როგორია კონცერტის პროგრამა? „სამი საყრდენი“ და ეროვნული მახასიათებლები პროგრამაში

MBU DO "სიმფეროპოლის რაიონის ბავშვთა სამხატვრო სკოლა"

კოლჩუგინოს ფილიალი

მოხსენება

თემაზე: "პროგრამირება და მუსიკალური ფორმა თანამედროვე მუსიკაში"

ასრულებს: თანმხლები

ფირსოვა ნატალია ალექსანდროვნა

2016 წელი

პროგრამირება და მუსიკალური ფორმა თანამედროვე მუსიკაში

პროგრამირება კლასიკური კომპოზიტორების შემოქმედებაში

პროგრამის კონცეფციის არსი, რომელიც ძირეულად განასხვავებს მას არაპროგრამული ინსტრუმენტული ნაწარმოების კონცეფციისგან, მდგომარეობს კომპოზიტორის სურვილში, განასახიეროს ზოგიერთი ძირითადი ფენომენი მუსიკის მიღმა, წარმოდგენა მისცეს მათზე, როგორც ექსტრამუსიკალურ ობიექტურ მონაცემებზე. . ბუნების სურათებთან ერთად, ისტორიული მოვლენალიტერატურული საგნები მოიცავს კონცეპტუალურ სფეროს. კომპოზიტორის აზრით, ყველა ასეთი ობიექტი იძენს საკმარის განმარტებას და შეიძლება სიტყვიერად იყოს მითითებული. აქედან გამომდინარეობს სიტყვიერად ჩაწერილი გეგმების, ყველა სახის „პროგრამის“ ნოტების, წერილებით შეტყობინებების როლი იმის შესახებ, თუ რა იქნება „გამოსახული“ მუსიკაში - დეტალური სცენარის შემუშავებამდე.

კომპოზიტორის გეგმაც და მისი განხორციელების გზებიც მოძრავია, ცვალებადი, რთულად პროგნოზირებადი ფენომენების და სულაც არ ექვემდებარება მკაცრ მეცნიერულ ანალიზს.

წინააღმდეგ შემთხვევაში, პროგრამის დიზაინი ექვემდებარება კანონებს მუსიკალური კონცეფციასაერთოდ. ეს, თავის მხრივ, ასოცირდება შაბლონებთან მხატვრული დიზაინი, განსხვავებული სამეცნიერო, ტექნიკური და ა.შ. .

აშკარაა კომპოზიტორის შემოქმედებითი პროცესის შესწავლის სირთულეები. თუ მწერლისთვის სიტყვა, რომელიც თავისი მნიშვნელობით ნათელია, შემოქმედების მასალაა, მაშინ უნდა გაიშიფროს ბგერების მნიშვნელობა, ანუ შესაბამისი მუსიკალური ნოტაციები, რომლებიც ჩანს კომპოზიტორის ჩანახატებში, რაც ყოველთვის არ გვპირდება წარმატებას. რაც უფრო მნიშვნელოვანი ხდება ყველა სიტყვიერი ნოტი და შენიშვნა, რომლებიც ზოგჯერ გვხვდება მუსიკალურ მოსამზადებელ მასალებში, მით უფრო მნიშვნელოვანი ხდება კომპოზიტორის განცხადებები მისი შემოქმედების შესახებ (წერილებში, საუბრებში, მოგონებებში და ა.შ.).

ერთ დროს რ.გრუბერმა ხაზგასმით აღნიშნა ასეთი „თვითგამოხატვების“ მნიშვნელობა კომპოზიტორთა შემოქმედების შესასწავლად, განსაკუთრებით შემოქმედების ფსიქოლოგიაში შეღწევისთვის. რა თქმა უნდა, სხვადასხვა ტიპის მუსიკალური ნაწარმოებები მოითხოვს ორგანიზაციისადმი ერთსა და იმავე მიდგომას. მოსამზადებელი მასალებიკომპოზიტორის მხრიდან: ერთ პოლუსზე არის სასცენო ნაწარმოებები, უპირველეს ყოვლისა საოპერო ნაწარმოებები, რომლებიც, როგორც თეატრთან, ასევე ლიტერატურასთან სიახლოვის გამო, მკვლევარს აძლევს კომპოზიტორის ზრახვების მდიდარ მტკიცებულებებს (სცენარს, ლიბრეტოს, სიტუაციების ბუნებას. მოთხოვნები მხატვრებისთვის - შემსრულებლები, დეკორაციები და ა.შ.); მეორე პოლუსზე არის წმინდა ინსტრუმენტალიზმის ნაწარმოებები, რომელთა შექმნას იშვიათად ახლავს განზრახვის სიტყვიერი მითითებები. საპროგრამო მუსიკა ამ მხრივ შუალედურ პოზიციას იკავებს, ვინაიდან კონტენტის ექსტრამუსიკალური ასპექტები ჩვეულებრივ მოითხოვს მათ წინასწარ ფორმულირებას მუსიკის შედგენის პერიოდში.

მეტიც, პროგრამული სიმფონიის ისტორიამ იცის ყველაზე საინტერესო შემთხვევები, როდესაც მუსიკა წარმოიშვა პროგრამის საფუძველზე, რომელიც შეიქმნა კომპოზიტორის თანამედროვეების მიერ, რომლებიც მოქმედებდნენ ლიბრეტისტებად სიმფონიური მუსიკა(A. Daudet-ის გადაცემა ჟიულ მასნეს „ალზატური სცენებისთვის“). ასეთი როლი პ.ჩაიკოვსკის პროგრამულ სიმფონიურ ნაწარმოებში შეასრულეს ვ.სტასოვმა („ქარიშხალი“) და მ.ბალაკირევმა („რომეო და ჯულიეტა“, „მანფრედი“). შეგახსენებთ, რომ "მანფრედის" სცენარი თავდაპირველად გ.ბერლიოზისთვის იყო განკუთვნილი და გათვალისწინებული იყო ამ უკანასკნელის პროგრამული შემოქმედების თავისებურებები. თუმცა, პროგრამული მუსიკის კომპოზიტორების უმეტესობის შემოქმედებით პროცესში, მხოლოდ ზოგადი მონახაზებიპროგრამის შინაარსი, ჩაწერილი წინასწარი გეგმის სახით (ძირითადი პუნქტების ჩამოთვლა, მათი თანმიმდევრობა). სხვა შემთხვევაში გეგმა, როგორც ასეთი, არ არსებობს, მაგრამ უმნიშვნელოვანეს მუსიკალურ გამოსახულებებს თან ახლავს პროგრამის სპეციფიკური შენიშვნები.

სიტყვა შეიძლება არ იყოს ტექსტში, მაგრამ ასევე ქვეტექსტში. პარტიტურაში ჩაწერილი თუ არა ჩაწერილი, მას შეუძლია შექმნას პარალელური სერია, დაკავშირებული ან დაუკავშირებელი მუსიკასთან - ნებისმიერ შემთხვევაში, მის ინტონაციასა და რიტმულ სტრუქტურაზე ზემოქმედების გარეშე.

უნდა ვაღიაროთ, რომ ლიტერატურულმა კრიტიკამ მართლაც დააგროვა და თეორიულად გააცნობიერა მდიდარი მასალა ხელოვანის შემოქმედებით პროცესთან დაკავშირებით. მაგრამ ლიტერატურათმცოდნეებს დაეხმარა არა მხოლოდ ლიტერატურის არსი, როგორც სიტყვის ხელოვნება, არამედ ცალკეული მწერლებიც, რომლებიც ნებით ჩაერთვნენ ამ სფეროში ინტროსპექტივაში (ედგარ ალან პოს „შემოქმედების ფილოსოფია“ აქ გამოირჩევა. კომპოზიტორები ამ მხრივ იყვნენ. ბევრად უფრო ძუნწი განმარტებებით.

ზოგადი თვალსაზრისით შემოქმედებითი პროცესიკომპოზიტორს ახასიათებს კომპოზიტორი დ'ენდი თავის წიგნში სეზარ ფრანკის შესახებ და ავტორის დასკვნები ეფუძნება არა იმდენად ინტროსპექციას, რამდენადაც მასწავლებლის მუშაობაზე დაახლოებით 20 წლის განმავლობაში დაკვირვებას. ნაწარმოებზე მუშაობისას დ'ენდი განასხვავებს. სამი ეტაპი: კონცეფცია, განლაგება და შესრულება. კონცეფცია განასხვავებს სინთეზურ და ანალიტიკურ მხარეს. პირველი სიმფონისტის შემოქმედებაში, დ'ინდის მიხედვით, გულისხმობს კომპოზიციის გენერალურ გეგმას და ძირითადი ხაზების განაწილებას. განვითარება, მეორე ასოცირდება კონკრეტული მუსიკალური იდეების განვითარებასთან, რაც წარმოადგენს ყველაზე მნიშვნელოვანი პუნქტების მხატვრულ რეალიზაციას. გენერალური გეგმა. ავტორი ხაზს უსვამს კონცეფციის ორივე მხარის ურთიერთდამოკიდებულებას (სპეციფიკურ მუსიკალურ იდეებს შეუძლიათ გეგმის კორექტირება, ამ უკანასკნელს, თავის მხრივ, შეუძლია კარნახოს ახლის არჩევანი მუსიკალური სურათებიშეცვალოს ისინი, რომლებიც თავდაპირველად წარმოიშვა). განლაგების ეტაპი ასოცირდება განვითარებასთან - ყველა წინა არსებით ელემენტზე დაფუძნებული სრული სტრუქტურამუსიკალური ნაწილი, დეტალებამდე. სპექტაკლი, ინსტრუმენტაციის ჩათვლით (და, ცხადია, ყველა შესრულების ინსტრუქცია), მთავრდება დასრულებული მუსიკალური ნაწარმოების ნოტირებული ტექსტის შექმნით.

