სატირა და ფანტაზია ე.-ს პროზაში ("პატარა ცახესი", "კატა მურის ამქვეყნიური ხედები", "ოქროს ქოთანი", "სატანის ელექსირები")

შესავალი

რომანტიზმი გერმანიაში

ერნსტ თეოდორ ამადეუს (ვილჰელმ) ჰოფმანის ბიოგრაფია

სიცილის კულტურა და გროტესკი ჰოფმანის შემოქმედებაში.

დასკვნა.

შესავალი

ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანი ... ამ სახელში არის რაღაც ჯადოსნური. ის ყოველთვის სრულად გამოითქმის და თითქოს გარშემორტყმულია მუქი აწეული საყელოთი ცეცხლოვანი ანარეკლით.

თუმცა, ასეც უნდა იყოს, რადგან სინამდვილეში ჰოფმანი ჯადოქარი იყო. დიახ, დიახ, არა უბრალოდ მთხრობელი, როგორც ძმები გრიმები ან პერო, არამედ ნამდვილი ჯადოქარი. ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ ნამდვილ ჯადოქარს შეუძლია შექმნას სასწაულები და ზღაპრები ... არაფრისგან. ბრინჯაოს კარის სახელურიდან ღიმილიანი სახით, მაკნატუნასგან და ძველი საათის ხმაურიანი ზარისგან; ფოთლებში ქარის ხმაურისგან და სახურავზე კატების ღამის სიმღერისგან. მართალია, ჰოფმანს არ ეცვა შავი ხალათი იდუმალი ნიშნებით, მაგრამ დადიოდა გაცვეთილი ყავისფერი ფრაკით და ჯადოსნური ჯოხის ნაცვლად ბატის ბუმბულს იყენებდა.

ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანი გვიანი გერმანული რომანტიზმის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ფიგურა იყო. მწერალი, კომპოზიტორი, მხატვარი, თეატრის რეჟისორი - ყველაფერი, ჰარმონიულად იყო გადაჯაჭვული ერთ ადამიანში, დიდ შემოქმედში. ის იყო ევროპული მასშტაბის მწერალი, მისი შემოქმედება ჟღერდა არა მარტო თანამემამულეების სულში, არამედ სამშობლოს ფარგლებს გარეთაც. განსაკუთრებით რუსეთში.

არეულობით აღგზნებული რუსეთი, ნაპოლეონთან ომი, დეკაბრისტების აჯანყება, საუკეთესო ნიადაგი იყო ჰოფმანის ირონიული, ზოგჯერ კომიკური შემოქმედებისთვის. ჰოფმანის შემოქმედებამ გავლენა მოახდინა მრავალი რუსი მწერლის შემოქმედებაზე. აქ შეგიძლიათ დაასახელოთ პუშკინი ("მესაფლავე" და "ყვავი დედოფალი") და ლერმონტოვი ("შტოსი"). მან ყველაზე ღრმა გავლენა მოახდინა გოგოლზე ("ცხვირი", "პორტრეტი", "შეშლილის ნოტები") და დოსტოევსკი ("ორმაგი"). აი, რას წერდა ბელინსკი, ჰოფმანს ჟან პოლ რიხტერთან შეადარა: „ჰოფმანის იუმორი გაცილებით სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია, ვიდრე ჟან პოლის იუმორი - და გერმანელმა რქოვანებმა, ფილისტიმელებმა და პედანტებმა უნდა იგრძნონ ჰოფმანის იუმორისტული უბედურების ძალა.

ჩემი პირველი გაცნობა E.T.A-ს მუშაობასთან. ჰოფმანი ბავშვობაში მოხდა, მაშინაც გამიკვირდა მისი ზღაპრებისა და მოთხრობების მასშტაბურობა და მრავალშრიანი. პატარა წახები, მაკნატუნა, ოქროს ქოთანი და ამ მწერლის მრავალი სხვა ზღაპარი ავსებდა ჩემს ბავშვობას და, რა თქმა უნდა, გავლენა მოახდინა ჩემს მსოფლმხედველობაზე. მე ყოველთვის მაოცებდა სამყაროს შესახებ მისი შეხედულებების მრავალგანზომილებიანი, ჯადოქრობა, რომელიც გაჟღენთილია თითოეულ ნაწარმოებში და ყოფიერების ორმაგობის ტრაგიკული გრძნობა.

პრობლემებმა, რომლებიც ჰოფმანმა წამოჭრა თავის ნაშრომებში, აქტუალობა დღემდე არ დაუკარგავს. ამ შესანიშნავი მწერლის მშობიარობის შემდგომი პოპულარობა მას დიდხანს აჭარბებდა. დღეს კი კვლავ გაიზარდა ინტერესის ტალღა ჰოფმანის მიმართ, ის კვლავ გახდა მე-19 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მკითხველი გერმანელი ავტორი, იბეჭდება და ხელახლა იბეჭდება მისი ნაწარმოებები. რომანტიზმი grotex hoffmann კარნავალიზაცია

ჩემს შემოქმედებაში მსურს გავითვალისწინო ჰოფმანის შემოქმედების ისეთი ტექნიკა და პრინციპები, როგორიცაა კარნავალიზაცია, გროტესკი, ორმაგობა. მსურს გავითვალისწინო გერმანული რომანტიზმის თავისებურებები და მწერლის ბიოგრაფია, ასევე რამდენიმე ნაწარმოების მაგალითზე, გავითვალისწინო ჰოფმანის შემოქმედების თავისებურებები და მისი ავტორის ტექნიკა.

რომანტიზმი გერმანიაში

რომანტიზმი არის სულიერი მოძრაობა კულტურის ყველა სფეროში, პირველ რიგში ლიტერატურაში, მუსიკაში, ფილოსოფიაში, ისტორიულ მეცნიერებებში და ა.შ.

რომანტიზმი (ფრანგული სიტყვიდან romantique, რომელიც აღნიშნავდა რაღაც იდუმალ, უცნაურს, არარეალურს), რომელმაც შეადგინა მთელი ეპოქა ფილოსოფიის ისტორიაში (მე -18 საუკუნის ბოლოს - მე -19 საუკუნის დასაწყისი), სამწუხაროდ, ხშირად განიხილება მხოლოდ როგორც ლიტერატურული და მხატვრული ტენდენცია.

გერმანული რომანტიზმი იყო ერთ-ერთი ყველაზე ვრცელი, გრანდიოზული ექსპერიმენტი ბურჟუაზიული კულტურის კრიტიკაში.

რომანტიკული მსოფლმხედველობის თავისებურება ისეთია, რომ ის ყველაზე სრულყოფილად ვლინდება ზუსტად ხელოვნებაში, იმის გამო, რომ იგი ინტუიციურად უფრო სრული, ჰოლისტურია და ცოდნის სხვა ფორმებთან შედარებით ადრეული, ის ხვდება და აცნობიერებს ეპოქის არსებით ასპექტებს. მიიჩნიეს, რომ ხელოვნება თავისი არსით სინთეზურია, რომანტიკოსებმა მოუწოდეს მუსიკას შეეძლოს ხატვა, რომანისა და ტრაგედიის შინაარსის გადმოცემა, რათა პოეზია მის მუსიკალურობაში მიუახლოვდეს ბგერის ხელოვნებას, რათა მხატვრობა შეეცადოს გადმოსცეს. ლიტერატურის სურათები და ა.შ.

ჯერ კიდევ საფრანგეთის რევოლუციამდე, ევროპის კულტურა - კერძოდ, გერმანიის ლიტერატურა - ყურადღებას ამახვილებდა გამწვავებული სოციალური წინააღმდეგობების დაძაბულობაზე, ინდივიდსა და საზოგადოებას შორის არსებულ წინააღმდეგობებზე. რევოლუციამ დაასრულა თავისუფლების იმ იმპულსების ჩამოყალიბება, რაც ამიერიდან ახალგაზრდა ფილოსოფოსების მტკიცე პიროვნულ ორიენტაციად იქცა.

1806-1815 წლებში გერმანიამ განიცადა, ალბათ, ერთ-ერთი ყველაზე დინამიური და საკამათო ეპოქა თავის ისტორიაში. ოკუპაციამ, ნაპოლეონის ჯარების არსებობამ ქვეყანაში წინააღმდეგობრივი ვითარება შექმნა: ერთი მხრივ, დამპყრობლებმა აიძულეს გერმანია გაჰყოლოდა უფრო მოწინავე საფრანგეთის სახელმწიფოს. ამ პირობებში, დიდი ხნის ვადაგადაცილებული, მაგრამ განხორციელდა ძალიან მრავალფეროვანი სოციალური გავლენებიმთავრობის ძირითადი რეფორმები. მეორე მხრივ, ხალხში პატრიოტული გრძნობები და ანტიფრანგული განწყობები გაჩნდა, განსაკუთრებით ამ პერიოდის ბოლოს და დაიწყო წინააღმდეგობა უცხოელთა შემოსევის წინააღმდეგ.

XIX საუკუნის პირველი ათწლეულები - გერმანული კლასიკური ფილოსოფიის აყვავების პერიოდი, რომელიც წარმოდგენილია ძირითადად ფიხტეს, შელინგის, ჰეგელის ნაწარმოებებით, არამედ გერმანელი რომანტიკოსების მიერ. გარკვეულწილად განსხვავდება ა. შოპენჰაუერის ნაშრომი, რომელმაც 1818 წელს შექმნა თავისი მთავარი ნაშრომი „სამყარო როგორც ნება და წარმოდგენა“. მოგვიანებით, 20-40-იან წლებში XIX წელისაუკუნეში, როცა გერმანიაში „ეჯიბრებიან“ ჰეგელი, შელინგი, შოპენჰაუერი, როცა ჰეგელის გარდაცვალების შემდეგ აზროვნების ასპარეზზე იწყებენ ასვლას მარჯვენა და მარცხენა ჰეგელიანები და, უპირველეს ყოვლისა, ლ. ფოიერბახი, როცა კ. ჩნდებიან მარქსი და ფ.ენგელსი, - სხვა ქვეყნების კულტურასა და ფილოსოფიაში ჩნდება ახალი სოციალურ-პოლიტიკური მიმდინარეობები: სოციალიზმი, პოზიტივიზმი, ანარქიზმი.

რომანტიკოსებმა შეძლეს კულტურის ყველაზე ღრმა, არქეტიპული მდგომარეობების აღება: სიცოცხლე და სიკვდილი, მარადისობა, დრო, სივრცე, სამყაროს ორგანული პრინციპები, ტანჯვა, როგორც საერთო გრძნობა ყველა ცოცხალი არსებისთვის. არა "მე ვფიქრობ - მაშასადამე ვარსებობ" - ინტელექტუალის განცხადება, არამედ "ვიტანჯები - ამიტომ ვარსებობ" - ღრმა (არაცნობიერი, ინსტინქტური) დარწმუნება ბუნებაში არსებული ყველა ცოცხალი არსების შესახებ. ამრიგად, „მე“-ს უფრო ძველ, არქეტიპურ საფუძველზე არის არა გონება, არამედ გრძნობა - ტანჯვა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ელემენტარული და პირველადი განცდა, რომელიც ახლოსაა ბუნებაში არსებულ ყველა ცოცხალ არსებასთან.

ლიტერატურაში შემოტანილია აზროვნების განსაკუთრებული ფორმა – ფრაგმენტი. უნდა ითქვას, რომ როგორც ჟანრი თითქმის აქსიომატიურადაა მიღებული. მისი განვითარება, უმიზეზოდ, დაკავშირებულია იენსენის და, პირველ რიგში, ფ.შლეგელის მოღვაწეობასთან. ფ.შლეგელისა თუ ნოვალისის თითოეული ფრაგმენტი აზროვნების კოლტია, ფორმაში მონოლოგია და შინაარსით დიალოგური. ბევრი ფრაგმენტი, როგორც ჩანს, მოწინააღმდეგეს მიანიშნებს; მათი ინტონაციით ისინი ერთდროულად დამადასტურებელი და კითხვითი ხასიათისაა, ხშირად აქვთ რეფლექსიის ხასიათი. მათ არ აქვთ დასაწყისი და დასასრული და არიან რაღაც დაუმთავრებელი კონცეპტუალური წიგნის „ფრაგმენტები“, არარეალიზებული იდეების ჯაჭვი, ე.ი. ინარჩუნებენ საგვარეულო არსს. ფრაგმენტი არის უსასრულო და გაუთავებელი აზრის დაბადებისა და გადაშენების სურათი. ის თავისთავად არსებობს, აქვს თავისი შინაგანი სტრუქტურა, ავტორის ნებით ერთვის მთლიანს, ამ მთლიანის სტრუქტურაში „ჩაშენებული“. ფრაგმენტი, ერთი მხრივ, მუშაობს კლასიკური ჟანრების განადგურებაზე, მეორე მხრივ, ლიტერატურას უბრუნებს პირვანდელ ფორმებს, მხატვრულ სინკრეტიზმს, როდესაც ნაწარმოები იწყებს ბუნების, მისი ფორმების მიბაძვას და არ არის აგებული წესების მიხედვით. პოეტიკის.

ცნობილია, მაგალითად, რომანტიკოსთა ინტერესი არაბესკით, რომელიც ფ.შლეგელმა მიიჩნია „სრულიად განსაზღვრულ და არსებით ფორმად, ანუ პოეზიის გამოხატვის ხერხად“ და ამასთანავე მიიჩნია არა ხელოვნების, არამედ ნაწარმოებად. ბუნება, "ბუნებრივი ქმნილება". ერთ დროს გოეთემ გამოთქვა იდეა, რომელიც შესაძლებელს ხდის არა მხოლოდ განვითარების გაგებას ლიტერატურული ჟანრებიშესწავლილი პერიოდის გერმანიაში, მაგრამ ზოგიერთი თავისებურება მხატვრული აზროვნებაზოგადად. ”ლიტერატურა, - წერდა ის, - არსებობის დასაწყისიდანვე ფრაგმენტულია.

რომანტიკული პოეტები ძირითადად ლირიკოსები და ბუნების პოეტები იყვნენ. წერდნენ იმაზე, რაც ნახეს პირდაპირ - საკუთარ თავში და გარშემო. გოეთემ თქვა, მაგალითად, რომ მას არ ჰქონდა სტრიქონი, რომელიც არ იყო შთაგონებული მისი საკუთარი გამოცდილებით.

რომანტიკოსთა ფანტაზია აღფრთოვანებული იყო უძველესი ციხესიმაგრეების, გოთური ტაძრების, ნანგრევების, ფოლადის აბჯარში გამოწყობილი რაინდების საიდუმლოებით. შუა საუკუნეების რომანტიკასთან ერთად აღდგა შუა საუკუნეების ფანტაზიაც. ეს იყო ეპოქა, როცა ითვლებოდა, რომ ციხესიმაგრეების ნანგრევებში მოჩვენებები ტრიალებენ, მოჩვენებითი გემი მირბის ზღვებში, რომელიც თავისთვის სახლს ვერ პოულობს, ღამით საფლავებიდან ღორები, ღორები და ვამპირები ჩნდებიან.

გერმანელი მწერლის ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანის ფანტასტიკური რომანები და მოთხრობები გერმანული რომანტიზმის სულისკვეთებას განასახიერებდა. უკვე ადრეულ ასაკში მან აღმოაჩინა მუსიკოსის და დრამის ნიჭი. ჰოფმანმა ლიტერატურა გვიან დაიწყო. ჰოფმანის ყველაზე ცნობილ მოთხრობებს შორისაა ზღაპარი "ოქროს ქოთანი", გოთიკური მოთხრობა "მაჟორატი", "მადემუაზელ დე სკუდერი", "მაკნატუნა და თაგვის მეფე".

ბრწყინვალე ფანტაზიამ, მკაცრ და გამჭვირვალე სტილთან შერწყმული, ჰოფმანს განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა გერმანულ ლიტერატურაში. მისი ნამუშევრების მოქმედება თითქმის არასოდეს ხდებოდა შორეულ ქვეყნებში - როგორც წესი, ის თავის წარმოუდგენელ გმირებს ყოველდღიურ გარემოში ათავსებდა. ამის გამო მას ხანდახან რომანტიკულ რეალისტსაც უწოდებენ. მან თავისებურად აჩვენა რომანტიკოსთა შეხედულებები. ყოფიერების ორმაგობის განცდა, იდეალსა და რეალობას შორის მტკივნეული უთანხმოება მთელ მის შემოქმედებას ახასიათებს, თუმცა, ძმების უმეტესობისგან განსხვავებით, იგი არასოდეს კარგავს მხედველობას მიწიერ რეალობას და, ალბათ, შეეძლო ეთქვა თავის შესახებ სიტყვებით. ადრეული რომანტიკული ვაკენროდერი: „მიუხედავად იმისა, თუ რა ძალისხმევის ჩვენი სულიერი ფრთებია, შეუძლებელია დედამიწისგან განშორება: ის ძალით მიგვიზიდავს თავისკენ და ჩვენ კვლავ ჩავვარდებით ყველაზე ვულგარულ ადამიანურ ჭურჭელში. "ვულგარული სქელი ხალხი" ჰოფმანი ძალიან ყურადღებით აკვირდებოდა; არა სპეკულაციურად, არამედ საკუთარი მწარე გამოცდილებიდან გამომდინარე, მან გაიაზრა ხელოვნებისა და ცხოვრების კონფლიქტის სრული სიღრმე, რაც განსაკუთრებით აწუხებდა რომანტიკოსებს. მრავალმხრივ ნიჭიერმა მხატვარმა, იშვიათი გამჭრიახობით, მან დაიჭირა თავისი დროის რეალური წინააღმდეგობები და დაიპყრო ისინი თავისი წარმოსახვის გამძლე ქმნილებებში.

რომანტიზმის ეპოქასთან ერთად დაიწყო არა მხოლოდ ახალი მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბება, არამედ, შესაბამისად, დაიწყო წინა საუკუნეებში ჩამოყალიბებული ძველი, მოძველებული მხატვრული ფორმების დაშლა. და თუ რომანტიზმს წინ უძღოდა სტილები ხელოვნებაში, მაშინ რომანტიზმი არ არის სტილი, "რომანტიზმი არის მარტოობა, მეამბოხე ან შერიგებული მაინც; რომანტიზმი სტილის დაკარგვაა!" ის გამოყოფს რომანტიზმის ეპოქაში განვითარებული მხატვრული სიტუაციის შემდეგ მახასიათებლებს: სტილის დაკარგვა არის მხატვრული შემოქმედების ირაციონალური საფუძველი, მიტოვების მზარდი გრძნობა, შემოქმედებითი სულის მარტოობა მთელი XIX საუკუნის განმავლობაში. ვეიდლი თვლის, რომ თანდათან, სტილის დაკარგვასთან ერთად, მოვიდა სხვადასხვა ხელოვნების უძლურება: ჯერ არქიტექტურაში და გამოყენებით ხელოვნებაში, შემდეგ მუსიკაში, ფერწერაში, პოეზიაში და სიტყვის ხელოვნებაში და ა.შ. როგორც ხელოვნების საჭიროების გაცნობიერება მისი დაკარგვის ფონზე, ამიტომ რომანტიზმი დაავადებაა, თვლის ვეიდლი. მაგრამ, ის აღიარებს, რომ დიდი სულები, გენიოსები დაზარალდნენ ამ დაავადებით.

რომანტიზმში ახალი იდეები განხორციელდა არა მხოლოდ ხელოვნების ბუნებასთან, მხატვრული შემოქმედების თავისებურებებთან, ფილოსოფიასა და ხელოვნებას შორის ურთიერთობასთან, ამ უკანასკნელის შემეცნებით შესაძლებლობებთან, არამედ ჰოლისტიკური მსოფლმხედველობის ფორმირების პრობლემასთან დაკავშირებით, რომელიც გადალახავს უფსკრული ცალკეულ სფეროებს შორის. დაისვა ცოდნა, რომელიც შემდგომ განვითარდა შემდგომ თეორიულ აზროვნებასა და მხატვრულ პრაქტიკაში.

ერნსტ თეოდორ ამადეუს (ვილჰელმ) ჰოფმანის ბიოგრაფია

ერნსტ თეოდორ ვილჰელმ ჰოფმანი დაიბადა 1776 წლის იანვარს. მაგრამ უკვე 1779 წელს მისი მშობლების ქორწინება დაირღვა და, შვილები ერთმანეთში გაყოფით, ისინი დაშორდნენ. კარლი, უფროსი ვაჟი, წავიდა მამასთან, ერნსტი კი, როგორც ჩანს, მცირე ასაკის გამო (სამი წელი), დარჩა დედასთან. ერნსტს აღარ უნახავს მამა. დედა პატარა ერნსტთან ერთად გადადის მამის სახლში. ბიჭი აღმოჩნდება დერფერების დიდ ოჯახში, სადაც ბებია ლუიზა სოფია დერფერი, ორი გაუთხოვარი დეიდა და ბიძა ოტო ვილჰელმ დერფერი ცხოვრობენ. "კატა მურის ამქვეყნიური ხედები" ჩაძირულია ამ დროს. ეს დამახასიათებელია მწერლისთვის - ბავშვობიდან თითქმის ყველა გამოცდილება მის ნაწარმოებებში მოგვიანებით არის აღბეჭდილი. ამ სახლში ჰოფმანი 20 წლამდე ცხოვრობდა.

დედა სულ ავად იყო და სულიერმა ტანჯვამ იგი მთლიანად აარიდა ამქვეყნიდან, ამიტომ, შვილის აღზრდაში საერთოდ არ მიუღია მონაწილეობა. აღმოჩნდა, რომ ჰოფმანი თითქმის ობლად გაიზარდა. თუმცა ბიძა ოტომ თავის მოქალაქეობრივ მოვალეობად მიიჩნია ბიჭის მკაცრი და ღვთისმოსავი აღზრდა, გარდა ამისა, მას არ ჰყავდა საკუთარი ოჯახი, ამიტომ აღმზრდელის მთელი ენერგია ახალგაზრდა ერნსტზე იყო მიმართული.

ექვსი წლის ასაკიდან (1782 წლიდან 1792 წლამდე) ერნსტ თეოდორი სწავლობდა პროტესტანტულ სკოლაში კოენიგსბერგში, "ბურგ-შულში". AT საგანმანათლებლო დაწესებულებისჯონ კალვინის მართლმადიდებლურმა იდეებმა შეაღწია, ზოგადად, სტუდენტები აღიზარდნენ მკაცრი პიეტიზმის სულისკვეთებით. "ბურგშულში" ერნსტმა გაიცნო თანაკლასელი თეოდორ გოტლიბ ფონ ჰიპელი და ამ დროიდან დაიწყო მათი ახლო მეგობრობა.

გიპელი ჰოფმანისთვის ნამდვილი მეგობარი და „დიდი ძმა“ გახდა - მრავალი წლის შემდეგ მეგობრები ურთიერთობას მიმოწერით ინარჩუნებდნენ. მათ ერთად წაიკითხეს იმდროინდელი რაინდული რომანები, განიხილეს რუსოს აღიარებები. მისი მამა, თეოდორ ფონ გიპელი, კოენიგსბერგის ბურგომატერი, როგორც ჰოფმანის ბევრი ბიოგრაფი ვარაუდობს, ბიძია დროსელმეიერის პროტოტიპად მსახურობდა მაკნატუნაში - ძალიან წინააღმდეგობრივი, გარკვეულწილად იდუმალი, მაგრამ საბოლოო ჯამში პოზიტიური ბუნება.

1792 წელს ჰოფმანმა დაამთავრა სკოლა. მას არ შეუძლია გადაწყვიტოს ერთი რამ: გახდეს მხატვარი თუ მუსიკოსი? მაგრამ ოჯახი მაინც არწმუნებს მას იურიდიული განათლების აუცილებლობაში, რომელიც ყოველთვის უზრუნველყოფს მას პურის უზრუნველსაყოფად და ის იწყებს სამართლის სწავლას კოენიგსბერგის ალბერტინას უნივერსიტეტში. შესაძლოა აქ როლი ითამაშა იმ ფაქტმა, რომ მეგობარმა გიპელმა სწავლა იმავე უნივერსიტეტში დაიწყო.

აქ ერნსტი გასაკვირად აგრძელებს კარგად სწავლას და მიუხედავად იმისა, რომ ამავდროულად წერს მუსიკას, ხატავს, წერს და აკეთებს მუსიკას. ფულის გარდა, მუსიკის გაკვეთილებსაც ატარებს.

მისი სტუდენტი გათხოვილი დორა (კორა) ჰატია. ჰოფმანი ვნებიანად შეუყვარდება და მისი რჩეული უპასუხებს.

ალბერტინის პროფესორებს შორის იყო თავად იმანუელ კანტი. ჰოფმანის ზოგიერთი მკვლევარი ამტკიცებს, რომ მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მწერალზე. ამასობაში მეგობარი გიპელი ამთავრებს სამართლის სწავლას და 1794 წელს ტოვებს კოენიგსბერგს. ამიერიდან მეგობრებს შორის მიმოწერა იკვრება, რომელიც წლობით გრძელდება.

არ აქვს მნიშვნელობა როგორ მალავდნენ ჰოფმანმა და დორა ჰატმა თავიანთი სიყვარული, ჭორები მათი "სკანდალური" ურთიერთობის შესახებ გავრცელდა დერფერის ნაცნობების სახლებში და გარკვეული პერიოდის შემდეგ გახდა ფართო განხილვის საგანი კონიგსბერგის ქალაქელებს შორის. 1795 წლის 22 ივლისს იგი აბარებს პირველ გამოცდას იურისპრუდენციაში, წარმატებით ამთავრებს უნივერსიტეტს და ხდება კენიგსბერგის რაიონის ადმინისტრაციის გამომძიებელი. ამრიგად, ის ფინანსურად დამოუკიდებელი ხდება დერფერის ოჯახისაგან. ახლა კი ისევ იწყება მისი ორმაგი თამაში: დღისით იგი წარმართავს კეთილსინდისიერი გერმანელი მუშის ცხოვრებას და ღამეებს და შაბათ-კვირას უთმობს საყვარელ საქმეს - სხვადასხვა მუსიკალურ, მხატვრულ, ლიტერატურულ ინტერესებს. ეს უთანხმოება სულის მოთხოვნილებებში და ადვოკატის საიმედო მუშაობის მატერიალური მოთხოვნილება გახდება ტრაგედია ჰოფმანის ცხოვრებაში და აისახება მის შემოქმედებაში.

