ნიჭები და თაყვანისმცემლები

ა.ნ. ოსტროვსკი.

სახელობის თეატრი ვ.მაიაკოვსკი

რეჟისორი – მინდაუგას კარბაუსკისი

მაიაკოვკას ახალგაზრდა სამხატვრო ხელმძღვანელმა, ლიტველმა მინდაუგას კარბაუსკისმა, რომელმაც დაადგინა მისთვის მინდობილი თეატრის განახლების კურსი, არ გადაუწერა ტექსტი და არ გადაიტანა თავისი პერსონაჟები სხვა ეპოქაში. „ნიჭები და თაყვანისმცემლები“ ​​არის თეატრზე, იმ ფანატიკურ სამსახურზე, რომელიც, ერთი მხრივ, მოაქვს ბედნიერებას, მეორე მხრივ, უბიძგებს მსხვერპლზე და, შესაძლოა, ღალატს.

იგორ კოსტოლევსკიმ ითამაშა თავისი პრინცი დულებოვი, ახალგაზრდა ნეგინას სულელური მოსარჩელე, ამპარტავანი, ნარცისისტული სნობი, რომელიც ტკბებოდა მის ყოველ ინტონაციაში, ყოველ ნაბიჯზე. სვეტლანა ნემოლიაევამ თავისი ნეგინა უფროსი ტრაგიკომიკურ მოხუც ქალად აქცია, რომელშიც მისი აურზაურისა და სიფრთხილის მიღმა ჩანს არცთუ ისე ბედნიერი ქალი, რომელმაც იცის სიცოცხლისა და მწუხარების ფასი, ქალი, დედა, რომელიც ცდილობს მის გაცნობიერებას. განუხორციელებელი ოცნებები მის ნიჭიერ ქალიშვილში. თავად ნეგინას თამაშობდა სტუმარი ირინა პეგოვა, ფილმის "გასეირნება" ვარსკვლავი, კარბაუსკისის ერთ-ერთი საყვარელი მსახიობი. მისი გმირი არ არის საბედისწერო მაცდური, არამედ ცოცხალი, იმპულსური, ცხელი გოგონა, ნამდვილი მსახიობი, რომელსაც მხოლოდ სცენა მოაქვს ჭეშმარიტ ბედნიერებას. ფინალში ის ტრიალებს გრუნტის გარშემო და თითქმის სიხარულისგან მიფრინავს.

პატარა ტრაგედიები

ა.ს. პუშკინი

თეატრი "სატირიკონი"

რეჟისორი: ვიქტორ რიჟაკოვი

პუშკინის ასეთი ნაცნობი ტექსტი აქ არაჩვეულებრივად ჟღერს – თამაშობენ, ანადგურებენ და ისევ აწყობენ. ვიქტორ რიჟაკოვის სპექტაკლში ახალგაზრდები თამაშობენ - გმირები არ არიან, არიან საერთო ბედი, არქეტიპული სიტუაციები, ყველაზე მიმოფანტული - ეზოს ბიჭები და გოგოები ნაცრისფერ ხალათებში, პანელის სახლის ეზოში შეკრებილი საცეკვაოდ. რიჟაკოვმა შექმნა ნამდვილი კოლაჟი "პატარა ტრაგედიებიდან" - "ქვის სტუმარი" მოულოდნელად შემოიჭრება "დღესასწაული ჭირის დროს" და "ძუნწი რაინდი" მოულოდნელად შემოიჭრება მასში. როგორც ჩანს, "პატარა ტრაგედიებს" თამაშობენ ისინი, ვინც მეოცე საუკუნე იცხოვრა, თავისი ომებითა და აჯანყებით.

კონსტანტინე რაიკინი თამაშობს ახალგაზრდებთან - მისი ძუნწი რაინდიროგორც ჩანს, ის არ არის ძუნწი, მტაცებელი მოხუცი, არამედ სხვა ეპოქის გაძევებული, დაბნეული ნამსხვრევები - ის შიშით ტრიალებს თავისი სიმდიდრის გამო, მაგრამ ნაცრისფერ ხალათებში გამოწყობილი ბიჭების სულელური ხელები წყვეტენ მის შენიშვნებს და ხელისგულს ისე მოძრაობენ, თითქოს ეს იყო. სუსტი ნებისყოფის თოჯინა. "სატირიკონის" პირქუშ და ელეგანტური კოლაჟი დაგვირგვინებულია პუშკინის "ფაუსტის" სცენით - ტექსტი გადის ეკრანზე და ენერგიული მუსიკის თანხლებით, მსახიობებმა გაშალეს მაგიდა - გრძელი, რომელიც მოიცავს მთელ სცენას. უნაკლო ბანკეტი ერთი სულის გარეშე იქცევა პიესის მთავარ მეტაფორად.

ბიძია ივანე

ა.პ. ჩეხოვი

სახელობის თეატრი ვახტანგოვი

რეჟისორი – რიმას ტუმინასი

რიმას ტუმინასმა "ბიძია ვანია" ლიტვურ სიბნელეში გადაიღო. დიდ შავ სცენაზე - ჩამონგრეული მამულის ნაშთები - პორტალები, ლომის უღირსი დაბზარული ქანდაკება - ჩვეულებრივ შემოსასვლელის წინ ან ბაღში იყო განთავსებული. არცერთი ინტერიერის დეკორაციაან კომფორტი - გვერდით დგას სამუშაო მაგიდა, ცენტრში ჟანგიანი გუთანი, ასევე ჩამორჩენილი, გაფუჭებული დივანი. ძია ვანია და სონია შებოლილი შუშის ნაჭრით უყურებენ ჩუმ ცას - ისინი ელოდებიან, ისინი ელიან იმ ელემენტებს, რომლებიც ემუქრებათ მათ ყოფილ ცხოვრებას მიწიდან.

თუმინები არ იშლებოდა „ჩეხოვის“ ატმოსფეროში, გამორიცხა სპექტაკლიდან მასზე დაკისრებული სენტიმენტალურობა და მნიშვნელოვნება. მან თავის გმირებს ექსცენტრიულობა დაუმატა – ის გროტესკულობა, რომელიც კომიქსის გაფართოებით ტრაგიკულს უფრო მძაფრს ხდის. სიმპათიური და დიდებული ასტროვი, რომელსაც ვლადიმერ ვდოვიჩენკოვი ასრულებს, იტანჯება მისი უღირსობით და გაუგებრობით, ვიდრე ბიძია ვანია და ნაკლებად არის მიდრეკილი შემთხვევითი ფლირტისკენ. მასთან ყველაფერი სერიოზულია და ნებისმიერი ირონიული დიალოგი მას ძალით ეძლევა. პროფესორი სერებრიაკოვი, რომელსაც ვლადიმერ სიმონოვი ასრულებს, გაბერილ ინდაურს ჰგავს, მაგრამ რაღაც მომენტში ის არა მხოლოდ სასაცილო, არამედ სამარცხვინო ხდება, როდესაც მისი სხეული კრუნჩხავს პოდაგრის სპაზმებში. მომხიბვლელი ელენა ანდრეევნა აქ ცივ ფაიფურის ფიგურად არის გადაქცეული, თავად ბიძია ვანია კი, ბრწყინვალედ შესრულებული სერგეი მაკოვეცკის მიერ, ჰგავს ბავშვს, რომელიც არასოდეს მომწიფებულა. სცენის სიბნელეში გადადის თითქოს სიკვდილში არაბუნებრივი ღიმილით, რომელსაც გააფთრებული სონია თითებით სახეზე აწვება.