მე-19 საუკუნის მუსიკის შინაარსის სიახლემ და პრობლემების მრავალფეროვნებამ აიძულა მე-19 საუკუნის კომპოზიტორები განაახლონ ყველა საშუალება. მუსიკალური ენადა ზოგადად ექსპრესიულობა. მუსიკალური ხელოვნების რომანტიკული შთაგონება და რეალისტური ტენდენციები, პოეზიასთან, ფილოსოფიასთან და სახვით ხელოვნებასთან კავშირების განმტკიცება, ბუნებისადმი ახალი დამოკიდებულება, ეროვნული და ისტორიული გემოვნებისადმი მიმართვა, ემოციურობისა და ფერადოვნების გაზრდა, დამახასიათებელი ტრადიციების მიზიდულობა და ძიების გზით გადალახვა. ახლებისთვის - ამ ყველაფერმა გამოიწვია მე-19 საუკუნეში მუსიკალური მეტყველების, ჟანრების, ფორმებისა და დრამატული ტექნიკის გამდიდრება.

რომანტიზმის ეპოქაში, რომელმაც ჩაანაცვლა ბახის ბაროკოსა და მოცარტის კლასიციზმი, გაქრა ძველი ოსტატების კონსტრუქციული არსი და კეთილშობილური სული. ფორმები უგულებელყოფილია და მხატვრის სული, მოსმენის სურვილით, ხარობს და კანკალებს ბგერებით - ეს მუსიკა გახდა თვითგამოხატვა. სხვადასხვა კომპოზიტორის ყოველი ეპოქა, მიმართულება, სტილი და შემოქმედება ხასიათდება მუსიკალური მეტყველების გარკვეული მახასიათებლებით.

საპროგრამო მუსიკა და საოპერო ჟანრი მოითხოვდა ფსიქოლოგიური პრინციპის განსაკუთრებულ გამოხატვას, შემოქმედებითი აზროვნების ახალ ტიპს. მინიატურების ლირიზმმა, სიმფონიის ფილოსოფიურმა ზოგადობამ, ბგერის ვიზუალიზაციამ და სულის აღსარებამ „ვოკალურ დღიურებში“ წარმოშვა ახალი გამოსახულება. მხატვრული მსოფლმხედველობამე-19 საუკუნის კომპოზიტორებმა შექმნეს მუსიკალური ფორმების ახალი სტრუქტურების სილუეტები. საუკუნის განმავლობაში ისინი მუდმივად განახლდნენ. რომანტიკულ ჟანრში, წყვილების ციკლური გამეორების წყალობით წარმოიშვა ბოლოდან ბოლომდე განვითარება. ვოკალური ლექსების სიმღერის სიმღერით შეაღწია ინსტრუმენტულ მუსიკაში. წინა პლანზე წამოვიდა მასთან დაკავშირებული გამოსახულების, მოტივის ან რიტმულ-ჰარმონიული ფორმულის ცვალებადობის უნარი. ყველაზე ნათელი მაგალითები უცხოური მუსიკადარჩება "ტრისტანის აკორდი" რ. ვაგნერის ოპერებიდან "ტრისტანი და იზოლდა" და "კითხვის მოტივი" შუმანის რომანტიდან "რატომ", "დიდება" მოტივი გლინკას "ცხოვრება ცარისთვის". ეროვნული მუსიკადა ა.შ. ეს და მსგავსი ელემენტები რომანტიკულში დამოუკიდებელ, სიმბოლურ ან „საერთო არსებით სახელებად“ იქცა XIX-ის მუსიკასაუკუნეში და თანამედროვეობაშიც კი.

კომპოზიტორებმა წარმატებით გამოიყენეს პროგრამის განმსაზღვრელი როლი ინსტრუმენტულ მუსიკაში - მან აღმოფხვრა იდეის ჩვენების ბუნდოვანება და კონცენტრირება მოახდინა მოქმედებაში. სიმფონიამ ოპერასთან მიახლოება დაიწყო, რადგან მასში შევიდა ვოკალური და საგუნდო სცენები, როგორც გ.ბერლიოზის „რომეო და ჯულიეტაში“. სიმფონიაში ნაწილების რაოდენობა ან მკვეთრად გაიზარდა, ან პროგრამის წყალობით გადაიზარდა ერთ მოძრაობაში. სიმფონიური ლექსი. განვითარება ბოლომდე მუსიკალური მასალაგულისხმობდა თემის გარეგნობის ცვლილებას და ხშირად მის მნიშვნელობას, თემის ჟანრის ტრანსფორმაციას. ხშირად, მუსიკალურ ფორმაში შინაარსის მაქსიმალური კონცენტრაციის მიზნით, მთავარ მელოდიად ირჩევდნენ გარკვეულ თემას, რომელიც გარკვეულ ცვლილებებს განიცდის მთელ ლექსში. ამ ფენომენს მონოთემატიზმი ეწოდება. მუსიკალური და მხატვრული გამოხატვის საშუალებების არსენალში აღინიშნა ახალი ეტაპი XIX საუკუნის მუსიკის ისტორიაში. ერთ თემაზე დაფუძნებული განსხვავებული ხასიათის სურათების შექმნა, რომელიც იძულებით აკავშირებს ფორმის ყველა მონაკვეთს, ხელი შეუწყო სიუჟეტის მოქნილ განვითარებას, მუსიკალური იდეა. ასე გაჩნდა სიმფონიური პოემის ჟანრი, ერთი სვლიანი სონატა და ერთი სვლა კონცერტი.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ტექნიკარომანტიკოსთა კომპოზიციურ ტექნიკაში იყო ცვალებადობა. ვარიაციები, როგორც დამოუკიდებელი ნაწილი, დაიწყო უფრო დიდ კომპოზიციებში ჩართვა მას შემდეგ, რაც ჯ. ჰაიდნი და მისი თანამედროვეები (მოცარტის სონატა „თურქული რონდოთი“ ან ლ. ვან ბეთჰოვენის სონატის ნაწილი „ დაკრძალვის მსვლელობაგმირის სიკვდილამდე"). ვარიაცია შემოიჭრება სონატასა და კვარტეტში, სიმფონიასა და უვერტიურაში, როგორც განვითარების პრინციპი და როგორც ჟანრი, შეაღწია მუსიკის ყველა ჟანრსა და ფორმაში, რაფსოდიამდე და ტრანსკრიპციებამდე. ვარიაციამ გაზარდა განვითარების ინტენსივობა ან შემოიტანა სტატიკურობის ელემენტი, შეასუსტა დრამატული დაძაბულობა, რადგან რ. შუმანი ფ. შუბერტის სიმფონიებში საუბრობდა „ღვთაებრივ სიგრძეზე“. ლოგიკური სიზუსტე და სიცხადე დაინერგა ნებისმიერ ჟანრში ბოლომდე დრამატურგიით პროგრამით, რაც მუსიკას აახლოებს ლიტერატურასთან და სახვით ხელოვნებასთან, ზრდის სპეციფიკურ ვიზუალიზაციას და ფსიქოლოგიურ ექსპრესიულობას.

პროგრამირება შექმნილია ავტორის განზრახვის დაკონკრეტებისთვის – ასე განსაზღვრა ფ.ლისტმა თავისი ამოცანა 1837 წელს. მან უწინასწარმეტყველა დიდი მომავალი მას სიმფონიური შემოქმედების სფეროში 1850-იანი წლების დასაწყისის სტატიაში „გ. ბერლიოზი და მისი „ჰაროლდ სიმფონია“. ფ. ლისტს ეშინოდა, რომ ახსნა ძალიან შორს არ წასულიყო და ამხელდა საიდუმლოებას. ხელოვნების შინაარსი.

პროგრამირების პრინციპი ძალიან ბევრნაირად ვლინდება - ტიპებში, ტიპებში, ფორმებში. არსებობს პროგრამირების რამდენიმე სახეობა - სურათი, თანმიმდევრული ნაკვეთი და განზოგადებული. სურათი არის რეალობის გამოსახულების კომპლექსი, რომელიც არ იცვლება აღქმის მთელი პროცესის განმავლობაში; ის სტატიკურია და განკუთვნილია გარკვეული ტიპის მუსიკალური პორტრეტებისთვის, ბუნების სურათებისთვის. განზოგადებული პროგრამირება ახასიათებს მთავარ სურათებს და სიუჟეტის განვითარების ზოგად მიმართულებას, ურთიერთობის შედეგს და შედეგს. აქტიური ძალებიკონფლიქტი. პროგრამით აკავშირებს მხოლოდ ლიტერატურულ და მუსიკალურ ნაწარმოებებს. თანმიმდევრული პროგრამირება უფრო დეტალურია, რადგან ის მჭიდროდ იმეორებს სიუჟეტს ეტაპობრივად, ასახავს მოვლენებს პირდაპირი თანმიმდევრობით. ეს უფრო მეტია რთული ტიპივირტუოზულობითა და მოვლენების კომენტირების უნარით /ფრანც ლისტის რჩევების გათვალისწინებით/.

