ალბრეხტ დიურერის ცხოვრების წლები. "წმიდა სამების თაყვანისცემა" და "დღესასწაული როზარია"

ალბრეხტ დიურერი ალბრეხტი - გერმანელი მხატვარიდა განრიგი. გერმანული რენესანსის ხელოვნების ფუძემდებელი. ინტენსიურად ექსპრესიულ ფორმებში და ფანტასტიკურ გამოსახულებებში მან განასახიერა მსოფლიო ისტორიული ცვლილებების მოლოდინი (გრავირების სერია "აპოკალიფსი", 1498 წ.), გამოხატა ჰუმანისტური იდეები ცხოვრების მნიშვნელობისა და ხელოვნების ამოცანების შესახებ (ე.წ. სახელოსნო გრავიურები, 1513-14). მან შექმნა რეფორმაციის ეპოქის კაცის ძალითა და ენერგიით სავსე გამოსახულებები ("ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი", 1521, დიპტიქი "ოთხი მოციქული", 1526), ​​ხალხის ხალხი (გრავაცია "სამი გლეხი"). ცნობილია, როგორც დახვეწილი, დაკვირვებული შემსრულებელი (900-ზე მეტი ნახატი). ხელოვნების თეორეტიკოსი („ოთხი წიგნი ადამიანთა პროპორციებზე“, 1528).

ამიტომაც ხელოვნება ემსახურება სიკეთისა და ბოროტების შეცნობას.

დიურერ ალბრეხტი

ალბრეხტ დიურერიდაიბადა 1471 წლის 21 მაისს ნიურნბერგში. მომავალი ოსტატი იყო ვერცხლის მჭედლის ვაჟი, წარმოშობით უნგრეთი. სწავლობდა ჯერ მამასთან, შემდეგ ნიურნბერგელ მხატვართან და გრავიურთან მაიკლ ვოლგემუტთან (1486-90). მან გაატარა ზემო რაინის ქალაქებში (ბაზელი, კოლმარი, სტრასბურგი) ოსტატის წოდების მოსაპოვებლად საჭირო „ხეტიალის წლები“ ​​(1490-94), სადაც შევიდა ჰუმანისტებისა და წიგნის მბეჭდავების წრეში. კოლმარში, არ იპოვა ცოცხალი მარტინ შონგაუერი, რომელთანაც იგი აპირებდა ლითონის გრავიურის ტექნიკის გაუმჯობესებას, მან შეისწავლა მისი ნამუშევრები, დაუკავშირდა თავის ვაჟებს, ასევე მხატვრებს. 1494 წელს ნიურნბერგში დაბრუნებულმა ალბრეხტ დიურერმა დაქორწინდა აგნეს ფრეი და გახსნა საკუთარი სახელოსნო. მალე იგი გაემგზავრა ახალ მოგზაურობაში, ამჯერად ჩრდილოეთ იტალიაში (1494-95; ვენეცია ​​და პადუა). 1505-07 წლებში ისევ ვენეციაში იყო. 1512 წელს იმპერატორ მაქსიმილიან I-ის გაცნობის შემდეგ, როგორც ჩანს, მან დაიწყო მუშაობა მასთან ერთად (1519 წლამდე მის გარდაცვალებამდე). 1520-1521 წლებში ეწვია ნიდერლანდებს (ანტვერპენი, ბრიუსელი, ბრიუგე, გენტი, მალინი და სხვა ქალაქები). მუშაობდა ნიურნბერგში.

შემოქმედება. დიურერი და იტალია

დიურერის შემოქმედებითი გზა დაემთხვა გერმანული რენესანსის კულმინაციას, რომლის რთულმა, დიდწილად არაჰარმონიულმა ბუნებამ თავისი კვალი დატოვა მის მთელ ხელოვნებაზე. იგი აგროვებს გერმანული მხატვრული ტრადიციების სიმდიდრეს და ორიგინალურობას, რომელიც გამუდმებით გამოიხატება დიურერის გმირების გარეგნობაში, სილამაზის კლასიკური იდეალისაგან შორს, მკვეთრზე უპირატესობაში, ცალკეულ დეტალებზე ყურადღების მიქცევაში. ამავდროულად, დიურერისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა იტალიურ ხელოვნებასთან კონტაქტს, რომლის ჰარმონიისა და სრულყოფის საიდუმლოს გააზრებასაც ის ცდილობდა. ის არის ჩრდილოეთ რენესანსის ერთადერთი ოსტატი, რომელიც, მისი ინტერესების ფოკუსირებისა და მრავალფეროვნების თვალსაზრისით, ხელოვნების კანონების დაუფლების სურვილი, ადამიანის ფიგურის სრულყოფილი პროპორციების განვითარება და პერსპექტიული კონსტრუქციის წესები, შეიძლება შევადაროთ. იტალიური რენესანსის უდიდეს ოსტატებთან.

ჭეშმარიტი ცოდნის წყალობით თქვენ ბევრად უფრო თამამი და სრულყოფილი იქნებით ყველა საქმეში, ვიდრე მის გარეშე.

დიურერ ალბრეხტი

ალბრეხტ დიურერის ნახატები

დიურერი თანაბრად იყო ნიჭიერი, როგორც მხატვარი, გრავიორი და მხატვარი; ნახატი და გრავიურა მის დროს დიდ ადგილს იკავებს, ზოგჯერ კი წამყვანი ადგილი. დიურერის, როგორც შემქმნელის მემკვიდრეობა, რომელიც 900-ზე მეტ ფურცელს ითვლის, ფართო და მრავალფეროვნებით შეიძლება შევადაროთ მხოლოდ ლეონარდო და ვინჩის მემკვიდრეობას. ხატვა აშკარად იყო ოსტატის ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი. მან ბრწყინვალედ აითვისა ყველა იმდროინდელი ცნობილი სახეობა გრაფიკული ტექნოლოგია- ვერცხლის წერტილიდან და ლერწმის კალმიდან იტალიური ფანქრით, ნახშირით, აკვარელამდე. რაც შეეხება იტალიის ოსტატებს, ხატვა მისთვის გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპიკომპოზიციაზე მუშაობა, მათ შორის ესკიზები, თავების, მკლავების, ფეხების, ფარდების შესწავლა. ეს არის სასწავლო ინსტრუმენტი დამახასიათებელი ტიპები- გლეხები, ჭკვიანი ბატონები, ნიურნბერგის მოდები. მისი ცნობილი აკვარელი "Piece of Turf" და "Hare" (ალბერტინა, ვენა) შესრულდა ისეთი ყურადღებით და ცივი განცალკევებით, რომ მათ შეეძლოთ სამეცნიერო კოდების ილუსტრირება.

