მუშაობა ნაწარმოებში მხატვრული გამოსახულების განვითარებაზე. „გამომსახველობით საშუალებებზე და მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობა მუსიკალურ ნაწარმოებებში

ღია გაკვეთილი - სერთიფიკატითანამდებობისთვის ვარგისიანობის დადასტურებამასწავლებელი შტერტსი დანიილ ივანოვიჩი, სპეციალიზირებულია ღილაკების აკორდეონში მოსამზადებელი კლასის მოსწავლე ალექსანდრე კონორევთან ერთად.

მდებარეობა:მბუდო "ალესკის DSHI"

თარიღი: _________________

გაკვეთილის ტიპი: ღია

მუშაობის ფორმა: ინდივიდუალური

გაკვეთილის თემა: „დაწყებით კლასებში ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობა“

გაკვეთილის მიზანი: ვისწავლოთ ნამუშევრების მხატვრული გამოსახულების გამოვლენა

Დავალებები:

• საგანმანათლებლო – „ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების“ ცნების განსაზღვრა, ნაწარმოების განზრახვის გამოვლენის სწავლა;
• საგანმანათლებლო - სამუშაოს შესრულების კულტურის აღზრდა;
• განმავითარებელი - მოსმენისა და გაგების უნარის გამომუშავება შესრულებადი სამუშაო, განავითაროს წარმოსახვა, აზროვნება, მეხსიერება, რიტმის გრძნობა;
• ჯანმრთელობის დაზოგვა - სწორი მორგება, ხელების პოზიცია, სხეული, ხელსაწყოს დაყენება.

Გაკვეთილის გეგმა.

გაკვეთილის სტრუქტურა შედგება ხუთი ნაწილისგან:

1 ნაწილი - ორგანიზაციული;

ნაწილი 2 - მუშაობა ახალ მასალაზე;

ნაწილი 3 - შესწავლილი მასალის კონსოლიდაცია გაკვეთილზე;

ნაწილი 4 - გაკვეთილის შედეგი;

აღჭურვილობა: 2 ღილაკიანი აკორდეონი, მუსიკალური სტენდი, მაგიდა, სკამები, მუსიკალური ლიტერატურა, დიდაქტიკური მასალა.

გაკვეთილი ტარდება მოსამზადებელი კლასის მოსწავლე ალექსანდრე კონორევთან.

ნაწილი 1 - ორგანიზაციული.

• C მაჟორზე დაკვრა ორი ხელით სხვადასხვა შტრიხებით:ლეგატო, სტაკატო , არპეჯიო მოკლე, აკორდები ტემპშიმოდერატო ;
• საშინაო დავალების ანალიზი - ზეპირი მოხსენება შესრულებული სამუშაოს შესახებ, რა დავალებები დაეკისრა მოსწავლეს, რა გაკეთდა და რა არა და რატომ? რა სირთულეები წააწყდა განხორციელებას;
• საშინაო დავალების შემოწმება - სპექტაკლების ჰოლისტიკური თამაში ორი ხელით ერთად რ.ნ.პ. "კამარინსკაია", რ.ნ.პ. "წავალ, ააფეთქე", ადრე დასახული ამოცანების შესრულებით:
• გააკეთეთ ბეწვის შეცვლა მითითებული ადგილებიმუსიკალური პერსონალი;
• ზუსტად შეასრულოს თითების მოთხოვნილებები;
• ზუსტად გაუძლოს ყველა ხანგრძლივობას;
• შეინარჩუნეთ შესრულების ერთიანი ტემპი;
• ორი ხელით უწყვეტი დაკვრის მისაღწევად, მუსიკალურ ტექსტზე ზუსტად დაკვირვებისას.

ნაწილი 2 - მუშაობა ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაზე.

მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულება არის თავად მუსიკა, ცოცხალი მუსიკალური მეტყველება თავისი კანონებითა და კომპონენტებით, რომელსაც ეწოდება მელოდია, ჰარმონია, მრავალხმიანობა, ფორმა, ემოციური და პოეტური შინაარსი.
მუსიკა ხმის ხელოვნებაა, ის ბგერებით საუბრობს.

გაკვეთილის მიზნის დასახვა. იმისთვის, რომ ვისწავლოთ ნაწარმოების ჩანაფიქრის გამოვლენა, ე.ი. მხატვრული გამოსახულება, თქვენ უნდა გესმოდეთ, რა არის ეს, რა საშუალებით ვლინდება ნაწარმოების იდეა. ამიტომ, ჩვენი გაკვეთილის მიზანია გამოვიტანოთ „მხატვრული გამოსახულების“ ცნება და ვისწავლოთ მისი გამოვლენა.

სპექტაკლ „კამარინსკაიაზე“ მუშაობის მეთოდები.

მასწავლებლის მიერ პიესის ჰოლისტიკური დაკვრა;

შესრულების ანალიზი – მოსწავლის პასუხები მასწავლებლის კითხვებზე.

მასწავლებელი: როგორ ფიქრობთ, რაზეა ეს ნაწარმოები?

მასწავლებელი: რა დაგეხმარათ იმის გაგებაში, თუ რას ეხება ეს ნაწარმოები? მუსიკალური გამოხატვის რა საშუალებები გამოიყენა კომპოზიტორმა? რა ტემპია ამ ნაწარმოებში? დინამიკა, შტრიხები, აკომპანიმენტის ბუნება? რამდენ ნაწილად შეიძლება დაიყოს პიესა? რა წარმოვადგინეთ პირველ ნაწილში და რა მეორეში? რამდენად შესამჩნევია ეს ცვლილება მუსიკაში? სცადეთ ახსნათ რა არის „მხატვრული გამოსახულება“? კითხვებზე პასუხების განხილვის შემდეგ უნდა დაიწყოთ რ.ნ.პ. „კამარინსკაიას“ სპექტაკლის მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობა.

მუშაობის მეთოდები.

1. მასწავლებლის დეტალური ჩვენება ინსტრუმენტზე - თითოეული ნაწილის დაკვრა ცალ-ცალკე;
2. ანსამბლში თამაში მასწავლებელთან ერთად;
3. ფრაზირებაზე მუშაობა, თითოეულ ფრაზაში კულმინაციის განსაზღვრა, თამაშის მეთოდი – შედარება (შედარებულია მასწავლებლისა და მოსწავლის თამაში, ანალიზი).
4. რიტმზე მუშაობა, ხმამაღლა დათვლა, თითოეული ნაწილის რიტმის დარტყმა, რთულ რიტმულ ადგილებზე მუშაობა;
5. მუშაობა პარალიზის - უნდა იყოს მიღწეული პარტიაში მარჯვენა ხელითანმიმდევრული, გლუვი დაკვრა, ხოლო მარცხენა ნაწილში აკომპანიმენტის სიცხადე (თითოეული ხელით ცალ-ცალკე თამაში);
6. მუშაობა შესრულების ერთ ტემპზე - მუშაობა მეტრონომის ქვეშ;
7. თუ შეერთებისას სირთულეები შეგხვდებათ, სამსახურში უნდა დაბრუნდეთ ცალკე ხელებით, დააზუსტოთ მუსიკალური ტექსტი, თითი, ბეწვის შეცვლა.

ფიზიკური აღზრდის სესიის გამართვა, ხელები მაღლა ასწიეთ, კარგად გაიწელეთ, დაისვენეთ ხელები, „დააგდეთ“ ქვემოთ.

r.n.p-ზე მუშაობის მეთოდები „წავალ, ააფეთქე“ მსგავსია R.N.P სპექტაკლზე მუშაობის მეთოდების. "კამარინსკაია".

