სასკოლო ოლიმპიადის საკონკურსო დავალებები მუსიკალურ ლიტერატურაში. სახელობის საბავშვო სამხატვრო სკოლის მასწავლებლის სასწავლო და მეთოდური მუშაობა

მუსიკალური ვიქტორინა. ისწავლეთ ნაცნობი მუსიკალური თემა W. A. ​​Mozart-ის ნაწარმოებებიდან: ნაწარმოების სათაური, სამოქმედო ნაწილი, თემა, განყოფილების ტონალობის ტემპი 1 სიმფონია 40 IV სთ. GP g-mollAllegro assai 2 სონატა 11 I სთ. A-durAndante grazioso 3 "The Marriage of Figaro" I d.I d. Cherubino Aria Es-durAllegro vivace 4 Symphony 40 I ch.I PP B-durAllegro molto 5 Sonata 11 III ch. CH. SE Es-durAndarinte of 7. Figaro" I d.I d. Figaro-ს არია C-durVivace 8 "Requiem" VII ch. "The Marriage of Figaro" OvertureZP A-durPresto

W.A. Mozart-ის ბიოგრაფიის გვერდებზე. ამოირჩიეთ და ჩაწერეთ კომპოზიტორის 1756 წლის მოვლენების შესაბამისი თარიღები 1756 წ. ჯოზეფ II ვენაში ბეთჰოვენის გაცნობა ვენაში ქორწინება კონსტანს ვებერთან ოპერის "ჯადოსნური ფლეიტის" შედგენა, "რეკვიემი", კომპოზიტორის გარდაცვალება ოქროს შურის ორდენით დაჯილდოვებული საკონცერტო ტური ევროპაში მამასთან და დასთან ერთად 3 წლის განმავლობაში.

ოპერის "ფიგაროს ქორწინება" გვერდების საშუალებით შეიტყვეთ ოპერის გმირის არია ნოტებიდან, მოაწერეთ ხელი რუსულად საწყისი სიტყვები, დადება ძირითადი ნიშნები, შეავსეთ ცხრილი: ოპერის აქტის გმირი ნომერი ხმის ტემპი

ქვეყნები და ენები "ფიგაროს ქორწინების" გვერდების მიხედვით პასუხი კითხვაზე რა ჰქვია ბომარშეს კომედიას, რომელიც საფუძვლად დაედო ოპერის სიუჟეტს? რა ენაზეა დაწერილი ეს კომედია? რა ენაზეა ოპერის ლიბრეტო? რომელ ქვეყანაში მიმდინარეობს ოპერა? რომელ ქვეყანაში დაიბადა და ცხოვრობდა ოპერის შემქმნელი მოცარტი? რომელიც მშობლიური ენაკომპოზიტორი? ვინ თარგმნა ოპერის ტექსტი რუსულად 1875 წელს?

დაასრულეთ W. A. ​​Mozart-ის ოპერების გატაცება ……………………………………………… დონ ……………………………………………………………. ყველა მათგანი ………………………………………………………………………………………………………………………………………….. რეჟისორი ……………… ……………………………… წყალობა …………………………………………….. მაგია ……………………………………………… ბასტიენი და … …………………………………………..

დაწერეთ რა კლასიკური მუსიკალური ფორმებით არის დაწერილი W.A.Mozart-ის შესწავლილი კომპოზიციები? W. A. ​​მოცარტის ნაწარმოების მუსიკალური ფორმები მარტივი ორნაწილიანი ფორმა მარტივი სამნაწილიანი ფორმა რთული სამნაწილიანი ფორმა რონდო ფორმა ვარიაცია სონატის ფორმა

ყურით დაადგინეთ ვ.ა. მოცარტის სონატის ერთ-ერთი ნაწილის მუსიკალური ფორმა ……………………………………………………….. (სონატინის რონდო დო მაჟორი, შესრულებული მასწავლებელი ორჯერ ჟღერს) * * * უპასუხეთ კითხვებს: 1) რა კლავიშში ჟღერს ექსპოზიციის გვერდითი ნაწილი? სონატის ფორმა, თუ რეპრიზში ა მაჟორი წერია?) რა კლავიშში ჟღერს რე მინორი სონატის ექსპოზიციის დასკვნითი ნაწილი? ………

მიეცით მოკლე პასუხი კითხვებზე: რა კომპოზიცია მიუძღვნა მოცარტმა ჰაიდნს? რა კომპოზიციებშია შესწავლილი მეტრი 6/8? რომელ ქვეყნებს ეწვია მოცარტი? რა ენებზე ლაპარაკობდი? რა ინსტრუმენტებზე უკრავდა? ვინ არის პატარა ტრაგედიის „მოცარტი და სალიერი“ ავტორი? ვინ დაწერა ამავე სახელწოდების ოპერა? რა ჰქვია დ. ვაისის რომანს მოცარტთან?

მიეცით მოკლე პასუხი კითხვებზე: ვინ შექმნა საორკესტრო სუიტა „მოცარტიანა“ 1887 წელს? დაასახელეთ ჟანრი კომიკური ოპერამე -18 საუკუნე ავსტრიაში და გერმანიაში? დაასახელეთ მე-17-18 საუკუნეების იტალიური ოპერების ჟანრები. in. (სერიოზული და კომიკური) რას ნიშნავს "ორმაგი კომპოზიცია"? სიმფონიური ორკესტრი? რომელი ინსტრუმენტი (სიმებიანი - მშვილდი) არ არის სიმებიანი კვარტეტში? რომელ იტალიურ ცეკვას მოგვაგონებს სონატა A-dur I-ის და სუსანას არია ოპერის IV მოქმედებიდან?

MKOU DO "კორენევსკაიას საბავშვო სამხატვრო სკოლა A.M. Rudenko" კურსკის რეგიონის კორენევსკის ოლქში
მეთოდოლოგიური შემუშავება თემაზე:
„შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება

ლიტერატურა"

მომზადებული და ჩატარებული
თეორიული დისციპლინების მასწავლებელი
მინასიან გოჰარ ჟორაი 2015-2016 სასწავლო წელი „შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება
სოლფეჯოსა და მუსიკის გაკვეთილებზე
ლიტერატურა"
შინაარსი
შესავალი



დასკვნა
ბიბლიოგრაფია
სამიზნე:
ბავშვთა სამხატვრო სკოლის მუსიკალური და თეორიული დისციპლინების კურსებში შემოქმედებითი ამოცანების ფორმებისა და მეთოდოლოგიური დებულებების დაუფლება
Დავალებები:
- საბავშვო სამხატვრო სკოლაში მუსიკალური და თეორიული დისციპლინების თანამედროვე სახელმძღვანელოების ანალიზი შემოქმედებითი ამოცანების მეთოდოლოგიური მითითებების გამოვლენის მიზნით;
- სოლფეჯოს გაკვეთილებზე კლასების ფორმების იდენტიფიცირება, რომლებიც ხელს უწყობენ ბავშვების შემოქმედებითი უნარების განვითარებას;
- შემოქმედებითი ამოცანების შერჩევა მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე.
შესავალი
იმის მტკიცება, რომ მუსიკოსები უფრო შრომისმოყვარეები, შრომისმოყვარეები, კომუნიკაბელური, მიზანდასახულები არიან, აქვთ მრავალგანზომილებიანი აზროვნება, იციან წინასწარ როგორ დაუკრან სიტუაცია და შეაფასონ უკვე "დათამაშებული" დიდი ხანია სადავო არ არის, ერთი სიტყვით, მათ აქვთ ბევრი საჭირო თვისება. ჩვენს ინტენსიურად ცვალებად ცხოვრებაში. თუმცა, ასეთი თვისებები წლების განმავლობაში ყალიბდება და ყოველთვის არ არის აშკარა. მაგრამ ის ფაქტი, რომ ხელოვნების სკოლაში სწავლიდან პრაქტიკული დაბრუნება არ არის, მაშინვე საგონებელია. მართლაც, სამუშაო, დამღლელი და ხანგრძლივი, აკადემიური პროგრამის გარდა, ბავშვთა ხელოვნების სკოლების კურსდამთავრებულებმა უმეტესწილად არ იციან როგორ აირჩიონ პოპულარული მუსიკა, მელოდიის ჰარმონიზაცია, სიმღერის არანჟირება, არ აქვს ტრანსპოზიციის უნარები, ერთი სიტყვით, ყველაფერი რაც ინსტრუმენტზე მუსიკის დაკვრას გადაუდებელ ყოველდღიურ საჭიროებად აქცევს. თუმცა, მუსიკალური განათლების ისტორიაში იყო პერიოდები, როდესაც კომპოზიციისა და იმპროვიზაციის უნარი პროფესიის განუყოფელი ნაწილი იყო. „XYI-XYIII საუკუნეებში ორგანისტები და კლავისტები ხშირად იძულებულნი იყვნენ მიემართათ იმპროვიზაციაზე. მოცემულ თემაზე ნაწარმოების ოსტატურად იმპროვიზაცია შემსრულებლის უმაღლეს მიღწევად ითვლებოდა. აკომპანიმენტიც იმპროვიზაციის თავისებური ფორმა იყო. იმპროვიზატორს უმაღლესი ტიპის კომპოზიტორად თვლიდნენ. იმპროვიზატორი უსაზღვროდ მაღლა იყო განთავსებული, ვიდრე შემსრულებელი, რომელსაც შეუძლია მხოლოდ დამახსოვრებული ნოტების დაკვრა. იმპროვიზაციის უნარი ითვლებოდა ხელოვნებად, რომლის სწავლა, რა თქმა უნდა, გარკვეული მონაცემებით, შეიძლებოდა და უნდა ყოფილიყო. იმპროვიზაციის ტრენინგი იყო განუყოფელი კავშირიკომპოზიციისა და მუსიკის თეორიის ინსტრუქციით. იმპროვიზაციასთან დაკავშირებით გარდამტეხი მომენტი, ჩვენი აზრით, იყო კლასიციზმის ეპოქა. ბეთჰოვენი in საფორტეპიანო კონცერტებიდაიწყო შემსრულებლის ფანტაზიის შეზღუდვა, დაწერა კადენზა ინსტრუმენტული კონცერტისთვის, რათა არ გაენადგურებინა ავტორის განზრახვა. ბევრად უფრო დასაფასებელია შემსრულებლის მიერ ტექსტის ზუსტი რეპროდუცირება. მაგრამ მე-19 საუკუნეშიც კი, მუსიკალურ-ისტორიული ჟურნალისტიკა სავსეა ლისტისა და პაგანინის იმპროვიზაციებზე ენთუზიაზმით.
ჯერ კიდევ გასულ საუკუნეში მკვლევარებმა, მეცნიერებმა, რომლებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს ფსიქოლოგიის და მუსიკალური მომზადებისა და განათლების მეთოდების განვითარებაში, კ.ორფმა, ბ.ასაფიევმა, ლ.ვიგოტსკიმ, ბ.ტეპლოვმა, ე.ნაზაი-კინსკიმ აღზარდეს მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა მათ ნამუშევრებში. ასე რომ, კარლ ორფმა მიუთითა ბავშვში განათლების აუცილებლობაზე კრეატიულობაკრეატიული აზროვნება, რომელიც შემდეგ გამოვლინდება მისი მომავალი საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში. დღეს მეცნიერების მიერ დადასტურებულია, რომ ხელოვნების საშუალებით ბავშვების შემოქმედებითი თვისებების განვითარება ასტიმულირებს მათემატიკური შესაძლებლობების განვითარებას, ანუ შემოქმედებითად მოქმედების უნარი (კრეატიულობა) შეიძლება წარმატებით გადავიდეს ხელოვნების სფეროდან სფეროში. ზუსტი მეცნიერებები.
შემოქმედებითი ფორმების ღირებულება ბავშვთა ხელოვნების სკოლაში
თანამედროვე მუსიკალურ განათლებაში სულ უფრო აქტუალური ხდება მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა: ტემპი და წარმატება. სოციალური პროგრესიდიდწილად დამოკიდებულია შემოქმედებითად განვითარებული პიროვნებების რაოდენობაზე, რომლებსაც შეუძლიათ გადაჭრას წარმოშობილი სოციალური და პროფესიული პრობლემები არასტანდარტული, აქტიური, კომპეტენტური გზით. ამიტომ, შემოქმედებითი უნარის აღზრდა უნდა გახდეს თანამედროვე განათლების წამყვანი ამოცანა.

