ნაშრომი

ელისტრატოვა, გალინა ბორისოვნა

Აკადემიური ხარისხი:

ფილოსოფიის დოქტორი

დისერტაციის დაცვის ადგილი:

VAK სპეციალობის კოდი:

სპეციალობა:

კულტურის თეორია და ისტორია

გვერდების რაოდენობა:

1 მუსიკალური აზროვნების ფორმირების მეთოდოლოგიური საფუძველი

1.1 მუსიკალური აზროვნება: მრავალდონიანი კვლევა 11 1. 2 მუსიკალური აზროვნების სტრუქტურა

2 მუსიკალური აზროვნება შემოქმედებითი საქმიანობის სისტემაში

2.1 მუსიკის აღქმა, როგორც შემოქმედებითი და აქტიური პროცესი

2.2 მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებაზე მოქმედი სოციალური გარემოს ფაქტორები

2.3 მუსიკის სივრცეში ბავშვისა და მასწავლებლის ურთიერთობის ძირითადი პრინციპები

ნაშრომის შესავალი (რეფერატის ნაწილი) თემაზე "მუსიკალური აზროვნება, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის ფორმა"

კვლევის აქტუალობა. " მუსიკა ვლინდება როგორც ენა, როგორც გრძნობების გამოხატვის სფერო და როგორც აზროვნება» . მართლაც, კონცეფცია მუსიკალური აზროვნება» ფართოდ გამოიყენება ფილოსოფიურ, ესთეტიკურ, მუსიკალურ და ნაწილობრივ ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ ნაშრომებში. მაგრამ მკვლევარებს შორის არ არსებობს შეხედულებების ერთიანობა მის არსზე, უფრო მეტიც, არსებობს "განსხვავებები". კულტურულ კვლევებში, მუსიკაოლოგიაში, მუსიკალური პედაგოგიკაარის: „ინტონაციურ-ფიგურული“ (ვ. ვ. მედუშევსკი), „მხატვრულ-ფიგურული“ (ნ. პ. ანტონეც), „ფიგურულ-მუსიკალური“ (ჯი. გ. არჩაჟნიკოვა) აზროვნება და ა.შ. ყველაზე ხშირად ცნება გამოიყენება. მუსიკალური აზროვნება”(მ. გ. არანოვსკი, ვ. იუ. ოზეროვი, ა. ნ. სოხორი, იუ. ნ. ტიულინი, იუ. ნ. ხოლოპოვი და სხვები).

მკვლევარები ლეგიტიმურად თვლიან მუსიკალური აზროვნების გამოყოფას, როგორც დამოუკიდებელ ფორმას, აჩვენონ მისი სპეციფიკა მხატვრულ აზროვნებასთან და აზროვნებასთან, როგორც ადამიანის საქმიანობის სახეობასთან მიმართებაში: „მუსიკალური აზროვნება რთული ფენომენია, რომელიც მოითხოვს საკუთარ თავთან ინტეგრირებულ მიდგომას. ის ერთდროულად უნდა იქნას შესწავლილი სამი თვალსაზრისით: როგორც ნებისმიერი ადამიანის აზროვნების ზოგადი ნიმუშების აღმოჩენის მაგალითი, როგორც მხატვრული აზროვნების ერთ-ერთი სახეობა და როგორც გამოვლინება. სპეციფიკური თვისებებიმუსიკალური აზროვნება“. თუმცა, დღეს კონცეფცია მუსიკალური აზროვნება» ჯერ არ მიუღია მკაცრი სტატუსი სამეცნიერო ტერმინი. საქმე არა მხოლოდ ამ ფენომენის შედარებით არასაკმარისი შესწავლაშია, არამედ მის განსხვავებებში, რასაც თავად აზროვნება ჰქვია. და მიუხედავად იმისა, რომ ცნებებისა და ლოგიკური ოპერაციების სფერო თამაშობს ცნობილი როლი, როგორც შექმნის პროცესში მუსიკის ნაწილი, და როცა ის აღიქმება, სრულიად ცხადია, რომ ის არ განსაზღვრავს მუსიკალური აზროვნების სპეციფიკას. ამიტომ, ამ კონცეფციის ლეგიტიმურობის საკითხი ჯერ კიდევ ღიაა. ამავე დროს, მისი ფართო გავრცელება - მუსიკალური აზრის, მუსიკალური ლოგიკის ცნებებთან ერთად, მუსიკალური ენა- არ არის, როგორც ვფიქრობთ, შემთხვევითი, რამაც წინასწარ განსაზღვრა საკვლევი თემის არჩევა.

მუსიკალური აზროვნების განსაზღვრის გზა გადის ზოგადი ფორმებიაზროვნების ფილოსოფიური განმარტება, როგორც ობიექტური რეალობის აქტიური ასახვის უმაღლესი ფორმა, რომელიც მოიცავს მიზანმიმართულ, შუამავალ და განზოგადებულ ცოდნას საგნებისა და ფენომენების არსებული კავშირებისა და ურთიერთობების საგნის მიერ, ახალი იდეების შემოქმედებით შექმნაში, მოვლენებისა და მოქმედებების პროგნოზირებაში. აზროვნების განსაკუთრებული სახეობა, ინტელექტუალური აქტივობის სახეობა, რომელიც მიზნად ისახავს ხელოვნების ნიმუშების შექმნას და აღქმას. მხატვრული აზროვნება, რომელსაც, ფილოსოფიურის ძირითადი სტრუქტურების მაუწყებლობით, აქვს თავისი სპეციფიკა - რეალობის ასახვა და მხატვრის აზრებისა და გრძნობების გამოხატვა მხატვრულ გამოსახულებაში. მუსიკალური აზროვნება მოიცავს საკუთარ სპეციფიკურ მახასიათებლებს, მხატვრული აზროვნების თვისობრივ მახასიათებლებს და ზოგადად აზროვნების ძირითად ნიმუშებს. მუსიკალური აზროვნების თავისებურებას განაპირობებს მუსიკალური ენის ინტონაციური ბუნება, ფიგურატიულობა, სემანტიკა და მუსიკალური აქტივობა.

შესაბამისად, მუსიკალური აზროვნება არის რეალობის მხატვრული ასახვის განსაკუთრებული სახე, რომელიც შედგება ამ რეალობის საგნის მიერ მიზანმიმართული, შუამავლობითი და განზოგადებული შემეცნებისა და ტრანსფორმაციისგან, კონკრეტული მუსიკალური და ხმოვანი გამოსახულების შემოქმედებით შექმნაზე, გადაცემასა და აღქმაში.

მუსიკალური აზროვნება ყალიბდება შემოქმედებით (ინგლისური კრეატიული - კრეატიული) საქმიანობაში, რომელიც ჩვენ გვესმის, როგორც ხელოვნების ნიმუშების შექმნა, შესრულება და აღქმა პროფესიონალური და სამოყვარულო ხელოვნების სხვადასხვა ფორმით, რეალობის მხატვრული და ფიგურალური ასახვის კანონებზე დაყრდნობით.

დღეს მწვავედ დგას ახალგაზრდა თაობის შემოქმედებითი პოტენციალის აღზრდის, მათი მხატვრული გემოვნებისა და პრეფერენციების პრობლემა. განათლების მიზნებსა და ამოცანებს შორის ძალიან აქტუალურია მხატვრული აზროვნების ჩამოყალიბება (და როგორც მრავალფეროვნება - მუსიკალური აზროვნება). ამიტომ ნაშრომში, როგორც ემპირიულ მასალაში, განხილულია შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების ცალკეული პრობლემები, როგორც მხატვრული და მუსიკალური აზროვნების საფუძველი.

პრობლემის მეცნიერული განვითარების მდგომარეობა წინასწარ განსაზღვრულია იმით, რომ კვლევა ტარდება რამდენიმე სამეცნიერო დისციპლინის კვეთაზე.

კონცეფციის ანალიზის კონცეპტუალური საფუძველი " მუსიკალური აზროვნება”არის შრომები მკვლევართა ფ. შელინგის, ა. შოპენჰაუერის ფილოსოფიაზე. ისინი ხელოვნებას სამყაროს გასაგებად სრულყოფილ ინსტრუმენტად თვლიან. ისტორიულად, მუსიკალური აზროვნების სპეციფიკის საკითხი წყდება ხელოვნებისა და მეცნიერების არსებითი ბუნების, რაციონალური და ემოციური დიალექტიკის შესწავლის კონტექსტში. მე-19 საუკუნეში შეიქმნა ტრადიცია (თარიღდება გ. ჰეგელი, ვ. ბელინსკი, ა. პოტებნა) ხელოვნების ინტერპრეტაციაში, როგორც აზროვნებას გამოსახულებებში, განსხვავებით მეცნიერებისგან, როგორც აზროვნებაში ცნებებში.

ამ პრობლემის ესთეტიკურ დონეზე განიხილება მუსიკალური აზროვნება, როგორც მუსიკალური აქტივობის შემადგენელი კომპონენტი, როგორც შემოქმედებითი აზროვნება (მ. ს. კაგანი, დ. ს. ლიხაჩევი, ს. ხ. რაპოპორტი, იუ. ნ. ხოლოპოვი და სხვ.).

მუსიკალური აზროვნების კულტუროლოგიური დონე ვლინდება ვ.ვ.

პრობლემის სოციალური ასპექტი შესწავლილია ა.ნ.სოჰორის, რ.გ.ტელჩაროვას, ვ.ნ.ხოლოპოვას ნაშრომებში.

ბ.ვ.ასაფიევის, მ.გ.არანოვსკის, ლ.ბერნშტეინის, ა.ფ.ლოსევის, ვ.ვ.მედუშევსკის, რ.მიულერ-ფრაენფელსის, ე.ვ.ნაზაიკინსკის, გ.რიმანის, გ.ფეხნერის და სხვ. ნაშრომებში განიხილება მუსიკალური აზროვნების ისტორიული ფორმირება და განვითარება.

მუსიკალური დონე, უპირველეს ყოვლისა, ინტონაციის სპეციფიკის მეშვეობით მუსიკალური ხელოვნება, როგორც მუსიკალური გამოსახულების საფუძველი, ჩამოყალიბებულია ბ.ვ.ასაფიევის, მ.გ.არანოვსკის, ლ.ა.მა-ზელის, ე.ვ.ნაზაიკინსკის, ვ.იუ.ოზეროვის, ა.ნ.სოხორის, იუ.ნ.ტიულინის, იუ.ნ.ხოლოპოვის ნაწარმოებებში. B. L. Yavorsky და სხვები. მკვლევარები, რომლებიც აკავშირებენ მუსიკის თავისებურებას ინტონაციის ბუნებასთან, მას ესმით როგორც " ინტონაციის ხელოვნება». მუსიკალური ინტონაცია- ეს არის კულტურის "კოლტი", რომელიც სხვადასხვანაირადაა განლაგებული ისტორიულ, ეროვნულ, ინდივიდუალურ დონეზე მუსიკალური შემოქმედება, აშკარად ვლინდება სტილისტურ და ჟანრულ ტრადიციებში (ვ. ვ. მედუშევსკი, ე. ა. რუჩიევსკაია).

ხელოვნების ფსიქოლოგიის სფეროში კვლევა ჩართული იყო მუსიკალური აღქმის სპეციფიკის გამოვლენაში - მუსიკალური აზროვნების საწყისი ეტაპი, იდეოლოგიური და ემოციური შინაარსის შემეცნების პროცესი, როგორც პიროვნების გამოხატულება მისი "მე"-ს (ბ.ვ. ასაფიევი, ლ.ს. ვიგოტსკი, ა.ლ. გოცდინერი, ვ.მედუშევსკი,

მ.კ.მიხაილოვი, ე.ვ.ნაზაიკინსკი, ვ.ი.პეტრუშინი, ა.ვ.რაჟნიკოვი, ს.ლ.რუბინშტეინი, ბ.მ.ტეპლოვი, გ.ს.ტარასოვა და ა.ვ.ტოროპოვა ვ.ა.ცუკერმანი და სხვები).

მოდით გამოვყოთ მუსიკალური და პედაგოგიური ნაწარმოებები, რომლებიც ასაბუთებს მუსიკალური აზროვნების ფორმირების გზებს, მეთოდებსა და საშუალებებს კონკრეტულ მუსიკალურ და პედაგოგიურ საქმიანობაში: იუ.ბ.ალიევი, ვ.კ.ბელობოროდოვა, ლ.ვ.გორიუნოვა, დ. უსაჩევა და ლ.ვ.შკოლარი.

ჩვენი შესწავლისთვის A.F. Losev-ის ნაშრომებს აქვს მეთოდოლოგიური მნიშვნელობა. მუსიკა, როგორც ლოგიკის საგანი», « მუსიკის ფილოსოფიის ფუნდამენტური კითხვა”, რომელიც საფუძვლად დაედო მუსიკალური აზროვნების არსის განსაზღვრის მიდგომას.

სასწავლო მიმართულებების ასეთი ფართო სპექტრი განპირობებულია სადისერტაციო კვლევის ამოცანების დანიშნულებითა და შემადგენლობით.

კვლევის მიზანია განიხილოს მუსიკალური აზროვნება, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის ფორმა.

მიზნის მიღწევის გზები არის კონკრეტული ამოცანები, რომლებიც მოგვარებულია სამუშაოში:

შესწავლილი პრობლემის მრავალდონიანი ხასიათის ანალიზი;

მუსიკალური აზროვნების სტრუქტურის გათვალისწინება;

მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებაზე მოქმედი სოციალური ფაქტორების განსაზღვრა;

მუსიკის სივრცეში ბავშვისა და მუსიკოს-შემოქმედის ურთიერთქმედების ახალი პრინციპების იდენტიფიცირება.

კვლევის ობიექტია მუსიკალური აზროვნება, როგორც მხატვრული ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა, რომელიც ხელს უწყობს ჩამოყალიბებას. მუსიკალური კულტურასაზოგადოება.

კვლევის საგანია მუსიკალური აზროვნების, როგორც ფენომენის პრობლემების ჩამოყალიბება.

კვლევის თეორიულ და მეთოდოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენს ადგილობრივი და უცხოელი მეცნიერების: მ.მ.ბახტინის შრომები კულტურათა დიალოგის შესახებ; A.F. Losev მუსიკის არსის შესახებ; M. S. Kagan მხატვრული შემოქმედების სტრუქტურის შესახებ; ბ.ვ.ასაფიევის ინტონაციის თეორია; ვ.ვ. მედუშევსკის მუსიკალური ფორმის ორმაგობის თეორია; მეცნიერული იდეები მუსიკაში ფორმისა და შინაარსის ურთიერთმიმართების შესახებ (ბ. ვ. ასაფიევი, ვ. ვ. ზადერეცკი, ა. ნ. სოხორი და სხვ.); აზროვნების ფსიქოლოგიის ეროვნული სკოლა (L. S. Vygotsky, A. Ya. Zis, A. G. Kovalev, A. N. Leontiev, V. N. Myasishchev, V. N. Petrushin, S. L. Rubinshtein და სხვ.); ლ.ბურშტეინის მუსიკალური ენის კონცეფცია; თანამედროვე დიდაქტების შრომები მასწავლებლისა და მოსწავლის პიროვნების განვითარებაზე ერთობლივ საქმიანობაში; საავტორო გადაცემების მუსიკალური და პედაგოგიური ცნებები.

გამოყენებული იქნა კვლევის შემდეგი მეთოდები:

ინტეგრაციული, რამაც საშუალება მოგვცა მუსიკალური აზროვნება განგვეხილა, როგორც კატეგორია არა მარტო მუსიკალური, არამედ ფილოსოფიური, ესთეტიკური, სოციალური, ლოგიკური, ისტორიული, ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური;

ისტორიული რეკონსტრუქცია, რომლის დახმარებით ვლინდება მუსიკალური აზროვნების თეორიის განვითარების ძირითადი ეტაპები;

მოდელირება - ააშენა მუსიკალური აზროვნების სტრუქტურა;

ანალიტიკური, ხელს უწყობს სოციალური გარემოს ფაქტორების იდენტიფიცირებას, რომლებიც გავლენას ახდენენ მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებაზე, მუსიკის სივრცეში მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის ურთიერთქმედების ახალი პრინციპები.

სამეცნიერო სიახლე. დისერტაციის სიახლე მდგომარეობს მუსიკალური აზროვნების კომპლექსურ გააზრებაში. თავდაცვის დებულებები მოიცავს შემდეგს:

თეორიული ანალიზის საფუძველზე გამოიკვეთა მუსიკალური აზროვნების შესწავლის სხვადასხვა მიდგომა: ფილოსოფიური, ესთეტიკური, კულტურული, სოციოლოგიური, ლოგიკური, ისტორიული, მუსიკალური, ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური, რამაც შესაძლებელი გახადა ამ კატეგორიის შევსება შემდეგი შინაარსით: მუსიკალური აზროვნება. - მოიცავს ზოგადად აზროვნების ძირითად კანონებს და მის სპეციფიკას განსაზღვრავს ფიგურატიულობა, მუსიკალური ხელოვნების ინტონაციური ბუნება, მუსიკალური ენის სემანტიკა და ინდივიდის აქტიური თვითგამოხატვა მუსიკალური საქმიანობის პროცესში. ინტონაცია მუსიკალური აზროვნების მთავარი კატეგორიაა.

განასხვავებენ ორ სტრუქტურულ დონეს: "სენსოალური" და "რაციონალური". მათ შორის დამაკავშირებელია მუსიკალური (სმენა) ფანტაზია. პირველ საფეხურზე მიენიჭა შემდეგი კომპონენტები: ემოციურ-ნებაყოფლობითი და მუსიკალური წარმოდგენები. მეორეს - ასოციაციები; შემოქმედებითი ინტუიცია; აზროვნების ლოგიკური მეთოდები (ანალიზი, სინთეზი, აბსტრაქცია, განზოგადება); მუსიკალური ენა. და ბოლოს, „ზედამშენებლობა“ – შემოქმედებითი აზროვნების თანდაყოლილი თვისებები: სრულყოფილება, მოქნილობა, ორიგინალურობა.

დადგინდა, რომ მუსიკალური აზროვნება ყალიბდება სოციალურ გარემოში, მის განვითარებაზე გავლენას ახდენს სხვადასხვა ფაქტორები: ოჯახი, ახლო წრე (ნათესავები, მეგობრები), ინდივიდუალური და მასობრივი კომუნიკაციის საშუალებები, მუსიკის გაკვეთილები სკოლაში და ა.შ. აუცილებელია ეფექტური ლიდერობა. მისი განხორციელებისთვის, ეფუძნება პირადი მიდგომა, უზრუნველყოფილია მუსიკალური განათლების პრინციპებით: დიალოგიზაცია, პრობლემატიზაცია, პერსონიფიკაცია, ინდივიდუალიზაცია, რაც მუსიკაზე დაფუძნებული შემოქმედებითი ურთიერთქმედების შექმნის საშუალებას იძლევა.

კვლევის პრაქტიკული მნიშვნელობა მდგომარეობს კვლევის შედეგების მუსიკალური აზროვნების ზოგად თეორიულ კონცეფციაში ჩართვის შესაძლებლობაში. საანალიზო მასალების გამოყენება შესაძლებელია განვითარებაში სასწავლო საშუალებები, სალექციო კურსები კულტუროლოგიის, ესთეტიკური თეორიის, მუსიკალური განათლების მეთოდების შესახებ.

სამუშაოს დამტკიცება. სადისერტაციო კვლევის ძირითადი თეორიული დებულებები და დასკვნები ავტორმა წარმოადგინა პუბლიკაციებში და გამოსვლებში ოგარეევსკის სამეცნიერო საკითხავებზე (სარანსკი, 1999 - 2003), რუსულ სამეცნიერო და პრაქტიკულ კონფერენციაზე "ტენდენციები რეგიონული სისტემების განვითარებაში". ზოგადი და პროფესიული მუსიკალური განათლება“ (სარანსკი, 2002); ახალგაზრდა მეცნიერთა კონფერენციაზე (2003); ასპირანტურის სემინარებზე (სარანსკი, 2000-2003 წწ.).

სამუშაო სტრუქტურა. დისერტაცია შედგება შესავალი, ორი თავი, დასკვნა, ბიბლიოგრაფია. გამოყენებული ლიტერატურის სიაში 234 სათაურია.

სადისერტაციო დასკვნა თემაზე „კულტურის თეორია და ისტორია“, ელისტრატოვა, გალინა ბორისოვნა

დასკვნა

სადისერტაციო სამუშაოს ფარგლებში წარმოდგენილმა კვლევამ შესაძლებელი გახადა არაერთი ძირითადი დასკვნის გამოტანა მისი შედეგების ანალიზისა და განზოგადებისას.

შეისწავლა მუსიკალური აზროვნების ფორმირების პრობლემის მდგომარეობა სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური ლიტერატურა, ჩვენ აღმოვაჩინეთ, რომ ეს პრობლემა ჯერჯერობით საკმარისად არ არის დასაბუთებული. Ფრაზა " მუსიკალური აზროვნება» მუსიკოსები მას დიდი ხანია იყენებენ, თუმცა ტერმინოლოგიური სტატუსი არ აქვს. იგი, როგორც ნ.ი. ვორონინამ აღნიშნა, ასახავდა ინტუიციურად სწორ რწმენას, რომ მუსიკა არის განსაკუთრებული სახის ინტელექტუალური აქტივობა, გარკვეულწილად ძალიან ახლოს აზროვნებასთან. ამ პრობლემის მკვლევარები გარკვეულწილად შეეხო ამ პრობლემას, მაგრამ სასურველი ხარისხის ფორმირების პირობები და საშუალებები საკმარისად არ არის გამჟღავნებული.

სასწავლო გეგმების ანალიზმა და წამყვანი მუსიკოს-მასწავლებლების გამოცდილების შესწავლამ აჩვენა ის ფაქტი, რომ ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში მუსიკის სწავლების დროს მნიშვნელოვანი მასალა დაგროვდა მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბების თეორიასა და პრაქტიკაში. თუმცა, მიუხედავად წარმატებებისა, ამ სფეროში ვითარება ისეთია, რომ ადამიანების დიდი რაოდენობა ვერ მოძრაობს ხმის სივრცეში, მათი მუსიკალური პრეფერენციები ჩერდება გასართობი ჟანრების მუსიკაზე. ამრიგად, გამოიკვეთა პრობლემის აქტუალობა და მისი მეცნიერული განვითარების აუცილებლობა.

დისერტაციაში დასახული და თანმიმდევრულად გადაწყვეტილი იყო შემდეგი ამოცანები: შესწავლილი ფენომენის მრავალდონიანი ბუნების გათვალისწინება; მუსიკალური აზროვნების არსის გამოვლენა და მისი შემოქმედებითი ინკარნაცია; მუსიკალური აზროვნების სტრუქტურის აგება; მუსიკალური აღქმისა და მუსიკალური აზროვნების ურთიერთმიმართების გათვალისწინება; მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებაზე მოქმედი სოციალური ფაქტორების გამჟღავნება; მუსიკის სივრცეში ბავშვისა და მუსიკოს-შემოქმედის ურთიერთქმედების ძირითადი პრინციპების გამოვლენა.

კვლევის მნიშვნელოვანი მიმართულება იყო სამეცნიერო და სპეციალიზებული ლიტერატურის ანალიზი, რამაც შესაძლებელი გახადა პრობლემის თეორიული დასაბუთების პრობლემის გადაჭრა.

მუსიკალური აზროვნება არის რეალობის ერთგვარი მხატვრული ასახვა, რომელიც შედგება ამ რეალობის საგნის მიერ მიზანმიმართული, შუამავლობითი და განზოგადებული შემეცნებისა და ტრანსფორმაციისგან, კონკრეტული მუსიკალური და ხმოვანი სურათების შემოქმედებით შექმნაზე, გადაცემასა და აღქმაში. სპეციალური ლიტერატურის ანალიზმა აჩვენა, რომ ინტონაცია მუსიკალური აზროვნების მთავარი კატეგორიაა. სწორედ ინტონაციური ბუნება და გამოსახულება, მუსიკალური ენის სემანტიკა განსაზღვრავს მუსიკალური აზროვნების სპეციფიკას.

მუსიკალური აზროვნების განვითარების მაჩვენებლებია: მუსიკალურ-ინტონაციური ლექსიკონის მოცულობა; ყველა ამ ინტონაციის ზოგადი ფუნქციონალური კავშირი, რადგან, პირველ რიგში, მუსიკოსის ყურადღება გამახვილებულია შიდა კომუნიკაციებისამუშაოები და ამ კავშირ-კავშირების გამომწვევი მიზეზების ანალიზი (სემანტიკური მხარე); განვითარებული ფანტაზია და ასოციაციური სფერო; მუსიკალური და მხატვრული ემოციების ოსტატობის მაღალი ხარისხი, ასევე ემოციური და ნებაყოფლობითი რეგულაცია.

მუსიკალური აზროვნების სტრუქტურა ასახავს მუსიკალური განვითარების პროცესს. მასში ჩვენ გამოვყავით ორი დონე: სენსუალური და რაციონალური. ორ დონეს შორის დამაკავშირებელი მუსიკალური წარმოსახვაა. და "ზედამშენებლობა", სადაც ჩვენ მივაკუთვნეთ შემოქმედებითი აზროვნების თანდაყოლილი თვისებები: სრულყოფილება, მოქნილობა, ორიგინალობა. მეთოდოლოგიური საფუძველიმუსიკალური აზროვნების სტრუქტურა იყო ს.ლ. რუბინშტეინის და ვ.პ.პუშკინის შენიშვნის კონცეფცია აზროვნების პროცედურული მხარის შესახებ.

მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებაზე გავლენას ახდენს სოციალური გარემოს ფაქტორები: ოჯახი, შინაგანი წრე (ნათესავები, მეგობრები), ინდივიდუალური და მასობრივი კომუნიკაციის საშუალებები და მუსიკის გაკვეთილი. ოჯახის და სკოლის როლი არის ერთობლივი მუშაობა ბავშვში განვითარებული მუსიკალური გონებისა და გემოვნების განვითარებაზე.

