ლიტერატურის ეპიკური ჟანრი ეპოსის მთავარი ჟანრია. ეპოსის სპეციფიკური თავისებურება

ლიტერატურის ეპიკურ სახეობაში (გრ. ეპოსი - სიტყვა, მეტყველება) ნაწარმოების მაორგანიზებელი დასაწყისია თხრობაპერსონაჟების (პერსონაჟების), მათი ბედის, მოქმედებების, აზროვნების შესახებ, მათ ცხოვრებაში მომხდარ მოვლენებზე, რომლებიც ქმნიან სიუჟეტს. ეს არის სიტყვიერი შეტყობინებების ჯაჭვი ან, უფრო მარტივად, ამბავი იმაზე, თუ რა მოხდა ადრე. თხრობას ახასიათებს დროებითი მანძილი სიტყვის წარმართვასა და სიტყვიერი აღნიშვნების საგანს შორის.იგი ტარდება გვერდიდან და, როგორც წესი, აქვს გრამატიკული ფორმა წარსული დრო. მთხრობელს (მოთხრობას) ახასიათებს იმ ადამიანის პოზიცია, რომელიც ადრე მომხდარს იხსენებს. მანძილი გამოსახული მოქმედების დროსა და თხრობის დროს შორისმის შესახებ წარმოადგენს ეპიკური ფორმის ალბათ ყველაზე არსებით მახასიათებელს.

სიტყვა "ნარატივი"გამოიყენება ლიტერატურაში სხვადასხვა გზით. ვიწრო გაგებით - ეს არის დეტალური აღნიშვნა სიტყვებით იმისა, რაც მოხდა ერთხელ და ჰქონდა დროებითი ხანგრძლივობა.უფრო ფართო გაგებით სიუჟეტი ასევე მოიცავს აღწერილობები , ე.ი. სიტყვებით ხელახლა შექმნა რაიმე სტაბილური, სტაბილური ან სრულიად უმოძრაო (ასეთია პეიზაჟების უმეტესობა, ყოველდღიური გარემოს მახასიათებლები, პერსონაჟების გარეგნობის თავისებურებები, მათი გონებრივი მდგომარეობა). აღწერილობები ასევე პერიოდულად მეორდება ვერბალური გამოსახულებები.ანალოგიურად, ნარატიული ქსოვილი მოიცავს ავტორის მსჯელობა, მნიშვნელოვან როლს თამაშობს L.N. ტოლსტოი, ა.ფრანსი, ტ.მანი.

AT ეპიკური ნაწარმოებებითხრობა აკავშირებს საკუთარ თავს და, როგორც იქნა, ფარავს პერსონაჟების გამონათქვამებს - მათ დიალოგებს და მონოლოგებს, მათ შორის შინაგანს, მათთან აქტიურად ურთიერთობს, ხსნის, ავსებს და ასწორებს მათ. და მხატვრული ტექსტიაღმოჩნდება ერთგვარი შერწყმა ნარატიული მეტყველებისა და პერსონაჟების გამონათქვამებისა, რაც მათი მოქმედებებია (მოქმედებები).

ნამუშევრები ეპიკური სახისისინი სრულად იყენებენ ლიტერატურისთვის ხელმისაწვდომ მხატვრული საშუალებების არსენალს, თავისუფლად და თავისუფლად ეუფლებიან რეალობას დროსა და სივრცეში. თუმცა, მათ არ იციან ტექსტის მოცულობის შეზღუდვები. ეპოსი, როგორც ერთგვარი ლიტერატურა, მოიცავს ორივეს მოთხრობები(შუასაუკუნეების და რენესანსის მოთხრობები), აგრეთვე ნაწარმოებები, რომლებიც განკუთვნილია ხანგრძლივი მოსმენისთვის ან კითხვისთვის, ეპოსი და რომანები, რომლებიც ფარავს ცხოვრებას არაჩვეულებრივი სიგანით. ასეთია ძველბერძნული „ილიადა“ და „ოდისეა“, „ომი და მშვიდობა“ ლ.ნ. ტოლსტოი, "ქარში წასულები" მ.მიტჩელი.

ეპიკურ ნაწარმოებს შეუძლია „შთანთქას“ უამრავი პერსონაჟი, გარემოება, მოვლენა, ბედი, დეტალები, რომლებიც მიუწვდომელია არც სხვა ტიპის ლიტერატურისთვის და არც ხელოვნების სხვა სახეებისთვის. ამავე დროს, ნარატიული ფორმა ხელს უწყობს ადამიანის შინაგან სამყაროში ღრმა შეღწევას. მისთვის საკმაოდ ხელმისაწვდომია რთული პერსონაჟები, რომლებსაც გააჩნიათ მრავალი თვისება და თვისება, არასრული და წინააღმდეგობრივი, მოძრაობაში, ფორმირებაში, განვითარებაში.

ეპიკურ ნაწარმოებებში იგი ღრმად მნიშვნელოვანია ყოფნა მთხრობელი . ეს არის ადამიანის მხატვრული რეპროდუქციის ძალიან სპეციფიკური ფორმა. მთხრობელი არის შუამავალი გამოსახულსა და მკითხველს შორის, ხშირად მოქმედებს როგორც მოწმე და თარჯიმანი ნაჩვენები პიროვნებებისა და მოვლენების.

ეპიკური ნაწარმოების ტექსტი ყოველთვის არ შეიცავს ინფორმაციას მთხრობელის ბედზე, გმირებთან ურთიერთობის შესახებ, როდის, სად და რა ვითარებაში ყვება ის თავის ისტორიას, ფიქრებსა და გრძნობებზე. სიუჟეტის სული, თ. მანის აზრით, ხშირად არის „უწონო, უსხეულო და ყველგანმყოფი“; მისთვის არ არსებობს გამიჯვნა "აქ" და "იქ"" 1 . და ამავდროულად, მთხრობელის მეტყველებას არა მხოლოდ ფიგურატიულობა, არამედ გამომსახველობითი მნიშვნელობაც აქვს; იგი ახასიათებს არა მხოლოდ გამოთქმის ობიექტს, არამედ თავად მოსაუბრესაც. ნებისმიერ ეპიკურ ნაწარმოებში აღბეჭდილია რეალობის აღქმის მანერა, რომელიც თან ახლავს მოთხრობილს, მის ხედვას სამყაროზე და მის აზროვნებაში. ამ თვალსაზრისით საუბარი ლეგიტიმურია მთხრობელის პერსონაჟი.ეს კონცეფცია მყარად დამკვიდრდა ლიტერატურულ კრიტიკაში ბ.მ. ეიხენბაუმი, ვ.ვ. ვინოგრადოვი, მ.მ. ბახტინი (1920-იანი წლების ნაწარმოებები). ამ მეცნიერთა მოსაზრებების შეჯამებით, გ.ა. გუკოვსკი წერდა 1940-იან წლებში: ”ხელოვნებაში ყოველი სურათი ქმნის იდეას არა მხოლოდ გამოსახულზე, არამედ<...>გამოსახვის, პრეზენტაციის მატარებლის შესახებ<...>. მთხრობელი არა მხოლოდ მეტ-ნაკლებად კონკრეტული სურათია<...>, არამედ მომხსენებლის გარკვეული ფიგურალური იდეა, პრინციპი და გარეგნობა, ან სხვაგვარად - რა თქმა უნდა, გარკვეული თვალსაზრისი ნათქვამის შესახებ, ფსიქოლოგიური, იდეოლოგიური და უბრალოდ გეოგრაფიული თვალსაზრისით, რადგან შეუძლებელია სადმე და აღწერა. აღწერის გარეშე არ შეიძლება იყოს აღწერა“ 1 .

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეპიკური ფორმა ამრავლებს არა მხოლოდ მოთხრობილს, არამედ მთხრობელს, იგი მხატვრულად ასახავს სამყაროს საუბრისა და აღქმის მანერას და, საბოლოო ჯამში, მთხრობელის აზროვნებასა და გრძნობებს. მთხრობელის გამოსახულება გვხვდება არა მის ქმედებებში და არა სულის პირდაპირ გადმოღვრაში, არამედ ერთგვარ ნარატიულ მონოლოგში. ასეთი მონოლოგის ექსპრესიული საწყისები, როგორც მისი მეორეხარისხოვანი ფუნქცია, ამავე დროს ძალიან მნიშვნელოვანია.

არ შეიძლება იყოს სრული აღქმა ხალხური ზღაპრებიგარეშე დიდი ყურადღებამათი თხრობის სტილი, რომელშიც მოთხრობის წამყვანის გულუბრყვილობისა და გამომგონებლობის მიღმა ირონია და ეშმაკობა, ცხოვრებისეული გამოცდილება და სიბრძნე გამოიცნობს. შეუძლებელია შეიგრძნო ანტიკურობის გმირული ეპოსების ხიბლი რაფსოდისტისა და მთხრობელის აზრებისა და გრძნობების ამაღლებული სტრუქტურის დაჭერის გარეშე. და კიდევ უფრო წარმოუდგენელია AU-ს ნამუშევრების გაგება. პუშკინი და ნ.ვ. გოგოლი, ლ.ნ. ტოლსტოი და ფ.მ. დოსტოევსკი, ნ.ს. ლესკოვი და ი. ტურგენევი, ა.პ. ჩეხოვი და ი.ა.ბუნინი, მ.ა.ბულგაკოვი და ა.პ. პლატონოვი მთხრობელის „ხმის“ გაგების მიღმა. ლიტერატურას აქვს მოთხრობის სხვადასხვა რეჟიმი.მის ისტორიაში ყველაზე ღრმად ფესვგადგმული და წარმოდგენილია თხრობის ის ტიპი, რომელშიც გმირებსა და მათზე მოთხრობილს შორის, ასე ვთქვათ, აბსოლუტური დისტანციაა.მთხრობელი აუღელვებელი სიმშვიდით ყვება მოვლენებს. მისთვის ყველაფერი ნათელია, „ყოვლისმცოდნეობის“ ნიჭი თანდაყოლილია და მისი გამოსახულება, სამყაროზე ამაღლებული არსების გამოსახულება, ნაწარმოებს მაქსიმალური ობიექტურობის არომატს ანიჭებს. აღსანიშნავია, რომ ჰომეროსს ხშირად ადარებდნენ ციურ ოლიმპიელებს და უწოდებდნენ „ღვთაებრივ“.

ასეთი ნარატივის მხატვრული შესაძლებლობები განიხილება რომანტიზმის ეპოქის გერმანულ კლასიკურ ესთეტიკაში. ეპოსში „საჭიროა მთხრობელი,“ ვკითხულობთ შელინგში, „რომელიც თავისი მოთხრობის სიმპათიით მუდმივად გვაშორებს ყურადღებას ზედმეტისგან. დიდი მონაწილეობამსახიობებს და მსმენელთა ყურადღებას მიმართავდა წმინდა შედეგი.და შემდგომ: „მთხრობელი უცხოა მსახიობებისთვის<...>ის არა მხოლოდ აჯობებს მსმენელს თავისი გაწონასწორებული ჭვრეტით და ასე აწყობს მათ თავისი სიუჟეტით, არამედ, თითქოსდა, აუცილებლობის ადგილს იკავებს.

ბოლო ორი-სამი საუკუნის ლიტერატურაში თითქმის დომინირებდა სუბიექტურითხრობა. მთხრობელმა ყურება დაიწყო სამყაროზე მისი ფიქრებითა და შთაბეჭდილებებით გამსჭვალული ერთ-ერთი პერსონაჟის თვალით.ამის ნათელი მაგალითია დეტალური სურათიბრძოლები ვატერლოოში სტენდალის პარმის მონასტერში. ეს ბრძოლა არავითარ შემთხვევაში არ არის რეპროდუცირებული ჰომერული გზით: მთხრობელი, თითქოსდა, რეინკარნირებულია როგორც გმირი, ახალგაზრდა ფაბრიციო, და უყურებს რა ხდება მისი თვალით.

მასსა და პერსონაჟს შორის მანძილი პრაქტიკულად ქრება, ორივეს თვალსაზრისი გაერთიანებულია. ტოლსტოი ზოგჯერ პატივს სცემდა გამოსახვის ამ ხერხს. ბოროდინოს ბრძოლა „ომი და მშვიდობის“ ერთ-ერთ თავში ნაჩვენებია პიერ ბეზუხოვის აღქმაში, რომელიც არ იყო გამოცდილი სამხედრო საქმეებში; სამხედრო საბჭო ფილიში წარმოდგენილია გოგონა მალაშას შთაბეჭდილებების სახით. XIX-XX საუკუნეების ლიტერატურაში მთხრობელისა და პერსონაჟების თვალსაზრისის გაერთიანება. გამოწვეული გაზრდილი მხატვრული ინტერესიორიგინალურობისკენ შინაგანი სამყაროადამიანები და რაც მთავარია - ცხოვრების გაგება, როგორც რეალობისადმი დამოკიდებულების ერთობლიობა, რომელიც განსხვავდება ერთმანეთისგან, თვისობრივად განსხვავებული ჰორიზონტებითა და ღირებულებითი ორიენტაციებით.

ეპიკური თხრობის ყველაზე გავრცელებული ფორმაა მესამე პირის ამბავი . მაგრამ მთხრობელი შესაძლოა ნაწარმოებში გამოჩნდეს როგორც ერთგვარი „მე“. ბუნებრივია, რომ ასეთი პერსონიფიცირებული მთხრობელები საკუთარი, „პირველი“ პირიდან ლაპარაკობენ მთხრობელები. მთხრობელი ხშირად ამავე დროს არის ნაწარმოების პერსონაჟი (მაქსიმ მაქსიმიჩი მოთხრობაში "ბელა" ლერმონტოვის "ჩვენი დროის გმირიდან", გრინევი პუშკინის "კაპიტნის ქალიშვილში", ივან ვასილიევიჩი ლ.ნ. ტოლსტოის მოთხრობაში "ბურთის შემდეგ". ", არკადი დოლგორუკი "მოზარდი »F.M. დოსტოევსკი).

ეპიკური ჟანრები

ტიპოლოგიური მიდგომის უდიდესი პროდუქტიულობა აღმოჩნდა ნარატიული ჟანრების შესწავლისას, ამიტომ მიზანშეწონილია მათი განხილვით დავიწყოთ. ჟანრების შერჩევისა და კლასიფიკაციის დროს ყველაზე ეფექტური იყო მნიშვნელოვნების მახასიათებლებზე მიმართვა, რისი წყალობითაც შესაძლებელი გახდა მსოფლიო ლიტერატურის ორი ძირითადი ჟანრის სპეციფიკის დადგენა - გმირული ეპოსიდა რომანი.

ეს პრინციპი არსებითად გამოიყენა და დაასაბუთა პირველად ჰეგელმა, რომელმაც შესთავაზა ჟანრების შესწავლისას ყურადღება გამახვილდეს სიტუაციის ტიპზე და გმირსა და საზოგადოებას შორის ურთიერთქმედების პრინციპზე. უძველესი ეპოსის და რომანის შედარების გზას პრაქტიკულად ყველა შემდგომი მკვლევარი გაჰყვა, მათ შორის ჰეგელის თანამედროვეები - შელინგი, ბელინსკი, შემდეგ კი ვესელოვსკი და მე-20 საუკუნის მრავალი მეცნიერი. შედეგად გაირკვა, რომ ისტორიულად პირველი ტიპის ნარატიული ჟანრები იყო გმირული ეპოსი,რაც თავისთავად ჰეტეროგენულია, რადგან მოიცავს ნაწარმოებებს, რომლებიც მსგავსია სიტუაციის ტიპის მიხედვით, მაგრამ განსხვავდებიან „ასაკით“ და პერსონაჟების ტიპებით.

ყველაზე ადრეული ფორმაგმირულ ეპოსად შეიძლება ჩაითვალოს მითოლოგიური ეპოსის ზოგიერთი ვარიანტი, რომელშიც მთავარი გმირია ეგრეთ წოდებული წინაპარი, კულტურული გმირი, რომელიც ასრულებს სამყაროს ორგანიზატორის ფუნქციებს: ის აწარმოებს ცეცხლს, იგონებს ხელნაკეთობებს, იცავს ოჯახს. დემონური ძალები, ებრძვის ურჩხულებს, ადგენს რიტუალებს და წეს-ჩვეულებებს.

გმირული ეპოსის კიდევ ერთი ვერსია, სახელწოდებით არქაული, გამოირჩევა იმით, რომ გმირი აერთიანებს კულტურული წინაპრის გმირის და მამაცი მეომრის, რაინდის, გმირის, მებრძოლს ეთნიკური ჯგუფის ტერიტორიისა და დამოუკიდებლობისთვის. ასეთი გმირებია, მაგალითად, ვაინემაინენი, კარელიურ-ფინური ეპოსის კალევალას პერსონაჟი, ან მანასი, ამავე სახელწოდების ყირგიზული ეპოსის გმირი.

გმირული ეპოსის ყველაზე მომწიფებული ფორმები, რომელსაც კლასიკური ეწოდება, მოიცავს ილიადას, გვერდითა სიმღერას, როლანდის სიმღერას, სერბულ ახალგაზრდულ სიმღერებს და რუსულ ეპოსს. ისინი სხვადასხვა დროს დაიბადნენ (ილიადა თარიღდება ძვ. სიმღერები საქმეების, საგების, რუნების, ოლონხოს შესახებ), განსხვავდებოდა მოცულობით, სიუჟეტური-კომპოზიციური და სტილისტური ორგანიზაციის ტიპებით, მაგრამ შეიცავდა საერთო ტიპოლოგიურ თვისებებს, რაც საფუძველს აძლევდა მათი კლასიფიკაციის გმირულ ეპიკურ ჟანრს. ამ თვისებებს შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი: 1) ერთი ან ორი მთავარი გმირის შერჩევა; 2) ხაზს უსვამს მათ ძალას, გამბედაობას და გამბედაობას; 3) ხაზს უსვამენ საერთო კეთილდღეობისკენ მიმართული მათი ქმედებების მიზანსა და მნიშვნელობას, იქნება ეს სამყაროს დარიგება თუ მტრებთან ბრძოლა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გმირი იყო არა ინდივიდუალურ-პიროვნული მსოფლმხედველობის მატარებელი, რომელიც მას სხვებისგან გამოარჩევდა, არამედ საერთო სულისკვეთების, საყოველთაოდ მოქმედი ღირებულებების საუკეთესო გამოხატულება იყო, რომელსაც ჰეგელი არსებითს უწოდებდა.