არსებობს ერთგვარი "უცნაური", მაგრამ ძალიან სტაბილური მოსაზრება, რომ მუსიკალური შემოქმედება არის რაღაც უკიდურესად რთული, მიუწვდომელი "უბრალო მოკვდავებისთვის" და იწვევს თითქმის "წმინდა" საშინელებებს. რატომღაც არავის უკვირს ბავშვები, რომლებიც ხატავენ ქაღალდს საღებავებით, აყალიბებენ პლასტილინის ფიგურებს, წერენ კვირაში სამ ნარკვევს რუსულ ენაზე ან ლიტერატურაზე და „პოეტურ კალმსაც“ აცდიან სიმტკიცისთვის, მაგრამ როგორც კი მოვა. მარტივი მელოდიის შედგენის აუცილებლობასთან დაკავშირებით, არსებობს ეჭვი არა მხოლოდ ამ ნაწარმოების „აუცილებლობასა“ და სარგებლიანობაში, არამედ მისი განხორციელების შესაძლებლობის შესახებაც. რეალურად არცერთი ზებუნებრივი ძალებითქვენ არ გჭირდებათ მისი ფლობა, მაგრამ შეუძლებელია გაზვიადოთ ის სარგებლობა, რაც ამ ტიპის საქმიანობას მოაქვს მუსიკალური განვითარებისთვის.
მეორე პრობლემა უკავშირდება იმას, რომ სამხატვრო სკოლაში ბავშვები უკვე გარკვეული პრიორიტეტებითა და ქცევის ნიმუშებით მოდიან. მსოფლიო მუსიკალური შემოქმედებაშეუძლია შეაშინოს თავისი სიახლის, უჩვეულოობისა და აშკარა სირთულის გამო, გამოიწვიოს "უარის" რეაქცია. ამიტომ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პირველ გაკვეთილებზე შემოქმედებითი სამუშაოს სწორად აგება.
კრეატიული დავალებები სოლფეჯოს გაკვეთილებზე
ძირითადი ფორმების განხილვამდე გადასვლამდე შემოქმედებითი მუშაობა, უნდა გვახსოვდეს, რომ სოლფეჯოს გაკვეთილებზე ამ ამოცანების შესრულება არ არის გამიზნული, რომ ასწავლოს მოსწავლეს მუსიკის „კარგად“ შედგენა. მთავარი მიზანი- გააღვიძოს ინტერესი მუსიკის ღრმა და მრავალმხრივი შესწავლის მიმართ, მუსიკალური თეორია, ლიტერატურა და ქმნიან სტაბილურ და უპირობო მოთხოვნილებას მათი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებისათვის. ამასთან, თუ სტუდენტი, ამ დავალებების შესრულებისას, გამოავლენს გამორჩეულ შემოქმედებით შესაძლებლობებს, მაშინ ასეთი შედეგი შეიძლება ჩაითვალოს დიდ პედაგოგიურ "გამარჯვებად" - კომპოზიციის კლასში სწავლა, სტუდენტი უდავოდ მიაღწევს კიდევ უფრო დიდ წარმატებას მის შემოქმედებით და ზოგად მუსიკალურ განვითარებაში. .
სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აღზრდის დროს მასწავლებლის ყურადღების ცენტრშია ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების სამი ძირითადი ტიპი: მოსმენა, შესრულება და მუსიკის შედგენა. თუმცა, თუკი ჩვენს სკოლებში პირველ ორს დიდი ხანია საკმარისი ყურადღება ექცევა, მაშინ მაინც მნიშვნელოვანი მხარე მუსიკალური განათლება- მოსწავლეთა იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის უნარის გამოვლენა და განვითარება - მაინც, სამწუხაროდ, ჩამორჩება. ზოგიერთი მასწავლებელი ვერ ხედავს სარგებელს მათი მოსწავლეების შედგენილი „პრიმიტიული“, „უუნარო“ მელოდიებიდან. თუმცა, მოსწავლისთვის ეს მელოდია ხანდახან უფრო საინტერესო და შინაარსიანი ჩანს, ვიდრე მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებული.



სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მუშაობის შემოქმედებითი ფორმები თამაშობს ერთგვარი „პირველი მამოძრავებელის“ როლს, რომელიც იწყებს მოსწავლის მუსიკალური განვითარების მთელ მექანიზმს. ვარაუდობენ (და არა უმიზეზოდ), რომ ყველა ბავშვს აქვს შინაგანი მოთხოვნილება შეისწავლოს მის გარშემო არსებული სამყარო, რომლის ერთ-ერთი ფორმაა მასზე აქტიური (შემოქმედებითი) გავლენა. სინამდვილეში შემოქმედება არის ყველაზე საინტერესო და ამაღელვებელი „თამაში“, რომელიც კაცობრიობამ „გამოიგონა“. საჭიროა მხოლოდ ბუნებრივი გზით, „ძალადობის“ და ფსიქოლოგიური ზეწოლის გარეშე, ახალბედა სტუდენტის „ჩათრევა“ ამ საოცარ „თამაშში“, რომელსაც შეუძლია მთლიანად და მთლიანად „დაიტვირთოს“. თუმცა, აქ შეიძლება წარმოიშვას გარკვეული სირთულეები, ძირითადად ფსიქოლოგიური ხასიათის.
გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზებიბავშვის შეყვანა მუსიკალური შემოქმედების სამყაროში - მონაწილეობა კოლექტიურ მუსიკალურ და თეატრალურ აქციაში. მონაწილეობა არა მხოლოდ როგორც შემსრულებელი, არამედ ნაწილობრივ, როგორც ნაწარმოების თანაავტორი (არ არის აუცილებელი მუსიკალურ დონეზე - სავსებით საკმარისია აქტიური მონაწილეობა აქციის ორგანიზებასა და დადგმაში). სამწუხაროდ, ინდივიდუალური ფორმასაკლასო ოთახში მუშაობა არ იძლევა საშუალებას სრულად გამოიყენოს ეს მეთოდი საბავშვო სამხატვრო სკოლაში. მიუხედავად ამისა, ასეთ პირობებში არის გარკვეული „რეზერვები“. კარგი ეფექტია სიმღერების სწავლა დიალოგის სახით. მასწავლებელთან მუსიკალური დიალოგი არის მოსწავლის შემოქმედებით პროცესში „გაყვანის“ პირველი და ძალიან მნიშვნელოვანი ეტაპი. ის არა მხოლოდ „აიძულებს“ მოსწავლეს აქტიურად მოუსმინოს მასწავლებლის „შენიშვნებს“, არამედ საშუალებას აძლევს მას გამოავლინოს შემოქმედებითი ინიციატივა წარმოდგენის „დამახასიათებელ“ ინტონაციაში. ეს, როგორც წესი, სავსებით საკმარისია იმისთვის, რომ სტუდენტი „ჩაეკიდოს“ და გააღვიძოს მისი ინტერესი ტექსტის აქტიური ინტერპრეტაციით. შემდეგ ეტაპზე შეგიძლიათ მოიწვიოთ ბავშვი, შეასრულოს თავისი სტრიქონები სხვადასხვა ინტონაციით, იმპროვიზაცია მოახდინოს ფრაზის ბოლოს, მოიფიქროს სტრიქონების რიტმული და მელოდიური ვერსიები და სრული მელოდიები მოცემული ტექსტისთვის (ზეპირად). კიდევ ერთი ნაბიჯი - და შეგიძლიათ ნამუშევარში ჩართოთ შემოქმედებითი ამოცანების ძირითადი ფორმები.
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, შემოქმედებით ამოცანებს შეუძლიათ შეასრულონ სხვადასხვა ფუნქციები: სტიმულირება, განვითარება და გაძლიერება. ზოგიერთ შემთხვევაში, ორი ან სამი ფუნქციის ერთდროულად შესრულება შესაძლებელია ერთ სამუშაოში. ამაში პარადოქსული არაფერია, ყველაფერი მასწავლებლის დამოკიდებულებაზეა დამოკიდებული. ერთ შემთხვევაში, აკომპანიმენტის აკორდების შერჩევა შეიძლება გახდეს თეორიის შესაბამისი თემების შესწავლის სტიმული, მეორე შემთხვევაში, როგორც ამ მასალის კონსოლიდაციის მეთოდი. გარდა ამისა, ერთი ამოცანის სტიმულირებას შეიძლება თან ახლდეს მეორის კონსოლიდაცია, რადგან ექსკლუზიურად ერთ თეორიულ მასალაზე ორიენტირებული ამოცანები პრაქტიკულად შეუძლებელია ან ნაკლებად საინტერესოა. რაც შეეხება განმავითარებელ ფუნქციას, ის ამა თუ იმ ხარისხით არის წარმოდგენილი ნებისმიერ შემოქმედებით ამოცანაში. ამის მიუხედავად, აუცილებელია შემოქმედებითი მუშაობის ფორმების გარკვეული დაყოფა კონკრეტული პედაგოგიური ამოცანების შესაბამისად.
„მასტიმულირებელი“ ამოცანები ისეა დაყენებული, რომ მათი განხორციელება შეუძლებელი ან ძალიან რთულია გარკვეული თეორიული თემის ან გარკვეული პრაქტიკული უნარის ცოდნის გარეშე. კერძოდ, რამდენიმე მელოდიის „ზეპირად“ შედგენის ამოცანა, რომელიც თავისთავად მარტივია, ადრე თუ გვიან მათი დამახსოვრების პრობლემას შეექმნება და დააყენებს მათი ჩაწერის აუცილებლობის საკითხს. შემდეგი დავალება - შედგენილი მელოდიის ჩაწერა - ფუნდამენტურად შეუძლებელია მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლების ცოდნის გარეშე. სხვა შემთხვევაში შემოქმედებითი ამოცანის შესრულება შესაძლებელია როგორც „ინტუიციურ“ დონეზე და უკვე მიღებული თეორიული ცოდნის საფუძველზე. აქ აზრი აქვს ნაწარმოების ორ ეტაპად დაყოფას. მაგალითად, ადრე შემოთავაზებული დავალება პირველ ეტაპზე „ეგზოტიკური“ მელოდიის „აღმოსავლური სულისკვეთებით“ შედგენისთვის შესრულებულია „ინტუიტიურად“. მისი წარმატებით განხორციელების შემთხვევაში განიხილება და გაანალიზებულია და ჩამოყალიბებულია მელოდიის მოდალური მახასიათებლები თეორიული ცნებებიჰარმონიული რეჟიმები, მათი სტრუქტურა და გამოყენების მახასიათებლები. თუ მოსწავლემ ეს პრობლემა დამოუკიდებლად ვერ გადაჭრა, ხდება მსგავსი მაგალითების გაანალიზება, შესაბამისი ცნებების ფორმულირება და პრობლემის გადაჭრა გარკვეული საფუძველზე. თეორიული სწავლება. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ პირველი მცდელობა წარუმატებლად არ მივიჩნიოთ, მნიშვნელოვანია მოსწავლის ყურადღება გავამახვილოთ შესაბამისი თეორიის ცოდნის „განსაკუთრებულ“ უპირატესობებზე.
სცენარის კიდევ ერთი ვერსია გულისხმობს თეორიული ნაწილის ანალიზს და ანალიზს კლასში „მხატვრული ამოცანის დასახვის“თანავე. ნებისმიერ შემთხვევაში, აუცილებელია თითოეული თემის შესწავლა თეორიულ დონეზე, ჰქონდა თავისი „ასახვა“ შემოქმედებით პრაქტიკაში.
ყველა „მასტიმულირებელი“ შემოქმედებითი დავალება აბსოლუტური უმრავლესობით არის წერილობითი დავალება მელოდიის ან სხვა ტექსტურული ელემენტების შედგენისთვის, რომლებიც აკმაყოფილებენ მითითებულ პირობებს შესასწავლი თემის თეორიის მიხედვით. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, ეს წერილობითი შემოქმედებითი დავალებები საუკეთესოდ კეთდება საშინაო დავალების სახით, რათა მოსწავლემ მშვიდ ატმოსფეროში შეძლოს არა მხოლოდ დავალებების არსი, არამედ „შემოქმედებითად“ ( ფაქტიურადამ სიტყვის) მკურნალობა მათ. მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლემ თავიდანვე გააცნობიეროს, რომ შემოქმედებითობა არ მოითმენს საკუთარი თავის მიმართ „ფუფუნების“ დამოკიდებულებას.
პირველ ეტაპზე, სწავლის დასაწყისშივე, ისევე როგორც შემდგომ ეტაპზე, შეგიძლიათ დავალებების მიცემა იმპროვიზაციული ფორმით, რათა შეძლოთ ზოგადი თვალსაზრისითგაიგე და „სცადე“ დავალება უკვე გაკვეთილზე, დიდი დროის გარეშე.
"განვითარების" ამოცანები ასევე შეიძლება ემთხვეოდეს ფორმულირებაში სხვა ორი ტიპის ამოცანებს. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, განვითარების ფუნქცია ამა თუ იმ ხარისხით არის წარმოდგენილი ნებისმიერ შემოქმედებით ამოცანაში. მიუხედავად ამისა, პროგრამა გთავაზობთ უამრავ სპეციალურ დავალებას, რომლებიც ორიენტირებულია მუსიკალური შესაძლებლობების, პირველ რიგში, მუსიკალური ყურის განვითარებაზე. „განვითარების“ დავალებების შესრულება შესაძლებელია როგორც საკლასო ოთახში, ასევე სახლში. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, მუშაობის შემოქმედებითი ფორმები ხელს უწყობს მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებას ბევრად უფრო ეფექტურად, ვიდრე ჩვეულებრივი სმენითი და ინტონაციის სავარჯიშოები. განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე სასარგებლო სავარჯიშოა მელოდიების და სხვა ტექსტურული ელემენტების წერა ფორტეპიანოს ან სხვა ინსტრუმენტის გარეშე - სავარჯიშო, რომელიც საშუალებას გაძლევთ განავითაროთ კარნახების წერის უნარი, ვიდრე რეალურად კარნახებზე მუშაობთ. კლასში ასეთი სავარჯიშო შეიძლება შესრულდეს მასწავლებელთან ერთად - მაგალითად, მელოდიის შედგენა რიგრიგობით ზომით. ერთის მხრივ, ეს ასევე ზოგავს ძვირფას გაკვეთილზე დროს, ხოლო მეორეს მხრივ, მოსწავლეს მოუწევს არა მხოლოდ "შინაგანი" ყურით მოსმენილი მელოდიის ჩაწერა, არამედ მასწავლებლის მიერ დაწერილი ფრაგმენტის მოსმენაც. ადრეულ ეტაპებზე რეკომენდირებულია ერთობლივად შედგენილი ფრაგმენტის სიმღერა მისი დაწერის თითოეულ ეტაპზე. ეს საშუალებას მოგცემთ გააკონტროლოთ მოსწავლის სმენის რეალური მუშაობა და აქტივობა და არ მისცემს საშუალებას დაწეროს „არაფერი“.
„განმამტკიცებელი“ ამოცანები მათი ფორმითა და შინაარსით შეიძლება ემთხვეოდეს მასტიმულირებელ ამოცანებს ან განსხვავდებოდეს მათგან უფრო დიდი სირთულით ან სპეციფიკით. ამ ტიპის დავალება ფართოდ გამოიყენება პედაგოგიურ პრაქტიკაში და, შესაბამისად, აზრი არ აქვს მათ დეტალურ ანალიზს. ჩვენ მხოლოდ აღვნიშნავთ, რომ მათი გამოყენებისგან ყველაზე დიდი ეფექტი გამოვლინდება, თუ ისინი "დაწყვილდებიან" სტიმულატორებთან, როგორც ეს ნაჩვენებია წინა მაგალითში. ამასთან, ამ ამოცანების "დამოუკიდებელ" ფორმაში გამოყენების სიტუაცია სავსებით შესაძლებელია, განსაკუთრებით იმ შემთხვევაში, თუ შესწავლილი თემისთვის "მასტიმულირებელი" დავალება რთულია ჩამოყალიბებული ან მისი განხორციელება აშკარად ვერ მოუტანს სტუდენტს ხელშესახებ სარგებელს.
შემოქმედებითი მუშაობის ფორმები მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე
მუსიკალური ლიტერატურა ერთ-ერთი მომხიბლავი და ინფორმაციული საგანია საბავშვო სამხატვრო სკოლის მუსიკალურ-თეორიულ დისციპლინებს შორის. მისთვის მასალის, მხატვრული და მუსიკალური ილუსტრაციების სწორი შერჩევით, შესწავლილი ნამუშევრები თითქმის ყოველთვის იწვევს სტუდენტების ცოცხალ აქტიურ გამოხმაურებას. მასწავლებლის წარმატების „გასაღები“ ხშირად ბავშვების დამოუკიდებელი შემოქმედებისკენ სტიმულირებაა. მოსწავლეები ინტერესით ასრულებენ მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებულ შემოქმედებით დავალებებს, მაგრამ კიდევ უფრო დიდი ინტერესით ისინი თავად აწყობენ თამაშებს, კროსვორდებს, ტესტებს, წერენ ესეებს, აკეთებენ აბსტრაქტებს და მოხსენებებს. სამუშაოს ყველა ეს ფორმა ხორციელდება როგორც სასკოლო საათებში, ასევე საათის შემდეგ (როგორც საშინაო დავალება).
მუსიკის მოსმენისა და მასზე ფიქრის უნარი თავიდანვე უნდა აღიზარდოს ბავშვებს. სასკოლო სამუშაომუსიკა. სწავლის პირველი წლის პირველ გაკვეთილზე უკვე კლასში უნდა დადგინდეს უცვლელი კანონი: როცა კლასში მუსიკა უკრავს, არცერთმა ბავშვმა არ უნდა ასწიოს ხელი. ამავდროულად, აუცილებელია, რომ სტუდენტებმა დაუყოვნებლივ გააცნობიერონ, რომ მათ უნდა დაიცვან ეს კანონი, არა იმიტომ, რომ დისციპლინა ამას მოითხოვს, არამედ იმიტომ, რომ როდესაც მუსიკა უკრავს, მხოლოდ მისი ბგერის ყურადღებით დაკვირვებით შეიძლება მისი ღრმად აღქმა და ჭეშმარიტად გაგება.
ბავშვების პასუხები იძლევა წარმოდგენას მათი განვითარების ხარისხზე მუსიკალური აღქმა. ასე, მაგალითად: მოხდა ფრაგმენტი გრიგის „დილიდან“. ბიჭები მას სხვადასხვანაირად ეძახდნენ: "გაზაფხული", "მზის ამოსვლა", "ყვავილები ყვავილობენ", "დილა ტყეში". თანდათან მიიყვანეთ ისინი სწორი სახელითქვენ უნდა ყურადღებით და შეუმჩნევლად დააახლოოთ მსმენელები მუსიკასთან და არ შეიყვანოთ ისინი მუსიკისგან შორს გულუბრყვილო ფანტაზიების სამყაროში. თქვენ შეგიძლიათ მიმართოთ "მინიშნებებს", თვლით, რომ ისინი ხელს უწყობენ მუსიკის აღქმას.
