კლასიკური ეპოქის ოპერა და ინსტრუმენტული მუსიკა. გლუკის საოპერო რეფორმა

მუსიკის ისტორია კლასიციზმის ორ ისტორიულ პერიოდს აღნიშნავს. ადრეული კლასიციზმი, რომელიც რენესანსიდან მოვიდა, დამახასიათებელი იყო მე-17 საუკუნისთვის და განვითარდა ერთდროულად. ადრეული კლასიციზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ფრანგულ მუსიკალურ ხელოვნებაში და იქ, საფრანგეთში, ყველაზე სერიოზული უთანხმოება წარმოიშვა კლასიციზმისა და ბაროკოს მიმდევრებს შორის.

კლასიციზმის გვიანდელი პერიოდი დამახასიათებელია მეორე ნახევარი XVIIIსაუკუნეები - XIX დასაწყისშისაუკუნეში და ბევრის მიერ გაიგივებულია განმანათლებლობის ხანასთან და ვენის კლასიკურ სკოლასთან.

მუსიკათმცოდნეებს შორის სხვადასხვა თაობასდროდადრო ჩნდება კამათი მუსიკალური ხელოვნების განვითარების ამ პერიოდებთან და მიმართულებებთან დაკავშირებით. მე-20 საუკუნეშიც კი გაიმართა სერიოზული დებატები: გერმანელმა მუსიკათმცოდნეებმა მთელი პერიოდი რენესანსიდან განმანათლებლობამდე მიაწერეს ბაროკოს პერიოდს, ხოლო მათი ფრანგი ოპონენტები, პირიქით, ბაროკოს სტილს თვლიდნენ ერთ-ერთ მიმართულებად. კლასიციზმი.

ბაროკოსა და კლასიციზმის ეპოქებისა და მუსიკალური სტილების მკაფიო დაყოფა, პირველ რიგში, რთულია მუსიკალური სტილის გავრცელების სხვადასხვა დროს კონკრეტულად. ეროვნული სკოლები. ამაში ეჭვი არ არის მე-18 საუკუნის შუა ხანებისაუკუნეების განმავლობაში, კლასიციზმი დომინირებდა მთელ ევროპაში და მისი აყვავების პერიოდი ასოცირდება ისეთი დიდი კომპოზიტორების შემოქმედებასთან, როგორიცაა კრისტოფ გლუკი, ჯოზეფ ჰაიდნი, ვოლფგანგ მოცარტი და ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი.

ოპერის სერია და ოპერის ბუფა

მე-18 საუკუნე, მუსიკალური თვალსაზრისით, ხასიათდებოდა იტალიური ოპერის განუყოფელი დომინირებით, შესაძლოა საფრანგეთის გარდა. ევროპის თითქმის ყველა სამეფო კარს ჰქონდა თეატრალური დასები, რომლებშიც ან თავად იტალიელები თამაშობდნენ, ან მუსიკოსები და მსახიობები, რომლებიც სწავლობდნენ იტალიაში.

ოპერის სერიალის (სერიოზული ოპერა) ჟანრის განვითარება დიდწილად განპირობებული იყო პიეტრო მეტასტასიოს შემოქმედებით. კარლ VI ავსტრიის კარის პოეტად მსახურობისას მან დაწერა მრავალი ლიბრეტო ამ თემაზე უძველესი მითოლოგია. "მეტასტაზური" ლიბრეტო გამოიყენა ბევრმა ცნობილმა კომპოზიტორები XVIIIსაუკუნეებს და საკუთარ თავს საოპერო ნაწარმოებებიშედგებოდა სამი მოქმედებისგან, ჰყავდა არაუმეტეს ექვსი პერსონაჟისა და პრაქტიკულად არ იყენებდა გუნდს.

კომპოზიტორებმა - "მეტასტაზიანებმა", მათ შორის ადოლფ გასემ, კარლ ჰაინრიხ გრაუნმა და იტალიელებმაც კი ნიკოლო გემელი და ტომასო ირაეტა, თანდათან შეცვალეს საოპერო არიები "da capo" (თავიდან) კავატინით და შეამცირეს მშრალი რეჩიტატივების რაოდენობა.

ამასობაში საფრანგეთი აგრძელებდა აყვავებას ლირიკული ტრაგედია. ჟან-ფილიპ რამოს შემოქმედებაში სრულყოფილებას მიაღწიეს გუნდებმა, ბალეტებმა და ამ ჟანრის სანახაობრივი თეატრალური წარმოდგენები. თუმცა, სადღაც ახლოს, თანდათან მიიწევდა გზას მუსიკალური ოლიმპიუფრო მოთხოვნადი მსმენელის მიერ, უფრო ჰგავს კლასიციზმის გალანტურობას, კომიკურ ოპერის ბუფას.

პირველი საოპერო ბაფები იყო მოკლე სპექტაკლები, რომლებიც დაიდგა შუალედებში, რათა გაერთო საზოგადოება, რომელიც მოვიდა სერიოზული ოპერის საყურებლად. მაგრამ 1750 წლისთვის კომიკურმა ოპერებმა სცენაზე ძლიერი ადგილი დაიკავა და დაიწყო მათი სერიოზული წინამორბედის გადაადგილება. ბოლო ცნობილი საოპერო სერია, La Clemenza di Titus, მოცარტმა დაწერა 1791 წელს, უკვე კლასიციზმის ეპოქაში.

საფრანგეთის, გერმანიისა და ესპანეთის საოპერო ჟანრები

საფრანგეთი.ნეაპოლიტანელი კომპოზიტორის პერგოლეზის ოპერის ბუფა, სახელწოდებით "მოახლე და ბედია", რომლის ბრწყინვალე პრემიერა შედგა პარიზში 1752 წელს, სასტიკი კამათი გამოიწვია საფრანგეთის კულტურის მოღვაწეებს შორის. დიდი ფილოსოფოსები დიდრო, დ'ალმბერი, რუსო აღფრთოვანებული იყვნენ ნაწარმოების ბუნებრიობით და პრემიერა მიიჩნიეს გამარჯვებად ბაროკოს ეპოქის გადაჭარბებულ სიმბოლიკაზე და პათოსზე. რუსომ შექმნა საკუთარი ოპერა "სოფლის ჯადოქარი", რომლის პრემიერა შედგა იმავე 1752 წელს საფრანგეთის დედაქალაქში. ფრანგი პიონერები კომიკური ოპერის ჟანრში იყვნენ ანდრე ფილიდორი (1726-1795) და ანდრე გრეტი (1741-1813).

იმავდროულად, ფრანგული ლირიკული ტრაგედიის მომხრეები ოპერის ბუფას არ თვლიდნენ კანონების შესაბამისობაში. მაღალი ხელოვნება. მათ მიაღწიეს იტალიური დასის ქვეყნიდან გაძევებას, მაგრამ ბაროკოს საძირკველში ხვრელი უკვე გაკეთდა.

გერმანია, ავსტრია.იმდროინდელი გერმანული და ავსტრიული საზოგადოება აღფრთოვანებული იყო საკუთარი მუსიკალური ჟანრის - სინგშპილის გამარჯვებით. ახალი სტილის საფუძველი იყო თარგმანები გერმანულიინგლისური ბალადის ოპერები და ავსტრიული ხალხური იმპროვიზაციული კომედიის ტრადიცია (თოჯინების თეატრის ჩათვლით).

სინგშპილმა მიიღო თავისი უმაღლესი განვითარება მოცარტის შემოქმედებაში. მის ნამუშევრებში "გატაცება სერალიოდან" და "ჯადოსნური ფლეიტა", ადრეული სინგშპილის მარტივი ხალხური ისტორიები გამდიდრებული იყო ღრმა ლირიზმით და მომხდარის ფილოსოფიით. ბეთჰოვენის ნამუშევრებს შორის ასევე გვხვდება სინგშპიელი „ფიდელიო“ და სხვა, ხოლო მე-20 საუკუნისთვის სინგშპილის ჟანრი მიუზიკლში გადაკეთდა.

ესპანეთი.ესპანურ მუსიკალურ ხელოვნებაში ასევე არიან ოპერის ბუფასა და სინგშპილის „დები“ - ეს არის ზარზუელა და ტონადილია. ზარზუელამ გაიარა პოპულარობის რთული გზა: მე-17 საუკუნის დასაწყისში გამოჩენის შემდეგ, იგი კლასიკურმა ოპერამ ჩაანაცვლა, მაგრამ უკვე მე-19-ში მან დაიბრუნა ყოფილი პოპულარობა. Tonadilla იყო მოკლე კომიკური ინტერლუდი და დროთა განმავლობაში უფრო და უფრო დაემსგავსა იტალიური ოპერა-ბუფა.

