შემზარავი პორტრეტები. ფრანსისკო გოიას "სატურნი შთანთქავს თავის შვილს".

როდესაც საქმე ფერწერას ეხება, ფანტაზია მიდრეკილია პასტორალური სცენებისა და დიდებული პორტრეტების დახატვას. Მაგრამ სინამდვილეში ხელოვნებამრავალმხრივი. მოხდა ისე, რომ დიდი მხატვრების ფუნჯებმა წარმოიქმნა ძალიან საკამათო ნახატები, რომელთა სახლში დაკიდება ძნელად ვინმეს სურდა. ჩვენს მიმოხილვაში ცნობილი მხატვრების 10 ყველაზე საშინელი ნახატი.

1. დიდი წითელი დრაკონი და მხეცი ზღვიდან. უილიამ ბლეიკი

უილიამ ბლეიკიდღეს ის ცნობილია თავისი ნამუშევრებითა და რომანტიკული პოეზიით, მაგრამ სიცოცხლის განმავლობაში იგი პრაქტიკულად დაუფასებელი იყო. ბლეიკის გრავიურები და ილუსტრაციები რომანტიული სტილის კლასიკაა, მაგრამ დღეს ჩვენ გადავხედავთ სერიას აკვარელი ნახატებიბლეიკი, რომელიც ასახავს დიდ წითელ დრაკონს გამოცხადების წიგნიდან. ამ ნახატზე გამოსახულია დიდი წითელი დრაკონი, ეშმაკის განსახიერება, რომელიც დგას ზღვაში შვიდთავიან მხეცზე.

2. ველასკესის ინოკენტი X-ის პორტრეტის შესწავლა. ფრენსის ბეკონი

ფრენსის ბეკონი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვარი იყო. მისი ნახატები, რომლებიც თვალშისაცემია მათი სიმამაცითა და სიბნელით, მილიონობით დოლარად იყიდება. სიცოცხლის განმავლობაში ბეკონი ხშირად ხატავდა პაპ ინოკენტი X-ის პორტრეტის საკუთარ ინტერპრეტაციებს. ველასკესის ორიგინალურ ნამუშევარში პაპი ინოკენტი X ტილოდან გააზრებულად გამოიყურება და ბეკონი მას ყვიროდა.

3. დანტე და ვერგილიუსი ჯოჯოხეთში. ადოლფ უილიამ ბუგერო

დანტეს ჯოჯოხეთი, საშინელი წამების გამოსახულებებით, შთააგონებდა მხატვრებს ამ ნაწარმოების გამოქვეყნების შემდეგ. ბუგერო ყველაზე ცნობილია თავისით რეალისტური სურათები კლასიკური სცენები, მაგრამ ეს ნახატი ასახავდა ჯოჯოხეთის წრეს, სადაც თაღლითები გამუდმებით იბრძვიან, კბენის გზით იპარავენ ერთმანეთის ვინაობას.

4. მარატის სიკვდილი. ედვარდ მუნკი

ედვარდ მუნკი ყველაზე მეტად ცნობილი მხატვარინორვეგია. მისი ცნობილი ნახატი"კივილი", რომელიც ახასიათებს მელანქოლიას, მყარად არის ჩასმული ნებისმიერი ადამიანის ცნობიერებაში, რომელიც ზრუნავს ხელოვნებაზე. მარატი იყო ერთ-ერთი წამყვანი პოლიტიკური ლიდერი ფრანგული რევოლუცია. ვინაიდან მარატს კანის დაავადება აწუხებდა, მან გაატარა ყველაზედღეები აბაზანაში, სადაც თავის ნამუშევრებზე მუშაობდა. სწორედ იქ მოკლა მარატი შარლოტა კორდეიმ. ერთზე მეტ მხატვარს აქვს ასახული მარატის სიკვდილი, მაგრამ მუნკის ნახატი განსაკუთრებით რეალისტური და სასტიკია.

5. მოწყვეტილი თავები. თეოდორ გერიკო

ყველაზე ცნობილი ნამუშევარიჟერიკო არის "მედუზას ჯოხი" - უზარმაზარი სურათივ რომანტიული სტილი. სანამ შექმნით დიდი სამუშაოებიჟერიკო ხატავდა „გამათბობელ“ ნახატებს, როგორიცაა „მოწყვეტილი თავები“, რისთვისაც გამოიყენა ნამდვილი კიდურები და მოწყვეტილი თავები. მსგავსი მასალა მხატვარმა მორგებიდან აიღო.

6. წმინდა ანტონის ცდუნება. მათიას გრუნევალდი

გრუნევალდი ხშირად ხატავდა რელიგიურ გამოსახულებებს შუა საუკუნეების სტილში, თუმცა ის ცხოვრობდა რენესანსის დროს. წმინდა ანტონმა უდაბნოში ცხოვრებისას რწმენის რამდენიმე გამოცდა გაიარა. ერთი ლეგენდის თანახმად, წმინდა ანტონი გამოქვაბულში მცხოვრებმა დემონებმა მოკლეს, მაგრამ მოგვიანებით ხელახლა დაიბადა და გაანადგურა ისინი. Ეს სურათიგამოსახულია წმინდა ანტონი, რომელსაც დემონები დაესხნენ თავს.

7. ნიღბების ნატურმორტი. ემილ ნოლდე

ემილ ნოლდე იყო ერთ-ერთი პირველი ექსპრესიონისტი მხატვარი, თუმცა მისი პოპულარობა მალევე დაჩრდილა სხვა ექსპრესიონისტებმა, როგორიცაა მუნკი. ამ მოძრაობის არსი არის რეალობის დამახინჯება სუბიექტური თვალსაზრისის საჩვენებლად. ეს ნახატი მხატვარმა ბერლინის მუზეუმში ნიღბების გამოკვლევის შემდეგ გააკეთა.

8. სატურნი ჭამს თავის შვილს. ფრანცისკო გოია

რომაულ მითებში, რომლებიც დიდწილად ეფუძნება ბერძნული მითოლოგია, ღმერთების მამამ შთანთქა საკუთარი შვილები, რათა არასოდეს ჩამოეგდოთ იგი ტახტიდან. სწორედ ბავშვების მკვლელობის აქტი ასახავდა გოიას. ნახატი არ იყო განკუთვნილი საზოგადოებისთვის, მაგრამ დახატული იყო მხატვრის სახლის კედელზე რამდენიმე სხვა ბნელ ნახატთან ერთად, რომლებიც ცნობილია ე.წ. საერთო სახელი"შავი მხატვრობა".

9. ჯუდიტი და ჰოლოფერნე. კარავაჯო

ძველ აღთქმაში არის ამბავი მამაცი ქვრივ ჯუდიტზე. იუდეას თავს დაესხა არმია გენერალ ჰოლოფერნესის მეთაურობით. იუდიტმა დატოვა ქალაქის გალავანი და გაემართა ქალაქს ალყაში მოქცეული ჯარის ბანაკში. იქ მან აცდუნა ჰოლოფერნესი თავისი სილამაზის დახმარებით. როცა მეთაურს ღამით ნასვამ მდგომარეობაში ეძინა, ჯუდიტმა თავი მოიჭრა. ეს სცენა საკმაოდ პოპულარულია მხატვრებში, მაგრამ კარავაჯოს ვერსია განსაკუთრებით შემზარავია.