შემოქმედებითი სიმწიფე. მხატვრობა 1494-1514 წწ

ალბრეხტ დიურერის პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი იყო პეიზაჟების სერია (აკვარელი და გუაში, 1494-1495), რომელიც დასრულდა იტალიაში მოგზაურობის დროს. ეს გააზრებული, ფრთხილად დაბალანსებული კომპოზიციები შეუფერხებლად მონაცვლეობითი სივრცითი გეგმებით არის პირველი „სუფთა“ პეიზაჟები ევროპული ხელოვნების ისტორიაში. თანაბარი, მკაფიო განწყობა, ფორმებისა და რიტმების ჰარმონიული ბალანსის სურვილი განსაზღვრავს მე -15 საუკუნის ბოლოს დიურერის ნახატების ბუნებას - მე -16 საუკუნის II დეკადის დასაწყისი; ასეთია პატარა საკურთხეველი „შობა“ („პაუმგარტნერების საკურთხეველი“, დაახლ. 1498, Alte Pinakothek, მიუნხენი), „მოძღვრების თაყვანისცემა“ (დაახლ. 1504, უფიცი), სადაც დიურერი აერთიანებს ჯგუფს, რომელიც შედგება მადონისა და სამი მოგვი მშვიდი წრიული რიტმით, სილუეტების სილუეტით, ხაზგასმულია თაღოვანი მოტივით, რაც არაერთხელ მეორდება არქიტექტურულ გაფორმებაში.

1500-იან წლებში დიურერის შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი თემა იყო ძიება სრულყოფილი პროპორციები ადამიანის სხეული, რომლის საიდუმლოებას იგი ეძებდა შიშველი მამაკაცისა და ქალის ფიგურების დახატვით (დიურერი პირველი იყო გერმანიაში, ვინც მიმართა შიშველთა შესწავლას), შეაჯამა ისინი სპილენძის გრავირებაში „ადამი და ევა“ (1504) და დიდ ფერწერულ დიპტიქში. ამავე სახელწოდების (დაახლოებით 1507, პრადო) .

წლების მიხედვით შემოქმედებითი სიმწიფედიურერი მოიცავს მის ყველაზე რთულ, ჰარმონიულად დალაგებულ მრავალფიგურიან მხატვრულ კომპოზიციებს - შესრულებული ერთ-ერთი ვენეციური ეკლესიისთვის "როზარის დღესასწაული" (1506, ეროვნული გალერეა, პრაღა) და "წმ. სამება“ (1511, Kunsthistorisches Museum, ვენა). „როზარის დღესასწაული“ (უფრო ზუსტად, „ვარდების გვირგვინების დღესასწაული“) ერთ-ერთი ყველაზე დიდი (161,5x192 სმ) და ყველაზე მთავარია დიურერის ინტონაციურ ნახატებში; ის ყველაზე ახლოსაა იტალიურ ხელოვნებასთან არა მხოლოდ მოტივებით, არამედ სიცოცხლისუნარიანობით, გამოსახულების სისრულით ( უმეტესწილადპორტრეტები), სრული ჟღერადობის ფერები, დამწერლობის სიგანე, კომპოზიციის ბალანსი. მცირე საკურთხევლის მხატვრობაში „თაყვანისცემა წმ. სამების მასპინძელი წმინდანები, ეკლესიის მამები, ზეცაში მფრინავი ანგელოზები გაერთიანებულია, როგორც რაფაელის „დავაში“, რიტმული ნახევარწრილებით, რომლებიც ეხმიანება საკურთხევლის თაღოვან ბოლოს.

დიურერის პორტრეტები და ავტოპორტრეტები

დიურერის ფერწერულ მემკვიდრეობაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი პორტრეტს ეკავა. უკვე ოსვალდ კრელის ადრეულ პორტრეტში (დაახლოებით 1499, Alte Pinakothek, მიუნხენი), დიურერი ჩნდება როგორც დამკვიდრებული ოსტატი, რომელიც ბრწყინვალედ გადმოსცემს მისი პერსონაჟის ორიგინალობას, შინაგანი ენერგიამოდელები. დიურერის უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ ავტოპორტრეტებს წამყვანი ადგილი უჭირავს მის ადრეულ პორტრეტებს შორის.

თვითშემეცნების სურვილი, რომელიც აღძრავდა 13 წლის ბიჭს („ავტოპორტრეტი“, 1484, ვერცხლის ქინძისთავით ნახატი, ალბერტინა, ვენა) კიდევ უფრო განვითარდა პირველ სამ ფერწერულ ავტოპორტრეტში (1493 წ. ლუვრი; 1498, პრადო; 1500, Alte Pinakothek, მიუნხენი) და მათგან ბოლოში ოსტატი არის გამოსახული მკაცრად წინა მხრიდან და მისი მარჯვენა სახე, ჩარჩოში ჩასმული გრძელი თმადა პატარა წვერი, რომელიც მოგვაგონებს ქრისტეს პანტოკრატორის გამოსახულებებს.

დიურერის გრავიურები

ალბრეხტ დიურერი თანაბრად წარმატებით მუშაობდა ხეზე ჭრის (ხის გრავიურა) და სპილენძის ჭედურობის სფეროში. შონგაუერის შემდეგ მან გრავიურა ხელოვნების ერთ-ერთ წამყვან ფორმად აქცია. მის გრავიურებში გამოხატული იყო მისი შემოქმედებითი ბუნების მოუსვენარი, მოუსვენარი სული და დრამატული მორალური კონფლიქტები, რომლებიც მას აწუხებდა. მისი ადრეული, მშვიდი და მკაფიო ნახატების მკვეთრი კონტრასტი იყო მისი პირველი დიდი გრაფიკული სერია - 15 ხეზე ჭრა აპოკალიფსის თემაზე (1498 წ.). მის გრავიურებში დიურერი ბევრად უფრო დიდი ზომით, ვიდრე აქ ნახატები, ეყრდნობოდა წმინდა გერმანულ ტრადიციებს, გამოიხატება გამოსახულების გადაჭარბებულ გამოხატულებაში, მკვეთრი, კუთხოვანი მოძრაობების დაძაბულობაში, ნაკეცების რღვევის რიტმში, სწრაფ, მბრუნავ ხაზებში. ფორტუნის გამოსახულება მის ერთ-ერთ საუკეთესო გრავიურაში, რომელიც შევიდა ხელოვნების ისტორიაში სახელწოდებით "ნემესისი" (1500-იანი წლების დასაწყისი), შესანიშნავ ხასიათს ატარებს.

