Literatúra a literárne tradície rodného mesta. Výskumná práca na literatúre "Tradície jedla na stránkach ruskej klasickej literatúry."

Pojem „literárna tradícia“ sa používa v literatúre, keď ide o postupnosť, ktorá spája po sebe nasledujúce literárne javy.

Koncept literárnej tradície

Pojem literárna tradícia je vo svojom význame totožný s pojmom vypožičiavanie, ovplyvňovanie a napodobňovanie. Nasledujúce zložky poetiky môžu slúžiť ako základné prvky literárnej tradície: štýl, kompozícia, rytmus a námet. Tieto zložky sú často prenášané literárnou tradíciou nie oddelene, ale vo vzájomnej kombinácii.

Oblasť literárnej tradície je tiež dosť široká: môže to byť oboje medzinárodná kreativita a kreativita jedného človeka. Napríklad Gogoľ vytvoril v Rusku literárnu tradíciu, ktorá sa nakoniec rozšírila ďaleko za jeho kaplnky. Literárna tradícia sa intenzitou nelíši, takže vidíme, že Puškinove tradície v rôzne časy niekedy sú v literatúre umocnené, niekedy takmer úplne vymiznú.

Na prvý pohľad zaniknutú tradíciu možno nielen oživiť, ale vplyvom vhodných historických podmienok zaujať dominantné miesto v literárnom procese.

V literárnom procese existuje koncept paródie na literárnu tradíciu. Pozoruhodným príkladom je Dostojevského dielo „Dedina Stepanchikovo“, v ktorom autor predvádza Gogoľov štýl a ideológiu.

Večné témy v literatúre

tradičné problémy. Literárne diela majú vo svojej absolútnej väčšine stabilné večné témy, ktorých zvláštnosťou je, že sú prakticky nevyčerpateľné, keďže budú vždy aktuálne v každej spoločnosti. Bez ohľadu na to, koľko možností na ich odhalenie by bolo, v každom prípade vždy zostane niečo nevypovedané, ako aj niečo, čo sa v nových historických podmienkach hodí na úplne iný výklad.

Keď sa zoznamujeme s rôznymi literárnymi dielami, žasneme, ako rovnakú tému vidia rôzni spisovatelia. Autor: celkovo Mnohé literárne diela, ktoré sa k nám dostali, opisujú tú istú zápletku, ale v priebehu storočí sa oddeľujú a opravujú.

Večné témy literatúry možno rozdeliť do nasledujúcich kategórií:

1. ontologické- témy neidentifikovaných večných javov: priestor, svetlo, tma.

2. Antropologické témy:
- pojem bytia - hriech, účasť, pýcha, ľudský život, smrť.
- epochálne udalosti - vojny, revolúcie, mier, občianska aktivita.
- sféra sociálnych pudov - láska, priateľstvo, rodina, zanietenie po moci, sociálne premeny človeka.

Veľmi charakteristické je aj uvažovanie o večných problémoch literárny proces. Základné večný problém diskutované v literárnych dielach sú otázky a problémy morálky človeka a spoločnosti. Spolu s popisom tohto problému literatúra naznačuje aj spôsoby jeho riešenia - pre spoločnosť je to revolúcia alebo reforma, pre človeka - morálne zlepšenie.

Ďalším tradičným večným problémom je otázka odmietnutia spoločnosťou individuálne, takzvaný osamelý hrdina. Osobitné miesto v literárnom procese zaujíma objasňovanie univerzálnych ľudských problémov - hľadanie zmyslu života, chápanie dobra a zla, vnútorné muky atď.

literárny román realistický spisovateľ

Pojem „literárna tradícia“ v moderná literárna kritika chýba terminologická presnosť. Tradícia sa často stotožňuje s pojmami ako „ umelecké interakcie““, „literárna kontinuita“, „genéza literárnej tvorivosti“. Tieto pojmy by sa mali rozlišovať.

Umelecké interakcie predstavujú vplyv niektorých umeleckých reprezentácií na iné, sú „formami kultúrneho dialógu v rámci umenia danej doby alebo súčasného umenia s minulosťou“ [Apresyan 2001: 124].

Kontinuita je z pohľadu E.A. Baller, je „spojením medzi rôznymi štádiami alebo štádiami vývoja bytia a poznania“ [Baller 1969: 93], ktoré zachováva jednotlivé prvky celku, prípadne mení celok ako systém. Literárna kontinuita je prirodzeným spojením „starého“ a „nového“, ktoré je založené na univerzálnom princípe opakovania. IN AND. Tyupa nazýva opakujúce sa prvky „formy vývoja“ alebo typologické korešpondencie, ktoré vznikajú v priebehu vývoja literatúry v tejto oblasti. druh umenia a obsah. Začiatok kontinuity v literárnom vývoji sa uskutočňuje podľa žánrov, ktoré tvoria spojenie medzi spisovateľmi rôznych období. Písal o tom S.S. Averintsev: „každý spisovateľ je súčasníkom svojich súčasníkov, súdruhov v ére, ale aj pokračovateľom svojich predchodcov, súdruhov v žánri“ [Tyupa 1981: 53]. Myšlienka vedúcej úlohy žánru sa odrazila aj v dielach M.M. Bachtin: „Žáner je predstaviteľom tvorivej pamäte v procese literárny vývin“, „žáner žije v prítomnosti, ale vždy si pamätá svoju minulosť“ [Bakhtin 1979: 32].

Pojem „genéza literárnej tvorivosti“ je charakterizovaný ako súbor podnetov pre spisovateľovu činnosť, vyjadrený potrebou autora včleniť do diela svoju biografickú, psychologickú, sociokultúrnu skúsenosť. V rozsudkoch M.M. Bachtina, myšlienka genézy literárnej tvorivosti sa stáva kľúčovou. Vedec použil výrazy „malý historický čas“ (súčasnosť spisovateľa) a „veľký historický čas“ (predchádzajúca skúsenosť), čím M. Bachtin spochybnil všeobecne uznávané postoje v literárnej kritike [Bakhtin 1979: 33].

Napriek chýbajúcim jasným hraniciam v používaní pojmu „literárna tradícia“ väčšina bádateľov s týmto pojmom operuje pri identifikácii foriem a mechanizmov interakcie medzi umeleckou skúsenosťou niektorých spisovateľov a iných.

A.I. Batyuto spája tradície s používaním alebo preberaním metód portrétno-psychologického zobrazenia postavy, kompozície a konštrukcie deja. G.V. Kurlyandskaya, keď hovoríme o tradícii, znamená „ideologické a kreatívne výmeny“ so svojimi predchodcami. V. Gusev, odvolávajúc sa na tradície ruských klasikov, píše o podobnosti problémov a postáv. Na základe vedeckej interpretácie tradícia charakterizuje kultúrnu pamäť, spája hodnoty historickej minulosti a súčasnosti, prenáša kultúrne dedičstvo z generácie na generáciu, pôsobí ako mechanizmus na uchovávanie a prenos metód a zručností činnosti, kultúrnych vzoriek. Minulosť sa stáva prototypom prítomnosti, zdrojom dokonalosti budúcnosti.

Tradícia je typ vzťahu medzi štádiami rozvíjajúceho sa objektu, v tomto prípade literatúry, vyjadrujúci prechod „starého“ do „nového“. To znamená, že literatúra nemôže existovať bez toho, aby sa spoliehala na skúsenosti predchádzajúcich generácií.

Zapnuté metodický základ Marxistická literárna kritika začala v rámci literárneho procesu vyčleňovať „imanentné“ a „kauzálne“ javy. „Kauzálne“ javy sú kombináciou historických, kultúrnych, sociálnych a ekonomických faktorov. Majú vedúcu úlohu. Vznik „imanentných“ javov je spôsobený tvorivými špecifikami literatúry. Majú silný vplyv na literárny proces, pretože reflexiu sociálnej reality tvorí vedomie spisovateľa. Tradícia sa považuje za aspekt vzťahov, pokrývajúci vzorce literárnej evolúcie v závislosti od „imanentných“ a „kauzálnych“ faktorov.

V systéme informácií prijímaných osobou sa rozlišuje skupina sociokultúrnych informácií alebo biologicky nezdedených. Podmienkou jej uchovávania a prenosu je komunikačný mechanizmus, ktorý zabezpečuje stabilitu kultúry v jej neustálom vývoji. Tento mechanizmus sa nazýva tradícia, jeho špeciálnou funkciou je udržiavať stabilitu. V nových podmienkach sa obsah nahromadených skúseností transformuje, neustále zmeny odrážajú procedurálny charakter tradície. Keďže najlepšie úspechy ľudstva sú zakotvené v tradícii, koreluje to s konceptom normy kultúry. Nahromadené skúsenosti prehodnocuje a transformuje nová generácia. Nositeľ tradície, ktorého tvorba je vnímaná ako klasický príklad, sa stáva referenčným bodom.

Tradícia však zahŕňa nielen črty diela jedného spisovateľa, ale zahŕňa aj históriu početných premien určitých literárnych fenoménov.

Tradícia ako zvláštny mechanizmus kultúry má svoje vzorce fungovania. Ak hovoríme o spoločenskej tradícii, ktorá je produktom činnosti kolektívu, jej nositeľom je jednotlivec. S výnimkou niektorých písomných foriem tradície je nespojitá, časovo jednosmerne vyjadrená, selektívna. spoločenskej tradície naučené vedome aj nevedome. Čo sa týka literárnej tradície, tá je produktom činnosti jednotlivcov a jej nositeľom je človek s talentom. Keďže literárna tradícia sa realizuje v tvorbe spisovateľov, v r konkrétne diela, je vždy nespojitý. Selektivita tradície v oblasti literatúry je oveľa vyššia. Spisovateľ využíva zložky literatúry minulosti, zodpovedajúce jeho vlastným umeleckým cieľom. Výber a aktualizácia tradícií v odbore umeleckej tvorivosti závisí od literárneho postavenia spisovateľa, ide o jeho tvorivé sebaurčenie. Odvolanie sa na určitú literárnu tradíciu je výsledkom vedomého výberu spisovateľa.

Tradícia je kultúrny a umelecký zážitok z minulých období, ktorý sa stal tvorivým sprievodcom pre spisovateľov. Spojením času tradícia označuje selektívne a proaktívne kreatívne osvojenie si odkazu predchádzajúcich generácií na riešenie súčasných umeleckých problémov. Ako tradíciu, spisovatelia asimilujú témy minulá literatúra podmienené spoločensky a historicky; morálno-filozofické problémy a motívy, žánrové črty, formové zložky.

Tradície sa prejavujú ako vplyvy a výpožičky. Tradičné zápletky, obrazy a motívy sú formou univerzálnej pamäte, ktorá uchováva univerzálnu ľudskú skúsenosť, vytvára sa systém hodnotových orientácií. Ozveny večného a moderného v literárnom diele často vznikajú v dôsledku toho, že autor použil metódu porovnávania svojho hrdinu s inými literárnymi a historickými postavami.

V literárnej kritike sa pojem „tradícia“ zvažuje bilaterálne. R.G. Apresyan, A.A. Huseynov poukazuje na absolutizáciu minulosti, nemennosť a konzervativizmus. Na druhej strane považujú tradíciu za nevyhnutnú podmienku stability bytia, „začiatok formovania identity človeka, sociálnej skupiny a celej spoločnosti“ [Apresyan 2001: 120].