ნაწილი 3 - გაკვეთილზე შეძენილი უნარების კონსოლიდაცია.

მოსწავლეების მიერ ნაწარმოებების ჰოლისტიკური თამაში ორი ხელით, დავალების ზუსტ შესრულებასთან ერთად - თამაშის დროს ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გამოვლენა. საკუთარი შესრულების ანალიზი, ფიგურების თამაშისას დადებითი და უარყოფითი მხარეების მითითება.

ნაწილი 4 არის გაკვეთილის დასასრული.

მოსწავლემ გაართვა თავი დაკისრებულ ამოცანებს: ცდილობდა თამაშის დროს გადმოეცა ნამუშევრების მხატვრული გამოსახულება, ისწავლა საკუთარი შესრულების დამოუკიდებლად ანალიზი, შეცდომების, შესრულების სირთულეების პოვნა და მათი დაძლევის გზების ძიება.

მოსწავლე მიხვდა, რომ ნაწარმოების გაჟღერებისთვის საკმარისი არ არის ტექსტის ზუსტად სწავლა, დიდი ყურადღება უნდა მიაქციოთ დინამიკაზე მუშაობას, ფრაზირებას, რიტმს, შტრიხებს, ე.ი. მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებზე. სამომავლოდ ასევე იგეგმება სტუდენტის დამოუკიდებელი მუშაობა ნამუშევრების მხატვრული გამოსახულების გამოსავლენად.

ნაწილი 5 - საშინაო დავალების ფორმულირება.

გაკვეთილზე შეძენილი უნარების კონსოლიდაცია - ცალი ზეპირად დაკვრა ყველა კომენტარის გათვალისწინებით.

ეს მეთოდები, რომლებიც გამოიყენება გაკვეთილზე შესრულებული სამუშაოების მაგალითზე მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაზე მუშაობისას, შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვა ნამუშევრებში მუშაობისას. მუშაობის ასეთი მეთოდები ეხმარება მოსწავლეებს მომავალში დამოუკიდებლად იმუშაონ ნამუშევრებში მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაზე.

Საშინაო დავალება.

ღია გაკვეთილის მოკლე შინაარსი აკორდეონის სპეციალობაში მუსიკალური სკოლის 1-2 კლასების მოსწავლეებისთვის

თემა: „ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობა B.N.P.-ის მაგალითზე. „მწყერი“, ლ.კნიპერი „პოლიუშკო-ველი“.

სამუშაოს აღწერა:მუსიკალური ნაწარმოებების ინსტრუმენტზე დაკვრისას მოსწავლის მხატვრული გამოსახულების განვითარება მასწავლებელ-მუსიკოსის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ამოცანაა. მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობისას მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა მოსწავლეს განუვითაროს მთელი რიგი შესაძლებლობები, რაც ხელს უწყობს მის „ენთუზიაზმს“ დაკვრისას. ეს მოიცავს შემოქმედებით წარმოსახვას და შემოქმედებით ყურადღებას. აღზრდა შემოქმედებითი წარმოსახვამიზნად ისახავს განავითაროს მისი სიცხადე, მოქნილობა, ინიციატივა. მხატვრული გამოსახულების მკაფიოდ, ნათლად წარმოსახვის უნარი დამახასიათებელია არა მხოლოდ შემსრულებლებისთვის, არამედ მწერლებისთვის, კომპოზიტორებისთვის და მხატვრებისთვის. ეს რეზიუმე წარმოგიდგენთ სპეციალობის გაკვეთილებზე მუშაობის ფორმებს და მეთოდებს ბავშვთა მუსიკალური სკოლის უმცროსი კლასების სტუდენტებთან, ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაზე მრავალფეროვანი პიესების მაგალითზე.

გაკვეთილის ტიპი:გახსნა
სამუშაო ფორმა:ინდივიდუალური
გაკვეთილის თემა:ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობა B.N.P-ის მაგალითზე. ლ.კნიპერის „მწყერი“, „პოლიუშკო-ველი“.
გაკვეთილის მიზანი:ისწავლეთ ნამუშევრების მხატვრული გამოსახულების გამოვლენა.
Დავალებები:
საგანმანათლებლო - განსაზღვრეთ „ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების“ ცნება; ისწავლეთ სამუშაოს მიზნის გამოვლენა.
საგანმანათლებლო - აღზარდოს შესრულების კულტურა.
საგანმანათლებლო– განუვითარდეთ შესრულებული სამუშაოს მოსმენისა და გაგების უნარი, განუვითარდეთ წარმოსახვა, აზროვნება, მეხსიერება, რიტმის გრძნობა.

გაკვეთილების დროს
გაკვეთილის სტრუქტურა შედგება ხუთი ნაწილისგან:
1 ნაწილი - ორგანიზაციული;
ნაწილი 2 - მუშაობა ახალ მასალაზე;
ნაწილი 3 - შესწავლილი მასალის კონსოლიდაცია გაკვეთილზე;
ნაწილი 4 - გაკვეთილის შედეგი;
ნაწილი 5 - საშინაო დავალების ფორმულირება.

ნაწილი 1 - ორგანიზაციული
სათამაშო აპარატის მომზადება:
სასწორის თამაში C, G Major მარჯვენა ხელით სხვადასხვა შტრიხებით: ლეგატო, სტაკატო; არპეჯიო, მარჯვენა ხელის აკორდები ნელი ტემპით;
C მაჟორზე მარცხენა ხელით დაკვრა;
დო მაჟორზე თამაში ორი ხელით.
საშინაო დავალების ანალიზი - ზეპირი ანგარიში შესრულებული სამუშაოს შესახებ საშინაო დავალება: რა ამოცანები დაუსვეს მოსწავლეს, რა გაკეთდა და რა არ გამოუვიდა, რატომ? რა სირთულეები წააწყდა განხორციელებას; საშინაო დავალების შემოწმება - ფიგურების ჰოლისტიკური თამაში ორი ხელით "პოლიუშკო-ველი" L. Knipper და B.N.P. "მწყერი" ადრე დასახული ამოცანების შესრულებით:
1. მუსიკალური ტექსტის მითითებულ ადგილებში ბეწვის ცვლილებების შეტანა;
2.ზუსტად შეასრულოს თითების მოთხოვნილებები - დააკვირდეს მუსიკალურ ნიშნებზე მოთავსებულ თითებს;
3.ზუსტად გაუძლოს ყველა ხანგრძლივობას;
4. შეინარჩუნოს შესრულების ერთიანი ტემპი;
5. მიაღწიეთ უწყვეტ თამაშს ორი ხელით, მუსიკალურ ტექსტზე ზუსტად დაკვირვებით.

ნაწილი 2 - მუშაობა ხელოვნების ნიმუშის გამჟღავნებაზე
გაკვეთილის მიზნის დასახვა – იმისათვის, რომ ვისწავლოთ ნაწარმოების იდეის გამოვლენა, ე.ი. მხატვრული გამოსახულება, თქვენ უნდა გესმოდეთ რა არის ეს და რა საშუალებით ვლინდება ნაწარმოების იდეა. მაშასადამე, ჩვენი გაკვეთილის მიზანია გამოვიტანოთ ცნება „მხატვრული გამოსახულება“ და ვისწავლოთ მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით მისი გამოვლენა.
ლ.კნიპერის სპექტაკლზე მუშაობის მეთოდები „პოლიუშკო-ველი“
მასწავლებლის მიერ პიესის ჰოლისტიკური თამაში;
შესრულების ანალიზი: მოსწავლის პასუხები მასწავლებლის კითხვებზე:
1. როგორ ფიქრობთ, რაზეა ეს ნამუშევარი? დიალოგის დროს შესაძლებელია ნახატების, ნახატების გამოყენება, რომლებიც ნაწარმოების მნიშვნელობის გაგებაში გვეხმარება.