ფ.ლისტი შეცვალა გერმანელმა „პროგრამისტმა“ რ.შუმანმა. ფ. ლისტი მის შესახებ წერდა, რომ მან „მიაღწია უდიდეს სასწაულს, მას შეუძლია თავისი მუსიკით ჩვენში აღძრას ის შთაბეჭდილებები, რომლებიც წარმოშობს იმ ობიექტს, რომლის გამოსახულებაც ჩვენს მეხსიერებაში განახლებულია პიესის სათაურის წყალობით. .” მისი საფორტეპიანო მინიატურების სერია არის ერთგვარი „მუსიკალური რვეული“, სადაც შუმანი ჩაწერდა ყველაფერს, რასაც აკვირდებოდა ბუნებაში ან რასაც განიცდიდა და ასახავდა პოეზიისა და პროზის კითხვისას, ხელოვნების ძეგლებით ტკბობისას. ასეა "რაინის" სიმფონია კიოლნის საკათედრო ტაძრის ხედებით და ფორტეპიანოს ციკლი"კარნავალი" დაფუძნებული მასალებზე საკუთარი სტატიებიდან, მემუარებიდან და ჟან პოლის რომანიდან "ცელქი წლები", "კრეისლერიანა" - ფანტაზიები ჰოფმანის მიხედვით...

„მუსიკას აქვს წვდომა რეალური ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების მთელ სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებაზე“, - თქვა რ. შუმანმა და პიესებმა, რომლებმაც შეადგინეს „ალბომის ფოთლები“, „ნოველეტები“, „სამეჯლისო სცენები“, „ აღმოსავლური ნახატები“, რ.შუმანის „ახალგაზრდობის ალბომი“, როცა თავის მუსიკალურ „რვეულში“ ჩანახატებს იწერდა, სათაურში გამოხატული კონკრეტული აზრი აწუხებდა. მაგრამ ზოგჯერ ის მალავდა თავის გეგმას ჟანრის ზოგადი სახელწოდების ქვეშ, იდუმალი ნახევრად მინიშნება-ეპიგრაფის ქვეშ, კოდი "სფინქსები" "კარნავალში", რაც დეკოდირდება თარგმანით. ლათინური ასოებითსახელწოდება "შუმანი" და ქალაქი "ეშ", სადაც ახალგაზრდა კომპოზიტორის საყვარელი ცხოვრობდა. როგორც პროგრამირების ერთგული მხარდამჭერი, რ. შუმანი ზოგჯერ უარს ამბობდა იმ პროგრამის გამოცხადებაზე, რომლის მიხედვითაც დაიწერა ნაწარმოები. მას ეშინოდა ასოციაციების შინაარსისა და დიაპაზონის შევიწროვება. რ.შუმანის შემდეგ მუსიკაში პროგრამირების ძიება გააგრძელეს ჯ.ბიზეტმა, ბ.სმეტანამ და ა.დვორჟაკმა, ე.გრიგმა და სხვებმა.

პროგრამული პრინციპების განვითარებასთან ერთად გარკვეული ცვლილებები მოხდა მუსიკალური ფორმების სფეროში. გ. ბერლიოზმა გააერთიანა ოპერა, ბალეტი და სიმფონია (სინთეზურ ჟანრს ეწოდა „დრამატული ლეგენდა“ და ამის საუკეთესო მაგალითია მისი „ფაუსტის წყევლა“), ოპერის სპექტაკლის ელემენტები შეიტანა სიმფონიაში და სინთეზურ პიესაში „რომეო და ჯულიეტა“ დაიბადა. მ.გლინკამ დაწერა პირველი ოპერა რუსეთში ტრადიციული სალაპარაკო დიალოგების გარეშე, "ცხოვრება ცარისთვის, ან ივან სუსანინისთვის" და პირველი ეროვნული ეპიკური ოპერა "რუსლან და ლუდმილა", ორივე შემთხვევაში რუსული მუსიკალური თეატრისთვის ახალი ტექნიკის გამოყენებით. საოპერო დრამატურგიაში, რომელიც მიმართულია პერსონაჟების, იდეებისა და სიტუაციების მჭიდრო კავშირზე. ეს კავშირი განხორციელდა მუსიკალური თემატიკის დონეზე. ათი წლის შემდეგ დასავლეთში საოპერო დრამატურგიის, კომპოზიციისა და ორკესტრის როლის რეფორმა განხორციელდა პ.ბაგნერის მიერ. მან, ისევე როგორც მ.გლინკამ, ჩამოიტანა განვითარების მეთოდები სიმფონიიდან - სიმფონიზმიდან ოპერის ჟანრში - ბერლიოზივით. მაგრამ რ.ვაგნერმა გ.ბერლიოზისგან განსხვავებით რამდენიმე პრობლემის გადაჭრა ერთდროულად მოახერხა. პროგრამირება თანდაყოლილია ექსკლუზიურად "აბსოლუტურ" ან "სუფთა" მუსიკაში - ინსტრუმენტულში. მე-18 საუკუნის ფრანგ კლავესინთა შორის - ფ. კუპერინი ან ლ.-ფ. რამო - ნაწარმოებებს ჰქონდა პროგრამის სათაურები "ქსოვილები", "პატარა". ქარის წისქვილები"F. Couperin-ის "Roll Call of Birds" ლ. Rameau, "The Cuckoo" by Louis Daquin, "Pipes" of J. Dandrieu და ა.შ.

1700 წელს იოჰან კუჰნაუმ გამოაქვეყნა ექვსი კლავიატურის სონატა ზოგადი სათაურით "რამდენიმე მუსიკალური წარმოდგენა". ბიბლიური ისტორიები" ანტონიო ვივალდიმ შემოიტანა პროგრამირება საორკესტრო მუსიკაში ოთხი სიმებიანი კონცერტის „ოთხი სეზონის“ შედგენით. ი.-ს. ბახმა დაწერა "კაპრიციო საყვარელი ძმის წასვლის შესახებ" კლავირისთვის. ჯოზეფ ჰაიდნიასევე დატოვა მრავალი სიმფონია მოკლე სათაურებით „დილა“, „შუადღე“, „საღამო“, „საათები“, „მშვიდობით“, ხოლო მისმა თანამედროვემ მოცარტმა, მისგან განსხვავებით, თავი აარიდა გაცემას. ინსტრუმენტული ნამუშევრებისათაურები. ლ. ვან ბეთჰოვენის მუშაობა მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო პროგრამული უზრუნველყოფის შემუშავებაში. მან თითქმის არ გაშიფრა თავისი ნაწარმოებების შინაარსი იშვიათი სათაურებით და მხოლოდ დღიურების, ბიოგრაფების და მუსიკოსების წყალობით ვიცით, რომ სიმფონია No3 ჯერ კონსულ ბონაპარტს მიეძღვნა, შემდეგ კი, კორონაციის შემდეგ, მას "გმირული" უწოდეს. ფორტეპიანოს სონატა No24-ს ჰქვია “Appasionata”, No8 – “Pathetique”, No21 “Aurora”, No26 – “მშვიდობით, განშორება და დაბრუნება” და ა.შ. მე-6 სიმფონიის „პასტორალის“ შინაარსი უფრო კონკრეტულად არის განსაზღვრული - თითოეულ ნაწილს თავისი სათაური აქვს: „სოფელში ჩასვლისას მხიარული გრძნობების გაღვიძება“, „სცენა ნაკადულთან“, „სოფელების მხიარული შეკრება“, „ქარიშხალი“ , „მწყემსების გალობა. მხიარული, მადლიერი გრძნობები ჭექა-ქუხილის შემდეგ. ” ასე მოამზადა ლ.ვან ბეთჰოვენმა მე-19 საუკუნის საპროგრამო სიმფონია. მან შეადგინა უვერტიურა ოპერის Fidelio-სთვის, დაარქვეს მას სახელი მთავარი გმირიოპერა "ლეონორა". მალევე გამოჩნდა უვერტიურის კიდევ ორი ​​ვერსია - „ლეონორა No.2“ და „ლეონორა №3“. ისინი ასევე განკუთვნილი იყო საკონცერტო შესრულებისთვის. ასე რომ, უვერტიურა გახდა დამოუკიდებელი ჟანრი, რაც ჩვეულებრივი გახდება რომანტიკოსთა შემოქმედებაში. დ.როსინიმ მსგავსი ტიპის უვერტიურა შეადგინა ოპერისთვის „უილიამ ტელი“ - მას სათაური არ მიუცია, მაგრამ მასში სიუჟეტი უაღრესად ნათელია. იგივე ეხება "მოხეტიალეს" ფ. შუბერტი - ფორტეპიანო ფანტაზია.