ფორმირება შემოქმედებითი პიროვნებაბავშვი, მისი ცნობიერება შესაძლებელია მხოლოდ ეფექტური ლიდერობამუსიკალური განათლების ადეკვატური შინაარსითა და პრინციპებით უზრუნველყოფილ პერსონალურ მიდგომაზე დაყრდნობით. ჩვენი კვლევისთვის საინტერესო იყო A.B. ორლოვის მიდგომა, რომელმაც ჩამოაყალიბა ოთხი ურთიერთდაკავშირებული პრინციპი მუსიკის სივრცეში პედაგოგიური ურთიერთქმედების ორგანიზებისთვის, რაც ხელს უწყობს არა მხოლოდ ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გადაცემას მასწავლებლიდან ბავშვებზე, არამედ მათში. ერთობლივი პიროვნული ზრდა, ურთიერთშემოქმედებითი განვითარება. მუსიკის გაკვეთილებზე ერთობლივი აქტივობა არის მასწავლებლისა და მოსწავლის საზოგადოება, რომელიც არ არის მოცემული მუდმივად, დასრულებული სახით, მაგრამ არის მოსწავლეთა პიროვნების თვითორგანიზების დინამიური პროცესი, რაც შესაძლებელია მოსწავლის პრინციპებზე დაყრდნობით. - ორიენტირებული პედაგოგიური ურთიერთქმედება. პრინციპების დაცვა - დიალოგიზაცია, პრობლემატიზაცია, პერსონიფიკაცია, ინდივიდუალიზაცია - საშუალებას გვაძლევს განვიხილოთ ერთობლივი მუსიკალური აქტივობა არა მხოლოდ საგნობრივი ცოდნის დაუფლების პროცესად, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, როგორც ადამიანის ინდივიდუალობის, შემოქმედების გამოხატულება და ფორმირება.

ამავდროულად, მიგვაჩნია, რომ ჩატარებული კვლევა არ ამოწურავს პრობლემის მთელ სიღრმეს და მრავალფეროვნებას. მუდმივად განვითარებადი კონტექსტში საგანმანათლებლო სისტემამუსიკალური განათლების ახალი ფორმებისა და მეთოდების გაჩენა ხსნის ფართო შესაძლებლობებს შემდგომი კვლევისთვის ამ სფეროში.

სადისერტაციო კვლევისათვის საჭირო ცნობარების სია ფილოსოფიურ მეცნიერებათა კანდიდატი ელისტრატოვა, გალინა ბორისოვნა, 2003 წ

1. აბდულინი ე. მეთოდოლოგიური ანალიზიმუსიკალური პედაგოგიკის პრობლემები უმაღლესი განათლების სისტემაში. მ.: მოსკოვის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი ვ.ი.ლენინის სახელობის, 1990. -186წ.

2. აბულხანოვა-სლავსკაია კ. ადამიანის ცხოვრების დიალექტიკა. -მ.: აზრი, 1977. 224 გვ.

3. Abulkhanova-Slavskaya K. ფსიქოლოგიური საქმიანობის საგნის შესახებ. ფსიქოლოგიის მეთოდოლოგიური პრობლემები. მ.: ნაუკა, 1973. - 288წ.

4. აზაროვი იუ განათლების ხელოვნება. მ.: განმანათლებლობა, 1985. - 448წ.

5. Azarov Yu. აღმზრდელის უნარი. მ.: განმანათლებლობა, 1971. - 127გვ.

6. ალექსეევი ბ., მიასოედოვი ა. მუსიკის ელემენტარული თეორია. -მ.: მუსიკა, 1986. 239წ.

7. ალიევ იუ მუსიკა // პროგრამა და მეთოდოლოგიური მასალები / კომპ. E. O. Yaremenko. M.: Bustard, 2001. - S.131-181.

8. ალიევი იუ. ზოგადი საკითხებიმუსიკალური განათლება // Aliev Yu. B. ბავშვების მუსიკალური განათლების მეთოდები. ვორონეჟი, 1998. -S.8-38.

9. ამონაშვილი შ.სკოლის მოსწავლეთა სწავლების შეფასების საგანმანათლებლო ფუნქცია. მ.: პედაგოგიკა, 1984. - 297გვ.

10. ამონაშვილი შ.მიზნის ერთიანობა: (წარმატებები ბიჭებო!): სახელმძღვანელო მასწავლებლისთვის. მ.: განმანათლებლობა, 1987. - 206წ.

11. ამონაშვილი შ.პედაგოგიური პროცესის პირადი და ჰუმანური საფუძველი. მინსკი: Universitetskoe, 1990. - 559გვ.

12. Ananiev B. ადამიანი, როგორც ცოდნის სუბიექტი. ლ.: ედ. ლენინგრადის უნივერსიტეტი, 1968. - 339გვ.

13. ანუფრიევი ე. სოციალური სტატუსიდა ინდივიდის აქტივობა: პიროვნება, როგორც სოციალური ურთიერთობების ობიექტი და სუბიექტი. მ.: მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1984. - 287გვ.

15. არანოვსკი მ. აზროვნება, ენა, სემანტიკა // მუსიკალური აზროვნების პრობლემები / შედ. M.G. არანოვსკი. მ.: მუსიკა, 1974. - ს.90-128.

16. არანოვსკი მ. ცნობიერი და არაცნობიერი კომპოზიტორის შემოქმედებით პროცესში // მუსიკალური სტილის კითხვები / ედ. ი.ლიაშჩენკო. L .: მუსიკა, 1978. - S. 140-156.

17. არჩაჟნიკოვა ლ. მუსიკის მასწავლებლის პროფესია. - მ.: განმანათლებლობა, 1984.- 111წ.

18. Asafiev B. რჩეული სტატიები მუსიკალური განათლებისა და განათლების შესახებ. მ.-ლ.: მუსიკა, 1965. - 152გვ.

19. ასაფიევი ბ. მუსიკალური ფორმა, როგორც პროცესი: 2 წიგნში. Წიგნი. II. ინტონაცია.-ლ.: მუსიკა, 1971. 378წ.

20. Asafiev B. წიგნი სტრავინსკის შესახებ. ლ .: მუსიკა, 1977. -279გვ.

21. Asafiev B. ჩემს შესახებ // მოგონებები BV Asafiev / კომპ. ა.კრიუკოვი. ლ .: მუსიკა, 1974. -ს. 317-505 წწ.

22. Asafiev B. (I. Glebov) კონცერტების გზამკვლევი. მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1978. - 198წ.

23. ასოციაციები // ფილ. sl. / რედ. ი.ტ.ფროლოვა. მ.: პოლიტ, ლიტ., 1980. - ს.24-25.

24. Afasizhev M. ესთეტიკური საჭიროებების ფსიქოლოგიური საფუძვლები // ხელოვნება. 1973. - No7. - S. 43-46.

25. Afasizhev M. პიროვნების ესთეტიკური მოთხოვნილებები. მ.: ცოდნა, 1979. - 63გვ.

26. Barenboim L. მუსიკალური პედაგოგიკა და შესრულება. ლ .: მუსიკა, 1974. - 335 წ.

27. Barenboim L. ნარკვევები ფორტეპიანოს ტექნიკაზე. ლ .: მუსიკა, 1985. - 185 წ.

28. Barinova M. მოსწავლის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების შესახებ: სტატისტიკის კრებული. / რედ. ვ.მიხელის. მ.: მუზგიზი, 1961. - 60-იანი წლები.

29. აუზი E. მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგია. მ.: ცოდნა, 1985. - 64გვ.

30. ბახტინ მ. ლიტერატურისა და ესთეტიკის საკითხები. მ .: სამხატვრო ლიტერატურა, 1975. - 502 წ.

31. ბახტინ მ. ესთეტიკა ვერბალური კრეატიულობა/ კომპ. ს.გ.ბოჩაროვი; მოსამზადებელი ტექსტი. G. S. Bernshtein და L. V. Deryugina; Შენიშვნა. S. S. ავერინცევა და S. G. ბოჩაროვა. მ.: ხელოვნება, 1979. - 424გვ.

32. Belinsky V. მიმოხილვა 1847 წლის რუსულ ლიტერატურაზე // PSS / კომპ. V.S. სპირიდონოვი. M.: AN SSSR, 1956. - V.10. - ს.279-359.

33. Belinsky V. რჩეული ესთეტიკური ნაწარმოებები. 2 ტომად / კომპ., შესავალი. სტატისტიკა და კომენტარი. ნ.კ გეია. მ.: ხელოვნება, 1986 წ.

34. Beloborodova V. მუსიკალური აღქმა (კითხვის თეორიამდე) // მოსწავლის მუსიკალური აღქმა / ედ. M. A. Ru-mer. მ.: პედაგოგიკა, 1975. - S. 6-35.

35. ბერეზავჩუკი ლ. მუსიკა და ჩვენ: გაკვეთილი ელემენტარული მუსიკის თეორიისთვის. SPb., 1995. - 288s.

36. ბიოლოგიური და სოციალური ადამიანის განვითარებაში: სტატიების კრებული / რედ. რედ. ბ.ფ. ლომოვი. მ.: ნაუკა, 1977. - 227გვ.

37. ბოჭკარევი ლ. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგიის პრობლემები: კვლევის გზები და პერსპექტივები // მხატვრული შემოქმედება: კომპლექსური შესწავლის საკითხები / ედ. რედაქტორი B. S. Mei-lah. L .: Nauka, 1983. - S. 151-165.

38. ბოჭკარევი ლ. მუსიკალური მოღვაწეობის ფსიქოლოგია. - მ.: რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის ფსიქოლოგიის ინსტიტუტი, 1997. 352გვ.

39. Buryanek I. მუსიკალური აზროვნების თეორიის ისტორიული განვითარების შესახებ // მუსიკალური აზროვნების პრობლემები / კომპ. M.G. არანოვსკი. მ.: მუსიკა, 1974. - S. 29-58.

40. ბუტსკოი ა. მუსიკალური ნაწარმოებების სტრუქტურა. - მ.: გოსმუზიზდატი, 1948. 258 წ.

41. ვანსლოვი ვ. რომანტიზმის ესთეტიკა. მ.: ხელოვნება, 1966. -308წ.

42. ვასაძე ა. მხატვრული განცდა, როგორც გამოცდილება“ სექსუალური ინსტალაცია» // უგონო მდგომარეობაში. ბუნება, ფუნქციები, კვლევის მეთოდები. 4 ტომად / ზოგადის ქვეშ. ა.ს.ფრანგიშვილის რედაქციით. -თბილისი, მაცნიერება, 1978. V.2. - გვ.512-117.

43. Vetlugina N. ბავშვის მუსიკალური განვითარება. მ.: განმანათლებლობა, 1968.- 413გვ.

44. ვორონინა N. I. ხმის სივრცე და დიალოგი " სხვადასხვა სულიერი სამყარო» // M. M. Bakhtin და ჰუმანიტარული აზროვნება XXI საუკუნის ზღურბლზე: შრომები. დოქ. III სარან. საერთაშორისო ბახტინის კითხვა: 2 საათზე.სარანსკის გამომცემლობა Mord. უნივერსიტეტი. - 4.2. - გვ.24-27.

45. ვიგოტსკი ლ. ხელოვნების ფსიქოლოგია. - მ.: ხელოვნება, 1968. 576 წ.

46. ​​ვიგოტსკი ლ. სპინოზა და მისი დოქტრინა ემოციების შესახებ თანამედროვე ფსიქონევროლოგიის ფონზე // ფილოსოფიის პრობლემები. 1970. - No6. -თან ერთად. 119-130 წწ.

47. Gabay T. საგანმანათლებლო საქმიანობა და მისი საშუალებები. მ.: მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1988. - 254გვ.

48. Hanslik E. მუსიკალურად ლამაზის შესახებ. მ.1895 წ.

49. ჰეგელ გ. შინაარსის ბუნება მუსიკაში // მასწავლებელ-მუსიკოსის მეთოდოლოგიური კულტურა / რედ. E.B. აბდულინა. მ.: აკადემია, 2002. - S.106-113.

50. გელგოლცი გ. მკითხველი შეგრძნებისა და აღქმის შესახებ: სახელმძღვანელო. შემწეობა /რედ. იუ.ბ.გიპენრაიტერი, მ.ბ.მიხაილევსკაია. მ.: MSU, 1975. - 400გვ.

51. Ginzburg L. მუსიკალური შესრულების შესახებ. მ.: ცოდნა, 1972. - 40-იანი წლები.

52. გლებოვი ი. მუსორგსკი. მ.: გოსიზდატი, 1923. - 69წ.

53. Gozenpud A. რიმსკი კორსაკოვის შემოქმედებითი პროცესის დაკვირვებებიდან // რიმსკი-კორსაკოვი. Კვლევა. მასალები. წერილები. მუსიკალური მემკვიდრეობა. - მ.: სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1953. - ტ.1. - გვ.145-251.

54. გორიუნოვა ნ. ხელოვნების პედაგოგიკის გზაზე // მუსიკა სკოლაში. 1997. - No3. - გვ.3-14.

55. Goryukhina N. განზოგადება, როგორც მხატვრული აზროვნების ელემენტი // მუსიკალური აზროვნება: არსი, კატეგორიები, კვლევის ასპექტები / შედ. L. I. Dys. კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1989. -გვ.47-54.

56. Gotsdiner A. დაბადება და მუსიკის აღქმის უნარის ფორმირების დინამიკა: თეზისის რეზიუმე. დოკ. დის. მ., 1989. - 45წ.

57. Hoffman I. ფორტეპიანოს თამაში. პასუხები და კითხვები ფორტეპიანოზე დაკვრის შესახებ. მ.: მუზგიზი, 1961. - 223გვ.

58. Grodzenskaya N. მუსიკის მოსმენა სკოლაში. მ.: მუსიკა, 1962. - 87გვ.

59. გურენკო ე. საშემსრულებლო ხელოვნება: მეთოდოლოგიური პრობლემები: სახელმძღვანელო. შემწეობა. ნოვოსიბირსკი: ახალი. სახელმწიფო. კონსერვაცია, 1985 წ. - 86 წ.

60. დავიდოვი ვ. განვითარების განათლების პრობლემები: ტეორეტის გამოცდილება. და ექსპერიმენტი. ფსიქოლ. კვლევა მ .: პედაგოგიკა, 1986. - 239წ.

62. Dzhidoryan I. ესთეტიკური მოთხოვნილება. მ.: ცოდნა, 1976. - 256წ.

63. დმიტირიევა ლ. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების აზროვნების გააქტიურების საკითხზე მუსიკის აღქმის პროცესში // მუსიკისა და პედაგოგიური ფაკულტეტის სტუდენტების პროფესიული მომზადების საკითხები. მ.: MGPI, 1985. - S. 116-121.

64. Dys L. მუსიკალური აზროვნება, როგორც კვლევის ობიექტი // მუსიკალური აზროვნება: არსი, კატეგორიები, კვლევის ასპექტები. სატ. სტატიები / კომპ. L. I. Dys. კიევი: მუსიკა. უკრაინა, 1989. -გვ.35-47.

65. ერმოლაევა-ტომინა ლ., ვიტ ნ. ემოციური პიროვნების თვისებების გამოვლინება მეტყველების აქტივობა// ინტელექტუალური აქტივობის ფსიქოლოგიური კვლევა. მ.: MSU, 1979. - S.82-87.

66. Zelenov L. Kulikov G. ესთეტიკის მეთოდოლოგიური პრობლემები. მ .: უმაღლესი სკოლა, 1982. - 176 წ.

67. ზის ლ. მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგიის საკითხზე // ფილოსოფიის კითხვები. 1985. - No12. - S. 72 - 83.

68. ილიასოვი ი. სასწავლო პროცესის სტრუქტურა. მ.: მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1986. - 198 წ.

69. ინტუიცია // TSB / თავ. რედ. A.M. პროხოროვი. მ.: სოვ. Ents., 1970. - T. 10. - S. 330-331.

70. კაბალევსკი დ. გონებისა და გულის განათლება. მ.: განმანათლებლობა, 1984. - 206წ.

71. Kabalevsky D. Music // პროგრამა და მეთოდოლოგიური მასალები / კომპ. E. O. Yaremenko. M.: Bustard, 1994. - 52გვ.

72. Kagan M. პიროვნების ფილოსოფიური თეორიის აგება // ფილოსოფიური მეცნიერებები. - 1977. No6. - S. 11-21.

73. Kagan M. ადამიანის საქმიანობა. მ.: პოლიტიზდატი, 1974. - 328წ.

74. კან-კალიკ ვ. პედაგოგიური კომუნიკაცია ინოვაციური მასწავლებლების მუშაობაში // მასწავლებელი პედაგოგიური ტექნოლოგიების შესახებ / ედ. L. I. რუვინსკი. მ .: პედაგოგიკა, 1987. - 160-იანი წლები.

75. კანტ I. შრომები. 6 ტომად / ზოგადის ქვეშ. რედ. V.F. Asmus და სხვები. M.: აზროვნება, 1964 წ.

76. კარპოვა ე. ლოგიკური და ემოციური ურთიერთქმედება - მუსიკალური და სმენითი თვითკონტროლის გააქტიურების მოქმედი მეთოდი // მუსიკალური განათლების გააქტიურების მეთოდები. კოლექცია, სტატისტიკა. / რევ. რედ. გ.ვ.იაკოვლევი. V. 2. - Saratov, 1975. - S. 22-30.

77. კედროვი ბ. შემოქმედების შესახებ მეცნიერებასა და ტექნოლოგიაში. მ.: მოლ. მცველი, 1987. - 192წ.

78. კოვალევი ა., მიასიშჩევი ვ. ფსიქოლოგიური მახასიათებლებიპირი. - L .: ლენინგრადის უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1960. T. 2. - 304 გვ.

79. Kogan L. Memories. წერილები. სტატიები. ინტერვიუ / კომპ. ვ.იუ.გრიგორიევი. მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1987. - 246გვ.

80. Kogan G. როგორ კეთდება სამეცნიერო მუშაობა (სახელმძღვანელო ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის) // მასწავლებელ-მუსიკოსის მეთოდოლოგიური კულტურა / რედ. E.B. Abullina. მ.: აკადემია, 2002. - S. 122-129.

81. Kon I. ხალხი და როლები // ახალი სამყარო. 1970. - No12. - S. 168-191.

82. Kon I. პიროვნების სოციოლოგია. მ.: პოლიტიზდატი, 1967 წ.383 წ.

83. Konen V. Etudes about უცხოური მუსიკა. მ.: მუსიკა, 1975.- 479 წ.

84. Korykhalova N. ინტერპრეტაცია მუსიკა: პრობლემები მუსიკა. მათი განვითარების შესრულება და კრიტიკული ანალიზი თანამედროვეობაში. ბურჟუაზიული. ესთეტიკა. - ლ .: მუსიკა, 1979. 208 წ.

85. კოტლიარევსკი I. მუსიკალური აზროვნების კონცეპტუალურობის საკითხზე // მუსიკალური აზროვნება: არსი, კატეგორიები, კვლევის ასპექტები. სატ. სტატისტიკა / კომპ. L. I. Dys. კიევი: მუსიკა. უკრაინა, 1989. - S.28-34.

86. Koshmina I. Aleev V. სულიერი მუსიკა: რუსეთი და დასავლეთი / პროგრამა დაწყებითი სკოლის 1-4 კლასები. მ.: ძმა, 1993. - 60-იანი წლები.

87. კოშმინა ი., ილინა იუ., სერგეევა მ., მუსიკალური ზღაპრები და თამაშები სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის. - მ., 2002. 56წ.

88. Koshmina I. რუსული სასულიერო მუსიკა / პროგრამები. გაიდლაინები. M.: VLADOS, 2001. - წიგნი 2. - 159 წ.

89. კრემლევი იუ. საბჭოთა მუსიკა. 1952. - No7. - გვ.36-41.

90. კუბანცევა ე. მხატვრული გამოსახულების შექმნა მუსიკალურ ნაწარმოებში // მუსიკა სკოლაში. 2001. - No6. - S. 50-54.

91. Kuzin V. ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო სამხატვრო სკოლებისთვის / ედ. ბ.ფ.ლომოვა. მე-2 გამოცემა. დამუშავება და - მ.: უმაღლესი სკოლა, 1982. - 256წ.

92. კუპრიანოვა ლ. რუსული ფოლკლორი // პროგრამა და მეთოდოლოგიური მასალები / შედ. E. O. Yaremenko. M.: Bustard, 2001. -S.269-285.

93. კუშნარევი X. მრავალხმიანობის შესახებ. მ.: მუსიკა, 1971. - 135გვ.

94. Leontiev A. საქმიანობა. ცნობიერება. პიროვნება. მ.: პოლიტიზდატი, 1975.- 304გვ.

95. ლეონტიევი ა. აქტივობის პრობლემა ფსიქოლოგიაში // ფსიქოლოგიის საკითხები. 1972. - No9. - S. 101 - 108.

96. ლეონტიევი ა. ფსიქიკის განვითარების პრობლემები. მ.: MGU, 1972. - 576წ.

97. Likhachev D. აქტივობა, ცნობიერება, პიროვნება. მ.: ედ. მორწყული, ნათ., 1977. - 304გვ.

98. ლომოვი ბ. კოგნიტური პროცესების თავისებურებები კომუნიკაციის პირობებში // ფსიქოლოგიური ჟურნალი, 1980. No5. - T.1. - გვ.26-42.

99. Losev A. მუსიკა, როგორც ლოგიკის საგანი // ადრეული ნაწარმოებებიდან / კომპ. და მოამზადე. ტექსტი I.I. Makhonkov // ფილოსოფიის კითხვები. მ.: პრავდა 1990. - 655 წ.

100. Losev A. მუსიკის ფილოსოფიის მთავარი კითხვა // ფილოსოფია. მითოლოგია. კულტურა / შესვლა. სტატისტიკა ა.ა.თახო-გოდი. M. Politizdat, 1991. - S. 315-335.

101. Lossky N. სენსუალური, ინტელექტუალური და მისტიკური ინტუიცია / კომპ. A.P. პოლიაკოვი. მ.: რესპუბლიკა, 1995. - 400წ.

102. ლუკ ა. შემოქმედების ფსიქოლოგია. მ.: ნაუკა, 1978. - 125გვ.

103. Lunacharsky A. მუსიკის სამყაროში. სტატიები და გამოსვლები. მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1971. - 540 წ.

104. Lyaudis V. მასწავლებელსა და სტუდენტებს შორის პროდუქტიული საგანმანათლებლო ურთიერთქმედების სტრუქტურა / Under. რედ. ა.ბოდალევა. - მ., 1980. -ს.37-52.

105. ლიაშჩენკო I. მუსიკალური აზროვნების მიზნების დასახვა და აქტივობა // მუსიკალური აზროვნება: არსი, კატეგორიები, კვლევის ასპექტები. სატ. სტატიები / კომპ. L. I. Dys. კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1989. - S. 9-18.

106. Mazel L. მუსიკის ბუნებისა და საშუალებების შესახებ: თეორიული ნარკვევი. მ.: მუსიკა, 1991. - 80-იანი წლები.

107. მაზელ ჯ.ი. მუსიკალური ნაწარმოებების სტრუქტურა. - მ.: გოსმუზიზდატი, 1960. 466 წ.

108. Mazepa V. V. I. Lenin-ის ესთეტიკური მემკვიდრეობა და თანამედროვე საკითხები მხატვრული კულტურა. კიევი: ნაუკ დუმკა, 1980. - 162გვ.

109. Makarenko A. კრებული: 4 ტომში M .: Pravda, 1987. - V.4. - 573 წ.

110. მალცევი ს. მუსიკალური იმპროვიზაციის ფსიქოლოგიის შესახებ. -მ.: მუსიკა, 1991. 85 წ.

111. Matonis V. მუსიკალურად ესთეტიკური განათლებაპიროვნება. ლ .: მუსიკა, 1988. - 88 წ.

112. მედუშევსკი ვ. მუსიკალური ფორმის ორმაგობა და მუსიკის აღქმა // მუსიკის აღქმა / რედ.-შედ. V. N. მაქსიმოვი. მ.: მუსიკა, 1980. - ს.178-194.

113. Medushevsky V. Musicology // მუსიკის მასწავლებლის კომპანიონი / კომპ. ტ.ვ.ჩელიშევა. M .: განათლება, 1993. - S. 64-120.

114. მედუშევსკი V. ადამიანი ინტონაციური ფორმის სარკეში // მასწავლებელ-მუსიკოსის მეთოდოლოგიური კულტურა / ედ. E.B. აბდულინა. მ.: აკადემია, 2002. - S.129-138.

115. მეილახ ბ. შემოქმედებისა და მუსიკათმცოდნეობის ყოვლისმომცველი შესწავლა // მუსიკალური აზროვნების პრობლემები / სოსოთ. M.G. არანოვსკი. მ.: მუსიკა, 1974. - ს.9-28.

116. მილშტეინ ია.შესრულების თეორიისა და ისტორიის კითხვები. მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1983. - 262წ.

117. Mikhailov M. ეტიუდები სტილის შესახებ მუსიკაში. ლ .: მუსიკა, 1990. - 285 წ.

118. მფრინავი ა. კომპოზიტორის შემოქმედების პროცესი. კიევი: მუსიკა. დაამშვენებს, 1979. - 271წ.

119. აზროვნება // FES / ედ. კოლეგია S. S. Avernentsev, E. A. Arab-Ogly, L. F. Ilyichev, S. M. Kovaleva და სხვები. ენზ., 1989. - ს.382-383.

120. მხატვრული აზროვნება // ესთეტიკა. ლექსიკონი. - მ.: პოლიტ, ლიტ., 1989. S.220-221.

121. Myasishchev V. პიროვნება და ნევროზი. - ლ .: ნაუკა, 1960 წ. 359 წ.

122. Myasishchev V. ურთიერთობების ფსიქოლოგია: ედ. ფსიქოლ. ნაწარმოებები / რედ. A.A. ბოდალევა. - მ. ვორონეჟი: ინსტიტუტი პრაქტიკული ფსიქოლოგია; NPO MODEK, 1998. 368s.

123. Nazaikinskiy E. მუსიკის ხმოვანი სამყარო. - მ.: მუსიკა, 1988. 254 გვ.

124. Nazaikinsky E. მუსიკალური აღქმა, როგორც მუსიკალოგიის პრობლემა // მუსიკის აღქმა / რედ.-შედ. V. N. Maksimov.-M.: Muzyka, 1980. S. 91-110.

125. Nazaikinsky E. მუსიკალური აღქმის ფსიქოლოგიის შესახებ. მ.: მუსიკა, 1972. - 383 წ.

126. Nazaikinsky E. სტილი, როგორც მუსიკის თეორიის საგანი // მუსიკალური ენა, ჟანრი, სტილი. თეორიისა და ისტორიის პრობლემები. მ.: მუსიკა, 1987.-ს. 175-185 წწ.

127. Nalimov V. სხვა მნიშვნელობების ძიებაში. - მ.: პროგრესი, 1993.- 260 წ.

128. Nalimov V. სავარაუდო ენის მოდელი: ბუნებრივი და ხელოვნური ენების ურთიერთმიმართების შესახებ. - მ.: ნაუკა, 1979. 303 გვ.

