რომლის შინაარსი ავლენს კომპოზიტორის მიერ მასში ჩადებულ გარკვეულ სიტყვიერ პროგრამას, ხშირად პოეტურ - აი რა არის პროგრამის მუსიკა. ეს ფენომენი აძლევს მას სპეციფიკური მახასიათებლები, განასხვავებს მას არაპროგრამულისგან, რომელიც ასახავს ადამიანის განწყობას, გრძნობებსა და ემოციურ გამოცდილებას. პროგრამა შეიძლება იყოს რეალობის ნებისმიერი ფენომენის ასახვა.
სპეციფიკა და სინთეზი
თეორიულად, ყველა მუსიკა ამა თუ იმ ხარისხით არის პროგრამული, გარდა იმისა, რომ თითქმის შეუძლებელია ზუსტად განსაზღვრო საგნები ან ცნებები, რომლებიც მსმენელში გარკვეულ გრძნობებს იწვევს. ასეთი შესაძლებლობები აქვს მხოლოდ მეტყველებას, ზეპირს თუ წერილს. ამიტომ კომპოზიტორები ხშირად აწვდიან თავიანთ ნამუშევრებს პროგრამით, რითაც აიძულებენ ვერბალურ ან ლიტერატურულ წინაპირობას სინთეზურად იმუშაონ მათ მიერ გამოყენებული მუსიკალური საშუალებებით.
ლიტერატურისა და მუსიკის ერთიანობას ხელს უწყობს ის ფაქტი, რომ ხელოვნების ორივე ფორმას შეუძლია აჩვენოს გამოსახულების განვითარება და ზრდა დროთა განმავლობაში. სხვადასხვა სახის შემოქმედებითი მოქმედებები გაერთიანებულია უძველესი დროიდან, რადგან ხელოვნება დაიბადა და განვითარდა სინკრეტული ფორმით, დაკავშირებული რიტუალებთან და შრომითი საქმიანობა. ის ძალიან შეზღუდული იყო რესურსებით, ამიტომ უბრალოდ არ შეიძლებოდა არსებობდეს ცალკე და გამოყენებული ამოცანების გარეშე.
გათიშვა
თანდათან დაიხვეწა კაცობრიობის ცხოვრების წესი, დაიხვეწა ხელოვნება და გაჩნდა ტენდენცია მისი ძირითადი გვარებისა და ტიპების გამიჯვნისკენ. რეალობა გამდიდრდა და ამის ასახვა უკვე მიღწეული იყო მთელი თავისი მრავალფეროვნებით, თუმცა ხელოვნება სამუდამოდ დარჩა სინკრეტული რიტუალური, სულიერი, ვოკალურ-ინსტრუმენტული და დრამატული ასპექტებით. თუმცა, მუსიკისა და სიტყვების ერთობლივი მოქმედებები, რომლებიც განსაზღვრავს პროგრამას, ასევე არასოდეს შორდებოდა მუსიკას.
ეს შეიძლება იყოს სახელები, რომლებსაც პროგრამის მუსიკა გვაწვდის. მაგალითები - კრებულში ფორტეპიანოს ნაწარმოებები P. I. ჩაიკოვსკი, სადაც თითოეულ პიესას აქვს არა მხოლოდ "საუბარი", არამედ "სამეტყველო" სათაური: " დილის ლოცვა", "ძიძის ზღაპარი", "თოჯინის ავადმყოფობა" და ყველა სხვა პატარა ნამუშევარი. ეს არის მისი კრებული უფროსი ბავშვებისთვის "სეზონები", სადაც პიოტრ ილიჩმა სათაურს ნათელი პოეტური ეპიგრაფი დაამატა. კომპოზიტორმა იზრუნა კონკრეტულზე. მუსიკის შინაარსი, რითაც განმარტავს, რა არის პროგრამული მუსიკა და როგორ უნდა შესრულდეს ეს ნამუშევარი.
მუსიკა პლუს ლიტერატურა
საპროგრამო მუსიკა ბავშვებისთვის განსაკუთრებით გასაგებია, თუ ნაწარმოებს აქვს სათაურიც და თანმხლები სიტყვაც, რომელიც შედგენილია თავად კომპოზიტორის ან მისი შთაგონებული მწერლის მიერ, როგორც ეს რიმსკი-კორსაკოვმა გააკეთა. სიმფონიური სუიტასენკოვსკის ან სვირიდოვის ზღაპარზე დაფუძნებული "ანტარი" სიუჟეტის მუსიკაში
თუმცა, პროგრამა მხოლოდ ავსებს მუსიკას და არ არის ზუსტი ახსნა. უბრალოდ, მწერლისა და კომპოზიტორისთვის შთაგონების ობიექტი ერთნაირია, მაგრამ საშუალებები მაინც განსხვავებულია.
მუსიკა ლიტერატურის გამოკლებით
თუ ნაწარმოებს "სევდიანი სიმღერა" ჰქვია (მაგალითად, ეს არის კალინნიკოვის, სვირიდოვის და მრავალი სხვა კომპოზიტორის), ეს განსაზღვრავს მხოლოდ შესრულების ბუნებას, მაგრამ არა კონკრეტულ შინაარსს, რის გამოც არის პროგრამული და არაპროგრამული მუსიკა. განსხვავებული. სპეციფიკა არის "ძაღლი დაიკარგა", "კლოუნები", "ბაბუის საათი" (რომელიც იკეცება და ტკბება და შემდეგ აუცილებლად დაარტყამს). ეს არის პრაქტიკულად მთელი პროგრამული მუსიკა ბავშვებისთვის, ის უფრო ღრმად და სწრაფად არის გაგებული და უკეთ ითვისება.
მუსიკალური ენა ყველაზე ხშირად აკონკრეტებს პროგრამის შინაარსს თავისი ფიგურატიულობით: ბგერას შეუძლია ჩიტების სიმღერის მიბაძვა ("ლარკი", "გუგული"), დაძაბულობის გაზრდა, გართობა. ხალხური ფესტივალი, ბაზრობის ხმები ("არაჩვეულებრივი ინციდენტი", "მასლენიცა" და სხვა. ეს არის ეგრეთ წოდებული ხმის ჩანაწერი, რომელიც ასევე ხსნის რა არის პროგრამული მუსიკა.
განმარტება
ნებისმიერი მიწოდებული სიტყვიერი აღწერანამუშევარი აუცილებლად შეიცავს პროგრამირების ელემენტებს, რომელსაც მრავალი სახეობა აქვს. და რა არის პროგრამული მუსიკა, შეგიძლიათ გაიგოთ თუნდაც ეტიუდების მოსმენით ან სწავლით. ისინი თავად შექმნილია მუსიკოსის ტექნიკური შესაძლებლობების გასავითარებლად დეტალური სავარჯიშოების როლში და შეიძლება არა მხოლოდ არ შეიცავდეს პროგრამებს, არამედ მუსიკას, როგორც ასეთს, მაგრამ მაინც ხშირად ატარებენ პროგრამირების მახასიათებლებს და სრულიად პროგრამულადაც კი. მაგრამ თუ შიგნით ინსტრუმენტული ნაჭერიარის სიუჟეტი და შინაარსი თანმიმდევრულად ვლინდება, ეს აუცილებლად პროგრამული მუსიკაა. მაგალითები გვხვდება როგორც ეროვნულ ხალხურ, ისე კლასიკურ ნაწარმოებებში.
„სამი საყრდენი“ და ეროვნული მახასიათებლები პროგრამაში
ისინი ასევე გვეხმარებიან იმის გაგებაში, თუ რა არის პროგრამული მუსიკა, გამოყენების გარკვეული მახასიათებლები (მაგალითად, "პოლიუშკო", მარშები ყველა ჟანრულ მრავალფეროვნებაში ("ჩერნომორის მარში" და "მარტი". ხის ჯარისკაცები"), ასევე ცეკვა - ხალხური, კლასიკური, ფანტასტიკური. ეს, თან მსუბუქი ხელიდ.ბ. კაბალევსკი, მუსიკაში არის "სამი სვეტი", რომელიც განსაზღვრავს ჟანრულ კუთვნილებას.
ნაციონალური მუსიკის დამახასიათებელი ნიშნები, როგორც წესი, ემსახურება მუსიკალური ნაწარმოების დაპროგრამებას, კომპოზიციის ზოგად კონცეფციას, ტემპს და რიტმს (ხაჩატურიანის „საბრის ცეკვა“, მაგალითად, „ორი ებრაელი...“ და „ჰოპაკი“ მუსორგსკის მიერ).
ლანდშაფტის და სიუჟეტის პროგრამირება
ერთი ან რამდენიმე სურათის ჩვენება, რომლებიც არ განიცდიან ცვლილებებს მთელი კომპოზიციის განმავლობაში, ასევე პროგრამული მუსიკაა. ნამუშევრების მაგალითები ყველგან გვხვდება: გლიერის „ველებში“, გრიგის „კლდეებზე და ფიორდებზე“ და ა.შ. ეს ასევე მოიცავს დღესასწაულების და ბრძოლების ნახატებს, მუსიკალური სურათებიპეიზაჟი და პორტრეტი.
