რომელი მუსიკა მოაქვს სიხარულს? მუსიკის გამოყენება ემოციების გასაღვიძებლად

რომლის შინაარსი ავლენს კომპოზიტორის მიერ მასში ჩადებულ გარკვეულ სიტყვიერ პროგრამას, ხშირად პოეტურ - აი რა არის პროგრამის მუსიკა. ეს ფენომენი აძლევს მას სპეციფიკური მახასიათებლები, განასხვავებს მას არაპროგრამულისგან, რომელიც ასახავს ადამიანის განწყობას, გრძნობებსა და ემოციურ გამოცდილებას. პროგრამა შეიძლება იყოს რეალობის ნებისმიერი ფენომენის ასახვა.

სპეციფიკა და სინთეზი

თეორიულად, ყველა მუსიკა ამა თუ იმ ხარისხით არის პროგრამული, გარდა იმისა, რომ თითქმის შეუძლებელია ზუსტად განსაზღვრო საგნები ან ცნებები, რომლებიც მსმენელში გარკვეულ გრძნობებს იწვევს. ასეთი შესაძლებლობები აქვს მხოლოდ მეტყველებას, ზეპირს თუ წერილს. ამიტომ კომპოზიტორები ხშირად აწვდიან თავიანთ ნამუშევრებს პროგრამით, რითაც აიძულებენ ვერბალურ ან ლიტერატურულ წინაპირობას სინთეზურად იმუშაონ მათ მიერ გამოყენებული მუსიკალური საშუალებებით.

ლიტერატურისა და მუსიკის ერთიანობას ხელს უწყობს ის ფაქტი, რომ ხელოვნების ორივე ფორმას შეუძლია აჩვენოს გამოსახულების განვითარება და ზრდა დროთა განმავლობაში. სხვადასხვა სახის შემოქმედებითი მოქმედებები გაერთიანებულია უძველესი დროიდან, რადგან ხელოვნება დაიბადა და განვითარდა სინკრეტული ფორმით, დაკავშირებული რიტუალებთან და შრომითი საქმიანობა. ის ძალიან შეზღუდული იყო რესურსებით, ამიტომ უბრალოდ არ შეიძლებოდა არსებობდეს ცალკე და გამოყენებული ამოცანების გარეშე.

გათიშვა

თანდათან დაიხვეწა კაცობრიობის ცხოვრების წესი, დაიხვეწა ხელოვნება და გაჩნდა ტენდენცია მისი ძირითადი გვარებისა და ტიპების გამიჯვნისკენ. რეალობა გამდიდრდა და ამის ასახვა უკვე მიღწეული იყო მთელი თავისი მრავალფეროვნებით, თუმცა ხელოვნება სამუდამოდ დარჩა სინკრეტული რიტუალური, სულიერი, ვოკალურ-ინსტრუმენტული და დრამატული ასპექტებით. თუმცა, მუსიკისა და სიტყვების ერთობლივი მოქმედებები, რომლებიც განსაზღვრავს პროგრამას, ასევე არასოდეს შორდებოდა მუსიკას.

ეს შეიძლება იყოს სახელები, რომლებსაც პროგრამის მუსიკა გვაწვდის. მაგალითები - კრებულში ფორტეპიანოს ნაწარმოებები P. I. ჩაიკოვსკი, სადაც თითოეულ პიესას აქვს არა მხოლოდ "საუბარი", არამედ "სამეტყველო" სათაური: " დილის ლოცვა", "ძიძის ზღაპარი", "თოჯინის ავადმყოფობა" და ყველა სხვა პატარა ნამუშევარი. ეს არის მისი კრებული უფროსი ბავშვებისთვის "სეზონები", სადაც პიოტრ ილიჩმა სათაურს ნათელი პოეტური ეპიგრაფი დაამატა. კონკრეტულზე კომპოზიტორმა იზრუნა. მუსიკის შინაარსი, რითაც განმარტავს, რა არის პროგრამული მუსიკა და როგორ უნდა შესრულდეს ეს ნამუშევარი.

მუსიკა პლუს ლიტერატურა

საპროგრამო მუსიკა ბავშვებისთვის განსაკუთრებით გასაგებია, თუ ნაწარმოებს აქვს სათაურიც და თანმხლები სიტყვაც, რომელიც შედგენილია თავად კომპოზიტორის ან მისი შთაგონებული მწერლის მიერ, როგორც ეს რიმსკი-კორსაკოვმა გააკეთა. სიმფონიური სუიტასენკოვსკის ან სვირიდოვის ზღაპარზე დაფუძნებული "ანტარი" სიუჟეტის მუსიკაში

თუმცა, პროგრამა მხოლოდ ავსებს მუსიკას და არ არის ზუსტი ახსნა. უბრალოდ, მწერლისა და კომპოზიტორისთვის შთაგონების ობიექტი ერთნაირია, მაგრამ საშუალებები მაინც განსხვავებულია.

მუსიკა ლიტერატურის გამოკლებით

თუ ნაწარმოებს ჰქვია "სევდიანი სიმღერა" (მაგალითად, ეს არის კალინნიკოვის, სვირიდოვის და მრავალი სხვა კომპოზიტორის), ეს განსაზღვრავს მხოლოდ შესრულების ბუნებას, მაგრამ არა კონკრეტულ შინაარსს, რის გამოც პროგრამული და არაპროგრამული მუსიკაა. განსხვავებული. სპეციფიკა არის "ძაღლი დაიკარგა", "კლოუნები", "ბაბუის საათი" (რომელიც იკეცება და ტკბება და შემდეგ აუცილებლად დაარტყამს). ეს არის პრაქტიკულად მთელი პროგრამული მუსიკა ბავშვებისთვის, ის უფრო ღრმად და სწრაფად არის გაგებული და უკეთ ითვისება.

მუსიკალური ენა ყველაზე ხშირად თავად აკონკრეტებს პროგრამის შინაარსს თავისი ფიგურატიულობით: ბგერას შეუძლია ჩიტების სიმღერის მიბაძვა ("ლარკი", "გუგული"), დაძაბულობის გაზრდა, გართობა. ხალხური ფესტივალი, ბაზრობის ხმები („არაჩვეულებრივი ინციდენტი“, „მასლენიცა“ და სხვა. ეს არის ეგრეთ წოდებული ხმის ჩანაწერი, რომელიც ასევე განმარტავს რა არის პროგრამული მუსიკა.

განმარტება

ნებისმიერი მიწოდებული სიტყვიერი აღწერანამუშევარი აუცილებლად შეიცავს პროგრამირების ელემენტებს, რომელსაც მრავალი სახეობა აქვს. და რა არის პროგრამული მუსიკა, შეგიძლიათ გაიგოთ თუნდაც ეტიუდების მოსმენით ან სწავლით. ისინი თავად შექმნილია მუსიკოსის ტექნიკური შესაძლებლობების გასავითარებლად დეტალური სავარჯიშოების როლში და შეიძლება არა მხოლოდ არ შეიცავდეს პროგრამებს, არამედ მუსიკას, როგორც ასეთს, მაგრამ მაინც ხშირად ატარებენ პროგრამირების თავისებურებებს და სრულიად პროგრამულადაც კი. მაგრამ თუ შიგნით ინსტრუმენტული ნაჭერიარის სიუჟეტი და შინაარსი თანმიმდევრულად ვლინდება, ეს აუცილებლად პროგრამული მუსიკაა. მაგალითები გვხვდება როგორც ეროვნულ ხალხურ, ისე კლასიკურ ნაწარმოებებში.