129. Naumenko G. ფოლკლორული ანბანი. მ.: აკადემია, 1996 წ.134წ.

130. Neuhaus G. არაცნობიერის აქტივობის მხატვრულ შემოქმედებასთან და მხატვრულ აღქმასთან ურთიერთობის შესახებ // არაცნობიერი: ბუნება, ფუნქციები, კვლევის მეთოდები / ედ. ა.ს.ფრანგიშვილი. თბილისი: მაცნიერება, 1978. - V.2. - S. 477-491 წ.

131. Neuhaus G. მასწავლებელი და მოსწავლე // მასწავლებელ-მუსიკოსის მეთოდოლოგიური კულტურა / ედ. E. A. აბდულინა. მ.: აკადემია, 2002. - S. 162-167.

132. ნემოვი პ.კ. ფსიქოლოგია. პროკ. უმაღლესი სტუდენტებისთვის პედ. სახელმძღვანელო დაწესებულებები. 2 წიგნში. წიგნი 1. ფსიქოლოგიის ზოგადი საფუძვლები. მ., 1994. - 576გვ.

133. Nestiev I. როგორ გავიგოთ მუსიკა. მ.: მუსიკა, 1965.68 წ.

134. Nikiforova O. კვლევა მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგიის შესახებ. მ.: MSU, 1987. - 303გვ.

135. Nirenberg D. შემოქმედებითი აზროვნების ხელოვნება. - JL: Potpourri, 1996. 240 წ.

136. Obozov N. ინტერპერსონალური ურთიერთობები. - JL: ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1979. 151გვ.

137. Odoevsky V. რჩეული სტატიები. - მ.: მუზგიზი, 1951. -120გვ.

138. ორჯონიკიძე გ. მომავლის ისტორიული უწყვეტობა და პათოსი // საბჭოთა მუსიკა დღევანდელი ეტაპი: სტატიები. ინტერვიუ / კომპ. გ.ლ.გოლოვინსკი, ნ.გ.შახნოზაროვა. მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1981. - S. 278-336.

139. Orlov A. პიროვნებისა და ადამიანის არსის ფსიქოლოგია: პარადიგმები, პროგნოზები, პრაქტიკა. M.: LOGOS, 1995. - 224გვ.

140. ორლოვი ა. პიროვნება და არსი: პიროვნების გარეგანი და შინაგანი მე // ფსიქოლოგიის კითხვები, 1995. -№2. გვ.5-19.

141. ორლოვი გ. მუსიკის დრო და სივრცე // მუსიკალური მეცნიერების პრობლემები. სატ. სტატიები / ედ. კოლ. გ.ა.ორლოვი და სხვები - გამოცემა. 1. მ.: მუსიკა, 1972. - S.358-394.

142. ორლოვა ე. ასაფიევი: მკვლევარისა და პუბლიცისტის გზა. -ჯი.: მუსიკა, 1964. 461 წ.

143. ორლოვა ე. ასაფიევის ინტონაციის თეორია, როგორც მუსიკალური აზროვნების სპეციფიკის დოქტრინა: ისტორია. ხდება. არსი. მ.: მუსიკა, 1984. - 302წ.

144. ორლოვა I. ახალი თაობების რიტმში. მოსკოვი: ცოდნა, 1988.55გვ.

145. პანკევიჩ გ. მუსიკის ხელოვნება. მ.: ცოდნა, 1987. -111წ.

146. Parygin B. სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუცია და პიროვნება. - მ.: პოლიტიზდატი, 1978. 240 წ.

147. პეტროვსკი ა. პიროვნება. აქტივობა. კოლექტიური. - M.: Politizdat, 1982. 255გვ.

148. Petrushin V. მუსიკალური ფსიქოლოგია. M.: VLADOS, 1997. - 384გვ.

149. პლატონოვი კ. პიროვნების სტრუქტურა და განვითარება. მ.: ნაუკა, 1986. - 254გვ.

150. Podlasy I. პედაგოგიკა. M.: VLADOS, 1996. - 631 წ.

151. Potebnya A. ესთეტიკა და პოეტიკა / Comp., enter, stat., შენიშვნა. I. V. Ivanyo, A. I. Kolodnoy. მ.: ხელოვნება, 1976. - 614გვ.

152. პრეზენტაცია // TSB / თავ. რედ. A.M. პროხოროვი. მ.: სოვ. ენც., 1975. - V.20. - S. 514.

153. პიროვნული პრობლემები. სიმპოზიუმის შრომები / რედ. ითვლიან ვ.მ.ბანშჩიკოვი. მ.: სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის ფილოსოფიის ინსტიტუტი, 1969 წ. - 423 წ.

154. ადამიანის პრობლემა თანამედროვე ფილოსოფიაში. სტატიების კრებული / ედ. ითვლიან I. F. Balakina და სხვები M .: Nauka, 1969. - 431 გვ.

155. პუშკინი ვ. ევრისტიკა - შემოქმედებითი აზროვნების მეცნიერება. - მ.: პოლიტიზდატი, 1967. 271 წ.

156. Rappoport S. ხელოვნება და ემოციები. მ.: მუსიკა, 1972. -166წ.

157. Rappoport S. მხატვრიდან მაყურებელამდე: როგორ აგებულია და ფუნქციონირებს ხელოვნების ნიმუში. მ.: სოვ. მხატვარი., 1978. -237გვ.

158. Rappoport S. ესთეტიკური შემოქმედება და საგანთა სამყარო. მ.: ცოდნა, 1987. - 63გვ.

159. რიმსკი კორსაკოვი ნ. ჩემი მუსიკალური ცხოვრების ქრონიკა / რედ. ე.გორდეევა. - მ.: მუსიკა, 1982. - 440 წ.

160. Reuterstein M. მუსიკის ექსპრესიული საშუალებები. მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1962. - 56წ.

161. Rotenberg V. Brain. ნახევარსფეროების სტრუქტურები // მეცნიერება და სიცოცხლე. 1984. - No6. - გვ.41-58.

162. Rubinshtein S. აზროვნებისა და მისი კვლევის გზების შესახებ. - M.: AN SSSR, 1958. 147გვ.

163. Rubinshtein S. ზოგადი ფსიქოლოგიის საფუძვლები. პეტერბურგი: პეტრე, 1999. - 720 წ.

164. რუდნევი V. XX საუკუნის კულტურის ლექსიკონი. მ.: აგრაფი, 1998. -182გვ.

165. რუჩიევსკაია ე. ინტონაციის კრიზისი და რეინტონაციის პრობლემა // მასწავლებლის მეთოდოლოგიური კულტურა / ედ. E.B. აბდულინა. მ.: აკადემია, 2002. - S. 181-188.

166. Savronsky I. კულტურის კომუნიკაციური და ესთეტიკური ფუნქციები. მ.: ნაუკა, 1979. - 231წ.

167. სამსონიძე ლ. მუსიკალური აღქმის განვითარების თავისებურებები. თბილისი: მეცნიერება, 1987. - 66გვ.

168. სეროვი ა. მუსიკა და მხოლოდ ამის შესახებ // სტატიები მუსიკის შესახებ / კომპ. ვლ. პროტოპოპოვა მ.: მუსიკა, 1985. - T. 2-A. - გვ.80-89.

169. Simonov P. ადამიანის უმაღლესი ნერვული აქტივობა. მოტივაციურ-ემოციური ასპექტები. მ.: ნაუკა, 1975. - 175გვ.

170. Simonov P. ასახვის თეორია და ემოციების ფსიქოფიზიოლოგია. მ.: ნაუკა, 1979. - 141წ.

171. Simonov P. რა არის ემოცია? მ.: ნაუკა, 1966. - 95წ.

172. Simonov P. ემოციური ტვინი. მ.: ნაუკა, 1981 წ.215წ.

173. Slastenin V. მასწავლებლის პიროვნების ფორმირება საბჭოთა სკოლაპროფესიული მომზადების პროცესში. მ .: პედაგოგიკა, 1976. - 160-იანი წლები.

174. ეთიკის ლექსიკონი / A. V. Ado, M. I. Andrievskaya, JI. მ.არხანგელსკი და სხვები.მ.:პოლიტიზდატი, 1981. - 430 წ.

175. სოკოლოვი ო. მუსიკაში სტრუქტურული აზროვნების პრინციპების შესახებ // მუსიკალური აზროვნების პრობლემები / კომპ. მ.გ. არანოვსკი. -მ.: მუსიკა, 1974. ს.153-176.

176. Sohor A. მუსიკის სოციოლოგიისა და ესთეტიკის კითხვები. T. 2. -JI .: სოვ. კომპოზიტორი, 1981. 295 წ.

177. Sohor A. Music // მუსიკა. ე / ჩ. რედ. კელდიში. მ.: სოვ. Ents., 1976. - T. 3. - S. 730-751.

178. Sohor A. მუსიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა. მ.: გოსმუზიზდატი, 1961. - 133გვ.

179. Sohor A. სოციოლოგია და მუსიკალური კულტურა. - მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1975. 202გვ.

180. სოჰორ ა. სოციალური კონდიცირებამუსიკალური აზროვნება // მუსიკალური აზროვნების პრობლემები / შედ. M.G. არანოვსკი. მ.: მუსიკა, 1974. - S. 59-74.

181. სოციალური ფსიქოლოგია / ედ. E. S. Kuzmina, V.E. სემენოვი. JI .: ლენინგრადის სახელმწიფო უნივერსიტეტის გამომცემლობა, 1979. - 288s.

182. Stasov V. რჩეული ნაწარმოებები. 3 ტომში მ.: ხელოვნება, 1952 წ.

183. სტოკოვსკი ჯ.ი. მუსიკა ყველა ჩვენგანისთვის. M.: Muzyka, 1963.216წ.

184. სტოლოვიჩ ჯ.ი. ცხოვრება ადამიანის შემოქმედებაა. - მ.: პოლიტიზდატი, 1985. - 415გვ.

185. სტრუვე გ. მუსიკა შენთვის. მ.: ცოდნა, 1988. - 63წ.0

186. სუხომლინსკი ვ. ემოციური და ესთეტიკური განათლება. მუსიკა // ფავ. პედ. ციტ.: 3 ტომში - ტ. 1. - მ .: პედაგოგიკა, 1979. 560 წ.

187. ტარაკანოვი მ. მუსიკალური გამოსახულების და მისი შინაგანი სტრუქტურის აღქმა // სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აღქმის განვითარება / რედკოლ. ვ.ნ.ბელობოროდოვა, კ.კ.პლატონოვი, მ.ა.რუმერი, მ.ვ.სერგიევსკი მ.: NII KhV, 1971. - S. 11-21.

188. ტარასოვი გ. სკოლის მოსწავლეთა მუსიკალური განათლების ფსიქოლოგიური საფუძვლები // მუსიკის მასწავლებლის კომპანიონი / კომპ. ტ.ვ.ჩელიშევა. მ.: განმანათლებლობა, 1993. - ს.34-39.

189. ტარასოვა კ. მუსიკალური შესაძლებლობების ონტოგენეზი: პედაგოგიური მეცნიერებასკოლის რეფორმა. - მ.: პედაგოგიკა, 1988. - 176წ.

190. ტელჩაროვა რ. მუსიკალური და ესთეტიკური კულტურა და პიროვნების მარქსისტული კონცეფცია. მ.: პრომეთე, 1989. - 130 წ.

191. Teplov B. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - M.-L: APN RSFSR, 1947. 335s.

192. ტეპლოვი ბ. მუსიკის თეორიისა და ესთეტიკის კითხვები: შატ. სტატიები, ტ. 2 / რევ. რედ. L. N. Raaben. ლ .: მუსიკა, 1962. - 265 წ.

193. ტერენტიევა ნ. მუსიკა: მუსიკალური და ესთეტიკური განათლება / პროგრამები. მ.: განმანათლებლობა, 1994. - 76წ.

194. Tikhomirov O. სტრუქტურა ადამიანის გონებრივი საქმიანობის. მ., 1969. - 304წ.

195. Tonkha V. ინტერპრეტაცია არ შეიძლება გაქრეს! // ბუები. მუსიკა. 1986. - No3. - გვ.57-59.

196. ტიულინ იუ.მუსიკალური მეტყველების სტრუქტურა. - ჯ1.: მუსიკა, 1962.- 208წ.

197. უზნაძე დ. დამოკიდებულების ფსიქოლოგიის ექსპერიმენტული საფუძვლები. თბილისი: AN გრუზი. სსრ, 1961. - 210 წ.

198. Usacheva V. Shkolyar J1. მუსიკალური ხელოვნება // პროგრამა და მეთოდური მასალები / შედ. E. O. Yaremenko. - M.: Bustard, 2001. S.219-268.

199. Farbstein A. მუსიკალური ესთეტიკა და სემიოტიკა // მუსიკალური აზროვნების პრობლემები / რედ. M.G. არანოვსკი. - მ.: მუსიკა, 1974. S. 75-89.

200. Feinberg S. პიანისტი. კომპოზიტორი. მკვლევარი. - მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1984. 232გვ.

201. ფილოსოფიური ენციკლოპედია / ჩვ. რედ. F. V. კონსტანტინოვი. მ.: სოვ. ენზ., 1964. - თ.ზ. - 584 წ.

202. ხოლოპოვი იუ. ცვალებადი და უცვლელი მუსიკალური აზროვნების ევოლუციაში // ტრადიციისა და ინოვაციების პრობლემები თანამედროვე მუსიკაში. მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1982. - 232გვ.

203. ხოლოპოვა ვ. მუსიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა. ნაწილი 1. მუსიკალური ნაწარმოები, როგორც ფენომენი. - მ.: მუსიკა, 1990. - 140 წ.

204. Zuckerman V. მუსიკალური ჟანრები და მუსიკალური ფორმების საფუძვლები. მ.: მუსიკა, 1964. - 159გვ.

205. ციპინი გ. მუსიკოსი და მისი შემოქმედება: პრობლ. შემოქმედების ფსიქოლოგია. მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1988 - 382გვ.

206. ციპინი გ. მუსიკალური მოღვაწეობის ფსიქოლოგია: პრობლემები, განსჯა, მოსაზრებები. M.: Interprais, 1994. - 385s.

207. ჩაიკოვსკი პ. ლიტერატურული ნაწარმოებები და მიმოწერა // PSS / გენერალის ქვეშ. რედ. ბ.ვ.ასაფიევი. მ.: მუსიკა, 1966. - თ.ზ. -359 წ.

208. Cherednichenko T. მუსიკა კულტურის ისტორიაში: გზამკვლევი არა მუსიკალური უნივერსიტეტების სტუდენტებისთვის. Პრობლემა. 2. - მ.: მუსიკა, 1994. - 175გვ.

209. Chernov A. როგორ მოვუსმინოთ მუსიკას. ლ.: ბუები. კომპოზიტორი, 1964. - 200გვ.

210. შადრიკოვი ვ. ადამიანის საქმიანობისა და შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. მ.: LOGOS, 1996. - 320 წ.

211. შაკუროვი რ. პედაგოგიური თანამშრომლობის ფსიქოლოგიური საფუძვლები. პეტერბურგი: VIPKGO, 1994. - 43წ.

212. შახნოზაროვა ნ., ასაფიევი ბ. ინტონაციის თეორია და მუსიკალური რეალიზმის პრობლემა // სოციალისტური კულტურის მხატვრები. M.: Muzyka, 1981. S. 295 - 296.

213. შელინგი ფ. ხელოვნების ფილოსოფია / პერ. შესავალი. პ.ს. პოპოვისა და მ.ფ. ოვსიანიკოვის სტატიები. მ.: აზრი, 1966. 496 წ.

214. შეროზია ა. ფსიქოანალიზი და არაცნობიერი ფსიქოლოგიური დამოკიდებულების თეორია // არაცნობიერი. ბუნება, ფუნქციები, კვლევის მეთოდები. 4 ტომად / ზოგადის ქვეშ. ა.ს.ფრანგიშვილის რედაქციით. თბილისი: მაცნიერება, 1978. - V. 1. - გვ. 37 - 64.

215. Schopenhauer A. რჩეული ნაშრომები. მ.: განმანათლებლობა, 1992. - 477გვ.

216. შჩუკინა გ. საქმიანობის როლი სასწავლო პროცესში. - მ.: განმანათლებლობა, 1986. -142წ.

217. ენციკლოპედიური ლექსიკონიახალგაზრდა მუსიკოსი / კომპ. ვ.ვ.მედუშევსკი, ო.ო.ოჩაკოვსკაია. მ.: პედაგოგიკა, 1985. -353წ.

218. Jacobson P. მხატვრული შემოქმედების ფსიქოლოგია. -მ.: ცოდნა, 1971. 46გვ.

219. იანკელევიჩ იუ.პედაგოგიური მემკვიდრეობა. რედ. მე-2 რევიზია და დაამატეთ. მ.: პოსტსკრიპტი, 1993. - 312წ.

220. Yankovsky M. Stasov and Rimsky Korsakov // Rimsky-Korsakov. - მ.: სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1953. - T. 1. -S. 337 - 403 წწ.

221. იარუსტოვსკი ვ. ინტონაცია და მუსიკალური სურათი: სტატიები და კვლევა / ედ. ვ.იარუსტოვსკი და ი.რიჟკინა. მ.: მუსიკა, 1985. - 189 წ.

222. Bernstein L. უპასუხო კითხვა: ჰარვარდის ექვსი საუბარი. კემბრიჯი: ჰარვარდის უნივერსიტეტის გამოცემა, 1976 წ.

223. Fehner G. Vorschule der Aesthetik, Bd. 1. ლპზგ, 1925 წ.

224. Forkel J. Allgemeine Geschichte der Musik, Bd.l., 1788 წ.

225. Muller-Freienfels R. Psychologie der Kunst, Bd. 1. 3. Au-flagge. ლაიფციგი ბერლინი, 1923 წ.

226. Thorndik E. Animal inellence, N. Y., 1911 წ.

227. Thorndik E. ადამიანის ბუნება და სოციალური წესრიგი, N. Y., 1940 წ.

228. Riemann H. Mysikalische Logik. 1873 წ.

229. Riemann H. Mysikalische Syntaxis. 1877 წ.

230. Stieglitz O. Die sprachliche Hilfsmittel für Verständnis und Wiedergabe der Tonwerke. "Zeitschrift für Aesthetik und allgemeine Kunstwissenschaft", 1906 წ.

231. Zieh O. Hudebni estetika. „ჰუდებნი როჟლედი“, 1924, No4.

232. Hutter J. Hudebni mysleni. 1943 წ.

233. Kurt E. Musikpsychologie. ბერლინი, 1931 წ.

234. Helfert V. Poznamky k otazce hudebnosti reci. „Slovo a sljbesnost“, 1937, No3.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ ზემოთ სამეცნიერო ტექსტებიგამოქვეყნებულია განსახილველად და მიღებულია აღიარების გზით ორიგინალური ტექსტებიდისერტაციები (OCR). ამასთან დაკავშირებით, ისინი შეიძლება შეიცავდეს შეცდომებს, რომლებიც დაკავშირებულია ამოცნობის ალგორითმების არასრულყოფილებასთან.
AT PDF ფაილებიდისერტაციები და რეფერატები, რომლებსაც ჩვენ ვაძლევთ, ასეთი შეცდომები არ არის.

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარება მუსიკის გაკვეთილებზე

სამაგისტრო სამუშაო

1.1 მუსიკალური აზროვნება: მრავალდონიანი კვლევა

აზროვნება (ინგლისური - აზროვნება; გერმანული - denkens; ფრანგული - pensee), ინ ზოგადი ხედი, განისაზღვრება როგორც რეალობის განზოგადებული ასახვის პროცესი, რომელიც წარმოიშვა სენსორული შემეცნებიდან ადამიანის პრაქტიკული საქმიანობის საფუძველზე.

როგორც რთული სოციალურ-ისტორიული ფენომენი, აზროვნება შეისწავლება მრავალი მეცნიერების მიერ: ფილოსოფია (აზროვნებაში სუბიექტური და ობიექტური ურთიერთობის ანალიზის თვალსაზრისით, სენსუალური და რაციონალური, ემპირიული და თეორიული და ა.შ.); ლოგიკა (მეცნიერება აზროვნების ფორმების, წესებისა და ოპერაციების შესახებ); კიბერნეტიკა ("ხელოვნური ინტელექტის" სახით გონებრივი ოპერაციების ტექნიკური მოდელირების ამოცანებთან დაკავშირებით); ფსიქოლოგია (აზროვნების შესწავლა, როგორც საგნის აქტუალური აქტივობა, მოტივირებული მოთხოვნილებებით და მიმართულია პიროვნული მნიშვნელობის მქონე მიზნებისკენ); ლინგვისტიკა (აზროვნებისა და ენის ურთიერთობის თვალსაზრისით); ესთეტიკა (აზროვნების ანალიზი მხატვრული ფასეულობების შექმნისა და აღქმის პროცესში); მეცნიერების მეცნიერება (ისტორიის, თეორიისა და პრაქტიკის შესწავლა მეცნიერული ცოდნა); ნეიროფიზიოლოგია (ტვინის სუბსტრატსა და აზროვნების ფიზიოლოგიურ მექანიზმებთან საქმე); ფსიქოპათოლოგია (აზროვნების ნორმალური ფუნქციების სხვადასხვა სახის დარღვევების გამოვლენა); ეთოლოგია (ცხოველთა სამყაროში აზროვნების განვითარების წინაპირობებისა და თავისებურებების გათვალისწინებით).

AT ბოლო დროსფილოსოფოსების, ესთეტიკოსების, მუსიკათმცოდნეების, მასწავლებლების გაზრდილი ინტერესი გამოწვეულია მუსიკალური აზროვნების განვითარების პრობლემებით. ბუნებრივია, ეს პრობლემა მრავალმხრივია და მისი განხილვისას მკვლევარები ასევე ეყრდნობიან სხვადასხვა მეცნიერების მონაცემებს.

ზოგადი ფილოსოფიური დონე მუსიკალურ აზროვნებას განიხილავს, როგორც მხატვრული აზროვნების ერთ-ერთ სახეობას. თანამედროვე ფილოსოფიური კონცეფციების თანახმად, "აზროვნება განისაზღვრება, როგორც ობიექტური რეალობის აქტიური ასახვის უმაღლესი ფორმა, რომელიც შედგება მიზანმიმართული, შუამავლობითი და განზოგადებული ცოდნისგან, საგნებისა და ფენომენების არსებული კავშირებისა და ურთიერთობების საგნის მიერ, ახალი იდეების შემოქმედებით შექმნაში. მოვლენებისა და ქმედებების წინასწარმეტყველებაში“. .

მუსიკალური მასალა არ არის მხოლოდ ბუნებრივი ჟღერადობა, არამედ ბგერა, რომელიც მხატვრულად აზრიანია და სათანადოდ გარდაიქმნება სენსორულ-ფიგურულ მასალად. მუსიკალური ასახვა. მაშასადამე, მუსიკალური აზროვნება, როგორც აქტივობა, არის ხმოვანი რეალობის მხატვრულ-ფიგურულ სინამდვილედ გადაქცევის პროცესი. იგი განისაზღვრება მუსიკალური ენის ნორმებით, „ივსება „ენობრივი შინაარსით“, ვინაიდან მოცემული ენის ელემენტები და წესები ხდება მისი მასალა და გვევლინება როგორც „ლინგვისტური აზროვნება“, როგორც კონკრეტული „მუსიკალური“ რეალობაში რეალიზაცია. და სმენის უნარი”. . მუსიკალური აზროვნების ასეთი გაგება სრულად შეესაბამება ფილოსოფიის ცნობილ პოზიციას აზროვნების არსის შესახებ, რომელიც ვითარდება ენასთან დაკავშირებით და პრაქტიკული (ამ შემთხვევაში, მუსიკალური) საქმიანობის საფუძველზე.

ესთეტიკური დონე. ესთეტიკის შესახებ მრავალი ნაშრომი (M.S. Kagan, D.S. Likhachev, S.Kh. Rappoport, Yu.N. Kholopov და ა. სამყარო, ესთეტიკური იდეალი, შემოქმედებითი მეთოდები. აზროვნება არის ადამიანის საქმიანობის განუყოფელი კომპონენტი, მისი იდეალური გეგმა. მაშასადამე, მუსიკალური აზროვნება, როგორც მხატვრული აზროვნება, არის შემოქმედებითი პროცესი, რადგან მუსიკა, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა ფორმები, არის ერთგვარი ესთეტიკური აქტივობა, რომელსაც აქვს შემოქმედებითი ხასიათი. ამავდროულად, საკმაოდ ხშირად „მუსიკალური აზროვნების“ ცნება იდენტიფიცირებულია კომპოზიტორის, როგორც ყველაზე კრეატიულ, პროდუქტიულ ტიპთან, რომელიც პასუხისმგებელია ახალი მუსიკის შექმნაზე. მსმენელის აზროვნება მოქმედებს როგორც უფრო პასიური - რეპროდუქციული ტიპი, რომელიც ასოცირდება გონებრივ აქტებთან, რომლებიც ემსახურება უკვე არსებული მუსიკის აღქმას. კომპოზიტორის, შემსრულებლისა და მსმენელის საერთო აზროვნების ობიექტი მუსიკალური ნაწარმოებია. ამავდროულად, მუსიკალურ კომუნიკაციაში თითოეული მონაწილის აქტივობის თავისებურებები დაკავშირებულია ამ ობიექტში კონკრეტული ობიექტების გამოყოფასთან. ასე რომ, კომპოზიტორის აზროვნება კონცენტრირებულია მისი მუსიკალური და ფიგურალური წარმოდგენების საფუძველზე შექმნას მუსიკალური ნაწარმოების მუსიკალური ტექსტი, შემსრულებლის აზროვნება არის ამ ტექსტის ხმოვანი განსახიერების ამოცანაზე, ხოლო მსმენელის აზროვნება გადაიქცევა. მუსიკალური ხმით წარმოქმნილ ფიგურულ წარმოდგენებს. უფრო მეტიც, ხელოვნების ნიმუშები „შეიძლება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ კანონები, რომლებითაც ხორციელდება მუსიკალური აღქმა, შეესაბამება მუსიკალური წარმოების კანონებს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მუსიკა შეიძლება არსებობდეს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ რაღაც ძალიან მნიშვნელოვან ნაწილში მუსიკალური შემოქმედების და მუსიკალური აღქმის კანონები ერთმანეთს ემთხვევა...“. .