ფ.მ. დოსტოევსკი

სახელობის თეატრი ევგ. ვახტანგოვი

რეჟისორი - იური ლიუბიმოვი

სპექტაკლში ლიუბიმოვი იკვლევს თანამედროვე რუსულ ცხოვრებას მისი ზედაპირული პოლიტიზებული მღელვარებით და მასიურად გაუარესებული გემოვნებით. ლიუბიმოვი, მკვეთრი ფორმის ოსტატი, გროტესკისა და სატირის სპეციალისტი, მოულოდნელად წყვეტს რთულ, მრავალმხრივ რომანს დახვეწილი ფსიქოლოგიური კავშირით: ეს მუსიკალური კომპოზიცია, რომლის ცენტრში არის მამაკაცი ფორტეპიანოზე. სპექტაკლის საფუძველია იგორ სტრავინსკისა და ვლადიმერ მარტინოვის მუსიკა, გარკვეული პერიოდის განმავლობაში თავად მაესტრო მარტინოვი იმყოფება ინსტრუმენტთან. სპექტაკლის ყველა პერსონაჟი ექვემდებარება მუსიკალურ სიუჟეტს: მელოდიები, ხმები განსაზღვრავს ტემპს, ემოცია, პლასტიკური ნახატი, აქ ყველაფერი არის პატარა თოჯინა, პატარა თოჯინა. და უპირველეს ყოვლისა, თავად ნიკოლაი სტავროგინი, რომელსაც მაღალი, უცნაური სერგეი ეპიშევი თამაშობს, როგორც ტრაგიკული მასხარა, ვიდრე უარყოფის ფილოსოფოსი.

ლიუბიმოვმა რომანიდან მხოლოდ რამდენიმე თავი აირჩია, გმირებს შორის ურთიერთობებზე ყურადღების გამახვილების გარეშე, მაგრამ დიდი დრო დაეთმო სატირულ სცენებს - როდესაც მომავალი სოციალისტები, თაღლითების მსგავსი, აჟიტირებულად წყვეტენ რუსეთის ბედს. ლიუბიმოვი, მისთვის დამახასიათებელი მანერით, არ ერიდება ჟურნალისტიკას - მის თეატრს ყოველთვის ახასიათებდა საზოგადოებრივი ტიპის აქტუალური ხუმრობები. აქ გამოითქმის ფრაზა "და ლიპუტინმა იცის", განზრახ არღვევს გვარს შრიფტებად, რაც იწვევს უცვლელ სიცილს დარბაზში და "ღმერთო გადაარჩინე მეფე"-ს ნაცვლად მოულოდნელად მღერიან თანამედროვე ჰიმნს - თითქოს შემთხვევითი შეცდომა.

რუსი კაცი პაემანზე

ი.ს. ტურგენევი

თეატრი "პ.ფომენკოს სახელოსნო"

რეჟისორი - იური ბუტორინი. წარმოების სამხატვრო ხელმძღვანელია ევგენი კამენკოვიჩი.

სპექტაკლი ეფუძნება ივან ტურგენევის მოთხრობას ” წყაროს წყლები“, მართალია, თეატრის ახალგაზრდა ძალების მიერ დადგმული, მისი სტილით იგივეა, რაც ცნობილი სახელოსნო. აქ იციან სიტყვებთან მუშაობა, აქ ყურადღებიანები არიან ტექსტის მიმართ და თითქმის ყველა სტრიქონი შეიძლება გახდეს თამაშის შემთხვევა, ელეგანტური თეატრალური ილეთი.

თავიდანვე მთავარი გმირია დიმიტრი სანინი, რომელსაც ასრულებს ახალგაზრდა მსახიობიფედორა მალიშევა იცვამს ქურთუკს, სათვალეს, ქუდს, იხრება და იქცევა მოხუც კაცად, რომელიც იხსენებს თავის ახალგაზრდობას. შემდეგ ის ყველაფერს აგდებს, მხრებს ისწორებს და იმპულსურ ახალგაზრდად იქცევა, რომელიც ფრანკფურტში დადის და ელოდება სცენის ქოხს. შემთხვევით გაიცნო ახალგაზრდა იტალიელი ჯემა, ის შედის დედის სახლში და სწრაფად ხდება მისი საქმრო. იტალიური ცხოვრება სპექტაკლში "ფომენოკი" წარმოდგენილია მხიარული გროტესკით - ხმაურიანი, როგორც ეს შეეფერება იტალიელ მატრონას, დედა აყვავებულ თმაში ყურძნის ნამდვილ მტევანს უსვამს და როცა აღელვდება, ფრთხილად ჭრის კენკრას. მაგრამ მოხუცმა ფესვი გაიდგა, არის ტემპერამენტული, მზაკვარი და მგრძნობიარე და ამჟღავნებს წარუმატებელი საოპერო გენიოსის ჩვევებს. დროთა განმავლობაში, სპექტაკლი გადაინაცვლებს ძირითადიდან მცირეზე - ტურგენევი, იყენებს პირადი გამოცდილება, წერდა გმირის მტკივნეულ მონობაზე, რომელმაც ახალგაზრდული დაუდევრობა დაკარგა. მტაცებელი მარია პოლოზოვას ხიბლში ჩახლართული სანინი ნებაყოფლობით ტოვებს ბედნიერებას, გადაიქცევა დაბნეულ, მოუსვენარ დამარცხებულად. მართალია, პირქუში პესიმიზმი სახელოსნოს ხასიათში იმდენად არ არის, რომ აქაც ლირიკული სევდა, ღიმილით არბილებს ტრაგედიას.

ფ.მ. დოსტოევსკი

მოსკოვის მოზარდ მაყურებელთა თეატრი

რეჟისორი: ირინა კერუჩენკო

დოსტოევსკიმ დაწერა მოთხრობა, მაგრამ ის ძალიან უყვარდა თეატრებში - "თვინიერი" საკმაოდ ხშირად იდგმება, ისტორიამ იცის ლევ დოდინის ცნობილი სპექტაკლი მოსკოვის სამხატვრო თეატრში ოლეგ ბორისოვთან ერთად წამყვანი როლი. როგორც ჩანს, ლეგენდას, რომელიც ბევრ ხანდაზმულ თეატრს კარგად ახსოვს, ახალგაზრდები უნდა შეეშინებინა ამ ნაწარმოებისგან. მაგრამ არა - პეტერბურგის პატარა თეატრში "ოსობნიაკში" "თვინიერ" ბრწყინვალედ თამაშობს დიმიტრი პოდნოზოვი და პატარა სცენამოსკოვის ახალგაზრდულ თეატრში ის კამა გინკასის სტუდენტმა ირინა კეუჩენკომ დადგა. გმირ-მთხრობელს თამაშობდა ერთ-ერთი საუკეთესო მსახიობებიორმოცი წლის იგორ გორდინის თაობა.

მოზარდთა თეატრის პატარა სცენა თეთრი ოთახია, შემაშინებელი ლაბორატორიული სითეთრით. არასასიამოვნო სივრცე სავსეა უძველესი ნივთებით - უზარმაზარი ზარდახშა, პატარა მაგიდა, რომლის მიღმაც ფულის გამყიდველი აწარმოებს თავის საქმეს. ფერმკრთალი სახე სისხლის ერთი ლაქის გარეშე, ნერვიული მახინჯი ღიმილი, ცივი გულგრილობის ნიღაბი და მძიმე ზიზღის ნიღაბი შიგნიდან – ეტყობა ადამიანებს ეზიზღება, მაგრამ ძალიან მალე გაირკვევა, რომ, პირველ რიგში, საკუთარ თავს ეზიზღება.

"თვინიერი" ზოგჯერ იდგმება როგორც ერთპიროვნული შოუ - ყოველივე ამის შემდეგ, სიუჟეტი მოთხრობილია ერთი ადამიანის მიერ, ხოლო თავად ჰეროინი ჩვეულებრივ აღიქმება მსხვერპლად, პასიურ ადამიანად. კერუჩენკომ ძალთა განსხვავებული ბალანსი მოიფიქრა: აქ ჰეროინი, რომელსაც ელენა ლიამინა ასრულებს, თუმცა თავიდან მშვიდად გამოიყურება, მისი პერსონაჟი, შეშინებული მევახშეს ჩქარობისგან განსხვავებით, მყარი და ძლიერია.

სახლის ფანჯრები დაკეტილია მუყაოსგან, ფულის გამსესხებელი აკეთებს პატარა ნახვრეტს, რათა თვალი ადევნოს მის შეურაცხყოფილ სამყაროს, ჰეროინი კი, გარდაუვალი სიკვდილის შეგრძნებით, მუყაოს ნაწილებად ახევს და იყინება სინათლის ნაკადის ქვეშ. მისი.