დამახასიათებელი გერმანული მხატვრული ტრადიციადეტალების სიმრავლე და ჟანრული დეტალებისადმი ინტერესი შესამჩნევია დიურერის ყველაზე მშვიდ და მკაფიო განწყობის გრაფიკულ ციკლში, „მარიამის ცხოვრება“ (დაახლოებით 1502-1505 წწ., ხის ჭრა). დრამატული გამოხატულებით გამოირჩევა ქრისტეს ვნებისადმი მიძღვნილი ორი დიდი გრაფიკული ციკლი, ე.წ. „დიდი ვნებები“ (ხის კვეთა, დაახლ. 1498-1510 წწ.) და „მცირე ვნებების“ ორი სერია (სპილენძის გრავიურები, 1507-13 და 1509-11 წწ.); მათ თანამედროვეთა შორის უდიდესი პოპულარობა მოიპოვეს.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი შემოქმედებითი მემკვიდრეობადიურერს ეკავა გრავიურები „რაინდი, სიკვდილი და ეშმაკი“ (1513), „წმ. იერონიმე თავის საკანში“ (1514), „სევდა“ (1514), ქმნიან ერთგვარ ტრიპტიქს. დამზადებულია ვირტუოზული დახვეწილობით სპილენძის გრავიურის ტექნიკის გამოყენებით, რომელიც გამოირჩეოდა ლაკონიზმითა და იშვიათი ფიგურული კონცენტრაციით, ისინი აშკარად არ იყო ჩაფიქრებული, როგორც ერთიანი ციკლი, მაგრამ მათ აერთიანებს რთული მორალური და ფილოსოფიური ქვეტექსტი, რომლის ინტერპრეტაცია ეძღვნება ვრცელ ლიტერატურას. . მკაცრი, შუახნის მეომრის გამოსახულება, რომელიც ველური კლდოვანი პეიზაჟის ფონზე მიიწევს უცნობი მიზნისკენ, მიუხედავად სიკვდილისა და ეშმაკის მუქარისა, რომელიც ფეხდაფეხ მიჰყვება, აშკარად შთაგონებული იყო ერასმუს როტერდამელის ტრაქტატით. ქრისტიანი მეომარი“. მეცნიერულ კვლევებში ჩაძირული წმინდა იერონიმე სულიერი თვითშეწოვისა და ჩაფიქრებული ცხოვრების პერსონიფიკაციად გვევლინება. დიდებული ფრთიანი სევდა, ჩაძირული პირქუშ ანარეკლში, გარშემორტყმული ხელოსნობის ხელსაწყოების ქაოტური დაგროვებით, მეცნიერების სიმბოლოებით და სწრაფი დროისა, ჩვეულებრივ განიმარტება, როგორც ადამიანის დაუღალავი შემოქმედებითი სულის პერსონიფიკაცია (რენესანსის ჰუმანისტებმა ნახეს ადამიანებში. მელანქოლიური ტემპერამენტის შემოქმედებითი პრინციპის განსახიერება, გენიოსის „ღვთაებრივი აკვიატება“).

მოგვიანებით სამუშაოები

1514 წლის შემდეგ იმპერატორ მაქსიმილიანე I-ის კარზე მუშაობდა, დიურერი დაკავებული იყო ოფიციალური შეკვეთებით, რომელთაგან ყველაზე შრომატევადი იყო კოლოსალური, ფერადი ლითოგრაფიის შექმნა, რომელიც დაბეჭდილი იყო 192 დაფაზე, "მაქსიმილიან I-ის თაღი" (გარდა ამისა. დიურერს, ნამუშევარში მონაწილეობდა მხატვრების დიდი ჯგუფი).

ახალი შემოქმედებითი აღმავლობის დასაწყისი ასოცირდება ალბრეხტ დიურერის მოგზაურობასთან ნიდერლანდებში (1520-1521), სადაც, გარდა მრავალი ზედაპირული ჩანახატისა, მან შექმნა არაერთი შესანიშნავი. გრაფიკული პორტრეტები(„ერასმუს როტერდამელი“, ნახშირი, 1520, ლუვრი; „ლუკა ლეიდენელი“, ვერცხლის ფანქარი, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ლილე; „აგნეს დურერი“, ლითონის ფანქარი, 1521 წ., გრავიურის კაბინეტი, ბერლინი და სხვ.). 1520-იან წლებში პორტრეტი გახდა წამყვანი ჟანრი დიურერის შემოქმედებაში, როგორც სპილენძის გრავიურაში (მისი დროის უდიდესი ჰუმანისტების პორტრეტები - ფილიპ მელანხტონი, 1526, ვილიბალდ პირკჰაიმერი, 1524, ერასმუს როტერდამელი, 1526), ​​ასევე ფერწერაში. "პორტრეტი ახალგაზრდა კაცი", 1521, Სამხატვრო გალერეა, დრეზდენი; „კაცის პორტრეტი“, 1524 წ., პრადო; „Hieronymus Holzschuer“, 1526, სურათების გალერეა, ბერლინ-დაჰლემი და სხვ.). ეს პატარა პორტრეტები ბიუსტის ქვეშ გამოირჩევიან კლასიკური სისრულით, უნაკლო კომპოზიციით და ზუსტი სილუეტებით, რომლებიც ეფექტურად რთულდება ფართოფარფლიანი ქუდების ან უზარმაზარი ხავერდის ბერეტების კონტურებით. კომპოზიციის ცენტრიმათში არის მოცემული ახლოდანშუქისა და ჩრდილის დახვეწილი გადასვლებით გამოძერწილი სახე. მსუბუქი, ძლივს შესამჩნევი სახის გამონათქვამებში, ნახევრად ღია ან ოდნავ მოხრილი ტუჩების მონახაზი ღიმილით, ფართოდ გახელილი თვალების მზერა, წარბშეკრული წარბების მოძრაობა, ლოყების ენერგიული ნიმუში, ინტენსიური სულიერი ანარეკლი. ჩნდება სიცოცხლე. სულის სიძლიერე, რომელიც დიურერმა აღმოაჩინა მის თანამედროვეებში, ახალი მასშტაბი მიიღო მის ბოლო ფერწერულ ნამუშევარში - დიდ დიპტიქში "ოთხი მოციქული" (1526, Alte Pinakothek, მიუნხენი), დახატული ნიურნბერგის მერიის დარბაზისთვის. მოციქულთა იოანეს, პეტრესა და პავლეს უზარმაზარი ფიგურები, მახარებელი მარკოზი, რომლებიც განასახიერებენ, დიურერის ზოგიერთი თანამედროვეს, ოთხი ტემპერამენტის მიხედვით, იმდენად მონუმენტურად არის განმარტებული, რომ მათი შედარება შესაძლებელია მხოლოდ იტალიის უმაღლესი ოსტატების გამოსახულებებთან. რენესანსი.

