Formálnosť ruských folklórnych textov. Kontroverzné formy umenia

Žánre ruského folklóru

Rozprávky, piesne, eposy, pouličné predstavenia – to všetko sú rôzne žánre folklóru, ľudovej ústnej a poetickej tvorivosti. Nemôžete si ich pomýliť, líšia sa svojimi špecifickými znakmi, iná je ich úloha v ľudovom živote, inak žijú v modernej dobe. Všetky žánre slovesného folklóru majú zároveň spoločné črty: všetky sú dielami umenia slova, vo svojom pôvode sa spájajú s archaickými formami umenia, existujú prevažne v ústnom podaní a neustále sa menia. To v nich určuje interakciu kolektívnych a individuálnych princípov, zvláštnu kombináciu tradícií a inovácií. Folklórny žáner je teda historicky vznikajúcim druhom ústnej básnickej tvorby. Anikin V.P. dal svoje vlastnosti folklóru. Pôrod: epos, texty, dráma

Druhy: pieseň, rozprávka, nerozprávková próza a pod.

Žánre: epická, lyrická, historická pieseň, legenda atď.

Žáner je základnou jednotkou štúdia folklóru. Vo folklóre je žáner formou skúmania reality. Postupom času, v závislosti od zmien každodenného života, spoločenského života ľudí, sa vyvinul systém žánrov.

Existuje niekoľko klasifikácií folklórnych žánrov:

Keď začneme analyzovať každý žáner folklóru, začnime rozprávkami.

Rozprávky sú najstarším žánrom ústneho ľudového umenia. Učí človeka žiť, vštepuje mu optimizmus, utvrdzuje vieru v triumf dobra a spravodlivosti.

Rozprávka má veľkú spoločenskú hodnotu spočívajúcu v jej poznávacích, ideových, vzdelávacích a estetických hodnotách, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Rovnako ako iné národy (Rusi, možno svetlejší), rozprávka je spredmetnenou kontempláciou srdca ľudu, symbolom jeho utrpenia a snov, hieroglyfmi jeho duše. Všetko umenie je generované realitou. To je jeden zo základov materialistickej estetiky. Tak je to napríklad pri rozprávke, ktorej zápletky sú spôsobené skutočnosťou, t.j. doba, sociálne a ekonomické vzťahy, formy myslenia a umeleckej tvorivosti, psychológia. V nej, ako aj v celom folklóre vôbec, sa odzrkadľoval život ľudu, jeho svetonázor, mravné, etické, spoločensko-historické, politické, filozofické, umelecké a estetické názory. Je úzko spätý s ľudovým životom a rituálmi. Tradičné ruské rozprávky vznikali a kolovali najmä medzi roľníkmi. Ich tvorcami a interpretmi boli väčšinou ľudia s veľkými životnými skúsenosťami, ktorí veľa cestovali po Rusi, ktorí toho veľa videli. Čím je úroveň vzdelania ľudí nižšia, tým viac sa hovorí o javoch verejný život na úrovni bežného vedomia. Možno aj preto sa svet odrážajúci sa v rozprávkach formuje na úrovni každodenného vedomia, na každodenných predstavách ľudí o kráse. Každá nová doba prináša rozprávky nového typu, nový obsah a novú formu. Ľudová rozprávka sa mení spolu s historickým životom ľudí, jej premeny sú podmienené zmenami v samotnom živote ľudí, pretože je produktom histórie ľudu; odráža udalosti histórie a črty ľudový život. Osvetlenie a pochopenie histórie a života ľudí vo folklóre sa mení spolu so zmenami v predstavách, názoroch a psychológii ľudí. V rozprávkach možno nájsť stopy niekoľkých období. V ére feudalizmu zaujímali čoraz väčšie miesto sociálne témy, najmä v súvislosti s roľníckym hnutím: protipoddanské nálady sa prejavovali v rozprávkach. Storočia XVI-XYII sa vyznačujú bohatým vývojom rozprávok.Odráža sa v ňom historické motívy (rozprávky o Ivanovi Hroznom), spoločenské (rozprávky o sudcoch a kňazoch) i rozprávky každodenného života (rozprávky o sedliakovi a žene). V rozprávkovom žánri sú veľmi zvýraznené satirické motívy.

XYIII - prvá polovica XIX storočia. - Záverečná fáza existenciu feudálnej spoločnosti. Táto doba je charakteristická rozvojom kapitalistických vzťahov a rozkladom feudálny systém. Rozprávka nadobúda ešte živší sociálny aspekt. Obsahuje nové postavy, predovšetkým chytrého a prefíkaného vojaka. V druhej polovici 19. a začiatkom 20. storočia, počas ktorého upadá stále rýchlejší a rozšírenejší rozvoj kapitalizmu v Rusku, dochádza vo folklóre k veľkým zmenám. Satirické motívy a kritická orientácia rozprávky sa stupňujú; základom toho bolo prehĺbenie sociálnych rozporov; Účelom satiry sa čoraz viac stáva odsudzovanie moci peňazí a svojvôle úradov. Väčšie miesto zaujímala autobiografia, najmä v rozprávkach o chodení za zárobkom do mesta. Ruská rozprávka sa stáva realistickejšou, získava užšie spojenie s modernou. Odlišuje sa aj pokrytie reality, ideová podstata diel.

Kognitívny význam rozprávky sa prejavuje predovšetkým v tom, že odráža črty javov skutočného života a poskytuje rozsiahle poznatky o histórii. vzťahy s verejnosťou, prácu a život, ako aj predstavu o svetonázore a psychológii ľudí, o povahe krajiny. Ideový a výchovný význam rozprávky je v tom, že je inšpirovaná túžbou po dobre, ochrane slabých, víťazstve nad zlom. Okrem toho rozprávka rozvíja estetické cítenie, t.j. zmysel pre krásu.

Vyznačuje sa odhaľovaním krásy prírody a človeka, jednotou estetických a morálnych princípov, kombináciou skutočnosti a fikcie, živým zobrazením a expresivitou.

Rozprávka - veľmi populárny žánerústne ľudové umenie, žáner epika, zápletka. Od ostatných prozaických žánrov (tradícií a legiend) sa rozprávka odlišuje rozvinutejšou estetickou stránkou, ktorá sa prejavuje v inštalácii atraktívnosti. Estetický začiatok sa okrem toho prejavuje v idealizácii dobrôt, živého obrazu „fantastického sveta“, úžasných stvorení a predmetov, zázračných javov a romantického sfarbenia udalostí. M. Gorkij upozornil na výrazy v rozprávkach ľudových snov o lepšom živote: „Už v dávnych dobách ľudia snívali o možnosti lietať vzduchom – tak hovorí rozprávka, o čarovnom koberci. Snívali o zrýchlení pohybu na zemi - rozprávka o čižmách-chodcoch ... “.

Vo vede je všeobecne akceptované rozdelenie rozprávkových textov do troch kategórií: rozprávky, poviedky (domáce) rozprávky a rozprávky o zvieratkách.

Rozprávky boli medzi ľuďmi veľmi obľúbené. Beletria v rozprávkach má charakter fantázie. Začiatok mágie obsahuje takzvané ostatkové momenty a predovšetkým náboženský a mytologický pohľad na primitívneho človeka, jeho zduchovňovanie vecí a prírodných javov, pripisovanie magických vlastností týmto veciam a javom, rôzne náboženské kulty, zvyky. , rituály. Rozprávky sú plné motívov obsahujúcich vieru v existenciu druhého sveta a možnosť návratu odtiaľ, predstavu smrti uzavretej v nejakom hmotnom predmete (vajíčko, kvet), o zázračné narodenie(z vypitej vody), o premene ľudí na zvieratá, vtáky. Fantastický začiatok rozprávky naopak rastie na spontánnom materialistickom základe, pozoruhodne správne zachytáva zákonitosti vývoja objektívnej reality.

M. Gorkij to nazval „poučná fikcia – úžasná schopnosť ľudského myslenia pozerať sa dopredu“. Pôvod fantázie má svoje korene v osobitostiach spôsobu života a v sne ľudí ovládnuť prírodu. To všetko sú len stopy mytologických predstáv, keďže formovanie klasickej podoby rozprávky sa skončilo ďaleko za historickými hranicami prvobytnej pospolitej spoločnosti, v oveľa rozvinutejšej spoločnosti. Mytologický svetonázor dal len základ pre poetickú podobu rozprávky.

Dôležitý bod je, že zápletky rozprávok, zázraky, o ktorých hovoria, majú životne dôležitý základ. Toto je po prvé odrazom osobitostí práce a života ľudí kmeňového systému, ich vzťahu k prírode, často ich bezmocnosti pred ňou. Po druhé, odraz feudálneho systému, najmä raného feudalizmu (kráľ je nepriateľ hrdinu, boj o dedičstvo).

Postava rozprávok je vždy nositeľom istého morálny charakter. Hrdinom najobľúbenejších rozprávok je Ivan Tsarevich. Pomáha zvieratám a vtákom, ktorí sú mu za to vďační a naopak mu pomáhajú. V rozprávkach je predstavovaný ako ľudový hrdina, stelesnenie najvyšších morálnych vlastností – odvaha, čestnosť, láskavosť. Je mladý, pekný, šikovný a silný. Toto je typ odvážneho a silného hrdinu.

Významné miesto v rozprávkach zaujímajú ženské hrdinky, ktoré stelesňujú ľudový ideál krásy, inteligencie, láskavosti a odvahy. Obraz Vasilisy Múdre odráža pozoruhodné črty ruskej ženy - krásu, majestátnu jednoduchosť, mäkkú hrdosť na seba, pozoruhodnú myseľ a hlboké srdce plné nevyčerpateľnej lásky. Vedomie ruského ľudu bolo práve takou ženskou krásou.

Vážny význam niektorých rozprávok dal základ pre úsudky o najdôležitejších otázkach života. V niektorých rozprávkach je teda stelesnená túžba ruského ľudu milujúca slobodu a boj proti svojvôli a utláčateľom. Kompozícia rozprávky určuje prítomnosť postáv nepriateľských voči pozitívnym postavám. Hrdinovo víťazstvo nad nepriateľskými silami je triumfom dobra a spravodlivosti. Mnohí výskumníci si všimli hrdinskú stránku rozprávky, jej sociálny optimizmus. A.M. Gorky povedal: „Je veľmi dôležité poznamenať, že pesimizmus je folklóru úplne cudzí, napriek tomu, že tvorcovia folklóru žili tvrdo, ich otrocká práca bola pre vykorisťovateľov bezvýznamná a ich osobný život bol bezmocný a bezbranný. Ale s tým všetkým sa kolektív akosi vyznačuje vedomím svojej nesmrteľnosti a dôverou vo víťazstvo nad všetkými jemu nepriateľskými silami. Rozprávky, v ktorých sú sociálne a domáce vzťahy v centre diania, sa nazývajú spoločenské a domáce. V tomto type rozprávok je dobre rozvinutá akčná komika a slovná komika, ktorú určuje ich satirický, ironický, humorný charakter. Témou jednej skupiny rozprávok je sociálna nespravodlivosť, témou druhej ľudské neresti, zosmiešňujú lenivých, hlúpych, tvrdohlavých. V závislosti od toho sa v spoločenských a každodenných rozprávkach rozlišujú dve odrody. Podľa výskumníkov sociálne rozprávky vznikali v dvoch etapách: každodenná - ranná, s formovaním rodiny a rodinného života počas rozkladu kmeňového systému a sociálna - so vznikom triednej spoločnosti a prehlbovaním sociálnych rozporov v r. obdobie raného feudalizmu, najmä v období rozkladu poddanstva a v období kapitalizmu. Rastúci nedostatok práv a chudoba más spôsobovali nespokojnosť a protesty, boli základom sociálnej kritiky. Pozitívny hrdina sociálnej každodenné rozprávky- spoločensky aktívny, kritický človek. Tvrdá práca, chudoba, temnota, manželstvo často nerovnomerné vekom a majetkovým postavením spôsobili komplikácie v rodinných vzťahoch a predurčili vznik zápletiek o zlej manželke a hlúpom a lenivom manželovi. Spoločensky každodenné rozprávky sa vyznačujú ostrou ideologickou orientáciou. Prejavuje sa to predovšetkým v tom, že príbehy majú predovšetkým dve dôležité sociálne témy: sociálnu nespravodlivosť a sociálne tresty. Prvá téma sa realizuje v zápletkách, kde majster, kupec či kňaz okradnú a utláčajú roľníka, ponižujú jeho osobnosť. Druhá téma je realizovaná v zápletkách, kde bystrý a bystrý roľník našiel spôsob, ako potrestať svojich utláčateľov za stáročia nedostatku práv, čo ich robí smiešnymi. V spoločenských a každodenných rozprávkach sa oveľa jasnejšie prejavujú túžby a očakávania ľudí, sen o sociálne spravodlivom, šťastnom a pokojnom živote. "V týchto rozprávkach možno vidieť život ľudí, ich domáci život, ich morálne predstavy a túto prefíkanú ruskú myseľ, tak naklonenú irónii, tak prostú vo svojej prefíkanosti."