თუნდაც იგივე ლიტერატურული საგნებიკომპოზიტორები მას მუსიკაში სხვადასხვაგვარად ასახიერებენ: მაგალითად, ჩაიკოვსკის შექსპირის „რომეო და ჯულიეტას“ უვერტიურა მოჰყვა, სადაც პროგრამა განზოგადებულია, ბერლიოზი კი თანმიმდევრულია. ორივე, რა თქმა უნდა, პროგრამული მუსიკაა. სახელი ყველაზე ხშირად შეიძლება ჩაითვალოს სიუჟეტის პროგრამამაგალითად, ლისტის „ჰუნების ბრძოლა“ დაფუძნებული კაულბახის ამავე სახელწოდების ფრესკაზე ან მის ჩანახატებზე „ჯუჯების მრგვალი ცეკვა“ და „ტყის ხმა“. ზოგჯერ ქანდაკების, არქიტექტურისა და ფერწერის ნამუშევრები გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ რა არის მუსიკალური პროგრამა, რადგან ისინი მონაწილეობენ არჩევანში. ვიზუალური ხელოვნებამუსიკალური სურათისთვის.
დასკვნა
პროგრამული უზრუნველყოფა ამდიდრებს მუსიკას ახლით ექსპრესიული საშუალებები, ეხმარება მუშაობის ახალი ფორმების ძიებაში, განასხვავებს ჟანრებს. თუ კომპოზიტორი მიმართავს პროგრამას თავის კომპოზიციაში, ეს აახლოებს მის მსმენელს რეალობასთან, სულიერად აქცევს ყოველდღიურ ცხოვრებას და ხელს უწყობს ღრმა სულიერი პრინციპების გააზრებას. თუმცა, თუ პროგრამირება დომინირებს სხვა ამოცანებში, მაშინ მუსიკის აღქმა შესამჩნევად მცირდება, ანუ მსმენელს სჭირდება სივრცე საკუთარი შემოქმედებითი აღქმისთვის.
ამიტომ, ბევრი კომპოზიტორი ცდილობდა დაეტოვებინა პროგრამულობა (მათ შორის მალერი, ჩაიკოვსკი, სტრუაუსი და სხვები), მაგრამ ამის მიუხედავად, ვერც ერთმა მათგანმა ვერ შეძლო სრულიად არაპროგრამული მუსიკის შექმნა. მუსიკის ერთიანობა და მისი შინაარსის სპეციფიკა არასოდეს არის განუყოფელი და აბსოლუტური. და რაც უფრო ზოგადად აისახება შინაარსი, მით უკეთესი მსმენელისთვის. რა არის პროგრამული მუსიკა მუსიკალური აზროვნების ოდნავი განვითარებიდან ირკვევა: ვისაც ყურები აქვს, ასე ვთქვათ, მოისმენს, მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკაში ამ ფენომენის ერთიანი განმარტება და თუნდაც იგივე გაგება ჯერ არ ყოფილა მუსიკაში. თეორეტიკოსები.
მუსიკალური ფსიქოლოგიის საფუძვლები ფედოროვიჩ ელენა ნარიმანოვნა
8.2. მუსიკალური ემოციები
8.2. მუსიკალური ემოციები
ადამიანის ნებისმიერ საქმიანობას თან ახლავს ემოციები, რაც იწვევს ემოციურად აქტიურ ან პასიურ დამოკიდებულებას.
მუსიკაში ემოციები დომინანტურ როლს თამაშობს. ეს როლი წინასწარ არის განსაზღვრული ხმის და დროის მიხედვით ომუსიკის ბუნება, რომელსაც შეუძლია გადასცეს გამოცდილება მოძრაობაში, განვითარების პროცესში ყველა ცვლილებასთან, მატებასთან, შემცირებასთან, კონფლიქტთან ან ემოციების ურთიერთგადასვლებთან ერთად. მუსიკას შეუძლია განასახიეროს ადამიანის განწყობა, რომელიც არ არის მიმართული რომელიმე საგანზე: სიხარული ან სევდა, მხიარულება ან სასოწარკვეთა, სინაზე ან შფოთვა. მუსიკას შეუძლია გადმოგცეთ ინტელექტუალური და ნებაყოფლობითი პროცესების ემოციური მხარე: ენერგია და თავშეკავება, სერიოზულობა და სისულელე, იმპულსურობა და ელასტიურობა. ამ თვისების წყალობით, მუსიკას შეუძლია ადამიანის ხასიათის ასახვა. მუსიკას შეუძლია გამოხატოს აზრები-განზოგადება, რომლებიც ეხება სოციალური და ფსიქიკური ფენომენების დინამიურ მხარეს: ჰარმონია - დისჰარმონია, სტაბილურობა - არასტაბილურობა, ძალა - ადამიანის უძლურება და ა.შ.
მუსიკის აღქმა და შესრულება ძლიერ ემოციურ გავლენას ახდენს ადამიანზე ხმის თვისებების გამო. ხმა ატარებს უამრავ ინფორმაციას ადამიანისთვის. ამის შესახებ ა.შნაბელი ბრწყინვალედ წერდა: „ცხოვრება ადამიანში ჟღერს; მასში ბგერა გახდა ელემენტი, მისწრაფება, იდეა და მიზანი... ადამიანს გამოეცხადა, რომ მის მიერ შექმნილ ბგერას ძალუძს სულიერი წყურვილის ჩაქრობა და, ცხადია, მოწოდებული იყო... სიხარულის ამაღლებისა და ტანჯვის შესამსუბუქებლად. ასე დაიბადა ადამიანის ბედი და სურვილი, შექმნას ამ ტრანსცენდენტული სუბსტანციიდან, ამ ჟღერადობის ვიბრაციისგან, თავისი ინტელექტის დახმარებით, მარად მოძრავი, ხელშესახები და თუმცა არამატერიალური სამყარო... ჩვენ ვუწოდებთ ამ შემოქმედების შედეგს, რომელსაც სხვა არაფერია, თუ არა ბგერების, მუსიკის თანმიმდევრობა“.
მუსიკაში ადამიანთა საზოგადოებახდება ემოციური კომუნიკაციის აქტიური და ეფექტური საშუალება. მუსიკას შეუძლია გამოავლინოს ადამიანის აზრები, გრძნობები, გამოცდილება, მოვლენები საზოგადოებრივი ცხოვრებადა ბუნების სურათები, იწვევს სხვადასხვა ასოციაციებს.
სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მუსიკა განასახიერებს ადამიანის ემოციური გამოცდილების გაუთავებელ მრავალფეროვნებას და მთელ სიმდიდრეს სულიერი სამყაროკაცობრიობა.
ხმის ისეთი თვისებები, როგორიცაა ტემბრი, რეგისტრი, მოცულობა, არტიკულაცია, მელოდიის მოძრაობის მიმართულება, მისი აქცენტირება მოძრაობის ტემპთან ერთად, გარდაიქმნება მუსიკალურ ინტონაციაში. შემთხვევითი არ არის, რომ ბ.ვ. ასაფიევმა მუსიკას "ინტონირებული მნიშვნელობის ხელოვნება" უწოდა.
Თვისებები მუსიკალური ინტონაციაჰგავს მეტყველების ინტონაციას, რომელიც გადმოსცემს განცხადების მნიშვნელობას. თუმცა, გრძნობების გამოხატვა შეუდარებლად უფრო სრულად შეიძლება მუსიკის საშუალებით, ვიდრე სიტყვებით. ამიტომ, ძალიან რთულია მუსიკის შინაარსის სიტყვებით თარგმნა. ”ეს თარგმანი აუცილებლად იქნება არასრული, უხეში და მიახლოებითი”, - წერს ბ.მ. ტეპლოვი. მთავარი განსხვავება მეტყველებასა და მუსიკალურ მეტყველებას შორის არის ის, თუ როგორ არის გამოხატული შინაარსი და მნიშვნელობა. მეტყველებაში შინაარსი გადმოიცემა ენის სიტყვების მნიშვნელობით; მუსიკაში - პირდაპირ გამოხატულია ხმოვან გამოსახულებებში. თუ მეტყველების მთავარი ფუნქცია აღნიშვნის ფუნქციაა, მაშინ მუსიკის მთავარი ფუნქცია გამოხატვის ფუნქციაა.(ბ.მ.ტეპლოვი). მსგავსი აზრები გამოთქვამს ა.შნაბელს: „ყველა ხელოვნებას შორის მუსიკას განსაკუთრებული და შეუდარებელი ადგილი უჭირავს სხვა ტიპებთან. ის ყველგან ხდება და, ამის გამო, ვერასდროს შეიძლება "დაიჭირონ". მისი აღწერა შეუძლებელია, არ არსებობს პრაქტიკული სარგებელი; მხოლოდ ამის განცდა შეიძლება...“
მუსიკალურ გამოცდილებასთან დაკავშირებული საკითხების შესწავლისას, B. M. Teplov აკეთებს შემდეგ ძალიან მნიშვნელოვან დასკვნებს.
1. მუსიკის გამოცდილება ემოციური გამოცდილებაადა მოქმედებს როგორც არავერბალური ცოდნის ტიპი, როგორც „აფექტისა და ინტელექტის“ ერთიანობა (L. S. Vygotsky). „შეუძლებელია მუსიკის შინაარსის არაემოციური გაგება“. ამავდროულად, მუსიკის გამოცდილება დაკავშირებულია მის გაგებასთან (ანუ ფორმა, სტრუქტურა, სტრუქტურა მუსიკალური ქსოვილიდა ა.შ.). Ამიტომაც მუსიკის გაგება ხდება ემოციური. „მუსიკა ემოციური შემეცნებაა“ [ibid].