2. იცით სიმღერის ტექსტი?

3. რა დაგეხმარათ იმის გაგებაში, თუ რას ეხება ეს ნამუშევარი? მუსიკალური გამოხატვის რა საშუალებები გამოიყენა კომპოზიტორმა?
4. როგორია ტემპი ამ ნაწარმოებში? დინამიკა, შტრიხები, აკომპანიმენტის ბუნება?
5. რამდენ ნაწილად შეიძლება დაიყოს პიესა? რა წარმოვადგინეთ პირველ ნაწილში და რა მეორეში? რამდენად შესამჩნევია ეს ცვლილება მუსიკაში?

6. სცადეთ ახსნათ რა არის „მხატვრული გამოსახულება“?

მას შემდეგ რაც მოსწავლე უპასუხებს კითხვებს, უნდა დაიწყოს მუშაობა სპექტაკლ „პოლიუშკო-ველის“ მხატვრულ გამოსახულებაზე.
მუშაობის მეთოდები
1. მასწავლებლის დეტალური ჩვენება ინსტრუმენტზე - თითოეული ნაწილის დაკვრა ცალ-ცალკე;
2. ანსამბლში თამაში მასწავლებელთან ერთად;
3. ფრაზირებაზე მუშაობა: თითოეულ ფრაზაში კულმინაციის განსაზღვრა, გრაფიკული გამოსახულებადინამიკა ნოტებში, მელოდიის სიმღერა, ინსტრუმენტზე მასწავლებლის ჩვენება; თამაშის მეთოდი შედარება (მასწავლებლისა და მოსწავლის თამაში შედარება, ანალიზი)
4. რიტმზე მუშაობა: პარტიტურაზე ხმამაღლა თამაში, თითოეული ნაწილის რიტმის ტაშის დაკვრა, რთულ რიტმულ ადგილებზე მუშაობა;
5. შტრიხებზე მუშაობა - მარჯვენა მხარეს თანმიმდევრული, გლუვი თამაშის მიღწევა, ხოლო მარცხენა ნაწილში მკაფიო აკომპანიმენტის მიღწევა (ცალკე ხელებით თამაში);
6. ორი ნაწილის შეერთება: პირველ ნაწილში მხატვრული გამოსახულება არის „კოლონი ფეხით“, ხოლო მეორე ნაწილში – „კავალერია“ (აკომპანიმენტის ცვლილება ხელს უწყობს ასეთი გამოსახულების შექმნას);
7. შესრულების ერთ ტემპზე მუშაობა - მეტრონომის ქვეშ თამაში;
8. თუ შეერთებისას სირთულეები შეგხვდებათ, სამსახურში ცალკე ხელებით უნდა დაბრუნდეთ მუსიკალური ტექსტის გასარკვევად, თითებით, ბეწვის გამოცვლა.

B.N.P-ზე მუშაობის მეთოდები. "მწყერი" მსგავსია ლ.კნიპერის სპექტაკლზე "პოლიუშკო-ფილდი" მუშაობის მეთოდებს.

ნაწილი 3 - გაკვეთილზე შეძენილი უნარების კონსოლიდაცია
მოსწავლეების მიერ სპექტაკლების ჰოლისტიკური თამაში ორი ხელით ამოცანის ზუსტი შესრულებით - თამაშის დროს ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გამოვლენა. საკუთარი შესრულების ანალიზი, ფიგურების თამაშისას დადებითი და უარყოფითი მხარეების მითითება.

ნაწილი 4 - გაკვეთილის შეჯამება
მოსწავლემ გაართვა თავი დაკისრებულ ამოცანებს: ცდილობდა თამაშის დროს გადმოეცა ნამუშევრების მხატვრული გამოსახულება, ისწავლა საკუთარი შესრულების დამოუკიდებლად ანალიზი, შეცდომების, შესრულების სირთულეების პოვნა და მათი დაძლევის გზების ძიება. მოსწავლე მიხვდა, რომ ნაწარმოების ჟღერადობისთვის საკმარისი არ არის მუსიკალური ტექსტის ზუსტად სწავლა, დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს დინამიკაზე, ფრაზირებას, რიტმს, შტრიხებზე, ე.ი. მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებზე. სამომავლოდ იგეგმება მოსწავლის დამოუკიდებელი მუშაობა ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გამოსავლენად.

ნაწილი 5 - საშინაო დავალების ფორმულირება
გაკვეთილზე შეძენილი უნარების კონსოლიდაცია - ცალი ზეპირად დაკვრა, ყველა კომენტარის გათვალისწინებით.
ეს მეთოდები, რომლებიც გამოიყენება მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაზე მუშაობისას, ნამუშევრების მაგალითზე "პოლიუშკო-ველი", "მწყერი" შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვა ნამუშევრებში მუშაობისას. ნაწარმოებზე მუშაობის ასეთი მეთოდები ეხმარება მოსწავლეებს დამოუკიდებლად იმუშაონ ნამუშევრებში მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაზე.

უმაღლესი კვალიფიკაციის კატეგორიის მასწავლებლის მეთოდური შეტყობინება MAOU DOD TsDOD MEC

სამსონოვა ტატიანა ვიქტოროვნა თემაზე:

"მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობა ფორტეპიანოს კლასში"

მხატვრულ იმიჯზე მუშაობა ხორციელდება ახალგაზრდა პიანისტის მომზადების მთელი კურსის განმავლობაში და არის წამყვანი მიმართულება ბავშვის მხატვრული და შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარების პროცესში. მოსწავლესთან მუშაობისას მთავარია ყურადღება გამახვილდეს შესრულებული მუსიკის პერსონაჟზე, განწყობაზე ფიქრზე, ნაწარმოების ნაპოვნი განწყობის ადეკვატური სურათების ძიებაზე. პიანისტი მასწავლებლის როლი კი არის გაკვეთილზე მხატვრული, შემოქმედებითი, ინტელექტუალური ატმოსფეროს შექმნა, მოსწავლის შემოქმედებით დიალოგზე მოწვევა, მუსიკის ენის გაგების ატმოსფეროს შექმნა.

მივუბრუნდეთ თემას „მუშაობა მხატვრულ გამოსახულებაზე ფორტეპიანოს კლასში“, ჩვენ კვლავ ვიტყვით (გ.გ. ნეუჰაუსის შემდეგ) ამ კონცეფციის პირობითობაზე. ფაქტია, რომ მუსიკა არ არის ადეკვატური სიტყვა, სურათი, იდეა. გარკვეულწილად, ის უფრო სპეციფიკური და ამავე დროს მათზე ფართოა. "გამოსახულება და აზრი", ს.ე. ფაინბერგის სამართლიანი შენიშვნის თანახმად, "თითქოს მუსიკალური შინაარსის სიღრმეში ჩაძირული, ვერ ავსებს მთელ მოცულობას, ხსნის მთელ მის მნიშვნელობას. მუსიკალური ენის სიზუსტე იმაში არ ჩანს, რომ ის სიტყვას ცვლის. მუსიკას შეუძლია ბევრი რამ გამოხატოს როგორც სიტყვამდე, ისე მის შემდეგ. Ეს არის მნიშვნელოვანი. ამავე დროს, ცხადია, რომ მუსიკაში იმალება ფიგურული ექსპრესიულობის ძლიერი ძალები.