მარტ ჰოფმანის დედა გარდაიცვალა. წლების განმავლობაში ის სულ უფრო და უფრო იკეტებოდა საკუთარ თავში და ნელ-ნელა დაბერდებოდა. ჰოფმანი სწერს ჰიპელს: "სიკვდილი ისეთი საშინელი ვიზიტით გვესტუმრა, რომ ავკანკალდი მისი დესპოტური სიდიადის საშინელებაზე. დღეს დილით ჩვენი კარგი დედა მკვდარი დაგვხვდა. იგი საწოლიდან გადმოვარდა - ღამით მოულოდნელმა აპოპლექსიამ მოკლა... "

და 1796 წლის ივნისში ჰოფმანი გაემგზავრა გლოგაუში: ტოვებს კონიგსბერგს, ის იმედოვნებს, რომ ის აუცილებლად დაბრუნდება აქ, რადგან სამყარო შეიცვლება ... უკეთესობისკენ.

მაისში ე.ჰოფმანი მიემგზავრება კონიგსბერგში, ცხოვრობს იქ ივნისამდე, შემდეგ კი ბოლოჯერ ხედავს დორა ჰატს. ზუსტად არ არის ცნობილი რა მოხდა, მაგრამ მოხდა ისე, რომ ნათესავების სურვილისამებრ, ჰოფმანი დაინიშნა თავის ბიძაშვილზე, მისი სრული სახელი იყო სოფი ვილჰელმინა კონსტანტინე ("მინნა"), ეს მოხდა 1798 წელს.

1800 წელს, სახელმწიფო გამოცდების ბრწყინვალე ჩაბარების შემდეგ, იგი დაინიშნა ძველ პოლონურ ქალაქ პოზნანში უზენაესი სასამართლოს შემფასებლის თანამდებობაზე.

1802 წლის მარტში მან ნიშნობა გაწყვიტა, მით უმეტეს, რომ, როგორც გაიგო, ქორწინება არამარტო მას, არამედ მის ბიძაშვილსაც გააბედნიერებდა.

1802 წლის თებერვალში ჰოფმანი დაქორწინდა მიხალინაზე. ამისათვის მას კათოლიციზმი უნდა მიეღო (ადრე პროტესტანტებს ეკუთვნოდა). მთელი ცხოვრება მიშა (როგორც იგი სიყვარულით ეძახდა) დაეხმარება მას - უბრალოდ, უმოწყალოდ, არარომანტიულად და ყოველთვის აპატიებს მის ნიჭიერ ერნსტს უბედურებებს და არ დატოვებს ყველაზე რთულ დროსაც კი. ის იყო მწერლის შესანიშნავი დიასახლისი და ერთგული თანამგზავრი. ჰოფმანმა მასთან ერთად 20 წელი იცხოვრა და მისი მხარდაჭერის წყალობით მან დიდი სტაბილურობა ჰპოვა ცხოვრებაში, თუმცა მან ვერ შეძლო ქმრის დემონების სრულად დამშვიდება და ალკოჰოლური დამოკიდებულებისგან განდევნა.

კომპოზიტორის (ჯერ არ არის მწერლის) ბედში ახალი შემობრუნება იყო 1802 წლის კარნავალის მასკარადი, რომლის დროსაც გადაცმული პიროვნებები მოულოდნელად დაიწყეს სტუმრებს შორის ციმციმი, რამდენიმე კარიკატურების გავრცელება. ნახატებზე გამოსახული იყო გავლენიანი პიროვნებები ადგილობრივი პრუსიელი თავადაზნაურებიდან, რომლებიც აქ იმყოფებოდნენ და მათი დამახასიათებელი მხიარული მხარეები საოცარი სიზუსტით შეინიშნებოდა.

საერთო სიხარული გაგრძელდა მხოლოდ მანამ, სანამ მულტფილმები არ ჩავარდა ხელში იმ ძალიან ცნობილ პიროვნებებს, როგორიცაა გენერალ-მაიორები, ოფიცრები და თავადაზნაურობის წარმომადგენლები, რომლებმაც მაშინვე იცნეს საკუთარი თავი. იმავე ღამეს ბერლინში გაიგზავნა დეტალური ანგარიში, უბრალოდ, დენონსაცია და დაიწყო გამოძიება. მულტფილმების დისტრიბუტორები არ დაიჭირეს, მაგრამ ნიჭიერი ხელი მაშინვე აღიარეს. ხელისუფლებამ სწრაფად გაარკვია, რომ ეს ყველაფერი იყო ახალგაზრდა სახელმწიფო მოხელეთა ჯგუფი, რომელსაც ჰოფმანი ეკუთვნოდა და მან ასევე გამოავლინა თავისი, როგორც მხატვრის ნიჭი ამ გაუგონარი მოქმედებისთვის. ეს ბურთი, რომელიც სამი დღე გაგრძელდა, ჰოფმანს ძვირად დაუჯდა. დღითიდღე ელოდა დაწინაურებას და გადაყვანას უფრო დასავლურ ქალაქში და, სავარაუდოდ, ეს ბერლინი უნდა ყოფილიყო, მაგრამ საბოლოოდ მოიშორეს იგი და გაგზავნეს კიდევ უფრო აღმოსავლეთით - ქალაქში. ბლოკი. მართალია, მან მაინც მიიღო დაწინაურება - ახლა ის არის სახელმწიფო მრჩეველი, მაგრამ ჰოფმანის მიერ მეცნიერებათა კანდიდატის ხარისხის მოპოვების შესახებ უკვე ხელმოწერილი დოკუმენტი გაუქმდა.

იმავე წელს ქალაქმა აღიარა ჰოფმანი მწერალი: ბერლინის გაზეთი „ნეზავისიმაია“ აქვეყნებს მის ნარკვევს „წერილი ბერისგან თავის მიტროპოლიტ მეგობარს“. იმავე წელს გამოდის როგორც მუსიკალური კრიტიკოსი და წარმატებულია. კერძოდ, სტატიების ერთ-ერთი თემა იყო შილერის დრამაში „მესინას პატარძალი“ სიმღერასა და რეციდივის ურთიერთობა. იგი არაერთხელ დაუბრუნდება ხელოვნების სინთეზის თემას. გარკვეულ ლიტერატურულ კონკურსში ის მეორე ადგილს იკავებს.

1803 წლის ბოლოს დეიდა იოჰანა გარდაიცვალა. 1804 წლის 13-18 იანვარს, ერნსტ თეოდორმა მიიღო დიდი ხნის ნანატრი ანდერძი, სავარაუდოდ, ის იმედოვნებს, რომ მისი დახმარებით როგორმე გააუმჯობესებს ფინანსურ მდგომარეობას. დეიდა იოჰანას გარეშე ბიძია ოტოს სახლი სრულიად არამეგობრული გახდა და ერნსტ თეოდორი ყოველ საღამოს სტუმრობს თეატრს. უყურებს V. Muller-ის, K. Dittersdorf-ის, E.N.-ის სპექტაკლებსა და ოპერებს. მეგული, არიები მოცარტის, ფ. შილერის და ა. კოტზებუეს ოპერებიდან.

1804 წლის თებერვალში ერნსტ თეოდორმა დატოვა ბავშვობის ქალაქი და აღარ დაბრუნებულა აქ. 1804 წლის 28 თებერვალს მან მიიღო დანიშვნა ვარშავაში გადაეყვანა პრუსიის უზენაესი სასამართლოს სახელმწიფო მრჩევლად. გაზაფხულზე გადავდივართ ვარშავაში.

პოლონეთის დედაქალაქში გატარებული წლები ჰოფმანისთვის ძალიან მნიშვნელოვანი გახდა: აქ ის დაიხვეწა, როგორც კომპოზიტორი და მიაღწია გარკვეულ (თუმცა ძალიან ადგილობრივ) დიდებას, დაწერა თავისი პირველი მუსიკალური კრიტიკა.

ხოლო ივლისის (1805 წ.) ნომერში „კრებული ლამაზი კომპოზიციებიპოლონელი კომპოზიტორები", რომელიც შეადგინა ელსნერმა, გამოდის A-major ფორტეპიანოს სონატა. ეს არის ერთადერთი სონატა, რომელიც გამოიცა ჰოფმანის სიცოცხლეში. ცნობილია, რომ კიდევ ბევრი იყო, მაგრამ ზუსტი რიცხვი არავინ იცის.

საინტერესოა, რომ ნაშრომი არ განიცდის ჰოფმანის კვლევებს. სხვადასხვა ხელოვნება. მას ყოველთვის აქვს სანაქებო მიმოხილვები და იღებს საკმაოდ მისაღებ (თუმცა მცირე) ხელფასს და, სხვა საკითხებთან ერთად, სწავლობს იტალიურ ენას - ბოლოს და ბოლოს, მთელი თავისი შეგნებული ცხოვრების განმავლობაში, ჰოფმანი ოცნებობდა იტალიაში გამგზავრებაზე, რათა საკუთარი თვალით ენახა მშვენიერი შედევრები ( და არა მარტო) ხელოვნება.

ჰოფმანი ასევე შეხვდა რომანტიკოს ზახარი ვერნერს (1768-1823(8). მისი დრამით „ჯვარი ბალტიის ზღვაზე“ შთაგონებულმა დაამუშავა პოლონური ხალხური სიმღერის მელოდია „Don't Go to Town“).

1805 წლის ივლისში ჰოფმანის ქალიშვილი სესილია დაიბადა. ვარშავის წლებმა დიდი როლი ითამაშა ჰოფმანის ცხოვრებაში. აქ იდგმება მისი სინგშპიელი, დირიჟორობს საკუთარ ნამუშევრებს, აფორმებს სასცენო დეკორაციას, გამოიცა მისი მთავარი ნამუშევარი - საფორტეპიანო სონატა, რომელიც უკრავს მალტის სასახლეში. და ის იწყებს ფიქრს, როგორ დატოვოს საძულველი იურისპრუდენცია და მუსიკით იცხოვროს. მაგრამ ერთ დღეს ეს ყველაფერი დასრულდა. იენასა და აუერსტენტის მიდამოებში მიმდინარეობს ბრძოლა გამარჯვებული ნაპოლეონის ჯარებთან და 1806 წლის ნოემბერში ვარშავა დაიკავეს ფრანგებმა. ზოგიერთი წყაროს თანახმად, ჰოფმანს ბრალი ედება პრუსიის მეფის ჯაშუშობაში. მალე ოჯახი ბინის გარეშე დარჩა, ჰოფმანი და მისი ოჯახი და 12 წლის დისშვილი მუსიკალური ასამბლეის სხვენში იკრიბებიან. იანვარში მიხალინა და სესილია მიდიან პოზნანში, ნათესავებთან, ჰოფმანი კი ვენაში აპირებს წასვლას, მაგრამ ახალი მთავრობა უარს ამბობს პასპორტის გაცემაზე. მიხალინას ქალიშვილთან ერთად სხვა ქალაქში მოგზაურობისას, საფოსტო ვაგონი გადატრიალდა და პატარა სესილია გარდაიცვალა. მიხალინამ თავის არეში სერიოზული ჭრილობა მიიღო, რის გამოც დიდი ხნის განმავლობაში იტანჯებოდა.

1807 წლის ივლისში მან გადაწყვიტა დაეტოვებინა ქალაქი, რომელიც მისი სახლი გახდა. და აი ის ბერლინშია. ერნსტ თეოდორი მხოლოდ 30 წლისაა, მაგრამ ჯანმრთელობას არღვევს დაავადებები, მუდმივად აწუხებს ღვიძლი, კუჭი, ხველა და გულისრევა. ის დასახლებულია Friedrichstrasse 179-ის მეორე სართულზე, სადაც იკავებს ორ ოთახს. მის პორტფოლიოში რამდენიმე ოპერის პარტიტურებია და გადაწყვეტილი აქვს მთლიანად დაუთმოს ხელოვნებას. ჰოფმანი მიდის მუსიკალურ გამომცემლობებში, სთავაზობს თავის ნამუშევრებს თეატრებში, მაგრამ უშედეგოდ. ასევე, არავის აინტერესებს არც მუსიკის მასწავლებელი და არც დირიჟორი. ეს იყო სრული სასოწარკვეთის თვეები. ბერლინში გამოქვეყნებულია მისი მხოლოდ სამი კანტატა, ორ და სამ ხმაზე (იტალიური და გერმანული ტექსტები) (1808), სიმღერა "სიყვარული და ეჭვიანობა". (1807 წ.).

1813 წლის დასაწყისში ჰოფმანისთვის საქმე ოდნავ უკეთესად წარიმართა - ის იღებს მცირე მემკვიდრეობას და 18 მარტს ხელს აწერს ხელშეკრულებას, რომლის მიხედვითაც ის არის ჯოზეფ ზეკონდასის (სეკონდა, ჯოზეფ სეკონდას) საოპერო ჯგუფში ჯგუფის მეთაური. აპრილის ბოლოს ის და მისი მეუღლე დრეზდენში გადადიან. მისი ფინანსური მდგომარეობა უმჯობესდება. ორი წლის განმავლობაში (1813-1814 წწ.) ჯგუფთან ერთად გასტროლებზე გადიოდა დრეზდენსა და ლაიფციგში, ძირითადად დირიჟორობდა. გარდა ამისა, ის ბევრს წერს და წერს, მსახურობს ლაიფციგის თეატრში. გაზეთ "Zeitung fur die elegante Welt"-ში ჩნდება ნარკვევი სათაურით "ბეთჰოვენის ინსტრუმენტული მუსიკა" ("Beethoven Instrumental-Musik"). დაიწერა ესე „ჟაკ კალო“.

დრეზდენი გახდა ჰოფმანის შთაგონების კიდევ ერთი წყარო, ის აღფრთოვანებულია მისი არქიტექტურითა და ხელოვნების გალერეებით.

ამასობაში ქალაქს აღწევს ნაპოლეონის ომის ცეცხლი, 1813 წლის 27 და 28 აგვისტოს ბრძოლები მიმდინარეობს დრეზდენთან. ჰოფმანი გადაურჩა ომის ყველა საშინელებას, არ ცდილობდა როგორმე დაეცვა თავისი სიცოცხლე და რამდენჯერმე მოხვდა სასიკვდილო სიტუაციებში.

საბოლოოდ, მისი ყველაზე საშინელი მტერი ნაპოლეონი დამარცხებულია. "თავისუფლება, თავისუფლება, თავისუფლება!" თავის დღიურში ტრიუმფალურად წერს. 1813 წლის ბოლომდე დაკავებული იყო ზეკონდასის ჯგუფში დირიჟორად, გარდა ამისა, განაგრძო შედგენა და წერა: ნოემბერში, The Sandman, The Hypnotist, News of შემდგომი ბედიბერგანეცის ძაღლები". შემდეგ ამზადებს ყველა მოთხრობას დასაბეჭდად, აგროვებს ერთგვარ კრებულს სახელწოდებით "ფანტაზია კალოტის წესით" (Phantasiestucke in Callot "s Manier. Blatter aus dem Tagebuche eines reisenden Enthusiasten), რომელშიც შედიოდა ყველა მოთხრობა. და წერდა მოთხრობებს.

წიგნებისა და სტატიების საფასურს მწირი შემოსავალი მოაქვს და მძიმე საჭიროება აიძულებს მას დახმარებისთვის მიმართოს გიპელს. გიპელი ბერლინში ვაკანსიით არის დაკავებული და 1814 წლის სექტემბრის ბოლოს მწერალი მეუღლესთან ერთად დედაქალაქში გაემგზავრება. 26 სექტემბერს ის ხელს აწერს ხელშეკრულებას, რომლის მიხედვითაც იგი იკავებს ადვოკატის თანამდებობას ბერლინის სამეფო სააპელაციო სასამართლოში შენიშვნით „ადრე ხელფასის გარეშე“. ამის თაობაზე ის ასე გამოხატავს თავის აზრს: „ვბრუნდები სახელმწიფო სადგომში“. მხოლოდ რამდენიმე თვის შემდეგ ის იწყებს ხელფასის მიღებას. ამიერიდან იწყება ორმაგი ცხოვრება - თანამდებობის პირი და ხელოვანი, როგორც ახალგაზრდობაში.

1816 წლის აპრილში, ერთგული მეგობრის გიპელის დახმარების გარეშე, ჰოფმანი დაინიშნა ბერლინის სააპელაციო სასამართლოს მრჩევლად. თუ ის მხოლოდ ნაცრისფერ სასულიერო მოღვაწეობას დაეთმობა და კოლეგების მსგავსად ცდილობდა თავისთვის თანამდებობის უზრუნველყოფას, მაშინ, უეჭველია, ის ძალიან სწრაფად მიაღწევდა დიდ სიმაღლეებს. მაგრამ გიპელმა ეს გააკეთა მისთვის. მისი ფინანსური მდგომარეობა გაძლიერდა, განსაკუთრებით ლაიფციგის დროინდელთან შედარებით. ახლა, როგორც ჩანს, მას შეეძლო უფრო მშვიდი ცხოვრება ეცხოვრა და საღამოობით შეხვედროდა თავისი რანგის ოფიციალურ პირებს ფინჯან ჩაის დასალევად. მაგრამ ჰოფმანი მაინც ურჩევნია ველური ტავერნული ცხოვრება. მეგობრებთან მორიგი შეხვედრის შემდეგ სახლში მოსულს უძილობა აწუხებს და წერს. ხანდახან მისი ღვინით გახურებული ფანტაზია ისეთ კოშმარებს აჩენდა, რომ ცოლს აღვიძებდა და ქსოვით გვერდით მიუჯდა. მისი კალმიდან ერთმანეთის მიყოლებით მოდიოდა ისტორიები. ასე რომ, იყო რაღაცეები, რომლებიც მომავალში შევიდა ცალკეულ კრებულში, რომელსაც სამართლიანად უწოდა "ღამის ისტორიები" ("ღამის ისტორიები", "Nachtstucke"). წიგნში შესულია პირქუში მოთხრობები „მაიორატი“ და „ქვიშის კაცი“. მაისში გამოდის „ელიქსირების“ მეორე ტომი.

აგვისტოში ბერლინის სამეფო თეატრში (ბურგომისტრას ქუჩა 8/93) დადგა პირველი რომანტიკული ოპერა სამ მოქმედებად - „ონდინი“, რომელზეც ჰოფმანი ბოლო ორი წელია მუშაობს. მთავარ როლში - იოჰანა ევნიკე, რომელიც ორმოცი წლის მწერალ-მუსიკოსის უკანასკნელი ვნება გახდა. ოპერა ძალიან პოპულარულია და გადის ოც სპექტაკლზე. Ondine-ის წარმატების შემდეგ, საზოგადოება, როგორც ყოველთვის, იწყებს ინტერესის გამოხატვას მისი სხვა კომპოზიტორული მცდელობების მიმართ და მის სხვა ოპერას, Mermaid (1809), ასევე აქვს გარკვეული წარმატება კრიტიკოსებთან და ფართო საზოგადოებასთან.

იმავე წლის შემოდგომაზე მან დაწერა ზღაპარი ბავშვებისთვის - "მაკნატუნა და თაგვის მეფე", რომელიც მოგვიანებით გამოჩნდა საბავშვო ზღაპრების კრებულში, სადაც ჰოფმანის გარდა იყვნენ ფუკე, ვატ ეონტესა და სხვები. აწმყო.

ამასობაში ბერლინის გამომცემლობა გამოსცემს „ღამის ამბებს“ და „საბავშვო“ კრებულის მეორე ტომში გამოცემულ ზღაპარს „სხვისი შვილი“. ლაიფციგში იბეჭდება "მაკნატუნა და თაგვის მეფე" და "ფესტივალი მეფე არტურის ხსოვნის პატივსაცემად". გამოცემა გამოდის სპეციალურ "ჯიბის ფორმატში", რომელიც განკუთვნილია ქალბატონებისთვის. იმავე "ქალბატონების" ვერსიაში 1818 წელს ნიურნბერგში გამოქვეყნდა მოთხრობა "Counselor Krespel" ("Rat Krespel"). გარდა ამისა, 1818 წელს გამოქვეყნდა: მოთხრობა „დოჟი და დოგარესე“ („დოჟი და დოგარესი“), მადამ დე სკუდერი, რომელიც დიდი პოპულარობით სარგებლობს საზოგადოებაში და გამოდის „ნაწყვეტი სამი მეგობრის ცხოვრებიდან“. ფრანკფურტში.

ასე რომ, ის აგრძელებს გიჟურ ცხოვრებას, ერისთავის თვალსაზრისით. დღის განმავლობაში - მუშაობა სასამართლოში, რომელიც მოითხოვს აზრების კონცენტრაციას, საღამოს - შეხვედრები ხელოვნების ადამიანებთან ღვინის სარდაფში, ღამით - პრეზენტაცია დღის აზრების ქაღალდზე, ღვინით გახურებული სურათების განსახიერება. მისი სხეული დიდხანს აპატიებდა მას ცხოვრების ასეთ წესს, მაგრამ 1818 წლის გაზაფხულზე გადავიდა - მწერალს ზურგის ტვინის დაავადება უვითარდება. მას შემდეგ მისი მდგომარეობა სულ უფრო და უფრო უარესდებოდა. ზაფხულში მეგობრები მწერალს ჩუქნიან კნუტს, რომელსაც ის მურს ასახელებს. ჰოფმანი მუშაობს თავის მომავალ მთავარ ნამუშევარზე - "პატარა ცახები, (პატარა ცახები) სახელად ზინობერი", ხოლო მისი კატა მის მაგიდაზე მშვიდად სძინავს. ერთ დღეს მწერალმა დაინახა, რომ მისი მოსწავლე თათით ხსნიდა მაგიდის უჯრას და ხელნაწერებზე აპირებდა დაძინებას. მეგობრებისადმი მიწერილ წერილებში მწერალი საუბრობს მურის არაჩვეულებრივ ინტელექტზე და მიანიშნებს, რომ, შესაძლოა, პატრონის არყოფნის შემთხვევაში, კატა კითხულობს მის ხელნაწერებს და წერს საკუთარ ხელნაწერებს. 14 ნოემბერს ჰოფმანი და მისი თანამოაზრეები, კერძოდ ჯ.გიციგი, კონტესა, ფ დე ლა მოტე ფუკე, ა.ფონ ჩამისო, დ.ფ. კორეფები (კორეფი) ქმნიან საზოგადოებას - ახლა ისინი საკუთარ თავს "ძმებს სერაპიონს" უწოდებენ. წრეს ნათელმხილველი მოღუშული სერაპიონის სახელი ჰქვია. მათ წესდებაში ნათქვამია: „შთაგონებისა და წარმოსახვის თავისუფლება და ყველას უფლება იყოს საკუთარი თავი“. მეგობრების გაუთავებელი დისკუსიებიდან ხელოვნებისა და ფილოსოფიის შესახებ, მოგვიანებით წარმოიშვა წიგნი "ძმები სერაპიონები". (1921 წელს რუსი მწერლები, როგორიცაა მ. ზოშჩენკო, ლევ ლანტსივსევოლოდ ივანოვი, ვენიამინ კავერინი ჰოფმანის პატივსაცემად შექმნიან საკუთარ "სერაპიონის საძმოს".

1819 წლის იანვარში (სხვა წყაროების მიხედვით - თებერვალში) ბერლინის გამომცემლობა რეიმერმა გამოსცა ძმები სერაპიონების პირველი ტომი. გაიხარე შემოქმედებითი წარმატებამწერალს მძიმე ავადმყოფობა უშლის ხელს.

იმავე 1819 წელს გამოდის "პატარა ცახესი, მეტსახელად ზინობერი" ("Klein Zaches genannt Zinnober"). მკვეთრი გონების ადამიანებმა ენთუზიაზმით მიიღეს ეს ნამუშევარი და ჰოფმანის მეგობარმა, პიტერ შამისომ, მას "ჩვენი უდაოდ პირველი იუმორისტი" უწოდა.

ივლისის შუა რიცხვებიდან სექტემბრის დასაწყისამდე მწერალი სილეზიისა და პრაღის მთებშია დასვენებისა და ჯანმრთელობის გასაუმჯობესებლად. არადა, მკურნალობის პერიოდში მთელ დროს ხელნაწერებზე ატარებს.

უკვე 1819 წლის დეკემბერში, ქვეყანამ, ან თუნდაც ბერლინმა, წაიკითხა პირველი ტომი "კატა მურის ამქვეყნიური შეხედულებები". ძალიან ორმაგი ფორმა, რომელშიც რომანია დაწერილი, ფართო საზოგადოებისთვის გაუგონარი ჩანს. კატებისა და ძაღლების ქვეშ, საზოგადოების გარკვეული ნაწილი დაუყოვნებლივ აღიარებულია და სამთავრობო ორგანოებიუკვე იწყებენ ინტერესის გამოხატვას მწერლის პოლიტიკურად შეუფერებელი ხუმრობებით. 1819 წლის ბოლოს გამოიცა პირველი ოთხტომეული სერაპიონ ძმები, რომელშიც, სხვა საკითხებთან ერთად, შედიოდა თეატრის რეჟისორის საგანგებო ტანჯვა (ჰოლბეინის ბიოგრაფიის ფაქტებზე დაყრდნობით).

1821 წლის ოქტომბერში ჰოფმანი გადაიყვანეს უზენაეს სააპელაციო სენატში და ნოემბრის დასაწყისში მან მაინის ფრანკფურტში მდებარე გამომცემელს The Lord of the Fleas (The Master Flea) პირველი ხელნაწერები გაუგზავნა.