ჰეგელი გმირული ტიპის ჟანრების გაჩენის ობიექტურ წინაპირობებს უკავშირებდა „მსოფლიოს გმირულ მდგომარეობას“, ანუ იმ პერიოდს, როდესაც ფუნდამენტური, საბედისწერო ინტერესების დაცვაა საჭირო, მაგალითად, მთლიანობის შენარჩუნება. ამა თუ იმ ხალხის ტერიტორია. დინასტიური ბრძოლა, ფილოსოფოსის დახვეწილი შენიშვნის თანახმად, არ ჯდება გმირული მოქმედებების ფარგლებში.

საგმირო ეპოსის შესწავლა, როგორც აღინიშნა, 50-60-იან წლებში XX საუკუნეში. დაკავებულები იყვნენ ვ.მ. ჟირმუნსკი, ე.მ. მელეტინსკი, V.Ya. პროპი, ბ.ნ. პუტილოვი, პ.ა. გრინზერი. მ.მ.-ის გადაწყვეტილებები. ბახტინმა ანტიკური ეპოსის შესახებ განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო, მაგრამ არსებითად მათ აჩვენეს იგივე აზროვნების მატარებელი, რომელიც დიდი ხანია დამკვიდრდა ჟანრების მეცნიერებაში. ეპოსი მის მიერ მიჩნეულია თხრობის უადრეს სახეობად და ხასიათდება სამი შემადგენელი თავისებურებით: „1) ეპოსის საგანია ეროვნული ეპიკური წარსული;

2) ეპოსის წყაროა ეროვნული ტრადიცია (და არა პირადი გამოცდილება და მის საფუძველზე ამოსული თავისუფალი მხატვრული ლიტერატურა);

3) ეპიკური სამყარო გამოყოფილია აწმყოსგან, ანუ მომღერლის დროიდან, აბსოლუტური ეპიკური მანძილით“ (ბახტინი, 1975, 456). ამ წარსულის აღწერისას ბახტინი იყენებს ისეთ ცნებებს, როგორიცაა „ეროვნული ისტორიის საწყისებისა და სიმაღლეების სამყარო, პირველთა და საუკეთესოთა, მამებისა და წინაპრების სამყარო“. ეს ნიშნავს, რომ დრო ხდება ღირებულებითი კატეგორია, ხოლო მომღერლის პოზიცია ემთხვევა გმირების პოზიციას, ამიტომ, ჰეგელის სიტყვებით, აქ სუბიექტურობის გრძნობა მცირეა და ბახტინის ლოგიკით, დიალოგიზმი არ არის. ბახტინი დაჟინებით მოითხოვდა ეპოსის შორეულ წარსულს მიეკუთვნებოდა, უარყოფდა მას არსებობის უფლებას შემდგომ ეპოქაში და, რა თქმა უნდა, აწმყოში. იმავდროულად, გმირული სიტუაციების რეპროდუცირების აუცილებლობა ტრაგიკულ და დრამატულებთან ურთიერთობისას შენარჩუნდა მე-19 და მე-20 საუკუნეებში, რაც დასტურდება ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ბრძოლის შესახებ, კერძოდ, რუსების ბრძოლაზე ნაპოლეონთან 1812 წელს, ისევე როგორც. ევროპის სხვადასხვა ხალხის ბრძოლა ფაშიზმთან მეოცე საუკუნის 40-იან წლებში.

კიდევ ერთი ჟანრი, რომელიც დაახლოებით ათ საუკუნეს ითვლის, არის რომანი,რომლის გაჩენას მეცნიერთა უმეტესობა უკავშირებს იმ ტიპის დამოკიდებულების გავრცელებას, რომელსაც ჰუმანიზმს უწოდებენ და რომელიც განპირობებული იყო ახალი ეპოქის პირობებით, ანუ ინდივიდის გააქტიურების დროით. სხვადასხვა სფეროებშიცხოვრება. დასავლეთში ევროპული ლიტერატურამე-11-12 სს ეს განხორციელდა გმირების გამოსახულებით, ყველაზე ხშირად რაინდები, რომლებიც იბრძოდნენ თავიანთი პირადი ღირსებისთვის, ასრულებდნენ ბედს საყვარელი ადამიანის აღიარების მოსაპოვებლად. ამავდროულად გამოიჩინეს სიმამაცე, სიმამაცე, სიმამაცე და გამბედაობა, მაგრამ არა საზოგადოების ინტერესების დაცვის სახელით, არამედ თვითდადასტურების სახელით, უპირველეს ყოვლისა, სასიყვარულო ურთიერთობების სფეროში. და მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი თვითდადასტურება უპირველეს ყოვლისა ასოცირდებოდა საყოველთაოდ აღიარებულ სასამართლო-რაინდულ ქცევის კოდექსთან, ის უკვე გამოხატავდა პიროვნულ საწყისს. ამას აღნიშნავდა უცხოური ლიტერატურის თითქმის ყველა ისტორიკოსი, რომლებიც სწავლობდნენ გვიანი შუა საუკუნეების და რენესანსის ლიტერატურას. რომანის ტიპს, რომელიც იმ დროს განვითარდა, ეწოდა სათავგადასავლო-რაინდული, როგორც მაგალითად და თუნდაც ასეთი რომანის მოდელს, ექსპერტები უწოდებენ კრეტიენ დე ტროას რომანებს, თუმცა, რა თქმა უნდა, ცნობილია სხვა ავტორებიც (მიხაილოვი, 1976 წ. ანდრეევი, 1993).

XVI-XVII სს. ჩამოყალიბდა ეგრეთ წოდებული სათავგადასავლო-პიკარესკული რომანი, რომელიც წარმოადგინა ნაწარმოების „ლაზარილოს ცხოვრება ტორმესიდან“ უსახელო ავტორმა, შემდეგ კი პ. სკარონმა, ა. ფურეტიემ და ევროპის სხვადასხვა ლიტერატურის წარმომადგენელმა სხვა მწერლებმა. ეს სტრიქონი მთავრდება ცნობილი ფრანგული რომანით „სანტილანას ჟილ ბლას ამბავი“ (ა. ლესაჟი). მისი გმირის სახელი საყოფაცხოვრებო სახელი გახდა, რაც, კერძოდ, მოწმობს XIX საუკუნის 10-30-იანი წლების რუსულ ლიტერატურაში. გამოჩნდა რამდენიმე "ჟილ ბლასი", მათ შორის "რუსული გილ ბლაზი, ან პრინც გავრილა სიმონოვიჩ ჩისტიაკოვის თავგადასავალი" V.T. ნარეჟნი (1814). ამ ტიპის რომანმა დასავლეთ ევროპულ ლიტერატურაში გააჩინა თავისუფალი, დამოუკიდებელი, ზოგჯერ ძალიან ჭკვიანი, ნიჭიერი გმირი, რომელიც კეთილდღეობასა და სოციალურ სტატუსს აღწევს არა კეთილშობილებით, არამედ საკუთარი გონებით, გამომგონებლობით, ეშმაკობით და თუნდაც თაღლითობით.

რომანის განვითარების შემდეგი ეტაპი მე-18 საუკუნეს ემთხვევა. და მოწმობს მისი ჩამოყალიბების ახალ ეტაპს. ამ ეტაპის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებებია A. Prevost, S. Richardson, J. - J. Rousseau, I.V. გოეთე, თუმცა ეს სახელები არ ამოწურავს ამ პერიოდის რომანტიკას. იმდროინდელ მწერლებს აინტერესებთ არა გმირების თავგადასავალი და ბრძოლა ცხოვრების ადგილისთვის, არამედ მათი გონებრივი, მორალური, ფსიქოლოგიური ცხოვრებით, საზოგადოებასთან და ერთმანეთთან ურთიერთობის სირთულე. მე-19 საუკუნის დასაწყისი აღინიშნა რომანების გამოჩენა დ.გ. ბაირონი, W. Scott, R. Chateaubriand, E.E. სენანკური, ა.მუსეტი, ვ.ჰუგო, ბ.კონსტანტი და რუსეთში - ა.ს. პუშკინი და მ.იუ. ლერმონტოვი.

მე-19 საუკუნეში რომანმა განაგრძო განვითარება ევროპულ ლიტერატურაში, დაიკავა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ადგილი რუსულ ლიტერატურაში, რაც არაერთხელ აღინიშნა დასავლეთ ევროპელი მხატვრების მიერ. სხვადასხვა პერიოდები. „რუსეთს თითქმის რელიგიური გრძნობით ვეპყრობი. ეს მოხდა რუსული კითხვით რომანები XIX in. და უპირველეს ყოვლისა ტოლსტოის და დოსტოევსკის უკავშირდება. ინგლისის ლიტერატურული წრეები უბრალოდ შეპყრობილია მათით. რა თქმა უნდა, არიან ლერმონტოვიც, ტურგენევიც... მაგრამ ეს ორი მეფეა. ვფიქრობ, ისინი ყველა დროის უდიდესი რომანისტნი არიან. დიკენსზე უფრო დიდი, ვიდრე პრუსტიც კი“, - აღნიშნა ინგლისელი მწერალიაირის მერდოკი Literaturnaya Gazeta-სთან ინტერვიუში 02.12. 1992 წ

XX საუკუნის 30-იანი წლებიდან. დასავლეთ ევროპასა და რუსეთში ჟანრის განვითარება განსხვავებულად მიმდინარეობდა. ეს გამოიკვეთა ევროპული რომანის აქტიურ განვითარებაში და საბჭოთა რომანის გაქრობასთან დაკავშირებით, მაძიებელი, მოაზროვნე, საზოგადოებისადმი კრიტიკული, გმირული, ცხოვრების პრობლემებით დაკავებულ ინდივიდზე ყურადღების გადატანასთან დაკავშირებით. სახელმწიფოს და ავტორიტარული აზროვნებისკენ მიდრეკილი, იმ პერიოდის საბჭოთა საზოგადოებისთვის დამახასიათებელი. რომანის ადგილი დაიკავა ნაწარმოებებმა, რომლებსაც ხშირად გმირულ ეპოსად მოიხსენიებენ.

რომანის შესწავლის პროცესში ჩამოყალიბდა რამდენიმე ცნება, რომლებიც მეტწილად კავშირშია ერთმანეთთან და ხელმძღვანელობენ ჟანრების ჰეგელისეული კონცეფციით (კოსიკოვი, 1994). 1970-იან წლებში მ.ბახტინის კონცეფცია, რომელიც აერთიანებდა ტრადიციისა და ინოვაციის თავისებურებებს, გავრცელდა და აქტიური ინტერესი გამოიწვია. ტრადიცია შედგებოდა უძველესი ეპოსის და რომანის შედარებაში, ინოვაცია - რომანის შეფასებაში დიალოგიზმის თვალსაზრისით. დიალოგის იდეის საფუძველზე ბახტინმა შემოგვთავაზა რომანის ინტერპრეტაცია, რაც ვარაუდობს, რომ რომანის გაჩენის წინაპირობები ჩამოყალიბდა არა რენესანსში, არამედ ანტიკურ ხანაში, როდესაც გამოჩნდა ჰეტეროგლოსია და ისეთი ჟანრები, როგორიცაა სოკრატული დიალოგი და. გაჩნდა მენიპეური სატირა. მათში რეპროდუქციის საგანია თანამედროვე რეალობა, როგორც რაღაც „თხევადი და გარდამავალი“, კომიკური სახით აღქმული. ამის წყალობით „ეპიკური დისტანცია“ ქრება, „ავტორი აღმოჩნდება ახალ ურთიერთობაში გამოსახულ სამყაროსთან: ისინი ახლა იმავე ღირებულებით-დროის განზომილებაში არიან, ამსახველი ავტორის სიტყვა იმავე სიბრტყეში დევს გამოსახულ სიტყვასთან. გმირს და შეუძლია მასთან დიალოგური ურთიერთობა. შედეგად, რომანის, როგორც ჟანრის სპეციფიკური ნიშნებია: „1) სტილისტური სამგანზომილებიანი, რომელიც დაკავშირებულია მრავალენოვან ცნობიერებასთან; 2) დროის კოორდინატების რადიკალური ცვლილება ლიტერატურული სურათი; 3) ახალი ზონაგამოსახულების კონსტრუქცია, ეს არის აწმყოსთან (თანამედროვეობის) მაქსიმალური შეხების ზონა თავის არასრულყოფილებაში... აწმყოსთან კონტაქტის საშუალებით ობიექტი (გამოსახულება) ჩართულია სამყაროს ფორმირების დაუმთავრებელ პროცესში და ბეჭედი. არასრულყოფილება ეკისრება მას“ (ბახტინი, 1975, 454). ამრიგად, რეალობაში თანდაყოლილი არასრულყოფილების, მოუმზადებლობის ფენომენი გადადის რომანის სამყაროსა და მის გმირზე, რაც ხდება რომანის ჟანრის წამყვანი შემადგენელი მახასიათებელი.

დიალოგის იდეამ წარმოშვა რომანის განვითარებაში ორი სტრიქონის არსებობის იდეა, რომელიც წარმოდგენილია, ერთის მხრივ, სოფისტური, ერთენოვანი რომანით, ხოლო მეორეს მხრივ, ორხმიანი რომანით. , ორენოვანი რომანი, რომელიც შემდგომ გადაიქცა რომანის მონოლოგიურ და მრავალხმიან ტიპებად. პოლიფონიური რომანის ორიგინალურობა და უპირატესობა იმაში მდგომარეობს, რომ ის სხვის ცნობიერებას ასახავს როგორც სხვის, დამოუკიდებელ, ხოლო გმირი გამოსახულია როგორც თავისუფალი, სხვისი ნებისაგან დამოუკიდებელი და ავტორის მხრიდან მიუწვდომელი „დასრულება“. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გმირი გვევლინება როგორც „არასრული“, „დაუსრულებელი“, რომელიც ბოლომდე არ იცნობს საკუთარ თავს და არ ცდილობს ამის შეცნობას და შეძენას. ცხოვრებისეული პოზიცია, რომელიც შეიძლება აღიარებულ იქნას როგორც უდაო, ავტორიტეტული და ამავდროულად არა დოგმატური. გმირის მიერ შეძენილი ნებისმიერი „შინაგანად დამაჯერებელი სიტყვა“ (აზრი, რწმენა) არ არის საბოლოო, რადგან „ ბოლო სიტყვასამყაროზე ჯერ არ არის საუბარი. ამრიგად, ბახტინი აიგივებს ავტორიტეტს ავტორიტარიზმთან, უდავოობას დოგმატიზმთან და სისრულეს პიროვნული პრინციპის ჩახშობასთან.

აქამდე არსებული ცნებები, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, უპირველეს ყოვლისა, უკავშირდებოდა რომანს გმირზე, როგორც პიროვნებაზე და მის ხაზგასმასთან. რთული ურთიერთობასამყაროსთან. ამ ცნებების აშკარა ნაკლი იყო გადაჭარბებული განზოგადება როგორც ინდივიდის, ისე საზოგადოების გაგებაში. ამიტომ, რომანის სპეციფიკის შემდგომი გარკვევა და ამოცნობა მოითხოვდა საზოგადოებისა და პიროვნების ცნებების უფრო ღრმა დასაბუთებას. ფსიქოლოგიის, ფილოსოფიის, ეთიკის, კულტუროლოგიის ამჟამინდელმა მდგომარეობამ შესაძლებელი გახადა პიროვნების გაგების უფრო მეტი სიცხადის მოტანა, „პიროვნების“, „ინდივიდუალურის“, „პიროვნების“ ცნებების დელიმიტირება და ხაზგასმით, რომ პიროვნება არის ინდივიდი, რომელსაც აქვს გარკვეული დონის ცნობიერება და თვითშეგნება.სოციოლოგთა კვლევამ დაადასტურა, რომ კატეგორია „საზოგადოება“ ასევე ზედმეტად ფართოა და მიზანშეწონილია გამოიყენოთ ცნებები „მაკროგარემო“, „გარემო“, „მიკროგარემო“, „პიროვნების გარემო“, რაც უფრო კონკრეტულად გვეხმარება. ახსნას ურთიერთობა ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის.

მონათესავე მეცნიერებათა მიღწევებზე დაყრდნობით და რომანის ერთგვარ შინაარსობრივ ჟანრულ ფორმად მიჩნეული შეიძლება ითქვას, რომ რომანის, როგორც ჟანრის ტიპოლოგიური ხარისხის განსაზღვრაარის სიტუაციის არსებობა, რომლის ცენტრში არის რომანი მიკროგარემო,წარმოდგენილია, როგორც წესი, ერთი, ორი ან სამი პიროვნებით. ასეთი გმირების ბედი ვითარდება ფონზე და კონტაქტში გარემო,წარდგენილი სხვადასხვა ნომერიპერსონაჟები. შედეგად, რომანში ყოველთვის არის ადგილი ხასიათის დიფერენციაცია,გავლენას ახდენს, პირველ რიგში, პერსონაჟების წინა პლანზე დაწინაურებაზე, რომლებიც ქმნიან მიკროგარემოს, რომელიც ეთმობა რომანში რეპროდუცირებულ სივრცესა და დროს. რაც შეეხება რომანის შეთქმულება,სიგანისა და მასშტაბისკენ სწრაფვა, როგორც წესი, სივრცეში და დროში შემოიფარგლება გმირების ცხოვრების იმ პერიოდით, რაც აუცილებელია მათი მსოფლმხედველობის გამოვლინებისთვის ან ჩამოყალიბებისთვის, რათა მათ შეიძინონ ყველაზე გასაგები, თვალსაზრისით. გმირისა და ავტორის ცხოვრებისეული პოზიცია. ეს პერიოდი შეიძლება იყოს შედარებით ხანმოკლე, როგორც ტურგენევის რომანებში, უფრო გრძელი, როგორც კონსტანტის, პუშკინის, ლერმონტოვის რომანებში და ძალიან გრძელი, როგორც ო.ბალზაკის, ლ.ტოლსტოის, ტ.მანის, ჯ. გალსვორთი და ა.შ. ერთი სიტყვით, სივრცით-დროითი ორგანიზაცია ანუ რომანის ქრონოტოპი განისაზღვრება რომანის სიტუაციის ცენტრალური რგოლით, ე.წ. რომანის მიკროგარემოს შემადგენელი პერსონაჟების ბედებით.