დიდი ინსტრუმენტული ფორმების განვითარება

კლასიციზმი. სიმფონიის დაბადება.ჯერ კიდევ მე-18 საუკუნეში მის ცალკე ინსტრუმენტულ ჟანრად გაჩენამდე, ტერმინი გამოიყენებოდა ინსტრუმენტული ფრაგმენტების განსაზღვრისთვის. მუსიკალური ნაწარმოებები.

დიდი წვლილი საწყისი განვითარებაჟანრი შემოიღეს მანჰეიმელი კომპოზიტორების მიერ მუსიკალური სკოლა. 1740 წლიდან მანჰაიმის სასამართლოს სამლოცველო გახდა მუსიკალური ცენტრი ახალი საორკესტრო ფორმების განვითარებისთვის. ახალი ფორმირების ორკესტრში ინსტრუმენტების რაოდენობის ზრდამ შეუძლებელი გახადა მუსიკალური ჯგუფის კონტროლი "კლავესინიდან" და დირიჟორის ფიგურამ მიიღო მთავარი როლები.

სიმფონიური მუსიკის კანონების საბოლოო ფორმირება ჩამოყალიბდა ჯოზეფ ჰაიდნის, ვოლფგანგ მოცარტისა და ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ნაწარმოებების წყალობით.

კლასიკური კონცერტი.ფორმამ, რომელიც ეფუძნება გარკვეულ წინააღმდეგობას სოლო ინსტრუმენტსა და მთელ ორკესტრს შორის, უმაღლესი განვითარება მიიღო ჯორჯ ჰენდელის, ანტონიო ვივალდის, ვოლფგანგ მოცარტის და შემდგომში ფრანც ლისტისა და იოჰანეს ბრამსის ნამუშევრების წყალობით. სოლოსთვის ყველაზე გავრცელებული ინსტრუმენტები იყო ფორტეპიანო და ვიოლინო, ხოლო კლასიკურ სამნაწილიან კონცერტებთან ერთად გამოჩნდა ერთნაწილიანი და ოთხნაწილიანი ნაწარმოებები.

კამერული მუსიკა.კლასიციზმის პრინციპებმა შესაძლებელი გახადა მკაფიო განსხვავება დიდი საორკესტრო ჯგუფებისთვის შექმნილ მუსიკასა და მცირე, კამერული მუსიკის ჯგუფებს შორის. ჩამოყალიბდა კლასიკური ტიპებიმცირე ინსტრუმენტული ანსამბლი: სონატა, ტრიო, კვარტეტი. მომდევნო ათწლეულებში სიმებიანი კვარტეტი მოიპოვა არაჩვეულებრივი პოპულარობა, რისთვისაც დაიწერა მრავალი პოპულარული ნაწარმოები.

კლასიკური ეპოქის საეკლესიო მუსიკა

ათას წელზე მეტი, მდე XVII საუკუნე ქრისტიანული ეკლესიადარჩა მუსიკალური პროფესიონალიზმის კონცენტრაციის მთავარ ცენტრად. IN XVII-XVIII სსსწრაფი განვითარება საერო მუსიკა, სიმფონიის, ოპერის, სონატისა და კონცერტის გამოჩენამ ძლიერი გავლენა მოახდინა საეკლესიო მუსიკაზე. კლასიციზმმა მოიტანა დრამატიზაცია და სიმფონიზაცია საეკლესიო ჟანრი, რეფორმამ ზოგჯერ გამოიწვია ის, რომ სპეციალურად თაყვანისცემისთვის დაწერილი ნაწარმოებები გადადიოდა საერო მუსიკის კატეგორიაში.

აქ მოცემულია კლასიკური ეპოქის დიდი კომპოზიტორების ფასდაუდებელი ნამუშევრების მცირე და არასრული ჩამონათვალი, მათი პატივისცემა საეკლესიო მუსიკისა და ყველა მორწმუნისადმი:

მან შექმნა არაერთი ბრწყინვალე ნამუშევარი "ვნება" ჟანრში, რომელმაც შეცვალა მოტეტი - "ჯონ ვნება", "მათე ვნება", "მაღალი მასა ჰ-მინორში".

იტალიელი კომპოზიტორის პერგოლეზის მიერ 1736 წელს დაწერილმა „სტაბატ მატერმა“ საეკლესიო მუსიკას გარკვეული გალანტური ესთეტიკა მისცა.

მთელი ცხოვრების განმავლობაში მან დაწერა მრავალი მასა და ორატორი, მათ შორის: "ნელსონის მასა", "ტერეზას მასა", "ჯვარზე მაცხოვრის შვიდი სიტყვა", "სამყაროს შექმნა", "Te deum".

ორატორიო "ქრისტე ზეთისხილის მთაზე", "მესა C-Dur" და "საზეიმო მესა" იყო გვირგვინი დიდება. საეკლესიო მუსიკალუდვიგ ვან ბეთჰოვენის შემოქმედებაში.

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტმა დაწერა 18 მასა, ასევე მოტეტები, ორატორიები, კანტატები, შეთავაზებები, ვესპერები და ლიტანიები. მოცარტის ოქროს ფურცლებია კორონაციის მესა, დიდი მესა C-Dur-ში, მოტეტი Ave Verum, ისევე როგორც რეკვიემი, რომელიც დაიწყო მისი გარდაცვალების წელს და დაასრულა მისმა სტუდენტმა ფრანც სუისმარმა.

მოდით დაუყოვნებლივ შევთანხმდეთ, რომ არ ავურიოთ ცნებები "კლასიკური მუსიკა" და "კლასიკური ეპოქის მუსიკა" ...

კლასიკური მუსიკა არის სამაგალითო მუსიკა, რომელმაც გაუძლო დროს და ითვლება სტანდარტად თავის ჟანრში თუ სტილში.

და კლასიციზმის ეპოქა არის დრო დაახლოებითმე-18 საუკუნის შუა ხანებიდან მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე. ამ პერიოდის განმავლობაში, ხელოვნებისა და ლიტერატურის ნაწარმოებები უნდა შექმნილიყო კლასიციზმის ესთეტიკის გარკვეული მოთხოვნების შესაბამისად, ეს მოთხოვნები მოიცავდა ნაწილების ჰარმონიულ კომბინაციას, ნაწილების დასრულებას, ფორმის კანონებს და ა. ანუ მხატვრული ნაწარმოები (მუსიკა, მხატვრობა, ლიტერატურა და ა.შ.) გარკვეული კანონების (წესების) მიხედვით უნდა აგებულიყო. თავდაპირველად კლასიციზმი პროგრესული მოვლენა იყო, რადგან განვითარებული ჰარმონია, დარწმუნება, გარკვეული მოდელი იმისა, თუ როგორი უნდა იყოს ხელოვნების ნიმუში. მაგრამ, როგორც ვიცით, მოძრაობის პროცესი შეუჩერებელია, თანდათან კლასიციზმის ჩარჩოებმა დაიწყო შემოქმედებითობის შეფერხება და მისი შეზღუდვა. ამიტომ კლასიციზმი შეცვალა ხელოვნებაში სხვა მიმართულებით - რომანტიზმით.

ჩვეულებრივ, კლასიციზმის პერიოდი ასოცირდება ვენის კლასიკასთან - ჰაიდნი, მოცარტი, ბეთჰოვენი. რატომ უწოდებენ მათ "ვენის კლასიკას"? ისინი ყველა ცხოვრობდნენ ვენაში, რომელიც იმ დროს მუსიკალური კულტურის დედაქალაქად ითვლებოდა. ტერმინი "ვენის კლასიკა" პირველად გამოიყენა ავსტრიელმა მუსიკათმცოდნემ კიზევეტერმა 1834 წელს ჰაიდნისა და მოცარტის მიმართ. მოგვიანებით სხვა ავტორებმა ბეთჰოვენი დაამატეს ამ სიას. ვენის კლასიკოსებს ხშირად უწოდებენ პირველი ვენის სკოლის წარმომადგენლებს.

ვენის სკოლის ამ დიდ კომპოზიტორებს აერთიანებს მუსიკის სხვადასხვა სტილისა და კომპოზიციური ტექნიკის ვირტუოზული ოსტატობა: ხალხური სიმღერებიმრავალხმიანობამდე (რამდენიმე ხმის ან მელოდიური ხაზის, მელოდიების ერთდროული გახმოვანება, განვითარება და ურთიერთქმედება). ვენის კლასიკოსებმა შექმნეს მაღალი ტიპის ინსტრუმენტული მუსიკა, რომელშიც ფიგურალური შინაარსის მთელი სიმდიდრე სრულყოფილ მხატვრულ ფორმაშია განსახიერებული.ეს არის კლასიციზმის მთავარი მახასიათებელი.

ვენის წარმომადგენლებისთვის კლასიკური სკოლახასიათდება მრავალფეროვნებით მხატვრული აზროვნება, ლოგიკა, მხატვრული ფორმის სიცხადე. მათი ნამუშევრები ორგანულად აერთიანებს გრძნობებსა და ინტელექტს, ტრაგიკულს და კომიკურს, ზუსტი გათვლასა და ბუნებრიობას, გამოხატვის სიმარტივეს.