დაახლოებით 1822 წლის 18 იანვარს იწყება მწერლის ავადმყოფობის ბოლო, ურთულესი პერიოდი, მას განუვითარდა რაღაც tabes corsalis ("tabes corsalis"). რამდენიმე თვის განმავლობაში მის სხეულს თანდათანობით დამბლა დაეუფლება. სწორედ ახლა, როცა სიკვდილი ახლოა, ის წერს: "იცხოვრო, მხოლოდ იცხოვრო - არ აქვს მნიშვნელობა რა ღირს!". მას სურს შეეგუოს დამბლას, ის მზადაა იმუშაოს მდივნის დახმარებით - უბრალოდ დრო ჰქონდეს, ჩამოწეროს ყველაფერი, რაც მხედველობაში აქვს.

აპრილის პირველ ნახევარში მწერალი კარნახობს მოთხრობას „კუთხის ფანჯარა“, რომელიც ლიტერატურაში განსაკუთრებული ჟანრის ფუძემდებელი გახდა და მაშინვე გამოიცა. მაისში მისი მდგომარეობა სრულიად გაუარესდა – ექიმი აკეთებს ყველაფერს, რისი გაკეთებაც მედიცინას შეეძლო იმ დროს: ხერხემალზე გახურებულ რკინის ზოლებს უსვამენ ორგანიზმის გასაღვიძებლად.

ივნისი, გაღვიძებულმა ჰოფმანმა უცებ იგრძნო, რომ სრულიად ჯანმრთელი იყო, რადგან სხვაგან ტკივილს არ უგრძვნია, არ ესმოდა, რომ დამბლა უკვე კისერამდე იყო. გარდაიცვალა 25 ივნისს 11 საათზე ½ დილის საათები. სიკვდილი მას რომანზე „მტერი“ მუშაობისას პოულობს. ერთგული მეგობარი გიპელი, რომელიც სიკვდილთან იჯდა, წერს, რომ ის და ჰოფმანი ოცნებობდნენ ოდესმე მიმოწერის ნაცვლად მეზობლად დასახლებულიყვნენ, მაგრამ აღმოჩნდა, რომ მხოლოდ მეგობრის სასიკვდილო ავადმყოფობამ დააჩქარა მათი შეხვედრა.

ეს. ჰოფმანი 28 ივნისს დაკრძალეს იერუსალიმის იოანეს ეკლესიის მესამე სასაფლაოზე. საფლავის ქვა დამონტაჟდა სასამართლო დეპარტამენტის ხარჯზე, ასე სძულდა ჰოფმანს. მასზე წარწერა წერია:

სააპელაციო სასამართლოს მრჩეველი გამოირჩეოდა როგორც იურისტი, როგორც პოეტი, როგორც კომპოზიტორი, როგორც მხატვარი. მისი მეგობრებისგან.

ფსევდონიმის „ამადეუსის“ ნაცვლად ძეგლზე მითითებული იყო დაბადებისას მიცემული სახელი „ვილჰელმი“.

1823 წელს გიციგმა დაწერა თავისი მეგობრის შესანიშნავი ბიოგრაფია (Aus Hoffmann s Leben and Nachlass), ხოლო გაზეთი "Der Zuschauer" გამოსცემს მის "კუთხის ფანჯარას". რამდენიმე წლის შემდეგ გამოქვეყნდება „უკანასკნელი ისტორიები“ და გაცილებით მოგვიანებით, 1847 წელს, მიხალინამ პრუსიის მეფეს აჩუქა ჰოფმანის პარტიტურები, რომლებიც შედგებოდა მისი მუსიკალური ნაწარმოებების 19 ორიგინალისაგან, მათ შორის ონდინები. მან ისინი სამეფო ბიბლიოთეკას გადასცა, სადაც ამიერიდან ინახება.

სიცილის კულტურა და გროტესკი ჰოფმანის შემოქმედებაში

ჰოფმანის სიცოცხლეშიც კი მისმა ნამუშევრებმა ინტერესი გამოიწვია. მაგრამ მისი ოსტატობის აღიარებაც კი არ მოუტანია მწერლის კმაყოფილებას. როგორც რეალობის დაბადებულმა კრიტიკოსმა, ჰოფმანმა ყველა ადამიანური ნაკლი გამოაქვეყნა საჯაროდ, რაც, როგორც წესი, ხალხს არ მოსწონს. მაგრამ სამართლიანობის ჩემპიონებმა ჰოფმანში საკუთარი დაინახეს და აღიარეს. ასე ჩამოყალიბდა კრიტიკის ორი ბანაკი: მოწინააღმდეგეები და თაყვანისმცემლები. ოპონენტები ჰოფმანს სიგიჟეში და შიზოფრენიაშიც კი ადანაშაულებდნენ. მის ნამუშევრებში ორმაგი სამყაროებისა და ტყუპების თემა გაყოფილი პიროვნების იდეას გვთავაზობდა. ეს გამოიყენეს მისმა ოპონენტებმა - გაცილებით ადვილია საზოგადოებას დააწესოს აზრი, რომ არ ღირს გიჟის ნაწარმოებების წაკითხვა.

თითოეული მწერალი, ხელოვანი, შემოქმედი განასახიერებს თავის დროსა და ადამიანის პოზიციას თავის დროზე. და ყველაფერი, რასაც ის ამბობს, განსაკუთრებული ენით არის გამოხატული. ეს არ არის მხოლოდ ხელოვნების ენა, "ფიგურული" ენა; მისი ტერმინები ასევე მოიცავს დროის მხატვრულ ენას და მოცემული შემოქმედის ინდივიდუალურ მხატვრულ ენას.

დრო, რომელშიც ჩამოყალიბდა ჰოფმანის მხატვრული ენა, არის რომანტიზმი. მის უმდიდრეს გრამატიკაში მთავარი წესი და საწყისი კანონი არის სულის მოუქნელობა, მისი დამოუკიდებლობა საგანთა მსვლელობისგან. ამ კანონიდან გამომდინარეობს ამ სულის მიწიერი მატარებლის აბსოლუტური თავისუფლების მოთხოვნაც - შემოქმედებითი, შთაგონებული ადამიანი, რომლისთვისაც რომანტიკულ ენაში ნებით გამოიყენება ლათინური ნასესხები "გენიუსი" და ბერძნული "ენთუზიასტი" (" ღვთისგან შთაგონებული“) ასევე გამოიყენება ჰოფმანის ენაში. ჰოფმანის ასეთი ღვთაებრივი შთაგონების განსახიერებანი, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკოსები არიან: როგორც "კავალერი გლუკი", ასევე "დონ ჟუანის" შემქმნელი და თავად ჰოფმანის მიერ შექმნილი ჯგუფის მეისტერი კრეისლერი - ავტორის ორეული და კოლექტიური იმიჯი. მხატვარი ზოგადად.

საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუცია გვიანი XVIIIსაუკუნე - მთელი ევროპული რომანტიზმის შრიფტი. მან რომანტიკულ ხასიათში ჩადო თავისუფლების გენი. მაგრამ უკვე „თავისუფლების, თანასწორობის, ძმობის“ დაკისრების ყველაზე რეალური პრაქტიკით, განსაკუთრებით ბოლო ეტაპზე - ძალაუფლებისთვის ბრძოლაში პარტიებისა და ფრაქციების სასტიკი ურთიერთ განადგურებით. ჩვენს თვალწინ, რევოლუციით მოპოვებულმა თავისუფლებამ გამოიწვია ეგოისტური ბრძოლა მზის ქვეშ ადგილისთვის; განთავისუფლებული ბურჟუაზიული, წვრილბურჟუაზიული, პლებეური ელემენტები, მასები, რომლებიც აცდუნებს ძალაუფლების აჩრდილს, მაგრამ ფაქტობრივად მანიპულირებენ ზემოდან და აჩვენებენ ამ ძალაუფლებას მხოლოდ იქ, სადაც მას შეუძლია: შურიანი და ბოროტი შეუწყნარებლობა ყველაფრის მიმართ არაჩვეულებრივი, განსხვავებული აზრის მიმართ, აზრისა და სულის დამოუკიდებლობა.

ასევე მნიშვნელოვანია, რომ ამ პერიოდში მკვეთრად გაიზარდა მხატვრული პროდუქციის მასობრივი წარმოების შესაძლებლობები, გაიზარდა მისი საერთო ხელმისაწვდომობა, ასევე ზოგადი ცნობადობა და ერუდიცია.

თანამედროვე მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ 1800 წლისთვის უკვე გერმანიის მოსახლეობის მეოთხედი იყო წიგნიერი - ყოველი მეოთხე გერმანელი გახდა პოტენციური მკითხველი. შესაბამისად, თუ 1750 წელს გერმანიაში 28 ახალი რომანი გამოიცა, მაშინ მათგან 2500 გამოჩნდა ათწლეულში 1790-დან 1800 წლამდე. განმანათლებლობის ეპოქის ეს ნაყოფიც არ იყო ცალსახად კარგი რომანტიკოსებისთვის; მათთვის „ფართო წარმატების“ ფასში შემავალი შეუქცევადი დანაკარგები სულ უფრო ცხადი გახდა: ხელოვნების დაქვემდებარება საბაზრო პირობებისადმი, მისი გახსნილობა ყველას მიმართ, მათ შორის ამპარტავნულად უმეცარი განსჯის ჩათვლით, გაიზარდა დამოკიდებულება საზოგადოების მოთხოვნებზე.

სულიერების მსახურები და მატარებლები სულ უფრო მეტად გრძნობდნენ თავს უიმედო და დაჩაგრულ უმცირესობაში, მუდმივ საფრთხესა და ალყაში. ასე წარმოიშვა გენიოსის და პოეტური თავისუფლების რომანტიკული კულტი; მან შეაერთა თავისუფლების თავდაპირველი რევოლუციური ცდუნება და თავდაცვის თითქმის რეფლექსური რეაქცია მასების ტრიუმფის წინააღმდეგ, ჩაგვრის საფრთხის წინააღმდეგ, უკვე არა კლასობრივი, არა სოციალური, არამედ სულიერი.

სულის კაცის მარტოობა და დაუცველობა გამოთვლებისა და სარგებლობის პროზაულ სამყაროში რომანტიზმის საწყისი მდგომარეობაა. თითქოს სოციალური დისკომფორტის ამ გრძნობის კომპენსაციის მიზნით, ადრეული გერმანელი რომანტიკოსები ცდილობდნენ გაეღვიძებინათ სულის, ბუნებისა და ხელოვნების საიდუმლოებებისადმი კუთვნილების გრძნობა. რომანტიკული გენიოსი, მათი აზრით, თავდაპირველად შეიცავს მთელ სამყაროს; გარესამყაროს შესასწავლადაც კი, მათი გმირი საბოლოოდ აღმოაჩენს, რომ ცოდნის ღირსი ამ სამყაროს ყველა საიდუმლო უკვე მის სულშია გადაწყვეტილი და, თურმე, არ ღირდა ასე შორს გამგზავრება.

ისეთმა რომანტიკოსებმა, როგორებიც არიან - ტიკი, ფრიდრიხ შლეგელი, ბრენტანო - იარაღი აიღეს უპირველეს ყოვლისა თანამედროვე ფილისტინიზმის წინააღმდეგ. იყვნენ ისეთებიც, რომლებსაც სურდათ უფრო ღრმად და ფართოდ შეეხედათ. კლეისტი ეჭვობდა ტრაგიკულ რღვევებს როგორც სამყაროს, ისე ადამიანის თავდაპირველ სტრუქტურაში. რომანტიული გენიოსის ექსტრატერიტორიულ სტატუსში გაჩნდა ეჭვები და გამძაფრდა: არის თუ არა სამყაროზე მისი ამაღლებული უარის თქმის მიღმა ამპარტავნული - და მერე ცოდვილი! - ინდივიდუალიზმი და ეგოიზმი? ერთ-ერთმა პირველმა, ვინც ეს იგრძნო, იყო ჰოლდერლინი, რომელმაც ერთხელ სინანულით წამოიძახა: "არავინ იმართლოს თავი იმით, რომ სამყარომ გაანადგურა! ადამიანი საკუთარ თავს ანადგურებს! ყოველ შემთხვევაში!"

ეს გრძნობები გაიზარდა და ძალიან მალე ჩამოყალიბდა რომანტიკოსებში პატრიარქალური პოპულიზმისა და რელიგიური უარყოფის სპეციფიკურ კომპლექსში. ეს არის ადრეული რომანტიზმის მეორე პოლუსი: ინდივიდი ახლახან ამაღლდა ზეცაში, მოთავსებულია მთელ სამყაროზე - ახლა ის მტვერშია ჩაგდებული, ადამიანთა უსახელო ნაკადში დაშლილი. რომანტიული ციხეები ჰაერშიაღმართეს და დაინგრა, ერთი უტოპია შეიცვალა მეორეთი, ხანდახან საპირისპირო, ფიქრი ცხელებით მივარდნილი ერთი უკიდურესობიდან მეორეში, კაცობრიობის გაახალგაზრდავების რეცეპტები გადაკვეთა ერთმანეთს.

სწორედ ამ დუღილისა და დაბნეულობის ატმოსფეროში მოვიდა ჰოფმანი. ის, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, არ ჩქარობდა უნივერსალური ფილოსოფიის აგებას, რომელსაც შეეძლო ერთხელ და სამუდამოდ აეხსნა ყოფიერების საიდუმლო და შეეცვალა მისი ყველა წინააღმდეგობა უმაღლეს კანონთან. მაგრამ ის ასევე ოცნებობდა ჰარმონიაზე, სინთეზზე; მხოლოდ ის ხედავდა თავის გზას შესაძლო სინთეზისკენ არა სასტიკად უტოპიური უკიდურესობებში, რომლებშიც ისევ და ისევ რომანტიული ფილოსოფია იღვრება, არამედ სხვა რამეში: მას ვერ წარმოედგინა ეს გზა სიცოცხლის "უწყვეტ ამაოებაში" გაბედული ჩაძირვის გარეშე. , იმ რეალური წინააღმდეგობების ზონაში, რომელიც ასე ტანჯავდა სხვა რომანტიკოსებს, მაგრამ მხოლოდ შერჩევით და უხალისოდ შეუშვა თავი მათი ნაწარმოებების ფურცლებზე და რაც შეიძლება აბსტრაქტულად იქნა გაგებული.

ამიტომ, ჰოფმანი, ისევე როგორც კლაისტი, უპირველეს ყოვლისა, სვამდა კითხვებს და არ აძლევდა მზა პასუხებს. და ამიტომ ის, ვინც ასე კერპად აქცევდა ჰარმონიას მუსიკაში, განასახიერა დისონანსი ლიტერატურაში.

დროდადრო ჰოფმანის ზღაპრების ფურცლებზე ფანტაზიის ფეიერვერკები ფეთქდება, მაგრამ მხიარული შუქების ბრწყინვალება, არა, არა და ანათებს ან ყრუ ქალაქის შესახვევს, სადაც ბოროტება მწიფდება, ან სულის ბნელ კუთხეს, სადაც დამღუპველია. ვნება ღელავს. „კრეისლერიანა“ - და იქვე „ეშმაკის ელექსირები“: მედარდუსის დანაშაულებრივი ვნების ჩრდილი მოულოდნელად ეცემა კრეისლერის ამაღლებულ სიყვარულს. "კავალიერ გლუკი" - და "მადემუაზელ დე სკუდერი": კავალერი გლუკის შთაგონებული ენთუზიაზმი მოულოდნელად დაჩრდილა იუველირის კარდილაკის მანიაკალურმა ფანატიზმით. კარგი ჯადოქრები გმირებს ანიჭებენ ოცნებების ასრულებას - მაგრამ ახლომახლო დემონური მაგნიტიზატორები მათ სულებს სრულად ართმევენ. ახლა ჩვენ წინაშე გვყავს ნიღბების კომედიის ხალისიანი მსახიობები, შემდეგ მღელვარე მაქციები - კარნავალის ქარიშხალი უფსკრულზე ტრიალებს. მხატვრული სტრუქტურის ყველა ეს მოდელი, თითქოს ფოკუსირებულია, თავმოყრილია ჰოფმანის ბოლო ნაწარმოებში - რომანში "კატა მურის ყოველდღიური ხედები". უმიზეზოდ ის იხსნება ფეიერვერკების ფართო სურათით, რომელიც დასრულდა ხანძრით და დაბნეულობით; და ტყუილად არ არის, რომ ბრწყინვალე ბენდის მესვეტის რომანტიკულ ტანჯვას წყვეტს და ახშობს სწავლული კატის პროზაული გამოცხადებებით დაუცხრომელი მეთოდურობით.

ჰოფმანამდე არავინ განასახიერებდა ეპოქის ურყევობას, შფოთვას, „უკუქცევას“ ასეთ შთამბეჭდავად ფიგურალურ, სიმბოლურ გამოხატულებაში. ისევ: რომანტიზმის ფილოსოფოსები, ჰოფმანის წინამორბედები და თანამედროვეები ბევრს და ნებით საუბრობდნენ სიმბოლოზე, მითზე; მათთვის ეს არის ნამდვილი - და უპირველეს ყოვლისა რომანტიული - ხელოვნების არსი. მაგრამ როცა შექმნეს მხატვრული გამოსახულებებითავიანთი თეორიების მხარდასაჭერად, მათ სიმბოლიზმი გადაიტანეს მათში იმდენად, რომ ძალიან ხშირად ჩნდებოდა ეთერული ფანტომები, იდეების რუპორები და ძალიან ზოგადი და ბუნდოვანი იდეები.

ჰოფმანი - არა ფილოსოფოსი, არამედ უბრალოდ რომანისტი - საკითხს მეორე ბოლოდან იღებს; მისი საწყის მასალაა ხორციელი თანამედროვე ადამიანი და არა „უნივერსალური“, არამედ „ინდივიდუალური“; და ამ ინდივიდში ის უცებ იტაცებს რაღაცას თავისი დაჟინებული მზერით, რომელიც აფეთქებს ინდივიდუალობის ჩარჩოს, აფართოებს გამოსახულებას სიმბოლოს მოცულობამდე. რომანტიული ეპოქის სისხლიანი შვილი, არავითარ შემთხვევაში არ არის უცხო მისი ფანტასტიკური და მისტიკური ტენდენციებისთვის, ის მაინც მტკიცედ იცავდა მის მიერ ჩამოყალიბებულ პრინციპს ერთ-ერთ თეატრალურ მიმოხილვაში: ”ნუ უგულებელყოფთ გრძნობების მტკიცებულებებს სიმბოლურ ასახვაში. ზეგრძნობადი“. რა თქმა უნდა, მან ეს მტკიცებულებები კიდევ უფრო ნაკლებად უგულებელყო, როდესაც ასახავდა ფაქტობრივ „სენსოურს“, რეალურს.

სწორედ ამან მისცა ჰოფმანს სიმბოლიზმის, ფანტაზიის, გროტესკული გაზვიადებებისა და სიმკვეთრეების მთელი მიდრეკილებით, შთამბეჭდავად აღედგინა არა მხოლოდ თანამედროვე ადამიანის ზოგადი ეგზისტენციალური მდგომარეობა, არამედ მისი გონებრივი კონსტიტუცია.

ჰოფმანის რომანტიკული გროტესკი ძალიან მნიშვნელოვანი და გავლენიანი მოვლენაა მსოფლიო ლიტერატურაში. გარკვეულწილად, ეს იყო რეაქცია კლასიციზმისა და განმანათლებლობის იმ ელემენტებზე, რამაც გამოიწვია ამ მიმდინარეობის შეზღუდვები და ცალმხრივი სერიოზულობა: ვიწრო რაციონალიზმზე, სახელმწიფო და ფორმალურ-ლოგიკურ ავტორიტარიზმზე, მზაობის სურვილზე. , სრულყოფილება და ცალსახაობა, განმანათლებლობის დიდაქტიკისა და უტილიტარიზმისკენ, გულუბრყვილო თუ ბიუროკრატიული ოპტიმიზმისკენ და ა.შ. ამ ყველაფრის უარყოფით ჰოფმანი ეყრდნობოდა რენესანსის ტრადიციებს, განსაკუთრებით შექსპირსა და სერვანტესს, რომლებიც იმ დროს ხელახლა იქნა აღმოჩენილი და რომლის შუქზეც ინტერპრეტაციას ახდენდა შუა საუკუნეების გროტესკი. ასევე, სტერნმა, რომელიც გარკვეული გაგებით მის დამაარსებლადაც კი შეიძლება ჩაითვალოს, მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ზოგადად რომანტიკულ გროტესკზე.

რაც შეეხება ცოცხალი (მაგრამ უკვე ძალიან გაღატაკებული) ხალხურ-სანახაობრივი კარნავალის ფორმების პირდაპირ გავლენას, ის, როგორც ჩანს, არ იყო მნიშვნელოვანი. სჭარბობდა წმინდად ლიტერატურული ტრადიციები. თუმცა, უნდა აღინიშნოს ხალხური თეატრის (განსაკუთრებით თოჯინების) და ზოგიერთი სახის ფარსის კომიკოსების საკმაოდ მნიშვნელოვანი გავლენა.

შუა საუკუნეებისა და რენესანსის გროტესკისგან განსხვავებით, რომელიც პირდაპირ კავშირში იყო ხალხურ კულტურასთან და ჰქონდა საზოგადოებრივი და პოპულარული ხასიათი, ჰოფმანის რომანტიკული გროტესკი ხდება კამერული: ეს, როგორც იქნა, კარნავალია, რომელსაც მარტო განიცდიდა ამ იზოლაციის დიდი ცნობიერება. კარნავალის მსოფლმხედველობა, როგორც იქნა, ითარგმნება სუბიექტურად იდეალისტური ფილოსოფიური აზროვნების ენაზე და წყვეტს ყოფიერების ერთიანობისა და ამოუწურვის კონკრეტულად განცდილი (შეიძლება ითქვას, სხეულებრივად გამოცდილი) განცდას, როგორც ეს იყო შუა საუკუნეებში და რენესანსში. გროტესკული.

რომანტიკულ გროტესკში ყველაზე მნიშვნელოვანი ტრანსფორმაცია სიცილის დასაწყისი იყო. სიცილი, რა თქმა უნდა, დარჩა: ბოლოს და ბოლოს, მონოლითური სერიოზულობის პირობებში, არა - ყველაზე მორცხვიც კი - გროტესკი შეუძლებელია. მაგრამ რომანტიკულ გროტესკში სიცილი შემცირდა და იუმორის, ირონიის, სარკაზმის სახე მიიღო. ის წყვეტს მხიარულ და მხიარულ სიცილს. სიცილის პრინციპის დადებითი აღდგომის მომენტი მინიმუმამდეა შესუსტებული.

ჰოფმანის გროტესკში მატერიალური და სხეულებრივი ცხოვრების გამოსახულებები - საკვები, სასმელი, განავალი, კოპულაცია, მშობიარობა - თითქმის მთლიანად კარგავს გამოცოცხლების მნიშვნელობას და გადაიქცევა "დაბალ სიცოცხლედ". რომანტიკული გროტესკის გამოსახულებები სამყაროს შიშის გამოხატულებაა და მკითხველში ამ შიშის ჩანერგვას („შეშინებას“) ახასიათებს. ხალხური კულტურის გროტესკული გამოსახულებები აბსოლუტურად უშიშარია და ყველას თავისი უშიშრობით მოიცავს. ეს უშიშრობაც დამახასიათებელია უდიდესი ნამუშევრებირენესანსის ლიტერატურა. მაგრამ ამ მხრივ მწვერვალი რაბლეს რომანია: აქ შიში კვირტში ნადგურდება და ყველაფერი გართობაში იქცევა. ეს არის მსოფლიო ლიტერატურის ყველაზე უშიშარი ნაწარმოები.

რომანტიკული გროტესკის სხვა ნიშნებიც სიცილში აღდგომის მომენტის შესუსტებას უკავშირდება. მაგალითად, სიგიჟის მოტივი ძალიან დამახასიათებელია ნებისმიერი გროტესკისთვის, რადგან ის საშუალებას გაძლევთ შეხედოთ სამყაროს სხვა თვალით, "ნორმალური", ანუ საყოველთაოდ მიღებული იდეებითა და შეფასებებით დაბინდული. მაგრამ პოპულარულ გროტესკში სიგიჟე არის ოფიციალური გონების, ოფიციალური „სიმართლის“ ცალმხრივი სერიოზულობის მხიარული პაროდია. ეს სადღესასწაულო სიგიჟეა. რომანტიკულ გროტესკში სიგიჟე ინდივიდუალური იზოლაციის პირქუშ, ტრაგიკულ ტონს იღებს.

კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია ნიღბის მოტივი. ეს არის ხალხური კულტურის ყველაზე რთული და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოტივი. ნიღაბი დაკავშირებულია ცვლილებისა და რეინკარნაციის სიხარულთან, მხიარულ ფარდობითობასთან, იდენტობისა და უნიკალურობის მხიარულ უარყოფასთან, საკუთარ თავთან სულელური დამთხვევის უარყოფასთან; ნიღაბი ასოცირდება გადასვლებთან, მეტამორფოზებთან, ბუნებრივი საზღვრების დარღვევასთან, დაცინვასთან, მეტსახელთან (სახელის ნაცვლად); ნიღაბი განასახიერებს ცხოვრების მხიარულ საწყისს; ის დაფუძნებულია რეალობისა და გამოსახულების განსაკუთრებულ ურთიერთობაზე, რომელიც დამახასიათებელია უძველესი რიტუალური და სანახაობრივი ფორმებისთვის. ნიღბის მრავალსიტყვიანი და პოლისემანტიკური სიმბოლიკის ამოწურვა, რა თქმა უნდა, შეუძლებელია. უნდა აღინიშნოს, რომ ისეთი ფენომენები, როგორიცაა პაროდია, კარიკატურა, გრიმასი, ანტიკა, ანტიკა და ა.შ., არსებითად ნიღბის წარმოებულებია. გროტესკის არსი ძალიან ნათლად ვლინდება ნიღაბში.