IN ბოლო წლებისიცოცხლის განმავლობაში დიურერმა გამოაქვეყნა თავისი თეორიული ნაშრომები: „გაზომვის გზამკვლევი კომპასებითა და მმართველებით“ (1525), „ინსტრუქციები ქალაქების, ციხესიმაგრეებისა და ციხესიმაგრეების გაძლიერების შესახებ“ (1527), „ოთხი წიგნი ადამიანის პროპორციებზე“ (1528).

დიურერმა დიდი გავლენა მოახდინა გერმანული ხელოვნების განვითარებაზე XVI საუკუნის I ნახევარში. იტალიაში დიურერის გრავიურები იმდენად წარმატებული იყო, რომ ფალსიფიცირებულსაც კი ამზადებდნენ; ბევრმა ადამიანმა განიცადა მისი გრავიურების პირდაპირი გავლენა იტალიელი მხატვრებიპონტორმოსა და პორდენონეს ჩათვლით.

ალბრეხტ დიურერი - ციტატები

ამიტომაც ხელოვნება ემსახურება სიკეთისა და ბოროტების შეცნობას.

ჭეშმარიტი ცოდნის წყალობით თქვენ ბევრად უფრო თამამი და სრულყოფილი იქნებით ყველა საქმეში, ვიდრე მის გარეშე.

ალბრეხტ დიურერი გერმანელი მხატვარია, რომლის მიღწევებმა კვალი დატოვა მეცნიერებასა და ხელოვნებაში. ხატავდა ნახატებს, ქმნიდა ნახატებს, გრავიურებს. ოსტატს უყვარდა გეომეტრია და ასტრონომია, ფილოსოფია და ქალაქგეგმარება. ნიჭიერი მხატვრის ხსოვნა ნამუშევრების დიდ რაოდენობაშია დათვლილი. ალბრეხტ დიურერის მიერ დატოვებული მემკვიდრეობის მოცულობა შედარებულია კოლექციებთან და.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

რენესანსის მოღვაწე დაიბადა ნიურნბერგში 1471 წლის 21 მაისს გერმანიაში გადასახლებული უნგრელების ოჯახში. გერმანელი მხატვარი იუველირის 18 შვილიდან მე-3 შვილია. 1542 წლისთვის მხოლოდ სამი ძმა დიურერი დარჩა ცოცხალი: ალბრეხტი, ენდრისი და ჰანსი.

1477 წელს ალბრეხტი უკვე ლათინური სკოლის სტუდენტი იყო და სახლში ხშირად ეხმარებოდა მამას. მშობელი იმედოვნებდა, რომ ბიჭი გააგრძელებდა ოჯახურ ბიზნესს, მაგრამ მისი შვილის ბიოგრაფია სხვაგვარად აღმოჩნდა. მომავალი მხატვრის ნიჭი ადრევე გახდა შესამჩნევი. მამისგან პირველი ცოდნის მიღების შემდეგ, ბიჭი გაემგზავრა სასწავლებლად გრავირთან და მხატვარ მაიკლ ვოლგემუტთან. დიურერ უფროსი დიდხანს არ იყო აღშფოთებული და ალბრეხტი თავისი კერპის მეურვეობით გაგზავნა.

ვოლგემუტის სახელოსნო ჰქონდა უნაკლო რეპუტაციადა პოპულარობა. 15 წლის ბიჭმა აითვისა ხეზე და სპილენძზე ხატვის, ხატვისა და გრავიურის უნარები. დებიუტი იყო "მამის პორტრეტი".

1490 წლიდან 1494 წლამდე ალბრეხტმა იმოგზაურა მთელ ევროპაში, გაამდიდრა თავისი ცოდნა და მიიღო გამოცდილება. კოლმარში დიურერი მუშაობდა მარტინ შონგაუერის ვაჟებთან, რომელთა ცოცხლად პოვნა ვერ მოახერხა. ალბრეხტი ჰუმანისტთა და წიგნის მბეჭდავების წრის წევრი იყო.

მოგზაურობისას ახალგაზრდამ მიიღო წერილი მამისგან, რომელიც აცნობებდა ფრეის ოჯახთან შეთანხმების შესახებ. დიდგვაროვანი მშობლები შეთანხმდნენ, რომ მათი ქალიშვილი აგნესი ალბრეხტზე დაქორწინდნენ. Მან იპოვა ახალი სტატუსიდა დაიწყო საკუთარი ბიზნესი.

ფერწერა

დიურერის კრეატიულობა უსაზღვროა, ისევე როგორც იდეებისა და ინტერესების სპექტრი. მხატვრობა, გრავიურა და ნახატი გახდა საქმიანობის ძირითადი სფერო. მხატვარმა დატოვა 900 ფურცელი გამოსახულების მემკვიდრეობა. მისი ნამუშევრების მოცულობითა და მრავალფეროვნებით, ხელოვნებათმცოდნეები მას ლეონარდო და ვინჩის ადარებენ.

დიურერი მუშაობდა ნახშირით, ფანქრით, ლერწმის კალმით, აკვარელით და ვერცხლის ლაქით, პრიორიტეტულად ანიჭებდა ნახატს, როგორც ეტაპს კომპოზიციის შექმნისას. დიდი როლირელიგიურმა თემებმა როლი ითამაშა დიურერის შემოქმედებაში, რომელიც შეესაბამებოდა იმ ეპოქის ხელოვნების ტენდენციებს.

არასტანდარტული აზროვნება, ძიებისა და ექსპერიმენტებისადმი მიდრეკილება ოსტატს საშუალებას აძლევდა მუდმივად განვითარებულიყო. ერთ-ერთი პირველი შეკვეთა იყო ქალაქელი სბალდ შრეიერის სახლის მოხატვა. რომ შეიტყო წარმატებული სამუშაომხატვარმა, საქსონიის კურფიურსმა ფრედერიკ ბრძენმა უბრძანა მას მისი პორტრეტი და ნიურნბერგის პატრიციებმა მიბაძეს მას. დიურერი გაჰყვა ევროპული ტრადიცია, ასახავს მოდელს ლანდშაფტის ფონზე სამ მეოთხედში და დეტალურად მუშაობს გამოსახულების უმცირეს ნიუანსებზე.