10. მიწიერი სიამოვნებების ბაღი. იერონიმუს ბოში

ჩვეულებრივ იერონიმუს ბოშიასოცირდება ფანტასტიურთან და რელიგიური ნახატები. "ბაღი მიწიერი სიამოვნებებიეს არის ტრიპტიქი. ნახატის სამი პანელი, შესაბამისად, ასახავს ედემის ბაღს და კაცობრიობის შექმნას, მიწიერი სიამოვნებების ბაღს და ცოდვებისთვის სასჯელს, რომელიც ხდება მიწიერი ბაღი. ბოშის ნამუშევრები ერთ-ერთი ყველაზე საშინელია, მაგრამ ყველაზე ლამაზი ნამუშევრებიდასავლური ხელოვნების ისტორიაში.

ყველა მხატვარს არ ურჩევნია პორტრეტებისა და პეიზაჟების გამოსახვა. ზოგს სურს თავის სურათებში გადმოსცეს გარკვეული საიდუმლო, მისტიკა და შიშის გრძნობა. მაგალითად, მსოფლიოში ყველაზე საშინელი სურათი, რომელიც უსასრულო საშინელებას მოაქვს ინტერნეტის ყველა მომხმარებლისთვის, გადაიღეს ცნობილი ნახატისახელწოდებით „ხელები ეწინააღმდეგებიან მას“. ამ მართლაც შემზარავმა ნახატმა ისეთი აჟიოტაჟი გამოიწვია თავის ირგვლივ, რომ ბევრს ეშინოდა მისი მონიტორის ეკრანიდან შეხედვისაც კი, ფიქრობდა, რომ დაწყევლილი იყო. ისინი ამბობენ, რომ მხატვარმა მთელი თავისი დაასხა ბნელი მხარეებისულები და ყველაზე საშინელი კოშმარები. თუმცა, მეტი დეტალი ყველაფრის შესახებ ჩვენს საინტერესო სტატიაში.

"ხელები მას წინააღმდეგობას უწევს." ფიქცია თუ ნამდვილი წყევლა?

ეს საშინელი ნახატი 1972 წელს დახატა ცნობილმა მასზე გამოსახულია თოჯინის მსგავსი გოგონა და ბიჭი, დაახლოებით 5 წლის. ბავშვები დგანან შუშის კარის ფონზე, რომელზედაც დიდი რაოდენობით პატარა პალმები ჩანს.

მსოფლიოში ყველაზე საშინელი სურათი გადაწერილია მხატვრის ბავშვობის ფოტოდან. სტოუნჰემმა წარმოაჩინა თავი 5 წლის ასაკში და პატარა მეზობელი გოგონა.

რისი თქმა სურდა მხატვარს?

სტოუნჰემის აზრით, კარი არაფერს ნიშნავს, თუ არა კედელი ცოცხალთა სამყაროსა და პარალელური სამყაროსიზმრები ტილოზე ბიჭი გამოსახულია როგორც გაბრაზებული და უკმაყოფილო. და ეს გასაკვირი არ არის, რადგან მას ნამდვილად სურს კარი გააღოს და დაინახოს რა არის რეალურ სამყაროს მიღმა. მაგრამ ბავშვების ხელები ამას ეწინააღმდეგება, ბიჭს გზას უკეტავს. თოჯინა, ახლოს დგას, უემოციო და ცარიელი. ის ვერაფერს ხედავს და არ ესმის, მაგრამ ის ერთადერთია, ვისაც ამ შემთხვევაში შეუძლია დაეხმაროს ბიჭს ოცნებების სამყაროში შესვლაში.

რა საშინელი ისტორიები უკავშირდება სურათს?

"Hands Resist Him"-ის პირველი მფლობელი ცნობილი იყო ამერიკელი მსახიობიჯონ მარლი. გარკვეული პერიოდის შემდეგ მამაკაცი გარდაიცვალა. დღემდე არავინ იცის, არის თუ არა მისი სიკვდილის დამნაშავე უბედური ნახატი. იგივე მოხდა სხვა მფლობელებთან მისტიკური ტილო. ახალგაზრდა ოჯახი, რომელიც ოდესღაც ამ საშინელ სურათს ფლობდა, ყვებოდა იმ საშინელებაზე, რაც მათ სახლში მოხდა. ტილო ნაგავსაყრელზე სხვა გროვასთან ერთად იპოვეს, ოჯახის უფროსმა გახარებულმა სახლში შეიტანა და ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას მოათავსა. ღამით, მათი პატარა ქალიშვილი შეიჭრა მშობლების საძინებელში და ყვიროდა, რომ მის ოთახში რამდენიმე ბავშვი ჩხუბობდა. მეორე დღეს გოგონამ კვლავ შეატყობინა, რომ ნახატზე გამოსახულება გარკვეულწილად შეიცვალა - ბავშვები მინის კარს მიღმა იყვნენ. ამის შემდეგ მამამ გადაწყვიტა თავი დაეღწია „დაწყევლილი“ ქმნილებისგან.

2000 წელს ტილოს სურათი ონლაინ აუქციონზე გამოჩნდა. ადმინისტრატორებმა გააფრთხილეს ინტერნეტმომხმარებლები, რომ ეს იყო ყველაზე საშინელი სურათი მსოფლიოში, რადგან ის გადაღებული იყო დაწყევლილი ტილოს ანალოგიდან "ხელები ეწინააღმდეგება მას", რამაც უკვე ბევრი ადამიანის მწუხარება გამოიწვია. თუმცა, ბევრმა ყურადღებით დააკვირდა სურათს და აჩვენა მათი უზარმაზარი ცნობისმოყვარეობა. და გარკვეული პერიოდის შემდეგ, წერილებმა დაიწყეს ადმინისტრატორის ელ.ფოსტის მისამართის მიღება, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ "ავადმყოფი" სურათის ნახვის შემდეგ, ბევრმა დაიწყო თავბრუსხვევა.

მიუხედავად საშინელი წერილებისა, ყველაზე საშინელი სურათიბოლოს და ბოლოს გაიყიდა. მისი მფლობელი იყო მამაცი სამხატვრო გალერეის მფლობელი, სახელად კიმ სმიტი. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მის მისამართზე წერილებიც მოვიდა, სადაც ნათქვამია, რომ ეს ყველაზე საშინელი სურათი იყო. სმიტს მომსახურებაც კი შესთავაზეს ცნობილი ექსტრასენსები, რომელმაც დააპირა დემონების განდევნა ამ საშინელი ტილოდან. დღემდე უცნობია ნახატის ბედი.

"მტირალი ბიჭი"

ფერწერა" ტირილი ბიჭიდაწერა ჯოვანი ბრაგოლინამ. ბევრი ადამიანი, ვინც ამ სურათს ინტერნეტში უყურებს, ამტკიცებს, რომ ეს არის პლანეტის ყველაზე საშინელი სურათი, რაც კი ოდესმე უნახავთ.

ამ ნახატის რამდენიმე ვერსია არსებობს. პირველი ამბობს, რომ მხატვარს 4 წლის პატარა ვაჟი ჰყავდა. ბიჭს ძალიან ეშინოდა ცეცხლისა და მასთან დაკავშირებული ყველაფრის. ჭორები ამბობენ, რომ ჯოვანიმ განზრახ აანთო ასანთი და მიიტანა ბავშვს სახეზე, რათა უფრო დამაჯერებლად დაეპყრო მთელი მისი ბრაზი და შიში. ჭორები ვრცელდება, რომ ამის გამო ბავშვს ისე სძულდა თავისი სასტიკი მამა, რომ მთელი გულით უსურვა, რომ დაწვა. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ბიჭი გარდაიცვალა პნევმონიით, მოგვიანებით კი მოულოდნელად ხანძარი გაჩნდა მამის სახელოსნოში. ცეცხლმა ყველაფერი გადაწვა გზაზე. მხოლოდ ტილო დარჩა ხელუხლებელი. გასაკვირი არ არის, რომ "მტირალი ბიჭი" ყველაზე საშინელი სურათია მსოფლიოში, რომლის ხილვაც ბევრს აძრწუნებს გულს.

