ერმიტაჟის გამოფენა სახელებითა და აღწერებით. რა უნდა ნახოთ ერმიტაჟში? სამი ექსკურსია ევროპის საუკეთესო მუზეუმში

Ხელოვნება

85229

ვიღაცამ გამოთვალა, რომ რვა წელი დასჭირდებოდა მთელ ერმიტაჟის შემოვლას და მხოლოდ ერთი წუთი დაეთმო თითოეული ექსპონატის შემოწმებას. ასე რომ, როდესაც ქვეყნის ერთ-ერთ მთავარ მუზეუმში ახალი ესთეტიკური შთაბეჭდილებების მოსაპოვებლად მიდიხართ, საკმარისი დრო და შესაბამისი განწყობა გჭირდებათ.

ერმიტაჟის მთავარი მუზეუმი წარმოადგენს ხუთი შენობის კოლექციას, რომლებიც აშენდა სხვადასხვა დროს სხვადასხვა არქიტექტორის მიერ სხვადასხვა მიზნით, და თანმიმდევრულად არის დაკავშირებული ერთმანეთთან, მაგრამ ვიზუალურად განსხვავებული ფასადების ფერით (ეს განსაკუთრებით ნათლად ჩანს ვასილიევსკის კუნძულიდან. ): ზამთრის სასახლე - ბართალამეო რასტრელის შექმნა, რომელიც შეიქმნა იმპერატრიცა ელიზაბეთის ბრძანებით, შემდეგ მოდის მცირე ერმიტაჟი, შემდეგ ძველი ერმიტაჟის დარბაზების ენფილადა (იმპერიული ოჯახის ყოფილი საცხოვრებელი კვარტალი), შეუფერხებლად მიედინება შენობაში. ახალი ერმიტაჟი (დაპროექტებულია ევროპელი "მუზეუმის" არქიტექტორის ლეო ფონ კლენზეს მიერ, რათა მოეწყოს უზარმაზარი ტემპით მზარდი კოლექცია) და ერმიტაჟის თეატრი.

აუცილებლად სანახავი შედევრები მუზეუმის გეგმაზე ისრებითა და სურათებით არის მონიშნული - პრინციპში, ეს არის ტრადიციული მარშრუტი გიდებისა და ტურისტების უმეტესობისთვის.

ქვემოთ მოცემულია ერმიტაჟის აუცილებლად სანახავი ოპტიმალური სია.

კლასიკური საექსკურსიო მარშრუტი ერმიტაჟის მთავარ მუზეუმში იწყება იორდანიის კიბით, ან, როგორც მას ჩვეულებრივ უწოდებენ, ელჩის კიბე (სწორედ მის გასწვრივ გადადიოდნენ სასახლეში იმპერატორების კეთილშობილური სტუმრები და უცხო ძალების ელჩები). თეთრი და ოქროს მარმარილოს კიბის შემდეგ გზა ორად იკვეთება: სახელმწიფო ოთახების კომპლექტი მიდის წინ და შორს, ხოლო მარცხნივ არის ფელდმარშალის დარბაზი. მთავარი დარბაზები, რომლებიც გადაჭიმულია ნევის გასწვრივ, გამოიყურება გარკვეულწილად მიტოვებული და დღეს გამოიყენება დროებითი გამოფენებისთვის. მარცხნივ იწყება სახელმწიფო დარბაზების მეორე კომპლექტი, რომელიც მიდის ტახტის ოთახამდე, რომელიც, მთავარი კიბეებისგან განსხვავებით, საკმაოდ მოკრძალებულად გამოიყურება.

წაიკითხეთ მთლიანად კოლაფსი

პირველი სართულის ნაწილი, რომელზედაც ოქტომბრის კიბეზე ასვლა შეიძლება (პირდაპირ იმპრესიონისტებისგან), ეძღვნება უძველესი აზიის მკვიდრთა - სკვითების ხელოვნებას. ნომერ 26 ოთახში წარმოდგენილია ორგანული მასალისგან დამზადებული საკმაოდ კარგად შემონახული ნივთები, რომლებიც აღმოჩენილია სამეფო ნეკროპოლისის გათხრების დროს ალთაის მთებში, ეგრეთ წოდებული პაზირიკის მეხუთე ბორცვი. პაზირიკის კულტურა VI-III საუკუნეებით თარიღდება. ძვ.წ ე. - ადრეული რკინის ხანის ეპოქა. ყველა ნაპოვნი ნივთი შესანიშნავ მდგომარეობაში იყო დაცული, განსაკუთრებული კლიმატური პირობების წყალობით - ყინულის ლინზა ჩამოყალიბდა ბორცვის ირგვლივ, რის შედეგადაც წარმოიქმნა ერთგვარი "ბუნებრივი მაცივარი", რომელშიც ნივთები შეიძლება ინახებოდეს ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში. არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს სამარხი, რომელიც ოთხი მეტრის სიმაღლის ხის ჩარჩო იყო, რომელშიც მოთავსებული იყო მამაკაცისა და ქალის მუმიფიცირებული სხეულები, ასევე ჩარჩოს გარეთ მდებარე ცხენის სამარხი. გათხრების დროს აღმოჩენილი ნივთები მიუთითებს დამარხულთა მაღალ სოციალურ მდგომარეობაზე. ძველად ბორცვი გაძარცვეს, მაგრამ ცხენის სამარხი ხელუხლებელი დარჩა. ეტლი იპოვეს დაშლილი, სავარაუდოდ, ოთხი ცხენით გამოყვანილი. კოლექციის განსაკუთრებული სიამაყეა შესანიშნავად შემონახული თექის ხალიჩა, რომელზეც გამოსახულია ფანტასტიკური ყვავილი, ცხენზე ამხედრებული მამაკაცი და უფრო დიდი ქალი, როგორც ჩანს, ღვთაება. არქეოლოგებმა ვერ მიაღწიეს კონსენსუსს იმის თაობაზე, თუ როდის და რატომ გაკეთდა ეს ხალიჩა; დეტალურმა კვლევებმა აჩვენა, რომ იგი შემდგომში დაემატა, შესაძლოა, სპეციალურად დაკრძალვის მიზნით. მოპირდაპირე ვიტრინაში განლაგებული სხვა საინტერესო ექსპონატებია ირმის ბეწვით სავსე გედების ფიგურები. გედებს აქვთ უცხოპლანეტელი შავი ფრთები, რომლებიც, სავარაუდოდ, ვულჩებისგან (დაკრძალვის ფრინველებისგან) არიან აღებული. ამრიგად, ძველებმა გედს ტრანსცენდენციის თვისება მიანიჭეს, აქცევდნენ მას სამყაროს სამივე დონის მკვიდრად: ზეციური, მიწიერი და წყლის. სულ იპოვეს ფრინველების ოთხი თექის ფიგურა, რაც იმაზე მეტყველებს, რომ გედები დაკავშირებული იყვნენ ურმთან, რომელშიც უნდა წაეყვანათ. შემდგომ სამყარომიცვალებულთა სულები (გათხრების დროს ეტლსა და ხალიჩას შორის აღმოაჩინეს გედები). ბორცვში ასევე აღმოჩენილია „იმპორტირებული აღმოჩენები“, მაგალითად, ცხენის უნაგირები მორთული ირანული შალის ქსოვილით და ჩინეთიდან, რაც მიუთითებს კონტაქტებზე ალთაის მთების სკვითურ მოსახლეობასა და კულტურებს შორის. Ცენტრალური აზიახოლო ძველი აღმოსავლეთი უკვე VI-III სს. ძვ.წ ე.

წაიკითხეთ მთლიანად კოლაფსი

მთავარი სამუზეუმო კომპლექსი, ზამთრის სასახლე, II სართული, დარბაზები 151, 153

თუ ცოტა მოგბეზრდათ ნახატებისა და ქანდაკებების მრავალფეროვნება, შეგიძლიათ პატარა დარბაზში გადასვლით თავი ოდნავ გადაიტანოთ. ფრანგული ხელოვნება XV-XVII სს, სადაც წარმოდგენილია სენ-პორშეს და ბერნარ პალისის კერამიკა. მთელ მსოფლიოში არის მხოლოდ 70-მდე სენ-პორშეს ცალი, ხოლო ერმიტაჟში შეგიძლიათ ნახოთ ოთხივე მაგალითი. Saint-Porcher-ის ტექნიკა (ასე ეწოდა მისი სავარაუდო წარმოშობის ადგილის მიხედვით) სქემატურად შეიძლება აღწერილი იყოს შემდეგნაირად: ჩვეულებრივ თიხას ათავსებდნენ ყალიბებში, შემდეგ კი ორნამენტს აჭრიდნენ ფორმებზე ლითონის მატრიცების გამოყენებით (იმდენი ორნამენტი, რამდენიც მატრიცაა. ), შემდეგ ჩაღრმავებები ამოავსეს კონტრასტული ფერის თიხით, პროდუქტს გადააფარეს გამჭვირვალე მინანქარი და შეწვა ღუმელში. გასროლის შემდეგ დაემატა დეკორატიული მხატვრობა. როგორც ხედავთ, ასეთი რთული და შრომატევადი პროცესის შედეგად მიიღეს უაღრესად ელეგანტური და მყიფე ნივთი. მოპირდაპირე ვიტრინაში წარმოდგენილია კერამიკის სხვა სახეობა - მე-16 საუკუნის ყველაზე ცნობილი კერამიკოსის, ბერნარდ პალისის წრიული კერამიკა. ფერადი, უჩვეულო, ეგრეთ წოდებული „სოფლის თიხები“ - წყლის ელემენტის მაცხოვრებლების ამსახველი კერძები - მაშინვე იპყრობს თქვენს თვალს. ამ კერძების დამზადების ტექნიკა ჯერ კიდევ საიდუმლოდ რჩება, მაგრამ ხელოვნებათმცოდნეები თვლიან, რომ ისინი დამზადებულია ნამუშევრების გამოყენებით. თითქოს ზღვის ჩაყრილ ქვეწარმავალს ქონი დააფარეს, ზემოდან თიხის ნაჭერი დადეს და დაწვა. გამომცხვარი თიხიდან ფიტუალური ცხოველი ამოაძვრინა და შთაბეჭდილება მოახდინა. არსებობს მოსაზრება, რომ ქვეწარმავლები, როდესაც მათ თიხას ათავსებდნენ, მხოლოდ ეთერით იყვნენ უმოძრაო, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ იყვნენ მკვდარი. მიღებული ანაბეჭდიდან ამზადებდნენ კასრებს, რომლებიც ჭურჭელზე იყო მიმაგრებული, ყველაფერი ფერადი მინანქრით იყო მოხატული, შემდეგ გამჭვირვალე მინანქრით დაფარა და გამოწვა. ბერნარდ პალისის ჭურჭელი იმდენად პოპულარული იყო, რომ მას უამრავი მიმდევარი და მიმბაძველი ჰყავდა.

წაიკითხეთ მთლიანად კოლაფსი

მთავარი სამუზეუმო კომპლექსი, ზამთრის სასახლე, მე-2 სართული, დარბაზები 272‒292

თუ ნევის გასწვრივ მდებარე სახელმწიფო ოთახების ენფილადის გასწვრივ გაივლით, აღმოჩნდებით ოთახების სათადარიგო ნახევარში საცხოვრებელი ინტერიერით - აქ არის მკაცრად კლასიკური ინტერიერები და საცხოვრებელი ოთახები, რომლებიც მორთულია ისტორიციზმის სტილში და კლდოვან-რთული ავეჯი, და არტ დეკოს ავეჯი და ნიკოლოზ II-ის ხის გოთიკური ორსართულიანი ბიბლიოთეკა უძველესი ტომებით, რომლებიც ადვილად ჩაძირავთ შუა საუკუნეების ატმოსფეროში.

წაიკითხეთ მთლიანად კოლაფსი

მთავარი სამუზეუმო კომპლექსი, ზამთრის სასახლე, II სართული, დარბაზები 187–176

მესამე სართულზე, აღმოსავლეთის ქვეყნების დეპარტამენტში ცოტა ადამიანი ხვდება. თუ ცოტა შორს წახვალ მატის-პიკასო-დერენის სამყაროდან, გაუძლო ცდუნებას ხის კიბეებზე ჩასვლისას, აღმოსავლურ განყოფილებაში აღმოჩნდები. გამოფენის „შორეული აღმოსავლეთი და ცენტრალური აზიის“ რამდენიმე დარბაზში გამოფენილია კედლის ფრესკები, ნაწილობრივ დაკარგული და ნაწილობრივ აღდგენილი კომპიუტერული ტექნოლოგიების დახმარებით, ასობით წლის წინანდელი. ისინი წარმოადგენენ გამოქვაბულისა და მიწისზედა ბუდისტური ტაძრების მხატვრობის წარმოუდგენლად დახვეწილ ხელოვნებას კარაშარის, ტურფანის და კუჩარის ოაზისებიდან, რომლებიც მდებარეობს დიდი აბრეშუმის გზის გასწვრივ. ფრესკები იძლევა უნიკალურ მტკიცებულებას ბუდისტური სამყაროს ერთიანობის შესახებ ინდოეთში, ცენტრალურ აზიასა და ჩინეთში მონღოლამდელ პერიოდში. რამდენიმე წლის წინ კოლექციიდან ფრესკების ნაწილი სარესტავრაციო და შესანახ ცენტრში გადაიტანეს. ძველი სოფელი“, სადაც ახლა გამოფენილია.

წაიკითხეთ მთლიანად კოლაფსი

მთავარი მუზეუმის კომპლექსი, ზამთრის სასახლე, III სართული, დარბაზები 359‒367, გამოფენა „შუა აზიის კულტურა და ხელოვნება“

მესამე სართულზე წარმოდგენილია იმპრესიონისტების ნამუშევრები (მონე, რენუარი, დეგა, სისლი, პისარო). ზამთრის სასახლე. კოლექციის ერთ-ერთი ნამდვილი მარგალიტია კლოდ მონეს ნახატი "ქალბატონი სენტ-ადრესის ბაღში" (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). გოგონას ჩაცმულობიდან გამომდინარე, თქვენ ნამდვილად შეგიძლიათ განსაზღვროთ სურათის მოხატვის წელი - სწორედ მაშინ შემოვიდა მსგავსი კაბები მოდაში. და სწორედ ამ ნამუშევარმა დაამშვენა კატალოგის გარეკანზე მონეს ნამუშევრების გამოფენა მთელი მსოფლიოდან, რომელიც გაიმართა რამდენიმე წლის წინ პარიზში Grand Palais-ში. კოლექცია ასევე სავსეა პოსტიმპრესიონისტების სეზანის, გოგენის, ვან გოგის და სხვათა ნამუშევრებით. ფრანგი მხატვრებიმე-20 საუკუნის დასაწყისი: მატისი, დერეინი, პიკასო, მარშე, ვალოტონი. როგორ მოხვდა ეს სიმდიდრე მუზეუმის კოლექციაში? ყველა ნახატი ადრე იყო რუსი ვაჭრების მოროზოვისა და შჩუკინის კოლექციებში, რომლებმაც პარიზში იყიდეს ფრანგი მხატვრების ნამუშევრები, რითაც გადაარჩინეს ისინი შიმშილისგან. რევოლუციის შემდეგ ნახატები საბჭოთა სახელმწიფომ ნაციონალიზაცია მოახდინა და მოსკოვის ახალი დასავლური ხელოვნების მუზეუმში განთავსდა. იმ წლებში მოსკოვს სტუმრობდა ალფრედ ბარი, ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის დამფუძნებელი, რომელსაც შჩუკინისა და მოროზოვის კოლექციები მისი მომავალი გონების პროტოტიპად ემსახურებოდა. ომის შემდეგ მუზეუმი დაიშალა ანტიეროვნული და ფორმალისტური შინაარსის გამო და კოლექცია დაიყო რუსეთის ორ უდიდეს მუზეუმს შორის - პუშკინის მუზეუმს მოსკოვში და ერმიტაჟს შორის პეტერბურგში. განსაკუთრებული მადლიერების ღირსია ერმიტაჟის მაშინდელი დირექტორი იოსებ ორბელი, რომელსაც არ შეეშინდა პასუხისმგებლობის აღება და კანდინსკის, მატისისა და პიკასოს ყველაზე რადიკალური ნამუშევრების წართმევა. მოროზოვი-შუკინის კოლექციის მეორე ნაწილი დღეს შეიძლება აღფრთოვანებული იყოს მე-19-20 საუკუნეების ევროპისა და ამერიკის ხელოვნების გალერეაში. მოსკოვი პუშკინის მუზეუმი, რომელიც ვოლხონკაზეა.

წაიკითხეთ მთლიანად კოლაფსი

მთავარი სამუზეუმო კომპლექსი, ზამთრის სასახლე, III სართული, დარბაზები 316‒350

როგორც ყველა გზა მიდის რომში, ასევე ერმიტაჟის ყველა გზა გადის პავილიონის დარბაზში. ცნობილი საათიყველასთვის ნაცნობი ტელეარხის "კულტურის" სქრინსევერიდან. საოცარი სილამაზის ფარშევანგი დაამზადა მაშინდელმა მოდურმა ინგლისელმა ოსტატმა ჯეიმს კოქსმა, რომელიც შეიძინა პრინცმა გრიგორი პოტემკინ-ტავრიჩესმა საჩუქრად ეკატერინე დიდისთვის, გადაიტანა სანკტ-პეტერბურგში დაშლილი და ადგილზე აწყობილი ივან კულიბინმა. იმის გასაგებად, თუ სად მდებარეობს საათი, თქვენ უნდა მიხვიდეთ ღობეზე და შეხედოთ ფარშევანგის ფეხებს - ცენტრში არის პატარა სოკო, და სწორედ მის თავსახურშია განთავსებული საათი. მექანიზმი გამართულია, კვირაში ერთხელ (ოთხშაბათს) მესაჭე შემოდის შუშის გალიაში, ფარშევანგი ბრუნავს და კუდს ხსნის, მამალი ყივილს, გალიაში მყოფი ბუ კი თავის ღერძზე ტრიალებს. პავილიონის დარბაზი მდებარეობს პატარა ერმიტაჟში და გადაჰყურებს ეკატერინეს ჩამოკიდებულ ბაღს - ერთხელ იქ იყო ნამდვილი ბაღიბუჩქებით, ხეებით და ცხოველებითაც კი, ნაწილობრივ დაფარული შუშის სახურავით. თავად მცირე ერმიტაჟი აშენდა ეკატერინე II-ის ბრძანებით ლანჩებისა და საღამოებისთვის მეგობრების ინტიმურ წრეში - „ერმიტაჟებში“, სადაც მსახურებსაც კი არ უშვებდნენ. პავილიონ ჰოლის დიზაინი თარიღდება გვიანდელი, ეკატერინეს შემდგომი პერიოდით და შესრულებულია ეკლექტიკური სტილით: მარმარილო, ბროლი, ოქრო, მოზაიკა. დარბაზში შეგიძლიათ ნახოთ კიდევ ბევრი უაღრესად საინტერესო ექსპონატი - ეს არის ელეგანტური მაგიდები აქა-იქ მოთავსებული დარბაზის ირგვლივ, ჩასმული მინანქრით და ნახევრადძვირფასი ქვებით (მარგალიტის დედა, ბროწეული, ონიქსი, ლაპის ლაზული) და ბახჩისარაის ცრემლის შადრევნები. , განლაგებულია სიმეტრიულად ერთმანეთის მოპირდაპირედ ორივე კედელზე. ლეგენდის თანახმად, ყირიმის ხან გირეიმ, რომელიც მწარედ გლოვობდა თავისი საყვარელი ხარჭის დილარას სიკვდილს, უბრძანა ხელოსნებს აეშენებინათ შადრევნები მისი მწუხარების აღსანიშნავად - წვეთი წვეთი, წყალი ერთი ჭურვიდან მეორეზე ეცემა, ცრემლებივით.

