ცნობილი მხატვრების საშინელი ნახატები. არარესტავრირებული და ვინჩი

მშვიდობიანი პასტორალების, კეთილშობილური პორტრეტებისა და ხელოვნების სხვა ნიმუშებს შორის, რომლებიც მხოლოდ დადებით ემოციებს იწვევს, არის უცნაური და შოკისმომგვრელი ნახატები. ჩვენ შევკრიბეთ 15 ნახატი, რომელიც მაყურებელს აშინებს. უფრო მეტიც, ისინი ყველა ეკუთვნის მსოფლიოში ცნობილი მხატვრების ფუნჯებს.

"გერნიკა"

პაბლო პიკასოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი „გერნიკა“ არის ისტორია ომის ტრაგედიისა და უდანაშაულო ადამიანების ტანჯვის შესახებ. ამ ნამუშევარმა მსოფლიო აღიარება მოიპოვა და ომის საშინელებების შეხსენება გახდა.

"გონების მარცხი"

"მატერიის გონების დაკარგვა" - 1973 წელს დახატული ნახატი ავსტრიელი მხატვარიოტო რეპი. მან გამოსახა დაშლა ადამიანის თავი, მოთავსებულია ფრინველის გალიაში, რომელიც შეიცავს ხორცის ნაჭერს.

"დანტე და ვერგილიუსი ჯოჯოხეთში"

ადოლფ უილიამ ბუგეროს ნახატი დანტე და ვირგილიუსი ჯოჯოხეთში იყო შთაგონებული დანტეს ჯოჯოხეთის ორ დაწყევლილ სულს შორის ბრძოლის მოკლე სცენით.

"ჩამოკიდებული ცოცხალი ზანგი"

უილიამ ბლეიკის ეს საშინელი ნამუშევარი ასახავს შავკანიან მონას, რომელიც ჩამოკიდებული იყო ღელედან ნეკნებში ძაფით გაბმული კაუჭით. ნამუშევარი დაფუძნებულია ჰოლანდიელი ჯარისკაცის სტედმანის ისტორიაზე, რომელიც ასეთი სასტიკი ხოცვა-ჟლეტის თვითმხილველი იყო.

"ჯოჯოხეთი"

ნახატი "ჯოჯოხეთი" გერმანელი მხატვარი 1485 წელს დაწერილი ჰანს მემლინგი ერთ-ერთი ყველაზე საშინელია მხატვრული შემოქმედებათავისი დროის. მას უნდა უბიძგოს ხალხი სათნოებისკენ. მემლინგმა გააძლიერა სცენის შემზარავი ეფექტი და დაამატა წარწერა: „ჯოჯოხეთში გამოსყიდვა არ არსებობს“.

წყლის სული

ითვლება მხატვარი ალფრედ კუბინი ყველაზე დიდი წარმომადგენელისიმბოლიზმი და ექსპრესიონიზმი და ცნობილია თავისი ბნელი სიმბოლური ფანტაზიებით. „წყლის სული“ ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარია, რომელიც ასახავს ადამიანის უძლურებას ზღვის ელემენტების წინაშე.

"ნეკრონომი IV"

ეს საშინელი ქმნილებაა ცნობილი მხატვარიჰანს რუდოლფ გიგერი შთაგონებული იყო ცნობილი ფილმი"უცხო". გიგერი კოშმარებისაგან იტანჯებოდა და მისი ყველა ნახატი სწორედ ამ ხილვებით იყო შთაგონებული.

"მარსიას სროლა"

შექმნილია იმდროინდელი მხატვრის მიერ იტალიური რენესანსიამჟამად არის ტიციანის ნახატი "მარსიასის ფრენა". ეროვნული მუზეუმიჩეხეთის რესპუბლიკაში, კრომერიზში. Ხელოვნების ნაწილიასახავს სცენას ბერძნული მითოლოგია, სადაც სატირი მარსიასი გაბრწყინებულია იმის გამო, რომ გაბედავს ღმერთ აპოლონის გამოწვევას.

"ყვირილი"

კივილი ნორვეგიელი ექსპრესიონისტის ედვარდ მუნკის ყველაზე ცნობილი ნახატია. ნახატზე გამოსახულია სასოწარკვეთილი ყვირილის ადამიანი სისხლისფერი ცის წინააღმდეგ. ცნობილია, რომ The Scream იყო შთაგონებული საღამოს მშვიდი სეირნობით, რომლის დროსაც მუნკი შეესწრო სისხლისფერი მზის ჩასვლას.

"Gallowgate Lard"

ეს ნახატი სხვა არაფერია, თუ არა შოტლანდიელი ავტორის კენ კარიის ავტოპორტრეტი, რომელიც სპეციალიზირებულია ბნელ, სოციალ-რეალისტურ ნახატებში. კარის საყვარელი თემა ბნელია ქალაქის ცხოვრებაშოტლანდიის მუშათა კლასი.

"სატურნი შთანთქავს თავის შვილს"

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და საშინელი ნამუშევარი ესპანელი მხატვარიფრანცისკო გოიამ ის თავისი სახლის კედელზე დახატა 1820 - 1823 წლებში. "სატურნი შთანთქავს თავის შვილს" ეფუძნება ბერძნული მითიტიტან ქრონოსის შესახებ (რომში - სატურნი), რომელსაც ეშინოდა, რომ მას ერთ-ერთი შვილი ჩამოეგდო და დაბადებისთანავე შეჭამა.

"ჯუდიტი კლავს ჰოლოფერნს"

ჰოლოფერნესის სიკვდილით დასჯა ასახეს ისეთმა დიდმა მხატვრებმა, როგორებიც არიან დონატელო, სანდრო ბოტიჩელი, ჯორჯიონე, ჯენტილესკი, ლუკას კრანახი უფროსი და მრავალი სხვა. ჩართულია კარავაჯოს ნახატი 1599 წელს დაწერილი ასახავს ამ ამბის ყველაზე დრამატულ მომენტს - თავის მოკვეთას.

"კოშმარი"

შვეიცარიელი მხატვრის ჰაინრიხ ფუსელის ნახატი „კოშმარი“ პირველად აჩვენეს 1782 წელს ლონდონში სამეფო აკადემიის ყოველწლიურ გამოფენაზე, სადაც შოკში ჩააგდეს მნახველებიც და კრიტიკოსებიც.