მოგვიანებით მთელ ინგლისში ხანძრების მოულოდნელი სერია გაჩნდა, რის შედეგადაც ადამიანები დაიღუპნენ. რაც არ უნდა უცნაურად ჟღერდეს, ყველა ოთახში იყო ჯოვანის ნამუშევრები, რომლებიც აბსოლუტურად ხელუხლებელი დარჩა. ხალხმა გადაწყვიტა, რომ განაწყენებული ბიჭის აჩრდილმა, რომელიც ტილოზე გადავიდა, გადაწყვიტა შური ეძია მთელ სამყაროზე. ცნობილია, რომ მსოფლიოში ყველაზე საშინელი სურათი ჯერ კიდევ ბევრის ქვეცნობიერს ასვენებს. შიში, რომელიც აისახება პატარა, უდანაშაულო ბიჭის თვალებში, არასოდეს დაივიწყებს. ორიგინალი "ტირილი ბიჭი" არასოდეს იპოვეს.

უილიამ ბლეიკის "წითელი დრაკონი".

ერთ-ერთმა ყველაზე საკამათო მხატვარმა და პოეტმა დახატა ეს ნახატი, მიიღო შთაგონება გამოცხადებების წიგნიდან. ნახატზე უილიამმა გამოსახა თავად ეშმაკი, რომელიც მას სიზმარში ეჩვენა.

ავტორმა მოახერხა სიბნელის მეფის წარმოჩენა საკმაოდ დამაჯერებლად. იმ დროს ბევრს ეჭვიც კი არ ეპარებოდა იმაში, რომ მხატვარს ნამდვილად შეეძლო სიზმარში თავად ეშმაკთან შეხვედრა.

ედვარდ მუნკის "კივილი".

როგორც დავწერე ჩემს პირადი დღიურითავად მხატვარი, მან თავის ნახატში ასახა ის გრძნობები, რაც ერთხელ განიცადა. "კივილი" უდავოდ არის "ყველაზე საშინელი სურათების" სიაში. Სამხატვრო გალერეა, სადაც ეს საშინელი ნახატი თავის კედლებშია განთავსებული, მდებარეობს ქალაქ ოსლოში (ნორვეგია) და მას ნაციონალურ გალერეას უწოდებენ.

ბევრი მეცნიერი თვლის, რომ მუნკი ფსიქიკურად არასტაბილური ადამიანი იყო, რადგან ასეთი რამის წარმოჩენა მხოლოდ მძიმე ავადმყოფობის მქონე ადამიანს შეუძლია. ნერვული სისტემა. ავტორმა შექმნა იმავე თემის ნახატები, რომლებიც, როგორც თავად ამტკიცებდა, მრავალი წლის განმავლობაში ტანჯავდა.

ბევრს მიაჩნია, რომ მსოფლიოში ყველაზე საშინელი სურათი არის "კივილის" პროტოტიპი. ცოტამ თუ იცის, რომ ამ ცნობილი ნახატის ორიგინალმა მრავალი სიკვდილი გამოიწვია. ამის მფლობელები შემზარავი სურათისავარაუდოდ გადატანილი სერიოზული დაავადებებიან გახდა საშინელი კატასტროფების მსხვერპლი.

"ვენერა სარკეთი". დიეგო ველასკესი

არის სხვა ყველაზე საშინელი ნახატები და ნახატები, მაგალითად, "ვენერა სარკეთ", დაწერილი მხატვრის დიეგო ველასკესის მიერ.

ამ ერთი შეხედვით გამორჩეულმა ნახატმა უკვე დიდი მწუხარება მოუტანა მის მფლობელებს.

ჭორები ამბობენ, რომ ვინც შეიძინა დაწყევლილი ნახატი, სწრაფად გაკოტრდა და მოკვდა ამის გამო, ამიტომაც "ვენერა სარკესთან" დიდი ხანის განმვლობაშიმუდმივი მფლობელი ვერ ვიპოვე. 1914 წელს გაანადგურეს ყველაზე საშინელი ნახატი, რომელიც უცნობმა ქალმა დანით დაჭრა.

ფრანსისკო გოიას "სატურნი შთანთქავს თავის შვილს".

გამოსახულია მის ნახატზე მითიური პერსონაჟისახელად კრონოსი, რომელსაც ეშინოდა, რომ მას საკუთარი შვილი ჩამოეგდო და სასოწარკვეთილმა შთანთქა შვილების ხორცი.

ჰენრი ფუსელის "კოშმარი".

„კოშმარი“ ცნობილთა ნამუშევარია ინგლისელი მხატვარიჰენრი ფუსელი. ავტორის შემოქმედება უფრო მისტიციზმისა და საიდუმლოებისკენ იყო მიდრეკილი. მან თავისი შეთქმულებები მითოლოგიიდან და ლიტერატურიდან გამოიტანა (ყველაზე ხშირად ოსტატი ასახავდა შექსპირის ნამუშევრებს).

კოშმარში ფუსელიმ გამოსახა მწოლიარე უგონო ქალი ინკუბუსით (დემონი, რომელიც მარტოხელა ქალებთან სექსუალურ სიამოვნებას ანიჭებს) მკერდზე იჯდა. მისი ფიგურა მოხრილი და წაგრძელებულია. ფარდებს შორის შეგიძლიათ იხილოთ თვალუწვდენელი ცხენის თავი, რომელიც განასახიერებს კმაყოფილ დემონს.

ზდისლავ ბექსინსკის ნახატები

პოლონელი მხატვარი თავის ნახატებში ყველაზე ხშირად ასახავდა მომაკვდავ და დეფორმირებულ ადამიანებს, ომებს, ინგრევა სამყაროებს, აპოკალიფსებს და მარადიულ მწუხარებას.

ამას ამბობენ ბოლო ტილომხატვარმა მისი სიკვდილი ასახა. ნახატზე დანით დაჭრილი მამაკაცის სხეული იყო გამოსახული. ასეთი საშინელი ბედი ეწია მხატვარს. ის კომენდანტის შვილმა მოკლა, რადგან ზდისლავმა ფულის სესხებაზე უარი თქვა.

თეოდორ გერიკო და მისი "მოწყვეტილი თავები"

მხატვარმა თავისი ნამუშევრებისთვის გამოიყენა ადამიანის ნამდვილი კიდურები, რომლებიც მორგებში აღმოაჩინა. ამიტომ, ტყუილად არ არის, რომ სურათის დათვალიერების შემდეგ ბევრი ამტკიცებს, რომ ეს ყველაზე საშინელი სურათია მსოფლიოში.

დასკვნა

ნახატი, როგორც ღრუბელი, შთანთქავს მხატვრის ყველა დადებით და უარყოფით ემოციას. განცდილი შიში, ბრაზი, ნეგატივი - ეს ყველაფერი რა თქმა უნდა აისახება ტილოზე. ეს მოხდა ჩვენს სტატიაში ჩამოთვლილი ყველა ნახატის შემთხვევაში. მათი შემხედვარე, ჩვენ გვესმის, რა რთული ბედი აწუხებდა თითოეულ მხატვარს.

არის ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც თითქოს ურტყამს მაყურებელს, განსაცვიფრებელი და საოცარი. სხვები გიზიდავთ აზროვნებაში და მნიშვნელობისა და საიდუმლო სიმბოლიზმის ფენების ძიებაში. ზოგიერთი ნახატი საიდუმლოებით არის მოცული და მისტიკური გამოცანები, სხვები კი აოცებენ გადაჭარბებული ფასებით.