მუსიკა, თავისი კულტურული და ისტორიული ნიმუშებით, გვაძლევს უნიკალურ შესაძლებლობას აღვადგინოთ წარსულის „გაქვავებული დრო“ შესრულებისა და აღქმის პროცესში და კვლავ გავხადოთ იგი ხანგრძლივი და ესთეტიურად განცდილი. ეს გამოწვეულია იმით, რომ წინა ეპოქის მუსიკალური ნაწარმოებების აღქმა გადის იმდროინდელი კულტურისთვის დამახასიათებელ ინტონაციებზე, ჟანრებზე, სტილებზე.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ზოგადი მხატვრული კატეგორიაა ინტონაცია. ინტონაცია განუყოფელია საზოგადოებისგან, ეს არის კონკრეტული სოციალური ეპოქის იდეოლოგიური და იდეოლოგიური არსის სპეციფიკური ასპექტი, რომელიც ასახულია კონკრეტულად. სწორედ ინტონაციის საშუალებით შეუძლია მხატვარს სინამდვილის ასახვა. ინტონაცია ატარებს ინფორმაციულ თვისებებს, რადგან ის მსმენელს გადასცემს რეფლექსიის შედეგებს. ამრიგად, ინტონაცია არის თითოეულის მხატვრული ღირებულების განზოგადება ისტორიული ეპოქა.

მუსიკალური აზროვნების პროცესში მუსიკალური ხელოვნების გაგებაში ერთ-ერთი მთავარია „ჟანრის“ კატეგორია. „მუსიკალური ჟანრი არის მუსიკალური ხელოვნების ყველაზე რეალურ რეალობასთან კავშირის ღერძი; მუსიკალური ჟანრი - მუსიკის მუდმივად განმეორებადი ტიპი, რომელიც ფიქსირდება საზოგადოებრივი ცნობიერება...“. ამ კითხვაზე ვ.ხოლოპოვა ასე პასუხობს. . ამრიგად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ჟანრი არის მუსიკალური ნაწარმოების სახეობა, რომელიც განვითარდა მუსიკის გარკვეული სოციალური დანიშნულებისა და არსებობის ფორმის ფარგლებში, ჩამოყალიბებული ტიპის შინაარსითა და შესრულების საშუალებებით. როგორც ნებისმიერი მუსიკალური და კომუნიკაციური პროცესის საფუძველი, ჟანრი მოქმედებს როგორც შუამავალი მსმენელსა და კომპოზიტორს შორის, რეალობასა და მის ასახვას შორის ხელოვნების ნაწარმოებში. სწორედ ამიტომ, კატეგორია „ჟანრი“ ხდება ერთ-ერთი მთავარი მუსიკალური აზროვნების პროცესში მუსიკის ხელოვნების გაგებაში.

ამ განყოფილების კონტექსტში აუცილებელია ტერმინი „სტილის“ მნიშვნელობის გაგება. ვ. მედუშევსკის თეორიის მიხედვით, „სტილი არის ორიგინალობა, რომელიც თან ახლავს გარკვეული ისტორიული პერიოდის მუსიკას, ეროვნულ კომპოზიტორთა სკოლას და ცალკეული კომპოზიტორების შემოქმედებას. შესაბამისად, საუბრობენ ისტორიული, ეროვნული, ინდივიდის სტილზე. .

„სტილის“ განსხვავებულ, უფრო ტევად ინტერპრეტაციას სხვა წყაროებში ვხვდებით. ასე რომ, მ. მიხაილოვის თეორიის თანახმად, სტილი არის ექსპრესიული საშუალებების სისტემა, რომელიც ემსახურება ამა თუ იმ იდეოლოგიურ შინაარსს და განვითარდა მუსიკალური შემოქმედების ექსტრამუსიკალური ფაქტორების გავლენის ქვეშ (M.K. Mikhailov, E.A. Ruchevskaya, M.E. Tarakanov. და სხვები.). ამ ფაქტორებში შედის კომპოზიტორის მსოფლმხედველობა და დამოკიდებულება, ეპოქის იდეოლოგიური და კონცეპტუალური შინაარსი, მუსიკალური და ისტორიული პროცესის ზოგადი ნიმუშები. როგორც მუსიკალური სტილის მთავარ განმსაზღვრელ ფაქტორს, მკვლევარები უწოდებენ შემოქმედებითი ადამიანის ბუნებას, მის ემოციურ თვისებებს, კომპოზიტორის შემოქმედებითი აზროვნების თავისებურებებს, „სამყაროს სულიერ ხედვას“. ამასთან, ხაზგასმულია სტილის ფორმირების სოციალურ-ისტორიული, ეროვნული, ჟანრული და სხვა ფაქტორების მნიშვნელობა. სტილის გასაგებად, მუსიკალური აზროვნების პროცესში, აქტუალური ხდება ისეთი ცნებები, როგორიცაა "ინტონაციის რეზერვი", "სტილის გრძნობა", "სტილის პარამეტრი".

დახვეწილი მსმენელი ადვილად ორიენტირებულია სტილში და ამის წყალობით მას უკეთ ესმის მუსიკა. ის ადვილად განასხვავებს, მაგალითად, დანაწევრებულ, მკაცრ და სუსტ, თითქმის არქიტექტურულ ფორმებს. მუსიკალური კლასიციზმიბაროკოს თხევადი მასიურობიდან იგრძნობა პროკოფიევის, რაველის, ხაჩატურიანის მუსიკის ეროვნული ხასიათი, პირველივე ხმებით ამოიცნობს მოცარტის, ბეთჰოვენის ან შუმანის მუსიკას.

მუსიკალური სტილები დაკავშირებულია სხვა ხელოვნების სტილებთან (მხატვრობა, ლიტერატურა). ამ კავშირების განცდა ასევე ამდიდრებს მუსიკის გაგებას.

ლოგიკური დონე. მუსიკალური აზროვნება გულისხმობს სხვადასხვა ხმის სტრუქტურის ორგანიზების ლოგიკის გააზრებას უმარტივესიდან რთულამდე, მუსიკალური მასალით მუშაობის, მსგავსებებისა და განსხვავებების პოვნის, ანალიზისა და სინთეზის და ურთიერთობების დამყარების უნარს.

ყველაზე ზოგადი გზით ლოგიკური განვითარებამუსიკალური აზროვნება შეიცავს B.V. ასაფიევის ცნობილი ფორმულის მიხედვით "imt", სადაც i არის საწყისი იმპულსი, m არის მოძრაობა, განვითარება, t არის დასრულება.

ხმის ქსოვილის ლოგიკური ორგანიზაციის გააზრება, ერთი მხრივ, და მუსიკალური მხატვრული გამოსახულების ექსპრესიული არსის გამოცდილება, მეორე მხრივ, ქმნის მათ სინთეზში მუსიკალურ აზროვნებას ამ კონცეფციის სრული გაგებით. აზროვნება ამ შემთხვევაში არის ანარეკლი მუსიკალური გამოსახულების მუსიკალური აქტივობის საგნის გონებაში, გაგებული, როგორც რაციონალური და ემოციური ერთობლიობა. მხოლოდ მუსიკალური აზროვნების ამ ორი ძირითადი ფუნქციის შერწყმა ხდის მუსიკალური და გონებრივი აქტივობის პროცესს მხატვრულად დასრულებულს.

სოციოლოგიური დონე ხაზს უსვამს მუსიკალური აზროვნების სოციალურ ხასიათს. მუსიკალური აზროვნების ყველა ფორმა ტარდება სპეციალური „ენის“ საფუძველზე, რომელიც განსხვავდება ჩვეულებრივი ვერბალურიდან (ვერბალური) და მათემატიკური ან ლოგიკური ფორმულების ენიდან და „გამოსახულებების ენიდან“. ეს არის „მუსიკალური ენა“... მუსიკალური ენა (როგორც ვერბალური ენა) საზოგადოების პროდუქტია. . მართალია, მუსიკალური ენის არა მზა „სიტყვები“ ცხოვრობს საზოგადოებრივ ცნობიერებაში და საზოგადოებრივ პრაქტიკაში, მაგრამ მხოლოდ მეტ-ნაკლებად სტაბილურია თითოეულ ეპოქაში, მაგრამ თანდათან იცვლება სოციალურ-ისტორიული პირობების, „სიტყვების ტიპების“ გავლენის ქვეშ. რომლის საფუძველზეც კომპოზიტორი ქმნის საკუთარ, ინდივიდუალურ ინტონაციებს. . ამრიგად, კომპოზიტორის, შემსრულებლისა და მსმენელის მუსიკალური აზროვნებით გამოყენებული მასალა სოციალური წარმომავლობისაა.

სხვადასხვა ხალხებში და სხვადასხვა ეპოქაშიჩვენ ვხვდებით მუსიკალური აზროვნების მსგავს კანონებს და ძალიან განსხვავებულ, ცალკეული კულტურისთვის დამახასიათებელ კანონებს. და ეს ბუნებრივია, რადგან ყოველი ეპოქა ქმნის მუსიკალური აზროვნების საკუთარ სისტემას და ყოველი მუსიკალური კულტურა აყალიბებს თავის მუსიკალურ ენას. მუსიკალური ენა აყალიბებს მუსიკალურ ცნობიერებას მოცემულ სოციალურ გარემოში მუსიკასთან კომუნიკაციის პროცესში.

ფსიქოლოგიური დონე. ხელოვნების ნიმუშების შესწავლა ფსიქოლოგებს საშუალებას აძლევს განსაჯონ აზროვნების კანონები, „ლოგიკური“ და „ემოციური“ სფეროების ურთიერთქმედება, აბსტრაქტული და ფიგურალური წარმოდგენები და ასოციაციები, წარმოსახვა, ინტუიცია და ა.შ. მაშასადამე, მუსიკალური აზროვნება, მუსიკალური ფსიქოლოგების ლ.ბოჭკარევის, ვ.პეტრუშინის, ბ.ტეპლოვის აზრით და ჩვენ ვიზიარებთ მათ თვალსაზრისს, სხვა არაფერია, თუ არა ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებების გადახედვა და განზოგადება, ანარეკლი მიუზიკლის ადამიანის გონებაში. იმიჯი, რომელიც არის ემოციურისა და რაციონალურის ერთიანობა.

ასევე, ამ დონის მკვლევარები განასხვავებენ აზროვნების სამ ტიპს: კომპოზიტორი, შემსრულებელი და მსმენელი (ნაზაიკინსკი, პეტრუშინი, რაპოპორტი და სხვ.).

ამავდროულად, მსმენელი თავისი მუსიკალური აღქმის პროცესში იმოქმედებს ბგერების, ინტონაციებისა და ჰარმონიების შესახებ იდეებით, რომელთა თამაში მასში აღვიძებს სხვადასხვა გრძნობებს, მოგონებებს, სურათებს. აქ ვაწყდებით ვიზუალურ-ფიგურული აზროვნების მაგალითს.

შემსრულებელი, რომელიც ეხება მუსიკალურ ინსტრუმენტს, გაიაზრებს მუსიკის ბგერებს საკუთარი პრაქტიკული მოქმედებების დროს, იპოვის საუკეთესო გზებს მისთვის შეთავაზებული მუსიკალური ტექსტის შესასრულებლად. ასე რომ, თუ ადამიანში მუსიკის გააზრებისას დომინირებს ფსიქომოტორული, მოტორული რეაქციები, მაშინ ეს მიუთითებს მუსიკალური აზროვნების ვიზუალურ-ეფექტური ტიპის უპირატესობაზე.

დაბოლოს, კომპოზიტორს, რომელსაც სურს თავისი ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებები მუსიკის ბგერებში გადმოსცეს, მათ გაიაზრებს მუსიკალური ლოგიკის კანონების გამოყენებით, რომელიც ვლინდება ჰარმონიაში და მუსიკალური ფორმა. ეს აბსტრაქტულ-ლოგიკური აზროვნებით გამოიხატება.

პედაგოგიურ დონეზე. ცნობილი მასწავლებელი ვ. სუხომლინსკი ამტკიცებდა, რომ „მუსიკალური განათლება არის არა მუსიკოსის განათლება, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანის განათლება“. მისი სიტყვებიდან გამომდინარე, ახლა უკვე ნათლად გამოიკვეთა პედაგოგიკის მიზანი და მნიშვნელობა ზოგადად და მუსიკალური პედაგოგიკის კონკრეტულად: ეს არის ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბება და განვითარება. პიროვნების ჩამოყალიბებით, ჩვენ ვავითარებთ მის ინტელექტს, მის ინდივიდუალურ შესაძლებლობებს, ვაყალიბებთ მის ცნობიერებას, როგორც ქცევის მარეგულირებელს და ვავითარებთ აზროვნებას, ვაყალიბებთ პიროვნების ბირთვს - მის თვითშეგნებას.

რა როლი აქვს ხელოვნებას, მუსიკას ამ პროცესში? "მუსიკა, რომელიც ასრულებს ბევრ სასიცოცხლო ამოცანას, მოწოდებულია გადაჭრას, ალბათ ყველაზე მნიშვნელოვანი - ჩაუნერგოს ბავშვებს შინაგანი ჩართულობის გრძნობა კაცობრიობის სულიერ კულტურაში, ჩაუნერგოს ბავშვების ცხოვრებისეული პოზიცია მუსიკის სამყაროში." . რუსული მუსიკალური პედაგოგიკის მთელი ისტორიის მანძილზე დაგროვდა ყველაზე საინტერესო თეორიული და პრაქტიკული გამოცდილება, რომელიც გვარწმუნებს, რომ მუსიკის აღქმის პროცესი ბავშვობიდან დაწყებული და ყველა სახის მუსიკალური და საშემსრულებლო საქმიანობა კონტროლდება და რეგულირდება მხატვრობით. (მუსიკალური) ცნობიერება, რომელიც ყალიბდება და ვითარდება.მხატვრული (მუსიკალური) აზროვნების პროცესებით. .

მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებით, ჩვენ ვაცნობთ ადამიანს ხელოვნების სამყაროში, რადგან ეს არის სამყარო, რომელიც, მეცნიერების სამყაროსგან განსხვავებით, შეიცავს სულიერ, მორალურ ფასეულობებს: ეს არის ჭეშმარიტება, სილამაზე, სიკეთე, როგორც უდიდესი ღირებულება. ამიტომ, ადამიანისათვის ხელოვნების სამყაროს გახსნით, ვეხმარებით მას საკუთარი თავის და სამყაროს შეცნობის გზაზე, რომელშიც ის ცხოვრობს. ამ მიდგომით, მხატვრული აზროვნება და, როგორც მისი ვარიაცია, მუსიკალური აზროვნება, არის თვითშემეცნების და ადამიანის სულიერი სილამაზის გამოვლენის პროცესი ცხოვრებისა და ხელოვნების შემოქმედებითი გააზრებისა და გარდაქმნის გზაზე. გორიუნოვა, აანალიზებს სკოლაში მუსიკის გაკვეთილების შინაარსს, ხაზს უსვამს მისი გაგების აუცილებლობას, როგორც მასწავლებლისა და სტუდენტების ერთობლივი ერთობლივი მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც მიზნად ისახავს სამყაროს და საკუთარი თავის გაგებას, თვითშექმნას, ზნეობის გამოვლენას. ხელოვნების ესთეტიკური არსი, უნივერსალური ღირებულებების მითვისება.

მუსიკალური დონე. წამყვანი ადგილობრივი მუსიკოსების აზრით, მუსიკის ყველაზე დამახასიათებელი თვისება მისი ინტონაციური ბუნებაა. სიტყვა „ინტონაცია“ მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში დიდი ხანია არსებობს და არსებობს სხვადასხვა მნიშვნელობა. ინტონაციას ეწოდებოდა შესავალი ნაწილი გრიგორიანული გალობის წინ, შესავალი პრელუდია ორღანზე საგუნდო სიმღერამდე, გარკვეული სავარჯიშოები სოლფეჯიოში, ინტონაცია საშემსრულებლო ხელოვნებაში - სუფთა ან ცრუ დაკვრა არატემპერამენტულ ინსტრუმენტებზე დაფუძნებული ხმის სიმაღლის მიკრო. - თანაფარდობა, სუფთა ან ცრუ სიმღერა. მუსიკის მთელი ინტონაციის კონცეფცია შეიმუშავა B.V. Asafiev-მა. მან მეცნიერულად დაასაბუთა შეხედულება მუსიკალური ხელოვნების, როგორც ინტონაციური ხელოვნების შესახებ, რომლის სპეციფიკა მდგომარეობს იმაში, რომ იგი განასახიერებს მუსიკის ემოციურ და სემანტიკურ შინაარსს, ისევე როგორც შიდა მდგომარეობაადამიანი ხორცდება მეტყველების ინტონაციებში. ასაფიევმა ტერმინი ინტონაცია ორი მნიშვნელობით გამოიყენა. პირველი არის გამოსახულების უმცირესი გამომხატველი და სემანტიკური ნაწილაკი, „მარცვალ-ინტონაცია“, „უჯრედი“. ტერმინის მეორე მნიშვნელობა ფართო გაგებით გამოიყენება: როგორც მუსიკალური ნაწარმოების ხანგრძლივობის ტოლი ინტონაცია. ამ თვალსაზრისით, მუსიკა არ არსებობს ინტონაციის მიღმა. მუსიკალური ფორმა არის ინტონაციების შეცვლის პროცესი. . ეს არის ინტონაციური ბუნება, რომელიც განსაზღვრავს როგორც თავად მუსიკალური აზროვნების სპეციფიკას, ასევე მისი კომპონენტების გათვალისწინების მიდგომას.

მუსიკალური მნიშვნელობისა და მნიშვნელობის მთავარი მატარებელი მუსიკალურ ნაწარმოებში არის ინტონაცია.

ბ. ასაფიევის შემდეგ, ინტონაციის თეორია კიდევ უფრო განვითარდა ვ. მედუშევსკის ნაშრომებში. „მუსიკალური ინტონაცია არის სიცოცხლის ენერგიების პირდაპირი, მკაფიო განსახიერება. ის შეიძლება განისაზღვროს, როგორც სემანტიკურ-ბგერითი ერთიანობა. .

აქედან გამომდინარეობს, რომ მუსიკალური აზროვნების განვითარებისთვის საჭიროა სისტემატიზებული ინტონაციის ლექსიკონის ჩამოყალიბება.

ამრიგად, ზემოაღნიშნულიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მუსიკალური აზროვნება, ერთგვარი მხატვრული აზროვნება, არის რეალობის მხატვრული ასახვის განსაკუთრებული სახე, რომელიც შედგება ამ რეალობის სუბიექტის მიერ მიზანმიმართული, შუამავლობითი და განზოგადებული შემეცნებისა და ტრანსფორმაციისგან. და მუსიკალურად აღქმა - ხმოვანი გამოსახულება. მუსიკალური აზროვნების სპეციფიკას განაპირობებს ინტონაციური და ფიგურალური ბუნება, მუსიკალური ხელოვნების სულიერი შინაარსი და ინდივიდის აქტიური თვითგამოხატვა მუსიკალური საქმიანობის პროცესში.

მუსიკალური აზროვნების თავისებურებას საკმაოდ ზუსტად განსაზღვრავს ასაფიევი მის მიერ შემოტანილი ტერმინის „მუსიკალურ-ინტონაციური ლექსიკონის“ ანალიზის პროცესში. მის ინტონაციის თეორიაში ინტონაცია, ფართო გაგებით, გაგებულია, როგორც მეტყველების მნიშვნელობა, მისი გონებრივი ტონი, განწყობა. უფრო ვიწროში - "მუსიკის ფრაგმენტები", "მელოდიის წარმონაქმნები", "სამახსოვრებელი მომენტები", "ინტონაციის მარცვლები".

მუსიკალურ პედაგოგიკაში ინტონაციის მიდგომა ყველაზე ჰოლისტურად არის წარმოდგენილი D.B. Kabalevsky-ის საშუალო სკოლის მუსიკალურ პროგრამაში. მისი პროგრამის ცენტრალური თემაა მეორე კლასის მეორე კვარტალის თემა - "ინტონაცია", "რადგან ის აკმაყოფილებს ყველა მოთხოვნას საბოლოო აბსტრაქციისთვის, ის ხდება გარდამტეხი წერტილი, საიდანაც პროგრამა იწყებს ასვლას აბსტრაქტულიდან. კონკრეტულად, მთლიანობაში ახალ დონეზე".

ამრიგად, მუსიკალური აზროვნების ფენომენი მოქმედებს, როგორც მრავალ დონის ფორმირება, განხილული სხვადასხვა მეცნიერების თვალსაზრისით.

აზროვნების შესწავლის სხვადასხვა მიდგომის ანალიზმა ჩვენი კვლევის თვალსაზრისით მიგვიყვანა სამის გამოვლენაში კრიტიკული ასპექტებიუმცროსი სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აზროვნების განვითარება: ეს არის მოცულობა, კავშირი და კრეატიულობა.

ბავშვთა მუსიკალური წარმოდგენა ტარდება სიმღერაში, მუსიკალურ რიტმულ მოძრაობებში და ცეკვებში, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაში. შესასრულებლად ბავშვებს სჭირდებათ გარკვეული უნარები მუსიკალური საქმიანობის ამა თუ იმ ფორმით ...

ბავშვებისთვის მუსიკალური აქტივობების სახეები სკოლამდელი ასაკი

ბავშვთა მუსიკალური შემოქმედება - მნიშვნელოვანი ფაქტორიბავშვის პიროვნების განვითარებაში. მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი ყველა სახის მუსიკალურ აქტივობაში: სიმღერა, ცეკვა, საბავშვო მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა. ბავშვები, როგორც წესი, სპონტანურად იმპროვტივებენ...

შემოქმედების დიაგნოსტიკა, როგორც მუსიკალური განათლების წარმატების მაჩვენებელი

ხელოვნების სხვადასხვა ტიპს აქვს ადამიანზე ზემოქმედების სპეციფიკური საშუალებები. მუსიკას კი აქვს უნარი ადრეულ ეტაპზე ბავშვზე გავლენის მოხდენა. დადასტურებული...

მუსიკალური განათლების ღირებულება ოჯახში

ყველა ბავშვი იბადება გარკვეული მიდრეკილებით და მიდრეკილებით. მათი განვითარების ობიექტური და სუბიექტური შესაძლებლობები ასევე არ არის იგივე. მაგრამ ყველაფერი, რაც ბავშვებს თან ახლავს, უნდა გამოავლინოს და აღზარდოს...

უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური განათლება

1.1 შესაძლებლობები, როგორც ბავშვის პიროვნების ინდივიდუალური გონებრივი თვისებები, გარკვეული ტიპის საქმიანობის შესაძლებლობები ვითარდება ნერვული სისტემის ასეთ მახასიათებლებთან დაკავშირებული ბუნებრივი მიდრეკილებების საფუძველზე ...

მუსიკალური ტრენინგისკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში

მუსიკალური სწავლება საბავშვო ბაღში

მუსიკას აქვს პოტენციალი გავლენა მოახდინოს არა მხოლოდ მოზრდილებზე, არამედ მცირეწლოვან ბავშვებზეც. უფრო მეტიც, და ეს დადასტურდა, საშვილოსნოსშიდა პერიოდიც კი ძალზე მნიშვნელოვანია ადამიანის შემდგომი განვითარებისთვის: მუსიკა ...

ინსტრუმენტული მუსიკალური სტუდიის პროექტი სკოლის მოსწავლეებისთვის

„ყველაფერი ბავშვობიდან იწყება...“ – ეს არ არის უბრალოდ ჩამჭრელი ფრაზა, მაგრამ ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი პოზიცია ბავშვობის ამ რთული და სპეციფიკური ფენომენის ჰოლისტიკური გაგებისთვის ...

მუსიკალური აღქმის განვითარება უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში კლასიკური მუსიკის მოსმენის პროცესში

მუსიკალური აღქმის განვითარება ბავშვების მუსიკალური აღზრდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა. ბავშვის მუსიკის ხელოვნებაში გაცნობით, ჩვენ უნდა გადავწყვიტოთ მნიშვნელოვანი პედაგოგიური ამოცანა, ვ.ა. სუხომლინსკის თქმით, "არავინ გაიზრდება ...

როკ მუსიკა და ახალგაზრდული კულტურა

დაწყებით სკოლაში მუსიკის გაკვეთილებზე შემოქმედებითი ამოცანების სისტემატიზებული კომპლექსი

1.1 კონცეფცია "შემოქმედებითი აქტივობა მუსიკის გაკვეთილზე" შემოქმედებითი გამოხატულებასაქმიანობის ნებისმიერ სფეროში ამჟამად ძალიან მწვავეა. შემოქმედების კატეგორიის განმარტებას აქვს ფართო შინაარსი: როგორც ფილოსოფიური, ასევე ფსიქოლოგიური ...

აზროვნების ფსიქოლოგია ზოგადი ფსიქოლოგიის საკმაოდ განვითარებული დარგია, სადაც დაგროვილია მდიდარი თეორიული და ექსპერიმენტული მასალა. მის მიერ შესწავლილი კანონზომიერებების საფუძველზე შევეცადოთ გამოვყოთ აზროვნების მუსიკალური სპეციფიკა...

მუსიკალური აზროვნების სპეციფიკა და ინტელექტუალური განვითარების შესაძლებლობა მუსიკალური განათლების პროცესში

მუსიკალური განათლების თეორია და მეთოდები ვორქშოპით

1. ანოტაცია სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის სიმღერების კრებულისთვის. A.V. პერესკოკოვი და სხვები "სიმღერები საბავშვო ბაღისთვის", M .: Iris-P28 პრესა, 2006 წ. კოლექცია მოიცავს სიმღერებს A.V. პერესკოკოვა: "გაზაფხულის დილით", "ზღაპრების ქვეყანა", "ვარსკვლავების ქარხნის ჰიმნი", "ახალგაზრდა მეხანძრეების ჰიმნი"...

მუსიკალური განათლების ევოლუცია და წარმოშობა პედაგოგიკაში

რუსულ პედაგოგიკაში მე -19 საუკუნის მეორე ნახევრიდან მე -19 საუკუნის ბოლომდე, წინააღმდეგობა ტრადიციულ, ოფიციალურ ორიენტაციას განათლებაზე "ავტოკრატიის, მართლმადიდებლობის, ეროვნების" სულისკვეთებით და მიდგომებს შორის ...

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

"საბავშვო ხელოვნების სკოლა"

მოხსენება

"მუსიკალური აზროვნება"

შედგენილი:

ფორტეპიანოს მასწავლებელი

MBOUDOD "DSHI"

ფიქრი- ადამიანის რეალობის ცოდნის უმაღლესი დონე.

გრძნობის ორგანოების მეშვეობით - ეს არის სხეულსა და გარესამყაროს შორის კომუნიკაციის ერთადერთი არხი - ინფორმაცია შედის ტვინში. ინფორმაციის შინაარსს ამუშავებს ტვინი. ინფორმაციის დამუშავების ყველაზე რთული (ლოგიკური) ფორმა არის აზროვნების აქტივობა. გადაჭრის გონებრივი ამოცანები, რომლებსაც ცხოვრება აყენებს ადამიანს, ის ასახავს, ​​გამოაქვს დასკვნები და ამით შეიცნობს საგნების და ფენომენების არსს, აღმოაჩენს მათი კავშირის კანონებს და შემდეგ ამ საფუძველზე გარდაქმნის სამყაროს.