2. მუსიკალური გამოცდილება არის ემოციური და შემეცნებითი გამოცდილება ერთდროულად.მუსიკის შესახებ შეგიძლიათ გაიგოთ შემეცნების სხვა მეთოდებისა და საშუალებების გამოყენებით: შედარება ხელოვნების სხვა სახეობებთან, სივრცითი და ფერთა ასოციაციები, იდეები, სიმბოლოები. შემეცნების სხვა ექსტრამუსიკალურ საშუალებებთან კომბინაციაში საგანმანათლებლო ღირებულებამუსიკა გაფართოვდა მის ფართო საზღვრებამდე. ამავდროულად, მუსიკა აღრმავებს არსებულ ცოდნას და აძლევს მას ახალ ხარისხს - ემოციური ინტენსივობა.
ბ.მ.ტეპლოვმა ადამიანის უნარი განიცადოს მუსიკა მუსიკალური ნიჭის ნიშნად მიიჩნია. მუსიკალურობა,და მუსიკალურობის ბირთვი - "ემოციური რეაგირება მუსიკაზე".
მუსიკოსები ემოციების სფეროს, როგორც წესი, სინონიმებად იყენებენ სხვადასხვა სიტყვებით: გრძნობა, განწყობა, შეგრძნება, აფექტი, აღელვება და ა.შ. მათ შორის განსხვავება ვლინდება ემოციის გამოხატვის ინტენსივობით: მაგალითად, შეგრძნება სუსტია, მღელვარება არის. უფრო ძლიერი.
ან განსხვავებები ხდება სტილისტური. „აფექტი“ გამოიყენება მე-17-მე-18 საუკუნეების მუსიკაში აფექტების თეორიასთან მიმართებაში. ; „გრძნობა“ - მიმართებაში სტილის მიმართულებასენტიმენტალიზმში მუსიკა XVIIIვ. ; „გრძნობა, მღელვარება, განწყობა“ - რომანტიკოსის დასახასიათებლად XIX-ის მუსიკასაუკუნეში.
გარდა ამისა, მუსიკის ემოციური და დამაფიქრებელი გავლენა დაკავშირებულია დროსთან ოდა მუსიკალური ნაწარმოების ხანგრძლივობა. აფექტის თეორია ემყარება ამ ურთიერთობას. ევროპული მუსიკაბაროკოს ეპოქა: ერთი „აფექტი“, ერთი გრძნობა შენარჩუნებულია მთელ ნაწარმოებში ან მის დიდ ნაწილში. ეს აფექტი შეიძლება გაძლიერდეს ან შესუსტდეს, მაგრამ ის არ შეიძლება შეიცვალოს სხვაზე. ასე რომ, ა. კირხნერი თავის ნაშრომში " მუსურგია უნივერსალური”აძლევს რვა ეფექტს, რომელიც მუსიკამ უნდა გამოიწვიოს: სიყვარული, სევდა, გამბედაობა, სიამოვნება, ზომიერება, რისხვა, დიდებულება, სიწმინდე. სწორედ ამიტომ, ჯ.
მე-19 საუკუნემ მოიტანა ახალი აღმოჩენები: მუსიკა, რომელსაც შეუძლია გადმოცემა შინაგანი სამყაროადამიანის გრძნობების განვითარება ან ტრანსფორმაცია ხდება ხელოვნების წამყვანი ფორმა, რომლის მიბაძვას ცდილობს ლიტერატურა, პოეზია და მხატვრობა. შემთხვევითი არ არის, რომ ეპითეტების, პოეტური სურათების, პროგრამის სახელების მრავალფეროვნება, რომლებიც ხაზს უსვამენ პერსონაჟს. მუსიკალური ემოციებინაპოვნია ფ. ლისტის, ფ. შოპენის, რ. შუმანის, რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებაში. ძლევამოსილი თაიგული“, პ.ჩაიკოვსკი და სხვები.
მე-20 საუკუნის მუსიკაში, ანტირომანტიკული ტენდენციების მიუხედავად, გრძელდება ახალი ემოციების განსახიერება: შფოთვა, ბრაზი, სარკაზმი, გროტესკი.
ზემოაღნიშნულის შეჯამებით, ხაზს ვუსვამთ, რომ მუსიკა შეიცავს სხვადასხვა ემოციების მდიდარ სპექტრს, რომელთა შორისაა: 1) გარემომცველი სამყაროს სასიცოცხლო ემოციები; 2) ხელოვნების სხვა სახეობის ემოციების ადეკვატური ემოციები; 3) სპეციფიკური მუსიკალური ემოციები.
ამ მხრივ ნათელი ხდება მუსიკალური ემოციების პრობლემის შესწავლის სირთულე და განვითარებული თეორიის ნაკლებობა. თეორიის შესწავლა მუსიკალური შინაარსი, V.N. ხოლოპოვა გთავაზობთ მუსიკალური ემოციების ყველაზე მნიშვნელოვანი ტიპების შემდეგ კლასიფიკაციას.
1. ემოციები, როგორც ცხოვრების განცდა.
2. ემოციები, როგორც პიროვნების თვითრეგულირების ფაქტორი.
3. აღტაცების ემოციები ხელოვნების ოსტატობის მიმართ.
4. პრაქტიკოსი მუსიკოსის - კომპოზიტორის, შემსრულებლის სუბიექტური ემოციები.
5. მუსიკაში გამოსახული ემოციები (მუსიკაში განსახიერებული გამოსახულების ემოციები).
6. მუსიკის სპეციფიკური ბუნებრივი ემოციები (ნატურალური მუსიკალური მასალის ემოციები).
მუსიკაში ემოციები დაკავშირებულია ცხოვრებისეულ ემოციებთან, მაგრამ გამოხატულია ფანტასტიკურ სურათებში. ამ შემთხვევაში მთავარია კონკრეტული ბუნებრივი მუსიკალური მასალა,რომელიც შეიცავს: ა) მოტორულ-რიტმული სფერო; ბ) სასიმღერო ან ვოკალური სფერო, გადატანილი მუსიკალური ინსტრუმენტების ტემბრების ხმაზე; გ) მეტყველების ან დეკლამაციის სფერო.
მოტორულ-რიტმული სფეროგავლენას ახდენს რიტმულ პერიოდულობაზე, აქცენტების მრავალფეროვნებაზე, მელოდიურ მწვერვალებსა და კულმინაციებზე, ჰარმონიის ხმაზე და ხმის სიძლიერის სხვადასხვა გრადაციაზე. Ეს არეაქვს უნივერსალური ეფექტი ადამიანზე, ჰიპნოზის მდგომარეობაში ჩაძირვამდე.
სიმღერა ან ვოკალური სფერომოიცავს ინტონაციების მთელ სპექტრს ადამიანის ხმადა განუწყვეტლივ ივსება მეტყველების სფეროს ინტონაციებით.
მეტყველების ან დეკლამაციის სფეროშეიცავს უზარმაზარ და ძალიან ემოციურ მასალას: თხოვნის ან ჩივილის ინტონაციები, შიში ან მუქარა, აღტაცება ან აღშფოთება და ა.შ.
მუსიკის სპეციფიკური ბუნებრივი ემოციები ურთიერთკავშირშია გამოსახულებთან, ანუ მუსიკაში განსახიერებული გამოსახულების ემოციებთან. ასახული ემოციები ემოციებია მხატვრული გამოსახულებაკომპოზიტორის განზრახვა. მუსიკაში სპეციფიკურ ბუნებრივ ემოციებთან შედარებით ისინი სიმბოლურია, პირობითი, აქვთ ალეგორიის, მხატვრული იდეის ხასიათი.
ამრიგად, მუსიკალური ემოციები წარმოადგენს „ადამიანის მხატვრული რეაქციების იერარქიას სხვადასხვა დონეზე, გამვლელი განწყობიდან, ადგილობრივი "აფექტი" შთაგონებული მუსიკალური მასალა(რიტმი, მელოდია), დამოკიდებულების, მსოფლმხედველობის ელემენტებზე, აღზრდილი მუსიკალური ხელოვნება, მისი შედევრები. მუსიკა გავლენას ახდენს ადამიანზე ემოციური განზოგადების დახმარებით, რომელიც მასში საუკუნეების განმავლობაში განვითარდა“, - აღნიშნავს ვ. ნ. ხოლოპოვა. ემოციური განზოგადება განასახიერებს ხელოვნების ესთეტიკურ და ეთიკურ იდეებს. ემოციური განზოგადების საფუძველზე მუსიკაში წარმოიქმნება ემოციების ამსახველი სიმბოლოები. ასოციაციებისა და ალეგორიების დახმარებით ინერგება გრძნობის, აფექტის ან განწყობის იდეა. მუსიკალური ემოციები ეძლევა მხატვრული დიზაინიმუშაობს და გავლენას ახდენს ადამიანის მსოფლმხედველობაზე. ”მუსიკაში ემოციები არის ემოციები-აღელვება, ემოციები-იდეები, ემოციები-გამოსახულებები და ემოციები-კონცეპტები.”