V rozprávkach, ako aj v niektorých iných žánroch ľudovej prózy, odrážajúcich silné a slabé stránky roľnícka psychológia, vyjadrila stáročný sen o šťastnom živote, o akomsi „roľníckom kráľovstve“. Príznačným motívom je hľadanie „iného kráľovstva“ v rozprávkach. Rozprávková sociálna utópia zobrazuje materiálne blaho ľudí, dobre živenú spokojnosť; sedliak sa dosýta naje a napije a urobí „hostinu pre celý svet“. N. G. Chernyshevsky poznamenal: „Chudoba skutočného života je zdrojom života vo fantázii. Roľník posudzuje „šťastný“ život podľa modelu materiálnych statkov, ktoré vlastnia cári a statkári. Roľníci mali veľmi silnú vieru v „dobrého kráľa“ a rozprávkový hrdina sa stane práve takým kráľom v mnohých rozprávkach. Zároveň je rozprávkový kráľ vo svojom správaní, spôsobe života a zvykoch prirovnávaný k jednoduchému sedliakovi. kráľovský palác niekedy zobrazovaný ako bohatá sedliacka domácnosť so všetkými atribútmi sedliackeho hospodárstva.

Rozprávky o zvieratách sú jedným z najstarších druhov ľudovej slovesnosti. Vráťme sa k starodávnym formám reflexie reality na skoré štádiaľudské vedomie, rozprávky o zvieratkách vyjadrovali určitý stupeň poznania sveta.

Pravdou rozprávok je, že hoci hovoria o zvieratkách, reprodukujú sa podobné ľudské situácie. Činy zvierat otvorenejšie odhaľujú neľudské túžby, myšlienky a príčiny činov spáchaných ľuďmi. Príbehy zvierat sú všetky príbehy, v ktorých je miesto nielen pre zábavu, ale aj pre vyjadrenie vážneho významu. V rozprávkach o zvieratkách, vtákoch a rybách účinkujú aj zvieratká a rastliny. Každý z týchto príbehov má svoj význam. Napríklad v rozprávke o repe sa ukázalo, že nie, ani najmenšia sila v hmote nie je zbytočná a stáva sa, že na dosiahnutie výsledku nestačí. S rozvojom ľudských predstáv o prírode, s hromadením postrehov, rozprávky zahŕňajú príbehy o víťazstve človeka nad zvieratami a o domácich zvieratách, čo bolo výsledkom ich pokynov. Identifikácia podobných znakov u zvierat a ľudí (reč - plač, správanie - zvyk) slúžila ako základ pre spojenie ich vlastností v obrazoch zvierat s vlastnosťami človeka, zvieratá hovoria a správajú sa ako ľudia. Táto kombinácia viedla k typizácii postáv zvierat, ktoré sa stali stelesnením určitých vlastností (líška - prefíkanosť atď.). Takže rozprávky získali alegorický význam. Pod zvieratami začali rozumieť ľuďom určitých charakterov. Zvieracie obrazy sa stali prostriedkom mravného učenia. V rozprávkach o zvieratkách sa vysmievajú nielen negatívne vlastnosti (hlúposť, lenivosť, zhovorčivosť), ale odsudzuje sa aj útlak slabých, chamtivosť a klamstvo za účelom zisku. Hlavným sémantickým aspektom rozprávok o zvieratkách je morálka. Rozprávky o zvieratách sa vyznačujú jasným optimizmom, slabí sa vždy dostanú z ťažkých situácií. Spojenie rozprávky s dávnym obdobím jej života nachádzame v motívoch strachu zo šelmy, v prekonávaní strachu z neho. Šelma má silu, prefíkanosť, ale nemá ľudskú myseľ. Zvieracie obrazy v neskorom živote rozprávky získavajú význam sociálne typy. V takýchto variantoch, na obraze prefíkanej líšky, vlka a iných, možno vidieť ľudské charaktery, ktoré vznikli v podmienkach triednej spoločnosti. Za obrazom zvieraťa v nich možno uhádnuť sociálne vzťahy ľudí. Napríklad v rozprávke „O Ersh Ershovich a jeho synovi Shchetinnikov“ je uvedený úplný a pravdivý obraz o starovekom ruskom súdnom konaní. V rozprávkach každého národa dostávajú univerzálne témy akúsi národnú inkarnáciu. V ruských ľudových rozprávkach sa odhaľujú isté sociálne vzťahy, ukazuje sa život ľudí, ich domáci život, ich mravné predstavy, ruský vzhľad, ruská myseľ – všetko, čo robí rozprávku národne originálnou a jedinečnou. Ideologická orientácia Ruské rozprávky sa prejavujú v odraze boja ľudu o krásnu budúcnosť. Videli sme teda, že ruská rozprávka je zovšeobecnený, hodnotiaci a účelový odraz reality, ktorý vyjadruje vedomie človeka a najmä vedomie ruského ľudu. Starý názov rozprávky – bájka – naznačuje naratívny charakter žánru. V našej dobe sa medzi ľudom používa názov „rozprávka“ a výraz „rozprávka“, ktorý sa začal dostávať do obehu od 17. storočia a v r. vedeckej literatúry. Rozprávka je veľmi obľúbený žáner ústneho ľudového umenia, žáner eposu, prózy, zápletky. Nespieva sa ako pieseň, ale rozpráva sa. Rozprávka je iná prísna forma, povinné určité momenty. Rozprávky sú v Rusku známe už od staroveku. V starovekom písme sú zápletky, motívy a obrazy pripomínajúce rozprávky. Rozprávanie rozprávok je starý ruský zvyk. V rukopisoch XVI - XVII storočia. zachovali sa záznamy rozprávok „O Ivanovi Ponamarevičovi“ a „O princeznej a Ivaške bielej košeli“. V XVIII storočí. okrem ručne písaných zbierok rozprávok začali vychádzať tlačené vydania. Objavilo sa niekoľko zbierok rozprávok, ktoré obsahujú diela s charakteristickými kompozičnými a štýlovými dielami báječné vlastnosti: „Rozprávka o zlodejovi Timoškovi“ a „Rozprávka o Cigánovi“ v zbierke V. Levšina „Ruské rozprávky“ (1780-1783), „Rozprávka o Ivanovi hrdinovi, sedliakovom synovi“ v zbierke r. P. Timofeev "Ruské rozprávky" (1787) . V 60-tych rokoch XIX storočia. A.N. Afanasiev vydal zbierku " milované rozprávky“, ktorý obsahoval satirické rozprávky o baroch a kňazoch. Na konci XIX - začiatkom XX storočia. objavuje sa množstvo dôležitých, dobre pripravených zbierok rozprávok. Poskytli predstavu o distribúcii diel tohto žánru, o jeho stave, navrhli nové princípy zberu a publikovania. Po októbrovej revolúcii nadobudlo zberateľstvo rozprávok, ako aj zber folklórnych diel vôbec, organizovanú podobu.

Mikhailova O. S. Zvažovala: rozprávky o zvieratách. Historické korene rozprávky o zvieratkách (animistické, antropomorfné, totemistické zobrazenia, ľudová viera). Vývoj žánru. Hrdinovia rozprávok o zvieratkách. Štýl. Absencia abstraktného bájneho alegorizmu. Satirická funkcia podobenstiev. Irónia. Zápletkový paradox. Dialogický. kompozičné vlastnosti. Kumulatívne príbehy. Čarovné rozprávky. Zázrak, mágia ako rozprávkový dejový základ rozprávok. Historické korene rozprávok (mytologické zobrazenia, ľudová démonológia, ľudové rituály, každodenné tabu, mágia atď.). Poetická konvencia rozprávok. Hlavné myšlienky rozprávok. kompozičné vlastnosti. Vlastnosti autorovho slova. Dialogický. rozprávky. Hrdinovia a ich funkcie. Rozprávkový chronotop. domáce rozprávky. Blízkosť každodennej rozprávky k poviedke. Spôsoby formovania žánru románovej rozprávky. Typológia každodenných rozprávok (rodina a domácnosť, o pánoch a sluhoch, o duchovenstve a pod.). Poetika a štýl (každodenné „uzemňovanie“, zábavná zápletka, hyperbolizácia vo vykreslení postáv a pod.).

Nedá sa inak, než súhlasiť s názorom V.P.Anikina, že rozprávky akoby si podmanili čas, a to platí nielen pre rozprávky. V každej dobe žijú svoj vlastný zvláštny život. Kde má rozprávka takú silu s odstupom času? Zamyslime sa nad podstatou podobnosti, ktorú majú rozprávky s rovnako stabilnými, akoby „nadčasovými“ pravdami vyjadrenými prísloviami. Rozprávku a príslovie spája mimoriadna šírka v nich obsiahnutej umeleckej generalizácie. Azda najjasnejšie sa táto vlastnosť prejavuje v alegorických rozprávkach.

Ďalší žáner je epický. Slovo „epos“ je povýšené na slovo „realita“; znamená príbeh o tom, čo sa kedysi stalo, stalo, čomu sa verilo v realite. Slovo „epos“ ako termín označujúci ľudové piesne s určitým obsahom a špecifickou formou umenia. Epos je plodom fikcie a poetického vzostupu fantázie. Ale fikcia a fantázia nie sú skreslením reality. Epos vždy obsahuje hlbokú umeleckú a životnú pravdu. Obsah eposu je mimoriadne rôznorodý. V podstate – ide o pieseň „epopeje“, t.j. naratívny charakter. Hlavným jadrom eposu sú piesne hrdinského obsahu. Hrdinovia týchto piesní nehľadajú osobné šťastie, vykonávajú činy v mene záujmov ruskej krajiny. Hlavnými postavami ruského eposu sú bojovníci. Ale typ hrdinský epos- nie jediný, hoci najcharakteristickejší pre ruský epos. Spolu s hrdinstvom existujú eposy rozprávkovo hrdinského alebo čisto rozprávkového charakteru. Takými sú napríklad eposy o Sadkovi a jeho pobyte v podmorskom kráľovstve. Epické rozprávanie môže mať aj spoločenský alebo rodinný charakter (novelistické eposy). Niektoré z týchto eposov možno označiť za osobitnú skupinu baladických piesní. Nie vždy je možné urobiť hranicu medzi epickými a baladickými skladbami.