რომანტიკულ გროტესკში ხალხურ-კარნავალური მსოფლმხედველობის ერთიანობისგან მოწყვეტილი ნიღაბი ღარიბდება და იღებს უამრავ ახალ მნიშვნელობას, რომელიც უცხოა მის პირვანდელ ბუნებას: ნიღაბი რაღაცას მალავს, რაღაცას მალავს, ატყუებს და ა.შ. ასეთი მნიშვნელობები, რა თქმა უნდა, სრულიად შეუძლებელია, როდესაც ნიღაბი ფუნქციონირებს პოპულარულ კულტურაში ორგანულ მთლიანობაში. რომანტიზმში ნიღაბი თითქმის მთლიანად კარგავს რეგენერაციულ და განახლების მომენტს და იძენს პირქუშ ელფერს. ნიღბის მიღმა ხშირად საშინელი სიცარიელე დგას, „არაფერი“ (ეს მოტივი ძალიან ძლიერად არის განვითარებული ბონავენტურის „ღამის გუშაგში“). იმავდროულად, ხალხურ გროტესკში ნიღბის მიღმა ყოველთვის არის ცხოვრების ამოუწურავი და მრავალფეროვნება.

მაგრამ რომანტიკულ გროტესკშიც კი ნიღაბი ინარჩუნებს რაღაცას თავის ხალხურ-კარნავალურ ხასიათს; ეს ბუნება მასში ურღვევია. მართლაც, ჩვეულებრივი თანამედროვე ცხოვრების პირობებშიც კი, ნიღაბი ყოველთვის რაღაც განსაკუთრებულ ატმოსფეროშია მოცული, ის აღიქმება, როგორც სხვა სამყაროს ნაწილაკი. ნიღაბი ვერასოდეს გახდება მხოლოდ ნივთი სხვა საკითხებთან ერთად.

ჰოფმანი ასევე დიდ როლს ასრულებს თოჯინის, თოჯინის მოტივში. ეს მოტივი, რა თქმა უნდა, უცხო არ არის ხალხური გროტესკისთვის. მაგრამ რომანტიზმისთვის ეს მოტივი წინა პლანზე აჩენს უცხო, არაადამიანური ძალის იდეას, რომელიც აკონტროლებს ადამიანებს და აქცევს მათ თოჯინებში, იდეა, რომელიც სრულიად არ არის დამახასიათებელი ხალხური სიცილის კულტურისთვის. მხოლოდ რომანტიზმს ახასიათებს თოჯინის ტრაგედიის თავისებური გროტესკული მოტივი.

გროტესკში, ჩემი გადმოსახედიდან, ობიექტური და სუბიექტური განუყოფელია. მიზანი არის ყველა ცოცხალ არსებაში ადამიანის, მცენარისა და ცხოველის ურთიერთობის გადანაწილება სამივე პრინციპისა და მათი მატარებლების პერსონიფიცირებულ დედამიწაზე საერთო და თანაბარი კუთვნილების საფუძველზე. გროტესკში სუბიექტური, როგორც ჩანს, ავტორის მიერ შესაბამისი გამოსახულების წარმოჩენის მოდალობაა. გროტესკული მოდალობა ყოველთვის აერთიანებს სიცილსა და საშინელებას, რაც დაკავშირებულია თავად გროტესკული გამოსახულების შექმნის მთავარ მოტივაციასთან. ეს გამომდინარეობს ადამიანის ფარული მიზიდულობიდან მცენარეულ და ცხოველურ ელემენტებთან მისი ქვეადამიანური ერთობისადმი, მისი სხეულის მიწიერ - დედობრივთან შერწყმის საფუძველზე.

ამასთან, ამ მდგომარეობისადმი მიზიდულობა (განსახიერებული სხვადასხვა ორგიის კულტებში და ყველა სახის კენტავრში) სოციო-ისტორიული დროის განმავლობაში სულ უფრო მეტად არის გადაჯაჭვული საშინელებასთან - როგორც ასეთი შერწყმის, ასევე საკუთარი მიზიდულობისა და მასზე წინააღმდეგობის გაწევის უუნარობის შესახებ. ამავდროულად, „პოზიტიური“ ცოდნის ზრდასთან ერთად კენტავრისტიკა ფანტაზიად იქცევა. მაშასადამე, „კენტავრისტიკის“ მხატვრული სიმულაცია განუყოფელი გამოდის: ა) მისგან საშინელებისა და მისკენ სწრაფვისგან; ბ) სიცილი, როგორც საშინელებათა დაძლევა წინაადამიანური წარსულის ახალი „განვითარების“ მიზნით; გ) სიცილი, როგორც ამ წარსულში დაბრუნების პირობითობის გაცნობიერება. მაშასადამე, გროტესკი არ არის დაყვანილი ერთმანეთისგან იზოლირებულ საშინელებამდე, ფანტაზიით, მაგიით და კომედიით - არამედ ყოველთვის წარმოადგენს მათ ფუნქციურ შერწყმას.

ჰოფმანის მოთხრობები გროტესკულია იმ თვალსაზრისით, რომ მათში ადამიანის არსებობა განისაზღვრება მისი ბუნების კავშირებით ანიმაციური ბუნების სხვადასხვა წინაადამიანურ პრინციპებთან.

ჰოფმანის პოეტიკა პრაქტიკულად არ უკავშირდება არქაულს, განსხვავებით, მაგალითად, გოგოლთან. მისი პოეტური მსოფლმხედველობა საზრდოობდა ალქიმიის, როზენკრუციანიზმის, კაბალიზმის, ლაიბნიცის მონადოლოგიისა და სხვა რელიგიური და ბუნებრივ-ფილოსოფიური სწავლებებისადმი ინტერესით, რომლებშიც სამყარო და ადამიანი თანაბრად ყალიბდება ბუნების სხვადასხვა სულიერი პრინციპების შერწყმით და თამაშით. უფრო მეტიც, თამაშის მომენტი ფუნდამენტურია და განსაზღვრავს სამყაროს ერთგვარ პოეტურ გამოსახულებას, განსახიერებულ მუსიკაში.

ჰოფმანში ადამიანური, სოციალური სამყარო არ ეწინააღმდეგება მაგიურს და არის მისი გაგრძელება. არსებობს ჰოფმანის „ბოროტი პრინციპი“ („Boese Prinzip“). მისი არსი მცენარეული და ცხოველური პრინციპების იგივე შეუზღუდავი განაწილებაა. როგორც ჩანს, ეს არის გარკვეული წარუმატებლობის შედეგი პიროვნების სულიერებაზე, „ჯადოსნურ“ ბუნებასთან კავშირში, მაგიური რეცეპტის დარღვევა. ჰოფმანი ამ კავშირის აღდგენას ჩვეულებრივ კარნავალისა და ოპერის სფეროში პოულობს, რომლებიც ადამიანის პროტოტიპთან და მთლიან ბუნებასთან ურთიერთობის სათამაშო გენის მატარებელია.

მწერლისთვის ურთიერთობის გადანაწილება „ადამიანი / ბოსტნეული / ცხოველი / მიწიერი“ აკავშირებს შიშსა და სიცილს. მაგრამ თუ შიში ზოგადი ხასიათისაა (ინფანტილური და საშვილოსნო, „პრენატალური“ შიში დედამიწის მიმართ და მისი მიზიდულობა)

გროტესკისთვის ფუნდამენტური სიტუაციაა სიმბოლური ქორწინება პერსონიფიცირებულ დედამიწასთან, რომელიც მუდმივად იმყოფება სხვადასხვა საიდუმლოებაში. ადამიანთა და ცხოველთა სამყაროს თანაბრად მმართველი, როგორც მისი მცენარეული გაფართოება, პერსონიფიცირებული დედამიწა პერიოდულად აბრუნებს თავის ქვეშევრდომებს წიაღში მათთან ქორწინების სახით. სწორედ ეს გაცვლა უდევს საფუძვლად ადამიანის, ცხოველისა და მცენარის თვისებების ერთ ობიექტსა თუ სუბიექტში თანაბარ ყოფნას, რაც „გროტესკული გამოცდილების“ საფუძველია.

ჰოფმანში ეს ლოგიკა ხაზგასმულია „სამეფო პატარძალში“ („Die Koenigsbraut“, 1821 წ.). სიუჟეტში მიწიერი უფალი ცდილობს ადამიანური „სუბიექტის“ (შუამავლობით ნათესავების) ძალაუფლების ქვეშ დაბრუნებას, ცოლად თავის „მოადგილეს“ ან საკუთარ თავს. სამეფო პატარძალში ბოსტნეულის მეფე დაუკუს კოროტა, რომელიც ეძებს ქორწინებას ბაღის ახალგაზრდა ბედია ანა ფონ ზაბელტაუსთან, აერთიანებს საქმროს და მის მფარველს. ქორწინების კავშირის კულმინაციაში (ან მის წინა დღეს) იხსნება თიხის უფსკრული, სავსე ჯადოსნური ან "ბუნებრივი" ბოროტი სულებით. პრინციპში, ეს ეხმიანება ეგვიპტური ისისის არქაულ სიმბოლიკას, როგორც "მწვანე ველს" (ან ბერძნული დემეტრე - "პურის ველი"), რომელიც ფარავს სიკვდილისა და დაბადების ამაზრზენ პროცესებს. ძილის სიცილის გარსი ამხელს შიშს და ამავდროულად მუდმივად თან ახლავს მას.

პერსონიფიცირებულ დედამიწასთან ქორწინების საშიშროება მის მამაკაცურ მოდალობაში წარმოშობს ქალის შიშის ორივე დამწერის ფუნდამენტურ მოტივს, რაც რეალიზებულია როგორც ინფანტილიზმი. ჰოფმანში იგივე კონფლიქტი ვითარდება ზღაპარში „რწყილების მბრძანებელი“ („Meister Floh“, 1821 წ.). ქალების შიში და პერეგრინუს ტისის გაზრდის სურვილი "რწყილების მბრძანებელში" დაკავშირებულია დანაშაულის კომპლექსთან მიტოვებული და გარდაცვლილი მშობლების წინაშე. ბავშვობიდან ზღაპრულსა და მაგიურში ჩაძირული, სასწაულების საძიებლად მრავალწლიან ხეტიალს იწყებს და როცა დაბრუნდება, გაიგებს, რომ მის მიერ დატოვებული მშობლები არყოფნის დროს გარდაიცვალნენ. პერეგრინუსისთვის ჯადოსნური ხდება საშინელი, რადგან ის უპატიებელ ცოდვასთან არის დაკავშირებული.

ამრიგად, ჰოფმანში ქალური პრინციპი არ არის მაგიურის ტოლი, მაგრამ მაგიური ბოროტებაა. ამავდროულად, ბუნება - ისევე როგორც - კულტურა "რწყილების მბრძანებელში", "სამეფო პატარძლისგან" განსხვავებით, ყოველთვის არ არის ადამიანის თანაბარი, როგორც კარგი, დადებითი.

ჰოფმანის მოთხრობაში „პატარა ცახები, მეტსახელად ზინობერი“ („Klein Zaches, zinnober genannt“, 1822 წ.) ბოროტი სულების გაქრობის შედეგად „ბუნების არეულობის“ მოტივით არის გამოხმაურებები. ასეთი გაქრობა იწვევს ადამიანებში ხორციელი (მიწიერი) დასაწყისის ზრდას თაობიდან თაობაში და ერთ დღეს იწვევს ამ დასაწყისის დახურვას გვარის ბოლო წარმომადგენელში.

„... წახესში...“-ში მთავარი გმირი- კაცობრიობის ხორციელი დაცემის მატარებელი სამყაროდან მაგიის მოცილების შედეგად. ერთხელ, პრინცი პაფნუტიმ, თავისი მსახურის რჩევით, განდევნა ჯადოქრები და ფერიები არა მხოლოდ მისი სამთავროდან, არამედ ზოგადად ფიზიკური სამყაროდან, ზღაპრულ ქვეყანაში ჯინისტანში - და ეს ადასტურებს "განმანათლებლობას". თუმცა, ჯადოსნური დასაწყისი ადამიანების ფიზიოლოგიური არსებობის კათარზისს ემსახურებოდა. ამ კათარზისს მოკლებული ადამიანები ვერ ახერხებენ წინააღმდეგობა გაუწიონ თავიანთ ბუნებაში ხორციელი ცოდვის ზრდას თაობიდან თაობაში. ყოველი შემდეგი უფრო და უფრო დამოკიდებულია მის სხეულებრივ კომპონენტზე. ადამიანთა სამყარო სუსტდება, სულ უფრო და უფრო უმნიშვნელო ხდება და შედეგად „იხურავს“ თავის უმნიშვნელოობას პატარა წახეს ფიგურაში. წახების მზარდი ამბიციები ავლენს „ბოროტი პრინციპის“ მოქმედებას: სხეულებრივი პრინციპი შემოიჭრება სოციალურ და სულიერ სფეროებში.

თხრობაში ცახის დაბადება მაშინვე მოსდევს ფერიების განდევნას; სიუჟეტის მიხედვით, ერთი მეორისგან გამოყოფილია გიგანტური დროებითი უფსკრულით. ამიტომ, მისი დაბადება მოქმედებს როგორც ერთგვარი „ტერმინების შესრულება“.

წახეს ჰგავს გვარის კოლექტიური ხორციელი ტყუპისცალი (ყველას, ვინც ცხოვრობდა და ახლაც ცხოვრობს ხორციელი წარმონაქმნების ერთობლიობა). წახეს კი უძლური იბადება, „დემაგიირებული“ სამყაროს სხეულებრივ დაცემას განასახიერებს. ფრიკის სასწაულებრივი ამაღლება თავად გადასახლებული ფერიების ნამუშევარია: ამხანაგების განდევნის საპასუხოდ როზაბელვერდე ფერია წახესში სამ თმას უნერგავს. ადამიანებზე სიბრმავეს რომ აიძულებს და აიძულებს სხვისი ღვაწლი მიაწერონ წახეს, ფერია ამ უკანასკნელს არა მარტო უნივერსალურ შემცვლელად, არამედ სარკესაც აქცევს: მისი ამაღლებით ადამიანები ააღმერთებენ არა დაუცველს და დამცირებულს, არამედ სხეულებრივსა და ცოდვილს. თავისთავად ტრივიალური და მტაცებელი.

„...წახსში...“ მაგიის და ჯადოქრობის სამყარო ორ ნაწილად იყოფა. ჯადოქარი პროსპერ ალპანუსი, რომელიც ეწინააღმდეგება ზღაპრულ როზაბელვერდეს და ეხმარება გმირს ჯადოქრობის ამოღებაში წახესიდან, აერთიანებს მაგიასა და მეცნიერებას მეცნიერული მაგიის, ეზოთერიზმის საფუძველზე. ამრიგად, თავად მეცნიერება (სინთეზი ადამიანთა სამყაროკულტურა) ფრონტალურად არ ეწინააღმდეგება ქთონიკას, მაგრამ ეხმარება ადამიანებს ამ უკანასკნელის სახელით. ფერიები არა მხოლოდ კვებავს კაცობრიობას ბუნებრივი ძალით, არამედ სულიერად აქცევს მის კულტურას.

„ბოროტი პრინციპის“ და „ბუნების არეულობის“ ერთ-ერთი ფუნდამენტური გამოვლინებაა ცხოველის - ძაღლების, კატების, მაიმუნების და ა.შ. ცრუ ჰუმანიზაცია. ასეთია ჰოფმანის ნოველა-ფელეტონი „მოხსენება განათლებულ ახალგაზრდაზე“ („Nachricht“). von einem gebildeten jungen Mann" 1813 ), რომანი "კატა მურის ამქვეყნიური შეხედულებები" ("Lebensansichten des Katers Murr", 1821). (შდრ. W. Gauff-ის მოთხრობა "მაიმუნი კაცივით" ("Affe als Mensch", 1826), ასევე "მოხსენება ძაღლი ბერგანსას უახლესი ბედის შესახებ" ("Nachricht von den neuesten Schicksalen des hundes Berganza", 1813).

ჰოფმანი "... ბერგანსში" მოგვითხრობს იულჩენ მარკისადმი უიმედო სიყვარულის ყველაზე ტრაგიკულ ეპიზოდზე. ის იყო მოწმე იმისა, თუ როგორ ცდილობდა რძალი იულჩენი, რომელიც დედის მიერ აიძულებდა მას, მთვრალი ძალით დაეპატრონა; ჰოფმანი გოგონას მხარი დაუჭირა და მოჰყვა სკანდალის შედეგად, სამუდამოდ გააძევეს მარკის სახლიდან. ბერგანსა, რომელიც თავად ჰოფმანის მეორე "მე"-ს როლს ასრულებს, ცნობილ სცენაში დგას თავისი ბედიის მხარდასაჭერად და საქმროს "ბოროტი პრინციპის" სამყაროდან უკბინა, სახლიდან გააძევეს, ისევე როგორც თავად ჰოფმანი. (გაითვალისწინეთ, რომ თავად იულჩენი ნამდვილად არ მიეკუთვნება „ბოროტი პრინციპის“ სამყაროს).

ბერგანსასგან განსხვავებით, პოპრიშჩინის მეჯი ჩნდება როგორც პოპრიშჩინის შინაგანი ხმა და როგორც მას მოწინააღმდეგე „ბოროტი სამყაროს“ ადეპტი (ასევე გენერლის ქალიშვილი, რომელიც მას ფლობს, რომელსაც ძაღლი სიმბოლურად „იცავს“ უცხო პოპრიშჩინისგან). ანუ: პეტერბურგის სამყაროს მიერ უარყოფილი პოპრიშჩინი შინაგანად მას ჰგავს, მისკენ მიისწრაფვის, მის მიერ შედგენილი „წინასწარმეტყველური“ ძაღლის მეშვეობით. ის წყვეტს დამაკავშირებელ ფიგურას, როდესაც პოპრიშჩინი გამოთქვამს წინადადებას საკუთარ თავზე მისი "წინასწარმეტყველური" ტუჩებით და "ისწავლის" მისი გულის ქალბატონის ნიშნობის შესახებ: მისი ცნობიერება ორად იყოფა.

მეორეს მხრივ, ბერგანსა, რა თქმა უნდა, ჯადოქრობისა და პირველადი ქაოსის სიმბოლიკას ატარებს, საერთოდ არ განასახიერებს „ბუნების აშლილობას“, პირიქით, ეწინააღმდეგება მას და, გაძევებული, ადასტურებს, როგორც მისი კოლეგა - ჰოფმანი, "უარყოფის" მნიშვნელობა, მაგრამ ძაღლის "უანგარობის" შედეგად. ანუ ორიგინალური მითოლოგიური ქაოსი, რომელსაც ასევე ჰუმანიზებული ძაღლი განასახიერებს, არავითარ შემთხვევაში არ არის იდენტური „ბოროტი პრინციპისა“ და „ბუნების არეულობა“, არამედ ემსახურება მათ დაძლევას.

მაგიის „სიცოცხლის მომცემი“, „მეცნიერული“ და „სოციალიზაციის“ მნიშვნელობა ჰოფმანში დასტურდება მისი ნაშრომით „ოქროს ქოთანი“ („Der goldene Topf“, 1813). სიუჟეტში ფიზიკურად რეალური, მაგრამ ხარვეზიანი სოციალური სამყაროს აუტსაიდერი, წვრილმანი ჩინოვნიკი ანსელმი, აბსოლუტურად არ არის ადაპტირებული ამ სამყაროსთან და მუდმივად ხვდება სასაცილო სიტუაციებში, რაც იწვევს ზოგად სიცილს. მაგრამ ჯადოსნური, ანუ „თითქოს ჯადოსნური“ კალიგრაფიის წყალობით, ის შედის სხვა, უკეთესი და ჯადოსნური სამყაროს იერარქიაში. გარდა ამისა, ის ჯადოსნურ ქორწინებაში შედის, მისი პატარძალი ჯადოქარი სალამანდერი გველის სერპენტინის ქალიშვილია.

ოქროს ქოთანში ჯადოსნური და პროფანული სამყარო არა მხოლოდ პოლარიზებულია, არამედ გაერთიანებულია. პირველის იერარქი, სალამანდრების ჯადოქარი, თანაბრად ოსტატობაა ჩვეულებრივი მსოფლიოარქივისტის ლინდჰორსტის სახით. ამიტომ, ანსელმისთვის ჯადოსნური კალიგრაფიის გაგება ლინდჰორსტის ხელმძღვანელობით არა მხოლოდ შესაძლებელია და შემოაქვს ჯადოსნური სამყარო(რომელიც კულმინაციას აღწევს არქივისტ-ოსტატი სერპენტინას ქალიშვილთან შეხვედრით), მაგრამ ასევე ხელს უწყობს სოციალურ ამაღლებას ჩვეულებრივ სამყაროში. ის, როგორც "... წახესში...", მაგიას უკავშირდება. ანსელმის „ორმხრივი“ ზრდა (განმანათლებლობის „გრძნობების აღზრდის“ ალტერნატივა) ემსახურება სამყაროს ჯადოსნურ საწყისებთან დაბრუნებას და სიცოცხლისუნარიანობის შევსებას. ამრიგად, ჰოფმანის ჯადოსნური და პროფანული სამყარო ერთნაირად ღირებული, გასაგები და წარმავალია, ხოლო გმირის „ბავშვობა“ ემსახურება არა მათ უძრავ წონასწორობას, არამედ ამაღლებას ორივე სამყაროში და მათ ურთიერთშეღწევას.

ჰოფმანმა გადააქცია არქაული დედამიწა სულიერ პანთეისტურ ბუნებად, ჩაძირვაში, რომელშიც არ იშლება ადამიანის თვითიდენტურობა, არამედ კვებავს მას. ბუნების თითოეული პრინციპი და ადამიანის ბუნების შესაბამისი ნაწილი და მათი კავშირები დიალექტიკურად ჩნდება. ეს შლის სიცილისა და საშინელების გროტესკულ შერწყმას, რომელსაც განიცდის ადამიანი (ავტორი და გმირი) ადამიანის ბუნების ბუნებასთან კავშირზე და მის მიმართ მის მიზიდულობაზე.

დასკვნა

ჰოფმანის მხატვრულმა ნიჭმა, მკვეთრმა სატირამ, დახვეწილმა ირონიამ, მიმზიდველმა ექსცენტრიულმა გმირებმა, ხელოვნებისადმი გატაცებით შთაგონებულმა ენთუზიასტებმა მას თანამედროვე მკითხველის მუდმივი სიმპათია მოუტანა.

ირონია იყო ჰოფმანის, ისევე როგორც ადრეული რომანტიკოსების შემოქმედების ერთ-ერთი არსებითი კომპონენტი. უფრო მეტიც, ჰოფმანის, როგორც შემოქმედებითი ტექნიკის ირონიაში, რომელიც დაფუძნებულია გარკვეულ ფილოსოფიურ, ესთეტიკურ, მსოფლმხედველობრივ პოზიციაზე, ნათლად გამოიყოფა ორი ძირითადი ფუნქცია. ერთ-ერთ მათგანში ის წმინდა ესთეტიკურ პრობლემებს წყვეტს. რომანტიკული ირონია ჰოფმანის ამ ნაწარმოებებში იღებს სატირულ ჟღერადობას და ამ სატირას არ აქვს სოციალური, საზოგადოებრივი ორიენტაცია. მეორე ფუნქცია არის ის, რომ ჰოფმანი აჯერებს ირონიას ტრაგიკული ხმით, რომელშიც ის შეიცავს ტრაგიკულისა და კომიკურის ერთობლიობას. ჩემს ნამუშევარში ვცდილობდი გავითვალისწინო ჰოფმანის ირონიის ეს ფუნქციები და მისი უკვდავი ნაწარმოებების კომიკური კულტურა ზღაპრების „პატარა ცახებისა“ და „ოქროს ქოთნის“ მაგალითზე, ასევე რამდენიმე მოთხრობისა და მოთხრობის მაგალითზე. E.T.A-ს შემოქმედებითი გზა. ჰოფმანის კაშკაშა ვარსკვლავმა კაშკაშა კვალი დახატა ლიტერატურის გენიოსთა ცაზე, ის იყო მოკლე, მაგრამ დაუვიწყარი. ძნელია გადაჭარბებული შეფასდეს ჰოფმანის გავლენა მსოფლიო ლიტერატურაზე და განსაკუთრებით რუს მწერლებზე. აქამდე მისი ნამუშევარი აღელვებს გონებას და სულს, აიძულებს მათ გადააფასონ შინაგანი და გარეგანი სამყარო. ჰოფმანის ნამუშევრები კვლევისთვის უკიდეგანო სფეროა - ყოველ ჯერზე, ერთი და იგივეს ხელახლა წაკითხვით, ავტორის ფიქრებისა და ფანტაზიების ახალ ჰორიზონტს ხსნით. და, ალბათ, ამ რომანტიკოსის ნამუშევრების ერთ-ერთი ღირსშესანიშნავი თვისება ის არის, რომ ისინი სულს „კურნავს“, რაც საშუალებას გაძლევთ შეამჩნიოთ საკუთარ თავში არსებული მანკიერებები და გამოასწოროთ ისინი. ისინი თვალებს უხსნიან სამყაროს მრავალფეროვნებას, უჩვენებენ გზას სამყაროს სიმდიდრის ფლობისაკენ.

გამოყენებული ლიტერატურის სია

1. „რომანტიზმი, როგორც კულტურულ-ისტორიული ტიპი“. სტეპანოვა ნ.ნ.

2. "გოგოლი და ჰოფმანი: გროტესკი და მისი დაძლევა". ა.ი. ივანიცკი, 2007 წ

3. "ფრანსუა რაბლეს ნამუშევარი და სიცილის კულტურა". მმ. ბახტინი

4. "რომანტიზმი გერმანიაში" N.Ya. ბერკოვსკი.

6. "ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანი". ა.კარელსკი.

7. http://etagofman.narod.ru/glavnaya.html.