წიგნიდან ბედნიერი მშობლების საიდუმლო სტივ ბიდულფის მიერ4 ბავშვები და ემოციები რა ხდება სინამდვილეში? როგორც ჩანს, ახლა აღიარების დროა. ამ წიგნის სათაური - "ბედნიერი მშობლების საიდუმლო" - შორს არის რეალობისგან! ზრდასრულთა სამყაროში აბსოლუტურად არ არსებობს ბედნიერი ხალხი; არა მგონია, ვინმეს სურდეს იყოს აბსოლუტურად ბედნიერი. Ისე
წიგნიდან საბავშვო ბაღი და მომზადება სკოლისთვის ავტორი ბირიუკოვი ვიქტორრჩევა 24 მუსიკალური ინსტრუმენტები სათამაშოებსაც კი უხდებათ. ჩვენ გვსურს დაუყოვნებლივ განვმარტოთ: ჩვენ არავითარ შემთხვევაში არ მოვუწოდებთ ბავშვებს მუსიკის სწავლებას და აი, რატომ. ცარისტების დროს პრივილეგირებული კლასების ბავშვებს მუსიკის შესწავლა მოეთხოვებოდათ. გლეხებს და მუშებს შეეძლოთ ამაზე საუბარი
წიგნიდან თეატრალური საქმიანობავ საბავშვო ბაღი. 4-5 წლის ბავშვებთან ერთად კლასებისთვის ავტორი შჩეტკინი ანატოლი ვასილიევიჩიგაკვეთილი 28. ემოციები მიზანი. ასწავლეთ ბავშვებს სახის გამომეტყველებით ამოიცნონ ემოციური მდგომარეობა (სიხარული, სევდა, შიში, რისხვა). გააუმჯობესეთ თქვენი აზრების თანმიმდევრულად და ლოგიკურად გამოხატვის უნარი. თეატრალური კულტურის საფუძვლების გაცნობა გაკვეთილის მსვლელობა 1. ვარჯიში ხმოვანებზე და თანხმოვანებზე
წიგნიდან ტანვარჯიში და მასაჟი პატარებისთვის. სახელმძღვანელო მშობლებისა და მასწავლებლებისთვის ავტორი გოლუბევა ლიდია გეორგიევნაგაკვეთილი 29. ემოციები მიზანი. ასწავლეთ ბავშვებს ამოიცნონ ემოციები (სიხარული, სევდა, შიში, ბრაზი) სახის გამომეტყველებითა და ინტონაციით; ასახეთ ეს ემოციები ჟესტების, მოძრაობებისა და ხმის გამოყენებით. წვლილი შეიტანეთ ემოციური სფეროს გამდიდრებაში გაკვეთილის მსვლელობა 1. გათვალისწინება ნახატების რეპროდუქციები,
სიცოცხლის მესამე წლის შვილი წიგნიდან ავტორი ავტორთა გუნდიმუსიკალური რიტმული აქტივობები მუსიკალური აქტივობები ძალიან სასარგებლოა ბავშვისთვის რიტმული ვარჯიშები, რომელიც უნდა იყოს ჩართული ყოველდღიური ცხოვრება. რიტმი ხელს უწყობს მოძრაობების კოორდინაციის განვითარებას, ხელს უწყობს სხვადასხვა ვარჯიშების სწრაფად დაუფლებას და აღმოფხვრის
წიგნიდან ჩემი შვილი ინტროვერტია [როგორ ამოვიცნოთ ფარული ნიჭი და მოემზადოთ საზოგადოებაში ცხოვრებისთვის] ლენი მარტის მიერᲛოდი მოვუსმინოთ მუსიკალური ხმებიქვემოთ მოცემული თამაშებისა და სავარჯიშოების მიზანია ასწავლოს ბავშვს მუსიკალური ბგერების მოსმენა და მათზე ემოციური რეაგირება. გააცანით თქვენს პატარას მხიარული, სწრაფი, ნელი, ხმამაღალი და მშვიდი მელოდიები.ამავდროულად შეეცადეთ აღძრათ ბავშვში.
წიგნიდან დისციპლინა სტრესის გარეშე. მასწავლებლებს და მშობლებს. როგორ განუვითარდეთ ბავშვებს პასუხისმგებლობა და სწავლის სურვილი დასჯის და წახალისების გარეშე მარშალ მარვინის მიერემოციების ბლოკირება ინტროვერტი ბავშვები განიცდიან დანაშაულისა და სირცხვილის გრძნობას, რაც აიხსნება, როგორც მე-2 თავში ვთქვი, მათი მახასიათებლებით. ნერვული სისტემა. ეს არის დამთრგუნველი ემოციები, რომლებიც იწვევს ბავშვის აქტივობის შენელებას. მათ გარეშე ბავშვები ვერ ისწავლიან გარჩევას
წიგნიდან სასწაული ბავშვი აკვანიდან. ბავშვის განვითარების ნაბიჯ-ნაბიჯ მეთოდები დაბადებიდან ერთ წლამდე ავტორი მულიუკინა ელენა გუმაროვნაემოციები („E“ LIMES-ში) ცვლილებების გამო წარმატებული სწავლაგვხვდება როგორც ინტელექტში, ასევე ემოციებში. ემოციებს შეუძლიათ წვლილი შეიტანონ სასწავლო პროცესიადამიანის ემოციები აკონტროლებს მის ყურადღებას, რაც, თავის მხრივ, აკონტროლებს სწავლასა და მეხსიერებას. (სილვესტერი).
წიგნიდან ეფექტური მშობლების შვიდი ჩვევა: ოჯახის დროის მართვა, ან როგორ გავაკეთოთ ყველაფერი. სასწავლო წიგნი ჰაინც მარიას მიერმუსიკალური საგანმანათლებლო თამაშები როცა ინსტრუმენტზე უკრავთ, თქვენ აჩვენებთ თქვენს შვილს, რომ ხმები სხვადასხვა სიმაღლისაა. სიმაღლის დემონსტრირების საუკეთესო საშუალებაა კლავიატურაზე მაღალი ხმებიშეიძლება ითქვას, რომ ეს ჩიტი დაფრინავს და მღერის და დაბალს შეიძლება შევადაროთ
წიგნიდან დაბადებული წასაკითხად. როგორ დავამეგობროთ ბავშვი წიგნთან ბუგ ჯეისონის მიერრა არის ემოციები? სიხარული, სევდა, ინტერესი, რისხვა - ეს ყველაფერი ემოციებია. ისინი უზარმაზარ როლს ასრულებენ ადამიანის ცხოვრებაში და შეუძლიათ ამოუწურავი ენერგიის მუხტი მისცენ, ან შეიძლება ისე გამოწურონ, რომ მუშაობა შეუძლებელი იქნება. ძალიან ბევრია მნიშვნელოვანი როლიჩამოყალიბდა ევოლუციის პროცესში. ემოციები
წიგნიდან ბავშვის ცხოვრების პირველი წელი. 52 ყველაზე მნიშვნელოვანი კვირა ბავშვის განვითარებისთვის ავტორი სოსორევა ელენა პეტროვნაემოციების მოდელირება იმისათვის, რომ კითხვის გამოცდილება კიდევ უფრო ინტერაქტიული გამხდარიყო, დავიწყე Mo Willems-ის პერსონაჟების სახის გამომეტყველების მიბაძვა, უნდა გავუზიარო ნაყინი? (Sould I Share My Ice Cream?) - ჩვენი რჩეული სერიიდან პატარა სპილოზე და პატარა გოჭაზე. მისი გმირები წარბებს ასწევენ, შუბლს ნაოჭებენ და
წიგნიდან ქანაობა აკვანში, ან „მშობლის პროფესია“ ავტორი შერემეტევა გალინა ბორისოვნაგრძნობები და ემოციები შენი სახე ჯერ კიდევ შესწავლის ობიექტია. თითები იკვლევს თქვენს თვალებს, ნესტოებს, პირს... ბავშვი იწყებს იმის გააზრებას, რომ ის და თქვენ ორი ხართ განსხვავებული ხალხი: თუ თმას იჭიმ, მტკივა, მაგრამ თუ იჭიმ, თუნდაც ძლიერად, მაშინ რატომღაც
წიგნიდან როგორ შევაჩეროთ ბავშვი ცელქობისგან ავტორი ვასილიევა ალექსანდრაახალი ემოციები ბავშვის გრძნობების პალიტრა სულ უფრო მრავალფეროვანი ხდება. თუ ადრე, ემოციების მთელი დიაპაზონიდან, ბავშვი გამოარჩევდა მხოლოდ დადებითს, ახლა უფროსებთან ურთიერთობაში ბავშვი იწყებს ნეგატიური ემოციების გამოყენებას. მაგალითად, თუ ბავშვს ახლა სურს თამაში,
წიგნიდან მუსიკის ფსიქოლოგიის საფუძვლები ავტორი ფედოროვიჩ ელენა ნარიმანოვნა ავტორის წიგნიდან ავტორის წიგნიდან2. მუსიკალური შესაძლებლობები 2.1. ზოგადი მახასიათებლებიმუსიკალური შესაძლებლობები შესაძლებლობები არის პიროვნების ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური თვისებები, რომლებიც სუბიექტური პირობებია გარკვეული ტიპის საქმიანობის წარმატებით განხორციელებისთვის. შესაძლებლობები არ შემოიფარგლება მხოლოდ
141
ემოციების სიმულაცია მუსიკის გამოყენებით
და. პეტრუშინი
ესთეტიკური განათლების პრაქტიკისთვის ძალზედ მნიშვნელოვანია სკოლის მოსწავლეებში მაღალი ემოციური კულტურის ჩამოყალიბების გზების პოვნა. ადამიანის გამოცდილების სრულ სპექტრზე რეაგირების უნარის გამომუშავება ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა მუსიკალური განათლება. ამისთვის მუსიკის მასწავლებელს უნდა ჰქონდეს ინფორმაცია იმ შაბლონებთან დაკავშირებით, რომლებზედაც ადამიანური ემოციები აისახება მუსიკაში.