კლასიციზმის ეპოქაში ჩამოყალიბდა სონატის ფორმა, სიმფონია(4 ნაწილიანი სონატა-სიმფონიური ციკლი), კონცერტი, გამოჩნდა სიმებიანი კვარტეტი. შემადგენლობა გაფართოვდა სიმფონიური ორკესტრი. გაჩნდა კამერული ანსამბლების ძირითადი კლასიკური ტიპები - საფორტეპიანო ტრიო, სიმებიანი კვარტეტიდა სხვა.

სოლო ინსტრუმენტების მუსიკას შორის განსაკუთრებით გამოირჩეოდა საფორტეპიანო მუსიკა. მოცარტმა დიდი გავლენა მოახდინა განვითარებაზე საოპერო ხელოვნება: მან შეიმუშავა სხვადასხვა სახის საოპერო - ლირიკული და სოციალურად ბრალდებული კომედია, მუსიკალური დრამა, ფილოსოფიური ზღაპრული ოპერა და სხვა.

ვენის კლასიკური სკოლის თითოეულ წარმომადგენელს უნიკალური პიროვნება ჰქონდა. ჰაიდნი და ბეთჰოვენიუფრო ახლოს იყო ინსტრუმენტული მუსიკა, მოცარტიმან თავი თანაბრად გამოიჩინა როგორც საოპერო, ისე ინსტრუმენტულ ჟანრში. ჰაიდნიუფრო მეტად მიზიდული ხალხური ჟანრის ობიექტური სურათების, იუმორის, ხუმრობებისკენ, ბეთჰოვენი- გმირობამდე, მოცარტიუნივერსალური მხატვარი იყო - ყველაფერში წარმატებას მიაღწია.

კლასიკური ვენის სკოლის მიერ შემუშავებული ჰარმონიის ჟანრების, ფორმებისა და წესების სისტემა დღემდე ინარჩუნებს თავის მნიშვნელობას.

ახლა უფრო დეტალურად ვისაუბროთ კლასიკური ეპოქის მუსიკის ჟანრებზე.

სონატის ფორმა

სონატის ფორმა ჩამოყალიბდა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში მოცარტის შემოქმედებაში და მიაღწია უმაღლეს მწვერვალს ბეთჰოვენის შემოქმედებაში. ბეთჰოვენის შემოქმედება სონატის ფორმის ისტორიაში შეუდარებელ კულმინაციად იქცა. შემდეგი კომპოზიტორები ისტორიული ეპოქამათ ესმოდათ, რომ ბეთჰოვენმა სონატა აბსოლუტურამდე მიიყვანა და იძულებული გახდნენ ეძიათ გზები ფორმის განახლებისთვის. შედარებით რომ ვთქვათ, სონატის ფორმაში სუფთა ფორმაბეთჰოვენის შემდეგ ის იწყებს ნგრევას, იძენს ნიშნებს, რომლებიც თავდაპირველად უცხო იყო მისთვის.

სხვადასხვა კომპოზიტორმა ფორმის განახლების პრობლემა სხვადასხვა გზით გადაჭრა. თუმცა, ისინი ყველა ეძებდნენ გზას, შეეერთებინათ სონატის ფორმა ფორმირების სხვა პრინციპებთან. ზოგჯერ ეს იყო პრინციპები, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდა სონატის იდეას (ანუ უწყვეტი განახლება და განვითარება). მაგალითად, შუბერტმა თავისი წვლილი შეიტანა სონატის ფორმასიმღერის დასაწყისში შუმანმა სონატის ფორმა დააკავშირა სუიტის პრინციპთან. ბერლიოზმა დააკავშირა სონატის ფორმა დეტალებთან ლიტერატურული პროგრამა. ლისტი გაჰყვა სონატის ფორმისა და სონატა-სიმფონიური ციკლის შერწყმის გზას.

ასე რომ, სონატის ფორმა არის მუსიკალური ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია 2 თემის შედარებასა და განვითარებაზე, ჩვეულებრივ კონტრასტული. ძირითადად გამოიყენება ინსტრუმენტულშიმუშაობს.

სონატის ფორმა შედგება 3 ნაწილისგან:

1) ექსპოზიცია - მოქმედების დასაწყისი. მასში ნათქვამია: მთავარი პარტიადა მის მიმდებარედ სავალდებულო მხარე, გვერდითი წვეულებადა ფინალური თამაში. ყველაზე ხშირად, ძირითადი ნაწილი დინამიური, გადამწყვეტი ხასიათისაა, მას უპირისპირდება უფრო ჩაფიქრებული ლირიკული გვერდითი ნაწილი;

2) განვითარება - სონატის ფორმის დრამატული ცენტრი: ექსპოზიციაში წარმოდგენილი თემების შედარება, შეჯახება და ფართო განვითარება; 3) გამეორება (ფრანგული რეპრიზა - განახლება) - მოქმედების შეწყვეტა, ექსპოზიციის ოდნავ შეცვლილი გამეორება ორივე ძირითადი ნაწილის მთავარ კლავიშში პრეზენტაციით.

ზოგჯერ ეს ხდება ექსპოზიციამდე შესავალი და განმეორების შემდეგ - კოდი (დამატებითი, დასკვნითი ნაწილი, აგებულია ერთ ან ორივე თემაზე).

სონატის ფორმა დამახასიათებელია პირველი, სწრაფი მოძრაობებისთვის სონატის ციკლი, რის გამოც მას სონატას უწოდებენ ალეგრო(ალეგრო).

სონატის ფორმას წინ უძღოდა ძველი სონატა (XVII-XVIII სს. მიჯნაზე).

მოდით განვმარტოთ, რა იყო ძველი სონატის ფორმა.

ძველი სონატის ფორმა- მე-17-18 საუკუნეების მიჯნაზე გავრცელებული მუსიკალური ფორმა. და წინ უძღოდა სონატის ფორმის გამოჩენას. ძველი სონატის ფორმა დაფუძნებული იყო ორი თემის, როგორც წესი, მსგავსი თემის შეთავსებაზე; მისი მნიშვნელოვანი განსხვავება სონატის ფორმისგან იყო ინდივიდუალური თემების არარსებობა. ძველი სონატის ფორმა შედგება 2 განყოფილებისგან. პირველი არის ძირითადი ნაწილის პრეზენტაცია მთავარ კლავიშში და გვერდითი წვეულება- სხვა გასაღებით.

ძველი სონატის ფორმის ყველაზე სრულყოფილი მაგალითები - სონატები კლავესინისთვის დ.სკარლატი.

სიმფონია

თარგმნილია ბერძნული სიტყვა"სიმფონია" ნიშნავს "თანხმობას".

იმის გამო, რომ სიმფონია სტრუქტურაში სონატის მსგავსია, სონატა და სიმფონია გაერთიანებულია ზოგადი სახელწოდებით "სონატ-სიმფონიური ციკლი". კლასიკურ სიმფონიას (როგორც წარმოდგენილია ვენის კლასიკოსების - ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებებში) ჩვეულებრივ აქვს ოთხი მოძრაობა.

• პირველი მოძრაობა, სწრაფი ტემპით (ალეგრო), დაწერილია სონატის სახით;
• მე -2, ნელი მოძრაობით, დაწერილი ვარიაციების სახით, რონდო (მუსიკალური ფორმა, რომელშიც მეორდება (მინიმუმ 3) მთავარი თემა(რეფრენები) მონაცვლეობით ერთმანეთისგან განსხვავებული ეპიზოდებით), რონდო სონატა, რთული სამნაწილიანი, ნაკლებად ხშირად სონატის სახით;
• მე -3 - სჩერზო (სწრაფი ტემპი) ან მინუეტი (ძველი ფრანგული ხალხური მოხდენილი ცეკვა) - სამნაწილიანი სახით da capo ტრიოთი (ანუ A-trio-A ნიმუშის მიხედვით);
• მე-4 მოძრაობა, სწრაფი ტემპით - სონატის სახით, რონდოს ან რონდო სონატის სახით.

არის სიმფონიები, როგორც მეტი, ისე ნაკლები მოძრაობით (არსებობს თუნდაც ერთი მოძრავი სიმფონიები).

პროგრამის სიმფონია დაკავშირებული ცნობილი შინაარსი, გადმოცემულია პროგრამაში (გამოხატული, მაგალითად, სათაურში ან ეპიგრაფში) - მაგალითად, ბეთჰოვენის „პასტორალური სიმფონია“, ბერლიოზის „ფანტასტიკური სიმფონია“ და ა.შ. დიტერსდორფი, როზეტი და ჰაიდნი იყვნენ პირველებმა, რომლებმაც შეიტანეს პროგრამა პროგრამაში. სიმფონია.