აზროვნება არა მხოლოდ მჭიდროდ არის დაკავშირებული შეგრძნებებთან და აღქმებთან, არამედ ყალიბდება მათ საფუძველზე.

შეგრძნებიდან აზროვნებაზე გადასვლა. სააზროვნო ოპერაციები მრავალფეროვანია. ეს არის ანალიზი და სინთეზი, შედარება, აბსტრაქცია, კონკრეტიზაცია, განზოგადება, კლასიფიკაცია. რომელ ლოგიკურ ოპერაციებს გამოიყენებს ადამიანი, დამოკიდებული იქნება დავალებაზე და იმ ინფორმაციის ბუნებაზე, რომელსაც ის ექვემდებარება გონებრივ დამუშავებას. სააზროვნო აქტივობა ყოველთვის მიზნად ისახავს რაიმე შედეგის მიღებას. მუსიკალურ აზროვნებასთან დაკავშირებული კონცეფციების შემქმნელებს შორის ერთ-ერთი პირველი ადგილია. მისი სწავლების არსი ასეთია: მუსიკალური აზროვნება იჩენს თავს და გამოხატავს ინტონაციით. ინტონაცია, როგორც მუსიკალური მეტყველების ძირითადი ელემენტი, არის კონცენტრატი, მუსიკის სემანტიკური ფუნდამენტური პრინციპი. ემოციური რეაქცია ინტონაციაზე, მის გამომხატველ არსში შეღწევა არის მუსიკალური აზროვნების პროცესების საწყისი წერტილი.

საბჭოთა სოციოლოგი ა. სოხორი, რომელიც განსაზღვრავს მუსიკალური აზროვნების ძირითად ნიმუშებს, როგორც სოციალურ ფენომენს, მართებულად თვლის, რომ გარდა „სიტყვით გამოხატული ჩვეულებრივი ცნებებისა და ჩვეულებრივი ვიზუალური წარმოდგენებისა, რომლებიც მატერიალიზებულია ხილულ გამონათქვამებში, კომპოზიტორი აუცილებლად - და ძალიან ფართოდ - იყენებს. კონკრეტულად მუსიკალური "კონცეფციები", "იდეები", "გამოსახულებები"

მუსიკალური აზროვნება ხორციელდება მუსიკალური ენის საფუძველზე. მას შეუძლია მუსიკალური ენის ელემენტების სტრუქტურირება, სტრუქტურის ჩამოყალიბება: ინტონაციური, რიტმული, ტემბრული, თემატური და ა.შ. მუსიკალური აზროვნების ერთ-ერთი თვისებაა მუსიკალური ლოგიკა. მუსიკალური აზროვნება ვითარდება მუსიკალური საქმიანობის პროცესში. მუსიკალური ინფორმაციის მიღება და გადაცემა ხდება მუსიკალური ენით, რომლის ათვისება შესაძლებელია უშუალოდ მუსიკალურ აქტივობაში ჩართვით. მუსიკალურ ენას ახასიათებს ბგერათა კომბინაციების (ინტონაციების) სტაბილური ტიპების გარკვეული „კომპლექტი“, რომელიც ემორჩილება მათი გამოყენების წესებს (ნორმებს). ის ასევე ქმნის მუსიკალური შეტყობინებების ტექსტებს.

მუსიკალური გზავნილის ტექსტის სტრუქტურა უნიკალური და განუმეორებელია. ყოველი ეპოქა ქმნის მუსიკალური აზროვნების საკუთარ სისტემას და ყოველი მუსიკალური კულტურა ქმნის თავის მუსიკალურ ენას. მუსიკალური ენა აყალიბებს მუსიკალურ ცნობიერებას ექსკლუზიურად მოცემულ სოციალურ გარემოში მუსიკასთან კომუნიკაციის პროცესში.

ნაწარმოებები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მუსიკალური აზროვნების პრობლემის გააზრებაში. თავის ნამუშევრებში ის ავლენს მუსიკალური აზროვნების თეორიის ფუნდამენტურ პოზიციას: ყველა ის ღირებულება, რომელსაც ხელოვნება შეიცავს, სულიერი ღირებულებებია. მათი მნიშვნელობის გაგება შესაძლებელია მხოლოდ თვითგანვითარებით, სულიერი სამყაროს განვითარებით, სილამაზისა და ჭეშმარიტების შეცნობისკენ სწრაფვით.

მუსიკალური აზროვნების სტრუქტურა უნდა განიხილებოდეს მხატვრული აზროვნების სტრუქტურასთან ერთობაში. ქვეყნის სოციალურ-კულტურულ ცხოვრებაში მიმდინარე ცვლილებები ადეკვატურად აისახება პედაგოგიურ თეორიასა და პრაქტიკაში. მუსიკალური აზროვნება, როგორც საკუთარი სულის შეცნობის პროცესი, ინიცირებულია ინდივიდისთვის გარეგანი ფაქტორით - მუსიკალური ნაწარმოებით. შინაგანი ფსიქოლოგიური გამოცდილების გარეგანი მიზეზი აღმოჩნდება საკომუნიკაციო არხი ინდივიდის შინაგან სამყაროსა და კაცობრიობის სულიერ გამოცდილებას შორის.

მუსიკალური აზროვნება არის ნამდვილი გონებრივი აქტივობა, რომლის დახმარებით ადამიანი უერთდება მუსიკალური ხელოვნების სიმაღლეებს, აცნობიერებს მასში შემავალი სულიერი ფასეულობების მნიშვნელობას. ამ შემთხვევაში შეიძლება გამოიკვეთოს მთელი რიგი დამოუკიდებელი პრობლემები:

1. მუსიკალური აზროვნება, როგორც ადამიანის მიერ მუსიკალური ნაწარმოების გააზრების პროცესი;

2. მუსიკალური აზროვნება, როგორც ადამიანის აზროვნების ხერხი, როდესაც ის შედის კონტაქტში მუსიკასთან, როგორც ხელოვნების ფორმასთან;

3. მუსიკალური აზროვნება, როგორც ადამიანის სამყაროსთან ურთიერთობის ერთ-ერთი გზა.

მუსიკალური აზროვნება- ეს არის ადამიანის რეალობასთან ურთიერთობის მოდელირების პროცესი ინტონირებული ხმოვანი გამოსახულებებით. ის წარმოიქმნება პროცესში და ხმოვან რეალობასთან აქტიური, ესთეტიურად შეფერილი ურთიერთქმედების შედეგად. ესთეტიურად შეღებილი შეიძლება იყოს დამოკიდებულება მთელ სამყაროზე (ბუნება, სიცოცხლე). თუმცა, მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებისთვის უპირველეს როლს ასრულებს ხმის რეალობა, რომელიც უკვე ატარებს ესთეტიკურ ორგანიზაციას. ეს მუსიკალური ხელოვნებაა.

ზოგადად ხელოვნებაყველაზე რთული სისტემაა. იმის გამო, რომ მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსი არ დაიყვანება ხმოვან ფორმებთან წმინდა აკუსტიკური თამაშით, მაგრამ ყოველთვის არის ადამიანის გრძნობებისა და აზრების განზოგადებული გამოხატულება, მუსიკალური აზროვნება ეყრდნობა არა მხოლოდ თავად მუსიკალურ გამოცდილებას, არამედ მთელ ფსიქოლოგიურ გამოცდილებას. ინდივიდუალური.

გარემომცველი რეალობის სურათები, საკუთარი "მე"-ს თვითგამორკვევის გამოცდილი შეჯახება, უშუალო სოციალური გარემოს ქცევის ღირებულებები და ნორმები, სოციალური აქტივობის ათვისებული მეთოდები - პირადი გამოცდილების ყველა ეს კომპონენტი ორგანულად არის წარმოდგენილი. მუსიკალურ გამოცდილებასთან ერთად მუსიკალური აზროვნების პროცესში. მკვლევარები ამტკიცებენ, რომ აზროვნების სხვა სფეროებში, მაგალითად, მათემატიკაში, ჭადრაკში, ცოდნა ხდება ინდივიდის საკუთრება მხოლოდ მაშინ, როდესაც მისი მოპოვების პროცესი „ცხოვრდება“, იგრძნობა ემოციურად. მაგრამ ჩვენ ვსაუბრობთ პროცესზე და შედეგი მაინც აბსტრაქტულია, არ აქვს კონკრეტული ურთიერთობა ინდივიდის სულიერ სამყაროსთან. მუსიკალური აზროვნების შედეგად ადამიანი საბოლოოდ იღებს ცოდნას საკუთარი თავის, სულის შესახებ. და ეს არის მუსიკალური აზროვნების განსაკუთრებული ფსიქოლოგია.

მუსიკას უწოდა ინტონირებული მნიშვნელობის ხელოვნება. ეს ნიშნავს, რომ მუსიკალური ნაწარმოების გაგება არის გააზრებული ძიება მნიშვნელობის, ხმოვანი ინტონაციების მნიშვნელობისა.

პირველი ეტაპი- აზროვნების დასაწყისი - გონებრივი დავალების მიღების აქტი. ეს არის რაციონალური აზროვნება ან სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ობიექტური აზროვნება.

მუსიკალურ აზროვნებაში ეს ეტაპი ჩნდება, როგორც მოცემულ ნაწარმოებში ჩართული მუსიკალური ენის ელემენტების კომპლექსი.

ეს მოითხოვს არა მხოლოდ დახვეწილ დიფერენცირებულ "სმენას", არამედ მნიშვნელოვან თეორიულ ცოდნას. ამ თვალსაზრისით, მუსიკის ელემენტარული თეორია შეიძლება ჩაითვალოს ამ ეტაპის წარმატების გასაღები. კვლევის ყველაზე მნიშვნელოვანი შედეგი, როგორც წესი, არის დასკვნა მიღებული ინფორმაციის არასაკმარისობის შესახებ. შემდეგ კი ადამიანი მიმართავს არსებულ ცოდნას, მის წარსულ გამოცდილებას. საინტერესოა, რომ ამით მას არ ახსოვს ყველაფერი, რაც მეხსიერებაშია შენახული, არამედ მხოლოდ ის, რაც ამა თუ იმ გზით შეუძლია გადაწყვეტილების მიღებაში წვლილი შეიტანოს. თითოეულ კონკრეტულ აზროვნების პროცესში გამოყენებული ცოდნის სპეციფიკური წონა განსხვავებულია. ეს დამოკიდებულია ამოცანაზე, პიროვნების პიროვნებაზე და გარე სიტუაციაზე, რომელშიც ის წყდება. ამავდროულად, თეორიის მიხედვით, ადამიანი თავისი გამოცდილების ასოციაციებიდან და ანალოგიებიდან აყალიბებს ხელოვნების ნაწარმოების მნიშვნელობას. ამრიგად, მუსიკალურ აზროვნებაში წარსული გამოცდილება გამოიყენება ორი გზით: ერთის მხრივ, ახლდება ცოდნა მუსიკის თეორიის სფეროდან, მეორე მხრივ, ჩნდება ადრე გამოცდილი ფსიქოლოგიური სიტუაციების სურათები.

მუსიკალური აზროვნების კონკრეტულ პროცესამდე ისინი ცალ-ცალკე „შენახულია“. ახალი მუსიკალური ინფორმაციის აღქმისას წარსული გამოცდილების ორი განსხვავებული ასპექტის ერთდროული აქტუალიზაცია იწვევს ცალკეული ელემენტების სემანტიკური მნიშვნელობების გამოვლინებას. შედეგად, მუსიკალური აზროვნების განვითარებით, გარკვეული ხმის კომბინაციები იძენს საკმაოდ სტაბილურ მნიშვნელობებს მოცემული ადამიანის გაგებაში. შემდეგ ეტაპზე ადამიანი სწავლობს ამოცანის ან სიტუაციის ელემენტებს, რომლებიც რეფლექსიის საგანი გახდა. განიხილება როგორც ცალკეული ელემენტების თვისებები, ასევე მათ შორის ყველაზე აშკარა კავშირები. კვლევას არ აქვს მკაფიო მიმართულება: ძირითადი ელემენტებიდან მეორეხარისხოვანზე, შემდეგ მათ ურთიერთობებზე ან პირიქით. ეს შეიძლება იყოს როგორც დაგეგმილი, ასევე ქაოტური და შესაძლებელია ყველა ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტისა და ურთიერთობის ჰოლისტიკური გაშუქება.

მუსიკალურ ნაწარმოებთან ადამიანის კომუნიკაციის პროცესში შეიძლება აღინიშნოს რამდენიმე მნიშვნელოვანი პუნქტი:

1. ორი მოქმედების ერთდროულად გაკეთების, ორი წინადადების წარმოთქმის ან დაწერის შეუძლებლობა, რის გამოც თანმიმდევრობით აზროვნების ჩვევა უვითარდება, მუსიკას არ აქვს. აქ სხვადასხვა რამის ერთდროულობა ბუნებრივია. ამიტომ, მუსიკის დახმარებით შეიძლება განვითარდეს აზროვნების ისეთი მნიშვნელოვანი თვისებები, როგორიცაა არაწრფივი და ერთდროული მრავალგანზომილებიანი.

2. მუსიკალური ნაწარმოების ჰოლისტიკური ხედვა შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როდესაც ბოლო ხმა შეწყდება. მანამდე ყური აუცილებლად იტაცებს მუსიკალური ქსოვილის ცალკეულ ელემენტებს, რომლებიც მაშინვე იღებენ საწყის, თუმცა ბუნდოვან ინტერპრეტაციას.

3. ცალკეული ელემენტების ანალიზი მუსიკალურ აზროვნებაში მთლიანის სტრუქტურაში მათი ადგილის დადგენის გარეშე შეუძლებელია, ვინაიდან მუსიკალური ენის ელემენტებს არ გააჩნიათ მკაცრად ფიქსირებული კონტექსტური მნიშვნელობა. თითოეული ელემენტის მნიშვნელობა შეიძლება განისაზღვროს მხოლოდ მთლიანი კონტექსტით და მთელი ნაწარმოების ზოგადი მნიშვნელობით.

ზოგად ფსიქოლოგიაში აზროვნების ძირითადი ეტაპების გარდა, ჩვეულებრივია ოპერაციების გამოყოფა. ოპერაცია შეიძლება ჩაითვალოს აზროვნების პროცესის ელემენტარულ ერთეულად, ვინაიდან იგი მოიცავს ერთი დასრულებული მოქმედების შესრულებას. ტრადიციული ლოგიკის მიხედვით, აზროვნების ფსიქოლოგია გამოყოფს შემდეგ ძირითად ოპერაციებს. დასაკვანძო სიტყვები: განსაზღვრება, განზოგადება, შედარება და განსხვავება, ანალიზი, აბსტრაქტული დაჯგუფება და კლასიფიკაცია, განსჯა, დასკვნა.

მათი უმეტესობა მუსიკალური აზროვნების პროცესში მეტ-ნაკლებად სპეციფიკური ტევადობით იმყოფება. მუსიკალური ტექსტის განსაკუთრებული სითხე და შეუქცევადობა განაპირობებს ხმის ნაკადის მუდმივ სტრუქტურირებას. შედარებისა და განსხვავების დაჯგუფების ოპერაციებს შეიძლება ეწოდოს "მუდმივი", რომელიც განლაგებულია ნაწარმოების ხმის მთელი ხანგრძლივობის განმავლობაში. მუსიკალური ცოდნა აუცილებლად გულისხმობს იმის შედარებას, რაც ამჟამად ჟღერს წინა ბგერასთან და ეს მექანიზმი მოქმედებს მუსიკალური სინტაქსის ყველა დონეზე:

1. ბგერების შედარება სიმაღლეში და ხანგრძლივობაში იძლევა წარმოდგენას ინტონაციებისა და მოტივების მოდალური და რიტმული ორგანიზაციის შესახებ;

2. მოტივებისა და ფრაზების შედარება საშუალებას გვაძლევს აღვიქვათ სტრუქტურის მასშტაბები;

3. ნაწილებისა და მონაკვეთების შედარება იწვევს განვითარების ფორმისა და ტიპის გააზრებას;

4. ამ ნაწარმოების სხვებთან შედარება ავლენს ჟანრულ და სტილისტურ თავისებურებებს.

სინტაქსის მეორე საფეხურიდან უკვე შედარება და განსხვავება მოითხოვს დაჯგუფების ოპერაციის ჩართვას. ორი ფრაზის შედარება შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როდესაც თითოეული მათგანის საზღვრები ნათელია, თუ ცალკეული ბგერები გაერთიანებულია, დაჯგუფებულია ფრაზებად.

კურიოზული დეტალია ის, რომ მუსიკის განწყობას და მის ცვლილებებს ადამიანი გრძნობს სენსუალურ დონეზე. თუმცა, თუ მუსიკალური აზროვნება არ არის დაკავშირებული, მაშინ ბგერის ბოლოს ის ვერ ახასიათებს ყველაზე მნიშვნელოვან ცვლილებებსაც კი. მუსიკა, რომელიც ახლახან გაჟღერდა, თითქოს „წაშლილია“ მეხსიერებიდან და ფსიქოლოგიური გამოცდილებიდან.

მუსიკალურ აზროვნებაში კიდევ უფრო სპეციფიკურია განსჯის და დასკვნის ოპერაციები.

განაჩენი- ანიჭებს გარკვეულ საგანს გარკვეული ხარისხით. თუმცა, განსჯა, როგორიცაა „ეს მუსიკა სახალისოა“ მხოლოდ ირიბად უკავშირდება მუსიკალურ აზროვნებას. ეს განცხადება არის გამოცდილი ემოციური მდგომარეობის სიტყვიერი გამოხატულება. მუსიკალური აზროვნების შედეგები რეალიზებული, შემცირებული და კომუნიკაციური მეტყველების ფორმით შემოსილი იყო სხვა, შემდგომი გონებრივი აქტით, რომლისთვისაც მუსიკა იყო არა არსი, არამედ საწყისი წერტილი. აქ მოქმედებდა ჩვეულებრივი და არა მუსიკალური აზროვნების კანონზომიერებები. კონკრეტული ადამიანური აღქმის მიღმა, მუსიკა ზოგადად წარმოუდგენელია ემოციურ და მორალურ კატეგორიებში, შესაბამისად, მისი აღქმა, როგორც მხიარული ან ტრაგიკული, უკვე ანიჭებს ბგერას გარკვეული ხარისხით.

ამიტომ, მუსიკის ემოციური გამოცდილება მუსიკალური განსჯაა.

რა თქმა უნდა, ასეთ სპეციფიკურებთან ერთად, მუსიკალურ აზროვნებაში არსებობს განსჯის უფრო ტრადიციული ფორმებიც, რომლებიც დაკავშირებულია ბგერის აკუსტიკურ პარამეტრებთან, მუსიკალურ თეორიულ ინფორმაციასთან, აღქმის სიტუაციასთან და ა.შ. და ა.შ. და ხშირად უფრო რთული სიტყვიერად. გარდა დროებითი კომპონენტებისა - ეტაპებისა და ოპერაციებისა, აზროვნებას აქვს გარკვეული შემადგენლობა. იგი ერთდროულად მოიცავს ფსიქიკის რამდენიმე დონეს, მის რამდენიმე ფენას. ცნობიერი და არაცნობიერი დონეები ამ „ვერტიკალის“ ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტებია.

ასევე არსებობს გონებრივი აქტივობის ისეთი კომპონენტი, როგორიცაა არაცნობიერი მოტორული აქტივობა. აქტივობის კონკრეტული ტიპი განისაზღვრება დავალების ტიპის მიხედვით. გრაფიკული სახით წარმოდგენილი ამოცანები იწვევს ოკულომოტორულ აქტივობას; ვერბალურ ფორმულირებასთან დაკავშირებული ამოცანები - მოტორული მეტყველება; ამოცანები პრაქტიკული დაზვერვისთვის (პიაჟე) - შესანიშნავი საავტომობილო უნარებიკიდურები.

არაცნობიერი მუსიკალური აზროვნების უხილავი მნიშვნელია. ის საჭირო ფსიქიკური მასალით კვებავს სულის გონებრივი პროცესის ყველა საფეხურს და ოპერაციებს, ანუ ის აცნობიერებს საკუთარ თავში რაღაცას, რაც ადრე მისთვის საიდუმლო იყო.

მაშასადამე, არაცნობიერიც მუსიკალური აზროვნების პროცესის საბოლოო შედეგის მნიშვნელოვანი ნაწილია, შემეცნებითი მხატვრული მნიშვნელობის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტი.

ბავშვის აზროვნება, მისი ფსიქოლოგიური გამოცდილება, ემოციური, მოტივაციური და პიროვნების სხვა სფეროები განსხვავდება ზრდასრული ადამიანის ფსიქიკისგან.

მთელი რიგი ფსიქოლოგიური ინდიკატორის მიხედვით, ადრეული სასკოლო ასაკი შეიძლება ოპტიმალური იყოს მუსიკალური აზროვნების განვითარებაში პედაგოგიური ხელმძღვანელობის დასაწყებად. სწორედ დაწყებითი სკოლის ასაკისთვის ხდება სასწავლო აქტივობა წამყვანი.

ამ ასაკში ყალიბდება აუცილებელი ფსიქოლოგიური წინაპირობების მთელი კომპლექსი.

შეიძლება ითქვას, რომ ამ ასაკში აქტიურდება „გონებრივი საშენი მასალის“ მთელი კომპლექსი, რაც აუცილებელია მუსიკალური აზროვნების ჩამოყალიბებისთვის: სენსორულ-აღქმადი აქტივობა უზრუნველყოფს მდიდარ სმენის აღქმას; საავტომობილო აქტივობა საშუალებას გაძლევთ იცხოვროთ, "დაამუშავოთ" მუსიკის მეტრო-რიტმული და, უფრო ფართოდ, დროებითი ბუნება სხვადასხვა ტიპისა და დონის მოძრაობებით; ემოციური და ექსპრესიული აქტივობა მუსიკის ემოციური გამოცდილების გასაღებია; და ბოლოს, ინტელექტუალურ-ნებაყოფლობითი აქტივობა ხელს უწყობს როგორც შინაგანი მოტივაციის გაჩენას, ასევე მუსიკალური აზროვნების პროცესის მიზანმიმართულ „მთელ გზაზე გადასვლას“.

დამოუკიდებელი აზროვნების განვითარების პროცესი ხანგრძლივი და რთულია. დამოუკიდებლად აზროვნების უნარი ადამიანს თავისთავად არ ენიჭება, ის აღზრდილია ნებისყოფისა და ყურადღების გარკვეული წვრთნით.

მნიშვნელოვანია რაც შეიძლება მეტი ყურადღება გავამახვილოთ გაკვეთილებზე. თუ მასწავლებელი თავის თავზე აიღებს ძირითად საქმეს, მაშინ მოსწავლეები დარჩებიან პასიურები, მათი ინიციატივა არ განვითარდება.

აუცილებელია, რომ ძირითადი გონებრივი აქტივობა დაეცეს მოსწავლეს. მცირე ამოცანების გამოყენებით მიეცით შესაძლებლობა, თავად მიაღწიოთ პრობლემების გადაწყვეტას, ანუ განავითაროთ ბავშვის შემოქმედებითი ინიციატივა. ამისათვის, მაგალითად, მოიწვიეთ იგი შეადგინოს მელოდია მოცემული რიტმული ნიმუშისთვის, პოეტური ტექსტისთვის, „დაასრულოს“ მუსიკალური ფრაზის დასასრული, აიღოს ნაცნობი მელოდია, დაუკრა იგი სხვადასხვა ბგერებიდან, წაიკითხოს ახალი ნაწარმოები. (ნაწყვეტი) ფურცლიდან და გამოიცანი რომელი ფილმიდან ან სატელევიზიო შოუდან არის ეს მუსიკა, ჩამოყარე საკუთარი თითი და ა.შ.

ცხადია, სწავლისა და შემოქმედებითი განვითარების პრობლემები მჭიდროდ უნდა იყოს დაკავშირებული. კრეატიულობის პროცესი, ძიების და აღმოჩენის ატმოსფერო თითოეულ გაკვეთილზე ბავშვებს აიძულებს იმოქმედონ დამოუკიდებლად, გულწრფელად და ბუნებრივად. „აანთეთ“, „დააინფიცირეთ“ ბავშვი მუსიკის ენის დაუფლების სურვილით - მასწავლებლის საწყისი ამოცანების მთავარი.

საშინაო დავალება სწავლის პროცესში პირველ როლს ასრულებს. დაეხმარეთ თქვენს შვილს ყოველდღიური განრიგის შედგენაში

უნარების განვითარება დამოუკიდებელი მუშაობაწარმატებულად მიმდინარეობს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მოსწავლე გაიგებს, რა მხატვრულ მიზანს ესწრაფვის მასწავლებლის მითითებები - აქედან უნდა წარმოიშვას განმეორებითი გამეორების ტენდენციაც, რასაც „შრომის უნარს“ ვუწოდებთ.

დამოუკიდებელი მუშაობის წარმატება თვითკონტროლის ჩვევაა. საჭიროა ტექსტისადმი ფრთხილი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება, იმის დანერგვა, რომ კომპოზიტორის მითითებების ზუსტი შესრულების გარეშე შეუძლებელია ავტორის ზუსტი განზრახვის მიღწევა. მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლემ არამარტო იცოდეს საკუთარი თავის მოსმენა, არამედ იცოდეს, რომ მუშაობის დროს უნდა შემოწმდეს, ყველაზე ხშირად არის ყალბი ნოტები, უზუსტობები ხმის მიმავალში, ტემპის ცვლილებები შეუსაბამოა. ძალიან სასარგებლოა დროდადრო საკუთარი თავის სწავლა მცირე სამუშაომასწავლებლის დახმარების გარეშე. ეს აუმჯობესებს მოსწავლის დამოუკიდებელი მუშაობის ხარისხს.

პირველივე ნაბიჯებიდან ახალგაზრდა მუსიკოსიუნდა გაუზიაროს სხვებს ის, რაც მან შეიძინა - მისთვის ხელმისაწვდომი ნებისმიერი ფორმით: ითამაშეთ მეგობრებთან, ნათესავებთან, დაუკრათ აუდიენციებსა და კონცერტებზე და ისე დაუკრათ, რომ იგრძნოთ მაქსიმალური პასუხისმგებლობა შესრულების ხარისხზე. და აუცილებელია, რომ სტუდენტმა თავად იგრძნო ეს პასუხისმგებლობა.

მუსიკალური აზროვნების შედეგი ასევე შეიძლება იყოს აბსტრაქტული ხასიათის ცოდნა, რომელიც ასახავს ხმის რეალობის ნიმუშებს. მაგრამ ეს არ არის მთავარი. თუ გავითვალისწინებთ მუსიკალური ნაწარმოების „სულიერი ინფორმაციის“ შედარებას პირად ფსიქოლოგიურ გამოცდილებასთან, მაშინ თავად აბსტრაქტული ცოდნის შესაძლებლობა პრობლემურია.