„სამი საყრდენი“ და ეროვნული მახასიათებლები პროგრამაში

ისინი ასევე გვეხმარებიან იმის გაგებაში, თუ რა არის პროგრამული მუსიკა, გამოყენების გარკვეული მახასიათებლები (მაგალითად, "პოლიუშკო", მარშები ყველა ჟანრულ მრავალფეროვნებაში ("ჩერნომორის მარში" და "მარტი". ხის ჯარისკაცები"), ასევე ცეკვა - ხალხური, კლასიკური, ფანტასტიკური. ეს, თან მსუბუქი ხელიდ.ბ. კაბალევსკი, მუსიკაში არის "სამი სვეტი", რომელიც განსაზღვრავს ჟანრულ კუთვნილებას.

ნაციონალური მუსიკის დამახასიათებელი ნიშნები, როგორც წესი, ემსახურება მუსიკალური ნაწარმოების დაპროგრამებას, კომპოზიციის ზოგად კონცეფციას, ტემპს და რიტმს (ხაჩატურიანის „საბრის ცეკვა“, მაგალითად, „ორი ებრაელი...“ და „ჰოპაკი“ მუსორგსკის მიერ).

ლანდშაფტის და სიუჟეტის პროგრამირება

ერთი ან რამდენიმე სურათის ჩვენება, რომლებიც არ განიცდიან ცვლილებებს მთელი კომპოზიციის განმავლობაში, ასევე პროგრამული მუსიკაა. ნამუშევრების მაგალითები ყველგან გვხვდება: გლიერის „ველებში“, გრიგის „კლდეებზე და ფიორდებზე“ და ა.შ. ეს ასევე მოიცავს დღესასწაულების და ბრძოლების ნახატებს, მუსიკალური სურათებიპეიზაჟი და პორტრეტი.

თუნდაც იგივე ლიტერატურული საგნებიკომპოზიტორები მას მუსიკაში სხვადასხვაგვარად ასახიერებენ: მაგალითად, ჩაიკოვსკის შექსპირის „რომეო და ჯულიეტას“ უვერტიურა მოჰყვა, სადაც პროგრამა განზოგადებულია, ბერლიოზი კი თანმიმდევრულია. ორივე, რა თქმა უნდა, პროგრამული მუსიკაა. სახელი ყველაზე ხშირად შეიძლება ჩაითვალოს სიუჟეტის პროგრამამაგალითად, ლისტის „ჰუნების ბრძოლა“ დაფუძნებული კაულბახის ამავე სახელწოდების ფრესკაზე ან მის ჩანახატებზე „ჯუჯების მრგვალი ცეკვა“ და „ტყის ხმა“. ზოგჯერ ქანდაკების, არქიტექტურისა და ფერწერის ნამუშევრები გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ რა არის მუსიკალური პროგრამა, რადგან ისინი მონაწილეობენ არჩევანში. ვიზუალური ხელოვნებამუსიკალური სურათისთვის.

დასკვნა

პროგრამული უზრუნველყოფა ამდიდრებს მუსიკას ახლით ექსპრესიული საშუალებები, ეხმარება მუშაობის ახალი ფორმების ძიებაში, განასხვავებს ჟანრებს. თუ კომპოზიტორი მიმართავს პროგრამას თავის კომპოზიციაში, ეს აახლოებს მის მსმენელს რეალობასთან, სულიერად აქცევს ყოველდღიურ ცხოვრებას და ხელს უწყობს ღრმა სულიერი პრინციპების გააზრებას. თუმცა, თუ პროგრამირება დომინირებს სხვა ამოცანებში, მაშინ მუსიკის აღქმა შესამჩნევად მცირდება, ანუ მსმენელს სჭირდება სივრცე საკუთარი შემოქმედებითი აღქმისთვის.

ამიტომ, ბევრი კომპოზიტორი ცდილობდა დაეტოვებინა პროგრამულობა (მათ შორის მალერი, ჩაიკოვსკი, სტრუაუსი და სხვები), მაგრამ ამის მიუხედავად, ვერც ერთმა მათგანმა ვერ შეძლო სრულიად არაპროგრამული მუსიკის შექმნა. მუსიკის ერთიანობა და მისი შინაარსის სპეციფიკა არასოდეს არის განუყოფელი და აბსოლუტური. და რაც უფრო ზოგადად აისახება შინაარსი, მით უკეთესი მსმენელისთვის. რა არის პროგრამული მუსიკა მუსიკალური აზროვნების ოდნავი განვითარებიდან ირკვევა: ვისაც ყურები აქვს, ასე ვთქვათ, მოისმენს, მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკაში ამ ფენომენის ერთიანი განმარტება და თუნდაც იგივე გაგება ჯერ არ ყოფილა მუსიკაში. თეორეტიკოსები.

რა არის მუსიკა?

მუსიკა არის კულტურული პრაქტიკა და ხელოვნების ფორმა, რომელიც შედგება სხვადასხვა სიგრძის ბგერებისა და დუმილის კომბინაციისგან. ეს ხმები და სიჩუმე, აუცილებლობის შემთხვევაში, ინარჩუნებს რიტმს, რომელიც შეიძლება განსხვავდებოდეს მუსიკალური სტილი. კომპოზიტორებს თავიანთი ნამუშევრების საშუალებით შეუძლიათ აუდიტორიას სხვადასხვა გზავნილები და აზრები გადასცენ. ეს მუსიკას სრულყოფილად აქცევს კომუნიკაციის საშუალებად.

განსხვავება მუსიკალურ ჟანრებს შორის

მუსიკალური ჟანრების გამოსაყოფად რამდენიმე კრიტერიუმი უნდა იყოს გათვალისწინებული.
ხმის წყარო ყველაზე მნიშვნელოვანი კრიტერიუმია. მუსიკაში არსებული ინსტრუმენტების, ხმის გამოყენების ან ხმების და/ან ინსტრუმენტების ნაკრებიდან გამომდინარე, მუსიკალური ჟანრი შეიძლება განსხვავდებოდეს.

მუსიკის დანიშნულება ასევე ეხმარება განსაზღვროს მისი მუსიკალური ჟანრი. მაგალითად, საეკლესიო მუსიკა და სამხედრო მარში განსხვავდება იმის მიხედვით, თუ სად უკრავენ.

სიმღერების ხანგრძლივობა ასევე მნიშვნელოვანი სპეციფიკური მახასიათებელია. ეროვნული ჰიმნი არ გრძელდება ისე დიდხანს, როგორც კლასიკური ჰიმნი მუსიკალური კომპოზიციაან მუსიკა ოპერაში.