ყველა არსებული მუსიკალური საგანმანათლებლო პროგრამა და მეთოდოლოგიური რეკომენდაცია ხაზს უსვამს იმას, რომ მუსიკა არის მოსწავლეთა ემოციური სფეროს განვითარების საშუალება, მაგრამ შემოთავაზებული რეპერტუარი აგებულია ისტორიული, თემატური ან ჟანრული პრინციპების მიხედვით. არცერთ არსებულ მუსიკალურ საგანმანათლებლო პროგრამაში არ არის შესაძლებელი აღმოჩენილიყო მუსიკალური ნაწარმოებების ემოციური შინაარსის მიხედვით შერჩევის პრინციპები, აგრეთვე ის ობიექტური საფუძვლები, რომლებზედაც კონკრეტული მუსიკალური ნაწარმოები შეიძლება მივაწეროთ გარკვეულის გამოხატვას. ემოციური მდგომარეობა. IN მუსიკალური პროგრამებიაჰ, არაფერია ნათქვამი საგნისადმი ღირებულებითი დამოკიდებულების კავშირზე და ამავე დროს განცდილი გამოცდილების ბუნებაზე. როგორც წესი, ნათქვამია, რომ თუ ადამიანს რაღაც უყვარს, ეს რაღაცნაირად უნდა აღაგზნოს. მთავარი საკითხია, გამოავლინოს კავშირი ადამიანის ემოციურ სფეროსა და მუსიკაში მისი ასახვის ნიმუშებს შორის, ე.ი. ყოველდღიური ემოციების ესთეტიკურად თარგმნა ჯერ კიდევ არ არის სრულად გამოვლენილი მუსიკაოლოგიაში.
განსახილველი პრობლემის გადაჭრის ძიებას დიდი ისტორია აქვს. ძველი ბერძენი ფილოსოფოსები, რომელთა ნაშრომებში ვხვდებით ადამიანებზე მუსიკის ეთიკური გავლენის პრინციპების განვითარებას, გამომდინარეობდნენ მისი იმიტაციური ბუნებიდან. ამა თუ იმ აფექტის მიბაძვა რიტმის, მელოდიის, ტემბრის, ამა თუ იმ ხმის დახმარებით. მუსიკალური ინსტრუმენტი, მუსიკა, ძველთა აზრით, მსმენელში იმავე ეფექტს იწვევს, რასაც ბაძავს. ამ პოზიციის შესაბამისად, ანტიკურ ესთეტიკაში შემუშავდა რეჟიმების, რიტმებისა და მუსიკალური ინსტრუმენტების კლასიფიკაცია, რომლებიც გამოყენებული უნდა იყოს ძველი მოქალაქის პიროვნებაში შესაბამისი ხასიათის თვისებების დასამუშავებლად.
შუა საუკუნეებში ეს პრობლემაშესწავლილი აფექტის თეორიის ფარგლებში, რომელიც ამყარებს კავშირს შორის ემოციური გამოვლინებებიადამიანები ცხოვრებაში და მათი ასახვის გზები მუსიკაში. ამ თეორიამ დეტალურად შეისწავლა ტემპების, რიტმების, რეჟიმების, ტემბრების ურთიერთქმედება ემოციური მდგომარეობების გადაცემაში, მათი გავლენა სხვადასხვა ტემპერამენტის მქონე ადამიანებზე, მაგრამ ემოციების მოდელირების სრული კონცეფცია აფექტების თეორიაში არასოდეს შექმნილა.
თანამედროვე კვლევებს შორის აღსანიშნავია ვ.ვ. მედუშევსკი, რომელიც აღნიშნავს, რომ „მოდელირების პრინციპი გულისხმობს გარკვეული შესაბამისობის არსებობას მუსიკალური ნაწარმოების სემანტიკურ სტრუქტურას შორის ჩვენს ინტუიციურ იდეებთან ემოციების შესახებ“.
ამის შესაბამისად, ჰოლისტიკური მუსიკალური ემოცია სინთეზირებულია ინდივიდუალური სემანტიკური მნიშვნელობებიდან და შეიძლება წარმოდგენილი იყოს სხვადასხვა ფორმულის სახით. თუმცა, ჩვენი აზრით, მუსიკალური ემოციების კოდირების შემოთავაზებულ პრინციპებს აკლია გარკვეული უნივერსალურობა, რომელიც ყოველთვის თანდაყოლილია სრულ თეორიულ მოდელში.
მუსიკაში ემოციების კოდირების ნიმუშების დასადგენად, აუცილებელია სხვადასხვა მუსიკალური ნაწარმოებების ყველაზე მნიშვნელოვანი, უცვლელი მახასიათებლების იდენტიფიცირება, რომლებიც გამოხატავს მსგავს ემოციურ მდგომარეობას. შემდეგ, ამ ნიშნებიდან გამომდინარე, შესაძლებელია საკმარისი სიმარტივით განისაზღვროს მუსიკალური ნაწარმოების ბუნება, ემოციების კოდირების სხვა, ნაკლებად მნიშვნელოვანი ნიშნების აბსტრაქცია. ჩვენ გამოვედით ჯ. ბრუნერის კონცეფციიდან, რომლის მიხედვითაც აღქმის სწავლება შედგება „შიფრის შესაბამისი გზების შეძენაში. გარემოდა სუბიექტამდე მიმავალი სტიმულის შემდგომი კატეგორიზაცია კოდის სისტემების გამოყენებით." "საბოლოოდ, საქმე მიდის გარკვეული ფორმალური სქემების ასიმილაციამდე, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ან ადაპტირებული იყოს სუბიექტამდე მიმავალი ინფორმაციის ორგანიზების მიზნით." მოსწავლეს მუსიკის ემოციური შინაარსის უფრო ზუსტად გაგების სწავლებით, მუსიკის მასწავლებელს აქვს შესაძლებლობა ასწავლოს მას საკუთარი თავის, გამოცდილების და აზრების გაგება.
ყველაზე მნიშვნელოვანის იდენტიფიცირება
142
მუსიკაში ემოციის ასახვის პარამეტრების მიხედვით, ექსპერტ მუსიკოსის ხუთკაციან ჯგუფს შესთავაზეს 40 მუსიკალური ნაწარმოები, მათში გამოხატული ემოციური მდგომარეობების საერთოობის მიხედვით დალაგების დავალებით. საჭირო იყო დიფერენცირება მუსიკალური ნაწარმოებებიპარამეტრების მიხედვით "ბრაზი", "სიხარული", "სევდა", "სიმშვიდე". ექსპერიმენტის შედეგად შეირჩა 28 ნამუშევარი, რომლებიც ყველა ექსპერტის მიერ იქნა კლასიფიცირებული, როგორც ერთი და იგივე მოდალობის ემოციების გამოხატვა. შემდგომი ანალიზის შედეგებმა აჩვენა, რომ იგივე მოდალობის ნამუშევრები მსგავსია შენიშვნებში მითითებული ტემპითა და რეჟიმით, რამაც საფუძველი მისცა შემდეგი ცხრილის აგებას.
ითვლებოდა, რომ მუსიკალური ემოციების კოდირება და სხვადასხვა ნაწარმოებების მინიჭება ერთი და იმავე მოდალობის ემოციების გამოხატვისთვის შეიძლება განხორციელდეს ქვემოთ შემოთავაზებული კოორდინატთა სისტემის გამოყენებით:
ამ ვარაუდის შესამოწმებლად ექსპერტებს სთხოვეს განეთავსებინათ მათ მიერ გაანალიზებული სამუშაოები მოცემულ კოორდინატულ სისტემაში. ყველა მათგანმა დაავალა ცხრილში მითითებული მუსიკალური ნაწარმოებები განწყობის შესაბამისად გარკვეულ მოედანზე. ამრიგად, შეიძლება დავასკვნათ, რომ ეს მოდელირების პრინციპი ასახავს ემოციებსა და მუსიკაში მის გამოხატვას შორის არსებული კავშირების ზოგიერთ ობიექტურ შაბლონს.