აფიქსირებს პერსონაჟთა დიფერენციაციას, რომელიც ასახავს მიკროგარემოსა და გარემოს შორის ურთიერთობას კონფლიქტი რომანში(„უთანხმოება გულის პოეზიასა და ურთიერთობის პროზას შორის, რომელიც ეწინააღმდეგება მას“, როგორც ჰეგელი წერდა). მართალია, კონფლიქტი შეიძლება გამოვლინდეს სხვადასხვა გზით. ზოგიერთ შემთხვევაში, ის წარმოიქმნება გმირების ბრძოლის შედეგად მზეში მათი ადგილისთვის, საზოგადოებაში მათი პოზიციისთვის, როგორც ეს იყო სათავგადასავლო პიკარესკულ რომანებში და ნაწილობრივ სტენდალის რომანებში ("წითელი და შავი"). და ბალზაკი ("დაკარგული ილუზიები"). უმეტეს შემთხვევაში, კონფლიქტი გვხვდება დრამაში, რომელიც აფერადებს პერსონაჟების განწყობას და მათ ცხოვრებას. ამის უამრავი მაგალითი არსებობს.

პიროვნების შინაგანი სამყაროსადმი მჭიდრო ყურადღება იწვევს ფსიქოლოგია,რომელიც შეიძლება იყოს პირდაპირი (დიალოგებში, მონოლოგებში და რეპლიკებში), არაპირდაპირი (მოქმედებებში, ჟესტებში, პორტრეტებში), საიდუმლო, როგორც ტურგენევი ამბობდა, და აშკარა, შიშველი, „ვიზუალური“, როგორც დოსტოევსკიმ აჩვენა. მას შეუძლია გამოიხატოს ფსიქოლოგიურად შეფერილი ქმედებები, განცხადებები, ფსიქოლოგიურად მდიდარი პორტრეტი და სხვა დეტალები.

გმირების შინაგანი სამყაროს ანალიზისა და შეფასების სურვილი აუცილებლად ბადებს ამ სამყაროს მნიშვნელობის დემონსტრირებისა და შეფასების სურვილს, მისი ავტორიტეტისა და ჭეშმარიტების ხარისხს. ყველაზე ცხადია, რომ ეს თვისება გვხვდება სიუჟეტის კულმინაციაში და მის დაშლაში, როგორც გმირის ცხოვრების იმ ეტაპზე ცხოვრებისა და სულიერი გზის შედეგის ასახვა, რაც ასახულია რომანში. საბოლოოობის განცდა არის ახალი სიტუაციის სისრულის, ანუ მონოლოგიზმის მაჩვენებელი(ესალნეკი, 2004).

მონოლოგიზმისა და სისრულის იდეა, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ბახტინმა პოლემიკურად აღიქვა და რომანისთვის არაორგანული ჩანდა. ალბათ, ასეთი აღქმის ერთ-ერთი სტიმული იყო თანამედროვე ცხოვრების ატმოსფერო და რუსული ლიტერატურა. საბჭოთა პერიოდი, რომელიც ხშირად ამუშავებდა გმირს, რომლისთვისაც ავტორიტარული სიტყვა, ანუ თვითუარყოფის აუცილებლობის, სამოქალაქო მოვალეობის, საერთო საქმისთვის თავის მიცემის იდეა საკმაოდ დამაჯერებელი ჩანდა. ბახტინთან შინაგანად კამათისას უნგრელი მეცნიერი დ.კირაი წერდა: „ახალი სიტუაციის გადაწყვეტა არ შეიძლება სიტუაციის გადაწყვეტის გარეშე ბედის ბოლოს... სისრულე გაჯერებულია მორალური დასკვნებით თავად პერსონაჟებისთვის და მკითხველისთვის. , და ეს ხდება მთავარი დავალებადასრულება“ (კირაი, 1974).

სხვა მკვლევარებმა ასევე მიაქციეს ყურადღება ბახტინის მიერ პერსონაჟების დამოუკიდებლობის იდეის აბსოლუტიზაციას, ავტორისგან მათი პოზიციის დამოუკიდებლობას და რაც მთავარია, რომანში „დამაჯერებელი სიტყვის“ არარსებობას. რომანი თავისი არსით არ ეხება ეკვივალენტური ჭეშმარიტება-მსოფლმხედველობის სიმრავლეს, არამედ ერთ სიმართლეს - გმირის სიმართლეს. როგორც „რომანის“ ჭეშმარიტების სრულფასოვანი მატარებელი, გმირი აუცილებლად პრივილეგირებულ მდგომარეობაშია“ (კოსიკოვი, 1976). არ მოიძებნება საბჭოთა ლიტერატურარომანი, რომელიც ასახავს თავისუფალ, დამოუკიდებელ ადამიანს, რომელიც არ იყო დამძიმებული თავისი ეპოქის ავტორიტარული იდეებით, ბახტინი, რა თქმა უნდა, მართალი იყო. მაგრამ რომელიმე რომანისთვის ასეთი თვისებების მინიჭებით, იგი ძნელად სამართლიანი იყო და „ვნებისაგან გაზვიადებაში ჩავარდა“. აქედან შეიძლება დავასკვნათ, რომ და მონოლოგიზმიარის რომანის ორგანული თვისება, რომელიც აიხსნება რომანის სიტუაციით.

მსოფლიო ლიტერატურის ორი ძირითადი ჟანრის შედარებითი შესწავლა, რომელიც დამახასიათებელია გენოლოგიური პროფილის მრავალი ნაწარმოებისთვის, როგორც ჩანს, შემთხვევითი არ არის, რადგან ამ ჟანრებზე ორიენტაცია საშუალებას იძლევა წარმოაჩინოს მათთან კავშირში მყოფი მრავალი სხვა ჟანრის სპეციფიკა. . "კონტაქტი" იძლევა სხვადასხვა ვარიაციებს. ჯერ ერთი, ცნობილია, რომ ლიტერატურის ისტორიაში ჩნდება ჟანრული ფორმირებები, რომლებიც წარმოიქმნება ორი ჟანრული ტენდენციის შერწყმით, რომელთაგან ერთი რომანტიული გამოდის, მეორე კი გმირული ორიენტაციის ნაწარმოებებთან ასოცირდება. მათ შორისაა ეპიკური რომანი, რომელსაც ტოლსტოის ომი და მშვიდობა და მშვიდი დონი» შოლოხოვი. კიდევ ერთი ჟანრი, რომელშიც რომანი შინაგანად არის გადაჯაჭვული მითოლოგიურთან, არის რომანი-მითი. ამის მაგალითია თ. მანის („ჯოზეფი და მისი ძმები“), რუსი-ყირგიზი მწერლის ჩ.აიტმატოვის („და დღე საუკუნეზე მეტ ხანს გრძელდება“) რომანები და ა.შ.

გარდა ამისა, რომანის სახელწოდებით, ხშირად გამოიყენება ნაწარმოებები, რომლებმაც არ მიიღეს განსხვავებული აღნიშვნა, მაგრამ მაინც განსხვავდებიან გმირული და რომანის ეპოსისგან, რადგან მათი ძირითადი შინაარსი არ არის საზოგადოების იმიჯი მისი ჩამოყალიბების დროს. გმირულ ეპოსში არა საზოგადოების გამოსახულება პიროვნებასთან ურთიერთობაში, რომელიც ეწინააღმდეგება მას მისი სულიერი შესაძლებლობებით, როგორც რომანში, არამედ კონკრეტული სოციალური გარემოს ცხოვრებისა და ცხოვრების რეპროდუქცია მისი დიფერენციაციის გარეშე, აქცენტით მის შესახებ. სტაბილურობა, უცვლელობა და ძალიან ხშირად კონსერვატიზმი. ამ ტიპის ნაწარმოებები თავის გენეალოგიას უდევს ძველ რომაულ ლიტერატურას, თავის ადგილს პოულობს შუა საუკუნეების, რენესანსის და შემდგომ ეპოქების ლიტერატურაში.

XIX საუკუნის 20-30-იან წლებში. რუსულ კრიტიკაში გაჩნდა ფრაზა „მორალურ-აღწერითი რომანი“. თანამედროვე მეცნიერებმა გამოიყენეს კონცეფცია მორალური აღწერაამ ტიპის ნაწარმოების ჟანრული თავისებურებების ტერმინოლოგიური აღნიშვნისათვის. ამ ტიპის ჟანრი, რომელსაც ასევე ეთოლოგიურს უწოდებენ, დეტალურად და საფუძვლიანად არის აღწერილი გ.ნ. პოსპელოვა (ლიტერატურის ისტორიული განვითარების პრობლემები, 1972), ლ.ვ. Chernets (ლიტერატურული ჟანრები, 1982) და სხვა ავტორების არაერთი სტატია. რუსულ ლიტერატურაში მსგავსი ჟანრის ტიპი შეიძლება მივაკუთვნოთ ნეკრასოვის თხრობას, სახელწოდებით ლექსი "ვინც კარგად ცხოვრობს რუსეთში", და მე -20 საუკუნეში. - ბევრი ნამუშევარი ე.წ სოფლის პროზა, რომელშიც ჭარბობს განსხვავებული ემოციური ტონალობის ასპექტში ნაჩვენები დამკვიდრებული ცხოვრების წესის რეპროდუცირებისკენ მიდრეკილება. ეთოლოგიური გეგმის ნამუშევრები შეიძლება იყოს სხვადასხვა ზომის: გაფართოებული, ნეკრასოვის დასახელებული ლექსის მსგავსად, საშუალო მასშტაბის, რომელიც მოიცავს ვ.ბელოვის, ვ. რასპუტინის, ვ. ასტაფიევის მოთხრობებს და ძალიან მცირე, რომელიც მოიცავს მრავალრიცხოვან მოთხრობებს. ესეები,რუსულად გამოჩნდა და დასავლეთ ევროპის ლიტერატურა XIX საუკუნის 40-იან წლებში. და განაგრძო ცხოვრება მე-20 საუკუნეში. (მესტერღაზი, 2006 წ.).

ე.წ შუა ჟანრების განმარტებაზე მითითებით, ე.ი. ისტორიები,შეუძლებელია არ შეამჩნიო, რომ სიტყვა „ამბავი“ თხრობას ნიშნავს და შინაარსობრივი თვისებებით (აქედან სიუჟეტითა და კომპოზიციით) სიუჟეტები შეიძლება განსხვავებული იყოს. მაგალითად, ისტორიები I.S. ტურგენევი ("ასია", "გაზაფხულის წყლები", "პირველი სიყვარული", "ფაუსტი"), ლ.ნ. ტოლსტოი ("ივან ილიჩის სიკვდილი"), A.P. ჩეხოვი ("ქალბატონი ძაღლით", "სიყვარულის შესახებ", "პატარძალი", "სახლი ანტრესოლით"), ასევე მრავალი მოთხრობა ი.ა. ბუნინი,

ა.კუპრინა, ლ.ანდრიევა, იუ.კაზაკოვა, იუ.ტრიფონოვა ყურადღებას ამახვილებენ არც ისე ჩვეულებრივი პიროვნების დრამატულ ბედზე, ანუ ისინი არსებითად შეიცავს რომანისტურ საწყისს. სხვადასხვა მასშტაბის მრავალრიცხოვან მოთხრობებში, რომლებიც წარმოიშვა რუსულ ლიტერატურაში ჯერ კიდევ მე-11-17 საუკუნეებში, შემდეგ კი მე-20 საუკუნეში. ("ალპური ბალადა", "სოტნიკოვი", "მგლების ხროვა", "ნისლში"

ვ. ბიკოვა, ბ. ვასილიევის „აქ გარიჟრაჟები მშვიდია“) ჩანს გმირული გეგმის ვითარება, როგორც წესი, ტრაგედიით გართულებული.

როგორც შემოქმედების ყველაზე სხვადასხვა მხატვრები, სიუჟეტის კონცეფცია ხშირად იკვეთება კონცეფციასთან ამბავი,და ორივეს შეუძლია და შეცვალოს ერთმანეთი. რაც შეეხება მოთხრობებიმაშინ მისი ფესვები და წარმოშობა რენესანსშია. ამავდროულად, ესპანელებს შორის ტერმინი „ნოველა“ როცა გამოჩნდა, ნებისმიერი ხანგრძლივობის ნაწარმოებებს ნიშნავდა; ფრანგებს შორის მოთხრობა ძალიან ხშირად არის პატარა რომანი, იტალიელებში ის რაღაც საპირისპიროა ძველი რომანისა და ახლოსაა ახალთან, რომელიც ჩამოყალიბდა მე-17-18 საუკუნეებში. რომანის ყველაზე ავტორიტეტული მკვლევარის ე.მ. მელეტინსკი, ”რიგ შემთხვევებში, ზღვარი მოთხრობასა და რომანს შორის ხდება უკიდურესად რყევი, რაც ასევე აისახება ტერმინოლოგიაში ... მიახლოებით. თეორიული განმარტებამოთხრობა არ არსებობს, რადგან ის სხვადასხვა ვარიანტების სახით ჩნდება კულტურული და ისტორიული განსხვავებების გამო“ (მელეტინსკი, 1990). რუსულ ლიტერატურაში ტერმინი „მოთხრობა“ საყოველთაოდ არ გამოიყენება, მაგრამ არსებითად ამ ტიპის ნაწარმოები ხშირად იკვეთება მოთხრობასა და მოთხრობასთან. მოთხრობები შეიძლება მიეკუთვნებოდეს ბელკინის ზღაპრებს.

ბოლო დროს ჟანრების აღნიშვნაში ხშირად დომინირებს ცალკეული ავტორის ნომინაციები, რომელთა იგნორირება არ შეიძლება (გავიხსენოთ ისეთი აღნიშვნები, როგორიცაა ასტაფიევის „მუშტები“, ბონდარევის „მომენტები“, სოლჟენიცინის „წვრილმანები“), მაგრამ ისინი უმეტესწილადრეალურად არ გულისხმობს ჟანრის მახასიათებლებსა და ნიშნებს. რაც შეეხება რომანს, აქ გვხვდება ყველაზე უცნაური სახელები: რომანი-მუზეუმი, რომანი-მოხეტიალე, რომანი-აბსტრაქტული, მეტა-რომანი, რომანი-ფრაგმენტი, თავები რომანიდან გაზეთით, დაუწერელი რომანი, რომანი-ვერსია, რომანი- დისერტაცია და ა.შ. იგივე ეხება მოთხრობას: მოთხრობა-ესე, ესპანური სუიტა, ზღაპარი ახალმოზარდებისთვის, ნარატიული პარტიტური, გზის ფანტაზია და მრავალი სხვა. ასეთი აღნიშვნების გამოყენება მოწმობს ნაწარმოებში ინდივიდუალური სტილისტური ტენდენციების ხაზგასმის სურვილზე ან ხდება პოსტმოდერნიზმისთვის დამახასიათებელი ტექსტთან ერთგვარი თამაშის მაგალითი. თანამედროვე ლიტერატურაში ჟანრული პროცესების ღიაობისა და არასრულყოფილების აღიარებით, არ უნდა უგულებელვყოთ ჩამოყალიბებული ჟანრული სტრუქტურების არსებობა, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი არსებობენ სხვადასხვა მოდიფიკაციით.

დრამის ჟანრები

გავიდა ძირითადი დრამატული ჟანრებიც გრძელვადიანიგანვითარება, ძირითადი ჟანრის ფორმირების ნიშნების შენარჩუნება და მრავალი კონკრეტული ისტორიული ვარიაციის ფორმირება. ამიტომ მათი არსის გააზრებაც მხოლოდ კვლევის ისტორიულ-ტიპოლოგიურ პრინციპზე დაყრდნობითაა შესაძლებელი.

დრამატული სახის ჟანრების შესწავლა დაიწყო თითქმის ერთდროულად პირველის მოსვლასთან ერთად დრამატული ნაწარმოებები, და ამ პროცესის წინაპარი იყო არისტოტელე, რომელმაც გამოყო ტრაგედიადა კომედიადა მათი დელიმიტირება მოქმედების შინაარსისა და განვითარების მეთოდის მიხედვით, ანუ სიუჟეტის ორიგინალურობის მიხედვით, რაც ამ შემთხვევაში ნაკვეთით გულისხმობს ნაწილების შინაგან მთლიანობას და ურთიერთკავშირს. ამავდროულად, უდიდესი ყურადღება ექცეოდა ტრაგედიას, იმ რეფლექსიებთან დაკავშირებით, რომლებზეც წარმოიშვა გმირის ტრაგიკული დანაშაულის ცნებები, კათარზისი, რომელიც გამოწვეული იყო სცენაზე მომხდარის ემოციური ზემოქმედებით და შიშისა და თანაგრძნობის გამოწვევაში. თავად გმირები და ტრაგედიის მაყურებელი. კომედია ასოცირდება კომიკურთან, შეუსაბამობების დაცინვასთან, გარკვეული თვისებების არაპროპორციულობასთან პიროვნების ხასიათსა და ქცევაში.

დღესდღეობით, არისტოტელეს მიერ გამოთქმული განსჯა საკმაოდ აშკარა და ცნობილი ჩანს, მაგრამ რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში ისინი რჩებოდნენ ასახვისა და განხილვის საგანი როგორც მხატვრების, ისე დრამის მკვლევარების მიერ. ერთ-ერთი პირველი, ვინც იმავე პრობლემებზე იფიქრა, იყო რომაელი პოეტი კვინტუს ჰორაციუს ფლაკუსი, რომელმაც თავისი შეხედულებები გამოაქვეყნა პიზონების ეპისტოლეში, ანუ პოეზიის ხელოვნებაში. აქტიური დებატები, რომლის საგანი იყო თავად ჟანრების თავისებურებები და მათი ინტერპრეტაცია არისტოტელეს პოეტიკაში, გაგრძელდა რენესანსში.

ბაროკოს პერიოდში ცნებები პასტორალური დრამადა ტრაგიკომედია.მე-17 საუკუნემ საფრანგეთსა და ინგლისში წამოიყვანა გამოჩენილი დრამატურგები და დრამის თეორეტიკოსები, მათ შორის დ "ობინიკი, თეატრის პრაქტიკის ავტორი"; ჩაპლენი - "ფრანგული აკადემიის მოსაზრებები ტრაგიკომედიის შესახებ" სიდ "" ერთ-ერთი ავტორი; დრაიდენი, ავტორი "გამოცდილება დრამატული პოეზიის შესახებ"; მილტონი, რომელმაც თავისი დრამა "სამსონ მებრძოლი" წინასიტყვაობით "დრამატული პოეზიის სახეობის შესახებ, რომელსაც ტრაგედია ჰქვია." დრამატურგები კორნეი, მოლიერი და რასინი ასევე მოქმედებდნენ როგორც თეორეტიკოსები. Ყველაზე ცნობილი დრამატული ჟანრებიგამორთე ტრაგედია, კომედია, ტრაგიკომედია, პასტორალურიროგორც ტრაგიკომედიის ფორმა გმირული თამაშიროგორც ერთგვარი ტრაგედია.