ე.ტ.ა.ჰოფმანი

გვიანი გერმანული რომანტიზმის მწერლებს შორის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ფიგურა იყო ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანი(1776-1822 წწ.). ჰოფმანი ევროპული მასშტაბის მწერალია, რომლის შემოქმედებას სამშობლოს გარეთ განსაკუთრებით ფართო გამოხმაურება მოჰყვა რუსეთში.

იგი დაიბადა პრუსიის სამეფო ადვოკატის ოჯახში. უკვე ახალგაზრდობიდანვე ჰოფმანს აღვიძებს მდიდარი შემოქმედებითი ნიჭი. იგი აღმოაჩენს მხატვრის მნიშვნელოვან ნიჭს. მაგრამ მისი მთავარი გატაცება, რომლის ერთგული რჩება მთელი ცხოვრების განმავლობაში, არის მუსიკა. უკრავდა მრავალ ინსტრუმენტზე, მან საფუძვლიანად შეისწავლა კომპოზიციის თეორია და გახდა არა მხოლოდ ნიჭიერი შემსრულებელი და დირიჟორი, არამედ მრავალი მუსიკალური ნაწარმოების ავტორი.

ხელოვნების სფეროში მისი მრავალფეროვანი ინტერესების მიუხედავად, უნივერსიტეტში ჰოფმანი პრაქტიკული მიზეზების გამო იძულებული გახდა ესწავლა სამართალი და აერჩია პროფესია, რომელიც მის ოჯახში ტრადიციული იყო. იგი გულმოდგინედ და დიდი წარმატებით სწავლობს სამართალს. იურიდიული დეპარტამენტის თანამდებობის პირი გახდა, იგი ავლენს გამორჩეულ პროფესიულ მომზადებას, შრომისმოყვარე და ქმედუნარიანი იურისტის რეპუტაციას.

1798 წელს უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ დგება პრუსიის სხვადასხვა ქალაქებში სასამართლო განყოფილების თანამდებობის პირის მუშაობის მტანჯველი წლები, წლები სავსეა ვნებიანი ოცნებით, რომ თავი დაენებებინა ხელოვნებისთვის და ამ ოცნების განხორციელების შეუძლებლობის მტკივნეული ცნობიერებით. .

1806 წელს, პრუსიის დამარცხების შემდეგ, ჰოფმანს ჩამოერთვა თანამდებობა და მასთან ერთად საარსებო წყაროც. ბერლინის, ბამბერგის, ლაიფციგის, დრეზდენის შემდეგ - ეს არის ამის ეტაპები ეკლიანი გზა, რომლის გასწვრივ, სხვადასხვა ყოველდღიური უბედურების და იღბლის იშვიათი ნაპერწკლების თანხლებით, ჰოფმანი დადიოდა, მუშაობდა თეატრის დირიჟორად, დეკორატორად, სიმღერისა და ფორტეპიანოს დაკვრის მასწავლებლად.

და მხოლოდ 1814 წელს, როცა ნაპოლეონი გერმანიიდან გააძევეს, ჰოფმანისთვის უბედნიერესი ხეტიალის წლები დასრულდა. მისი იმედები ბერლინში კარგად ანაზღაურებადი თანამდებობის მოპოვებასთან დაკავშირებით, სადაც მას შეეძლო თავისი ცოდნისა და ნიჭის გამოყენება მუსიკისა თუ ფერწერის სფეროში, არ გამართლდა. უიმედო ფინანსური მდგომარეობა აიძულებს მას მიიღოს ადგილი იუსტიციის სამინისტროში პრუსიის დედაქალაქში, რომელიც უზრუნველყოფილი იყო ახლო მეგობარი გიპელის მიერ, რაც ჰოფმანისთვის, როგორც თავად წერდა ამის შესახებ, უტოლდებოდა "ციხეში დაბრუნებას". თუმცა სამსახურეობრივ მოვალეობებს უნაკლოდ ასრულებს და 1818 წელს საპასუხისმგებლო თანამდებობაზე დაინიშნა. მაგრამ არა წარმატება სამსახურში, არამედ ბერლინის ცოცხალი მხატვრული და ლიტერატურული ცხოვრება უპირველეს ყოვლისა აინტერესებს ჰოფმანს. ლიტერატურულ და მუსიკალურ ბერლინში ჰოფმანი აღიარებული ფიგურაა.

ამ დროისთვის მის საჯარო პოზიციებში ცვლილებებია. ოპოზიციური მოძრაობის აღორძინებასთან დაკავშირებით, ძირითადად სტუდენტებს შორის, ჰოფმანი 1820 წელს დაინიშნა პოლიტიკური დანაშაულების გამომძიებელი კომისიის წევრად. ნაციონალისტური სტუდენტური გაერთიანებების მიმართ ძალიან სკეპტიკურად განწყობილი და დამცინავი ჰოფმანი, თუმცა, როგორც იურისტი და როგორც მოქალაქე, გამსჭვალულია ბურჟუაზიული სამართლის ახალი მოწინავე ნორმებისა და პოლიტიკური იდეების სულისკვეთებით, რომლებიც პრუსიაში შემოიტანეს რაინის გადაღმა. ძველი სოციალური და იურიდიული ინსტიტუტების ჯიუტი წინააღმდეგობა, თანდათან შემცირდა პოლიციის თვითნებობა და შეზღუდული პირადი სამეფო ჩარევა სასამართლო პროცესებსა და სასამართლო გადაწყვეტილებებში. უკიდურესად უკმაყოფილო იყო მისი ახალი დანიშვნით, რომელთანაც მან ასოცირდება „ამაზრზენი თვითნებობა, ყველა კანონის ცინიკური უპატივცემულობა“, მწერალმა გამოიჩინა მნიშვნელოვანი სამოქალაქო გამბედაობა და ღიად გააპროტესტა იუსტიციის მინისტრის მიმართვაში კომისიის მიერ ჩადენილი უკანონობის წინააღმდეგ. და მისი დაჟინებული დემარშები არ იყო წარუმატებელი. მაგრამ როდესაც ცნობილი გახდა, რომ თავის ფანტასტიკურ რომანში „რწყილების მბრძანებელი“, კნარპანტის სახელით, ჰოფმანმა დასცინოდა კამპცის კომისიის თავმჯდომარეს, მის წინააღმდეგ დაიწყო დევნა აშკარად შორსმჭვრეტელი საბაბით. სასამართლო საიდუმლოების გამჟღავნება, გამოძიების ქვეშ მყოფი პირის მძიმე სასჯელით მუქარა. და მხოლოდ აჟიტირებულმა საზოგადოებრივმა აზრმა და მეგობრების აქტიურმა ძალისხმევამ შეუწყო ხელი მწერლის წინააღმდეგ საქმის შეჩერებას, იმ პირობით, რომ მან რომანიდან კრიმინალური პასაჟი ამოიღო. ამასობაში სწრაფად განვითარებადმა სერიოზულმა დაავადებამ - პროგრესირებადი დამბლა - დამოუკიდებლად გადაადგილების შესაძლებლობას ჩამოართვა. ჰოფმანი გარდაიცვალა 1822 წლის 25 იანვარს.

ლიტერატურაში შესვლისას იმ დროს, როდესაც იენისა და ჰაიდელბერგის რომანტიკოსებმა უკვე ჩამოაყალიბეს და განავითარეს გერმანული რომანტიზმის ძირითადი პრინციპები, ჰოფმანი რომანტიული მხატვარი იყო. მისი ნამუშევრების საფუძველში არსებული კონფლიქტების ბუნება, მათი პრობლემები და გამოსახულების სისტემა, თავად სამყაროს მხატვრული ხედვა რჩება რომანტიზმის ჩარჩოებში. ჯენსენის მსგავსად, ჰოფმანის ნამუშევრების უმეტესობა ეფუძნება მხატვრის კონფლიქტს საზოგადოებასთან. მხატვრისა და საზოგადოების ორიგინალური რომანტიკული ანტითეზა მწერლის დამოკიდებულების ცენტრშია. ჯენიელების შემდეგ ჰოფმანი შემოქმედებით პიროვნებას ადამიანის „მე“-ს უმაღლეს განსახიერებად მიიჩნევს. - მხატვარი, „ენთუზიასტი“, თავისი ტერმინოლოგიით, რომელსაც აქვს ხელმისაწვდომობა ხელოვნების სამყაროში, ზღაპრის ფანტაზიის სამყაროში, ეს არის ერთადერთი სფერო, სადაც მას შეუძლია საკუთარი თავის სრულად რეალიზება და თავშესაფარი იპოვოს ნამდვილი ფილისტიმური ყოველდღიური ცხოვრებიდან.

მაგრამ რომანტიკული კონფლიქტის განსახიერება და გადაწყვეტა ჰოფმანში განსხვავებულია, ვიდრე ადრეულ რომანტიკოსებში. რეალობის უარყოფით, მასთან მხატვრის კონფლიქტით, იენსენი ამაღლდნენ თავიანთი მსოფლმხედველობის უმაღლეს დონეზე - ესთეტიკურ მონიზმამდე, როდესაც მთელი სამყარო მათთვის გახდა პოეტური უტოპიის, ზღაპრის, ჰარმონიის სფერო. მხატვარი აცნობიერებს საკუთარ თავს და სამყაროს. ჰოფმანის რომანტიკული გმირი ცხოვრობს რეალურ სამყაროში (დაწყებული გლუკის ჯენტლმენით და დამთავრებული კრეისლერით). მთელი მისი მცდელობისას მისგან შეაღწიოს ხელოვნების სამყაროში, ჯინნისტანის ფანტასტიურ ზღაპრულ სამყაროში, ის რჩება რეალური, კონკრეტული ისტორიული რეალობით გარშემორტყმული. ვერც ზღაპარი და ვერც ხელოვნება ვერ მოუტანს მას ჰარმონიას ამ რეალურ სამყაროში, რაც მათ საბოლოოდ იმორჩილებს. აქედან გამომდინარეობს მუდმივი ტრაგიკული წინააღმდეგობა გმირსა და მის იდეალებს შორის, ერთი მხრივ, და რეალობას, მეორე მხრივ. აქედან მომდინარეობს დუალიზმი, რომლიდანაც იტანჯებიან ჰოფმანის გმირები, მის ნაწარმოებებში ორი სამყარო, უმეტესობაში გმირსა და გარე სამყაროს შორის კონფლიქტის განუკითხაობა, მწერლის შემოქმედებითი მანერის დამახასიათებელი ორმაგობა.

ჰოფმანის პოეტიკის, ისევე როგორც ადრეული რომანტიკოსების ერთ-ერთი არსებითი კომპონენტია ირონია. უფრო მეტიც, ჰოფმანის, როგორც შემოქმედებითი ტექნიკის ირონიაში, რომელიც დაფუძნებულია გარკვეულ ფილოსოფიურ, ესთეტიკურ, მსოფლმხედველობრივ პოზიციაზე, ნათლად შეგვიძლია გამოვყოთ ორი ძირითადი ფუნქცია. ერთ-ერთ მათგანში ის იენების უშუალო მიმდევრად გვევლინება. საუბარია მის იმ ნამუშევრებზე, რომლებშიც წმინდა ესთეტიკური პრობლემებია გადაწყვეტილი და რომანტიკული ირონიის როლი ახლოსაა იმასთან, რასაც ის ასრულებს იენის რომანტიკოსებში. რომანტიკული ირონია ჰოფმანის ამ ნაწარმოებებში იღებს სატირულ ჟღერადობას, მაგრამ ამ სატირას არ აქვს სოციალური, საზოგადოებრივი ორიენტაცია. ირონიის ასეთი ფუნქციის გამოვლენის მაგალითია მოთხრობა "პრინცესა ბრამბილა" - ბრწყინვალე თავისი მხატვრული შესრულებით და ტიპიურად ჰოფმანი თავისი შემოქმედებითი მეთოდის ორმაგობის დემონსტრირებაში. ჯენიელების მიყოლებით მოთხრობის „პრინცესა ბრამბილას“ ავტორი თვლის, რომ ირონია უნდა გამოხატავდეს „ცხოვრების ფილოსოფიურ შეხედულებას“, ანუ იყოს ადამიანის ცხოვრებისადმი დამოკიდებულების საფუძველი. ამის შესაბამისად, ისევე როგორც იენესთან, ირონია არის ყველა კონფლიქტისა და წინააღმდეგობის მოგვარების საშუალება, იმ „ქრონიკული დუალიზმის“ დაძლევის საშუალება, საიდანაც იტანჯება ამ მოთხრობის მთავარი გმირი, მსახიობი ჯილიო ფავა.

ამ მთავარი ტენდენციის შესაბამისად ვლინდება მისი ირონიის კიდევ ერთი და უფრო არსებითი ფუნქცია. თუ იენურ ირონიას შორის, როგორც სამყაროსადმი უნივერსალური დამოკიდებულების გამოხატულება, ერთდროულად გახდა სკეპტიციზმის და რეალობის წინააღმდეგობების გადაწყვეტაზე უარის გამოხატულება, მაშინ ჰოფმანი ირონიას აჯერებს ტრაგიკული ხმით, მისთვის ის შეიცავს ერთობლიობას. ტრაგიკული და კომიკური. ჰოფმანის ცხოვრებისადმი ირონიული დამოკიდებულების მთავარი მატარებელია კრეისლერი, რომლის „ქრონიკული დუალიზმი“ ტრაგიკულია, განსხვავებით ჯილიო ფავას კომიკური „ქრონიკული დუალიზმისგან“. ამ ფუნქციაში ჰოფმანის ირონიის სატირულ დასაწყისს აქვს სპეციფიკური სოციალური მისამართი, მნიშვნელოვანი სოციალური შინაარსი და ამიტომ რომანტიკული ირონიის ეს ფუნქცია საშუალებას აძლევს მას, რომანტიკოს მწერალს, ასახოს რეალობის ზოგიერთი ტიპიური ფენომენი („ოქროს ქოთანი“, „პატარა წახე“ , „კატა მურას ამქვეყნიური ხედები“ - ნაწარმოებები, რომლებიც ყველაზე დამახასიათებლად ასახავს ჰოფმანის ირონიის ამ ფუნქციას).

ჰოფმანის შემოქმედებითი ინდივიდუალობა მრავალი დამახასიათებელი ნიშნით უკვე განსაზღვრულია მის პირველ წიგნში, ფანტაზიები კალოტის მანერაში, რომელიც მოიცავს 1808 წლიდან 1814 წლამდე დაწერილ ნაწარმოებებს. მისი მსოფლმხედველობისა და შემოქმედებითი მანერის მნიშვნელოვანი ასპექტები. მოთხრობა ავითარებს მწერლის შემოქმედების ერთ-ერთ მთავარ, თუ არა მთავარ იდეას - მხატვარსა და საზოგადოებას შორის კონფლიქტის გადაუჭრელობას. ეს იდეა ვლინდება მხატვრული ხელსაწყოს მეშვეობით, რომელიც დომინანტური გახდება მწერლის ყველა შემდგომ შემოქმედებაში – თხრობის ორგანზომილებიანობით.

მოთხრობის ქვესათაურს „1809 წლის გახსენება“ ამ მხრივ ძალიან მკაფიო დანიშნულება აქვს. მკითხველს ახსენებს, რომ სურათი ცნობილი კომპოზიტორიგლუკი, მოთხრობის მთავარი და, არსებითად, ერთადერთი გმირი, არის ფანტასტიკური, არარეალური, რადგან გლუკი გარდაიცვალა ქვესათაურში მითითებულ თარიღამდე დიდი ხნით ადრე, 1787 წელს. და ამავე დროს, მოთავსებულია ეს უცნაური და იდუმალი მოხუცი. ნამდვილი ბერლინის ატმოსფეროში, რომლის აღწერილობაშიც შეიძლება დაიჭიროთ კონტინენტური ბლოკადის კონკრეტული ისტორიული ნიშნები: ქალაქელების კამათი ომის შესახებ, სტაფილოს ყავა, კაფის მაგიდებზე ორთქლი.

ჰოფმანისთვის ყველა ადამიანი იყოფა ორ ჯგუფად: მხატვრები ფართო გაგებით, პოეტურად ნიჭიერი ადამიანები და ადამიანები, რომლებიც აბსოლუტურად მოკლებულნი არიან სამყაროს პოეტურ აღქმას. „მე, როგორც უზენაესმა მოსამართლემ, - ამბობს ავტორი კრეისლერის ალტერ ეგო, - მთელი კაცობრიობა დავყავი ორ უთანასწორო ნაწილად: ერთი შედგება მხოლოდ კარგი ადამიანებისგან, მაგრამ ცუდი ან საერთოდ არა მუსიკოსებისგან, მეორე კი ნამდვილი მუსიკოსებისგან. ” ჰოფმანი ფილისტიმელებში ხედავს „არამუსიკოსების“ კატეგორიის ყველაზე ცუდ წარმომადგენლებს.

და მხატვრის ეს წინააღმდეგობა ფილისტიმელებთან განსაკუთრებით ფართოდ ვლინდება მუსიკოსისა და კომპოზიტორის იოჰან კრეისლერის გამოსახულების მაგალითზე. მითიური არარეალური გლუკი შეიცვალა ძალიან რეალური კრეისლერით, ჰოფმანის თანამედროვე, ხელოვანი, რომელიც, განსხვავებით ადრეული რომანტიკოსების იმავე ტიპის გმირებისგან, ცხოვრობს არა პოეტური ოცნებების სამყაროში, არამედ რეალურ პროვინციულ ფილისტიმურ გერმანიაში და დახეტიალობს ქალაქიდან ქალაქში, ერთი სამთავრო კარზე მეორეში, არავითარ შემთხვევაში არ იდევნება რომანტიული ლტოლვა უსასრულობისკენ, არა "ლურჯი ყვავილის" საძიებლად, არამედ ყველაზე პროზაული ყოველდღიური პურის ძიებაში.

როგორც რომანტიკოსი მხატვარი, ჰოფმანი მუსიკას ხელოვნების უმაღლეს, ყველაზე რომანტიკულ ფორმად მიიჩნევს, „რადგან მას საგანი აქვს მხოლოდ უსასრულობა; იდუმალი, ბგერებით გამოხატული ბუნების პროტოენით, აავსებს ადამიანის სულს გაუთავებელი ლხინით; მხოლოდ მისი წყალობით... ადამიანს ესმის ხეების, ყვავილების, ცხოველების, ქვების და წყლების სიმღერის სიმღერა. ამიტომ, ჰოფმანი მუსიკოს კრეისლერს თავის მთავარ დადებით გმირად აქცევს.

ჰოფმანი ხედავს ხელოვნების უმაღლეს განსახიერებას მუსიკაში, უპირველეს ყოვლისა, იმიტომ, რომ მუსიკა ყველაზე ნაკლებად შეიძლება იყოს დაკავშირებული ცხოვრებასთან, რეალობასთან. როგორც ჭეშმარიტი რომანტიკოსი, განმანათლებლობის ესთეტიკის გადახედვისას, ის უარს ამბობს მის ერთ-ერთ მთავარ დებულებაზე - ხელოვნების სამოქალაქო, საზოგადოებრივი მიზნის შესახებ: „... ხელოვნება საშუალებას აძლევს ადამიანს იგრძნოს თავისი უმაღლესი მიზანი და ვულგარული აურზაურიდან. Ყოველდღიური ცხოვრებისმიჰყავს ისისის ტაძარში, სადაც ბუნება ესაუბრება მას ამაღლებული, არასოდეს მოსმენილი, მაგრამ მაინც გასაგები ხმებით.

ჰოფმანისთვის პოეტური სამყაროს უპირატესობა რეალური ყოველდღიური ცხოვრების სამყაროზე უდაოა. და ის მღერის ზღაპრული ოცნების ამ სამყაროს და უპირატესობას ანიჭებს რეალურ, პროზაულ სამყაროს.

მაგრამ ჰოფმანი არ იქნებოდა ასეთი წინააღმდეგობრივი და, მრავალი თვალსაზრისით, ტრაგიკული მსოფლმხედველობის მქონე მხატვარი, თუ ასეთი ზღაპრული მოთხრობა განსაზღვრავდა მისი შემოქმედების ზოგად მიმართულებას და არ აჩვენებდა მის მხოლოდ ერთ მხარეს. თუმცა მწერლის მხატვრული მსოფლმხედველობა თავის არსში სულაც არ აცხადებს პოეტური სამყაროს სრულ გამარჯვებას რეალურზე. მხოლოდ შეშლილებს, როგორიცაა სერაპიონი ან ფილისტიმელები სჯერათ ამ სამყაროებიდან მხოლოდ ერთის არსებობის. ორმაგობის ეს პრინციპი აისახება ჰოფმანის მთელ რიგ ნამუშევრებში, ალბათ ყველაზე თვალშისაცემი მათი მხატვრული ხარისხით და ყველაზე სრულად განასახიერებს მისი მსოფლმხედველობის წინააღმდეგობებს. ასეთია, უპირველეს ყოვლისა, ზღაპრული მოთხრობა „ოქროს ქოთანი“ (1814), რომლის სათაურს ახლავს მჭევრმეტყველი ქვესათაური „ზღაპარი თანამედროვე დროიდან“. ამ ქვესათაურის მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ ამ ზღაპრის გმირები ჰოფმანის თანამედროვეები არიან და მოქმედება მე-19 საუკუნის დასაწყისში რეალურ დრეზდენში ვითარდება. ასე იაზრებს ჰოფმანი ზღაპრის ჟანრის იენას ტრადიციას - მწერალი იდეოლოგიურ და მხატვრულ სტრუქტურაში აერთიანებს რეალური ყოველდღიური ცხოვრების გეგმას. რომანის გმირი, სტუდენტი ანსელმი, არის ექსცენტრიული დამარცხებული, დაჯილდოებული „გულუბრყვილო“ პოეტური სული”, და ეს მისთვის ზღაპრულ და მშვენიერ სამყაროს ხელმისაწვდომს ხდის. მის წინაშე მყოფი ანსელმი იწყებს ორმაგ არსებობას, მისი პროზაული არსებობიდან ვარდება ზღაპრის სფეროში, ჩვეულებრივი რეალური ცხოვრების მიმდებარედ. ამის შესაბამისად, მოთხრობა კომპოზიციურად აგებულია ზღაპრულ-ფანტასტიკური გეგმის რეალურთან შერწყმასა და ურთიერთშეღწევაზე. რომანტიკული ზღაპრული ფანტაზია თავისი დახვეწილი პოეზიითა და ელეგანტურობით აქ ჰოფმანში აღმოაჩენს მის ერთ-ერთ საუკეთესო მაჩვენებელს. ამასთან, რომანში ნათლად არის გამოკვეთილი რეალური გეგმა. უმიზეზოდ, ჰოფმანის ზოგიერთი მკვლევარი თვლიდა, რომ ეს რომანი შეიძლება გამოყენებულ იქნას გასული საუკუნის დასაწყისში დრეზდენის ქუჩების ტოპოგრაფიის წარმატებით აღსადგენად. პერსონაჟების დახასიათებაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს რეალისტური დეტალი.

ფართოდ და ნათლად შემუშავებული ზღაპრული გეგმა მრავალი უცნაური ეპიზოდით, ასე მოულოდნელად და ერთი შეხედვით შემთხვევით შემოჭრილი რეალური ყოველდღიური ცხოვრების ისტორიაში, ექვემდებარება მოთხრობის მკაფიო, ლოგიკურ იდეოლოგიურ და მხატვრულ სტრუქტურას, განზრახ ფრაგმენტაციისა და განზრახ ფრაგმენტაციისგან განსხვავებით. შეუსაბამობა ადრეული რომანტიკოსების ნარატიულ მანერაში. ჰოფმანის შემოქმედებითი მეთოდის ორგანზომილებიანი ბუნება, ორსამყარო ბუნება მის მსოფლმხედველობაში, აისახა რეალური და ფანტასტიკური სამყაროს დაპირისპირებაში და პერსონაჟების შესაბამის ორ ჯგუფად დაყოფაში. კონრექტორ პოლმანი, მისი ქალიშვილი ვერონიკა, რეგისტრატორი გეირბრანდი - პროზაულად მოაზროვნე დრეზდენელი ქალაქელები, რომლებიც ავტორის საკუთარი ტერმინოლოგიით შეიძლება მივაწეროთ კარგ ადამიანებს, ყოველგვარი პოეტური ელფერისაგან მოკლებული. მათ ეწინააღმდეგებიან არქივისტი ლინდჰორსტი თავის ქალიშვილ სერპენტინასთან ერთად, რომელიც ფანტასტიკური ზღაპრიდან მოვიდა ამ ფილისტიმურ სამყაროში და ძვირფასი ექსცენტრიული ანსელმი, რომლის პოეტურმა სულმა გახსნა არქივისტის ზღაპრული სამყარო.

რომანის ბედნიერ დასასრულში, რომელიც ორი ქორწილით სრულდება, სრულ ინტერპრეტაციას იღებს იდეოლოგიური კონცეფცია. სასამართლოს მრჩეველი ხდება რეგისტრატორი გეირბრანდი, რომელსაც ვერონიკა უყოყმანოდ აწვდის ხელს, რომელმაც მიატოვა ანსელმისადმი ვნება. მისი ოცნება ახდება - ”ის ცხოვრობს ლამაზ სახლში ახალ ბაზრობაზე”, მას აქვს ”უახლესი სტილის ქუდი, ახალი თურქული შალი” და ფანჯარასთან ელეგანტურ ნეგლიჟში საუზმის დროს ბრძანებებს აძლევს. მსახურები. ანსელმი დაქორწინდა სერპენტინაზე და, როგორც პოეტი გახდა, მასთან ერთად დასახლდა ზღაპრულ ატლანტიდაში. ამავდროულად, მზითვად იღებს „ლამაზ ქონებას“ და ოქროს ქოთანს, რომელიც ნახა არქივისტის სახლში. ოქროს ქოთანი - ნოვალისის "ლურჯი ყვავილის" ეს თავისებური ირონიული ტრანსფორმაცია - ინარჩუნებს ამ რომანტიული სიმბოლოს თავდაპირველ ფუნქციას. ძნელად შეიძლება ჩაითვალოს, რომ ანსელმ-სერპენტინას სიუჟეტის დასრულება არის პარალელი ფილისტიმური იდეალისა, რომელიც განსახიერებულია ვერონიკასა და გეირბრანდის კავშირში, ხოლო ოქროს ქოთანი ფილისტიმური ბედნიერების სიმბოლოა. ანსელმი ხომ არ თმობს თავის პოეტურ ოცნებას, ის მხოლოდ მის რეალიზებას პოულობს.