აზროვნების ფსიქოლოგია- ზოგადი ფსიქოლოგიის საკმაოდ განვითარებული დარგი, რომელსაც აქვს დაგროვილი მდიდარი თეორიული და ექსპერიმენტული მასალა. მის მიერ შესწავლილი კანონზომიერებების საფუძველზე შევეცდებით გამოვავლინოთ აზროვნების მუსიკალური სპეციფიკა. ახალი მონაცემების არსებულ გამოცდილებასთან შედარების შედეგად წარმოიქმნება ახალი ფორმირება, რომელსაც ფსიქოლოგიასა და ფილოსოფიაში ახალ ცოდნას უწოდებენ. მას ჩვეულებრივ აქვს გარკვეული აბსტრაქტულობა, აბსტრაქცია. მუსიკალური აზროვნების შედეგი ასევე შეიძლება იყოს აბსტრაქტული ხასიათის ცოდნა, რომელიც ასახავს ხმის რეალობის ნიმუშებს. მაგრამ ეს არ არის მთავარი. თუ გავითვალისწინებთ მუსიკალური ნაწარმოების „სულიერი ინფორმაციის“ შედარებას პირად ფსიქოლოგიურ გამოცდილებასთან, მაშინ თავად აბსტრაქტული ცოდნის შესაძლებლობა პრობლემურია. სინამდვილეში, სპეკულაციური ცოდნა გრძნობის ან იდეის შესახებ არ არის ამ გრძნობის ან იდეის ცოდნა.

გრძნობის ცოდნა წარმოიქმნება მხოლოდ მაშინ, როცა ის იცხოვრებს, გრძნობს (სიყვარულზე ბევრი რამის წაკითხვა შეგიძლია, მაგრამ არ შეიტყობ, რომ არ შეგიყვარდეს). და ტანჯვით მიღებული იდეა, განცდილი განცდა ყოველთვის კონკრეტულია, ფსიქოლოგიურად უკიდურესად რეალური.

ჟღერადობის დროს ნაწარმოები თითქოს „იძვრება“ პიროვნებაში და ყველა ფსიქოლოგიური მოვლენა სწორედ იქ, ადამიანის შინაგან სამყაროში ვითარდება. ხმის დასასრულს, ამ მოვლენებს, რომლებიც მოხდა საკუთარ თავში, ადამიანი ბუნებრივად უკავშირებს გაჟღერებულ მუსიკას.

სწორედ აქ დევს მუსიკის, როგორც გამოცხადების აღქმის მექანიზმი. ყველაზე ჭეშმარიტი, ყველაზე ინტიმური შემოდის ადამიანში, თითქოს გარედან, სული იხსნება, იღებს სულიერ გამოცდილებას, რომელიც ეკუთვნის სხვა ადამიანებს, კაცობრიობას. ეს არის ხელოვნების მეშვეობით კომუნიკაციის ყველაზე ღირებული ფორმა.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი თვისება მუსიკალური კომუნიკაციაარის ადრესატის „გაურკვევლობა“. ამ კომუნიკაციაში ადამიანი მუდმივად „სრიალდება“ ავტორიდან კაცობრიობამდე, საკუთარ თავზე ან სხვა ადამიანზე, რომელიც ახლოს არის.

მუსიკალური აზროვნების კომუნიკაციური ასპექტი განუყოფლად არის დაკავშირებული პრაქტიკულ მუსიკალურ საქმიანობასთან.

სინამდვილეში, სპეკულაციური ცოდნა გრძნობის ან იდეის შესახებ არ არის ამ გრძნობის ან იდეის ცოდნა. გრძნობის ცოდნა წარმოიქმნება მხოლოდ მაშინ, როცა ის იცხოვრებს, გრძნობს (სიყვარულზე ბევრი რამის წაკითხვა შეგიძლია, მაგრამ არ შეიტყობ, რომ არ შეგიყვარდეს). და ტანჯვით მიღებული იდეა, განცდილი განცდა ყოველთვის კონკრეტულია, ფსიქოლოგიურად უკიდურესად რეალური. კომპოზიტორად, შემსრულებლად და მსმენელად დაყოფა არსებითი ფაქტორია და ბევრი მკვლევარი მასზე აყალიბებს მუსიკალური აზროვნების კლასიფიკაციას, აზროვნებას ყოფს კომპოზიტორად, შემსრულებლად და მსმენელად. ეს გულისხმობს, რომ აზროვნების შედგენა არის ყველაზე კრეატიული, პროდუქტიული სახეობა და მოსმენის აზროვნება მოქმედებს როგორც რეპროდუქციული აზროვნების უფრო პასიური სახეობა.

თუმცა, როგორც აზროვნების ცნობილი მკვლევარი აღნიშნავს: „შემეცნების ყოველგვარი დაყოფა რეპროდუქციულ და ნაყოფიერად უკვე გაუმართლებელია, რადგან ის გამორიცხავს პირველიდან მეორეზე გადასვლის ნებისმიერ შესაძლებლობას. მათ შორის არის უფსკრული, რომლის შევსებაც შეუძლებელია. ამრიგად, ის ასკვნის: „აზროვნება ყოველთვის შემოქმედებითია“.

გაუმართლებელია ყველაზე შემოქმედებითი ხასიათის მიკუთვნება კომპოზიტორის მუსიკალურ აზროვნებას, ნაკლებად კრეატიულს შემსრულებლის აზროვნებას და ყველაზე ნაკლებად პროდუქტიული მსმენელის აზროვნებას მხოლოდ იმ მიზეზით, რომ პირველ შემთხვევაში წარმოიქმნება კონკრეტული მატერიალური პროდუქტი - მუსიკალური ნაწარმოები. მეორე - "ახლიდან აშენდება", მესამეში კი - მიჩნეულია და გარეგნულად შესამჩნევი პროდუქტი არ იწარმოება.

ყველა შემთხვევაში, სააზროვნო პროცესის საწყისი პირობები და საბოლოო მიზანი განსხვავებული იქნება, მაგრამ არა მისი ძალიან შემოქმედებითი ბუნება. უფრო მეტიც, ხელოვნების ნიმუშები „შეიძლება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ კანონები, რომლებითაც ხორციელდება მუსიკალური აღქმა, შეესაბამება მუსიკალური წარმოების კანონებს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მუსიკა შეიძლება არსებობდეს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ზოგიერთ ძალიან მნიშვნელოვან ნაწილში მუსიკალური შემოქმედების და მუსიკალური აღქმის კანონები ემთხვევა ... "

წარმოდგენილი მტკიცებულებები შესაძლებელს ხდის მნიშვნელოვანი დასკვნამუსიკალური აზროვნების არსის შესახებ: მუსიკალურ აზროვნებას ფუნდამენტურად შემოქმედებითი ხასიათი აქვს, ის პროდუქტიულია იმ ფორმებშიც კი, რომლებიც გარე დამკვირვებელს პასიურად ეჩვენება.

მუსიკალურ აზროვნებაში გამჭრიახობა შეიძლება ჩაითვალოს მთელი მუსიკის მნიშვნელობის გააზრებად. ალბათ ამიტომაა, რომ მუსიკა ითვლება ერთ-ერთ იმ საქმიანობად, რომელიც განსაკუთრებულად მოითხოვს შთაგონებას და ამავდროულად განსაკუთრებით ავითარებს მას. „გაფართოებული“ გამჭრიახობის დროს ცნობიერებას აქვს დრო, დაუკავშირდეს სენსორულ გამოცდილებას და დააფიქსიროს ადამიანის ფსიქიკის ერთ-ერთი ყველაზე ამაღლებული მდგომარეობის სიღრმე.

მოდით შევაჯამოთ:

1 . მუსიკალური აზროვნება, როგორც ზოგადი აზროვნების ნაწილი, ბუნებრივად ემორჩილება ამ უკანასკნელის ძირითად კანონებს. ამავდროულად, მისი სპეციფიკა ვლინდება მუსიკალური ინფორმაციის ერთეულების ფუნქციონირებაში, რაც გამოწვეულია მუსიკალური ხელოვნების ინტონაციური ბუნებით, გამოსახულებებით, მუსიკალური ენის სემანტიკით, კომპოზიციური და დრამატული ლოგიკით და ა.შ.

2 . ადამიანის გონებრივი აქტივობა არ შემოიფარგლება მხოლოდ სენსორული შთაბეჭდილებების ანალიზისა და განზოგადების პროცესებით, ის ასევე დაკავშირებულია პრაქტიკულ საქმიანობასთან. მუსიკალური აზროვნება, რეალობის შემეცნება, ქმნის ახალ რეალობას მატერიალური ინტელექტუალური პროდუქტების - მუსიკალური და აკუსტიკური ტექსტების სახით, რომლებიც ხდება მუსიკალური კულტურის საკუთრება.

3 . მუსიკალური აზროვნება, მუსიკალური არსების ცოდნისა და შემოქმედების განხორციელება, ყდა შინაგანი სამყაროპირი. ეს არის მნიშვნელობების ძიების სულიერი პროცესი. მუსიკალური ინფორმაციული ელემენტები, რომლებიც ქმნიან მუსიკალური აზროვნების შინაარსს, განსაზღვრავენ მის ფუნქციონირებას, მაგრამ არ არის მისი საქმიანობის მთავარი მიზანი. მუსიკალური სამყაროს შეცნობით და შექმნით ადამიანი ქმნის და იცნობს, პირველ რიგში, საკუთარ თავს. ასე რომ, ის ქმნის საკუთარ სულიერ სამყაროს. ამრიგად, მუსიკალური აზროვნების თანამედროვე კულტურული გაგება მდგომარეობს იმაში, რომ იგი განიხილება როგორც ასახვისა და შემოქმედების ერთიანობა.

რეფლექსია წარმოადგენს ცნობიერების აქტივობის მხოლოდ ერთ მხარეს, სადაც ხორციელდება ინდივიდის მიერ კულტურული ფასეულობების მითვისება. მაგრამ აზროვნებას ასევე აქვს მნიშვნელოვანი პროდუქტიული, შემოქმედებითი პოტენციალი. უფრო მეტიც, აზროვნების შემოქმედებითი აქტივობით ადამიანი ქმნის არა მხოლოდ მუსიკალური კულტურის მატერიალურ არტეფაქტებს, არამედ საკუთარ თავსაც. ორივეს განსაკუთრებული ღირებულება და მნიშვნელობა აქვს მუსიკალური კულტურისთვის.

ზუსტად შემოქმედებითი საქმიანობამუსიკალური აზროვნება მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბებისა და განვითარების ნამდვილი გარანტიაა.

მუსიკალური აზროვნება

თანამედროვე მუსიკოლოგია განასხვავებს მუსიკალური აზროვნების ორ ძირითად კომპონენტს:რეპროდუქციული, დაკავშირებულია არსებული მუსიკის აღქმასა და ანალიზთან დაპროდუქტიული, საფუძვლად დაედო ახალი მუსიკის შექმნას.

მუსიკის აღქმა და ანალიზი ყველაზე ყოვლისმომცველი მუსიკალური საქმიანობაა. ის მნიშვნელოვანია როგორც მუსიკის მოსმენისა და გააზრების დამოუკიდებელ საქმიანობად, ისე როგორც ნებისმიერი სახის მუსიკის შემადგენელი ნაწილი. ამ მხრივ, ბუნებრივია, მას წამყვანი როლი აქვს მუსიკალურ განათლებაში.

მუსიკალური აღქმა არის რთული ემოციურად ფერადი შემეცნებითი პროცესი, რომელიც მოიცავს მუსიკალური ნაწარმოების აღქმას და ანალიზს. ვ.ვ. მედუშევსკიმ შემოგვთავაზა ტერმინი"მუსიკალური აღქმა-აზროვნება", რომელიც საკმაოდ ზუსტად ასახავს ამ პროცესის სპეციფიკას და არსებითად წარმოადგენს ტერმინის „მუსიკალური აზროვნების რეპროდუქციული კომპონენტის“ სინონიმს.

განვითარებაში ფსიქოლოგიური საფუძვლებიმუსიკალური აღქმის თანამედროვე თეორია, მონოგრაფია ბ.მ. ტეპლოვი "მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია" (1947). მასში მუსიკალური აღქმა განიხილება, როგორც ინტონაციურ-ფიგურული, რომელიც მიმართულია უპირველეს ყოვლისა მუსიკის შინაარსობრივ, სემანტიკურ მხარეზე. მუსიკალურ აღქმას ასე უახლოვდება ბ.მ. ტეპლოვი მიჰყვებოდა რუსული მუსიკალოგიის საუკეთესო ტრადიციებს, რომლებიც შექმნა და დაიცვა ბ.ვ. ასაფიევი და ბ.ლ. იავორსკი. ამ იდეებმა ბრწყინვალე დადასტურება და განვითარება მიიღო ე.ვ.-ს მუსიკალურ ნაწარმოებებში. ნაზაიკინსკი, დ.ბ. კაბალევსკი, V.V. მედუშევსკი, ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ კვლევაში.

ე.ვ. ნაზაიკინსკი წერდა: „მუსიკალური აღქმა მიზნად ისახავს იმ მნიშვნელობების გააზრებას და გაგებას, რაც აქვს მუსიკას, როგორც ხელოვნებას, როგორც რეალობის ასახვის განსაკუთრებულ ფორმას, როგორც ესთეტიკურ მხატვრულ ფენომენს“.

ვ.ვ.-ის ნაშრომებში. მედუშევსკი, მოცემულია მუსიკალური აღქმა-აზროვნების პრობლემის თანამედროვე სამეცნიერო კონტექსტის ანალიზი. ისინი ადასტურებენ თეზისს ამ პროცესის აქტიური ხასიათის შესახებ, განსაზღვრავენ მუსიკალური ნაწარმოების „ადეკვატური აღქმის“ ცნებას, როგორც ხედვას ტექსტში არა მხოლოდ კულტურის მუსიკალურ-ლინგვისტური, ჟანრული, სტილისტური და სულიერ-ღირებულებითი პრინციპების, არამედ. ასევე ღრმად პირადი მნიშვნელობის. ამასთან დაკავშირებულია დებულება ხელოვნების ნაწარმოების მნიშვნელობის გაურკვევლობის, მისი საშემსრულებლო, მუსიკალური და მსმენელი ინტერპრეტაციების ფუნდამენტური სიმრავლის შესახებ. ეს დებულება ძალზე მნიშვნელოვანია მუსიკალური განათლების პრაქტიკისთვის, ეხმარება სწორად შეაფასონ ბავშვების განცხადებები იმ მუსიკის შესახებ, რომელსაც უსმენენ.

ვ.ვ. მედუშევსკი საუბრობს მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის ორ ფენაზე: „უახლოესი“ და „შემდგომი“ მნიშვნელობების ფენაზე. „უახლოესი“ მნიშვნელობები არის მკაფიოდ გამოხატული მნიშვნელობის ფენა, რომელიც ფიქსირდება მუსიკის ინტონაციურ ფორმაში. „უახლოესი“ შინაარსი არაერთგვაროვანია: უნიკალურ თემატურ შინაარსთან ერთად, ეს მოიცავს სტილისა და ჟანრის გამდიდრებულ შინაარსს. „შემდგომი“ მნიშვნელობები არის მუსიკალური ნაწარმოების ღრმა სოციო-კულტურული ინტერპრეტაციების ფენა, რომელიც წარმოიქმნება მაშინ, როდესაც მუსიკის „უახლოესი“ შინაარსი ურთიერთქმედებს მსმენელის ისტორიულ კულტურულ და ცხოვრებისეულ კონტექსტთან. „უახლოესი“ და „შემდგომი“ შინაარსის დიალექტიკაში დევს მსმენელის ინდივიდუალური შემოქმედების წყარო.

ბავშვთა მუსიკალური აღქმა-აზროვნების ფორმირება და განვითარება და მუსიკალურობის მთელი სისტემა შეიძლება მოხდეს როგორც ორგანიზებულ კლასებში (საბავშვო ბაღში, მუსიკალურ და საშუალო სკოლებში, ესთეტიკური განვითარების ცენტრებში და ა.შ.), ასევე სპონტანურად, გავლენის ქვეშ. არსებული მუსიკალური გარემო.

მუსიკალური საქმიანობის თითოეულ სახეობაში ვითარდება მუსიკალური შესაძლებლობების მთელი სისტემა. თუმცა, ზოგიერთი აქტივობა ყველაზე ხელსაყრელია კონკრეტული უნარის ფორმირებისთვის. ამრიგად, აღქმა-აზროვნება, რომელიც ყველაზე პირდაპირ და ეფექტურად გვაინტერესებს, ვითარდებამუსიკის მოსმენა . მასში ბავშვები იღებენ ყველაზე დიდ მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს და ცოდნას. მუსიკის მოსმენა განიხილება, როგორც მუსიკალური აღქმა-აზროვნების აქტიური პროცესი. საკლასო ოთახში ის უნდა მიმდინარეობდეს ორი ფორმით: როგორც დამოუკიდებელი მუსიკალური აქტივობა და როგორც სხვა სახის მუსიკალური აქტივობის შემადგენელი ნაწილი. მუსიკალური ნაწარმოების მოსმენა (ფორტეპიანოს, ორკესტრულ ან ვოკალურ შესრულებაში) და ელემენტარული ანალიზი უცვლელად უნდა უსწრებდეს მასზე მუშაობას ნებისმიერი სახის საბავშვო მუსიკის შექმნისას.

მუსიკის მოსმენის ორგანიზებისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნამუშევარზე მუშაობის ეტაპების თანმიმდევრობა, რომელიც ნ.ლ. გროძენსკაიამ გადატანითი მნიშვნელობით უწოდა "სონატა ალეგროს სქემა": 1. "შესავალი" - მოკლე შესავალი სიტყვა; 2. „ექსპოზიცია“ - ნაწარმოების მოსმენა; 3. „განვითარება“ - ნამუშევრის ანალიზი, ანალიზი; 4. „რეპრიზა“ - მუსიკის განმეორებითი მოსმენა ახალ, უფრო მაღალ ცნობიერ და ემოციურ დონეზე; 5. „კოდა“ – გამეორება, მუსიკის დაფიქსირება მეხსიერებაში. ბავშვების ყურადღება ჯერ მთლიანად ნაწარმოების ფიგურალურ და შინაარსობრივ მხარეზეა მიმართული და მხოლოდ ამის შემდეგ ხდება მისი ცალკეული ნაწილების და მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების ანალიზი.

ბავშვებისთვის შეთავაზებული მუსიკალური ნაწარმოებების გართულება შემდეგი მიმართულებებით მიდის: 1) პიესებიდან ფერწერული მომენტების დომინირებით პიესებამდე ექსპრესიულობის დომინანტური სპექტაკლებისკენ; 2) მცირე მოცულობით, მარტივი ფორმით და მუსიკალური სურათებიდან უფრო და უფრო რთულამდე; 3) მათგან, რომლებიც შეიცავს ერთ წამყვან თემას კონტრასტამდე და შემდგომში კონტრასტის შერბილების ხაზის გასწვრივ და განწყობის ნახევარტონების გამოჩენა. თუ თავდაპირველად მოსმენა ხდება როგორც სინთეზური აქტივობა (მოსმენა და თამაშის მომენტები, სათამაშოების მოსმენა და აღქმა, შესაბამისი შინაარსის სურათები), შემდეგ თანდათან ხდება უფრო და უფრო თავისუფალი, დამოუკიდებელი და შინაგანი პროცესი.

სადიაგნოსტიკო ამოცანების მეთოდოლოგია მოიცავს ორ ამოცანას: ნაწარმოების ჟანრის განსაზღვრა (მარში, სიმღერა, ცეკვა); ახასიათებს სპექტაკლის ზოგად განწყობას და უფროს ასაკშიც საუბრობენ მასზე.

ჩატარებული კვლევის შედეგები საშუალებას გვაძლევს გამოვკვეთოთგანვითარების ზოგადი ხაზიმუსიკალური აზროვნების რეპროდუქციული კომპონენტი სკოლამდელ ბავშვობაში. ეს მუსიკალური უნარი ვითარდება მისი ორი ძირითადი კომპონენტის ერთიანობაში და ურთიერთქმედებაში: მუსიკის ფაქტობრივი ინტონაციური აღქმა და ცნობიერება; მისი ინდივიდუალური ინტერპრეტაცია, რომელიც შუამავლობს სკოლამდელი აღზრდის ცხოვრებითა და მუსიკალური გამოცდილებით. პირველი მათგანი გადადის ბავშვის მიერ მუსიკალური ქსოვილის ცალკეული კომპონენტების აღქმიდან და ცნობიერებიდან მათ კომპლექსებამდე და, ბოლოს, მუსიკის მელოდიურ-ინტონაციური მხარის აღქმასა და გაცნობიერებამდე. მეორე - ინტერპრეტაციის ხაზი, ექსტრამუსიკალური გამოსახულებები და ასოციაციები - გადადის ცალკეული, უაღრესად სპეციფიკური (და მონოსილაბიურად დასახელებული) სურათებიდან, რომლებიც წარმოიქმნება მუსიკის გავლენის ქვეშ, გაფართოებამდე, ნათელი სურათებიდა სიუჟეტები.

სკოლამდელი ასაკის ბავშვის მიერ აღქმული და რეალიზებული, მუსიკალური ქსოვილის თავდაპირველად ცალკეული კომპონენტები, მისთვის მუსიკალური გამოხატვის საშუალება ხდება.ღირსშესანიშნაობები მუსიკალური ნაწარმოების აღქმისას, მისი განწყობის, ხასიათის განსაზღვრისას. სამიდან ხუთ წლამდე ასაკის ბავშვების უმეტესობისთვის ესტემპი. რაც შეეხება ტონს და დინამიკას, შემდეგ უფრო მოკრძალებულ ადგილს იკავებენ. მომდევნო ორ წელიწადში მკვეთრად იკლებს ტემპის, როგორც მუსიკალური აღქმის წამყვანი საშუალების ღირებულება და ამავდროულად იზრდება ორიენტირების როლი.კომპლექსი მუსიკალური ექსპრესიულობის საშუალებები (ჯერ ორი ერთდროულად, შემდეგ კი სამი-ოთხი კომპონენტი). მუსიკალური გამოხატვის ცალკეულ საშუალებებზე ორიენტაციის დაძლევა და მათი კომპლექსების როლის გაზრდა მუსიკალური აღქმა-აზროვნების განვითარების პირველი მიმართულებაა.

მეორე ტენდენცია კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია - ორიენტაციის გაჩენამელოდია და მისი შემადგენელი ნაწილებიინტონაცია. ის პირველად აღინიშნა ცალკეულ ბავშვებში ცხოვრების მეხუთე წელს, ხოლო მომდევნო ორ წელიწადში უფრო მკაფიოდ, მაგრამ ასევე ბავშვების ძალიან მცირე რაოდენობაში. მისი გარეგნობა უფრო ადეკვატურს ხდის მუსიკის შინაარსის აღქმას, ხოლო ინტერპრეტაციას - ბევრად უფრო ფართო და ინდივიდუალურს.

ასეთი ნათელი თვისობრივი ნახტომი მუსიკალური აღქმა-აზროვნების განვითარებაში, რომელიც დაკავშირებულია მელოდიური სმენის გარეგნობასთან და ის ფაქტი, რომ იგი აღინიშნა ბავშვების ძალიან მცირე რაოდენობაში, თუნდაც სკოლისთვის მოსამზადებელ ჯგუფში, იწვევს ვარაუდს. რომ ამ უნარის უფრო წარმატებულ განვითარებას ხელს შეუწყობს მუსიკალური აღქმის მელოდიური ორიენტაციის ფორმირების სპეციალური მეთოდის შემუშავება, მათ შორის „მელოდია-ინტონაციების ლექსიკონი“.