Tradícia môže spontánne ovplyvniť literárnu tvorivosť. Spisovateľ asimiluje spoločensky a historicky podmienené témy, morálno-filozofické problémy a motívy, formové zložky. Minulosť vždy slúžila ako návod na riešenie súčasných umeleckých problémov.

Štátna autonómna odborná vzdelávacia inštitúcia Irkutskej oblasti

Angarská vysoká škola verejného stravovania a obchodu

Výskumná práca v literatúre

Tradície jedla na stránkach ruštiny klasickej literatúry.

Ukončené: študent 2. ročníka

Skupiny 2/2 a

Novopashina Sofia

Vedúci: učiteľ ruského jazyka a literatúry

Fedorová A.B.

Angarsk, 2014

OBSAH

Úvod………………………………………………………………………………………..3

Obraz jedla vo svetovej literatúre………………………………………………...4

Tradície jedál v ruskej literatúre………………………………………..6

Záver……………………………………………………………………… 17

Aplikácia1…………………………………………………………………18

Príloha 2……………………………………………………………………………………… 18

Použitá literatúra………………………………………………………………………...19

ÚVOD

Človek vo svojom živote môže robiť bez veľa: bez telefónu, oblečenia, internetu, auta. Ale jednoducho potrebuje jedlo a pitie. Téma varenia bola v literatúre vždy aktuálna.

Relevantnosť zvolenej témy je spôsobená skutočnosťou, že moderní ľudia majú veľmi nejasnú predstavu o tom, čo je ruská kuchyňa, a keď čítajú literárne diela a stretávajú sa s názvami jedál v nich, zriedka sa chcú zoznámiť. tradície pôvodnej ruskej kuchyne.

Cieľom našej štúdie je analyzovať využitie témy varenia v literatúre diela XIX storočia, odhaľujúce vzťah medzi literatúrou a varením.

Na dosiahnutie cieľa boli stanovené tieto úlohy:

1. Preskúmajte kulinárske vášne spisovatelia 19 storočia (preštudujte si diela ruských klasikov, kde sú popisy jedál ruskej kuchyne a naučte sa variť jedlá).

3. Určte, čím sa živili naši predkovia, ktorí žili v 19. storočí a študujte gastronomické preferencie moderného človeka.

4. Zistite, či žiaci poznajú jedlá z literárnych diel.

Predmet štúdia : študenti 1-2 kurzov a učitelia GAPOU IO ATOPTPredmet štúdia: kulinárske chute spisovateľov 19. storočia. Štúdia je venovaná dvom oblastiam ľudskej činnosti: ruskej literatúre a ruskej kuchyni.

Výskumné metódy Kľúčové slová: štúdium literatúry, kladenie otázok.

OBRAZ JEDLA VO SVETOVEJ LITERATÚRE

V rámci každodenného života sa jedlo zvyčajne považuje za úžitkový atribút, ktorý obsahuje špecifickú funkciu: schopnosť zabezpečiť ľuďom životné funkcie. To však neznamená, že spoločnosť nedokáže oceniť kuchárske umenie, vynikajúci dizajn jedál, interiérový dizajn a prestieranie, teda „potešiť“ nielen žalúdok, ale aj dušu.

Doteraz taká trvalá čistá ľudská hodnota ako keď sa rozprávate pri stole. Napriek rýchlemu životnému tempu, oslabovaniu rodinných a priateľských väzieb si rovesníci 21. storočia, podobne ako ich predchodcovia pred sto či tristo rokmi, nájdu čas na posedenie v úzkom kruhu a príjemný rozhovor; nielen oslavovať pre nich dôležité udalosti, ale dodržiavať rituály vhodné na túto príležitosť.

Obrázky jedla sú tradičné pre celú svetovú literatúru. Rozhovor o nich možno začať odkazom na antickú literatúru, v ktorej zohrali dôležitú úlohu.

Podľa mýtov si starí Heléni predstavovali bohov-rozhodcov svojho osudu iba ako hodujúcich vysoko na jasnom Olympe: „Bohovia hodujú vo svojich zlatých palácoch […] nesmrteľnosť, prinášajú im ambróziu a nektár – jedlo a pitie bohovia. […] Na týchto sviatkoch bohovia rozhodujú o všetkých veciach, na nich rozhodujú o osude sveta a ľudí.“ (Popísal N. A. Kun podľa Homérových básní „Ilias“ a „Odysea“ – 5, 10-11). Jeden z najuctievanejších bohov starovekých Grékov, boh vína a vinárstva Dionýz (medzi Rimanmi Bacchus, Bacchus), v mýtoch je zobrazený na cestách po svete, obklopený opojenými maenádmi a satyrmi, veselo hodujúci a tancujúci v tienisté údolia. Už v staroveku existovala tradícia opisovania sviatku, ktorého príklady možno nájsť v dielach Homéra, Ovidia, Petronia, Luciána a iných. slávnych autorov staroveku. Napríklad v Iliade od Homéra sa hostina javí ako chvíľa potešenia hrdinov z pokojného odpočinku po krutom boji. Sviatok spravidla predchádza obetovaniu bohom, inými slovami, bohovia sa takpovediac stávajú účastníkmi sviatku smrteľníkov. Postoj k sviatku ako k posvätnému obradu sa prejavuje aj v inom zvyku starých ľudí - proxénii, zvláštnych zväzkoch vzájomnej pomoci, ktoré spájajú hostiteľa a hosťa, ľudí, ktorí spolu ochutnali jedlo.
V biblických príbehoch sa stretávame aj s obrazmi jedla. Známe podobenstvo hovorí o piatich chleboch a dvoch rybách, ktorými Ježiš nasýtil päťtisíc ľudí: „On vzal päť chlebov a dve ryby, pozdvihol oči k nebu, požehnal ich, lámal a dával svojim učeníkom. rozdávať ľuďom. A všetci jedli a nasýtili sa; a kúsky, ktoré im zostali, sa pozbierali do dvanástich košov. (Evanjelium podľa Lukáša - 2, 75). Obraz jedla v tomto príbehu nadobúda symbolický význam sila viery. V príbehu Poslednej večere Ježiš Kristus pomenúva chlieb svojím telom a víno svojou krvou: tak vzniká alegorický výklad chleba a vína. (Evanjelium podľa Lukáša - 2, 94.). V ruskom folklóre je viditeľná aj osobitná úloha sviatku - je to šťastný koniec skúšok, víťazstvo hrdinu nad intrigami nepriateľov. V mnohých eposoch a rozprávkach sa rozprávanie končí obrazom veselej hostiny.
V mýtoch a legendách sa však na hostine často vyskytujú udalosti, ktoré sa stávajú začiatkom ďalších udalostí. Dejiny vojny medzi Trójanmi a Achájcami sa napríklad začínajú svadobnou hostinou hrdinu Pelea a morskej nymfy Thetis, na ktorej tri bohyne – Héra, Aténa a Afrodita začali spor o to, ktorá z nich je najviac krásne. Na sviatku nápadníkov Penelopy, arogantne vládnucej v dome Odysea, navrátivší sa kráľ Ithaky porazí žobráka Ira v jednom boji a ohlási svoju túžbu skúsiť strieľať z vlastného luku, uloženého v paláci. Na radu morského kráľa začne gusler Sadko na hostine spor s novgorodskými obchodníkmi, v dôsledku čoho sa z chudobného stane boháč. Aj samotný príbeh o hocijakom významné udalosti sa môže rozvinúť na hostine. Odyseus teda rozpráva o svojich potulkách na hostine v paláci kráľa Feacianov.
Ruská ľudová rozprávka Husi-labute odhaľuje dávnu tradíciu hostiny ako druhu bratstva, ponuky priateľstva a pomoci. Tým, že dievča odmietne zjesť jablko, koláč, želé, odmieta väzby „hostiteľ – hosť“, a preto nedostáva pomoc. Len prijatím pochúťky, teda prejavom dôvery v stranu, na ktorú sa obráti, sa dievčaťu dostane pomoci. Rovnakým spôsobom myš v chatrči Baba Yaga spája putá priateľstva s dievčaťom: keď od nej dostala kašu, myš jej dáva rady a poskytuje skutočnú pomoc, pričom reaguje na hlas Baba Yaga, zatiaľ čo dievča uteká s jej brat. Už v antike však spolu so zachovávaním vznešenej tradície chápania sviatku dochádzalo aj k degradácii obrazu sviatku. Rusovi môže poslúžiť napríklad degradácia významu hostiny ako ponuky priateľstva či pokojnej dovolenky ľudová rozprávka"Líška a žeriav", ktorých postavy si navzájom ponúkajú maškrtu, ale tak, aby ju hosť nemohol zjesť. Treba poznamenať, že tak pre starovek, ako aj pre prácu mnohých spisovateľov nasledujúcich období, bol samotný popis jedál, a nielen tie udalosti spojené so sviatkom, veľmi zaujímavý.

V renesancii veľkí humanisti presadzovali myšlienku, že ľudská fyziológia je prirodzená, nie je v nej nič škaredé alebo zhubné. To viedlo k vyčnievaniu obrázkov jedla v jednom z popredí. Najplnšie sa to odráža v románe Francoisa Rabelaisa „Gargantua a Pantagruel“. Hrdinovia knihy, tri generácie obrov, ako autor, sú si istí, že dobré jedlo môže len prospieť. Román je plný scén jedenia, ktoré sa nikdy nekonalo v súkromí, prefíkane. Jedlo v Rabelais je vždy sviatkom, vždy „sviatkom pre celý svet“. Hodujú pri akejkoľvek príležitosti: pri príležitosti narodenia Gargantua, pri príležitosti konca vojny, úspešného sporu, šťastného návratu po výlete loďou atď. Zároveň Rabelais nemá nechutné jedlo. Niektoré droby, ktoré sa už začali kaziť, alebo koláče z hrubej múky sú opísané tak chutne, že si čitateľ spolu s postavami chce „olízať prsty“.

TRADÍCIE JEDLÁ V RUSKEJ LITERATÚRE

Ruská pohostinnosť je pre nás mimoriadne dôležitá. Ruské sviatky sú v historickej praxi pevne zavedené. A dnes, bez ohľadu na to finančná situácia rodine, prejaví maximálnu pohostinnosť a pohostinnosť. Táto pohostinnosť sa odrazila v živote aj v dielach ruských klasikov: A. S. Puškina, D. I. Fonvizina, A. S. Gribojedova, V. G. Belinského, N. V. Gogoľa, I. S. Turgeneva a ďalších.

Šľachtické statky zohrali v ruskej tradícii stolovania jedinečnú úlohu a stali sa akýmisi centrami komunikácie, zábavy, vzdelávania a výchovy. Paláce a majetky, ktoré sa najčastejšie nachádzali v umelom parku, boli miestom lovu, piknikov a dovoleniek. Vznikla tu neopakovateľná atmosféra vďaka blízkosti prírody a skôr neformálnym (voľnejším) vzťahom. Majitelia panstiev, najmä tých v Moskve, si osvojili kultúru Západu, vrátane kultúry jedla, zachovali si národnú chuť a vytvorili kuchyňu, pravidlá podávania jedál, etiketu, ktorá sa neskôr rozšírila v systéme elity. krčmy, kaviarne a reštaurácie, ktoré sa stali prístupné aj pre iné vrstvy obyvateľstva.