მუსიკის სოციალური როლი ხელს უწყობს მუსიკალური ჟანრების დიფერენცირებას. მაგალითად, რელიგიური, დაკრძალვის, საცეკვაო მუსიკა, კინოს მუსიკა, კომპიუტერული თამაშებიაქვს კარგად განსაზღვრული სოციალური როლები.

დამოკიდებულია იმაზე მუსიკალური ჟანრიდა აღქმა, მსმენელები განიცდიან სრულიად განსხვავებულ ემოციებს. ასე რომ, ჩვენ ვაპირებთ შევხედოთ, თუ როგორ განსხვავდება ეს ემოციები და როგორ ხდება მათი კომუნიკაცია ზოგადი პერსპექტივიდან.

რა ემოციები?

ემოცია არის ფსიქოლოგიური და ფიზიკური რეაქცია სიტუაციაზე, შინაგან ან გარე სტიმულზე. როგორც რენე დეკარტმა აჩვენა, არსებობს სხვადასხვა ტიპის ემოციები. დეკარტის მიხედვით, არსებობს 6 ძირითადი ემოცია: აღტაცება, სიყვარული, სიძულვილი, სევდა, სურვილი და სიხარული. ყველა სხვა არსებული ემოცია შედგება ამ პირველადი ემოციებისგან ან არის მათი შეცვლილი ფორმა. იმავდროულად, ერთი ინდივიდის ემოციების ინტენსივობა შეიძლება განსხვავდებოდეს მეორის ემოციებისგან, რადგან ყველა ადამიანი ერთნაირად არ რეაგირებს ერთსა და იმავე სტიმულებზე. ამიტომ, ჩვენ განვიხილავთ რამდენიმე საერთო ემოციას და იმ პერიოდს, როდესაც მათ განვიცდით.

რამდენიმე ემოცია

სიხარული -დადებითი ემოცია. როგორც წესი, ეს ნიშნავს კმაყოფილებას სიტუაციით ამ მომენტში, როგორიცაა სიამოვნება გამოყენებისას საყვარელი კერძიან როცა ახერხებ რაღაც რთულში წარმატების მიღწევას. ფიზიკურად ადამიანები სიხარულს განიცდიან ღიმილით და/ან სიცილით. სიხარული ჩვეულებრივ ასოცირდება იმედთან და სიხარულთან. მართლაც, თუ მივაღწევთ მიზანს, რომელსაც წლების განმავლობაში მივაღწიეთ, მაშინ ბედნიერები ვართ და სიხარულს განვიცდით.

სევდამერყეობს მსუბუქი სისუსტიდან ღრმა დეპრესიამდე, რომელსაც განიცდიან ადამიანებს არ აქვთ სურვილები და თითქოს დაიხრჩო თავიანთ ემოციებში. სევდა ასოცირდება სასოწარკვეთილებასთან, უძლურებასთან და მელანქოლიასთან.

აღფრთოვანება- განცდილი ემოცია, რაც არის დიდი, ლამაზი ან იდეალის აქტუალიზაცია. ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ იმით, ვინც მიგვაჩნია, რომ საუკეთესოა გარკვეულ სფეროში ან ზოგადად.

სიყვარული- სიყვარულის ემოცია სენტიმენტალური და/ან სექსუალური სურვილიადამიანებს შორის. უფრო ფართო გაგებით, ჩვენ ასევე შეგვიძლია გვიყვარდეს რაღაც აბსტრაქტული. შემდეგ ვცდილობთ ვიპოვოთ სულიერი, ინტელექტუალური, ფიზიკური თუ წარმოსახვითი სიახლოვე იმასთან, რაც გვიყვარს.

სიძულვილი- ღრმა და მწარე ზიზღი ვინმეს ან რაღაცის მიმართ. ეს ემოცია სიყვარულის საპირისპიროა. ამიტომ, ჩვენ არ ვეძებთ რაიმე ინტიმურ ურთიერთობას იმ ადამიანთან ან ნივთთან, რომელიც გვძულს.

სურვილი- ემოცია, რომელიც გულისხმობს რაღაცის სურვილის ფაქტს. ჩვენ ყოველთვის გვინდა მივიღოთ ის, რაც არ გვაქვს. ამიტომ, როდესაც ვიღებთ იმას, რაც გვსურს, ჩვენ ვავსებთ ამ ნაკლებობას.

აქედან გამომდინარე, საინტერესოა საკუთარი თავის კითხვა, რა კავშირია მუსიკასა და ემოციას შორის და როგორ გადმოსცემს მუსიკოსი ზუსტი ემოციათქვენი სამუშაოს დახმარებით.

მუსიკისა და ემოციების ურთიერთობა

მუსიკა ყოველთვის იყო ერთ-ერთი მთავარი ემოციური ვექტორი. როგორც ცნობილმა თქვა ამის შესახებ გერმანელი ფილოსოფოსიემანუელ კანტი: "მუსიკა ემოციების ენაა".
ამასობაში ხალხს აქვს სხვადასხვა პერსონაჟები, მგრძნობიარენი არიან სხვადასხვა ნივთების მიმართ და განსხვავებულად რეაგირებენ სიტუაციებზე. შესაბამისად, მუსიკა თითოეულ ადამიანში სხვადასხვა ემოციებს და მოგონებებს აღვიძებს. ანუ ხალხი არ არის ერთნაირი მუსიკისადმი დამოკიდებულებით. ეს განმარტავს, თუ რატომ არ მოსწონთ ერთი და იგივე ჟანრის მუსიკა, ხმის ერთი და იგივე ტემბრი, ან რატომ ურჩევნიათ ერთი ინსტრუმენტი უფრო სწრაფად, ვიდრე მეორე. მაგალითად, კაცს შეიძლება უყვარდეს მუსიკა, რადგან პირველად იცეკვა ცოლთან ერთად. პირიქით, ადამიანს შეიძლება სძულდეს და/ან შეიძლება სევდა დაეუფლოს, რადგან მან გაიგო ეს მუსიკა, როდესაც გაიგო საყვარელი ადამიანის გარდაცვალების შესახებ. ეს ემოციური ასოციაციები აძლიერებს ინდივიდების სუბიექტურ შეფასებას და წარმოადგენს ჩვენი მუსიკალური გამოცდილების მინიმალურ ნაწილს.