სამი და

ა.პ. ჩეხოვი

მალის დრამატული თეატრი

რეჟისორი: ლევ დოდინი

თუ "სპექტაკლში სათაურის გარეშე" ადრეული გამოცდილებაჩეხოვს ჰქონდა ბევრი ჯაზი, ვნება, ლხინი, ფეიერვერკი და ასკეტურ "ბიძია ვანიაში" იყო გამჭოლი, ზოგჯერ სენტიმენტალური ტრაგედია, შემდეგ დოდინმა "სამი და" მკაცრად და ლაკონურად დადგა.

სცენაზე სახლის ფასადია - დიდი ფანჯრის ღიობების მიღმა ოჯახი დღესასწაულისთვის ემზადება, მაგრამ გართობა თითქოს არ არის. თანდათან ეს ფასადი წინ მიიწევს პროსცენიუმისკენ, თითქოს აცილებს ადამიანებს თავისი სივრციდან. დებს ჩეხოვებს შავი სცენის მხოლოდ ვიწრო ზოლი დარჩება.

ჩეხოვის გმირებმა აქ წინასწარ იციან, რომ სიცოცხლე დაკარგულია. სერგეი კურიშევის მიერ შესრულებული შუახნის ტუზენბახი შემაშფოთებელი და აბსურდულია, მაგრამ მომავლის შესახებ მის ფილოსოფიურ ფანტაზიებს ოპტიმიზმი სულაც არ ახასიათებს. აქ ნატაშა, ინტელექტუალური დების ტრადიციული მოწინააღმდეგე, რომელიც ენერგიულად და უაზროდ იპყრობს სივრცეს, აქ სულაც არ არის ასეთი: ის სხვა დავითაა. მისი ახალგაზრდა იმედი ახალი ცხოვრებასწრაფად ქრება, ნერვიული, ამორფული, აპოპლექტური ფიზიკურ ქმართან, როგორც ჩანს, ოჯახის ერთადერთი საყრდენია, ანდრეი სხვა შვილს ჰგავს, როგორც ბობიკი და სოფოჩკა.

თავად დები თავიდანვე არ განიცდიან ილუზიებს - ახალგაზრდა ირინაც კი, რომელიც წარმოთქვამს სახელმძღვანელოს ტექსტს მომავლის შესახებ, საერთოდ არ ჰგავს მეოცნებეს. სამივე კბილებში ღრჭიალით ცხოვრობენ სიჯიუტით, მოსკოვის შესახებ სიტყვებს უფრო მანტრავით იმეორებენ, ვიდრე იმედად, რომლის სჯერათ.

დოდინის ვერსიაში "სამი და" ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე პესიმისტურია ჩეხოვის პიესებითუმცა, სკეპტიკოსს ჩეხოვს, ასეთი დაუნდობელი შეხედულება ცხოვრებაზე ახლოს ჩანდა.

ანა ბანასიუკევიჩი

რუსი კლასიკა: რომელ თეატრებში უნდა ვუყუროთ დიდი ნაწარმოებების სპექტაკლებს?

უკვდავი რუსული კლასიკა - ღირს არა მხოლოდ წაკითხვა და ხელახლა წაკითხვა, არამედ აუცილებლად სანახავიც. უფრო მეტიც, მოსკოვის თეატრებს წელს სტუმრების საჩვენებელი რამ ექნებათ. სად წავიდეთ საუკეთესო პროდუქციაშესანიშნავი ნამუშევრები - წაიკითხეთ პორტალ "ზაგრანიცას" მასალა

ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი

ჩეხოვის ნიჭის თაყვანისმცემლებმა, დედაქალაქის თეატრებმა მოამზადეს თქვენთვის კლასიკური ნაწარმოებების მიხედვით დაფუძნებული სპექტაკლების უზარმაზარი რაოდენობა. ასე რომ, "ალუბლის ბაღი" იდგმება მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. ა.პ.ჩეხოვი, „სოვრმენნიკი“, „სფერო“, „ლენკომ“, სახელობის თეატრი. მოსოვეტი, მალის თეატრი, ა.ს.პუშკინის სახელობის თეატრი; "სამი და" - მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. მ. გორკი, თეატრი ოლეგ ტაბაკოვის ხელმძღვანელობით, თეატრი „სტანისლავსკის სახლთან“, თეატრის სახელობის. Mossovet, Sovremennik; "თოლია" - "სატირიკონში", რუსული არმიის თეატრი, თეატრი ოლეგ ტაბაკოვის ხელმძღვანელობით. დეკემბრის ბოლოს მობრძანდით ერთა თეატრში ანტონ პავლოვიჩის სადებიუტო სპექტაკლზე დაფუძნებული სპექტაკლისთვის "ივანოვი".

ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი

გამოჩენილი რუსი პოეტის მემკვიდრეობა, სცენაზე განსახიერებული, განსაკუთრებით მოეწონება ახალგაზრდა მაყურებელს, რადგან დედაქალაქის თეატრებმა მოამზადეს ნათელი სპექტაკლები მათი საყვარელი ზღაპრების მიხედვით. ევგენი ვახტანგოვის თეატრი გაგახარებთ ალექსანდრე ოლეშკოს "ზღაპარი ცარ სალტანზე" შესრულებით. სიმებიანი კვარტეტი"მელოდიონი". არმენ ჯიგარხანიანის ხელმძღვანელობით თეატრმა ბავშვებისთვის მოამზადა სახალისო "სწავლული კატის ზღაპრები". ხოლო ნ.ი.ს სახელობის საბავშვო მუსიკალური თეატრის სცენაზე გავა დღეებინათელი ოპერა-ბალეტი "ოქროს მამალი".

ხანდაზმულ მაყურებელს შეეძლება შეაფასოს "ბორის გოდუნოვის" დადგმა (ვორონეჟის კამერული თეატრი მოსკოვის სტუდიის თეატრში ოლეგ ტაბაკოვის ხელმძღვანელობით, მ. მუსორგსკის ოპერა " ახალი ოპერა"ე.ვ. კოლობოვის სახელობის) და ლეგენდარული "ევგენი ონეგინი" (ტაგანკას თეატრში, "სკოლა" დრამატული ხელოვნება“, სახელობის მუსიკალური თეატრი. K. S. სტანისლავსკი და ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო, ბოლშოის თეატრი).

ნიკოლაი ვასილიევიჩ გოგოლი

ბევრი თეატრი ასევე სიამოვნებით დგამს ნიკოლაი გოგოლის პიესებს. " მკვდარი სულები„თეატრის სცენაზე გაიმართება. ვლ. მაიაკოვსკი; "შობის წინა ღამე" - მოსკოვსკში საერთაშორისო სახლიმუსიკა; "ვიი" - თეატრში ოლეგ ტაბაკოვის ხელმძღვანელობით და ტაგანკას თეატრი; "შეშლილის ნოტები" - "სფეროში" და თეატრში. ვახტანგოვი; "ფართობი" - "სოვრმენნიკში", "თანამედროვე პიესის სკოლაში", მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. ა.პ.ჩეხოვი; "ქორწინება" - თეატრში ოლეგ ტაბაკოვისა და მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ხელმძღვანელობით. ა.პ.ჩეხოვი; "გენერალური ინსპექტორი" - თეატრში. ერმოლოვა და თეატრი მალაია ბრონნაიაზე.