წაიკითხეთ მთლიანად კოლაფსი

მთავარი სამუზეუმო კომპლექსი, მცირე ერმიტაჟი, II სართული, ოთახი 204

ჩვეულებრივი გზა ტახტის ოთახიდან პირდაპირ საათამდე დევს ფარშევანგით, რომელიც მარცხნივ შუა საუკუნეების გამოყენებითი ხელოვნების გალერეის გასწვრივ არის. მაგრამ თუ მარჯვნივ მოუხვევთ და ცოტა ფეხით ივლით, ნახავთ მე-16-17 საუკუნეების ჰოლანდიური მხატვრობის ძალიან საინტერესო კოლექციას. მაგალითად, აქ არის ჟან ბელჰამბის საკურთხევლის გამოსახულება, რომელიც ეძღვნება ხარებას. ეკლესიის მფლობელობაში ერთხელ ტრიპტიქი ღირებულია, რადგან მიაღწია სრული ძალითდღემდე. ტრიპტიქის ცენტრში, მთავარანგელოზ გაბრიელის გვერდით, რომელმაც მარიამს სასიხარულო ცნობა მოუტანა, გამოსახულია შემომწირველი (ნახატის დამკვეთი), რომელიც მე-16 საუკუნის ჰოლანდიური მხატვრობისთვის. ძალიან თამამი ნაბიჯი იყო. ცენტრალური ნაწილი თითქოს პერსპექტიულადაა აგებული: წინა პლანზე ხარების სცენა უჭირავს, ფონზე კი ღვთისმშობელი უკვე თავისი ყოველდღიური საქმეებით არის დაკავებული - ბავშვის დაბადების მოლოდინში საფენების კერვა. ასევე ღირს ყურადღების მიქცევა დირკ ჯეიკობსის ამსტერდამის მსროლელთა კორპორაციის (გილდიის) ორ ჯგუფურ პორტრეტზე, რაც თავისთავად იშვიათობაა ნებისმიერისთვის. მუზეუმის კოლექციანახატები, რომლებიც მდებარეობს ნიდერლანდების გარეთ. ჯგუფური პორტრეტები სპეციალურად ამ ქვეყნისთვის დამახასიათებელი განსაკუთრებული ფერწერული ჟანრია. ასეთი ნახატები იღებებოდა ასოციაციების მოთხოვნით (მაგალითად, მსროლელები, ექიმები, საქველმოქმედო დაწესებულებების რწმუნებულები) და, როგორც წესი, რჩებოდა ქვეყანაში და არ გადიოდა მის საზღვრებს გარეთ. ცოტა ხნის წინ, ერმიტაჟში გაიმართა ამსტერდამის მუზეუმიდან ჩამოტანილი ჯგუფური პორტრეტების გამოფენა, მათ შორის ერმიტაჟის კოლექციიდან ორი ნახატი.

წაიკითხეთ მთლიანად კოლაფსი

მთავარი მუზეუმის კომპლექსი, მცირე ერმიტაჟი, II სართული, ოთახი 262

ამჟამად მსოფლიოში შემორჩენილია ცნობილი რენესანსის მხატვრის ლეონარდო და ვინჩის 14 ნამუშევარი. ერმიტაჟში არის მისი უდავო ავტორის ორი ნახატი - ” მადონა ბენუა" და "მადონა ლიტა". და ეს უზარმაზარი სიმდიდრეა! გამოჩენილი არტისტიჰუმანისტი, გამომგონებელი, არქიტექტორი, მეცნიერი, მწერალი, ერთი სიტყვით, გენიოსი - ლეონარდო და ვინჩი არის ქვაკუთხედიევროპული რენესანსის მთელი ხელოვნება. სწორედ მან დაიწყო ზეთის მხატვრობის ტრადიცია (მანამდე უფრო და უფრო მეტი ტემპერა გამოიყენებოდა - ნატურალური ფერის პიგმენტებისა და კვერცხის გული), მან ასევე შექმნა სურათის სამკუთხა კომპოზიცია, რომელშიც მადონა და ბავშვი. და აშენდა მათ გარშემო მყოფი წმინდანები და ანგელოზები. ასევე აუცილებლად მიაქციეთ ყურადღება ამ დარბაზის ექვს კარს, მოოქროვილი ლითონის ნაწილებით და კუს ნაჭუჭით.

წაიკითხეთ მთლიანად კოლაფსი

მთავარი სამუზეუმო კომპლექსი, დიდი (ძველი) ერმიტაჟი, II სართული, ოთახი 214

ახალი ერმიტაჟის მთავარი კიბე ამოდის მუზეუმის ისტორიული შესასვლელიდან მილიონიონაიას ქუჩიდან, ხოლო მის ვერანდას ამშვენებს ნაცრისფერი სერდობოლის გრანიტის ათი ატლასი. ატლასები გაკეთდა რუსული სკულპტურის ტერებენევის ხელმძღვანელობით, აქედან მომდინარეობს კიბეების მეორე სახელი. ოდესღაც მუზეუმის პირველი ვიზიტორების მარშრუტი სწორედ ამ ვერანდადან იწყებოდა (გასული საუკუნის ოციანი წლების შუა ხანებამდე). ტრადიციის თანახმად, იღბლიანობისთვის და დასაბრუნებლად საჭიროა რომელიმე ატლასის ქუსლის გახეხვა.

წაიკითხეთ მთლიანად კოლაფსი

მთავარი მუზეუმის კომპლექსი, ახალი ერმიტაჟი

თქვენ ვერ შეძლებთ ამ დარბაზის გავლას. ” უძღები შვილი" - რემბრანდტის ერთ-ერთი ბოლო და ყველაზე ცნობილი ნახატი - მითითებულია ყველა გეგმასა და სახელმძღვანელოში და მის წინ ყოველთვის მთელი ბრბო იკრიბება, ისევე როგორც პარიზულ La Gioconda-ს წინ. ნახატი თვალისმომჭრელია და თქვენ შეგიძლიათ მხოლოდ აწეული თავით კარგად დაათვალიეროთ, ან ცოტა შორიდან - საბჭოთა კიბეზე (რომელიც დაარქვეს არა საბჭოთა ქვეყნის საპატივსაცემოდ, არამედ სახელმწიფოს პატივსაცემად) საბჭო, რომელიც შეიკრიბა იქვე, პირველი სართულის დარბაზში). ერმიტაჟს აქვს რემბრანდტის ნახატების სიდიდით მეორე კოლექცია, რომელსაც კონკურენტი მხოლოდ ამსტერდამის რემბრანდტის მუზეუმია. აქ არის სამარცხვინო "დანაე" (აუცილებლად შეადარეთ ტიციანის "დანაეს" - ორი დიდი ოსტატი ერთსა და იმავე ნაკვეთს განმარტავს) - ოთხმოციან წლებში მუზეუმის დამთვალიერებელმა ტილოზე გოგირდის მჟავა დაასხა და ორჯერ დაარტყა. ნახატი საგულდაგულოდ აღდგა ერმიტაჟის სახელოსნოებში 12 წლის განმავლობაში. ასევე არის ლამაზად მისტიური "ფლორა", რომელიც სავარაუდოდ ასახავს მხატვრის მეუღლეს, სასკიას, ნაყოფიერების ქალღმერთის როლში, ისევე როგორც ნაკლებად პოპულარული, შესაბამისად, თითქმის ინტიმური ნახატი, "დავითის გამოსამშვიდობებელი ჯონათანს". მასზე გამოსახულია ახალგაზრდა მხედართმთავარი დავითის და მისი ერთგული მეგობრის იონათანის, შურიანი მეფის საულის შვილის დამშვიდობება. მამაკაცები დაემშვიდობნენ აზელის ქვას, რომელიც თარგმნილი ნიშნავს "განშორებას". თემა აღებულია ძველი აღთქმიდან და რემბრანდტამდე არ არსებობდა ძველი აღთქმის სცენების იკონოგრაფიული გამოსახვის ტრადიცია. დახვეწილი, მსუბუქი სევდით სავსე ნახატი რემბრანტის საყვარელი მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ იქნა დახატული და ასახავს მის გამოსამშვიდობებელ სასკიას.

-კარგი სად წახვედი შაბათ-კვირას?
- კი, პეტერბურგში ვიყავი.
- ერმიტაჟში წახვედი?

დაახლოებით ასე გამოიყურება მეგობრებთან და ნაცნობებთან დიალოგი, არა? :) და არა უშედეგოდ...
- ყველაზე დიდი ხელოვნებისა და ისტორიული და კულტურული მუზეუმი მსოფლიოში! დაარსების თარიღად ითვლება 1764 წელი, როდესაც ეკატერინე დიდმა ბერლინში 255 ნახატის კოლექცია შეიძინა. დღეს ერმიტაჟს აქვს დაახლოებით 3 მილიონი ექსპონატი და აჩვენებს კულტურასა და ხელოვნებას სხვა და სხვა ქვეყნებიდა ხალხებს. ისინი ამბობენ, რომ თუ 1 წუთს დახარჯავ ერთი ექსპონატის შესასწავლად, 11 წელი დასჭირდება მათ შესწავლას.

ერმიტაჟის მთავარი შენობა - ზამთრის სასახლეამშვენებს მთავარ კიბეს, ე.წ იორდანული. ეს სახელი იმიტომ მიიღო, რომ ხალხი ნათლისღების დღესასწაულზე ჩამოდიოდა. მსვლელობანევაზე, სადაც წყლის კურთხევისთვის ყინულის ხვრელი გაიჭრა, იორდანეს ე.წ. ადრე კიბეს პოსოლსკაია ერქვა.
იგი იკავებს შენობის მთელ სიმაღლეს.
1

აბაჟური "Olympus" არის თვალწარმტაცი ილუსტრაცია, რომელიც იკავებს 200 კვადრატულ მეტრს.
2

მეორე სართულზე ავედით ჩვენ აღმოვჩნდებით ფელდმარშალის დარბაზი. მდიდრული ჭაღი იპყრობს თქვენს თვალს. კედლებში რუსი ფელდმარშალების პორტრეტებია მოთავსებული, რაც ხსნის დარბაზის სახელს.
3

პეტროვსკის (პატარა ტახტის) დარბაზი. ეძღვნება პეტრე I-ის ხსოვნას.
4

ტრიუმფალური თაღის სახით შექმნილ ნიშში არის ტახტი, მის ზემოთ კი მხატვრობა. "პეტრე I სიბრძნის ქალღმერთ მინერვასთან ერთად".
5

არმორიალური დარბაზიგანკუთვნილი იყო საზეიმო მიღებებისთვის. ერმიტაჟის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი საზეიმო ოთახი. დარბაზის ცენტრში არის ავენტურინის თასი.
6

დარბაზის შესასვლელთან არის ძველი რუსი მეომრების სკულპტურები ბანერებით.
7

დარბაზი გარშემორტყმულია კოლონადით, რომელიც მხარს უჭერს აივანს ბალუსტრადით
8

იგი შეიქმნა კარლ როსის დიზაინის მიხედვით გამარჯვების საპატივცემულოდ რუსეთის იმპერიანაპოლეონის საფრანგეთზე.
9

გალერეის კედლებზე გამოსახულია გენერლების 332 პორტრეტი, რომლებიც მონაწილეობდნენ 1812 წლის ომში და 1813-1814 წლების უცხოურ ლაშქრობებში. ნახატების ავტორები არიან ჯორჯ დოუ, პოლიაკოვი და გოლიკე. ცენტრში არის ცხენზე ამხედრებული ალექსანდრე I-ის დიდი პორტრეტი, რომელიც დახატულია ბერლინის სასამართლო მხატვრის კრუგერის მიერ.
10

მარცხნივ არის კუტუზოვის სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი.
11

გიორგის დარბაზიან დიდი ტახტის ოთახი. აქ იმართებოდა ოფიციალური ცერემონიები და მიღებები. ტახტის ადგილის ზემოთ არის ბარელიეფი „წმინდა გიორგი დრაკონს შუბით კლავს“.
12

დიდი იმპერიული ტახტი შეიქმნა ლონდონში ანა იოანოვნას ბრძანებით.
13

მცირე ერმიტაჟში გადასვლის შემდეგ მივდივართ პავილიონის დარბაზი. ინტერიერის დიზაინი აერთიანებს სხვადასხვა არქიტექტურულ სტილს: ანტიკურობის, რენესანსისა და აღმოსავლეთის მოტივებს.
მარმარილოს სვეტები აწვება ჩამოსხმულ ოქროთი მოჭრილი მაქმანის, საიდანაც მოოქროვილი ჭაღები კიდია.
14

ოთხი მარმარილოს შადრევანი - "ცრემლების შადრევანის" ასლები ბახჩისარაის სასახლე, დაამშვენებს დარბაზის კედლებს.
15

რომაული მოზაიკის განახევრებული ასლი, რომელიც ნაპოვნი იქნა აბანოების გათხრების დროს 1780 წელს ქალაქ ოკრიკულუმში. აქ წარმოდგენილია პერსონაჟები უძველესი მითოლოგიიდან: ცენტრში არის გორგონ-მედუზას თავი, ღმერთი ნეპტუნი და მისი ზღვის სამეფოს მკვიდრნი, მებრძოლი ლაპითი და კენტავრი.
16

მოოქროვილი საათი.
17

18

პავილიონ ჰოლის მთავარი ღირსშესანიშნაობა ფარშევანგის საათია. ისინი შეიძინა პრინცმა პოტიომკინმა იმპერატრიცა ეკატერინესთვის. აპარატის ავტორი იყო ჯეიმს კოქსი, ცნობილი იუველირი და იმ წლებში რთული მექანიზმების გამომგონებელი. საათი სანკტ-პეტერბურგში ჩამოიტანეს დაშლილი სახით. ისინი შეაგროვა რუსმა ოსტატმა ივან კულიბინმა. ამ საათის მნიშვნელოვანი თვისება ის არის, რომ ის ჯერ კიდევ მუშაობს: ბუ ტრიალებს თავს, ახამხამებს თვალებს და უკრავს მელოდიას გალიაში მიმაგრებული ზარების დახმარებით, ფარშევანგი ავრცელებს კუდს და იხრის აუდიტორიას. მამლის ყივილები. ყველა ფიგურა ისე მოძრაობს, თითქოს ცოცხალი იყოს.
19

ჩამოკიდებული ბაღიპავილიონ ჰოლის წინ. შეგახსენებთ, რომ ჩვენ მეორე სართულზე ვართ.
20

ჩართულია საბჭოთა კიბეები. სახელწოდება აიხსნება იმით, რომ პირველ სართულზე იყო განთავსებული სახელმწიფო საბჭოს შენობა. ზედა პლატფორმაზე არის მალაქიტის ვაზა, რომელიც შეიქმნა მე-19 საუკუნის შუა წლებში ეკატერინბურგში.
21

რემბრანდტ ჰოლი. ფოტოზე ნაჩვენებია ნახატი "დანაე", რომელიც ეფუძნება ძველი ბერძნული მითი. ღმერთმა ზევსმა, ოქროს წვიმის სახით, შეაღწია ციხეში მყოფ დანაეს, რის შემდეგაც მან გააჩინა პერსევსი.
ამ ნახატის მცდელობა იყო 1985 წელს. კაცმა გოგირდმჟავა დაასხა და ნახატი დანით ორჯერ დაჭრა. თავდამსხმელმა თავისი ქმედება პოლიტიკური მოტივით ახსნა, თუმცა სასამართლომ ის ფსიქიურად დაავადებული გამოაცხადა და ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში მოათავსა.
22

დიდი იტალიური ფანქარი. დარბაზში წარმოდგენილია იტალიური ენის ექსპოზიცია ფერწერა XVII-XVIII სს.
23

მე-19 საუკუნიდან დამზადებული მალოქიტის მაგიდის ელემენტი.
24

25

ქანდაკება "ადონისის სიკვდილი". ეფუძნება ძველ რომაულ პოემას „მეტამორფოზები“.
26

მაიოლიკას დარბაზი.
27

დარბაზში ორი შედევრიდან ერთ-ერთია რაფაელის ნახატი „მადონა კონესტაბილე“, დახატული 1504 წელს.
28

რაინდის დარბაზი- პატარა ერმიტაჟის ერთ-ერთი დიდი საზეიმო ინტერიერი. აქ არის იარაღის მდიდარი კოლექცია, რომელიც დაახლოებით 15 ათას ნივთს შეადგენს.
29

მთავარი კიბეახალი ერმიტაჟი.
30

პანტერა შევიდა დიონისეს დარბაზი, რომელიც შეიქმნა უძველესი ქანდაკებების გამოფენისთვის.
31

აფროდიტე - სილამაზისა და სიყვარულის ქალღმერთი (ვენერა ტაურიდი) II ს. იგი მე-18 საუკუნის დასაწყისში რომში გათხრების დროს აღმოაჩინეს. პეტრე I-მა კი პეტერბურგში ჩამოიტანა.ქანდაკება ამშვენებდა ტაურიდის სასახლეს, საიდანაც წარმოიშვა სახელი.
32

