec však nebol spokojný sám so sebou a so svojím štýlom. Bolo toho ešte viac. Jeho prvé črty jedinečný štýl sa prvýkrát objavila na maľbách veľkého schodiska viedenského Kunsthistorisches Museum, vytvoreného v rokoch 1890-1891. V roku 1897 Klimt viedol Secession, združenie umelcov vytvorené v opozícii k oficiálnemu umeniu. V roku 1900 začal pracovať na Viedenskej univerzite a predstavil obraz jedného z tienidiel - „Filozofia“. Vtedy vypukol škandál. Na tomto tienidle a potom na ďalších - „Medicína“ a „Jurisprudencia“ - umelec porušil všetky zákony farby a kompozície a kombinoval nesúrodé. V jeho paneloch vystupuje človek ako otrok svojej prirodzenosti, posadnutý bolesťou, sexom a smrťou. Tento Klimt šokoval aj fascinoval. Škandál sa však skončil tým, že si umelec požičal peniaze, vrátil zálohu univerzite a diela si nechal pre seba. Objednávok bolo toľko, že mu to umožnilo rýchlo splatiť dlh a v budúcnosti vôbec nemyslieť na peniaze. 
Začalo sa „zlaté“ obdobie v Klimtovej tvorbe. Maľuje obrovské množstvo obrazov, na ktoré keď sa raz pozriete, už nikdy nezabudnete. Maľuje nahé, otvorene zmyselné telá („Priateľky“, „Adam a Eva“) alebo napätie citov medzi dvoma milencami („Láska“, „Bozk“, „Intoxikácia“), alebo portréty žien na objednávku (portréty Sonyy Knieps, Fritz Ridler, Adele Bloch-Bauer, Eugenia a Meda Primavesi, Frederica Maria Bier) - v každom prípade sa prejavuje osobná vízia sveta okolo nás a osoby v ňom. A je to fascinujúce. Tu je napríklad . Na vyvýšenej plošine (plošina? kopec?), obsypanej kvetmi, na pozadí stmavnutého zlata sú vyobrazení dvaja mladí milenci, spojení v bozku. Na obraze je nakreslená iba tvár dievčaťa a hlava chlapca, objímajúce sa ruky mladých ľudí a dievčenská noha visiaca ako nad priepasťou. Najdôležitejšie však je, že obe figúrky sú ukryté v ozdobných šatách zdobených špirálami, ovály, kruhmi a inými geometrickými tvarmi, takže postavy ukryté pod nimi hneď nerozoznáte. Rovnaký spôsob je typický pre portréty. skutočné ženy. Je ich veľa, Klimtove ženy. Pôvabné tváre, účesy, ruky, šperky, ale šaty a pozadia sa ako v čarovnom kaleidoskope premenia na jedinečnú rozprávkovú dekoráciu. Presne takto videl človeka, jeho krásu, slabosti, strachy a vášne. A kde to tak nebolo, zostala príroda. Umelec maľoval krajiny pre seba. Tak si oddýchol. Možno preto ich kritici dlho ignorovali. Dnes je jeho krajinomaľba uznávaná ako najlepšia časť jeho tvorby. „Kvitnúca záhrada“, „Dedinská záhrada so slnečnicami“, „Po daždi“, „Záhrada s makom“, „Brezový háj“ sú takmer realistické. Takmer, pretože je v nich prítomný aj nádych dekoratívnosti, vďaka čomu je krajina ľahká, strašidelná, vzdušná. Možno je to ďalšia stránka umelcovej osobnosti: jednoduchosť, pokoj a ľahkosť, ktoré človeku s jeho vášňami tak chýba.
Rakúsko si po stáročia zachovalo svoj hviezdny status kultúrneho centra, ktoré priťahuje na svoju obežnú dráhu umelcov skutočne planetárneho rozsahu. Rakúsky trh s umením dnes naďalej patrí k najbohatším v Európe.
Rozkvet Rakúska ako centra umenia sa začal v 18. storočí a nastal pod patronátom cisárskeho domu Habsburgovcov. V časoch rozkvetu ríše dominovalo baroko, ktorého slávnymi predstaviteľmi boli Johann Michael Rottmayr a Franz Anton Maulberch, ktorý sa vyznačoval veľmi zvláštnym, na súčasníkov nedbalým správaním. Títo umelci, ktorých diela dosahujú ceny od 200 000 do 300 000 USD, sú zriedkavými hosťami na aukciách aj v galériách. Rottmayr sa niekedy vyskytuje vo Viedni a Maulberch sa vyskytuje skôr v Londýne a Nemecku.