ჩვენ გულდასმით გადავხედეთ მსოფლიო მხატვრობის ყველა მთავარ მიღწევას და მათგან ორი ათეული ყველაზე მეტად შევარჩიეთ უცნაური ნახატები. სალვადორ დალი, რომლის ნამუშევრები მთლიანად ხვდება ამ მასალის ფორმატში და პირველია თავში, ამ კრებულში განზრახ არ იყო შეტანილი.

გასაგებია, რომ „უცნაურობა“ საკმაოდ სუბიექტური ცნებაა და ყველას აქვს თავისი საოცარი ნახატები, რომლებიც გამოირჩევა სხვა ხელოვნების ნიმუშებისგან. მოხარული ვიქნებით, თუ მათ კომენტარებში გაგვიზიარეთ და ცოტას მოგვიყვებით მათ შესახებ.

"ყვირილი"

ედვარდ მუნკი. 1893, მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი.
ეროვნული გალერეა, ოსლო.

"კივილი" ითვლის მნიშვნელოვანი მოვლენაექსპრესიონიზმი და ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატებიმსოფლიოში.

გამოსახულის ორი ინტერპრეტაცია არსებობს: თავად გმირია, რომელსაც საშინელება ეუფლება და ჩუმად ყვირის, ხელებს ყურებზე აჭერს; ან გმირი დახუჭავს ყურებს მის ირგვლივ გაჟღენთილი სამყაროსა და ბუნების ძახილისგან. მუნკმა დაწერა "კივილის" ოთხი ვერსია და არსებობს ვერსია, რომ ეს ნახატი მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის ნაყოფია, რომლითაც მხატვარი განიცდიდა. კლინიკაში მკურნალობის კურსის შემდეგ, მუნკი არ დაბრუნებულა ტილოზე სამუშაოდ.

„ორ მეგობართან ერთად მივუყვებოდი გზას. მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, მე გავჩერდი, დაღლილობის შეგრძნება მქონდა და ღობეს მივეყრდენი - სისხლს და ცეცხლს გავხედე მოლურჯო-შავ ფიორდსა და ქალაქს. ჩემი მეგობრები გადავიდნენ, მე კი ვიდექი, ვკანკალებდი აღელვებისგან, ვგრძნობდი გაუთავებელ ყვირილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო“, - თქვა ედვარდ მუნკმა ნახატის შექმნის ისტორიის შესახებ.

„საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?"

პოლ გოგენი. 1897-1898, ზეთი ტილოზე.
სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ბოსტონი.

თავად გოგენის თქმით, ნახატი მარჯვნიდან მარცხნივ უნდა იკითხებოდეს – ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს.

სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფიგანასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; ფინალურ ჯგუფში, მხატვრის გეგმის მიხედვით, ” მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და მიცემულია მის აზრებზე, მის ფეხებთან „უცნაურია თეთრი ჩიტი...ასახავს სიტყვების ამაოებას“.

Ღრმა ფილოსოფიური სურათიპოსტიმპრესიონისტი პოლ გოგენი მან დახატა ტაიტიზე, სადაც ის პარიზიდან გაიქცა. სამუშაოს დასრულების შემდეგ მას თვითმკვლელობაც კი სურდა: „მე მჯერა, რომ ეს ნახატი ყველა ჩემს წინა ნახატს აღემატება და ვერასდროს შევქმნი რაიმე უკეთესს ან თუნდაც მსგავსს“. მან კიდევ ხუთი წელი იცოცხლა და ასეც მოხდა.

"გერნიკა"

პაბლო პიკასო. 1937 წელი, ზეთი ტილოზე.
რეინა სოფიას მუზეუმი, მადრიდი.

გერნიკა წარმოგიდგენთ სიკვდილის, ძალადობის, სისასტიკის, ტანჯვისა და უმწეობის სცენებს, მათი უშუალო მიზეზების დაზუსტების გარეშე, მაგრამ ისინი აშკარაა. ამბობენ, რომ 1940 წელს პაბლო პიკასო პარიზის გესტაპოში დაიბარეს. საუბარი მაშინვე ნახატზე გადაიზარდა. "შენ გააკეთე ეს?" - "არა, შენ გააკეთე."

უზარმაზარი ფრესკული ნახატი "გერნიკა", რომელიც პიკასომ 1937 წელს დახატა, მოგვითხრობს ქალაქ გერნიკაზე ლუფტვაფის მოხალისეების დარბევის შესახებ, რის შედეგადაც ექვსი ათასიანი ქალაქი მთლიანად განადგურდა. ნახატი სიტყვასიტყვით ერთ თვეში იქნა დახატული - ნახატზე მუშაობის პირველი დღეები, პიკასო მუშაობდა 10-12 საათის განმავლობაში და უკვე პირველ ჩანახატებში ჩანდა. მთავარი იდეა. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ილუსტრაციებიფაშიზმის კოშმარი, ისევე როგორც ადამიანური სისასტიკე და მწუხარება.

"არნოლფინის წყვილის პორტრეტი"

იან ვან ეიკი. 1434, ხე, ზეთი.
ლონდონი ეროვნული გალერეა, ლონდონი.

ცნობილი ნახატი მთლიანად სავსეა სიმბოლოებით, ალეგორიებით და სხვადასხვა ცნობებით - ხელმოწერამდე „იან ვან ეიკი აქ იყო“, რამაც ნახატი გადააქცია არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშად, არამედ ისტორიული დოკუმენტი, რომელიც ადასტურებს იმ მოვლენის რეალობას, რომელსაც მხატვარი ესწრებოდა.

სავარაუდოდ, ჯოვანი დი ნიკოლაო არნოლფინისა და მისი მეუღლის პორტრეტი ერთ-ერთი საუკეთესოა. კომპლექსური სამუშაოებიჩრდილოეთ რენესანსის მხატვრობის დასავლური სკოლა.

რუსეთში, ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ნახატმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა არნოლფინის პორტრეტის მსგავსების გამო ვლადიმერ პუტინთან.

"დემონი მჯდომარე"

მიხაილ ვრუბელი. 1890 წელი, ზეთი ტილოზე.
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი.

"ხელები მას ეწინააღმდეგებიან"

ბილ სტოუნჰემი. 1972 წ.

ეს ნამუშევარი, რა თქმა უნდა, ვერ მოხვდება მსოფლიო მხატვრობის შედევრებს შორის, მაგრამ ის, რომ ის უცნაურია, ფაქტია.

არსებობს ლეგენდები ნახატის ირგვლივ ბიჭთან, თოჯინასთან და მინაზე დაჭერილი ხელებით. „ამ სურათის გამო ხალხი კვდება“ დაწყებული „მასში ბავშვები ცოცხლები არიან“. სურათი მართლაც შემზარავი ჩანს, რაც უამრავ შიშს და სპეკულაციას იწვევს სუსტი ფსიქიკის მქონე ადამიანებში.

მხატვარი დარწმუნდა, რომ სურათზე გამოსახულია თავი ხუთი წლის ასაკში, რომ კარი არის გამყოფი ხაზის გამოსახულება. რეალური სამყაროდა ოცნებების სამყარო და თოჯინა არის მეგზური, რომელსაც შეუძლია ბიჭს წარმართოს ამ სამყაროში. ხელები წარმოადგენს ალტერნატიული ცხოვრებაან შესაძლებლობები.