V klasických dielach nájdete všetko: zápletky zo života ľudí, opisy prírody, spôsobu života, po prečítaní diela klasika sa dozviete: aké jedlá boli na stole pred mnohými rokmi. Mnohé literárne diela obsahujú opisy kulinárskych tradícií, hostiny, hostiny, večere, jedlá. jednoduchí roľníci. Bezhraničná rozmanitosť kulinárske tradície a chute existujú vo svete. Každý národ hovorí svojím vlastným jazykom. Každý má svoje špeciálne, na rozdiel od ničoho, zvyky a tradície, vrátane kulinárskych, a všetko sa odráža v dielach spisovateľov. Znalcami dobrej kuchyne boli I.A. Krylov, A.S. Puškin, N.V. Gogoľ, M.A. Bulgakov a ďalší spisovatelia a básnici.

Obľúbené jedlá ruských spisovateľov.

A.S. Puškin

Puškin nebol v jedle obzvlášť vyberavý. Prednosť mala jednoduchá kaša, domáca polievka, pečené zemiaky. Obľúbeným jedlom básnika boli aj varené jablká a nakladané jablká.

L.N. Tolstého

Lev Nikolajevič miloval hubovú kašu, praženicu, kačicu s hubami, smotanovú kašu, studený jablkový nákyp, ražný chlebový nákyp, krupicovú kašu, praclíky, jablkovú vodu a pivo.

N.V. Gogoľ

Obľúbenými jedlami spisovateľa boli šťavnaté rezne, ukrajinské knedle s kyslou smotanou. Kulebyak a talianske cestoviny, ktorých balíčky si vzal so sebou a neveril, že ich niekto uvarí. Z kyslých uhoriek boli obľúbeným jedlom neženské uhorky, nakladané na liste ríbezlí s chrenom a cesnakom.

Naši klasici preniesli tieto záľuby na svojich literárnych hrdinov. Čítanie funguje, môžete sa dozvedieť veľa o kulinárskych tradíciách iných krajín a národov, zoznámiť sa s ponukou francúzskej, americkej, nemeckej kuchyne; môžete porovnať, ktoré jedlá boli obľúbené v 19., 20., 21. storočí medzi bohatými ľuďmi a obyčajnými ľuďmi. Niektoré jedlá a kulinárske tradície sa zachovali a sú obľúbené aj dnes, niektoré sú nezaslúžene zabudnuté a stratené.Mnohí autori sa vo svojich dielach uchýlili k rôznym jedlám, kuchyniam, chutiam. Avšak nie vo všetkých dobách bol tento typ detailov priamo žiadaný. V ére klasicizmu sú napríklad kulinárske reality prezentované ako niečo nadpozemské, vznešené. V klasických ódach vzniká taký svet, „kde nie je miesto pre obyčajné predmety a slová“ („oko mysle“ – „na úrovni“ bohov na Olympe, na Parnase, „na vrchole sveta“ ). Odbočiť zo schodov Parnasu k takým nízkym, každodenným ľudským potrebám, akým je príjem potravy, bolo nemožné a nedôstojné. Jedlo pre klasicistov bolo abstraktným pojmom. V Lomonosovových ódach neexistujú žiadne „viditeľné“ predmety známe súčasnému človeku, obrazy ako také. Lomonosov svet nie je viditeľný, ale myseľ je viditeľná: nie je zobrazená vec samotná, ale „veci sú znakom“. Básnik „ochutná“ „nebeské jedlo“ a ľud „vyživuje“ „hlboký svet“. Lomonosovov nástupca Derzhavin sa v básni „Felitsa“ snaží vytvoriť vzhľad veľkolepého, „vysoko pokojného“ stola, blízkeho ideálu, ktorý si zaslúži iba kráľovská osoba.

Tam, kde stôl žiari striebrom a zlatom,

Kde tisíce rôznych jedál;

Existuje slávna vestfálska šunka,

Existujú odkazy astrachánskych rýb,

Existujú pilaf a koláče,

Pijú oblátky so šampanským;

A všetci na svete zabúdajú

Medzi vínami, sladkosťami a vôňami.

Kulinárske reálie vo svojich špecifických verziách boli povolené len v nižších žánroch klasicizmu - napríklad v bájkach: spomeňte si na Demjanovovu rybaciu polievku, syr, kuracie mäso, ktoré jedla Vaska atď. Jedlo sa tu však nespomína ani tak na vykreslenie pestrého, živého obrazu, ale na zdôraznenie alegorického významu bájky. Slovné spojenie „..a Vaska počúva a je..“ zostáva v našich mysliach ešte dlho, no nikto si presne nepamätá, čo Vaska jedáva.

Odľahlosť od reality je charakteristická nielen pre klasicizmus, ale aj pre romantizmus. Túžba po vznešenom, hlbokom „preniknutí do sveta duše a srdca človeka, lyrickom stelesnení jeho zážitkov a humánnych nálad“ – to je romantizmus. Romantici sú príliš ďaleko od hriešnej zeme, príliš ponorení do myšlienok o svojich dušiach, aby premýšľali o takej maličkosti, akou je jedlo. Napríklad vymenovanie niečoho ako pohár od najväčšieho romantického básnika Žukovského určuje osudy ľudí.

Kto bude hľadať v temnote hlbín

Môj pohár a s ním sa neškodne vráti,

Preto bude víťaznou odmenou.

A mladý Lermontov napísal:

Ale blahoslavený je ten, kto vie hovoriť

že jedol do kvapky pozemského medu,

Že miloval telom aj dušou! ..

Najvhodnejším obdobím na zváženie použitia detailov jedla bola éra realizmu. Práve v tomto období sa spisovatelia obracajú ku každodennému životu človeka, ku každodennému životu, k tým najjednoduchším, každodenným vášňam. Zdá sa, že bezvýznamný detail - jedlo, do určitej miery charakterizuje spisovateľa, dáva nám predstavu o vrstve spoločnosti, do ktorej hrdina patrí, a oveľa viac. V niektorých dielach, odkazujúcich na národnú kuchyňu, možno vysledovať charakteristické črty daný ľuďom. Každý autor o tom píše inak. Každý má svoje špecifické spôsoby, techniky. Rozdiel je dokonca aj v tom, do akej miery je hrdina kŕmený.

Napríklad v "Eugene Onegin" A. S. Pushkin, hovorí o milostné zážitky hrdinka, po ceste s humorom opisuje slávnostnú večeru na počesť Tatianiných menín.
Samozrejme, nielen Eugene Videl som Tanyin zmätok; Ale účel pohľadov a úsudkov V tom čase bol tuk koláč (Bohužiaľ, presolený); Áno, v dechtovej fľaši, Medzi pečienkou a blancmange Tsimlyanskoye sa už nosí ...

Romantický pohľad na jedlo si zachováva aj Puškinov nástupca Lermontov, ktorý sa už stal realistom. Pokiaľ ide o jeho „Hrdinu našej doby“, nenájdeme jediný výživový detail. Jedinou zmienkou bude iba príjem minerálnych vôd hrdinami. Lermontov nepovažuje príjem potravy za taký dôležitý detail, aby mu dal nejaký zvláštny, zmysluplný význam. Ak sa v jeho dielach spomína jedlo, tak len tak mimochodom, bez toho, aby sa zvlášť ponoril do detailov.

No Čechov venoval veľa diel pažravcom. V tomto zmysle je obzvlášť známy príbeh „Apoplexia“, kde bola podrobne rozpísaná žalúdočná extáza labužníka, ktorý sa chystal prehltnúť palacinku s rôznymi pochutinami. Tajomník Svetového kongresu hovorí o jedle ako básnik, takmer hysterický svojím apetítom. „Najlepším predjedlom, ak to chcete vedieť, je sleď. Zjedli sme kus s cibuľou a horčicovou omáčkou, teraz, môj dobrodinec, kým ešte cítite iskry v žalúdku, zjedzte samotný kaviár, alebo ak chcete, s citrónom, potom obyčajnú reďkovku so soľou, potom znova sleď , ale to je všetko - je to lepšie, dobrodinca, solené huby, ak sú nakrájané jemne, ako kaviár, a, viete, s cibuľou, s provensálskym olejom - vynikajúce! Ale burbotová pečeň je tragédia!…”

Opisy pokračujú dlho: je tu kapustnica, boršč, polievka a jedlo z rýb, a skvelá sluka, morka a rajnica ... A všetko končí tým, že úradníci, zvedení týmito konverzácie, ukončiť podnikanie a ísť do reštaurácie.

Opäť tu popisy jedál nie sú samoúčelné, nie sú oslavou ruskej kuchyne. Áno, a jedlá sú jednoduché, až na to, že sa pripravujú s inšpiráciou, na ktorú sme dnes takmer zabudli. Áno, a všetky ruské klasiky zanechávajú v tomto zmysle veselý dojem. Hrdinovia literárnych diel si občas sadnú za stôl, vstanú od stola, s chuťou popíjajú, občerstvujú sa, cinkajú príbormi, podávajú si jedlá s chutnými náplňami.

Aj mestská inteligencia sa otvorene hlási ku gastronomickým vášňam. Na vrchole svojej popularity bol liberálny básnik, úspešný vydavateľ a hazardný hráč N.A. Nekrasov píše, v čom presne vidí zmysel života:

V koláčoch, v uchu jesetera,
V kapustnici, v husacích droboch,
V opatrovateľke, v tekvici, v kaši
A v baraní vnútornosti...

Alebo napríklad príbeh Salytkova-Shchedrina „Ako jeden muž nakŕmil dvoch generálov“:„Včera,“ čítal jeden generál vzrušeným hlasom, „ctihodný náčelník nášho starobylého hlavného mesta mal slávnostnú večeru. Stôl bol prestretý pre sto ľudí s úžasným luxusom. Dary všetkých krajín si na tento magický sviatok takpovediac určili stretnutie. Nechýbal ani „Sheksnin's golden sterlet“ a maznáčik z kaukazských lesov - bažant a vo februári na našom severe také vzácne jahody ....“
V románe A. S. Goncharova „Oblomov“ sa hostine a jedlu venuje veľká pozornosť. A nie je to náhodné – aj v dome rodičov hlavnej postavy, „hlavným záujmom“, zmyslom a účelom existencie boli „kuchyna a večera“. Pre rodinu Oblomov bola „starostlivosť o jedlo“ posvätným obradom. S večerou zaobchádzali takmer tak vážne a vznešene, ako starí Gréci zaobchádzali s obetou bohom a následným jedlom. Ale antickí hrdinovia boli neustále v akcii – túlali sa a bojovali a hostiny boli najčastejšie len krátkym oddychom v ich živote, nič viac: Penelopini nápadníci, ktorí robia len to, čo hodujú, zomierajú Odyseovou rukou. A čo robí Iľja Iľjič Oblomov? Aj obyčajná prechádzka je pre neho takmer epický výkon... A hostina pozostávajúca z početných jedál je podľa neho starodávna tradícia, dokončenie obchodu, odpočinok od práce. Pri absencii aktivity sa hostina mení na obžerstvo, čo vedie k chorobe, ktorá spôsobila Oblomovovu skorú smrť. Goncharov, ktorý vytvoril obraz Oblomova, mu dal hlavné črty ruského charakteru, ktoré odrážali kultúru ľudí. A jeho neoddeliteľnou súčasťou je varenie. "Každá krajina má obľúbené jedlá, špeciálne tradície vo výzdobe stolov a vo varení. Je v nich veľa účelného, ​​historicky determinovaného, ​​zodpovedajúceho národnému vkusu, životnému štýlu, podnebiu. Tieto zvyky sa rozvíjajú tisíce rokov, obsahujú tzv. kolektívne skúsenosti našich predkov“. Obráťme sa na "Oblomov" a zvážime, aké ruské tradície sú zobrazené v práci súvisiacej s jedlom.