შემოქმედის საქმიანობაში ცენტრალური ადგილი ეკავა გრავიურებს. გერმანიაში მის სახელოსნოში გამოჩნდა ნამუშევრების სერია. სადებიუტო ასლები შეიქმნა ანტონ კობერგერის დახმარებით. ნიურნბერგი ხელს უწყობდა ექსპერიმენტებს და კვლევებს, ამიტომ ოსტატმა გამოიყენა ახალი ტექნიკა თავის სამშობლოში.

ნამუშევრები კარგად გაიყიდა. მხატვარი თანამშრომლობდა ქალაქის გამოცემებთან, ქმნიდა შეკვეთით შექმნილ სურათებს. 1498 წელს მან შექმნა ხის კვეთები პუბლიკაციისთვის "აპოკალიფსი", რომელმაც ავტორს პოპულარობა მოუტანა ევროპაში. დიურერი საზოგადოებაში მიიღეს ჰუმანისტებმა, რომელთა ლიდერი იყო კონდრატ კელტისი.

1505 წელს მხატვარმა შექმნა საკურთხევლის გამოსახულება სახელწოდებით "როზარის დღესასწაული" ვენეციის სან ბარტოლომეოს ეკლესიისთვის. სიუჟეტი აღწერს დომინიკელ ბერებს, რომლებიც ლოცულობენ როზარიებით. სურათის ცენტრში არის ბავშვი.

იტალიური სკოლაგავლენა მოახდინა მხატვრის სტილზე. მან დაასრულა ადამიანის სხეულის მოძრაობისა და რთული კუთხეების აღწერის ტექნიკა. მხატვარმა გააცნობიერა ხაზების მოქნილობის მნიშვნელობა და მოიშორა მის სტილში თანდაყოლილი გოთური კუთხე. მან მიიღო მრავალი შეკვეთა საკურთხევლის გამოსახულებაზე. ვენეციის საბჭომ დიურერს დიდი ჯილდო შესთავაზა, რათა შემოქმედი დარჩენილიყო იტალიაში, მაგრამ ის სამშობლოს ერთგული იყო. დიურერის პოპულარობა სწრაფად გაიზარდა და მალე მას საშუალება მისცა ეყიდა სახლი ზისელგასეში.

მოგვების თაყვანისცემა დაიწერა იტალიიდან დაბრუნებისთანავე და აჩვენებს მის მახასიათებლებს იტალიური რენესანსი. სურათი აღწერს ბიბლიური ამბავი. დიურერის ნამუშევრები, შექმნილი 1507-1511 წლებში, გამოირჩევა სიმეტრიულობით, პრაგმატიზმითა და გამოსახვის მკაცრი მანერით. დიურერი მიჰყვებოდა თავისი მომხმარებლების სურვილებს და იცავდა კონსერვატიულ ტრადიციას, რომელიც არ ზღუდავდა მისი ვენეციური ნამუშევრების ციკლს.

იმპერატორ მაქსიმილიან I-თან შეხვედრა საეტაპო გახდა შემოქმედებითი ფიგურა. მხატვრის ნამუშევრების გაცნობის შემდეგ, მმართველმა ბრძანა საკუთარი პორტრეტის დამზადება. მაგრამ მან მაშინვე ვერ გადაიხადა, ამიტომ მხატვარს წლიური ბონუსი მიანიჭა. მან დიურერს ნება დართო, თავი დაენებებინა მხატვრობისგან, აეწყო გრავიურა და სამეცნიერო გამოკვლევა. "მაქსიმილიანის პორტრეტი" ცნობილია მთელ მსოფლიოში: გვირგვინოსანი ქალბატონი გამოსახულია ხელში ყვითელი ბროწეულით.

გერმანელი მხატვარიგავლენა მოახდინა ხელოვნება ჩრდილოეთ ევროპამე-16 საუკუნეში. მან აამაღლა ავტოპორტრეტის ჟანრი, შეინარჩუნა გამოსახულება შთამომავლობისთვის. Საინტერესო ფაქტი: დიურერმა გაახარა თავისი ამაოება საკუთარი პორტრეტებით. ის აღიქვამდა ასეთ სურათებს, როგორც სტატუსზე ხაზგასმისა და კონკრეტულზე საკუთარი თავის აღბეჭდვის საშუალებას ცხოვრების ეტაპი. ეს იმეორებს თანამედროვე ფოტო შესაძლებლობებს. საინტერესოა მისი ავტოპორტრეტები ჰოლითა და ბეწვით მორთული სამოსით.

დიურერი ინახავდა სწავლის პერიოდში შექმნილ ნახატებს, ასე გრაფიკული ნამუშევრებიოსტატები დღეს ერთ-ერთია ყველაზე დიდი კოლექციებიმსოფლიოში. იმიჯზე მუშაობისას ალბრეხტ დიურერი მომხმარებლის სურვილით არ შემოიფარგლა და მაქსიმალურად გამოავლინა თავი. იგივე თავისუფლებას გრძნობდა პრინტების შექმნისას.

"რაინდი, სიკვდილი და ეშმაკი" არის მხატვრის ყველაზე ცნობილი გრავიურა, რომელიც სიმბოლოა ცხოვრების გზაპირი. რწმენა იცავს მას განსაცდელისგან, ეშმაკი ელოდება მომენტს მის დამონებას, სიკვდილი კი საათებს ითვლის მის სიკვდილამდე. "აპოკალიფსის ოთხი მხედარი" არის ნაწარმოები ბიბლიური ციკლიდან. გამარჯვებული, ომი, შიმშილი და სიკვდილი გზაზე ანადგურებს ყველას და ყველაფერს, აძლევს ყველას იმას, რაც იმსახურებს.

პირადი ცხოვრება

1494 წელს ალბრეხტ დიურერი მამის დაჟინებული თხოვნით დაქორწინდა აგნეს ფრეისზე, ძველი ოჯახის წარმომადგენელზე. როგორც იმ დღეებში ხდებოდა ხოლმე, ახალგაზრდებს ქორწილამდე ერთმანეთი არ უნახავთ. საქმროს ერთადერთი სიახლე ავტოპორტრეტი იყო. დიურერი არ იყო ოჯახის ინსტიტუტის მოყვარული და თავი მიუძღვნა შემოქმედებას. ცოლი ხელოვნების მიმართ ცივი დარჩა. ალბათ ეს არის მიზეზი, რომ ოსტატის პირადი ცხოვრება მხოლოდ მის ნამუშევრებს უკავშირდება.