საჭიროა ვარჯიში წერილობითი ნამუშევრები, ერთგვარი ესე მუსიკალური თემები. სტუდენტების დამოუკიდებელი რეფლექსია ყურადღებით უნდა იყოს მომზადებული მათი აზრებით. შემოქმედებით აღქმას უნდა მიეცეს გარკვეული მიმართულება, რათა არ შეიზღუდოს ბავშვების ფანტაზია, არ შეიზღუდოს მათი ასოციაციური აზროვნება. ეს არის ბავშვების მუსიკასთან კომუნიკაციის მხოლოდ რამდენიმე ფორმა, რომელიც მიმართულია შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარებაზე, მუსიკალური გამოსახულების აღქმის განვითარებაზე და მისი მეშვეობით - აღქმაზე. სხვადასხვა მხარეებიცხოვრება.
ბავშვების შემოქმედება ეფუძნება ნათელ მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს. მუსიკის მოსმენისას ბავშვი ყოველთვის ისმენს არა მხოლოდ იმას, რაც მასშია, რაც მას თან ახლავს კომპოზიტორის (და, რა თქმა უნდა, შემსრულებლის) მიერ, არამედ ის, რაც მისი გავლენის ქვეშ იბადება მის სულში, გონებაში. ანუ ის, რაც ქმნის უკვე საკუთარს შემოქმედებითი წარმოსახვა. ამრიგად, მოსმენილი ნაწარმოები წარმოშობს მუსიკის ობიექტური შინაარსისა და მისი სუბიექტური აღქმის კომპლექსურ შერწყმას. მსმენელის შემოქმედება უერთდება კომპოზიტორის შემოქმედებას და შემსრულებლის შემოქმედებას!
ბიჭების ფანტაზია, განსაკუთრებით უმცროსი სკოლის ასაკიროგორც წესი, კაშკაშა, ცოცხალი და სიამოვნებით უსმენენ "მუსიკალურ სურათებს" და ყველაზე ხშირად დახუჭული თვალებირათა არ შეგეშალოთ, არამედ დაინახოთ მუსიკა თქვენს წარმოსახვაში.
შეკითხვის მხატვრული და პედაგოგიური ღირებულება მდგომარეობს მასზე განსხვავებული სწორი პასუხის გაცემის უნარში, მის მრავალმხრივობასა და შემოქმედებით საფუძველში. შემდეგ კი კრეატიულობა ვლინდება პირველი კლასის ბავშვების პასუხების ორიგინალურობაში. ლ. ბეთჰოვენის სიმღერის „მარმოტის“ ბუნებაზე ფიქრისას ბავშვები პასუხობენ: „სევდიანი, ნაზი, მშვიდი, მშვიდი, ნელი, მოსიყვარულე, ლამაზი“, „ეს ძალიან სევდიანი სიმღერაა“, „ვწუხვარ. ღარიბი მარტოსული ორგანოების საფქვავი." ყველა ბავშვი ჟღერს მუსიკის გავლენის ქვეშ: ისინი ერთად ქმნიან, ხელახლა ქმნიან მის გამოსახულებას, ავლენენ თავიანთ დამოკიდებულებას. ამავდროულად, მშვენიერია, თუ კოლექტიური ასახვას თავად ბავშვები „აგროვებენ“. იმათ. მასწავლებელი კი არ აერთიანებს მათ ნათქვამს, არამედ ერთ-ერთი მოსწავლე. მუსიკის გაკვეთილზე მუშაობის კოლექტიური ფორმების უპირატესობა ქმნის ობიექტურ წინაპირობებს ბავშვების ღრმა ყოვლისმომცველი პიროვნული კომუნიკაციისთვის, მათი ურთიერთგავლენის ერთმანეთზე. ამიტომ აუცილებელია თითოეული ბავშვის ინდივიდუალობის, უნიკალურობის შეგრძნება, გაგება და შენარჩუნება.
პროგრამის ერთ-ერთი მეთოდოლოგიური დებულებაა სინგლის, ჰოლისტიკური მიუზიკლის განსაზღვრა შემოქმედებითი საქმიანობაგამჟღავნების მსგავსად ცხოვრების შინაარსიმუსიკა, რომელიც ხორციელდება ხელოვნებასთან კომუნიკაციის სხვადასხვა ფორმით.
თუ ტრენინგის დროს სტუდენტები აღმოაჩენენ "თვითონ" კანონებს, რომლებიც ქმნიან კაცობრიობის მემკვიდრეობას და არა მხოლოდ მათ მზა სახით მიიღებენ, მაშინ გარკვეულწილად ისინი უერთდებიან შემოქმედებითობას, აღმოჩენის პროცესს. მოსწავლის შემოქმედებითი აქტივობის გამოვლენისა და განვითარების პროცესი მჭიდროდ არის დაკავშირებული მის გათავისუფლებასთან სავალდებულო დამახსოვრებისა და დამახსოვრებისგან.
ბავშვებმა უნდა შექმნან და განიცადონ, რომ გაიგონ. „მესმის და მავიწყდება. დიდი ხანია ვხედავ და მახსოვს. ვაკეთებ და მესმის. (ჩინური ხალხური სიბრძნე). რომ მუსიკა შენი იყოს პირადი გამოცდილებამათ უნდა იმღერონ, ინსტრუმენტებზე დაკვრა, ცეკვა, გამოგონება და საკუთარი თავის შეცვლა. კლასში ბავშვების კრეატიულობა გაგებულია, როგორც უნარი და სურვილი გააკეთონ რაღაც საკუთარი გზით, ინდივიდუალურად, შესაძლოა ორიგინალურიც კი. "ითამაშე, იმღერე, იცეკვე, როგორც გინდა" - ეს ჯადოსნური სიტყვები ხსნის უხილავ კარიბჭეს ბავშვს ფანტაზიის, მარაზმის, გამომგონებლობის სამყაროში, სადაც მას თითქმის არანაირი შეზღუდვა არ აქვს.
ჩართულია მუსიკის გაკვეთილებიმოსწავლეები ხვდებიან არა მხოლოდ სპეციალურად ბავშვებისთვის დაწერილ ნამუშევრებს, არამედ მიღმაც საბავშვო რეპერტუარი– კლასიკური და თანამედროვე, ადგილობრივი და უცხოელი კომპოზიტორების ნაწარმოებებით, ასევე მუსიკალური ფოლკლორისხვადასხვა ხალხებს. ამავდროულად, სტუდენტების უნარი ემოციურად წარმართონ და ამავდროულად რეფლექსიაზე დაფუძნებული, მუსიკალური კლასიკის აზრიანი აღქმა მიუთითებს მათი მუსიკალური განვითარების ხარისხზე. მუსიკალური კულტურა. მუსიკა, რომელიც ასრულებს ბევრ სასიცოცხლო ამოცანას, მოწოდებულია გადაჭრას ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ - ჩაუნერგოს ბავშვებში შინაგანი ჩართულობის გრძნობა კაცობრიობის სულიერ კულტურაში, ჩაუნერგოს ცხოვრებისეული პოზიციასტუდენტები მუსიკის სამყაროში.
შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება სოლფეჯიოსა და მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე: ფორმები და მეთოდები
ჯერ კიდევ გასულ საუკუნეში აღზარდეს მკვლევარებმა, მეცნიერებმა, რომლებმაც დიდი წვლილი შეიტანეს ფსიქოლოგიის და მუსიკალური განათლებისა და აღზრდის მეთოდების განვითარებაში, კ.ორფმა, ბ.ასაფევმა, ლ.ვიგოტსკიმ, ბ.ტეპლოვმა, ე.ნაზაი-კინსკიმ მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამომუშავების პრობლემა. ასე რომ, კარლ ორფმა მიუთითა ბავშვის შემოქმედებითობის, შემოქმედებითი აზროვნების აღზრდის აუცილებლობაზე, რაც შემდეგ გამოვლინდება მისი მომავალი საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში. დღეს მეცნიერების მიერ დადასტურებულია, რომ ბავშვების შემოქმედებითი თვისებების განვითარება ხელოვნების საშუალებით ასტიმულირებს მათემატიკური შესაძლებლობების განვითარებას, ანუ შემოქმედებითად მოქმედების უნარი (კრეატიულობა) შეიძლება წარმატებით გადავიდეს ხელოვნების სფეროდან ხელოვნების სფეროში. ზუსტი მეცნიერებები. თანამედროვე მუსიკალურ განათლებაში, მოსწავლეთა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების პრობლემა სულ უფრო აქტუალური ხდება: სოციალური პროგრესის ტემპი და წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია შემოქმედებითად განვითარებული პირების რაოდენობაზე, რომლებსაც შეუძლიათ გადაჭრას წარმოშობილი სოციალური და პროფესიული პრობლემები არასასურველ პირობებში. - სტანდარტული, აქტიური, კომპეტენტური გზა. ამიტომ, შემოქმედებითი უნარის აღზრდა უნდა გახდეს თანამედროვე განათლების წამყვანი ამოცანა.
სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აღზრდის დროს მასწავლებლის ყურადღების ცენტრშია ბავშვების მუსიკალური შემოქმედების სამი ძირითადი ტიპი: მოსმენა, შესრულება და მუსიკის შედგენა. თუმცა, თუკი ჩვენს სკოლებში დიდი ხანია საკმარისი ყურადღება ეთმობა პირველ ორს, მაშინ მუსიკალური განათლების თანაბრად მნიშვნელოვანი ასპექტი - მოსწავლეთა იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის უნარის გამოვლენა და განვითარება - მაინც, სამწუხაროდ, ჩამორჩება. ზოგიერთი მასწავლებელი ვერ ხედავს სარგებელს მათი მოსწავლეების შედგენილი „პრიმიტიული“, „უუნარო“ მელოდიებიდან. თუმცა, მოსწავლისთვის ეს მელოდია ხანდახან უფრო საინტერესო და შინაარსიანი ჩანს, ვიდრე მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებული. ამ შემთხვევაში, ჩემთვის მნიშვნელოვანია ბ. ასაფიევის განცხადება: „ადამიანი, რომელმაც განიცადა შემოქმედების ხალისი ჯერ კიდევ ძალიან. მინიმალური ხარისხი, ღრმავდება მისი ცხოვრებისეული გამოცდილება და ხდება განსხვავებული ფსიქოლოგიური საწყობივიდრე ადამიანი, რომელიც მხოლოდ სხვის ქმედებებს ბაძავს“.
არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ბავშვების კრეატიულობა ორმხრივი პროცესია. ერთის მხრივ, ბავშვს შეუძლია თავისუფლად გამოიჩინოს თავი შემოქმედებით ამოცანებში, დაბნეულობის გარეშე, მხოლოდ გარკვეული მუსიკალური და სმენითი გამოცდილების დაუფლებით და საკმარისად. თეორიული მასალა. მეორე მხრივ, შემოქმედებითობაში ჩართვა დიდ სარგებელს იძლევა: მოსწავლეები ჩართულნი არიან ცოდნის მიღების აქტიურ პროცესში. ასეთი ცოდნა იქნება ძლიერი და პროდუქტიული. ამავდროულად, განვითარებულია აზროვნების დამოუკიდებლობა, შედარების, შედარების, დასკვნების გამოტანის, პრაქტიკაში კომპეტენტურად გამოყენების უნარი მიღებული თეორიული ინფორმაციის მთელი კომპლექსი. შემოქმედებითი მეთოდებიდა ტექნიკა ხელს უწყობს გაკვეთილზე სიმარტივის, ემოციური რეაგირების ატმოსფეროს შექმნას, რაც ხელს უწყობს სტუდენტების ინდივიდუალური შესაძლებლობების ყველაზე სრულყოფილ გამოვლენას, ამაღლებს ბავშვების მოტივაციას, ინტერესს საგნის მიმართ. ამიტომ, ბოლო დროს მივესალმებით, რომ გადაცემებში და სასწავლო საშუალებებისოლფეჯიოში, მუსიკალურ ლიტერატურაში, მუსიკაში სულ უფრო მეტი ყურადღება ეთმობა მუშაობის ისეთ ფორმებს, როგორიცაა კომპოზიცია, იმპროვიზაცია, ინსტრუმენტებზე მუსიკის დაკვრა, აკომპანიმენტისა და მეორე ხმის არჩევა და ა.შ.
კლასში სიმსუბუქის ატმოსფერო ხელს უწყობს ამოცანების თამაშში შედგენას. მოსწავლეებს, განსაკუთრებით დაბალ კლასებს, ძალიან უყვართ მუშაობის ასეთი ფორმები. ნებისმიერი, თუნდაც ურთულესი დავალება შეიძლება გადაიქცეს საინტერესო თამაშად, თუ მასწავლებელი დავალებას შესაბამისად ჩამოაყალიბებს. მაგალითად, დავალება „ამოიცანი ნაცნობი სიმღერა რიტმული ან მელოდიური ნიმუშიდან“ შეიძლება წარმოდგენილი იყოს შემდეგნაირად: „გამოიცანი გამოცანა - როგორი სიმღერაა დაწერილი დაფაზე? „ზეპირი კარნახი (შეასრულეთ მელოდია თქვენი ხმით ან ინსტრუმენტზე, ან აჩვენეთ მელოდიის მოძრაობა „კიბეზე“) შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც თამაში „გამოდი ტყვეობიდან“: თუ მოსწავლე შეცდომას უშვებს, მაშინ სხვები. სასწრაფოდ მის დასახმარებლად. ზურგს უკან მხარდაჭერას გრძნობენ, ბიჭებს არ ეშინიათ ასეთ ამოცანებში მონაწილეობის, შეცდომის დაშვების. ამავდროულად, გაკვეთილიდან გაკვეთილამდე იზრდება შესრულების სიზუსტე, ისევე როგორც შეძენილი მუსიკალური და სმენითი გამოცდილება.