ნახატმა პოპულარობა მოიპოვა 2000 წლის თებერვალში, როდესაც ის გაიყიდა eBay-ზე, სადაც ნათქვამია, რომ ნახატი იყო "ასვენებული". „ხელები წინააღმდეგობა გაუწიეთ მას“ 1025 დოლარად იყიდა კიმ სმიტმა, რომელიც მაშინ უბრალოდ დატბორილი იყო წერილებით. საშინელი ისტორიებიდა ითხოვს ნახატის დაწვას.

ხელოვნების ზოგიერთი ნამუშევარი თითქოს ურტყამს მაყურებელს, განსაცვიფრებელი და საოცარი. ზოგი გიზიდავს აზროვნებაში და მნიშვნელობის ფენების, საიდუმლო სიმბოლიზმის ძიებაში. ზოგიერთი ნახატი საიდუმლოებითა და მისტიური საიდუმლოებით არის მოცული, ზოგი კი მოულოდნელი ფასებით.

ედვარდ მუნკი "კივილი"

1893, მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი. 91×73,5 სმ

ეროვნული გალერეა, ოსლო

Scream ითვლება საეტაპო ექსპრესიონისტულ მოვლენად და ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატად მსოფლიოში.
ორ მეგობართან ერთად მივდიოდი ბილიკზე - მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, გავჩერდი, დაღლილობას ვგრძნობდი და ღობეს მივეყრდენი - სისხლსა და ცეცხლს გადავხედე მოლურჯო-შავ ფიორდს და ქალაქი - ჩემი მეგობრები გადავიდნენ, მე კი ვიდექი, ვკანკალებდი მღელვარებისგან, ვგრძნობდი გაუთავებელ კივილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო“, - თქვა ედვარდ მუნკმა ნახატის ისტორიის შესახებ.
გამოსახულის ორი ინტერპრეტაცია არსებობს: თავად გმირია, რომელსაც საშინელება ეუფლება და ჩუმად ყვირის, ხელებს ყურებზე აჭერს; ან გმირი დახუჭავს ყურებს მის ირგვლივ გაჟღენთილი სამყაროსა და ბუნების ძახილისგან. მუნკმა დაწერა "კივილის" 4 ვერსია და არსებობს ვერსია, რომ ეს ნახატი მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის ნაყოფია, რომლითაც მხატვარი განიცდიდა. კლინიკაში მკურნალობის კურსის შემდეგ, მუნკი არ დაბრუნებულა ტილოზე სამუშაოდ.

პოლ გოგენი „საიდან მოვდივართ? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?"

1897-1898, ზეთი ტილოზე. 139,1×374,6 სმ

სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ბოსტონი

პოსტიმპრესიონისტ პოლ გოგენის ღრმად ფილოსოფიური ნახატი მან დახატა ტაიტიზე, სადაც ის პარიზიდან გაიქცა. სამუშაოს დასრულების შემდეგ მას თვითმკვლელობაც კი სურდა, რადგან „მჯერა, რომ ეს ნახატი არამარტო აღემატება ჩემს ყველა წინა ნახატს და რომ მე არასოდეს შევქმნი რაიმე უკეთესს ან თუნდაც მსგავსს“. მან კიდევ 5 წელი იცოცხლა და ასეც მოხდა.
თავად გოგენის თქმით, ნახატი მარჯვნიდან მარცხნივ უნდა იკითხებოდეს – ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს. სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფი განასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; ფინალურ ჯგუფში, მხატვრის გეგმის მიხედვით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და გადაეცა თავის აზრებს", მის ფეხებთან "უცნაური თეთრი ჩიტი ... წარმოადგენს სიტყვების უსარგებლობას".

პაბლო პიკასო "გერნიკა"

1937 წელი, ზეთი ტილოზე. 349×776 სმ

რეინა სოფიას მუზეუმი, მადრიდი

უზარმაზარი ფრესკული ნახატი "გერნიკა", რომელიც პიკასომ 1937 წელს დახატა, მოგვითხრობს ლუფტვაფეს მოხალისეების დარბევის შესახებ ქალაქ გერნიკაში, რის შედეგადაც ექვსი ათასიანი ქალაქი მთლიანად განადგურდა. ნახატი სიტყვასიტყვით ერთ თვეში იქნა დახატული - ნახატზე მუშაობის პირველ დღეებში, პიკასომ 10-12 საათი იმუშავა და უკვე პირველ ჩანახატებში შეიძლებოდა მთავარი აზრის დანახვა. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ილუსტრაცია ფაშიზმის კოშმარის, ისევე როგორც ადამიანის სისასტიკისა და მწუხარების შესახებ.
გერნიკა წარმოგიდგენთ სიკვდილის, ძალადობის, სისასტიკის, ტანჯვისა და უმწეობის სცენებს, მათი უშუალო მიზეზების დაზუსტების გარეშე, მაგრამ ისინი აშკარაა. ამბობენ, რომ 1940 წელს პაბლო პიკასო პარიზის გესტაპოში დაიბარეს. საუბარი მაშინვე ნახატზე გადაიზარდა. "შენ გააკეთე ეს?" - "არა, შენ გააკეთე."

იან ვან ეიკი "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი"

1434, ხე, ზეთი. 81,8×59,7 სმ

ლონდონის ეროვნული გალერეა, ლონდონი

პორტრეტი, სავარაუდოდ, ჯოვანი დი ნიკოლაო არნოლფინისა და მისი მეუღლის, ჩრდილოეთ რენესანსის მხატვრობის დასავლური სკოლის ერთ-ერთი ყველაზე რთული ნამუშევარია.
ცნობილი ნახატი მთლიანად სავსეა სიმბოლოებით, ალეგორიებითა და სხვადასხვა ცნობებით - წარწერამდე „იან ვან ეიკი აქ იყო“, რამაც იგი აქცია არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშად, არამედ ისტორიულ დოკუმენტად, რომელიც ადასტურებს რეალურ მოვლენას, რომელშიც მხატვარი ესწრებოდა.
Რუსეთში ბოლო წლებშინახატმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა ვლადიმერ პუტინთან არნოლფინის პორტრეტის მსგავსების გამო.

მიხაილ ვრუბელი "მჯდომარე დემონი"

1890 წელი, ზეთი ტილოზე. 114×211 სმ

ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

მიხაილ ვრუბელის ნახატი გაოცებულია დემონის გამოსახულებით. სევდიანი, გრძელთმიანი ბიჭი საერთოდ არ ჰგავს საერთო ადამიანურ იდეას იმის შესახებ, თუ როგორი უნდა იყოს ბოროტი სული. თავად მხატვარმა ისაუბრა თავის ყველაზე ცნობილ ნახატზე: ”დემონი არ არის იმდენად ბოროტი სული, რამდენადაც ტანჯული და მწუხარე, ამავე დროს ძლიერი, დიდებული სული”. ეს არის ადამიანის სულის სიძლიერის, შინაგანი ბრძოლის, ეჭვის სურათი. ტრაგიკულად მოხვია ხელები, დემონი ზის სევდიანი, უზარმაზარი თვალებით, რომელიც შორს არის მიმართული, ყვავილებით გარშემორტყმული. კომპოზიცია ხაზს უსვამს დემონის ფიგურის შეზღუდვას, თითქოს ჩაჭიმულია ჩარჩოს ზედა და ქვედა ჯვარედინი ზოლებს შორის.