Vo folklórnych zbierkach bývajú vedľa seba umiestnené eposy hrdinského, rozprávkového a poviedkového charakteru. Takéto združenie dáva správnu predstavu o šírke a rozsahu ruskej epickej tvorivosti. Všetky tieto materiály spolu tvoria jeden celok - ruský ľudový epos. V súčasnosti máme obrovské množstvo epického materiálu a epos sa dá dobre naštudovať. Od konca sedemnásteho storočia epické príbehy („Iľja a slávik lupič“, „Michailo Potyk“ atď.) prenikajú do rukopisného príbehu a sú prezentované pod názvom „História“, „Slovo“ alebo „Rozprávka“ ako zábavný materiál na čítanie [9]. Niektoré z týchto príbehov majú veľmi blízko k epike a možno ich rozdeliť do veršov, iné sú výsledkom zložitého literárneho spracovania pod vplyvom antickej svetskej literatúry, rozprávok, ruských a západoeurópskych dobrodružných románov. Takéto "histórie" boli veľmi populárne, najmä v mestách, kde bol pôvodný epos v XVII - XVIII storočia. bol málo známy. Prvou zbierkou obsahujúcou eposy v správnom zmysle je „Zbierka Kirsha Danilova“, ktorú prvýkrát vydal A.F. Yakubovič v roku 1804 pod názvom „Staroveké ruské básne“. S najväčšou pravdepodobnosťou vznikla v r Západná Sibír . Rukopis obsahuje 71 piesní, ku každému textu sú uvedené noty. Eposov je tu asi 25. Väčšina piesní bola nahratá z hlasu, nahrávky sú veľmi presné, mnohé črty speváckeho jazyka sú zachované, texty majú veľkú umeleckú hodnotu. Kirsha Danilov je tradične považovaný za tvorcu zbierky, ale kto to je a aká je jeho úloha pri zostavovaní tejto prvej zbierky eposov a historických piesní v Rusku, nie je známe. Prvým zberateľom eposov bol Peter Vasilievič Kireevskij (1808 - 1856). Kireevsky zbieral piesne nielen sám, ale povzbudzoval svojich priateľov a príbuzných k tejto práci. Medzi zamestnancami a korešpondentmi Kireevského bol básnik Yazykov (jeho hlavný asistent), Puškin, Gogol, Koltsov, Dal, vedci tej doby. Eposy vyšli ako súčasť desiatich čísel „Piesne zozbierané P. V. Kireevským (1860 - 1874). Prvých päť čísel obsahuje eposy a balady, druhá polovica je venovaná najmä historickým piesňam. Zbierka obsahuje záznamy eposov vytvorených v regióne Volga, v niektorých centrálnych provinciách Ruska, na severe a na Urale; Tieto záznamy sú zaujímavé najmä tým, že mnohé z nich vznikli na miestach, kde eposy čoskoro zmizli a už sa nenahrávali. Jednou z najpozoruhodnejších zbierok eposov je zbierka, ktorú vydal Pavel Nikolajevič Rybnikov (1832 - 1885). Rybnikov, ktorý bol vyhostený do Petrozavodska a cestoval po provincii ako tajomník štatistického výboru, začal písať eposy regiónu Olonets. Napísal okolo 220 textov eposov. Zbierka vyšla pod redakciou Bessonova v štyroch zväzkoch "Piesne zozbierané P.N. Rybnikovom" v rokoch 1861 - 1867. Okrem eposov obsahuje táto zbierka množstvo svadobných piesní, nárekov, rozprávok a pod. Objavenie sa Rybnikovovej zbierky bolo veľkou udalosťou v spoločenskom a literárnom živote. Spolu s Kireevského zbierkou otvorila novú oblasť vedy. Desať rokov po objavení Rybnikovovej zbierky odišiel Alexander Fedorovič Hilferding na tie isté miesta špeciálne za účelom nahrávania eposov. Za dva mesiace stihol napísať viac ako 300 textov. Niektoré eposy nahral neskôr, od spevákov, ktorí prišli do Petrohradu. Zozbierané piesne s názvom „Onežské eposy, zaznamenané Alexandrom Fedorovičom Hilferdingom v lete 1871“ vyšli v jednom zväzku. Spolu je to 318 textov. Piesne sú usporiadané podľa regiónov, obcí a interpretov. Texty sú zapísané so všetkou možnou starostlivosťou a presnosťou pre zberateľa. Odteraz vstúpilo aranžovanie materiálu interpretmi do praxe vydávania eposov a rozprávok a stále sa drží. Šesťdesiate roky boli rokmi osobitnej pozornosti venovanej poézii roľníkov. Počas týchto rokov vyšli „Ruské ľudové rozprávky“ od A. N. Afanasyeva (1855 - 1864), „Veľké ruské rozprávky“ od I. A. Khudyakova (1863), „Príslovia ruského ľudu“ od V. I. Dahla (1861). S nástupom reakcie v 80. rokoch záujem o ľudovú poéziu na istý čas opadol. Až v roku 1901 vydal A.V. Markov malú zbierku „Belomorských eposov“. Markov sa presťahoval na extrémny sever a navštívil východné pobrežie Bieleho mora. Celkovo zbierka obsahuje 116 eposov. Zápletka, štýl a forma existencie eposov sa tu ukázali byť výrazne iné ako v regióne Onega. Našlo sa niekoľko nových príbehov. Vo všetkých ohľadoch Markovova zbierka výrazne rozšírila predstavy o epose, ktoré boli dostupné vo vede. Jednou z najväčších a najvýznamnejších výprav bola výprava A.D. Grigorieva do provincie Archangeľsk, ktorá trvala tri roky. Za tri roky zberateľskej práce zaznamenal 424 textov, ktoré následne vyšli v troch zväzkoch pod názvom „Arkhangelské eposy a historické piesne“ (1904 - 1910). V dôsledku toho sa Grigorievova zbierka stala najväčšou a jednou z najzaujímavejších v ruskom folklóre. Záznamy sú vysoko presné. Prvýkrát bolo široko používané nahrávanie epických melódií na fonograf. Ku každému zväzku je priložený poznámkový blok. Priložené k celému vydaniu podrobná mapa Severa s uvedením miest, kde sa nahrávali eposy. O 40-60 rokov. 19. storočie na Altaji pozoruhodný etnograf Stepan Ivanovič Guľajev zapisoval eposy. Sibírske rekordy majú veľký význam, pretože často uchovávajú viac ako archaická forma dej ako na Severe, kde sa epos viac zmenil. Gulyaev nahral až 50 eposov a iných epických piesní. Celá jeho zbierka vyšla až v sovietskych časoch. Počas letných mesiacov 1908 - 1909. bratia Boris a Jurij Sokolovovci uskutočnili folklórnu výpravu do oblasti Belozersky v provincii Novgorod. Bola to dobre zorganizovaná vedecká expedícia. Jeho účelom bolo rekordne pokryť celý folklór daného regiónu. Prevládajúcimi žánrami sa ukázali byť rozprávka a pieseň, ale nečakane sa našli aj eposy. Nahraných bolo 28 textov. Eposy sa zbierali nielen na severe, na Sibíri a v regióne Volga. Ich existencia v XIX - XX storočia. sa našiel na miestach kozáckych osád - na Done, na Tereku, medzi kozákmi Astrachaň, Ural, Orenburg.

Najväčším zberateľom donských kozáckych piesní bol A.M. Listopadov, ktorý tomuto dielu venoval päťdesiat rokov svojho života (od roku 1892 - 1894). V dôsledku opakovaných výletov do kozáckych dedín Listopadov nahral obrovské množstvo piesní vrátane viac ako 60 eposov; jeho zápisky dávajú vyčerpávajúcu predstavu o donskom eposu v jeho podobe, v akej sa zachoval do začiatku 20. storočia. Hodnotu listopadovských materiálov zvyšuje najmä to, že sú zaznamenané nielen texty, ale aj melódie.

V dôsledku zberateľskej práce bolo možné určiť vlastnosti obsahu a formy kozáckeho eposu, jeho dejovú štruktúru, spôsob vykonania, predstaviť osud ruského eposu v kozáckych oblastiach. Zásluhy ruských vedcov v oblasti zbierania eposov sú mimoriadne veľké. Ich práca zachránila jeden z najlepších statkov ruskej národnej kultúry pred zabudnutím. Práca na zbieraní eposov bola úplne vykonaná jednotlivými nadšencami, ktorí niekedy prekonávajúc rôzne a veľmi ťažké prekážky nezištne pracovali na zaznamenávaní a vydávaní pamiatok ľudovej poézie.

Po októbrovej revolúcii nadobudlo zbieranie eposov iný charakter. Teraz to začínajú systematicky a systematicky vykonávať sily výskumných inštitúcií. V rokoch 1926-1928. Štátna akadémia umeleckých vied v Moskve zorganizovala expedíciu pod heslom „Po stopách Rybnikova a Hilferdinga“. Eposy z oblasti Onega patria k najlepším a oblasť Onega - k najbohatším v epických tradíciách. Plánovanou a systematickou prácou bolo zaznamenaných 376 textov, z ktorých mnohé sú vo výbornej zachovalosti.

Leningrad vykonával dlhodobú a systematickú prácu vedeckých inštitúcií. V rokoch 1926-1929. Štátny ústav dejín umenia vybavil komplexné kunsthistorické výpravy na Sever, ktorých súčasťou boli folkloristi. V rokoch 1931-1933 práce na tvorbe folklóru realizovala folklórna komisia Ústavu etnografie Akadémie vied v Petrozavodsku. V zborníku vyšlo spolu 224 textov. Publikácia sa vyznačuje vysokou vedeckou úrovňou. Pre každý z eposov sú uvedené soli pre všetky varianty známe vo vede. V nasledujúcich rokoch sa organizovali aj expedície za účelom štúdia epický žáner. Intenzívna a plodná bola zberateľská práca ruských vedcov v predrevolučných aj sovietskych časoch. Mnohé je uložené v archívoch a stále čaká na svoje vydanie. Počet vydaných eposov možno určiť na približne 2500 piesňových jednotiek.

Konceptom eposov sa zaoberal aj V. V. Shuklin.

Eposy a mýty, staroveký epický žáner eposov (severorusi ich nazývali starci) sa formovali v 10. storočí. Slovo epický, t.j. „realita“. „akt“. Vyskytuje sa v Rozprávke o Igorovom ťažení. Jej autor začína svoju pieseň „podľa eposov tejto doby, a nie podľa Boyanovej reflexie“. Vzhľad eposov pod vedením princa Vladimíra nie je náhodný. Jeho bojovníci predvádzali svoje výkony nie na vzdialených ťaženiach, ale v boji proti nomádom, t.j. na očiach, takže sa stali dostupnými pre epické spievanie.

Viac Anikin V.P. povedal, že medzi ústnou tvorbou sú také, podľa ktorých sa posudzuje predovšetkým význam folklóru v ľudovom živote. Pre ruský ľud sú to eposy. Vedľa nich stoja len rozprávky a piesne, ale ak si spomenieme, že balady sa hovorili aj spievali súčasne, potom sa ich prevaha nad inými druhmi folklóru jasne ukazuje. Eposy sa líšia od piesní svojou vážnosťou a od rozprávok veľkoleposťou dejovej akcie. Bylina je príbehom aj majestátnym piesňovým prejavom. Spojenie takýchto vlastností bolo možné, pretože eposy vznikli v staroveku, keď rozprávanie a spev ešte neboli oddelené tak rozhodne, ako sa to stalo neskôr. Spev dal slávnostnosť rozprávaniu a rozprávanie spevu – podobnosť s intonáciami ľudskej reči. Slávnosť tónu zodpovedala glorifikácii v eposoch hrdinského činu a spev zasadil dej do odmeraných línií, aby z pamäti ľudí nevymizol ani jeden detail. Taký je epos, príbeh piesne.

Za zmienku stojí aj jeden zo žánrov folklórnych „legiend“, o ktorých hovorili Zueva T.V. a Kirdant B.P.

Legendy sú prozaické diela, v ktorých fantastické interpretácie udalostí spojených s javmi neživej prírody, so svetom rastlín, zvierat, ako aj ľudí (planéta, ľudia, jednotlivci); spol nadprirodzené bytosti(Boh, svätí, anjeli, nečistí duchovia). Hlavné funkcie legiend sú vysvetľujúce a moralizujúce. Legendy sa spájajú s kresťanskými predstavami, no majú aj pohanský základ. V legendách sa ukazuje, že človek je nezmerateľne vyšší ako zlí duchovia.

Legendy existovali v ústnej aj písomnej forme. Samotný výraz „legenda“ pochádza zo stredovekého písma a v preklade z latinčiny znamená „čo treba čítať“.

Nasledujúce žánre sa dajú spojiť do jedného celku. Keďže majú veľa spoločného, ​​sú to príslovia a porekadlá. Kravcov N. I. a Lazutin S. G. povedali, že príslovie je malý nelyrický žáner ústnej tvorivosti; forma porekadla, ktorá sa dostala do rečového obehu, zapadá do jednej gramaticky a logicky ucelenej vety, často rytmizovanej a podporenej rýmom. Vyznačuje sa extrémnou stručnosťou a jednoduchosťou.

Porekadlá úzko súvisia s prísloviami. Tak ako príslovia, aj porekadlá patria k malým žánrom folklóru. Vo väčšine prípadov sú dokonca kratšie ako príslovia. Podobne ako príslovia, ani príslovia nie sú špeciálne hrané (nie sú spievané ani rozprávané), ale používajú sa naživo hovorová reč. Zároveň sa príslovia výrazne líšia od prísloví tak z hľadiska povahy obsahu, ako aj z hľadiska formy, ako aj z hľadiska funkcií vykonávaných v reči.

Zber a štúdium prísloví prebiehalo súčasne so zbieraním a štúdiom prísloví. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts a G. G. Shapovalova sa domnievali, že výraz „príslovie“ sa na označenie typu ľudovej poézie začal používať až od konca 17. storočia. Skoršie príslovia sa nazývali „podobenstvá“. Existenciu prísloví ako zvláštnych výrokov vyjadrujúcich úsudok ľudí v obraznej forme však možno zaznamenať vo veľmi vzdialených časoch. folklórna rozprávka epická hádanka

Mnoho konkrétnych historických udalostí starovekej Rusi sa odráža v prísloviach. Avšak historickú hodnotu príslovia nielen v tom, ale hlavne v tom, že si zachovala mnohé historicky rozvinuté názory ľudí, napríklad myšlienky o jednote armády a ľudu: „Svet stojí pred armádou a armáda stojí pred armádou. svet“; o sile komunity: „Svet sa postaví za seba“, „Svet sa nedá zatiahnuť“ atď. Nemožno nezdôrazniť názor N. S. Ashukina a M. G. Ashukina. hlboký rešpekt k práci, zručnosti, zručnosti, inteligencii, odvahe, pravde, čestnosti. Na tieto témy bolo vytvorených mnoho prísloví: „Bez práce sa ryby z rybníka nechytia“, „Na ornej pôde a poraste“, „Remeslo nie je bez remesla“, „Príčina je čas, zábava je hodina ““, „Nevhodný v tvári a v dobrej mysli“, „Učenie je lepšie ako bohatstvo“, „Pravda je vzácnejšia ako zlato“, „Chudoba a čestnosť sú lepšie ako zisk a hanba“. A naopak, príslovie odsudzuje lenivosť, klamstvo, opilstvo a iné neresti: „Lenivosť nerobí dobre, obeduj bez soli“, „Daj mu šupinatý semenník“, „Šíri sa ako list, ale má za cieľ uhryznúť“ ( o duplicite), „Opitý medom, opitý slzami“ atď.

IN AND. Dahl uviedol aj vlastnú definíciu príslovia. Príslovie je kruhový výraz, obrazná reč, jednoduchá alegória, blaf, spôsob vyjadrenia, ale bez podobenstva, bez súdu, záveru, aplikácie; toto je prvá polovica príslovia.

Ďalším veľkým žánrom folklóru je „tajomstvo“. Predmetom ľudovej hádanky je rozmanitý svet predmetov a javov obklopujúcich človeka.

Ľudová hádanka čerpá obrazy aj zo sveta každodenných predmetov a javov obklopujúcich človeka, s ktorými sa pracovník pri svojej činnosti stretol.

Obvyklou formou hádanky je krátky opis alebo poviedka. Každá hádanka obsahuje skrytú otázku: kto to je? čo to je? V mnohých prípadoch je hádanka vyjadrená v dialógovej forme: „Krivo prešibaný, kam si utiekol? - Zelený, kučeravý, stráž ťa“ (plot).