შემოქმედებით პროცესში ჩართული უნდა იყოს ყველა მოსწავლე, გამონაკლისის გარეშე, განურჩევლად შესაძლებლობების დონისა. მიზანშეწონილია გაკვეთილზე რაც შეიძლება ადრე ჩართოთ შემოქმედებითი ელემენტები. ექვსი შვიდი წლის ბავშვებს აქვთ უჩვეულოდ მდიდარი ფანტაზია, ნაკლებად განვითარებული თვითკრიტიკის გრძნობა და ამიტომ უფრო თავისუფლად ახდენენ იმპროვიზაციას, თუნდაც მათი კომპოზიცია მთლად წარმატებული არ იყოს. თუ შემოქმედებითი ამოცანების დანერგვას დაიწყებთ 5-7 კლასიდან, მაშინ ისინი ხშირად ხვდებიან წინააღმდეგობას სკოლის მოსწავლეებში. მიზეზი, ჩემი აზრით, მდგომარეობს გარკვეული უნარების ნაკლებობაში და გაზრდილ მოთხოვნებში, რომელიც უკვე გაჩნდა საკუთარი საქმიანობის შედეგებზე. თუმცა, დაეუფლა შემოქმედებითობის უნარებს ადრეული ასაკი, მოსწავლეები ნებით წერენ უფროს კლასებში.
სოლფეჯიოსა და მუსიკალური ლიტერატურის მასწავლებლის მრავალწლიანი პრაქტიკის მანძილზე ავტორის მიერ სისტემაში აგებულია სხვადასხვა შემოქმედებითი ფორმები. სტატიის მცირე მოცულობა არ იძლევა სრულად წარმოდგენის საშუალებას, ამიტომ გთავაზობთ რამდენიმე ფრაგმენტს ამ პროცესიდან.
იმპროვიზაცია ფაქტიურად პირველ გაკვეთილებზე პირველკლასელები ეცნობიან ცნებებს „რეგისტრაცია“, „ტემპი“, „დინამიკა“, „დარტყმები“. მოკლე წინასწარი ეტაპის შემდეგ, რომელიც მოიცავს ნაწარმოებების მოსმენას და ექსპრესიული საშუალებების ხელმისაწვდომ ანალიზს, მოცემულია ფორტეპიანოზე იმპროვიზაციის შესაბამისი თემები-გამოსახულებები: „ვეფხვი“, „კურდღელი“, „ზაფხულის ჭექა-ქუხილი“ და ა.შ. ამავე დროს, მუსიკალური ნოტაციის ცოდნა ან ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკის დაუფლება. რამდენიმე სტუდენტი რიგრიგობით აკეთებს იმპროვიზაციას იმავე თემაზე. ყოველი იმპროვიზაციის შემდეგ ბავშვებისთვის განსაკუთრებული სიამოვნებაა გამოსახულების ბუნების დადგენა: ერთი ვეფხვი მორცხვია, მეორე გაბრაზებული, მესამე გააზრებულად „სეირნობს“ წინ და უკან და ა.შ. ექსპრესიული საშუალებების ანალიზი ხორციელდება ერთობლივად. .
ფორტეპიანოზე იმპროვიზაციის გამოყენების კიდევ ერთი თვალსაჩინო მაგალითია თემა „ინტერვალები“. თემის შესწავლისას ძალიან მნიშვნელოვანია სტუდენტების ყურადღების გამახვილება თითოეული ინტერვალის აკუსტიკური შეღებვაზე, მათ ინდივიდუალურ ორიგინალურობაზე და მხატვრულ და ექსპრესიულ შესაძლებლობებზე. AT მოსამზადებელი ეტაპიუმარტივესი იმპროვიზაცია მოიცავს: ინტერვალების ხმის დემონსტრირებას სხვადასხვა რეგისტრში, ტემპში, სხვადასხვა შტრიხებით და დინამიური ჩრდილები, ჰარმონიულ და მელოდიურ მდგომარეობაში, როგორც აღმავალ, ისე დაღმავალ მოძრაობაში; მხატვრული მახასიათებელი ერთობლივი გამოხატვის შესაძლებლობებიინტერვალები; მაგალითების ჩვენება კლასიკური მუსიკალური ლიტერატურიდან (ამისთვის საშინაო დავალებამოსწავლეებს ეძლევათ დავალება იპოვონ ინტერვალების ნათელი ინტონაციები სპეციალობის, გუნდის ან ორკესტრის ნაწარმოებებში).
შემდეგ შეგიძლიათ იყოთ შემოქმედებითი. იმპროვიზაციის ამოცანების თემები შეირჩევა თითოეული ინტერვალის გამომხატველი შესაძლებლობების მიხედვით. მაგალითად: გამოდის ძალიან ნათელი, ფიგურალური მუსიკალური სურათი"მოციმციმე ვარსკვლავები", შექმნილია წამის ინტერვალის გამოყენებით ჰარმონიული ფორმით. მოსწავლეები აჩვენებენ საინტერესო შემოქმედებით აღმოჩენებს, იმპროვიზაციას აკეთებენ დუეტში თემაზე „ვირი და ვოსპი“ მესამეებისა და წამების გამოყენებით. მუშაობაში სისტემატურად შედის იმპროვიზაციები სხვადასხვა ეტაპებისწავლა და შეიძლება იყოს სიმღერა, რიტმული, მოტორული, ჟანრული, ფიგურალური, სიუჟეტი, თავისუფალი და ა.შ. იმპროვიზაციებში, კომპოზიციებში მასწავლებელს ეძლევა შესაძლებლობა გააკონტროლოს გარკვეული თეორიული ინფორმაციის ათვისების პროცესი, მოსწავლის განვითარება, იდენტიფიცირება. მისი მუსიკალურობის ხარისხი, ზრდა შემოქმედებითი შესაძლებლობები. იმპროვიზაცია საშუალებას იძლევა არა მხოლოდ შექმნას, არამედ გამოიყენოს შეძენილი უნარ-ჩვევები და ცოდნა სწავლის პროცესში, რითაც გააძლიეროს ისინი.
შემოქმედებითი ამოცანების მაგალითი რეჟიმის დაუფლების ფარგლებში. უკვე პირველი ეტაპირეჟიმის დაუფლება, რომელიც აგებულია ცალკეული ნაბიჯების ერთობლიობაზე, თანდათან აკავშირებს გარკვეულ რევოლუციებს, იწვევს მელოდიების შედგენისა და იმპროვიზაციის შესაძლებლობას ნაბიჯების შეზღუდულ რაოდენობაზე. აქვე მინდა აღვნიშნო ვიზუალური საშუალებების "ღილაკების" და "კიბეების" მნიშვნელოვანი როლი, როგორც ეფექტური საშუალება, რომლებიც არა მხოლოდ ხელს უწყობს შემეცნებით რეალობას, არამედ აწყობს აღქმას, ააქტიურებს დამახსოვრების პროცესს. მელოდიის მოძრაობის ცვლილების აღქმა ერთდროულად ეყრდნობა სმენას, ვიზუალურ და მოტორულ შეგრძნებებს.
"ღილაკების" სახელმძღვანელო არის ჯოხიდა ორი ფერის ღილაკი-ნოტები (გრძელი და მოკლე ხანგრძლივობის სიმბოლო). სამუშაოს საწყისი (მოსამზადებელი) ფორმები: - ახალი სიმღერების მელოდიების ჩამოყალიბება, გალობა მასწავლებლის დახმარებით, უკვე ნაცნობი - მეხსიერებიდან; - ჩამოყალიბებული მელოდიების შესრულება "ნოტების მიხედვით" ხმით ან ინსტრუმენტზე; სიმაღლე); -მათი ამოცნობა "მუსიკალური ტექსტით"; -მელოდიური კარნახით (მოკლე მელოდიური ფრაზების ჩამოყალიბება ნაბიჯების ათვისებული კომპლექსის საფუძველზე).
უკვე უმარტივესი ინტონაციის მოდელი (მაგალითად: V- III ეტაპისამუშაოს მითითებულ მოსამზადებელ ფორმებში დაუფლებულმა შეიძლება გამოიწვიოს გარკვეული „აღმოჩენები“ მარტივი შემოქმედებითი ამოცანების მაგალითის გამოყენებით: „იმპროვიზაცია-პრანკი“ (2-3 საფეხურზე ჩამოყალიბებული საგალობლების საფუძველზე, ღილაკები გადანაწილებულია სიმაღლეში. მითითებულ ნაბიჯებში). შედეგი: ბევრი ვარიანტი, რომლებიც მღერიან მასწავლებელთან ერთად ან შესრულებულია ფორტეპიანოზე. დასკვნა: გამოყენებული იყო ორი (სამი) ბგერა, მაგრამ რამდენი განსხვავებული მელოდიის შედგენა შეიძლება; მელოდიის შედგენა 2-3 ნაბიჯში მცირე ტექსტზე.
ამ ერთი შეხედვით მარტივ ამოცანაზე ბავშვები უკვე სწავლობენ მელოდიის მოძრაობის ექსპრესიული მნიშვნელობისა და რიტმის ბუნების გაგებას, რამდენიმე კონსტრუქციული პირველი შემოქმედებითი ექსპერიმენტიდან დაწყებული, მუსიკის შედგენის ამოცანები თანდათან რთულდება.
შემოქმედებითი ამოცანების მაგალითი, როგორც ჟანრების განვითარების ნაწილი
3/4 მეტრის შესწავლით და უკვე ვიცით როგორ ვიმოქმედოთ რამდენიმე რიტმული ფორმულით, მივმართავთ ყველაზე პოპულარულ სამნაწილიან ჟანრს - ვალსს. გაეცნო მსოფლიო მუსიკალური კლასიკის მაგალითებს დამახასიათებელი ნიშნებიჟანრში, სტუდენტები სიამოვნებით ქმნიან ვალსებს 8-16 ზომით სხვადასხვა ინსტრუმენტები, თანხლებით და მის გარეშე (მოსწავლეს უფლება აქვს საკუთარი შესაძლებლობების მიხედვით აირჩიოს დავალების სირთულე). მინდა აღვნიშნო საინტერესო ნამუშევარი: დარია გრიცუკის "ბაყაყების ვალსი", ოლგა კოვალჩუკის (მე-3 კლასის მოსწავლეები) რამდენიმე ვალსი (!), "ცეკვის გაკვეთილი" ვალსის ჟანრში ალექსანდრა ფედოროვას (მე-5 კლასის მოსწავლეები) და მრავალი სხვა. ანალოგიურად, შესწავლა რიტმული ჯგუფებიმეთექვსმეტე ხანგრძლივობით ისინი გაერთიანდნენ პოლკას შედგენით და მარშის ჟანრის საშუალებით ადვილია 4/4 დროისა და წერტილოვანი რიტმის გამომხატველი შესაძლებლობების ათვისება.
თემის დასაუფლებლად გამოიყენება ბევრი საინტერესო, ამაღელვებელი დავალება. მუსიკალური ფორმები": პერიოდის ცალკეული შემადგენელი ელემენტებიდან (მოტივი, ფრაზა, წინადადება) რონდოს, ვარიაციების, ფუგას ფორმებამდე.
მარტივიდან რთულამდე
ყველა ბარგი რომ დაეუფლა საჭირო ცოდნა, მოცემულია ყველაზე მეტი რთული ამოცანებიშემადგენლობით პროგრამის მუსიკა. ამავდროულად, სტუდენტებს საშუალება ეძლევათ "ექსპერიმენტი" გაუკეთონ სხვადასხვა ანსამბლის კომპოზიციებს, მაგალითად: ელენა კუტინოვამ (მე-6 კლასის მოსწავლე) შეადგინა "რაინდის რომანი" ციმბალებისთვის, ორი ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის (ამ და სხვა ნამუშევრებით გოგონა. ახალგაზრდა კომპოზიტორთა რეგიონალურ კონკურსში გამარჯვებული გახდა). შეიქმნა მრავალი დუეტი: დომრასა და ფორტეპიანოს, ფლეიტისა და გიტარისთვის, ფლეიტისა და ფორტეპიანოს, საყვირის და ფორტეპიანოს და სხვათათვის. მოსწავლეები სიამოვნებით უკრავდნენ მუსიკას თანაკლასელების მიერ შექმნილ ანსამბლებში. ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობასტუდენტების შემოქმედებითი განვითარებისთვის, მუშაობის შემოქმედებითი ფორმების თანმიმდევრულობა და სისტემატური გამოყენება და შედეგი არ დაგელოდებით.
გახსოვდეთ – ტერმინი „კრეატიული დავალებები“ ორი კომპონენტისგან შედგება. დავალებებს უწოდებენ შემოქმედებითს, რადგან ბავშვებმა უნდა გააერთიანონ, იმპროვიზაცია მოახდინოს, შეადგინონ, ანუ დამოუკიდებლად იპოვონ თავიანთი ცოდნის ახალი გამოხატულება. მაგრამ ამავე დროს, მათ უწოდებენ დავალებებს, რადგან ბავშვების კრეატიულობა არ უნდა იყოს სრულიად დამოუკიდებელი, არამედ მასწავლებლის მონაწილეობით, რომელიც აწყობს პირობებს, მასალებს, წაახალისებს ბავშვებს შემოქმედებით მოქმედებებზე. ამ რთული და საინტერესო აქტივობის წარმატება დამოკიდებულია მასწავლებლის პიროვნებაზე, მის ენთუზიაზმზე, მოსწავლეთა შემოქმედებაში მონაწილეობის უნარზე.
დასკვნა
შემოქმედებითი ამოცანები მოიცავს ორ კომპონენტს. დავალებებს უწოდებენ შემოქმედებითს, რადგან ბავშვებმა უნდა გააერთიანონ, იმპროვიზაცია მოახდინოს, შეადგინონ, ანუ დამოუკიდებლად იპოვონ თავიანთი ცოდნის ახალი გამოხატულება. მაგრამ ამავე დროს, მათ უწოდებენ ამოცანებს, რადგან ბავშვების შემოქმედება არ უნდა იყოს სრულიად დამოუკიდებელი, არამედ მასწავლებლის მონაწილეობით, რომელიც აწყობს პირობებს. მასალები, ხელს უწყობს ბავშვებს შემოქმედებითობისკენ. ამ რთული და საინტერესო აქტივობის წარმატება დამოკიდებულია მასწავლებლის პიროვნებაზე, მის ენთუზიაზმზე, მოსწავლეთა შემოქმედებაში მონაწილეობის უნარზე.
მუსიკა აერთიანებს მასების აზრს, ნებას, გრძნობებს და ამავე დროს აკმაყოფილებს ხალხის ესთეტიკურ მოთხოვნილებებს, აცნობს მსმენელს იმ დიდ სიხარულს, რაც ხელოვნებას მოაქვს. მუსიკა მსმენელის მეშვეობით ახდენს გავლენას ცხოვრებაზე, ხელს უწყობს ცხოვრების გარდაქმნას.
ყოველივე ამის შემდეგ, მუსიკის გარეშე ცხოვრება კარგავს გარკვეულ აზრს, არ არსებობს ისეთი ზღვარი, რომელიც გაიძულებს დაფიქრდე, აღფრთოვანდე, დაეხმარო ადამიანებს იცხოვრონ და შექმნან. მუსიკა ერთ-ერთი იმ სიმდიდრეა, რომელიც ადამიანებს ეძლევა.
ბიბლიოგრაფია:
1. კალუგინა მ., ხალაბუზარ პ. „შემოქმედებითი უნარების განათლება სოლფეჯოს გაკვეთილებზე“ - მ., 1987 წ.
2. კოგანოვიჩი, გ.პ. „მუსიკალური იმპროვიზაცია და განათლება შემოქმედებითი პიროვნება- მინსკი, 1997 წ.
3. Levi V. "The Art of Being Different" მ., 1981 წ.
4. მალახოვა I. A. პიროვნული განვითარება. შემოქმედებითობა, ნიჭიერება, ნიჭი“ - ჩ. 1. - მინსკი, 2002 წ.
5. ნიკიტინი ბ.პ. „შემოქმედების საფეხურები ან საგანმანათლებლო თამაშები“ - მ.განმანათლებლობა 1990 წ.
6. შატკოვსკი გ. „მელოდიების კომპოზიცია და იმპროვიზაცია“ მ., 1991 წ.
7. შატკოვსკი გ. „მუსიკალური ყურის და უნარების განვითარება შემოქმედებითი იმპროვიზაცია- მ., 1996 წ.