კონცერტი(იტალიურიდან. კონცერტი- ჰარმონია, შეთანხმება და ლათ. კონცერტი- კონკურენცია) - მუსიკალური კომპოზიცია ერთი ან მეტი სოლო ინსტრუმენტისთვის ორკესტრთან ერთად. ასევე არის კონცერტები ერთი ინსტრუმენტისთვის - ორკესტრის გარეშე, კონცერტები ორკესტრისთვის - მკაცრად განსაზღვრული სოლო ნაწილების გარეშე, კონცერტები ხმის (ან ხმებისთვის) ორკესტრით და კონცერტები კაპელა გუნდისთვის (სიმღერა ინსტრუმენტული თანხლების გარეშე).

კონცერტი იტალიაში მე-16-17 საუკუნეების მიჯნაზე გამოჩნდა. როგორც საეკლესიო მუსიკის ვოკალური მრავალხმიანი ნაწარმოები.

მე-18 საუკუნის პირველი ნახევრის კონცერტებში. სწრაფი ნაწილები ჩვეულებრივ ეფუძნებოდა ერთ, იშვიათად ორ თემას. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში. „ვენის კლასიკოსების“ შემოქმედებაში დამკვიდრდა კონცერტის სონატა-სიმფონიური ფორმა.

პროდუქტი ოთხისთვის მშვილდი ინსტრუმენტები(ჩვეულებრივ - ორი ვიოლინო, ალტიდა ჩელოსები), და Მუსიკალური ჯგუფიშესაბამისი კომპოზიცია, რომელიც ასრულებს ასეთ სამუშაოებს. Სიმებიანი კვარტეტი- კვარტეტის ყველაზე გავრცელებული ტიპი, თუმცა ზოგიერთი სხვა კომპოზიცია (ფორტეპიანოს კვარტეტი, ხის ჩასაბერი კვარტეტი) ასევე პოპულარულია.

აქ აუცილებელია ავხსნათ რა არის ალტი. - ვიოლინოს იგივე სტრუქტურის სიმებიანი მშვილდი მუსიკალური ინსტრუმენტი, მაგრამ ოდნავ დიდი ზომები, რაც ჟღერს ქვედა რეგისტრში. ალტის სიმები აწყობილია ვიოლინოს სიმებზე დაბლა და ჩელოს სიმებზე მაღლა

სიმებიანი კვარტეტის ფორმა განისაზღვრა ჰაიდნის შემოქმედებაში. მან დააკოდირა კვარტეტი როგორც ოთხნაწილიანინაჭერი (მანამდე კამერული ანსამბლები შეიძლება შედგებოდეს ნაწილების თვითნებური რაოდენობისგან) და დაადგინა სიმფონიის სტრუქტურის მსგავსი კომპოზიციური თანმიმდევრობა: სწრაფი მოძრაობა - ნელი მოძრაობა - მინუეტი - სწრაფი ფინალი.

ვენის კლასიკოსების ეპოქა კვარტეტის აყვავების ხანად იქცა და ჰაიდნის შემდეგ მოცარტმა და ბეთჰოვენმა დიდი წვლილი შეიტანეს ჟანრის განვითარებაში.

მუსიკაში, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმაში, "კლასიკის" ცნებას აქვს ორაზროვანი შინაარსი. ყველაფერი შედარებითია და გუშინდელი ჰიტები, რომლებმაც გაუძლეს დროს - იქნება ეს ბახის, მოცარტის, შოპენის, პროკოფიევის შედევრები თუ, ვთქვათ, Ხოჭოები- შეიძლება მივაწეროთ კლასიკური ნამუშევრები.

შეყვარებულებმა მაპატიონ ადრეული მუსიკაარასერიოზული სიტყვისთვის "ჰიტი", მაგრამ დიდი კომპოზიტორები ოდესღაც წერდნენ თავიანთი თანამედროვეებისთვის პოპულარული მუსიკა, ყოველგვარი მარადისობისკენ მიზნის გარეშე.

რისთვის არის ეს ყველაფერი? ერთს, რომ მნიშვნელოვანია კლასიკური მუსიკის ფართო კონცეფციისა და კლასიციზმის, როგორც მიმართულების მუსიკალურ ხელოვნებაში გამიჯვნა.

კლასიციზმის ეპოქა

კლასიციზმი, რომელმაც ჩაანაცვლა რენესანსი რამდენიმე ეტაპად, ჩამოყალიბდა საფრანგეთში მე-17 საუკუნის ბოლოს, რაც ასახავდა მის ხელოვნებაში ნაწილობრივ აბსოლუტური მონარქიის სერიოზულ აღზევებას, ნაწილობრივ მსოფლმხედველობის ცვლილებას რელიგიურიდან საეროზე.

IN XVIII საუკუნედაიწყო ახალი რაუნდისოციალური ცნობიერების განვითარება - დადგა განმანათლებლობის ხანა. კლასიციზმის უშუალო წინამორბედის ბაროკოს პომპეზურობა და პომპეზურობა შეიცვალა სიმარტივისა და ბუნებრიობის საფუძველზე დაფუძნებული სტილით.

კლასიციზმის ესთეტიკური პრინციპები

კლასიციზმის ხელოვნება ეფუძნება მიზეზის კულტი – რაციონალიზმი, ჰარმონია და ლოგიკა . სახელწოდება "კლასიციზმი" წარმოშობით ასოცირდება სიტყვასთან ლათინური ენა- classicus, რაც ნიშნავს "სამაგალითო". ამ ტენდენციის მხატვრებისთვის იდეალური მოდელი იყო უძველესი ესთეტიკა თავისი ჰარმონიული ლოგიკით და ჰარმონიით. კლასიციზმში გონება ჭარბობს გრძნობებზე, ინდივიდუალიზმს არ მიესალმება და ნებისმიერ ფენომენში უმთავრეს მნიშვნელობას იძენს ზოგადი, ტიპოლოგიური თავისებურებები. თითოეული ხელოვნების ნიმუში უნდა იყოს აგებული მკაცრი კანონების მიხედვით. კლასიციზმის ეპოქის მოთხოვნაა პროპორციების ბალანსი, რაც გამორიცხავს ყველაფერს ზედმეტი და მეორეხარისხოვანი.

კლასიციზმს ახასიათებს მკაცრი დაყოფა "მაღალი" და "დაბალი" ჟანრები . „მაღალი“ ნაწარმოებები არის ნაწარმოებები, რომლებიც ეხება ძველ და რელიგიურ თემებს, დაწერილი საზეიმო ენით (ტრაგედია, ჰიმნი, ოდა). ხოლო „დაბალი“ ჟანრები არის ის ნაწარმოებები, რომლებიც წარმოდგენილია ხალხურ ენაზე და ასახავს ხალხურ ცხოვრებას (იგავი, კომედია). ჟანრების შერევა მიუღებელი იყო.

კლასიციზმი მუსიკაში - ვენის კლასიკა

XVIII საუკუნის შუა ხანებში ახალი მუსიკალური კულტურის განვითარებამ გამოიწვია მრავალი კერძო სალონის, მუსიკალური საზოგადოებისა და ორკესტრის გაჩენა, ღია კონცერტებისა და საოპერო სპექტაკლების გამართვა.

იმ დღეებში მუსიკალური სამყაროს დედაქალაქი ვენა იყო. ჯოზეფ ჰაიდნი, ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი და ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი სამი დიდი სახელია, რომლებიც ისტორიაში შევიდა როგორც.

ყველაზე მეტად ოსტატები იყვნენ ვენის სკოლის კომპოზიტორები სხვადასხვა ჟანრისმუსიკა - ყოველდღიური სიმღერებიდან სიმფონიებამდე. მაღალი სტილიმუსიკა, რომელშიც მდიდარი ფიგურალური შინაარსი განსახიერებულია მარტივი, მაგრამ სრულყოფილი მხატვრული ფორმა, - Აქ მთავარი თვისებავენის კლასიკოსების შემოქმედება.

მუსიკალური კულტურაკლასიციზმი, ისევე როგორც ლიტერატურა ხელოვნება, განადიდებს ადამიანის ქმედებებს, მის ემოციებსა და გრძნობებს, რომლებზეც გონიერება სუფევს. შემოქმედებით მხატვრებს თავიანთ ნამუშევრებში ახასიათებთ ლოგიკური აზროვნება, ჰარმონია და სიცხადე. კლასიკური კომპოზიტორების გამონათქვამების სიმარტივე და სიმარტივე თანამედროვე ყურს შეიძლება ბანალურად მოეჩვენოს (ზოგიერთ შემთხვევაში, რა თქმა უნდა), თუ მათი მუსიკა არც ისე ბრწყინვალე იყო.