მუსიკალური ნაწარმოებების განზოგადებული მახასიათებლები,
მსგავსი ემოციური მდგომარეობის გამოხატვა
|
ძირითადი მუსიკის პარამეტრები |
ძირითადი განწყობა |
ლიტერატურული განმარტებები(მუსიკოლოგიური ლიტერატურის მიხედვით) |
ნაწარმოებების სათაურები |
|
ნელი მაიორი ნელი მინორი სწრაფი მცირე სწრაფი მაიორი |
მშვიდი სევდა გაბრაზება სიხარული |
ლირიკული, რბილი, ჩაფიქრებული, ელეგიური, მელოდიური პირქუში, ტრაგიკული, პირქუში, შემზარავი, დამთრგუნველი, აბსოლუტური, სევდიანი, სამწუხარო დრამატული, აღელვებული, შეშფოთებული, მოუსვენარი, მეამბოხე, გაბრაზებული, სასოწარკვეთილი სადღესასწაულო, საზეიმო, მხიარული, მხიარული, მხიარული, მხიარული |
ბოროდინი, ნოტკინი-დან სიმებიანი კვარტეტი; შოპენი. ნოქტურნი ფ მაჟორი (გარე ნაწილები); მას. ეტიუდი ლა მაჟორი (ექსტრემალური ნაწილები); შუბერტი. "Ავე მარია"; სენ-სანს. "გედი" ჩაიკოვსკი. V სიმფონია, შესავალი; მას. VI სიმფონია, ფინალი; გრიგ. "სიკვდილი"; შოპენი. პრელუდია დო მინორში; მას. მარტი სონატადან ბ მინორში შოპენი. Scherzo No1, Etude No12, Op. 10; სკრიაბინი. ეტიუდი No12, თხზ. 8; ჩაიკოვსკი. VI სიმფონია, 1 ნაწილის განვითარება; ბეთჰოვენი, სონატების ფინალი No14, 23; შუმანი. "აჩქარება" შოსტაკოვიჩი. სადღესასწაულო უვერტიურა; ფურცელი. რაფსოდიების ფინალი No6, 12; მოცარტი. ღამის პატარა სერენადა, ფინალი; გლინკა. "რუსლან და ლუდმილა", უვერტიურა; ბეთჰოვენი, სიმფონიების ფინალი No V, IX |
უნდა აღინიშნოს, რომ მუსიკალური ექსპრესიულობის ისეთი მომენტები, როგორიცაა ტემბრი, რიტმი, დინამიკა, რიტმული ინტონაცია და ჰარმონიული საშუალებები, როგორც ჩანს, ძალიან მნიშვნელოვანია მუსიკაში კონკრეტული ემოციის მოდელირებისთვის, თუმცა, ისინი დამატებითია. ჩარლზ ოსგუდის და მისი კოლეგების კვლევებში, რომლებიც ჩატარდა მასალაზე ვიზუალური ხელოვნებადადგინდა, რომ „ძალიან განსხვავებული სუბიექტურ-იკონოგრაფიული შინაარსის მქონე ნახატებს შეიძლება ჰქონდეთ ძალიან მსგავსი ემოციური და შეფასებითი თვისებები“. ეს დებულება მოქმედებს მუსიკალურ ნაწარმოებებზეც. ერთი და იგივე განწყობა სხვადასხვა მუსიკალურ-ისტორიულ და კომპოზიციურ სტილში შეიძლება გამოიხატოს განსხვავებული რიტმული ინტონაციით, ჰარმონიული და ტემბრული საშუალებებით, როგორც ეს ჩანს ი. ბახი და დ.დ. შოსტაკოვიჩი, ა.ვივალდი
143
და ი.სტრავინსკი, ს.ს. პროკოფიევი და ფ.შუბერტი. ძველი ოსტატების შემოქმედებიდან თანამედროვე კომპოზიტორების შემოქმედებამდე იზრდება მუსიკალური ქსოვილის სემანტიკური სირთულე, მაგრამ თავად ემოციები მნიშვნელოვნად არ იცვლება. და თუ სხვადასხვა ეპოქის კომპოზიტორთა შემოქმედებაში აღმოვაჩენთ მსგავსი ემოციური მდგომარეობის გამოხატვას, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ამ შემთხვევაში ტემპისა და რეჟიმის პარამეტრები მსგავსი იქნება.
ესთეტიკური გრძნობები, რომლებიც წარმოიქმნება მუსიკალური ნაწარმოების აღქმისას, უშუალო ცხოვრებაში არსებული ბაზალური ემოციებისგან განსხვავებით, მოიცავს განწყობების კომპლექსს, რომლებიც მნიშვნელობით ახლოსაა, რაც იძლევა ესთეტიკური გამოცდილების დინამიურ სურათს, რაც შეიძლება გამოიხატოს მრავალი. სიტყვიერი განმარტებები.
ორ პარამეტრზე (ტემპი და რეჟიმი) ემოციების კატეგორიზაციის შემოთავაზებული მოდელი ემორჩილება რაოდენობრივი ცვლილებებისა და მათი გადასვლის ხარისხობრივ განსხვავებაში კანონს. იგივე მელოდია, რომელიც შესრულებულია მაჟორში ან მინორ რეჟიმში, სწრაფ თუ ნელი ტემპით, აქედან გამომდინარე, სხვა ემოციას გადმოსცემს. მაშასადამე, თუ შემოთავაზებულ კოორდინატთა ბადეში განვათავსებთ სხვადასხვა მუსიკალურ ნაწარმოებებს, მაშინ ზოგიერთი მათგანი, გამოხატული ემოციის ინტენსივობიდან გამომდინარე, განლაგდება ერთ-ერთ კოორდინატთა ღერძთან უფრო ახლოს, ზოგი კი უფრო შორს. მაგალითად, ძალიან სევდიანი ნაწარმოები უფრო შორს იქნება y-ღერძისგან, ვიდრე ნაწარმოები, რომლებიც გამოხატავს მცირე ელეგიურ მწუხარებას,
როგორც პედაგოგიური დაკვირვების პრაქტიკა აჩვენებს, ემოციების ზემოაღნიშნული კატეგორიზაცია საშუალების ორ კომპონენტზე დაყრდნობით მუსიკალური ექსპრესიულობასაკმაოდ მკაფიოდ გამოიხატება ბაროკოს ეპოქის მუსიკის აღქმაში (ა. ვივალდი, ჟ. შოპენი, ფ. ლისტი, ე. გრიგი, ჯ. ბრამსი), რუსული კლასიკური მუსიკა (პ.ი. ჩაიკოვსკი, ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი, ა.კ. გლაზუნოვი), თანამედროვე მუსიკა (ს.ს. პროკოფიევი, დ.დ. შოსტაკოვიჩი). თუმცა, ახალი საშუალებების ეგრეთ წოდებულ მუსიკაზე გადასვლასთან ერთად (ა. ვებერნი, კ. პენდერეცკი, ა. შონბერგი), რომლის დროსაც მაიორ-მინორული ურთიერთობები ხდება არასტაბილური და გაურკვეველი, ხშირად გადაფარავს ერთმანეთს, ნაწარმოების რიტმული სტრუქტურა. ხდება უკიდურესად თავისუფალი, მთავარი გადამზიდავი მხატვრული მნიშვნელობაინტონაციის ტენდენციები, ბგერის ტემბრი და ჰარმონიული მახასიათებლები უნიკალური ხდება და ემოციური მდგომარეობის იდენტიფიკაციის შემოთავაზებული პრინციპები წყვეტს თავის გამართლებას.
ამრიგად, ნაწარმოებებში, რომლებიც ტრადიციულია მუსიკალური ექსპრესიულობის თვალსაზრისით, შეიძლება გამოვლინდეს შემდეგი ნიმუშები, რომლებიც მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული მუსიკის აღქმისას, რათა გავიგოთ მასში თანდაყოლილი ემოციები:
1. ნელი ტემპი + ბგერის უმნიშვნელო შეღებვა განზოგადებული ფორმით ახდენს სევდის ემოციის სიმულაციას და გადმოსცემს სევდის, სასოწარკვეთის, მწუხარების, სინანულის განცდას წარსულის მშვენიერი წარსულის გამო.
2. ნელი ტემპი + ძირითადი შეღებვა სიმულაციას უკეთებს სიმშვიდის, დასვენების, კმაყოფილების ემოციურ მდგომარეობას. მუსიკალური ნაწარმოების ხასიათი ამ შემთხვევაში იქნება ჩაფიქრებული, გაწონასწორებული და მშვიდობიანი.
3. სწრაფი ტემპი + უმნიშვნელო შეღებვა ზოგადად აყალიბებს ბრაზის ემოციას. მუსიკის ბუნება ამ შემთხვევაში იქნება ინტენსიურად დრამატული, აღელვებული, ვნებიანი, გმირული.
4. სწრაფი ტემპი + ძირითადი შეღებვა სიმულაციას უკეთებს სიხარულის ემოციას. მუსიკის ხასიათი არის სიცოცხლის დამადასტურებელი, ოპტიმისტური, მხიარული, მხიარული, მხიარული.
მუსიკაში ემოციების ასახვის შემოთავაზებული მოდელის შემდგომმა ანალიზმა აჩვენა, რომ მისი მახასიათებლებით ის გარკვეულწილად იზომორფულია ეიზენკის მიერ შემოთავაზებული ტემპერამენტების ცნობილი კლასიფიკაციის მიმართ. მაგრამ "ინტროვერსია-ექსტროვერსიის" პარამეტრის ნაცვლად, ჩვენი მოდელი იღებს ტემპს - ნელი-სწრაფი, ხოლო "სტაბილურობა-არასტაბილურობის" ნაცვლად - ძირითადი-მცირე პარამეტრი. ორივე მოდელში, როგორც ადამიანის ტემპერამენტის, ასევე მუსიკალური ნაწარმოების განწყობის დასახასიათებლად, საკმარისია ორი ცვლადის ინდიკატორის არსებობა - ტემპი (გონებრივი აქტივობა ან მუსიკალური ნაწარმოები) და ემოციური გამოცდილების ხარისხობრივი მახასიათებლების გამოვლენა. ერთ შემთხვევაში „სტაბილურობა-არასტაბილურობის“ ცნებაში, ხოლო მეორეში - მაჟორულ ან მცირე რეჟიმში . მთავარია, რომ ადამიანის ემოციურ ცხოვრებასა და ბუნებრივ ტემპერამენტში მის გამოვლინებას შორის, ერთის მხრივ, და მისი მახასიათებლების მუსიკაში ასახვას შორის, მეორე მხრივ, არის გარკვეული დამოკიდებულებები და კავშირები.