ამ სამუშაოს მიზანი:

• მასწავლებელთა და მოსწავლეთა ყურადღების მიქცევა ერთობლივ შემოქმედებით პროცესზე;
• აჩვენოს სტუდენტებისა და მასწავლებლის მრავალწლიანი ერთობლივი შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგები, მაშინ რა შეუძლიათ ბავშვებს, თუ ისინი მუდმივად არიან ჩართულნი შემოქმედებითობაში.

• ასწავლოს ბავშვებს ლიტერატურასთან კომპეტენტურად მუშაობა, მუსიკალური ნოტაცია, ელექტრონული ლექსიკონები და ინტერნეტი.
• განავითარონ აბსტრაქტული უნარები, ზეპირი მეტყველება, ერუდიცია, სარედაქციო შესაძლებლობები.

ნამუშევარი ეფუძნება მოსწავლეების მიერ შესრულებულ და მასწავლებლის მიერ რედაქტირებულ დავალებებს.

მუსიკალური ლიტერატურა ერთ-ერთი მომხიბლავი და ინფორმაციული საგანია ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში (DShI) მუსიკალურ-თეორიულ დისციპლინებს შორის. მისთვის მასალის, მხატვრული და მუსიკალური ილუსტრაციების სწორი შერჩევით, შესწავლილი ნამუშევრები თითქმის ყოველთვის იწვევს სტუდენტების ცოცხალ აქტიურ გამოხმაურებას. მასწავლებლის წარმატების „გასაღები“ ხშირად ბავშვების დამოუკიდებელი შემოქმედებისკენ სტიმულირებაა. მოსწავლეები ინტერესით ასრულებენ მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებულ შემოქმედებით დავალებებს, მაგრამ კიდევ უფრო დიდი ინტერესით ისინი თავად აწყობენ თამაშებს, კროსვორდებს, ტესტებს, წერენ ესეებს, აკეთებენ აბსტრაქტებს და მოხსენებებს. სამუშაოს ყველა ეს ფორმა ხორციელდება როგორც სასკოლო საათებში, ასევე საათის შემდეგ (როგორც საშინაო დავალება).