თითოეულ ვენის კლასიკოსს ჰქონდა ნათელი, უნიკალური პიროვნება. ჰაიდნი და ბეთჰოვენი უფრო მეტად მიზიდულნი იყვნენ ინსტრუმენტული მუსიკისკენ - სონატების, კონცერტებისა და სიმფონიებისკენ. მოცარტი ყველაფერში უნივერსალური იყო - მან ყველაფერი მარტივად შექმნა. მან უდიდესი გავლენა მოახდინა ოპერის განვითარებაზე, შექმნა და გააუმჯობესა მისი სხვადასხვა სახეობები - საოპერო ბუფადან მუსიკალურ დრამამდე.

კომპოზიტორების მიერ გარკვეული ფიგურული სფეროების უპირატესობის თვალსაზრისით, ჰაიდნი უფრო დამახასიათებელია ობიექტური ფოლკლორული ჟანრის ჩანახატებისთვის, პასტორალიზმისთვის, გალანტურობისთვის; ბეთჰოვენი ახლოს არის გმირობასთან და დრამასთან, ასევე ფილოსოფიასთან და, რა თქმა უნდა, ბუნებასთან და პატარასთან. მასშტაბი, დახვეწილი ლირიზმი. მოცარტი ფარავდა, ალბათ, ყველა არსებულ ფიგურულ სფეროს.

მუსიკალური კლასიციზმის ჟანრები

კლასიციზმის მუსიკალური კულტურა დაკავშირებულია ინსტრუმენტული მუსიკის მრავალი ჟანრის შექმნასთან - როგორიცაა სონატა, სიმფონია, კონცერტი. ჩამოყალიბდა მრავალნაწილიანი სონატა-სიმფონიური ფორმა (4 ნაწილიანი ციკლი), რომელიც დღემდე მრავალი ინსტრუმენტული ნაწარმოების საფუძველია.

კლასიციზმის ეპოქაში გაჩნდა კამერული ანსამბლების ძირითადი ტიპები - ტრიოები და სიმებიანი კვარტეტები. ვენის სკოლის მიერ შემუშავებული ფორმების სისტემა დღესაც აქტუალურია - მასზე საფუძვლად თანამედროვე „ზარები და სასტვენები“ არის დალაგებული.

მოკლედ შევჩერდეთ კლასიციზმისთვის დამახასიათებელ სიახლეებზე.

სონატის ფორმა

სონატის ჟანრი არსებობდა მე-17 საუკუნის დასაწყისში, მაგრამ სონატის ფორმა საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ჰაიდნისა და მოცარტის ნაწარმოებებში და ბეთჰოვენმა მიიყვანა იგი სრულყოფილებამდე და დაიწყო ჟანრის მკაცრი კანონების დარღვევაც კი.

კლასიკური სონატის ფორმა ემყარება ორი თემის (ხშირად კონტრასტული, ზოგჯერ კონფლიქტური) - მთავარი და მეორეხარისხოვანი - დაპირისპირებას და მათ განვითარებას.

სონატის ფორმა მოიცავს 3 ძირითად ნაწილს:

1. პირველი სექცია - ექსპოზიცია(მთავარი თემების განხორციელება),
2. მეორე - განვითარება(თემათა შემუშავება და შედარება)
3. და მესამე - გამეორება(ექსპოზიციის შეცვლილი გამეორება, რომელშიც, როგორც წესი, არის ადრე დაპირისპირებული თემების ტონალური კონვერგენცია).

როგორც წესი, სონატის ან სიმფონიური ციკლის პირველი, სწრაფი ნაწილები იწერებოდა სონატას სახით, რის გამოც მათ დაარქვეს სახელი sonata allegro.

სონატა-სიმფონიური ციკლი

სტრუქტურაში მოძრაობების, სიმფონიებისა და სონატების თანმიმდევრობის ლოგიკა ძალიან ჰგავს. საერთო სახელიმათი განუყოფელი მუსიკალური ფორმაა სონატა-სიმფონიური ციკლი.

კლასიკური სიმფონია თითქმის ყოველთვის შედგება 4 მოძრაობისგან:

• I – სწრაფი აქტიური მონაწილეობა ტრადიციული სონატა ალეგრო ფორმით;
• II - ნელი ნაწილი (მისი ფორმა, როგორც წესი, მკაცრად არ არის რეგულირებული - აქ შესაძლებელია ვარიაციები და სამნაწილიანი კომპლექსი ან მარტივი ფორმა, და რონდო სონატები და ნელი სონატის ფორმა);
• III - მენუეტი (ზოგჯერ სჩერცო), ეგრეთ წოდებული ჟანრული მოძრაობა - თითქმის ყოველთვის რთული სამნაწილიანი ფორმით;
• IV არის საბოლოო და საბოლოო სწრაფი მოძრაობა, რომლისთვისაც ხშირად ირჩევდნენ სონატის ფორმას, ზოგჯერ რონდოს ან რონდო სონატას.

კონცერტი

კონცერტის, როგორც ჟანრის სახელწოდება მომდინარეობს ლათინური სიტყვაკონცერტი – „კონკურსი“. ეს არის ნაწარმოები ორკესტრისთვის და სოლო ინსტრუმენტისთვის. ინსტრუმენტული კონცერტირენესანსის დროს შექმნილი და რომელმაც უბრალოდ გრანდიოზული განვითარება მიიღო ვენის კლასიკოსების შემოქმედებაში, შეიძინა სონატა-სიმფონიური ფორმა.

Სიმებიანი კვარტეტი

სიმებიანი კვარტეტის კომპოზიცია ჩვეულებრივ მოიცავს ორ ვიოლინოს, ალტს და ჩელოს. კვარტეტის ფორმა, სონატა-სიმფონიური ციკლის მსგავსი, უკვე განისაზღვრა ჰაიდნმა. მოცარტმა და ბეთჰოვენმაც დიდი წვლილი შეიტანეს და გზა გაუხსნეს შემდგომი განვითარებაამ ჟანრის.

კლასიციზმის მუსიკალური კულტურა გახდა ერთგვარი „აკვანი“ სიმებიანი კვარტეტისთვის; შემდგომ ხანებში და დღემდე, კომპოზიტორები არ წყვეტენ უფრო და უფრო ახალი ნაწარმოებების წერას საკონცერტო ჟანრში - ამ ტიპის ნამუშევარი იმდენად მოთხოვნადი გახდა.

კლასიციზმის მუსიკა საოცრად აერთიანებს გარეგნულ სიმარტივეს და სიცხადეს ღრმა შინაგან შინაარსთან, რომელიც უცხო არ არის. ძლიერი გრძნობებიდა დრამა. კლასიციზმი, გარდა ამისა, არის გარკვეული ისტორიული ეპოქის სტილი და ეს სტილი არ არის დავიწყებული, მაგრამ სერიოზული კავშირი აქვს ჩვენი დროის მუსიკასთან (ნეოკლასიციზმი, პოლისტილისტიკა).

შიშკოვა ნატალია ვიტალიევნა

ბავშვთა განათლების მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება "ბავშვთა სამხატვრო სკოლა No1", ბალაკოვო

ეპოქები მუსიკაში, ფერწერაში, არქიტექტურაში

მუსიკა რენესანსის XV-XVI საუკუნეებში.

შუა საუკუნეებში მუსიკა ეკლესიის პრეროგატივა იყო, ამიტომ მუსიკალური ნაწარმოებების უმეტესობა წმინდა იყო, საეკლესიო გალობაზე დაფუძნებული (გრიგორიული გალობა).

შუა საუკუნეებს მოჰყვა რენესანსი, რომელიც იყო აღმოჩენების, ინოვაციებისა და ძიების ეპოქა მუსიკოსებისთვის - ცხოვრების კულტურული და სამეცნიერო გამოვლინების ყველა ფენის რენესანსი მუსიკიდან და მხატვრობიდან ასტრონომიასა და მათემატიკამდე.

სტამბის გამოგონებით შესაძლებელი გახდა ფურცლების დაბეჭდვა და გავრცელება.

სწორედ ამ დროს გამოჩნდა ვიოლინო, ვიოლინოს წინამორბედი. ასევე პოპულარული იყო ჩასაბერი ინსტრუმენტები- ჩამწერი, ფლეიტა და საყვირი. Ყველაზე რთული მუსიკადაიწერა ახლად შექმნილი კლავესინისთვის და ორღანისთვის.

პერსელ ჰენრი (1659–1695), ინგლისელი კომპოზიტორი. მისი პროფესიული ცხოვრებათითქმის მთლიანად ჩატარდა სამლოცველო სამეფო და ვესტმინსტერის სააბატოში. პერსელის მემკვიდრეობის საფუძველს წარმოადგენს „შემთხვევით“ შექმნილი კომპოზიციები, ე.ი. დაკავშირებული სამეფო ოჯახიდა საეკლესიო მსახურება სამლოცველოში და სააბატოში. კომპოზიტორის სულიერ ნაწარმოებებს შორის არის არანაკლებ 60 ჰიმნი, 5 სრული სერვისი და მრავალი სოლო ხმის ნაწარმოები, 6. სრული ოპერებიდა მუსიკა 44 პიესისთვის.