Po prvé, Goncharov používa kulinárske detaily ako jednu z čŕt ruštiny národný charakter. V „Oblomove“ autor zozbieral zvyky a rituály ruského ľudu, ktoré sa vyvíjali tisíce rokov. A ako viete, žiadna dovolenka na Rusi sa nezaobíde bez stola, „preplneného jedlom“. „Tučné objatia“ boli milému hosťovi u Oblomovcov vždy otvorené. Je to "tučné". Ako v skutočne ruskej rodine, ani tu sa sviatočný stôl nezaobišiel bez tradičných palaciniek na fašiangy, bez kurnikov na svadbu a bez „skřivanů“ z cesta v r. jarné prázdniny. Či už išlo o krstiny, meniny alebo inú oslavu, za povinnosť každej rodiny sa považovalo prísne dodržiavať všetky zvyky a tradície, ktorých najdôležitejšou súčasťou bola honosná večera. "Hneď ako sa dieťa narodilo, prvou starosťou rodičov bolo čo najpresnejšie, bez najmenších opomenutí, sláviť všetky obrady, ktoré si vyžadovali nad ním slušnosť, teda usporiadať hostinu po krste." Autor tak vytvára jedinečný, čisto ruský spôsob života.

Po druhé, ide o využitie kulinárskych skutočností ako jedného z aspektov konceptu oblomovizmu. Obraz bezstarostného sladký život v Oblomovke sprevádza Gončarov veľké množstvo potravinárskych realít. Vysvetľuje to skutočnosť, že lenivosť a inertnosť Oblomovitov je priamo spojená s príjmom potravy. Celý ich život zo dňa na deň pozostáva z očakávaní od raňajok po večeru, od obeda po čaj, od čaju po večeru. Najdôležitejšou udalosťou každodennej starostlivosti je príprava večere. "Celý dom sa bavil o večeri... Každý ponúkal svoje jedlo: polievku s drobmi, nejaké rezance alebo žalúdok, nejaké držky, nejaké červené, nejaké biele omáčky na omáčku. Každá rada bola zvážená, podrobne prediskutovaná a potom prijaté alebo odmietnuté podľa konečného verdiktu hostesky.“ Vášeň pre jedlo je prítomná nielen v rodine Oblomovcov. Potvrdzuje to veľké množstvo kulinárskych detailov, ktoré Goncharov použil v celom románe. Toto je život Ilju Iľjiča v meste a s Agafyou Matveevnou. Gončarov tak okrem lenivosti a letargie ruského človeka vnáša do konceptu oblomovizmu aj vášeň pre jedlo.

Treťou funkciou slov vo vzťahu k jedlu je ich použitie ako jedného z prostriedkov na zvýšenie miery „realizmu“, pravdivosti textu. Ak porovnáme diela Goncharova a toho istého A.S. Pushkin, potom tie prvé budú pre čitateľa reálnejšie. Je to spôsobené tým, že autor vo veľkom využíval podstatné detaily, najmä pokiaľ ide o realitu jedla. Gončarov do najmenších detailov opisuje nielen stav Oblomovovej izby (rozbité nohy stoličiek, pohovka, prach na zrkadle atď.), ale aj jedlo, ktoré prijíma. "Na stole, vzácne ráno, nebol tanier so soľničkou a ohlodanou kosťou, neodstránenou zo včerajšej večere, ale omrvinky z chleba sa nepovaľovali." To všetko umocňuje účinok pravdivosti samotného diela ako celku a provokuje čitateľa k viere v jeho realizmus.

Jeden z najjasnejších príkladov použitia slov so sémantikou jedla je uvedený v dielach veľkého ruského spisovateľa N. V. Gogoľ. Na rozdiel od Gončarova, ktorý vo svojich dielach rozpráva o tradíciách ruského ľudu, Gogoľ s rovnakou láskou a úctou venuje hry Záporožským kozákom, životu obyčajných ukrajinských ľudí, všetkým ich sviatkom a smútkom. Toto sú slávnych diel ako: "Večer v predvečer Ivana Kupalu", "Noc pred Vianocami", "Taras Bulba" atď. Nie je ťažké si spomenúť na slávnu scénu z "The Night Before Christmas", kde bruchý Patsyuk prehĺta halušky a halušky. Patsyuk otvoril ústa, pozrel na halušky a otvoril ústa ešte viac.

Na jednej strane ide o čisto národné jedlá, čo naznačuje, že autor dodržiava ľudové tradície. Na druhej strane ich mimoriadne prijatie podčiarkuje rozprávkovosť zápletky. Po tretie, jeho pestrý, živý popis nás nielen núti veriť v realitu toho, čo sa deje, ale tiež vzbudzuje záujem o toto jedlo, túžbu ho vyskúšať. Niet divu, že Gogol je nazývaný majstrom detailov, pretože všetky kulinárske reality a tie, ktoré opísal, majú takéto vlastnosti. Aby sme lepšie zvážili túto stránku jeho tvorby, obráťme sa na text diela Mŕtve duše. Tu už autor hovorí o ruskej miestnej šľachte, ktorej život a problémy zamestnávajú Gogoľa nie menej ako záporožských kozákov. Ak opäť porovnáme tradície kulinárskych skutočností v Gogoli a Gončarove, budú odlišné.
V básni N.V. Gogola „Mŕtve duše“ pôsobí postoj k jedlu a sviatkom ako charakteristika vlastníkov pôdy. Pri večeri sa objavujú niektoré svetlé črty ich postáv a tiež v procese spoločného jedla sa Chichikov snaží nájsť prístup k majiteľom „mŕtvych“ duší. Ale to nie sú posvätné väzby, ktoré navždy spájajú hostiteľa a hosťa staroveký svet ale len obchod, ktorý je výhodný pre obe strany.

Funkcie kulinárskych tradícií:

1. Použitie detailov jedla ako textových ozdôb. Ukazuje sa, že samotný dej nie je pre Gogola taký dôležitý, pretože ide o monotónne sťahovanie hlavnej postavy od jedného vlastníka pôdy k druhému. Predmetné spresnenie textu je teda v práci na prvom mieste a rozjasňuje dej. Prichádza nielen na Detailný popis lokalita, dom zemepána, ale aj veľkolepý, podrobný popis kulinárskych reálií. „Po jahňacom boku nasledovali tvarohové koláče, z ktorých každý bol oveľa väčší ako tanier, potom moriak veľkosti teľaťa, plnený všelijakými dobrými vecami: vajíčkami, ryžou, jaternicami a ktovie čím, že všetko potom ľahnúť si do žalúdka." Výživové údaje uvedené v texte nemajú vždy žiadny dôležitý, bezprostredný význam.

Gogoľ, ako skutočný majster slová, rád ich opisuje, vytvára obraz hostiny, takže mnohé kulinárske reálie uvádza autor bez osobitného zámeru. Najmenšie detaily vzhľadu pokrmu, jeho komponentov, rôzne porovnania či uvedenie akýchkoľvek faktov o stave tohto produktu pomáhajú autorovi vytvoriť si živý, až mentálne hmatateľný obraz. "... kapustová polievka s lístkovým cestom, špeciálne ušetrená pre cestovateľov na niekoľko týždňov, mozočky s hráškom, klobásy s kapustou, vyprážaná guláš, nakladaná uhorka a večné lístkové cesto, vždy pripravené na obsluhu..."

2. Používanie slov so sémantikou jedla ako komických detailov. Pri vytváraní komických scén a situácií v diele autor využíva kulinárske detaily na umocnenie satirického účinku. Napríklad scéna slávnostných raňajok u policajného šéfa, počas ktorých Sobakevič „.. nechal všetky tieto maličkosti bez akejkoľvek pozornosti, pripútal sa k jeseterovi, a kým pili, rozprávali sa a jedli, on to všetko zjedol v r. štvrť hodiny." A potom prešiel na malú rybu, čím ukázal svoju nevinu v zmiznutí jesetera. Rovnaké komické situácie pomáhajú odhaliť osobnosť hrdinu, niektoré črty jeho charakteru.

Napríklad vznášanie sa v oblakoch Manilova, ktorý jedáva „podľa ruského zvyku“ s ľahkou kapustnicou, solídnosť Sobakeviča, ktorý najradšej zje dve jedlá, ale s mierou, „ako si duša vyžaduje“, Pľuškinova chamtivosť a lakomosť. . "... Mal som dobrý likér. Zosnulý tiež urobil ... Kazyavki a všelijaké odpadky tam boli napchané [do karafy], ale vytiahol som všetky odpadky a teraz je čistý." Dokonca popisovať vzhľad hrdinov, Gogoľ porovnáva tváre Sobakevičov s uhorkami a „moldavskými tekvicami“. Manilov, príjemný človek vo všetkých ohľadoch, je ako veľká homoľa cukru. Všetko je v ňom cukor: pery, úsmev a oči. Podrobnosti o jedle sú teda neoddeliteľnou súčasťou pri opise nielen života hrdinov, ale aj ich osobných vlastností, portrétov a činov.

Slová so sémantikou jedla, ktoré autor použil pri vytváraní komických obrazov postáv, zdôrazňujú aj paródiu samotného diela. „Dead Souls“ je akousi gigantickou paródiou „na historické udalosti v celosvetovom meradle a je akoby „ruskou Iliadou.“ „Témou Gogoľovej paródie je ona sama hrdinský príbeh. Kamkoľvek ho Čičikov osud zavinie, všade sa stretáva s historickými postavami. Pri večeri u Manilova je svedkom toho, ako mladý Alkid obhrýza baranú kosť, pričom si mastí všetky líca. Počas raňajok v Boxe hlavnej postavy Kutuzov, ostražito hľadiaci z portrétu, sledoval, ako s chuťou zhltne maslové palacinky a nekvasený vaječný koláč. Počas komickej cesty hrdinu-rytiera Čičikova sa stretáva s historickými postavami, stáva sa svedkom bojov medzi nimi (napríklad Themistoclus uhryzol Alkidovi ucho) a sám sa ich zúčastňuje. Parodický charakter tejto cesty pomáha autorovi odhaliť kulinárske detaily, ktoré používa.