ჩვენს ყოველდღიურ პრაქტიკაში, უმეტესწილად, საქმე გვაქვს ინსტრუმენტულ ნაწილებთან, რომლებიც ჩვენს ფანტაზიას მიმართავს გარკვეული არხის გასწვრივ. და რაც არ უნდა დამაჯერებელი იყოს ეს სურათები თითოეული ჩვენგანისთვის, ყოველთვის უნდა გვახსოვდეს, რომ ნებისმიერ შემთხვევაში, მრავალი შესაძლო ინტერპრეტაციიდან მხოლოდ ერთი ჩნდება, რომ ნაწარმოების კიდევ ერთი მხატვრული „იდეის“ შეთავაზება ყოველთვის შეიძლება - პოეტური, ფერწერული, სიუჟეტი. . ამ სურათებს აქვთ დიდი მუდმივობა: ისინი აძლიერებენ მუსიკის აღქმის ემოციურ მხარეს, ხელს უწყობენ ინტერპრეტაციის გეგმის ორგანიზებას.

მაშ რა არის გამოსახულება? S.E. Feinberg იძლევა შემდეგ განმარტებას: ”სურათი ყველაზე ნათელი გამოხატულებაა მუსიკალური აღქმა". გოლუბოვსკაიას თქმით, ”მუსიკა არის გამოსახულების ენა, ის აღვიძებს ჩვენში გრძნობების, განწყობების გამოსახულებებს, ავლენს პიროვნების რთულ სულიერ სამყაროს და განასახიერებს ადამიანის გარშემო არსებულ მრავალმხრივ სამყაროს”. ხოლო ს.სავშინსკი ღრმად მართალია და აღნიშნავს, რომ „მუსიკა არ საუბრობს მუსიკაზე, არამედ ადამიანის სულის ცხოვრებაზე“.

მხატვრულ სურათზე მუშაობა დაუყოვნებლივ უნდა დაიწყოს მუსიკის შესწავლის პირველი ნაბიჯებით და მუსიკალური ინსტრუმენტი. თუ ბავშვს შეუძლია რაიმე მარტივი მელოდიის რეპროდუცირება, შევეცადოთ, რომ პირველი შესრულება იყოს ექსპრესიული, რათა წარმოდგენის ბუნება ზუსტად შეესაბამებოდეს მოცემული მელოდიის განწყობას („შინაარს“).

და აქ ძალზე მნიშვნელოვანია სწრაფვა, რომ მოსწავლემ სევდიანი მელოდია დაუკრას სევდიანად, მხიარულად - მხიარულად, საზეიმოდ - საზეიმოდ და ა.შ. ამისთვის ბავშვს მუსიკისადმი ინტერესი უნდა „გავაღვიძოთ“, მუსიკა მის ცხოვრებასა და თამაშებს დავუკავშიროთ. და, მცირეწლოვან ბავშვებთან ერთად გაკვეთილების დაწყებისას, ჩვენ შევეცდებით არ შევაშინოთ სტუდენტი რაღაც ძალიან სერიოზული, მოსაწყენი. ამ მიზნით, შეგიძლიათ შესთავაზოთ ასოციაციები ყველაფერთან, რაც მზარდი ადამიანისთვის ნაცნობი და გასაგებია.

შევეცადოთ დაუყოვნებლივ „ჩავრთოთ“ მუსიკაში, ახალგაზრდა მუსიკოსს თავიდანვე მივცეთ შესაძლებლობა

იგივე შეხვედრები იმოქმედონ აქტიურად, შექმნან საკუთარი მუსიკალური იმიჯი. თითოეული, თუნდაც ყველაზე მცირე სამუშაო, უნდა იყოს აღბეჭდილი ახალგაზრდა პიანისტის გონებაში, როგორც ჰოლისტიკური გამოსახულება, რომელიც აღვიძებს ფანტაზიას და წარმოსახვას.

მაშ, რა უწყობს ხელს ბავშვის ფიგურალური აზროვნების განვითარებას? ჩვენი აზრით, ესეც მუსიკალური მასალაა - ნათელი და მრავალფეროვანი, ბავშვებთან ახლოს მუსიკალური გამოსახულებათა და განწყობილებით; და პიესის ხასიათის შესაბამისი ფერწერული ილუსტრაცია ან ნახატი; ქვეტექსტური სიმღერების ტექსტი, სასურველია თავად ბავშვების მიერ შედგენილი. თუ მოგეწონათ სპექტაკლი და თუ ეს არ არის სიმღერა, რომელსაც უკვე აქვს ტექსტი, ბავშვები თავად ქმნიან სიტყვებს, პოულობენ მათში საკუთარ სიტყვებს. სიუჟეტის ისტორიები, გამოსახულებები, მნიშვნელობები. შინაარსის ფიგურულ აღქმას დიდწილად უწყობს ხელს პროგრამის სათაური, რომელიც „აცნობს“ ბავშვს მის მიერ შესრულებული მუსიკის სამყაროში, ასევე მოსწავლის მიერ შედგენილ პოეზიის სტრიქონებს ან მოთხრობა-ესესას, რომელიც ახლავს შესრულებას. მუსიკალური თამაში.

ეს ყველაფერი ხელს უწყობს საკუთარი თავის შექმნას მუსიკალური გამოსახულებადა მოგვიანებით, მარჯვენა ხელის მოძრაობის, სწორი ხმის პალიტრის პოვნა.

ამ შემოქმედებითი საქმით გატაცებული მასწავლებელი მოსწავლეს „მუხტავს“ თავისი ტემპერამენტით, ინტერესით, „იდეების ფრენით“, აღვიძებს მასში საპასუხო სიმებს. ეს ქმნის პირობებს ცოცხალი მუსიკალური შთაბეჭდილებების განვითარებისთვის, მხატვრულ სურათზე წარმატებული მუშაობისთვის.

პიანისტი მასწავლებლები, როგორც წესი, ნამუშევრებს რამდენიმე ეტაპად ყოფენ და თითოეული თავის მთავარ ამოცანას გულისხმობს. ამ შემთხვევაში, აუცილებლად, რაღაც უკანა პლანზე რჩება. რეფლექსია ნაწარმოების მხატვრული შინაარსის გამჟღავნებაზე უნდა იყოს წარმოდგენილი ყველა ეტაპზე - ნაწარმოების პირველი გაცნობიდან მასზე მუშაობის დასრულებამდე. და თუ ამ ნამუშევარს პირობითად დავყოფთ სამ ეტაპად, მაშინ შეგვიძლია აღვნიშნოთ, რომ:

პირველი ეტაპი ეძღვნება სპექტაკლის, მისი ძირითადი მხატვრული გამოსახულების ზოგადი იდეის შექმნას;

მეორე ეტაპი არის ეტაპობრივი ჩაღრმავება შესწავლილი სამუშაოს არსში. აქ ხდება საშემსრულებლო გეგმის განსახორციელებლად საჭირო მხატვრული გამოხატვის საშუალებების შერჩევა და დაუფლება;

მესამე ეტაპი აჯამებს ყველა წინა სამუშაოს.

მუსიკალური ნაწარმოები იღებს სრულ საშემსრულებლო განსახიერებას, რომელიც სტუდენტისგან მოითხოვს გრძნობისა და აზრის ერთიანობას, უნარსა და შთაგონებას.