შემოქმედებითი ამოცანები ხელს უწყობს არა მხოლოდ მოსწავლეთა ბუნებრივი შესაძლებლობების, მათი წარმოსახვის განვითარებას, არამედ ნიჭიერი ბავშვების გამოვლენას. პრაქტიკაში უნდა შევხვდეთ, რომ მუსიკალურ ლიტერატურაში დავალების შესრულებისას ბავშვი, ანალიტიკური და მუსიკალური შესაძლებლობების გარდა, მხატვრულსაც ავლენს. ამის კარგი მაგალითია ზოგიერთი სტუდენტის მოხსენების დიზაინი (იხ. დანართი).

ყოველწლიურად ამა თუ იმ თემის შესწავლისას ბავშვების საკმაოდ დიდი რაოდენობით საინტერესო შემოქმედებითი ნამუშევრები გროვდება. აქედან ყველაზე ნათელი ამოცანები მინდა წარმოგიდგინოთ მასწავლებლისა და მოსწავლეების მრავალწლიანი ერთობლივი მუშაობის შედეგად. შეუძლებელია ყველა ნაწარმოების ჩვენება, რომელიც იმსახურებს ყურადღებას, ამიტომ შემოვიფარგლები თემით "დეპუტატი მუსორგსკის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის მიმოხილვა", რომელიც ეკუთვნის მონოგრაფიული თემების განყოფილებას "რუსი კლასიკური კომპოზიტორები" და შესწავლილია ბავშვთა სამუსიკო სკოლის (დშI) მე-6 კლასი. წარმოდგენილი დავალებები მასწავლებელს შეუძლია გამოიყენოს როგორც საბავშვო მუსიკალური სკოლის (DSHI) მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე, ასევე მუსიკის გაკვეთილებზე და კლასგარეშე მუსიკალურ ღონისძიებებზე, შეჯიბრებებზე ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში.

კროსვორდები M.P. მუსორგსკის შემოქმედებაზე

კროსვორდი #1

ჰორიზონტალურად:

1. ვოკალური ბალადის სახელწოდება, რომლის პროგრამა იყო ვ. ვერეშჩაგინის ნახატი.
2. ვოკალური ციკლის სახელწოდება "სიმღერები და ცეკვები ...".
3. ნამდვილი გვარიცრუ დიმიტრი (პრეტენდენტი) პუშკინის ტრაგედიიდან "ბორის გოდუნოვი" და ამავე სახელწოდების ოპერამ.მუსორგსკი.
4. მემატიანეს სახელი დეპუტატ მუსორგსკის ოპერიდან „ბორის გოდუნოვი“.
5. ნაწარმოების სათაური ფორტეპიანოს ციკლიდან "სურათები გამოფენაზე".
6. ბორისის სოლო აქტის ჟანრი II აქტიდან "მე მივაღწიე უზენაეს ძალას".

ვერტიკალურად:

8. მხატვრის გვარი, რომლის ნახატებიც ემსახურებოდა როგორც სტიმულს, ასევე პროგრამას ფორტეპიანოს ციკლის „სურათები გამოფენაზე“ შესაქმნელად.

1. „ჯუჯა“, 2. „დავიწყებული“. 3. "...სიკვდილი". 4. ოტრეპიევი. 5. პიმენი. 6. „გასეირნება“. 7. მონოლოგი. 8. ჰარტმანი.

კროსვორდი #2

ჰორიზონტალურად:

1. თავადის სახელი, რომელიც განიხილება ოპერაში „ბორის გოდუნოვი“.
2. ა.პუშკინის ტრაგედიის სიუჟეტზე შექმნილი მ.მუსორგსკის ერთ-ერთი ოპერის გმირის გვარი.
3. მ.მუსორგსკის ერთ-ერთი ვოკალური ციკლის სახელწოდება.
4. მუსორგსკის მიერ ისტორიულ ნაკვეთზე შექმნილი ერთ-ერთი ოპერის სახელი.
5. სოფელი, სადაც კომპოზიტორი დაიბადა.
6. ფორტეპიანოს ერთ-ერთი მასწავლებლის გვარი, რომელთანაც სწავლობდა მ.მუსორგსკი.
7. კომპოზიტორის მიერ ფლობერის რომანის სიუჟეტის მიხედვით შექმნილი ოპერა.
8. პიესის სათაური დან ფორტეპიანოს ციკლი"სურათები გამოფენაზე".
9. ოპერის პერსონაჟი (პოზიცია), აიძულებს ხალხს სთხოვონ გოდუნოვს ძალით გამხდარიყო მეფე.
10. თავადის გვარი, ცარ ბორისის ახლო თანამოაზრე ოპერაში ბორის გოდუნოვი.

ვერტიკალურად:

11. კომპოზიტორის გვარი, რომლის ნაწარმოები ეძღვნება ამ კროსვორდის თავსატეხს.

1. დიმიტრი. 2. გოდუნოვი. 3. „საბავშვო“. 4. „ხოვანშჩინა“. 5. ქარევო. 6. გერკე. 7. „სალამბო“. 8. „კატაკომბები“. 9. აღმასრულებელი. 10. შუისკი. 11. მუსორგსკი.

თამაში "გამოიცანი რა (ვისზე) არის საუბარი?"