მე-18 საუკუნე არანაკლებ მდიდარია დრამატული ნაწარმოებებით, რომელთა შორისაა რუსი დრამატურგების ნაწარმოებები. კიდევ უფრო მდიდარია თეორია, რომელიც იკვებება განმანათლებლობის იდეოლოგიით და, ექსპერტების აზრით, წინ უსწრებს პრაქტიკას. მთავარ თეორეტიკოსებს შორის არიან დ.დიდრო („დრამატული პოეზიის შესახებ“, „პარადოქსი მსახიობის შესახებ“, „საუბრები უკანონო შვილის შესახებ“), გ.ლესინგი („ჰამბურგის დრამატურგია“ და სხვ.), ასევე ვოლტერი და ს. ჯონსონი, რომელმაც ისაუბრა თანამედროვე ჟანრებიშექსპირის შემოქმედებაზე ფიქრებთან დაკავშირებით.

XVIII საუკუნის ჟანრული თეორიის მთავარი მახასიათებელი. - ჟანრის ახალი ტიპის დასაბუთება, რომელსაც მაშინ ერქვა წვრილბურჟუაზიული თუ საშინაო ტრაგედია,მაშინ ცრემლიანი კომედია,და შედეგად გახდა ცნობილი როგორც ბურჟუაზიული დრამა,და შემდეგ უბრალოდ დრამა.ამრიგად, მესამე, საშუალო, როგორც მაშინ ამბობდნენ, დრამატული სახის ჟანრი მხოლოდ მე -18 საუკუნეში იქნა აღიარებული, თუმცა ამ ტიპის ნაწარმოების მაგალითები, სავარაუდოდ, ადრე გამოჩნდა, მათ შორის შექსპირში.

დრამის თეორიაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს შელინგმა და ჰეგელმა, განსაკუთრებით ამ უკანასკნელმა. ჰეგელისთვის ტრაგედიის ჟანრი ასოცირდებოდა ტრაგიკულ პათოსთან, რომელიც კლასიკური ფორმით გამოვლინდა. უძველესი ტრაგედია. რომანტიკული პერიოდის ნამუშევრებს, კერძოდ შილერს, მან ასევე უწოდა ტრაგედიები, ხოლო ყურადღება აქცევდა მათ განსხვავებას ანტიკური ტრაგედიებისგან, პერსონაჟების ქმედებებში სუბიექტურად მნიშვნელოვანი მიზნებისა და განზრახვების უპირატესობის გამო. ფ.შლეგელმა და მისმა უფროსმა ძმამ ა.შლეგელმა განიხილეს დრამა "Readings on დრამატული ხელოვნება". თეორიული განზოგადება ეფუძნებოდა ანტიკური ტრაგედიისა და რომანტიული დრამის მასალას, რომელიც, მისი აზრით, ეკუთვნოდა შექსპირისა და ლოპე დე ვეგას, ასევე მისი თანამედროვეების გოეთესა და შილერის შემოქმედებას. ახალ დრამატულ ჟანრებს შორისაა ოჯახის სურათები და შეხება დრამა.

საფრანგეთში დრამის პრობლემები სხვადასხვა ასპექტში, მათ შორის ჟანრში, განხილული იყო სტენდალის, ჰიუგოს, დე სტეელის შემოქმედებაში; ინგლისში - ბაირონი, შელი; რუსეთში - გრიბოედოვი, პუშკინი და სხვ. XIX საუკუნის II ნახევარში - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. დრამატული ტიპის ნაწარმოებების სპეციფიკის კითხვები წარმოიშვა ვაგნერის, იბსენის, მეტერლინკის, შოუს შემოქმედებასთან დაკავშირებით, ხოლო რუსეთში - გოგოლის, ოსტროვსკის, ა.ტოლსტოის, ლ.ტოლსტოის, ჩეხოვის შემოქმედებასთან დაკავშირებით. თავად მწერლები ხშირად მოქმედებდნენ როგორც თეორეტიკოსები. მე-20 საუკუნის II ნახევრის რუსულ მეცნიერებაში დრამის მკვლევარების შესახებ. ნათქვამია განყოფილებაში პრობლემისადმი მიძღვნილიმშობიარობა. დრამის თეორია და ისტორია ძალიან საფუძვლიანად არის განხილული A.A.-ს ნაწარმოებების სერიაში. Anixta (1967, 1972, 1980, 1983, 1988).

ასე რომ, მრავალი საუკუნის განმავლობაში შექმნილი დრამატული ნაწარმოებები ვითარდებოდა, სავსე იყო სხვადასხვა სპეციფიკური შინაარსით, მათი შექმნის დროისა და ადგილის მიხედვით, მაგრამ შეინარჩუნეს ტენდენცია ტიპოლოგიური თვისებებისკენ, რომელთაგან მთავარი იყო კონფლიქტი და მოდალობა, ზოგჯერ ძალიან ორაზროვანი, ე.ი. ტენდენციები. დრამატული ნაწარმოებების დასასახელებლად გამოყენებული ტერმინოლოგია XX საუკუნეში გამდიდრდა. ცნებები, რომლებიც ძალიან ხშირად ნეიტრალურია რეალურ ჟანრულ მახასიათებლებთან მიმართებაში (სპექტაკლები, სცენები და ა.შ.), ან მოწმობს ავტორის იდეებს.

ლირიკული და ლირიკული ჟანრის ჟანრები

ევროპულ ლიტერატურაში მრავალი ლირიკული ჟანრი ცნობილია უძველესი დროიდან. ეს ოდები, საგალობლები, სატირები, ელეგიები, ეპიგრამები, ეპიტაფიები, ეპისტოლეები, მადრიგალები, ეპიტამები, ეკლოგებიდა სხვა.სათაურები მიენიჭა გარკვეული შინაარსის ორიენტაციის ნაწარმოებებს. მოგვიანებით, რენესანსის დროს, იყო სონეტი, სტროფები, ბალადები.თითქმის ყველა მათგანი ფუნქციონირებდა მომავალში, მათ შორის მე-19 საუკუნეში, რასაც მოწმობს იმდროინდელი რუსი და დასავლეთ ევროპელი პოეტების შემოქმედება. ყველაზე გავრცელებული გახდა ოდა, ელეგია, სატირა.

ვინაიდან ლირიკაში ძირითად შინაარსობრივ დატვირთვას ატარებს აზროვნება-გამოცდილება, მისი ბუნება დამოკიდებულია აზროვნების ობიექტზე და ლირიკული გმირის მიერ მის ემოციურ აღქმაზე. ეს ასევე დაკავშირებულია ჟანრის აღნიშვნებთან. ოდა ყოველთვის პასუხობს განდიდებისა და გალობის ღირსეულ მასალას. ასეთი „მასალა“ შეიძლება იყოს პიროვნებები, რომლებმაც მიაღწიეს რაღაც მნიშვნელოვან და ძალიან ღირებული საზოგადოების მიერ („ოდა ელიზაბეტ პეტროვნას ტახტზე ასვლის შესახებ“ მ.ვ. ლომონოსოვი), ეროვნული მასშტაბის ისტორიული მოვლენები („ოდა ხოტინის აღების შესახებ“ ამავე ავტორის მიერ), ადამიანების ზოგიერთი თვისება ან მათი დამოკიდებულების თავისებურებები - გამბედაობა, გამბედაობა, ღირსება, თავისუფლება, კანონების შესრულების სურვილი (ა.ნ. რადიშჩევის "თავისუფლება" და ა.ს. პუშკინის "თავისუფლება").

სატირა, როგორც მისი სახელიდან ჩანს, იბადება ცხოვრების გარკვეული ასპექტების კრიტიკული რეფლექსიის შედეგად, რის შედეგადაც ხდება ემოციური ასახვა საზოგადოების ან მისი ცალკეული წევრების ცხოვრებაში არსებულ ზოგიერთ კონკრეტულ ნაკლოვანებაზე. სატირები დაიწერა მე-18 საუკუნეში. ა.კანტემირი, ა.სუმაროკოვი, ვ.კაპნისტი და სხვები.

ელეგიაში დომინირებს დრამატული ტონი, რომელიც ვლინდება გარკვეული წინააღმდეგობების, დისჰარმონიის, განუკითხაობის დროს პიროვნების ცხოვრებაში, საზოგადოების მდგომარეობაში, ადამიანისა და სამყაროს ურთიერთობაში და ა.შ. ზოგჯერ პოეტი პირდაპირ. თავის შემოქმედებას ელეგიას უწოდებს, როგორც, მაგალითად, ა. პუშკინი ("Crazy Years Faded Joy") ან N.A. ნეკრასოვი ("მოდით გვითხრას ცვალებადი მოდა"). მაგრამ უმეტესწილად, ლექსის მიკუთვნება ელეგიის ჟანრს, ისევე როგორც ოდასა თუ სატირის ჟანრს, მათი შინაარსის გაანალიზებისას რეალიზდება.

თუმცა, ყოველთვის არ არის ადვილი ლირიკულ ჟანრებს შორის საზღვრების დადგენა. ჯერ კიდევ მე -18 საუკუნეში, როდესაც ასეთი "საზღვრები" საკმაოდ მყარად ითვლებოდა, მაშინ ცნობილმა რუსმა პოეტმა მ.ხემნიცერმა დაწერა ლექსები, რომლებშიც არა საზეიმო, არამედ სამწუხაროდ ირონიული ტონალობა ჭარბობდა ("სიმდიდრე", "ოქრო", "კეთილშობილური ჯიში" ), მაგრამ მათ უწოდა მორალური ოდები. მე-19 საუკუნეში ლირიკული ნაწარმოებები განსაკუთრებით ხშირად აერთიანებდა განწყობის სხვადასხვა ტიპს, მე-20 საუკუნეში. ეს ტენდენცია მძაფრდება. ობიექტურ მახასიათებლებს, სხვადასხვა ემოციური მიდრეკილებების შერევისა და გადახლართულის გამო, ემატება ავტორის პრინციპის დანერგვის აუცილებლობა ლირიკული ნაწარმოების ჟანრული სპეციფიკის აღნიშვნაში. მაშასადამე, ლირიკული ტექსტების ტრადიციულ სახელებთან ერთად, ვხვდებით ისეთებს, როგორიცაა „იავნანა ქვეტონში“ (სამოილოვი), „კოდის კონცხის იავნანა“ (ბროდსკი), „იავნანა ლენა ბორისოვას“ (კიბიროვი), „დიალოგი“ (ვინოკუროვი). ), „ჩემი ლექსი“ (ვანშენკინი) და ა.შ. (იხ.: აბიშევა, 2008). ეს ყველაფერი ნიშნავს, რომ ჟანრული მახასიათებლების განსაზღვრა ლირიკული ნაწარმოებების კითხვისა და ანალიზის დროსაც კი საკმაოდ რთულია, მაგრამ ეს შესაძლებელია, თუ ყურადღებას გაამახვილებთ შინაარსობრივ მახასიათებლებზე, ანუ მოდალობაზე.

ხანგრძლივი კამათი ჟანრისა და ზოგადი პრინციპების არსისა და ურთიერთქმედების შესახებ მხატვრული შემოქმედება, რომლებიც დღემდე არ დასრულებულა, არ გახდა სერიოზული დაბრკოლება იმ ტიპის ნაწარმოებების გამორჩევისა და აღნიშვნისათვის, რომლებიც ლირიკული ეპოსის სახელწოდებით არსებობს. ეს, პირველ რიგში, მოიცავს ლექსები.ლექსები განსხვავდებიან ეპიკური ან ლირიკული საწყისების გამოვლინების ან არსებობის ხარისხით, ასევე ჟანრული ორიენტირებით. ეპიკური დასაწყისი მათში განპირობებულია იმით, რომ აქ არის პერსონაჟები, თუმცა არც თუ ისე მრავალრიცხოვანი და არც ისე დეტალურად ნაჩვენები მოქმედებაში, მაგრამ გარეგანი ნიშნებით. ისინი ჩნდებიან ბუნების ან ყოველდღიურობის ფონზე და გარკვეულ მონაწილეობას იღებენ მოქმედებაში, რის გამოც ლექსებში საკმარისი ყურადღება ეთმობა გამოსახული პერსონაჟების პერსონაჟებს, მაგრამ ასევე დიდი ადგილი ეთმობა ბუნების, რელიეფის და აღწერას. გარდა ამისა, ავტორის აზრები, რომლებსაც ტრადიციულად უწოდებენ "ლირიკულ უკანდახევებს". ლექსებში ისინი ძალიან ორგანულია.

ლექსები ორი ტიპისკენ მიისწრაფვის: ერთში საკმაოდ მკაფიოდ და აქტიურად ვლინდება ეპიკური დასაწყისი; მეორე ლირიკულია. მაგალითად, შემთხვევითი არ იყო, რომ თავად ავტორმა ბრინჯაოს ცხენოსანს უწოდა "პეტერბურგის ზღაპარი" იმის საფუძველზე, რომ ცენტრი არის ამბავი ევგენის ბედზე, დაწყებული წყალდიდობის მომენტიდან და დამთავრებული გმირის სიკვდილით. კუნძულზე, მისი პატარძლის ყოფილი სახლის მახლობლად, მისი გარდაცვალებიდან დაახლოებით ერთი წლის შემდეგ. პარაშა: წყალდიდობა მოხდა 1824 წლის ნოემბერში, ევგენის "საბედისწერო" შეხვედრა პეტრე ძეგლთან - მომდევნო წლის შემოდგომის დასაწყისში (" ერთხელ ეძინა // ნევის ბურჯზე. ზაფხულის დღეები // შემოდგომისკენ იყო მიდრეკილი...“), მალევე გარდაიცვალა. სიუჟეტს ახლავს პეტერბურგის სხვადასხვა ადგილის აღწერა, წყალდიდობის სურათები და რაც მთავარია ავტორის ლირიკული განცხადებები ევგენის და სხვა მოქალაქეების უბედურებაზე, პეტერბურგის სილამაზესა და სიდიადეზე. როგორც ფიქრები პეტრეს როლზე, რომელმაც დააარსა ქალაქი ნევის შესართავთან, რომელიც პერიოდულად "აჯანყდა" და ქალაქს განადგურებით ემუქრებოდა.

ლერმონტოვის ლექსი „მცირი“ აშკარად მიზიდულია ლირიკული ტიპისკენ. მასში შედის 26 თავი, საიდანაც 25 მწირის მონოლოგია, რომლის დროსაც იგი საუბრობს მონასტრიდან გაქცევის შემდეგ ველურ ბუნებაში გატარებულ სამ დღეს, მაგრამ მისი მონოლოგის მნიშვნელოვანი ნაწილი უკავია ბუნების ემოციურად ფერად აღწერილობებს და რაც მთავარია, გამოცდილება, რომელსაც იგი სიკვდილამდე უზიარებს ბერს. ეს გამოცდილება სავსეა სიმწარით, განიცდის წარუმატებელი ცხოვრების განცდას. ასეთი, in უმაღლესი ხარისხიემოციური მონოლოგი იძლევა საფუძველს, რომ ლექსს ვუწოდოთ ლირიკული ეპოსი, მაგრამ ლირიკული დასაწყისის უპირატესობით, რომელიც გამოიხატება ლირიკული ნაწარმოებებისთვის დამახასიათებელ თავისუფალ კომპოზიციაში.

ლირიკული გეგმის ლექსებს შორის შეიძლება მივაკუთვნოთ ახმატოვას „რეკვიემი“. მისი რთული კომპოზიცია აიხსნება როგორც შინაარსით, ასევე ნაწარმოების შექმნის პირობებით, რომელიც დაიბადა რამდენიმე წლის განმავლობაში (1935 წლიდან 1940 წლამდე), ხოლო მისი ზოგიერთი ნაწილი დიდხანს ინახებოდა მხოლოდ ახმატოვას მეხსიერებაში. ლექსი შეიცავს პროზაულ შესავალს („წინასიტყვის ნაცვლად“), რომელიც განმარტავს ამ იდეის მიმართვას; თავდადება; შესავალი; შემდეგ ექვსი პატარა თავი, რომელიც აგრძელებს შესავალს; მეშვიდე („წინადადება“); მერვე და მეცხრე თავები („სიკვდილისკენ“), მეათე თავი („ჯვარცმა“) და ეპილოგი ორ ნაწილად.

ფაქტების შეხსენება, რომლებიც ლექსისთვის მასალად იქცა (ყველა ნათესავის დაპატიმრება, ქმრის სიკვდილი, მარტოობა, ვაჟისთვის განაჩენის მოლოდინი, ციხეში რიგში დგომა, მათნაირ ქალებთან შეხვედრა) გაერთიანებულია. საკუთარი ბედისა და ქვეყნის ბედზე ტრაგიკული ფიქრებით, სიკვდილზე ფიქრებით, რაც ხანდახან სიცოცხლეზე ადვილი ჩანს, ლოცვებით ყველა დაღუპულისა და ტანჯულისთვის ქვეყნის მაშინდელ ვითარებაში. ეს ყველაფერი ხელს უწყობს რთული კომპოზიციის მოტივაციას. ლირიკული ტიპიდა ემოციურად გამოხატული მეტყველების ტიპი.

რაც შეეხება რეალურს ჟანრის მახასიათებლები, შემდეგ ტერმინი ლექსი,ერთის მხრივ, ის ლეგიტიმური და ტევადი ჩანს, მეორეს მხრივ, საკმარისად ზუსტი არ არის, რადგან ამ სახელწოდებით არის ლირიკულ-ეპიკური ნაწარმოებები გმირული ("ვასილი ტერკინი"), რომანტიული ("მცირი", "ბოშები". ”), მორალისტური (”ვინ უნდა ცხოვრობდეს რუსეთში”) გეგმა და, რა თქმა უნდა, განსხვავებული მოდალობა. ლიროეპიკური ჟანრები მოიცავს ბალადათუ მეტ-ნაკლებად ნათლად აჩვენებს თხრობის საწყისს.

ერთი პოეტური ჟანრის მეორისგან გამიჯნული საზღვრების მთელი ფარდობითობით, ურთიერთგადასვლების მთელი რთული სისტემით, ხელოვნების თითოეული ნაწარმოები ყოველთვის წარმოადგენს ამა თუ იმ პოეტურ ჟანრს - ეპიკას, ლიტერატურას თუ დრამას.