ანალოგიურად, მუსიკალურ ნაწარმოებებს აქვთ ძლიერი ექსპრესიული სტრუქტურა, რაც მათ საშუალებას აძლევს გადმოსცენ ემოციური მდგომარეობა. დიდი რიცხვიპირები. რაღაც, რაც საშუალებას აძლევს კულტურებს შორის მნიშვნელოვანი სოციალური ერთობის ძალას. ეს სოციალური ერთიანობა ძირითადად მოზარდობის პერიოდში ხდება. ამ პერიოდში მუსიკა თარგმნის მოზარდების მიერ განცდილ ემოციურ მდგომარეობას. ასევე აადვილებს დაჯგუფებას მუსიკალური პრეფერენციების მიხედვით, ამიტომ ვხვდებით როკერების, რეპერების, გოთების ჯგუფებს. ეს ასევე განმარტავს, თუ რატომ, გაცნობის პროცესის დროს, მოზარდი ყველაზე ხშირად ეკითხება მუსიკალურ პრეფერენციებს. გარკვეული სტილის მუსიკის მოსმენის აქტი საშუალებას აძლევს მოზარდებს მიეკუთვნებოდეს რაღაცას და ჰქონდეთ საერთო ენა სხვა ადამიანებთან. მუსიკაში ემოციური რეაქციები შეიძლება შეიცვალოს ცხოვრების განმავლობაში, მაგრამ ისინი დარჩება მთავარი აქცენტი მოზარდობის პერიოდში.

მუსიკა ასევე განსხვავდება ხელოვნების სხვა ფორმებისგან, რადგან მხატვრობისგან განსხვავებით, მაგალითად, სადაც ემოციები გადმოცემულია ხედვით, მუსიკა მხოლოდ სმენით გადმოსცემს ემოციებს. ამიტომ, საჭიროა ბგერების, განსაკუთრებული და ორიგინალური გზების არსებობა, რათა თითოეულმა მუსიკალურმა ნაწარმოებმა სწორად გადმოსცეს სასურველი ემოციები.

უფრო მეტიც, მუსიკა არის ხელოვნების ფორმა და, როგორც ყველა ხელოვნება, ინდივიდებს შეუძლიათ მისი ნებაყოფლობით შეფასება. ამიტომ მაყურებელი სიამოვნების მისაღებად სიამოვნებით უსმენს მუსიკას. ეს სიამოვნება შეიძლება მიიღოს სხვადასხვა ფორმებიდა ძირითადად დამოკიდებულია იმაზე, თუ რას განიცდიდა მსმენელი, მის მდგომარეობაზე მოსმენის დროს. მაგალითად, როდესაც წყვილი მარტოა სანთლის შუქზე სადილზე, ისინი ურჩევნიათ მოისმინონ რომანტიული მუსიკის ნაწარმოებები იმ მომენტის ემოციების გასაძლიერებლად, ვიდრე მძიმე მეტალი 130 დეციბელზე.

ასე რომ, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მუსიკა დომინირებს 4-ით დიდი კატეგორიებიმუსიკის ემოციები: სიხარული, რისხვა (ან შიში), სევდა და სიმშვიდე. საინტერესო ფაქტია, რომ თუნდაც ემოციები უარყოფითი იყოს, მუსიკა მაინც სასიამოვნოა მსმენელისთვის. ამიტომ, საინტერესოა, როგორ გადმოსცემენ კომპოზიტორები თავიანთი ნაწარმოებების საშუალებით ემოციებს.

როგორ გადმოვცეთ ზუსტი ემოცია მუსიკის საშუალებით?

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მუსიკას აქვს რამდენიმე მახასიათებელი, როგორიცაა სასწორები, ნოტები, სიჩუმე და მრავალი სხვა. ამიტომ, მუსიკოსმა საკუთარი შეხედულებისამებრ უნდა დაუკრას და შეცვალოს მისი მახასიათებლები, რათა შექმნას სასურველი მუსიკალური ნაწარმოები და, შესაბამისად, ემოცია, რომლის გადმოცემაც სურს.
თუმცა, არსებობს რამდენიმე წესი, რომელიც უნდა დაიცვან მუსიკის ჟანრიდან გამომდინარე, რომლის შექმნაც მუსიკოსს სურს. კომპოზიტორმა გულდასმით უნდა აირჩიოს, რომელი ინსტრუმენტების გამოყენება სურს და ვის გამოიყენებს. თითოეული ინსტრუმენტის ხმა ძალიან მნიშვნელოვანია მუსიკასთან საერთო მონაწილეობის მისაღებად.

ასევე, ტემპს შეუძლია სწრაფად განსაზღვროს მუსიკის ჟანრი. ნელი ტემპი ფორტეპიანოს მელოდიით გაგრძნობინებთ სევდიანს ან დამშვიდებას. პირიქით, სწრაფი ტემპი შესაბამისი მელოდიებით გარკვეულ სიხარულს გადმოსცემს. ხალხი სიამოვნებით უსმენს და სურთ ცეკვა. თუმცა, მხოლოდ ტემპი ვერ გადმოსცემს კონკრეტულ ემოციას. ამიტომ, ყველა ინსტრუმენტი მნიშვნელოვანია და შეუძლია შეცვალოს მთელი მუსიკა. მართლაც, თუ ტემპი დარჩება სწრაფი, მაგრამ არის აგრესიული კონტრაბასი, მძიმე ბატარეა ორმაგი პედლით, ემოციები სრულიად განსხვავებული იქნება, ისევე როგორც ცეკვა. ეს საკმაოდ უხეში მაგალითია, მაგრამ იგივეა იმის მიხედვით, თუ სად არის განთავსებული შენიშვნა. ამ პატარა შესწორებებს შეუძლია აბსოლუტურად შეცვალოს მუსიკა.

კომპოზიტორს ასევე შეუძლია გამოიყენოს აუდიტორიის უმრავლესობის ნორმალური სმენა ემოციის გადმოცემის გასაუმჯობესებლად. მაგალითად, ხმები, რომლებიც მოგვაგონებს ნეგატიურ მოვლენებს, გადმოსცემს ემოციებს ნეგატიური ვალენტობით (ბრაზი, შიში ან სევდა). პირიქით, პოზიტიურ მოვლენებს მოგაგონებთ ემოციებს პოზიტიური ვალენტობით (სიხარული, სიმშვიდე).

შესაბამისად, საკმაოდ რთულია ყველა ბგერის სრულყოფილად მანიპულირება სასურველი ემოციის გადმოსაცემად. ამას დიდი გამოცდილება და ძირითადად მოსმენა სჭირდება. კომპოზიტორი უნდა იყოს შთაგონებული ყველაფერი, რაც მის გარშემოა, რაც მუსიკალურად არსებობს, რათა საბოლოოდ შექმნას საკუთარი მუსიკა.

მუსიკალური პროექტი

თემა " სიხარულის გრძნობა ხელოვნების ნიმუშებში"

დაასრულა მე-8 "ბ" კლასის მოსწავლემ

კოზაჩენკო ვიაჩესლავ

მუსიკის უფროსი მასწავლებელი

გუბკინა ნ.ვ.

2016-2017 სასწავლო წელი

1. შესავალი……………………………………………………………………………… 3გვ.

2. ძირითადი ნაწილი……………………………………………..4 გვერდი.

3. დასკვნა (დასკვნა)……………………………………….6 გვ.

შესავალი

”სიხარული შემოდის ჩვენს ცხოვრებაში, როდესაც გვაქვს რაღაც გასაკეთებელი, ვინმეს გვიყვარს და რაღაცის იმედი გვაქვს.” ვიქტორ ფრანკი.