რამო ჟან ფილიპი (1683-1764 წწ.), ფრანგი კომპოზიტორიდა მუსიკის თეორეტიკოსი. რამოს მემკვიდრეობა შედგება რამდენიმე ათეული წიგნისა და მრავალი სტატიისგან მუსიკისა და აკუსტიკური თეორიის შესახებ; ოთხი ტომი კლავირის ცალი, რამდენიმე მოტეტი და სოლო კანტატები; 29 სასცენო ნაწარმოები - ოპერები, ოპერა-ბალეტები და პასტორალები.

სკარლატი, დომენიკო (1685–1757), ალესანდროს ვაჟი, კომპოზიტორი, იტალიური კლავიატურის მუსიკის უდიდესი ოსტატი. სკარლატის კლავირის სტილის ორიგინალობა გამოვლინდა 555 სონატაში. კირკპატრიკის კატალოგში შედის 14 ოპერა, 9 ორატორი, 16 კამერული კანტატა და არია და 13 სასულიერო კომპოზიცია. კომპოზიტორის სტილის ყველაზე თვალსაჩინო მახასიათებლებს შორისაა დისონანსური ჰარმონიებისა და თამამი მოდულაციების ფერადოვნება, მარცხენა და მარჯვენა ხელების გადაკვეთა, რეპეტიციები, ტრილები და სხვა სახის ორნამენტები.

არქიტექტურა რენესანსში.

იტალიაში რენესანსს გოთიკას უწოდებდნენ შუა საუკუნეების ხელოვნება ჩრდილოეთ ევროპა - ხელოვნების სტილიდომინანტურია დასავლეთის, ცენტრალური და ნაწილობრივ ქვეყნებში აღმოსავლეთ ევროპისშორის შუა XIIვ. და XV-XVI სს. რენესანსის დროს სიძველის აღმოჩენამ სიხარული და სიამოვნება გამოიწვია.

ფერწერა რენესანსში.

ბ ოტიჩელი, სანდრო. ვენერას დაბადება. დაახლოებით 1482-1483 წწ. აღორძინება. იტალია. ფლორენცია. უფიზის გალერეა.თითოეულ ქვეყანაში რენესანსს აქვს თავისი მახასიათებლები. იტალიაში, სადაც რენესანსი ყველაზე სრულად გამოიხატა კლასიკურ ფორმაში, ის მოიცავდა მე-14-მე-17 საუკუნეებს. (XIII-XIV საუკუნეების მიჯნა - პროტო-რენესანსი; XV საუკუნე - ადრეული რენესანსი; XV საუკუნის დასასრული - XVI საუკუნის პირველი მეოთხედი - მაღალი რენესანსი; XVI საუკუნე

ბაროკოს ეპოქის მუსიკა (1600-1750)

თან სიტყვა "ბაროკო" სავარაუდოდ მომდინარეობს პორტუგალიური perola barroca - უცნაური ფორმის მარგალიტიდან. მართლაც, ამ პერიოდის ვიზუალური ხელოვნება და არქიტექტურა გამოირჩეოდა ძალიან დახვეწილი ფორმებით, სირთულეებით, პომპეზურობითა და დინამიკით. მოგვიანებით, იგივე სიტყვა დაიწყო იმდროინდელ მუსიკაზე. ბაროკოს ეპოქაში დაიბადნენ ისეთი ბრწყინვალე ნამუშევრები, როგორებიცაა იოჰან სებასტიან ბახის ფუგა, ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელის ორატორიო მესიის ალილუიას გუნდი, ანტონიო ვივალდის სეზონები და კლაუდიო მონტევერდის ვესპერსი. მუსიკალური ორნამენტი ძალიან დაიხვეწა და გამოჩნდა კომპოზიციის ტიპი, სახელწოდებით ოპერა.

იტალიელი კომპოზიტორის კლაუდიო მონტევერდის (1567-1643) მიერ მისი რეჩიტატიული სტილის შექმნა და იტალიური ოპერის თანმიმდევრული განვითარება შეიძლება ჩაითვალოს ბაროკოსა და რენესანსის ეპოქას შორის გადასვლის ჩვეულებრივ წერტილად.

სასამართლოს სასამართლო კომპოზიტორთა გამოჩენილი წარმომადგენელი ლუი XIVიყო ჯოვანი ბატისტა ლული (1632-1687). უკვე 21 წლის ასაკში მან მიიღო "ინსტრუმენტული მუსიკის სასამართლო კომპოზიტორის" წოდება. ლულიმ შექმნა სრული ტიპი ფრანგული ოპერა; ლირიკული ტრაგედია საფრანგეთში

კომპოზიტორი და მევიოლინე არკანჯელო კორელი (1653-1713) ცნობილია კონცერტო გროსოს ჟანრის განვითარებაზე მოღვაწეობით. კორელი იყო ერთ-ერთი პირველი კომპოზიტორი, რომლის ნაწარმოებები გამოიცა და შესრულდა მთელ ევროპაში.

ინგლისში მომწიფებული ბაროკო გამოირჩეოდა ჰენრი პერსელის (1659-1695) ბრწყინვალე გენიოსით. პერსელი მუშაობდა ჟანრის ფართო სპექტრში; მარტივი რელიგიური საგალობლებიდან მარშის მუსიკამდე, დან ვოკალური კომპოზიციებიდიდი ფორმატის დადგმული მუსიკა. მისი კატალოგი შეიცავს 800-ზე მეტ ნამუშევარს.

ანტონიო ვივალდი (1678-1741) - იტალიელი კომპოზიტორი, დაიბადა ვენეციაში. ვივალდის პოპულარობა მოვიდა მისი ნამუშევრების გამოქვეყნებით, რომელშიც შედიოდა მისი ტრიო სონატები, ვიოლინოს სონატები და კონცერტები (500-ზე მეტი). მან ასევე პროგრამული სათაურები მიანიჭა თავის ზოგიერთ ნაწარმოებს, მაგალითად, ცნობილ „სეზონებს“.

მაგრამ, ალბათ, ყველაზე ცნობილი სასამართლო კომპოზიტორი იყო ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელი (1685-1759). იგი დაიბადა გერმანიაში, სწავლობდა იტალიაში, დაიწყო თავისი ბრწყინვალე და კომერციული წარმატებული კარიერალონდონში. ჰენდელი ამუშავებდა სხვა კომპოზიტორების მასალას და მუდმივად ამუშავებდა საკუთარს საკუთარი კომპოზიციები. ჰენდელმა თავის მუსიკაში შეაერთა იმპროვიზაციისა და კონტრაპუნქტის მდიდარი ტრადიციები. მუსიკალური გაფორმების ხელოვნება მის ნამუშევრებში ძალიან მაღალ დონეს აღწევდა. მაღალი დონეგანვითარება.

იოჰან სებასტიან ბახი (1685-1750) გერმანია. სიცოცხლის განმავლობაში მან შეადგინა 1000-ზე მეტი ნაწარმოები სხვადასხვა ჟანრში, გარდა ოპერისა. მაგრამ სიცოცხლის განმავლობაში მან ვერ მიაღწია რაიმე მნიშვნელოვან წარმატებას.

ბაროკოს მხატვრობა

ბაროკოს მხატვრობა ან ბაროკოს ფერწერა - ნახატებიბაროკოს პერიოდი ქ კულტურა XVI-XVIIსაუკუნეების განმავლობაში, ხოლო პოლიტიკურად ისტორიული პერიოდი იყოფა აბსოლუტიზმად და კონტრრეფორმაციად. ბაროკოს მხატვრობა ხასიათდება დინამიზმით, „ხორცობით“ და ფორმების ბრწყინვალებით, ბაროკოს ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნებია მიმზიდველი აყვავება და დინამიზმი; ნათელი მაგალითი- რუბენსი, კარავაჯო.

ბაროკოს არქიტექტურა

იტალიური სიტყვა "ბაროკო" სიტყვასიტყვით ნიშნავს "უცნაურს", "უცნაურს". ბაროკოს სტილი მიზიდული იყო საზეიმო საზეიმო და პომპეზურობისკენ. ამავე დროს, მან გამოხატა პროგრესული იდეები სამყაროს ერთიანობის, უსაზღვროებისა და მრავალფეროვნების, მისი სირთულის, ცვალებადობისა და მუდმივი მოძრაობის შესახებ.

კლასიკური ეპოქის მუსიკა.

კლასიციზმი (ლათინური classicus - სამაგალითო) - მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულებაევროპულში ხელოვნება XVII-XIXსაუკუნეებს ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმის კონცეფცია მუსიკაში მტკიცედ არის დაკავშირებული ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის შემოქმედებასთან, რომელსაც უწოდებენ ვენის კლასიკას და რომლებმაც განსაზღვრეს მუსიკალური კომპოზიციის შემდგომი განვითარების მიმართულება.

ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნი (1732-1809) - ავსტრიელი კომპოზიტორი, ვენის კლასიკური სკოლის წარმომადგენელი, ისეთი მუსიკალური ჟანრების ერთ-ერთი ფუძემდებელი, როგორიცაა სიმფონიური და სიმებიანი კვარტეტი.

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი (1756-1791) - ავსტრიელი კომპოზიტორი, ბენდმაისტერი, ვირტუოზი მევიოლინე, კლავესინი, ორღანისტი. მისი უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ ყველაში მუშაობდა მუსიკალური ფორმებითავის დროზე და ყველაფერში უმაღლეს წარმატებას მიაღწია.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი (1770-1827) - დიდი გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი და პიანისტი. ის წერდა თავის დროზე არსებულ ყველა ჟანრში, მათ შორის ოპერაში, ბალეტში, მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისთვის და საგუნდო ნაწარმოებები. მის მემკვიდრეობაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ითვლება ინსტრუმენტული ნამუშევრები: ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოს სონატები, კონცერტები ფორტეპიანოსათვის, ვიოლინო, კვარტეტები, უვერტიურა, სიმფონიები.

კლასიკური ეპოქის მხატვრობა.

რენესანსის უდიდესი თეორეტიკოსი ლეონ ბატისტა ალბერტი ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში. გამოთქვა იდეები, რომლებიც კლასიციზმის გარკვეულ პრინციპებს ასახავდა და სრულად გამოიხატებოდა რაფაელის ფრესკაში. ათენის სკოლა(1511). "ნამდვილი" უძველესი მხატვრობის აღმოჩენა პომპეის გათხრების დროს, ანტიკურობის გაღმერთება გერმანელი ხელოვნებათმცოდნევინკელმანმა, მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, მათ ახალი სუნთქვა შეიტანეს კლასიციზმში.

კლასიკური ეპოქის არქიტექტურა.

კლასიციზმის არქიტექტურის მთავარი მახასიათებელი იყო მიმართვა უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტი. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს განლაგების კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე.

რომანტიკული ეპოქის მუსიკა (1810-1910 წწ).

რომანტიკულ პერიოდში მუსიკა ხასიათდება ენერგიით, ინტენსივობით და ვნებით. მკაცრი ფორმებიკლასიკურმა მუსიკამ მიიღო გამოხატულება და გამოხატულება. მუსიკა უფრო დაუახლოვდა ხელოვნებას, ლიტერატურას და თეატრს. რომანტიზმის მთავარი მიზანი იყო გამოსახვა შინაგანი სამყარო, გონებრივი ცხოვრება.

ბევრმა კომპოზიტორმა დაიწყო სიმფონიის შექმნა, რომელიც მოჰყვა ერთ ძირითადს სიუჟეტიან „პროგრამა“ (ბერლიოზის სიმფონიური ფანტასტიკა ან ლისტის ფაუსტის სიმფონია, მენდელსონის საქორწინო მარში).

რომანტიკული პერიოდი იყო ვირტუოზი სოლისტების, როგორც ფენომენის დაბადების პერიოდი; შემსრულებლები გახდნენ მათი დღის ვარსკვლავები. ვირტუოზთა სიას ხელმძღვანელობენ პიანისტი ლისტი და შოპენი და მევიოლინე პაგანინი. ყველა მათგანი რომანტიული ეპოქის მუსიკალური ბრილიანტები იყო.

გერმანიაში რომანტიკა გახდა მუსიკოსების რეპერტუარის ძალიან მნიშვნელოვანი ნაწილი - იდეალური ფორმარომანტიზმისთვის, როგორც მუსიკისა და პოეზიის ერთიანობისთვის. შუბერტმა და ბრამსმა უამრავი რომანი შექმნეს. სიმღერებს ძირითადად ფორტეპიანოზე ასრულებდნენ.

Შუაში რომანტიული ეპოქაჯუზეპე ვერდის ვარსკვლავი ამოვიდა, რომელიც ერთ-ერთ მათგანად არის აღიარებული უდიდესი კომპოზიტორებიყველა დროის. მან რევოლუცია მოახდინა მთელ იტალიურ ოპერაში მსოფლიოს წინაშე წარუდგინა ნაწარმოებების ახალი ნაკვეთები, ხშირად სოციალური, პოლიტიკური თუ პატრიოტული თემებით.

გერმანიაში რიჰარდ ვაგნერი გახდა ოპერის რეფორმატორი, მან მთლიანად შეცვალა გერმანული ოპერა. ვაგნერის ოპერები იწერება როგორც გრძელი, განუწყვეტლივ ნაკადი მუსიკა. ნაწარმოების პერსონაჟები და იდეები აღწერილია მოკლე მელოდიებით, რომელსაც ლაიტმოტივები ეწოდება.

რომანტიკული ეპოქის მხატვრობა.

რომანტიზმი – იდეოლოგიური და ხელოვნების მოძრაობაევროპულში და ამერიკული კულტურამე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისში. რომანტიზმი დაუპირისპირდა უტილიტარიზმს და ინდივიდის ნიველირებას უსაზღვრო თავისუფლებისა და უსასრულობისკენ სწრაფვას, სრულყოფისა და განახლების წყურვილს და პიროვნული და სამოქალაქო დამოუკიდებლობის პათოსს. იდეალსა და რეალობას შორის მტკივნეული უთანხმოება საფუძვლად დაედო რომანტიკულ მსოფლმხედველობას.

გამოსახულება ძლიერი ვნებებიბუნების სულიერება, ეროვნული წარსულისადმი ინტერესი, ხელოვნების სინთეზური ფორმებისადმი სურვილი შერწყმულია მსოფლიო მწუხარების მოტივებთან, ადამიანის სულის „ჩრდილის“, „ღამის“ მხარის შესწავლისა და ხელახლა შექმნის სურვილთან, ცნობილ „რომანტიკულთან“. ირონია”.

რომანტიკული ეპოქის არქიტექტურა.

და ინტერესი ეროვნული წარსულის მიმართ (ხშირად მისი იდეალიზაცია), საკუთარი და სხვა ხალხების ფოლკლორისა და კულტურის ტრადიციები, მსოფლიოს უნივერსალური სურათის შექმნის სურვილი (პირველ რიგში ისტორია და ლიტერატურა), ნაპოვნი ხელოვნების სინთეზის იდეა. გამოხატულება რომანტიზმის იდეოლოგიასა და პრაქტიკაში.

მე-20 საუკუნის მუსიკა. ჯაზი.

ჯაზი, როგორც მუსიკალური ხელოვნების ფორმა, გაჩნდა შეერთებულ შტატებში მე-19-მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, რომელიც აერთიანებდა ევროპელ მკვიდრთა მუსიკალურ ტრადიციებს და აფრიკულ ფოლკლორულ მელოდიური ნიმუშებს.

გასული საუკუნის პირველ ათწლეულებში დამახასიათებელი იმპროვიზაცია, მელოდიური პოლირითმი და ექსპრესიული შესრულება გახდა ნიუ ორლეანის პირველი ჯაზ ანსამბლების (ჯაზ-ბენდების) დამახასიათებელი ნიშანი.

დროთა განმავლობაში ჯაზმა გაიარა განვითარებისა და ჩამოყალიბების პერიოდები, შეცვალა თავისი რიტმული ნიმუში და სტილისტური მიმართულება: რეგტაიმის იმპროვიზაციული სტილიდან, საცეკვაო ორკესტრულ სვინგამდე და მსუბუქად რბილ ბლუზამდე.

პერიოდი 20-იანი წლების დასაწყისიდან 1940-იან წლებამდე ასოცირდებოდა ჯაზის ორკესტრების (დიდი ბენდების) აღზევებასთან, რომლებიც შედგებოდა საქსოფონის, ტრომბონის, საყვირის და რიტმული სექციის რამდენიმე საორკესტრო განყოფილებისგან. დიდი ჯგუფის პოპულარობის პიკი დადგა 1930-იანი წლების შუა ხანებში. დიუკ ელინგტონის, გრაფი ბეისისა და ბენი გუდმენის ჯაზ ორკესტრების მიერ შესრულებული მუსიკა ისმოდა საცეკვაო მოედნებზე და რადიოში.

იმპრესიონიზმი.

მუსიკალური იმპრესიონიზმი - მუსიკალური მიმართულებამხატვრობაში იმპრესიონიზმის მსგავსი და ლიტერატურაში სიმბოლიზმის პარალელურად, რომელიც განვითარდა საფრანგეთში მე-19 საუკუნის ბოლო მეოთხედში - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, პირველ რიგში, ერიკ სატის, კლოდ დებიუსის და მორის რაველის ნამუშევრებში.