ფ.შოპენის შემოქმედებაში პროგრამული იდეების როლი საკმაოდ დიდი იყო, მაგრამ რაც არ უნდა რთული ყოფილიყო ცალკეული ინსტრუმენტული ნაწარმოებების პროგრამა, ფ. შოპენი ამას საიდუმლოდ ინახავდა, არც სახელებს ასახელებდა და არც პოეტურ ეპიგრაფებს. იგი შემოიფარგლა მხოლოდ ჟანრის აღნიშვნით - ბალადა, პოლონეზი, ეტიუდი და უპირატესობას ანიჭებდა ფარული ტიპის პროგრამულობას. მიუხედავად იმისა, რომ ამავე დროს მან აღნიშნა, რომ ”კარგად შერჩეული სახელი აძლიერებს მუსიკის გავლენას” და მსმენელი შემდეგ, შიშის გარეშე, იძირება ასოციაციების ზღვაში, ნივთის ბუნების დამახინჯების გარეშე. თავის სტატიებსა და წერილებში ფ. შოპენი არაერთხელ ლაპარაკობდა ზედმეტი დეტალების წინააღმდეგ - ”მუსიკა არ უნდა იყოს მთარგმნელი ან მსახური”. ფ.შოპენი თავის დაუმთავრებელ ნაშრომში წერდა ბგერების საშუალებით აზრის გამოხატვას, სიტყვას, რომელიც არ ჩამოყალიბებულა აუცილებლად და ბოლოს არის ბგერა... ბგერით გამოხატული აზრი... ემოცია გამოიხატება ბგერით, შემდეგ სიტყვით. - ამას მიხვდნენ ფ.შოპენი და გ.ფლუბერი, თუ ვიმსჯელებთ მატოს მოწამეობრივი სიკვდილის სცენიდან და ბრბოს ორგია „სალამბოში“.

ფ. შოპენმა ლიტერატურული ბალადა ინსტრუმენტულ მუსიკას მიუახლოვდა, ქვეშ მყოფი ძლიერი შთაბეჭდილებამისი თანამემამულე ადამ მიცკევიჩის პოეტური ნიჭი. რომანტიკული ტიპიმკვეთრად გამოხატული პატრიოტული საწყისის მქონე ბალადები განსაკუთრებით ახლოს და შეესაბამებოდა ემიგრანტ ფ.შოპენს. ცნობილია, რომ ფ. შოპენმა თავისი ბალადები ფორტეპიანოსათვის შექმნა ა. მიცკევიჩთან შეხვედრისა და მისი პოეზიის გაცნობის შემდეგ. მაგრამ თითქმის შეუძლებელია კომპოზიტორის 4 ბალადიდან რომელიმეს გარკვევით და ცალსახად იდენტიფიცირება ამა თუ იმ ბალადასთან. მიცკევიჩი. არსებობს მთელი რიგი ვერსიები ბალადის No 1-ის ნაკვეთების ურთიერთმიმართებასთან დაკავშირებით 23-ე გრა მინორ ოპუსში „კონრად ვალენროდთან“, მე-2 ბალადა ფა-მაჟორ ოპუს 38-ში „Svitezianka-სთან“, ბალადა No3-ში A-ბინაში. მთავარი ოპუსი 47 ან ა. მიცკევიჩის „Svitezianka“-თ, ან გ. ჰაინეს „Lorelei“-ით. მთელი ეს ჰიპოთეტურობა უკვე მეტყველებს იმაზე, თუ რამდენად თავისუფალია შოპენის ბალადების მუსიკა კონკრეტული პროგრამული და ლიტერატურული ასოციაციებისაგან. ფ. შოპენის ა. მიცკევიჩთან საუბრიდან ცნობილია, რომ პირველი ორი ბალადა ნამდვილად წარმოიშვა ა. მიცკევიჩი. ასევე არ არის უინტერესო, რომ გამოჩენილმა პიანისტმა, მწერალმა და კიდევ უფრო ნიჭიერმა გრაფიკოსმა ობრი ბერდსლიმ თავის ნახატში "შოპენის მესამე ბალადა" გამოსახა გოგონა, რომელიც ცხენზე აჯანყდა ტყეში და ამ ნახატს თან ახლდა მუსიკის ხაზი. ბალადის მეორე თემის მოტივის გამოკვეთა. და ეს არის სურათი "Svitezyanka".

ფ. შოპენისგან განსხვავებით, რომელიც ფარულ პროგრამირებას ამჯობინებდა, ფ. მენდელსონი, ყოველ შემთხვევაში სიმფონიური ჟანრი, აშკარად მიზიდული ფერწერის ტიპისაკენ, რასაც მოწმობს მისი უვერტიურები „Dream in ზაფხულის ღამე", "ფინგალის მღვიმე, ანუ ჰებრიდები", "ზღვის სიჩუმე და ბედნიერი ნაოსნობა" და ორი სიმფონია - იტალიური და შოტლანდიური. ის ასევე იყო პირველი რომანტიკული საკონცერტო პროგრამის უვერტიურის შემქმნელი მუსიკის ისტორიაში (1825).

გ.ბერლიოზის სახელს უკავშირდება პირველი რომანტიკოსის გამოჩენა პროგრამის სიმფონია 1830 წელს "ფანტასტიკური". მისი ნამუშევრები გაიზარდა ფრანგული მუსიკათავისი დროის მოწინავე ლიტერატურის დონემდე და კონკრეტულად უახლესი, თანამედროვე ლიტერატურა. დ.ბაირონი, ალფრედ მუსეტი, ფ.შატობრიანდი, ვ. ჰიუგო, ჯორჯ სენდი და ვ. შექსპირი რომანტიკოსებმა ხელახლა აღმოაჩინეს... მაგრამ გ. ბერლიოზს ხშირად აქვს კანონები. მუსიკალური ფორმაუპირატესობა ენიჭებოდა ლიტერატურულ ელემენტებს. მისი გადაცემები გამოირჩეოდა განსაზღვრულობით და ხშირად სიტყვიერი დეტალებით, როგორც "ფანტასტიკაში". იგი მიისწრაფოდა პროგრამირების ნატურალისტური გაგებისკენ, არ შემოიფარგლა მთელისა და ნაწილების სათაურებით, არამედ თითოეულ ნაწილს დეტალური ანოტაციით აწვდიდა, რითაც გამოკვეთა მისივე გამოგონილი სიუჟეტის შინაარსი. მაგრამ მუსიკა თითქმის არასოდეს მონურად მოჰყვა გამოგონილი სიუჟეტის დეტალებს. მისი შემოქმედების მეორე მთავარი მახასიათებელია თეატრალიზაცია მთელი თავისი ტექნიკით.

"Fantastique"-ს სიუჟეტი რთულია - მასში შედის დემონური სცენები გოეთეს "ფაუსტიდან", ოქტავას გამოსახულება ა. დე მუსეს "საუკუნის შვილის აღსარებადან", ვ. ჰიუგოს ლექსი "ჯადოქრების შაბათი". და დე კვინსის „ოპიუმის მწეველის ოცნებების“ სიუჟეტი, შატობრიანისა და ჟორჟ სანდოვის რომანების სურათები და, პირველ რიგში, ავტობიოგრაფიული თვისებები...

"ფანტასტიკური" ქვესათაური ეწერა: "ეპიზოდი ხელოვანის ცხოვრებიდან". მუსიკამ ესთეტიურად აამაღლა „ამაღლებული მუსიკოსის“ ექსტრავაგანტურობა, ჩაძირული ოპიუმის სიზმარში და ნარატივი თანმიმდევრულად ვითარდება შესავლის კვამლიდან ვალსის და პასტორალის ოცნებებისა და ვნებების მეშვეობით ფანტასტიკურ, ბნელ ყრუ მსვლელობამდე და ველური ეშმაკის პანდემია. ამ დრამატული ჯაჭვის მუსიკალური ბირთვი არის ე.წ. „აკვიატება“, ვითარდება და გარდაიქმნება ექვსივე ნაწილში.

ნარატიულ-დრამატული სიმფონიზმი გ. ბერლიოზის შემოქმედებაში წარმოდგენილია კიდევ სამი სიმფონიით - „რომეო და ჯულიეტა“ სიმფონიურ-დრამა, „ჰაროლდი იტალიაში“ და ნაწილობრივ სამგლოვიარო-ტრიუმფალური სიმფონია. ყველა განვითარება ექვემდებარება მიწის ნაკვეთს.

პროგრამირების ბანერი ფ. შოპენიდან და გ. ბერლიოზიდან ფ. ლისტზე გადავიდა. ის ამჯობინებდა სხვა ტიპის სიმფონიზმს - პრობლემურ-ფსიქოლოგიურს, რაც გულისხმობს იდეების მაქსიმალურ განზოგადებას. კომპოზიტორმა დაწერა, რომ ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია იმის ჩვენება, თუ როგორ ფიქრობს გმირი, ვიდრე რა არის მისი ქმედებები. ამიტომ მის ბევრ სიმფონიურ ლექსში წინა პლანზე გამოდის ფილოსოფიური აბსტრაქცია, იდეებისა და ემოციების კონცენტრატი, როგორც ფაუსტის სიმფონიაში. მთავარი ამოცანაფ. ლისტი პროგრამული უზრუნველყოფის თვალსაზრისით ახლებდა მუსიკას მისი მეშვეობით ინტერკომიპოეზიით. ფილოსოფიური იდეების დეკლარაციის გამო, ფ. ლისტმა შემოიტანა დეკლარირებული პროგრამა, სურდა თავიდან აეცილებინა იდეის თვითნებური ინტერპრეტაცია. ფ. ლისტს სჯეროდა, რომ პოეზია და მუსიკა ერთი და იგივე ფესვიდან მომდინარეობდა და მათ კვლავ გაერთიანება სჭირდებოდათ. სპეციალური პროგრამებილექსებისთვის F. სიის სახელწოდებით „სულიერი ჩანახატები“ ვ. ჰიუგოს ლექსი - ლექსისთვის „რა ისმის მთაზე“, ი. გოეთეს ტრაგედიიდან - „ტორკუატო ტასოსთვის“, ა. ლამარტინის ლექსი - „პრელუდიებისთვის“, ფრაგმენტები And .Herder-ის სცენებიდან „პრომეთამდე“ და ფ. შილერის პოემა „ხელოვნების თაყვანისცემა“ - ლექსისთვის „სადღესასწაულო ხმები“. ავტორის განზრახვა უფრო კონკრეტულად არის წარმოდგენილი ლექსში „იდეალები“. ", სადაც თითოეულ განყოფილებას ახლავს ფ. შილერის ციტატა. ზოგჯერ პროგრამა არ იყო შედგენილი თავად კომპოზიტორის მიერ, ხოლო მისი მეგობრებისა და ნათესავების მიერ, კაროლინ ფონ ვიტგენშტაინის მიერ - "გოდება გმირებისთვის", მაგრამ ზოგიერთი პროგრამა, როგორც წესი, ჩნდებოდა მას შემდეგ. მუსიკის კომპოზიცია: ამგვარად, ა. ლამარტინის ტექსტმა შეცვალა ფ. ლისტის ორიგინალური ლექსი აუტრანის მიერ „ოთხი ელემენტი პრელუდიებში“. პროგრამის მუსიკა განსაკუთრებულია. კულტურული ფენომენი. იგი შეიცავს სულიერი კულტურისა და ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის უნიკალურ სინთეზს - ერთი მხრივ მუსიკას, მეორე მხრივ ლიტერატურას, არქიტექტურას, ფერწერას.