გასათვალისწინებელია, რომ ბავშვს ამა თუ იმ მუსიკალურ ნაწარმოების შეთავაზებისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ მისი საშემსრულებლო მომზადების დონე, სულიერი კულტურის დონე და ინტელექტუალური ჰორიზონტები.

ყველა შემდგომი სამუშაოსთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს ნაწარმოების პირველ გაცნობას. მუსიკოსების უმეტესობა ამბობს, რომ ახალ მუსიკასთან პირველი შეხვედრისას მნიშვნელოვანია ემოციური შთაბეჭდილებები, სჯობს თეორიული ანალიზი მოგვიანებით გადავდოთ. და მაინც, სანამ ფორტეპიანოზე დაჯდება, სტუდენტს უნდა ჰქონდეს წარმოდგენა იმაზე, თუ რის დაკვრას აპირებს. ორიოდე სიტყვა კომპოზიტორზე, ეპოქაზე, სტილზე, ნაწარმოების სათაურზე (რატომ ჰქვია სპექტაკლს „შერცო“, „ბარკაროლი“, „იავნანა“, „ზღაპარი“ და ა.შ.). ასეთი დიალოგის ამოცანაა აზროვნებასა და გრძნობას გარკვეული მიმართულების მიცემა, მხატვრული ასოციაციების, ფიგურალური წარმოდგენების გამოწვევა.

ეჭვგარეშეა, უფრო სასარგებლოა სიტყვიერი ახსნა-განმარტების შერწყმა ინსტრუმენტზე ცოცხალ დემონსტრირებასთან, როგორც მთლიანობაში, ისე მის ცალკეულ ნაწილებზე, დეტალებზე და შესრულების ტექნიკაზე. თავად მასწავლებელმა, რა თქმა უნდა, მაქსიმალურად უნდა იცოდეს სამუშაოს შესახებ, რომელზედაც აპირებს მუშაობას მოსწავლესთან. ზოგადი კონცეფცია, შესრულების გეგმა თავიდანვე ასახულია მასწავლებელმა, მაგრამ ერთობლივი მუშაობის პროცესში შესაძლოა ახალი ჰორიზონტები გაიხსნას. მხატვრული იდეებიდა მნიშვნელობები.

პროფესორმა ნ.გოლუბოვსკაიამ, მიმართა თავის სტუდენტებს, არაერთხელ ხაზგასმით აღნიშნა: „არასოდეს უნდა მიხვიდეთ გაკვეთილზე სამუშაოსადმი თქვენი დამოკიდებულების გარეშე და ნუ კამათობთ ასე: ჯერ მე ვისწავლი ნოტებს, შემდეგ კი შთაგონება მოვა ჩემთან. ან ვინმე აჩვენებს, თუ როგორ უნდა ითამაშოს. არასწორი სურათიდან სწორ სურათზე გადასვლა უფრო ადვილია, ვიდრე ნულიდან რაღაცაზე გადასვლა. ჩვენ ვერასოდეს შეგვიძლია ვიყოთ „ცარიელი“ იმ ფიგურებთან მიმართებაში, რომლებსაც ჩვენ ვთამაშობთ“.

მუსიკაზე საუბარი ადვილი არ არის. მუსიკალური აზრები ზოგჯერ შეიცავს ისეთ ფართო მნიშვნელობას, რომ ნებისმიერი სიტყვიერი ახსნა ძალიან ვიწრო გამოიყურება. როგორც რ. შუმანმა თქვა, „მუსიკაზე საუბრის საუკეთესო საშუალებაა მასზე ჩუმად ყოფნა“. ბევრი გამოჩენილი მუსიკოსი ერთნაირად საუბრობს. P. I. ჩაიკოვსკიმ თქვა: ”რა თქმა უნდა, ჩემი სიმფონია არის პროგრამული, მაგრამ პროგრამა ისეთია, რომ მისი სიტყვებით გამოხატვა აბსოლუტურად შეუძლებელია”.

და, მიუხედავად ამისა, პედაგოგიურ პრაქტიკაში შეუძლებელია მუსიკის სიტყვიერი ახსნა-განმარტების გარეშე. და თუ უფრო ნიჭიერ სტუდენტებთან საუბრისას შეგიძლიათ გაუმკლავდეთ განზოგადებულ კატეგორიებს, მაშინ სხვა ბავშვები ხშირად "პასუხობენ" მხოლოდ კონკრეტული სურათები. გაითვალისწინეთ, რომ საკლასო ოთახში ძალიან მნიშვნელოვანია თქვენი მეტყველების ყურადღებით მონიტორინგი, რათა უზრუნველყოთ, რომ ჩვენი განსჯა ასახავდეს მნიშვნელობებს და მნიშვნელობებს რაც შეიძლება ზუსტად. ამავე დროს, რაც ითქვა, იქნება ნათელი, კონკრეტული და მიზანშეწონილი. მაშ ასე, რომ დავადგინოთ ნაწარმოების ხასიათი და განწყობა, შევეცადოთ დაუყოვნებლივ მოვძებნოთ ხმის შეღებვა, მოძრაობის პულსი, ელემენტარული ნიუანსი და ტექნიკური საშუალებები, რომლებიც წარმოიქმნება ნაწარმოების ხასიათიდან, მისი ფიგურული სტრუქტურიდან.

ეს ყველაფერი არის მუშაობა მხატვრულ იმიჯზე ფორტეპიანოს კლასში, დაკვრის ტექნიკის შემუშავებაზე, რომელიც პირდაპირ კავშირშია დავალებების შესრულებასთან.

გ.ა. ბროხინა: „კიდევ ერთხელ მინდა შევჩერდე ქვეტექსტის ტექნიკაზე. ხშირად ეს არის ტექსტი, რომელიც ეხმარება მუსიკის ბუნების გაგებაში, ბუნებრივი ფრაზების მიღწევაში, ბგერის ბუნების პოვნაში. გაითვალისწინეთ, რომ ქვეტექსტი ყოველთვის ატარებს მხატვრულ და სემანტიკური დატვირთვას.

მაგალითს მოვიყვან ჩემი პრაქტიკიდან. მე-3 კლასის მოსწავლესთან რ.შუმანის სპექტაკლზე „პატარა რომანი“ მუშაობისას გარკვეული სირთულეები შეგვხვდა. თითოეული ხელის ნაწილი ცალ-ცალკე რომ ისწავლა, მოსწავლემ მაინც ვერ გაარკვია შტრიხები და გამოყო თემა და თანმხლები აკორდები. ექსპრესიულობა, ემოციური სიკაშკაშე დიდწილად დამოკიდებულია მელოდიური ხაზის შესრულებაზე, რადგან მელოდია არის მუსიკალური ნაწარმოების მნიშვნელობის მთავარი მატარებელი. სწორედ სპექტაკლის სახელწოდებამ („პატარა რომანი“) დაგვაფიქრა, რომ ის შეიძლება იმღეროს, თუ რამდენიმე სიტყვა შეიცვლება. ავიღეთ ძალიან მარტივი ქვეტექსტი, როგორც ეს გაკეთდა ზუსტად გაკვეთილზე, მაგრამ მაინც ვცადეთ სიტყვების დაკავშირება მუსიკის ბუნებასთან. შედეგი მაშინვე იქნა მიღწეული. პირველი დაკვრის შემდეგ თავად მოსწავლემ, ჩემი დახმარების გარეშე, ორივე ხელით დააკავშირა თემაც და აკორდებიც. უფრო მეტიც, ხმის ბუნებაც შეიცვალა: როგორც ჩანს, თავად ტექსტი სწორად დალაგდა - გოგონამ ბევრად უფრო რბილი და გულწრფელად დაიწყო დაკვრა. ამ კონსტრუქციის ბგერის ბუნების შესახებ, ჩვენ მოგვიანებით ცოტა ვთქვით.