კოპცევა ნატალია პეტროვნა,

ფილოსოფიის მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი,
ხელოვნების ისტორიისა და კულტურის კვლევების ფაკულტეტის დეკანი,
ხელმძღვანელი კრასნოიარსკის ციმბირის ფედერალური უნივერსიტეტის კულტურის კვლევების დეპარტამენტი [ელფოსტა დაცულია]

ლოზინსკაია ვერა პეტროვნა,

ფილოსოფიის დოქტორი,
კულტურის კვლევების კათედრის ასოცირებული პროფესორი
ციმბირის ფედერალური უნივერსიტეტი, კრასნოიარსკი [ელფოსტა დაცულია]

მუსიკალური აზროვნების ფუნქციების შესწავლას წინ უნდა უძღოდეს მისი კონცეფციის საფუძვლიანი შესწავლა. მუსიკალური აზროვნება განსაკუთრებული ფენომენია, რომლის შესწავლა ბოლო დროს ძირითადად მუსიკის ფსიქოლოგიაში მიმდინარეობს. არავერბალური (არავერბალური) აზროვნების ხერხების სუბიექტად შერჩევა განპირობებულია მთელი რიგი მიზეზებით.
უპირველეს ყოვლისა, შეუძლებელია, ვერბალური აბსტრაქტულ-ლოგიკური აზროვნების კონცეფციის დახმარებით, ასახოს ფორმების მთელი მრავალფეროვნება გარემომცველი რეალობის მიერ, გავიაზროთ ყოფიერების სისავსე. მეორე მიზეზი არის თანამედროვე ფილოსოფიის საჭიროება ტრადიციული რაციონალიზმის მიღწევების ინტეგრირება სამყაროს შეცნობის სხვა გზებთან. მესამე მიზეზი არის გაგების ადეკვატური მეთოდების გამოყენების აუცილებლობა ფსიქიკური პროცესების გაანალიზებისას, რომლებიც ბუნებით დინამიურია, რათა შეიქმნას არა მხოლოდ ხისტი ლოგიკური და კონცეპტუალური მოდელები, არამედ უფრო მოქნილი პლასტიკური სტრუქტურები, რომლებიც სრულად წარმოადგენენ რეალობის ღრმა არსებით საფუძვლებს. კულტურული და ხატოვანი გზა - მხატვრული სფერო.
მუსიკალური აზროვნება სმენითი აზროვნების უმაღლესი ფორმაა. თავის მხრივ, სმენითი აზროვნება არის ერთგვარი სინთეზური აზროვნება, რომელშიც მგრძნობელობისა და რაციონალურობის სინთეზი წარმოდგენილია დიალექტიკურ ერთობაში. ეჭვგარეშეა, ნებისმიერი სააზროვნო პროცესი თავდაპირველად განპირობებულია ვიზუალურ-სენსორული მექანიზმებით, რომლებსაც ფსიქოლოგები „პირველ სასიგნალო სისტემას“ უწოდებენ. თუმცა, ეს პროცესები ტრადიციულად კვალიფიცირდება როგორც რეალური გონებრივი აქტივობის მოლოდინი. ამრიგად, „მეორე სასიგნალო სისტემა“ აუცილებლად დასაბუთებულია პირველით, ხოლო „პირველ სასიგნალო სისტემას“ აქვს ავტონომიური ეგზისტენციალური სტატუსი. სინთეზურ აზროვნებაში მგრძნობელობა, როგორც ასეთი, უფრო მეტს თამაშობს სერიოზული როლირაციონალურ სტრუქტურაში უშუალოდ ინტეგრირება, რითაც არა მხოლოდ რაციონალური პროცესების გარდაქმნა, არამედ რაციონალური კომპონენტის გავლენით გარკვეულ ტრანსფორმაციასაც განიცდის. ასეთი ტრანსფორმირებული-ინტეგრირებული რაციონალურ სტრუქტურებში სენსუალურობა, V.I.-ის განმარტებით. ჟუკოვსკი და დ.ვ. პივოვაროვს უწოდებენ "მეორად სენსუალურობას".
„მეორადი მგრძნობელობის“, „სინთეზური აზროვნების“, „ვიზუალური აზროვნების“ ცნებების საფუძველზე შემუშავდა მხატვრული გამოსახულების შესაბამისი თეორია, მაგრამ მხოლოდ სახვითი ხელოვნების ანალიზზე დაყრდნობით. მიუხედავად ამისა, მხატვრული გამოსახულების ეს თეორია შეიძლება იყოს მეთოდოლოგიური საფუძველი სინთეზური აზროვნების თეორიის შემდგომი განვითარებისა და მუსიკალური ხელოვნების პედაგოგიკის განვითარებისათვის.
სინთეზური აზროვნების თეორიაზე დაყრდნობით, შეიძლება გამოვიტანოთ გარკვეული ვარაუდები სმენითი აზროვნების და მის უმაღლეს ფორმასთან, მუსიკალურ აზროვნებასთან დაკავშირებით.
სმენითი აზროვნება არის არაპირდაპირი განზოგადება, ასახვა, რეალობის ობიექტების არსებითი კავშირებისა და ურთიერთობების ჩვენება სპეციალური სიმბოლური წარმოდგენის საშუალებით.
უნდა აღინიშნოს, რომ ფილოსოფიურ ლიტერატურაში არსებითი კავშირებისა და ურთიერთობების საგნის მიერ შუამავალი და განზოგადებული ასახვის პროცესის შემცირების ტენდენცია კვლავ დომინირებს მხოლოდ ვერბალიზებულ აზროვნებაზე. აზროვნების მხოლოდ სიტყვიერ ფორმასთან დაკავშირების ტრადიცია ძველია და ძნელია მისი მიტოვება. თუმცა, ამჟამად ფსიქოლოგები, რომლებიც სწავლობენ კომპლექსურ გონებრივ აქტივობას სპეციფიკურ სივრცულ, ძალთა და ა.შ. წარმოდგენებზე დაყრდნობით და მოქმედებენ გარე ობიექტებთან (სქემები, სტრუქტურების მოდელები, სხვადასხვა სახის დინამიური ობიექტური სიტუაციები), აუცილებლად აღიარებენ, რომ არსებობს მაღალგანვითარებული აზროვნების სხვადასხვა ფორმა, რომლებიც ხშირად მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული და გადადიან ერთმანეთში.
არავერბალური აზროვნების რეალობის პრობლემა შედარებით ცოტა ხნის წინ გახდა რუსი ფილოსოფოსების ყურადღების საგანი. აუცილებელია აღინიშნოს დ.ი. დუბროვსკი. ფსიქოფიზიოლოგიური დაკვირვებების შეჯამებით იგი მიდის დასკვნამდე „ცოცხალი აზრის“ არავერბალიზებული ფენების რეალობის შესახებ. ამავე დროს, "ცოცხალი აზრის" ქვეშ D.I. დუბროვსკი ნიშნავს კონკრეტული ადამიანის მიერ რეალურად განცდილ აზრს მოცემულ დროში (ტექსტში ჩაწერილი აზრისგან განსხვავებით). მისთვის „ცოცხალი აზრი“ სხვა არაფერია, თუ არა აზროვნება. „სიტყვაში შემავალი ცოცხალი აზროვნებაც კი გრძელდება, პულსირებს, ტოტდება, რათა კვლავ შეიძინოს სიტყვიერი ფორმები და, უმეტესი ნაწილი მათში დატოვოს, გადავიდეს“. დ.ი. დუბროვსკი, მოძრავი აზრის ცნობიერების ველის სინქრონული ჭრილი ავლენს მიმდინარე სუბიექტური რეალობის ორ დონეს: ჯერ არ არის ვერბალიზებული და უკვე ვერბალიზებული. ეს დონეები ქმნიან დინამიურ სტრუქტურას, რომლის დინამიზმი მდგომარეობს შემდეგში: არავერბალიზებული ხდება ვერბალიზებული, ხსნის არავერბალიზებულის ახალ ფენებს, ხელს უწყობს მათ გაჩენას საჭიროების დონემდე და ადეკვატური ვერბალიზაციის შესაძლებლობას. ეს ნიშნავს, რომ არავერბალური აზროვნება არსებობს და წარმოადგენს შემეცნებითი პროცესების შეუცვლელ კომპონენტს. დ.ი. დუბროვსკი, ჩნდება სუბიექტური რეალობის სუსტად ასახული სტრუქტურა, რომელიც მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული აქტიური ცნობიერების ანალიზისას.
ფსიქოლოგიურ ლიტერატურაში შემოთავაზებული სუსტად ვერბალიზებული სუბიექტური რეალობის განხილული ფენის განმარტებებს შორის ადეკვატურია: სმენითი აზროვნება არის ადამიანის საქმიანობა, რომლის პროდუქტია ახალი სურათების წარმოქმნა, ახალი ბგერის ფორმების შექმნა, რომლებიც ატარებენ გარკვეული სემანტიკური დატვირთვა და მნიშვნელობის გასაგონად. აღქმის ობიექტთან მიმართებაში ეს გამოსახულებები გამოირჩევიან ავტონომიითა და თავისუფლებით.
სმენითი აზროვნება ასრულებს სპეციფიკურ კოგნიტურ ფუნქციებს, დიალექტიურად ავსებს ობიექტის კონცეპტუალურ შესწავლას. ამავდროულად, მას შეუძლია ეფექტურად ასახოს რეალობის თითქმის ნებისმიერი კატეგორიული ურთიერთობა, მაგრამ არა ამ ურთიერთობების სიტყვით აღნიშვნის გზით, არამედ მათი განსახიერებით სივრცე-დროით სტრუქტურაში, ტრანსფორმაციებისა და სენსორული სურათების დინამიკაში.
სმენითი აზროვნება სინთეზური ხასიათისაა: იგი წარმოიქმნება ვერბალური აზროვნების საფუძველზე, მაგრამ გარდაქმნილ სენსორულ მასალასთან კავშირის გამო დიდწილად კარგავს ვერბალიზებულ ხასიათს. ამავდროულად, აუდიტორული აზროვნების გამოსახულებებში არავერბალიზებული ცოდნის ვერბალიზება შესაძლებელია გარკვეულ პირობებში.
სმენითი აზროვნება არის საგნების არსებითი კავშირებისა და ურთიერთობების ერთგვარი რაციონალური ასახვა, რომელიც ხორციელდება არა ბუნებრივი ენის სიტყვების, არამედ უშუალოდ დინამიურად სტრუქტურირებული ბგერის სქემების საფუძველზე. მას აქვს შედარებითი დამოუკიდებლობა მატერიალური ობიექტების, არსებული პრაქტიკისა და ჩამოყალიბებული სენსორული გამოცდილებისგან და აბსტრაქტულ აზროვნებას პრაქტიკასთან აკავშირებს.
როგორც პირველი მიახლოება, შეიძლება გამოვყოთ შემდეგი დონეებისმენითი აზროვნება: 1) ბავშვის სმენითი აზროვნება; 2) ზრდასრული მსმენელის სმენითი აზროვნება; 3) შემსრულებლის სმენითი აზროვნება; 4) კომპოზიტორის სმენითი აზროვნება. ერთი შეხედვით, ეს კლასიფიკაცია აერთიანებს ასაკობრივ მიდგომას (ბავშვი - ზრდასრული) და სპეციალიზებულ მიდგომას (პროფესიონალები - არაპროფესიონალები). გარდა ამისა, მსმენელი შეიძლება იყოს როგორც პროფესიონალი, ასევე არაპროფესიონალი, ბავშვი ან ზრდასრული. მაგრამ ამ შემთხვევაში მნიშვნელოვანი იყო სმენითი აზროვნების თითოეული გამოვლენილი დონის გარკვეული სპეციფიკის ხაზგასმა.
ამჟამად არსებობს კვლევები, რომლებიც მიუთითებენ არავერბალური ნაბიჯების პრიმატზე მიმდებარე სამყაროს განვითარებაში, ასევე არავერბალური კომუნიკაციის შესაძლებლობაზე. ხმის, როგორც გამომხატველი სიგნალის გამოყენებით, ბავშვებს შეუძლიათ ერთმანეთთან კომუნიკაცია. ვერბალურ აზროვნებას რომ ეუფლება, ბავშვი თანდათან ამცირებს წმინდა სმენითი კომუნიკაციის უნარს, ამავდროულად, ეს გარემოება საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ სმენითი კომუნიკაციის უნივერსალურ ბუნებაზე, როგორც მუსიკალური აზროვნების ემბრიონზე.
მსმენელის სმენითი აზროვნება ვითარდება გარკვეულ სოციალურ გარემოში, ეფუძნება ხმოვან სივრცეს, რომელიც მას ყოველდღიურად აკრავს. ამიტომაც არის ამა თუ იმ მუსიკის შეფასებებში ამდენი განსხვავება. სრულფასოვანი სმენითი აზროვნება მუსიკალური აზროვნების სახით ვითარდება მაშინ, როცა თავად ბავშვი უერთდება მუსიკალურ ხელოვნებას. სმენითი აზროვნების უმაღლესი ფორმის - მუსიკალური აზროვნების უნარი ძირითადად გენეტიკურად არის ჩამოყალიბებული, ისევე როგორც პრენატალური განვითარების დროს. ამას მოწმობს მრავალი დიდი კომპოზიტორის ბიოგრაფია. მუსიკის ფართო სწავლება XVII-XIX სს. ხელი შეუწყო ამ ეპოქაში მუსიკალური ხელოვნების განვითარებას. თუმცა, მუსიკალური აზროვნება შეიძლება განვითარდეს მუსიკის მოყვარული. რაც უფრო დიდია ადამიანის მოსმენის გამოცდილება, მით უფრო მეტი ახალი ჩრდილების პოვნა შეუძლია შესრულებულ ნაწარმოებში, მას შეუძლია დაადგინოს სტილი, ეპოქა, კომპოზიციის მეთოდი, გაარკვიოს რა მხატვრულმა ტენდენციებმა შეუწყო ხელი კომპოზიტორის ჩამოყალიბებას. . უფრო მეტიც, ის ამ ინფორმაციას მუსიკალური ნაწარმოების მოსმენის დროს მიიღებს.
შემსრულებლის სმენითი აზროვნებაც მუსიკალური აზროვნების უმაღლეს ფორმას იღებს და თავისი სპეციფიკა აქვს. ეს არის მუსიკალური კომპოზიციების აღქმის გაფართოებული დონე. ბევრი დეტალი, რომელიც საშუალო მსმენელისთვის მიუწვდომელია, შემსრულებლისთვის მაშინვე ნათელი ხდება. შემსრულებელი ორიენტირებულია შესრულების გარკვეულ ხარისხზე: მას შეუძლია მიიღოს გამოცდილება სხვა შემსრულებლების მიერ მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულებით. მხოლოდ შემსრულებელს შეუძლია სრულად შეაფასოს ყველა ტექნიკური სირთულე მუსიკალური ნაწარმოების გაფორმების გზაზე. მუსიკალური ნაწარმოების შესრულების ტექნიკაზე მუშაობისას აღმოაჩენს მუსიკალური ნაწარმოების სემანტიკური შინაარსის უფსკრულს. შემსრულებლის მეშვეობით გავლილი მუსიკა განუზომლად მეტს ტოვებს მის სულში, ვიდრე უბრალოდ მოსმენილი. ეს არ ნიშნავს, რომ შესრულება ავტომატურად უწყობს ხელს მუსიკალური არსებობის ღრმა არსში შეღწევას. მიუხედავად ამისა, არსებობს ავტორიტეტული მოსაზრება, რომ მუსიკალური ნაწარმოების შემსრულებლის განათლება მოაზროვნის განათლებაა.
კომპოზიტორის სმენითი აზროვნება არის უმაღლესი დონეარა მხოლოდ ზოგადად სმენითი, არამედ მუსიკალური აზროვნებაც. სინამდვილეში, კომპოზიტორის მუსიკალური აზროვნება იმდენად არის შეკუმშული, რომ მას შეუძლია დროებითი მახასიათებლები გადააქციოს სივრცით. ამრიგად, ცნობილია ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის განცხადებები, რომ მას შეუძლია დაინახოს თავისი მომავალი ნამუშევარი სულიერი თვალით არა დროის თანმიმდევრობით, როგორც ეს შემდგომ შესრულდება, არამედ ერთბაშად, ჰოლისტურად, როგორც ლამაზი ქანდაკება. ცხადია, ამ დონის მუსიკალურ აზროვნებას შეუძლია ჭეშმარიტი გარღვევა მოახდინოს უსასრულობაში, მთლიანობაში, სადაც სხვადასხვა დაპირისპირება იკრიბება.
მუსიკალური აზროვნება არის სმენითი აზროვნების უმაღლესი ფორმა, რომელიც გულისხმობს მუსიკალური ხელოვნების ნაწარმოების არსებობას, როგორც ხმის მგრძნობელობის წყაროს და მუსიკალური ხელოვნების მხატვრული იდეის რაციონალურ აღმოჩენას. კომპოზიტორის მუსიკალური აზროვნება ქმნის ხელოვნების მუსიკალურ ნაწარმოებს, როგორც მგრძნობელობისა და რაციონალურობის წყაროს, ხოლო შემსრულებლისა და მსმენელის მუსიკალური აზროვნება ვითარდება უკვე კომპოზიტორის მიერ შექმნილი და მიუზიკლის სახით არსებული მუსიკალური ნაწარმოების თანდასწრებით. ტექსტი.
მუსიკალური აზროვნების ცოცხალი არსებობა მოქმედებს როგორც საკუთარი ფუნქციების რეალიზაცია. მუსიკალურ აზროვნებასთან მიმართებაში ფუნქცია არის მისი აქტივობა კულტურის ცოცხალ არსებაში, ხოლო თავად მუსიკალური აზროვნება მოქმედებს როგორც მუსიკალურ ხელოვნებასთან მიმართებაში კულტურული ფასეულობების შექმნისა და გადაცემის ფუნქცია. მუსიკალური აზროვნების ფუნქციები გაგებულია, როგორც მისი მიღწევა, შესრულება კულტურის შიგნით. ფუნქციების ასეთი ინტერპრეტაცია დაკავშირებულია ამ სიტყვის ეტიმოლოგიასთან: ლათინური ენის თარგმანში ფუნქცია - ვასრულებ, ვასრულებ. კვლევით ლიტერატურაში ფუნქციები ყველაზე ხშირად განმარტებულია, როგორც 1) საქმიანობის სახეობა; 2) კავშირის ტიპი, რომლის დროსაც ერთ-ერთი მხარის ცვლილება იწვევს მეორე მხარის ცვლილებას, ხოლო მეორე მხარეს ეწოდება პირველის ფუნქცია.
ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ მუსიკალური აზროვნების ფუნქციები განსხვავდება მუსიკალური ხელოვნების ფუნქციებისგან, რადგან მუსიკალური აზროვნება არის პირდაპირი პროცესი, რომლის დაფიქსირება შესაძლებელია მხოლოდ ფილოსოფიის, ფსიქოლოგიის და სხვა ჰუმანიტარული მეცნიერებების აბსტრაქტულ ენაზე, ხოლო მუსიკალური ხელოვნება არის სისტემა. მუსიკალური ხელოვნების ნიმუშებს, რომლებსაც აქვთ სპეციფიკური ფორმები.
მუსიკალური აზროვნება შუამავალი რგოლია აზროვნების სენსუალურ და რაციონალურ ასპექტებს შორის დიალექტიკური წინააღმდეგობის გადასაჭრელად, ეს არის ერთგვარი რაციონალური ასახვა საგნების არსებითი კავშირებისა და მიმართებებისა. ამავდროულად, მუსიკალური აზროვნება ამ ანარეკლს ხდის განსაკუთრებულ სენსუალურ ხმის ფორმას, რომელიც განასახიერებს მუსიკალურ ხელოვნებაში. ეს საშუალებას აძლევს ამ აუცილებელ კავშირებს მუსიკალურად ჟღერდეს.
მუსიკალური აზროვნების შემდეგი ფუნქციები შეიძლება გამოიყოს: 1) ეპისტემოლოგიური; 2) ონტოლოგიური; 3) მეთოდოლოგიური; 4) კომუნიკაბელური; 5) აქსიოლოგიური; 6) მსოფლმხედველობა. რა თქმა უნდა, ამ ფუნქციების კლასიფიკაცია არ არის ამომწურავი. განხილულია ფილოსოფიურ ლოგიკაში ზოგადად მიღებული ფუნქციების ტიპები, რაც შესაძლებელს ხდის მუსიკალური აზროვნების სპეციფიკის სრულად გამოვლენას.
მუსიკალური აზროვნების ეპისტემოლოგიური ფუნქცია ასეთია.
1. მუსიკალური მხატვრული გამოსახულების სახით სივრცე-დრო ურთიერთობების ორგანიზების ახალი გზების გაცნობიერებაში. ეს დიზაინი არის რეალური საგნების და ფენომენების შეცნობის საშუალება. მხატვრული გამოსახულება, როგორც ვირტუალური, მაინც აყალიბებს სამყაროს რეალურ გამოსახულებას. უფრო მეტიც, მუსიკალური აზროვნების პროცესში ხდება ისეთი სტრუქტურული შაბლონების ცოდნა, რომელიც არ შეიძლება ადეკვატურად გამოხატული იყოს, სხვაგვარად, გარდა მუსიკალური აზროვნების პროცესში. ეს დაახლოებითიდეალის რეალურის, უსასრულო სასრულის მეშვეობით გამოხატვის პრობლემის შესახებ.
2. მუსიკალური აზროვნება კულტურის ალოგიკური, ირაციონალური საფუძვლების შეცნობის ყველაზე ადეკვატური გზაა ამ სიტყვის ფართო გაგებით. მუსიკალური აზროვნება ავლენს რეალობის ისეთ ნიმუშებს, რომლებიც, პრინციპში, არ შეიძლება სხვაგვარად მიენიჭოს, გარდა მუსიკალური აზროვნების სახით და, ამრიგად, მიჰყავს მსმენელი საგნების, მოვლენების, პროცესების ფარულ, გამოუვლენელ არსებამდე, ხდის ამ არსს გასაგონად, გამოხატავს. ის.
3. მუსიკალური აზროვნება ამყარებს კავშირს სითხის პროცედურულ ცვალებადობას შორის ადამიანიდა აბსტრაქტული ცნებები, კანონები, რომლებიც აღწერს ამ არსებას. მუსიკალური აზროვნება აყალიბებს სამყაროს ისეთ გაგებას, რომელიც არ არის მხოლოდ „ლოგიკური ჩონჩხი“, არამედ საშუალებას გაძლევთ შეიცნოთ სამყარო მოძრაობაში, ფორმირებაში, ცვალებადობაში, პროცედურულობაში. მუსიკალური მხატვრული გამოსახულება მუსიკალური აზროვნების შედეგად არსებითად პროცესია.
4. მუსიკალური აზროვნება აღადგენს საგნებისა და ფენომენების ბუნებრივ ურთიერთდამოკიდებულებას მათ შერწყმულ ურთიერთშეღწევასა და დაპირისპირებაში, მათ შორის სინკრეტული ტიპის კავშირებში, მაგრამ ამ ურთიერთდამოკიდებულების მოდელირებას უკვე ლოგიკურ, სტრუქტურულად ფორმალიზებულ მუსიკალურ ფორმაში. სენსუალური და რაციონალური მუსიკალურ ფორმაში, რაც მუსიკალური აზროვნების მატერიალიზაციაა, დიალექტიკურ ერთობაშია. შესაძლოა, მეცნიერული ცოდნისაგან განსხვავებით, სადაც სენსუალური პლატფორმა მხოლოდ საწყისი საფუძველია თეორიული სისტემის შექმნისას, მხატვრულ სინთეზურ აზროვნებაში, სენსუალური თავიდან ბოლომდე თან ახლავს შემოქმედებით პროცესს, გარდაიქმნება მეორად მგრძნობელობად, წარმოადგენს. ადრე მხოლოდ გასაგები არსის ჟღერადობის გამოსახულება.
5. მუსიკალური აზროვნება ავლენს სოციალური პროცესების შინაგან არსს. თუ ამის გამოხატვა შეუძლებელია სიტყვიერი საშუალებებიმუსიკალური აზროვნება იღებს და იდეოლოგიური როლი. შემთხვევითი არ არის, რომ ბევრი არაფორმალური ასოციაციებიასოცირდება კონკრეტულ მუსიკალურ მიმართულებასთან, როგორც გარკვეული მსოფლმხედველობის ადეკვატურად გამოხატვის საშუალებას. გარდა ამისა, ეს არის არა მხოლოდ ნებისმიერი ფსიქიკური მდგომარეობის გამოვლინება, არამედ ალტერნატიული მუსიკალური ტენდენციებით წარმოდგენილი გამონათქვამები წარმოადგენს ყველაზე თანამედროვე თაობის ცხოვრების ფილოსოფიას.
მუსიკალური აზროვნების ეპისტემოლოგიური ფუნქცია კულტურულ ფასეულობებთან მიმართებაში რამდენიმე ასპექტში ვლინდება.
1. ცხოვრების არჩევის სიტუაციაში მუსიკალური აზროვნების ეპისტემოლოგიურ მექანიზმებს შეუძლიათ ცხოვრების არჩევანის პროცესის დაწყება, მისი გამოწვევა, იმ გონებრივი ფორმების „გამკაცრება“, რომლებიც ამ არჩევანის აუცილებლობას გამოავლენენ. მუსიკის ამა თუ იმ ნაწარმოებს ძალუძს გამოავლინოს ცხოვრების საპირისპირო ფორმები, მისცეს მათ ჟღერადობის ფორმა, აჩვენოს ცხოვრებისეული არჩევანის სიტუაცია მუსიკალური საშუალებებით.
2. მუსიკალური აზროვნების ეპისტემოლოგიური ასპექტები „მუშაობს“, როდესაც ინდივიდი მუსიკალურ ნაწარმოებთან ურთიერთობით აცნობიერებს იმ ფაქტს, რომ ზოგადად ცხოვრების არჩევანი და ღირებულებებზე ორიენტაცია, კერძოდ, არ არის ერთჯერადი მოქმედება, არამედ. გრძელვადიანი ცხოვრების მდგომარეობა. მუსიკალური ხელოვნების სხვადასხვა ნაწარმოებები განასახიერებს სხვადასხვა მხატვრულ იდეებს, რომელთაგან თითოეული უაღრესად ღირებულია ინდივიდისთვის. თავად მუსიკალური აზროვნება ქმნის სხვადასხვა მუსიკალურ ნაწარმოებებში განსახიერებული კულტურული ფასეულობების სიმრავლის გაგებას.
3. მუსიკალური აზროვნების ეპისტემოლოგიური მექანიზმები ხელს უწყობს განსხვავებულის შეუსაბამობის გამოვლენას. მხატვრული იდეებიგანსახიერებულია სხვადასხვა მუსიკალურ ნაწარმოებებში. ამრიგად, ადამიანის სიცოცხლის ღირებულება შეიძლება საპირისპირო იყოს სხვა ადამიანისათვის სიცოცხლის გაცემის ღირებულებისა. თითოეული ღირებულებები განსახიერებულია მუსიკალური ხელოვნების ნაწარმოებებში, რომლებსაც თანაბრად აქვთ მაღალი კულტურული მნიშვნელობა. მხატვრულ ურთიერთობაში შესვლისას ინდივიდი საკუთარ თავში „ამუშავებს“ შინაარსით საპირისპირო ღირებულებების თანაბარი მნიშვნელობის გაგებას, რომელთაგან თითოეული შეიძლება იყოს მოთხოვნადი მისი ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში.
4. მუსიკალური აზროვნების ეპისტემოლოგიური ფუნქცია ყოველთვის უდევს საფუძვლად მუსიკალურ ნაწარმოებში განსახიერებულ კულტურის ზოგადად მნიშვნელოვან ნიმუშებთან უშუალო ურთიერთობის პროცესში შექმნილ დიზაინერულ რეალობას. მუსიკალური ნაწარმოები განასახიერებს ღირებულებებს, რომლებიც უნდა იყოს კულტივირებული, შექმნილი და მაუწყებელი. სწორედ მუსიკალური აზროვნების ეპისტემოლოგიური ფუნქცია განაპირობებს ამ საჭიროების გააზრებას.
მუსიკალური აზროვნების ონტოლოგიური ფუნქციაა ხმოვანი გამოსახულების, სამყაროს ხმოვანი სურათის შექმნა. მუსიკალური აზროვნების ონტოლოგიური ფუნქცია დაკავშირებულია მინიმუმ ორ ფაქტორთან.
1. მუსიკალური აზროვნება, როგორც სამყაროს უნივერსალური ჰარმონიის ანარეკლი, რომელიც ირღვევა ამ ჰარმონიის ხელახალი შექმნის კონკრეტულად ადამიანის საშუალებებში. მუსიკალური აზროვნება აქ გაგებულია, როგორც ადამიანის ყველაზე ადეკვატური სწრაფვა აბსოლუტისკენ, მოცემული დინამიური ასპექტით.
2. მუსიკალური აზროვნება არის ადამიანის შინაარსის გამოხატულება გრძნობად მოცემულ მუსიკალურ და მხატვრულ ფორმაში.
სამყაროს იმიჯს, რომელიც ყალიბდება მუსიკალური აზროვნების პროცესში, აუცილებლად აქვს კულტურული ღირებულების სტატუსს, რადგან სწორედ მასშია განსახიერებული თავად დიზაინის რეალობა, რომელიც შეადგენს ღირებულების შინაარსს. მუსიკის ფორმა, რომელიც მოქმედებს როგორც აბსოლუტის, უსასრულო, მთლიანობის წარმომადგენელი, არის იდეალური, უმაღლესი კულტურული ღირებულება ადამიანისთვის. უსასრულობის მდგომარეობის მიღწევა არის რეალობის დიზაინის საბოლოო მიზანი. მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც მოქმედებს როგორც აბსოლუტის წარმომადგენელი, ინდივიდს სთავაზობს ღირებულების დასახვის კულტურულ ფორმას.
სამყაროს მუსიკალური სურათი გამოირჩევა სუბიექტ-ობიექტის მიმართებების შერწყმით მეორადი მგრძნობელობის ასპექტში. მეორადი მგრძნობელობა არის სამყაროს „ამოღებული“ სურათი ადამიანის სუბიექტში. გარე სამყარო სუბიექტის შიგნით არსებობს შეგრძნებების, აღქმების, იდეების სახით. გარდა ამისა, მეორად მგრძნობელობაში არა მხოლოდ გარე სამყაროა წარმოდგენილი, როგორც "ფენომენების სამყარო", არამედ შინაგანი, ღრმა არსი მეორადი მგრძნობელობის ფენომენის გარეთ, რომელიც ობიექტურად არ ვლინდება. ხელოვნების ნაწარმოები ყოველთვის არის გამოვლინება, ცოდნა ამ მნიშვნელობის, მნიშვნელობის, პირდაპირი მზერისგან დაფარული. ამაშია მისი ღირებულება. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ხელოვნების ნაწარმოების ძალიან სასიცოცხლო აუცილებლობა ქრება.
მუსიკალურ აზროვნებას ყოველთვის არ აქვს ჰოლისტიკური ფორმა. თუმცა ის ქმნის სამყაროს ისეთ სურათს, რომელიც თავისთავად შეიცავს საკუთარი განვითარების პოტენციალს. სწორედ სამყაროს მუსიკალური სურათის ეს ხარისხი აქცევს მას რეალურ კულტურულ ღირებულებად. მუსიკა არარსებობიდან არსებობაზე გადასვლის პროცესია და პირიქით. ის ასახავს არა თავად საგნებს, არამედ მათი დაბადების, ჩამოყალიბების, სიკვდილის, გამრავლების პროცესს და ა.შ. ამგვარად, მუსიკა არის საზღვარი, ხიდი, რომელიც ახდენს როგორც სპეკულაციური, ისე ფიზიკური სამყაროს წარმოქმნის პროცესს. „არაფრისგან“ „რაღაცის“ გაჩენის სასწაული წარმოდგენილი, გამოხატული, აქტუალიზებული მუსიკალურ აზროვნებაში.
მუსიკალური აზროვნების ონტოლოგიური ფუნქციის ღირებულებითი ასპექტი არის ის მუსიკალური სურათისამყარო ქმნის რეალობის დიზაინის საფუძველს, გთავაზობთ უმაღლეს მაგალითებს, სტანდარტებს ადამიანისთვის, გამოხატული ჰარმონიული ჟღერადობის უნივერსალური ფორმით.
მსოფლიოს მუსიკალური სურათი ყოველთვის შეესაბამება მის ეპოქას, გამოხატავს მის სულს და ამავე დროს ელის მომავალ სოციალურ ცვლილებებს.
მუსიკალური აზროვნების მეთოდოლოგიური ფუნქცია მჭიდროდ არის დაკავშირებული ონტოლოგიურ და ეპისტემოლოგიურ ფუნქციებთან. მეთოდოლოგიური ფუნქცია აყალიბებს მუსიკალური აზროვნების მეშვეობით ობიექტური რეალობის შემეცნების პროცესს. მუსიკოსი შემოდის საკუთარი თავის, როგორც სასრული არსების იდეალური ურთიერთობის სივრცეში უსასრულო აბსოლუტთან, რომლის წარმომადგენელიც არის მუსიკალური ხელოვნების ნიმუში. მნიშვნელოვანია ხაზგასმით აღვნიშნოთ, რომ მხოლოდ თავად ოსტატს შეუძლია შეასრულოს მეთოდოლოგიური ფუნქცია და არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება მას ეს ფუნქცია დაეკისროს გარედან. მეთოდოლოგია არის შემოქმედებითი პროცესის ორგანიზების პრინციპებისა და გზების სისტემა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ მაქსიმალურად ეფექტურად განახორციელოთ შემოქმედებითი ამოცანები.
10
მუსიკალური აზროვნება არის კულტურული ღირებულების შემქმნელი მეთოდოლოგიის თვალსაზრისით ცხოვრებისეული არჩევანის სიტუაციაში. ეს არჩევანი შეიძლება გაკეთდეს სხვადასხვა საფუძველი. მუსიკალური აზროვნების მეთოდოლოგიური ფუნქცია წინასწარ განსაზღვრავს როგორც თავად არჩევანს, ასევე მის შედეგს. მუსიკალური ხელოვნების ნიმუში „ითხოვს“ ინდივიდს კრეატიულობაცხოვრების არჩევანს აიძულებს რეალობის შექმნას პიროვნების ყველა შემოქმედებითი შესაძლებლობების მობილიზების გზით.
მეთოდოლოგიურ ფუნქციას შეუძლია წინასწარ განსაზღვროს საბოლოო შედეგი და ამ თვალსაზრისით ის კავშირშია პროგნოზულ და ევრისტიკურ ფუნქციებთან. მაგრამ კონკრეტულად მეთოდოლოგიური ფუნქციაარის თავად შემოქმედებითი პროცესის თანდათანობითი დაგეგმვა. მუსიკალური აზროვნების მეთოდოლოგია ეფუძნება დიზაინის ყველა წინა გამოცდილებას მუსიკალური მასალა. თუ არსებობს არსებული ღირებულებების უარყოფა, მაშინ მუსიკალური აზროვნება ვალდებულია უზრუნველყოს ორგანიზაციის ახალი პრინციპები. ხელოვნების ფორმარომელიც განასახიერებს კონკრეტულ კულტურულ ღირებულებას. გამონაკლისი არც ავანგარდული მუსიკალური ხელოვნების ნიმუშებია. მათ აუცილებლად უნდა დაამტკიცონ თავიანთი კულტურული ღირებულება და გამოავლინონ მათი დასვენების მეთოდი.
მუსიკალური აზროვნების კომუნიკაციური ფუნქცია მოიცავს:
1) გარკვეული ინფორმაციის არსებობა, რომელიც უნდა გადაეცეს მიმღებს;
2) გარკვეული სემანტიკური სისტემის არსებობა, ენა, რომლის ფარგლებშიც ხორციელდება კომუნიკაცია;
3) აღმქმელის არსებობა, რომელსაც შეუძლია ნიშნის სტრუქტურის "გაშიფვრა" უნივერსალურ ადამიანურ მნიშვნელობებში, თავდაპირველად ჩართული მუსიკალურ ნაწარმოებში.
მუსიკალური აზროვნების კომუნიკაციური ფუნქცია რამდენიმე ფორმით ვლინდება.
1. მჭიდროდ არის დაკავშირებული მუსიკალური აზროვნების მნიშვნელობის გამომმუშავებელ ფუნქციასთან. ახალი მნიშვნელობის დაბადება, უპირველეს ყოვლისა, გულისხმობს სუბიექტურ-ადამიანის მიღმა უნივერსალურ დონემდე გადასვლას. ამ წვდომამ კულტურაში უნივერსალური და აბსოლუტური ცოდნის დონემდე მიიღო „გამოცხადების“ მნიშვნელობა. ახალი ჩნდება ურთიერთობის სივრცეში, კომპოზიტორის, შემსრულებლის, მსმენელისა და აბსოლუტის „შეხვედრის ადგილას“.
მუსიკალური აზროვნების კომუნიკაციური ფუნქციის ეს ასპექტი ყველაზე ადეკვატურია კულტურული ფასეულობების შექმნისა და გადაცემის სიტუაციისთვის. ეჭვგარეშეა, რომ კულტურული ღირებულებები იქმნება გამონაკლისის გარეშე მუსიკალური აზროვნების ყველა ფუნქციის განხორციელებით, მაგრამ ეს არის კომუნიკაციური ფუნქცია, რომელიც შესაძლებელს ხდის სუბიექტური რეალობის დაკავშირებას ობიექტურთან, რაც არის პირობა და ფორმა. ზოგადად ღირებულებითი დამოკიდებულების, ისევე როგორც მისი, როგორც კურთხევის მიზანი. უმაღლესი სიკეთე არის სასრულისა და უსასრულოს გაერთიანება უმაღლესი ღირებულებახორციელდება მუსიკალური აზროვნების კომუნიკაციური ფუნქციით.
2. კომუნიკაცია შეუძლებელია გარკვეული სისტემის გარეშე, შესაბამისად, მუსიკალურ აზროვნებას აქვს თავისი ენა, რომელიც ადეკვატურად ასახავს მუსიკალურ მნიშვნელობებს. მუსიკალური აზროვნების ნიშანთა ასპექტის პრობლემა ამჟამად შორს არის მისი საბოლოო გადაწყვეტისაგან, რაც არ იძლევა საფუძველს უარვყოთ მუსიკალური მნიშვნელობების სიტყვიერი საშუალებებით ობიექტური „გაშიფვრის“ შესაძლებლობა.
3. მუსიკალური ინფორმაციის ადეკვატური აღქმის პრობლემა მოითხოვს მნიშვნელოვან ძალისხმევას მიმღების მხრიდან. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, აღქმის პროცესი გულისხმობს მუსიკალური შინაარსის ასიმილაციის ყველა იმავე ეტაპს, რომელიც ადრე იყო განხორციელებული კომპოზიტორისა და შემსრულებლის მიერ, ანუ აღქმის პროცესი გულისხმობს მუსიკალური აზროვნების ინტენსიურ მუშაობას. მუსიკის აღქმა (პირველ რიგში ეს ეხება კლასიკური ნამუშევრებიხელოვნება) უნდა ისწავლებოდეს მიზანმიმართულად და მეთოდურად. მოითხოვს „ინიციაციას“, ხელოვნების ნაწარმოების კულტურული ღირებულების გაცნობას.
მთელი ეს კვლევა ეძღვნება მუსიკალური აზროვნების აქსიოლოგიურ ფუნქციას. თუმცა უნდა აღინიშნოს, რომ მუსიკალური აზროვნების ღირებულება ვლინდება ზემოთ განხილული ყველა ფუნქციის განხორციელებით. კომპოზიტორის მუსიკალური აზროვნება თავისი ფუნქციონირებით ქმნის კულტურულ ფასეულობებს, შემსრულებლისა და მსმენელის მუსიკალური აზროვნება ინარჩუნებს და გადასცემს მათ ინდივიდიდან ინდივიდზე, ამ ისტორიული ეპოქიდან მეორეში.
როგორც გ.გ. კოლომიეც, უნდა განვასხვავოთ მუსიკის ღირებულება და ღირებულებები მუსიკაში. თავად მუსიკის ღირებულება არის მისი მიზანი კულტურაში. მუსიკაში ღირებულებები არის ღირებულებით-სემანტიკური მნიშვნელობები, რომლითაც სუბიექტი ანიჭებს მუსიკას, მის ფორმებს. ეს კვლევა ითვალისწინებს ორივე ასპექტს, მაგრამ აქცენტი კეთდება იმაზე, თუ როგორ ქმნის და ავრცელებს მუსიკის ხელოვნება კულტურაში ღირებულებებს.
L.A. წერს კომპოზიტორთა შემოქმედებაში დომინანტების შესახებ, როგორც მათი მსოფლმხედველობის საფუძველი. ზაკები. ის წყვეტს მუსიკის დაუფლების პრობლემას კულტურაში, სადაც ადამიანის მიერ შექმნილ ღირებულებებს უჭირავს ცენტრალური ადგილი და აღნიშნავს შემდეგს: „თუ სულიერი კულტურის შინაარსობრივი ბირთვი არის ადამიანის სულის ძირითადი ღირებულებები (ესთეტიკური, მორალური, იდეოლოგიური), მაშინ მუსიკა არის ამ ფასეულობების არსებობის ინტონაციური გზა, უფრო მეტიც, ამა თუ იმ მძაფრ სუბიექტურ მთლიანობაში და რეალობისადმი აქტიურ ორიენტაციაში, რაც არის ცოცხალი ადამიანური სამყარო-ურთიერთობა.
ლ.ა. ზაკსმა გამოყო მუსიკალური ხელოვნების ხუთი სულიერი და კულტურული კონტექსტი: სუბიექტური, სულიერი და ღირებულებითი (ღირებულებით-სემანტიკური), კულტურული და ფსიქოლოგიური, სემიოტიკური და კომუნიკაციის სოციოკულტურული ფორმების კონტექსტი (სოციალური ფუნქციონირების მეთოდები).
ღირებულებათა იერარქიის საფუძველია დაპირისპირების პრინციპი. თითოეულ მნიშვნელობას შეესაბამება „ანტიღირებულება“: სიმართლე - ბოდვა; კეთილი ბოროტი; ლამაზი - მახინჯი; ამაღლებული - დაბალი. ღირებულებით-სემანტიკური გეგმა ასევე მოიცავს სამყაროს ცალკეული „ფრაგმენტების“ ღირებულების შინაარსს, ბუნების, ადამიანის ცხოვრებისა და მათგან წარმოშობილ ჰუმანისტურ პრობლემებს ცხოვრების მნიშვნელობის, ადამიანის დანიშნულების, სილამაზის, სიკეთის, ბედნიერებისკენ სწრაფვის შესახებ. საჭიროებებით განპირობებული ღირებულებითი ორიენტაციების წყარო, მეცნიერის აზრით, არის ძეგლები და ეპოქის ტექსტები: ხელოვნების ნიმუშები, ფილოსოფოსების, ესთეტიკოსების, კულტუროლოგების, ხელოვნებათმცოდნეების ნაწარმოებები. ვინაიდან ღირებულებებს ადამიანი ითვისებს გარკვეული კულტურული ობიექტურობის გამოცდილებით, ამიტომ, როგორც ცენტრალური, სულიერი და ღირებულებითი კონტექსტი სისტემატურად არის დაკავშირებული სუბიექტთან და კულტურულ-ფსიქოლოგიურთან.
სამყაროსადმი მხატვრული დამოკიდებულება ყალიბდება ისტორიულად კონკრეტულ საფუძველზე. მხატვრული ცნობიერების სულიერი და ღირებულებითი სტრუქტურა განსაზღვრავს ცხოვრებისეული მასალის არჩევანს, აღქმის მის იდეოლოგიურ და ემოციურ ბუნებას და, შესაბამისად, ინტონაციასა და ჟანრულ წარმომავლობას. ამ კულტურულ ფენებს აფასებენ როგორც ცალკეული ხელოვანები, ასევე მთელი მხატვრული მოძრაობები. მაგალითად, სამყაროს, ადამიანის, თავისუფლების გამოსახულებები სხვადასხვა მნიშვნელობითაა სავსე მოცარტისა და გლინკას, გლუკისა და ლისტის, ვაგნერისა და პროკოფიევის ღირებულებითი სისტემაში. ბახის, შუბერტის, მუსორგსკის მუსიკის ჟღერადობის ტრაგედია განსხვავებულია, რადგან ის შედის სამყაროს გაგებისა და ღირებულებითი ინტერპრეტაციის სხვადასხვა სისტემაში.
კულტურის თანამედროვე ფილოსოფიის თვალსაზრისით, ლ. საქსმა გამოავლინა მუსიკაში გამოხატული ღირებულებების სამი ძირითადი ტიპი: ესთეტიკური, მორალური, მსოფლმხედველობა. ფასეულობების ძირითადი ტიპები არა მხოლოდ ურთიერთდაკავშირებულია, არამედ შეაღწევენ ერთმანეთს, ქმნიან სინთეზს ხელოვნების მუსიკალურ ნაწარმოებში. ამავდროულად, კულტურის ტიპი და მდგომარეობა ამჟღავნებს მუსიკალური ხატოვანი მნიშვნელობის დომინანტს: მორალურ-იდეოლოგიურს ბახში, მალერში, შოსტაკოვიჩში; ესთეტიკა და მსოფლმხედველობა ბერლიოზში, ლისტში, ვაგნერში; ესთეტიკა შოპენში, რახმანინოვში, რაველში. კომპოზიტორის ნაწარმოების ან მოძრაობის დომინანტური ღირებულების გამოყოფა ყველაზე ზოგადი ხასიათისაა, მაგრამ სასარგებლოა. შემოქმედების ჟანრული სპექტრი და ჟანრობრივ-თემატური პრეფერენციები განისაზღვრება კონკრეტული კულტურის დომინანტური ღირებულებით. სულიერი და ღირებულებითი კონტექსტისადმი მიმართვა მეთოდოლოგიურად მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ იმიტომ, რომ იგი იძლევა წარმოდგენას მუსიკის არსებობის სულიერ გარემოზე, არამედ იმიტომაც, რომ „წინააღმდეგ შემთხვევაში, ის თავად მუსიკას „აქცევს“ კვლევის გზით, აღრმავებს მის გაგებას. აიძულებს ადამიანს გააცნობიეროს, განასხვავოს და შემდეგ კონკრეტულ მთლიანობაში მოახდინოს მისი სულიერი შინაარსის ძირითადი იდეოლოგიური და სემანტიკური მომენტების სინთეზი, რომლებიც ჯერ კიდევ ხშირად მუსიკალური ანალიზის პრაქტიკაში რჩება უშედეგოდ, ან იშლება წმინდა ემოციურ ინტერპრეტაციაში.
ამრიგად, მუსიკალური აზროვნების აქსიოლოგიური ფუნქცია არის კულტურული ფორმების შექმნა, რომელთა მიმართ დამოკიდებულება უშუალოდ განიხილება, როგორც ღირებულება, რომელსაც აქვს პიროვნებისთვის საპროექტო რეალობის ბუნება. ხელოვნების მუსიკალური ნაწარმოები მოქმედებს როგორც მატერიალიზებული ღირებულება, ის არის უმაღლესი სარგებლის წარმომადგენელი, ეს არის კრიტერიუმი, რომელიც განასხვავებს პოზიტიურსა და უარყოფითს (შეფასების კრიტერიუმი); ეს არის უმაღლესის განსახიერება, ქვედადან გამოყოფილი. ხელოვნების მუსიკალურ ნაწარმოებში განსახიერებული ღირებულებების მიღწევა ხდება მომავლის დიზაინის საფუძველი და საკუთარი დიზაინის შედარება სხვა ადამიანების მომავლის დიზაინთან.
მუსიკალური აზროვნება აქსიოლოგიური ფუნქციის ასპექტში აკავშირებს ინდივიდუალურ ცნობიერებას და მასობრივ, სუბიექტურ რეალობას ობიექტურთან. მუსიკალური აზროვნების აქსიოლოგიური ფუნქცია მას კულტურული ფასეულობების შექმნის, შენარჩუნებისა და გავრცელების უნიკალურ და შეუცვლელ მექანიზმად აქცევს.
მუსიკალური აზროვნების იდეოლოგიური ფუნქცია მჭიდროდ არის დაკავშირებული ყველა ზემოთ ჩამოთვლილ ფუნქციასთან, განსაკუთრებით აქსიოლოგიურთან. აქ აქტუალურია მუსიკის, როგორც სამყაროს იდეალის, ადამიანის ცხოვრების უმაღლესი მოწესრიგების ფორმის უძველესი იდეა. კონფუცი თვლიდა, რომ მუსიკალური აზროვნება ქმნის დიდი ერთიანობის საზოგადოების მოდელს, სიმფონიას, სადაც ინდივიდუალური ხმები, რომლებიც მკაცრად განსაზღვრულ ადგილს იკავებს, ჰარმონიას ემატება. ჰარმონია პირდაპირ დამოკიდებულია ბგერის ხისტ განსაზღვრაზე, შეუძლებელია ბგერების შეცვლა მათ ადგილებზე და თავდაპირველი ჰარმონიის შენარჩუნება.
თუმცა, მუსიკალური აზროვნების იდეოლოგიური ფუნქცია გავლენას ახდენს არა მხოლოდ მუსიკის, როგორც ჰარმონიულად მოწყობილი აბსოლუტის წარმომადგენლის ობიექტირებაზე, იგი ასოცირდება იდეალთან. ადამიანის არსებობასადაც მოწესრიგებულია და დინამიურად არის ჰარმონიზებული ადამიანის ყველა სტრუქტურული ელემენტი: ხორციელი, გონებრივი და სულიერი; სულის შიგნით ცნობიერი, არაცნობიერი და ქვეცნობიერი ჰარმონიზებულია; ცნობიერის შიგნით, გრძნობადი და რაციონალური ჰარმონიულია, არაცნობიერის შიგნით, სიცოცხლისა და სიკვდილის ინსტინქტები.
მუსიკალური აზროვნების იდეოლოგიური ფუნქცია აძლიერებს ნდობას უდიდესი კულტურული ფასეულობების არსებობაში, რომელთა საზღვრებია სიმართლე, სიკეთე და სილამაზე. მუსიკალური აზროვნების რეალობა იძლევა ჰარმონიის რეალობის სტატუსს და იწვევს ინდივიდუალური და სოციალური არსების ჰარმონიზაციის აუცილებლობას.
როგორც ვ.ი. პლოტნიკოვი, ”ისტორიულად, ღირებულება შეიძლება გავიგოთ, როგორც დიზაინის ისეთი უნივერსალური ფორმა, რომელიც იცვლება ცივილიზაციის პირობებში, ხსნის მას ახალ ჰორიზონტს. ამ ისტორიულ განზომილებაში, ის, რა თქმა უნდა, უფრო მაღალი, მდიდარი და პერსპექტიულია, ვიდრე დიზაინის თანაბრად უნივერსალური ფორმა, რომელიც წინ უძღოდა მას, რაც სასარგებლო იყო პრიმიტიულობისთვის. მაგრამ ტრანსცენდენტული თვალსაზრისით (და მომავალი უფრო და უფრო ნათელი ხდება თანამედროვე დროში), არცერთი მათგანი არ იძლევა ოპტიმალურ შესაბამისობას სოციალური ცხოვრების სტაბილურობას, კულტურის საკმარის მრავალფეროვნებას და ინდივიდის თავისუფალ განვითარებას. მეცნიერი წერს, რომ სარგებელზე ორიენტაცია (ანუ უახლოეს მომავალში) ქმნის ყოფიერების საერთო ფორმის საბოლოო სტაბილურობას, მაგრამ კულტურის მინიმალური მრავალფეროვნებისა და პიროვნული თვითშეგნების თითქმის სრული არარსებობის ხარჯზე. პირიქით, ღირებულებაზე ფოკუსირება (ანუ შორეული მომავლის პროექციის უნარი) ქმნის კულტურის საბოლოო მრავალფეროვნებას და პიროვნული თვითგამორკვევის საკმარის თავისუფლებას, მაგრამ ყოფნის სოციალური ფორმების მაქსიმალური არასტაბილურობის ხარჯზე. მზარდი სოციო-კულტურული განსხვავება ინდივიდებს შორის, რაც ერთად იწვევს სიძულვილს, მტრობას, ყოფნას, უნდობლობას, როგორც ადამიანის ცხოვრების ცივილიზაციური ფორმის გარდაუვალ თანამგზავრებს.
მუსიკალური აზროვნების იდეოლოგიური ფუნქცია ქმნის იდეალურ დიზაინერულ რეალობას, სადაც ყოფნის სოციალური ფორმები შეესაბამება კულტურის მრავალფეროვნებას და ინდივიდის თავისუფალ განვითარებას, ასევე საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ არსებული არსება ისე, როგორც არის - მისი წინააღმდეგობრივი ხასიათის მიხედვით. ტენდენციები, ღირებულებები, იდეალები.
მუსიკალური აზროვნების სხვადასხვა ფუნქციების ანალიზი საშუალებას გვაძლევს შემოგთავაზოთ მუსიკალური აზროვნების სხვა განმარტება.
მუსიკალური აზროვნება არის გონებრივი, მნიშვნელობის მომტანი, ღირებულებაზე ორიენტირებული აქტივობა, რომელიც დაფუძნებულია სემანტიკურად განსაზღვრული ბლოკების ინტელექტუალურ მოქმედებაზე, რომლებიც წარმოიქმნება კომპოზიტორსა და მხატვრულ მუსიკალურ მასალას შორის, ერთი მხრივ, და გამოიხატება მუსიკალური ტექსტის სიმბოლური სპეციფიკა; მეორეს მხრივ, წარმოიქმნება მსმენელისა და შემსრულებლისა და მუსიკალური ნაწარმოების ურთიერთქმედების პროცესში, რომლის შედეგია მუსიკალური მხატვრული გამოსახულება. მუსიკალურ აზროვნებას შეუძლია ასახოს ობიექტური რეალობის სხვადასხვა სფერო, ხშირად მიუწვდომელი ვერბალური გამოხატვისთვის, შექმნას და გაავრცელოს კულტურული ფასეულობები, მოქმედებს როგორც მათი მატერიალიზებული ფორმა.