Hádanka sa vyznačuje dvojdielnou štruktúrou, vždy ide o hádanie.

Mnohé z hádaniek majú rýmované konce; v niektorých sa prvá časť rýmuje, zatiaľ čo druhá časť si zachováva meter. Niektoré hádanky sú postavené iba na rýmovaní slov; hádanka sa rýmuje s odpoveďou: "Čo je dohadzovač v chatrči?" (úchop); "Čo je v chatrči pre Samsona?" (bariéra).

Hádanka sa medzi ľuďmi stále zachováva nielen ako prostriedok zábavy, ale aj ako prostriedok vzdelávania, rozvoja detskej vynaliezavosti, vynaliezavosti. Hádanka odpovedá na otázky dieťaťa: z čoho pochádza? čo je vyrobené z čoho? čo robia? čo je na čo dobré?

Systematické zbieranie ruských ľudových hádaniek sa začalo až v druhej polovici 19. storočia. Do 17. storočia zahŕňajú iba záznamy vyrobené amatérskymi zberateľmi.

Príslovia a porekadlá

So zberom a vydávaním prísloví sa začalo už v 17. storočí. V najstarších zbierkach sa však spolu s ľudovými prísloviami nachádzali aj príslovia knižného pôvodu. Ľudové príslovia, nepriateľské voči náboženstvu a úradom, zostavovatelia odmietli. Najdemokratickejšie tendencie vo výbere a vydávaní ľudových prísloví sa prejavili v Listovej knihe N. Kurganova (1769), kde zostavovateľ zaradil 908 prísloví.

V roku 1848 vydal I. M. Snegirev Ruské ľudové príslovia a podobenstvá. V jeho zbierke prevládali pravé ľudové príslovia. Po Snegirevovi v roku 1854. F. I. Buslaev uverejnil príslovia. V osobitnom článku „Ruský život a príslovia“ sa k nim vyjadril z pohľadu mytologickej teórie. V roku 1861 Vyšlo veľké dielo V. I. Dahla „Príslovia ruského ľudu“, ktoré obsahovalo asi 30 000 prísloví, výrokov a iných malých žánrov ľudovej poézie. Najvýznamnejšie zbierky prísloví 2. polovice 19. storočia. a začiatkom 20. storočia. boli tu zbierky: „Okrídlené slová“ od S. V. Maksimova (1890), „Presné a chodiace slová“ od M. I. Mikhelsona (1894), „Život ruského ľudu v jeho prísloviach a prísloviach“ od I. I. Illustrova (1915). Kravtsov N. I., Lazutin S. G. Verili, že príslovia, výroky a hádanky patria k malým (aforistickým) žánrom folklóru.

Hádanky majú obsahovo aj umeleckou formou veľa spoločného s prísloviami a porekadlami. Majú však aj špecifické vlastnosti nezávislý žáner folklór.

pojem "tajomstvo" starovekého pôvodu. V starom ruskom jazyku slovo „hádať“ znamenalo „myslieť“, „myslieť“. Odtiaľ pochádza slovo „tajomstvo“. V hádanke je uvedený predmetný opis nejakého javu, ktorého rozpoznanie si vyžaduje značné zamyslenie. Hádanky majú najčastejšie alegorický charakter. Anikin V.P. povedal, že hádanka zdôrazňuje rozmanitosť foriem, jas farieb sveta okolo roľníka: „Červené, okrúhle, podlhovasté listy“ (jarabina). Niektoré hádanky vytvárajú zvukový obraz: „Počúvam, budem počúvať: vzdych za vzdychom, ale v kolibe ani duša,“ hovorí hádanka o ceste, ktoré pri kysnutí vydáva zvuk ako vzdych. Zvlášť často vznikali zvukové obrazy v hádankách o roľníckej práci.

Svet okolo človeka je prezentovaný v hádanke v neustálom pohybe: „Sivý, zubatý, potuluje sa po poli, hľadá teľatá, hľadá chlapov“ (vlk); „Ten malý, hrbatý prešiel celé pole, prečítal všetky perá“ (žať); „Päť jahniat zožerie hromadu, päť jahniat utečie“ (ruky a kúdele).

Chcel by som povedať niečo málo o „tradícii.“ Folkloristi zatiaľ nepodali dostatočnú, uspokojivú a podloženú definíciu legiend. Nie je nezvyčajné, že vedecká literatúra zamieňa tradície a legendy, hoci je to tak rôzne žánre. Je to spôsobené blízkosťou, ako aj prítomnosťou prechodných foriem, z ktorých niektoré sú bližšie k legendám, zatiaľ čo iné sú bližšie k legendám.

Tradície sa ľudovo nazývajú „byly“ a „byly“. Sú charakteristické historická téma. Tradície sú blízke historickým piesňam, ale majú prozaická forma a nie poézia.

Legendy – epické, t.j. naratívny žáner. Zber ruských ľudových tradícií sa nevykonával systematicky.

Nemožno vynechať ani taký žáner folklóru ako „chastushki“. Zueva T.V. a Kirdant B.P. zdôrazňujú, že najrozvinutejším žánrom neskorého tradičného folklóru sú ditties.

Chastushki sú krátke rýmované lyrické piesne, ktoré vznikli a hrali ako živá reakcia na rôzne životné javy, vyjadrujúce jednoznačné pozitívne alebo negatívne hodnotenie. V mnohých drobnostiach je vtip alebo irónia. Najstaršie ditties mali šesť riadkov. Hlavný typ – štvorradový – sa sformoval v druhej polovici 19. storočia, hral sa do tanca aj bez neho. Štvorradové hry sú tiež správne tanečné hry, ktoré sa predvádzajú iba do tanca (napríklad do štvorky).

Okrem toho existujú dvojriadkové položky: „utrpenie“ a „Semenovna“.

Chastushkas majú rôzne, ale opakujúce sa, stabilné melódie, natiahnuté a rýchle. Charakteristické je prevedenie mnohých textov na jednu melódiu. V živom živote sú ditties niekedy charakterizované recitatívnosťou.

Chastushki sa konečne formovali v poslednej štvrtine 19. storočia. Súčasne v rôznych častiach Ruska: v strednom, strednom a dolnom Povolží, v severných, východných a južných provinciách.

Chastushki je hlavný žáner sedliackych textov v neskoršom tradičnom folklóre. A nakoniec by som rád zvážil niekoľko ďalších žánrov folklóru, to všetko sú odrody „piesní“. Ktoré sú podrobne opísané S.V. Alpatov, V.P. Anikin, T.B. Dianova, A.A. Ivanová, A.V. Kulagin. Vymedzenie žánru a problematika obmedzenia pojmu „historická pieseň“. Rozdiel medzi historickou piesňou a eposom. Kontinuita prepojenia historických piesní a eposov. Historická pieseň ako etapa rozvoja epickej tvorivosti. Zásady selektívneho zainteresovaného zobrazovania udalostí a osôb v historických piesňach. Historická pieseň ako dielo relevantné pre svoju dobu a otázka následnej premeny jej významu a obrazov. Skoré ukážky historických piesní: pieseň o Avdotya Ryazanochka, o vražde Shchelkana Dudenteviča, Polonyanka („Matka sa stretáva so svojou dcérou v tatárskom zajatí“ atď.). Štýlové rozdiely raných historických piesní a otázka neskorších zmien v nich. Cyklus piesní o Ivanovi Hroznom a udalostiach jeho vlády („Zachytenie Kazane“, „Temryuk-Mastryuk“, „Hnev Ivana Hrozného na jeho syna“, „Nájazd Krymského chána“ atď.) , o Yermaku („Ermak v kozáckom kruhu“ atď.), O Čase problémov („Grishka Otrepiev“, „Nárek Ksenia Godunovej“, „Skopin-Shuisky“, „Minin a Pozharsky“) atď. Pohľad ľudí na historické postavy a pochopenie zmyslu ich činnosti. Kozácke historické piesne o Stepanovi Razinovi („Razin a kozácky kruh.“ „Razinovo ťaženie k Yaikovi“, „Sonny“, „Razin pri Astrachane“, „Pieseň o Razinovi“. „Ezaul hlási popravu Razina“). Poetizácia Razina ako lídra Kozákov slobodní . Odsúdenie Razina kozáckym kruhom. Lyrický začiatok ako faktor transformujúci epické rozprávanie. Špeciálna lyricko-epická skladba piesne. Historické piesne o Petrovi Veľkom a udalostiach jeho vlády („Cár súdi lukostrelcov.“ „Na začiatku Severnej vojny“, „Dobre idem do Poltavy“, „Cár Peter na lodi“ atď. ). Historické piesne o udalostiach Vlasteneckej vojny z roku 1812 („Napoleon píše list Alexandrovi“, „Kutuzov vyzýva na porážku Francúzov“, „Napoleon v Moskve“, „Kozák Platov“ atď.). Otázka o pesničkároch. Odraz myšlienok a pocitov vojakov v piesňach. Myšlienka obrany vlasti. Nové témy v historických piesňach vojakov a kozákov v porovnaní s piesňami iných cyklov. Typy postáv v historických piesňach: ľudový hrdina, kráľ, veliteľ. Obraz ľudí. Poetika a štýl historických piesní. Žánrové odrody: epické piesne (s podrobným dejom, jednoepizódové piesne), lyricko-epické piesne. Zbierka historických piesní XIII - XIX storočia. štyri knihy vydané v sérii „Pamiatky ruského folklóru“, Ústav ruskej literatúry Ak. Sciences, 19601973. Baladické piesne. Pojem "balada" a jeho história (provensálske tanečné piesne 11.-17. storočia; anglo-škótske balady; literárne romantické balady). Ľudové ruské názvy baladických piesní: „verš“, „pieseň“. Vymedzenie žánru, jeho vlastnosti. Najdôležitejšie vlastnosti baladických piesní: epické, rodinné námety, psychologická dráma, umenie tragického. Pôvod baladických piesní. Diskutabilná je otázka doby ich výskytu: pohľad na výskyt balád v ére rozkladu antického synkretizmu (A. N. Veselovský), v ranom období písanej histórie (N. P. Andreev), v stredoveku (V. M. Žirmunsky). , D. M. Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin). Baladické piesne o tatárskom (neskôr tureckom) zajatí: „Dievča zajali Tatári“, „Ruské dievča v zajatí Tatárov“, „Červené dievča uteká zo zajatia“, „Záchrana Polonyanky“ , „Princ Roman a Marya Yurievna“, „Dvaja otroci“, „Útek otrokov zo zajatia“. Neskoršie úpravy balád o polonyanke: „Mladý khancha“, „Pan prináša svojej žene ruskú polonyanku“. Zápletky baladických piesní 14.-16. storočia: „Vasily a Sofia“, „Dmitrij a Domna“, „Ryabinka“, „Princ Michajlo“, „Deti vdovy“ atď. Ľúbostné balady: „Dmitrij a Domna“, „Kozák a Shinkarka“, „Únos dievčaťa“, „Dievča bráni svoju česť“, „Mníška utopí dieťa“. Rodinné balady na každý deň: „Princ Roman prišiel o ženu“, „Manžel si zničil ženu“, „Ryabinka“; „Fyodor Kolyshatoy“, „Alyosha a sestra dvoch bratov“, „Brat, sestra a milenec“, „Otrava sestra“, „Dcéra tisíciny“, „Násilná tonzúra“. Téma incestu: „Lovec a jeho sestra“, „Brat sa oženil so sestrou“, „Ivan Dorodorovič a Sofya-carevna“ a ďalšie a sestra, „Zbojníkova žena“ atď. Kríza tradičného žánru balady. Vzhľad na konci osemnásteho a začiatku devätnásteho storočia. nové balady. Balady: o sociálnej nerovnosti: „Výborne a princezná“, „Princ Volkonskij a Váňa strážca kľúčov“, „Princezná a komorný sluha“, „Dievča umiera od lásky vojvodského syna“; o chudobe a smútku: „Beda“, „Výborne a smútok“, „Výborne a rieka Smorodina“ atď. Vlastnosti kompozície a zápletky balád: otvorený priebeh akcie, predpovedaný smrteľný výsledok, tragické uznanie. Úloha monológov a dialógov. dráma. Jediný konflikt. Dynamika vývoja akcie. Charakteristika postáv: ničiteľ, obeť. Fantastické motívy: metamorfóza, vlkolak, hovoriace zvieratá a vtáky, magické (živá a mŕtva voda ako prostriedok liečenia). čl psychologický obraz. Básnický jazyk, alegória. Prepojenia balád s epikou, historickými piesňami, duchovnými básňami, lyrickými piesňami). Nové balady, ich súvislosti so starými (dejovo-tematická zhoda a rozdiely). História zbierania balád. Zbierka N. P. Andreeva a V. I. Černyševa, zbierka D. M. Balashova.