მოთხრობის ფილოსოფიური იდეა ინკარნაციის შესახებ, პოეტური ფანტაზიის სფერო ხელოვნების სამყაროში, პოეზიის სამყაროში, დასტურდება მოთხრობის ბოლო აბზაცში. მის ავტორს, რომელსაც აწუხებს ფიქრი, რომ უნდა დატოვოს ზღაპრული ატლანტიდა და დაუბრუნდეს სხვენის საცოდავ სიბნელეს, ისმენს ლინდჰორსტის გამამხნევებელ სიტყვებს: „თქვენ თვითონ არ იყავით მხოლოდ ატლანტიდაში და არ ფლობდით მაინც. ღირსეული მამული არსებობს როგორც პოეტური საკუთრება შენი გონება? არის თუ არა ანსელმის ნეტარება სხვა არაფერი, თუ არა სიცოცხლე პოეზიაში, რომელიც ამჟღავნებს ყველაფრის წმინდა ჰარმონიას, რაც არსებობს, როგორც ბუნების ყველაზე ღრმა საიდუმლოებანი!

თუმცა ყოველთვის არა, ჰოფმანის ფანტაზიას ისეთი ნათელი და მხიარული არომატი აქვს, როგორც განხილულ მოთხრობაში ან ზღაპრებში „მაკნატუნა და თაგვის მეფე“ (1816), უცხო ბავშვი (1817), რწყილების მბრძანებელი (1820), პრინცესა ბრამბილა » (1821). მწერალმა შექმნა მსოფლმხედველობითა და მათში გამოყენებული მხატვრული საშუალებებით ძალიან განსხვავებული ნაწარმოებები. პირქუში კოშმარული ფანტაზია, რომელიც ასახავს მწერლის მსოფლმხედველობის ერთ-ერთ მხარეს, დომინირებს რომანში "ეშმაკის ელექსირი" (1815-1816) და ღამის ზღაპრები. „ღამის მოთხრობების“ უმეტესობა, როგორიცაა „ქვიშის კაცი“, „მაიორატი“, „მადემუაზელ დე სკუდერი“, რომლებიც რომანისგან „ეშმაკის ელექსირი“ განსხვავებით რელიგიური და მორალური საკითხებით არ არის დატვირთული, მასთან შედარებით იმარჯვებს. მხატვრული ტერმინები, ალბათ, პირველ რიგში იმიტომ, რომ მათ არ აქვთ რთული სიუჟეტური ინტრიგის ასეთი მიზანმიმართული ინექცია.

მოთხრობების კრებული „ძმები სერაპიონები“, რომლის ოთხი ტომი გამოვიდა 1819-1821 წლებში, შეიცავს მხატვრულ დონეზე არათანაბარ ნაწარმოებებს. აქ არის ისტორიები, რომლებიც არის წმინდა გასართობი, სიუჟეტზე ორიენტირებული (Signor Formica), მოვლენების ურთიერთდამოკიდებულება, ხილვები, დოგე და დოგარესა და სხვა, ბანალური და აღმზრდელობითი (მოთამაშის ბედნიერება). მაგრამ მაინც, ამ კრებულის ღირებულება განისაზღვრება ისეთი მოთხრობებით, როგორიცაა "სამეფო პატარძალი", "მაკნატუნა", "არტუს ჰოლი", "ფალუნის მაღაროები", "მადემუაზელ დე სკუდერი", რაც მოწმობს მწერლის ნიჭის პროგრესულ განვითარებას. და შეიცავს მხატვრული ფორმის მაღალი სრულყოფილებით მნიშვნელოვან ფილოსოფიურ იდეებს.

ჰერმიტი სერაპიონის, კათოლიკე წმინდანის სახელი, საკუთარ თავს უწოდებს თანამოსაუბრეთა მცირე წრეს, რომელიც პერიოდულად აწყობს ლიტერატურული საღამოები, სადაც ერთმანეთს უკითხავენ თავიანთ მოთხრობებს, საიდანაც შედგენილია კრებული. იზიარებს სუბიექტურ პოზიციებს ხელოვანისა და რეალობის ურთიერთობის საკითხზე, ჰოფმანი, თუმცა, სერაპიონის საძმოს ერთ-ერთი წევრის პირით, რეალობის აბსოლუტურ უარყოფას უკანონოდ აცხადებს და ამტკიცებს, რომ ჩვენი მიწიერი არსებობა განისაზღვრება ორივეს მიერ. შიდა და გარე სამყარო. შორს არ უარჰყოფს მხატვრის აუცილებლობას მიმართოს იმას, რაც თავად ნახა რეალურ რეალობაში, ავტორი მტკიცედ ამტკიცებს, რომ გამოგონილი სამყარო ისეთივე მკაფიოდ და ნათლად იყოს გამოსახული, თითქოს ის მხატვრის მზერის წინაშე აღმოჩნდეს, როგორც რეალური სამყარო. წარმოსახვითისა და ფანტასტიკის დამაჯერებლობის ამ პრინციპს ჰოფმანი თანმიმდევრულად ახორციელებს კრებულის იმ მოთხრობებში, რომელთა სიუჟეტები ავტორის მიერ არის შედგენილი არა საკუთარი დაკვირვებით, არამედ ხელოვნების ნიმუშებიდან.

„სერაპიონის პრინციპი“ იმ გაგებითაც არის განმარტებული, რომ ხელოვანი უნდა იზოლირდეს აწმყოს სოციალური ცხოვრებიდან და მხოლოდ ხელოვნებას ემსახუროს. ეს უკანასკნელი, თავის მხრივ, არის თვითკმარი სამყარო, რომელიც სიცოცხლეზე მაღლა დგას, პოლიტიკური ბრძოლისგან განცალკევებით დგას. ამ ესთეტიკური თეზისის უდავო ნაყოფიერებით ჰოფმანის მრავალი ნაწარმოებისთვის, არ შეიძლება არ აღინიშნოს, რომ თავად მისი ნამუშევარი, გარკვეული ძლიერი მხარეებით, ყოველთვის არ შეესაბამებოდა ამ ესთეტიკურ პრინციპებს, რასაც მოწმობს მისი ბოლო წლების მრავალი ნამუშევარი. მისი ცხოვრების, კერძოდ, ზღაპარი "პატარა ცახესი მეტსახელად ზინობერი" (1819), რომელიც აღინიშნა კ.მარქსის ყურადღებით. 10-იანი წლების ბოლოს მწერლის შემოქმედებაში გამოჩნდა ახალი მნიშვნელოვანი ტენდენციები, რაც გამოიხატება მის ნაწარმოებებში სოციალური სატირის გაძლიერებით, თანამედროვე სოციალური და პოლიტიკური ცხოვრების ფენომენებისადმი მიმართვაში ("პატარა ცახები". "კატა მურის ყოველდღიური შეხედულებები". ”), საიდანაც ის პრინციპულად აგრძელებს მათ ესთეტიკურ დეკლარაციებს, როგორც ეს ვნახეთ ძმები სერაპიონების შემთხვევაში. ამავდროულად, შეიძლება ითქვას მწერლის უფრო გარკვეული გასასვლელები მის შემოქმედებით მეთოდში რეალიზმისკენ („ოსტატი მარტინ-ბოჩარი და მისი შეგირდები“, 1817; „ოსტატი იოჰან ვახტი“, 1822; „კუთხის ფანჯარა“, 1822 წ.). ამავდროულად, ძნელად სწორი იქნება ჰოფმანის შემოქმედებაში ახალი პერიოდის საკითხის დაყენება, რადგან სოციალურ სატირულ ნაწარმოებებთან ერთად, მისი წინა ესთეტიკური პოზიციების შესაბამისად, წერს არაერთ მოთხრობას და ზღაპარს. შორს არიან სოციალური ტენდენციებისგან ("პრინცესა ბრამბილა", 1821; "მარქიზა დე ლა პივარდიერი", 1822; "შეცდომები", 1822 წ.). თუ მწერლის შემოქმედებით მეთოდზე ვსაუბრობთ, უნდა აღვნიშნოთ, რომ მიუხედავად ზემოთ აღნიშნულ ნაწარმოებებში მნიშვნელოვანი მიდრეკილებისა რეალისტური მანერებისკენ, ჰოფმანი და ბოლო წლებიმისი შემოქმედება აგრძელებს შექმნას დამახასიათებელი რომანტიული გზით („პატარა წახები“, „პრინცესა ბრამბილა“, „სამეფო პატარძალი“ სერაპიონის ციკლიდან; რომანტიკული გეგმა აშკარად ჭარბობს რომანში კატა მურის შესახებ).

ვ.გ.ბელინსკიმ მაღალ შეფასებას მისცა ჰოფმანის სატირული ნიჭი და აღნიშნა, რომ მას შეეძლო „რეალობის მთელი სიმართლით გამოსახვა და ფილისტინიზმი... მისი თანამემამულეები შხამიანი სარკაზმით“.

ღირსშესანიშნავი რუსი კრიტიკოსის ეს დაკვირვებები სრულად შეიძლება მივაწეროთ ზღაპრულ მოთხრობას „პატარა წახები“. AT ახალი ზღაპარირეალობის აღქმაში სრულად არის შენარჩუნებული ჰოფმანის ორი სამყარო, რაც ისევ აისახება რომანის ორგანზომილებიან კომპოზიციაში, გმირების გმირებში და მათ წყობაში. ზღაპრის ბევრი მთავარი გმირი

„პატარა ცახებს“ მოთხრობაში „ოქროს ქოთანი“ აქვთ თავისი ლიტერატურული პროტოტიპები: სტუდენტი ბალთაზარი - ანსელმა, პროსპერ ალპანუსი - ლინდჰორსტი, კანდიდა - ვერონიკა.

რომანის ორმაგობა ვლინდება პოეტური ოცნებების სამყაროს, ზღაპრული ქვეყნის ჯინისტანის, რეალური ყოველდღიური ცხოვრების სამყაროს, პრინც ბარსანუფის სამთავროს წინააღმდეგობაში, რომელშიც რომანის მოქმედება ვითარდება. ზოგიერთი პერსონაჟი და ნივთი აქ ორმაგ არსებობას იწვევს, რადგან ისინი აერთიანებენ თავიანთ ზღაპრულ ჯადოსნურ არსებობას რეალურ სამყაროში არსებობას. ფერია როზაბელვერდე, ის ასევე კეთილშობილ ქალწულთა როზენშენის ბავშვთა სახლის კანონიერია, მფარველობს ამაზრზენ პატარა ცახეს, აჯილდოვებს მას სამი ჯადოსნური ოქროს თმით.

იმავე ორმაგ ხარისხში, როგორც ფერია როზაბელვერდე, ის ასევე არის კანონიერ როზენშენი, ასევე მოქმედებს კარგი ჯადოქარი ალპანუსი, რომელიც გარშემორტყმულია სხვადასხვა ზღაპრული სასწაულებით, რომლებსაც კარგად ხედავს პოეტი და მეოცნებე სტუდენტი ბალთაზარი. თავის ჩვეულებრივ განსახიერებაში, რომელიც მხოლოდ ფილისტიმელებისთვის და ფხიზელი რაციონალისტებისთვისაა ხელმისაწვდომი, ალპანუსი მხოლოდ ექიმია, მიდრეკილი, თუმცა, ძალიან რთული უცნაურობებისკენ.

შედარებული მოთხრობების მხატვრული გეგმები თუ მთლიანად არა, ძალიან მჭიდროდ არის თავსებადი. იდეოლოგიური ჟღერადობის თვალსაზრისით, ყველა მათი მსგავსების მიუხედავად, ნოველები საკმაოდ განსხვავებულია. თუ ზღაპარში „ოქროს ქოთანი“, რომელიც დასცინის ბურჟუაზიის დამოკიდებულებას, სატირას მორალური და ეთიკური ხასიათი აქვს, მაშინ „პატარა წახებში“ ის უფრო მწვავე ხდება და სოციალურ ჟღერადობას იღებს. შემთხვევითი არ არის, რომ ბელინსკიმ აღნიშნა, რომ ეს მოთხრობა აიკრძალა ცარისტულმა ცენზურამ იმ მიზეზით, რომ შეიცავს "ვარსკვლავებისა და ჩინოვნიკების უამრავ დაცინვას".

სატირის მიმართვის გაფართოებასთან, მოთხრობაში მის გაძლიერებასთან დაკავშირებით, იცვლება მისი მხატვრული სტრუქტურის ერთი მნიშვნელოვანი მომენტიც - მთავარი გმირი ხდება არა დადებითი გმირი, ტიპიური ჰოფმანის ექსცენტრიკი, პოეტ-მეოცნებე. (ანსელმი მოთხრობაში "ოქროს ქოთანი"), მაგრამ ნეგატიური გმირი - საზიზღარი ფრიკი ცახესი, პერსონაჟი, მისი გარეგანი თავისებურებებისა და შინაგანი შინაარსის ღრმა სიმბოლურ კომბინაციაში, პირველად ჩნდება ჰოფმანის ნაწარმოებების ფურცლებზე. "პატარა წახეები" კიდევ უფრო "ზღაპარია ახალი დროიდან", ვიდრე "ოქროს ქოთანი". წახები - სრული არარაობა, მოკლებული გასაგები მეტყველების ნიჭსაც კი, მაგრამ ზედმეტად ადიდებულმა აჟიტირებულმა სიამაყით, ამაზრზენ მახინჯი გარეგნობით - როზაბელვერდის ფერიის ჯადოსნური საჩუქრის გამო, გარშემომყოფების თვალში, ის არ გამოიყურება. მხოლოდ დიდებული სიმპათიური მამაკაცი, მაგრამ ასევე გამორჩეული ნიჭით დაჯილდოებული ადამიანი, ნათელი და ნათელი გონებით. AT მოკლე დროის ბრწყინვალე ადმინისტრაციულ კარიერას აკეთებს: უნივერსიტეტში იურიდიული კურსის გავლის გარეშე ხდება მნიშვნელოვანი თანამდებობის პირიდა ბოლოს, სამთავროს ყოვლისშემძლე პირველი მინისტრი. ასეთი კარიერა შესაძლებელია მხოლოდ იმის გამო, რომ წახეს ითვისებს სხვისი შრომა და ნიჭი - სამი ოქროს თმის იდუმალი ძალა აიძულებს დაბრმავებულ ადამიანებს მიაწერონ მას ყველაფერი, რაც სხვების მიერ გაკეთებული მნიშვნელოვანი და ნიჭიერია.

ამრიგად, რომანტიკული მსოფლმხედველობისა და რომანტიული მეთოდის მხატვრული საშუალებების ჩარჩოებში თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთი დიდი ბოროტებაა გამოსახული. საჯარო სისტემა. თუმცა, სულიერი და მატერიალური სიმდიდრის უსამართლო განაწილება მწერლისთვის საბედისწერო ჩანდა, რომელიც წარმოიშვა ირაციონალური ფანტასტიკური ძალების გავლენით ამ საზოგადოებაში, სადაც ძალაუფლება და სიმდიდრე დაჯილდოებულია უმნიშვნელო ადამიანებით და მათი უმნიშვნელოობა, თავის მხრივ, ძალაუფლების ძალით. და ოქრო იქცევა გონებისა და ნიჭის წარმოსახვით ბრწყინვალებაში. ამ ცრუ კერპების გაფუჭება და დამხობა, მწერლის მსოფლმხედველობის ბუნების შესაბამისად, მოდის გარედან, იგივე ირაციონალური ზღაპრულ-ჯადოსნური ძალების ჩარევის წყალობით (ჯადოქარი პროსპერ ალპანუსი, ზღაპრულ როზაბელვერდესთან დაპირისპირებაში. ბალთაზარის მფარველობა), რამაც, ჰოფმანის აზრით, წარმოშვა ეს მახინჯი სოციალური ფენომენი. ყოვლისშემძლე მინისტრის ზინობერის სახლში მას შემდეგ რაც მან დაკარგა ჯადოსნური ხიბლი, ბრბოს აღშფოთების სცენა, რა თქმა უნდა, არ უნდა ჩაითვალოს ავტორის მცდელობად ეძიოს რადიკალური საშუალება სოციალური ბოროტების აღმოსაფხვრელად. სიმბოლური ფანტასტიკურად ზღაპრულ გამოსახულებაში ფრიკი ცახესი. ეს სიუჟეტის მხოლოდ ერთ-ერთი უმნიშვნელო დეტალია, რომელსაც არავითარ შემთხვევაში არ აქვს პროგრამული ხასიათი. ხალხი არ აჯანყდება ბოროტი დროებითი მინისტრის წინააღმდეგ, არამედ მხოლოდ დასცინის ამაზრზენ ფრიკას, რომლის გარეგნობა საბოლოოდ გამოჩნდა მათ წინაშე მისი ნამდვილი სახით. რომანის ზღაპრული გეგმის ფარგლებში გროტესკული და არა სოციალურად სიმბოლურია წახეს სიკვდილი, რომელიც მძვინვარე ბრბოს გაქცეული ვერცხლის კამერულ ქვაბში იხრჩობა.

ჰოფმანის პოზიტიური პროგრამა სრულიად განსხვავებული, მისთვის ტრადიციულია - ბალთაზარისა და პროსპერ ალპანუსის პოეტური სამყაროს ტრიუმფი არა მარტო ბოროტებაზე ცახეს პიროვნებაზე, არამედ ზოგადად ჩვეულებრივ, პროზაულ სამყაროზე. ზღაპრის „ოქროს ქოთნის“ მსგავსად, „პატარა წახები“ სრულდება ბედნიერი დასასრულით - შეყვარებული წყვილის, ბალთაზარისა და კანდიდას კომბინაციით. მაგრამ ახლა ეს სიუჟეტური ფინალი და მასში ჰოფმანის პოზიტიური პროგრამის განსახიერება ასახავს მწერლის წინააღმდეგობების გაღრმავებას, მის მზარდ რწმენას ესთეტიკური იდეალის ილუზორულ ბუნებაში, რომელსაც ის უპირისპირდება რეალობას. ამ მხრივ მოთხრობაში მძაფრდება და ღრმავდება ირონიული ინტონაცია.

დიდი სოციალური განზოგადება წახეს, უმნიშვნელო დროებითი მუშაკის გამოსახულებით, რომელიც მთელ ქვეყანას მართავს, შხამიანი უპატივცემულო დაცინვა გვირგვინოსან და მაღალჩინოსნებზე, "ვარსკვლავებისა და წოდებების დაცინვა", გერმანელი ფილისტიმელის ვიწრო აზროვნების გამო. ამ ფანტასტიურ ზღაპარში დამატებულია გერმანიის თანამედროვე ჰოფმანის სოციალურ-პოლიტიკური სტრუქტურის ფენომენების ნათელი სატირული სურათი.

თუ მოთხრობა „პატარა ცახები“ უკვე აღინიშნა ფანტასტიკური სამყაროდან რეალურ სამყაროზე აქცენტის მკაფიო გადანაცვლებით, მაშინ ეს ტენდენცია კიდევ უფრო გამოხატული იყო რომანში „კატა მურის ამქვეყნიური შეხედულებები, ბიოგრაფიის ფრაგმენტებთან ერთად. კაპელმაისტერ იოჰანეს კრეისლერის, შემთხვევით გადარჩენილი მაკულატურაში“ (1819-1821). ავადმყოფობამ და სიკვდილმა ხელი შეუშალა ჰოფმანს ამ რომანის ბოლო, მესამე ტომის დაწერაში. მაგრამ მისი დაუმთავრებელი სახითაც კი, ეს არის მწერლის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები, რომელიც წარმოადგენს ყველაზე სრულყოფილს. მხატვრული გამოხატულებამისი შემოქმედებისა და მხატვრული მანერის თითქმის ყველა ძირითადი მოტივი.

რომანში რჩება და ღრმავდება კიდეც ჰოფმანის მსოფლმხედველობის დუალიზმი. მაგრამ ეს გამოიხატება არა ზღაპრული სამყაროსა და რეალური სამყაროს დაპირისპირებით, არამედ ამ უკანასკნელის რეალური კონფლიქტების გამჟღავნებით, მწერლის შემოქმედების ზოგადი თემით - კონფლიქტი ხელოვანსა და რეალობას შორის. ჯადოსნური ფანტაზიის სამყარო მთლიანად ქრება რომანის ფურცლებიდან, გარდა მცირე დეტალებისა, რომლებიც დაკავშირებულია მაისტერ აბრაამის გამოსახულებასთან და ავტორის მთელი ყურადღება მიმართულია რეალურ სამყაროზე, თანამედროვე გერმანიაში მიმდინარე კონფლიქტებზე. და მათი მხატვრული გააზრება თავისუფლდება ზღაპრულ-ფანტასტიკური ნაჭუჭისგან. თუმცა ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ჰოფმანი ხდება რეალისტი, რომელიც დგას პერსონაჟების დეტერმინიზმისა და სიუჟეტის განვითარების პოზიციაზე. რომანტიკული კონვენციის პრინციპი, კონფლიქტის გარედან შემოტანა, კვლავ განსაზღვრავს ამ ძირითად კომპონენტებს. გარდა ამისა, მას აძლიერებს მრავალი სხვა დეტალი: ეს არის მეისტერ აბრაამის და "უხილავი გოგონას" კიარას ისტორია რომანტიული საიდუმლოებით და პრინც ჰექტორის ხაზი - ბერი კვიპრიანე - ანგელა - აბატი ოქროპირი არაჩვეულებრივი. თავგადასავლები, ბოროტი მკვლელობები, საბედისწერო აღიარებები, როგორც ეს გადავიდა აქ რომანიდან ეშმაკის ელექსირი.

რომანის კომპოზიცია თავისებური და უჩვეულოა, ეფუძნება ორმაგობის პრინციპს, ორი ანტითეტიკური პრინციპის დაპირისპირებას, რომლებიც მათი განვითარებისას მწერალი ოსტატურად აერთიანებს თხრობის ერთ ხაზს. წმინდა ფორმალური ტექნიკა ხდება ავტორის იდეის განსახიერების მთავარი იდეოლოგიური და მხატვრული პრინციპი, მორალური და ეთიკური და ფილოსოფიური გაგება. სოციალური კატეგორიები. გარკვეული მეცნიერის კატის მურის ავტობიოგრაფიული თხრობა ერწყმის კომპოზიტორ იოჰანეს კრეისლერის ცხოვრებიდან ნაწყვეტებს.

უკვე ამ ორი იდეოლოგიური და სიუჟეტური გეგმის ერთობლიობაში, არა მხოლოდ მათი მექანიკური კომბინაციით ერთ წიგნში, არამედ სიუჟეტური დეტალებითაც, რომ კატა მურას პატრონი მაისტერ აბრაამი კრეისლერის ბიოგრაფიის ერთ-ერთი მთავარი პერსონაჟია, ღრმა. ირონიული პაროდიული მნიშვნელობაა ჩადებული. ნამდვილი მხატვრის, მუსიკოსის დრამატულ ბედს, რომელიც იტანჯება წვრილმანი ინტრიგების ატმოსფეროში, გარშემორტყმული ქიმერული სამთავროს სიღარცვეილერის მაღალი წარმოშობის არაობიექტურობით, ეწინააღმდეგება "განმანათლებლის" ფილისტიმელი მურის ცხოვრებას. უფრო მეტიც, ასეთი წინააღმდეგობა მოცემულია ერთდროულ შედარებაში, რადგან მური არა მხოლოდ კრეისლერის ანტიპოდია, არამედ მისი პაროდიული ორეული, რომანტიული გმირის პაროდია.

ირონია ამ რომანში იძენს ყოვლისმომცველ მნიშვნელობას, ის აღწევს თხრობის ყველა სტრიქონში, განსაზღვრავს რომანის პერსონაჟების უმეტესობის მახასიათებლებს, მოქმედებს მისი სხვადასხვა ფუნქციების ორგანულ კომბინაციაში - როგორც მხატვრული მოწყობილობა, ასევე მკვეთრი სატირის საშუალება. მიმართულია სოციალური ცხოვრების სხვადასხვა მოვლენებზე.

რომანში მთელი კატისა და ძაღლის სამყარო არის გერმანული სახელმწიფოების ქონების საზოგადოების სატირული პაროდია: „განმანათლებლური“ ფილისტიმელი ბურგერები, სტუდენტური გაერთიანებები - ბურშენშაფტები, პოლიცია (ეზოს ძაღლი აქილევსი), ბიუროკრატიული თავადაზნაურობა (შპიცი). ), უმაღლესი არისტოკრატია (პუდელი Scaramouche, იტალიური Greyhound Badina-ს სალონი).

მური, როგორც ეს იყო, ფილისტინიზმის კვინტესენციაა. მას ფანტავს საკუთარი თავი გამორჩეული პიროვნება, მეცნიერი, პოეტი, ფილოსოფოსი და ამიტომ ინახავს თავისი ცხოვრების ქრონიკას "დაწყებული კატის ახალგაზრდობის აღსაზრდელად". მაგრამ სინამდვილეში, მური არის მაგალითი იმ "ჰარმონიული ვულგარულობისა", რომელიც ასე სძულდა რომანტიკოსებს.