პერეტრუხინა: ”უფროს სტუდენტებთან მუშაობისას, პარალელები ხელოვნების სხვა ტიპებთან მნიშვნელოვან როლს თამაშობს - ლიტერატურა, პოეზია, ფერწერა, არქიტექტურა და ა. ვიზუალური გამოსახულებები, ფილოსოფიური რეფლექსია, პოეტური ანალოგიები, ინტელექტუალური ექსკურსიები სხვა ხელოვნებისა და მეცნიერების სფეროში არ უნდა ჩაითვალოს მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის სიტყვიერად გადმოცემის მცდელობად. მიზანი აქ სხვაა - ფიგურალურად „ჩართვა“. ასოციაციური აზროვნებადა ამით იწვევს ემოციურ პასუხს. ჩვენ ვფანტაზიორობთ და ვხატავთ, ვქმნით „ნაკვეთებს“ და სათაურებს მუსიკალური პიესებისთვის, ვკითხულობთ პოეზიას და პროზას, ვუსმენთ დიდ კომპოზიტორთა მუსიკას ოსტატების მიერ, ვატარებთ, ვცდილობთ შევქმნათ პოეზია და მუსიკა.

მე ვთავაზობ მე-2 კლასის მოსწავლეს შემოქმედებითი დავალება"სურათების გალერეა" (ასოციაციური ფიგურული სერიის შერჩევა). ვუსმენთ ფ.ლისტის „ნუგეშის“ (მე-6 კლასის მოსწავლე უკრავს). აგლაია (10 წლის) "ხატავს" მუსიკას სიტყვებით: "ეს ღამეა. ტბა არის ჯადოსნური, ღრმა. მშვენიერი გედი ცურავს. და ვარსკვლავები. ვარსკვლავების სამეფო! ეს არის ზეციური მუსიკა."

ზოგჯერ ჩემი სტუდენტები ქმნიან „განწყობის ალბომებს“, რომლებიც ეძღვნება მათ საყვარელ მუსიკალურ კომპოზიციებს.

ასე რომ, მე-5 კლასის მოსწავლის პოლინა კრიუკოვას მიერ შესრულებულ ბ.შჩუროვსკის პიესაზე დაფუძნებულ ალბომში „ბარკაროლა“, წარმოდგენილია პეიზაჟის აკვარელი, ესკიზები, ჩანახატები, რაც გახდა გოგონას მხატვრული ძიების ასახვა. აქ ვხედავთ ი.ბუნინის, მ.ვოლოშინის ლექსებს. ნახატისა და პოეტური სიტყვის საშუალებით გოგონა მოდის მუსიკალური პიესის ფიგურალურ, მხატვრულ გააზრებამდე.

თუმცა, თავად მუსიკა ხანდახან მხატვრულად ნიჭიერი ბავშვისთვის „სატყუარა“ ხდება. ასეთი "სულის მუსიკა" იყო პოლინასთვის P.I. ჩაიკოვსკის "ნოქტურნი", რომელმაც აიძულა 13 წლის გოგონა დაეწერა საკუთარი ლექსები.

მშვიდად ვერცხლისფერი, ზარის მიდრეკილება იზრდება.

ვარსკვლავური თოვლი, როგორც სიცილი, ანათებს ბრწყინვალებას.

ღია ცისფერ ჰაერში ჩახლართული სინათლის სულები;

და ბგერების სიგრძე მტკივა

შემოიფარგლება შუქით.

საოცარი ძველი ოცნება გაცოცხლდა ცაში -

სიწმინდის ნათელი სამყარო ოცნებების ზღვაში...

ადვილად ამოდის, ზარის რეკვა

მიცურავს

გაუთავებელი მხიარული მოგონებების სამყაროებში.

ანდრეი ბელის პოეზიისა და ვ.ა. მოცარტის "რეკვიემის" გავლენით, შედგენილია შემდეგი სტრიქონები:

და ყოველი წამი უბრალოდ შეცდომაა

სამართლიანობის კონცეფციაში.

მაგრამ მშვიდი ღიმილი არ ქრება,

მიენდე ღვთის წყალობას.

და დაუფიქრებლად არ უნდა გაასამართლო,

რაც საუკუნეების მანძილზე მკაცრი იყო.

კოლი დავიწყებაში ატარებს სისასტიკეს

გაუგებარი

ახალი სისასტიკეები გამეფდება.

მაგრამ ტანჯვის სიმწარის მეშვეობით, სიბნელე

გაბრაზება,

მე მჯერა, რომ ვარსკვლავური მეხსიერება გაგრძელდება.

ო, მიეცი, უფალო, მხოლოდ ჩვენ

წმინდა მოთმინება!

ყველაფერი დანარჩენი მოგვიანებით გამახსენდება."

ასე რომ, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ გამჟღავნება მხატვრული გრძნობარაც შეიძლება სრულყოფილი მუსიკალური ნაწარმოები (ისე, რომ ჟღერდეს მკაფიოდ და გამომხატველად, მისი შინაარსის ადეკვატური) - ეს არის ის, რისკენაც მასწავლებელი და მოსწავლე ერთობლივი ძიებაში უნდა ისწრაფოდნენ.

მნიშვნელოვანია ბავშვს შემოქმედებითობისადმი ინტერესის გაღვივება, მუდმივად გვახსოვდეს, რომ ყველა ბავშვი ნიჭიერია. და მრავალი თვალსაზრისით ბავშვის გზა ხელოვნებასა და შემოქმედებაში განისაზღვრება ზუსტად მგრძნობიარე, მცოდნე მასწავლებელთან შეხვედრით.

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება "კუზმოლოვსკაიას ხელოვნების სკოლა"

ღია გაკვეთილი მე-4 კლასის მოსწავლე არინა მალოვასთან (10 წლის).

თემა: ნამუშევრებში მხატვრულ სურათზე მუშაობა "

მასწავლებელი დობროვოლსკაია ტ.ი.

სოფელი ლესკოლოვო

2017 წელი

გაკვეთილის თემა : "ნამუშევრებში მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობა"

გაკვეთილის ტიპი: კომბინირებული.

გაკვეთილის მიზანი: მხატვრული გამოსახულების შექმნისა და რეპროდუცირების უნარების კონსოლიდაცია და გაუმჯობესება.

გაკვეთილის მიზნები:

საგანმანათლებლო:

სხვადასხვა მუსიკალური ნაწარმოებების მუსიკალურად, ემოციურად, ფიგურალურად, სმენის კონტროლით დაკვრის უნარის უნარ-ჩვევების კონსოლიდაცია;

გააცნობს საინტერესო ფაქტებს კომპოზიტორთა ბიოგრაფიიდან, რომელთა ნაწარმოებებს ასრულებს მოსწავლე;

საშემსრულებლო ტექნიკის ძიება მუსიკალური გამოსახულების გადმოსაცემად.

ხელს უწყობს მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოებას.

განვითარება:

ხელი შეუწყოს განვითარებას კრეატიულობა(ხელოვნება);

განავითაროს ყური მუსიკისთვის, მეხსიერება, ყურადღება, შინაგანი კულტურა;

განავითაროს ესთეტიკური და მორალური გრძნობები;

განუვითარდეთ მუსიკალური ერუდიცია, საიდანაც იბადება პროპორციის, სტილისა და გემოვნების გრძნობა;

შესრულებულ მუსიკალურ ნაწარმოებში სიღრმისეული აღქმისა და განწყობის გადმოცემის განვითარების ხელშეწყობა;

ხელი შეუწყოს შემეცნებითი აქტივობის, შემოქმედებითი აზროვნების განვითარებას.