ქორწილისთანავე ალბრეხტმა მიატოვა ახალგაზრდა ცოლი და გაემგზავრა იტალიაში. იგი მთელი დროის განმავლობაში უემოციოდ რჩებოდა ცოლის მიმართ ერთად ცხოვრება. დიურერმა მიიღო აღიარება, შეიძინა სტატუსი და პოზიცია საზოგადოებაში, მაგრამ არასოდეს მიაღწია შეთანხმებას აგნესთან. კავშირმა შთამომავლობა არ გააჩინა.

სიკვდილი

1520 წელს მაქსიმილიანე I-ის გარდაცვალების შემდეგ დიურერის პრემიის გადახდა შეწყდა. მან აიღო მოგზაურობა გარემოებების გასარკვევად და ნიდერლანდებში ყოფნისას ავად გახდა.

ბიოგრაფები ვარაუდობენ, რომ მხატვარი მალარიამ დაარტყა. ავადმყოფობის შეტევები ატანჯა მხატვარს მანამ ბოლო დღე. 8 წლის შემდეგ, 1528 წლის 6 აპრილს, მხატვარი გარდაიცვალა მშობლიურ ნიურნბერგში.

სამუშაოები

• 1490 - "მამის პორტრეტი"
• 1490-1493 - " სასწაულებრივი სამაშველოდამხრჩვალი ბიჭი ბრეგენცადან"
• 1493 - "აჰა, კაცო"
• 1496 - "ფრედერიკ III ბრძენის პორტრეტი"
• 1496 - "წმინდა იერონიმე უდაბნოში"
• 1497 - "ოთხი ჯადოქარი"
• 1498 - "აპოკალიფსი"
• 1500 წელი - ”ავტოპორტრეტი ბეწვით მორთული ტანსაცმელში”
• 1504 - "მოძღვრების თაყვანისცემა"
• 1507 - "ადამი და ევა"
• 1506 - "ვარდების გვირგვინების დღესასწაული"
• 1510 - "ღვთისმშობლის მიძინება"
• 1511 - "წმინდა სამების თაყვანისცემა"
• 1514 - "სევდა"
• 1528 - "კურდღელი"

დიურერ ალბრეხტი (1471-1528), გერმანელი მხატვარი.

დაიბადა 1471 წლის 21 მაისს ნიურნბერგში. თავდაპირველად, ახალგაზრდას მამამ ასწავლა სამკაულების დამზადება, ხოლო 1486 წელს იგი შევიდა მ.ვოლგემუტის ფერწერის სახელოსნოში, სადაც მიიღო გვიანი გოთური პრინციპები. დიურერის მიერ ჩატარებული სამუშაოები ზემო რაინის გასწვრივ მისი სასწავლო მოგზაურობის დროს (1490-1494 წწ.) დამახასიათებელია. გერმანული ხელოვნება XV საუკუნე, რომელიც აერთიანებს გოთიკის და რენესანსის თავისებურებებს.

ვიზიტებმა იტალიაში (1494-1495 და 1505-1507 წწ.) და ნიდერლანდებში (1520-1521 წწ.) გაზარდა დიურერის ინტერესი მეცნიერების მიმართ. მან სიღრმისეულად შეისწავლა ბუნება და განავითარა დოქტრინა პროპორციების შესახებ. გარდა უზარმაზარი რაოდენობისა კარგი სამუშაოებიდიურერმა დატოვა დიდი თეორიული მემკვიდრეობა („გაზომვის გზამკვლევი“, 1525; „სახელმძღვანელო ქალაქების გაძლიერებისათვის“, 1527; „ოთხი წიგნი ადამიანთა პროპორციებზე“, 1528 წ.). მხატვარი ბევრს მუშაობს პეიზაჟზე („ტრიენტის ხედი“, აკვარელი, 1495; „სახლი აუზის პირას“, აკვარელი, დაახლოებით 1495-1497 წწ.).

მისი კომპოზიციები არის ნათელი, ლოგიკური და ზუსტად დეტალური (დრეზდენის საკურთხეველი, დაახლოებით 1496; Paumgartner Altarpiece, 1502-1504; სამების თაყვანისცემა, 1511). „მოძღვართა თაყვანისცემაში“ (1504) იგი იყენებს კოლორისტულ მიღწევებს ვენეციური სკოლა. მაგრამ ემოციური იტალიელებისგან განსხვავებით, დიურერი გოთურად სასტიკი და დეტალურია.

ხეზე კვეთის სერიებში "აპოკალიფსი" (1498) მან მიმართა სამყაროს აღსასრულის თემას, მოელის ცვლილებების დროს. მომდევნო ციკლებში - "დიდი ვნება" (დაახლოებით 1497-1511 წწ.), "მარიამის ცხოვრება" (დაახლოებით 1502-1511 წწ.), "მცირე ვნება" (1509-1511 წწ.), "წმინდა ევსტათი" და "ნემესისი" (1500-1503 წწ. ) - დიურერის უნარი სრულყოფილებას აღწევს. მაგრამ 1513-1514 წლების ეგრეთ წოდებული ოსტატი გრავიურები სამართლიანად განიხილება მისი შემოქმედების მწვერვალად. (მხედარი, სიკვდილი და ეშმაკი, 1513; მელანქოლიები, წმინდა იერონიმე, ორივე 1514).

დიურერმა დიდი დრო დაუთმო შიშველი ფიგურის შესწავლას; მისი ინტერესი ანატომიის მიმართ მეცნიერული ხასიათისა იყო და ასახული იყო სპილენძის გრავიურებში ("ადამი" და "ევა", 1504 წ.). გრავიურებში ტრადიციულ მოტივებსაც იყენებს. ხალხური ცხოვრება(„სამი გლეხი“, დაახლოებით 1497; „მოცეკვავე გლეხები“, 1514 წ.). დიურერი ასევე ფრთხილად უახლოვდება პორტრეტს ("მამის პორტრეტი", 1490; " ქალის პორტრეტი“, 1506; „დედის პორტრეტი“, 1514; „ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი“, 1521 წ.; "ერასმუს როტერდამის პორტრეტი", 1526).

1526 წელს მხატვარი ქმნის ბოლო სამუშაო- ფერწერული კომპოზიცია-დიპტიქი "ოთხი მოციქული". დიურერმა საპატიო პოზიცია მოიპოვა მშობლიური ქალაქი, პოპულარობა გერმანიასა და მის ფარგლებს გარეთ. ის მეგობრობდა ყველაზე გამოჩენილ მეცნიერებთან, იღებდა ბრძანებებს იმპერატორის, მთავრებისა და მდიდარი ბურგერებისგან.