„სკოლაში შესწავლისას ხელოვნების ნიმუშების ზოგადი სპეციფიკის გათვალისწინება დაეხმარება სკოლის მოსწავლეებს გააცნობიერონ ლიტერატურა, როგორც ხელოვნების ფორმა და შექმნან აუცილებელი გარემო ეპოსის, ლირიკისა და დრამის აღქმისთვის. თითოეული ამ ტიპის ხელოვნება განსხვავდება როგორც რეალობის ასახვის წესით, ასევე ავტორის შემოქმედების გამოხატვის ხერხით და მკითხველზე გავლენის ბუნებით. ამიტომ, ერთიანობით მეთოდოლოგიური პრინციპებიმათ შესწავლაში განსხვავებულია ეპოსზე, ლირიკაზე და დრამაზე მუშაობის მეთოდები. პოეტური გვარების ხარისხობრივი სიზუსტე, თითოეული მათგანის შინაარსის სპეციფიკა, ეპიკური ლირიკისა და დრამისთვის ხელმისაწვდომი სასიცოცხლო მასალის მხატვრული განხორციელების პრინციპი, პირველ რიგში, სიტყვის მხატვრის მიერ არის აღმოჩენილი. „თვითონ იდეა უკვე, როგორც ეს იყო, ემბრიონში ატარებს ეპოსის, ლირიკის ან დრამის მხატვრულ შესაძლებლობებს. ამიტომ, ბუნებრივია, რომ პოეტური სახის კანონების გააზრება აუცილებელია მკითხველისთვის, განსაკუთრებით ენის მასწავლებლისთვის, რომელიც ცდილობს შეაღწიოს ხელოვნების სამყარომუშაობს".

2. ეპოსი, როგორც ლიტერატურის სახეობა.

ა) ეპიკური სახის ლიტერატურის თავისებურებები.

ეპოსი (ბერძნული ეპოსი - სიტყვა, თხრობა, ამბავი) - ლიტერატურული სქესიგამოირჩეოდა ლექსებთან და დრამასთან ერთად. ეპოსი, ისევე როგორც დრამა, ასახავს სივრცესა და დროში განვითარებულ მოქმედებას, გმირების ცხოვრებაში მოვლენების მიმდინარეობას. ეპოსის სპეციფიკური მახასიათებელია მთხრობელის ორგანიზატორი როლი: მომხსენებელი აცნობებს მოვლენებს და მათ დეტალებს, როგორც მომხდარს და ახსოვს, გზად მიმართავს მოქმედების სიტუაციის აღწერას და პერსონაჟების გარეგნობას. და ზოგჯერ შეუსაბამობამდე.

ყველაზე ზუსტი განმარტებაეპოსი მისცა ვ.გ. ბელინსკიმ: „ეპიკური პოეზია, უპირველეს ყოვლისა, ობიექტური გარეგანი პოეზიაა, როგორც საკუთარ თავთან, ისე პოეტთან და მის მკითხველთან მიმართებაში. ეპიკურ პოეზიაში სამყაროსა და ცხოვრების ჭვრეტა გამოიხატება როგორც საკუთარ თავში არსებული და სრულყოფილ წონასწორობაში საკუთარ თავთან და პოეტთან ან მკითხველთან, რომელიც მათ ჭვრეტს.

ეპიკური ნარატივის ობიექტურობიდან გამომდინარე, ი.ა. გულიაევი ასევე საუბრობს: ”ეპიკურ ნაწარმოებში გარე გარემოებები განსაზღვრავს პერსონაჟების ქცევას, მათ აწმყოსა და მომავალს”.

ეპიკური ნაწარმოების ნარატიული ფენა ურთიერთქმედებს გმირების დიალოგებსა და მონოლოგებთან. ეპიკური თხრობა ან ხდება თვითკმარი, დროებით აჩერებს გმირების განცხადებებს, ან მათი სულისკვეთებით არის გამსჭვალული არასათანადო პირდაპირი მეტყველებით; ან აკადრებს პერსონაჟების ხაზებს, ან, პირიქით, მცირდება მინიმუმამდე ან დროებით ქრება. მაგრამ ზოგადად, ის დომინირებს ნამუშევარში, აერთიანებს მასში გამოსახულ ყველაფერს. ამიტომ, ეპოსის თავისებურებებს დიდწილად განსაზღვრავს თხრობის თვისებები.

ეპიკური თხრობა იმართება მთხრობელის სახელით, ერთგვარი შუამავალი გამოსახულებსა და მსმენელებს შორის, მომხდარის მოწმესა და განმმარტებელს შორის. ინფორმაცია მისი ბედის, გმირებთან ურთიერთობის, „ნარატივის“ გარემოებების შესახებ, როგორც წესი, არ არსებობს. ამავდროულად, მთხრობელს შეუძლია „კონდენსირება“ შევიდა კონკრეტული პირიმთხრობელი ხდება.

ეპოსი მაქსიმალურად თავისუფალია სივრცისა და დროის განვითარებაში. მწერალი ან ქმნის სცენურ ეპიზოდებს, ანუ სურათებს, რომლებიც ასახავს ერთ ადგილს და ერთ მომენტს გმირების ცხოვრებაში, ან - აღწერით, მიმოხილვით, "პანორამულ" ეპიზოდებზე - საუბრობს დროის ხანგრძლივ პერიოდზე ან იმაზე, რაც მოხდა სხვადასხვა ადგილას. ეპოსი მთლიანად იყენებს ლიტერატურული და ვიზუალური საშუალებების არსენალს, რაც გამოსახულებებს პლასტიკური მოცულობისა და ვიზუალურ-სმენითი ავთენტურობის ილუზიას აძლევს. ეპოსი არ ამტკიცებს ხელახლა შექმნილის პირობითობას. აქ, პირობითად, ეს არის არა იმდენად თავად გამოსახული, არამედ უფრო „გამოსახული“, ანუ მთხრობელი, რომელსაც ხშირად აბსოლუტური ცოდნა აქვს მომხდარის შესახებ მცირე დეტალებით.

ეპიკური ფორმა ეყრდნობა სხვა ტიპს ნაკვეთის კონსტრუქციები. ზოგიერთ შემთხვევაში, მოვლენების დინამიკა ვლინდება ღიად და ფართოდ, ზოგ შემთხვევაში, მოვლენების მიმდინარეობის გამოსახულება, თითქოსდა, იხრჩობა აღწერილობებში, ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებში და მსჯელობაში. ეპიკური ნაწარმოების ტექსტის მოცულობა, რომელიც შეიძლება იყოს როგორც პროზა, ასევე პოეზია, პრაქტიკულად შეუზღუდავია - მინიატურული მოთხრობებიდან დაწყებული გრძელი ეპოსებითა და რომანებით. ეპოსს შეუძლია კონცენტრირება მოახდინოს თავის თავში ისეთი პერსონაჟებისა და მოვლენების შესახებ, რომლებიც მიუწვდომელია სხვა სახის ლიტერატურისა და ხელოვნებისთვის. ამავდროულად, თხრობის ფორმას შეუძლია შექმნას რთული, წინააღმდეგობრივი, მრავალმხრივი პერსონაჟები. სიტყვა "ეპოსი" ასოცირდება ცხოვრების სრულად ჩვენების, მთელი ეპოქის არსის და შემოქმედებითი აქტის მასშტაბის გამოვლენის იდეასთან. ეპიკური ჟანრების სფერო არ შემოიფარგლება რაიმე სახის გამოცდილებითა და დამოკიდებულებით. ეპოსის ხასიათს ატარებს ლიტერატურისა და ზოგადად ხელოვნების შემეცნებითი და იდეოლოგიური შესაძლებლობების საყოველთაოდ ფართო გამოყენება.

ასე რომ, ეპიკური ნაწარმოებების ძირითადი მახასიათებლებია რეალობის გარეგანი ფენომენების რეპროდუქცია ავტორთან მიმართებაში მოვლენათა ობიექტურ მსვლელობაში, თხრობასა და სიუჟეტში. ეპოსის, როგორც ერთგვარი ლიტერატურის შესწავლისას აუცილებელია მოსწავლეებს ამ თავისებურებების გაცნობა. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ლიტერატურის ჟანრებისა და ჟანრების განსაზღვრისას.

ბ) ეპიკური ჟანრების ორიგინალურობა.

ეპიკური ნაწარმოებების ანალიზის დროს წარმოშობილი სირთულეები უკვე ნაწარმოების ჟანრის განსაზღვრისას წარმოიშობა. სერიოზულ შეცდომას დაუშვებს ის, ვინც დაიწყებს მოთხრობის ან ისტორიის განხილვას, უყენებს მათ მოთხოვნებს, რომლებსაც მხოლოდ რომანი შეუძლია.

მასწავლებლის ერთ-ერთი მეთოდოლოგიური ამოცანაა მოსწავლეების გაცნობა ჟანრული ორიგინალობაეპიკური ნაწარმოებები და ასწავლეთ როგორ გამოვიყენოთ ეს ცოდნა ნაწარმოებების ანალიზში. ამავე დროს, მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ ასაკობრივი მახასიათებლებისტუდენტები და ეტაპები ლიტერატურული განათლებასკოლაში. V - VI კლასებში ავტორის პოეზიის გარკვევას ემსახურება ლიტერატურული ნაწარმოებების (ზღაპარი, ლეგენდა, მითი, მატიანე, ეპოსი, იგავი, მოთხრობა, მოთხრობა, ბალადა, ლექსი) ჟანრების შესწავლა. VII - VIII კლასებში მუშაობა მიზნად ისახავს ლიტერატურის ჟანრებისა და ჟანრების შესახებ იდეების სისტემატიზაციას, სასწავლო წრე მოიცავს ისეთ ჟანრებს, როგორიცაა: რომანი, ბიოგრაფია, ცხოვრება, იგავი, ქადაგება, აღსარება, მოთხრობა. ლიტერატურის თეორია საშუალო სკოლაში ეხმარება კვალს ისტორიული ცვლილებებილიტერატურული ტიპებისა და ჟანრების პოეტიკაში.

ეპოსის ჟანრები იყოფა დიდად (ეპოსი, რომანი), საშუალო (ცხოვრება, ამბავი) და მცირე (ზღაპარი, იგავი, იგავი, მოთხრობა, მოთხრობა, ესე, ესე). პროზის ზოგიერთი ფორმაც ლირიკულ-ეპიკურ ჟანრებს განეკუთვნება.

ეპიკური ნაწარმოების ანალიზის მეთოდოლოგია დიდწილად ეფუძნება გვარისა და ჟანრის ორიგინალობას. და ანალიზის გზის არჩევაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ნაწარმოების მოცულობა. ეს განპირობებულია სასკოლო სასწავლო გეგმის შეზღუდული დროისა და სიმდიდრით. ამ შემთხვევაში, ის ასე წყვეტს M.A. რიბნიკოვის ნამუშევრების გაანალიზების პრობლემას: ”მეთოდური ტექნიკა ნაკარნახევია ნაწარმოების ბუნებით ... ბალადა შეიძლება დაიშალა გეგმის გამოყენებით, მაგრამ დაგეგმვა ძნელად არის საჭირო. ლირიკული ნაწარმოები. მოკლე მოთხრობა სრულად იკითხება და გაგებულია. ვირჩევთ რომანიდან ცალკეულ, წამყვან თავებს და ვკითხულობთ ერთს კლასში, მეორეს სახლში, გულდასმით ვაანალიზებთ მესამეს და ვიხსენებთ ტექსტთან ახლოს, ვაანალიზებთ მეოთხეს, მეხუთეს, მეექვსეს უფრო სწრაფი ტემპით და მოკლედ ვიხსენებთ ნაწყვეტებს. მეშვიდე და მერვე თავები მოცემულია სახით მხატვრული ამბავიცალკეულ მოსწავლეებს, ეპილოგი კლასს თავად მასწავლებელი ეუბნება. გამოცანა გამოცნობილი და ზეპირად მეორდება, ანდაზა ახსნილია და თან ახლავს ყოველდღიური მაგალითები, იგავი გაგებულია მასში გამოხატული ზნეობის შეგნების საფუძველზე.

ეპიკური- (ბერძნულიდან. epos - სიტყვა, თხრობა, ამბავი) - ლიტერატურის სამი ძირითადი სახეობიდან ერთ-ერთი, ლირიკისა და დრამასგან განსხვავებით, ხაზს უსვამს რეალობის ობიექტურ გამოსახულებას, ავტორის მიერ სივრცესა და დროში განვითარებული მოვლენების აღწერას, სიუჟეტის შესახებ. ცხოვრების სხვადასხვა ფენომენები, ადამიანები, მათი ბედი, პერსონაჟები, მოქმედებები და ა.შ. ეპიკური ჟანრის ნაწარმოებებში განსაკუთრებულ როლს ასრულებს თხრობის მატარებელი (ავტორი-მთხრობელი ან მთხრობელი), რომელიც აშუქებს მოვლენებს, მათ განვითარებას, პერსონაჟებს. , მათი ცხოვრების შესახებ, გამოსახულისგან განცალკევებისას. მოვლენების დროითი მასშტაბიდან გამომდინარე, არსებობს ძირითადი ჟანრები epic - ეპიკური, რომანი, ეპიკური პოემა, ან ეპიკური პოემა; საშუალო - მოთხრობა და პატარა - მოთხრობა, მოთხრობა, ესე. ეპიკური ჟანრი ასევე მოიცავს ზეპირი ხალხური შემოქმედების ზოგიერთ ჟანრს: ზღაპარს, ეპოსს, იგავ-არაკს.

ეპიკური ჟანრები:

რომანი- (ფრანგული რომანიდან - ორიგინალური: ნაწარმოები, დაწერილი ერთ-ერთ რომანტიულ (ანუ თანამედროვე, ცოცხალ) ენაზე, ლათინურად დაწერილისგან განსხვავებით) - ეპიკური ჟანრი: დიდი ეპიკური ნაწარმოები, რომელიც სრულყოფილად ასახავს ადამიანების ცხოვრებას გარკვეული პერიოდიდროში ან მთლიანობაში ადამიანის ცხოვრება. რომანის დამახასიათებელი თვისებებია: მრავალწრფივი სიუჟეტი, რომელიც მოიცავს არაერთი პერსონაჟის ბედს; ეკვივალენტური სიმბოლოების სისტემის არსებობა; ცხოვრებისეული ფენომენების ფართო სპექტრის გაშუქება, სოციალურად მნიშვნელოვანი პრობლემების ფორმულირება; მოქმედების მნიშვნელოვანი ხანგრძლივობა.

ამბავი- პატარა ეპიკური ჟანრი: მცირე მოცულობის პროზაული ნაწარმოები, რომელშიც, როგორც წესი, გმირის ცხოვრების ერთი ან რამდენიმე მოვლენაა გამოსახული. მოთხრობის პერსონაჟთა წრე შეზღუდულია, აღწერილი მოქმედება დროში მოკლეა. ზოგჯერ მთხრობელი შეიძლება იყოს წარმოდგენილი ამ ჟანრის ნაწარმოებში. სიუჟეტის ოსტატები იყვნენ A.P. ჩეხოვი, ვ.ვ. ნაბოკოვი, ა.პ. პლატონოვი, კ.გ. პაუსტოვსკი, ო.პ. კაზაკოვი, ვ.მ. შუკშინი.

ზღაპარი- საშუალო (მოთხრობასა და რომანს შორის) ეპიკური ჟანრი, რომელშიც წარმოდგენილია არაერთი ეპიზოდი გმირის (გმირების) ცხოვრებიდან. მოცულობის თვალსაზრისით, სიუჟეტი სიუჟეტზე დიდია და უფრო ფართოდ ასახავს რეალობას, ხაზავს ეპიზოდების ჯაჭვს, რომლებიც ქმნიან მთავარი გმირის ცხოვრებაში გარკვეულ პერიოდს, მას აქვს მეტი მოვლენა და პერსონაჟი, თუმცა, რომანისგან განსხვავებით, როგორც წესი, არის ერთი სიუჟეტი.

ეპიკური- ეპოსის ყველაზე დიდი ჟანრული ფორმა. ეპოსისთვის დამახასიათებელია:

1. რეალობის ფენომენების ფართო გაშუქება, ხალხის ცხოვრების სურათი ისტორიულად მნიშვნელოვანი, გადამწყვეტი მომენტი

2. წამოჭრილია უნივერსალური მნიშვნელობის გლობალური პრობლემები

3. ეროვნების შინაარსი

4. მრავალი სიუჟეტი

5. ძალიან ხშირად - ისტორიასა და ფოლკლორზე მინდობა

მოგზაურობა- ლიტერატურული ჟანრი, რომელიც ეფუძნება გმირის ხეტიალის აღწერას. ეს შეიძლება იყოს ინფორმაცია მოგზაურის მიერ ნანახი ქვეყნებისა და ხალხების შესახებ მოგზაურობის დღიურების, ჩანაწერების, ესეების და ა.შ.

ეპისტოლარული ჟანრი- ლიტერატურული ნაწარმოების ჟანრი, რომელიც ხასიათდება პირადი ასოების ფორმით.

აღიარება- ლიტერატურული ჟანრი, რომელიც შეიძლება იყოს ეპიკური ან ლირიული. შვიდი ქრისტიანული საიდუმლოებიდან ერთ-ერთი, რომელიც ასევე მოიცავს ნათლობას, ზიარებას, ნათლობას, ქორწინებას და ა.შ. აღიარება მოითხოვდა ადამიანისგან სრულ გულწრფელობას, ცოდვებისგან თავის დაღწევის სურვილს, მონანიებას. ხელოვნებაში შეღწევა ლიტერატურამ, აღსარებამ შეიძინა დიდაქტიკური კონოტაცია, გახდა ერთგვარი საჯარო მონანიების აქტი (მაგალითად, ჯ. ჯ. რუსოში, ნ. ვ. გოგოლში, ლ. ნ. ტოლსტოში). მაგრამ ამავე დროს, აღსარება პიროვნების მორალური თვითდადასტურების საშუალებაც იყო. როგორც ლირიკული პოეზიის ჟანრი, პოეზია განავითარეს რომანტიკოსებმა. აღსარება დღიურს ჰგავს, მაგრამ მისგან განსხვავებით, დოქტორანტს არ ერთვის. ადგილი და დრო.

Ტექსტი- ლიტერატურის სამი ძირითადი სახეობიდან ერთ-ერთი, რომელიც ხაზს უსვამს რეალობის სუბიექტურ გამოსახულებას: ცალკეულ მდგომარეობას, აზრებს, გრძნობებს, ავტორის შთაბეჭდილებებს, გამოწვეული გარკვეული გარემოებებით, შთაბეჭდილებები. ლირიკაში ცხოვრება აისახება პოეტის (ანუ ლირიკული გმირის) გამოცდილებაში: ის არ არის მოთხრობილი, არამედ იქმნება გამოსახულება-გამოცდილება. ლირიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებაა ერთის (განცდის, მდგომარეობის) უნივერსალური გადმოცემის უნარი. ლექსის დამახასიათებელი ნიშნები: პოეტური ფორმა, რიტმი, სიუჟეტის ნაკლებობა, მცირე ზომა.