Ďalším satirickým dielom Gogoľa, v ktorom mu používanie slov so sémantikou jedla pomáha pri vytváraní komických situácií, je „Vládny inšpektor“. Už na samom začiatku diela, počas Khlestakovovho pobytu v krčme, Gogol odhaľuje bezvýznamnosť a malichernosť duše hlavného hrdinu. Keďže nemá prostriedky ani na zaplatenie izby, Khlestakov, ktorý prehral s deviatakmi, vyžaduje od krčmárskeho sluhu dobrú a drahú večeru. Keď prinesie dve jedlá láskavo poskytnuté majiteľom hostinca, hlavný hrdina ich nemilosrdne kritizuje, no napriek tomu zje takmer všetko. "Môj bože, aká polievka! (Pokračuje v jedení) Myslím, že takú polievku ešte nikto na svete nejedol: namiesto masla pláva nejaké perie... Čo je to za pečienku? Toto nie je pečienka... čert vie, čo to je, ale nie pečienka. Je to sekera vyprážaná namiesto hovädzieho mäsa. (Jedá)“. Gogolom citované kulinárske reálie ukazujú vnútornú biedu hlavného hrdinu. Vo vyvrcholení komédie, ktorá ukazuje opitého, ležiaceho Khlestakova, práve detaily jedla pomáhajú autorovi odhaliť celú absurdnosť situácie, odhaliť všetku úbohú majestátnosť jeho prejavu. "Na stole napríklad melón - 700 rubľov melón. Polievka v kastróliku prišla z Paríža priamo na lodi, otvoria veko - para, ktorá sa v prírode nedá nájsť." Pre Khlestakova, ktorý nevidel taký luxus, ako sú ananásy a podobne, je melón vrcholom potravinovej idyly. A aby dal tomuto produktu ešte väčší význam, hlavný hrdina ho nepravdepodobne odmeňuje. vysoká cena. Pre porovnanie môžete uviesť príklad, že za 7 rubľov ste si v tom čase mohli kúpiť kravu a za 70 - celý dom.

Čo sa týka polievky v „hrnci“, Khlestakov, ktorý netuší, ako môže takéto jedlo voňať, hovorí, že „niečo také v prírode nenájdete“. V tejto práci sémantika jedla pomáha Gogolovi pri opise obrazu hrdinu a používa sa ako prostriedok na vyjadrenie jeho charakteru.

Preto sme sa pokúsili vysledovať tradície jedla od ľudového umenia až po diela ruských klasikov. A ako výsledok výskumu sa dospelo k nasledujúcim záverom:

Tradície jedla možno vysledovať v literatúre od staroveku až po súčasnosť, sú akýmsi odrazom doby príbehu.

Slová s významom jedlo sú indikátormi čŕt ruského národného charakteru, prostriedkom na zvýšenie stupňa „realizmu“ textu, pomáhajú autorovi pri vytváraní jedinečného, ​​čisto ruského spôsobu života. (Fox a Crane, Oblomov, Eugen Onegin, hrdinovia Gogola)

Slová so sémantikou jedla v texte označujú dodržiavanie ľudových tradícií jedla autorom, typ zápletky, používajú sa ako ozdoba textu, komické detaily. Komické detaily pomáhajú pri opise života postáv, ich osobných vlastností, portrétov a činov, pomáhajú odhaliť parodickú povahu diela.

Autori vo svojich dielach, využívajúc tradície stravovania ruského ľudu, odhaľujú charakter hrdinov, tieto odkazy fungujú buď pre Všeobecná myšlienka diela, buď na vytvorenie obrazu postavy, alebo sú určené na objasnenie akéhokoľvek bodu zápletky. Napríklad v Gogolovej próze sa zmienka o tradíciách najčastejšie ukazuje ako sebestačná, používaná pre potešenie, aby si užila svoju textúru, materiálnosť, hmatateľnosť.

ZÁVER

Takže v literatúre nájdeme rôzne obrázky sviatku - od vznešený obraz zasvätenie na sviatok bohov až po zradnú otravu spoločníka. Jedno je isté – opis sviatku a udalostí s ním spojených hrá veľkú úlohu v mnohých dielach a vychádza z bohatej tradície, ktorá sa vyvíjala viac ako jedno storočie.

Počas štúdia sme prišli na to, že v dobe pokroku a všeobecnej zamestnanosti nás samotný život tlačí k tomu, aby sme zabúdali nielen na tradície pôvodnej ruskej kuchyne, ale aj duchovnú stravu. Pri prijímaní všetkých kulinárskych inovácií zabúdame na našu rodnú ruskú kuchyňu, na to, čo sa naučili skúsenosťami, ktoré sa preniesli z otcov na deti. Hlavnou výhodou ruskej kuchyne je schopnosť absorbovať a kreatívne vylepšovať, zlepšovať najlepšie jedlá všetkých národov, s ktorými museli Rusi komunikovať na dlhej historickej ceste.

Koľko chutné jedlá pripravili pre nás takí majstri ruskej prózy ako Alexander Puškin, Nikolaj Gogoľ, Andrej Melnikov-Pečerskij, Ivan Gončarov a mnohí, mnohí ďalší „veľkí šéfkuchári“ ruskej literatúry. Deržavinovo jedlo je vnímané očami, Gogoľovo dušou, Gončarovovo iba žalúdkom a Čechovovo jazykom.

Chcel by som dúfať, že oživíme ruskú kuchyňu a nie hamburger a sushi, ale džem z šiškyči púpavy, pravé „Puškinove varenetky“ a klas z teľacích líčok, huspenina, jahňací bok s kašou, zubáč a červené placky.

Gastronomické umenie, podobne ako divadelné umenie, je pominuteľné: zanecháva stopy len v našej pamäti. Práve tieto spomienky na vzrušujúce a radostné udalosti prežité pri stole tvoria zápletky kulinárskej prózy. Niet divu, že opisy jedál v klasickej literatúre, vrátane ruskej, sú také krásne.

Takže pred prípravou večere sa nezabudnite pozrieť na stránky beletrie, pretože ktokoľvek, bez ohľadu na to, ako talentovaní majstri pera, vytvárajú národné kulinárske mýty.

APLIKÁCIA

Spomeňte si, v ktorom literárnom diele ste sa stretli s názvom týchto jedál.

Selyanka

Mnishki

Vareniki

Larks

Kulebyak

Nanny

sochen

Shanishki študenti

Bibliografia

Pushkin A.S. "Eugene Onegin", Eksmo. 2008

Pokhlebkin V.V. "Z histórie ruskej kulinárskej kultúry", Vydavateľ: Tsentrpoligraf, Séria: Klasika kulinárskeho umenia, 2009

Gogol N.V. Rozprávky. "Inšpektor". "Mŕtve duše", vydavateľstvo: AST, 2008

Goncharov I. "Oblomov", vydavateľstvo World of Books, 2008

Literárne noviny č. 43 (6247) (2009-10-21) "Literárne varenie alebo metafyzika jedla" Sergey Mnatsakanyan

Saltykov-Shchedrin M.E. "Lord Golovlevs" Vydavateľ: Siberian University Publishing House, 2009

Čechov A.P. Príbehy a romány - od Vladosa, 2009

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA KRAJA SARATOV

ŠTÁTNY AUTONÓMNY PROFESIONÁL

VZDELÁVACIE ZARIADENIE SARATOVSKÉHO KRAJA

"ENGELS POLYTECHNIKUM"

(GAPOU SO "Engels Polytechnic")

sv. Poltavskaja, 19, Engels, Saratovská oblasť, 413121

Projekt

Literatúra a

literárne tradície rodného mesta

Ukončili: žiaci gr. 310

Kurz 3, špecialita 19.02.10.

„Technológia produktu

Catering"

Mayer Mark Vladlenovič,

Polushkin Ilya Dmitrievich,

Wolf Anastasia Vladimirovna

Vedúci: Doronina

Galina Nikolajevna

Engels 2016

Úvod

Naše mesto môže byť právom hrdé na svoje „deti“: známych športovcov, vedcov, úspešných podnikateľov, talentovaných ľudí v oblasti kultúry a umenia.

Ako dobre poznáme literárne tradície nášho mesta? Čítame všetci naše literárne publikácie, ktoré my (skupina bádateľov) považujeme za skutočné poklady a majstrovské diela nášho rodného mesta? Máme záujem? tvorivý život Engels? Schopnosť odpovedať na ne problematické otázky sa stal základom relevantnosť nášho projektu.

Cieľ: preskúmať literatúru a literárne tradície svojho rodného mesta.Úlohy:

1. Aktualizujte riešenie zistených problémov.
2. Študujte literárne tradície svojho rodného mesta.
3. Informovať pedagógov, žiakov o literárnych súťažiach konaných v našom meste, o najvýznamnejších a najhodnotnejších literárnych publikáciách.
4. Pripravte sa doplnkový materiál pomôcť učiteľom a žiakom.
5. Predložte návrhy na riešenie problematických problémov.

Literárne spolky rodnej zeme

V našom meste sú zaujímavé tvorivé združenia. Medzi nimi:

1. Literárne a hudobné združenie "Nádej"

Literárne a hudobné združenie "Nadezhda" bolo založené v roku 1986. Na jej čele stojí člen Zväzu spisovateľov Ruskej federácie Alexander Kobylinskij. Toto tvorivé spojenie zahŕňa nasledujúcich autorov: Elena Barinová, Alexander Burmistrov, Valentina Bychkova, Sergey Gorsky, Igor Gusev, Nina Gutnik, Svetlana Ermakova, Alexander Kobylinskiy, Alexander Kotov, Victor Kuzmin, Vladimir Litovchenko, Svetlana Lunina, Sergej Maksimenko, Denis Markelov, Galina Nikitina, Valentina Pavluhina, Michail Petrov, Julia Rastorgueva, Vladimír Udalov , Polina Fedusenko, Alexander Khomutov, Jurij Cvetkov, Nikolaj Čepenko, Vladimir Shapovalov, Alexander Shalaev, Roalt Shlangman, Anatolij Gromov a ďalší.

Za účasti „nadezhdens“ sa v meste objavilo asi tucet nových novín - Pokrovsk, Steps, School Crossing, Roads of Health ...

1. Klub pokrovských géniov - neformálne združenie kreatívnych ľudí.Zakladateľom a šéfom tohto klubu je Alexander Burmistrov, člen Zväzu spisovateľov Ruskej federácie. Klubové stretnutia sa konajú dvakrát mesačne. Tento klub zahŕňa spisovateľov, umelcov, miestnych historikov a jednoducho kreatívnych mysliteľov, pre ktorých sú základnými princípmi života sloboda prejavu, zosúladenie s veľkým, kreatívnym hľadaním. Medzi nimi: Vasily Resnyansky, Yegor Kharitonov, Ivan Levashov a ďalší. Pri stretnutiach dochádza medzi členmi klubu k tvorivým sporom o literárnych novinkách, spoločenských aktivitách a pod.

Literárne súťaže

Nie každý z nás asi vie, že v našom meste sú každoročné literárnych súťaží do ktorých sa môže zapojiť každý. Najvýznamnejšie z nich:

1. Súťaž poviedok „Medzi nami, Pokrovchanci“

Dňa 22. júla 2007 sa v Vlastivednom múzeu Engels uskutočnila prvá súťaž poviedok „Medzi nami, Pokrovcami“, do ktorej sa zapojilo deväť autorov. Od tohto dňa sa súťaž stala tradíciou.