იუპიტერის დარბაზი.
სარკოფაგი "საქორწინო ცერემონია". მარმარილოს რომაული სარკოფაგის ყველა კედელზე გამოსახულია რელიეფური ფიგურები, რომლებიც ამჟღავნებენ ქორწილების, ნადირობისა და ყოველდღიური ცხოვრების სცენებს. და სახურავი ეძღვნება ოლიმპოს ღმერთებს.
33

იუპიტერის ქანდაკება, I საუკუნის ბოლოს. არის ერთ-ერთი ყველაზე დიდი ანტიკური ქანდაკებებიდაცულია მსოფლიოს მუზეუმებში. მისი სიმაღლეა 3,5 მეტრი.
IN მარჯვენა ხელიიუპიტერს უჭირავს ვიქტორიას - გამარჯვების ქალღმერთის ფიგურა.
34

დიდი ვაზის დარბაზი. თაღოვანი თაღოვანი ლოჯიებითა და თეთრი მარმარილოს სვეტებით მორთული დარბაზს ჩურჩხელის დეკორაციით გადახურული. ჯერ კიდევ სანამ კედლები ხელოვნური მარმარილოთი დაიფარებოდა, 2,5 მ-ზე მეტი სიმაღლისა და 19 ტონა წონის იასპისაგან დამზადებული კოლივანის ვაზა დამონტაჟდა, რომლის შექმნაზე, უზარმაზარი ზომების გამო, 12 წლის განმავლობაში სწორედ კარიერზე მიმდინარეობდა. . 1843 წელს ვაზა დასრულდა. იგი ჯერ სახმელეთო გზით გადაიტანეს პეტერბურგში, სადაც აღკაზმულებში 160-მდე ცხენი იყო, შემდეგ წყალში სპეციალურ ბარჟაზე და დარბაზში მონტაჟზე 770 ადამიანი მუშაობდა.
35

ძველი ეგვიპტის დარბაზი. იგი შეიქმნა 1940 წელს, ზამთრის სასახლის ბუფეტის ადგილზე. დარბაზის სახელწოდება თავისთავად მეტყველებს: არის გამოფენა, რომელიც ეძღვნება ძველ ეგვიპტეს, რომელიც მოიცავს ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV ათასწლეულიდან ჩვენი ეპოქის დასასრულამდე პერიოდს.
36

ბარელიეფი დარბაზებს შორის დერეფანში.
37

ოცსვეტიანი დარბაზი. სერდობოლის გრანიტისგან დამზადებული მონოლითური სვეტების ორი რიგი ყოფს მას სამ ნაწილად. კედლებზე და მოზაიკის იატაკზე ნახატები უძველესი ტრადიციის სტილშია შესრულებული. დარბაზში ინახება ძველი იტალიის ხელოვნების კოლექცია მე-9-მე-2 საუკუნეებიდან. ძვ.წ.
38

IN დიდი ეზოზამთრის სასახლეში გამოფენილია სკულპტურა "თოვლის კოშკი" - ყავარჯნებით გამოწყობილი ბიჭის გამოსახულება, რომელიც ზურგზე ატარებს სახლს, რომლის ქამარი მას ახრჩობს. ავტორი ენრიკე მარტინეს ზელაია ამბობს, რომ მთავარი თემაა "ბავშვის მიერ მიმდებარე სამყაროს ბრწყინვალების აღქმის უნარის დაკარგვის იდეა და სულიერი გაუმჭვირვალობის გამოჩენა, რომელსაც ყოველთვის თან ახლავს იმედგაცრუება"., ქანდაკება ემიგრანტულ თემასაც ამჟღავნებს.
39

40

არა, ერმიტაჟში ერთხელ წასვლა საკმარისი არ არის! პირველი ვიზიტის შემდეგ იქმნება მხოლოდ ზოგადი კონცეფცია მუზეუმის სტრუქტურის შესახებ. მეჩვენება, რომ ერმიტაჟი ჰგავს "ომი და მშვიდობა" - წიგნი, რომელიც უნდა წაიკითხო რამდენჯერმე სხვადასხვა ასაკში, რომ ყოველ ჯერზე გაიგო. ახალი მნიშვნელობა. თქვენ უბრალოდ გჭირდებათ ბევრად უფრო ხშირად წასვლა ამ მსოფლიო დონის მუზეუმში და ყოველ ჯერზე რაღაც ახალი აღმოაჩინეთ!
41

ერმიტაჟის კოლექცია მოიცავს დაახლოებით 3,000,000 ექსპონატს. ეს მოიცავს ფერწერის, ქანდაკებისა და გრაფიკის ნამუშევრებს, ობიექტებს გამოყენებითი ხელოვნება, ნუმიზმატიკა და იარაღი, არქეოლოგიური ძეგლები და სხვა ფასეულობები, რომლებიც შექმნილია მსოფლიოს ხალხების მიერ ანტიკურ დროიდან ჩვენს დრომდე.

ერმიტაჟი არაჩვეულებრივი სამყაროა, საოცარი სივრცე, საოცრებათა ქვეყანა. და ყოველი სტუმარი აქ აღმოაჩენს რაღაცას, რაც წარმოუდგენელ სიამოვნებას იწვევს, რაც სულს ახარებს და გულს შთააგონებს. ამიტომ ხალხი ერმიტაჟს სხვადასხვა გზით იცნობს.

შეგიძლიათ დაათვალიეროთ ერმიტაჟის დარბაზები, ეწვიოთ მათ ერთმანეთის მიყოლებით, გაქვთ შესაძლებლობა გაეცნოთ საინტერესო ქვეყნების ისტორიას, კულტურას და ხელოვნებას. მუზეუმს აქვს სხვადასხვა ქვეყნის კულტურული ისტორიის 7 უზარმაზარი განყოფილება, ასევე მრავალი მუდმივი და დროებითი გამოფენა.

მუზეუმი წარმოადგენს 5 შენობის კოლექციას, რომლებიც აღმართულია სხვადასხვა მიზნით, დროის სხვადასხვა პერიოდში და, ლოგიკურად, სხვადასხვა არქიტექტორის მიერ. ვიზუალურად განსხვავდება ფასადების ფერით, ისინი ყველა ურთიერთდაკავშირებულია.

ზამთრის სასახლე - არქიტექტურული შედევრიბართალამეო რასტრელი, შექმნილი 1754-1762 წლებში იმპერატრიცა ელისაბედის ბრძანებით. მას მოსდევს მცირე ერმიტაჟი, რომელიც აშენდა 1764-1766 წლებში იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის დაკვეთით არქიტექტორების იური მატვეევიჩ ფელტენის, ჟან ბატისტ მიშელ ვალინ-დელამოტის მიერ.

სანაპიროზე მდებარე სასახლის შენობების გაგრძელებაა ძველი (დიდი) ერმიტაჟი, რომელიც ააშენა არქიტექტორმა იუ.მ. ფელტენმა 1771-1787 წლებში იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის ბრძანებით, რათა განთავსდეს მუდმივად მზარდი სასახლის კოლექციები და ბიბლიოთეკა. ძველი (დიდი) ერმიტაჟის მთელი წინა ლუქსი, მისაღები ოთახის ჩათვლით, დააპროექტა ა. სტეკენშნაიდერმა.

ზემოაღნიშნული დარბაზები შეუფერხებლად გადადის ახალი ერმიტაჟის შენობაში, რომელიც აშენდა 1842-1851 წლებში "მუზეუმის" არქიტექტორის ლეო ფონ კლენზეს დიზაინის მიხედვით. საბოლოოდ, ერმიტაჟის თეატრი აშენდა 1783 - 1787 წლებში ეკატერინე II-ის სახელით არქიტექტორ ჯაკომო კუარენგის მიერ.

ყველაზე ძვირფასი სანახავი მონიშნულია მუზეუმის გეგმაზე, რომელიც აყალიბებს ტრადიციულ მარშრუტს. ერმიტაჟში MUST SEE-ს სიაც კი არის. მაგრამ ყველა თავისას ეძებს.

ქვემოთ მოცემული ერმიტაჟის ყველაზე ღირებული ექსპონატების სია შეიძლება დაგეხმაროთ გადახედვის თანმიმდევრობის გადაწყვეტაში, მაგრამ, პირველ რიგში, ის მოგაწვდით ძირითად ცოდნას ერმიტაჟის კოლექციის ღირებულების შესახებ.

იორდანიის კიბე

კლასიკური საექსკურსიო მარშრუტი ერმიტაჟის მთავარ მუზეუმში იწყება იორდანიის კიბით, ან, როგორც მას ჩვეულებრივ უწოდებენ, ამბასადორის კიბეებით.

იმპერატორებისა და უცხო ძალების ელჩების მნიშვნელოვანი სტუმრები ოქროთი მორთული თოვლის თეთრი მარმარილოს კიბეზე სასახლისკენ ავიდნენ.

ეგვიპტური ექსპოზიცია

დღეს ეგვიპტური კულტურისა და ხელოვნების ძეგლებს იკავებს პირველი სართულის 3 დარბაზი მარჯვენა ფრთის ენფილადის ბოლოს. ძველი ეგვიპტის მუდმივი გამოფენა საშუალებას აძლევს ვიზიტორებს თვალყური ადევნონ უძველესი ცივილიზაციის განვითარებას ჩვენს წელთაღრიცხვამდე IV ათასწლეულის ბოლოდან ახ.წ. მთელი გამოფენა საშუალებას გაძლევთ გაეცნოთ ძველი, პტოლემეოსისა და რომაული პერიოდის ეგვიპტეს.

მუდმივი გამოფენა აჩვენებს ძველი ეგვიპტის კულტურის განვითარების მთავარ ეტაპებს. ძველი სამეფო წარმოდგენილია კედლის რელიეფების ფრაგმენტებით მე-5-მე-6 დინასტიების თავადაზნაურობის სამარხებიდან, ასევე საკულტო საგნებით - სტელები, მსახურთა ხის ფიგურები, კერძო ფიგურები. მე-12 დინასტიის მეფე ამენემჰეთ III-ის ქანდაკება - საუკეთესო პორტრეტიმმართველი ახალ სამეფოს ახასიათებს ქანდაკებები, სტელები და მხატვრული ხელნაკეთობები. მაკედონიის დინასტიის დროს შეიქმნა უნიკალური შედევრი, რომელიც კოლექციის გვირგვინის სამკაულია, არის პტოლემეების დინასტიის უკანასკნელი დედოფლის - კლეოპატრა VII-ის ქანდაკება.

პაზირიკ კურგანი

1 სართულის ნაწილი ეძღვნება აზიის უძველესი მკვიდრთა - სკვითების ხელოვნებას. დარბაზში No26 გამოფენილია ალთაის მთებში სამეფო ნეკროპოლისის გათხრების დროს ნაპოვნი ნივთები, მე-5 პაზირიკის ბორცვი. პაზირიკის კულტურა VI-III საუკუნეებით თარიღდება. ძვ.წ ე. - ადრეული რკინის ხანის ეპოქა.

კოლექციის განსაკუთრებული სიამაყეა შესანიშნავად შემონახული თექის ხალიჩა, რომელზეც გამოსახულია ფანტასტიკური ყვავილი, ცხენზე ამხედრებული მამაკაცი და უფრო დიდი ქალი, როგორც ჩანს, ღვთაება. მოპირდაპირე ვიტრინაში განლაგებული სხვა საინტერესო ექსპონატებია ირმის ბეწვით სავსე გედების ფიგურები.

შორეული აღმოსავლეთი და ცენტრალური აზია

ზამთრის სასახლის მე-3 სართულზე No359‒367 დარბაზებში არის ბუდისტური გამოქვაბულის კედლის ფრესკები და მიწისქვეშა ტაძრები ყარაშარის, ტურფანისა და კუჩარის ოაზისებიდან, რომლებიც მდებარეობს დიდი აბრეშუმის გზის გასწვრივ. მათი ასაკი ასობით წლით უკან ბრუნდება. ფრესკები იძლევა უნიკალურ მტკიცებულებას ბუდისტური სამყაროს ერთიანობის შესახებ ინდოეთში, ცენტრალურ აზიასა და ჩინეთში მონღოლამდელ პერიოდში. რამდენიმე წლის წინ კოლექციიდან ფრესკების ნაწილი გადაიტანეს „ძველი სოფლის“ სარესტავრაციო და შესანახ ცენტრში, სადაც ახლაა გამოფენილი.

მე -19 - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ინტერიერის მხატვრული გაფორმება.

ზამთრის სასახლის სახელმწიფო ოთახების ენფილადის გავლით ნევას მე-2 სართულზე, შეგიძლიათ შეხვიდეთ Nos. 187–176 დარბაზებში საცხოვრებელი ინტერიერით. საინტერესოა ისტორიციზმის სტილში მორთული საცხოვრებელი ოთახები, როკაილი და რთული ავეჯი, არტ დეკო ავეჯი და ნიკოლოზ II-ის გოთური ხის ორსართულიანი ბიბლიოთეკა უძველესი ტომებით და მყუდრო დიზაინით, რომელიც ჩაძირავს ატმოსფეროში. შუა საუკუნეების.

გალერეა მდებარეობს ზამთრის სასახლეში მე-2 სართულზე. No151 და 153 დარბაზები საშუალებას მოგცემთ ნახოთ ყველა იმპერატორი, დაწყებული მე-17 საუკუნიდან და, შესაბამისად, რუსეთის იმპერიის პირველი იმპერატორიდან - პეტრე პირველიდან უკანასკნელამდე - ნიკოლოზ II-მდე. ასევე წარმოდგენილია სამეფო ოჯახის ყველა წევრის პორტრეტები. აქ შეგიძლიათ შეისწავლოთ ისტორია ინდივიდებში.

იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების ნამუშევრები

ზამთრის სასახლის მე-3 სართულზე, No316-350 ოთახებში შეგიძლიათ ნახოთ მონეს, რენუარის, დეგას, სისლის, პისაროს და სხვა იმპრესიონისტების შედევრები. კოლექციის ერთ-ერთი ნამდვილი მარგალიტია კლოდ მონეს ნახატი "ქალბატონი სენტ-ადრესის ბაღში". ამ ნამუშევარმა დაამშვენა კატალოგის ყდა მონეს ნამუშევრების გამოფენისთვის მთელი მსოფლიოდან, რომელიც გაიმართა რამდენიმე წლის წინ პარიზში, Grand Palais-ში.

კოლექცია ასევე სავსეა პოსტიმპრესიონისტების სეზანის, გოგენის, ვან გოგის და მე-20 საუკუნის დასაწყისის სხვა ფრანგი მხატვრების ნამუშევრებით: მატისი, დერენი, პიკასო, მარში, ვალოტონი. ყველა ნახატი ადრე იყო რუსი ვაჭრების მოროზოვისა და შჩუკინის კოლექციებში, რომლებმაც პარიზში იყიდეს ფრანგი მხატვრების ნამუშევრები, რითაც გადაარჩინეს ისინი შიმშილისგან.

რევოლუციის შემდეგ რამდენიმე ნახატი იყიდა ალფრედ ბარმა, ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის დამფუძნებელმა. განსაკუთრებული მადლიერების ღირსია ერმიტაჟის მაშინდელი დირექტორი იოსებ ორბელიც, რომელმაც საკუთარ თავზე აიღო პასუხისმგებლობა კანდინსკის, მალევიჩის, მატისისა და პიკასოს ნამუშევრების შენახვაზე.

იტალიის ხელოვნება

ამ თემის ფარგლებში დიდი ინტერესია ლეონარდო და ვინჩის, რაფაელის, მიქელანჯელოს, ჯორჯონისა და ტიციანის ნაშრომები. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმიერთ-ერთი იმ რამდენიმე მუზეუმიდან მსოფლიოში, რომელიც ფლობს რენესანსის ეპოქის უდიდესი მხატვრის - ლეონარდო და ვინჩის ორიგინალურ ნამუშევრებს. მე-2 სართულზე ძველი ერმიტაჟის No214 ოთახში არის ოსტატის 2 (მსოფლიოში შემორჩენილი 14-დან) შედევრი - „მადონა ლიტა“ და „მადონა ბენუა“. ლეონარდო და ვინჩი არის ევროპის რენესანსის ყველა ხელოვნების ლიდერი. სწორედ მან დაიწყო ზეთის მხატვრობის ტრადიცია და წარმოშვა სურათის სამკუთხა კომპოზიცია.

ტიციანის ნამუშევარი ერმიტაჟში წარმოდგენილია 8 ნამუშევრით, რომელთა შორის განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ნახატი „მონანიებული მარიამ მაგდალინელი“. მხატვარმა ნახატის პირველი ვერსია შეკვეთით 1560 წელს დახატა, მაგრამ მის თანამედროვეებზე ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ ტიციანს კიდევ სამი ვერსიის დახატვა მოუწია, რომელთაგან თითოეულში შეიცვალა ჰეროინის ხელებისა და თავის ფონი, პოზიცია. ერმიტაჟში დაცული ვერსია ითვლება ყველაზე სრულყოფილად. ტილოზე გამოსახულია მიწიერი ქალი, რომელმაც დიდი სულიერი ტანჯვა განიცადა. თვალები ცრემლით აქვს სავსე, მზერა კი სინანულით. 1850 წელს ნიკოლოზ პირველმა შეიძინა ის და რამდენიმე სხვა ნახატი მუზეუმის კოლექციისთვის.

მე-17-18 საუკუნეების იტალიური ხელოვნების დარბაზში გამორჩეული ნამუშევრებიაღსანიშნავია ჯუზეპე მაზუოლას ქანდაკება - "ადონისის სიკვდილი", ლუკა ჯორდანოს ტილო - "ლაპითების ბრძოლა კენტავრებთან", ტიეპოლოს ნახატები - "იმპერატორის ტრიუმფი" და სხვა სცენებით. ძველი რომის ისტორიიდან.

გალერეა მდებარეობს ახალ ერმიტაჟში, მე-2 სართულზე, ნომერ 227 ნომერში. ეს არის გალერეის ასლი ვატიკანის პაპის სასახლიდან. იგი რაფაელის მოსწავლეებმა დახატეს მასწავლებლის ესკიზების მიხედვით მისი სახელოსნოდან და ამრავლეს პეტერბურგში ეკატერინე II-ის თხოვნით. სარდაფებს, რომლებიც მორთულია ძველი აღთქმისა და სახარების თემების ნახატებით, ეწოდება "რაფაელის ბიბლია".