ვასილი ვერეშჩაგინი "ომის აპოთეოზი"

1871 წელი, ზეთი ტილოზე. 127×197 სმ

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი

ვერეშჩაგინი ერთ-ერთი მთავარი რუსი საბრძოლო მხატვარია, მაგრამ ის არ ხატავდა ომებსა და ბრძოლებს, რადგან უყვარდა ისინი. პირიქით, ცდილობდა ხალხისთვის გადმოეცა ომის მიმართ თავისი ნეგატიური დამოკიდებულება. ერთ დღეს ვერეშჩაგინმა, ემოციების სიცხეში, წამოიძახა: „მეტი საბრძოლო ნახატებიარ დავწერ - ესე იგი! რასაც ვწერ გულთან ახლოს ვიღებ, ვტირი (სიტყვასიტყვით) ყოველი დაჭრილისა და მოკლულის მწუხარებას“. ალბათ ამ ძახილის შედეგი იყო საშინელი და მომხიბვლელი ნახატი "ომის აპოთეოზი", რომელიც ასახავს ველს, ყვავებს და ადამიანის თავის ქალას მთას.
სურათი იმდენად ღრმად და ემოციურად არის დაწერილი, რომ ამ გროვაში დაწოლილი ყოველი თავის ქალას მიღმა იწყებ ადამიანების, მათი ბედის და მათი ბედის ხილვას, ვინც ვეღარასოდეს ნახავს ამ ადამიანებს. თავად ვერეშჩაგინმა, სევდიანი სარკაზმით, ტილოს "ნატურმორტი" უწოდა - ის ასახავს "მკვდარ ბუნებას".
სურათის ყველა დეტალი, მათ შორის ყვითელი ფერი, სიკვდილისა და განადგურების სიმბოლოა. ნათელი ლურჯი ცა ხაზს უსვამს სურათის მკვდარობას. "ომის აპოთეოზის" იდეა ასევე გამოხატულია საბერების ნაწიბურებით და თავის ქალებზე ტყვიის ნახვრეტებით.

გრანტ ვუდი "ამერიკული გოთიკა"

1930 წელი, ზეთი. 74×62 სმ

ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი, ჩიკაგო

"ამერიკული გოთიკა" ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი სურათია ამერიკული ხელოვნება XX საუკუნე, XX და XXI საუკუნეების ყველაზე ცნობილი მხატვრული მემი.
პირქუში მამა-შვილთან ერთად სურათი სავსეა დეტალებით, რაც მიუთითებს გამოსახული ადამიანების სიმძიმეზე, პურიტანიზმზე და რეტროგრადულ ბუნებაზე. გაბრაზებული სახეები, ჩანგალი სურათის შუაგულში, ძველმოდური ტანსაცმელი თუნდაც 1930 წლის სტანდარტებით, გამოკვეთილი იდაყვი, ნაკერები ფერმერის ტანსაცმელზე, რომელიც იმეორებს ჩანგლის ფორმას და, შესაბამისად, საფრთხე, რომელიც ყველას მიმართავს. ვინც ხელყოფს. თქვენ შეგიძლიათ უსასრულოდ შეხედოთ ყველა ამ დეტალს და დისკომფორტისაგან დაიწუწუნოთ.
საინტერესოა, რომ ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტის კონკურსის მსაჯებმა „გოთიკა“ აღიქვეს „იუმორისტულ ვალენტინად“ და აიოვას მოსახლეობა საშინლად განაწყენდა ვუდს მათი ასეთი უსიამოვნო შუქით წარმოჩენისთვის.

რენე მაგრიტი "შეყვარებულები"

1928 წელი, ზეთი ტილოზე

ნახატი "Lovers" ("Lovers") არსებობს ორი ვერსიით. ერთში მამაკაცი და ქალი, რომელთა თავები თეთრ ქსოვილშია გახვეული, კოცნიან, მეორეში კი მაყურებელს „უყურებენ“. სურათი აოცებს და ხიბლავს. ორი ფიგურით სახეების გარეშე მაგრიტმა გადმოსცა სიყვარულის სიბრმავის იდეა. სიბრმავეზე ყველა გაგებით: შეყვარებულები ვერავის ხედავენ, ჩვენ ვერ ვხედავთ მათ ნამდვილ სახეებს და გარდა ამისა, შეყვარებულები ერთმანეთისთვისაც კი საიდუმლოა. მაგრამ ამ აშკარა სიცხადის მიუხედავად, ჩვენ მაინც ვაგრძელებთ მაგრიტის საყვარლების ყურებას და მათზე ფიქრს.
მაგრიტის თითქმის ყველა ნახატი არის თავსატეხები, რომელთა სრულად ამოხსნა შეუძლებელია, რადგან ისინი აჩენენ კითხვებს არსებობის არსზე. მაგრიტი ყოველთვის საუბრობს ხილულის მატყუარაზე, მის ფარულ საიდუმლოზე, რომელსაც ჩვენ ჩვეულებრივ ვერ ვამჩნევთ.

მარკ შაგალი "გასეირნება"

1917 წელი, ზეთი ტილოზე

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

თავის ნახატში, ჩვეულებრივ, უკიდურესად სერიოზულად, მარკ შაგალმა დაწერა საკუთარი ბედნიერების ლაღი მანიფესტი, სავსე ალეგორიებითა და სიყვარულით. "Walk" არის ავტოპორტრეტი მეუღლე ბელასთან ერთად. მისი საყვარელი ცაში აფრინდება და მალე მიწაზე გაურკვევლად მდგარ შაგალს ფრენაში გადაათრევს, თითქოს მხოლოდ ფეხსაცმლის თითებით ეხება. შაგალს მეორე ხელში ტიტი აქვს – ბედნიერია, ხელში ტიტიც (ალბათ მისი ნახატია) და ცაში ღვეზელიც.

იერონიმუს ბოში "მიწიერი სიამოვნების ბაღი"

1500-1510, ხე, ზეთი. 389×220 სმ

პრადო, ესპანეთი

"მიწიერი სიამოვნების ბაღი" არის იერონიმუს ბოშის ყველაზე ცნობილი ტრიპტიქი, რომელმაც სახელი მიიღო ცენტრალური ნაწილის თემიდან, რომელიც ეძღვნება ვნებათაღელვის ცოდვას. დღემდე, ნახატის არც ერთი ხელმისაწვდომი ინტერპრეტაცია არ არის აღიარებული, როგორც ერთადერთი სწორი.
ტრიპტიხის მუდმივი ხიბლი და ამავე დროს უცნაურობა მდგომარეობს იმაში, თუ როგორ გამოხატავს მხატვარი მთავარ აზრს მრავალი დეტალით. სურათი სავსეა გამჭვირვალე ფიგურებით, ფანტასტიკური სტრუქტურებით, ურჩხულებით, ხორცშესხმული ჰალუცინაციებით, რეალობის ჯოჯოხეთური კარიკატურებით, რომლებსაც ის მაძიებელი, უკიდურესად მკვეთრი მზერით უყურებს. ზოგიერთ მეცნიერს სურდა დაენახა ტრიპტიქში ადამიანის სიცოცხლის ასახვა მისი ამაოებისა და სურათების პრიზმაში. მიწიერი სიყვარული, სხვები - ვნებათაღელვის ტრიუმფი. თუმცა, სიმარტივე და გარკვეული განცალკევება, რომლითაც ხდება ცალკეული ფიგურების ინტერპრეტაცია, ისევე როგორც საეკლესიო ხელისუფალთა მხრიდან ამ ნაწარმოებისადმი კეთილგანწყობილი დამოკიდებულება, ეჭვს იწვევს, რომ მისი შინაარსი შეიძლება იყოს სხეულებრივი სიამოვნების განდიდება.