ცნობილია, რომ ქოლერიკი და სანგვინი ადამიანები გონებრივი აქტივობის სწრაფი ტემპით გამოირჩევიან, მელანქოლიური და ფლეგმატური კი უფრო ნელი. თუ მელანქოლიური და ქოლერიული ადამიანები გამოირჩევიან არასტაბილურობით, განწყობის არასტაბილურობით, მაშინ ფლეგმატური და სანგური ადამიანები გამოირჩევიან იმით.
144
კერძოდ სტაბილურობა, ემოციური მსოფლმხედველობის ზოგადი უმრავლესობა.
ზემოთ ნახსენები აფექტის თეორია ამტკიცებდა, რომ მსმენელს ყველაზე მეტად მოსწონს მუსიკა, რომელიც ყველაზე მეტად შეესაბამება მათ ბუნებრივ ტემპერამენტს. დავალება დასახული იყო ამ პოზიციის გამოცდა ექსპერიმენტში. VIII-IX კლასების 58 მოსწავლეს სთხოვეს მოესმინათ სხვადასხვა ემოციების (სევდა, სიხარული, ბრაზი, სიმშვიდე) რამდენიმე მუსიკალური ნაწარმოები.
ექსპერიმენტის მონაწილეებს სთხოვეს შეეფასებინათ თითოეული მოსმენილი ნამუშევარი ხუთბალიანი სკალით - -2-დან +2-მდე გრადაციებით - "საერთოდ არ მომწონს", "არ მომწონს", "გულგრილი" , „მომეწონა“, „ძალიან მომწონს“. ასევე საჭირო იყო მოსმენილი ნაწარმოებების რანჟირება მათი უპირატესობის ხარისხის მიხედვით.
ეიზენკის პიროვნების კითხვარმა „ექსტრავერსია-ნევროტიზმი“ (ფორმა A) შესაძლებელი გახადა ექსპერიმენტის მონაწილეთა ტემპერამენტის იდენტიფიცირება. ანალიზის დროს რვა კითხვარი გამოირიცხა, როგორც არასანდო, ვინაიდან „მცდარი“ სკალაზე ქულების რაოდენობა 5 ერთეულს აჭარბებდა. დარჩენილი 50 კითხვარიდან 21 შემთხვევაში მივიღეთ შესაბამისი კითხვარის გამოყენებით გამოვლენილი სტუდენტის ტემპერამენტსა და მუსიკის ბუნებას შორის, რომელიც მას ყველაზე მეტად მოსწონდა. 29 შემთხვევაში სკოლის მოსწავლეებს მოსწონდათ მუსიკა, რომელიც არ შეესაბამებოდა მათი ტემპერამენტის მახასიათებლებს. ამრიგად, ვარაუდი, რომ სკოლის მოსწავლეებს ყველაზე მეტად უნდა მოსწონდეთ მუსიკა, რომელიც საუკეთესოდ შეეფერება მათ ბუნებრივ ტემპერამენტს, სრულად არ დადასტურდა. ჩვენ აღმოვაჩინეთ, რომ მუსიკალური ნაწარმოებების უპირატესობა, რომელთა განწყობა შეესაბამება კონკრეტული სკოლის მოსწავლის ტემპერამენტულ მახასიათებლებს, ძირითადად აღინიშნება მათ შორის, ვისაც აქვს მცირე მუსიკალური გამოცდილება. მუსიკალურად განვითარებული მოსწავლეები, რომლებიც მკაფიოდ რეაგირებენ მუსიკაზე, მაღალ შეფასებას აძლევდნენ ყველა მოსმენილ ნაწარმოებს და უჭირდათ არჩევანის გაკეთება, რომელიც ყველაზე მეტად მოეწონათ. ასეთი სკოლის მოსწავლეები თითქოს შორდებიან თავიანთ ბუნებრივ პრეფერენციებს და დადებითად აფასებდნენ განსხვავებული ხასიათის მუსიკას თავიანთ ტემპერამენტთან შედარებით. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ სხვადასხვა ხასიათის მუსიკალურ ნაწარმოებებზე რეაქციის სიხალისე მიუთითებს სტუდენტების ემოციური სფეროს განვითარებაზე. ამასთან, უფრო დახვეწილი კორელაციების პოვნა მოსწავლის ემოციური სფეროს განვითარების დონეს, მისი მუსიკალური პასუხისმგებლობის დონეს და მისი ბუნებრივი ტემპერამენტის მახასიათებლებს შორის საჭიროებს შემდგომ შესწავლას.
მუსიკალური განათლება, რომელიც სთავაზობს სტუდენტებს სხვადასხვა მოდალობის ემოციებს მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსში, ხდის მათ იმავდროულად უფრო ახერხებს განიცადონ ის ემოციური მდგომარეობა, რომელიც არ არის მათი ბუნებრივი ტემპერამენტის ემოციების სტრუქტურის ნაწილი, რითაც აფართოებს და გაღრმავებს კონტაქტებს ადამიანებთან. მათ გარშემო და რეალობა.
არასწორი იქნებოდა მუსიკალური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ემოციური შინაარსის მთელი სიმდიდრის მორგება შემოთავაზებულ სქემაში. მიუხედავად ამისა, გვეჩვენება, რომ განსახილველი მოდელი თავის ყველაზე მნიშვნელოვან მომენტებში ავლენს მუსიკის საშუალებით ყოველდღიური ემოციების კოდირებისა და ესთეტიკურ ემოციებად გარდაქმნის ძირითად შაბლონებს. მოდელი მხოლოდ მოდელია და არა თავად რეალური რეალობა, მაგრამ მოდელირების ტექნიკის გამოყენებით ამ რეალობის უფრო ღრმა და ყოვლისმომცველი გაგება შეიძლება.
7. ფრესე პ., პიაჟე ჯ.ექსპერიმენტული ფსიქოლოგია. მ., 1975 წ.8. შესტაკოვი V.P.ეთოსიდან აფექტამდე. მ., 1975 წ.
მიღებულია მე-16 რედაქტორის მიერ. II1987 წ
მუსიკალური პროექტი
თემა " სიხარულის გრძნობა ხელოვნების ნიმუშებში"
დაასრულა მე-8 "ბ" კლასის მოსწავლემ
კოზაჩენკო ვიაჩესლავ
მუსიკის უფროსი მასწავლებელი
გუბკინა ნ.ვ.
2016-2017 სასწავლო წელი
1. შესავალი……………………………………………………………………………… 3გვ.
2. ძირითადი ნაწილი……………………………………………..4 გვერდი.
3. დასკვნა (დასკვნა)……………………………………….6 გვ.
შესავალი
”სიხარული შემოდის ჩვენს ცხოვრებაში, როდესაც გვაქვს რაღაც გასაკეთებელი, ვინმეს გვიყვარს და რაღაცის იმედი გვაქვს.” ვიქტორ ფრანკი.
მუსიკის გაკვეთილებზე ჩვენ გადავხედეთ დიდ თემას „მსოფლიო ადამიანური გრძნობები“, სადაც მოსმენილი ნაწარმოებები გამოიყენეს იმის დასადგენად, თუ რა გრძნობები და ემოციები ვლინდება მუსიკალურ ნაწარმოებებში. ყველაზე მრავალფეროვანი და ცოცხალი გამოვლინება იყო სიხარულის განცდა. აქ ვისაუბრეთ იმაზე, თუ რა მოაქვს ჩვენს ბიჭებს სიხარულს, როგორ განსხვავებულად აღწერდნენ ამ გრძნობას და შევეცადეთ გამოგვეხატა კიდეც. მე გადავწყვიტე აქ არ გავჩერებულიყავი და გამეგო, როგორ გადმოსცემდნენ დიდმა ადამიანებმა სიხარულის გრძნობები თავიანთ ნამუშევრებში.
ნაწარმოების მიზანი: განიხილოს როგორ ვლინდება სიხარულის განცდა ხელოვნების სხვა ფორმებში.
Დავალებები:
- იპოვნეთ სიხარულისა და ხელოვნების ცნებები, როგორ არის ისინი დაკავშირებული
- განვიხილოთ სამუშაოების მაგალითები სხვადასხვა სახისხელოვნება, რომელიც გადმოსცემს სიხარულის განცდას
- გამოიტანე დასკვნები
Მთავარი ნაწილი
იმის გასარკვევად, თუ რა ნაწარმოებები უნდა მოძებნო, გადავწყვიტე გამეგო რას ნიშნავს სიტყვები Joy და Art, მივედი ბიბლიოთეკაში, სადაც გადავხედე მრავალი ლექსიკონი: მუსიკალური ____________, ოჟიგოვის ლექსიკონი, სინონიმების ლექსიკონი... ისწავლა:
- სიხარული არის ადამიანის მიერ გამოხატული ემოცია, რომელიც დადებითი განცდაა შიდა მდგომარეობაადამიანი და მისი სულიერი კმაყოფილება.
სიტყვის სიხარულის სინონიმები: სიამოვნება, გართობა, გართობა, ბედნიერება, ტრიუმფი, სიამოვნება.....
- მეცნიერებაში ხელოვნებას თვით შემოქმედებით საქმიანობას უწოდებენ. მხატვრული საქმიანობადა მისი შედეგიც -ხელოვნების ნაწილი .