ხოლო ყველაზე მეტი ყურადღება ამაღელვებელ და აზარტულ კომედიას "აზარტული მოთამაშეები" დაეთმო. მობრძანდით, შეამოწმეთ სპექტაკლის წარმოება სტუდიაში თეატრალური ხელოვნება„ანუ „დრამატული ხელოვნების სკოლა“, თეატრში. ვლ. მაიაკოვსკის სახელობის თეატრი. ერმოლოვა.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი

თეატრები არ აკლებდნენ თეატრებს ალექსანდრე ოსტროვსკის შემოქმედებას. სატირის თეატრმა სტუმრებისთვის მოამზადა სპექტაკლი "ნიჭიერები და თაყვანისმცემლები" და "შეშლილი ფული"; სახელობის თეატრი ვლ. მაიაკოვსკი - "ცოცხალ ადგილას", "მზითვი" და "ყველაფერი არ არის მასლენიცა"; მოსკოვის სახელობის სამხატვრო თეატრი A.P. ჩეხოვა - ” ბოლო მსხვერპლი", "ტყე", "სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია"; მოსკოვის სახელობის სამხატვრო თეატრი. მ. გორკი - "ლამაზი კაცი", "ველური", "ეს არ არის ყველაფერი მასლენიცა კატისთვის" და "ოტელო ქვეყნის ქალაქის" მიხედვით, რომელიც დაფუძნებულია სპექტაკლზე "ცოდვა და უბედურება არავისზე ცხოვრობს".

რა თქმა უნდა, ეს არ არის ყველა თეატრი, სადაც ოსტროვსკი იდგმება. ღირს მალი თეატრის, პ.ნ. ფომენკოს სახელოსნოს, ტაგანკას მსახიობთა თანამეგობრობისა და სხვა კულტურული ინსტიტუტების ნახვა.

ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი

მუშაობს ერთ-ერთი ყველაზე გამოჩენილი მწერლებიდა ჩვენი ქვეყნის მოაზროვნეები მსოფლიო ლიტერატურის ხაზინის საკუთრება გახდნენ. თუ აქამდე არ ყოფილხართ თეატრში ტოლსტოის ნამუშევრებზე დაფუძნებული სპექტაკლების სანახავად, ახლა წასვლის დროა. მოსკოვის სახელობის სამხატვრო თეატრი ჩეხოვმა მოამზადა „კრეიცერის სონატა“, სახელობის თეატრი. ვახტანგოვი - "ანა კარენინა", "პ. ნ. ფომენკოს სახელოსნო" - "ომი და მშვიდობა. რომანის დასაწყისი“ და „ოჯახური ბედნიერება“, თეატრი ოლეგ ტაბაკოვის ხელმძღვანელობით - „ეშმაკი“, „სფერო“ - „გველგესლა“.

ფედორ მიხაილოვიჩ დოსტოევსკი

მათ ასევე უყვართ რუსული ლიტერატურის თეატრები და კლასიკა, ასევე მსოფლიო მნიშვნელობის ერთ-ერთი საუკეთესო რომანისტი ფიოდორ მიხაილოვიჩ დოსტოევსკი. თეატრში „დემონების“ დადგმაზე მივდივართ. ვახტანგოვი, " ბიძის ოცნება„ჩვენ ვუყურებთ იმავე თეატრში, ასევე, სახელობის თეატრში. ვლ. მაიაკოვსკი მოსკოვის სამხატვრო თეატრში „კროტკას“ ტკბება. მ.გორკი, მოსკოვის მოზარდ მაყურებელთა თეატრი და თეატრალური ცენტრიევგენი სტიჩკინის მიერ შესრულებული "სტრასტნოეზე". ერთა თეატრი და ბოლშოის თეატრი აჩვენებენ თავიანთ ხედვას "იდიოტის" შესახებ, ხოლო "კარამაზოვები" ღირს მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. A.P. ჩეხოვი.

მიხაილ აფანასიევიჩ ბულგაკოვი

Ყველაზე დიდი ყურადღებათეატრის მოყვარულები, რა თქმა უნდა, მოხიბლულნი არიან ლეგენდარული რომანით "ოსტატი და მარგარიტა". მისი წარმოებით სიამოვნებისთვის მივდივართ მოსკოვის სამხატვრო თეატრში. მ.გორკის სახელობის მოსკოვის სამხატვრო თეატრი. A.P. ჩეხოვი, ტაგანკას თეატრი. "ზოიკას ბინას" მაყურებელს ერმიტაჟი და მოსკოვის სამხატვრო თეატრი უჩვენებენ. A.P. ჩეხოვი და "Running" - სახელობის თეატრი. ვახტანგოვი და "ტაგანკას მსახიობთა თანამეგობრობა". საინტერესო შესრულება - ხუმრობა " თეატრალური რომანი(მკვდარი ადამიანის შენიშვნები)" გაიმართება დეკემბერში P. N. Fomenko Workshop-ის სცენაზე.

თეატრი სამხრეთ-დასავლეთში არის საავტორო თეატრი, რომლის სპექტაკლებს აერთიანებს დამფუძნებლის ვალერი ბელიაკოვიჩის მიერ დადგმული ერთი ტონი. მოქმედება სიურეალისტურ შავ სცენურ სივრცეში ვითარდება, სადაც განსაკუთრებული როლი თამაშობს მდიდარ განათების სცენოგრაფიასა და მუსიკას. მნიშვნელოვანი დეტალიმსახიობებსა და მაყურებელს შორის ურთიერთობაში ყოფნის უცვლელი ეფექტია.

ანტონ ჩეხოვის სახელობის თეატრი 6+

ანტონ ჩეხოვის თეატრი თითქმის 30 წელია ახარებს მოსკოვის მაყურებელს თავისი წარმოდგენებით. გუნდი დაიბადა 1989 წელს და გახდა პირველი არასახელმწიფო თეატრი თანამედროვე რუსეთში. დღესაც, როგორც მაშინ, ამ სცენაზე თამაშობენ თეატრისა და კინოს ვარსკვლავები და დედაქალაქის წამყვანი არტისტები.

მალის თეატრი
დრამატურგია, რომელიც მოიცავს ორ საუკუნეს

მალის თეატრი ერთ-ერთი უძველესია მოსკოვში. ეკატერინე II-ის 1756 წელს სანქტ-პეტერბურგში პირველი თეატრის შექმნის შესახებ ეკატერინე II-ის განკარგულებისთანავე, მოსკოვის უნივერსიტეტში გაიხსნა თეატრალური სახელოსნო. მისი მსახიობები სტუდენტები იყვნენ და სპექტაკლებში გამოყენებული იყო იმდროინდელი პოპულარული ავტორების ნამუშევრები.

ჩეხოვის სახელობის მოსკოვის სამხატვრო თეატრი (MAT)

მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, თეატრი, რომელიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში და ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესოდ ქვეყანაში, დაიწყო... კაფეში. სლავური ბაზრის მაგიდასთან შეხვედრისას, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მომავალი დამფუძნებლები - სტანისლავსკი და ნემიროვიჩ-დანჩენკო - დიდი ხნის განმავლობაში განიხილავდნენ დრამაში არსებულ მდგომარეობას და დაასრულეს დისკუსია მოსკოვში ახალი სახალხო თეატრის შექმნის შესახებ. .

მოსკოვის მაქსიმ გორკის სახელობის აკადემიური სამხატვრო თეატრი (MKhAT)
ნერვიულად ითამაშა, გონებით გააზრებული

თეატრი, რომელიც ახლა მაქსიმ გორკის სახელს ატარებს, დაარსდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მსგავსად A.P. ჩეხოვის სახელობის 1987 წელს. შემდეგ თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი გახდა მხატვარი ტატიანა დორონინა, რომელიც დღემდე ხელმძღვანელობს დასს.

Ერთ - ერთი უძველესი თეატრებიმოსკოვი: მის კედლებს დღემდე ახსოვს ფაინა რანევსკაია და ლიუბოვ ორლოვა. თეატრს აქვს ორი სცენა: მთავარი სცენა კლასიკური სპექტაკლებისთვის და სცენა „სახურავქვეშ“ ახალი ფორმებისა და შემოქმედებითი ექსპერიმენტებისთვის.