პროგრამის მუსიკა, ინსტრუმენტული მუსიკის სახეობა; მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებსაც აქვთ ვერბალური, ხშირად პოეტური პროგრამა და ამჟღავნებენ მასში აღბეჭდილ შინაარსს. პროგრამა შეიძლება იყოს სათაური, რომელიც მიუთითებს, მაგალითად, რეალობის ფენომენზე, რომელიც კომპოზიტორს ჰქონდა მხედველობაში (გრიგის „დილა“ მუსიკიდან იბსენის დრამამდე „პეერ გინტი“), ან ლიტერატურული ნაწარმოები, რომელმაც მას შთააგონა („მაკბეტი“ რ.შტრაუსი - სიმფონიური პოემა შექსპირის დრამის მიხედვით). მეტი დეტალური პროგრამებიჩვეულებრივ შედგენილი მიხედვით ლიტერატურული ნაწარმოებები(რიმსკი-კორსაკოვის სიმფონიური სუიტა "ანტარი" სენკოვსკის ამავე სახელწოდების ზღაპრის საფუძველზე), ნაკლებად ხშირად - ლიტერატურულ პროტოტიპთან კავშირის გარეშე (ბერლიოზის "Symphony Fantastique"). პროგრამა ავლენს რაღაც მიუწვდომელს მუსიკალური განსახიერებადა ამიტომ არ ვლინდება თავად მუსიკის მიერ; ამით ის ძირეულად განსხვავდება მუსიკის ნებისმიერი ანალიზისა და აღწერისგან; მხოლოდ მის ავტორს შეუძლია მისი გადაცემა მუსიკალურ ნაწარმოებში. მუსიკალური ვიზუალიზაცია, ხმის ჩაწერა და ჟანრის დაზუსტება ფართოდ გამოიყენება მუსიკალურ კომპოზიციაში.

P.m-ის უმარტივესი ტიპია სურათების პროგრამირება ( მუსიკალური სურათიბუნება, ხალხური დღესასწაულები, ბრძოლები და ა.შ.). სიუჟეტზე დაფუძნებულ ნაწარმოებებში მუსიკალური სურათების განვითარება ამა თუ იმ ხარისხით შეესაბამება სიუჟეტის კონტურებს, როგორც წესი, მხატვრული ლიტერატურიდან ნასესხები. ზოგჯერ ისინი მხოლოდ აძლევენ მუსიკალური მახასიათებელიმთავარი სურათები, ზოგადი მიმართულებასიუჟეტის განვითარება, მოქმედი ძალების საწყისი და საბოლოო ურთიერთობა (განზოგადებული სიუჟეტური პროგრამირება), ზოგჯერ ნაჩვენებია მოვლენების მთელი თანმიმდევრობა (თანმიმდევრული ნაკვეთის პროგრამირება).

მუსიკალური მუსიკა იყენებს განვითარების მეთოდებს, რომლებიც საშუალებას აძლევს მას "მიყვეს" შეთქმულებას რეალური მუსიკალური კანონების დარღვევის გარეშე. მათ შორის: ვარიაცია და მასთან დაკავშირებული პრინციპი მონოთემატიზმი, წამოაყენა ფ. ლისტმა; ლაიტმოტივის მახასიათებლების პრინციპი (იხ ლაიტმოტივი ), რომელიც ერთ-ერთმა პირველმა გამოიყენა გ.ბერლიოზმა; ფ. ლისტის მიერ შექმნილი სიმფონიური პოემის ჟანრისთვის დამახასიათებელი სონატა ალეგროსა და სონატა-სიმფონიური ციკლის თავისებურებების ერთნაწილიანი კომბინაცია.

პროგრამირება იყო მუსიკალური ხელოვნების დიდი მიღწევა, სტიმული მისცა ახალი გამოხატვის საშუალებების ძიებას და ხელი შეუწყო მუსიკალური ნაწარმოებების გამოსახულების დიაპაზონის გამდიდრებას. P.m.-ს აქვს თანაბარი უფლებები არაპროგრამულ მუსიკასთან და ვითარდება მასთან მჭიდრო ურთიერთქმედებით.

P.m ცნობილი იყო უძველესი დროიდან ( უძველესი საბერძნეთი). XVIII საუკუნის პროგრამულ ნაწარმოებებს შორის. - კლავესინის მინიატურები F. Couperin და J. F. Rameau, "Capricio on the Departure of the Beloved Brother" by J. S. Bach. არაერთი პროგრამული ნამუშევარი შექმნა ლ. ბეთჰოვენმა - ” პასტორალური სიმფონია”, უვერტიურები ”ეგმონტი”, ”კორიოლანუსი” და ა.შ. პ.მ-ის აყვავება XIX საუკუნეში. დიდწილად ასოცირდება მუსიკალური ხელოვნების რომანტიკულ ტენდენციასთან (იხ. რომანტიზმი ), რომელმაც გამოაცხადა მუსიკის განახლების ლოზუნგი პოეზიასთან მისი გაერთიანების გზით. რომანტიკული კომპოზიტორების პროგრამულ ნამუშევრებს შორისაა ბერლიოზის "ფანტასტიკური სიმფონია" და სიმფონია "ჰაროლდი იტალიაში", სიმფონიები "ფაუსტი", "კ" ღვთაებრივი კომედიალისტის „დანტე“, სიმფონიური ლექსები „ტასო“, „პრელუდიები“ და სხვა. რუსმა კლასიკურ კომპოზიტორებმა ასევე დიდი წვლილი შეიტანეს კლასიკურ მუსიკაში. დიდი პოპულარობაგამოყენებულია სიმფონიური ნახატი "ზაფხულის ღამე მელოტ მთაზე" და მუსორგსკის ფორტეპიანოს ციკლი "სურათები გამოფენაზე", რიმსკი-კორსაკოვის სიმფონიური სუიტა "ანტარ", სიმფონია "მანფრედი", ფანტასტიკური უვერტიურა "რომეო და ჯულიეტა". , ფანტაზია ორკესტრისთვის "ფრანჩესკა და რიმინი" » ჩაიკოვსკი და სხვები. საპროგრამო ნამუშევრები ასევე დაწერეს A.K. გლაზუნოვი, A.K. Lyadov, A.I. Scriabin, S.V. Rachmaninov და სხვები. ეროვნული ტრადიციები P.m-ის სფეროში პოულობენ მათ გაგრძელებას და განვითარებას შემოქმედებითობაში საბჭოთა კომპოზიტორები- ნ.ია. მიასკოვსკი, დ.დ. შოსტაკოვიჩი და სხვები.

ნათ.:ჩაიკოვსკი P.I., O პროგრამის მუსიკა, ფავ. ნაწყვეტები წერილებიდან და სტატიებიდან, მ., 1952; სტასოვი V.V. ხელოვნება XIXსაუკუნე, ფავ. თხზ.(ნაშრომი), ტ.3, მ., 1952; ლისტ ფ., იზბრ. სტატიები, მ., 1959, გვ. 271-349; ხოხლოვი იუ., ო მუსიკალური პროგრამული უზრუნველყოფა, მ., 1963; KIauwell O., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910; Sychra A., Die Einheit von absoluter Musik und Programmusik, “Beiträge zur Misik-wissenschaft”, 1, 1959; Niecks Fr., პროგრამის მუსიკა ბოლო ოთხ საუკუნეში, N.Y., 1969 წ.