"უდანაშაულოების ხოცვა"

ეს გამორჩეული ნამუშევარიპიტერ პოლ რუბენსის ხელოვნება, რომელიც შედგებოდა ორი ნახატისაგან, შეიქმნა 1612 წელს, ითვლება ცნობილი ადამიანების ნამუშევრების გავლენით. იტალიელი მხატვარიკარავაჯო.

თუ ნახატები ძალიან პირქუში მოგეჩვენებათ, რომ სახლში ჩამოკიდოთ, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ერთი მათგანი.

15 იანვარი 2013, 20:34

1. "მტირალი ბიჭი"- ესპანელი მხატვრის ჯოვანი ბრაგოლინის ნახატი. არსებობს ლეგენდა, რომ ბიჭის მამა (რომელიც ასევე არის პორტრეტის ავტორი), რომელიც ცდილობს მიაღწიოს ტილოს სიკაშკაშეს, სიცოცხლისუნარიანობას და ბუნებრიობას, ასანთებს ანთებს ბავშვის სახის წინ. ფაქტია, რომ ბიჭს ცეცხლის სასიკვდილოდ ეშინოდა. ბიჭი ტიროდა - მამა ხატავდა. ერთ დღეს ბავშვმა ვერ მოითმინა და მამას დაუყვირა: "დაწვა!" ერთი თვის შემდეგ ბავშვი პნევმონიით გარდაიცვალა. და რამდენიმე კვირის შემდეგ, მხატვრის ნახშირბადის ცხედარი იპოვეს საკუთარ სახლში, ტირილი ბიჭის ნახატის გვერდით, რომელიც ხანძარს გადაურჩა. ამით შეიძლებოდა დასრულებულიყო, მაგრამ 1985 წელს ბრიტანულმა გაზეთებმა განაგრძეს მოხსენება, რომ თითქმის ყველა დამწვარი შენობაში მეხანძრეებმა იპოვეს "ტირილი ბიჭის" რეპროდუქციები, რომლებსაც ცეცხლი არც კი შეხებია. 2. "ხელები მას ეწინააღმდეგება"- ამერიკელი მხატვრის ბილ სტოუნჰემის ნახატი. ავტორი ამბობს, რომ ნახატზე გამოსახულია საკუთარი თავი ხუთი წლის ასაკში, რომ კარი არის გამყოფი ხაზის გამოსახულება. რეალური სამყაროდა ოცნებების სამყარო და თოჯინა არის მეგზური, რომელსაც შეუძლია ბიჭს წარმართოს ამ სამყაროში. ხელები წარმოადგენს ალტერნატიული ცხოვრებაან შესაძლებლობები. ნახატი ცნობილ ურბანულ ლეგენდად იქცა 2000 წლის თებერვალში, როდესაც ის გასაყიდად იქნა გამოტანილი eBay აუქციონიისტორიით, რომელიც ამბობს, რომ ნახატი "ასვენებს". ლეგენდის თანახმად, ნახატის პირველი მფლობელის გარდაცვალების შემდეგ, ნახატი ნაგავსაყრელზე ნაგვის გროვას შორის აღმოაჩინეს. ოჯახმა, რომელმაც ის იპოვა, სახლში მიიყვანა და უკვე პირველ ღამეს პატარა ოთხი წლის ქალიშვილი შევარდა მშობლების საძინებელში და ყვიროდა, რომ "სურათზე ბავშვები ჩხუბობენ". მეორე ღამეს - რომ "სურათზე ბავშვები კარს მიღმა იყვნენ". მეორე ღამეს იმ ოთახში, სადაც ნახატი ეკიდა, ოჯახის უფროსმა მოძრაობის მგრძნობიარე ვიდეოკამერა დაამონტაჟა. ვიდეოკამერამ რამდენჯერმე იმუშავა, მაგრამ არაფერი დაფიქსირებულა. 3. "წვიმის ქალი"- ვინიცის მხატვრის სვეტლანა ტელეტის ნახატი. ნახატის შექმნამდე ექვსი თვით ადრეც კი, მან დაიწყო ხილვები. დიდი ხნის განმავლობაში სვეტლანა ფიქრობდა, რომ ვიღაც უყურებდა მას. ზოგჯერ თავის ბინაში უცნაური ხმებიც კი ესმოდა. მაგრამ ვცდილობდი ამ აზრების მოშორებას. და გარკვეული პერიოდის შემდეგ გაჩნდა იდეა ახალი ნახატი. გამოსახულება იდუმალი ქალიმოულოდნელად დაიბადა, მაგრამ სვეტლანას ეჩვენებოდა, რომ დიდი ხანია იცნობდა. სახის ნაკვთები, თითქოს ნაქსოვი ნისლისაგან, ტანსაცმლისგან, ფიგურის მოჩვენებითი ხაზებისგან - მხატვარმა ერთი წუთით დაუფიქრებლად დახატა ქალი. თითქოს მის ხელს უხილავი ძალა ხელმძღვანელობდა. მთელ ქალაქში გავრცელდა ჭორი, რომ ეს ნახატი დაწყევლა მას შემდეგ, რაც მესამე მყიდველმა ნახატი რამდენიმე დღის შემდეგ ფულის წაღების გარეშე დააბრუნა. ყველა, ვისაც ეს სურათი ჰქონდა, ამბობდა, რომ ღამით თითქოს ცოცხლდებოდა და ჩრდილივით დადიოდა იქვე. ხალხს თავის ტკივილი დაეწყო და ნახატის კარადაში დამალვის შემდეგაც კი, ყოფნის შეგრძნება არ ქრებოდა. 