ევგ. ვახტანგოვი

დღესასწაულის გარეშე წარმოდგენა არ არსებობს. ამ დევიზით ხელმძღვანელობდა ცნობილი მოსკოვის რეჟისორი ევგენი ვახტანგოვი, როდესაც ქმნიდა სპექტაკლს, რომელიც მოგვიანებით კლასიკად იქცა. ნამდვილი სკოლასამსახიობო ხელოვნება - "პრინცესა ტურანდოტი" ზღაპრის მიხედვით კარლო გოზი. ვახტანგოვმა მთელი შეთანხმება არ შეცვალა შემოქმედებითი კარიერა- მისი თეატრი იყო და არის დღესაც ისეთივე სადღესასწაულო და კარნავალური, როგორც ლეგენდარული წარმოდგენა.

ლენკომის თეატრი

ლენკომი ყოველთვის გამოირჩეოდა თავისი განსაკუთრებული ენერგიით, რამაც გავლენა მოახდინა სპექტაკლების არჩევანზე, მათ დადგმაზე და მოქმედი. დღეს, როგორც მისი არსებობის გარიჟრაჟზე, თეატრის ადგილი მაყურებელს სთავაზობს უნიკალურ რეპერტუარს, რომელიც შედგება ყველაზე სანახაობრივი კლასიკური და თანამედროვე სპექტაკლებისგან.

მოსკოვის სოვრმენნიკის თეატრი

არსებობის წლების განმავლობაში, Sovremennik-ის თეატრმა მსოფლიოს მრავალი ნიჭიერი მსახიობი გადასცა და გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ეროვნული კულტურის ფორმირების ისტორიაში.

სახელობის თეატრი M. N. ერმოლოვა

მარია ნიკოლაევნა ერმოლოვა მნიშვნელოვანი ფიგურაა თეატრის მუშაკებისთვის მთელს მსოფლიოში. სტანისლავსკის ფავორიტი საუკეთესო მსახიობი ქალიმალის თეატრი, უძველესი რუსეთში, მან შექმნა განვითარების ტონი საშემსრულებლო ხელოვნებაქვეყანაში. მხატვრის სახელი მიმდევრებისა და კოლეგების მეგზური ვარსკვლავი გახდა.

რუსული აკადემიური ახალგაზრდული თეატრი (RAMT)

RAMT შეიქმნა მე-20 საუკუნის 20-იან წლებში, როგორც ერთ-ერთი პირველი საბავშვო თეატრი ქვეყანაში. დღეს ეს არის ყველა თაობის თეატრი, რომელიც დგას თანამედროვე თეატრალური პროცესის ცენტრში, ატარებს ფორმებსა და ჟანრებს. თეატრი გულწრფელად ესაუბრება ახალგაზრდა მაყურებელს ყველაზე საინტერესო თემებზე.

სახელობის თეატრი ვლ. მაიაკოვსკი

თეატრთან ერთად მდიდარი ისტორია, ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე დამსახურებული მოსკოვსა და რუსეთში, რომელიც მოქმედებს 1922 წლიდან.

თეატრი "პ. ნ. ფომენკოს სახელოსნო"
მოსკოვის ერთ-ერთი საუკეთესო თეატრი თავისი სახეთა და უნიკალური სტილით

სპექტაკლები ყოველთვის იზიდავს სავსე სახლებს, რისთვისაც ძნელია ბილეთების ყიდვა, რადგან სპექტაკლები არიან ყველაზე პრესტიჟული პროფესიონალური ჯილდოების განმეორებითი ლაურეატი: "ოქროს ნიღაბი", "თოლია", "სეზონის მომენტი", "კრისტალი ტურანდოტი" .

მოსკოვის დრამატული თეატრი A.S. პუშკინის სახელობის

ლეგენდარული ტაიროვსკის ნანგრევებზე შექმნილი თეატრი კამერული თეატრი. სპექტაკლები ტარდება ორ ეტაპად. რეპერტუარში შედის როგორც კლასიკური, ასევე თანამედროვე ავტორების პიესები.

თეატრი "სატირიკონი"

თეატრი, რომელიც არაერთხელ აღორძინდა ახალ ფორმატში, მაგრამ უცვლელად ერთგული მისი დამფუძნებლის, ლეგენდარული არკადი რაიკინის იდეებისა.

თეატრი მალაია ბრონნაიაზე

Ერთ - ერთი საუკეთესო თეატრებიმოსკოვი შეიქმნა გამარჯვების წელს - 1945 წელს. მთელი თავისი ისტორიის მანძილზე თეატრმა განიცადა აღმავლობა და ვარდნა. რთული სიტუაციები, მაგრამ ყოველთვის რჩებოდა საზოგადოების ერთ-ერთ ფავორიტად. დღეს თეატრს ხელმძღვანელობს სერგეი გოლომაზოვი.

მოსკოვის ოლეგ ტაბაკოვის თეატრი

ოლეგ ტაბაკოვის "ტაბაკერკა", "სარდაფი", "თეატრ-სტუდია" მოსკოველთა ერთ-ერთი საყვარელი თეატრია. თავად ოლეგ პავლოვიჩმა ყველაზე კარგად აღწერა თავისი თეატრის კონცეფცია და არსი: „სპექტაკლებში ჩვენ ვეძებთ უნიკალურ ფორმას სცენაზე ადამიანის სულის სიცოცხლისთვის. ამიტომ ვირჩევთ ლიტერატურას და დრამას, რომელიც ეხება ჩემთვის მთავარ პრობლემას – როგორ შეიძლება ადამიანი იყოს ადამიანი“.

მუზეუმის თეატრი "ბულგაკოვის სახლი" 12+

"ბულგაკოვის სახლი" - უნიკალური კულტურის ცენტრიცნობილი რუსი მწერლის თაყვანისმცემლების ინიციატივითა და ცოცხალი მონაწილეობით დაარსდა. ეს არის მთელი კომპლექსი, რომელსაც აქვს ფართო ტექნიკური და ინტელექტუალური შესაძლებლობები ნაყოფიერი მუშაობისთვის.

თეატრი "Et Cetera" ალექსანდრე კალიაგინის ხელმძღვანელობით

მოსკოვის თეატრი ალექსანდრე კალიაგინის ხელმძღვანელობით დაიბადა 1993 წელს, გადაურჩა ხეტიალს სარდაფებსა და კულტურულ ცენტრებში, 2006 წელს გადავიდა მისთვის სპეციალურად აშენებულ შენობაში და დღეს არის დედაქალაქის ხუთ ყველაზე მონახულებულ თეატრს შორის.

ერთა თეატრი 12+

უნიკალური თეატრი საკუთარი დასის გარეშე, თანამედროვე მსოფლიო თეატრალური პროცესის თვალსაჩინო მონაწილე. აქ ისინი თამამად და რელევანტურ ინტერპრეტაციას უკეთებენ კლასიკას, აწყობენ ორიგინალურ საკითხებს, ექსპერიმენტებს ახდენენ აუდიტორიის აღქმაზე და მიმართავენ ყველაზე აქტუალურ თემებს.

თეატრი "პრაქტიკა"

გუნდი, რომელიც ქმნის თანამედროვე პროდიუსერის თეატრს.

"გოგოლის ცენტრი"

„გოგოლის ცენტრი“ არის ერთ-ერთი ყველაზე ხმამაღალი, უჩვეულო და შთამბეჭდავი პროექტი, რომელიც ეძღვნება ინტეგრირებულ განვითარებას. თანამედროვე ხელოვნება. ეს არის თეატრი ქალაქში და ქალაქი თეატრში.

მოსკოვის მოზარდ მაყურებელთა თეატრი (MTYUZ) 0+

თეატრი, რომლის ისტორია ჯერ კიდევ 1920 წელს დაიწყო, დღეს გვთავაზობს ძალიან მრავალფეროვან რეპერტუარს და დომინირებს სპექტაკლები ზრდასრული მაყურებლისთვის. მაგრამ საბავშვო პროდუქცია უცვლელად მაღალი ხარისხის, ნათელი და მაღალმხატვრულია. დღევანდელი MTYUZ არის ორი რეჟისორის, ჰენრიეტა იანოვსკაიასა და კამა გინკასის თეატრი.