Lyrické piesne. Určenie žánrových čŕt nerituálnych piesní ako typu ľudovej lyriky: ich oslobodenie od rituálu, relatívna nečasnosť v čase predstavenia, prevaha poetických funkcií nad pragmatickými, používanie akéhosi metaforického a symbolického jazyka pre všestranný životná náplň a odhalenie vnútorného sveta človeka. Možnosť začlenenia lyrických nerituálnych piesní do kompozície rituálov a pracovných cyklov a tým vysvetlená rôznorodosť ľudovej terminológie. Genetické prepojenie nerituálnych piesní s rituálnymi textami (zaklínadlá, náreky, náreky, spevy) a baladami. Kontinuita a spracovanie umeleckých tradícií v procese formovania štýlu. Problémy klasifikácie nerituálnych lyrických piesní. Rôzne princípy systematizácie: podľa predmetu (láska, rodina, nábor, na diaľku), podľa sociálneho prostredia stvorenia a existencie (vojaci, bárky, kočiši, kozáci atď.), podľa prevládajúceho zloženia účinkujúcich (muži a ženy) , formami melódie a vnútroslabičným spevom (častým a zdĺhavým), v spojení s pohybom (krok, pochod, tanec), podľa citovej dominanty (komický, satirický). Spojenie viacerých princípov pri tvorbe vedeckých klasifikácií (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Systém umeleckých obrazov nerituálnych textov. Rôznorodosť ľudových postáv a sociálnych typov v piesňach, obraz všestranných vzťahov medzi ľuďmi. Obrazy prírody, života, spoločenských javov. Miesto podmienene zovšeobecnených obrazov lásky, túžby, smútku, vôle, rozchodu, smrti a iných v umeleckom systéme ľudovej lyriky. Charakteristické črty spájania rôznorodých obrazov pri tvorbe symbolických malieb, ktoré tvoria námetovo-obsahový základ nerituálnych piesní. Techniky zobrazovania postáv: idealizácia, humor, satira. Vlastnosti skladania nerituálnych piesní. Ich štruktúra príslušnosťou k lyrickej rodine. Obrazovo-symbolický paralelizmus a jeho formy (A. N. Veselovskij), metóda stupňovitého zužovania obrazov (B. M. Sokolov), princíp reťazovo-asociatívneho spojenia (S. G. Lazutin), juxtapozícia autonómnych vzorcov tematického štýlu (G. I. . Malcev). N. P. Kolpakova, N. I. Kravtsov o hlavných typoch a formách kompozície. Básnický jazyk nerituálnych textov: funkcie konštantných epitet, prirovnaní, metafor, antitéz. Stereotypné stabilné verbálne komplexy v piesňach. Osobitosť rytmicko-syntaktickej štruktúry verša ľudovej piesne (systém opakovaní, slabičných prestávok, vnútroslabičných spevov, strofy, metra). Používanie lexikálnych a fonetická expresivitaústny prejav. Zbierka ľudových piesní. Aktivity P. V. Kireevského. Ľudové texty ako súčasť zbierky P. V. Sheina, zbierky ľudových piesní A. I. Sobolevského „Veľké ruské ľudové piesne.“ Druhy vydaní piesní miestnych tradícií.

Duchovné verše. Definícia duchovnej poézie ako komplexu epických, lyricko-epických a lyrických diel, ktorých jednotiacim počiatkom je pojem „duchovný“, nábožensko-kresťanský, protikladný k svetskému, svetskému. Ľudové názvy žánru: „básne“, „staré časy“, „žalmy“, „kanty“. Pôvod duchovných veršov a prameňov: knihy Svätého písma (Starý a Nový zákon), kresťanská kanonická a apokryfná literatúra, ktorá prenikla na Rus po krste od konca 10. storočia. (životy, biblické príbehy, moralizujúce príbehy a pod.), cirkevné kázne a liturgia. Seniorské duchovné verše (epické) a juniorské (lyrika). Tvorcovia a interpreti duchovných veršov Kaliki (mrzáci) sú okoloidúci, pútnici na sväté miesta. Ľudové prehodnocovanie biblických a evanjeliových tém, životov, apokryfov. „Duchovné verše sú výsledkom ľudovej estetickej asimilácie myšlienok kresťanskej dogmy“ (F. M. Selivanov). Hlavná myšlienka duchovných veršov: presadzovanie nadradenosti duchovného nad materiálnym, telesným, oslavovanie askézy, mučeníctvo za vieru, odsudzovanie hriešnosti, nedodržiavanie Božích prikázaní. Odraz v starších duchovných veršoch kozmogonických predstáv. Hlavné témy a zápletky: básne o vesmíre („Kniha holubov“); o biblických starozákonných príbehoch („Krásny Osip“, „Nárek Adama“); evanjelium („Narodenie Krista“, „Masaker nevinných“, „Sen Panny Márie“, „Ukrižovanie Krista“, „Nanebovstúpenie“); o hrdinoch bojujúcich s hadmi („Fyodor Tiron“, „Egoriy a had“), mučeníkoch („Egoriy a Demyanishche“, „Kirik a Ulita“, „Galaktion a Epistimia“, „O veľkej mučeníčke Barbare“), asketoch ( "Josaf a Varlaam", "Alexey boží človek“); divotvorci („Mykola“, „Dmitrij Solúnsky“); spravodlivých a hriešnikov („Dvaja Lazári“, „O Márii Egyptskej“, „O márnotratný syn“, „Anika-bojovník); o konci sveta a poslednom súde („archanjel Michailo strašný sudca“, „archanjeli Michailo a Gabriel - nosiči cez ohnivú rieku“). ozveny pohanské presvedčenia vo veršoch o matke vlhkej zemi („Plač zeme“, „Neodpustiteľný hriech“, „Obrad rozlúčky so zemou pred spoveďou“). Povzbudzujúce verše o svetských pokušeniach a spáse na púšti, potrebe pokánia („Piatok a pustovník“, „Báseň o lenivosti“, „Bazilka z Cézarey“). Básne založené na zápletkách zo starovekej ruskej histórie („Boris a Gleb“, „Alexander Nevsky“, „Michail a Fedor z Černigova“, „Dmitrij Donskoy“). Mladšie duchovné verše (žalmy, spevy) na témy z histórie starých veriacich (XVIIХ1Х storočia): „O Nikonovi“, „Verš o Antikristovi“, „Hora Athos“ a piesne sektárskych mystikov (eunuchovia, biče). Všeobecné folklórne vlastnosti duchovných básní, umožňujúce ich koreláciu s eposmi, baladami, historickými a lyrickými piesňami. Vplyv literárneho kresťanského štýlu, rozšírené používanie cirkevných slovanizmov. Časopriestorová charakteristika umeleckého sveta duchovnej poézie. Špecifiká zázračných, v nich spojených s Kristom a svätými (uzdravovanie chorých, nezraniteľnosť pri mučení, vzkriesenie z mŕtvych a pod.). Kompozícia (reťaz epizód udalosti alebo života postavy). Monologické verše („Nárek Jozefa Krásneho“), úloha dialógov („Sen Panny“). Básnický jazyk (epitety, paralelizmy, prirovnania). Obraz zeme po poslednom súde. Opis rozlúčky duše s telom, prechod cez ohnivú rieku atď. História zhromaždenia (P. V. Kireevskij, V. G. Varentsov, T. S. Roždestvensky a M. I. Uspenskij). Štúdium duchovných veršov. Mytologický smer (F. I. Buslaev, A. N. Afanasiev, O. F. Miller); kultúrno-historický smer (výskumy A. N. Veselovského, A. I. Kirpičnikova, V. P. Adrianovej); historické a domáce („Materiály k dejinám štúdia ruského sektárstva a schizmy (starí veriaci)“, spracoval V. D. Bonch-Bruevič (Petrohrad, 1908 – 1911), štyri čísla). Obnovenie výskumu začiatkom 70. rokov dvadsiateho storočia. : články Yu. A. Novikova, S. E. Nikitina, F. M. Selivanova a ďalších.

Folklór je systém systémov. Podobne ako literatúra sa delí na básnické rody: epický, lyrický, dramatický. Rody sa delia na druhy (pieseň, rozprávka, nerozprávková próza a pod.), druhy sa delia na žánre. Niektoré žánre majú kombináciu vlastností rôzneho druhu (lyricko-epické piesne). Ak je klasifikácia založená na spôsobe existencie diel, potom sa folklór rozdelí na rituálny a mimorituálny. Na základe objemu sa rozlišujú malé žánre.

Žáner je základnou jednotkou štúdia folklóru. Každý žáner je typickým štruktúrnym modelom, ktorý má schopnosť realizovať určitý životný postoj. V ústnej ľudovej poetickej tradícii sú žánre prepojené a vzájomne sa ovplyvňujú.

Mnoho žánrov je univerzálnych (napríklad: príslovia, hádanky, rozprávky, povesti, epické piesne). Ako dokonalé formy umeleckej asimilácie reality žili po stáročia vo folklóre rôznych národov.

Folklór sa vyvíjal v závislosti od zmien každodenného života, spoločenského života ľudí a ich vedomia. Mnohé prvky folklóru sa menili, spracovávali, pretvárali. Postupne došlo k nahradeniu zastaraného systému žánrov novým umeleckým systémom.

Ruský folklór má svoju históriu. Jeho korene siahajú do starovekého slovanského obdobia a potom do čias jediného starovekého ruského národa. Feudálna éra viedla k rozkvetu klasického folklóru. Neskôr sa objavil mestský folklór, folklór priemyselných robotníkov a pod.

Raný folklór, klasický folklór, neskoro tradičný folklór — umelecké systémy, ktoré sa historicky navzájom nahrádzajú.

Ľudové žánre:

I. Raný folklór (pracovné piesne, veštby, zaklínadlá).

II. klasický folklór:

1. Rituál.

2. Nerituálne:

a) Prozaické žánre (rozprávka, legenda, legenda, bylichka);

b) Poetické žánre (epos, historická pieseň, balada);

c) Detský folklór (vtip, hádanka, palička, riekanka, spodná bielizeň, riekanka na počítanie a pod.);

d) Malé žánre (príslovie, porekadlo, znamenie, kliatba, jazykolam a pod.).

III. Neskorý tradičný folklór: (chastushki, poézia Veľkej vlasteneckej vojny, pracovný folklór).

Základy umelecký obrazústne ľudové umenie sa rozvinulo v r prehistorické obdobie keď sa súčasne s jazykom (ľudskou rečou) objavil raný tradičný folklór.

Raný folklór je súbor starých rodov a druhov folklóru, archaický systém, ktorý predchádzal formovaniu skutočnej umeleckej tvorivosti ľudu.

Otázku raných štádií vývoja folklóru nemožno uvažovať na základe materiálu len jedného človeka. Je potrebné vziať do úvahy dávne príbuzenstvo blízkych národov (napríklad Slovanov), ako aj univerzálne, typologické zákony vývoja spoločnosti a kultúry, ktoré pôsobili všade.

Výskumníci raného tradičného folklóru sa obracajú k údajom histórie a jazyka. Vykonávajú pozorovania života a kultúry etnických skupín oneskorených vo vývoji, ako aj pozostatkov primitívna kultúra vo folklóre civilizovaných národov. Tento prístup sa nazýva retrospektívny.

Pracovné piesne.

Veľkú úlohu pri vzniku a rozvoji folklóru zohrala robotnícka činnosť.

Počas pracovných procesov, ktoré si vyžadovali neustále rytmické úsilie, sa už v staroveku rodili pracovné piesne. Sú známe medzi všetkými národmi a vykonávali sa pri zdvíhaní závažia, hádzaní hromád, oraní poľa, čerpaní vody, ručnom mletí obilia, pri úprave ľanu, pri veslovaní atď. Takéto piesne sa dali hrať samostatne, ale pri spoločnej práci boli obzvlášť dôležité. Piesne obsahovali príkazy pre simultánnu akciu. Ich hlavným prvkom bol rytmus, ktorý organizoval pracovný proces.

V ruskom folklóre sa zachovali ozveny starých pracovných piesní, ktoré sa dostali až do našej doby, ktoré nestratili svoje výrobné funkcie. Ide o takzvané „kluby“ – refrény v burlakových piesňach hraných na Kame, Donu a najmä na Volge. Spievali ich bárky, nosiči, lodníci, nosiči. V závislosti od druhu práce, jej rytmu sa vytvoril rytmický vzorec refrénu.

Veštenie. Konšpirácie.

Znamenia, veštenie, čarodejníctvo, sprisahania sú známe všetkým národom. Vychádzajú z mýtického vnímania sveta, ktorý dal okoliu zvláštny, intímny význam. V staroveku boli založené na figuratívnom, metaforickom myslení, asimilácii podľa analógie. Životnosť týchto javov je zarážajúca: povery a čarodejníctvo, najmä v modernizovanom kabáte, existujú dodnes.

Veštenie- prostriedok na spoznávanie budúcnosti. Veštec sa nesnaží ovplyvňovať prirodzený chod udalostí, ale snaží sa len preniknúť do skryté tajomstvá. Na rozpoznanie budúcnosti bolo potrebné obrátiť sa na zlých duchov, takže veštenie bolo vnímané ako hriešne a nebezpečné povolanie (napr. veštci si sňali kríže).

Na veštenie boli vybrané miesta, kde bolo podľa ľudí možné nadviazať kontakt s obyvateľmi „iného sveta“ (križovatka, kúpeľný dom, cintorín atď.), Ako aj denná doba, kedy tento kontakt bol najpravdepodobnejší (večer, polnoc, do prvých kohútov). Napriek tomu kresťanské obrazy prenikli aj do veštenia.

Ľudia sa hádali, že sa snažia získať odpoveď na jednu alebo druhú dôležitú otázku pre nich: o zdraví, o úrode a potomstve dobytka, o osude tých, ktorí išli do vojny... Dohady dievčat o nadchádzajúcom sobáši boli najpočetnejšie.