მუსიკის გაკვეთილებზე ჩვენ გადავხედეთ დიდ თემას „მსოფლიო ადამიანური გრძნობები“, სადაც მოსმენილი ნაწარმოებები გამოიყენეს იმის დასადგენად, თუ რა გრძნობები და ემოციები ვლინდება მუსიკალურ ნაწარმოებებში. ყველაზე მრავალფეროვანი და ცოცხალი გამოვლინება იყო სიხარულის განცდა. აქ ვისაუბრეთ იმაზე, თუ რა მოაქვს ჩვენს ბიჭებს სიხარულს, როგორ განსხვავებულად აღწერდნენ ამ გრძნობას და შევეცადეთ გამოგვეხატა კიდეც. მე გადავწყვიტე აქ არ გავჩერებულიყავი და გამეგო, როგორ გადმოსცემდნენ დიდმა ადამიანებმა სიხარულის გრძნობები თავიანთ ნამუშევრებში.

ნაწარმოების მიზანი: განიხილოს როგორ ვლინდება სიხარულის განცდა ხელოვნების სხვა ფორმებში.

Დავალებები:

1. იპოვნეთ სიხარულისა და ხელოვნების ცნებები, როგორ არის ისინი დაკავშირებული
2. განვიხილოთ ხელოვნების სხვადასხვა ფორმის ნამუშევრების მაგალითები, რომლებიც გამოხატავენ სიხარულის განცდას
3. გამოიტანე დასკვნები

Მთავარი ნაწილი

იმის გასარკვევად, თუ რა ნაწარმოებები უნდა მოძებნო, გადავწყვიტე გამეგო რას ნიშნავს სიტყვები Joy და Art, მივედი ბიბლიოთეკაში, სადაც გადავხედე მრავალი ლექსიკონი: მუსიკალური ____________, ოჟიგოვის ლექსიკონი, სინონიმების ლექსიკონი... ისწავლა:

• სიხარული არის ადამიანის მიერ გამოხატული ემოცია, რომელიც დადებითი განცდაა შიდა მდგომარეობაადამიანი და მისი სულიერი კმაყოფილება.

სიტყვის სიხარულის სინონიმები: სიამოვნება, გართობა, გართობა, ბედნიერება, ტრიუმფი, სიამოვნება.....

• მეცნიერებაში ხელოვნებას თვით შემოქმედებით საქმიანობას უწოდებენ. მხატვრული საქმიანობადა მისი შედეგიც -ხელოვნების ნაწილი .

ხელოვნების სახეები: ფერწერა, არქიტექტურა, ქანდაკება, კინო, ლიტერატურა, მუსიკა...

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის შესწავლის შემდეგ, მივედი მუსიკის, ლიტერატურის, ხელოვნების მასწავლებელთან და ასევე მივმართე ინტერნეტს, ვეძებ ნამუშევრების მაგალითებს, რომლებიც გამოხატავს სიხარულის გრძნობას. ბევრი იყო, ჩემს ნამუშევრებში მხოლოდ რამდენიმე მოვიყვანე.

ლიტერატურა

1. ჩეხოვის მოთხრობა "Gooseberry".

რომელშიც სიხარულის განცდა გამოიხატებოდა მეშვეობითიმ ადამიანის ბედნიერება, რომლის სანუკვარი ოცნებაახდა, ვინც მიიღო ის, რაც სურდა: საბოლოოდ გაიზარდა, შეაგროვა და დააგემოვნა თავისი კენკრა.

2. მ.კუზმინის ლექსი”ოჰ, მიტოვებული - რა ბედნიერებაა!”

ეს ლექსი გამოხატავს სიხარულის განცდას სხვა ადამიანის სიყვარულით, რომელიც გამოხატულია გარემომცველი ბუნების აღქმით.

ფერწერა

1. ეკატერინა ბაბოკი "მზიანი ბავშვობა"

ამ სურათების ნათელი და მშვენიერი ფერები სიხარულისა და სიამოვნების განცდას გამოხატავს.
2. ნ. როერიხის ნახატი „სამი სიხარული“ ამ ნახატში ნ. როერიხმა აჩვენა ადამიანის ხალისი იმით, რაც უყვარს.

მუსიკა

1." ღიმილი“ პლიაცკოვსკი.მ; შაინსკი ვ.

IN ეს ფრაგმენტისიმღერები, სიხარული მოდის მეგობრობიდან, გაატარეთ მხიარული დღე, მხოლოდ ერთი ღიმილით ერთმანეთისკენ.

2. ლ .ვ.ბეთჰოვენის სიმფონია No. 9 "ოდა სიხარულს" -არის სიხარულის ჰიმნი

W.A. მოცარტი "პატარა ღამის სერენადა" -ღამის ზეიმი საყვარელი ადამიანის ფანჯრების ქვეშ

P.I. ჩაიკოვსკი "კამარინსკაია" -სადღესასწაულო მხიარული წვეულება

ფოტო

ეს ფოტოები გვიჩვენებს სპონტანურ სიხარულს, რომელიც მოდის ცხოვრების წარმავალი წუთებით ტკბობისგან, ბედნიერების აღფრთოვანებით.

კინო

"შობის წინა ღამე" N.V. გოგოლი

ავიღე ფრაგმენტი, სადაც ხალხის სიხარულის განცდა გამოიხატება დაღმართზე სრიალში, თამაშებში, ზამთრის გართობაში.

დასკვნა:

სიყვარული სხვა ადამიანის მიმართ

გიყვარდეს ის, რაც გიყვარს,

მიზნის მიღწევა

დღესასწაულები,

Მოკლე აღწერა

1.მუსიკალური პროექტი

თემა: „სიხარულის გრძნობა ხელოვნების ნიმუშებში“

2. დაასრულა მე-8 ,,ბ” კლასის მოსწავლე.

კოზაჩენკო ვიაჩესლავ

3.მუსიკის უფროსი მასწავლებელი

გუბკინა ნ.ვ.

4. ნაწარმოების მიზანი: განიხილოს როგორ ვლინდება სიხარულის განცდა ხელოვნების სხვა ფორმებში.

5. კვლევის მეთოდები:

Ინფორმაციის მოძიება

სამუშაოების ანალიზი

6. დასკვნა:

ჩემი მუშაობის მსვლელობისას გამოვავლინე, თუ როგორ ვლინდება სიხარულის გრძნობა ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებში, როგორიცაა ლიტერატურა, მუსიკა, ფერწერა, კინო, ფოტოგრაფია.

სიყვარული სხვა ადამიანის მიმართ

გიყვარდეს ის, რაც გიყვარს,

მიმდებარე სამყაროს აღქმა,

მიზნის მიღწევა

დღესასწაულები,

ბედნიერების წარმავალი წუთები

აღფრთოვანებული ბავშვების ემოციებით.

მუშაობისას შეგვხვდა სირთულეები: მრავალ ნამუშევრებს შორის კონკრეტული ნამუშევრების არჩევა.