საგანმანათლებლო:

გაკვეთილზე ჟღერს მუსიკის მიმართ ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება;

მუსიკალური გემოვნების დამუშავება;

ხელი შეუწყოს მუსიკაზე ემოციური რეაგირების განვითარებას.

სწავლების მეთოდები:

შედარების მეთოდი;

ვიზუალურ-სმენითი მეთოდი;

მუსიკაზე დაკვირვების მეთოდი.

მუსიკაზე აზროვნების გზა

ემოციური დრამატურგიის მეთოდი;

ვერბალური მეთოდები: საუბარი (ჰერმენევტიკული, ევრისტიკული), დიალოგი, ახსნა, დაზუსტება;

მუსიკალური განზოგადების მეთოდი;

პლასტიკური მოდელირების მეთოდი.

რეპერტუარის გაკვეთილის გეგმა:

1. გამა E დურ

3. ს. ბანევიჩი "ჯარისკაცი და ბალერინა"

Გაკვეთილის გეგმა:

1. საორგანიზაციო მომენტი

2. სასწორზე მუშაობა.

3. მუსიკალურ მასალასთან მუშაობა

4. დაფარული მასალის კონსოლიდაცია.

5. გაკვეთილის შეჯამება

6. Საშინაო დავალება

შესავალი.

მოსწავლის მუსიკალური და მხატვრული გამოსახულებები არის ცოცხალი, სულიერებადი, აქტიურად და დინამიურად განვითარებადი „ფენომენები“, რომლებთანაც ის მოდის არავერბალურ კონტაქტში, განიცდის სულიერი კმაყოფილების განცდას ამ კომუნიკაციის პროცესში. მაშასადამე, შემეცნებითი (შემეცნებითი) შესაძლებლობების განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვან მომენტად შეიძლება ჩაითვალოს მოსწავლეში საშემსრულებლო დამოუკიდებლობის აღზრდა - ნაწარმოების საკუთარი გზით ინტერპრეტაციის უნარი, საკუთარი მუსიკალური და მხატვრული გამოსახულების შექმნა და განვითარება და დამოუკიდებლად. იპოვნეთ ტექნიკური ტექნიკა საკუთარი იდეის განსახორციელებლად.

მოსაზრება, რომ მუსიკა არის კომუნიკაციის განსაკუთრებული ენა, მუსიკალური ენა, ისევე როგორც გერმანული, ინგლისური და ა.შ., უდავოა. თავისი საქმით გატაცებული, კომპეტენტური მასწავლებელი ცდილობს ეს თვალსაზრისი გადასცეს თავის მოსწავლეებს, ჩამოაყალიბოს ასოციაციური კავშირი მუსიკალურ და ხელოვნების ნიმუში, პიესების შედარება ლექსებით, ზღაპრებით, მოთხრობებითა და ნოველებით. რა თქმა უნდა, მუსიკის ენა არ უნდა გაიგოს ფაქტიურადროგორც ლიტერატურული ენა. მუსიკაში გამომხატველი საშუალებები და სურათები არ არის ისეთი მკაფიო და კონკრეტული, როგორც ლიტერატურის, თეატრისა და მხატვრობის სურათები. მუსიკა მოქმედებს წმინდა ემოციური ზემოქმედების საშუალებით, ძირითადად ეხება ადამიანების გრძნობებსა და განწყობებს. ”ყველაფერი, რაც ადამიანის სულში ხდება, სიტყვებით რომ გადმოიცეს,” წერდა A.N. სეროვი, ”მსოფლიოში მუსიკა არ იქნებოდა”.

ვინაიდან საუბარია მხატვრული გამოსახულების შექმნა-განვითარებაზე, აუცილებელია განვსაზღვროთ რა იგულისხმება ცნებაში „მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსი“. ზოგადად მიღებული მოსაზრებაა, რომ მუსიკაში შინაარსი წარმოადგენს მხატვრულ ასახვას. მუსიკალური საშუალებებიადამიანის გრძნობები, გამოცდილება, იდეები, დამოკიდებულებები მის გარშემო არსებულ რეალობასთან. ნებისმიერი მუსიკა იწვევს გარკვეულ ემოციებს, აზრებს, გარკვეულ განწყობას, გამოცდილებას, იდეებს. ეს არის მუსიკალური კომპოზიციის მხატვრული კომპონენტი. მაგრამ, რა თქმა უნდა, მის აღსრულებისას არ უნდა დაკარგოთ მხედველობა და ტექნიკური მხარემუსიკის შექმნა, ვინაიდან მუსიკალური ნაწარმოების უყურადღებო შესრულება ხელს არ უწყობს მსმენელში სასურველი იმიჯის შექმნას. ეს ნიშნავს, რომ მასწავლებელს და მოსწავლეს საკმაოდ რთული ამოცანა აწყდება - მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობისას ამ ორი სფეროს გაერთიანება, ერთიან სისტემატურ, ჰოლისტურ მიდგომაში სინთეზირება, მეთოდი, სადაც მხატვრული შინაარსის გამჟღავნება განუყოფლად არის დაკავშირებული. შესაძლო ტექნიკური სირთულეების წარმატებით გადალახვა.

გაკვეთილების დროს:

1. გაკვეთილის დასაწყისში ვთამაშობთ ე მაჟორულ სკალას. კიდევ ერთხელ ვთამაშობთ სასწორს, თითების დახვეწას. შემდეგ მოდის სამუშაო მასშტაბის მესამედებში და დეციმებში. განსაკუთრებულ ყურადღებას იქცევს დინამიური ჩრდილები სასწორის დაკვრისას.

შემდეგ მოდის აკორდებზე და არპეჯოზე ხელით მუშაობა. გვახსოვს, რომ ყოველი ხელით არპეჯოს ვუკრავთ „თითქოს მარყუჟებს ვხატავთ“. იმუშავეთ არპეჟებზე დინამიურად მოკლე, გატეხილ და გრძელებზე.

აკორდებზე მუშაობისას ჩვენ მივაღწევთ გლუვ ნათელ ჟღერადობას და თითების აქტივობას ინსტრუმენტიდან აკორდების აღების და შემდეგ გადატანისას.

D7 თამაში.

Საშინაო დავალება.