1. Literárna súťaž na pamiatku bratov Schnittkeovcov

Oddelenie kultúry Engels, Nemecké veľvyslanectvo v Ruskej federácii, Engelsovo centrum pre nemeckú kultúru, redakcia Novej Gazety, Múzeum L. Kassila a literárne združenie Nadežda so súhlasom Ekateriny Georgievny Schnittke, vdovy po Viktora Garrievicha každoročne organizovať literárnu súťaž na pamiatku bratov Schnittke medzi deťmi a mládežou do 25 rokov (vrátane).

Oznámenia o tejto súťaži sú umiestnené v médiách Engels.

Aj v našom meste prebiehajú ďalšie literárne súťaže, medzi ktoré patrí aj básnická súťaž venovaná Dňu mesta.

Majstrovské diela a poklady domácej literatúry

V poslednom období v našom meste pribúdajú literárne publikácie. Mnohé z nich považujeme za skutočné majstrovské diela a poklady našej rodnej literatúry. Najvýraznejšie sú:

1. Literárny a umelecký almanach "The Other Shore"

Vydavateľom almanachu je Engels týždenník Novaja Gazeta a neoficiálny tvorivé združenie, ktorá sa nie bez irónie, ale nie bezdôvodne nazýva Klubom pokrovských géniov. Vychádza literárno-umelecký almanach, založený výlučne na Engelových autoroch a tých, ktorí sú tak či onak spätí s naším mestom.

Táto publikácia vzbudila veľký záujem nielen v našom meste, ale aj ďaleko za jeho hranicami. Existujú pozitívne recenzie o almanachu v takých známych publikáciách, ako je Literary Journal, Nový svet“, „Novaya Gazeta“ (Moskva), „Volga“ a „Verejná mienka“. Hovorili o ňom v televízii Kultura v relácii Apokryfy.

Osobitnú pozornosť si zaslúžia diela Viktora Schnittkeho (rozprávka „Návrat k Engelsovi“ a básne) publikované v časopise č. 2 v roku 2008. A príbeh Very Lvovej „Zlo“ (žáner žurnalistiky) čítame všetkým prvákom, keďže podľa nás má veľkú výchovnú hodnotu.

1. Igor Smilevets "Cesty polárneho prstenca"

Toto je tretia autorova kniha a opäť „Zápisky cestovateľa“, v ktorej podáva historický a geografický popis polárnych oblastí Ruska od Salechardu po Pevek, ktorý urobil počas cesty okolo sveta pozdĺž polárneho kruhu. .

Igor Smilevets „Z krajiny Sannikov po vrchy Manchuria“

Moderátor televízneho programu „Neďaleko“ Dmitrij Khudyakov označil túto knihu za najlepšiu kvalitu a interný obsah za posledných 10 rokov, ktoré boli vydané v regióne Saratov o cestovaní a histórii.

1. Nikolaj Fedorov "Musíme si pamätať mladých"

Nikolaj Uljanovič Fedorov, účastník Veľkej vlasteneckej vojny, člen Zväzu a ctený pracovník kultúry Ruska, čestný občan mesta Engels, veterán pedagogickej práce a kandidát filologických vied.

Hlavnými témami všetkých jeho kníh sú Veľká vlastenecká vojna, osud Ruska a znaky jeho rodnej zeme v minulosti i súčasnosti, duchovný život nášho súčasníka. Sú tiež hlavnými v tejto, dvanástej knihe - „Pamätaj si nás mladých“, ktorú Organizácia spisovateľov Saratov navrhuje predložiť na posúdenie možnosti udelenia celoruskej literárnej ceny jej autorovi.

Kniha pozostáva zo štyroch častí. V prvej - "Pamätaj, frontový vojak, pamätaj ..." - živé frontové udalosti, básne napísané na fronte a založené na čerstvých spomienkach na neho.

Druhá časť - "Milovaná zem, pôvodná a staroveká" - to sú historické a moderné znaky regiónu Volga a Ruska ako celku.

Tretia sekcia – „Ďakujem za krásu“ – zložitý svet ľudských vzťahov, lásky a priateľstva, filozofické úvahy o zmysle života.

Štvrtá časť – „Keď myslím na spomienku, ktorej sa dotýkam“ – zahŕňa historické a spoločensko-politické básne o Rusku, o jej tragickom, ale veľkom osude, odrážajúce dôveru v jej nesmrteľnú a nádhernú budúcnosť.

1. Literárna a umelecká zbierka "Nádej"

Číslo ktorého je venované 250. výročiu nášho mesta a 200. výročiu Saratovskej provincie. Obsahuje celú paletu kreatívnych hľadaní „nádejných“. Sú tu autori s filozofickým konceptom a sú autori, ktorí vnímajú život s istou dávkou irónie a humoru. Táto kolekcia obsahuje najlepšie diela 27 „nadezhdens“ pracujúcich ako básnici a prozaici.

Najmladšia z nich, absolventka Engelsovej pedagogickej školy Svetlana Lunina, má 19 rokov. No jej diela sú už poznačené hĺbkou hľadania. Niet divu, že sa v roku 1996 stala a Celoruský festival mladí autori v Gelendžiku dvakrát ako diplomovaný študent: texty a próza mladých talentov urobili dobrý dojem na ctihodných ruskí básnici a spisovateľov.

1. Elizaveta Erina "Pod ochranou Panny Márie"

Prvý diel „vyšiel“ v roku 2003, štvrtý diel vyjde čoskoro. O širokom záujme o publikáciu svedčia početné vďačné ohlasy čitateľov E. Eriny uverejnené v novinách. Práca autora a miestnych historikov je vysoko cenená.

Oddelenie archívov vlády Saratovského regiónu predstavilo knihu E.M. Erina na celoruskej súťaži novinárskych a literárnych diel „Sme hrdí na našu vlasť“. V apríli 204, v nominácii "dokument", autor knihy "Pod ochranou Panny Márie" Diplomy Ruského štátneho vojenského historického a kultúrneho centra pod vládou Ruskej federácie. Ide o veľmi významné hodnotenie práce E. Eriny, keďže zo 735 účastníkov, ktorí zaslali 1000 tvorivých prác, bolo len málo ocenených diplomom organizátora celoruskej súťaže.

Autor knihy je presvedčený, že poznanie dejín svojej malej vlasti a krajiny je nevyhnutné pre formovanie svetonázoru a občianstvočlovek, ktorý pestuje lásku k rodnej krajine, hrdosť na ľudí, ktorých skutky a talenty sú slávne. Práve toto presvedčenie pomohlo plodnej práci na knihe, ktorá pokračuje.

1. L. Kassil, O. Molitvina, G. Nefedova "V mene Kassila"

Zbierka „V mene Kassila“ oboznamuje čitateľov so spisovateľovou autobiografiou, s činnosťou Múzea Leva Kassila a prácou Ústrednej detskej knižnice pomenovanej po krajanskom spisovateľovi.

V našom meste je veľa vydaní detskej literatúry od Leva Abramoviča Kassila. Každý rok na narodeniny spisovateľa sa konajú veľké divadelné oslavy s „cestami“ do Shvambrania, Sinegorie, Dzhungakhora ...

A to všetko znamená len jedno: v duchovnom spojení a duchovnej jednote sú zachované práve tie korene, ktoré vám umožňujú množiť sa kultúrne dedičstvo nášho regiónu a hrdiť sa menom detského spisovateľa Leva Abramoviča Kassila.

8. G. Mishin "Pokrovsk"

Zbierka dokumentárnych esejí o histórii mesta Pokrovsk (teraz Engels), jeho slávnych krajanov.

Medzi hrdinov knihy patrí prezident prvorepublikánskej vlády Havajských ostrovov Nikolaj Sudzilovskij, rodina Cassilovcov, umelci Alexej Kravčenko, Jacob Weber, Andrej Mylnikov, kozmonaut - 1 Jurij Gagarin.

Gennadij Alekseevič je novinár, spisovateľ, umelec, básnik, miestny historik, zberateľ. Niečoho v ňom viac, niečoho menej. Ale nepochybne je to jasne nadaná osobnosť, jeho všestrannosť, šírka záujmov sú úžasné.

Všetky publikácie môžete uvádzať donekonečna, ale zaujímavé tvorivá práca našich miestnych autorov nájdete v miestnych novinách. Obzvlášť nás zaujala práca Alexandra Burmistrova „Záchranná zóna“, publikovaná v týždenníku „Novája Gazeta“.

Literárne tradície našej vysokej školy

Aj naša vysoká škola má svoje literárne tradície. Medzi nimi:

Básnické súťaže, kde žiaci prezentujú publiku nielen básne známych autorov, ale aj vlastné skladby.

Stretnutia s kreatívnymi ľuďmi.

Literárne akcie, z ktorých jedna „Na podporu čítania“ sa konala s prvákmi. Informácie o tom boli zverejnené na webovej stránke Ústrednej knižnice a v regionálnom týždenníku Kuriér.

Literárne obývačky

Záver

Výsledkom nášho výskumu sme sa opäť presvedčili, že Engels je bohatý na talentovaných a kreatívnych ľudí, skutočných patriotov nášho regiónu a krajiny ako celku. Vďaka ich energii a nevyčerpateľnosti tvorivosť, literárne tradície sú živé a naďalej sa rozvíjajú.

Osem autorov nášho mesta je členmi Zväzu spisovateľov Ruskej federácie (Burmistrov A., Kobylinskiy A., Gutnik N., Fedorov N., Udalov V., Korneev A., ....). Vasilij Resnyansky sa čoskoro pripojí k ich radom. Ponúkame:

1. Poznať literatúru rodnej zeme, zaujímať sa o literárne novinky.
2. Uskutočniť stretnutia so zaujímavými a talentovanými autormi nášho mesta (na najbližšie obdobie máme naplánované stretnutie so spisovateľom Alexandrom Kobylinským).
3. Vydávať literárnu stránku (noviny) našej vysokej školy (v tlači aj na webovej stránke vysokej školy), ktorej autormi by mohli byť študenti a pedagógovia.

Myslíme si, že náš projekt je veľmi dôležitý, keďže záujem občanov o literatúru všeobecne a najmä o literatúru ich rodného mesta v poslednom čase klesá.

Za informačnú pomoc by sme sa chceli poďakovať:

Alexander Burmistrov, šéfredaktor Novej Gazety, člen Zväzu spisovateľov Ruskej federácie.

Shitt Olga Vladimirovna, vedúca oddelenia miestnej histórie Ústrednej mestskej knižnice.

Yudina Anastasia Valentinovna, vedúca knihovníčka čitáreňÚstredná mestská knižnica.

V rámci nášho projektu sme urobili prieskum medzi žiakmi a učiteľmi. Výsledky prieskumu ukázali, že žiaci, ktorí radi čítajú – 32 %, čítajú na zadanie (pretože musia) – 75 %, neradi čítajú – 3 %. 80 % opýtaných má obľúbených básnikov a spisovateľov. Leva Kassila pozná väčšina našich miestnych autorov.

V rámci nášho projektu sme uskutočnili množstvo podujatí, ktoré nájdete na stránke našej technickej školy.