ესპანეთის ხელოვნება

ესპანური მხატვრობის ერმიტაჟის კოლექციები ერთ-ერთი საუკეთესოა მსოფლიოში. ერმიტაჟში გამოფენილია უდიდესი მხატვრის დომენიკოს თეოტოკოპულოსის ერთი ნახატი, ეროვნებით ბერძენი, რომელიც დაიბადა კუნძულ კრეტაზე და ამიტომ მიიღო ფსევდონიმი El Greco. "მოციქულთა პეტრე და პავლე" არის მოძღვრის ერთადერთი ნამუშევარი, მაგრამ ის ნამდვილი და ცნობილია.

მე-17 საუკუნის უდიდესი მხატვარი, დიეგო ველასკეს დე სილვა, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა ევროპის რიგ ქვეყნებში ხელოვნებაში რეალიზმის განვითარებაზე, წარმოდგენილია რამდენიმე ნაწარმოებით. მათ შორის ყველაზე ცნობილია ნახატი „საუზმე“, რომელიც იმ დროისთვის დამახასიათებელი „ბოდეგონის“ ჟანრშია შესრულებული, როცა გმირები სასმელის დაწესებულებაში იმყოფებიან, მაგრამ მთავარი ყურადღება ეთმობა ნატურმორტებს - საკვებს, ჭურჭელს და კერძებს. მაგრამ ნაწარმოების უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ ის შეიცავს ვიზუალური ილუზია. მაშინვე ჩანს, რომ სურათზე გამოსახულია ოთხი გმირი, მაგრამ უფრო დეტალური შემოწმების შემდეგ ირკვევა, რომ სამი მათგანია. კედელზე საყელო შეცდომაში შეჰყავს.

ერმიტაჟში წარმოდგენილია მე-17 საუკუნის ესპანეთის უკანასკნელი დიდი მხატვრის - ბარტოლომე ესტებან მურილოს შემოქმედება. 1660-1665 წლებში ოსტატის მიერ დახატული მისი ნახატი "ხარება", რომელიც 1814 წელს ამსტერდამიდან სანკტ-პეტერბურგში ჩავიდა, მას ნამდვილად ახარებს. ილია რეპინმა სიცოცხლეშივე რეკომენდაცია მისცა ერმიტაჟში წასვლას მურილოს შესასწავლად.

ფლანდრიისა და ჰოლანდიის ხელოვნება

ფლამანდიელმა მხატვრებმა უდიდესი როლი ითამაშეს მე-17 საუკუნეში ევროპული მხატვრობის განვითარებაში. ფლამანდური ფერწერის ნამუშევრების გამოფენა ერთ-ერთი ყველაზე მდიდარი და საუკეთესოა ერმიტაჟში.

მასში წარმოდგენილია პიტერ პოლ რუბენსის, ენტონი ვან დიკის, იაკობ ჟორდანსის, ფრანს სნაიდერის და მსოფლიოში ცნობილი ფლამანდიელი მხატვრების პირველი კლასის ნამუშევრები.

Snyders-ის "მაღაზიები" არის დიდი ფორმატის ტილოები, რომლებიც ასახავს სხვადასხვა მაღაზიებს მთელი მათი გემრიელი ბრწყინვალებით, მდიდარი და ფერადი ფერებითა და ელემენტებით. სნაიდერსი ნატურმორტებს ხატავდა და ისეთ მაღალ ოსტატობას მიაღწია, რომ მისი კერძები ყველაზე მადისაღმძვრელად გამოიყურება.

სამუშაოები ჰოლანდიელი მხატვრებიგამოფენილი კარვების დარბაზში. ერმიტაჟს აქვს რემბრანდტის ნახატების სიდიდით მეორე კოლექცია, რომელსაც კონკურენტი მხოლოდ ამსტერდამის რემბრანდტის მუზეუმია.

ყველაზე კაშკაშა მარგალიტი ახალ ერმიტაჟში, მე-2 სართულზე No254 ოთახში არის რემბრანდტის ნახატები - "დანაე", "უძღები შვილის დაბრუნება", "ჯვრიდან ჩამომავლობა", "მოხუცი კაცის პორტრეტი წითელში".

"უძღები შვილის დაბრუნება" რემბრანდტის ერთ-ერთი ბოლო და ყველაზე ცნობილი ნახატია. ტიციანთან ერთად, რემბრანდტი განმარტავს იმავე ნაკვეთს, ხატავს ნახატს "დანაე". მაგრამ ამ უკანასკნელისთვის ის ყბადაღებული იყო თავდაპირველად და შემდგომში. იგი მიეძღვნა რემბრანდტის საყვარელ მეუღლეს, სასკიას. ჰეროინის გვერდით იყო მოცინარი ანგელოზი და ოქროს წვიმა მოდიოდა მასზე. მაგრამ მისი მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ, რემბრანდტმა შეცვალა გოგონას სახე პორტრეტში, რაც მას ახალი თანამგზავრის თვისებებს მისცა. როგორც ჩანს, მხატვრის მწუხარება გარდაცვლილი მეუღლის მიმართ ძალიან ძლიერი იყო. ტილოზე მოხუცი მოახლე გამოჩნდა და ანგელოზის სახის გამომეტყველება მტკივნეული გახდა.

გარდა ამისა, გასული საუკუნის 80-იან წლებში მუზეუმის დამთვალიერებელმა ტილოზე გოგირდის მჟავა დაასხა და ორჯერ დაჭრა. ნახატი აღდგენილია ერმიტაჟის სახელოსნოებში ათიოდე წლის განმავლობაში. დღეს ჩვენ ვხედავთ ხელახლა შექმნილ სურათს, მაგრამ სავსეა ავტორის იგივე დახვეწილი და მსუბუქი სევდით. ის ხელახლა დაიწერა რემბრანდტის სხვა საყვარელი მეუღლის სამყაროში წასვლის შემდეგ და სხვა ქალის ნიშან-თვისებებს ატარებს, მაგრამ მაინც ასახავს ოსტატის დამშვიდობებას სასკიასთან.

ფრანგული ხელოვნება

ფრანგული ხელოვნების ნიმუშების კოლექცია ერმიტაჟში (ზამთრის სასახლე, მე-2 სართული, ოთახები No272-292) ითვლება ყველაზე მდიდარ მსოფლიოში. თავად საფრანგეთის გარდა, მსოფლიოს არცერთ ქვეყანას არ აქვს ასეთი ვრცელი და მრავალფეროვანი კოლექცია. საინტერესოა მე-15-მე-16 საუკუნეების ლიმოჟის მინანქრები, ბერნარ პალისის ფაიანსი, პუსენის, ვატოს, შარდენის ნამუშევრები, ლორენის პეიზაჟები, მრავალი ვერცხლის ნაწარმი, გობელენები, ფალკონეს ქანდაკებები და მრავალი სხვა.

ინგლისური ხელოვნება

გამოფენაზე წარმოდგენილია უდიდესი ინგლისელი მხატვრის ჯოშუა რეინოლდსის, ასევე ცნობილი ინგლისელი პორტრეტის ტომას გეინსბოროს ნამუშევრები. ერმიტაჟი წარმოგიდგენთ ოსტატების ცნობილ ნახატებს: ჯოშუა რეინოლდსი - "ჩვილი ჰერკულესი გველს ახრჩობს" და თომას გეინსბორო - "ქალბატონი ცისფერში".

ჰოლანდიური მხატვრობა

მცირე ერმიტაჟში, No262 ოთახში მე-2 სართულზე, არის ეკლესიიდან გამოსახული ტრიპტიქი - ჟან ბელჰამბის საკურთხევლის გამოსახულება, რომელიც ეძღვნება ხარებას. წინა პლანზე ხარების სცენა უჭირავს, მეორეში ღვთისმშობელი ჩანს, პირმშოს მოლოდინში საფენების კერვით დაკავებული. ცენტრში არის შემომწირველი, რომელიც უჩვეულო იყო იმ წლების საეკლესიო მხატვრობისთვის, მის გვერდით არის მთავარანგელოზი გაბრიელი, რომელმაც მარიამს სასიხარულო ცნობა მოუტანა.

ასევე განსაკუთრებული ყურადღების ღირსია დირკ ჯეიკობსის ამსტერდამის მსროლელთა კორპორაციის (გილდიის) 2 ჯგუფური პორტრეტი, რაც თავისთავად იშვიათობაა ნიდერლანდების ფარგლებს გარეთ მდებარე ნახატების ნებისმიერი სამუზეუმო კოლექციისთვის.

ევროპელი მეიარაღეების ნამუშევრები

ერმიტაჟს აქვს დასავლეთ ევროპის იარაღის მდიდარი კოლექცია მე-15-დან მე-17 საუკუნემდე. No243 ოთახის შესასვლელთან შეგიძლიათ ნახოთ მე-15 საუკუნის იარაღი. ჯაჭვის ფოსტის გვერდით, რომელიც იცავდა მეომრის სხეულს ხმლის მჭრელი დარტყმისგან, არის ხანჯალი ჯაჭვის ფოსტის გასახვრელად. საბრძოლო მასალის გაუმჯობესება მოხდა მე -14 საუკუნის ბოლოს და მე -15 საუკუნის დასაწყისში. ამ დროს გოთიკური ტრადიციები ძლიერი იყო მრავალი ქვეყნის ხელოვნებაში, რაც აისახა ჯავშანტექნიკის ფორმებში, რომლებსაც "გოთიკურს" ეძახდნენ.

გლეხური იარაღი, რომელიც ხშირად დაფუძნებული იყო გლეხებისთვის ნაცნობ იარაღების ფორმებზე: საბრძოლო ნაკაწრი, საბრძოლო მათრახი, საბრძოლო ჭურვი, დილის ვარსკვლავი ( ცისკრის ვარსკვლავი) გამოფენილია ჯაჭვის ფოსტიდან არც თუ ისე შორს, მარცხენა მხარეს კედელთან.

ქალაქის მცხოვრებთა ქვეითთა ​​სხვადასხვა იარაღი განთავსებულია დარბაზის ცენტრალურ ნაწილში, ფანჯრების მოპირდაპირე კედელთან. ეს არის უზარმაზარი ორმხრივი ხმლები, პოლუსები, ჰალბერდები, გლაივები, უნაგირები, მცირე ზომის იარაღი (ჩვენება მარცხნივ), კერძოდ, არბალეტი. ამ ვიტრინის გვერდით გამოფენილია ჯავშანი, რომელიც მე-16 საუკუნეში გამოჩნდა.

აქ არის მე-17 საუკუნის იტალიელი მეიარაღე მაზაროლის მიერ დამზადებული ქვემეხი, რომლის ლულას ამშვენებს ვაზის გირლანდები და უძველესი ღვთაებების ფიგურები, ბრინჯაოს მოოქროვილი ფარი ბრძოლის სცენის დევნის გამოსახულებით, შესრულებული გერმანელი ოსტატი ზიგმანის მიერ. დარბაზში კიდევ ბევრი სახის ტურნირი და სანადირო იარაღია.

ნახატების სრული კოლექცია სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმიდან.

ერთხელ ფრანგმა პოეტმა და ფილოსოფოსმა პოლ ვალერიმ ისაუბრა მხატვრობაზე, როგორც ხელოვნებაზე, რომელიც გვიჩვენებს იმას, რაც ადრე იყო, როცა სიყვარულით ვუყურებდით. ეს არის ზუსტად ის გრძნობა, რომელიც ჩნდება ერმიტაჟის ნახატებს რომ უყურებ. ეს მუზეუმი საოცრადშეაგროვა ყველა თაობის მხატვრული საგანძური გვიანი შუა საუკუნეებიდან დღემდე. მეტი ოთხი ათასიდიდებული ნამუშევრები, რომლებიც გამოჩნდა უდიდესი ოსტატების ფუნჯის ქვეშ მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან. ეს არ უნდა ჩაითვალოს დღევანდელობის ნამდვილ სიმდიდრედ?!

ერმიტაჟი სიამოვნებით ავლენს მაღალი ხელოვნების მცოდნეებს დასავლეთ ევროპული მხატვრობის კეთილშობილებასა და ელეგანტურობას, ფლანდრიისა და ჰოლანდიის მხატვრების ნახატების ფუფუნებასა და ნამდვილ გულწრფელობას, მდიდარ შინაგან სამყაროს და ინგლისისა და ესპანეთის საოცარი ოსტატების გულების სითბოს. მე-17 და მე-18 საუკუნეებში. ყველა ნახატს შორის ახსოვს ადრეული იტალიური რენესანსის სენსუალური და ამაღელვებელი ნამუშევრები. ცნობილი მხატვრებინათლად გადმოსცა მათი ფერის გრძნობა, რომელიც დღეს ასახავს დახვეწილ სილუეტებს კლასიკური შედევრებიიმ ეპოქასა და თანამედროვე ესთეტიკას.

განსაკუთრებით ერმიტაჟის კოლექციაში მინდა აღვნიშნო ანრი მატისის ნახატები. ამ მხატვარმა თავისი ტილოების დახმარებით სამყაროს საოცარი სილამაზე, რიტმული გამოხატულება და არაჩვეულებრივი ბზინვარება ასხივებდა. როგორც ჩანს, მისი ნამუშევრები ასე მარტივია, მაგრამ უკიდურესად გამარტივებული ხაზები და ფორმები მნახველს აჩვენებს "ყვირილის" დაძაბულობას. ემოციური სამყარო. ეს მიდგომა შეინიშნება ცნობილ მუზეუმში წარმოდგენილ ბევრ ნამუშევარში. მაგრამ, მიუხედავად მათი თანდაყოლილი კლასიციზმისა და ორგანული ბუნებისა, ერმიტაჟის ნახატები სავსეა ნათელი დინამიკით. სწორედ ფუტურიზმისა და კლასიციზმის ეს კომბინაცია იპყრობს მაღალი ხელოვნების მცოდნეების ყურადღებას მთელი მსოფლიოდან.

ერმიტაჟის მხატვრობა

ძვირფასო სტუმრებო! ერმიტაჟის ნახატების კოლექცია დაყოფილია 13 ნაწილად. მე-14 ნაწილი შეიცავს ასზე მეტ შერჩეულ ნახატს უკიდურესად მაღალი გარჩევადობით. მე-14 ნაწილის სურათები მეორდება. გთხოვთ გაითვალისწინოთ - ფაილის ზომა სავსემე-14 ნაწილის სურათები აღწევს 100 მბ-ს; თუ ინტერნეტში შედიხართ მოდემის კავშირის გამოყენებით, სრული სურათის ჩამოსატვირთად საჭირო დრო შეიძლება იყოს ძალიან მნიშვნელოვანი (რამდენიმე საათიდან რამდენიმე დღემდე).

მე-14 ნაწილში წარმოდგენილი ბევრი ტილო გადაღებამდე ამოიღეს ბაგეტიდან, რაც საშუალებას გაძლევთ ნახოთ სურათი სრული ზომით, ტილოს კიდეებამდე. გადაღება განხორციელდა პროფესიონალური განათების, ფოტოგრაფიული აღჭურვილობისა და ფერადი მაგიდების გამოყენებით, რაც მინიმუმამდე ამცირებს ნახატებში გაბრწყინების და ფერის დისბალანსის ალბათობას. სურათების შემდგომი დამუშავება მოიცავდა წრფივი დამახინჯების კორექტირებას (2°-მდე), ამოჭრას და ფერის ფრთხილად კორექტირებას.

მე-14 ნაწილი შეიცავს არა მხოლოდ ერმიტაჟის ნახატებს, არამედ მაღალი რეზოლუციის ნახატებს, რომლებიც მდებარეობს სხვა მუზეუმებში, მაგრამ შედის იმავე ფოტოსესიაში.

ერმიტაჟის კოლექცია - პატარა ისტორია

სანქტ-პეტერბურგში ჩასულ ყველა ტურისტს აქვს შეკითხვა: რა უნდა მოინახულოს მოგზაურობის დროს. თუმცა თითქმის ყველას უნდა სასახლის მოედანზე ყოფნა და სტუმრობა უდიდესი მუზეუმისამყარო - ერმიტაჟი. გამოცდილი გიდები ურჩევენ თავის კლიენტებს, მოინახულონ ეს საუკეთესო გალერეა მსოფლიოში უამინდობის დროს. მაშინვე უნდა ელოდოთ, რომ იქ მინიმუმ 4 საათს გაატარებთ. და თუ გადაწყვეტთ მხოლოდ მთელი გამოფენის შემოვლას, დაახლოებით 20 კმ გაივლით. ამიტომ ჯობია რამდენიმე ვიზიტის გაკეთება. 3 მილიონი ექსპონატის კოლექცია ასახავს კაცობრიობის ცივილიზაციის განვითარებას ძველი ეგვიპტის ეპოქიდან ევროპაში მე-20 საუკუნის კულტურამდე.

კოლექციის განსაკუთრებით ცნობილი და ყველაზე ცნობილი ნაწილია სამხატვრო გალერეა. რომელშიც შედის ლეონარდო და ვინჩის, რაფაელის, მიქელანჯელოს, ტიციანის, რემბრანდტის, რუბენსის, რენუარის, სეზანის, მონეს, ვან გოგის, მატისის, გოგენის ნამუშევრები. შექმნის მომენტიდანვე, ერმიტაჟის კოლექცია, როგორც ნამდვილი ხაზინა, ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ყველასთვის, ვინც დაინტერესებული იყო ისტორიითა და ხელოვნებით. 1852 წელს მუზეუმის სტატუსის მიღებამდე ერმიტაჟზე წვდომა ძალიან შეზღუდული იყო. ამრიგად, A.S. პუშკინმა კოლექციასთან მუშაობის შესაძლებლობა ეძებდა V.A. ჟუკოვსკის მეშვეობით, რომელიც მუშაობდა რუსული ენის მასწავლებლად პრინცესა შარლოტასთვის. მომავალი ცოლინიკოლოზი 1, იმპერატრიცა ალექსანდრა ფეოდოროვნა). მუზეუმის ისტორია იწყება 1764 წლიდან, როდესაც იმპერატრიცა ეკატერინე დიდს შესთავაზეს ბერლინში 255 ნახატის კოლექცია რუსეთის წინაშე დავალიანების გადახდაზე. ამის შემდეგ დაუყოვნებლივ, ეკატერინემ გასცა ბრძანება, შეეძინა ყველა ღირებული ხელოვნების ნიმუში, რომელიც გასაყიდად იყო გამოტანილი. მას შემდეგ კოლექცია მუდმივად იზრდებოდა.