4. პუშკინის დროს ვლადიმერ ბოროვიკოვსკის მიერ დახატული მარია ლოპუხინას პორტრეტი ერთ-ერთი მთავარი "საშინელებათა ისტორია" იყო. გოგონამ ხანმოკლე და უბედური ცხოვრება გაატარა, პორტრეტის დახატვის შემდეგ კი მოხმარებით გარდაიცვალა. მისი მამა, ივან ტოლსტოი, ცნობილი მისტიკოსი და ოსტატი იყო მასონური ლოჟა. ამიტომ გავრცელდა ჭორები, რომ მან მოახერხა სულის მოტყუება გარდაცვლილი ქალიშვილიამ პორტრეტში. და რომ თუ ახალგაზრდა გოგონები სურათს უყურებენ, მალე მოკვდებიან. სალონური ჭორების მიხედვით, მარიას პორტრეტმა გაანადგურა ქორწინების ასაკის სულ მცირე ათი დიდგვაროვანი ქალი... 5. "Წყლის შროშანი"- იმპრესიონისტი კლოდ მონეს პეიზაჟი. როდესაც მხატვარი და მისი მეგობრები ნახატის დასრულებას ზეიმობდნენ, სახელოსნოში მცირე ხანძარი გაჩნდა. ალი სწრაფად ღვინით ჩაქრეს და ამას არავითარ მნიშვნელობას არ ანიჭებდნენ. ნახატი მონმარტრის კაბარეში სულ რაღაც ერთი თვის განმავლობაში ეკიდა. შემდეგ კი ერთ ღამეს ადგილი დაიწვა. მაგრამ "ლილიებმა" გადარჩენა მოახერხეს. ნახატი პარიზელმა ფილანტროპმა ოსკარ შმიცმა იყიდა. ერთი წლის შემდეგ მისი სახლი დაიწვა. ხანძარი ოფისში გაჩნდა, სადაც უბედური ნახატი ეკიდა. ის სასწაულებრივად გადარჩა. მონეს ლანდშაფტის კიდევ ერთი მსხვერპლი იყო ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი. "წყლის შროშანები" აქ 1958 წელს გადაიტანეს. ოთხი თვის შემდეგ აქაც გაჩნდა ხანძარი. და დაწყევლილი სურათი ძლიერ ნახშირი იყო.
6. ედვარდ მუნკის ნახატში "ყვირილი"გამოსახულია თმიანი ტანჯული არსება თავბრუდამხვევი მსხლის მსგავსი თავით, საშინლად ყურებზე მიჭერილი ხელით და ჩუმი ყვირილით ღია პირით. ამ არსების ტანჯვის კრუნჩხვითი ტალღები, ექოსავით, ჰაერში იშლება მის გარშემო. როგორც ჩანს, ეს კაცი (ან ქალი) საკუთარ ყვირილშია ჩაფლული და ყურებზე აიფარა, რათა არ გაეგონა. უცნაური იქნებოდა ამ სურათის ირგვლივ ლეგენდები რომ არ ყოფილიყო. ისინი ამბობენ, რომ ყველას, ვინც მასთან შეხება იყო, ბოროტი ბედი განიცადა. მუზეუმის თანამშრომელს, რომელმაც შემთხვევით ჩამოაგდო ნახატი, დაიწყო ძლიერი თავის ტკივილი და საბოლოოდ თავი მოიკლა. კიდევ ერთი თანამშრომელი, რომელსაც, როგორც ჩანს, ასევე კეხიანი ხელები ჰქონდა, ნახატი ჩამოაგდო და მეორე დღეს ავარიაში მოყვა. ვიღაცამ ნახატთან შეხებიდან ერთი დღის შემდეგაც კი დაიწვა. 7. კიდევ ერთი ტილო, რომელიც მუდმივად ახლავს უბედურებას, არის "ვენერა სარკეთი"დიეგო ველასკესი. ნახატის პირველი მფლობელი, ესპანელი ვაჭარი, გაკოტრდა, მისი ვაჭრობა ყოველდღე უარესდებოდა, სანამ მისი საქონლის უმეტესი ნაწილი ზღვაზე მეკობრეებმა დაიპყრეს და კიდევ რამდენიმე გემი ჩაიძირა. ვაჭარმა გაყიდა ყველაფერი, რაც ჰქონდა აუქციონზე, ნახატიც გაყიდა. იგი შეიძინა სხვა ესპანელმა, ასევე ვაჭარმა, რომელიც ფლობდა მდიდარ საწყობებს პორტში. ტილოს ფულის გადარიცხვისთანავე, ვაჭრის საწყობებს ცეცხლი გაუჩნდა უეცარმა ელვისგან. პატრონი დანგრეული იყო. და ისევ აუქციონი და ისევ ნახატი იყიდება სხვა ნივთებთან ერთად და ისევ მდიდარი ესპანელი ყიდულობს... სამი დღის შემდეგ ის დანით მოკლეს ქ. საკუთარი სახლიძარცვის დროს. ამის შემდეგ, ნახატმა დიდი ხნის განმავლობაში ვერ იპოვა თავისი ახალი მფლობელი (მისი რეპუტაცია ძალიან დაზიანდა) და ტილო იმოგზაურა. სხვადასხვა მუზეუმებიმანამ, სანამ 1914 წელს შეშლილმა ქალმა ის დანით არ გაჭრა.
8. "დამარცხებული დემონი"მიხაილ ვრუბელმა საზიანო გავლენა მოახდინა თავად მხატვრის ფსიქიკაზე და ჯანმრთელობაზე. ნახატს ვერ მოშორდა, დამარცხებული სულის სახეზე შემატება და ფერის შეცვლა განაგრძო. "დამარცხებული დემონი" უკვე ეკიდა გამოფენაზე, ვრუბელი კი დარბაზში შემოდიოდა, მნახველებს ყურადღებას არ აქცევდა, ნახატის წინ დაჯდა და ვითომდა აგრძელებდა მუშაობას. მისი მდგომარეობით ახლობლები შეშფოთდნენ და ცნობილმა რუსმა ფსიქიატრმა ბეხტერევმა გამოიკვლია. დიაგნოზი საშინელი იყო - ტაბები ზურგის ტვინისიგიჟესა და სიკვდილთან ახლოს. ვრუბელი საავადმყოფოში შეიყვანეს, მაგრამ მკურნალობამ არ უშველა და მალევე გარდაიცვალა.