ლირიკული ჟანრები:

ელეგია არის ლირიკის ჟანრი: მედიტაციური (ლათინური meditatio - სიღრმისეული ასახვა) ან ემოციური შინაარსის ლექსი, რომელიც გადმოსცემს პიროვნების ღრმად პირად, ინტიმურ გამოცდილებას, ჩვეულებრივ გამსჭვალული სევდის, მსუბუქი სევდის განწყობით. ყველაზე ხშირად იწერება პირველ პირში. ელეგიის ყველაზე გავრცელებული თემებია ბუნების ჭვრეტა, რომელსაც თან ახლავს ფილოსოფიური რეფლექსია, სიყვარული, როგორც წესი, უპასუხო, სიცოცხლე და სიკვდილი და ა.შ. ეს ჟანრი, რომელიც წარმოიშვა ძველ ეპოქაში, ყველაზე პოპულარული იყო სენტიმენტალიზმისა და რომანტიზმის პოეზიაში. , ელეგიები ვ.ა. ჟუკოვსკი, კ.ნ. ბატიუშკოვა, ა.ა. პუშკინი, ე.ა. ბარატინსკი, ნ.მ. იაზიკოვი.

მესიჯი - პოეტური ჟანრი: პოეტური წერილი, ვინმეს მიმართ მიმართვის სახით დაწერილი ნაწარმოები, რომელიც შეიცავს მოწოდებებს, თხოვნებს, სურვილებს და ა.შ. ("ჩაადაევს", ა. პროლეტარული პოეტები "V.V. მაიაკოვსკი). არის ლირიკული, მეგობრული, სატირული, ჟურნალისტური და ა.შ.

არის ლირიკულ-ეპიკური ჟანრები, რომლებიც ლირიკისა და ეპოსის გადაკვეთაზეა. ლექსებიდან მათ აქვთ სუბიექტური დასაწყისი, გამოხატული ავტორის ემოცია, ეპოსიდან - სიუჟეტის არსებობა, სიუჟეტი მოვლენებზე. ლიროეპული ჟანრები მიზიდულობენ პოეტური ფორმისკენ. უფრო დიდი ლირიკული ეპიკური ჟანრი არის ლექსი, უფრო მცირე არის ბალადა

ლექსი არის ლირიკულ-ეპიკური ჟანრი: დიდი ან საშუალო ზომის პოეტური ნაწარმოები (პოეტური მოთხრობა, რომანი ლექსში), რომლის ძირითადი მახასიათებლებია სიუჟეტის არსებობა (როგორც ეპოსში) და ლირიკული გმირის გამოსახულება. (როგორც ლექსებში)

ბალადა ლირიკულ-ეპიკური პოეზიის ჟანრია: შედარებით მცირე მოცულობის ნარატიული სიმღერა ან ლექსი, სიუჟეტის დინამიური განვითარებით, რომლის საფუძველია არაჩვეულებრივი მოვლენა. ხშირად ბალადაში არის იდუმალი, ფანტასტიკური, აუხსნელი, გამოუთქმელი, თუნდაც ტრაგიკულად განუკითხავი ელემენტი. წარმოშობით ბალადები დაკავშირებულია ლეგენდებთან, ხალხური ლეგენდები, დააკავშირეთ სიუჟეტისა და სიმღერის თავისებურებები. ბალადები ერთ-ერთი მთავარი ჟანრია სენტიმენტალიზმისა და რომანტიზმის პოეზიაში. მაგალითად: ბალადები V.A. ჟუკოვსკი, მ.იუ. ლერმონტოვი.

დრამა- ლიტერატურის სამი ძირითადი სახეობიდან ერთ-ერთი, რომელიც ასახავს ცხოვრებას აწმყოში მიმდინარე მოქმედებებში. ეს არის დასადგმელი ნამუშევრები. დრამატული ჟანრი მოიცავს ტრაგედიებს, კომედიებს, საკუთრივ დრამას, მელოდრამას და ვოდევილებს.

დრამის ჟანრები:

ტრაგედია- (ბერძნული ტრაგოდიიდან - თხის სიმღერა< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, ძლიერი პიროვნება, ტრანსპერსონალურ ძალებთან (ბედი, მდგომარეობა, ელემენტები და ა.შ.) ან საკუთარ თავთან. ამ ბრძოლაში გმირი, როგორც წესი, კვდება, მაგრამ მორალურ გამარჯვებას იგებს. ტრაგედიის მიზანია მაყურებელში შოკის გამოწვევა ნანახით, რაც, თავის მხრივ, ბადებს მწუხარებას და თანაგრძნობას მათ გულებში: ასეთი გონების მდგომარეობა იწვევს კათარზისს - განწმენდას შოკის გამო.

კომედია- (ბერძნულიდან კომოსიდან - მხიარული ბრბო, მსვლელობა დიონისურ დღესასწაულებზე და ოდია - სიმღერა) - დრამის ერთ-ერთი წამყვანი ჟანრი: ნაწარმოები, რომელიც დაფუძნებულია სოციალური და ადამიანური არასრულყოფილების დაცინვაზე.

დრამა- (ვიწრო გაგებით) დრამატურგიის ერთ-ერთი წამყვანი ჟანრი; ლიტერატურული ნაწარმოები, დაწერილი მსახიობთა დიალოგის სახით. შექმნილია სცენაზე შესასრულებლად. ორიენტირებულია სანახაობრივი გამოხატულებაზე. ადამიანთა ურთიერთობა, მათ შორის წარმოშობილი კონფლიქტები ვლინდება გმირების მოქმედებით და ხორცდება მონოლოგურ-დიალოგიურ ფორმაში. ტრაგედიისგან განსხვავებით, დრამა კათარზისით არ სრულდება.

მრიცხველის შესახებ

ანალიზთან დაკავშირებულ ნებისმიერ ესეზე მუშაობისას პოეტური ტექსტი, საჭიროა ანალიზი პოეტური ზომა. რატომ არის ეს ასე მნიშვნელოვანი? იმიტომ რომ შიგნით პოეტური ნაწარმოებიმნიშვნელოვანია არა მხოლოდ შინაარსი, არამედ ფორმაც – ანუ ლექსის რიტმი, ბგერა, მუსიკა, რაც, ფაქტობრივად, თავად აყალიბებს ლექსს.

მთავარია არა მხოლოდ ზომის დადგენა, არამედ თქვენს ესეში თქვათ, თუ რას მოაქვს ეს ზომა ლექსს.

იამბი არის ლექსის ენერგიული, ხშირად საზეიმო ჟღერადობა, ტროქე მელოდიური და ნაზი (ყველა იავნანა იწერება ტროშით და, სხვათა შორის, ლერმონტოვის შემდეგ, ყველა ლექსი, რომელიც შეიცავს ღამის პეიზაჟს). ტრისილაბური მეტრი უფრო მოქნილი ინტონაციაა, ახლოს არის სასაუბრო მეტყველებასთან (ალბათ ამიტომ ნეკრასოვი მათ ამჯობინა).

კარგად, წერტილი. ზომის ადვილად დასადგენად, ჯერ უნდა გახსოვდეთ რა არის ფეხი. ფეხი არის მარცვლების ჯგუფი, რომელთაგან ერთ-ერთი ხაზგასმულია. მხოლოდ და ყველაფერი.

ყველამ იცის, რა თქმა უნდა, რომ რუსულ ვერსიფიკაციაში ხუთი მეტრია: ორი ორმარცვლიანი და სამი სამმარცვლიანი. ორმარცვლიანი - ეს არის მაშინ, როდესაც ფეხში ორი მარცვალია, სამმარცვლიანი - როდესაც, შესაბამისად, სამი:

Chorey არის ორმარცვლიანი მეტრი, რომელსაც აქვს ხაზგასმა პირველ შრიფზე.

იამბი არის ორმარცვლიანი მეტრი, რომელსაც ხაზს უსვამს მეორე მარცვალზე.

შემოვიღოთ შემდეგი აღნიშვნები: ` - ხაზგასმული მარცვალი, _ - დაუხაზავი მარცვალი.

მაშინ ტროქე ასე გამოიყურება: | ` _ | და იამბიკი - ასე: | _ ` |.

დაქტილი - ასე: | ` _ _ |. ადვილი დასამახსოვრებელია: დაქტილი - ბერძნულიდან თარგმნილი - "თითი". მართალია, როგორც ჩანს: სამი ფალანგა, პირველ ლურსმანზე, - სამი მარცვლის მსგავსად, პირველი აღინიშნება სტრესით.

ანაპაესტი ("შებრუნებული, არეკლილი" - რუსულად ჟღერს კიდეც, "კვერთხი (პირიქით)") ასე გამოიყურება: | _ _ ` |.

ამფიბრახიუმი („გარსშემორტყმული“) - | _ ` _ |.

ახლა, როცა ყველამ ვიცით, ყველაზე მარტივი და, რაც უცნაურად საკმარისია, ბიჭებისთვის ყველაზე რთული საქმეა - მონიშნეთ პოეტური სტრიქონის თითოეული მარცვალი ტირეთი. უფრო მოსახერხებელია, როცა ყველა ტირე ერთნაირია, მიუხედავად სიგრძისა. (ყოველ შემთხვევაში: მარცვლების რაოდენობა უდრის ხმოვანთა რაოდენობას). სამსახურებრივი სიტყვები, როგორც წესი, არ აღინიშნება სტრესით, თუ ლექსის კითხვისას ლოგიკურად არ არის ხაზგასმული.

მაგალითად, ავიღოთ ახმატოვას ლექსის „მშობლიური მიწა“ პირველი ორი სტრიქონი.

ჩვენ არ ვატარებთ ძვირფას ამულეტებს მკერდზე,

ჩვენ არ ვქმნით ლექსებს მის შესახებ ტირილით ...

გამოვა ასე:

_ ` _ ` _ _ _ ` _ _ _ `

_ ` _ ` _ ` _ _ _ ` _

ახლა ეს უნდა დაიყოს მარცვლების ჯგუფებად (ფეხები) ისე, რომ თითოეულს ჰქონდეს ხაზგასმული შრიფტი შიგნით ... "აქ რაღაც არასწორია", - ამბობთ თქვენ. მართლაც, ორმარცვლიანი რუსული ლექსი ხასიათდება პიროსით - სტრესის გამოტოვებით. და ეს ძალიან ბუნებრივია: ჩვენს ქვეყანაში ყველა სიტყვა არ შედგება ორი მარცვლისგან! ასეთი ხარვეზები რომ არ არსებობდეს, ლექსები ერთფეროვან დოლბანკს დაემსგავსებოდა.

სხვათა შორის, თქვენს თხზულებას შემოგთავაზებთ დახვეწას: თუ შენიშნავთ, რომ ლექსში სიტყვის ჟღერადობა (ლექსი პოეტური სტრიქონია) ხაზგასმულია, გამორჩეულია პიროსით, შესანიშნავი იქნება. რა თქმა უნდა, იმ პირობით, რომ თქვენმა მასწავლებელმა იცის, რა არის პიროსი.

დავუბრუნდეთ ჩვენს (ე.ი. ახმატოვის) ლექსს:

| _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _ _ | _ ` |

| _ ` | _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _

გაითვალისწინეთ, რომ ზომის დადგენისას მხედველობაში არ მიიღება „კუდი“ (რაც რჩება ფეხის გარეთ).

ასე რომ, მისი პოემის პირველი სტროფისთვის ახმატოვა მიმართავს იამბიური პენტამეტრის საზეიმო ჟღერადობას - ამაზე ასეთი ან ახლო დასკვნა უნდა გაგეკეთებინა ამ ლექსის ზომის გაანალიზებისას.

მაგრამ მეორე სტროფი გაგვაოცებს. ის იმდენად განსხვავებულია, რომ ზომაც კი იცვლება:

დიახ, ჩვენთვის ეს ჭუჭყიანია კალოშებზე,

დიახ, ჩვენთვის ეს კბილებზე კრახია...

როგორ შეიცვალა ზომა, თქვენი გადასაწყვეტია. მნიშვნელოვანია ისიც, თუ რატომ შეიცვალა ის ასე, რა ასახავს ამ ცვლილებას. ამაზე მინდა გავამახვილო თქვენი ყურადღება: პირველ სიტყვას („დიახ“) პოეტი ქალი ხაზს უსვამს ექსტრამეტრული სტრესით (ანუ ლექსში ზედმეტია). მას სპონდი ჰქვია და საკმაოდ იშვიათია. მაგალითად, პუშკინის პოლტავაში სპონდი გადმოსცემს ხმაურს, ბრძოლის დაბნეულობას:

დრამის ცემა, დაწკაპუნება, ღრიალი,

ქვემეხების ჭექა-ქუხილი, კვნესა, კვნესა...

პოეტური რიტმი

2-სიმბოლო და სამსიმბოლო ლექსის გაზომვები

მე-6 კლასის ლიტერატურის სახელმძღვანელოში მოცემულია თემები „ლექსის ორმარცვლიანი მეტრი“, „ლექსის სამმარცვლიანი მეტრი“, განთავსებული წიგნის სხვადასხვა განყოფილებებში. როგორ ვიმუშაოთ მათთან? პირველ რიგში, ჩვენ ვათავსებთ თემებს. მეორეც, თემის სრული ასიმილაციისთვის ვიყენებთ სამუშაოს შემდეგ ტიპებს.

I. ლინგვისტური ექსპერიმენტი.

შეადარეთ სტროფის ორი შესრულება M.Yu-ს ლექსიდან. ლერმონტოვი

"სამი პალმა".

პირველი კითხვა:

მაგრამ როგორც კი შებინდება მიწაზე დაეცა,

ელასტიურ ფესვებზე ცული დაარტყა,

და საუკუნეების შინაური ცხოველები სიცოცხლის გარეშე დაეცა.

მათ ტანსაცმელი პატარა ბავშვებმა ჩამოგლიჯა,

მათი სხეულები შემდეგ გაანადგურეს,

და ნელა წვავდნენ დილამდე ცეცხლით.

რა სიტყვები ჟღერს უჩვეულოდ, ამიტომ ჩვენ ჩვეულებრივ არ გამოვთქვამთ მათ?

მეორე კითხვა: (მოსწავლე კითხულობს ამ სტროფს ნორმატიულის დაცვით

სტრესი: "ფესვებთან", "მოტეხილი", "დილამდე").

რა შეიცვალა? ლექსი ვრცელდება, იკარგება მისი ენერგია და რიტმი. მაშასადამე, რიტმი ლექსის ყველაზე მნიშვნელოვანი ატრიბუტია. (აქ არ არის ლაპარაკი თავისუფალ ლექსზე, რიტმს მოკლებული).

II. გარემომცველი ცხოვრებისა და პოეტური რიტმის რიტმების შედარება

გარემომცველი ცხოვრება, ბუნების, ადამიანების ცხოვრება რიტმებზეა აგებული. დღე ენაცვლება ღამეს, ზამთარს ცვლის გაზაფხული... კიდევ სად ვხვდებით რიტმულ მონაცვლეობას?

ბავშვების პასუხები: „სკოლაში გაკვეთილები ერთმანეთს ენაცვლება შესვენებებით, საათი იკეცება, გული სცემს, ჩასუნთქვა და ამოსუნთქვა მონაცვლეობით. რიტმი არის მუსიკაში, ცეკვაში.

ლექსებიც რიტმზეა აგებული. როგორც, მაგალითად, დღე ენაცვლება ღამეს, აყალიბებს დღეს, ასევე ხაზგასმული მარცვალი ენაცვლება დაუხაზავს, ქმნის ფეხს. ფეხი მეორდება, ქმნის ხაზს. სტრიქონები ერთმანეთს ენაცვლება, ქმნიან ლექსს.

III. პოეტური ზომის განსაზღვრის ალგორითმი.

ვცდილობთ ლექსი ექსპრესიულად წავიკითხოთ, რათა მისი მნიშვნელობა მსმენელამდე მივაწოდოთ. მაგრამ პატარა ბავშვები, რომლებმაც ისწავლეს თავიანთი ცხოვრების პირველი რითმები, კითხულობენ მათ სასიმღერო ხმით, გალობით (ანუ არასწორად წაიკითხავენ, ხაზგასმული შრიფტები), მაგრამ ამავე დროს მსმენელს გადასცემენ ლექსის მკაფიო რიტმს:

1. ჩვენი / ტანია / ხმამაღლა / ტირის /

2. ურო / ნილი / მდინარეში / ბურთი /

3. გაჩუმდი / ტანია / ჩკა არ / ტირი

4. არ არის / ჩაიძირა / მდინარეში / ბურთი.

რიგში 4 ფუტია. თითოეული ფეხი (გარდა ორი არასრულისა 3.4 სტრიქონში) არის ორი მარცვლის მოწესრიგებული მონაცვლეობა (დისილაბური ფეხი); პირველი დარტყმა - მეორე დაუძაბული |-- --|. ხაზის რიტმული ნიმუშია:

1. ტა-ტა / ტა-ტა / ტა-ტა / ტა-ტა /

ორმარცვლიანი პოეტური ზომა პირველ მარხილზე ხაზგასმით - ტროქე. ადვილი დასამახსოვრებელია. თუ საკვანძო სიტყვა რამდენჯერმე ჯდება სტრიქონში - ნებისმიერი ორმარცვლიანი სიტყვა პირველ მარცვლის აქცენტით (მაგალითად, COLD) - ეს არის ტროჩი:

2. ცივი / ცივი / ცივი / ჰო /

გაჩუმდი / ტანია / ჩკა არ / ტირი /

არის ორი დისლაბიური ზომა, სამი სამმარცვლიანი. ყველა სხვა პოეტური ზომა ასევე განისაზღვრება ამ ალგორითმის მიხედვით:

წაიკითხეთ სტროფი ექსპრესიულად.

სკანირება.

მიეცით მას რიტმული ნიმუში.

შეავსეთ სტროფი საკვანძო სიტყვებით.

მიუთითეთ ლექსის ზომა.

IV. საცნობარო სქემა

საკვანძო სიტყვები ხუთი მეტრის ზომის თითოეულისთვის მოცემულია შემდეგ ცხრილში:

საცნობარო დიაგრამა

ცივი, ძლიერი, CHOREI

იანვარი sweeps, YMB

DASHENKA DACTYL

ამფიბრაქიის აფთიაქში

ანანასი იღებს ANAPEST-ს

ჩვენ დაუყოვნებლივ გავაკეთებთ დათქმას, რომ ანანასი არ იყიდება აფთიაქში, მაგრამ საცნობარო სქემისთვის მნიშვნელოვანია არა სიცოცხლისუნარიანობა, არამედ დამახსოვრების მოხერხებულობა.