Zoznam použitej literatúry

1. Kassil L.A., Molitvina O.P., Nefyodova G.V. V mene Kassil. - Saratov: OJSC "Vydavateľstvo kníh príloh", 2005. -116s.
2. Fedorov N.U. Musíme si pamätať mladí: Básne. - Saratov: "Región. Privolzh. Vydavateľstvo "Detská kniha", 2006. - 456 s.
3. Erina E.M. Pod ochranou Matky Božej: Z histórie osídlenia Pokrovskaja-Pokrovsk-Engels v dokumentoch a faktoch: (2. kniha: Eseje-výskumy). - Saratov: LLC "Privolzhsk. Vydavateľstvo ", 2007. - 320. roky.
4. Literárno-umelecký almanach "Druhý breh" - č.1,2,10.
5. Sociálno-politický týždenník (Engels) „Novája Gazeta“. - č. 4 (913) 30. januára 2013

Všeobecná predstava o literárnom procese. Tradícia a inovácia

Záverečná kapitola našej knihy, venovaná literárnemu procesu, je azda metodologicky najťažšia. Faktom je, že pre adekvátne pochopenie zákonitostí literárneho procesu je potrebné, aspoň vo všeobecnosti, predstaviť si korpus literárnych diel rôznych období a kultúr. Potom sa začína objavovať logika formovania žánrov a projekcie niektorých kultúr do iných období a vzory štýlového vývoja. Ale začínajúci filológ, samozrejme, takmer nikdy nemá taký historický a literárny základ, takže vždy existuje nebezpečenstvo, že rozhovor zmení na čistú scholastiku: študent sa môže úprimne „naučiť naspamäť“ niektoré informácie, ale skutočný, živý obsah teoretických ustanovení ešte nemá k dispozícii. Je ťažké napríklad hovoriť o črtách barokového štýlu, ak väčšina čitateľov nepozná jediného básnika tejto doby.

Na druhej strane je tiež nereálne objasňovať každú pozíciu podrobne na mnohých príkladoch, zakaždým sa ponoriť do dejín literatúry – to by si vyžadovalo zapojenie obrovského množstva materiálu, ktorý presahuje ciele našej príručky a ktorý študent fyzicky nezvládne. Preto je veľmi ťažké nájsť rovnováhu medzi tým, čo je potrebné, a tým, čo je dostatočné.

Keď pochopíme všetky tieto objektívne ťažkosti, budeme nútení silne schematizovať prezentáciu, pričom sa budeme zaoberať len tými najčastejšími dôležité aspekty. Iná cesta jednoducho neexistuje, v každom prípade si autor nie je vedomý žiadnej príručky, ktorá by obsahovala rôzne aspekty literatúry procesy by boli pokryté celkom úplne a prístupné pre začínajúceho filológa. Existuje veľa vynikajúcich štúdií rôzne strany literárny proces, ale zredukovať dohromady obrovský a protichodný materiál, ktorý ho sprístupní mladšiemu študentovi, a dokonca v rámci tej istej kapitoly, je úplne nereálna úloha.

Navrhovaná kapitola je preto len úvodom do problematiky, ktorý stručne načrtáva hlavné otázky súvisiace so štúdiom literárneho procesu.

Literárny proces je zložitý pojem. Samotný pojem sa objavil pomerne nedávno, už v 20. storočí, a získal si popularitu aj neskôr, až od 50. a 60. rokov. Predtým sa pozornosť venovala niektorým samostatným aspektom literárnych vzájomných vzťahov, ale literárny proces ako celok nebol pochopený. V plnom zmysle slova nie je ani dnes pochopená, len sú určené hlavné zložky literárneho procesu a načrtnuté možné výskumné metodológie. Ak zhrnieme rôzne názory, môžeme povedať, že pochopenie literárneho procesu zahŕňa riešenie niekoľkých vedeckých problémov:

1. Je potrebné vytvoriť väzby medzi literatúrou a spoločensko-historickým procesom. Literatúra je, samozrejme, spätá s históriou, so životom spoločnosti, do istej miery ju odráža, ale nie je ani kópiou, ani zrkadlom. V niektorých momentoch na úrovni obrazov a tém dochádza k zbližovaniu s historickou realitou, inokedy sa jej literatúra naopak vzďaľuje. Pochopiť logiku tohto „príťažlivosti-odpudzovania“ a nájsť prechodné väzby spájajúce historické a literárne procesy je mimoriadne náročná úloha a sotva má konečné riešenie. Za takéto prechodné spojenie „od života k literatúre“ sa považovali náboženské a symbolické formy, potom sociálne stereotypy (alebo v terminológii A. A. Shakhova „ verejné typy“), ktoré sa formujú v spoločnosti v určitom období a sú stelesnené v umení; potom sociálno-psychologická atmosféra v spoločnosti (v terminológii Yu. B. Kuzmenko - „sociálne emócie“); potom štruktúra estetického ideálu, odzrkadľujúca tak predstavy o človeku, ako aj estetické tradície (napr. tento prístup je typický pre diela N. A. Yastrebovej) atď. Konceptov bolo veľa, ale mechanizmus premeny historickej reality na umelecké diela zostávajú záhadou. Zároveň sa pokúša nájsť toto prechodné spojenie podnietiť vznik zaujímavých výskumov, nečakaných a originálnych konceptov v domácej i zahraničnej estetike. Povedzme, že je to zároveň hľadanie týchto odkazov konkrétne historické a „transhistorické“ (v terminológii P. Bourdieu), potom sú rovnakého typu pre ktorýkoľvek moment v dejinách, vedie ku konceptu „nového historizmu“ – jednej z najpopulárnejších metodológií modernej západoeurópskej vedy. Podľa teórie Pierra Bourdieua, autora tohto konceptu, je zbytočné „vnucovať“ histórii nejaké všeobecné zákony, založené na dnešnom súradnicovom systéme. Je potrebné vychádzať z „historičnosti objektu“, teda vždy, keď potrebujete vstúpiť do historického kontextutáto práca. A len porovnávanie zostavy s takými spôsobe získaných údajov, vrátane historicity samotného bádateľa, si môžeme všimnúť prvky pospolitosti, „prekonania“ histórie. Pojem P. Bourdieu je dnes populárny, ale zo všetkého ho spochybňuje, samozrejme, že nevzlieta. Hľadanie adekvátnej metodológie pokračuje a definitívne odpovede sú tu sotva možné.

2. Okrem „vonkajších“ súvislostí, teda súvislostí s históriou, psychológiou a pod. literatúra má tiež systém vnútorných súvislostí t.j. neustále sa vzťahuje na svoju vlastnú históriu. Žiaden spisovateľ žiadnej doby nikdy nezačína písať „od nuly“, vždy vedome či nevedome zohľadňuje skúsenosti svojich predchodcov. Píše v určitom žánri, v ktorom sa nahromadili stáročné literárne skúsenosti (nie náhodou M. M. Bachtin tento žáner nazval „pamäť literatúry“), hľadá literatúru, ktorá je mu najbližšia (epos, texty, dráma) a nedobrovoľne berie do úvahy zákony prijaté pre tento druh . Napokon absorbuje mnohé autorské tradície, koreluje svoju tvorbu s jedným zo svojich predchodcov. Toto všetko sa skladá z vnútorné zákony vývoj literárneho procesu, ktoré priamo nesúvisia so spoločensko-historickou situáciou. Napríklad žáner elegickej básne, presiaknutý smútkom, niekedy až tragédiou, sa môže prejaviť v rôznych spoločensko-historických situáciách, ale vždy bude korelovať so žánrom elégie, bez ohľadu na želanie a vôľu autora.

Preto pojem „literárny proces“ zahŕňa formovanie generických, žánrových a štýlových tradícií.

3. Literárny proces dá sa na to pozrieť aj z iného uhla pohľadu: proces formovania, vývoja a zmeny umeleckých štýlov. To vyvoláva množstvo otázok: ako a prečo štýly vznikajú, aký majú na ne vplyv ďalší vývoj kultúry, ako sa tvorí individuálny štýl a aký je dôležitý pre rozvoj literárneho procesu, aké sú štýlové dominanty určitá doba atď.

Je zrejmé, že trochu objemnú predstavu o literárnom procese získame iba vtedy, ak vezmeme do úvahy všetky tieto otázky, ak tieto otázky samy o sebe budú chápané systematicky, vzájomne prepojené. V počiatočných štádiách vývoja filologická veda tieto prepojenia ešte nie sú pociťované, preto sa ďalej bude konverzácia viesť viac analyticky ako synteticky, najprv sa musíte vysporiadať s rôznymi zložkami literárneho procesu a až potom s väčšími skúsenosťami nadviazať spojenia medzi tieto komponenty.

Tradícia a inovácia - najdôležitejšie zložky literárneho procesu. Niet jediného veľkého literárneho diela, ktoré by nebolo tisíckami nití prepojené s kontextom svetovej kultúry, no rovnako si nemožno predstaviť výrazný estetický fenomén, ktorý by svetovú literatúru neobohatil o niečo vlastné. . Preto tradícia a inovácia sú zadné strany jedna medaila: skutočná tradícia vždy zahŕňa inováciu a inovácia je možná len na pozadí tradície.

Jeden z najznámejších filológov 20. storočia M. M. Bachtin, ktorý sa k tejto problematike neustále vracal, napísal: „Každý skutočne významný krok vpred je sprevádzaný návratom na začiatok („originalitu“), presnejšie do obnovenie začiatku. Vpred môže ísť iba pamäť, nie zabudnutie. Pamäť sa vráti na začiatok a aktualizuje ju. Pojmy „dopredu“ a „dozadu“ samozrejme v tomto chápaní strácajú svoju uzavretú absolútnosť a svojou interakciou skôr odhaľujú živú paradoxnú povahu pohybu.

V inom diele Bakhtin vytvára vynikajúcu metaforu: „Veľké literárne diela sa pripravujú stáročia, zatiaľ čo v ére ich vzniku sa odstraňujú iba zrelé plody dlhého a zložitého procesu dozrievania. Snažiac sa pochopiť a vysvetliť dielo len z podmienok jeho doby, len z podmienok blízkej budúcnosti, nikdy neprenikneme do jeho sémantických hĺbok. V rozvíjaní tejto myšlienky autor pokračuje: „Sémantické poklady, ktoré Shakespeare vložil do svojich diel, vznikali a zbierali po stáročia a dokonca tisícročia: ukrývali sa v jazyku, a to nielen v literárnom, ale aj v takých vrstvách ľudového jazyka, ešte pred Shakespearom nevstúpil do literatúry, v rôznych žánroch a formách rečovej komunikácie, vo formách mocnej ľudovej kultúry ».

Preto jednou z ústredných myšlienok Bachtina, ktorá priamo súvisí s problémom tradície a inovácie, je myšlienka svetovej kultúry ako dialógový priestor, kde rôzne diela a dokonca rôzne éry neustále sa ozývajú, dopĺňajú a odhaľujú. Starovekí autori predurčujú modernú kultúru, no moderná doba umožňuje objavovať aj v brilantné výtvory antika, tie významy, ktoré v tých časoch neboli viditeľné a neboli uznávané. Akékoľvek nové dielo je teda závislé na tradícii, no paradoxne aj diela minulých dôb závisia od modernej kultúry. Moderného čitateľa „rodí“ Shakespeare, no Shakespeare mu odhaľuje také sémantické hĺbky, ktoré nepocítili ani súčasníci geniálneho dramatika, ani on sám. Čas v priestore kultúry tak stráca nám tak známu „lineárnosť“ (z minulosti do budúcnosti), mení sa na živý pohyb oboma smermi.