ფერწერის ხსენებისას, უმეტესი ჩვენგანის გონებაში ჩნდება მადონას პორტრეტები და თვალწარმტაცი პეიზაჟები. ბიბლიური ისტორიებიდა ისტორიული ბრძოლები, ზოგიერთი მათგანი ნატურმორტებს ან აბსტრაქტულ სურათებს წარმოადგენს. რაც არ უნდა თქვას, პირველი ნახატები, რომლებიც მახსენდება, არის ის ნახატები, რომლებიც შექმნილია აღფრთოვანებისთვის, ესთეტიკური სიამოვნებისთვის ან მხატვრის გზავნილის ასახვისთვის. ამიტომ არ არსებობს ხელოვნება? მაგრამ მხატვრობის სამყაროში არის ნახატები, რომლებიც საშინელებას უნერგავს მათ, ვინც მათ უყურებს. ზოგიერთი ნახატი სრულიად ცნობილი, არსებობს ლეგენდები, რომ მათი მფლობელები აუცილებლად განიცდიან რაიმე სახის უბედურებას ან თუნდაც სიკვდილს. ამ კოლექციაში ჩვენ შევკრიბეთ ნახატები, რომლებიც უხერხულად გრძნობთ თავს, როცა მათ უყურებთ.

ხელები ეწინააღმდეგება მას ბილ სტოუნჰემის მიერ

ამ სურათმა უკვე მოიპოვა მსოფლიოში ყველაზე საშინელის ტიტული. იგი დაიწერა 1972 წელს. ზოგიერთი წყაროს თანახმად, სტოუნჰემმა თავი ხუთი წლის ასაკში გამოსახა თავის პატარა დასთან ერთად და გადაწერა სურათები ძველი ბავშვობის ფოტოდან. სხვა წყაროების მიხედვით, ბიჭის ზურგს უკან კარი სიზმრების სამყაროსგან რეალობის გამყოფი საზღვარია და მის გვერდით სულაც არ დგას და, არამედ თოჯინა, რომელიც არის დირიჟორი ამ ორ სამყაროს შორის.

ნახატი ცუდი ჭორებით გარშემორტყმული გახდა მისი მფლობელის, ჯონ მარლის გარდაცვალებისთანავე. ადამიანებმა, რომლებიც ტილოს ათვალიერებდნენ, აღიარეს, რომ ცუდად გრძნობდნენ თავს, ზოგი კი ისტერიკაში ან პანიკაში ჩავარდა. ამბობდნენ, რომ მათ, ვინც სურათს ათვალიერებდა, რაღაც უბედურება ელოდათ. ასევე არის ამბავი ოთხი წლის გოგონას ოჯახზე, რომელიც ღამით მშობლებთან გაიქცა შიშით. მისი თქმით, ერთ ღამეს ნახატზე ბავშვები ჩხუბობდნენ, მეორე ღამეს კი კართან იდგნენ. რაღაც მომენტში სტოუნჰემის ქმნილება ნაგავსაყრელზე იპოვეს. 2000 წელს ნახატი გაიყიდა eBay-ზე. მათ ახალ მფლობელს მისწერეს ცნობადობის შესახებ და თავად ლოტს თან ახლდა კომენტარი, რომ ეს იყო ნახატი მოჩვენებებით.

ახლა "ხელები ეწინააღმდეგება მას" ტრილოგიის პირველი ნაწილია. 2004 წელს ბილ სტოუნჰემმა დაწერა წინააღმდეგობა ზღურბლზე, ხოლო 2012 წელს გამოცხადების ბარიერი.

ჯოვანი ბრაგოლინის "მტირალი ბიჭი".

ამბობენ, რომ ბრუნო ამადიოს (მხატვრის ნამდვილი სახელი) უნდოდა ბავშვის გამოსახვა ასანთის შუქზე, ბიჭს კი ცეცხლის საშინლად ეშინოდა და ტიროდა. ახლა ბავშვი შურს იძიებს თავისი ტანჯვისთვის - სახლში, სადაც რეპროდუქცია ჩნდება დაწყევლილი სურათიჩნდება ხანძარი და ფერფლში აღმოჩენილია თავად ტილო, ხანძრისგან დაუზიანებელი. 80-იან წლებში „ტირილი ბიჭის“ მიმართ ინტერესი ბრიტანულმა გაზეთმა The Sun-მა გააჩინა. საშინელი სურათის ირგვლივ აჟიოტაჟი დაიწყო; ხანძრების შესახებ ისტორიები ერთმანეთის მიყოლებით გაჩნდა. ყველაფერი იმით დასრულდა, რომ გაზეთი მკითხველებს სთხოვდა, გამოეგზავნათ სურათები რედაქტორისთვის და ამით მოეშორებინათ შიში. Sun-მა მოაწყო ყველა წარმოდგენილი ნახატის რიტუალური დაწვა, თუმცა, აღმოჩნდა, რომ ჭორები ხუთზე ტრიალებდა. სხვადასხვა ვარიანტებინახატები და ყველაფერი ცრუმორწმუნე გამოცდილების ფონზე მფლობელებს დაწყევლილი ჩანდა.

ზდისლავ ბექსინსკის ნახატები

ამის სურათები პოლონელი მხატვარისავსეა ბნელი სურათებით: პოსტ-აპოკალიფსური სამყარო, სიკვდილი, გაფუჭება, მახინჯი ფიგურები. სიურეალიზმის მრავალი წარმომადგენლის მსგავსად (თუმცა ეს არ არის ერთადერთი მიმართულება, რომელშიც მხატვარი მუშაობდა), ბექსინსკიმ შთაგონება ოცნებებიდან მიიღო. სამწუხაროდ, ოსტატმა თავის ტილოებს სახელები არ დაასახელა, რის გამოც მის მიერ შექმნილი სურათებისა და სამყაროების მხოლოდ გამოცნობა შეგვიძლია. ასევე უცნობია, რამ შთააგონა ბექსინსკი ასეთი ბნელი, შემზარავი და, მრავალი თვალსაზრისით, გიჟური ნამუშევრების შესაქმნელად. თავად მხატვარს მისი ზოგიერთი ნახატი "სასაცილო" აღმოჩნდა. ცნობილია, რომ ახლობლები ბექსინსკის ხალისიან და კეთილი პიროვნებათუმცა, შემოქმედის ზოგიერთი წერილებიდან და ნაშრომებიდან ცნობილია მისი ინტერესი სადომაზოხიზმის ფილოსოფიით.