Umelecky najrozvinutejšie bolo posvätné veštenie – kolektívne veštenie o budúcnosti. Prvoradú úlohu v nich hrala symbolika zvláštnych podpiesní.

Názov „pozorný“ pochádza z typu veštenia. Po zhromaždení v chate si účastníci (najčastejšie dievčatá) vzali misku (misku), vložili do nej prstene alebo iné malé predmety, vyzliekli sa, naliali vodu do misky a prikryli ju šatkou. (Je známa aj variácia tohto obradu bez vody.)

Piesne sa spievali v zbore - poetické predpovede a niekto bez toho, aby sa pozrel, vybral z riadu predmety, ktoré tam boli. Najprv vzdali hold chlebu a až potom spievali ďalšie piesne. Mohli by predstavovať bohatstvo, manželstvo, pokračovanie dievčenského veku, nešťastie, smrť. Koho vec vytiahli, s tým súvisela predpoveď. Počet piesní závisel od počtu veštcov.

Rusi Vianočné veštenie na kurčatách.1858. Ľubok

SPIKNUTIE(alebo kúzlo) - dielo magickej povahy, vyslovené s cieľom ovplyvniť svet okolo, jeho javy a predmety, aby sa dosiahol požadovaný výsledok. Pre dialekty - komponentčarodejníctvo. Výslovnosť sprisahania bola často sprevádzaná akciami s vodou, ohňom, rôznymi predmetmi atď., Ako aj znakom kríža. Pri vyslovovaní liečebných kúziel (napríklad v kúpeľoch) sa pacientovi podávali infúzie liečivých bylín, používali sa pľuvanie, masáže, prvky hypnózy.

Sprisahania sa prenášali zo staršieho na mladšieho, častejšie od príbuzných. Panovalo presvedčenie, že čarodejníci sa musia pred smrťou zbaviť svojich vedomostí a že to môžu urobiť podvodom (na to sa museli len dotknúť inej osoby).

Verili tiež, že text sprisahania nemožno zmeniť, inak by jeho sila zoslabla. Preto, nespoliehajúc sa na pamäť, boli sprisahania zapísané do notebookov. Existovala dokonca aj písomná forma ich existencie. Napriek tomu však konšpirácie, ako každý folklórny fenomén, podliehali variabilite.

klasický folklór- bohatý systém rozvinutých, umelecky plnohodnotných žánrov. Produktívne fungoval po stáročia, bol úzko spätý s feudálnym spôsobom života a patriarchálnym vedomím ľudu.

Klasické folklórne diela sa zvyčajne delia na rituálne a nerituálne.

Rituálny folklór pozostával zo žánrov slovesno-hudobných, dramatických, herných, choreografických, ktoré boli súčasťou tradičných ľudových obradov.

Nerituálny folklór.

V ústnej próze vynikajú dve veľké časti: rozprávky a rozprávková próza. Základom ich rozlišovania je rozdielny postoj samotných ľudí k rozprávkam ako fikcii a „udalostiam“ ako pravde. Z pohľadu ľudu nemajú rozprávky iný účel, ako pôsobiť na fantáziu. Ohromujú, prekvapujú, potešia, sú zaujímavé svojimi nezvyčajnými humornými situáciami.

Tradícia je príbeh o minulosti, niekedy veľmi vzdialenej. Tradícia zobrazuje realitu v bežných formách, hoci sa nevyhnutne používa fikcia a niekedy dokonca fantázia. Hlavným účelom legiend je zachovať pamäť národných dejín. Tradície sa začali zapisovať ešte pred mnohými folklórnymi žánrami, keďže boli dôležitým prameňom pre kronikárov. AT vo veľkom počte Tradície existujú v ústnom podaní aj dnes.

Tradície sú „ústnou kronikou“, žánrom nerozprávkovej prózy s dôrazom na historickú autenticitu. Samotné slovo „preddarovanie“ znamená „preniesť, zachovať“. Tradície sa vyznačujú odkazmi na starých ľudí, predkov. Udalosti legiend sa sústreďujú okolo historických postáv, ktoré bez ohľadu na ich sociálne postavenie(či už je to kráľ alebo vodca roľníckeho povstania) sa najčastejšie objavujú v ideálnom svetle.

Každá legenda je vo svojej podstate historická, pretože impulzom k jej vzniku je vždy skutočná skutočnosť: vojna s cudzími útočníkmi, roľnícka vzbura, rozsiahla výstavba, korunovanie kráľovstva atď. Tradícia však nie je totožná s realitou. Ako folklórny žáner má na to právo fikcia ponúka vlastný výklad dejín. Dejová fikcia vzniká na základe historický fakt(napríklad po tom, čo hrdina legendy zostane v danom bode). Fikcia neprotirečí historickej pravde, ale naopak, prispieva k jej odhaleniu.

legendy- sú to prózy, v ktorých sú fantasticky pochopené udalosti spojené s javmi neživej prírody, so svetom rastlín, zvierat, ako aj ľudí (kmeňov, národov, jednotlivcov); s nadprirodzenými bytosťami (Boh, svätí, anjeli, nečistí duchovia ). Hlavné funkcie legiend sú vysvetľujúce a moralizujúce. Legendy sa spájajú s kresťanskými predstavami, no majú aj pohanský základ. V legendách sa ukazuje, že človek je nezmerateľne vyšší ako zlí duchovia. .

Ľudové démonologické príbehy- ide o poverové rozprávania spojené s postavami z kategórie nižšej mytológie.

Pohanský postoj roľníkov polovice devätnásteho v. zachytil I. A. Gončarov. Napísal: "V Oblomovke verili všetkému: aj vlkolakom, aj mŕtvym ľuďom. Ak im povedia, že po poli išla kopa sena, nerozmýšľajú a neuveria, neunikne niekomu fáma, že to nie je baran, ale že niečo iné, alebo že tá a tá Marfa či Stepanida je bosorka, budú sa báť barana aj Marty: ani by ich nenapadlo opýtať sa, prečo sa baran stal ne baranom a Marta sa stala bosorka, a ešte sa na to vrhnú Kto by sa o tom odvážil pochybovať - ​​viera v zázračné v Oblomovke je daň!

Vo vede sa démonologické príbehy najskôr nazývali steblá trávy. - tie. malé príbehy o škriatkoch, brownies, diabloch a diabloch, polostvoreniach, čarodejníkoch - jedným slovom o predstaviteľoch temnej, nečistej sily.

Démonologické príbehy sú obrátené do súčasnosti, to, čo sa v nich udialo, je neuveriteľné, rozprávač prežíva pocit strachu. hlavným cieľom, prenasledovaný bylichkou alebo minulým príbehom, presvedčiť poslucháčov o pravdivosti toho, čo sa hlási, emocionálne ich ovplyvniť, vzbudiť strach z démonickej bytosti. Pozemky bylicheks a bylytsin zvyčajne nie sú veľké, s jedným motívom. Postavy sú ľudské a démonické bytosti. Veľmi populárny bol diabol (diabol) - univerzálny obraz označujúci akéhokoľvek "zlého ducha". Rôzne postavy bylichek by sa dali nazvať diabli.

Charakteristický je čas, miesto deja, obraz démonickej bytosti (jeho portrét a správanie). Démoni sa objavujú v „nečistom“, hraničnom období roka a dňa: v čase Vianoc, v noci Kupala, na poludnie, o polnoci, pred úsvitom, po západe slnka. Všetko sa deje za súmraku, v beznádejnej noci, v hmle, vo svetle mesiaca...

Človek sa s nimi stretáva tam, kde sú: spravidla na opustených a nebezpečných miestach. Sú to pustatiny, lesné džungle, močiare; križovatky a rosstany opustených ciest; jaskyne, jamy, nádrže, najmä vírivky (napríklad v blízkosti mlynov), vírivky; studne, dokonca aj nádoby s vodou. Démoni žijú na stromoch (brezy a vŕby, v lieske); v podzemí a na povalách, v opustených domoch, v kúpeľoch, stodolách, stodolách; a dokonca aj na chate - pod pecou alebo za ňou.

eposy- sú to epické piesne, v ktorých sa spievajú hrdinské udalosti alebo jednotlivé epizódy dávnych ruských dejín. Vo svojej pôvodnej podobe sa eposy formovali a rozvíjali v období ranej ruskej štátnosti (v Kyjevskej Rusi) a vyjadrovali národné povedomie východní Slovania. (o Vladimírovi Svyatoslavovičovi, Vladimírovi Monomachovi, Dobrynovi, Sadkovi, Alexandrovi Popovičovi, Iljovi Muromcovi atď.)

historické piesne- sú to folklórne epické, lyricko-epické a lyrické piesne, ktorých obsah je venovaný konkrétnym udalostiam a skutočným osobám ruských dejín a vyjadruje národné záujmy a ideály ľudu. Vznikli o dôležitých udalostiach v dejinách ľudu – o tých, ktoré na účastníkov hlboko zapôsobili a uchovali sa v pamäti ďalších generácií. (Piesne o Ivanovi Hroznom, o Čase nepokojov, o Stepanovi Razinovi, o Petrovskom čase, o Pugačevovom povstaní, o vlasteneckej vojne z roku 1812)

Ľudové balady- sú to lyricko-epické piesne o tragickej udalosti. Balady sa vyznačujú osobnou, rodinnou a domácou tematikou. Ideová orientácia balád sa spája s ľudovou humanistickou morálkou. V centre balád sú morálne problémy: láska a nenávisť, lojalita a zrada, zločin a výčitky svedomia.

Neskorý tradičný folklór- ide o súbor diel rôznych žánrov a rôznych smerov, ktoré vznikli v roľníckom, mestskom, vojakom, robotníckom a inom prostredí od začiatku rozvoja priemyslu, rastu miest, rozpadu feudálnej dediny.

Neskorý tradičný folklór sa vyznačuje menším počtom diel a celkovo nižšou umeleckou úrovňou v porovnaní s klasickým folklórom - bohatou, rozvinutou, stáročia starou kultúrou, ktorú generuje feudálny život a patriarchálny svetonázor.

Neskorý tradičný folklór sa vyznačuje zložitým prelínaním nového so starým. V dedinskom repertoári nastala premena klasických žánrov, ktoré začali pociťovať vplyv literárnej poetiky. Príslovia a porekadlá, anekdotické rozprávky, ľudové piesne ukázali svoju životaschopnosť literárny pôvod, detský folklór.

Na starú doznievajúcu pieseň silne tlačilo mestské „kruté romance“, ako aj rýchlo a široko rozšírené hlúpy. Zároveň sa postupne zabudlo na epiky, staré historické piesne, staré balady a duchovné básne, rozprávky. Ľudové rituály a poézia, ktorá ich sprevádzala, časom stratili svoj úžitkový a magický význam, najmä v mestských podmienkach.

s koniec XVIII v. v Rusku vznikli prvé štátne továrne a poddanské manufaktúry, v ktorých pracovali civilní robotníci z radov zbedačených roľníkov, trestancov, tulákov bez pasu a pod.. V tomto pestrom prostredí vznikli diela, ktoré položili základ novému fenoménu - folklór robotníkov. S rozvojom kapitalizmu a rastom proletariátu sa rozširovali témy, pribúdalo diel ústnej tvorivosti robotníkov, ktoré charakterizoval vplyv knižnej poézie.

Vznik robotníckej triedy, vrstvy remeselníkov, viedol k formovaniu novej vetvy folklóru, ktorá sa postupom času stáva nápadným a špecifickým fenoménom.

Z roľníckeho folklóru toto dielo prebralo najdemokratickejšie tradície, skúsenosti, formy a repertoár, ktoré zodpovedajú duchu doby a potrebám „ich“ triedy.

Došlo k ich kritickému prehodnoteniu, berúc do úvahy požiadavky robotníckej triedy, jej postavenie, ako možno vidieť na príklade ruských ľudových piesní, ktoré existovali v Rusku v druhej polovici 19. - začiatkom 20. storočia.

Vznikajúce piesne robotníkov boli v prvej etape živené tradíciami sedliackych ľudových piesní sociálneho protestu, piesní literárneho pôvodu, dekabristických, ľudáckych piesní. Roľnícka pieseň často slúžila ako dejovo-figurálny základ pre vytváranie ostro sociálnych piesní robotníkov.

Pracovná pieseň, mestská romantika, ktorá sa v tom čase sformovala do samostatného odvetvia tvorivosti, sa začala aktívne šíriť medzi roľníkmi, čo následne ovplyvnilo vývoj nových foriem roľníckeho folklóru.

Osvojovanie si pôvodných obrysov folklóru, preberanie rôznych prvkov z iných sfér tvorivosti a ich spracovanie sú procesom plným drámy. Spája sa s odmietaním sedliackeho folklóru a v istom zmysle s jeho žánrovým prepracovaním, obnovou a zjednodušením.

Deštrukcia patriarchálneho spôsobu života, ktorá začala obzvlášť rýchlo v druhej polovici 19. storočia. - od zrušenia poddanstva a kapitalizácie Ruska zásadne zmenila situáciu v r tradičné umenie. Folklór sa postupne presúval do iných polôh v kultúrnom prostredí. Folklór 20. storočia je len jedna paradigma kultúrny rozvoj so všetkými následnými zásadnými zmenami v základoch jeho existencie.