ალბრეხტ დიურერი, გერმანელი მხატვარი და ხის ჭრის ცნობილი ევროპელი ოსტატი, რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი დასავლეთ ევროპელი ოსტატი, დაიბადა 1471 წლის 21 მაისს ქრისტეს დაბადებიდან ქალაქ ნიურნბერგში. იმ დროს, როცა ვაშლის ბაღები ქრებოდა და ახალგაზრდა სიმწვანეს სურნელი ავსებდა, დიურერის ოჯახში კიდევ ერთი შვილი შეეძინათ და მშობლებმა ღმერთს ევედრებოდნენ, რომ ცოცხალი ყოფილიყო. ცხადია, ამ დროს დიდი და ყოვლისშემძლე იყო კარგი ადგილმდებარეობასული და დატოვა კურთხევის შტამპი დაბადებულ ბავშვზე, 19 შვილის გამო, რომელიც დედამ ბარბარა დიურერმა გააჩინა, საბოლოოდ მხოლოდ ის გადარჩა.

ძალიან ადრე ის ფუჭი იყო, მაგრამ ძალიან თავდადებული მამადა თავად პატარა ალბრეხტი მიხვდა, რომ არ გახდებოდა სამკაულების მწარმოებელი და არ გააგრძელებდა მამის საქმეს. უფროს დიურერს ეს დიდად არ მოსწონდა, რადგან მან თითქმის ნახევარი დახარჯა ნიურნბერგის სრულფასოვანი მოქალაქე გამხდარიყო, მაგრამ მან შეძლო დაენახა შვილში სილამაზის გაგების მიდრეკილება, ამიტომ გაგზავნა იგი სასწავლებლად. ნიურნბერგის წამყვანი მხატვარი მაიკლ ვოლგემუტი.

ხელმძღვანელობით გამოცდილი ხელოსანიახალგაზრდა დიურერმა შეძლო დაეუფლა მხატვრობას, მაგრამ ასევე ხეზე და სპილენძზე გრავიურის ხელობას. სწავლის დასრულების შემდეგ, 1490 წელს იგი გაემგზავრა გერმანიის ქალაქებში, შემდეგ კი შვეიცარიასა და ნიდერლანდებში. ამ მოგზაურობას ოთხი წელი დასჭირდა, რაც ძალიან ნაყოფიერი იყო, რადგან ახალგაზრდა მხატვარი აგრძელებდა მხატვრობასა და გრავიურის ხელოვნებაში დახვეწას. მშობლიურ ნიურნბერგში დაბრუნებული ახალგაზრდა ალბრეხტი თითქმის მაშინვე დაქორწინდა და საკუთარ სახლში დაიწყო ცხოვრება. თუმცა, ახალგაზრდა ცოლმაც კი ვერ შეაჩერა იტალიაში გამგზავრება, რაც მან ქორწინებიდან მალევე მიიღო.

შესავალი ხელოვნებაში ცნობილი იტალიელებიმანტენიამ, ლორენცო დი კრედიმ, პოლაიოლომ და სხვა ოსტატებმა წარუშლელი შთაბეჭდილება მოახდინეს დიურერზე და გააძლიერეს მისი სურვილი, შეექმნა საკუთარი თავი. იდეებითა და გეგმებით სავსე მშობლიურ ქალაქში ბრუნდება და მისი შემოქმედებითი ცხოვრების შემდეგი ათწლეული ყველაზე ნაყოფიერი და ნაყოფიერი იყო. 1495 წლიდან 1505 წლამდე პერიოდში შეიქმნა გრავიურების მნიშვნელოვანი ნაწილი, რომელმაც შემდგომში მიიღო მსოფლიო აღიარება. 1505 წელს დიურერი კიდევ ერთხელ ეწვია იტალიას, ალბათ იმ იმედით, რომ ხელოვანთა და მუსიკოსთა ეს დალოცვილი ქვეყანა კიდევ ერთხელ შეავსებდა მას შთაგონებით.

1520 წელს ის გაემგზავრა ნიდერლანდებში, სადაც დაინფიცირდა უცნობი დაავადება, რაც მას სიცოცხლის ბოლომდე ტანჯავს.

დიურერი - ფერმწერი და გრაფიკოსი

დროს ჩემი არც ისე მოკლე შემოქმედებითი ცხოვრებადიურერმა საკმაოდ მდიდარი მემკვიდრეობა დატოვა. ძალიან საინტერესოა მისი ავტოპორტრეტები, რომელთაგან რამდენიმე მან დახატა სხვადასხვა პერიოდებისაკუთარი ცხოვრება. ეს ნამუშევრები არა მხოლოდ ასახავს ცვლილებას ფიზიკური ასაკიდა დიურერის, როგორც ხელოვანის უნარის ზრდა, მაგრამ ჩაწერეთ მისი, როგორც ადამიანის მსოფლმხედველობის ცვლილება.

ალბრეხტმა თავისი პირველი ავტოპორტრეტი 13 წლის ასაკში დახატა. ეს არის მგრძნობიარე ახალგაზრდა მამაკაცის ძალიან მარტივი ვერცხლის ფანქრის ნახატი. შემდეგ "ავტოპორტრეტში მიხაკით" ის უკვე 22 წლისაა, ის არის ახალგაზრდა მამაკაცი, ჭკვიან სამოსში, მოვლილი თმით და ახალგაზრდობისთვის დამახასიათებელი ღია, თამამი გამოხედვით. ხუთი წლის შემდეგ კიდევ ერთი "ავტოპორტრეტი" ჩნდება. ამ ნახატში დიურერი წარმატებული ადამიანია, რომელმაც მოახერხა „ბედის“ წართმევა. აქ ის უფრო მდიდარ ბურგერს ჰგავს, ვიდრე ხელოსანს ან ხელოვნების კაცს.

1500 წელს დიურერმა დახატა ცნობილი "ავტოპორტრეტი ქრისტეს გამოსახულებით." აქ, ჩვეულებრივი ნარცისიზმის ნაცვლად, არის ინტელექტით მდიდარი პიროვნების სიფხიზლე და პირდაპირობა და ქრისტეს გამოსახულებაში მხატვარი ცდილობს გამოხატოს. მოსაზრება, რომ თავის ხელობაში ის ღმერთის მსგავსი შემოქმედია.