რუსეთის არმიის ცენტრალური აკადემიური თეატრი

შეიარაღებული ძალების უწყებრივი თეატრი: მის სცენაზე მსახურობდა მრავალი სამხედრო მოსამსახურე მსახიობი. დღეს თეატრის რეპერტუარში სამი ათეული სპექტაკლია და დასში ცნობილი მხატვრების მთელი გალაქტიკაა.

მომავალმა 2016 წელს თეატრალური ხელოვნების მცოდნეებს მრავალი ახალი პროდუქტი წარუდგინა. 2016 წლის თეატრალურ სეზონში მოსკოვის თითქმის ყველა თეატრი ცდილობდა თაყვანისმცემლების პრემიერებით მოეწონებინა. მოსკოვის წამყვანი თეატრის კრიტიკოსების აზრით, თითქმის ყველა ახალი პროდუქტი იმსახურებს ყურადღებას. ქვემოთ წარმოგიდგენთ 2016 წლის მოსკოვის საუკეთესო წარმოდგენების რეიტინგიწლის, თეატრის კრიტიკოსებისა და მაყურებლების აზრით, რომლებმაც უკვე უყურეს მათ.

რეჟისორი: ვ.მაშკოვი. ჟანრი: დრამა.
როლებში: ი.ვერნიკი, ს.უგრიუმოვი, კ.ბაბუშკინა, ი.პეგოვა.
ცნობილი სპექტაკლი მოყვარული თეატრის მოყვარულთათვის. ეს დრამა ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე 11 სეზონის განმავლობაში გადიოდა. მთელი ამ წლების განმავლობაში მე-13 ნომერი მუდმივი წარმატებით სარგებლობდა მაყურებელთან ერთად. სპექტაკლის განახლება განპირობებული იყო იმით, რომ თავდაპირველი მსახიობი, რომელშიც შედიოდნენ ე.მირონოვი, ა.ლეონტიევი და სხვა მსახიობები, ამ სეზონში სხვა სპექტაკლებითაა დაკავებული. კრიტიკოსებისა და მაყურებლების აზრით, ახალმა მსახიობმა ბრწყინვალედ გაართვა თავი დავალებას - ახალი ვერსია, რომელმაც მოდერნიზაცია განიცადა, No13D, არანაირად არ ჩამოუვარდება ძველს და ნაცნობს, რომელიც თეატრალური ხელოვნების მოყვარულთა შორის ფავორიტი გახდა.

მთავარ როლში ნ.კუკუშკინი.
ეს სპექტაკლი დაფუძნებულია გერმანელი დრამატურგის მ. მაიერბურგის პიესაზე. როგორც სერებრენიკოვის ყველა ბოლო სპექტაკლი, ეს სპექტაკლი გამოირჩევა მწვავე სოციალური ორიენტირებით, თუნდაც გარკვეული აგრესიით რეალური რუსული რეალობის მიმართ. სიუჟეტის მთავარი ლაიტმოტივი არის ასახვა შეუწყნარებლობის ყველა ფორმით: ჰომოფობია, ანტისემიტიზმი. ამ ნაწარმოების სანახავად რეკომენდებულია ყველა, ვისაც ამის სჯერა მთავარი მიზანითეატრი - მაყურებლის დასაფიქრებლად, სიმართლის ჩვენება, რაც არ უნდა უსიამოვნო იყოს იგი.

გოგოლის ცენტრი. რეიტინგი: კრიტიკოსები - 5, მაყურებლები - 5.
რეჟისორი: კ.სერებრენიკოვი. ჟანრი: დრამა.
როლებში: ო. ბაირონი, ს. სტეინბერგი, ო. გუშჩინი.
კიდევ ერთი შესანიშნავი წარმოდგენა გოგოლის ცენტრიდან. ჩიჩიკოვის ისტორია, რომელიც დაპროექტებულია გოგოლის კიდევ ერთი ნაწარმოების სიუჟეტზე - "მოთამაშეები". მიუხედავად იმისა, რომ ეს სპექტაკლი უკვე დადგა სერებრენიკოვის მიერ ლატვიაში, მოსკოვში ეს სპექტაკლი უდავო ჰიტია, რომელიც პირველად შესრულდა რუსულ ენაზე.

თეატრალური ხელოვნების სტუდია. რეიტინგი: კრიტიკოსები - 5, მაყურებლები - 5.
რეჟისორი: ს.ჟენოვაჩი. ჟანრი: დრამა.
როლებში: გ.პუსკეპალისი, დ.ლიპინსკი, ე.გრომოვა, ი.იანკოვსკი.
ეს მ.ბულგაკოვის უკვე მეორე პიესაა, რომელსაც რეჟისორი ჟენოვაჩი მიმართავს. წარმოებაში მონაწილეობენ როგორც გიტისის კურსდამთავრებულები, ასევე უკვე დამსახურებული სცენის ვეტერანები. რეჟისორის თქმით, სპექტაკლში, დასახელებული პიესის გარდა, ბულგაკოვის სხვა პიესებიც შედიოდა, მათ შორის თეთრი გვარდიის ორიგინალური გამოცემა.

ერთა თეატრი. კრიტიკოსების რეიტინგი: 5, აუდიტორიის რეიტინგი: 5.
რეჟისორი: ა.არმანისი. ჟანრი: კომედია.
როლებში: ე.მირონოვი, ჩ.ხამატოვა.
გასაკვირი არ არის, რომ ამ სპექტაკლმა მაყურებლის მხრიდან დიდი შეფასებები მიიღო. როგორც კრიტიკოსების, ისე მოყვარული თეატრის მოყვარულების აზრით, მირონოვი და ხამატოვა შესანიშნავად გადმოსცემდნენ შუკშინის ენერგიას. ამაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მწერლის ნაწარმოებების ორიგინალურმა პრეზენტაციამაც. ასე რომ, ნაცვლად დეკორაციები ფონზე არის დიდი ფოტოებიშუკშინის მშობლიური ადგილები, მისი თანამემამულეები. ეს ექსკლუზიური ფოტოები გადაღებულია სპეციალურად წარმოებისთვის.

რეჟისორი: ფ.ზამბელო. ჟანრი: ოპერა.
რეიტინგში მესამე ადგილი. ეს შედევრი თითქმის ათი წლის განმავლობაში არ იყო ბოლშოის რეპერტუარში. ახლა კი, საბოლოოდ, ტრიუმფით დაბრუნდა სცენაზე. ვერდის ოპერა La traviata დადგმული ზამბელოს მიერ და ბრწყინვალედ შესრულებული მხატვრების მიერ ბოლშოის თეატრიდააფიქრებს მაყურებელს მწვავე სოციალურ, მარადიულ კითხვებზე. ამასობაში ყველაფერი კეთდება კლასიკური სტილიყოველგვარი მოდერნისტული კონცეფციების გარეშე. ამერიკელი რეჟისორის ეს დადგმა გაახარებს კლასიკური ოპერის ყველა გულშემატკივარს.

თეატრი. დოკ. კრიტიკოსების რეიტინგი: 5, აუდიტორიის რეიტინგი: 5.
რეჟისორი: იუ მურავიცკი. ჟანრი: დრამა.
როლებში: ა.იუდნიკოვი, ა.მარაკულინა, ი.ტამეევი.
ეს სპექტაკლი დამსახურებულად გახდა ლაურეატი " ოქროს ნიღაბისპექტაკლის სიუჟეტი არის ისტორიები წარსული როკ ცნობილი ადამიანების ცხოვრებიდან: ჯ. ჰენდრიქსი, ჯ. მორისონი, ჯ. ჯოპლინი. სპექტაკლი მიგვიყვანს მუსიკოსების ბავშვობაში და ახალგაზრდობაში, გვაიძულებს მათთან ერთად განვიცადოთ. არაერთი კომიკური სიტუაციები მათი ცხოვრებიდან. ამავდროულად, ჩანდა, თუ მხოლოდ უკონტროლოდ სასაცილო ჩანახატებში შეიძლება აღსარების საკმაოდ სერიოზულ თემას მივაკვლიოთ. შესანიშნავი მსახიობობა და მშვენიერი პროდუქცია ხდის ამ სასაცილო ნაკვეთების რეკონსტრუქციას ლეგენდების ბიოგრაფიებიდან. მსგავსი წარმოდგენების ზოგადი სერიიდან.