თავად ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ ხაზგასმით პირობითია. ხედვასთან დაკავშირებული ფერწერის საშუალებები და სმენაზე დაფუძნებული მუსიკალური ხელოვნების საშუალებები შეიძლება ერთმანეთთან იყოს დაკავშირებული სპეციალური, დახვეწილი ასოციაციური პარალელების გამოყენებით, რომლებიც მხოლოდ გონებაში არსებობს.

იმპრესიონიზმი ფერწერაში.

იმპრესიონიზმი არის მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში მოძრაობა, რომლის ოსტატები, თავიანთი წარმავალი შთაბეჭდილებების ჩაწერით, ცდილობდნენ დაეპყროთ ყველაზე ბუნებრივად და მიუკერძოებლად. რეალური სამყარომის მობილურობაში და ცვალებადობაში.

ლიტერატურა.

Konen W. Purcell და ოპერა. მ., 1978 წ

Westrep J. G. Purcell. ლ., 1980 წ

ბრაიანცევა ვ.ნ. ჟან ფილიპ რამო და ფრანგული მუსიკალური თეატრი. მ., 1981 წ

Malignon J. J. F. Rameau. ლ., 1983 წ

ოკრაინეც, ი.ა. დომენიკო სკარლატი: ინსტრუმენტალიზმის გზით სტილამდე. მ., 1994 წ

ლუჩინა ე.ი. ალესანდრო სკარლატის ოპერა „გრიზელდა“. ვორონეჟი, 1998 წ

ამ სტატიაში გამოყენებული იქნა ინფორმაცია შემდეგი საიტებიდან:

meget.kiev.ua/arhitektura/gotika/

/info.php?id=44&s=9&PHPSESSID=n89n43q5fvu0gi3ilto64dbb16

1. /index.php/Muzyka-v-epohu-Vozrozhdeniya.html

2. artwood.dp.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=4&Itemid=6

   /txt/6barokko01.shtml

   meget.kiev.ua/arhitektura/barokko/

3. /ვიკი/მუსიკა_ბაროკო

   /ვიკი/კლასიკური_პერიოდის_მუსიკა

   /ვიკი/კლასიციზმი

5. /wp-content/uploads/2008/10/franz-schubert.jpg

   /alb15954/ft505476/

   arosh.at.ua/dir/

   www.aze.az/news_v_centre_kultury_53175.html

   /art/music/composer/weber/weber_816431914_tonnel.shtml

   /2010/Zametki/Nomer5/BerkovicH2.php

   /music/classic/page/21/

7. /community/musicworldnews/tag/%e4%e0%f2%fb

   /showthread.php?p=2475118

8. meget.kiev.ua/arhitektura/romantizm/

კლასიციზმი.

მუსიკა 1750 - 1820 წლებში.

მუსიკაში ტერმინი „კლასიკური“ ძირითადად გამოიყენება სერიოზული, მხატვრული მუსიკის განსაზღვრისათვის, ე.ი. მუსიკა, რომელიც არ არის ხალხური, პოპულარული, ჯაზი, როკი და ა.შ. მაგრამ ასევე არსებობს "კლასიკური" პერიოდიმუსიკის ისტორიაში, რომელსაც კლასიციზმს უწოდებენ, გამოჩენილი წარმომადგენლებიკლასიციზმი იყო ჰაიდნი და მოცარტი.

კლასიციზმი დაიწყო განმანათლებლობის ხანა- რადიკალური ცვლილებების დრო საზოგადოებაში ადამიანური და სოციალური ღირებულებებისა და ქცევის წესების ცნობიერებაში. კვლავ გამოჩნდა ადამიანის უფლებების ცნებები, ამ უფლებების დაცვა და რელიგიისა და სიტყვის თავისუფლება, იყო შემობრუნება სიმარტივისა და ბუნებრიობისკენ, რაც აისახა წმინდა არქიტექტურულ სტილში, რომელიც მოგვაგონებს. Უძველესი საბერძნეთიდა რომი – აქედან მოდის ტერმინი „კლასიკური“.

ორკესტრებში ფუნდამენტური ცვლილებები მოხდა, აღარ არის საჭირო კლავესინი ან ორღანი, როგორც მთავარი. მუსიკალური ინსტრუმენტები, ჩასაბერი ინსტრუმენტები - კლარნეტი, ფლეიტა, საყვირი და ა.შ., პირიქით, ორკესტრში დაიკავა ადგილი და შექმნა ახალი, განსაკუთრებული ჟღერადობა.

ორკესტრის ახალმა კომპოზიციამ განაპირობა სიმფონიის გაჩენა - მუსიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი ტიპი, სტანდარტის მიხედვით, რომელიც შედგება სამი ტემპისგან - სწრაფი დაწყება, ნელი შუა და სწრაფი დასასრული. ერთ-ერთი პირველი კომპოზიტორი, რომელმაც სიმფონიური ფორმატი გამოიყენა, იყო J. S. Bach-ის ვაჟი, კარლ ფილიპ ემანუელ ბახი.

ორკესტრის ახალ კომპოზიციასთან ერთად ჩნდება ჯგუფი, რომელიც შედგება ორი ვიოლინოს, ალტისა და ჩელოსგან. ნამუშევრები შექმნილია სპეციალურად სიმებიანი კვარტეტისთვის, თავისი სტანდარტით ოთხი ტემპით, რომელიც მოგვაგონებს სიმფონიას.

ამავე ეპოქაში შეიქმნა პიანოფორტე ან პიანოფორტე (სწორი სახელი). ეს საშუალებას აძლევდა კლავიატურას დაეკრათ მუსიკა სხვადასხვა ვარიაციით, რბილად (ფორტეპიანო) ან უფრო ხმამაღლა (ფორტე), გამოყენებული კლავიშების მიხედვით.

კლასიკური პერიოდის სოლო ნაწარმოებებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო სონატები, ისინი შექმნილია ნებისმიერი სოლო ინსტრუმენტისთვის, მაგრამ პირველ რიგში ფორტეპიანოსთვის. მსგავსად, სონატები გახდა მრავალი სხვადასხვა ტიპის ინსტრუმენტული მუსიკის ერთ ტიპად გაერთიანების საშუალება.

კლასიციზმის ყველაზე გამორჩეული კომპოზიტორები იყვნენ დიდი ავსტრიელები - ჯოზეფ ჰაიდნი და ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი. ჰაიდნმა შექმნა ფანტასტიკური საგუნდო, საოპერო, საორკესტრო და ინსტრუმენტული მუსიკა, მაგრამ მისი უდიდესი მიღწევა იყო მისი სიმფონია, რომელთაგან ასზე მეტი დაწერა.
მოცარტი - ყველაზე ბრწყინვალე კომპოზიტორიყველა დროისა და ხალხის. რომ ცხოვრობდა მოკლე სიცოცხლემან დატოვა წარმოუდგენელი მუსიკალური მემკვიდრეობა (მაგალითად, 41 სიმფონია). ოპერები მის უდიდეს მიღწევად ითვლება, რომლებშიც მან გამოიჩინა თავი და როგორ დიდი მუსიკოსიᲓა როგორ ნიჭიერი დრამატურგი, მისი ყველაზე ლამაზი ოპერებიდან არის დონ ჯოვანი, ფიგაროს ქორწინება და ჯადოსნური ფლეიტა.

მეთვრამეტე საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა კლასიკური მუსიკის კიდევ ერთი ვარსკვლავი - ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი, კომპოზიტორი, რომელმაც დაიწყო კომპოზიცია მოცარტისა და ჰაიდნისგან მემკვიდრეობით მიღებული კლასიკური სტილით, მაგრამ საბოლოოდ გადააჭარბა მას და სიტყვასიტყვით გაყო კლასიკური სტილი, რაც ახალი ეპოქის გარიჟრაჟს აღნიშნავს. ცნობილია როგორც რომანტიული პერიოდი მუსიკაში.

კლასიკური ეპოქა იყო დრო, როდესაც კომპოზიტორებმა შეიტანეს ელეგანტურობის გრძნობა მუსიკაში. ეს ერთი ნათელია და სუფთა მუსიკა, სიმშვიდისა და დასვენების მომტანი, სინამდვილეში გაცილებით ღრმაა და მასში შეგიძლიათ იპოვოთ დრამატული ბირთვი, შეხება გრძნობები და უსაზღვრო დრაივი.

კლასიკური ეპოქის დიდი ნამუშევრები:

მოცარტი "რეკვიემი", "დონ ჯოვანი", "ჯადოსნური ფლეიტა", საფორტეპიანო კონცერტი No21, კლარნეტის კონცერტი
ჰაიდნი "სამყაროს შექმნა", სიმფონია No101 "საათები", სიმებიანი კვარტეტი op.76 No3 "იმპერატორი"
გლუკი "ორფეოსი და ევრიდიკე"
ბეთჰოვენის სიმფონია No3 "ეროიკა"