Rovnako vzácne vo Viedni a na celom svete sú na svoju dobu úžasné diela Franza Xavera Messerschmidta. Spočiatku pracoval v štýle klasicizmu, sochár, ako sa vyvinul duševná porucha začali vytvárať takzvané „charakteristické hlavy“ – busty so zlomenými, bizarnými výrazmi tváre. Práve tieto „hlavy“ sa ukázali ako najslávnejšia časť Messerschmidtovho dedičstva. Rekord jeho práce bol stanovený v roku 2005 na aukcii Sotheby's v New Yorku – 4 300 000 dolárov.
Diela Johanna Baptista Lampiho staršieho, talentovaného portrétistu, ktorý bol na dvore ruských cisárov veľmi uctievaný, sú však vo Viedni vystavené pomerne často. Lumpy bol veľmi pracovitý a zanechal po sebe veľké množstvo veľkolepé portréty aristokratické osoby Rakúska, Talianska, Poľska a Ruska. Zároveň ceny za jeho plátna milo prekvapia milovníkov umenia pri obmedzenom rozpočte: tento moment aukčný rekord je 103 000 dolárov.
Počas návštevy Viedne stojí za pozornosť veľký portrét cisára Jozefa II. na Viedenskej akadémii umení.
Po stopách biedermeieru
V prvej polovici 19. storočia sa biedermeier stal v Európe veľmi populárnym. Toto umelecký štýl sa vyvinul v rámci romantizmu, ktorý nahradil empírový sloh. V biedermeieri sa prepracovali empírové formy, ktoré nadobudli intimitu a slúžili na vytvorenie útulnosti v meštianskom domove. Takáto maľba sa vyznačuje starostlivým zobrazením detailov interiéru, prírody a každodenného života. Medzi rakúskymi umelcami tohto smeru vyniká Moritz von Schwind, známy svojimi freskami, najmä obrazom Viedenskej opery, ktorý sa na aukciách prakticky nevidí, a Ferdinand Waldmüller, častý hosť na burze. Jeho aukčný rekord je približne milión eur.
Postava umelca-akademika, reprezentanta historický žáner a portrétista Hans Makart. V dejinách umenia je známy svojím vplyvom na Gustava Klimta a jeho pôsobivý ateliér s množstvom predmetov muzeálnej kvality bol za jeho čias centrom kultúrneho života vo Viedni. Hoci sa umelcovo dielo často objavuje na viedenských aukciách, jeho rekord 155 000 libier bol stanovený v Londýne.
Secesia a expresionizmus
Rakúske výtvarné umenie získalo celosvetovú slávu na prelome 19. a 20. storočia, keď sa Viedeň stala centrom dvoch významných hnutí: secesie (častejšie nazývanej secesia) a expresionizmu. Jeden z ústredné postavy v celej európskej secese a určite ústredným bodom rakúskej secesie bol Gustav Klimt. Úprimná erotika jeho diela priniesla do života umelca škandál. Umelecká elita a mnohí bohatí mecenáši však zahoreli vášnivou láskou k tomuto secesnému géniovi. Majster si preto mohol dovoliť vyberať si zákazníčky a živiť svoju neodolateľnú túžbu po ženskom tele aj napriek rozruchu v tábore obmedzených prudérov.
V roku 2006 kúpil Ronald Lauder pre Neue Galerie v New Yorku jeden z najslávnejších a najvýznamnejších obrazov v umeleckom svete, portrét Adele Bloch-Bauerovej, za lákavú cenu 135 miliónov dolárov. Táto suma bola nielen nákladným rekordom za prácu umelca, ale aj svetovým rekordom maľovanie v čase predaja.
Vo Viedni je veľa miest, kde môžete vidieť Klimtove diela. Najmä už spomínaná galéria Belvedere, kde vyniká predovšetkým jeho obraz „The Kiss“.