დიდი თეატრი. კრიტიკოსების რეიტინგი: 5, აუდიტორიის რეიტინგი: 5.
რეჟისორი: D. Neumayer. ჟანრი: ბალეტი.
როლებში: ს.ზახაროვა. ვ.ლანტრატოვი.
2016 წლის მოსკოვის საუკეთესო სპექტაკლების რეიტინგის ლიდერიგახდა კლასიკური ბალეტინოიმეიერის მიერ თითქმის 40 წლის წინ დადგმული მაყურებლის მოხიბვლა არ წყდება. რა თქმა უნდა, ამაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს დიუმას, მისი შვილის მიერ დაწერილი შეთქმულება და შოპენის მუსიკა. მაგრამ მაინც, აქ მთავარი დამსახურება მაინც დიდებულ ქორეოგრაფს ეკუთვნის. ტყუილად არ არის ის, რომ თავად ნეუმეიერმა ეს ბალეტი მთელი თავისი შემოქმედების ცენტრალურ პუნქტად დაასახელა.

ვისაც დიდი ხანია არ უვლია თეატრში, რა თქმა უნდა, სჯობს, წინასწარ აირჩიოს სპექტაკლი და შეისწავლოს მაყურებლის მიმოხილვები, რათა კულტურულმა გასვლამ მომდევნო წლებში არ დააკარგვინოს. დედაქალაქის თეატრებში ჟანრისა და სპექტაკლების მრავალფეროვანი სახეობაა. ჩვენ ამ მიმოხილვაში შევკრიბეთ მოსკოვის საუკეთესო სპექტაკლები, რამაც, მაყურებლის მიმოხილვის მიხედვით, გამოიწვია დიდი ინტერესი. ჩართულია სპექტაკლებში ცნობილი მხატვრები, რომლის თამაშიც არავის ტოვებს გულგრილს.

საინტერესო სპექტაკლები მოსკოვში. "ტრიპტიქი" (პეტრ ფომენკოს სახელოსნო)

პიოტრ ფომენკოს სახელოსნოში იკრიბებიან ნამდვილი მცოდნეებითეატრალური ხელოვნება. მისი ფართომასშტაბიანი სპექტაკლი "ტრიპტიქი" ერთხელ გაიხსნა მცირე დარბაზის თეატრში. შესრულების საფუძველია ლიტერატურული ნაწარმოებებიპუშკინი "ქვის სტუმარი", "გრაფი ნულინი". აქ დატანილია სცენები "ფაუსტიდან" სპექტაკლი სამი ნაწილისგან შედგება. ორი შუალედი.

სპექტაკლის პირველი ნაწილი მსუბუქი და ჰაეროვანი ჩანს, რეჟისორის სულისკვეთებით: სენტიმენტალური ლექსები, საქანელები და ხუმრობებიც კი პოეტური ფორმით. მეორე ნაწილი მაყურებელს ესპანეთის ქვის ქალაქში მიჰყავს. მაყურებელი დაბნეულია არააშკარაობით: ლოცვა, მონასტერი, საფლავის ქვები და ბარები. მესამე ნაწილი არაჩვეულებრივია თავისი დაშლით. მაყურებელი ყველაზე რეალისტურ ზღვაში ჩადის და ბოლოს მსახიობებთან და სცენასთან ერთად აბრეშუმისებრი ტალღები ფარავს მათ. ასეთი ილუზიები და მეტაფორები შთაბეჭდილებას მოახდენს და აღაგზნებს მაყურებლის ფანტაზიას. პიოტრ ფომენკო დარბაზში დამსწრეებს ეპატიჟება "ზეციდან მიწიდან ჯოჯოხეთში ჩავიდნენ".

მოსკოვში საუკეთესო სპექტაკლების არჩევისას ყურადღება მიაქციეთ ამ წარმოებას. მიმოხილვებში მაყურებლები ხაზს უსვამენ მსახიობების ნიჭიერ შესრულებას: გალინა ტიუნინა, კირილ პიროგოვი, კარენ ბადალოვი.

"ევგენი ონეგინი" (ვახტანგოვის თეატრი, რეჟისორი - რიმას ტუმინასოვი)

მოსკოვის საუკეთესო სპექტაკლებში აუცილებლად უნდა შედიოდეს სპექტაკლი „ევგენი ონეგინი“, რომელიც ნაჩვენებია ვახტანგოვის თეატრის სცენაზე. რეჟისორი ნიჭიერი რიმას ტუმინასოვია. რეჟისორი და მისი დადგმა ცნობილია იმით, რომ სცენაზე ლირიზმისა და ფრაზების რიტმული აგებულების სტერეოტიპები მთლიანად ირღვევა. წარმოდგენას შეიძლება ეწოდოს ორიგინალი. იგი ავლენს მაყურებელს ახალ ასპექტებსა და მხარეებს პერსონაჟების სიუჟეტსა და ხასიათში. ეს არის შესრულება-ასახვა-შთაბეჭდილება. სცენაზე ყოველთვის ნისლიანი ნისლია, ამიტომ სცენები მაყურებელს ყველაზე ფანტასტიურად ეჩვენება. აქ სათნოება აშკარა ხდება და რუსული სულის მანკიერებები ანათებს. სცენაზე ცხოვრება უფრო ხელშესახებია და მისი უარყოფითი მხარეები იუმორით აღიქმება. მთავარი მსახიობები სცენაზე უნაკლოდ ქმნიან სპექტაკლს, ეს არის ხერხემალი - ს.მაკოვეცკი, მ.სევრინოვსკი, ვ.დობრონრავოვი, ი. ბორისოვა, ვ.ვდოვიჩენკოვი, მ.ვოლკოვა, ი.კუპჩენკო, ლ.მაქსაკოვა, ნ.ვინოკუროვა .

სერგეი ჟენოვაჩის "თვითმკვლელობა".

მოსკოვის თეატრალური ხელოვნების სტუდიას ხელმძღვანელობს სერგეი ჟენოვაჩი. აქ განსაკუთრებული ძალა აქვს თეატრალურ ძალას და, რა თქმა უნდა, მოსკოვის საუკეთესო სპექტაკლები სწორედ ამ ადგილას იდგმება. აუდიტორიის გამოხმაურებიდან ირკვევა, რომ მათ უკვე დააფასეს სპექტაკლები "A Seedy Family", "Moscow-Petushki", "Potudan River". ერდმანის პიესის "თვითმკვლელობის" მიხედვით დადგმულმა სპექტაკლმა ბევრის ყურადღება მიიპყრო.

აქტუალური სიუჟეტი გაბედული, მხიარული და ირონიული ხასიათისაა. პროდუქცია ოქროს ნიღბის ნომინანტია. სპექტაკლი არის კიდევ ერთი ასახვა სურათზე " პატარა კაცი“, სპექტაკლში ეს არის უმუშევარი პოდსეკალნიკოვი. დაიღალა ოჯახში დამოკიდებული ყოფნით და გადაწყვიტა მისი დასრულება ცხოვრების გზა. ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ სხვები თანაუგრძნობენ ამ გადაწყვეტილებას.

მთავარ როლს ვიაჩესლავ ევლანტიევი ასრულებს. მის შესრულებას ამ სპექტაკლში მიენიჭა სტანისლავსკის პრემია. სამი საათი, რომლის განმავლობაშიც მოქმედება სცენაზე მიმდინარეობს, შეუმჩნევლად მიფრინავს. დარბაზიდან გასული ყველა სულში რაღაც „თეატრალურ გემოს“ გრძნობს.

კირილ სერებრენიკოვის "ვინც კარგად ცხოვრობს რუსეთში".