თანამედროვე სახელმწიფო ერმიტაჟი არის კომპლექსური მუზეუმის კომპლექსი, რომელიც შედგება ექვსი შენობისგან, რომელიც მდებარეობს მდინარე ნევის სანაპიროზე. მთავარი შენობა ზამთრის სასახლეა.ერმიტაჟის მუზეუმის კომპლექსი შედგება 5 შენობისგან. ყველა მათგანი დაპროექტდა და აშენდა თავისი დროის საუკეთესო არქიტექტორების ხელმძღვანელობით. აქამდე ერმიტაჟის შენობების ბრწყინვალება, ელეგანტურობა და გენიალურობა აღფრთოვანებს ბევრ თანამედროვე ექსპერტს. მთავარი კორპუსი, ზამთრის სასახლე, ყოფილი რეზიდენცია რუსეთის იმპერატორები, შეიქმნა არქიტექტორ რასტრელის მიერ ბაროკოს სტილში და აშენდა 1754-1762 წლებში. ეს მდიდრული და ზედმიწევნით შესრულებული სტრუქტურა გაოცებას იწვევს თავისი სივრცით, შენობას აქვს 1500-ზე მეტი დარბაზი, 1700-ზე მეტი კარი და 1000-ზე მეტი ფანჯარა. ბევრი ტურისტი, რომელიც პირველად სტუმრობს ერმიტაჟს, აღნიშნავს, რომ თავად შენობა არანაკლებ ყურადღებას იმსახურებს, ვიდრე თავად კოლექცია.

დაარსებიდან პირველ წლებში ერმიტაჟი შეივსო ევროპელი არისტოკრატების ნახატების მთელი კოლექციების შეძენით. 1769 წლიდან 1781 წლამდე შეიძინეს გრაფი იოჰან კობენცლის კოლექციები ბრიუსელში, გრაფი ჰაინრიხ ბრული დრეზდენში, ტრონჩინის კოლექცია ჟენევაში, ბანკირი პიერ კროზი პარიზში, ლორდ უოლპოლი ინგლისში და გრაფი ფრანსუა ბოდუენი პარიზში. ამ კოლექციებმა ჩამოაყალიბა ერმიტაჟის ფერწერული კოლექციის მომავალი ბუნება. შემდგომში შეიძინეს არა მხოლოდ კოლექციები, არამედ ინდივიდუალური ნამუშევრებიც, მაგალითად, ალექსანდრე I-მა შეიძინა კარავაჯოს "ლუტის დამკვრელი". მე-19 საუკუნეში ამსტერდამში კუსველტის კოლექციის შეძენის შემდეგ გამოჩნდა გამოფენა, რომელიც ეძღვნებოდა ესპანურ ხელოვნებას. გარდა ამისა, მე-19 საუკუნეში გამოჩნდა ძველი ნიდერლანდების კოლექცია, რომლის საფუძველი იყო ნიდერლანდების მეფე უილიამ II-ის კოლექცია და დ.პ. ტატიშჩევის საჩუქარი. ბევრი ნამუშევარი გამოჩნდა კოლექციაში დ.ა. გოლიცინი, რომელიც მსახურობდა რუსეთის ელჩად საფრანგეთში, სადაც დამეგობრდა კულტურის ბევრ წარმომადგენელთან. ამის გამო გამოჩნდა ერმიტაჟი ცნობილი შედევრები: რემბრანტის „უძღები შვილის დაბრუნება“, ჯორჯონის „ჯუდიტი“, რუბენსის „ბაკუსი“ და სხვა ცნობილი ნახატები.

ეპოქა 17-18 სს. წარმოდგენილია ბევრად უფრო ვრცლად, სრულად და მრავალფეროვნად. ერმიტაჟი შეიცავს დასავლეთ ევროპის ყველა უდიდესი მხატვრის ნახატებს. ჰოლანდიის, ფლანდრიის, საფრანგეთის, ინგლისის, ესპანეთის ხელოვნების შესწავლა შესაძლებელია ყველა დეტალში. მხატვრობის მთელი მოძრაობები - იტალიური რენესანსი, ფრანგული იმპრესიონიზმი - იმდენად კარგად არის წარმოდგენილი, რომ ისინი ამ ეპოქების დეტალურ გაგებას იძლევა. ამავე დროს, ზოგიერთი ძირითადი ნამუშევარი აკლია ფერწერის სხვა სფეროებში. მაგალითად, ესპანურ კოლექციას აკლია ფრენსის გოიას ნამუშევრები და კოლექცია ჰოლანდიელი ოსტატებიდელფტის ვერმეერის ნამუშევრები არ არის. ეს აიხსნება იმით, რომ კოლექცია ჩამოყალიბდა როგორც კერძო და არ იყო საჭირო ნახატების შერჩევა ეპოქის განვითარების კურსზე.

მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის. ერმიტაჟში იყო 600 ათასზე მეტი ხელოვნების ნიმუში და სიძველე.

ერმიტაჟის კოლექცია მნიშვნელოვნად შეიცვალა ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ, როდესაც ნაციონალიზაციის შედეგად მუზეუმის კოლექცია კერძო კოლექციებით შეივსო. გამოჩნდა სეზანის, ვან გოგის, მატისისა და პიკასოს ნამუშევრები. ამავე დროს, ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიახალმა მთავრობამ გაყიდა. ამრიგად, ბოტიჩელის ნახატმა "მოძღვრების თაყვანისცემა" სამუდამოდ დატოვა რუსეთი და დაიკარგა კიდევ 48 ყველაზე ძვირფასი ნამუშევარი, რამაც გამოუსწორებელი ზიანი მიაყენა ერმიტაჟს. ომის წლებში ერმიტაჟის კოლექცია ევაკუირებული იქნა სვერდლოვსკში და თავად შენობა გამოიყენებოდა როგორც ბომბის თავშესაფარი. სარესტავრაციო სამუშაოების დასრულებისთანავე ერმიტაჟმა განაახლა მუზეუმად მუშაობა და კოლექცია დააბრუნეს ევაკუაციისგან. 1981 წელს მენშიკოვის სასახლე გახდა ერმიტაჟის ერთ-ერთი განყოფილება, 1999 წელს გენერალური შტაბის შენობის აღმოსავლეთი ნაწილიც გადაეცა მუზეუმს. 2000-იან წლებში აშენდა საწყობი. მუზეუმი პერიოდულად განახლდება და ბევრი შედევრი ხელმისაწვდომი გახდა საზოგადოებისთვის.

ერმიტაჟი მსოფლიო ხელოვნების ეროვნული საგანძურია

ყველა, ვინც სანქტ-პეტერბურგში ჩადის, ცდილობს მიაღწიოს მსოფლიოში ცნობილ სახელმწიფო ერმიტაჟს - ყველაზე დიდ მუზეუმს რუსეთში. ის განლაგებულია ზამთრის სასახლის მდიდრული შენობების კომპლექსში, რომლებიც საკუთრებაში იყო სამეფო ოჯახი. მას სამართლიანად უწოდებენ მსოფლიო ხელოვნების ეროვნულ საგანძურს.

სახელი "ერმიტაჟი" ეწოდა იმ შენობას, რომელიც სასახლის გვერდით აშენდა იმპერატრიცა ეკატერინე დიდის ბრძანებით. რუსულად თარგმნილი, ეს ნიშნავს "მარტოობას". მართლაც, ეს პალატები განკუთვნილი იყო დედოფლის პირადი გატარებისთვის. აქ უყვარდა დასვენების საათების გატარება, მოწყობილი სადილის წვეულებებიშერჩეული წრისთვის.

სასახლის მუზეუმის დაარსების თარიღი 1764 წელია. წელს კეტრინმა, ხელოვნების დიდმა მოყვარულმა, ბერლინიდან ნახატების პირველი კოლექცია ჩამოიტანა ერმიტაჟის შენობებში განსათავსებლად. ყოველწლიურად საოცარი კოლექციები განუწყვეტლივ იზრდებოდა, რადგან იმპერატრიცა არ იშურებდა ხარჯებს მათ შესაძენად. მალე გაირკვა, რომ პატარა მუზეუმი ძალიან პატარა იყო ასეთი შთამბეჭდავი ზომის მსოფლიო ხელოვნების შედევრებისთვის. ასე გაჩნდა კიდევ ერთი შენობა, სახელად დიდი ერმიტაჟი.

დიდი ერმიტაჟი მოიცავს ერმიტაჟის თეატრის შენობას. იგი აშენდა 1787 წელს. არქიტექტორი Quarenghi, რომელიც შთაგონებული იყო ძველი რომის არქიტექტურის მიღწევებით. ამიტომ აქ ადგილები ამფითეატრის სახით იყო განთავსებული. ლაღი ვარდისფერი და ნაცრისფერი, აპოლონის ქანდაკებები და ცხრა მუზა სიძველის განცდას ქმნიდნენ. იმპერატრიცა ეკატერინე 2-ის დროს თეატრში იდგა სპექტაკლები ნათესავებისა და თანამოაზრეების, უცხოელი დიპლომატებისა და სხვა დიდგვაროვანი სტუმრებისთვის. სპექტაკლების დაწყებამდე მოწვეული ინტელიგენცია თავისუფლად სეირნობდა ერმიტაჟის გარშემო, ფიქრობდა ბოტიჩელის, ლეონარდოს, რაფაელის, რემბრანდტის და მრავალი სხვა ოსტატის ნახატებზე. ამჟამად აქ იმართება საბალეტო საღამოები ცნობილი სასცენო ვარსკვლავების მონაწილეობით, კლასიკური მუსიკის კონცერტები, საოპერო საღამოები.

ერმიტაჟმა გააოცა და აგრძელებს გაოცებას ყველას, ვინც მას ოდესმე ეწვია. ცნობილმა ესპანელმა დიპლომატმა და მწერალმა ხუან ვალერამ 1856 წელს ერმიტაჟში ყოფნის შემდეგ თავისი შთაბეჭდილებები აისახა „წერილები რუსეთიდან“. იგი აღწერს რამდენიმე სასწაულს, რომელიც მან ნახა - იასპერის მრავალფეროვნება, მოოქროვილი, მალაქიტი, იმპერატორების დიდებული პორტრეტები ელეგანტურ ჩარჩოებში, ოსტატურად მოხატული ნახატების დიდი რაოდენობა, ქანდაკებების სილამაზითა და მადლით სრულყოფილი, სამკაულების უპრეცედენტო ფუფუნება. მასზე განსაკუთრებული შთაბეჭდილება მოახდინა ესპანელი და იტალიელი მხატვრების ნამუშევრებმა, რომაულმა ქანდაკებამ, უძველესი ოქროს სამკაულები, ვრცელი ნუმიზმატიკური კოლექცია, ასევე ანტიკვარული მოჩუქურთმებული ქვების კოლექცია.

ძალიან რთულია სიტყვებით აღწერო ერმიტაჟის მონახულების შთაბეჭდილებები. მისი სამეფო იორდანიის კიბეზე პირველივე საფეხურებიდან აქ გამეფებული ფუფუნება და ბრწყინვალება მჟღავნდება თვალში. დრო თითქოს ჩერდება ამ დიდებულ დარბაზებში უზარმაზარ მალაქიტის ვაზებს შორის, ეგვიპტურ სარკოფაგებში, ევროპული მხატვრობისა და ქანდაკების დიდი ოსტატების ნახატებს შორის, ვერცხლსა და დეკორატიული ხელოვნების სხვადასხვა ნივთებს შორის.

ეკატერინეს მეფობის შემდეგ, ნიკოლოზ 1-ის დროს, აშენდა ამ უდიდესი სამუზეუმო კომპლექსის კიდევ ერთი შენობა, რომელსაც ეწოდა ახალი ერმიტაჟი. მისი მთავარი ფასადი, მილიონნაიას ქუჩისკენ, მორთულია ატლანტიელების მძლავრი გრანიტის ფიგურებით. ეს არის პირველი შენობა რუსეთში, რომელიც სპეციალურად აშენდა ხელოვნების მუზეუმისთვის.

აქ განთავსებული ხელოვნების ობიექტების უდიდესი კოლექციები მნახველებისთვის მხოლოდ ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ გახდა ხელმისაწვდომი. მანამდე მათი აღფრთოვანება მხოლოდ იღბლიანებს შეეძლოთ, რომლებსაც მონარქის პირადი მოწვევა მიენიჭათ. დღეს შეგიძლიათ დაათვალიეროთ ნებისმიერი ოთახი, რომელიც გაინტერესებთ. ხუთივე შენობა გაერთიანებულია შიდა გადასასვლელებით, კიბეებითა და გალერეებით. ერმიტაჟის უმდიდრესი კოლექციები შეიცავს 3 მილიონზე მეტ ექსპონატს, ხოლო გამოფენის ფართობი 50 ათასი კვადრატული მეტრია. მ.

მუზეუმის შესახებ ზოგადი წარმოდგენის მისაღებად, სასახლის მეორე სართულზე ამბასადორის კიბეზე უნდა ავიდეთ. შემდეგ გაიარეთ დარბაზების საზეიმო ოთახები სამხედრო გალერეა, აღმართული რუსეთის არმიის ნაპოლეონზე გამარჯვების საპატივცემულოდ. მის კედლებზე საგულდაგულოდ არის დაცული ომებში მონაწილე რუსი გენერლების ასობით პორტრეტი. შემდეგ არის დიდი ტახტის (წმინდა გიორგის) დარბაზი, საიდანაც გასასვლელია პავილიონთა დარბაზის ბრწყინვალებით განთქმულ პატარა ერმიტაჟზე. მისი განსაკუთრებული მიმზიდველობა არაჩვეულებრივი ფარშევანგის საათია. ისინი გაკეთდა დიდ ბრიტანეთში 1770-იან წლებში ბრინჯაოს, ვერცხლის, rhinestones და მოოქროვილი. საათი ისევ მუშა მდგომარეობაშია. ეს არის მსოფლიოში მე-18 საუკუნის ერთადერთი უდიდესი ტყვიამფრქვევი, რომელიც უცვლელი დარჩა.

პინაკოტეკი, ანუ ფერწერული კოლექციების კოლექცია, იწყება დიდ ერმიტაჟში. იტალიური მხატვრობის შედევრები წარმოდგენილია 40 დარბაზში. იტალიური ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ნახატია "მადონა", შესრულებული სიენის მხატვრის სიმონე მარტინის მიერ, რომელიც არის დასაკეცი დიპტიხის "ხარება", შექმნილი მე -14 საუკუნეში. შემდეგი ორი გალერეა ეძღვნება ფლორენციულ და ვენეციურ მხატვრობას. აქედან შეგიძლიათ ლეონარდო და ვინჩის ოთახში წასვლა. როგორც წესი, იქ უამრავი ხალხია და ხშირად ნახავთ რიგებს ისეთ ცნობილ ნამუშევრებზე, როგორიცაა "Madonna Benois", "Madonna Lita" და ა.შ.

იტალიური კოლექცია გრძელდება ახალ ერმიტაჟში. აქ თქვენ უნდა მოინახულოთ რაფაელის მომხიბვლელი ლოჯიები - ნიჭიერი ოსტატის ვატიკანის შემოქმედების ზუსტი ასლი. დიდებული დარბაზების დეკორაციის ფუფუნებას ქმნის თვალწარმტაცი პარკეტის იატაკი, ბუხრები, ოქროს საღებავებით მოხატული მაგიდები, უზარმაზარი ლაპის ლაზულის ვაზები, როდონიტის, იასპერის, პორფირის, მძიმე ბრინჯაოს კანდელაბრისგან დამზადებული ნათურები, რომლებიც ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშებია.

იტალიური ხელოვნების გარდა, ერმიტაჟში ესპანეთის ხელოვნება ნამდვილად იმსახურებს განსაკუთრებულ ყურადღებას. ორ დარბაზში გამოფენილი ნამუშევრები უხვადაა უდიდესი ესპანელი ოსტატების სახელებით. მათ შორისაა ელ გრეკო, მურილო, ველასკესი და გოიაც კი. რემბრანდტის ოთახში ინახება მისი ნამუშევრების დაუვიწყარი კოლექცია. ერმიტაჟში განთავსებულია ცნობილი ჰოლანდიელი მხატვრების დაახლოებით ათასი ნახატი. თქვენ შეგიძლიათ გაეცნოთ მათ სახელოსნოებს, შესრულებული წარმოუდგენლად რეალისტური პეიზაჟებიდა ნატურმორტები.

შემდეგ, ვიზიტორები იპოვიან ფრანგული ხელოვნების ერთ-ერთ საუკეთესო კოლექციას მსოფლიოში. აქ საკუთარი თვალით შეგიძლიათ ნახოთ ფრანგი იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების განსაცვიფრებელი ნამუშევრები: კლოდ მონე, რენუარი, სეზანი, ვან გოგი, მატისი, პაბლო პიკასო.

არ უნდა გამოტოვოთ შესაძლებლობა, აღფრთოვანებულიყავით ოქროს მისაღები ოთახის ინტერიერით მოოქროვილი კედლებით. აქ არის მოჩუქურთმებული კამეოს კოლექცია, რომელიც შეიძინა ეკატერინე დიდმა ორლეანის ჰერცოგისგან. ჟოლოსფერ მისაღებში მუსიკალური საღამოები მოეწყო, რომელიც მუსიკალური ინსტრუმენტების ამსახველი კედლების აბრეშუმის დეკორაციას მოგვაგონებს.

ექსკურსიის პროგრამის პირველი ნაწილის შემდეგ შეგიძლიათ დაისვენოთ ფინჯანი არომატული ყავით მყუდრო მუზეუმის კაფეტერიაში. ბოლოს და ბოლოს, აუდიტორიას წინ ელის ძველი ეგვიპტის ანტიკვარული დარბაზი, სადაც მრავალრიცხოვან ექსპონატებს შორის შეგიძლიათ ნახოთ მე-10 საუკუნით დათარიღებული ეგვიპტელი მღვდლის მუმია. ძვ.წ ე. ეგვიპტური კოლექცია საკმაოდ საინტერესოა იმით, რომ იგი წარმოადგენს ამ უძველესი სახელმწიფოს განვითარების თითქმის ყველა პერიოდს.