Keď už hovoríme o rakúskej secesi, nemožno ignorovať „Vienna Secession“ - združenie viedenských umelcov pod vedením Klimta v období secesie. Vo Viedni sa zachoval rovnomenný výstavný pavilón, kde môžete vidieť vlys vyrobený Klimtom s nestabilnými farbami pre jednu z výstav.
Z modernistov, ktorí boli súčasťou spolku, možno popri Klimtovi spomenúť Kolomana Mosera - jedného z najvýznamnejších umelcov Rakúska, presláveného najmä tým, že v roku 1902 spolu s umelcom Josephom Hoffmannom a podnikateľom Fritz Werndorfer vytvoril veľmi úspešný podnik Wiener Werkstatte (na výrobu priemyselného dizajnu podľa vzoru Arts and Crafts Movement v Anglicku). Najväčšia umelecká zbierka Kolomana Mosera sa nachádza v Leopoldovom múzeu vo Viedni a ceny za jeho diela nepresahujú niekoľko stotisíc dolárov.
Okrem modernistov boli v spolku predstavitelia expresionizmu, ktorého hlavnou tendenciou bolo vyjadrovať emocionálne charakteristiky obrazu alebo emocionálny stav samotného umelca. Medzi majstrami tohto hnutia v Rakúsku sú najvýznamnejšími postavami Egon Schiele a Oskar Kokoschka.
Kým v Európe mladí maliari prvej polovice 20. storočia pracovali na objavoch parížskych umelcov, ktorých tvorba smerovala navonok, viedenskí umelci išli do priestoru ľudského ducha a pod vplyvom Freudových myšlienok si dopriali v úvahách o sile inštinktov a podvedomia. Kokoschka, Schiele a ďalší našli svoje vlastné vizuálne prostriedky, ako tieto myšlienky sprostredkovať na plátno.
Život Egona Schieleho bol krátky, ale plodný. Jeho diela boli žiadané už počas jeho života a po Klimtovej smrti sa právom hlásil k úlohe popredného umelca v Rakúsku. Dnes dosahujú ceny Schieleho obrazov – väčšinou krajiniek a portrétov vyrobených rôznymi technikami – 20 miliónov dolárov a najznámejšie erotické kresby na papieri sa dajú predať za 10 miliónov dolárov.
Verejnosti sprístupnená najvýznamnejšia zbierka Schieleho diel je v už spomínanom Leopoldovom múzeu vo Viedni.
Ešte jeden najväčšia postava Rakúsky a svetový expresionizmus je Oskar Kokoschka - výtvarník a spisovateľ český pôvod. IN skoré obdobie Kokoschka bol nadšený svojou kreativitou portrétny žáner. Jeho štýl sa rozvinul od jemnej lineárnej interpretácie k jasnej pastóznej maľbe, no tragédia a napätie z jeho plátien neodišli. Kokoschka, ktorý žil jasný a dlhý život, bol nakoniec odsunutý do úzadia, ale teraz sa výrazne zvýšil záujem o jeho odkaz. V súlade s tým - a ceny. Rekord za obraz bol stanovený v Londýne vo februári 2011 – na úrovni 1,6 milióna libier. Je zaujímavé si všimnúť veľmi živý trh s umeleckými kresbami, kde rekordná cena bola asi 1 milión dolárov, s priemernými nákladmi asi 100 000 dolárov. Umelcove obrazy sa často objavujú na viedenských aukciách.
Od fantastického realizmu až po modernú dobu
Po druhej svetovej vojne sa vo výtvarnom umení Rakúska sformovala Viedenská škola, blízka surrealizmu a vychádzajúca z tradícií nemeckej renesancie. fantastický realizmus, ktorá mala výrazný mysticko-náboženský charakter a venovala sa nadčasovej téme objavovania skrytých zákutí ľudskej duše. Jej významným predstaviteľom a zároveň jedným zo zakladateľov je Ernst Fuchs. Rýchly rozvoj školy nastal začiatkom 60. rokov 20. storočia. Fuchs, ktorý sa ocitol na rovnakej vlnovej dĺžke s psychedelickými experimentmi, sa venuje nielen maľbe, ale pôsobí aj v divadle a kine, tvorí architektonických projektov a sochárstvo, píše poéziu a filozofické eseje. Rekordná cena za umelcove diela je stanovená na 150-tisíc dolárov. Veľké múzeá svojou pozornosťou prácu tohto smeru nezvýhodňujú. Ale ktovie, možno si Fuchsa raz budú vážiť tak vysoko ako Roericha.