"კივილი" ედვარდ მუნკი

ეს ნახატი ცნობილი, ცნობადი და ცნობილია ყველასთვის, ვინც ოდნავაც კი დაინტერესებულია მხატვრობით. მუნკი ცდილობდა გამოესახა ერთ-ერთი მზის ჩასვლა, რომელიც საკუთარი თვალით ნახა და ძირამდე დაარტყა. მხატვარმა რამდენჯერმე სცადა თავისი მდგომარეობის რაც შეიძლება ზუსტად გადმოცემა, როცა ხიდზე იდგა და სისხლისფერი მზის ჩასვლას უყურებდა. "კივილის" პირველ ვერსიებში ცენტრალური ფიგურაწარმოადგენდა საკმაოდ რეალისტური თვისებების მქონე პიროვნებას, მაგრამ შემდეგ შეიცვალა აბსტრაქტული ფიგურით, რომელიც მოგვაგონებს განსხვავებული ხალხიჩონჩხი, ემბრიონი და სპერმაც კი. თავად მუნკმა უწოდა თავის ქმნილებას "ბუნების კივილი". ტალღოვანი პეიზაჟი და მდიდარი სისხლიანი ფერები შექმნილია ბუნების აგონიის გადმოსაცემად, რომელიც გადაეცემა ადამიანის ფიგურას და ყინავს საშინელებასა და სასოწარკვეთილებაში.

არსებობს რამდენიმე ვერსია იმ ადგილების შესახებ, რომლებზეც დამაგრებულია სურათის სიუჟეტი. ამბობენ, რომ იმ მხარეებში იყო ფსიქიატრიული კლინიკა, სადაც მკურნალობდა უმცროსი დამუნკი და სასაკლაო. ედვარდ მუნკის ნათესავების მოთხრობების მიხედვით, მხატვარი აგრძელებდა "კივილის" რეპროდუცირებას, სანამ არ განიკურნა ფსიქიკური დაავადება. ითვლება, რომ მუნკი მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზით იყო დაავადებული. ასევე ვრცელდება ხმები, რომ ნახატის გაცნობის შემდეგ ზოგიერთს უბედურება შეემთხვა - ვიღაც გარდაიცვალა, ვერ გაუძლო საშინელ შაკიკს, ვიღაც კი საკუთარ სახლში დაიწვა.

"წვიმის ქალი" სვეტლანა კურო

როგორც თავად მხატვარი აღიარებს, მან ეს ნახატი სულ რაღაც 5 საათში დახატა და მთელი ამ ხნის განმავლობაში ისეთი შეგრძნება ჰქონდა, რომ ვიღაც ხელმძღვანელობდა მის ხელს. ნახატი რამდენჯერმე იყიდა, მაგრამ ყოველ ჯერზე უკან აბრუნებდნენ. მეპატრონეები უჩიოდნენ უძილობას, უსაფუძვლო შიშს და აკვიატებულ განცდას, რომ ვიღაც უყურებდა მათ, სხვები კი პირიქით, ყვებოდნენ, როგორ ოცნებობდნენ ქალზე სურათიდან ან ყველგან ხედავდნენ მის თვალებს. თავად მხატვარი თვლის, რომ თითოეული ნახატი რაღაც მიზნით არის დაწერილი. კონკრეტული პირი. თუ "წვიმის ქალი" არსებობს, მაშინ ვიღაც ეძებს მას და ის ეძებს თავის პატრონს.

კენ კარის ნახატები

შოტლანდიელი მხატვარი კენ კარი დაიბადა 1960 წელს, მის თვალწინ ბევრი პოლიტიკური და სოციალური ცვლილებარომ სულში ბნელი კვალი დატოვა ახალგაზრდა შემოქმედი. კარიმ დაიწყო გაცვეთილი და ტანჯული სხეულების გამოსახვა, რომლებიც შექმნილია მტკივნეული მდგომარეობის გადმოსაცემად თანამედროვე საზოგადოება. მხატვრის შემოქმედებაში სოციალურ-ფილოსოფიური ხასიათის რეალისტური პრობლემები გადაჯაჭვულია მეტაფიზიკურ კითხვებთან, რომლებიც თითოეულ ჩვენგანს ეხება. შემზარავი ნახატები არის კარის მცდელობა გამოსახოს და ამავდროულად უკეთ გაიგოს, თუ როგორ არის დამოკიდებული ჩვენი სხეული დაბერებაზე, ტკივილზე, ფიზიკურ დაზიანებაზე და დაავადებაზე. მხატვრის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნამუშევარს (და ამავდროულად ერთ-ერთ ყველაზე საშინლად) ჰქვია Gallowgate Lard და მისი ავტოპორტრეტია. სხვა ცნობილი ნახატი- ბრიტანელი თეორიული ფიზიკოსის პიტერ ჰიგსის პორტრეტი, ლაურეატი ნობელის პრემიაჰიგსის ბოზონის პროგნოზირებისთვის. ეს ნახატი არ არის საშინელი, მაგრამ ძნელად ვინმეს სურს მისი საძინებელში ჩამოკიდება.

Ხელოვნება და დიზაინი

2631

24.04.16 10:34

ხელოვნება ისეთი მრავალფეროვანი და მრავალმხრივია! ყველა ეს მოძრაობა (კლასიციზმი, პოსტმოდერნიზმი, სიურეალიზმი, ექსპრესიონიზმი, კუბიზმი, იმპრესიონიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნება და ათობით სხვა) ადვილად შეიძლება გამოირჩეოდეს სპეციალისტების მიერ. ასევე ადამიანები, რომლებიც დიდი ხანია დაინტერესებულნი არიან მხატვრობით და კოლექციონერები. არიან ნამდვილი გულშემატკივრები, რომლებიც მზად არიან შეიძინონ ცნობილი მხატვრის შედევრი მილიონობით დოლარად. და მაინც ერთია, როცა ჩვენ ვსაუბრობთრაფაელის მადონაზე და კიდევ, როცა ვილემ დე კუნინგის "ქალის" შესახებ საუბრობენ. ზოგიერთი ძალიან ძვირადღირებული ნახატი აბსოლუტური სისულელეა, ხაზების, ლაქების და ლაქების ერთობლიობა. და ეს სცილდება ჩვეულებრივი ადამიანის გაგების დონეს. რა არიან ისინი, მილიონობით ღირებული მახინჯი შედევრები?

გამყოფი ლურჯ გზაზე?

რას ხედავთ ამ სურათზე? მშვენიერი ლურჯი ელფერით, არა? და თუნდაც თეთრი ხაზით (შეიძლება ეს ალეგორიული იყოს გამყოფი ზოლი?). რა მოხდება, თუ გეტყვით, რომ ნახატი იდუმალი სახელწოდებით „Onement VI“ 43,8 მილიონ დოლარად გაიყიდა? ეს მოხდა 2013 წელს. ნახატის ავტორი ამერიკელი აბსტრაქტული მხატვარი ბარნეტ ნიუმენია. მხოლოდ, თუ ის შენს ბინაში ჩამოკიდე, ალბათ ყველა სტუმარს უნდა აუხსნა: ეს არ არის შენი შვილის ნაწერები, არამედ ნიუმენის საკუთარი შედევრი. და მერე - ისიც უთხარი ვინ არის ნიუმენი.