ხელოვნების სახეები: ფერწერა, არქიტექტურა, ქანდაკება, კინო, ლიტერატურა, მუსიკა...
ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის შესწავლის შემდეგ, მივედი მუსიკის, ლიტერატურის, ხელოვნების მასწავლებელთან და ასევე მივმართე ინტერნეტს, ვეძებ ნამუშევრების მაგალითებს, რომლებიც გამოხატავს სიხარულის გრძნობას. ბევრი იყო, ჩემს ნამუშევრებში მხოლოდ რამდენიმე მოვიყვანე.
ლიტერატურა
1. ჩეხოვის მოთხრობა "Gooseberry".
რომელშიც სიხარულის განცდა გამოიხატებოდა მეშვეობით
იმ ადამიანის ბედნიერება, რომლის სანუკვარი ოცნებაახდა, ვინც მიიღო ის, რაც სურდა: საბოლოოდ გაიზარდა, შეაგროვა და დააგემოვნა თავისი კენკრა.2. მ.კუზმინის ლექსი”ოჰ, მიტოვებული - რა ბედნიერებაა!”
ეს ლექსი გამოხატავს სიხარულის განცდას სხვა ადამიანის სიყვარულით, რომელიც გამოხატულია გარემომცველი ბუნების აღქმით.
ფერწერა
1. ეკატერინა ბაბოკი "მზიანი ბავშვობა"
ამ სურათების ნათელი და მშვენიერი ფერები სიხარულისა და სიამოვნების განცდას გამოხატავს.
2.
მუსიკა
1." ღიმილი“ პლიაცკოვსკი.მ; შაინსკი ვ.
სიმღერის ამ ფრაგმენტში სიხარული ჩნდება მეგობრობისგან, გაატარეთ მხიარული დღე, მხოლოდ ერთი ღიმილით ერთმანეთისკენ.
2. ლ .ვ.ბეთჰოვენის სიმფონია No. 9 "ოდა სიხარულს" -არის სიხარულის ჰიმნი
W.A. მოცარტი "პატარა ღამის სერენადა" -
ღამის ზეიმი საყვარელი ადამიანის ფანჯრების ქვეშP.I. ჩაიკოვსკი "კამარინსკაია" -
სადღესასწაულო მხიარული წვეულებაფოტო
ეს ფოტოები გვიჩვენებს სპონტანურ სიხარულს, რომელიც მოდის ცხოვრების წარმავალი წუთებით ტკბობისგან, ბედნიერების აღფრთოვანებით.
კინო
"შობის წინა ღამე" N.V. გოგოლი
ავიღე ფრაგმენტი, სადაც ხალხის სიხარულის განცდა გამოიხატება დაღმართზე სრიალში, თამაშებში, ზამთრის გართობაში.
დასკვნა:
სიყვარული სხვა ადამიანის მიმართ
გიყვარდეს ის, რაც გიყვარს,
მიზნის მიღწევა
დღესასწაულები,
Მოკლე აღწერა
1.მუსიკალური პროექტი
თემა: „სიხარულის გრძნობა ხელოვნების ნიმუშებში“
2. დაასრულა მე-8 ,,ბ” კლასის მოსწავლე.
კოზაჩენკო ვიაჩესლავ
3.მუსიკის უფროსი მასწავლებელი
გუბკინა ნ.ვ.
4. ნაწარმოების მიზანი: განიხილოს როგორ ვლინდება სიხარულის განცდა ხელოვნების სხვა ფორმებში.
5. კვლევის მეთოდები:
Ინფორმაციის მოძიება
სამუშაოების ანალიზი
6. დასკვნა:
ჩემი მუშაობის მსვლელობისას გამოვავლინე, თუ როგორ ვლინდება სიხარულის გრძნობა ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებში, როგორიცაა ლიტერატურა, მუსიკა, ფერწერა, კინო, ფოტოგრაფია.
სიყვარული სხვა ადამიანის მიმართ
გიყვარდეს ის, რაც გიყვარს,
მიმდებარე სამყაროს აღქმა,
მიზნის მიღწევა
დღესასწაულები,
ბედნიერების წარმავალი წუთები
აღფრთოვანებული ბავშვების ემოციებით.
მუშაობისას შეგვხვდა სირთულეები: მრავალ ნამუშევრებს შორის კონკრეტული ნამუშევრების არჩევა.
"სიხარული განსაკუთრებული სიბრძნეა. ადამიანს აქვს უმაღლესი ნიჭი სიხარულის შესაცნობად", - წერდა ჰელენა როერიხი, "მაღლა წარბი ეძლევა უმაღლესის სანახავად." შორეული სამყაროებიდან დაწყებული პატარა ყვავილით დამთავრებული, ყველაფერი სიხარულს აძლევს ადამიანებს."
| მუსიკის ძირითადი პარამეტრები (მუქი და რეჟიმი) | ძირითადი განწყობა | დამახასიათებელი | ნაწარმოებების სათაურები |
|---|---|---|---|
| ნელი მაიორი | მშვიდი | ლირიკული, რბილი, ჩაფიქრებული, მელოდიური, ელეგიური | ბოროდინი ნოქტურნი სიმებიანი კვარტეტიდან: |
| შოპენი ნოქტურნი ფ მაჟორი (ექსტრემალური მოძრაობები); | |||
| შოპენი.ეტიუდი ლა მაჟორი (ექსტრემალური ნაწილები); | |||
| შუბერტი.ავე მარია: | |||
| სენ-სანე.სვანი. | |||
| ნელი მინორი | სევდა | პირქუში, ტრაგიკული, სევდიანი, დამთრგუნველი, სევდიანი. სამწუხარო | ჩაიკოვსკი. V სიმფონია, შესავალი; |
| მისი VI სიმფონია, ფინალი; | |||
| გრიგ. სიკვდილი; | |||
| შოპენი.პრელუდია დო მინორში; | |||
| შოპენი.მარტი სონატადან სი მინორში. | |||
| სწრაფი მცირე | გაბრაზება | დრამატული, აჟიტირებული, შეშფოთებული, მოუსვენარი, მეამბოხე, გაბრაზებული, სასოწარკვეთილი | შოპენი.Scherzo No1 ეტიუდი No12, თხზ. 10; |
| სკრიაბინი.ეტიუდი No12, op. 8; | |||
| ჩაიკოვსკი.VI სიმფონია. 1 ნაწილი, განვითარება; | |||
| ბეთჰოვენი სონატების ფინალი №14, 23; | |||
| შუმანი.იმპულსი. | |||
| სწრაფი მაიორი | სიხარული | სადღესასწაულო, საზეიმო, მხიარული, მხიარული, მხიარული, მხიარული | შოსტაკოვიჩი სადღესასწაულო უვერტიურა; |
| სია რაფსოდიების ფინალი N? 6.12; | |||
| მოცარტი პატარა ღამის სერენადა, ფინალი; | |||
| გლინკა.რუსლან და ლუდმილა, უვერტიურა; | |||
| ბეთჰოვენი სიმფონიების ფინალი V. IX |
მუსიკალური პროგრამის პაკეტები ემოციური მდგომარეობის დასარეგულირებლად
| 1. შეამციროს გაღიზიანება, იმედგაცრუება და გაზარდოს ცხოვრების სისუსტე | ბახის "კანტატა No2" |
| ბეთჰოვენი" მთვარის სონატა" | |
| პროკოფიევი "სონატა "RS" ფრანკი "სიმფონია რე მინორი" | |
| 2. შემცირდეს შფოთვის გრძნობა და გაურკვევლობა იმის შესახებ, თუ რა ხდება წარმატებული შედეგის შესახებ | შოპენი "მაზურკა და პრელუდიები" |
| შტრაუსის "ვალსი" | |
| რუბინშტეინის "მელოდია" | |
| 3. საერთო სიმშვიდისთვის, სიმშვიდისთვის და ცხოვრებასთან შეთანხმებისთვის, როგორიც არის | ბეთჰოვენის "მე-6 სიმფონია" |
| ნაწილი 2 ბრამსი "იავნანა" | |
| შუბერგი "ალე მარია" | |
| შუბერგი "ანდანტე კვარგეტიდან" | |
| შოპენი "ნოქტურნი გ მინორში" | |
| დებიუსი "მთვარის შუქი" | |
| 4. შემცირდეს ბრაზი და შური სხვა ადამიანების წარმატებებზე | ბახის "იტალიური კონცერტი" |
| ჰაიდნი "სიმფონია" | |
| სიბელიუსი "ფინეთი" | |
| 5. ემოციური დაძაბულობის მოხსნა სხვა ადამიანებთან ურთიერთობაში | ბახის "ვიოლინოს კონცერტი რე მინორში" |
| ბარტოკი "სონაგა ფორტეპიანოსთვის" | |
| ბრუკნერი "მასა ლა მინორში" | |
| ბახის "კანტატა No21" | |
| ბარტოკი "კვარტეტი No5" | |
| 6. ემოციურ სტრესთან დაკავშირებული თავის ტკივილის შესამცირებლად | ბეთჰოვენის "ფიდელიო" |
| მოცარტი "დოი ჯოვანი" | |
| ფოთოლი" უნგრული რაფსოდია № 1" | |
| ხაჩატურიანის „მასკარადის ლუქსი“ | |
| გერშვინი "ამერიკელი პარიზში" | |
| 7. განწყობის გასაუმჯობესებლად | შოპენის "პრელუდია" |
| ლისტი "უნგრული რაფსოდია No2" |