პროგრამის მუსიკა

ინსტრუმენტული მუსიკის სახეობა; მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებსაც აქვთ ვერბალური, ხშირად პოეტური პროგრამა და ამჟღავნებენ მასში აღბეჭდილ შინაარსს. პროგრამა შეიძლება იყოს სათაური, რომელიც მიუთითებს, მაგალითად, რეალობის ფენომენზე, რომელიც კომპოზიტორს ჰქონდა მხედველობაში (გრიგის „დილა“ მუსიკიდან იბსენის დრამამდე „პეერ გინტი“), ან ლიტერატურული ნაწარმოები, რომელმაც მას შთააგონა („მაკბეტი“ რ.შტრაუსი - სიმფონიური პოემა შექსპირის დრამის მიხედვით). უფრო დეტალური პროგრამები ჩვეულებრივ შედგენილია ლიტერატურულ ნაწარმოებებზე დაყრდნობით (რიმსკი-კორსაკოვის სიმფონიური სუიტა "ანტარი" სენკოვსკის ამავე სახელწოდების ზღაპრის საფუძველზე), ნაკლებად ხშირად - ლიტერატურულ პროტოტიპთან კავშირის გარეშე (ბერლიოზის "Symphony Fantastique" ). პროგრამა ავლენს რაღაცას, რაც მუსიკალური განსახიერებისთვის მიუწვდომელია და, შესაბამისად, არ არის გამოვლენილი თავად მუსიკის მიერ; ამით ის ძირეულად განსხვავდება მუსიკის ნებისმიერი ანალიზისა და აღწერისგან; მხოლოდ მის ავტორს შეუძლია მისი გადაცემა მუსიკალურ ნაწარმოებში. მუსიკალური ვიზუალიზაცია, ხმის ჩაწერა და ჟანრის დაზუსტება ფართოდ გამოიყენება მუსიკალურ კომპოზიციაში.

მუსიკალური წარმოდგენის უმარტივესი სახეობაა ფერწერული პროგრამირება (ბუნების მუსიკალური სურათი, ხალხური ფესტივალები, ბრძოლები და ა.შ.). სიუჟეტზე დაფუძნებულ ნაწარმოებებში მუსიკალური სურათების განვითარება ამა თუ იმ ხარისხით შეესაბამება სიუჟეტის კონტურებს, როგორც წესი, მხატვრული ლიტერატურიდან ნასესხები. ზოგჯერ ისინი აწვდიან მხოლოდ ძირითადი სურათების მუსიკალურ აღწერას, სიუჟეტის განვითარების ზოგად მიმართულებას, მოქმედი ძალების თავდაპირველ და საბოლოო ურთიერთობას (განზოგადებული ნაკვეთის პროგრამირება), ზოგჯერ ნაჩვენებია მოვლენების მთელი თანმიმდევრობა (თანმიმდევრული სიუჟეტის პროგრამირება).

მუსიკალური მუსიკა იყენებს განვითარების მეთოდებს, რომლებიც საშუალებას აძლევს მას "მიყვეს" შეთქმულებას რეალური მუსიკალური კანონების დარღვევის გარეშე. მათ შორის: ვარიაცია და მონოთემატიზმის ასოცირებული პრინციპი და , წამოაყენა ფ. ლისტმა; ლაიტმოტივის მახასიათებლების პრინციპი (იხ. ლაიტმოტივი), რომელიც ერთ-ერთმა პირველმა გამოიყენა გ.ბერლიოზმა; ფ. ლისტის მიერ შექმნილი სიმფონიური პოემის ჟანრისთვის დამახასიათებელი სონატა ალეგროსა და სონატა-სიმფონიური ციკლის თავისებურებების ერთნაწილიანი კომბინაცია.

პროგრამირება იყო მუსიკალური ხელოვნების დიდი მიღწევა, სტიმული მისცა ახალი გამოხატვის საშუალებების ძიებას და ხელი შეუწყო მუსიკალური ნაწარმოებების გამოსახულების დიაპაზონის გამდიდრებას. P.m.-ს აქვს თანაბარი უფლებები არაპროგრამულ მუსიკასთან და ვითარდება მასთან მჭიდრო ურთიერთქმედებით.

P.m ცნობილი იყო უძველესი დროიდან (ძველი საბერძნეთი). XVIII საუკუნის პროგრამულ ნაწარმოებებს შორის. - კლავესინის მინიატურები F. Couperin და J. F. Rameau, "Capricio on the Departure of the Beloved Brother" by J. S. Bach. ლ.ბეთჰოვენის მიერ შეიქმნა არაერთი პროგრამული ნაწარმოები - „პასტორალური სიმფონია“, უვერტიურა „ეგმონტი“, „კორიოლანუსი“ და ა.შ. მუსიკალური მუსიკის აყვავება XIX საუკუნეში. დიდწილად ასოცირდება რომანტიკულ მოძრაობასთან მუსიკალურ ხელოვნებაში (იხ. რომანტიზმი), რომელმაც გამოაცხადა მუსიკის განახლების ლოზუნგი პოეზიასთან მისი გაერთიანების გზით. რომანტიკული კომპოზიტორების პროგრამულ ნამუშევრებს შორისაა ბერლიოზის სიმფონიური ფანტასტიკა და ჰაროლდი იტალიაში, სიმფონიები ფაუსტი, დანტეს ღვთაებრივი კომედია, ლისტის სიმფონიური ლექსები ტასო, პრელუდიები და ა.შ. რუსმა კლასიკურ კომპოზიტორებმა ასევე დიდი წვლილი შეიტანეს კლასიკურ მუსიკაში. მუსორგსკის სიმფონიური ნახატი "ზაფხულის ღამე მელოტ მთაზე" და ფორტეპიანოს ციკლი "სურათები გამოფენაზე", რიმსკი-კორსაკოვის სიმფონიური სუიტა "ანტარი", სიმფონია "მანფრედი", უვერტიურა-ფანტაზია "რომეო და ჯულიეტა". ფანტასტიკა ორკესტრისთვის "ფრანჩესკა" ძალიან ცნობილია ჩაიკოვსკის და სხვების და რიმინის "და რიმინის". საპროგრამო ნამუშევრები ასევე დაწერეს ა.კ.გლაზუნოვი, ა.კ.ლიადოვი, ა.ი.სკრიაბინი, ს.ვ.რახმანინოვი და სხვები. გრძელდება ეროვნული ტრადიციები კლასიკური მუსიკის სფეროში და განვითარდა საბჭოთა კომპოზიტორების - ნ.ია.მიასკოვსკის, დ.დ.შოსტაკოვიჩის და სხვათა შემოქმედებაში.

ნათ.:ჩაიკოვსკი P.I., პროგრამის მუსიკაზე, იზბრ. ნაწყვეტები წერილებიდან და სტატიებიდან, მ., 1952; სტასოვი V.V., მე-19 საუკუნის ხელოვნება, ფიფ. სოჭ., ტ.3, მ., 1952; ლისტ ფ., იზბრ. სტატიები, მ., 1959, გვ. 271-349; ხოხლოვი იუ., მუსიკალური პროგრამირების შესახებ, მ., 1963; KIauwell O., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910; Sychra A., Die Einheit von absoluter Musik und Programmusik, “Beiträge zur Misik-wissenschaft”, 1, 1959; Niecks Fr., პროგრამის მუსიკა ბოლო ოთხ საუკუნეში, N.Y., 1969 წ.

იუ.ნ.ხოხლოვი.

დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია. - მ.: საბჭოთა ენციკლოპედია. 1969-1978 .

ნახეთ, რა არის „პროგრამული მუსიკა“ სხვა ლექსიკონებში:

აკადემიური მუსიკა, რომელიც არ შეიცავს ვერბალურ ტექსტს (ეს არის წმინდა ინსტრუმენტული), მაგრამ თან ახლავს მისი შინაარსის სიტყვიერი მითითება. მინიმალური პროგრამა არის ესეს სათაური, რომელიც მიუთითებს რაიმე ფენომენზე... ... ვიკიპედია

უახლეს „აღწერით“ ან „ფიგურულ“ მუსიკას (ვაგნერი და მისი მიმდევრები), რომელიც მიისწრაფვის ბგერებით გადმოსცეს მოძრაობა, სხვადასხვა მოქმედებები და ა.შ. სჭირდება პროგრამა, რათა ის სრულიად გასაგები იყოს მსმენელისთვის; აქედან გამომდინარე, პროგრამული უზრუნველყოფა ... ... ლექსიკონი უცხო სიტყვებირუსული ენა

მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებიც კომპოზიტორმა უზრუნველყო სიტყვიერი პროგრამით, რომელიც აკონკრეტებს აღქმას. ბევრი პროგრამული ესე ასოცირდება გამოჩენილი ლიტერატურული ნაწარმოებების სიუჟეტებთან და გამოსახულებებთან... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი

- (გერმანული Programmusik, ფრანგული musique a program, იტალიური musica a programma, ინგლისური პროგრამის მუსიკა) მუსიკა. ნაწარმოებები, რომლებსაც აქვთ გარკვეული ვერბალური, ხშირად პოეტური. პროგრამა და მასში აღბეჭდილი შინაარსის გამოვლენა. მუსიკის ფენომენი...... მუსიკალური ენციკლოპედია

მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებიც კომპოზიტორმა უზრუნველყო სიტყვიერი პროგრამით, რომელიც აკონკრეტებს შინაარსს. ბევრი პროგრამული ესე ასოცირდება გამოჩენილი ლიტერატურული ნაწარმოებების სიუჟეტებთან და გამოსახულებებთან. * * * პროგრამული მუსიკა პროგრამული მუსიკა,…… ენციკლოპედიური ლექსიკონი