V. V. Musatov uvažoval o probléme tradície s trochu inými akcentmi. Podľa jeho názoru sa každý umelec snaží vytvoriť „individuálnu hypotézu bytia“, takže zakaždým koreluje skúsenosti svojich predchodcov s jeho dobou a osudom. Preto tradícia nie je len „kopírovanie“ techník, je to vždy najkomplexnejší psychologický akt, keď je cudzí svet „testovaný“ vlastnou skúsenosťou.

Takže „tradícia“ je veľmi obsiahly pojem, základný pre adekvátne vnímanie literárneho procesu.

Doteraz sme hovorili o filozofickom, všeobecnom estetickom význame pojmu „tradícia“. Na konkrétnejšej úrovni existuje niekoľko „problémových bodov“ spojených s tradíciou a inováciou.

Po prvé, nie je vždy ľahké oddeliť pojmy "tradícia", "kánon", "imitácia", "štylizácia","imitácia" Ak dnes spájame „epigonizmus“ s „prázdnou imitáciou“, ktorá kultúru nijako neobohacuje (toto slovo samo má negatívna konotácia), potom napríklad s napodobňovaním a kánonom je všetko ťažšie. Zďaleka nie každá napodobenina je epigonizmus, otvorená orientácia na nejaký model môže viesť k výrazným estetickým výsledkom. Napríklad v ruských textoch je slovo „imitácia“ povolené ako druh žánrového determinantu: „V napodobňovaní Koránu“, „V napodobňovaní Byrona“ atď. S tým istým sa stretávame v mnohých básňach počínajúc „Od . ..“: „Od Heineho“, „Od Goetheho“ atď. Tu sú možné celkom zaujímavé prípady. Napríklad slávna programová báseň A. S. Puškina „Od Pindemontiho“ na prvý pohľad otvorene odkazuje na dielo talianskeho básnika, no v skutočnosti ide o podvrh, I. Pindemonti takúto báseň nikdy nemal. Vynára sa otázka: prečo nás Puškin odkazuje práve na toto meno; Je to náhoda, „trik“ na oklamanie cenzúry, alebo básnik ešte stále cítil akúsi vnútornú ozvenu svojich riadkov s poéziou tohto autora? V tejto otázke neexistuje medzi vedcami zhoda. Ale v každom prípade, práve v tejto básni Puškin formuluje svoje básnické krédo:

Iné, lepšie, práva sú mi drahé;

Ďalší, lepší, potrebujem slobodu:

Závisieť od kráľa, závisieť od ľudí -

Nie je nám to všetkým jedno? Boh je s nimi.

Nikto

Nehlásiť...

V iných prípadoch môže priama orientácia na známy text viesť k vytvoreniu skutočného autorského veľdiela. Takže Puškinova „malá tragédia“ „Sviatok v čase moru“ je, ako viete, autorským prekladom jedného dejstva z hry J. Wilsona „City of the Mor“ (1816). Vo všeobecnosti sa Pushkin riadi Wilsonovým textom, ale pridáva dve piesne „vo svojom mene“: pieseň Mary a slávnu „Hymn to the Plague“:

Všetko, všetko, čo ohrozuje smrť,

Lebo srdce smrteľníka skrýva

Nevysvetliteľné potešenie -

Nesmrteľnosť, možno sľub!

A šťastný je ten, kto je uprostred vzrušenia

Mohli získať a poznať.

Takže - chvála ti, Mor,

Nebojíme sa temnoty hrobu,

Nenecháme sa zmiasť vaším volaním!

Spoločne spievame poháre

A ružové panny pijú dych,

Možno... plný moru!

Tieto vložky radikálne menia celý obraz, z nie príliš známej hry Johna Wilsona sa Pushkin zrodil majstrovské dielo.

Dielo napísané „napodobeninu“ však v mnohých prípadoch nemá veľkú umeleckú hodnotu, svedčí o bezradnosti, nedostatočnom talente autora. V konečnom dôsledku, ako vždy v kreativite, o všetkom rozhoduje talent.

Ešte ťažšie je oddeliť tradíciu a kánon. Kánon sú normy prijaté v danej kultúre a prísne dodržiavané.. Kánon ukladá pomerne prísne obmedzenia slobody sebavyjadrenia autora, je teda „záväznou tradíciou“. Archaické formy kultúry, napríklad mnohé žánre folklóru, sa spájali s kánonom do takej miery, že nechávali málo miesta pre autorove „slobody“. V tomto zmysle možno o „autorstve“ folklórnych textov hovoriť len metaforicky, vo folklóre existuje „kolektívny autor“. Staroveké vedomie nerobilo hranicu medzi „mne známym“ a „mnou narodeným“ (inými slovami, medzi tým, čo viem nejaký text a to, že ho mám vytvorené), takže akýkoľvek text bol ľahko priradený tým, ktorým bol známy. Postupne sa upevnili hranice „svojho a iných“ a v mnohých kultúrach, napríklad v stredovekej orientálnej poézii či v ruskej ikonopiseckej maľbe, sa kánon začal vnímať ako „vonkajšia“ podmienka pre autora povinná. No vo vnútri kánonu sa už prejavovalo autorovo videnie sveta. Preto je napríklad ruská ikona taká rôznorodá v prísnom dodržiavaní pravoslávneho kánonu.

V modernej sekulárnej kultúre kánon nehrá takú úlohu, aj keď, prirodzene, každý umelec pociťuje určité obmedzenia, ktoré ukladá zavedená tradícia. Tieto obmedzenia však už nie sú strnulé a kultúrne tradície sú natoľko rozmanité, že autorovi poskytujú takmer neobmedzené možnosti.

Po druhéKeď hovoríme o tradícii, treba pamätať na to, že sa prejavuje na rôznych úrovniach. Poďme sa tomu venovať trochu podrobnejšie.

tematická tradícia naznačuje, že autor pri vymedzení tematického okruhu svojej tvorby neustále koreluje svoje rozhodnutie s tými, ktoré už kultúra našla. Napríklad téma Kristovej pravdy, potvrdenej jeho utrpením a smrťou, nachádza tisíce umelecké riešenia brať ohľad na seba a navzájom sa hádať. Stačí si spomenúť na román M. Bulgakova Majster a Margaréta, aby sme mali pocit, že autor zároveň pokračuje a narúša (alebo rozvíja) zavedenú tradíciu. Nie je náhoda, že mnohí priaznivci pravoslávneho kánonu neprijímajú Bulgakovov román, považujúc ho za „evanjelium od Satana“.

Tradícia obrazu (postavy). Tradícia obrazu alebo jeho variant, tradícia charakteru, zahŕňa zohľadnenie rozhodnutí už nahromadených kultúrou týkajúcich sa tohto alebo toho charakteru. Niekedy sa to prejaví priamo, najčastejšie v tomto prípade nejaké slávny obraz sa stáva symbolickým, odhaľuje charakter hrdinu. Takže N. S. Leskov, ktorý definuje svoju hrdinku Katerinu Lvovnu ako „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“, okamžite vytvára shakespearovské pozadie, na ktorom hrdinka vyzerá inak: tragickejšie a väčšie.

V iných prípadoch je zvitok viditeľný na úrovni psychológie postáv, ich konania, vzťahov. A. D. Sinyavskij svojho času trochu zhrubne charakterizoval vzťah medzi mužom a ženou v klasickej ruskej literatúre takto: „Žena bola pre muža v literatúre skúšobným kameňom. Vzťahmi s ňou odhalil svoju slabosť a kompromitovaný jej silou a krásou zišiel z javiska, na ktorom sa chystal zahrať niečo hrdinské, a odišiel zohnutý do zabudnutia s hanebnou prezývkou nepotrebný, bezcenný. , osobu navyše» .

Sinyavsky je príliš priamočiary, ale štruktúra vzťahu je vystihnutá pomerne presne. A je ľahké vidieť, že túto štruktúru ponúkol ruskej kultúre A. S. Puškin v „Eugene Onegin“, iní autori (I. S. Turgenev, F. M. Dostojevskij, L. N.Tolstoj) tak či onak už nasledoval Puškinovu tradíciu.

Žánrová tradícia - jeden z najmocnejších vo svetovej kultúre. Žáner je forma autorského sebavyjadrenia, ktorú našla a osvojila literatúra. Žáner zachytáva tak črty rozprávania, v mnohých prípadoch aj témy, ako aj druhy pátosu, črty konfliktov atď. Zvolený žáner je preto vždy do istej miery záväzný. Napríklad básnik píšuci ódu sa nechtiac ocitne v útrobách tisícročnej tradície tohto žánru. Hoci je medzi ódami M. V. Lomonosova a napríklad „Ódou na revolúciu“ od V. Majakovského obrovský odstup, mnohé spoločné črty diktované tradíciou žánru zarážajú.

národnej tradície spojené s hodnotovým systémom prijatým v určitej kultúre: etickým, estetickým, historickým atď. Umelec spravidla absorbuje svetovej kultúry cez národnú, cestu späť prakticky nemožné. Ruský spisovateľ je otvorený svetovým kultúrnym skúsenostiam, no táto skúsenosť sa láme cez kultúrnu skúsenosť národa. Dobre to odzrkadlil M. Yu. Lermontov v mladej básni:

Nie, nie som Byron, som iný

Stále neznámy vyvolený,

Aký je tulák prenasledovaný svetom,

Ale len s ruskou dušou.

Básnik deklaruje svoju otvorenosť Byronovmu svetu, blízkosť brilantnému anglickému bardovi, no Byron je lámaný cez „ruskú dušu“. V dôsledku toho tu nemáme jedného z nespočetných Byronových napodobiteľov, ale veľkého ruského básnika, ktorý si získal svetovú slávu.

Stúpajúci z hlbín národnej kultúry básnik sa môže stať básnikom sveta. Ale ak si niekto predstaví nejakého abstraktného „svetového básnika“, nemôže sa stať národným básnikom. Teraz populárny výraz „človek sveta“ by sa nemal absolutizovať. Ľudia sveta sa nerodia, ale stávajú sa.

Umelecká tradícia spája lexikálne, syntaktické, rytmické, dejovo-kompozičné techniky a pod. Tradícia techník je v mnohých prípadoch zarážajúca, napríklad básnik, ktorý píše „rebríkom“, sa okamžite ocitne v súlade s Majakovského tradíciou. V iných prípadoch je to menej rozpoznateľné, ale každá práca tak či onak využíva už nájdené umelecké techniky. Ako každá tradícia, aj tradícia trikov je obohatená o nové objavy, ktoré sú čoraz komplexnejšie a mnohostrannejšie.

Štýlová tradícia v istom zmysle syntetizuje všetky vyššie uvedené možnosti. Štýl je presne súhrnom obrazno-tematickej, žánrovej atď. jednoty. Tu môžete hovoriť o tradíciách autora (napríklad Puškinovej alebo Nekrasovovej) alebo o tradíciách určitých trendov alebo dokonca epoch (napríklad tradície staroveku v kultúre klasicizmu, romantickú tradíciu v r. modernej poézie atď.).. 6, č. 16, jún 1927.

Sinyavsky A. (Abram Terts) Čo je socialistický realizmus // http://antology.igrunov.ru/authors/synyavsky/1059651903.html