Zo súčasných umelcov treba spomenúť Gottfrieda Helnweina, Arnulfa Rainera a v oblasti fotografie vyniká meno Ernest Haas. Všeobecne známe je aj dielo Friedensreicha Hundertwassera. Podobne ako Fuchs, aj Hundertwasser okrem maliarstva výrazne prispel k architektúre, dekorovaniu svetlé farby mnohé z najbežnejších budov, ktoré ich navrhujú „prirodzene“, „ekologicky“, „biomorficky“. Na aukčných miestach bol umelcov rekord 240-tisíc libier. Jeho diela sa dajú kúpiť vo Viedni aj na najväčších svetových aukciách.
V 60. rokoch vzniklo v rakúskom hlavnom meste radikálne a provokatívne hnutie „viedenský akcionizmus“. Viedenské akcie sa rozvíjali súčasne s inými avantgardnými hnutiami v Európe, najmä s hnutím Fluxus, ale boli radikálnejšie a náchylnejšie k deštrukcii a násiliu. Diela a predstavenia, strmo preniknuté spomienkou na 2. svetovú vojnu, boli istým spôsobom reakciou na útlak a sociálne pokrytectvo v Rakúsku. Účastníci hnutia sa mrzačili a manipulovali s organickým odpadom. V týchto akciách videli vyslobodenie z agresivity ukrytej v človeku, ktorá sa prejavuje vo vedomí jednotlivca v dôsledku potláčania ľudských základných pudov spoločnosťou.
Odpútajúc pozornosť od hrôz akcionizmu zisťujeme, že medzi momentálne aktívnymi rakúskymi umelcami na svetovej scéne je badateľný Erwin Wurm, ktorý pracuje v mnohých druhoch a žánroch, no je známy najmä ako sochár. V deväťdesiatych rokoch Wurm vytvára sériu „minútových sôch“, ktoré sú „ podpisový tanier"umelec. Tieto sochy existujú krátko a sú zaznamenané na video alebo vo forme fotografií. Napríklad človek, ktorý sa stane súčasťou sochy, balansuje v nepohodlnej polohe a zaujíma zložité, nestabilné pózy. Tento prístup by sa dal opísať ako výkonná plastika.
Okrem toho sú obľúbené jeho zdanlivo nafukovacie, zdanlivo „tukom preplnené“ domy, zdeformované autá a ľudské postavy, ktoré sa ľahko čítajú ako kritika konzumnej spoločnosti. Umelec vo svojich dielach ironizuje aj antiglobalizmus. Wurmove diela sú ponúkané na všetkých významných aukciách vo svete, vo významných galériách a veľtrhoch. Môžete ich vidieť v mnohých verejných zbierkach po celom svete, vo Viedni – v galériách Belvedere a Albertina.
Srdce rakúskeho trhu s výtvarným umením
Spomedzi aukčných domov vo Viedni je najväčším Palais Dorotheum. Práve tu bije srdce rakúskeho umeleckého trhu. Dorotheum, založené vo Viedni v roku 1707, je dnes najväčším aukčným domom v krajine strednej Európy. Ročne sa tu koná viac ako 600 aukcií. Najdôležitejšie udalosti sa konajú počas štyroch hlavných obchodných týždňov, kedy sa predávajú diela veľkých hnutí a období – od starých majstrov až po secesie a súčasné umenie. Samostatné špecializované aukcie sú venované menej objemným, ale nemenej obľúbeným oblastiam zberateľstva, ako sú poštové známky, knihy, mince alebo predmety medzinárodného dizajnu. Okrem toho sa denne konajú aukcie, kde si fajnšmekri a amatéri vždy nájdu niečo zaujímavé, najmä teraz, v lete, keď je v Dorotheu pokoj a môžete si kúpiť všetko, čo sa vám páči, často za vyvolávacie ceny. Dorotheum organizuje aj špecializované ruské aukcie, ktoré boli istý čas pozastavené, no teraz boli obnovené.
Okrem Dorothea prebieha aukčný predaj aj v Paláci Kinski, v Galérii Hassfurther a, samozrejme, sú otvorené aj zastúpenia Sotheby’s a Christie’s.