როგორ ფიქრობთ, რა არის განსხვავებული? საფორტეპიანო კონცერტიჩაიკოვსკი საკუთარი სიმფონიური ფანტაზიიდან "ფრანჩესკა და რიმინი"? რა თქმა უნდა, იტყვით, რომ კონცერტზე ფორტეპიანო არის სოლისტი, მაგრამ ფანტაზიაში ის საერთოდ არ არის. იქნებ უკვე იცით, რომ კონცერტი... ... მუსიკალური ლექსიკონი

პროგრამული მუსიკა- (გერმანულიდან: Programmusik), მუსიკა, რომლის ამოცანაა ასახოს შინაგანი თუ გარეგანი სამყაროს მდგომარეობა, მეტ-ნაკლებად ზუსტად განსაზღვრული კომპოზიციაზე მიმაგრებულ ტექსტში (პროგრამაში). ამ უკანასკნელის გავლენით მსმენელი, უსმენს მესიჯს, არ... ... რიმანის მუსიკის ლექსიკონი

პროგრამის მუსიკა- ინსტრუმენტული და საორკესტრო მუსიკა, რომელიც დაკავშირებულია ექსტრამუსიკალური სფეროდან ნასესხები იდეების განსახიერებასთან (ლიტერატურა, ფერწერა, ბუნებრივი მოვლენები და ა.შ.). სახელი მომდინარეობს პროგრამისგან - ტექსტი, რომელსაც კომპოზიტორები ხშირად ახლდნენ... ... რუსული ინდექსი მუსიკალური ტერმინოლოგიის ინგლისურ-რუსულ ლექსიკონში

პროგრამის მუსიკა- ინსტრუმენტის ტიპი პროდ. მუსიკის წყაროდ გამოცხადებული პროგრამით (სათაურის ან უფრო დეტალური ვერბალური ფორმით). დრამატურგია. პროგრამა არ შეიცავს ჟანრულ სექციებს (ვალსი, პოლკა) ან ვოკის ტექსტებს. მუსიკა. მიუხედავად იმისა, რომ პროგრამული უზრუნველყოფის მაგალითები ... ... რუსული ჰუმანიტარული ენციკლოპედიური ლექსიკონი

I მუსიკა (ბერძნული musike-დან, სიტყვასიტყვით მუზების ხელოვნება) არის ხელოვნების სახეობა, რომელიც ასახავს რეალობას და ახდენს გავლენას ადამიანზე მნიშვნელობით და განსაკუთრებული გზითორგანიზებული ხმის მიმდევრობა, რომელიც შედგება ძირითადად ტონებისგან... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

წიგნები

• სკეტჩები უცხოური მუსიკის შესახებ, ვალენტინა კონენი. კოლექცია ძირითადად მასწავლებლებისთვისაა განკუთვნილი. თუმცა, სტუდენტებს შეუძლიათ გამოიყენონ სემინარებისთვის ან სამეცნიერო წრეებში მოხსენებებისთვის. ზოგიერთი სტატია შექმნილია...
• საგანმანათლებლო სფეროების "შემეცნება", "კომუნიკაცია" და ა.შ. პროგრამული უზრუნველყოფის შემუშავება საბავშვო ბაღში, ნატალია ალექსანდროვნა კარპუხინა. პროგრამული უზრუნველყოფის განვითარებასაგანმანათლებლო მიმართულებები "შემეცნება", "კომუნიკაცია", "მხატვრული ლიტერატურის კითხვა", "სოციალიზაცია", " ფიზიკური კულტურა", "მუსიკა" ქ ბაგა-ბაღის ჯგუფი(1,5-2 წელი)…

როგორ ფიქრობთ, რით განსხვავდება ჩაიკოვსკის საფორტეპიანო კონცერტი მისი სიმფონიური ფანტაზიისგან „ფრანჩესკა და რიმინისგან“? რა თქმა უნდა, იტყვით, რომ კონცერტზე ფორტეპიანო არის სოლისტი, მაგრამ ფანტაზიაში ის საერთოდ არ არის.

იქნებ უკვე იცით, რომ კონცერტი მრავალნაწილიანი ნაწარმოებია, როგორც მუსიკოსები ამბობენ, ციკლური, მაგრამ ფანტაზიაში მხოლოდ ერთი ნაწილია. მაგრამ ეს არ არის ის, რაც ახლა გვაინტერესებს. თქვენ უსმენთ ფორტეპიანოს ან ვიოლინოს კონცერტს, მოცარტის სიმფონიას ან ბეთჰოვენის სონატას. ლამაზი მუსიკით ტკბობისას შეგიძლიათ თვალი ადევნოთ მის განვითარებას, როგორ ცვლის ერთმანეთს სხვადასხვა მუსიკალური თემები, როგორ იცვლება და ვითარდება. ან შეგიძლიათ თქვენს წარმოსახვაში გაამრავლოთ რამდენიმე სურათი, გამოსახულება, რომელიც იწვევს ჟღერადობის მუსიკა. ამავდროულად, თქვენი ფანტაზიები ალბათ განსხვავდება იმისგან, რასაც სხვა ადამიანი წარმოიდგენს თქვენთან ერთად მუსიკის მოსმენისას.

რა თქმა უნდა, ისე არ ხდება, რომ მუსიკის ხმა ბრძოლის ხმას მოგაგონებდეს, ან სხვისთვის ნაზი იავნანას. მაგრამ მშფოთვარე, საშიშმა მუსიკამ შეიძლება გამოიწვიოს ასოციაციები გავრცელებულ ელემენტებთან, გრძნობების ქარიშხალთან ადამიანის სულში და ბრძოლის მუქარის ხმაურთან...

და "ფრანჩესკა და რიმინში" ჩაიკოვსკიმ, სახელწოდებით, ზუსტად მიუთითა ის, რასაც მისი მუსიკა ასახავს: დანტეს "ღვთაებრივი კომედიის" ერთ-ერთი ეპიზოდი. ეს ეპიზოდი მოგვითხრობს, თუ როგორ ჩქარობენ ცოდვილთა სულები ჯოჯოხეთის მორევებს შორის, ქვესკნელში. დანტე, რომელიც ჯოჯოხეთში ჩავარდა ძველი რომაელი პოეტის ვირგილიუსის ჩრდილის თანხლებით, ამ გრიგალის სულებს შორის ხვდება მშვენიერ ფრანჩესკას, რომელიც ეუბნება მას სევდიანი ისტორიაშენი უბედური სიყვარული. ჩაიკოვსკის ფანტაზიის ექსტრემალური მონაკვეთების მუსიკა ასახავს ჯოჯოხეთურ გრიგალს, ნაწარმოების შუა მონაკვეთი ფრანჩესკას სავალალო ისტორიაა.

ბევრია მუსიკალური ნაწარმოები, რომლებშიც კომპოზიტორი ამა თუ იმ ფორმით უხსნის მსმენელს მათ შინაარსს. ასე რომ, ჩაიკოვსკიმ თავის პირველ სიმფონიას "ზამთრის სიზმრები" უწოდა. მან პირველ ნაწილს სათაურით „სიზმრები ზამთრის გზაზე“ წარუდგინა, ხოლო მეორე - „ბნელი მიწა, ნისლიანი მიწა“.

P.I. ჩაიკოვსკი. სიმფონია No1 გ მინორი, თხზ. 13. "ზამთრის სიზმრები".
ნაწილი 1. "სიზმრები ზამთრის გზაზე"

P.I. ჩაიკოვსკი. სიმფონია No1 G-mol, op.13. "ზამთრის ოცნებები"
ნაწილი 2. "ბნელი მიწა, ნისლიანი მიწა"

ბერლიოზმა, გარდა ქვესათაურისა „ეპიზოდი მხატვრის ცხოვრებიდან“, რომელიც მან მისცა თავის Symphony Fantastique-ს, ასევე დეტალურად გამოკვეთა მისი ხუთი მოძრაობიდან თითოეულის შინაარსი. ეს პრეზენტაცია ბუნებით რომანტიკულ რომანს მოგაგონებთ.

ორივე "Francesca da Rimini", ჩაიკოვსკის "ზამთრის ოცნებები" სიმფონია და ბერლიოზის Symphony Fantastique ეგრეთ წოდებული პროგრამული მუსიკის მაგალითებია.

თქვენ ალბათ უკვე გესმით, რომ პროგრამული მუსიკა არის ისეთი ინსტრუმენტული მუსიკა, რომელიც ეფუძნება "პროგრამას", ანუ რაღაც ძალიან კონკრეტულ შეთქმულებას ან სურათს. პროგრამები სხვადასხვა ტიპისაა. ზოგჯერ კომპოზიტორი დეტალურად ყვება თავისი შემოქმედების თითოეული ეპიზოდის შინაარსს. ასე აკეთებდა, მაგალითად, რიმსკი-კორსაკოვმა სიმფონიურ ფილმში „სადკო“ ან ლიადოვი „კიკიმორაში“.

ხდება ისე, რომ საყოველთაოდ ცნობილ ლიტერატურულ ნაწარმოებებს მივმართავ, კომპოზიტორი საკმარისად მიიჩნევს მხოლოდ ამ ლიტერატურის მითითებას.

N.A. რიმსკი-კორსაკოვის "შეჰერაზადა", ჩვენს წინაშე ჩნდება სასტიკი სულთან შაჰრიარის, გამოცდილი მთხრობელის შეჰერეზადეს გამოსახულებები, ზღვის დიდებული სურათი და შორს მიცურავს სინბად მეზღვაურის გემი. არაბული ზღაპრები"ათას ერთი ღამე" გახდა ამ შესანიშნავი ნაწარმოების პროგრამა. რიმსკი-კორსაკოვმა მოკლედ გამოკვეთა იგი ლიტერატურულ წინასიტყვაობაში. მაგრამ სუიტის სათაური უკვე მიმართავს მსმენელთა ყურადღებას გარკვეული შინაარსის აღქმაზე.