მოსწავლის განათლებაში მთავარია მრავალხმიანობა (ნეუჰაუსი). პოლიფონიურ ნაწარმოებებზე მუშაობა საფორტეპიანო საშემსრულებლო ხელოვნების შესწავლის განუყოფელი ნაწილია. ეს აიხსნება იმ უზარმაზარი მნიშვნელობით, რომელსაც განვითარებული პოლიფონიური აზროვნება და პოლიფონიური ტექსტურის ფლობა აქვს თითოეული პიანინოს დამკვრისთვის. პოლიფონიური ქსოვილის მოსმენის, პოლიფონიური მუსიკის შესრულების უნარი, მოსწავლე ავითარებს და ღრმავდება ტრენინგის განმავლობაში

გამოგონების ზოგადი განწყობილება ფა მაჟორში ახლოსაა ნაწილთან „გლორია“ („დიდება“) ბახის მესიდან ბ მინორში. გამოგონება ეფუძნება თემას, რომელიც ჯერ ამოდის გატეხილი ტრიადის გასწვრივ (fa-la-fa-do-fa-fa), შემდეგ კი დაღმავალი (fa-mi-re-do, re-do-cb-la, cb-). ლა-სოლ -F). თემა არის მხიარული, მსუბუქი, სწრაფი. აქ შეგიძლიათ ისაუბროთ უამრავ რიტორიკულ და სიმბოლურ ფიგურაზე. თემის თვით კონტური - ასვლა ტრიადის გასწვრივ და მასშტაბის მსგავსი დაღმართი შეესაბამება საგუნდო სტროფს "ქრისტე იწვა ..." - "დიდება უფალო", ამავე დროს დაღმართი სამჯერ ოთხ ნოტშია. - წმინდა ზიარების სიმბოლო. მხიარული, მსუბუქი და სწრაფი თემაშეიცავს აღმავლობასა და დაცემას - არის ასოციაციები ანგელოზების ფრენასთან. მე-4 საზომიდან ჩნდება ზარების ზარის ზარი - უფლის დიდება (ლა-დო-სიბ-დო, ლა-დო-სიბ-დო, ლა-დო-სიბ-დო) - ისევ სამჯერ თითო ოთხი ნოტი - წმინდა ზიარების სიმბოლო. მე-15 ზომით ქვედა ხმაში და მე-19 ზომით ზემო ხმაში მკვეთრად გამოკვეთილია დაღმავალი შემცირებული მეშვიდის ინტერვალი - დაცემის სიმბოლო. 5-6, 27-28, 31 ზოლებში ჩნდება მეექვსეების პარალელური მოძრაობა - კმაყოფილების და მხიარული ჭვრეტის სიმბოლო.

გამოგონება დაწერილია 3 ნაწილობრივი ფორმით - 11+14+9 ბარი.

პირველი სექცია, დაწყებული ფ მაჟორი, მთავრდება დო მაჟორი. მეორე განყოფილება, რომელიც იწყება დო მაჟორში, მთავრდება ბ-მაჟორი. მესამე განყოფილება, დაწყებული ბ-მაჟორი, მთავრდება ფა-მაჟორი.

ამ თავისებური ფუგის პოლიფონიური თვისება კანონიკური იმიტაციაა. თუმცა, ეს კანონი, რომელიც თავდაპირველად მკაცრად მიდის ოქტავამდე, ხტება ქვედა ნონზე (ზომით 8) და წყდება მე-11 ზომით.

ნაწარმოების ფრაგმენტებზე მოსწავლესთან ჩვენება და მუშაობა. იმუშავეთ დინამიურ გეგმაზე, იმუშავეთ „ანგელოზთა ფრენის“ გამოსახულების შექმნაზე.

ჯ. ორხმიანი გამოგონებების შესწავლა ბავშვებს ბევრს აძლევს. მუსიკალური სკოლებიმრავალხმიანი მუსიკის შესრულების უნარ-ჩვევების შესაძენად და ზოგადად მუსიკალური და პიანისტური მომზადებისთვის. ხმის მრავალფეროვნება დამახასიათებელია ყველა საფორტეპიანო ლიტერატურისთვის. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია გამოგონებებზე მუშაობის როლი სმენის განათლებაში, ხმის ტემბრის მრავალფეროვნების მიღწევაში, მელოდიური მელოდიური ხაზის წარმართვის უნარში.

3. ს.ბანევიჩი "ჯარისკაცი და ბალერინა".

ცალი ზეპირად დაკვრა. დიალოგი მოსწავლესთან მისი აზრის შესახებ დაკვრა ნაწარმოების შესახებ.

გ.ხ. ზღაპარზე დაფუძნებული ამბავი. ანდერსენი კალის ჯარისკაცის ისტორიის შესახებ. კალის ჯარისკაცის და ბალერინას იმიჯის შექმნა. მათი ურთიერთობა.

მუსიკის ფრაგმენტებზე მოსწავლის ჩვენება და მუშაობა და მუსიკალური გამოსახულების შექმნა ეს ფრაგმენტი. მუშაობაში დინამიურ გეგმაზე მუშაობა. პედალზე მუშაობა.

4. ი.პარფენოვი "გაზაფხულის ტყეში"

ცალი ზეპირად დაკვრა. მოსწავლესთან წარმატებებისა და წარუმატებლობის განხილვა.

დიალოგი მოსწავლესთან მისი პრეზენტაციის შესახებ გაზაფხულის ტყე, ნაწარმოებში ფრაგმენტებზე უფრო დეტალური მუშაობისთვის.

ნამუშევარში დინამიკაზე და პედალიზებაზე მუშაობა.

გაკვეთილის შედეგები: რეფლექსია (აქტივობის ანალიზი) და თვითრეფლექსია (ინტროსპექტივა)

რა გაკეთდა

რა დრო არ მქონდა, რა დაემთავრებინა

რა გავიგე, რა ვერ გავიგე

Რა ისწავლე

რა რთული იყო, რა არა. თქვენი შეცდომების ანალიზი.

ემოციური შედეგები: რა მოგეწონათ, როგორი განწყობა.

მარკი 1-5

ხარისხი - ზოგადი შთაბეჭდილება

დასკვნა: გაკვეთილის მიზანი მიღწეულია და არა მიღწეული.

დასკვნა

გაკვეთილის ინტროსპექტივა: მიგვაჩნია, რომ გაკვეთილმა წარმატებით ჩაიარა და გაკვეთილის მიზანი - ნამუშევრებში მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობა მიღწეული იყო. გაკვეთილის ბოლოს საკონტროლო დაკვრის დროს მოსწავლე ცდილობდა მაქსიმალურად გადმოეცა თავისი შინაგანი განცდები და ემოციები. რა თქმა უნდა, ინტონაცია განიხილება ყველა გაკვეთილზე, მაგრამ ჩვეულებრივ სამუშაო გაკვეთილებზე მასწავლებელი ერთდროულად აყენებს რამდენიმე დავალებას (ტექსტური, ტექნიკური, ინტონაცია და ა.შ.), ამიტომ მოსწავლეს უჭირს სრულად კონცენტრირება, მაგალითად, სწორი ინტონაციის ამოცანა.)

ეს თემატური გაკვეთილი ღირებულია სწორედ იმიტომ, რომ ბავშვს მხოლოდ ერთი კონკრეტული დავალება ეძლევა და მასზე ფოკუსირება უფრო ადვილია. ეს ეხმარება ბავშვს უფრო ემოციურად აღიქვას ეს მასალა, დაიმახსოვროს და გამოიყენოს შესრულებაში. უდავოა, საჯარო გაკვეთილიმოიცავს ახალ, უჩვეულო გარემოს როგორც მასწავლებლისთვის, ასევე მოსწავლისთვის, შესაბამისად, შეგვიძლია ვთქვათ ბავშვისა და მასწავლებლის გარკვეული შებოჭილობის, სიხისტისა და დაძაბულობის შესახებ. გაკვეთილის ყველა დაგეგმილი ეტაპი დასრულდა, საკლასო დროში შეფუთული, განისაზღვრა გაკვეთილის ამოცანები. მოსწავლემ გამოავლინა დეტალებზე და მთლიანობაში, ნიუანსებზე და მუსიკალურ ფრაზებზე მუშაობის უნარი, შესრულებისას უზუსტობებისა და შეცდომების გამოსწორება. მასწავლებლის მითითებების აღქმა სწრაფი და ცნობიერია. გაკვეთილზე მოსწავლემ გამოავლინა შინაგანი გრძნობების ხმით გამოხატვის უნარი.