"მზესუმზირის" კიდევ ერთი ვერსია

ვინსენტ ვან გოგს არ ესმოდათ მისი თანამედროვეები. ხელოვნების ისტორიის წრეებში არის ასეთი გამოთქმაც კი: „ვან გოგის ყურის ყიდვა“ (იგულისხმება ფართო საზოგადოებისთვის უცნობი ავტორის ნახატის ყიდვა იმ იმედით, რომ ის გენიოსად იქნება აღიარებული, ტილო კი შედევრად). ახლა ყველაფერი რიგზეა ვან გოგის შემოქმედებაში - მისი ნამუშევრები უზარმაზარ თანხებში იყიდება და კოლექციების სიამაყეა. მაგრამ მაინც, ჰოლანდიელის ზოგიერთი ნახატი, როგორც ჩანს, არც ისე ლამაზია - შეიძლება მისმა თაყვანისმცემლებმა გვაპატიონ. მხატვარს უყვარდა მზესუმზირის ხატვა, რასაც მოწმობს რამდენიმე ნახატი და მათი ვარიაციები, რომლებიც ეკუთვნის მუზეუმებს. "ვაზა თხუთმეტი მზესუმზირით", რომელიც გაიყიდა 39,7 მილიონ დოლარად 1987 წელს, დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა ყალბად, მაგრამ მოგვიანებით აღიარებულ იქნა როგორც ნამდვილი. ახლა ის ჩამოკიდებულია მემორიალური მუზეუმი თანამედროვე ხელოვნებატოკიოში.

ფერადი ველის ფერწერა

მარკ როტკოს "No. 1 (სამეფო წითელი და ლურჯი)" ეხება აბსტრაქტულ იმპრესიონიზმს. ეს ამერიკელი მხატვარიიყო ე.წ. "ფერადი ველის ფერწერის" დამფუძნებელი. მაგრამ, პატიოსნად, თუ თქვენს შვილს ფუნჯები და საღებავები აჩუქეთ (თუნდაც ის ჯერ კიდევ სტუდენტი იყოს დაწყებითი სკოლა), განა ბავშვს არ შეეძლო მსგავსი რამის გაკეთება? თუმცა, ეს დაკბილული ფერის ზოლები 75,1 მილიონ დოლარად გაიყიდა აუქციონზე 2012 წლის ბოლოს.

თითის ანაბეჭდები და სიტყვები

2006 წელს გაიყიდა 1959 წელს დახატული ჯასპერ ჯონსის ცრუ დასაწყისი. დახურული აუქციონი 80 მილიონ დოლარად. და ეს იყო რეკორდი ცოცხალი მხატვრის მიერ გაყიდულ ნახატებში. რას მოგაგონებთ ეს შედევრი? ჩვენ ვხედავთ ზოგიერთი გაფუჭებული ინდივიდის აგრესიულ ანაბეჭდებს. მაგრამ იქნებ სურათზე გამოსახულ სიტყვებს მნიშვნელობა აქვს? მერე გამოდის, რომ თითოეული რამდენიმე მილიონი ღირს. საინტერესოა, რომ 1988 წელს ტილო 17 მილიონ დოლარად შეიძინეს - ფასის გიგანტური ზრდა!

საწყალი დორა დიდი ფულისთვის

2006 წლის მაისში, ღია აუქციონზე, პაბლო პიკასოს პორტრეტი 95,2 მილიონ დოლარად გაიყიდა. როგორც ჩანს - რატომ ვპოულობთ ბრალს? პიკასო გენიოსიაა, ეს ბავშვმაც კი იცის და მისი შედევრები ბევრს ითვლის დიდი რაოდენობა(მაგალითად, სერია "ალჟირელი ქალები"). მაგრამ მაინც, "დორა მაარი კატასთან ერთად" არ აღმოჩნდა ძალიან ლამაზი მხატვრისთვის. ან პიკასომ ასე წარმოიდგინა დორა (რომელიც, სხვათა შორის, თავდაუზოგავად უყვარდა პაბლო), ან მის ემოციებს აბრუნებდა, ან უბრალოდ რაღაცით ეწყინა. გსურთ უკვდავყოთ ამ ფორმით: ყური იზრდება თვალთან, ცხვირი გვერდზე გადადის...

არარესტავრირებული და ვინჩი

რომ გეთქვათ, რომ ლეონარდო და ვინჩის ნახატი აუქციონზე იყიდეს, ალბათ იფიქრებთ, რომ გიჟური ფული ღირდა. და მართალი ხარ! ასეთი მასშტაბის ოსტატის ნამუშევარი, რომლის ნამუშევრები ყველაზე მეტად ამშვენებს ცნობილი მუზეუმებიმშვიდობა, ფასდაუდებელი. თუმცა, ნახატი "მსოფლიოს მხსნელი" არ შეიძლება ჩაითვალოს მისი შემოქმედების მწვერვალად და ეს არ არის მხატვრის ბრალი. ეს ალბათ იმით არის განპირობებული, რომ სურათზე დიდი ხანის განმვლობაშიგაქრა ხელოვნებათმცოდნეების თვალთახედვიდან, მაგრამ იპოვეს და აღადგინეს 2011 წელს. აღდგენის მცდელობები არც თუ ისე ეფექტური იყო. ამის მიუხედავად, 2013 წელს ნახატი 127,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

და ეს ქალია?

1953 წელს ექსპრესიონისტმა ვილემ დე კუნინგმა ერთ-ერთი ყველაზე მეტად დახატა ძვირადღირებული ნახატებიმსოფლიოში. საინტერესოა, რომ შექმნისას მან ივარაუდა, რომ მისი „ქალი III“ 2006 წელს დახურულ აუქციონზე 137,5 მილიონ დოლარად შეფასდებოდა? შეიძლება ჩვენ არ გვაქვს გემოვნება ან წარმოდგენა არ გვაქვს რა არის ნამდვილი შედევრი. მაგრამ ეს ამაზრზენი არსება არანაირად არ ჰგავს ქალს. ან იქნებ კუნინგი ქალთმოძულე იყო?