მუზეუმის დათვალიერების გაგრძელებით შეუძლებელია ისეთი ღირებული ექსპონატის გავლა, როგორიც არის კოლივანის ვაზა. მისი წონა 19 ტონაა, სიმაღლე კი 3 მეტრს აღწევს. ვაზა დამზადდა კოლივანის ქარხანაში, ალტაიში, გრძელვადიანი კვეთით (14 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში) რევნევის იასპერის მონოლითიდან. შემდეგ ვაზა სანქტ-პეტერბურგში გადაიტანეს და ერმიტაჟში დაამონტაჟეს.

ამ ყველაფრის გარდა, ერმიტაჟს აქვს ფართო ოცსვეტიანი დარბაზი, რომელიც მორთულია ნაცრისფერი გრანიტის მონოლითური სვეტებით, ელეგანტურად გაფორმებული რომაული მოზაიკებით და იატაკით. აქ დომინირებს ანტიკვარული ვაზები და ამფორები. ყველაზე ცნობილი არის შავი მოჭიქული კუმა ვაზა, რომელსაც უწოდებენ "ვაზების დედოფალს", რომელიც მდებარეობს დარბაზის ცენტრში, სპეციალური მინის საფარის ქვეშ. იგი ეძღვნება ნაყოფიერების ღმერთებს და გამოირჩევა მშვენიერი რელიეფით, რომელსაც შემორჩენილია მოოქროვილი და ნათელი ფერების კვალი. ასევე არის პატარა, მაგრამ საკმაოდ საყურადღებო ეტრუსკული კოლექცია.

ახალი ერმიტაჟის პირველი სართულის ტური ძალიან საინტერესო და დასამახსოვრებელი იქნება. აქ თქვენ გაქვთ შესაძლებლობა ნახოთ შესანიშნავი კოლექციები უძველესი ხელოვნება. მათ შორის არის იუპიტერის ქანდაკება, რომლის სიმაღლე 3 მეტრზე მეტს აღწევს, ნაპოვნი რომის იმპერატორ დომიციანეს აგარაკზე. ტაურიდის ვენერას ქანდაკება პაპისგან ჯერ კიდევ პეტრე 1-ის დროს იქნა შეძენილი და ითვლება რუსეთის იმპერიის პირველ უძველეს ძეგლად. მუზეუმს აქვს 20-ზე მეტი დარბაზი, რომელიც ეძღვნება ძველ სამყაროს. ძველი იტალიისა და რომის ხელოვნება, Უძველესი საბერძნეთიჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონი გამოხატულია ვაზების, ძვირფასი ქვების, სამკაულების, ქანდაკებების, ტერაკოტების იშვიათი კოლექციებით.

ვრცელი მუზეუმის კომპლექსი იძლევა უნიკალურ შესაძლებლობას ეწვიოთ ოქროსა და ბრილიანტის მაღაზიებს, სადაც წმინდად ინახავს ძვირფასი ლითონებისა და ქვებისგან დამზადებულ ნივთებს. მრავალი ექსპონატი ჩამოტანილია სხვადასხვა ქვეყნიდან და წარმოადგენს მათი ისტორიის ელემენტებს - სკვითური და ბერძნული ოქროს ეპოქიდან თანამედროვე სამკაულების სიამოვნებებამდე. დახელოვნებული იუველირების ფანტაზიები მხიბლავს, განსახიერებულია სამაჯურების მრავალფეროვნებით, ათენური ბეჭდებით, სნაფ ყუთებით, ბონბონიერებით, ჰიგიენის საშუალებებით, ძვირფასი იარაღით და რუსი დედოფლების ძვირადღირებული ნივთებით. ასევე შეგიძლიათ ნახოთ რომანოვების იმპერიული ოჯახის წევრების ოქროს ნივთები და სამკაულები, ძეგლები საეკლესიო ხელოვნება, დიპლომატიური საჩუქრები რუსეთის სასამართლოსთვის, ცნობილი კომპანიის Faberge-ს პროდუქცია. მთელი ეს ბრწყინვალება საკუთარი თვალით ჭვრეტისას, უნებურად ჩნდება აზრი, თუ რამდენად სულიერად არის გამოხატული მხატვრებისა და მოქანდაკეების კომპოზიციების ოსტატობა და რამდენად წარმოუდგენლად ოსტატურადაა მათი ტექნიკური შესრულება. ერმიტაჟი ცოცხალი ისტორიის სამყოფელია, რომლის მონახულების შემდეგ ყველა ინარჩუნებს შთაბეჭდილებებს იმის შესახებ, რაც ნახა მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

ძველი ერმიტაჟი

ძველი ან დიდი ერმიტაჟი აშენდა იუ.მ. ფელტენის დიზაინის მიხედვით 1770-87 წლებში ეკატერინე II-ის სწრაფად მზარდი კოლექციებისთვის, რომლებსაც აღარ ჰქონდათ საკმარისი ადგილი. პატარა ერმიტაჟი. ეს იყო თავდაპირველად ერმიტაჟის შენობა, ზედიზედ მეორე, რომელიც მდებარეობს გასწვრივ სასახლის სანაპირო, ეწოდა "არმიტაჟის შესაბამის შენობას" და სახელი შეიცვალა მხოლოდ მე -19 საუკუნის შუა წლებში, მასში ახალი საიმპერატორო მუზეუმის დამატებასთან დაკავშირებით. სწორედ მაშინ დაარქვეს „არმიტაჟის შესაბამის შენობას“. ძველი ერმიტაჟი, და ბოლშაია მილიონნაიას მხარეს აღმართულ შენობას ეწოდა ახალი ერმიტაჟი. ამრიგად, ძველი ერმიტაჟის არქიტექტურული ისტორია მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული იმპერიული რეზიდენციის შენობების მთელი კომპლექსის განვითარებასთან და შეიძლება დაიყოს ორად. ისტორიული პერიოდები. პირველი მოიცავს მე-18 საუკუნის მიწურულს - მე-19 საუკუნის დასაწყისს, როდესაც დამოუკიდებელ ნაგებობად ჩამოყალიბდა „არმიტაჟის შესაბამისი შენობა“. მეორე პერიოდი უკავშირდება ძველი ერმიტაჟის ინტერიერის რადიკალურ რეკონსტრუქციას, რომელიც ჩატარდა XIX საუკუნის შუა წლებში.

მე-18 საუკუნეში ძველი ერმიტაჟის მშენებლობა ორ ეტაპად განხორციელდა. თავდაპირველად, ფელტენმა ააგო პატარა შენობა, რომელიც აკავშირებს მას "ჰაერ" გადასასვლელთან მცირე ერმიტაჟთან. შემდეგ, ეკატერინე II-ის დავალებით, არქიტექტორმა გააფართოვა იგი სასახლის სანაპიროსა და ზამთრის არხის კუთხემდე. არხის მოპირდაპირე ნაპირზე ერმიტაჟის თეატრის გამოჩენისთანავე, ფელტენმა მასზე გადააგდო თაღი, რითაც დააკავშირა იმპერიული რეზიდენციის ყველა შენობა ნევისკენ. არქიტექტორმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ძველი ერმიტაჟის მეორე სართულის ინტერიერის გაფორმებას, რომელიც გაერთიანებულია საზეიმო ნევის ენფილადაში. სწორედ მისი მეშვეობით გადიოდა სპექტაკლების შემდეგ ერმიტაჟის თეატრიდან იმპერატორის ეგრეთ წოდებული ოფიციალური გასასვლელების მარშრუტი.

საზეიმო გადასასვლელი დარბაზებში, გარშემორტყმული სასახლის თანხლებით, იტალიური, ესპანური და წარსული ნახატებით. ჰოლანდიური სკოლები, გლიპტიკისა და ნუმიზმატიკის კრებულები, როგორც წესი, მთავრდებოდა მცირე ერმიტაჟის ჩრდილოეთ პავილიონში დიდი კურტაგით, ანუ „ერმიტაჟით“, რომელსაც 300-მდე სტუმარი ესწრებოდა. 1850-იანი წლების დასაწყისში, სპეციალური მუზეუმის შენობის - ახალი ერმიტაჟის - მშენებლობის დასრულების და კოლექციების უმეტესობის იქ გადატანის შემდეგ, შეიცვალა ძველი ერმიტაჟის ინტერიერის დანიშნულება და გაფორმება. რუსეთის იმპერიის სახელმწიფო საბჭოსა და მინისტრთა კომიტეტის შენობის ქვედა სართულებში განთავსებასთან დაკავშირებით, არქიტექტორი A. I. Stackenschneider ოვალური დარბაზის ადგილზე, სადაც ეკატერინეს დროს ცნობილი ბიბლიოთეკავოლტერმა შექმნა დიდი კიბე, რომელიც აკავშირებდა სახელმწიფო საბჭოს შენობებს მცირე ერმიტაჟთან და ზამთრის სასახლესთან. მდიდრული კიბე მიდის მეორე სართულზე, რომელიც გარშემორტყმულია კარარას თეთრი მარმარილოს დახვეწილი სვეტებით. მე-18 საუკუნის ფრანგი მხატვრის გაბრიელ ფრანსუა დოიენის აბაჟური ერთადერთია, რაც სტეკენშნაიდერმა გადაარჩინა ოვალური დარბაზიდან. მასზე გამოსახულია "სათნოებანი, რომლებიც წარმოადგენენ რუსი ახალგაზრდობის მინერვას" - ალეგორია, რომელიც მოგვაგონებს იმ ფაქტს, რომ ერმიტაჟი ოდესღაც ეკუთვნოდა "რუსულ მინერვას" - მეცნიერებათა, ხელოსნობისა და ხელოვნების მფარველს, იმპერატრიცა ეკატერინე II-ს. საბჭოთა კიბის უკან გახსნილი ოთახების განლაგება Stackenschneider-მა უცვლელი დატოვა, მაგრამ დეკორატიული დიზაინი ისტორიკოსის სტილშია. არქიტექტორი თავისი დამახასიათებელი დახვეწილი გემოვნებითა და ფანტაზიით ჰარმონიულად აერთიანებდა სხვადასხვა ელემენტებს ისტორიული სტილები, მრავალფეროვნება მხატვრული ფორმებიდა მასალები, აქ მიაღწია ნამდვილ სრულყოფილებას.

მე-18 საუკუნის ბოლოდან საბჭოთა კიბის გვერდით დარბაზში განთავსებულია იმპერიული ერმიტაჟის ნახატების ერთ-ერთი საუკეთესო კოლექცია - დიდი ჰოლანდიელი მხატვრის რემბრანდტ ჰარმენს ვან რიინის ნახატები. ახალი ერმიტაჟის მშენებლობის დასრულების და კოლექციების იქ გადატანის შემდეგ, სტაკენშნაიდერმა რადიკალურად შეცვალა ამ ინტერიერის დეკორატიული გაფორმების დანიშნულება და ბუნება. არქიტექტორმა შეავსო მთავარი მისაღები ოთახის სივრცე ფერადი, მბზინავი ოქროს დეტალებით: რვა სვეტი დამზადებული მწვანე რევნევის იასპისაგან, კედლების გასწვრივ დამონტაჟებული მოოქროვილი კაპიტელები, რომლებიც ეყრდნობოდა ნაცრისფერი და წითელი ხელოვნური მარმარილოს კვარცხლბეკებს. დარბაზის ბოლო კედლებზე შვედური ღუმელების ნაცვლად ფერადი მარმარილოთი და მოოქროვილი ბუხრები დადგა. თოვლის თეთრ, ხელოვნურ მარმარილოს კედლებზე მოთავსებულია დეკორატიული პილასტრები თვალწარმტაცი პანელებით. ამრიგად, დარბაზი მუზეუმის ოთახიდან მთავარ მისაღებში გადაიქცა. ამჟამად აქ არის ნამუშევრების კრებული ადრეული სტადიაიტალიური მხატვრობა, პროტო-რენესანსის ე.წ. მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში ასეთ ნამუშევრებს უწოდეს პრიმიტივები, აქედან მომდინარეობს ოთახის სახელი - იტალიური პრიმიტივების დარბაზი.

მე-18 საუკუნის ბოლოს - მე-19 საუკუნის დასაწყისში, ძველი ერმიტაჟის ორმაგი სიმაღლის დიდ დარბაზში განთავსებული იყო მე-15-მე-18 საუკუნეების იტალიელი ოსტატების ნამუშევრების კოლექცია და ეწოდა იტალიური დარბაზი. მისი გაფორმება მარტივი და მკაცრი იყო. Stackenschneider-მა დარბაზი გადააკეთა მდიდრულ სასახლის ინტერიერად, რომელიც გამოირჩეოდა იშვიათი მასალისგან დამზადებული მრავალფეროვანი დეკორაციებით. კუშკულდა იასპერის საოცრად ლამაზი წითელ-მწვანე სვეტები დამონტაჟებულია თეთრი კარარას მარმარილოს ბუხრებზე, რომლებიც მორთულია ლაპის ლაზულითა და მოზაიკის პანელებით. დარბაზის უნიკალური კარები, რომლებიც დამზადებულია აბონისაგან, მოპირკეთებულია ორნამენტით, რომელიც იმიტირებს „ბულის“ ტექნიკით - კუს ნაჭუჭის ძვლისა და მოოქროვილი სპილენძის კომბინაცია. ალესანდრო პადოვანინოს (ვაროტარის) თვალწარმტაცი პანელებს, რომლებიც აქ იყო პერესტროიკამდე, რუსმა მხატვარმა ფიოდორ ანტონოვიჩ ბრუნიმ რამდენიმე პატარა პანელი დაამატა. კარების ზემოთ არის რელიეფური მედალიონები რუსი ფელდმარშალების პორტრეტებით: P. A. Rumyantsev, A. V. Suvorov, M. I. Kutuzov, I. F. Paskevich. ამჟამად აქ გამოფენილია ერმიტაჟის კოლექციიდან ორი შედევრი - ლეონარდო და ვინჩის „მადონა ბენუა“ და „მადონა ლიტა“, რის გამოც დარბაზს დიდი იტალიელი მხატვრის სახელი ჰქვია.

1850-იანი წლების ბოლოს დასრულდა ძველი ერმიტაჟის ნეველის ენფილადის ახალი დარბაზების დეკორაცია. ეს საცხოვრებელი ნახევარი განკუთვნილი იყო იმპერატორ ალექსანდრე II-ის ვაჟისთვის - მემკვიდრე ცარევიჩ ნიკოლაი ალექსანდროვიჩისთვის. მაგრამ სასიკვდილოდ დაავადებული მემკვიდრე გარდაიცვალა ნიცაში 1865 წელს და მისი ოთახები, რომლებიც არასოდეს უნახავს, ​​გახდა ზამთრის იმპერიული რეზიდენციის ერთ-ერთი სათადარიგო ნაწილი.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, წინა ლუქსის დარბაზების დანიშნულება რამდენჯერმე შეიცვალა. 1899 წლამდე მასში განთავსებული იყო ფრანგული და ფლამანდური ფერწერის სკოლების ვრცელი კოლექცია, რომელიც რუსული სკოლიდან მუზეუმში ნახატების კოლექციის გადაცემის შემდეგ. ალექსანდრა III(ამჟამად სახელმწიფო რუსული მუზეუმი), დაიკავეს ადგილი ახალი ერმიტაჟის დარბაზებში. გათავისუფლებული შენობა დაუბრუნდა თავდაპირველ დანიშნულებას, როგორც ზამთრის სასახლის მე-7 სათადარიგო ნახევრის საცხოვრებელი კვარტალი. საიმპერატორო კარის ცნობილი სტუმრები ხანდახან მდიდრულ ინტერიერში რჩებოდნენ.

რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ დარბაზები კვლავ მუზეუმს გადაეცა. დღეს, მე-19 საუკუნის შუა პერიოდის ამ არქიტექტურულ ჩარჩოში, არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ერმიტაჟის კოლექცია - რენესანსის იტალიური ხელოვნების ნიმუშების კოლექცია.

ძველი ერმიტაჟის შენობა იკავებს აღმოსავლეთით შემოზღუდულ სივრცეს ვიწრო არხით - ზამთრის არხით, რომელიც აკავშირებს ორ მდინარეს - ფართო, ღრმა ნევას და პატარა გრაგნილ მოიკას. მოპირდაპირე ნაპირზე მე-18 საუკუნის დასაწყისში იდგა პეტრე I-ის ზამთრის სასახლე, რომელიც საუკუნის ბოლოს დანგრეული და ცარიელი გახდა. 1783 წელს, ამ ანსამბლის ადგილზე, ეკატერინე II-მ უბრძანა თავის სასამართლო არქიტექტორს გ. კვარენგის აეგო ახალი სასამართლო თეატრი. მისი მშენებლობის შესახებ განკარგულება ხელი მოეწერა 1783 წლის 6 ნოემბერს. Quarenghi-მ მოახერხა ნამდვილი არქიტექტურული შედევრის შექმნა - ერთ-ერთი შესანიშნავი სასახლის თეატრი რუსეთსა და ევროპაში. არქიტექტორმა გამოიყენა პეტრე I-ის ძველი ზამთრის სასახლის პირველი სართული, როგორც საძირკველზე აშენებული. თეატრის დარბაზიდა სცენა. თეატრი იწყება ფოიეით, რომელიც მდებარეობს გარდამავალი თაღის თავზე. დარბაზის ორი გრძივი კედელი, იატაკიდან ჭერამდე გაჭრილი ფანჯრებით, ქმნის ღია სივრცის ილუზიას ნევის გლუვ ზედაპირზე, ერთი მხრივ, და სანქტ-პეტერბურგის შენობების დახურული, დახვეწილი სამყაროს ზემოთ, რომელიც გადაჭიმულია. მეორეს მხრივ, მდინარე მოიკა.

ფოიემ თანამედროვე იერსახე შეიძინა 1904 წლისთვის, როკოკოს სტილის მიბაძვით არქიტექტორ ლეონტი ნიკოლაევიჩ ბენუას მიერ გაკეთებული ახალი დეკორაციის შემდეგ. აუდიტორია აღფრთოვანებულია პროპორციების ბალანსითა და პროპორციულობით. ძველი რომაული თეატრის სახით საფუძვლად კვარენგიმ მოაწყო სავარძლების რიგები ამფითეატრის სახით.