Folklór - ľudové umenie, ktoré odráža názory ľudí, ich morálne zásady, črty života. Objavil sa pred príchodom písaného jazyka. Od pradávna ľudia písali piesne a rozprávky. Legendy o bohoch, hrdinoch, ťaženiach a rôznych prírodných úkazoch sú prerozprávané z generácie na generáciu. Postupom času sa nahromadilo obrovské množstvo rôznych diel. Postupom času sa všetky príklady činnosti básnikov a spisovateľov začali nazývať ústne ľudové umenie. Vedci systematizovali, určili zloženie každého smeru, dali dielam vedecký názov.

Folklórne formy

Existujú dve veľké skupiny: malé a veľké žánre. Medzi malé patria:

• Uspávanka. Vždy sa používa na upokojenie a upokojenie dieťaťa.
• vtip. Krátky príbeh vo forme verša, ktorý matka rozpráva dieťaťu.
• Príslovie. Výstižné príslovie, ktoré nesie zovšeobecnenú myšlienku, záver, alegóriu. Od príslovia sa líši tým, že pozostáva z vety obsahujúcej morálku.
• Príslovie. Zobrazuje akýkoľvek jav v živote. Jeho význam môže byť vždy vyjadrený inou frázou. Nie je to úplná ponuka.
• Počítanie. Prvok hry, ktorý pomáha dosiahnuť súhlas s prijatými pravidlami.
• Patter. Fráza postavená na kombinácii rôznych zvukov takým spôsobom, že je ťažké ju rýchlo vysloviť.

Medzi malé formy patria invokácie, hádanky, paličky. Zahŕňajú malé množstvo folklórnych diel, často sú prvkami pedagogiky. Mnohé z nich umožňujú hravou formou povzbudiť dieťa k činnosti. Napríklad detské riekanky navrhujú robiť masáže a fyzické cvičenia súčasne s hovorenou rečou. Najznámejšie sú "Magpie-Crow", "Ladushki".

Piesne boli tiež vynájdené pre hry, ktoré sú rozdelené do troch veľkých skupín: rituálne, bozkávacie, sezónne. Prvé sa týkajú sviatku, napríklad slávností Maslenitsa. Na večierkoch sa hrali bozkávače, na konci predpokladali bozk chlapa a dievčaťa. Sezónne sú medzi deťmi bežné, napríklad "Warmers", "Brook".

Detský folklór

Jedným z najobjemnejších je detský folklór. Zahŕňa diela, ktoré vytvorili dospelí pre deti, ako aj tie, ktoré zložili samotné deti. Štruktúra literatúry pre deti sa nelíši od literatúry pre dospelých. Mnohé žánre odrážajú život a prácu starších ľudí, preto sa v tomto smere najviac prejavujú morálne postoje ľudí, ich národné črty.

Príkladom je pestovanie poézie alebo materská poézia. Obsahuje rozprávky, piesne, vtipy vytvorené pre deti. Druhá časť – funguje pre deti staršieho a stredného veku. toto:

• upútavky;
• komické alebo herné piesne;
• hádanky;
• hororové príbehy;
• mirilki.

Takmer všetky sa vyznačujú rytmom. Znakom mnohých diel je kombinácia umelecký text s hrou, prítomnosť didaktickej funkcie. Možno v nich rozpoznať kognitívne, estetické a etické funkcie.

Detský folklór je súčasťou ľudovej pedagogiky. Jeho žánre vychádzajú z fyzických a psychických vlastností detí rôznych vekových skupín. Špeciálne je tiež druh umenia: smer má svoje špecifiká obrazový systém, príťažlivosť k rytmickej reči alebo hre.

Nie vždy je možné urobiť hranicu medzi detským a materinským folklórom, pretože od 4-5 rokov začínajú deti aktívne napodobňovať dospelých a opakovať ich texty. Detský folklór možno nájsť v detskej poézii takých autorov ako K. I. Čukovskij, S. Ya. Marshak, S. V. Mikhalkov.

Hlavné žánre folklóru

Tento typ zahŕňa:

• príbeh;
• epický;
• dávať;
• legenda.

Príbeh

Rozprávka je zábavná ústny príbeh s poučným zameraním. Charakteristickým rysom tohto žánru je prítomnosť zázraku, fikcie. Rozprávky sú čarovné, každodenné, o zvieratkách. Príklady zahŕňajú „Žabia princezná“, „Kaša a sekera“.

Pravda a dobro triumfujú v rozprávkach. Vždy sa v nich dajú nájsť tie správne rozhodnutia či životné cesty. Odhalia sa aj tajomstvá starovekého sveta. Rozprávka robí z dieťaťa účastníkov fantasy svet núti vás vcítiť sa do postáv.

Bylina

Eposy sú starodávne piesne, v ktorých sa naplno prejavujú všetky aspekty historického a každodenného života ruského ľudu. Ohromujú bohatstvom zápletiek a motívov, silou umeleckých obrazov.

V ruskom epose je asi sto epických príbehov. Je tam viac ako 2000 záznamov. Mnohé z nich patria do staroveku. Epos vždy hovorí o boji dvoch princípov. Najviac slávnych hrdinov patrí Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovič. Tieto postavy sú kolektívne obrazy, ktoré zachytávajú črty skutočných ľudí. Hlavným prostriedkom v epickom rozprávaní je hyperbola.

Tradícia

Napríklad "Legenda o dobytí Sibíri Yermakom" je jedným z nich. Toto je príbeh o skutočných ľuďoch a udalostiach minulosti, ktoré bolo potrebné odovzdať ďalším generáciám. Tradícia zobrazuje realitu v bežných podobách, no využíva sa fikcia či fantázia. Smer charakterizujú odkazy na predkov, starých ľudí. Udalosti sa vždy odohrávajú okolo historických postáv, ktoré sú prezentované v dobrom svetle.

Základom môžu byť také fakty ako vojna s cudzími útočníkmi, roľnícka vzbura, rozsiahla výstavba, korunovanie kráľovstva. Existujú dva spôsoby vytvárania legiend: zovšeobecňovanie spomienok, zovšeobecňovanie a dizajn pomocou hotových zápletkových foriem. Druhá odroda je populárnejšia, pretože bežné motívy prechádzajú zo storočia do storočia, ale sú spojené s rôznymi udalosťami a osobami.

Legendy sú:

• historické;
• etnografický;
• kultúrne;
• toponymické a iné.

Legenda

Odkazuje na nebájny prozaický folklór. Toto je poetická legenda o historickej udalosti. Hlavnými postavami sú hrdinovia. V legende sú často bohovia a iní nadprirodzené sily. Udalosti sú často zveličené, pridáva sa k nim fikcia. Preto vedci nepovažujú legendy za úplne spoľahlivé historické dôkazy.

Rusi ľudové legendy dejovo a tematicky heterogénne. Sú rozdelené do niekoľkých skupín:

• O stvorení sveta. Často sa spája s biblickými príbehmi, môžu tam byť jazykové prvky;
• O zvieratách. Takéto rozprávanie vypovedá nielen o pôvode určitého druhu, ale aj o jeho črtách.
• O Kristovi, svätí. Hovoria o pekle a nebi, o pomoci ľuďom.
• O treste zlých a odpustení hriešnikov. Môžu sa dozvedieť, ako zlý človek odmietol pomôcť dobru, za čo bol potrestaný. Dobrí ľudia sú vždy odmenení.
• O rodinných hodnotách. V nich je rozprávanie postavené na vzťahu medzi manželmi, rodičmi a deťmi, bratmi a sestrami.

Patria sem napríklad: „Zázrak na mlyne“, „Úbohá vdova“, „Zlatá strmeň“ a iné.

Kalendár a rituálne piesne

Sú to piesne, ktoré sa spievali počas rôznych obradov: „Na poli bola breza“, „Kolyada-kolyada!“, „Podávajte koláč“. Takéto diela sú spojené s prácou roľníkov, prírodnými javmi a sviatkami. Všetky kalendárne rituály sú spojené so slnovratmi a rovnodennosťami.

Obrady boli vždy zamerané na dosiahnutie konkrétneho cieľa: liečenie chorôb, narodenie dieťaťa. Prevažnú väčšinu takýchto akcií sprevádzali kalendárové piesne. Niekedy boli kombinované s inými formami: náreky, náreky. Najrozšírenejším žánrom rituálneho folklóru boli zaklínadlá a zaklínadlá. Sú to magické texty, ktoré sprevádzajú akýkoľvek rituál.

Na záver poznamenávame, že všetky diela možno rozdeliť na lyrické a dramatické. Medzi prvé patria uspávanky, drobnosti, milostné a rituálne piesne. Dramatické zahŕňajú folklórne diela, ktoré obsahujú javiskové prvky predstavenia.

Folklór. Žánre folklóru

Folklór (z angl. folk - ľud, lore - múdrosť) - ústne ľudové umenie. Folklór vznikol ešte pred príchodom písania. Jeho najdôležitejšou črtou je, že folklór je umením hovoreného slova. Práve to ho odlišuje od literatúry a iných foriem umenia. Ďalším dôležitým rozlišovacím znakom folklóru je kolektívnosť tvorivosti. Vznikla ako masová kreativita a vyjadrené myšlienky primitívne spoločenstvo a rod, nie jednotlivec.

Vo folklóre, rovnako ako v literatúre, existujú tri typy diel: epické, lyrické a dramatické. Epické žánre majú zároveň poetickú a prozaickú podobu (v literatúre je epický žáner zastúpený len prozaické diela: príbeh, príbeh, román atď.). Literárne žánre a folklórne žánre sa líšia zložením. V ruskom folklóre medzi epické žánre patria eposy, historické piesne, rozprávky, legendy, legendy, rozprávky, príslovia, príslovia. Lyrické folklórne žánre sú rituály, uspávanky, rodinné a ľúbostné piesne, náreky, písačky. K dramatickým žánrom patria ľudové drámy. Do literatúry sa dostali mnohé folklórne žánre: pieseň, rozprávka, povesť (napríklad Puškinove rozprávky, Kolcovove piesne, Gorkého povesti).

Folklórne žánre majú každý svoj vlastný obsah: eposy zobrazujú výkony zbraní hrdinov, historické piesne - udalosti a hrdinovia minulosti, rodinné piesne opisujú každodennú stránku života. Každý žáner má svojich hrdinov: hrdinovia Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich účinkujú v eposoch, Ivan Tsarevich, Ivan Blázon, Vasilisa Krásna, Baba Yaga účinkujú v rozprávkach, manželka, manžel, svokra v rodinných piesňach .

Folklór sa od literatúry líši osobitným systémom výrazových prostriedkov. Napríklad kompozíciu (konštrukciu) folklórnych diel charakterizuje prítomnosť takých prvkov, ako je spievanie, začiatok, porekadlo, spomalenie deja (retardácia), trojica udalostí; pre štýl - konštantné epitetá, tautológie (opakovania), paralelizmy, hyperboly (preháňania) atď.

Folklór rôznych národov má veľa spoločného, ​​pokiaľ ide o žánre, umelecké prostriedky, zápletky, typy hrdinov atď. Vysvetľuje to skutočnosť, že folklór ako forma ľudového umenia odráža všeobecné zákonitosti spoločenského vývoja národov. Spoločné znaky vo folklóre rôznych národov môžu vzniknúť v dôsledku blízkosti kultúry a života alebo dlhodobých ekonomických, politických a kultúrnych väzieb. Veľkú úlohu zohráva aj podobnosť historického vývoja, geografická blízkosť, pohyb národov a pod.