ხის დაფა მეტაფიზიკით

როდესაც ვსაუბრობთ ბავშვთა ნახატებსა და მათ მსგავს ნახატებზე, ჯექსონ პოლოკის ნამუშევრები მახსენდება. მისი 1948 წლის ნახატი "No. ყვითელი ყვავილები. მთელი კომპოზიცია რთულს წააგავდა ჩიტის ბუდე. "No5" გაიყიდა 1500 დოლარად. თუმცა, ფილა ტრანსპორტირებისას საშინლად დაზიანდა. პოლოკმა გაიმეორა თავისი ექსპერიმენტი, თვლიდა, რომ მყიდველი ვერ შეამჩნევდა განსხვავებას. მაგრამ ის სრულიად აღფრთოვანებული იყო და "ნომერ 5"-ს მშვენიერი მეორე შანსი უწოდა მხატვრისთვის, რომელმაც "გაამყარა ნახატის მეტაფიზიკური კონცეფცია". ამ სიტყვებს ალბათ ჯადოსნური ეფექტი ჰქონდა. წინააღმდეგ შემთხვევაში, როგორ შეიძლება ავხსნათ, რომ 2005 წელს ნახატი მისმა მფლობელმა 140 მილიონ დოლარად გაყიდა?

როცა ფსონები ძალიან მაღალია

ფრანგმა მხატვარმა პოლ სეზანმა შექმნა ნახატების სერია სახელწოდებით "კარტის მოთამაშეები". და სანამ ოთხი ნახატი იყო მოხატული გვიანი XIXსაუკუნეების განმავლობაში, დაისვენეთ ხელოვნების ინსტიტუტებში მთელს მსოფლიოში, შემდეგ ერთ-ერთი მათგანი 2012 წელს დახურულ აუქციონზე გახდა. და წარმომადგენელმა იყიდა სამეფო ოჯახიყატარმა "მოთამაშეებში" 250 მილიონი დოლარი გადაიხადა. სუფრასთან მსხდომი მამაკაცები სულაც არ გვეჩვენება მიმზიდველი. მაგრამ, თუ ემირატს აქვს ფული (და მას ბევრი ქვეყანა აქვს), რატომ არ იყიდოთ ფრანგი გენიოსის ნამუშევარი?

უმადური აბსტრაქცია

გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, სეზანის ნახატი ყველაზე ძვირადღირებულთა სიაში პირველ ადგილს იკავებდა ნახატებიხელოვნება. მაგრამ 2015 წელს რეკორდი მოხსნა უილემ დე კუნინგის კიდევ ერთმა შედევრმა, სახელწოდებით "გაცვლილი". სხვადასხვა ზომის უფორმო საგნების უაზრო კომბინაცია აუქციონზე 300 მილიონ დოლარად გაიყიდა. Ეს რა არის? ფულის დაბანდების მცდელობა აბსტრაქტული იმპრესიონიზმის შედევრში თუ უბრალოდ მდიდარი ადამიანის ახირება?

კეთილშობილური ხელოვნების ნიმუშებს შორის, რომლებიც აღფრთოვანებს თვალს და იწვევს მხოლოდ დადებით ემოციებს, არის ნახატები, რომლებიც, რბილად რომ ვთქვათ, უცნაური და შოკისმომგვრელია. თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ მსოფლიოში ცნობილი მხატვრების 20 ნახატს, რომელიც საშინლად გაგრძნობინებთ...

"გონების მარცხი"

ავსტრიელი მხატვრის ოტო რაპის მიერ 1973 წელს დახატული ნახატი. მან გამოსახა დაშლილი ადამიანის თავი, რომელიც მოთავსებულია ფრინველის გალიაში, რომელშიც ხორცის ნაჭერი იყო.

"ჩამოკიდებული ცოცხალი ზანგი"

უილიამ ბლეიკის ეს საშინელი ნამუშევარი ასახავს შავკანიან მონას, რომელიც ჩამოკიდებული იყო ღელედან ნეკნებში ძაფით გაბმული კაუჭით. ნამუშევარი დაფუძნებულია ჰოლანდიელი ჯარისკაცის სტედმანის ისტორიაზე, რომელიც ასეთი სასტიკი ხოცვა-ჟლეტის თვითმხილველი იყო.

"დანტე და ვერგილიუსი ჯოჯოხეთში"

ადოლფ უილიამ ბუგეროს ნახატი შთაგონებულია დანტეს ჯოჯოხეთიდან ორ დაწყევლილ სულს შორის ბრძოლის მოკლე სცენით.

"ჯოჯოხეთი"

გერმანელი მხატვრის ჰანს მემლინგის 1485 წელს დახატული ნახატი "ჯოჯოხეთი" თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე საშინელი მხატვრული ქმნილებაა. მას უნდა უბიძგოს ხალხი სათნოებისკენ. მემლინგმა გააძლიერა სცენის შემზარავი ეფექტი და დაამატა წარწერა: „ჯოჯოხეთში გამოსყიდვა არ არსებობს“.

"დიდი წითელი დრაკონი და ზღვის მონსტრი"

მე-13 საუკუნის ცნობილი ინგლისელი პოეტი და მხატვარი უილიამ ბლეიკიშთაგონების მომენტში მან შექმნა სერია აკვარელი ნახატებიასახავს დიდ წითელ დრაკონს გამოცხადების წიგნიდან. წითელი დრაკონი ეშმაკის განსახიერება იყო.

"წყლის სული"

მხატვარი ალფრედ კუბინი ითვლება სიმბოლიზმისა და ექსპრესიონიზმის უდიდეს წარმომადგენელად და ცნობილია თავისი ბნელი სიმბოლური ფანტაზიებით. "წყლის სული" ერთ-ერთი ასეთი ნაწარმოებია, რომელიც ასახავს ადამიანის უძლურებას ზღვის ელემენტების წინაშე.

"ნეკრონომი IV"

ცნობილი მხატვრის ჰანს რუდოლფ გიგერის ეს საშინელი ქმნილება შთაგონებულია ფილმით Alien. გიგერი კოშმარებისაგან იტანჯებოდა და მისი ყველა ნახატი სწორედ ამ ხილვებით იყო შთაგონებული.