კვარენგიმ დაამშვენა სცენის პორტალი და კედლები კორინთული სვეტებით, მოაწყო ისინი პოლიქრომული ხელოვნური მარმარილოთი და ოსტატურად შემოიტანა დეკორატიული რელიეფები და სკულპტურა დარბაზის ანსამბლში, რომლებშიც გამოსახული იყო ზეციური და მიწიერი ღმერთები. თეატრი გახდა იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის საყვარელი დასასვენებელი ადგილი. აქ ყველაფერი ჰარმონიულად არის გაერთიანებული საუკეთესო მიღწევებიევროპული თეატრის არქიტექტურა - შესანიშნავი აკუსტიკა, კომფორტული სცენა, კომფორტული სავარძლები მაყურებლისთვის - იმპერიული სახლის თეატრის თანდაყოლილი მადლითა და ინტიმურობით. სპექტაკლებს, როგორც წესი, ესწრებოდა მთელი სასამართლო, მემკვიდრის ოჯახი, დიპლომატები - ზოგჯერ 200-მდე სტუმარი. არქიტექტურა აუდიტორიაგაახარა თავისი თანამედროვეები. მის სცენაზე გამოდიოდნენ საუკეთესო რუსი და უცხოელი შემსრულებლების დასი.

ამჟამად სპექტაკლები იმართება ერმიტაჟის თეატრში და გამოდიან სანქტ-პეტერბურგის, რუსეთისა და მსოფლიოს წამყვანი სპექტაკლების არტისტები. ერმიტაჟის თეატრის განსაკუთრებული ღირსშესანიშნაობაა მემორიალური გამოფენა "პეტრე I-ის ზამთრის სასახლე", რომელიც მდებარეობს მის ქვედა სართულზე. იგი შეიქმნა სულ ცოტა ხნის წინ - თეატრის რეკონსტრუქციის დროს, რომელიც 1987-89 წლებში ჩატარდა ერმიტაჟის სპეციალისტების მიერ. თეატრის სარდაფში იმ დროს ჩატარებულმა ფართო არქეოლოგიურმა კვლევებმა გამოავლინა პეტრეს სასახლის ავთენტური არქიტექტურული ფრაგმენტები, რომლის მშენებლობა დაიწყო 1716 წელს არქიტექტორ გეორგ იოჰან მატარნოვის დიზაინის მიხედვით და დასრულდა 1723 წელს, მისი გარდაცვალების შემდეგ. დომენიკო ტრეცინი. G. Quarenghi-მ არ გაანადგურა შენობა, რამაც პეტრეს სასახლის პირველი სართული ერმიტაჟის თეატრის შენობის საძირკვლად აქცია და ამით შესაძლებელი გახადა მისი ეზო, გალერეა არკადით და ინტერიერის ნაწილი 200 წლის შემდეგ ხელახლა შეექმნა. პეტრე I-ის მესამე და ბოლო ზამთრის სასახლის ოთახები შემორჩენილია ინტერიერის დეკორაციის გარეშე.

რესტავრაციის შემდეგ ხელახლა შექმნილ სასადილო ოთახში, სასწავლო ოთახსა და მოსახვევ ოთახში, წარმოდგენილია ერმიტაჟის სათავსოების ნივთები, რომლებიც გამოიყენებოდა მეფის კარზე. პეტრეს დროინდელი ქვაფენილით დაფარულ შემონახულ ეზოში ნიკოლა პინოს ნახატების მიხედვით შესრულებული სიამოვნების ვაგონია. ახლა პეტრე I-ის სასახლეში გამოფენილია სიკვდილის შემდეგ ცვილის ფიგურა, ან "ცვილის პირი", მეფე, შექმნილი B.K. Rastrelli-ს მიერ. პეტრე I-ის სახისა და ხელების ჩამოსხმები მოქანდაკემ იმპერატორის გარდაცვალების შემდეგ დაამზადა. დასრულებული ნამუშევარი მისი ზუსტი ასლია გარეგნობა. ამრიგად, ერმიტაჟის თეატრში შეხვდა ორი ისტორიული ეპოქა, რომელიც შთაგონებულია ორი დიდი იმპერატორის - პეტრე I-ისა და ეკატერინე II-ის გენიალურობით.

ახალი ერმიტაჟი

ახალი ერმიტაჟის აშენების იდეა, რომელიც თავის კედლებში აერთიანებდა იმპერიული გვირგვინის მხატვრულ საგანძურს, რომელიც ადრე იყო გაფანტული მცირე და ძველი ერმიტაჟების, ტაურიდის, ანიჩკოვის, ცარსკოე სელოს, პეტერჰოფისა და სხვა სამეფო სასახლეების კოლექციებს შორის. იმპერატორი ნიკოლოზ I, რომლის ბრძანებულებით 1842-51 წწ. ზამთრის სასახლის მახლობლად აშენდა ახალი მუზეუმი, რომელიც ავსებდა პეტერბურგის იმპერიული რეზიდენციის არქიტექტურულ იერსახეს. შენობა დააპროექტა ცნობილმა არქიტექტორმა ლეო ფონ კლენზემ (1784-1864) - მიუნხენის ორი ცნობილი მუზეუმის - პინაკოთეკისა და გლიპტოთეკის ავტორი, რომელიც აშენდა ბავარიის მეფის ლუდვიგ I-ის ნახატებისა და ქანდაკებების კოლექციებისთვის. 1838 წელს ნიკოლოზ. მე მათ ვესტუმრე და დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა. ნანახიდან გამომდინარე, მან უბრძანა კლენზეს დაეპროექტებინა „იმპერიული მუზეუმი“ სანკტ-პეტერბურგში.

რუსმა მონარქმა არქიტექტორს დაუსვა ამოცანა, რომელიც მასშტაბითა და გადაწყვეტის სირთულით აღემატებოდა ავტორის ყველა წინა პროექტს. ახალი ერმიტაჟი, პირველი ხელოვნების მუზეუმი რუსეთში, უნდა განესახიერებინა ყველაზე მოწინავე იდეები მუზეუმის შესახებ, როგორც კაცობრიობის მხატვრული გამოცდილების უნივერსალური საცავი. იქ უზარმაზარი კოლექციები უნდა განთავსებულიყო მკაფიო სისტემისა და მეთოდოლოგიით, რაც შესაძლებელს გახდის ყველაზე სრულყოფილი ინფორმაციის მოპოვებას მსოფლიო ხელოვნების ისტორიის შესახებ. გარდა ამისა, ნიკოლოზ I-ის ანდერძის თანახმად, საიმპერატორო მუზეუმის ფასადებს და ინტერიერებს უნდა ჰქონოდა საზეიმო იერსახე, რომელიც შეეფერებოდა იმპერიული რეზიდენციის სტატუსს, რომლის ნაწილიც ის იყო.

სწორედ ასეთი მუზეუმი მუზეუმში, რომელშიც სახვითი ხელოვნებისა და არქიტექტურის სხვადასხვა ჟანრები და ფორმები ჰარმონიულად თანაარსებობენ, კლენზემ შექმნა ახალი იმპერიული ერმიტაჟი. დიდებულ შენობას, რომლის ექსტერიერი ნეობერძნული სტილით არის მორთული, ასევე მიიღო საკუთარი არქიტექტურული სიმბოლო - პორტიკი ატლანტიელთა ათი ფიგურით. დამზადებულია სერდობოლის გრანიტში, მოქანდაკე ალექსანდრე ივანოვიჩ ტერებენევის სახელოსნოში, ისინი, ისევე როგორც ძველი პროპილეა, ქმნიან შესასვლელს მაღალი ხელოვნების ტაძარში.

გამორჩეული როლი ეკუთვნოდა ახალი ერმიტაჟის შექმნაში სამშენებლო კომისია, რომელმაც შეკრიბა სანქტ-პეტერბურგის წამყვანი არქიტექტორები და ინჟინრები, რომელთა შორის ორი არქიტექტორი - V.P. Stasov და N.E. Efimov - სამართლიანად ითვლება L. von Klenze-ს თანაავტორებად. ახალი ერმიტაჟის თითოეული ფასადის, დარბაზის, გალერეისა თუ ოფისის უნიკალური გაფორმება შეიქმნა კლენზის ორიგინალური დიზაინის მიხედვით. სწორედ მას ეკუთვნის მუზეუმის ინტერიერის გრანდიოზული ანსამბლის შექმნა, რომელიც ფერწერული, სკულპტურული და დეკორატიული დეკორაციის ფორმებისა და ტიპების მთელი სიმდიდრითა და მრავალფეროვნებით ტოვებს საოცრად ჰოლისტიკური არქიტექტურული და მუზეუმის შთაბეჭდილებას. სივრცე.

ზოგადი განლაგების მიხედვით, ახალი ერმიტაჟის ქვედა სართულის შენობა გადაეცა სკულპტურულ კოლექციებს, ხოლო ზედა სართულის დარბაზები უნდა მოთავსებულიყო იმპერიული მუზეუმის ფერწერული კოლექციები. მეორე სართულზე მთავარ წინა ენფილადს აყალიბებს სამი ეგრეთ წოდებული დიდი გამწმენდი დარბაზი. გიგანტური თაღოვანი ჭერის უნიკალური ტიპი, რომელიც დაფარულია ფანქრებით, მათ ამ გამორჩეულ სახელს ანიჭებს. სწორედ აქ იყო განთავსებული იტალიური და ესპანეთის ფერწერის სკოლების კოლექციებიდან ყველაზე დიდი ნახატები, რომელთა საჩვენებლადაც ყველაზე ხელსაყრელად ითვლებოდა ზედა ბუნებრივი განათება.

დასუფთავების დარბაზები

ოქროს სტიქიის სარდაფების კეთილშობილური ბზინვარების ქვეშ, მუქი წითელი კედლების ფონზე, დიდი ოსტატების ტილოები, მაგიდები, ვაზები, იატაკის ნათურები მალაქიტის, პორფირის, როდონიტის, იასპერის, ლაპის ლაზულისგან დამზადებული პეტერჰოფში, ეკატერინბურგში და კოლივანში. ლაპიდარული ქარხნები, საზეიმოდ თანაარსებობენ ინტერიერის ერთ სივრცეში. ზამთრის არხის მხარეს, დიდი კლირენსის მიმდებარედ წაგრძელებული გალერეა, რომელიც რაფაელის ლოჯიების გამეორებაა ვატიკანში. გალერეა, რომელიც აშენდა მე-16 საუკუნეში არქიტექტორ ბრამანტეს მიერ და მოგვიანებით რაფაელმა დახატა ფრესკული ტექნიკით, ხელახლა შეიქმნა სანქტ-პეტერბურგში იმპერატრიცა ეკატერინე დიდის სუვერენული ანდერძის შესაბამისად 1783-92 წლებში. რომში ხუროთმოძღვრული გაზომვები ჩაატარა გ.კვარენგიმ და მათი მკაცრი დაცვით აშენდა პეტერბურგის შენობა.

რაფაელის ფრესკების ასლები შეუკვეთეს რომაელ მხატვარ კრისტოფ უნტერბერგერს, რომელმაც თავის თანაშემწეებთან ერთად ტილოებზე გადასცა ოსტატის ვატიკანის შედევრები. 1787-88 წლებში გამაგრდნენ რაფაელის პეტერბურგის ლოჯიების ინტერიერში. გალერეა შედგება ცამეტი კუპესგან - ლოჯიებისაგან. მათი კედლები და სარდაფები დაფარულია რთული დეკორატიული ფერწერარაფაელის მიერ შექმნილი ეგრეთ წოდებული გროტესკული ორნამენტი უძველესი ნახატების გავლენით, რომელიც მან შეისწავლა ძველი რომის გათხრებზე. თითოეული სარდაფი შეიცავს ოთხ ნახატს ბიბლიურ თემებზე - სამყაროს დაარსებიდან და ადამის და ევას ისტორიიდან ქრისტეს ჯვარცმამდე. ამ ანსამბლმა მეორე დაბადება მე-19 საუკუნის შუა ხანებში განიცადა.

ენფილადა

როდესაც ახალი ერმიტაჟი აშენდა, რაფაელ ლოჯიასის ძველი შენობა დაიშალა და მე-18 საუკუნეში ტილოზე შესრულებული ნახატები დაიშალა. ნიკოლოზ I-ის ანდერძის თანახმად, არქიტექტორმა კლენზემ შეიტანა რაფაელის ლოჯიების სრული რეკრეაცია საიმპერატორო მუზეუმში. ამრიგად, დიდი რენესანსის ოსტატის ახლა თითქმის დაკარგული ვატიკანის ფრესკების თვალწარმტაცი ასლებმა იპოვეს ღირსეული ადგილი მუზეუმის ინტერიერის ანსამბლში. თუმცა, სურათების გალერეას არ ეკავა ახალი ერმიტაჟის მეორე სართულის ყველა დარბაზი. რაფაელ ლოჯიას გასწვრივ მდებარე მთელი ლუქსი - იტალიური მაჟოლიკის თანამედროვე დარბაზიდან რაინდთა და თორმეტ სვეტიან დარბაზებამდე - მოიცავდა ქვის ჭრის ხელოვნებისა და ნუმიზმატიკის კოლექციებს. ამ ინტერიერის გაფორმება გამოირჩეოდა უფრო დიდი დეკორატიული სიმდიდრით. კედლებისა და ჭერის პოლიქრომული ნახატები, რელიეფები და შტუკის ჩამოსხმები, ასევე უნიკალური ჩასმული პარკეტის იატაკი ქმნიდა ძვირფას ჩარჩოს გლიპტიკისა და მედლების მინიატურული ნამუშევრების კოლექციებისთვის.

ანტიკური მხატვრობა

უძველესი ფერწერის ისტორიული გალერეა, ისევე როგორც რაფაელის ლოჯიები, არის ახალი ერმიტაჟის კიდევ ერთი მხატვრული ანსამბლი, რომელშიც მონუმენტური ნახატების ციკლი დომინირებს ინტერიერის გაფორმებაში. გალერეის კედლებს ამშვენებს 86 უნიკალური ნახატი, მოხატული უძველესი ენკაუსტიკური ტექნიკით - ცვილის საღებავები სპილენძის დაფებზე. მიუნხენელი მხატვრის გეორგ ჰილტენსპერგერის მიერ შესრულებული, მათ აღბეჭდეს უძველესი ისტორიის მოვლენები და ლეგენდარული სცენები, რომლებიც მოგვითხრობენ ძველ დროში ხელოვნების წარმოშობაზე, უძველესი მხატვრების აღმოჩენებსა და მიღწევებზე, ფერწერის სხვადასხვა ტექნიკისა და ტექნოლოგიების გამოგონებებზე, ყვავილობის შესახებ. ხელოვნება ელადაში და მისი დაცემა ძველ რომში, ქ პრობლემური დროებივანდალების შემოსევები.

ისტორიის გალერეის კედლებზე წარმოდგენილი ლეგენდარული ხელოვნების ისტორია უძველესი მხატვრობა, რომელიც ახლა დიდწილად დავიწყებას ექვემდებარება, არქიტექტორის გეგმის მიხედვით, იგი უნდა უძღოდა წინ მუზეუმის ვიზიტორების შეხვედრას, რომლებიც აქ ჩავიდნენ დიდი კიბის გასწვრივ, ევროპული მხატვრობის ნამდვილი შედევრებით ახალი ერმიტაჟის მეორე სართულის დარბაზებში. ფართო და ნაზად დახრილი დიდი კიბე, დაყოფილია სამ ფრენად, ქმნის ექსპრესიულ პერსპექტივას, რომელშიც თეთრი მარმარილოს საფეხურები და კედლების ბრწყინვალე ყვითელი სტიქია ეფექტურად ეწინააღმდეგება ზედა გალერეების გრანიტის კოლონადებს, რომლებიც დატბორილია ორივე მხრიდან სინათლის ნაკადებით. . სერდობოლის გრანიტისგან დამზადებული ოცი სვეტი ეყრდნობა ჭერის ჭერს, რომელიც ავსებს რიტმულად ჰარმონიულ, დახვეწილ ფერადოვან არქიტექტურულ კომპოზიციას გრანდ კიბეების ზედა პლატფორმისა და გალერეების შესახებ. 1861 წლიდან აქ გამოიფინება XVIII საუკუნის ბოლოს დასავლეთ ევროპის ქანდაკებების კოლექცია. XIX დასაწყისშისაუკუნეში, რომელშიც გამოირჩეოდა ნეოკლასიციზმის წამყვანი ოსტატების - ანტონიო პანოვასა და ბერტელ ტორვალდსენის შემოქმედება.

უძველესი ხელოვნების კოლექციები განთავსებულია სპეციალურად შექმნილ დარბაზებში პირველ სართულზე. კლენზემ მიაღწია ნამდვილ სრულყოფილებას შენობის ამ ნაწილის ინტერიერის გაფორმებაში. უძველესი და თანამედროვე მარმარილოს ქანდაკებების, დეკორატიული ვაზების, პატარა სკულპტურების, ნუმიზმატიკისა და ძველი სამყაროს გლიპტიკის გამოფენისთვის ყველაზე ჰარმონიული სივრცის შექმნა, არქიტექტორმა დახვეწილად სტილიზებული ისტორიული გარემო, რომელშიც ეს ნამუშევრები არსებობდა.

მთავარი შესასვლელი დარბაზის გვერდებზე, რომელიც შექმნილია უძველესი პერისტილის სახით, კლენზემ მოათავსა უძველესი ქანდაკებების კოლექციები საბერძნეთიდან და რომიდან.

დიონისეს დარბაზი

დიონისეს დარბაზი ასახავს უძველესი გალერეის იერსახეს, რომლის გრძივი კედლები ამოკვეთილია მძლავრი სვეტებით, იატაკი მორთულია პოლიქრომული მოზაიკით, ხოლო ჭერის გაფორმება სტილიზებულია უძველესი კუბოიანი ჭერის სულისკვეთებით. წითელი ხელოვნური მარმარილოთი გაფორმებული დარბაზი შესანიშნავი გარემოა თეთრი მარმარილოს ანტიკვარული ქანდაკებების გამოფენისთვის. პროპორციების კლასიკური ბალანსი განასხვავებს სკულპტურულ კომპოზიციებს, კარადებს, ვიტრინებს, სავარძლებს და დივანებს, რომლებიც შესრულებულია "ნეობერძნულ" სტილში ფონ კლენზეს ესკიზების მიხედვით. ინტერიერის არქიტექტურის სინთეზის მსგავსი ეფექტი და მუზეუმის გამოფენაასევე იმყოფება ოცი სვეტის დარბაზში და იუპიტერის დარბაზში.