მაგრამ ჰოფმანის სატირა კიდევ უფრო მძაფრდება, როდესაც ის ობიექტად თავადაზნაურობას ირჩევს, ხელყოფს მის ზედა ფენებს და იმ სახელმწიფო-პოლიტიკურ ინსტიტუტებს, რომლებიც დაკავშირებულია ამ კლასთან. ტოვებს საჰერცოგოს რეზიდენციას, სადაც ის იყო სასამართლო ჯგუფის მეთაური, კრეისლერი მთავრდება პრინც ირინესთან, მის წარმოსახვით სასამართლოსთან. ფაქტია, რომ ოდესღაც პრინცი „ნამდვილად განაგებდა თვალწარმტაცი მფლობელს სიღარცვეილერის მახლობლად. მისი სასახლის სამრეკლოდან, მზვერავი შუშის დახმარებით, მას შეეძლო დაეთვალიერებინა მთელი თავისი მდგომარეობა კიდედან კიდემდე... მისთვის ნებისმიერ დროს ადვილი იყო იმის შემოწმება, იყო თუ არა პეტრეს ხორბალი ქვეყნის ყველაზე შორეულ კუთხეში. , და იგივე წარმატებით ენახათ, თუ რამდენად ფრთხილად ამუშავებდნენ ჰანსისა და კუნსის ვენახებს. ნაპოლეონის ომებმა პრინც ირინეუსს ქონება ჩამოართვა: მან „ჯიბიდან ჩამოაგდო სათამაშო მდგომარეობა მეზობელ ქვეყანაში მოკლე გასეირნებისას“. მაგრამ პრინცმა ირინეუსმა გადაწყვიტა შეენარჩუნებინა თავისი პატარა ეზო, „ცხოვრება გადააქცია ტკბილ სიზმარში, რომელშიც ის და მისი თანხლები დარჩნენ“ და კეთილგანწყობილმა ბურგერებმა თავი მოაჩვენეს, რომ ამ მოჩვენებითი ეზოს ცრუ ბრწყინვალებამ მათ დიდება და პატივი მოუტანა.

პრინცი ირინეუსი სულიერ სიღარიბეში არ არის ჰოფმანის ექსკლუზიური წარმომადგენელი; მისი კლასის. მთელი სამთავრო, სახელოვანი მამა ირინეოსით დაწყებული, სულელი, ნაკლი ხალხია. და რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ჰოფმანის თვალში, მაღალი რანგის თავადაზნაურობა, არანაკლებ განმანათლებლური ფილისტიმელები ბურგერების კლასიდან, უიმედოდ შორს არის ხელოვნებისგან: „შესაძლოა, რომ ამ სამყაროს დიდებულთა სიყვარული ხელოვნება და მეცნიერება სასამართლო ცხოვრების მხოლოდ განუყოფელი ნაწილია. პოზიცია ავალდებულებს გქონდეს სურათები და მოუსმინო მუსიკას.

პერსონაჟთა განლაგებაში შემორჩენილია ჰოფმანის ორგანზომილებიანობისთვის დამახასიათებელი პოეზიისა და ყოველდღიური პროზის სამყაროს დაპირისპირების სქემა. რომანის მთავარი გმირი იოჰანეს კრეისლერია. მწერლის შემოქმედებაში იგი მხატვრის, „მოხეტიალე ენთუზიასტის“ იმიჯის ყველაზე სრული განსახიერებაა. შემთხვევითი არ არის, რომ ჰოფმანი რომანში კრეისლერს ბევრ ავტობიოგრაფიულ მახასიათებელს ანიჭებს. კრეისლერი, მაისტერ აბრაამი და ბენზონის მრჩევლის იულიას ქალიშვილი ქმნიან "ნამდვილი მუსიკოსების" ჯგუფს ნაწარმოებში, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან პრინც ირინეს სასამართლოს.

ორღანის ძველ ოსტატ აბრაამ ლისკოვში, რომელიც ერთხელ ასწავლიდა მუსიკას ბიჭს კრეისლერს, ვხვდებით კარგი ჯადოქრის გამოსახულების საოცარ ტრანსფორმაციას ჰოფმანის შემოქმედებაში. მისი ყოფილი სტუდენტის მეგობარი და მფარველი, ის, ისევე როგორც კრეისლერი, ჩართულია ნამდვილი ხელოვნების სამყაროში. არქივისტის ლინდჰორსტისა და პროსპერ ალპანუსის ლიტერატურული პროტოტიპებისგან განსხვავებით, მაესტერ აბრაამი ასრულებს თავის გასართობ და იდუმალ ილეთებს ოპტიკისა და მექანიკის კანონების რეალურ საფუძველზე. ის თავად არ განიცდის რაიმე ჯადოსნურ გარდაქმნებს. ეს არის ბრძენი და კეთილი ადამიანი, რომელმაც ცხოვრების რთული გზა გაიარა.

ამ რომანში აღსანიშნავია ჰოფმანის მცდელობა წარმოიდგინოს ჰარმონიული სოციალური წყობის იდეალი, რომელიც დაფუძნებულია ხელოვნებისადმი ზოგად აღტაცებაზე. ეს არის კანცჰეიმის სააბატო, სადაც კრეისლერი თავშესაფარს ეძებს. იგი ნაკლებად ჰგავს ნამდვილ მონასტერს და უფრო წააგავს რაბელეს თელემის მონასტერს. თუმცა, თავად ჰოფმანმა იცის ამ იდილიის არარეალური უტოპიური ბუნება.

მიუხედავად იმისა, რომ რომანი არ არის დასრულებული, მკითხველს ცხადი ხდება კაპელმაისტერის ბედის უიმედობა და ტრაგედია, რომლის გამოსახულებაშიც ჰოფმანი ასახავდა ნამდვილი ხელოვანის შეურიგებელ კონფლიქტს არსებულ სოციალურ წესრიგთან.

ჰოფმანის მხატვრულმა ნიჭმა, მკვეთრმა სატირამ, დახვეწილმა ირონიამ, მიმზიდველმა ექსცენტრიულმა გმირებმა, ხელოვნებისადმი გატაცებით შთაგონებულმა ენთუზიასტებმა მას თანამედროვე მკითხველის მუდმივი სიმპათია მოუტანა.

100 რპირველი შეკვეთის ბონუსი

სამუშაოს ტიპის არჩევა სამაგისტრო სამუშაო კურსის სამუშაო აბსტრაქტი სამაგისტრო ნაშრომი მოხსენება პრაქტიკაზე მუხლი ანგარიში მიმოხილვა სატესტო სამუშაო მონოგრაფია პრობლემის გადაჭრა ბიზნეს გეგმა კითხვებზე პასუხები შემოქმედებითი მუშაობაესეების ნახატი ესეები თარგმანი პრეზენტაციები აკრეფა სხვა ტექსტის უნიკალურობის გაზრდა საკანდიდატო ნაშრომი ლაბორატორიული სამუშაო ონლაინ დახმარება

იკითხეთ ფასი

Სატირა(ლათ. სატირა) - კომიქსის გამოვლინება ხელოვნებაში, რომელიც წარმოადგენს ფენომენების პოეტურ დამამცირებელ დენონსაციას სხვადასხვა კომიკური საშუალებების გამოყენებით: სარკაზმი, ირონია, ჰიპერბოლა, გროტესკი, ალეგორია, პაროდია და ა.შ.

იუმორი სატირაში გამოიყენება პირდაპირი კრიტიკის გასაქრობად, წინააღმდეგ შემთხვევაში სატირა შეიძლება ქადაგებას დაემსგავსოს. ეს უკვე დამახასიათებელია პირველი სატირული ნაწარმოებისთვის.

მაგრამ შეიძლება თუ არა ჰოფმანს მივაწეროთ მიწიერი არსებობის გამართლება? არის თუ არა ის, ვინც, ისევე როგორც არავის, შექმნა ფილისტიმური უმნიშვნელოობის მკვლელი ფრიკი?

თუმცა, აქ ყველაფერი არც ისე ნათელია. ჰოფმანის მიმართ ყველაზე დიდი უსამართლობა იქნებოდა მასზე ეჭვი ელიტარულ ამპარტავნებაში. მხატვრები იბადებიან, მაგრამ ფილისტიმელები ქმნიან. და ის, ყველაზე დახვეწილი დამცინავი, სჯის არა თანდაყოლილ, არამედ შეძენილ მანკიერებებს. ადამიანმა შეიძლება დაუთმოს მუზების სამსახურს, შეიძლება არ დაუთმოს – მაგრამ მამონის მსახურებას არ უნდა დაუთმოს, საკუთარ თავში „ღვთაებრივი ნაპერწკალი“ არ უნდა ჩააქროს. სწორედ მაშინ ხდება მასში კაცობრიობის შეუქცევადი გარყვნილება.

„ქვიშის კაცში“ უკვე ნახსენები ისტორია იმის შესახებ, თუ როგორ „კეთილგანწყობილ საზოგადოებაში“ მექანიკური თოჯინა გახდა დარბაზის კანონმდებელი, აღწერს ბრწყინვალე იუმორისტს. როგორია ჰოფმანის შემაჯამებელი შენიშვნები იმ ატმოსფეროს შესახებ, რომელიც შეიქმნა ამ საზოგადოებაში "უაღრესად პატივცემულ ბატონებს" შორის მანეკენთან თაღლითობის აღმოჩენის შემდეგ: დარწმუნდნენ, რომ ისინი ხის თოჯინამ არ დაატყვევა, მათ საყვარელს მოსთხოვეს. ისინი ცოტათი არღვევდნენ სიმღერასა და ცეკვას დროულად... და რაც მთავარია, არა მხოლოდ ისმენდნენ, არამედ ხანდახან თვითონაც საუბრობდნენ, იმდენად, რომ მათი გამოსვლები და მართლაც გამოხატეს აზრები და გრძნობები. სასიყვარულო საქმეებიგაძლიერდა და გულწრფელი გახდა, სხვები, პირიქით, მშვიდად დაიშალნენ. ”ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, ძალიან სასაცილოა, მაგრამ ირონიულ-სატირული მოწყობით, აქ ძალიან სერიოზული სოციალური პრობლემა ჩნდება: სოციალური ცნობიერების მექანიზაცია და ავტომატიზაცია.

"პატარა ცახებში" სასაცილოა ბოროტი ფრიკის ამბავიც, რომელმაც ფერიისგან მიღებული ჯადოსნური შელოცვების დახმარებით მოაჯადოვა მთელი სახელმწიფო და გახდა მასში პირველი მინისტრი - მაგრამ იდეა, რომელიც მის საფუძველს დაედო, საკმაოდ საშინელია. არარაობა ძალაუფლებას ითვისებს (გაუცხოს!) ღვაწლს, რომელიც მას არ ეკუთვნის, არამედ დაბრმავებულმა, გაოგნებულმა საზოგადოებამ, რომელმაც დაკარგა ყოველგვარი ღირებულებითი კრიტერიუმი, აღარ იღებს უბრალოდ „ყინულს, ნაჭრს მნიშვნელოვანი პიროვნებისთვის“, არამედ, ერთგვარ გარყვნილ თავის ცემაში, ნახევრად ჭკუიდან ქმნის კერპს.

ჰოფმანის პანოპტიკონი, უფრო მჭიდრო შესწავლისას, ავადმყოფი სოციალური ორგანიზმია; სატირისა და გროტესკის გამადიდებელი შუშა ხაზს უსვამს მასში დაზიანებულ ადგილებს და ის, რაც თავიდან განსაცვიფრებელ სიმახინჯედ და საღი აზრის გამოწვევად ჩანდა, მომდევნო მომენტში რეალიზდება, როგორც კანონის შეუპოვრობა. ასეთ პასაჟებში ჰოფმანის ირონია და სატირა, რა თქმა უნდა, მომაკვდინებელია, მაგრამ ეს უცნაურია: ამავე დროს, მათში არ არის ოდნავი ზიზღის გამოხატვა, არავითარი აღტაცება - მაგრამ ტკივილი, რომელიც მოგვიანებით გაისმა გოგოლის სიტყვებში. გამუდმებით ისმის და იგრძნობა ცნობილი ძახილი: "და კაცს შეეძლო დაეღწია ასეთ უმნიშვნელოებამდე, წვრილმანობამდე, სისაძაგლემდე! შეიძლება ასე შეიცვალოს!" უფრო მეტიც: ჰოფმანს ნამდვილად არ ახარებს მისი ეს საჩუქარი, რომ ყველაფერი გამადიდებელი შუშით დაინახოს და ამის ცალსახა მტკიცებულება დატოვა.

ჰოფმანის მთელ მსოფლმხედველობაზე, მის პოეტიკასა და რომანტიული ირონიის ბუნებაზე დიდ გავლენას ახდენდა მისი წერის დროც და სოციალური პოზიციაგერმანიის ბურგერული ინტელიგენციის წარმომადგენელი, ის სოციალური ფენა, რომლის საუკეთესო წარმომადგენლები, რომლებიც მტკივნეულად ცდილობდნენ თავის დაღწევას თავიანთი ფილისტიმური არსებობის დაბინძურებული ატმოსფეროდან, არ იცოდნენ და ეშინოდათ ხალხის, ვერ გადალახეს თავიანთი გარემოს ლოიალური დამოკიდებულება. პრივილეგირებულ მმართველ კლასებს. ამიტომ, ჰოფმანის მთელი რიგი ნაწარმოებების მძაფრ ტრაგედიასთან და სოციალურ სატირასთან ერთად, მწერლის მცდელობები გადაჭრას კონფლიქტი ჯადოსნური ფანტასტიკის სამყაროს გამარჯვებით რეალურ, პროზაულ სამყაროზე ("უცნობი ბავშვი", " მაკნატუნა და თაგვის მეფე“, „რწყილების მბრძანებელი“, „პატარა ცახე“, „პრინცესა ბრამბილა).

კომპოზიცია

ჰოფმანის გმირები ყველაზე ხშირად ხელოვნების ადამიანები არიან და პროფესიით ისინი არიან მუსიკოსები ან მხატვრები, მომღერლები ან მსახიობები. მაგრამ სიტყვებით \"მუსიკოსი\",\"მხატვარი\", \"მხატვარი\" ჰოფმანი განსაზღვრავს არა პროფესიას, არამედ რომანტიკულ პიროვნებას, ადამიანს, რომელსაც შეუძლია გამოიცნოს უჩვეულო ყოველდღიური ნივთების მოსაწყენი ნაცრისფერი გარეგნობის მიღმა. ნათელი სამყარო. მისი გმირი, რა თქმა უნდა, მეოცნებე და მეოცნებეა, ის დაბნეული და მტკივნეულია საზოგადოებაში, სადაც მხოლოდ ყიდვა-გაყიდვა ფასდება და მხოლოდ სიყვარულის ძალა და შემოქმედებითი ფანტაზია ეხმარება მას ამაღლდეს მის სულისთვის უცხო გარემოზე.

ასეთ გმირს ვხვდებით მოთხრობაში \"ოქროს ქოთანი\", რომელსაც ავტორმა \"ზღაპარი თანამედროვე დროიდან\" უწოდა.

მოთხრობის გმირი, სტუდენტი ანსელმი, საყოველთაო დაცინვის საგანია. ის აღიზიანებს ქალაქელებს, რომელთა შორისაც ცხოვრობს ოცნებების უნარით, ყოველი ნაბიჯის გამოთვლის უუნარობით, სიმარტივით, რომლითაც ის ბოლო გროშებს აძლევს. ის ცხოვრობს, როგორც იქნა, ორ სამყაროში: შიგნით. მათი გამოცდილების სამყაროში და ყოველდღიური რეალობის სამყაროში. სიზმრებსა და რეალობას შორის კონფლიქტი გროტესკულ-კომიკურ ხასიათს იძენს. მაგრამ ავტორს უყვარს თავისი გმირი სწორედ ამ უუნარობის გამო, რომ ის სამყაროს არ შეესაბამება. მატერიალური აქტივები.

ნაწარმოები განასახიერებს რომანტიზმის ერთ-ერთ ძირითად პრინციპს – ორმაგობას. ორი სამყარო - რეალური და არარეალური (ატლანტიდა), სიკეთე და ბოროტება და ა.შ. ორმაგი სამყარო რეალიზებულია სარკის გამოსახულებებში, რომლებიც მოთხრობაში დიდი რაოდენობით გვხვდება: ბებერი ბედის მთხრობელის გლუვი ლითონის სარკე, ბროლი. არქივისტის ლინდჰორსტის ხელზე ბეჭდის სინათლის სხივებისგან დამზადებული სარკე, ვერონიკას ჯადოსნური სარკე, რომელმაც მოაჯადოვა ანსელმი. შემთხვევითი არ არის, რომ ანსელმის ერთ-ერთი უბედურება, რომელმაც შემთხვევით გადაატრიალა ქუჩის მოვაჭრეების კალათი, აღმოჩნდება სასწაულებრივი ინციდენტების დასაწყისი, რის შედეგადაც მას არაჩვეულებრივი ბედი ელის.

ახალგაზრდა სულაც არ არის გულგრილი ცხოვრების უბრალო კურთხევების მიმართ, მაგრამ ის ნამდვილად იბრძვის მხოლოდ სასწაულების სამყაროსკენ და ეს სამყარო მას ადვილად უმხელს თავის საიდუმლოებებს ფილისტიმურ გარემოში, სადაც ჰოფმანის გმირები ცხოვრობენ, გაანგარიშება სუფევს. ის ტოვებს კვალს როგორც ფანტაზიაზე, ასევე სიყვარულზე - ადამიანის იმ იდეალურ სამყაროზე, რომელსაც რომანტიკოსები ეწინააღმდეგებოდნენ რეალობას.

ჰოფმანს ესმოდა, რომ ეს რეალობა ძლიერია, რომ მისი გავლენის ქვეშ მყოფი იდეალი თანდათან ქრება და ღებულობს ფერს.

მთელი მოთხრობა „ოქროს ქოთანი“ თითქოს რბილი ოქროსფერი შუქითაა გაჟღენთილი, რომელიც არბილებს ქალაქელების სასაცილო, არამიმზიდველ ფიგურებს. რეალობა ჯერ კიდევ არ იწვევს ჰოფმანში მწარე გრძნობებს.

ყოველივე ამის შემდეგ, ჭეშმარიტმა "ენთუზიასტმა" ანსელმმა მოახერხა წინააღმდეგობის გაწევა მისი იაფფასიანი სატყუარას. მან მოახერხა წარმოუდგენლის იმდენად დაეჯერებინა, რომ ეს მისთვის რეალობად იქცა, დაძლია მოსაწყენი ამქვეყნიური პროზის მიზიდულობა და გაიქცა მისი წრიდან. "თქვენ დაამტკიცეთ თქვენი ერთგულება, იყავით თავისუფალი და ბედნიერი", - ეუბნება ჰოფმანი თავის გმირს.

მწერალი დარწმუნებულია, რომ სასწაული ნებისმიერს შეიძლება დაემართოს, უბრალოდ ამის ღირსი უნდა იყო. ეს იდეა ჟღერს ჰოფმანის ყველა ნაშრომში. ამის შესახებ დაიწერა 1816 წელს გამოცემული ზღაპარი "მაკნატუნა და თაგვის მეფე".

მწერალი სიხარულით ჩადის ბავშვობის საოცარ ქვეყანაში - რთული სათამაშოების, რთული ჯანჯაფილის და ტკბილეულის, საოცარი და მომხიბლავი ისტორიების ქვეყანაში. \"მაკნატუნაში\" ბევრი ნათელი ფერები და მოძრაობაა; ფრთხილად, თითქოს ფართო ტილოზე, დახატულია გამოცდილი გერმანელი ოსტატების მრავალფეროვანი პროდუქტი, სხვადასხვა ხალხის კოსტიუმებში გამოწყობილი თოჯინები. ავტორის ამბავს თითქოს მუსიკა ახლავს, როგორც ჩანს, მასში ცეკვის რიტმი იგრძნობა.

მრავალი წლის შემდეგ, ჰოფმანის გარდაცვალების შემდეგ, შეიქმნა ბალეტი "მაკნატუნას" მიხედვით, რომლის მუსიკაც პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ დაწერა.

ამ საბავშვო ზღაპარში, ისევე როგორც მწერლის უდიდეს და ყველაზე მნიშვნელოვან ნაწარმოებებში, ზოგადი ფონზე აშკარად გამოირჩევა რომანტიული პიროვნება. პატარა მარი ყველასგან იმით განსხვავდება, რომ მისი შინაგანი ცხოვრება გარემომცველი ცხოვრების ვიწრო ჩარჩოებს სცდება. ანსელმის მსგავსად, ის სხვებისთვის უხილავ სამყაროს ხედავს. ყველა სასწაულის მარტივი ახსნა მას სასოწარკვეთამდე მიჰყავს, გოგონა კი მათ უარყოფს - წინააღმდეგ შემთხვევაში მისთვის მთელი ცხოვრების სილამაზე გაქრება. მისთვის უინტერესო და შეუძლებელია იცხოვროს მოულოდნელი, ფანტასტიკურად ლამაზის რწმენის გარეშე.

მოკრძალებული, მორჩილი ანსელმიც და მოსიყვარულე მორჩილიც მარი ავლენენ ურყევ სიმტკიცეს, როდესაც ცდილობენ წაართვან ოცნებას, შელახონ იდეალი, რომელიც მათ ანიშნა. სწორედ ამიტომ აღწევენ თავიანთ ოცნებებს.

ზღაპრული სამყაროს შექმნით, ჰოფმანი თითქოს ადამიანს ათავსებს განსაკუთრებულ გარემოში, რომელშიც არა მხოლოდ სიკეთისა და ბოროტების კონტრასტული სახეებია გამოსახული, არამედ დახვეწილი გადასვლები ერთიდან მეორეზე. და ზღაპარში ჰოფმანი, ერთის მხრივ, ნიღბებში და სიკეთისა და ბოროტების ნიღბების საშუალებით აცოცხლებს ადამიანში პოლარულ პრინციპებს, მაგრამ, მეორე მხრივ, ნარატივის განვითარება აშორებს ამ პოლარიზაციას, რომელიც აშკარად არის მითითებული. ზღაპრის დასაწყისი.

        ა. კარელსკი. ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანი.
       
        ტექსტი აღებულია Philology.ru პორტალიდან, რეპროდუცირებულია პუბლიკაციიდან: Hoffman E. T. A. Collected Works. 6 ტომად - T. 1. - M., 1991 წ.
       
       
 
     
        "...მე უნდა ვისაუბრო შენთან, შენთან, ჩემი ცხოვრების მშვენიერი, ღვთაებრივი საიდუმლო! მთელი სიყვარული, რომელსაც ჩვენ სამყაროს სულს ვუწოდებთ მარადისობიდან, დამწვა, მისი ნაპერწკალი მკერდში ჩამქრალიყო ამოსუნთქვამდე. შენმა არსებამ ის ნათელ მხიარულ ცეცხლში გაანათა.
       ...მოხუცი უცებ გამოფხიზლდა თავისი ამაღლებული დავიწყებიდან და სახეზე, რომელიც დიდი ხანია არ მომხდარა, გაიღიმა იმ უცნაურად მეგობრულ ღიმილსა თუ ღიმილს, რომელიც საოცარ ეწინააღმდეგებოდა მისი არსებების პირველყოფილი უდანაშაულობა და მის მთელ გარეგნობას რაღაც საცოდავი კარიკატურის თვისება მისცა.
       
        E.-T.-A. ჰოფმანი. ამქვეყნიური შეხედულებები კატა მურზე.