გუსტავ კლიმტი "ქალის სამი საუკუნე"

1905 წელი, ზეთი ტილოზე. 180×180 სმ

ეროვნული გალერეა თანამედროვე ხელოვნება, რომი

"ქალის სამი საუკუნე" სასიხარულო და სევდიანია. მასში ქალის ცხოვრების ისტორია სამი ფიგურით არის დაწერილი: უყურადღებობა, სიმშვიდე და სასოწარკვეთა. ახალგაზრდა ქალი ორგანულად არის ჩაქსოვილი ცხოვრების ნიმუშში, მისგან გამოირჩევა მოხუცი. კონტრასტი ხდება ახალგაზრდა ქალის სტილიზებულ გამოსახულებასა და მოხუცი ქალის ნატურალისტურ გამოსახულებას შორის სიმბოლური მნიშვნელობა: ცხოვრების პირველ ფაზას მოაქვს გაუთავებელი შესაძლებლობები და მეტამორფოზები, ბოლო - უცვლელი მუდმივობა და კონფლიქტი რეალობასთან.
ტილო არ გიშვებს, ის სულში ხვდება და გაიძულებს დაფიქრდე მხატვრის გზავნილის სიღრმეზე, ასევე სიცოცხლის სიღრმეზე და გარდაუვალობაზე.

ეგონ შილე "ოჯახი"

1918 წელი, ზეთი ტილოზე. 152,5×162,5 სმ

ბელვედერის გალერეა, ვენა

შილე იყო კლიმტის სტუდენტი, მაგრამ, როგორც ნებისმიერი წარჩინებული სტუდენტი, ის არ აკოპირებდა თავის მასწავლებელს, არამედ ეძებდა რაიმე ახალს. შილე ბევრად უფრო ტრაგიკული, უცნაური და საშიშია, ვიდრე გუსტავ კლიმტი. მის ნამუშევრებში არის ბევრი რამ, რასაც შეიძლება ეწოდოს პორნოგრაფია, სხვადასხვა პერვერსიები, ნატურალიზმი და ამავე დროს მტკივნეული სასოწარკვეთა.
"ოჯახი" მისია ბოლო სამუშაო, რომელშიც სასოწარკვეთა უკიდურესობამდეა მიყვანილი, მიუხედავად იმისა, რომ ეს მისი ყველაზე ნაკლებად უცნაური სურათია. მან ის სიკვდილამდე დახატა, მას შემდეგ რაც მისი ორსული ცოლი ედიტი ესპანური გრიპით გარდაიცვალა. იგი გარდაიცვალა 28 წლის ასაკში, ედიტის შემდეგ მხოლოდ სამი დღის შემდეგ, როდესაც დახატა იგი, თავი და მათი ჯერ კიდევ არ დაბადებული შვილი.

ფრიდა კალო "ორი ფრიდა"

ამბავი რთული ცხოვრება მექსიკელი მხატვარიფრიდა კალო ფართოდ ცნობილი გახდა მას შემდეგ, რაც გამოვიდა ფილმი "ფრიდა" სალმა ჰაიეკის მონაწილეობით წამყვანი როლი. კალო ძირითადად ავტოპორტრეტებს ხატავდა და მარტივად ხსნიდა: „თავს ვხატავ, რადგან დიდ დროს ვატარებ მარტო და იმიტომ, რომ მე ვარ ის საგანი, რომელიც ყველაზე კარგად ვიცი“.
არც ერთ ავტოპორტრეტში არ იღიმება ფრიდა კალო: სერიოზული, თუნდაც სევდიანი სახე, შეზავებული სქელი წარბები, ძლივს შესამჩნევი ულვაში მჭიდროდ შეკუმშული ტუჩების ზემოთ. მისი ნახატების იდეები დაშიფრულია ფრიდას გვერდით გამოჩენილ დეტალებში, ფონზე, ფიგურებში. კალოს სიმბოლიკა ეფუძნება ეროვნული ტრადიციებიდა მჭიდროდ არის დაკავშირებული პრეისპანური პერიოდის ინდურ მითოლოგიასთან.
ერთ-ერთში საუკეთესო ნახატები- "ორი ფრიდა" - მან გამოხატა მამაკაცური და ქალური პრინციპები, რომლებიც დაკავშირებულია მასში ერთიანი სისხლის მიმოქცევის სისტემით, რაც აჩვენებს მის მთლიანობას.

კლოდ მონე „ვატერლოოს ხიდი. ნისლის ეფექტი"

1899 წელი, ზეთი ტილოზე

სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი

ნახატის ახლო მანძილიდან ნახვისას მნახველი ვერაფერს ხედავს ტილოს გარდა, რომელზედაც ხშირია სქელი ნავთობის დარტყმები. ნაწარმოების მთელი ჯადოქრობა ვლინდება მაშინ, როცა თანდათან ვიწყებთ ტილოს უფრო შორს. ჯერ გაუგებარი ნახევარწრილები იწყებენ გამოჩენას ჩვენს თვალწინ, რომლებიც გადიან სურათის შუაში, შემდეგ ვხედავთ ნავების მკაფიო კონტურებს და, დაახლოებით ორი მეტრის მანძილზე შორს, ყველა დამაკავშირებელი ნამუშევარი მკვეთრად არის დახატული. ჩვენ და ლოგიკურ ჯაჭვში გაფორმებული.

ჯექსონ პოლოკი "ნომერი 5, 1948"

1948, ბოჭკოვანი დაფა, ზეთი. 240×120 სმ

ამ სურათის უცნაურობა ის არის, რომ აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ამერიკელი ლიდერის ტილო, რომელიც მან დახატა იატაკზე დაფენილ ბოჭკოვანი დაფის ნაჭერზე საღებავის დაღვრით, ყველაზე მეტად. ძვირადღირებული ფერწერამსოფლიოში. 2006 წელს Sotheby's-ის აუქციონზე მათ ამაში 140 მილიონი დოლარი გადაიხადეს. კინოპროდიუსერმა და კოლექციონერმა დევიდ გიფენმა ის მიჰყიდა მექსიკელ ფინანსისტ დევიდ მარტინესს.
”მე ვაგრძელებ შორს სვლას ხელოვანის ჩვეულ იარაღებს, როგორიცაა მოლბერტი, პალიტრა და ფუნჯები. მე მირჩევნია ჩხირები, სკუპები, დანები და გამდინარე საღებავი ან საღებავისა და ქვიშის ნარევი, გატეხილი მინაან კიდევ სხვა რაღაც. როდესაც ნახატში ვარ, არ ვიცი რას ვაკეთებ. გაგება მოგვიანებით მოდის. მე არ მეშინია გამოსახულების ცვლილების ან განადგურების, რადგან სურათი თავისით ცხოვრობს საკუთარი ცხოვრება. მე უბრალოდ ვეხმარები მას. მაგრამ თუ ნახატთან კონტაქტი დავკარგე, ის ბინძური და ბინძური ხდება. თუ არა, მაშინ ეს არის სუფთა ჰარმონია, სიმარტივე იმისა, თუ როგორ იღებთ და გასცემთ. ”

ჯოან მირო "კაცი და ქალი ექსკრემენტების გროვის წინ"

1935, სპილენძი, ზეთი, 23×32 სმ

ჯოან მიროს ფონდი, ესპანეთი

Კარგი სახელი. და ვინ იფიქრებდა, რომ ეს სურათი მოგვითხრობს სამოქალაქო ომების საშინელებაზე.
ნახატი შესრულებულია სპილენძის ფურცელზე 1935 წლის 15 ოქტომბრიდან 22 ოქტომბრის ჩათვლით კვირაში. მიროს თქმით, ეს ტრაგედიის ასახვის მცდელობის შედეგია Სამოქალაქო ომიესპანეთში. მირომ თქვა, რომ ეს არის სურათი შფოთვის პერიოდზე. ნახატზე ნაჩვენებია მამაკაცი და ქალი, რომლებიც ერთმანეთს ეხვევიან, მაგრამ არ მოძრაობენ. გაფართოებული სასქესო ორგანოები და საზიზღარი ფერები აღწერეს, როგორც "სიძულვილითა და ამაზრზენი სექსუალურობით სავსე".