Áno, Viedeň, mesto, ktoré vkusne spája eleganciu a cisársku vznešenosť, ponúka zberateľom akejkoľvek veľkosti skutočne skvelú cestu späť v čase a zároveň poskytuje služby najvyššej triedy.
Krajina s veľmi bohatou kultúrou a históriou, krajina, ktorá dala svetu mená stoviek známych umelcov.
Johann Baptist Lampi (1751-1830), talentovaný rakúsky umelec a maliar portrétov, získal vzdelanie v Salzburgu a Verone. Tvrdá práca mu umožnila veľmi rýchlo rozvíjať svoje schopnosti. Jeho úspech bol taký ohromujúci, že ho ako 25-ročného zvolili za člena Veronskej akadémie umení.
Po návrate do Rakúska sa Lampi stal vo Viedni známym dvorným maliarom. Jedným z jeho majstrovských diel je portrét cisára Jozefa II. V roku 1786 sa Lampi stal členom Viedenskej akadémie. O rok neskôr na pozvanie kráľa Stanislava Augusta odišiel Lampi do Varšavy, kde maľoval portréty panovníka a veľkého počtu dvornej šľachty. Značnú slávu si Lampi získal v Rusku, kam ho pozvala samotná cisárovná Katarína II. Umelec strávil v Rusku asi šesť rokov. Maľoval portréty mnohých členov kráľovskej rodiny, urodzených šľachticov a hodnostárov.
Lampi je právom považovaný za jedného z najlepších portrétistov tej doby. Za zásluhy vo Viedni získal šľachtický titul a titul čestného občana. Lumpy sa so štetcom nerozlúčil až do úplného konca.
Jedným z najznámejších umelcov a maliarov historického žánru v Rakúsku bol a zostáva Joseph Abel. Narodil sa 22. augusta 1764 v meste Aschach-on-Dunaj. Abel získal umelecké vzdelanie na viedenskej Akadémii výtvarných umení. Žil v Rakúsku, Poľsku, Taliansku. Vytvoril sériu slávne obrazy: Antigona kľačiaca pred mŕtvolou svojho brata; Klopstockova recepcia v Elysiu; Smrť Cata Uticusa.
Spomedzi obrazov, ktoré vytvoril, sú najznámejšie maľby: Sv. Aegidius; Orestes; Prometheus, pripútaný ku Kaukazu; Sokrates; Let do Egypta atď.
Egon Schiele – Astrijčan 
maliar a grafik sa narodil v roku 1890. Bol predstaviteľom rakúskeho expresionizmu. Umelecké vzdelanie získal na viedenskej Škole umeleckých remesiel. Jeho prvá výstava sa konala v roku 1908 a o rok neskôr bol umelec pozvaný na výstavu vo Viedenskej galérii, kde boli okrem jeho diel vystavení aj Van Gogh, Evard Munch a ďalší slávni umelci.
Napriek niektorým problémom v živote Schiele neustále úspešne maľuje a vystavuje. V rokoch 1912 až 1916 boli jeho diela vystavené vo Viedni, Budapešti, Mníchove, Prahe, Hamburgu, Stuttgarte, Zürichu, Hagene, Drážďanoch, Berlíne, Ríme, Kolíne nad Rýnom, Bruseli a Paríži. Schieleho život bol veľmi krátky, zomrel v roku 1918 na prchavú chorobu.
Schiele však počas svojho krátkeho života namaľoval asi 300 obrazov a niekoľko tisíc kresieb. Odvtedy sú jeho obrazy neustále prítomné na najznámejších svetových výstavách a expozíciách. Schiele bol a zostáva taký populárny, že stáročia po jeho smrti bolo o ňom napísaných niekoľko kníh a filmov hraný film"Egon Schiele - Život ako prebytok" (1981). Slávny Francúzsky spevák Mylène Farmer v jednej zo svojich najlepších slávnych piesní„Je te rends ton amour“ uvádza umelcovo meno.
Zo súčasných sochárov v Rakúsku možno spomenúť kvarteto umelcov združených v skupine s názvom Želatína. Extravagantná štvorica všetkých ohromila svojimi výtvormi, ktoré boli prezentované na Moskovskom bienále súčasného umenia v roku 2005.