გ.ბერლიოზი.

პროგრამული (ბერძნული "პროგრამიდან" - "განცხადება", "ბრძანება") მოიცავს მუსიკალური ნაწარმოებები, რომლებსაც აქვთ კონკრეტული სათაური ან ლიტერატურული წინასიტყვაობა, შექმნილი ან შერჩეული თავად კომპოზიტორის მიერ. კონკრეტული შინაარსის წყალობით, პროგრამის მუსიკა უფრო ხელმისაწვდომი და გასაგებია მსმენელისთვის. მისი გამოხატვის საშუალებაგანსაკუთრებით ჭედური და ნათელი. პროგრამულ ნამუშევრებში კომპოზიტორები ფართოდ იყენებენ საორკესტრო ხმის დიზაინს, ვიზუალიზაციას და უფრო ძლიერად ხაზს უსვამენ კონტრასტს გამოსახულების თემებს, ფორმის მონაკვეთებს და ა.შ.

პროგრამული მუსიკის სურათებისა და თემების დიაპაზონი მდიდარი და მრავალფეროვანია. ესეც ბუნების სურათია - "გარიჟრაჟის მდინარე მოსკოვის" დელიკატური ფერები M.P. Mussorgsky-ის ოპერის "ხოვანშჩინას" უვერტიურაში; პირქუში დარიალის ხეობა, თერეკი და თამარა დედოფლის ციხე სიმფონიურ პოემაში "თამარა" M.A. Balakirev; პოეტური პეიზაჟები C. Debussy-ის ნაწარმოებებში "ზღვა", "მთვარის შუქი". ხალხური არდადეგების მდიდარი, ფერადი სურათები ხელახლა არის შექმნილი M.I. გლინკას "კამარინსკაიას" და "არაგონელი ჯოტას" სიმფონიურ ნაწარმოებებში.

ამ ტიპის მუსიკის მრავალი ნაწარმოები ასოცირდება მსოფლიო ლიტერატურის შესანიშნავ ნაწარმოებებთან. მათკენ მიბრუნებით, მუსიკაში კომპოზიტორები ცდილობენ გამოავლინონ ისინი მორალური პრობლემები, რაზეც პოეტები და მწერლები ფიქრობდნენ. პ.ი. ჩაიკოვსკიმ (ფანტასტიკა „ფრანჩესკა და რიმინი“) და ფ. ლისტი („სიმფონია დანტეს ღვთაებრივ კომედიას“) გადაუხვიეს დანტეს „ღვთაებრივ კომედიას“. ვ. შექსპირის ტრაგედია „რომეო და ჯულიეტა“ შთაგონებული იყო გ. ამავე სახელწოდების.ბერლიოზისა და ჩაიკოვსკის ფანტასტიკური უვერტიურა,ტრაგედია „ჰამლეტი“-ლისტის სიმფონია.რ.შუმანის ერთ-ერთი საუკეთესო უვერტიურა დაიწერა დრამატული ლექსი J. G. ბაირონი "მანფრედი". ბრძოლისა და გამარჯვების პათოსი, გმირის ღვაწლის უკვდავება, რომელმაც სიცოცხლე გაწირა სამშობლოს თავისუფლებისთვის, გამოხატა ლ.ბეთჰოვენმა ჯ.ვ.გოეთეს დრამის „ეგმონტის“ უვერტიურაში.

TO პროგრამა მუშაობსმოიცავს ნაწარმოებებს, რომლებსაც ჩვეულებრივ უწოდებენ მუსიკალური პორტრეტები. ეს არის დებიუსის საფორტეპიანო პრელუდია "გოგონა სელის თმით", კლავესინისთვის "ეგვიპტელი" ჯ. ფ. რამოს, შუმანის საფორტეპიანო მინიატურები "პაგანინი" და "შოპენი".

ზოგჯერ პროგრამა მუსიკალური კომპოზიციაშეიძლება იყოს შთაგონებული სახვითი ხელოვნების ნიმუშებით. მუსორგსკის საფორტეპიანო სუიტა "სურათები გამოფენაზე" ასახავდა კომპოზიტორის შთაბეჭდილებებს მხატვარ V.A. Hartmann-ის ნახატების გამოფენაზე.

ფართომასშტაბიანი, მონუმენტური ნამუშევრებიპროგრამის მუსიკა დაკავშირებულია უმნიშვნელოვანეს ისტორიულ მოვლენებთან. ასეთია, მაგალითად, დ.დ.შოსტაკოვიჩის სიმფონიები „1905“, „1917“, მიძღვნილი 1905-1907 წლების რუსეთის I რევოლუციისადმი. და ოქტომბრის რევოლუცია.

პროგრამის მუსიკა დიდი ხანია იზიდავს ბევრ კომპოზიტორს. კლავესინისთვის ელეგანტური ნაჭრები როკოკოს სტილში იყო დაწერილი ფრანგი კომპოზიტორებიმე-2 ნახევარი XVII - XVIII დასაწყისშივ. L.K. Daken ("გუგული"), F. Couperin ("ყურძნის მკრეფები"), რამო ("პრინცესა"). იტალიელი კომპოზიტორია. ვივალდიმ გააერთიანა ოთხი ვიოლინოს კონცერტი ზოგადი სახელწოდებით "სეზონები". მათ შექმნეს ბუნების დახვეწილი მუსიკალური ჩანახატები და პასტორალური სცენები. კომპოზიტორმა დეტალურად წარმოადგინა თითოეული კონცერტის შინაარსი ლიტერატურული პროგრამა. ჯ. ჯ.ჰაიდნის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მოიცავს 100-ზე მეტ სიმფონიას. მათ შორის არის ასევე პროგრამული: "დილა", "შუადღე", "საღამო და ქარიშხალი".

რომანტიული კომპოზიტორების შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა პროგრამულ მუსიკას. პორტრეტები, ჟანრული სცენები, განწყობები, ადამიანური გრძნობების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები დახვეწილად და შთაგონებით ვლინდება შუმანის მუსიკაში (ფორტეპიანოს ციკლები "კარნავალი", "ბავშვთა სცენები", "კრეისლერიანა", "არაბესკი"). ლისტის დიდი საფორტეპიანო ციკლი "მოხეტიალე წლები" ერთგვარ მუსიკალურ დღიურად იქცა. შვეიცარიაში მოგზაურობით შთაგონებულმა დაწერა პიესები "უილიამ ტელის სამლოცველო", "ჟენევის ზარები" და "ვალენშტადტის ტბაზე". იტალიაში კომპოზიტორი გაიტაცა რენესანსის დიდი ოსტატების ხელოვნებით. პეტრარკის პოეზია, რაფაელის ნახატი "Betrothal", მიქელანჯელოს სკულპტურა "მოაზროვნე" გახდა ერთგვარი პროგრამა ლისტის მუსიკაში.

ფრანგი სიმფონისტი გ.ბერლიოზი განასახიერებს პროგრამირების პრინციპს არა განზოგადებულად, არამედ თანმიმდევრულად ამჟღავნებს სიუჟეტს მუსიკაში. "ფანტასტიკურ სიმფონიას" აქვს დეტალური ლიტერატურული წინასიტყვაობა დაწერილი თავად კომპოზიტორის მიერ. სიმფონიის გმირი მთავრდება ბურთზე, შემდეგ მინდორში, შემდეგ მიდის სიკვდილით დასჯაზე, შემდეგ აღმოჩნდება ჯადოქრების ფანტასტიურ შაბათზე. ფერადი საორკესტრო მწერლობის დახმარებით ბერლიოზი თეატრალური მოქმედების თითქმის ვიზუალურ გამოსახულებებს აღწევს.

რუსი კომპოზიტორები ხშირად მიმართავდნენ პროგრამულ მუსიკას. Ზღაპრული, ზღაპრებისაფუძველი ჩაუყარა სიმფონიურ ნახატებს: მუსორგსკის "ღამე მელოტ მთაზე", რიმსკი-კორსაკოვის "სადკო", "ბაბა იაგა", "კიკიმორა", "ჯადოსნური ტბა" A.K. ლიადოვის მიერ. ადამიანის ნებისყოფისა და გონიერების შემოქმედებითი ძალა იმღერა A.N. Scriabin-მა სიმფონიურ პოემაში "პრომეთე" ("ცეცხლის ლექსი").

პროგრამის მუსიკა იღებს შესანიშნავი ადგილისაბჭოთა კომპოზიტორების შემოქმედებაში. ნ.ია. მიასკოვსკის სიმფონიებს შორის არის "კოლექტიური მეურნეობა" და "ავიაცია". წერდა ს.ს პროკოფიევი სიმფონიური ნაწარმოები"სკვითური სუიტა", საფორტეპიანო ნაწარმოებები "Fleetingness", "Sarcasms"; R. K. Shchedrin - კონცერტები ორკესტრისთვის "Naughty ditties", "Rings"; M.K. Koyshibaev - ლექსი ყაზახური ორკესტრისთვის ხალხური საკრავები"საბჭოთა ყაზახეთი"; ზ.მ. შაჰიდი - სიმფონიური ლექსი "ბუზრუკი".