"სიხარული განსაკუთრებული სიბრძნეა. ადამიანს აქვს უმაღლესი ნიჭი სიხარულის შესაცნობად", - წერდა ჰელენა როერიხი, "მაღლა წარბი ეძლევა უმაღლესის სანახავად." შორეული სამყაროებიდან დაწყებული პატარა ყვავილით დამთავრებული, ყველაფერი სიხარულს აძლევს ადამიანებს."

მუსიკალური პროგრამის პაკეტები ემოციური მდგომარეობის დასარეგულირებლად

მუსიკის გავლენა ადამიანის ემოციურ სფეროზე

ესთეტიკური განათლების პრაქტიკისთვის ძალზედ მნიშვნელოვანია სკოლის მოსწავლეებში მაღალი ემოციური კულტურის ჩამოყალიბების გზების პოვნა. ადამიანური გამოცდილების მთელ სპექტრზე რეაგირების უნარის გამომუშავება მუსიკალური განათლების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა. ამისთვის მუსიკის მასწავლებელს უნდა ჰქონდეს ინფორმაცია იმ შაბლონებთან დაკავშირებით, რომლებზედაც ადამიანური ემოციები აისახება მუსიკაში.

ყველა არსებული მუსიკალური საგანმანათლებლო პროგრამა და მეთოდოლოგიური რეკომენდაცია ხაზს უსვამს იმას, რომ მუსიკა არის მოსწავლეთა ემოციური სფეროს განვითარების საშუალება, მაგრამ შემოთავაზებული რეპერტუარი აგებულია ისტორიული, თემატური ან ჟანრული პრინციპების მიხედვით. არცერთ არსებულ მუსიკალურ საგანმანათლებლო პროგრამაში ვერ მოიძებნა მუსიკალური ნაწარმოებების შერჩევის პრინციპები მათი ემოციური შინაარსიდან გამომდინარე, ისევე როგორც ის ობიექტური საფუძველი, რომლითაც კონკრეტული მუსიკალური ნაწარმოები შეიძლება მიეკუთვნებოდეს გარკვეული ემოციური მდგომარეობის გამოხატვას. მუსიკალური პროგრამები არაფერს ამბობენ საგნისადმი ღირებულებითი დამოკიდებულებისა და ამავე დროს განცდილი გამოცდილების ბუნებას შორის კავშირზე. როგორც წესი, ნათქვამია, რომ თუ ადამიანს რაღაც უყვარს, ეს რაღაცნაირად უნდა აღაგზნოს. მთავარი საკითხია, გამოავლინოს კავშირი ადამიანის ემოციურ სფეროსა და მუსიკაში მისი ასახვის ნიმუშებს შორის, ე.ი. ყოველდღიური ემოციების ესთეტიკურად თარგმნა ჯერ კიდევ არ არის სრულად გამოვლენილი მუსიკაოლოგიაში.

განსახილველი პრობლემის გადაჭრის ძიებას დიდი ისტორია აქვს. ძველი ბერძენი ფილოსოფოსები, რომელთა ნაშრომებში ვხვდებით ადამიანებზე მუსიკის ეთიკური გავლენის პრინციპების განვითარებას, გამომდინარეობდნენ მისი იმიტაციური ბუნებიდან. ამა თუ იმ აფექტის მიბაძვით რიტმის, მელოდიის, ტემბრის, ამა თუ იმ მუსიკალური ინსტრუმენტის ჟღერადობით, მუსიკა, ძველთა აზრით, მსმენელში იმავე ეფექტს აღძრავს, რასაც ბაძავს. ამ პოზიციის შესაბამისად, ანტიკურ ესთეტიკაში შემუშავდა რეჟიმების, რიტმებისა და მუსიკალური ინსტრუმენტების კლასიფიკაცია, რომლებიც გამოყენებული უნდა იყოს ძველი მოქალაქის პიროვნებაში შესაბამისი ხასიათის თვისებების დასამუშავებლად.

შუა საუკუნეებში ეს პრობლემაშესწავლილი იქნა აფექტების თეორიის ფარგლებში, რომელიც აყალიბებს კავშირს ადამიანის ემოციურ გამოვლინებებს ცხოვრებაში და მუსიკაში მათი ასახვის გზებს შორის. ეს თეორია დეტალურად განიხილავდა ტემპების, რიტმების, რეჟიმების და ტემბრების ურთიერთქმედებას გადაცემაში. ემოციური მდგომარეობები, მათი გავლენა სხვადასხვა ტემპერამენტის ადამიანებზე, მაგრამ ემოციების მოდელირების სრული კონცეფცია აფექტების თეორიაში არასოდეს შექმნილა.

დან თანამედროვე კვლევაუნდა აღინიშნოს V.V.-ის ნამუშევრები. მედუშევსკი, რომელიც აღნიშნავს, რომ ”მოდელირების პრინციპი გულისხმობს გარკვეული შესაბამისობის არსებობას მუსიკალური ნაწარმოების სემანტიკურ სტრუქტურასა და ჩვენს ინტუიციურ იდეებს ემოციების შესახებ”.

Ექსპერიმენტი: მუსიკაში ემოციის ასახვის ყველაზე მნიშვნელოვანი პარამეტრების დასადგენად, 5 ექსპერტი მუსიკოსისგან შემდგარ ჯგუფს შესთავაზეს 40 მუსიკალური ნაწარმოები, რომელთა დავალებით დალაგდა ისინი მათში გამოხატული ემოციური მდგომარეობების საერთოობის მიხედვით. საჭირო იყო მუსიკალური ნაწარმოებების დიფერენცირება "ბრაზი", "სიხარული", "სევდა", "სიმშვიდე" პარამეტრების მიხედვით. ექსპერიმენტის შედეგად შეირჩა 28 ნამუშევარი, რომლებიც ყველა ექსპერტის მიერ იქნა კლასიფიცირებული, როგორც ერთი და იგივე მოდალობის ემოციების გამოხატვა. ორ პარამეტრზე (ტემპი და რეჟიმი) ემოციების კატეგორიზაციის შემოთავაზებული მოდელი ემორჩილება რაოდენობრივი ცვლილებებისა და მათი გადასვლის ხარისხობრივ განსხვავებაში კანონს. იგივე მელოდია, შესრულებული მაჟორი ან მცირე მასშტაბიჩქარი თუ ნელი ტემპით, აქედან გამომდინარე, სხვა ემოციას გადმოსცემს. მაშასადამე, თუ შემოთავაზებულ კოორდინატთა ბადეში განვათავსებთ სხვადასხვა მუსიკალურ ნაწარმოებებს, მაშინ ზოგიერთი მათგანი, გამოხატული ემოციის ინტენსივობიდან გამომდინარე, განლაგდება ერთ-ერთ კოორდინატთა ღერძთან უფრო ახლოს, ზოგი კი უფრო შორს. მაგალითად, ძალიან სევდიანი ნაწარმოები უფრო შორს იქნება y-ღერძისგან, ვიდრე ნაწარმოები, რომლებიც გამოხატავს მცირე ელეგიურ სევდას.