ლიტერატურა

1. ჟუკოვსკი ვ.ი., პივოვაროვი დ.ვ. ხილული არსი (ვიზუალური აზროვნება სახვით ხელოვნებაში). - სვერდლოვსკი: ურალის უნივერსიტეტი, 1991. - 284 გვ.
2. კოპცევა ნ.პ., ჟუკოვსკი ვ.ი. მხატვრული გამოსახულება თამაშის ურთიერთობების შედეგად სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებს, როგორც ობიექტსა და მის მაყურებელს შორის / ციმბირის ფედერალური უნივერსიტეტის ჟურნალი. სერია " ჰუმანიტარული მეცნიერებები„- 2008 წ.- V.1 - No2. ს. 226-244.
3. კოპცევა ნ.პ., ჟუკოვსკი ვ.ი. მაყურებლის მნიშვნელობა ადამიანისა და სახვითი ხელოვნების ნაწარმოების ურთიერთობის პროცესში / მეცნიერების ტერიტორია - 2007 - No 1. გვ. 95–102.
4. დუბროვსკი დ.ი. იდეალის პრობლემა. მ.: აზრი, 1983. 230 გვ.
5. კოლომიეც, გ.გ. მუსიკის ღირებულება: ფილოსოფიური ასპექტი / გ.გ. კოლომიეც. რედ. მე-2. M.: LKI Publishing House, 2007. 536 გვ.
6. Zaks L. მუსიკა სულიერი კულტურის კონტექსტში // კრიტიკა და მუსიკისოლოგია: შატ. სტატიები. Პრობლემა. 3. L.: Muzyka, 1987. S. 46–48.
7. თანამედროვე ფილოსოფიური ლექსიკონი / რედ. რედ. დოქტორი პროფ. ვ.ე. კემეროვო. მე-2 გამოცემა, რევ. და დამატებითი ლონდონი; მაინის ფრანკფურტი; პარიზი; ლუქსემბურგი; მოსკოვი; მინსკი: PANPRINT, 1998. 1064 გვ.