(Zatiaľ žiadne hodnotenia)

1. UKRAJINSKÝ FOLKLÓR V ROMÁNE N. V. GOGOLA „PREDVIANOČNÁ NOC“ Možnosť 1 Veľmi sa mi páči príbeh N. V. Gogolu „Noc pred Vianocami“, pretože sa v ňom zázračne spája realita...
2. TEÓRIA LITERATÚRY Lyrické žánre 1. Óda - žáner, ktorý zvyčajne spieva o nejakej významnej historickej udalosti, osobe alebo javu (napr. óda A. S. Puškina „Sloboda“, óda „Na deň nanebovstúpenia ...“ od M. V. Lomonosova). ...
3. Literárne rody. Literárne žánre Epos, texty, dráma Literárny žáner je skupina žánrov, ktoré majú podobné štruktúrne znaky. Umelecké diela sú veľmi rozdielne vo výbere zobrazovaných javov reality, v spôsoboch jej zobrazenia, v ...
4. Druhy a žánre literatúry. Všeobecná koncepcia o literárnych žánroch Žánre a žánre literatúry sú jedným z najsilnejších faktorov, ktoré zabezpečujú jednotu a kontinuitu literárny proces. Môžeme povedať, že ide o niektoré vyvinuté ...
5. Žánre a štýly diel I. A. Bunina Medzi dielami Bunina sú príbehy, v ktorých sa rozširuje epický, romantický začiatok - celý život hrdinu („Pohár života“) spadá do zorného poľa spisovateľa , Bunin...
6. Ľudová rozprávka je jedným z najobľúbenejších a najobľúbenejších žánrov vo folklóre národov sveta. V obrovskej pokladnici rozprávok národov sveta, rovnako ako v ruských ľudových rozprávkach, sa rozprávky vyznačujú ...
7. V ktorých ďalších dielach ruskej literatúry sa folklórne prvky používajú na vytvorenie obrazovej postavy a aké sú ich podobnosti a rozdiely s Puškinovou tvorbou? Pri podrobnom zdôvodnení zhodnoťte význam folklórnych motívov v ...
8. Umenie zahŕňa existenciu ľudstva, spoločnosti, osobnosti, prírody v umeleckých obrazoch. Umelecký obraz je základom každého druhu umenia, ako aj folklóru (ako ľudového umenia). Umelecký obraz spája skutočný svet a kreatívne...
9. Báseň „Pre koho je dobré žiť v Rusku“ zaujíma ústredné miesto v diele Nekrasova. Stala sa akýmsi umeleckým výsledkom viac ako tridsaťročnej autorovej tvorby. Všetky motívy Nekrasovových textov sa v básni rozvíjajú nanovo...
10. MÝTUS A ROZPRÁVKA 1 možnosť ľudové umenie slová - hrdinské eposy, rozprávky, báje, povesti, piesne, príslovia, hádanky - sa nazývajú folklór, čo znamená múdrosť, poznanie. Naozaj, vo všetkých týchto literárnych žánroch...
11. Folklórna tradícia v Rozprávke o Igorovom ťažení Plán I. Éra vzniku Rozprávky o Igorovom ťažení. II. Spojenie „Slova...“ s ústnym ľudovým umením. 1. Žánrová originalita „Slová...“. 2. Ľudové prvky v...
12. Literárne smery a prúdy Symbolizmus (z gréckeho symbolon - symbol, znak) - Literárny a umelecký smer konca XIX - začiatku XX storočia. Základy estetiky symbolizmu sa vytvorili koncom 70. rokov. v kreativite...
13. LYRICKÉ PIESNE *** Lyrické piesne sú podľa V. G. Belinského dômyselným výlevom „smútku alebo radosti srdca v úzkom a obmedzenom okruhu spoločenských a rodinných vzťahov. Je to sťažnosť...
14. Hyperbola je druh literárnych trópov, ktorý spočíva v nadmernom zveličovaní charakteristík síl, znakov, veľkostí, intenzity a iných vlastností predmetov, akcií a javov. Hyperbola je bežná literárne zariadenie, ktorý...
15. Novela je literárny žáner navrhnutý vo forme prózy. Ona je menej romantiky s jeho popisným detailovaním momentov, ale viac príbehu. Novela zvyčajne nie je taká populárna u čitateľov ako iné epické...
16. Od pradávna sa ľudia snažili vysvetliť svet, prírodu a ich miesto životné prostredie. Tak vznikli mýty, ktoré sú zvláštnym spôsobom myslenia, stelesnením kolektívneho vedomia ľudí, odrazom predstáv a presvedčení...
17. Faust je historická postava. Žil v Nemecku v prvej polovici 16. storočia, bol vedcom, zaoberal sa mágiou a astrológiou. Jeho obraz sa prvýkrát objavil v nemčine ľudová kniha XVI storočia...
18. Teória motívov a jej variácie Termín motív sa prvýkrát objavil v 18. storočí ako hudobný termín, ale rýchlo sa udomácnil v literárnej lexike a teoretici nemeckého romantizmu (začiatok 19. storočia) už aktívne...
19. Matveeva Novella Nikolaevna sa narodila v Detskoye Selo (teraz Pushkin) Leningradská oblasť v rodine geografa, miestneho historika N. N. Matveeva-Bodryho a poetky N. T. Matveevovej-Orlenevovej. Starý otec Novely, N. P. Matveev-Amursky, tiež...
20. Z RUSKEJ LITERATÚRY XIX STOROČIA F. I. Tyutchev Ruskej žene Ďaleko od slnka a prírody, Ďaleko od svetla a umenia, Ďaleko od života a lásky Tvoje mladé roky sa mihnú, Živé...
22. Západoeurópska a americká literatúra sa v prvej polovici 20. storočia rozvíjala v znamení dvoch svetových vojen, s tým spojenej krízy kultúry a morálnych základov západnej spoločnosti. Predtucha krízy sa už objavila ...
23. Zoznámili ste sa s folklórnymi rozprávkami, ktoré vznikajú kolektívnou fantáziou. Vo svetovej literatúre je zároveň veľa rozprávok, ktorých autormi boli spisovatelia. Už poznáte mená takých rozprávačov ako Sh....
24. FORMA A OBSAH Forma a obsah sú dva najdôležitejšie literárne pojmy. Sú použiteľné v podstate na akékoľvek prírodné alebo spoločenské javy. V umeleckej tvorbe však pojmy „obsah“ a „forma“ nadobúdajú ...
25. Kapitola 4. Pierre Corneille a klasicizmus 4.3. Barok vo francúzskej literatúre Spolu s klasicizmom sa vo Francúzsku v prvých desaťročiach storočia rozvíjal barok. Nedosahuje také kvitnutie ako v Španielsku, ...
26. ŠPECIFICITA UMENIA Definícia špecifickosti umenia sa tradične spája s dvoma spôsobmi myslenia – umeleckým alebo vedeckým. Tieto spôsoby myslenia sú dve formy reflexie a rozvoja reality. Takéto chápanie umeleckého a vedeckého...
27. Chudák Demjan je pseudonym proletárskeho básnika Jefima Alekseeviča Pridvorova. Narodený v roku 1883 v obci Gubovka, okres Alexandria. Provincia Cherson., V roľníckej rodine (z vojenských osadníkov), žila v Elizavetgrade až do veku 7 ...

Folklór, preložené z v angličtine, znamená „ľudová múdrosť, ľudová znalosť.“ Prvýkrát predstavil anglický vedec W.J. Toms v roku 1846. Pod týmto pojmom sa najskôr skrývala celá duchovná (viera, tance, hudba, rezbárstvo atď.), niekedy aj materiálna (bytová, odevná) kultúra ľudí. Od začiatku 20. stor tento výraz sa používa aj v užšom, špecifickejšom zmysle: ústne ľudové umenie.

Folklór je umenie, ktoré sa formovalo mnoho storočí a časom sa mení.

Len všetky 3 tieto faktory prítomné súčasne sú znakom folklóru a odlišujú ho od literatúry.

Synkretizmus je fúzia, neoddeliteľnosť rôznych druhov umenia, charakteristická pre rané štádiá jeho vývoja. Umelecká tvorivosť sa neoddeľuje od iných druhov činností a spolu s nimi sa priamo zaraďuje do praktického života. Synkretizmus je nerozvinutý stav raného tradičného folklóru. Najstaršie druhy slovesného umenia vznikli v procese formovania ľudskej reči v období horného paleolitu. Verbálna tvorivosť bola v staroveku úzko spätá s ľudskou pracovnou činnosťou a odrážala náboženské, mýtické, historické predstavy, ako aj začiatky vedeckého poznania. Rituálne akcie, prostredníctvom ktorých primitívne snažil sa ovplyvniť prírodné sily, osud, boli sprevádzané slovami: boli vyslovované kúzla, sprisahania, rôzne žiadosti alebo hrozby boli adresované prírodným silám. Umenie slova bolo úzko späté s inými druhmi primitívneho umenia – hudba, tanec, dekoratívne umenie. Vo vede sa to nazýva „primitívny synkretizmus.“ Jeho stopy sú stále viditeľné vo folklóre.

Ruský vedec A.N. Veselovsky veril, že pôvod poézie je v ľudovom rituále. Primitívna poézia bola podľa jeho koncepcie pôvodne spevom zboru, sprevádzaná tancom a pantomímou. Úloha slova bola spočiatku bezvýznamná a úplne podriadená rytmu a mimike. Text sa improvizoval podľa predstavenia, až získal tradičný charakter.

Ako ľudstvo hromadilo čoraz významnejšie životné skúsenosti, ktoré bolo potrebné odovzdať ďalším generáciám, narastala úloha verbálnej informácie. Separácia verbálnej tvorivosti do samostatnej umeleckej formy - hlavný krok v dejinách folklóru.

Rody folklóru: Epos (povesti, rozprávky, legendy, eposy - žánre) Lyricko-epický žáner (prechodný) - romanca

Texty (piesne, skladby); Dráma (ľudové divadlo)

Druhy folklóru: Archaický – folklór sa formuje medzi národmi na primitívnom stupni vývoja. Zatiaľ neexistuje písaný jazyk, kultúra je ústna. Folklór ľudí s mytologickým myslením pokrýva celú kultúru etnika. Klasika - folklór sa rozvíja v ére, keď vznikajú štáty, vzniká písanie a literatúra. Tu sa formuje umelecká fikcia, formuje sa žánrový systém. Moderný - postfolklór, ktorý sa formoval v Rusku po zrušení poddanstva. Jeho prvkom je mesto. Na mieste eposu rozprávky a tradičné lyrické piesne prichádzajú piesne novej formácie, drobnosti, vtipy.

Folklór (podľa V.E. Guseva) - verbálne - hudobne - choreograficky - dramatická zložka ľudového umenia (duchovná zložka ľudovej kultúry) - nie hmotné umenie. Vecne vyjadrené (DPI) - ľudové umenie.

Folklór je synkretické a syntetické umenie, pretože spája rôzne druhy umenia.

Znaky folklóru: Oralita (nielen forma distribúcie, ale forma, v ktorej má pr-e najväčší estetický vplyv); Neosobnosť (dielo má autora, ale nie je identifikované); Kolektívnosť (ako estetická kategória. Kvalita kolektívom akceptovaného projektu zodpovedá ľudovej tradícii. Kolektívnosť = tradícia + improvizácia); Tradičné (diela sú investované na základe tradícií); Variabilita (rôzne možnosti na rôznych územiach); Improvizácia, národnosť (estetická kategória, vyjadrenie ideálov, záujmov, ašpirácií ľudí).

Tradícia sú stabilné schémy, umelecké techniky a prostriedky používané komunitou ľudí po mnoho generácií a prenášané z generácie na generáciu. Tradícia sa chápe ako najvšeobecnejšie princípy tvorivosti a vo folklóre - súbor stabilných dejových foriem, typov, hrdinov, poetických foriem.

Žánre folklóru:

Folklórny žáner je súborom diel, ktoré spája spoločný poetický systém, každodenný účel, formy predstavenia a hudobná štruktúra. (V.Ya. Propp) Žáner je jednotka folklórneho triedenia

Phr sa delí na rody (epos, texty, dráma), rody - na druhy (napríklad piesne, rozprávky a pod.) a druhy na žánre. Ak je klasifikácia založená na spôsobe existencie diel, potom sa f-r rozdelí na rituálne a nerituálne.

Epos reprodukuje realitu v naratívnej forme vo forme objektívnych obrazov. Delí sa na: Pieseň (poetická)

Eposy; historické piesne; balady; duchovné verše; próza; Rozprávková próza; Rozprávky o zvieratkách; Rozprávky; vtipy

romány; Rozprávková próza; tradície; Legendy; Bylichki (démonologické príbehy).

V epických folklórnych žánroch je hlavnou umeleckou črtou dej. Je založený na konflikte, ktorý je založený na strete hrdinu s nadprirodzenými alebo skutočnými protivníkmi. Dej môže byť jednoduchý aj zložitý, udalosti môžu byť vnímané ako skutočné alebo fiktívne a obsah môže súvisieť s minulosťou, prítomnosťou a budúcnosťou.

Texty - texty poeticky zobrazujú vnútorný, duševný stav človeka, jeho subjektívne zážitky

Piesne Chastushki; Náreky; Dramatické žánre folklóru majú veľkolepý a hravý charakter a sprostredkúvajú postoj k realite v hravej akcii; Rituálne hry; Dramatické hry; Neskoré divadelné žánre; Divadlo živých hercov; Bábkové divadlo; Rayok;

Podľa spôsobu existencie diel sa folklór delí na: Rituál; Rituálny kalendár; Rituálna rodina; Mimorituál.

Okrem toho existujú malé žánre folklóru: príslovia; Príslovia a príslovia; Hádanky

Aj také typy ako detský folklór (uspávanky, upútavky, hororové príbehy, zaklínadlá a pod., folklór robotníkov (piesne, hlášky, próza), folklór druhej svetovej vojny (chastushki, f-r predné, zadné, zahnané do okupácia, víťazstvo a pod.)

Každý folklórny žáner má svoj okruh hrdinov, svoje zápletky a štýlové prostriedky, no všetky spolu folklórne žánre vo svojej prirodzenej existencii sú prepojené a tvoria systém. V tomto systéme zastarané f.zh. a na ich základe sa rodia nové.

Folklórni bádatelia: V.N. Tatiščev (18. storočie), slavjanofili P.V. Kirievsky, N.M. Yazykov, V.I. Dahl a ďalší; 1850-60s: F.I. Buslaev, A.N. Afanasiev, A.N. Veselovský, V.F. Miller; začiatok sovietskej éry: B.M. a Yu.M. Sokolov, D.K. Zelenin, M.K. Azadovský, N.P. Andrejev. Druhé poschodie. 20 v: V.I. Chicherov, V.Ya. Propp, N.N. Veletskaya, V.K. Sokolová, L.N. Vinogradova, I.E. Karpukhin, V.P. Anikin, E.V. Pomerantseva, E.M. Meletinský, V.A. Bachtin, V.E. Gusev, A.F. Nekrylová, B.N. Putilov atď.