როგორც პედაგოგიური დაკვირვების პრაქტიკა გვიჩვენებს, მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების ორ კომპონენტზე დაფუძნებული ემოციების მოცემული კატეგორიზაცია საკმაოდ მკაფიოდ გამოიხატება ბაროკოს ეპოქის მუსიკის აღქმაში (ა. ვივალდი, ჯ. შ. ბახი), ვენის კლასიკა (ფ. ჰაიდნი). , ვ. მოცარტი, ლ. ბეთჰოვენი ), რომანტიკული კომპოზიტორები (ფ. შუბერტი, რ. შუმანი, ფ. შოპენი, ფ. ლისტი, ე. გრიგი, ჯ. ბრამსი), რუსი. კლასიკური მუსიკა(P.I. ჩაიკოვსკი, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov), თანამედროვე მუსიკა(ს.ს. პროკოფიევი, დ.დ. შოსტაკოვიჩი).

მუსიკალური გამოხატვის ტრადიციულ ნაწარმოებებში შეიძლება გამოვლინდეს შემდეგი ნიმუშები, რომლებიც მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული მუსიკის აღქმისას, რათა გავიგოთ მასში თანდაყოლილი ემოციები:

1. ნელი ტემპი + ბგერის უმნიშვნელო შეღებვა განზოგადებული ფორმით ახდენს სევდის ემოციის სიმულაციას და გადმოსცემს სევდის, სასოწარკვეთის, მწუხარების, სინანულის განცდას წარსულის მშვენიერი წარსულის გამო.

2. ნელი ტემპი + ძირითადი შეღებვა სიმულაციას უკეთებს სიმშვიდის, დასვენების, კმაყოფილების ემოციურ მდგომარეობას. მუსიკალური ნაწარმოების ხასიათი ამ შემთხვევაში იქნება ჩაფიქრებული, გაწონასწორებული და მშვიდობიანი.

3. სწრაფი ტემპი + უმნიშვნელო შეღებვა ზოგადად აყალიბებს ბრაზის ემოციას. მუსიკის ბუნება ამ შემთხვევაში იქნება ინტენსიურად დრამატული, აღელვებული, ვნებიანი, გმირული.

4. სწრაფი ტემპი + ძირითადი შეღებვა სიმულაციას უკეთებს სიხარულის ემოციას. მუსიკის ხასიათი არის სიცოცხლის დამადასტურებელი, ოპტიმისტური, მხიარული, მხიარული, მხიარული.

მუსიკაში ემოციების ასახვის შემოთავაზებული მოდელის შემდგომმა ანალიზმა აჩვენა, რომ მისი მახასიათებლებით ის გარკვეულწილად იზომორფულია ეიზენკის მიერ შემოთავაზებული ტემპერამენტების ცნობილი კლასიფიკაციის მიმართ. მაგრამ "ინტროვერსია-ექსტროვერსიის" პარამეტრის ნაცვლად, ჩვენი მოდელი იღებს ტემპს - ნელი-სწრაფი, ხოლო "სტაბილურობა-არასტაბილურობის" ნაცვლად - ძირითადი-მცირე პარამეტრი. ორივე მოდელში, როგორც ადამიანის ტემპერამენტის, ასევე მუსიკალური ნაწარმოების განწყობის დასახასიათებლად, საკმარისია ორი ცვლადის ინდიკატორის არსებობა - ტემპი (გონებრივი აქტივობა ან მუსიკალური ნაწარმოები) და ემოციური გამოცდილების ხარისხობრივი მახასიათებლების გამოვლენა. ერთ შემთხვევაში "სტაბილურობა-არასტაბილურობის" კონცეფციაში, ხოლო მეორეში - ძირითადი ან უმნიშვნელო რეჟიმი. მთავარია, რომ ადამიანის ემოციურ ცხოვრებასა და ბუნებრივ ტემპერამენტში მის გამოვლინებას შორის, ერთის მხრივ, და მისი მახასიათებლების მუსიკაში ასახვას შორის, მეორე მხრივ, არის გარკვეული დამოკიდებულებები და კავშირები.

ცნობილია, რომ ქოლერიკი და სანგვინი ადამიანები გონებრივი აქტივობის სწრაფი ტემპით გამოირჩევიან, მელანქოლიური და ფლეგმატური კი უფრო ნელი. თუ მელანქოლიური და ქოლერიული ადამიანები გამოირჩევიან არასტაბილურობით, განწყობის არასტაბილურობით, მაშინ ფლეგმატური და სანგური ადამიანები გამოირჩევიან სტაბილურობით, ემოციური მსოფლმხედველობის ზოგადი უმრავლესობით.

ზემოთ ნახსენები აფექტის თეორია ამტკიცებდა, რომ მსმენელს ყველაზე მეტად მოსწონს მუსიკა, რომელიც ყველაზე მეტად შეესაბამება მათ ბუნებრივ ტემპერამენტს. დავალება დასახული იყო ამ პოზიციის გამოცდა ექსპერიმენტში. VIII-IX კლასების 58 მოსწავლეს სთხოვეს მოესმინათ სხვადასხვა ემოციების (სევდა, სიხარული, ბრაზი, სიმშვიდე) რამდენიმე მუსიკალური ნაწარმოები.

ექსპერიმენტის მონაწილეებს სთხოვეს შეეფასებინათ თითოეული მოსმენილი ნამუშევარი ხუთბალიანი სკალით - -2-დან +2-მდე გრადაციებით - "საერთოდ არ მომწონს", "არ მომწონს", "გულგრილი" , „მომეწონა“, „ძალიან მომწონს“. ასევე საჭირო იყო მოსმენილი ნაწარმოებების რანჟირება მათი უპირატესობის ხარისხის მიხედვით.