"მარსიას სროლა"

იტალიელი რენესანსის მხატვრის ტიციანის მიერ შექმნილი The Flaying of Marsyas ამჟამად ინახება ჩეხეთის რესპუბლიკაში, Kroměříž-ის ეროვნულ მუზეუმში. ნამუშევარი ასახავს სცენას ბერძნული მითოლოგიიდან, სადაც სატირი მარსიასი გაბრწყინებულია ღმერთი აპოლონის გამოწვევის გამო.

"წმინდა ანტონის ცდუნება"

მათიას გრუნევალდი ასახავდა შუა საუკუნეების რელიგიურ სუბიექტებს, თუმცა თავადაც ცხოვრობდა რენესანსის დროს. როგორც ამბობენ, წმინდა ანტონი უდაბნოში ლოცვისას რწმენის გამოცდას განიცდიდა. ლეგენდის თანახმად, ის დემონებმა მოკლეს გამოქვაბულში, შემდეგ გააცოცხლა და გაანადგურა. ამ ნახატზე გამოსახულია წმინდა ანტონი, რომელსაც დემონები დაესხნენ თავს.

"მოწყვეტილი თავები"

Ყველაზე ცნობილი ნამუშევარითეოდორ გერიკო არის "მედუზას ჯოხი" უზარმაზარი სურათი, ჩაწერილი რომანტიული სტილი. ჟერიკო რომანტიზმზე გადასვლით ცდილობდა კლასიციზმის საზღვრების გარღვევას. ეს სურათები იყო საწყისი ეტაპიმისი შემოქმედება. ნამუშევრებისთვის მან გამოიყენა ნამდვილი კიდურები და თავები, რომლებიც აღმოაჩინა მორგებსა და ლაბორატორიებში.

"ყვირილი"

ეს ცნობილი ნახატინორვეგიელი ექსპრესიონისტი ედვარდ მუნკი შთაგონებული იყო საღამოს მშვიდი სეირნობით, რომლის დროსაც მხატვარი შეესწრო სისხლისფერი მზის ჩასვლას.

"მარატის სიკვდილი"

ერთ-ერთი ლიდერი იყო ჟან-პოლ მარატი ფრანგული რევოლუცია. კანის დაავადებით დატანჯულმა გაატარა ყველაზედრო აბაზანაში, სადაც ის თავის ნოტებზე მუშაობდა. იქ ის მოკლა შარლოტა კორდეიმ. მარატის სიკვდილი არაერთხელ იყო ასახული, მაგრამ ედვარდ მუნკის ნამუშევარი განსაკუთრებით სასტიკია.

"ნიღბების ნატურმორტი"

ემილ ნოლდე იყო ერთ-ერთი ადრეული ექსპრესიონისტი მხატვარი, თუმცა მისი პოპულარობა დაჩრდილა სხვებმა, როგორიცაა მუნკი. ნოლდემ ეს ნახატი ბერლინის მუზეუმში ნიღბების შესწავლის შემდეგ დახატა. მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე ის სხვა კულტურებით იყო გატაცებული და ეს ნამუშევარი არ არის გამონაკლისი.

"Gallowgate Lard"

ეს ნახატი სხვა არაფერია, თუ არა შოტლანდიელი ავტორის კენ კარიის ავტოპორტრეტი, რომელიც სპეციალიზირებულია ბნელ, სოციალ-რეალისტურ ნახატებში. კარის საყვარელი თემა შოტლანდიის მუშათა კლასის მოსაწყენი ქალაქური ცხოვრებაა.

"სატურნი შთანთქავს თავის შვილს"

ესპანელი მხატვრის ფრანცისკო გოიას ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და საშინელი ნამუშევარი მისი სახლის კედელზე იყო დახატული 1820 - 1823 წლებში. სიუჟეტი ეფუძნება ბერძნულ მითს ტიტან ქრონოსის შესახებ (რომში - სატურნი), რომელიც შიშობდა, რომ მას ერთ-ერთი შვილი ჩამოაგდებდა და დაბადებისთანავე შეჭამდა.

"ჯუდიტი კლავს ჰოლოფერნს"

ჰოლოფერნესის სიკვდილით დასჯა ასახეს ისეთმა დიდმა მხატვრებმა, როგორებიც არიან დონატელო, სანდრო ბოტიჩელი, ჯორჯიონე, ჯენტილესკი, ლუკას კრანახი უფროსი და მრავალი სხვა. 1599 წელს დახატული კარავაჯოს ნახატი ასახავს ამ ისტორიის ყველაზე დრამატულ მომენტს - თავის მოკვეთას.

"კოშმარი"

შვეიცარიელი მხატვრის ჰაინრიხ ფუსელის ნახატი პირველად აჩვენეს სამეფო აკადემიის ყოველწლიურ გამოფენაზე ლონდონში 1782 წელს, სადაც მან შოკში ჩააგდო მნახველებიც და კრიტიკოსებიც.

"უდანაშაულოების ხოცვა"

პიტერ პოლ რუბენსის ეს გამორჩეული მხატვრული ნამუშევარი, რომელიც შედგება ორი ნახატისაგან, შეიქმნა 1612 წელს და ითვლება, რომ გავლენა მოახდინა ცნობილი იტალიელი მხატვრის კარავაჯოს ნამუშევრებზე.

"ინოკენტი X ველასკესის პორტრეტის შესწავლა"

მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვრის, ფრენსის ბეკონის ეს საშინელი სურათი დაფუძნებულია პარაფრაზაზე. ცნობილი პორტრეტიპაპი ინოკენტი X, დახატული დიეგო ველასკესის მიერ. სისხლით გაჟღენთილი, მისი სახე მტკივნეულად შეკუმშული, რომის პაპი გამოსახულია მჯდომარე ლითონის მილისებურ კონსტრუქციაში, რომელიც, უფრო დეტალურად შემოწმების შემდეგ, ტახტად გამოიყურება.

"ბაღი მიწიერი სიამოვნებები»

ეს არის Hieronymus Bosch-ის ყველაზე ცნობილი და საშიში ტრიპტიქი. დღემდე, ნახატის მრავალი ინტერპრეტაცია არსებობს, მაგრამ არცერთი მათგანი არ არის საბოლოოდ დადასტურებული. შესაძლოა, ბოშის ნამუშევარი წარმოადგენს Ედემის ბაღი, მიწიერი სიამოვნების ბაღი და სასჯელები, რომლებიც უნდა განიცადო სიცოცხლის განმავლობაში ჩადენილი სასიკვდილო ცოდვებისთვის.