1. 1857 წელს დარგომიჟსკის სახლში მ.მუსორგსკი შეხვდა ... .. (მას). იმ დროს ... 20 წლის იყო, მაგრამ უკვე აღიარებული მუსიკოსი, კომპოზიტორი, საკონცერტო პიანისტი იყო. ამ ადამიანს ჰქონდა სწორი გემოვნება, კრიტიკული ნიჭი და მაშინვე აღიარა მუსორგსკის გამორჩეული ნიჭი. ეს კაცი ხელმძღვანელობდა "ძლევამოსილ მუჭას". ვისზე ვსაუბრობთ? (მ. ბალაკირევი).
2. ეს მუსიკალური კომპოზიციამ.მუსორგსკის მიერ დაწერილი ფრანგი მწერლის ფლობერის რომანის მიხედვით. ძველი კართაგენის ცხოვრებიდან აღებული სიუჟეტი მიიპყრო კომპოზიტორს თავისი დრამატული მოვლენებით და დიდი ხალხური სცენების შექმნის შესაძლებლობით. ამ სამუშაოზე მუშაობა დაახლოებით 3 წელი გაგრძელდა, მაგრამ დაუმთავრებელი დარჩა. რა არის მუსორგსკის ნამუშევარი? (ოპერა "სალამბო")
3. 1869 წლის ბოლოს იგი დასრულდა და წარმოდგენილი იყო მარიინსკის თეატრიპირველ გამოცემაში, მუსორგსკის ერთ-ერთ ოპერაში, მისი დადგმის საკითხის გადასაწყვეტად. ოპერა უარყო სარეპერტუარო კომიტეტმა. "მუსიკის სიახლე და არაჩვეულებრივი ბუნება", - იხსენებს რიმსკი-კორსაკოვი "ჩემი ქრონიკაში". მუსიკალური ცხოვრება”, - საგონებელში ჩავარდა პატივცემული კომიტეტი, რომელიც, სხვა საკითხებთან ერთად, საყვედურობდა ავტორს რაიმე მნიშვნელოვანი ქალი პარტიის არარსებობის გამო... იმედგაცრუებულმა და განაწყენებულმა მუსორგსკიმ უკან დაიბრუნა ანგარიში, მაგრამ, დაფიქრების შემდეგ, გადაწყვიტა საფუძვლიანად დაექვემდებარა იგი. ცვლილებები და დამატებები. მუსორგსკის რომელ ოპერაზეა საუბარი? ("ბორის გოდუნოვი")
4. ბორის გოდუნოვზე მუშაობის პერიოდში მუსორგსკი ყველაზე ახლო მეგობრულ ურთიერთობას ინარჩუნებს ერთ-ერთ კომპოზიტორთან. ძლიერი მუჭა". „ჩვენი ცხოვრება მოდესტთან ერთად, - იხსენებს ეს კომპოზიტორი, - ვფიქრობ, ორი კომპოზიტორის ერთობლივი ცხოვრების ერთადერთი მაგალითი იყო. როგორ არ ჩავერევით ერთმანეთს? ასე. დილიდან 12 საათამდე მუსორგსკი იყენებდა ფორტეპიანოს და მე ან გადავწერე, ან ვორკესტრირდი რაღაცას, რაც უკვე სრულად იყო განხილული. 12 საათისთვის წავიდა სამინისტროში სამსახურში, მე კი ფორტეპიანოზე ვისარგებლე. საღამოობით რაღაცეები ურთიერთშეთანხმებით ხდებოდა... ამ შემოდგომაზე და ზამთარში ორივე ბევრს ვმუშაობდით, გამუდმებით ვცვლიდით აზრებს და ზრახვებს. მუსორგსკიმ შეადგინა და მოაწყო პოლონური აქტი „ბორის გოდუნოვი“ და ხალხური მხატვრობაკრომის ქვეშ. მე ორკესტრირებული და დავასრულე „ფსკოვის დამლაგებელი“. „ძლევამოსილი მუჭის“ კომპოზიტორთაგან რომელზეა საუბარი? (ნ. რიმსკი-კორსაკოვი)
5. ვ.სტასოვი გახდა მუსორგსკის ინსპირატორი და უახლოესი თანაშემწე ოპერის შექმნაში, რომელზეც კომპოზიტორი მუშაობდა 1872 წლიდან თითქმის სიცოცხლის ბოლომდე. ამ ოპერაში კომპოზიტორი კვლავ მიიპყრო რუსი ხალხის ბედმა კრიტიკულ პერიოდში რუსეთის ისტორია. მეამბოხე მოვლენები XVII ბოლოსსაუკუნეში, მკვეთრმა ბრძოლამ რუსეთსა და პეტრე I-ის ახალ ახალგაზრდა რუსეთს შორის, მშვილდოსნთა აჯანყებამ და სქიზმატიკოსთა მოძრაობამ მუსორგსკის ახალი ხალხური მუსიკალური დრამის შექმნის შესაძლებლობა მისცა. ეს ოპერა ეძღვნება ვ.სტასოვს. მუსორგსკის რომელ ოპერაზეა საუბარი? ("ხოვანშჩინა")
6. ოპერის „ბორის გოდუნოვის“ წარმატებულმა პრემიერამ მუსორგსკის ახალი ძალა შესძინა. 1874 წელი მისთვის უჩვეულოდ ინტენსიური გახდა შემოქმედებითი თვალსაზრისით. სულ რაღაც 3 კვირაში კომპოზიტორი წერს მაიორს ფორტეპიანოს ნაჭერი, რომელიც, ისევე როგორც ოპერა „ხოვანშჩინა“, მიეძღვნა ვ.სტასოვს. ეს ნამუშევარი წარმოიშვა, როგორც მუსორგსკის თბილი პასუხი მისი მეგობრის, მხატვრის და არქიტექტორის ვ. ჰარტმანის გარდაცვალებაზე და შეიქმნა მისი ნამუშევრების შემდგომი გამოფენის შთაბეჭდილების ქვეშ. რა სამუშაოზეა საუბარი? ("სურათები გამოფენაზე")
7. 1860-იან წლებში მუსორგსკიმ შექმნა რამდენიმე სიმღერა, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს "ხალხური სურათები". ერთ-ერთი ამ „სურათის“ სიუჟეტი იყო ნამდვილი ეპიზოდი კომპოზიტორის ცხოვრებიდან. ვ. სტასოვმა გაიხსენა თავად მუსორგსკის ამბავი:
   „ის ერთხელ ფანჯარასთან იდგა და მის თვალწინ გამართულმა აურზაურმა დაარტყა. უბედურმა წმიდა სულელმა სიყვარული გამოუცხადა ახალგაზრდა ქალს, რომელიც მას მოსწონდა... მაგრამ რცხვენოდა საკუთარი თავის, სიმახინჯის და უბედური მდგომარეობისა; თვითონაც მიხვდა, როგორ არაფერია მისთვის სამყაროში, განსაკუთრებით სიყვარულის ბედნიერება. მუსორგსკი დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა; ტიპი და სცენა ღრმად ჩაიძირა მის სულში; ორიგინალური ფორმები და ხმები მყისიერად ასახავდა სურათებს, რომლებმაც ის შოკში ჩააგდეს.
   ტექსტი კომპოზიტორმა თავად დაწერა. მუსორგსკის რომელ სიმღერაზეა საუბარი? ("სვეტიკ სავიშნა")
8. სიცოცხლის ბოლო წლებში მუსორგსკი თავის ნაშრომში არაერთხელ მიუბრუნდა სიკვდილის სურათებს. ამ თემას ეძღვნება ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი „დრამატული სიმღერა“, რომელიც შეიქმნა ვ. ვერეშჩაგინის ნახატის შთაბეჭდილებით. ვ. სტასოვმა ნახატის შესახებ შემდეგი დაწერა:
   „... ეს არის ღარიბი ჯარისკაცი, ბრძოლაში მოკლული და მინდორში დავიწყებული. შორს, მდინარის იქით, „ჩვენი“ ტოვებს, ალბათ, რომ ეს მათაც მალე დაემართოს, თითოეულს თავის მხრივ, ისევე, როგორც ამ. შემდეგ კი სტუმრები ციდან ღრუბელში დაფრინავენ: არწივები აფრიალებენ ფართო ფრთებს, ყორნების მთელი ფარა ჩამოვიდა და აპირებს მდიდარი ქეიფის დაწყებას... მომეჩვენა, რომ მთელი გული მტკივნეულად გადატრიალდა. ვინც ჩაფიქრდა და დახატა ეს სურათი. როგორი სიყვარული, სინაზე და აღშფოთება უნდა ყოფილიყო იქ!”
   მუსორგსკის სიმღერა-ბალადა ა.გოლენიშჩევ-კუტუზოვის ლექსებზეა დაწერილი. კომპოზიტორის რომელ სიმღერაზეა საუბარი? ("Დავიწყებული")
9. მ.მუსორგსკი რამდენიმე ვოკალური ციკლის ავტორია. ერთ-ერთ მათგანში კომპოზიტორი გვიჩვენებს ბავშვთა გრძნობების სამყაროს. ”ყველაფერი, რაც არის პოეტური, გულუბრყვილო, ტკბილი, ცოტა მზაკვარი, კეთილგანწყობილი, მომხიბვლელი, ბავშვურად ცხელი, მეოცნებე და ღრმად შემაშფოთებელი ბავშვის სამყაროში, აქ გამოჩნდა უპრეცედენტო ფორმებით, ჯერ არავის შეხებია”, - წერდა ვ. სტასოვი ამ ციკლის შესახებ. აქ მინიატურული სცენები (არის 7) დაფუძნებულია თავად კომპოზიტორის ტექსტებზე. რომელ ვოკალურ ციკლზეა საუბარი? ("ბავშვური")
10. ცნობილია, რომ მ.მუსორგსკის განუმეორებელი კომიკური ნიჭი ჰქონდა. მისმა კომპოზიტორმა გამოიჩინა მრავალი ნაწარმოები, მათ შორის ვოკალური. სიმღერაში, რომელსაც, ავტორის თქმით, შეიძლება ეწოდოს "სურათი ბუნებიდან", ჯანსაღი სოფლის ბიჭი სულელურად და უაზროდ იმახსოვრებს მისთვის გაუგებარ და არასაჭირო ლათინურს, ხოლო მის ფიქრებში მოწითალო სტეშას, მღვდლის ქალიშვილის გამოსახულება. , რომელსაც წირვის დროს უყურებდა, მუდმივად ჩნდება მის ფიქრებში, რისთვისაც მღვდელმა სცემა. სიმღერა უპირისპირდება ორ მუსიკალურ გამოსახულებას - ერთფეროვან რეჩიტატივს "ჩაყრის", მექანიკურად იმეორებს ლათინურ სიტყვებს ერთ ბგერაზე და ფართო გამაოგნებელი მელოდია, რომელიც ასოცირდება მშვენიერი სტეშას მოგონებებთან. რა სიმღერაზეა საუბარი? ("სემინარი")

ტესტები დეპუტატის მუსორგსკის მუშაობაზე

„ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა M.P. მუსორგსკი

1. რომელ საუკუნეში ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა მ.მუსორგსკი?
   ა) მე-20 საუკუნეში
   *ბ) მე-19 საუკუნეში
   გ) მე-18 საუკუნეში.
2. როდის და სად დაიბადა კომპოზიტორი?
   ა) 1839 წლის 9 მარტი ფსკოვის გუბერნიის სოფელ კარევოში
   ბ) 1804 წლის 20 მაისი სმოლენსკის გუბერნიის სოფელ ნოვოსპასკოეში.
   გ) 1844 წლის 6 მარტს ნოვგოროდის პროვინციის ქალაქ ტიხვინში.
3. ვინ იყო მ.მუსორგსკის პირველი მუსიკის მასწავლებელი?
   და მამა
   ბ)დედა
   გ) ძმა.
4. რომელ სასწავლებელში მიიღო კომპოზიტორმა განათლება?
   ა) პეტერბურგის საზღვაო ქვეითთა ​​კორპუსში
   ბ) პეტერბურგის სამედიცინო და ქირურგიულ აკადემიაში
   in)პეტერბურგის გვარდიის სკოლის პრაპორშჩიკები.
5. რომელ წელს შეხვდა მ.მუსორგსკი The Mighty Handful-ის კომპოზიტორებს?
   ა) 1857 წელს
   ბ) 1860 წ
   გ) 1861 წ.
6. რა ერქვა კომპოზიტორის მიერ შექმნილ პირველ რომანს?
   ა) "ჩვენ ამაყად დავშორდით"
   ბ)"სად ხარ, პატარა ვარსკვლავი?"
   გ) „დაიძინე, დაიძინე, გლეხის შვილო“.
7. 60-იან წლებში შექმნილი მ.მუსორგსკის რომელი ოპერები გახდა კომპოზიტორის შემოქმედების მწვერვალი?
   ა) "სალამბო"
   ბ) „ქორწინება“
   in)"ბორის გოდუნოვი".
8. „ძლევამოსილი მუჭის“ რომელ ლიდერებთან დაახლოება განსაკუთრებით მ.მუსორგსკიმ და შეინარჩუნა თბილი მეგობრული ურთიერთობა 1868-72 წლებში?
   ა) C. Cui-სთან
   ბ) მ.ბალაკირევთან
   in)ვ.სტასოვთან.
9. რომელმა კომპოზიტორმა დაასრულა მ.მუსორგსკის გარდაცვალების შემდეგ „ხოვანშჩინა“ და „ბორის გოდუნოვის“ ახალი გამოცემა?
   ა)ნ.რიმსკი-კორსაკოვი
   ბ) ა.ბოროდინი
   გ) მ.ბალაკირევი.
10. რომელ იმდროინდელ ცნობილ ვოკალისტთან ერთად გააკეთა კომპოზიტორმა ბოლო საკონცერტო ტური სამხრეთ რუსეთში?
    ა)დ.ლეონოვა
    ბ) ფ.ჩალიაპინი
    გ) ი.კოზლოვსკი.

ოპერა "ბორის გოდუნოვი"

1. ვინ შესთავაზა მ.მუსორგსკის პუშკინის ტრაგედია „ბორის გოდუნოვი“ ოპერის შეთქმულების სახით?
   ა) ჩერნიშევსკი
   ბ)ნიკოლსკი
   გ) სტასოვი.
2. ვინ ოპერაში მ.მუსორგსკი "... ესმოდა, როგორც დიდი პიროვნება"?
   ა) გოდუნოვი
   ბ) პიმენა
   in)ხალხი.
3. ვინ დაწერა ოპერის ლიბრეტო?
   ა)მუსორგსკი
   ბ) სტასოვი
   გ) ბოროდინი.
4. ოპერაში ჩამოთვლილი ხალხური გუნდებიდან რომელი შეიცავს ციტატას ნამდვილი ხალხური სიმღერიდან?
   ა) გუნდი "ვისთვის გვტოვებთ?"
   ბ)გუნდი "ოჰ, რა დიდება წითელ მზეს ცაში"
   გ) გუნდი "პური!"
5. რომელი ჩამოთვლილი გმირებიოპერას არ აქვს გამოხატული ლაიტემი?
   ა)შუისკი
   ბ) აღმასრულებელი
   გ) სულელი
6. ქვემოთ ჩამოთვლილი ოპერის პერსონაჟებიდან რომელია „სცენის გარეთ“ გმირი?
   ა)ცარევიჩ დიმიტრი
   ბ) მემატიანე პიმენი
   გ) ვარლაამი.
7. რა იყო ოპერაში ცრუ დიმიტრის ნამდვილი სახელი?
   ა) სტეპან რაზინი
   ბ) ემელიან პუგაჩოვი
   in)გრიგორი ოტრეპიევი.
8. ჩამოთვლილთაგან რომელი გუნდი ემსახურება ოპერაში ხალხის იმიჯის კულმინაციას?
   ა) "ოჰ, რა დიდება წითელ მზეს ცაში"
   ბ) "პური!"
   in)"გაფანტული, გაწმენდილი ძალა, მამაცი ოსტატობა."

* სწორი პასუხები არის თამამად.