იაცეკ ერკა "ეროზია"

პოლონელი ნეოსურრეალისტი მთელ მსოფლიოში ცნობილია თავისით საოცარი ნახატები, რომელშიც გაერთიანებულია რეალობა, ქმნის ახალს. ძნელია მისი უაღრესად დაწვრილებითი და გარკვეულწილად შეხებით ნამუშევრების ცალ-ცალკე განხილვა, მაგრამ ეს არის ჩვენი მასალის ფორმატი და მისი ფანტაზიისა და უნარის საილუსტრაციოდ უნდა აგვერჩია. გირჩევთ წაიკითხოთ.

ბილ სტოუნჰემი "ხელები ეწინააღმდეგებიან მას"

ეს ნამუშევარი, რა თქმა უნდა, ვერ მოხვდება მსოფლიო მხატვრობის შედევრებს შორის, მაგრამ ის, რომ ის უცნაურია, ფაქტია.
არსებობს ლეგენდები ნახატის ირგვლივ ბიჭთან, თოჯინასთან და მინაზე დაჭერილი ხელებით. „ამ სურათის გამო ხალხი კვდება“ დაწყებული „მასში ბავშვები ცოცხლები არიან“. სურათი მართლაც შემზარავი ჩანს, რაც უამრავ შიშს და სპეკულაციას იწვევს სუსტი ფსიქიკის მქონე ადამიანებში.
მხატვარი ამტკიცებდა, რომ ნახატზე გამოსახული იყო საკუთარი თავი ხუთი წლის ასაკში, რომ კარი წარმოადგენდა გამყოფ ხაზს რეალურ სამყაროსა და ოცნებების სამყაროს შორის, ხოლო თოჯინა იყო მეგზური, რომელსაც შეეძლო ბიჭის წარმართვა ამ სამყაროში. ხელები წარმოადგენს ალტერნატიულ ცხოვრებას ან შესაძლებლობებს.
ნახატმა პოპულარობა მოიპოვა 2000 წლის თებერვალში, როდესაც ის გაიყიდა eBay-ზე, სადაც ნათქვამია, რომ ნახატი იყო "ასვენებული". „ხელები წინააღმდეგობა გაუწიეთ მას“ 1025 დოლარად იყიდა კიმ სმიტმა, რომელიც მაშინ უბრალოდ დატბორილი იყო წერილებით საშინელი ისტორიებით და ნახატის დაწვის მოთხოვნით.

მხატვრული ხელოვნება შეიძლება იყოს განსხვავებული - ლამაზი და საყვარელი, შთამბეჭდავი ან საშიში, სულის შეხება ან შიგნით შემობრუნება. მაგრამ მსოფლიოში არსებობს რამდენიმე ნახატი, რომელთა ნახვა არც ერთ კოლექციონერს არ სურს საკუთარ სახლში. სურათები, რომლებიც საშინელებამდეა და სულებს ართმევს...

1. "ხელები, რომლებიც მას ეწინააღმდეგებიან" (ბილ სტოუნჰემი)

1972 წელს ბილ სტოუნჰემის მიერ შექმნილი ნახატი ერთი შეხედვით მთლად საშინლად არ გამოიყურება. თუ არ იცით, რომ თოჯინის სახით გამოსახული გოგონა იმ სამყაროს მეგზურია და არ დაინახოთ ჭიქის მეორე მხარეს ხელისგულები. და ასევე არ ვიცი რამდენი სიკვდილი გამოიწვია.

2. "კივილი" (ედვარდ მუნკი)

ტყუილად არ არის ეს სურათი ერთ-ერთი ყველაზე საშინელი. ყველა ადამიანი, ვინც მასთან კონტაქტში შევიდა, ძალიან მალე ავად გახდა და გარდაიცვალა.

3. Gallowgate Lard (კენ კარი)

Ავტოპორტრეტი ცნობილი მხატვარითქვენ ალბათ არ გსურთ მისი ჩამოკიდება თქვენი საწოლის ზემოთ. ბოლოს და ბოლოს, მისი გაღვიძების დანახვისას შეიძლება დიდი ხნით მოხვდეთ ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში.

4. „ნიღბების ნატურმორტი“ (ემილ ნოლდე)

ემილ ნოლდეს ნახატი ექსპრესიონიზმის სტილში სამართლიანად იკავებს ადგილს ყველაზე საშინელი ნახატების რეიტინგში. ამბობენ, თუ მის ორიგინალს 10 წუთზე მეტ ხანს უყურებ, შეიძლება გაგიჟდე.

5. „ორი მოხუცი წვნიანს ჭამს“ (ფრანსისკო გოია)

ფრანსისკო გოიას სახლის კედლებზე დახატული ნახატების ციკლიდან შეთქმულება გვახსენებს კოშმარი. ამ ნახატის დანახვა ნამდვილად საშინლად გაგრძნობინებთ თავს.

6. „მოწყვეტილი თავები“ (თეოდორ გერიკო)

მხოლოდ ის ფაქტი, რომ ნახატზე გამოსახულია ნამდვილი თავები (მხატვარმა ისინი დააკოპირა მორგიდან ამოღებული თავის ქალებიდან) შემზარავია.

7. "მტირალი ბიჭი" (ბრუნო ამადიო)

ამ სურათის სიუჟეტი სულაც არ არის საშინელი. თუმცა, არის ერთი რამ, რასაც ბევრი ადამიანი გაურბის. Მიხედვით პოპულარული რწმენა, იწვევს ხანძარს იმ ოთახში, რომელშიც ის მდებარეობს.

8. "წყლის შროშანები" (კლოდ მონე)

ნახატი "წყლის შროშანები" მსოფლიო ხელოვნების ნამდვილი შედევრია. მაგრამ სადაც კი ეკიდა, ყველგან ცეცხლი გაჩნდა. რა არის ეს ავარია? დამთხვევა? ან იქნებ ეს უკვე ნიმუშია?

9. "ვენერა სარკესთან" (დიეგო ველასკესი)

არც ერთ ხელოვნების მოყვარულს არ უნდა, რომ ასეთი უწყინარი ნახატი ჰქონდეს თავის კოლექციაში. ლეგენდა ამბობს, რომ თუ ჩამოკიდებ საკუთარი სახლი, ბნელი ზოლი მაშინვე დაიწყება მფლობელის ცხოვრებაში.

10. "წვიმის ქალი" (სვეტლანა კურო)

დღევანდელ რეიტინგში ბოლო ნახატი ვენეციელი მხატვრის სვეტლანა კურუსის ნამუშევარია. მან ის 1996 წელს დახატა. მისი გაყიდვა მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ მოვახერხე. იგი კმაყოფილი უნდა ყოფილიყო გაყიდვით, მაგრამ მყიდველმა მხოლოდ 2 კვირის შემდეგ დაუბრუნა ტილო. მიზეზი ბინაში სხვისი ყოფნის შეგრძნებაა. იგივე მოხდა მეორე და მესამე მყიდველებთან დაკავშირებით. ახლა ნახატი მოკრძალებულად კიდია ვენეციის ერთ-ერთ მაღაზიაში.

პირქუში სურათები - ვიკიპედია