იუპიტერის დარბაზის უზარმაზარი სივრცე თავისი მასშტაბით რომის იმპერატორების სასახლეებს წააგავს. გიგანტური ბრტყელი სარდაფი, გაჭრილი ძლიერი ზოლებით, მორთული პოლიქრომული რელიეფებით, ეყრდნობა კედლებიდან გამოსულ მძლავრ პილონებს. ისინი დასრულებულია ხელოვნური მარმარილოთი მუქი მწვანე ტონით, კვადრატების იმიტაცია შემთხვევითი ტექსტურის ნიმუშით. გრძივი კედლის ფონზე, პილონების მიერ წარმოქმნილ ღრმა ჩაღრმავებში, კეთილშობილ მწვანე ფონზე ფრიალებს უძველესი ღმერთების თეთრი მარმარილოს ქანდაკებები, რელიეფური სარკოფაგები და რომის იმპერატორების ბიუსტები. მთლიანი დეკორატიულ ეფექტს აძლიერებს ფლორენციული მოზაიკის ტექნიკით დამზადებული პარკეტის იატაკი.

ოცსვეტიანი დარბაზი

ოცსვეტიან დარბაზში კლენზემ ოსტატურად მოახდინა უძველესი ტაძრის სივრცის სტილიზაცია, ოთახი დაყო მონუმენტური იონური სვეტების ორი რიგით. დარბაზი არქიტექტორმა სპეციალურად ბერძნულ-ეტრუსკული ვაზების კოლექციისთვის დააპროექტა. ამასთან დაკავშირებით, კედლების, სხივებისა და ჭერის კეისონების დეკორაციებში კლენზე შედიოდა უძველესი ვაზის მხატვრობის სულისკვეთებით შესრულებულ ორნამენტულ, ყვავილოვან და მრავალფიგურიან კომპოზიციებს. ორიგინალური ნამუშევარიხელოვნება - მოზაიკის იატაკი, რომელიც დამზადებულია პეტერჰოფის ლაპიდარული ქარხნის ოსტატების მიერ ყველაზე რთული ვენეციური ტერაზოს ტექნიკით, დარბაზის დამოუკიდებელი ექსპონატია. დღესდღეობით, ოცსვეტიანი დარბაზის სივრცეში, კოლონადების მოწესრიგებული რიგების მიღმა, მოხატული ანტიკვარული ვაზები, მინის და ლითონის ნივთები და ძვირფასი თვლები იშლება.

მკაცრი კლასიკური სტილიზაცია, რომელიც ჭარბობს ახალი ერმიტაჟის პირველი სართულის ინტერიერების გაფორმებაში, ასახავს ძველი სამყაროს ხელოვნების ნიმუშების კეთილშობილურ სილამაზეს, რაც მე -19 საუკუნის მუზეუმის ინტერიერის ხელოვნებაში უმაღლესი მიღწევაა.

პირველად, ახალი ერმიტაჟი ვიზიტორებისთვის ხელმისაწვდომი გახდა 1852 წლის 5 (17) თებერვალს. მუზეუმი, ნიკოლოზ I-ის მითითებით, იმპერიული რეზიდენციის გაგრძელება გახდა.

ერმიტაჟის მუზეუმი. 5 კორპუსი. 20 კმ დერეფნები. 350 დარბაზი. 60000 ნახატი. რომლის სანახავად დაგჭირდებათ 40 დღე. თუ თითოეულ ნახატზე 1 წუთი მაინც გაჩერდებით.

ერმიტაჟმა დიდი ხანია შეწყვიტა თავისი სახელის დაცვა. ფრანგულიდან თარგმნილი ეს სიტყვა ნიშნავს "განმარტოებულ ადგილს, უჯრედს". ასე იყო მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე. როცა მხოლოდ რჩეულს შეეძლო მისი მონახულება. სპეციალური პასებით. 1852 წელს მუზეუმი ყველასთვის გაიხსნა.

კოლექციაში იმდენი შედევრია, რომ მუზეუმში მარშრუტის დადგენა ძალიან რთულია. აქ არის მხოლოდ 7 ბრწყინვალე ნახატი. სხვადასხვა ეპოქაშიდა სტილები. რომელიც ყველამ უნდა ნახოს.

1. ლეონარდო და ვინჩი. მადონა ლიტა. 1490-1491 წწ

Ლეონარდო და ვინჩი. მადონა ლიტა. 1490-1491 წწ სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი

ერმიტაჟში რამდენიმე ნამუშევარია. მაგრამ მათ შორის უკვე ორი ნამუშევარია. ეს მიუხედავად იმისა, რომ მსოფლიოში ოსტატის მხოლოდ 19 ნამუშევარია! მუზეუმმა შედევრი მე-19 საუკუნის შუა ხანებში შეიძინა. იტალიელი არისტოკრატული ლიტას ოჯახიდან.

ნახატი რუსეთში დაბრუნდა. რადგან ის უკვე იქ იყო. ნახევარი საუკუნით ადრე ოჯახის წარმომადგენელმა ჯულიო ლიტამ თან წაიყვანა. მას შემდეგ რაც ის რუსეთის ქვეშევრდომობა გახდა. დაქორწინდა პოტიომკინის დისშვილზე. თუმცა, მისმა მემკვიდრემ, მისი დედინაცვალის ქალიშვილმა, სიკვდილის შემდეგ ნახატი იტალიელ ნათესავებს დაუბრუნა.

სურათი პატარაა. 41 32 სმ-ზე, მაგრამ რამდენიმე წამის შემდეგ შეწყვეტთ ამის შემჩნევას. ასე რომ, სურათის პატარა სივრცეში რაღაც ძალიან დიდებული ჯდება. მარადიული.

დედა დიდი სინაზით უყურებს ბავშვს. მკერდზე დაეცა. ოდნავ სევდიანი თვალებით იყურება ჩვენი მიმართულებით. ყოველივე ამის შემდეგ, მანამდე ხუთი წუთით ადრე მოხდა პატარა დრამა. ღვთისმშობელმა შვილის ძუძუმწოვრება გადაწყვიტა. საექთნო ღიობები საგულდაგულოდ იყო შეკერილი.

მაგრამ მან ვერ გაუძლო ბავშვის თხოვნებსა და ტირილს. ერთი ამოჭრილი აჩქარებული იყო. ასე ასახავდა ლეონარდომ დედის წყალობა და სიყვარული შვილის მიმართ.

2. რაფაელი. მადონა კონესტაბილე. 1504 წ

რაფაელი. მადონა კონესტაბილე. 1502 სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, პეტერბურგი

კიდევ ერთი შედევრი ინახება ერმიტაჟში. რაფაელის "მადონა კონესტაბილე". ალექსანდრე II-მ ცოლისთვის იყიდა. შესყიდვა სკანდალური იყო.

იტალიაში საზოგადოება აღშფოთებული იყო, რომ მათი მემკვიდრეობა ტოვებდა ქვეყანას. მათ პატრონი, გრაფ კონესტაბილი გაკიცხვეს. დაარწმუნეს, რომ არ გავყიდო. ფულიც კი შეაგროვეს, რომ შედევრი ეყიდათ და სამშობლოში დაეტოვებინათ. მაგრამ მათ არ შეაგროვეს იგი. სურათი რუსეთში წავიდა.

ის ინახება მის "ორიგინალურ" ჩარჩოში. რაც რაფაელის ნახატების მიხედვით იყო შესრულებული.

რაფაელი. მადონა კონესტაბილე (ჩარჩოებით). 1504 სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, პეტერბურგი. Rushist.com

რაფაელმა თავისი შედევრი პატარა ასაკში შექმნა. ძლივს ოცი წლის იყო. მაგრამ ეს არის ის, რაც ამ სამუშაოს ღირებულს ხდის. იგი შეიქმნა ქალაქ პერუჯაში. მასწავლებლის სახელოსნოში. რაფაელს ჯერ არ ჰქონდა მიქელანჯელოს ნამუშევარი ნანახი. რაც მასზე დიდ გავლენას მოახდენს.

მისი ხელოვნება ჯერ კიდევ ძალიან ორიგინალურია. წვრილი ხაზები. დელიკატური ფერები. ჰარმონიული პეიზაჟი. ჩვენ ვხედავთ მის გენიალურობას თავდაპირველ ფორმაში. მადლობა "მადონა კონესტაბილეს".

3. კარავაჯო. ლუტენისტი. 1595-1596 წწ

კარავაჯო. ლუტენისტი. 1595-1596 წწ სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი. Wikipedia.org

კარავაჯოს "ლუტის დამკვრელი" მე-19 საუკუნის დასაწყისში შეიძინა. ალექსანდრე I-ის თხოვნით დიდი ხნის განმავლობაში ნახატი ეკიდა ერმიტაჟში სახელწოდებით "ლუტის დამკვრელი". ახალგაზრდა კაცი ისეთი სენსუალურია. მხოლოდ ბრტყელი მკერდი მიუთითებს იმაზე, რომ ეს გოგო არ არის.

ახალგაზრდა კარავაჯომ შენიშნა, რომ ასეთი ახალგაზრდების ნახატები პოპულარული იყო კათოლიკური ეკლესიის ზოგიერთ წარმომადგენელში. ამიტომ, მან ნებით დაწერა ისინი.

მაგრამ ის მალე მიატოვებს ასეთ ამბებს. სულ უფრო მეტად ასახავს ტრაგიკულ ბიბლიურ ისტორიებს. . მარიამის მიძინება. .

კარავაჯოს ხშირად ნატურალისტს ეძახდნენ. დეტალებისადმი უჩვეულო ყურადღებისთვის. გაფუჭებული ხილი. ბზარი ლაუთაზე. ნახმარი ნოტები.

„ლაუთის მოთამაშეში“ კარავაჯო პირველად იყენებს თავის ცნობილ ტენებროსოს. როცა ფიგურებს და საგნებს ბუნდოვანი სხივი გამოაქვს სიბნელიდან.

ასე ჩნდება თითქმის ხელშესახები მოცულობა. და პერსონაჟის ემოციები დრამატულ ტონს იძენს. ეს თეატრალური ეფექტი ძალიან პოპულარული გახდებოდა ბაროკოს ეპოქაში.

წაიკითხეთ ხელოვანის ნამუშევრების შესახებ სტატიაში.

4. რემბრანდტი. უძღები შვილის დაბრუნება. 1669 წ

რემბრანდტი. უძღები შვილის დაბრუნება. 1669 სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, პეტერბურგი. Artistory.ru

ნახატი "უძღები შვილი" ერმიტაჟის ერთ-ერთი ადრეული შენაძენია. იგი საფრანგეთის ჰერცოგისგან იყო შეძენილი ეკატერინე II-ის ბრძანებით ჯერ კიდევ 1766 წელს.

ეს ბოლო სურათირემბრანდტი. მას ყოველთვის ჰყავს ხალხმრავლობა. რადგან ის ბევრზე ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს.

ჩვენს წინაშე არის ამბავი ლუკას სახარებიდან. უმცროსი ვაჟი მთელ მსოფლიოში იხეტიალებდა. გაატარა მამის მემკვიდრეობა. ყველაფერი გავფლანგა. შენი ვნებების ტყვე ყოფნა.

ახლა კი უკიდურეს გაჭირვებაში დაბრუნდა მამის სახლის ზღურბლთან. მისი ტანისამოსი ნაწნავად გადაიქცა. ჩუსტები გაცვეთილია. თავი გაპარსულია, რადგან მის უკან მძიმე შრომა აქვს. მამა გულმოწყალედ იღებს შვილს. მისკენ დაიხარა და ნაზად მოხვია ხელები მხრებზე.

სურათი ბინდია. მხოლოდ სუსტი შუქი ძერწავს ფიგურებს. ფონზე ქალი ძლივს ჩანს. ალბათ ეს მისი დაბრუნებული შვილის დედაა.

სურათი მშობლის წყალობის შესახებ. პატიების შესახებ. რომ დამცირებულ ადამიანსაც კი აქვს თავშესაფრის პოვნის იმედი. ჩემი სიამაყის წართმევა. დაჩოქილი.

ასევე წაიკითხეთ ნახატის შესახებ სტატიაში

5. გეინსბორო. ქალბატონი ცისფერში. 1778-1782 წწ

თომას გეინსბორო. ქალბატონის პორტრეტი ცისფერში. 1778-1782 წწ სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი. Be-in.ru

მე-20 საუკუნის დასაწყისში "ქალბატონი ცისფერში" დიდგვაროვანი ალექსეი ხიტროვოს ანდერძის მიხედვით გადაიყვანეს ერმიტაჟში. Გადასახადისგან გათავისუფლებული.

ითვლება გეინსბოროს ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად. მიუხედავად იმისა, რომ არ უყვარდა პორტრეტების დახატვა. ის იძულებული გახდა შეეკვეთა ისინი, რათა ოჯახი ეკვება. პორტრეტების წყალობით იგი ცნობილი გახდა.

გოგენი ძალიან არაჩვეულებრივი ადამიანი იყო. მეოთხედი პერუელი, ის ყოველთვის შორს იყო დაკავებული ქალაქებიდან. და ერთ დღეს მან მიაღწია ტაჰიტს.

იქ ეწერა "ქალი, რომელსაც ხილი ეჭირა". გამოსახულების სიბრტყე. Ნათელი ფერები. ეგზოტიკური დეტალები (გზაზე არის ქვიშისა და ბალახის "ტალღები", როგორც იაპონურ ნახატებში).

ყურადღება მიაქციეთ რამდენად თხელია საღებავი. ჩვენ ვხედავთ ტილოს ტექსტურას. გოგენი უკიდურესად ღარიბი იყო. საღებავი ძვირი ღირდა. მე უნდა მეზრუნა მასზე.

ასეთი უჩვეულო ნახატი საზოგადოებამ ცუდად მიიღო. გოგენი მათხოვარი იყო. სიკვდილამდე მხოლოდ რამდენიმე წლით ადრე დაიწყო მისი ნახატების შეძენა.

ასევე წაიკითხეთ მხატვრის შესახებ ანრი მატისის სტატიაში. ცეკვა (II). 1909-1910 წწ ერმიტაჟი, პეტერბურგი

ნახატი "ცეკვა" რუსმა ვაჭარმა და კოლექციონერმა სერგეი შჩუკინმა შეუკვეთა. რუსეთში გაგზავნამდე პანელები პარიზში გამართულ გამოფენაზე იყო ნაჩვენები. საზოგადოებამ ძალიან გააკრიტიკა ნამუშევარი. შჩუკინი მიჩვეულია, რომ ყველანაირი ნაგვის შემგროვებელს ეძახიან.

მაგრამ ამჯერად ის შეირყა. ბრძანებაზე უარი თქვა. მერე გადაიფიქრა და ხელოვანს სისუსტისთვის ბოდიში მოუხადა. ნახატი მის კომპანიონ ნამუშევართან ერთად "მუსიკა" უსაფრთხოდ მიაღწია რუსეთს.

ახლა ეს "ნაგავი" მოდერნიზმის ერთ-ერთ მთავარ შედევრად ითვლება. მასზე კაცობრიობის ოქროს ხანის გამოსახულებაა. ასეთი იყო ეპოქა. ხალხს სიამოვნებდა პროგრესი და ხელოვნება. მათ სჯეროდათ, რომ ყველაზე აყვავებულ დროში ცხოვრობდნენ. მაგრამ ეს მხოლოდ სიმშვიდე იყო ქარიშხლის წინ. წინ საშინელი განსაცდელები გველის მსოფლიო ომების სახით.

სურათი დახატულია მხოლოდ სამი ფერით. რაც კიდევ უფრო ხაზს უსვამს ფიგურების სიმბოლიკას. ისინი ტრიალებენ საძაგელ ცეკვაში. ეს არის ვნებიანი, სუფთა მოძრაობის არსი.

მაგრამ ეს ემოციურობა არ არის ქაოტური. ის დაბალანსებულია წრეში მოძრაობით, ცენტრიდანული ძალით. და ასევე მარცხენა ფიგურის კლასიკური მონახაზები.

ერმიტაჟის კოლექცია გრანდიოზულია. გასაკვირი არ არის, რომ მუზეუმი მსოფლიოში მე-13 ადგილზეა დამსწრეთა თვალსაზრისით. მაგრამ მას ასევე აქვს საკუთარი მახასიათებლები.

ერთი საუკუნის მანძილზე კოლექცია კერძო კოლექციების შეძენით ყალიბდებოდა. რომლის მფლობელებს არ უფიქრიათ მომავალ თაობებს ეჩვენებინათ ყველა ეტაპები ფერწერის განვითარებაში.

ამიტომ კოლექცია შეიცავს უამრავ ბაროკოსა და როკოკოს ნამუშევრებს. ნიმფები. ანგელოზები. კოხტა ლამაზმანები. ნატურმორტები ხილისა და ლობსტერების სიმრავლით. რომელიც ისე კარგად გამოიყურებოდა კეთილშობილთა სასადილოებში.

შედეგად, კოლექციაში არის "თეთრი ლაქები". მაგალითად, ერმიტაჟს აქვს ჰოლანდიელი მხატვრების მნიშვნელოვანი კოლექცია. მაგრამ მათ შორის არც ერთი სამუშაო არ არის.

სამწუხაროდ, ერმიტაჟის კოლექციამაც სერიოზული დანაკარგები განიცადა. 1917 წლის რევოლუციის შემდეგ საბჭოთა ხელისუფლებამ გაყიდა 48 შედევრი!

"ვენერა სარკესთან" დატოვა რუსეთი. რაფაელის "მადონა ალბა". „მოძღვრების თაყვანისცემა“. ესეც ერმიტაჟის ისტორიის ნაწილია. სამწუხარო ნაწილი.

მათთვის, ვისაც არ სურს გამოტოვოს ყველაზე საინტერესო რამ მხატვრებისა და ნახატების შესახებ. დატოვეთ თქვენი ელ-ფოსტა (ტექსტის ქვემოთ მოცემულ ფორმაში) და თქვენ იქნებით პირველი, ვინც გაიგებთ ჩემს ბლოგზე ახალ სტატიებს.

PS. გამოცადეთ საკუთარი თავი: გაიარეთ ონლაინ ტესტი

კონტაქტში