აუდიტორიის მიმოხილვების მიხედვით, მოსკოვის სპექტაკლების რეიტინგში შედის სპექტაკლი, რომლის პრემიერა გასულ სეზონში გოგოლის ცენტრში შედგა. ნეკრასოვის თქმით, ეს არის "ვინც კარგად ცხოვრობს რუსეთში". ცენტრის ხელმძღვანელი კირილ სერებრენიკოვი გამოირჩევა აჯანყების და თავისუფლების სულისკვეთებით, შემოქმედებისადმი დიდი სიყვარულით. მისი ყველა ნამუშევარი მაყურებელში ნამდვილ, გულწრფელ ემოციებს იწვევს. ბევრს ახსოვს მისი "Müller Machine"-ის გახმაურებული პრემიერა. Ჩემი მთავარი დავალება- მაყურებელი გულგრილი რომ არ დარჩეს - თეატრი ამას მშვენივრად აკეთებს. ნეკრასოვზე დაფუძნებული წარმოება იკვლევს მთავარი კითხვა- ვინ არის ბედნიერი რუსეთში? სპექტაკლი ნაჩვენებია სხვადასხვა ჟანრის, განსაცვიფრებელი ქორეოგრაფია და მიზანსცენა, არაჩვეულებრივი ქალის ვოკალი, მდიდრული კოსტიუმები, მუდმივი დიალოგი - გულგრილი არც ერთი მაყურებელი არ რჩება.

დიმიტრი ბრუსნიკინის "კავალერია".

მოსკოვის სპექტაკლების რეიტინგში ასევე მოხვდა ბრუსნიკინის თეატრის კიდევ ერთი შედევრი - სპექტაკლი "კავალერია". რეჟისორი ამჯერად მაქსიმ დიდენკო იყო. ბრუსნიკინის სახელოსნო არის ამბიციური და ახალგაზრდა თეატრი. ბაბელის მოთხრობების მიხედვით შეიქმნა სპექტაკლი "კავალერია", რომლის თემა იყო Სამოქალაქო ომი. ომზე ლაპარაკი ადვილი არ არის, განსაკუთრებით თეატრის სცენიდან, მაგრამ ბრუსნიკელებმა ეს ყოველგვარ ქებას მიღმა მოახერხეს.

მაქსიმ დიდენკო უკვე ცნობილია იმით, რომ მუდმივად ეძებს რაღაც უჩვეულოს, ის ყველაზე მეტად ატარებს ექსპერიმენტებს სხვადასხვა მიმართულებით. "კავალერია" ორატორიის ბალეტია. პროდუქციის ძირითადი აქცენტი ცეკვასა და მუსიკაზეა. ეს უჩვეულო შესრულებაომის შესახებ აქვს უნაკლო ვიზუალი. ის შესანიშნავად აერთიანებს მუსიკას, სურათებს და სასცენო მოძრაობას. თითოეულმა მაყურებელმა აღნიშნა უჩვეულოდ ლამაზი სცენები ალისფერი ფერის თამაშით! მსახიობებმა მაღალი კლასის თამაში აჩვენეს და კიდევ ერთხელ დაამტკიცეს, რომ ეს ერთ-ერთია რთული პროფესიებიმსოფლიოში.

"ბორის გოდუნოვი"

მოსკოვში სპექტაკლების სპექტაკლში ასევე შედის საოცარი სპექტაკლი, რომელიც შედგა ლენკომის თეატრის სცენაზე. პუშკინის „ბორის გოდუნოვი“ რეჟისორმა ბოგომოლოვმა თავისებურად ინტერპრეტაცია მოახდინა. აქტუალური, ამავდროულად მხიარული და სასოწარკვეთილი ტროლინგი აღმოჩნდა, რაც გვიჩვენებს თანამედროვე რუსეთი. შედეგი იყო ერთგვარი ბლოკბასტერი ბოგომოლოვის სპექტაკლების "კარამაზოვების" და "იდეალური ქმარი" სტილში.

წარმოებამ გამოიწვია შერეული მიმოხილვებიმაყურებელი. სცენაზე ალექსანდრე ზბრუევი (ბორის გოდუნოვი) ღეჭავს რეზინას და ესვრის ქვეშევრდომებს ცარიელ მანძილზე. იგორ მირკურბანოვის პერსონაჟი, გრიგორი ოტრეპიევი, აქ იქცევა მწოლიარე პატიმარად. არაჩვეულებრივი ინტერპრეტაციის მიუხედავად, სპექტაკლი ერთდროულად ფანტასტიკურად და სასაცილოდ გამოიყურება. სპექტაკლში ასევე მონაწილეობენ მარია მირონოვა, ვიქტორ რაკოვი, ალექსანდრ ლაზარევი და ნატალია შჩუკინა.

"ჰამლეტის კოლაჟი"

შექსპირის ყველა გმირს სცენაზე თამაშობს ერთი მსახიობი, ევგენი მირონოვი და ამ სპექტაკლს ჰქვია "ჰამლეტ კოლაჟი". კანადელი რეჟისორი რობერტ ლეპაჟი ითვლება ვარსკვლავად თეატრის სფერო. სწორედ მან შეძლო სცენაზე ორი ხელოვნების გაერთიანება - თეატრი და ცირკი. მისი დასი Ex Machina თანამედროვე ტექნოლოგიური თეატრია. მოსკოვში სპექტაკლების პოსტერზე წარმოდგენილია "ჰამლეტ კოლაჟი", როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ფანტასტიკური სპექტაკლი. უჩვეულო ემოციებს იწვევს რთული პეიზაჟები. დიდი კუბი ბრუნავს სცენის ზემოთ, მისი კედლები ორივე მხრიდან იხსნება. ისინი ან იხურება ან იხსნება. Მთავარი გმირიჩამოდის ცირკის ლაუნჯების გასწვრივ მისგან სცენაზე. მირონოვი სასწაულებრივად გარდაიქმნება შექსპირის პერსონაჟები: გერტრუდა, ჰამლეტი, კლავდიუსი, ჰორაციო, ოფელია, პოლონიუსი და ფანტომი. გამოცდილი თეატრმცოდნეების მიმოხილვების მიხედვით, სპექტაკლი საოცარ ემოციებს იწვევს.

საბავშვო სპექტაკლები მოსკოვის თეატრებში

ბავშვებისთვის თეატრი ზღაპრების არაჩვეულებრივი, ცოცხალი სამყაროა. სტანისლავსკიმ ასევე თქვა, რომ მათთვის უფრო კარგად უნდა ითამაშო, ვიდრე ზრდასრული მაყურებლისთვის. მოსკოვში სპექტაკლების ბილეთების ყიდვა არ არის რთული, შეგიძლიათ მოაწყოთ თეატრალური მოგზაურობა არდადეგების დროს მთელ კლასთან ან ოჯახთან ერთად. საუკეთესო საბავშვო სპექტაკლები მოსკოვის სცენებზე, როგორც ნაჩვენებია ახალგაზრდა მაყურებლების მიმოხილვით:

• "პიტერ პენი" ჯეიმს ბარის პიესის მიხედვით. სპექტაკლი ვახტანგოვის თეატრის სცენაზე მიმდინარეობს. რეჟისორმა ალექსანდრე კორუჩენკოვმა სპექტაკლი დადგა ახალგაზრდა მსახიობებთან - "პიკეს" მოსწავლეებთან ერთად. წარმოება დიდი წარმატება იყო. ახალგაზრდა მაყურებელი აღფრთოვანებულია.
• "პიპი - გრძელი წინდები" სპექტაკლი ალუბლის ბაღის თეატრში. წითურთმიანი პატარა ბოროტება ართობდა ბავშვებს, რომლებიც არ წყვეტენ სასწაულების რწმენას მრავალი თაობის განმავლობაში.
• "Ოზის ჯადოქარი". დადგმული Meyerhold TCC-ის სცენაზე. თეატრის რეჟისორია ლევ ერენბურგი. მოსკოვის თეატრებში საბავშვო სპექტაკლები ყოველთვის დიდი წარმატება იყო მაყურებელთა შორის. მშვენიერი, ჯადოსნური შესრულებაბაუმის ზღაპრის მიხედვით, ის მოსწონთ არა მხოლოდ ბავშვებს, არამედ ბევრ ზრდასრულს, რომლებსაც სასწაულების რწმენა არ დაუკარგავთ.