ჩართულია ლიტერატურული კურსებიმოსწავლეებს ასწავლიან:

ანა ახმატოვა - დაქტილი

მარინა ცვეტაევა - ამფიბრაქი

ნიკოლაი გუმილიოვი - ანაპაესტი

ასეთი მხარდაჭერა ასევე შეიძლება იყოს მიღებული.

სტუდენტებისთვის, ჩემს მიერ შემოთავაზებული მხარდაჭერის სქემა მოსახერხებელია ამაში საკვანძო სიტყვებიუკვე ვარაუდობენ პოეტური ზომის სახელს. ეს უფრო ადვილია, ვიდრე სტრესების განთავსება, ხაზის გაჩერებებად დაყოფა, მით უმეტეს, რომ საკმაოდ ხშირად ფეხის სტრესი არ არის აშკარა, მაგრამ ფარული, დამატებითი | --- ---|, მაგალითად,

არ ვნანობ, არ დარეკო, არ იტირო/

ყველაფერი მიდის / მიდის ისე / თეთრიდან / ვაშლის ხიდან / კვამლიდან /

უ-ვია/ ხარკი-ი/ ზო-ლო/ ტომ ო/ ჰვა-ჩენ/ ნი/

მე არ/ ბუ-დუ/ მეტი-შე/ მო-ლო/ ვეწევი/

ტრადიციულად, სქემატური სტრესის გამოტოვების ფენომენს პიროსული ეწოდება (Literary Encyclopedic Dictionary M, 1987, გვ. 278). თანდათანობით, ტერმინი "პიროსი" გამოდის მათი ხმარებიდან.

მოცემული სიტუაციის მიხედვით მოცემული რითმებით შეადგინეთ ოთხთავი ყველა პოეტური მეტრის გამოყენებით (ჯგუფური ნამუშევარი).

სიტუაცია: ბიჭმა სანიამ გველი მიიყვანა სკოლაში გოგოების დასაშინებლად.

გოგოები შეშინდნენ, მერე კი გაერთიანებულებმა ჯოკერს ყურები დაარტყეს.

რითმები: სანია - ჯიბეში

გავიდა - დარჩა

შესაძლო ვარიანტები:

ჩორი: სანიამ მოახერხა სკოლაში წასვლა

გველი ჯიბეში მოიტანე.

უცებ საშინელი ყვირილი გაისმა -

დარჩა პატარა ცოცხალი გმირი.

იამბი (მღერა): სანიამ გადაწყვიტა დღეს

აიღე გველი ჯიბეში

უჟონკა რეალური,

ლამაზი, ბრწყინვალე,

აქ გაისმა ასეთი ძახილი -

ძლივს ცოცხალია!

დაქტილი: ეს სანია ისეთი უცნაური ადამიანია:

მან მოახერხა ჯიბეში გველი

მიიყვანეთ კლასში. გულის ამრევი ტირილი გაისმა.

თითქმის ჩვენი გმირი დარჩა ყურების გარეშე.

ამფიბრახიუსი: გუშინ ამ სანიამ ცრემლებამდე გაგვაცინა:

ჯიბეში ჩუმად ჩაათრია გველი.

სასტიკი ყვირილი გაისმა მთელ სკოლაში,

თითქმის ჩვენი სანია დარჩა თმის გარეშე.

ანაპაესტი: ერთხელ მივედი სანიას სკოლაში,

იხვი ჯიბეში ჩაიდო.

აქ ისეთი გულის ამაჩუყებელი ძახილი გაისმა -

პატარა მსუქანი სანია არ დარჩა.

დასკვნა: ერთი და იგივე შინაარსი შეიძლება გადმოიცეს სხვადასხვაში

პოეტური ზომები.

პოეტური ზომის განმსაზღვრელი ალგორითმის გამოყენების სფერო

ზემოთ მოყვანილი ალგორითმის მიხედვით, ვერსიფიკაციის სილაბურ-მატონიზირებელი (მარკო-ხაზგასმული) სისტემაში ჩაწერილი სტრიქონების ზომა ადვილად დგინდება, ე.წ. „ცარიელი ლექსის“ (არარითმული) ზომის ჩათვლით. , „ფალკონის სიმღერა“ - იამბიკი, „ბურვესტნიკის სიმღერა“ - ტროჩი.

ბუნებრივია, შეუძლებელია მეტრული ზომის განსაზღვრა (ამის ნაკლებობის გამო) ა. ბლოკის ლექსში „ის მოვიდა ყინვიდან“, დაწერილი თავისუფალი ლექსით (თავისუფალი ლექსი რიტმის გარეშე), ზოგიერთ ლექსში ა.ფეტის, ე. ვინოკუროვი, ვ.სოლუხინი და სხვები.

საინტერესოა დოლნიკის მიერ დაწერილ ლექსებში რიტმული ნიმუშის დაცვა:

გოგონა / მღეროდა / ეკლესიაში / გუნდი დაშენკა / ცივი / აფთიაქი / ცივი

ყველას შესახებ / დაღლილი / უცხოეთში / მიწაზე იანვარი / აფთიაქი / იანვარი / იანვარი

ყველა შესახებ / გემები / გაემგზავრა / ზღვაზე იანვარი / ანანასი / აფთიაქი / ცივი

ყველაფრის შესახებ / დავიწყებული / სიხარული / თქვენი იანვარი / აფთიაქი / ცივი / იანვარი

ჩვენ აქ ვხედავთ სამმარცვლიანი და ორმარცვლიანი გაჩერებების შემთხვევით მონაცვლეობას თითოეულ სტრიქონში ერთნაირი რაოდენობის სტრესით. მკაცრად რომ ვთქვათ, ეს არ არის გაჩერებები, არამედ ძლიერი ადგილები (ხაზგასმული შრიფტები). ძლიერი ადგილების (იქც) და სუსტი ადგილების (ტიკტის ინტერვალებს შორის) მონაცვლეობა წილს (ზომას, კრატს) აძლევს და პოემას ხელშესახებ შინაგან რიტმს აძლევს. (ლიტერატურული ენციკლოპედიური ლექსიკონი, გვ. 87). ინტერაქტიული ინტერვალების მოცულობა არ არის მუდმივი, როგორც სილაბო-ტონიკურ მეტრებში, მაგრამ მერყეობს 1-2 მარცვლის დიაპაზონში (იხ. პირველი ხაზი):

 -- -- -- -- -- -- -- -- --

და აი, კიდევ ერთი ბლოკის ლექსის რიტმული ნიმუში. ცნობთ მის პირველ ხაზს?

ტა / ტა-ტა-ტა / ტა-ტა / ტა-ტა-ტა

ჰო/დაშენკა/ იანვარი/ აფთიაქი/

დიახ, ეს არის ცნობილი „ღამე. Კარგი გოგო. ფანარი. აფთიაქი“. აქაც დოლნიკთან გვაქვს საქმე. ასევე გავიხსენოთ პაუზების დიდი მნიშვნელობა ასეთ ლექსებში (დოლნიკის სხვა სახელია პაუზნიკი).

დოლნიკი (ადრე ტერმინი პაუზნიკი ხანდახან გამოიყენებოდა) არის მატონიზირებელი ლექსის ტიპი, სადაც მხოლოდ ხაზგასმული მარცვლების რაოდენობა ემთხვევა სტრიქონებს, ხოლო დაუხაზავი მარცვლების რაოდენობა მათ შორის მერყეობს 2-დან 0-მდე.

"დღეები (0) ხარი (0) ქინძი,

ნელი (2) წელი (1) არბა,

ჩვენი (0) ღმერთი (0) გაშვებული,

გული (1) ჩვენი (2) ბარაბანი.

ვლადიმერ მაიაკოვსკი

ზოგადი ფორმულა X Ú X Ú X Ú და ა.შ. (Ú - ხაზგასმული შრიფტები, X - დაუხაზავი; X-ის მნიშვნელობა ცვლადია; X = 0, 1, 2). ხაზის სტრესების რაოდენობის მიხედვით განასხვავებენ ორ დარტყმის დოლერს, სამ დარტყმას, ოთხ დარტყმას და ა.შ. ლექსის ეს ტიპი დამახასიათებელია მატონიზირებელი ვერსიფიკაციის მქონე ენებისთვის და ძალიან გავრცელებულია ინგლისურ, რუსულ ენებში. გერმანული პოეზია. შეიძლება განვასხვავოთ დოლნიკის მრავალი მოდიფიკაცია, რაც დამოკიდებულია ხაზში სტრესების რაოდენობაზე (დოლნიკის ზოგიერთი მოდიფიკაცია არ ინარჩუნებს თანაბარ ხაზს, მაგალითად, მაიაკოვსკის მრავალი ლექსი), ცვალებადობის ხარისხზე. ხაზგასმული მარცვლების რაოდენობა ხაზგასმულებს შორის და ა.შ.

თუ დაშვებულია 3 სტრიქონი ინტერვალით ინტერვალით, ისინი საუბრობენ ტაქტიკოსზე, თუ 4 ან მეტი - აქცენტურ ლექსზე.

რუსულ პოეზიაში დოლნიკი ძალიან ძველი ლექსის ფორმაა. თავისი სტრუქტურით, ის უდავოდ უბრუნდება ხალხურ ლექსს, რომელიც - მისი მუსიკალური მხარის გამოკლებით - ძირითადად ერგება ტაქტიკოსის ფორმულას და მრავალი სტრიქონი ჯდება დოლნიკის რიტმში (ეს იყო ხალხური ლექსიდან, რასაც იგი თეორიულად ამტკიცებდა ("გამოცდილება რუსული ვერსიფიკაციის შესახებ“, 1812) და პრაქტიკულად („მდინარეები“, თარგმნილი კონფუცის და სხვებისაგან) აღმოსავლეთის, რომელიც იცავდა დოლნიკის შემოღებას რუსულ პოეზიაში). გარკვეული თვალსაზრისით, სილაბურ-ტონიკური ვერსიფიკაციის სამმარცვლიანი ზომები ახლოსაა დოლნიკთან, რომლებშიც დარტყმებს შორის დაუხაზავი სქემის რიცხვი ზოგ შემთხვევაში არ იყო დაცული, რის გამოც ისინი წარმოადგენდნენ დოლნიკთან მიახლოებულ ფორმირებას. (მაგალითად, რუსული ჰექსამეტრი).

რუსულ პოეზიაში დოლნიკს ამუშავებდნენ სიმბოლისტები, შემდეგ ფუტურისტები. იგი განსაკუთრებით ფართოდ იყო გავრცელებული მე-20 საუკუნის დასაწყისის პოეზიაში (იხ. თავები დოლნიკის შესახებ V. M. Zhirmunsky-ის Introduction to Metrics, გვ. XXX, 184 და შემდგომში).

ტერმინი „დოლნიკი“ შემოიღეს 1920-იანი წლების დასაწყისში ვ. ია. ბრაუსოვმა და გ. ა. შენგელმა, მაგრამ იმ მიმართებით, რაც დღეს ცნობილია როგორც აქცენტირებული ლექსი. თავდაპირველად დოლნიკს რუსულ პოეზიაში პაუზნიკს უწოდებდნენ (ტერმინი პირველად აღნიშნა S.P. Bobrov-მა), მაგრამ V.M. Zhirmunsky-ის ნაწარმოებებიდან დაწყებული, ტერმინები "dolnik" და "pauznik" გამოიყენება როგორც ექვივალენტი.

რითმა

რითმა (ბერძნულიდან rhythmós - ჰარმონია, პროპორცია), პოეტური სტრიქონების თანხმობა, რომელსაც აქვს ხმოვანი, მეტრული და კომპოზიციური მნიშვნელობა. რ. ხაზს უსვამს ლექსებს შორის არსებულ საზღვარს და აკავშირებს ლექსებს სტროფებად. ხალხთა უმეტესობის პოეზიაში რ. განლაგებულია ლექსების ბოლოებში, თუმცა არის რეგულარული საწყისი თანხმოვნები (მაგალითად, საწყისი ასონანსები მონღოლურ პოეზიაში). სხვადასხვა დროსა და სხვადასხვა ხალხში რ-ის მიმართ განსხვავებული მოთხოვნები იყო დაყენებული, ამიტომ არ შეიძლება არსებობდეს რ-ის ერთიანი უნივერსალური განსაზღვრება ბგერათა კომპოზიციის თვალსაზრისით: ეს დამოკიდებულია ორივეზე. ლიტერატურული ტრადიციადა ენის ფონეტიკური სტრუქტურიდან. მაგალითად, რუსულ პოეზიაში რ-ის საფუძველია ხაზგასმული ხმოვანთა თანხმობა; მეორეს მხრივ, ჩეხურში, სადაც ხაზგასმა ყოველთვის საწყის შრიფზე მოდის, ბოლო მარცვლების თანხმობა შეიძლება არ იყოს დამოკიდებული სტრესის ადგილზე.

სტრესის ადგილის მიხედვით იყოფა რ მამაკაცის- ბოლო მარცვალზე ხაზგასმით (ნაპირები - სხივები), ქალი- ხაზგასმით წინაბოლო მარცვალზე (რუსლან - რომანი), დაქტილიური- ბოლოდან მესამე მარცვალზე ხაზგასმით (ჯაჭვით - მოჯადოებული) და ძალიან იშვიათი ჰიპერდაქტილიური(ღრიალებს - ხტუნავს მაღლა) დიდი რაოდენობით ხაზგასმული შრიფებით (იხ. პუნქტი). რითმული ხაზების ურთიერთგანლაგება შეიძლება განსხვავებული იყოს. რითმის ძირითადი გზები: მიმდებარე- სქემის მიხედვით aa bb ... (ყორანი ყორანს მიფრინავს, / ყორანი ყორანს უყვირის ... - პუშკინი ); ჯვარი- აბაბი (წითელი გარიჟრაჟი / აღმოსავლეთი დაიფარა, / სოფელში მდინარის გაღმა / შუქი ჩაქრა ... - პუშკინი); დაფარვა, ანუ შემოხაზვა, - აბა(სვია უკვე შრება თაინზე. / ფერმების უკან, ბაჩებზე, / გრილ მზეზე / ბრინჯაოს ნესვი წითლდება ... - ბუნინი). რითმის ეს ხერხები შეიძლება ალტერნატიული იყოს და გადახლართული იყოს სხვადასხვა გზით. ლექსები ერთი რ-ისთვის - მონორიმები- იშვიათია ევროპულ პოეზიაში, მაგრამ გავრცელებულია ახლო და ახლო აღმოსავლეთის პოეზიაში (იხ. Gazelle, Qasida, Rubaiyat). რ-ის გარკვეული, განმეორებითი წყობა სტროფის ერთ-ერთი ნიშანია.

რუსულ პოეზიაში რ. მომდინარეობს ფოლკლორში გავრცელებული სინტაქსური პარალელიზმიდან, რის გამოც მეტყველების ერთი და იგივე ნაწილები გრამატიკული ფორმით ჩნდება ლექსების ბოლოებში, რაც წარმოშობს თანხმობას: „ქება თივა თივის ღეროში და ოსტატი კუბოში“. ძველ რუსულად პოეზიაში დომინირებდა ეგრეთ წოდებული გრამატიკული (სუფიქსურ-იფლექციური) რ.: byache - ვიცი, სცემს - აშორებს. მე-18 საუკუნიდან დაფასებას იწყებს მეტყველების სხვადასხვა ნაწილებით (ღამე - მოშორებით და ა.შ.) ჩამოყალიბებული ჰეტეროგენული რ. ამავდროულად (როგორც ადრე ფრანგულ პოეზიაში და ა.შ.), თანდათან დგინდება მოთხოვნა ზუსტი რ-ის, ანუ ისეთი, რომელშიც ბოლო ხაზგასმული ხმოვანი და მის შემდეგ ყველა ბგერა (თქვენს მიერ - ხელით) ემთხვევა ერთმანეთს. . თუ ხაზგასმული ხმოვნების წინამორბედი ეგრეთ წოდებული დამხმარე თანხმოვნებიც ემთხვევა, რ.-ს მაშინ უწოდებენ rich (რაკი - ზევესი), თუ თანხმოვნები იჭერს წინასწარ დახაზულ შრიფტს, ის ღრმაა (ავადმყოფი - ვერ). მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან რუსულ ლექსში სულ უფრო ხშირია ეგრეთ წოდებული მიახლოებითი რ., რომლებშიც ხაზგასმული ხმოვნები ერთმანეთს არ ემთხვევა (ჰაერი - დასვენება). მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან პოეტები ხშირად იყენებენ სხვადასხვა ტიპის არაზუსტ რ-ს: ასონანსი - ხმოვანთა თანხმობა თანხმოვანთა შეუსაბამობასთან (ჩვეულებრივ ნაწილობრივ) (ღრუბელი - დაახლოებით); შეკვეცილი რ., ერთ-ერთ სიტყვაში ბოლო თანხმოვანის ამოკვეთით (ტყე - ჯვარი, ალი - მეხსიერება); კომპონენტი R. (გაიზარდოს ასამდე - სიბერე); თანხმოვნები, რომლებშიც ხაზგასმული ხმოვნები განსხვავებულია (ბუროუ - კომუნარები); უთანასწორო რ., რომელშიც მამრობითი ან დაქტილური დაბოლოებები რითმირებულია მდედრობითი სქესის ან ჰიპერდაქტილურთან (პაპაჰი - სუნი).

რ-ს აქვს და მნიშვნელობა: ის „... აბრუნებს წინა სტრიქონში... ყველა სტრიქონს, რომლებიც ერთ აზრს ქმნიან, ერთმანეთში იკვრება“ (V. V. Mayakovsky, Poln. sobr. soch., ტ. 12, 1959, გვ. 235). პოეზიის ესთეტიკური შეფასება (მისი სიზუსტე თუ უზუსტობა, სიახლე თუ ტრადიციულობა და ა.შ.) შეუძლებელია პოემის კონტექსტის გარეთ, მისი კომპოზიციისა და სტილის გათვალისწინების გარეშე.