ვენეციაში ყოფნის დროს დიურერი ქმნის თავის ერთ-ერთ ულამაზეს ნახატს "სიმების ფესტივალი". მისი შეთქმულება აღებულია დომინიკის ორდენის ბერების მიერ ქადაგებული მისტიკური სულიერი პრაქტიკიდან. მათ სჯეროდათ, რომ ლოცვების წაკითხვა ძაფით ეხმარება კათოლიკე მორწმუნეებს შეაღწიონ არა მხოლოდ გონებრივად, არამედ სულიერადაც. მხოლოდ სხვა რელიგიებში გამოყენებული მძივების ნაცვლად, დომინიკელი ბერები წარმოადგენენ ალისფერი და თეთრი ვარდების გვირგვინებს. სწორედ ამ მომენტს ასახავს მხატვარი. ნახატი იწვევს სიხარულისა და ზეიმის განცდას. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო სურათებიღვთისმშობელი ჩვილ იესოსთან ერთად.

ვენეციის მმართველმა შესთავაზა დიურერს სამსახურში დარჩენა, დაჰპირდა ღირსეულ ჯილდოს მისი ხელოვნებისთვის, მაგრამ მხატვარი სამშობლოში დაბრუნდა, სადაც სიბერე და სიკვდილი 1528 წლის 6 აპრილს შეხვდა.

• ცოტამ თუ იცის, რომ ბოლო წლებში დიურერს სურდა ქალაქებისა და ციხეების თავდაცვითი სიმაგრეების გაუმჯობესება და ის არის ახალი ტიპის გამაგრების ავტორი, რომელსაც მან ბასტია, ანუ ბასტიონი უწოდა.

შერბილებული ჰოლანდიური რეალიზმი იდეალური ფორმებიიტალიური ხელოვნება. ფრანკონული თვალწარმტაცი სკოლა, რომლის ცენტრი იყო ნიურნბერგი, ინარჩუნებდა იგივე ექსკლუზიურ ზრუნვას სახეების გამომხატველობისა და ბუნებისადმი წვრილმანი ერთგულების მიმართ. მისი ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელი იყო ვოლგემუტი, რომლის სტუდენტი იყო იმ ეპოქის მთელი გერმანული მხატვრობის ნამდვილ წარმომადგენელად მიჩნეული ადამიანი, ალბრეხტ დიურერი (დ. 1471, გარდაიცვალა 1528 წ.).

ალბრეხტ დიურერი. ავტოპორტრეტი 26, 1498 წ

მრავალშვილიანი ქალაქის მკვიდრის შვილი, ის ადრეული წლებიმას თავად უნდა ეკვება და საჭმელზე ზრუნვა მას მთელი ცხოვრება არ ტოვებდა. თავისი სახელგანთქმულობის წლებში დიურერი არ იყო ღარიბი კაცი; ამის შესახებ ისტორიები გაუგებრობის შედეგად წარმოიშვა; მაგრამ მისი პოზიცია ძალიან შეუსაბამო იყო იმ ფუფუნებასთან შედარებით, რომელშიც ცნობილი იტალიელი მხატვრები ცხოვრობდნენ. ის იყო გენიალური ადამიანი, ძალიან განათლებული და იცოდა ბუნებაზე დაკვირვება; მისი ფანტაზია მდიდარია, მისი ნახატი ძალიან კარგია.

დიურერი ხატავდა როგორც ალფრესკოს, ისე ზეთის საღებავები, და გუაში და აკვარელის საღებავები, ხატავდა კალმით, ნახშირით, ცარცით, იშვიათი ოსტატობით ამოტვიფრული სპილენძზე, თუნუქზე, რკინაზე, სპილენძზე, გრავიურებს აკეთებდა ძლიერი არყით, ხეზე მოჩუქურთმებული და ცაცხვის ფიქალზე - ერთი სიტყვით, მისი ტექნიკა უკიდურესად მრავალფეროვანი იყო. . მაგრამ მთელი თავისი გენიალურობის მიუხედავად, მან ვერ მიაღწია ფორმისა და ფერის იდეალურ სილამაზეს. იტალიური მხატვრობა. დიურერი ორჯერ ეწვია იტალიას, 1494 და 1506 წლებში, მაგრამ მისი ბუნება შთაბეჭდილებებისგან შეუვალი აღმოჩნდა. იტალიური ხელოვნება. 1520 წელს ასევე იმოგზაურა ნიდერლანდებში; იქ მან ბევრი რამ ისწავლა.

ალბრეხტ დიურერი. პაუმგარტნერის საკურთხეველი (დეტალურად), დაახ. 1503 წ

ამ მოგზაურობების გარდა, ალბრეხტ დიურერმა მთელი ცხოვრება მშობლიურ ქალაქში გაატარა. დაუღალავად მუშაობდა; მისი ნახატების, ნახატებისა და გრავიურების რაოდენობა ძალიან დიდია. მას არ მიუღია რაიმე წახალისება, მისი შრომისმოყვარეობის წყარო მხოლოდ სულიერი მიზიდულობა იყო. დიურერის ყოველდღიური გარემოს სიმკაცრე და კუთხურობა აისახა მის შემოქმედებაში; ის მათთვის მასალად იღებდა და ზრუნავდა არა სილამაზეზე, არამედ მხოლოდ ექსპრესიულობაზე, რაც მის შემთხვევაში ხშირად უხეშობაში გადადის. მისი ნამუშევრები შესანიშნავად არის გადმოცემული იმდროინდელი გერმანული ცხოვრების ხასიათს. IN რელიგიური ნახატებიდიურერთან, ისევე როგორც ჰოლანდიელებთან, ჩვეულებრივ, რეალიზმი სუფევს. მათ შორის საუკეთესოთა შორისაა „როზარის დღესასწაული“, „მოძღვრების თაყვანისცემა“, „10000 ქრისტიანის წამება“ (ერთად. სპარსეთის მეფეშაპურე), "სამება".

ალბრეხტ დიურერი. სამების თაყვანისცემა. Landauer Altarpiece, 1511 წ

ალბრეხტ დიურერმა მრავალი პორტრეტი დახატა; მათგან ყველაზე ცნობილია მისი მასწავლებლის ვოლგემუტის პორტრეტები, იმპერატორი მაქსიმილიანედა ტექნიკით შესანიშნავი იერონიმუს ჰოლცშუერის პორტრეტი. დიურერის ნახატები ძალიან მრავალფეროვანია როგორც თემით, ასევე შესრულების მეთოდებით. მისი გრავიურები სპილენძზე და ნახატები ხეზე გავრცელდა მთელ ევროპაში და ხელი შეუწყო ამ ტიპის ხელოვნების განვითარებას. მას ბევრი კარგი მოსწავლე ჰყავდა, ამიტომ ნიურნბერგის სკოლის დიდება მის შემდეგ დიდხანს გაგრძელდა.