ეიზენკის პიროვნების კითხვარმა „ექსტრავერსია-ნევროტიზმი“ (ფორმა A) შესაძლებელი გახადა ექსპერიმენტის მონაწილეთა ტემპერამენტის იდენტიფიცირება. ანალიზის დროს რვა კითხვარი გამოირიცხა, როგორც არასანდო, ვინაიდან „მცდარი“ სკალაზე ქულების რაოდენობა 5 ერთეულს აჭარბებდა. დარჩენილი 50 კითხვარიდან 21 შემთხვევაში მივიღეთ შესაბამისი კითხვარის გამოყენებით გამოვლენილი სტუდენტის ტემპერამენტსა და მუსიკის ბუნებას შორის, რომელიც მას ყველაზე მეტად მოსწონდა. 29 შემთხვევაში სკოლის მოსწავლეებს მოსწონდათ მუსიკა, რომელიც არ შეესაბამებოდა მათი ტემპერამენტის მახასიათებლებს. ამრიგად, ვარაუდი, რომ სკოლის მოსწავლეებს ყველაზე მეტად უნდა მოსწონდეთ მუსიკა, რომელიც საუკეთესოდ შეეფერება მათ ბუნებრივ ტემპერამენტს, სრულად არ დადასტურდა. ჩვენ აღმოვაჩინეთ, რომ მუსიკალური ნაწარმოებების უპირატესობა, რომელთა განწყობა შეესაბამება კონკრეტული სკოლის მოსწავლის ტემპერამენტულ მახასიათებლებს, ძირითადად აღინიშნება მათ შორის, ვისაც აქვს მცირე მუსიკალური გამოცდილება. მუსიკალურად განვითარებული მოსწავლეები, რომლებიც მკაფიოდ რეაგირებენ მუსიკაზე, მაღალ შეფასებას აძლევდნენ ყველა მოსმენილ ნაწარმოებს და უჭირდათ არჩევანის გაკეთება, რომელიც ყველაზე მეტად მოეწონათ. ასეთი სკოლის მოსწავლეები თითქოს შორდებიან თავიანთ ბუნებრივ პრეფერენციებს და დადებითად აფასებდნენ განსხვავებული ხასიათის მუსიკას თავიანთ ტემპერამენტთან შედარებით. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ სხვადასხვა ხასიათის მუსიკალურ ნაწარმოებებზე რეაქციის სიხალისე მიუთითებს სტუდენტების ემოციური სფეროს განვითარებაზე. ამასთან, უფრო დახვეწილი კორელაციების პოვნა მოსწავლის ემოციური სფეროს განვითარების დონეს, მისი მუსიკალური პასუხისმგებლობის დონეს და მისი ბუნებრივი ტემპერამენტის მახასიათებლებს შორის საჭიროებს შემდგომ შესწავლას.

მუსიკალური განათლება, რომელიც სთავაზობს სტუდენტებს სხვადასხვა მოდალობის ემოციებს მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსში, ხდის მათ იმავდროულად უფრო ახერხებს განიცადონ ის ემოციური მდგომარეობა, რომელიც არ არის მათი ბუნებრივი ტემპერამენტის ემოციების სტრუქტურის ნაწილი, რითაც აფართოებს და გაღრმავებს კონტაქტებს ადამიანებთან. მათ გარშემო და რეალობა.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. ემოციური პასუხი მუსიკაზე

ახალგაზრდა თაობის მორალური და ესთეტიკური კულტურის დონის ამაღლებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია მუსიკას, რომელიც აქტიურად მოქმედებს ადამიანის ცნობიერებაზე და მის ემოციურ სფეროზე, არის ყველაზე მნიშვნელოვანი, შეუცვლელი საშუალება. სულიერი განვითარებაპიროვნება. მუსიკალური ენის გამომხატველი მნიშვნელობის აღქმა, ნაწარმოების შინაარსში შეღწევა, მის ემოციურ მნიშვნელობაში შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ არსებობს მუსიკაზე ემოციური რეაგირების უნარი, შესაბამისად, ბავშვებში მუსიკისადმი სიყვარულის, თანაგრძნობის უნარის განვითარება. მასში შემავალი ხატოვანი და ემოციური მნიშვნელობით, მუსიკალური აღზრდის ბავშვების ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა.

ფსიქოლოგიაში გასაგებია ემოციური რეაგირება (მიმღებიობა, მგრძნობელობა). :

როგორც ინდივიდის თვისება, ადვილად, სწრაფად და მოქნილად მოახდინოს ემოციური რეაგირება სხვადასხვა გავლენებზე - სოციალურ მოვლენებზე, კომუნიკაციის პროცესზე, პარტნიორების მახასიათებლებზე და ა.შ.

Როგორ ემოციური რეაქციასხვა ადამიანის მდგომარეობაზე, როგორც სხვა ადამიანების მიმართ ეფექტური ემოციური დამოკიდებულების გამოვლენის ძირითადი ფორმა, მათ შორის თანაგრძნობა და თანაგრძნობა;

როგორც ჰუმანური გრძნობებისა და კოლექტივისტური ურთიერთობების განვითარების მაჩვენებელი.

გასაგებია ემოციური რეაგირება ხელოვნების ნიმუშებზე :

როგორც მოვლენებზე, ფენომენებზე, სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებებზე რეაგირების უნარი;

როგორც გმირებთან თანაგრძნობის უნარი, ურთიერთობა ლიტერატურული ფაქტებიცხოვრებისეული გამოცდილებით;

როგორც მუსიკისადმი ემოციური თანაგრძნობის უნარი;

როგორც ემოციური პასუხი ხელოვნების ნიმუშებზე.

ემოციური პასუხისმგებლობა არის ამოსავალი წერტილი ინდივიდის ესთეტიკური გრძნობების, ურთიერთობების, საჭიროებების, ასევე ესთეტიკური გემოვნებისა და ინტერესების განვითარებისთვის.

ესთეტიკური გრძნობები და ესთეტიკური ემოციები წარმოადგენს ადამიანის გრძნობების განვითარების უმაღლეს საფეხურს და წარმოადგენს ადამიანის სულიერი ცხოვრების დონის მაჩვენებელს.

ი.კანტის აზრით, „ემოციური პასუხისმგებლობა არის აზროვნების (უფრო ზუსტად, ინტელექტის) კატალიზატორი, რადგან ის თავდაპირველად აკეთილშობილებს გონებას, ესთეტიკურს მას.

სკოლამდელი ასაკი არის პერიოდი, როდესაც სენსორული შემეცნებამშვიდობა. სწორედ ამ ასაკშია საჭირო სულს შრომის სწავლება: თანაგრძნობა სხვა ადამიანის, მისი გრძნობების, აზრების, განწყობის მიმართ.

ესთეტიკური განათლება მიზნად ისახავს სკოლამდელი აღზრდის უნარების განვითარებას, აღიქვან, იგრძნონ და გაიაზრონ ლამაზი, შეამჩნიონ კარგი და ცუდი, შემოქმედებითად იმოქმედონ დამოუკიდებლად, რითაც გაეცნონ. სხვადასხვა სახისმხატვრული საქმიანობა.

განათლების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი საშუალება მუსიკაა. მუსიკაზე ემოციური რეაგირება მუსიკალურობის საფუძველია. ის ასოცირდება ადამიანებთან ურთიერთობაში ემოციური რეაგირების განვითარებასთან, ისეთი პიროვნული თვისებების გამომუშავებასთან, როგორიცაა სიკეთე, სხვა ადამიანის მიმართ თანაგრძნობის უნარი (ა.ი. კატინე, მ.ლ. ფალავანდიშვილი, ო.პ. რადინოვა).

მუსიკა ემოციური შემეცნებაა. ამიტომ, ბ.მ.-ს მუსიკალურობის მთავარი ნიშანი არის ტეპლოვი უწოდებს მუსიკის გამოცდილებას, რომელშიც მისი შინაარსი არის გააზრებული. „რადგან მუსიკალური გამოცდილება თავისი არსით არის ემოციური გამოცდილება და მუსიკის შინაარსის გაგება შეუძლებელია გარდა ემოციური გზით, მუსიკალურობის ცენტრი არის ადამიანის უნარი, ემოციურად უპასუხოს მუსიკას“.