სონეტი(იტალიური სონეტო, პროვანსული სონეტიდან - სიმღერა), მყარი ლექსის ფორმა: ლექსი 14 ხაზიდანიყოფა 2 მეოთხედი (ოთახიანი) და 2 სამი ხაზი (ტერცეტი); ოთხეულებში მეორდება მხოლოდ 2 რითმა, ტერზეტებში - 2 ან 3. ყველაზე გავრცელებულია რითმის წყობის 2 სახეობა: 1) „იტალიური“ - ოთხკუთხედები abab abab ან abba abba სქემის მიხედვით, ტერცეტები cdc dcd ან cdc cde სქემის მიხედვით; 2) "ფრანგული" - abba abba და ccd eed ან ccd ede. ლექსი S. - 11-სილაბიური იტალიურ და ესპანურ პოეზიაში, 12-სილაბიური - ფრანგულში, 5-ფუტიანი იამბიკი ინგლისურში, 5- და 6-ფუტიანი იამბიკი - გერმანულ და რუსულ პოეზიაში. კლასიკური სქემიდან შესაძლებელია სხვადასხვა გადახრები: რითმების თანმიმდევრობის შეცვლა (abab baab, ა. ს. პუშკინის „პოეტს“), დამატებითი რითმების შემოღება (abba cddc და სხვ.), დამატებითი სტრიქონების შემოღება (C. კოდით და ა.შ.). ), ოთხკუთხედების და ტერცეტების უფასო შეკვეთა, არატრადიციული ზომების გამოყენება და ა.შ. ამ „თავისუფალი ფორმებიდან“ მხოლოდ „ინგლისური ს.“ იქნა წმინდანად შერაცხული გარკვეულწილად. შექსპირის ტიპი (abab cdcd efef gg). ს-ის მკაფიო შინაგანი დაყოფა საშუალებას გვაძლევს ხაზი გავუსვათ თემის დიალექტიკურ განვითარებას: უკვე ადრინდელი თეორეტიკოსები ითვალისწინებდნენ „წესებს“ არა მხოლოდ ფორმის, არამედ ს-ის შინაარსისთვისაც (პაუზები, წერტილები სტროფების საზღვრებზე; არც ერთი მნიშვნელოვანი სიტყვა არ მეორდება; ბოლო სიტყვა არის ყველა ლექსის სემანტიკური გასაღები და ა.შ.) თანამედროვე დროში თემის განლაგება ს-ის 4 სტროფში არაერთხელ იქნა გაგებული, როგორც თანმიმდევრობა „თეზისი – თეზისის განვითარება – ანტითეზა – სინთეზი“, „საწყისი – განვითარება – კულმინაცია – დასრულება“ და ა.შ.

ევროპული პოეზიის ყველა მყარი პოეტური ფორმიდან მხოლოდ შრიფტები იყო ფართოდ და თავისუფლად გამოყენებული ლირიკულ პოეზიაში. XIII საუკუნის პირველ ნახევარში იტალიაში წარმოიშვა ს.. კლასიკური სახე მიიღო ფლორენციაში XIII საუკუნის ბოლოს. (დანტე), ყველაზე ფართო პოპულარობა მოიპოვა ფ. პეტრარქის წყალობით (317 სონეტი ლორას შესახებ), დომინირებდა იტალიური რენესანსისა და ბაროკოს ლექსებში მე-16 საუკუნიდან. გადის ესპანეთში, პორტუგალიაში, საფრანგეთში, ინგლისში (L. de Vega, L. Camões, P. Ronsard, Du Bellay, W. Shakespeare, J. Donne და სხვ.), XVII ს. აღწევს გერმანიაში, მე-18 საუკუნეში. - რუსეთი (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov). რომანტიზმი აცოცხლებს ინტერესს კლასიციზმისა და განმანათლებლობის ეპოქაში დაცემული ს. ს-ის კულტურის ცენტრია გერმანია (ა. შლეგელი, ნ. ლენაუ, ა. პლატენი), ინგლისი (W. Wordsworth, E. B. Browning, D. G. Rossetti) და ნაწილობრივ სლავები. ქვეყნები (ჯ. კოლარი, ა. მიცკევიჩი, რუსეთში - ა. ა. დელვიგი, ა. ა. გრიგორიევი) და საფრანგეთი (ჩ. ბოდლერი, ჟ. ჰერედია). ს.-მ განავითარა სიმბოლიზმისა და მოდერნიზმის პოეზია - პ. ვერლენი, პ. ვალერი, გ. ი.ბეჩერი, მაგრამ არცერთისთვის ეს ფორმა არ გახდა

ცენტრალური მისი მუშაობისთვის. ბუებში ი.სელვინსკიმ, ს.კირსანოვმა და სხვებმა ექსპერიმენტები ჩაატარეს პოეზიის ფორმაში პოეზიაში.

ჰაიკუ

ჰაიკუ(წინააღმდეგ შემთხვევაში - ჰაიკუ), ჟანრი და ფორმა იაპონური პოეზია; სამსტრიქონიანი, რომელიც შედგება ორი შემოვლითი ხუთმარცვლიანი და შუაში ერთი შვიდმარცვლიანი ლექსისგან. გენეტიკურად უბრუნდება პირველ ნახევარ ინსულტს ტანკი(ჰაიკუ სიტყვასიტყვით - საწყისი ლექსები), საიდანაც იგი განსხვავდება პოეტური ენის სიმარტივით, წინა კანონიკური წესების უარყოფით, ასოციაციურობის გაზრდილი როლით, შემცირებით, მინიშნებით. X-მა განვითარების რამდენიმე ეტაპი გაიარა. პოეტები არაკიდა მორიტაკე (1465-1549) და იამაზაკი სოკანი (1465-1553) X განიხილავდნენ, როგორც წმინდა კომიკურ ჟანრს. X.-ის მასპინძლობის კრედიტი ლირიკული ჟანრიეკუთვნის მაცუო ბაშოს (1644-94); X-ის ძირითადი შინაარსი ლანდშაფტის ტექსტი იყო. ტანიგუჩი ბუსონის (1716-83) სახელს უკავშირდება X-ის თემის გაფართოება პარალელურად XVIII ს. ვითარდება Comic X, რომელიც იქცა senryu-ს დამოუკიდებელ სატირულ-იუმორისტულ ჟანრად. XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის დასაწყისში. კობაიაში ისა X-ში შემოაქვს სამოქალაქო მოტივებს. მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მასაოკა შიკიმ X.-ს მიმართა მხატვრობიდან ნასესხები „ესკიზების ბუნებიდან“ (შასეი) მეთოდი, რამაც ხელი შეუწყო X ჟანრში რეალიზმის განვითარებას.

რა არის ჰაიკუ

ჰაიკუ(სხვაგვარად - ჰაიკუ, ჰაიკაი) - სამსტრიქონიანი (სამ სტრიქონი) ლირიკა, როგორც წესი, ლექსი, რომელიც არის "დენტოსის" ("პოეტური ტრადიცია") ეროვნული იაპონური ფორმა. ჰაიკუ ჩვეულებრივ ასახავს ბუნებას და ადამიანს მათ მარადიულ უწყვეტობაში. თითოეულ ჰაიკუში შეინიშნება ლექსების გარკვეული საზომი - პირველ და მესამე სტროფში თითო ხუთმარცვლიანი, მეორე ლექსში შვიდი და ჯამში ჰაიკუში 17 მარცვალია. რა თქმა უნდა, ეს ეხება ჰაიკუს იაპონელი, მაგრამ რუსულად ჩვეულებრივია ჰაიკუს წერისას გარკვეული რიტმული ნიმუშის დაცვა.

მაწუო ბაშო- იაპონური პოეზიის აღიარებული ოსტატი. ჰოკუ ბაშო მართლაც შედევრებია სხვა იაპონელი პოეტების ჰაიკუში. ბაშო დიდი პოეტის ფსევდონიმია. დაბადებისას ბაშოს კინზაკუ დაარქვეს, სრულწლოვანების მიღწევისთანავე მუნეფუსა; ბაშოს სხვა სახელია ჯინშიჩირო. მაცუო ბაშო არის დიდი იაპონელი პოეტი და ლექსის თეორეტიკოსი. ბაშო დაიბადა 1644 წელს იგას პროვინციის პატარა ციხე-ქალაქ უენოში (კუნძული ხონსი).

"შემოდგომა უკვე მოვიდა!"

ქარმა ყურში ჩამჩურჩულა

მცოცავი ჩემს ბალიშამდე.

ასჯერ უფრო კეთილშობილური

ვინ არ იტყვის ელვისებურად:

"ეს არის ჩვენი ცხოვრება!"

ყველა წუხილი, მთელი სევდა

ჩემი შეწუხებული გულის

მიეცით მოქნილი ტირიფი.

ტანკა -იაპონური ლექსები - ხუთი სტრიქონი

და შურით ვემსგავსები თეთრ ტალღას

ეშვება უკან მარცხენა კიდეზე.

ოჰ, თუ მხოლოდ მსოფლიოში

არასოდეს ყოფილხარ

Ალუბლის ყვავილები!

ალბათ, მაშინ გაზაფხულზე

გული დამწყდა.

რუბაიატი(კატრანი), ნეტარი და ახლო აღმოსავლეთის ხალხების ლირიკული პოეზიის ფორმა. ნასესხებია სპარსელებისა და ტაჯიკების ფართოდ გავრცელებული ზეპირი ხალხური შემოქმედებიდან (რ-ის სხვა სახელი ფოლკლორში არის დუბაიტი ან რამინგი). AT წერილობითი ლიტერატურა, რომელშიც, სილაბური ხალხური მეტრისგან განსხვავებით, არუზ მეტრშია აგებული რ., ჩნდება უკვე IX-X სს. (რუდაკი და სხვები) და მას შემდეგ უცვლელად ემსახურება გამოხატვას ლირიკული თემადომინირებდა ფილოსოფიური მოსაზრებები. სპარსულენოვანი ლიტერატურიდან რ. გადადის არაბულ, ბევრ თურქულენოვან ლიტერატურასა და ურდუ ლიტერატურაში. როგორც ჟანრული ფორმა, რ-ის პიკს აღწევს XI საუკუნის შუა ხანებში, მაგრამ XII საუკუნის მეორე ნახევრიდან. შესამჩნევად უთმობს გზას გაზელს. R. შედგება 4 ნახევარსტრიქონისაგან (ან ორი ბატისაგან), რითმიანი ააბას მსგავსად, ნაკლებად ხშირად ააა.

ომარ ხაიამი

საიდან მოვედით? საით მივდივართ?

რა აზრი აქვს ჩვენს ცხოვრებას? ის ჩვენთვის გაუგებარია.

Რამდენი სუფთა სულებიცისფერი ბორბლის ქვეშ

იწვის ფერფლად, მტვერად, მაგრამ, მითხარით, სად არის კვამლი?

გაზელა

აბუ ალი იბნ სინა.

გაზელაბ (ღაზალი) - ლირიკული ლექსი, რომელშიც პირველი ბეიტის ორი ნახევარსტრიქონი რითმობს, შემდეგ კი იგივე რითმა დაცულია ყოველი მომდევნო ბეის ყველა მეორე ნახევარსტრიქონში, როგორიცაა „aa, ba, ca, da“ და ა.შ. ღაზალს, ავტორის პოეტურ სახელს (ტაჰალუსს) ხშირად უწოდებენ.

ლამაზად სუფთა ღვინო, მათი სული ამაღლებული და მდიდარია,

სურნელებით დაჩრდილა ვარდების არომატი

როგორც მამის სწავლებაში, ნეტარებაში არის სიმწარე და მადლი,

თვალთმაქცი ტყუილს ღვინოში პოულობს, ბრძენი კი ჭეშმარიტებას დიდსულოვან განძად.

ღვინო ბრძენთათვის საზიანო არ არის, უმეცრების სიკვდილია,

ის შეიცავს შხამს და თაფლს, სიკეთეს და ბოროტებას, მწუხარების ჩრდილს და სიამოვნების სინათლეს.

ღვინოზე დაწესებულია აკრძალვა უცოდინრობის გამო,

ურწმუნოებამ დაყო სამყარო ნათელ სამოთხედ და ბნელ ჯოჯოხეთად.

რა ბრალია ღვინო, სულელი რომ სვამს,

მთვრალი სიამოვნებით ლაპარაკობს ცარიელ ლაპარაკზე და რასაც ამბობს, უადგილო.

აბუ ალივით გონივრულად დალიე, სიმართლეს ვფიცავ:

ღვინო გვიჩვენებს სწორ გზას ქვეყნისკენ, ნამდვილი ქარიშხალი.

კეთილშობილური სულის ათი ნიშანია,

ექვსი ამცირებს მას. თავისუფალი უნდა იყო

ის არის ბოროტებისგან, სიცრუისგან და დაბალი შურისგან,

საყვარელი ადამიანების უგულებელყოფა, სამწუხაროდ და ხალხის ტკივილი.

თუ მდიდარი ხარ, აჩვენე შენი გულუხვობა მეგობრებს,

იყავი მათი მხარდაჭერა და მეგზური ვარსკვლავი.

და თუ სიღარიბეში ჩავარდები - იყავი ძლიერი და ამაყი,

სახე გაუყვითლდეს უიმედო მონატრებაში.

საუკუნე ცოტაა, ჩვენი ყოველი ამოსუნთქვა შეიძლება ბოლო იყოს,

ნუ იდარდებ სამყაროზე უნაყოფო ზრუნვით,

სიკვდილი დაუღალავად თამაშობს ნარდს: ჩვენ ვართ ქვები

ეპოსი (ბერძნულიდან epos - სიტყვა, თხრობა, ამბავი) არის ლიტერატურის სახეობა, რომელსაც ახასიათებს რეალობის ობიექტურად თხრობითი სახით გამოსახვა. როგორც წესი, გამოსახული მოქმედების დრო და მასზე თხრობის დრო ერთმანეთს არ ემთხვევა - ეს არის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი განსხვავება ლიტერატურის სხვა ტიპებისგან.

პრეზენტაციის მეთოდები - თხრობა, აღწერა, დიალოგი, მონოლოგი, ავტორის გადახრები. სივრცეში და დროში განვითარებული მოვლენების ავტორის აღწერა, ცხოვრების სხვადასხვა ფენომენის თხრობა, ადამიანები, მათი ბედი, პერსონაჟები, მოქმედებები და ა.შ. გამოირჩევა გამოსახულისადმი მშვიდად ჩაფიქრებული, განცალკევებული დამოკიდებულებით.

ეპიკური ტექსტი მსგავსია თხრობითი მეტყველებისა და პერსონაჟების განცხადებების ერთგვარ შერწყმას. მას აქვს შეუზღუდავი მოცულობა (მოთხრობიდან მრავალტომიან ციკლებამდე (მაგალითად, ონორე დე ბალზაკის "ადამიანური კომედია" აერთიანებს 98 რომანს და მოთხრობას) - ეს საშუალებას გაძლევთ "შეითვისოთ" ასეთი რაოდენობის პერსონაჟები, გარემოებები. , მოვლენები, ბედი, დეტალები, რომლებიც მიუწვდომელია ნებისმიერი სხვა სახის ლიტერატურისთვის და არც სხვა სახის ხელოვნებისთვის.

ეპოსს, ლიტერატურის სხვა ტიპებთან შედარებით, აქვს მხატვრული საშუალებების უმდიდრესი არსენალი, რაც შესაძლებელს ხდის ადამიანის შინაგანი სამყაროს გამოვლენას უდიდესი სიღრმისეულით, აჩვენოს იგი განვითარებაში.

ეპიკურ ნაწარმოებებში განსაკუთრებულ როლს ასრულებს ავტორი-მთხრობელი ან მთხრობელი. მისი მეტყველება (შინაარსი და სტილი) ერთადერთი, მაგრამ ძალიან ეფექტური საშუალებაა ამ პერსონაჟის იმიჯის შესაქმნელად. იმისდა მიუხედავად, რომ ზოგჯერ მთხრობელი მწერალთან იდეოლოგიურად ახლოსაა, მათი იდენტიფიცირება შეუძლებელია (მაგალითად, მთხრობელი ი.

ეპიკური ჟანრები

დიდი - ეპიკური, რომანი, ეპიკური პოემა (ეპიკური პოემა);

შუა ამბავი,

მცირე - მოთხრობა, მოთხრობა, ესე.

ეპოსში ასევე შედის ფოლკლორული ჟანრები: ზღაპარი, ეპოსი, ისტორიული სიმღერა.

ეპოსის მნიშვნელობა

ეპიკურ ნაწარმოებს საზღვრები არ აქვს. ვ.ე.ხალიზევის თქმით, „ეპოსი, როგორც ლიტერატურის სახეობა, მოიცავს როგორც მოთხრობებს (...) ასევე ნაწარმოებებს, რომლებიც განკუთვნილია ხანგრძლივი მოსმენისა და კითხვისთვის: ეპოსი, რომანები (...)“.

ეპიკური ჟანრებისთვის მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მთხრობელის (მთხრობელის) იმიჯი, რომელიც მოგვითხრობს თავად მოვლენებზე, გმირებზე, მაგრამ ამავე დროს ზღუდავს თავს იმისგან, რაც ხდება. ეპოსი, თავის მხრივ, რეპროდუცირებს, აღბეჭდავს არა მხოლოდ ნათქვამს, არამედ მთხრობელს (მისი ლაპარაკის მანერა, მენტალიტეტი).

ეპიკურ ნაწარმოებს შეუძლია გამოიყენოს ლიტერატურისთვის ცნობილი თითქმის ნებისმიერი მხატვრული საშუალება. ეპიკური ნაწარმოების ნარატიული ფორმა „ხელს უწყობს ადამიანის შინაგან სამყაროში ღრმა შეღწევას“.

მე-18 საუკუნემდე ეპიკური ლიტერატურის წამყვანი ჟანრი იყო ეპიკური პოემა. მისი სიუჟეტის წყარო ხალხური ლეგენდაა, გამოსახულებები იდეალიზებული და განზოგადებულია, მეტყველებაში ასახულია შედარებით მონოლითური ხალხური ცნობიერება, ფორმა პოეტურია (ჰომერის „ილიადა“). XVIII-XIX სს. რომანი წამყვანი ჟანრი ხდება. ნასესხები ძირითადად აწმყოდან არის ნასესხები, გამოსახულებები ინდივიდუალურია, მეტყველება ასახავს მკვეთრად დიფერენცირებულ მრავალენოვან საზოგადოებრივ ცნობიერებას, ფორმა პროზაულია (ლ. ნ. ტოლსტოი, ფ. მ. დოსტოევსკი).

ეპოსის სხვა ჟანრები - მოთხრობა, მოთხრობა, მოთხრობა. ცხოვრების სრულად ასახვის მიზნით, ეპიკური ნაწარმოებები ციკლებად გაერთიანებულია. ამავე ტენდენციაზე დაყრდნობით ყალიბდება ეპიკური რომანი (The Forsyte Saga by J. Galsworthy).