        ჰოფმანი ერთ-ერთია იმ მწერალთაგანი, რომლის სიკვდილის შემდგომი პოპულარობა არ შემოიფარგლება მხოლოდ შეგროვებული ნაწარმოებების რიგებით, დგას მწკრივი საუკუნიდან საუკუნემდე და აქცევს წიგნების თაროებს მდუმარ, მაგრამ შესანიშნავ თაროებად; იგი არ წყდება ფუნდამენტური კვლევის პირამიდებით - ამ პოლკების ჯიუტი დაძლევის ძეგლებით; ის არცერთზე არ არის დამოკიდებული.
        ის საკმაოდ მსუბუქი და ფრთიანია. როგორც უცნაური პიკანტური სურნელი, ის იღვრება სულიერ ატმოსფეროში, რომელიც გარშემორტყმული ხარ. შეიძლება არ წაიკითხოთ „ჰოფმანის ზღაპრები“ – ადრე თუ გვიან გეტყვიან ან მიუთითებენ. თუ ბავშვობაში მაკნატუნამ და ოსტატმა კოპელიუსმა გვერდი აუარა, ისინი მაინც გაგახსენებენ საკუთარ თავს მოგვიანებით - თეატრში ჩაიკოვსკის ან დელიბეს ბალეტებზე და თუ არა თეატრში, მაშინ მაინც თეატრის პლაკატზე ან თეატრში. ტელევიზორის ეკრანი. ჰოფმანის ჩრდილი გამუდმებით და სასიკეთოდ ჩრდილავდა რუსულ კულტურას XIX საუკუნეში; მე-20 საუკუნეში იგი მოულოდნელად დაეცა მას, როგორც დაბნელება, ტრაგიკული გროტესკის მატერიალიზებული ტვირთი - გავიხსენოთ, მაგალითად, ზოშჩენკოს ბედი, რომელშიც მისი კუთვნილება ჰოფმანის სახელწოდებით ჯგუფში "Serapion Brothers" ითამაშა. დამამძიმებელი გარემოების როლი. ჰოფმანს ეჭვი ეპარებოდა არასანდოობაში, ის თავადაც ახლა გამოქვეყნდა ზომიერად და ფრაგმენტულად - მაგრამ აქედან ის არ წყვეტდა ყოფნას გარშემო, ლიტერატურაში და, რაც მთავარია, ცხოვრებაში - მხოლოდ მისი სახელი გახდა ახლა უფრო ნიშანი და ატმოსფერული უბედურების სიმბოლო ("ჰოფმანიანი"!), რომელიც აქ მხოლოდ კაფკას სახელს ეჯიბრება; მაგრამ კაფკა იგივე ჰოფმანს ევალება.
        (არასანდოობის ეჭვი, დევნის მღელვარება და გამოძიების სინდრომი... ჰოფმანმა უკვე იცოდა ამ პროცესების მექანიზმი. თავის მოთხრობაში "რწყილების მბრძანებელი" საქმე შეთხზულია უდანაშაულო ადამიანის წინააღმდეგ, ხოლო გამოძიება მეთოდი აღწერილია, კერძოდ,: ”გამჭრელ კნარპანტს მზად ჰქონდა სულ მცირე ასი შეკითხვა, რომლითაც იგი თავს დაესხა პერეგრინუსს... ისინი ძირითადად მიზნად ისახავდნენ იმის გარკვევას, თუ რაზე ფიქრობდა პერეგინუსი ზოგადად მთელი თავისი ცხოვრება და კერძოდ, გარკვეულ გარემოებებში, მაგალითად, როდესაც წერდა საეჭვო აზრებს თავის დღიურში. ფიქრს, კნარპანტის სჯეროდა, რომ თავისთავად, როგორც ასეთი, საშიში ოპერაციაა და საშიში ადამიანების აზროვნება უფრო საშიშია. ”და შემდგომ: ”... მე წარმოვადგენ ჩვენს ახალგაზრდას ასეთ ორაზროვან შუქზე და აქედან გაჩნდება სიძულვილის სული, რომელიც ყველანაირ უბედურებას მოუტანს მის თავზე და მის წინააღმდეგ მიმართავს ისეთ მიუკერძოებელ, მშვიდ ადამიანებსაც კი, როგორიც ეს არის. ბატონო დეპუტატ.)
        დღეს საბოლოოდ დროა წარვუდგინოთ ჩვენს მკითხველს ჰოფმანის ღირსეული კრებული; რაც შეეხება მის ლიტერატურულ და მხატვრულ შემოქმედებას, იგი თითქმის დასრულებულია. ჰოფმანს პირველად კლასიკოსის პატივი მიაგეს და თავად მკითხველს ახლა შეეძლება განსაჯოს, რაზე ფიქრობდა ეს მწერალი "როგორც მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში და, კერძოდ, გარკვეულ პირობებში".
        * * *
        ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანი (1776-1822) ლიტერატურულ გზაზე გვიან შემოვიდა: ოცდაცამეტი წლის, თუ უკუთვლა არის ჟურნალის პუბლიკაციიდან მოთხრობა "Cavalier Gluck" 1809 წელს; ოცდათვრამეტი წლის, თუ გავითვალისწინებთ პირველ მთავარ გამოცემას, რომელმაც მას პოპულარობა მოუტანა - მოთხრობების კრებული "ფანტაზია კალოტის წესით", რომლის პირველი სამი ტომი 1814 წელს გამოჩნდა.
        თანამედროვენი შეხვდნენ ახალ მწერალს დაბნეულობითა და სიფრთხილით. მისი ფანტაზიები მაშინვე რომანტიკულად იქნა აღიარებული, მაშინდელი პოპულარული განწყობის სულისკვეთებით, მაგრამ რას ნიშნავდა ასეთი დაგვიანება? რომანტიზმი უპირველეს ყოვლისა ასოცირდებოდა ახალგაზრდების, ფრანგული რევოლუციური ვირუსით დაავადებული ახალგაზრდების თაობასთან, ვინც დასცინოდა „მსჯელობას“ შილერს და, ისევე როგორც კლეისტი, სურდა „გოეთეს შუბლიდან გვირგვინი ამოეღო“. გერმანიამ მოახერხა შეგუება იმ ფაქტს, რომ მისი ბრწყინვალე რომანტიკული პოეტები დილით ადრე იწყებდნენ, აანთო ფეიერვერკითა და მეტეორებით, სხვები საკმაოდ ადრე დაიღუპნენ, როგორც ნოვალისი და ვაკენროდერი - დაბრმავდნენ და გაქრნენ, ისინი ლეგენდებად გადაიქცნენ; ახალგაზრდობას მიაწერდნენ და მათი ბევრი უცნაურობა ახალგაზრდობას მიეწერებოდა.
        და როგორ გსურთ გაიგოთ ფეიერვერკი, რომელიც მოულოდნელად მოაწყო ჯენტლმენმა წლების განმავლობაში გარკვეული სოციალური სტატუსის გარეშე? ის სადღაც გარეუბანში, პოლონეთში, სასამართლოს თანამდებობის პირი იყო, მერე ბამბერგში, ლაიფციგსა და დრეზდენში ბანდის მეისტერი იყო, ახლა ბერლინში იუსტიციის სამინისტროს თანამდებობის პირი ხელს უშლის ხელფასის გარეშე; ამბობენ, რომ ის ჩხუბი და უცნაურია, ის პოზენიდან პლოკში გააძევეს უფროსების კარიკატურების გამო; როგორც ჩანს, ის ჯერ კიდევ სვამს. ყოველ შემთხვევაში, ზღაპარში „ოქროს ქოთანი“ ანსელმის რომანტიკულ-ფანტასტიკური სასიყვარულო ოცნებები მშვენიერ მწვანე გველზე ზედმეტად გულახდილად ათბობს პუნჩის თასით და მხოლოდ მისი ოცნებები იქნება კარგი: აღნიშნული თასის შემდეგ ასეთი პატივცემული. , აწყნარებს ხალხს, როგორც კორექტორი ხდება რომანტიული მეოცნებეები.პოლმანი და რეგისტრატორი გერბრანდი. რა უცნაური, საეჭვოდ არასერიოზული ღირებულებების გადაფასება? რომანტიკული ოცნებები უნდა იყოს წმინდა სულიერი, არამიწიერი წარმოშობის, ისინი სულში ანთებენ ცის ნაპერწკალით და აქ მათი წყარო სამზარეულოში ასე მარტივია და რეცეპტი თან ერთვის: „არაკის ბოთლი, რამდენიმე. ლიმონი და შაქარი."
        "ფანტაზიის" გამოსვლიდან რვა წლის შემდეგ ჰოფმანი გარდაიცვალა. ის უკვე კვდებოდა, როგორც მწერალი, არა ზუსტად ცნობილი (ეს ეპითეტი უფრო უხდება უნაკლო კლასიკას ან უდავო გენიოსს), მაგრამ ძალიან - მოდი თანამედროვედ რომ ვთქვათ - პოპულარული. მან საოცრად ბევრის დაწერა მოახერხა რვა წელიწადში - რომანები "ეშმაკის ელექსირები" (1816) და "კატა მურის ყოველდღიური ხედები" (1821), რომანის, მოთხრობების და ზღაპრების უზარმაზარი რაოდენობა, ნაწილობრივ გაერთიანებული ციკლებში. ღამის კვლევები“ (1816-1817) „ძმები სერაპიონები“ (1819-1821). ჰოფმანს მოუთმენლად კითხულობდნენ და მისი მოთხრობის „პატარა ცახესი, მეტსახელად ზინობერი“ (1819) გამოქვეყნების შემდეგ რომანტიკოსმა მწერალმა შამისომ მას „ჩვენი უთუოდ პირველი იუმორისტი“ უწოდა.
        მაგრამ მე-19 საუკუნის განმავლობაში გერმანია კვლავ ინარჩუნებდა მას მეორე კატეგორიაში: ის არ ჯდებოდა "მაღალ" ტრადიციაში. უპირველეს ყოვლისა, ამ ტრადიციაში იუმორს განსაკუთრებული პატივი არ სცემდა - იქ დაშვებული იყო, თუ ეს შესაძლებელია, მეტაფიზიკურ ჩაცმულობაში: მინიმუმ ჟან-პოლის უხვად მორთული იუმორი ან ადრეული რომანტიკოსების თეორიულად გათვლილი იუმორი (ასე მყარად და სრულყოფილად ფილოსოფიურად გამართლებული. რომ შენთან სიცილის შესახებ უკვე დაივიწყე, ღმერთმა ქნას სიღრმეების გაგება). ჰოფმანში თავიდან იცინი, მერე კი სიღრმეებს იჭერ - და, როგორც დავინახავთ, ისინი ვლინდება.
        სიცილის თავისუფლებითა და დაუფიქრებლობით ჰოფმანმა გააჩინა ეჭვი: ეს საკმაოდ მარტივია, ეს არის "ღარიბებისთვის", ეს არის მასობრივი სიცილი. ირონია, სატირა? დაახლოებით იგივე იყო მათ მიმართ დამოკიდებულება - ეს გერმანიაში ჰაინეს ბედმაც დაადასტურა. რაც შეეხება ჰოფმანის „სერიოზულ“ პრობლემებს - პოეზიისა და პროზის, მხატვრული იდეალისა და რეალობის შეჯახებას - იმ დროისთვის ის კვლავ ადრეული რომანტიკოსების წყალობით აღიქმებოდა როგორც დეჟა ვუ. აღმოჩნდა, რომ ჰოფმანმა მხოლოდ უხეში ყველაფერი გაანადგურა, სული ჩამოაგდო იმპერიიდან ბაზრის მოედანზე. თავად მან გულწრფელად აღიარა ეს ფარდის დახურვისას: სიკვდილამდე დაწერილ მოთხრობაში „კუთხის ფანჯარა“ თავის პოეტურ მემკვიდრეებს დაუტოვა აღთქმა, რომ უყურადღებოდ არ დაეტოვებინათ ბაზრის მოედანი და „მისი განუწყვეტელი აურზაური“.
        მე-20 საუკუნეში გერმანია უფრო ყურადღებიანი გახდა ჰოფმანის მიმართ. მაგრამ კეთილგანწყობილმა მკითხველებმა და თარჯიმნებმა ასევე შეიმუშავეს კლიშეების საკუთარი სისტემა. ჰოფმანის სახელს უპირველეს ყოვლისა უკავშირდებოდა „ორი სამყაროს“ ცნობილ პრინციპს - რომანტიკულ გამოხატულებას. მარადიული პრობლემახელოვნება, იდეალისა და სინამდვილის წინააღმდეგობა, „არსებითობა“, როგორც ამას რუსი რომანტიკოსები ამბობდნენ. „არსებითობა“ პროზაულია, ანუ წვრილმანი და სავალალო, ეს ცხოვრება არაავთენტურია, უწესო; იდეალი მშვენიერია და პოეტური, ის ჭეშმარიტი ცხოვრებაა, მაგრამ ის მხოლოდ ხელოვანის, „ენთუზიასტის“ მკერდში ცხოვრობს, მაგრამ ის დევნილია რეალობისგან და მასში მიუწვდომელია. მხატვარი განწირულია იცხოვროს საკუთარი ფანტაზიების სამყაროში, რომელიც შემოღობილია გარე სამყაროსგან ზიზღის დამცავი ლილვით ან მის წინააღმდეგ ირონიის, დაცინვის, სატირის ბუსუსიანი ჯავშნით. და ფაქტობრივად, თითქოს ჰოფმანი იყოს „კავალიერ გლუკში“, „ოქროს ქოთანში“, „ძაღლი ბერგანეტში“, „პატარა ცახებში“, „რწყილების მბრძანებელში“ და „მურეში“ კატა“.
        ჰოფმანის კიდევ ერთი სურათია: ექსცენტრიული კომიკოსის საფარქვეშ იმალება ორმაგობისა და გაუცხოების ტრაგიკული მომღერალი ადამიანის სული(არ გამოვრიცხავთ მხატვრულ სულს), ღამის ფანტაზიების პირქუში ბენდმაისტერი, ორეულების მრგვალი ცეკვის ორგანიზატორი, მაქციები, ავტომატები, მანიაკები, სხეულისა და სულის მოძალადეები. და ასევე ადვილია ამ სურათისთვის საფუძვლების პოვნა: ქვიშის კაცი, მაჟორატი, ეშმაკის ელექსირები, მაგნიტიზატორი, მადმუაზელ დე სკუდერი, აზარტული თამაშების ბედნიერება.
        ეს ორი სურათი, მოციმციმე, მოციმციმე, გვეჩვენება, ასე ვთქვათ, ჰოფმანის მსოფლიო თეატრის წინა პლანზე. მაგრამ სიღრმეში, ფრთებთან უფრო ახლოს, სხვა გამოსახულებები ჩნდება, ახლა გამოკვეთილი, ახლა ბუნდოვანი: მხიარული და კეთილი მთხრობელი - ავტორი ცნობილი "მაკნატუნას"; უძველესი ხელოსნობისა და საპატრიარქო ფონდების მომღერალი - ავტორი "ოსტატი მარტინ კუპერისა" და "ოსტატი იოჰანეს ვაჩი"; მუსიკის უანგარო მღვდელი - „კრეისლერიანას“ ავტორი; საიდუმლო თაყვანისმცემელი Life არის The Corner Window-ის ავტორი.
        ჰოფმანი თავის სამოქალაქო ყოფაში იყო, ბედის ირონიადან გამომდინარე, მონაცვლეობით სასამართლო ოფიცერი და ჯგუფის მეისტერი, ის ხედავდა თავის ნამდვილ პროფესიას მუსიკაში, მან პოპულარობა მოიპოვა წერით. პროტეუსის არსებობა. ბევრი თარჯიმანი თვლის, რომ მისი ორიგინალური ელემენტი მაინც მუსიკაა: ის არა მხოლოდ თავად იყო კომპოზიტორი (კერძოდ, ოპერის "ონდინი" ავტორი, რომელიც დაფუძნებულია ფუკეს რომანტიკის სიუჟეტზე, რომელიც ჩვენთვის ცნობილია ჟუკოვსკის თარგმანიდან), მუსიკაც გაჟღენთილია. მთელი მისი პროზა არა მხოლოდ როგორც თემა, არამედ როგორც სტილი. სინამდვილეში, ჰოფმანის სული, მისი ხელოვნების სული უფრო ფართოა, ვიდრე მუსიკა და ლიტერატურა: ეს არის თეატრი. ამ თეატრში, როგორც მოსალოდნელი იყო, არის მუსიკა, დრამა, კომედია და ტრაგედია. მხოლოდ გვარები და სახეობები არ არის გამიჯნული: ჰოფმანის, როგორც მსახიობის (და რეჟისორის) გამოსახულება დააკავშირეთ ერთი, მომენტალური ჰიპოსტასი - მომდევნო წამში, როცა სალტოთი გაგაოცებთ, ის სრულიად განსხვავებული გამოჩნდება. ჰოფმანი აწყობს ამ თეატრს და არსებობს მასში; ის თავად არის მაქცია, თვალთმაქცობა, ფრჩხილების წვერამდე.
        მაგალითად, თქვენი გმირის აღწერა, მისი პორტრეტის მიცემა - ეს მისთვის ყველაზე ხშირად მოსაწყენია, თუ ის ამას აკეთებს, შემდეგ კი, თარგების გარეშე შერცხვენის გარეშე; როგორც თეატრში: სცენის მიმართულებები ბალასტია. მაგრამ მეორეს მხრივ, ის ნებაყოფლობით აჩვენებს ამას, აჩვენებს მოქმედებას, სახის გამომეტყველებას, ჟესტიკულაციას - და რაც უფრო გროტესკულია, მით უფრო ნებით. ზღაპრის „ოქროს ქოთნის“ გმირი მის ფურცლებზე მიფრინავს და მაშინვე ვაშლებისა და ღვეზელების კალათაში ხვდება; ვაშლები ყველა მიმართულებით ტრიალებს, ვაჭრები საყვედურობენ, ბიჭები ტკბებიან ცხოვრებით - სცენა დადგმულია, მაგრამ იმიჯიც იქმნება!
        ჰოფმანი არ ჩქარობს ფრაზის გამოძერწვას და გამოკვეთას, არა ფილოსოფიური სისტემის აჟღურული ან მონუმენტური ნაგებობის აშენებას, არამედ სცენაზე ცოცხალი, ადუღებული, აზიდული ცხოვრების გათავისუფლებას. რა თქმა უნდა, განცალკევებული ფილოსოფიური რომანტიკული გრიგალების ფონზე, რომელიც მეოცნებე თავდაჯერებულად და უშიშრად მიდის იმპერიის სულისკვეთებით მის უფსკრულებზე, დაბრკოლებადი, გაწონასწორებული ჰოფმანი ჰგავს მოყვარულს, ჯოკერს - მოედნისა და ჯიხურის შვილს. მაგრამ, სხვათა შორის, სკვერი ჯიხურით, არ დაგვავიწყდეს, ასევე აქვს თავისი ფილოსოფია; მხოლოდ ის არ არის აშენებული, არამედ გამოვლენილი. ისინი ასევე სიცოცხლის გამოვლინებაა, მისი ერთ-ერთი მხარე. და როგორც დავინახავთ, ეს არის სწორედ ის მხარე, საიდანაც ჰოფმანი, მთელი თავისი უდავო მიზიდულობით იმპერიული სულისკვეთებით, ვერ ახერხებს თავის მოშორებას.
        როგორც ჩანს - როგორი ცხოვრებაა ეს? ეს ფანტაზიებისა და ფანტომების ცეკვა ცხოვრებაა? ნახევრად ნამდვილი, ნახევრად მოჩვენება - ოპერა - დონა ანა "დონ ჟუანში", მწვანე გველები მამასთან ერთად, სულების პრინცი სალამანდრი "ოქროს ქვაბში", მექანიკური თოჯინა ოლიმპია და ნახევრად კაცი, ნახევრად მაქცია კოპოლა. "ქვიშის კაცში" ფანტასტიური ფრიკი ცახესი თავისი ჯადოსნური კეთილისმყოფელებითა და მოწინააღმდეგეებით, წარსულის აჩრდილებითა და მანიაკებით "მაჟორატში", "პატარძლის არჩევანში", "მადემუაზელ დე სკუდერში"... რა კავშირშია ეს ცხოვრებასთან?
        არა პირდაპირი, არა. მაგრამ ბევრი.
        * * *
        ყოველი ნამდვილი ხელოვანი - როგორც პიროვნება და როგორც შემოქმედი - განასახიერებს თავის დროს და ადამიანის მდგომარეობას თავის დროზე. მაგრამ რასაც ის მათ შესახებ გვიყვება, განსაკუთრებული ენით არის გამოხატული. ეს არ არის მხოლოდ ხელოვნების ენა, "ფიგურული" ენა; მისი ტერმინები ასევე მოიცავს დროის მხატვრულ ენას და მოცემული შემოქმედის ინდივიდუალურ მხატვრულ ენას.
        მხატვრული ენაჰოფმანის დრო - რომანტიზმი. მის უმდიდრეს გრამატიკაში მთავარი წესი და საწყისი კანონი არის სულის მოუქნელობა, მისი დამოუკიდებლობა საგანთა მსვლელობისგან. ამ კანონიდან გამომდინარეობს ამ სულის მიწიერი მატარებლის აბსოლუტური თავისუფლების მოთხოვნაც - შემოქმედებითი, შთაგონებული ადამიანი, რომლისთვისაც რომანტიკულ ენაში ნებით გამოიყენება ლათინური ნასესხები "გენიუსი" და ბერძნული "ენთუზიასტი" (" ღვთისგან შთაგონებული“) ასევე გამოიყენება ჰოფმანის ენაში. ჰოფმანის ასეთი ღვთაებრივი შთაგონების განსახიერებანი, უპირველეს ყოვლისა, მუსიკოსები არიან: როგორც "კავალერი გლუკი", ასევე "დონ ჟუანის" შემქმნელი და თავად ჰოფმანის მიერ შექმნილი ჯგუფის მეისტერი კრეისლერი - ავტორის ორეული და კოლექტიური იმიჯი. მხატვარი ზოგადად.
        რატომ წამოაყენეს რომანტიკოსებმა გენიოსის თავისუფლების საკითხი ისე მწვავედ, როგორც არასდროს? ამასაც დრო გვკარნახობს. მე-18 საუკუნის ბოლოს საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუცია არის მთელი ევროპული რომანტიზმის შრიფტი. მან რომანტიკულ ხასიათში ჩადო თავისუფლების გენი. მაგრამ უკვე "თავისუფლების, თანასწორობის, ძმობის" დანერგვის ძალიან რეალური პრაქტიკით, განსაკუთრებით ბოლო ეტაპზე - პარტიებისა და ფრაქციების სასტიკი განადგურება ძალაუფლებისთვის ბრძოლაში, ბრბოს ინსტინქტებზე მიმართვა, მასობრივი დენონსაცია და მასობრივი რიტუალური ხოცვა-ჟლეტა - რევოლუციამ საკმაოდ შეარყია რომანტიული სულები. ევროპის პოსტრევოლუციურმა განვითარებამ რომანტიკოსებს ნათელი გაკვეთილი მისცა, რომ ბურჟუაზიული რევოლუციის შედეგად მოტანილი პიროვნული თავისუფლების დიაპაზონის გაფართოება არ არის აბსოლუტური სიკეთე, არამედ ძალიან ფარდობითი. მათ თვალწინ რევოლუციით მოპოვებულმა თავისუფლებამ გამოიწვია ეგოისტური ბრძოლა მზის ქვეშ ადგილისთვის; მათ თვალწინ გათავისუფლებული ბურჟუაზიული, წვრილბურჟუაზიული, პლებეური ელემენტები ავსებდნენ თავიანთ ნაპირებს, აცდუნებდნენ ძალაუფლების აჩრდილს, მაგრამ რეალურად მანიპულირებდნენ ზემოდან და აჩვენებდნენ ამ ძალას იქ, სადაც მას შეუძლია: შურიანი და ბოროტი შეუწყნარებლობა ყველაფრის მიმართ არაჩვეულებრივი, განსხვავებული აზრის, გონებისა და სულის დამოუკიდებლობისკენ.
        ასევე მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ, რომ სწორედ ამ დროს მოხდა მხატვრული პროდუქციის მასობრივი წარმოების შესაძლებლობების მკვეთრი გაფართოება, მისი ზოგადი ხელმისაწვდომობის ზრდა, ასევე ზოგადი ცნობიერება და ერუდიცია. თანამედროვე მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ 1800 წლისთვის უკვე გერმანიის მოსახლეობის მეოთხედი იყო წიგნიერი - ყოველი მეოთხე გერმანელი გახდა პოტენციური მკითხველი. შესაბამისად, თუ 1750 წელს გერმანიაში 28 ახალი რომანი გამოიცა, მაშინ მათგან 2500 გამოჩნდა ათწლეულში 1790-დან 1800 წლამდე. განმანათლებლობის ეპოქის ეს ნაყოფიც არ იყო ცალსახად კარგი რომანტიკოსებისთვის; მათთვის „ფართო წარმატების“ ფასში შემავალი შეუქცევადი დანაკარგები სულ უფრო ცხადი გახდა: ხელოვნების დაქვემდებარება საბაზრო პირობებისადმი, მისი გახსნილობა ყველას მიმართ, მათ შორის ამპარტავნულად უმეცარი განსჯის ჩათვლით, გაიზარდა დამოკიდებულება საზოგადოების მოთხოვნებზე.
        მსახურები და სულიერების მატარებლები სულ უფრო მეტად გრძნობდნენ თავს უიმედო და დათრგუნულ უმცირესობაში, მუდმივ საფრთხესა და ალყაში. ასე წარმოიშვა გენიოსის და პოეტური თავისუფლების რომანტიკული კულტი; მან შეაერთა თავისუფლების თავდაპირველი რევოლუციური ცდუნება და თავდაცვის თითქმის რეფლექსური რეაქცია მასების ტრიუმფის წინააღმდეგ, ჩაგვრის საფრთხის წინააღმდეგ, უკვე არა კლასობრივი, არა სოციალური, არამედ სულიერი.
        ადამიანის სულის მარტოობა და დაუცველობა გამოთვლისა და სარგებლობის პროზაულ სამყაროში არის რომანტიზმის საწყისი მდგომარეობა. თითქოს სოციალური დისკომფორტის ამ გრძნობის კომპენსაციის მიზნით, ადრეული გერმანელი რომანტიკოსები ცდილობდნენ გაეღვიძებინათ სულის, ბუნებისა და ხელოვნების საიდუმლოებებისადმი კუთვნილების გრძნობა. რომანტიკული გენიოსი, მათი აზრით, თავდაპირველად შეიცავს მთელ სამყაროს; გარესამყაროს შესასწავლადაც კი, მათი გმირი საბოლოოდ აღმოაჩენს, რომ ცოდნის ღირსი ამ სამყაროს ყველა საიდუმლო უკვე მის სულშია გადაწყვეტილი და, თურმე, არ ღირდა ასე შორს გამგზავრება. „ყველაფერი ჩემთან მიმყავს“ - ნოვალისის ცნობილი ფორმულა. თითქოს შეიძლება გარე სამყაროს გარეშე; ის უკვე არის შენს „მეში“ - როგორც „უსასრულობა ერთ მუჭაში“, როგორც „ცა თასში ყვავილში“ (ეს არის კიდევ ერთი ადრეული რომანტიკოსის, ინგლისელი ბლეიკის ფორმულა).
        მაგრამ, რა თქმა უნდა, სამყაროს გარეშე მხოლოდ თეორიულად შეგიძლია. ასეთი თავისუფლების მომენტი გაუგებრად ხანმოკლეა, ეს მხოლოდ ამაღლებული ფილოსოფიური კონსტრუქციაა, სპეკულაციური ოცნება. გაიღვიძე მისგან - და ირგვლივ არის იგივე ცხოვრება და იგივე დაწყევლილი კითხვები. ერთ-ერთი პირველი: ვინ არის დამნაშავე?
        კეთილმა მეოცნებე ნოვალისმა თავი აარიდა ამ კითხვას, არ ჩამოსულა დედამიწაზე და, ფაქტობრივად, არავის დაადანაშაულა - გარდა, შესაძლოა, განმანათლებლობის ფილოსოფოსები თავიანთი რაციონალიზმითა და უტილიტარიზმით. სხვა რომანტიკოსებმა - ტიკმა, ფრიდრიხ შლეგელმა, ბრენტანომ - იარაღი აიღეს, ძირითადად, თანამედროვე ფილისტინიზმის წინააღმდეგ. იყვნენ ისეთებიც, რომლებსაც სურდათ უფრო ღრმად და ფართოდ შეეხედათ. კლეისტი ეჭვობდა ტრაგიკულ რღვევებს როგორც სამყაროს, ისე ადამიანის თავდაპირველ სტრუქტურაში. რომანტიული გენიოსის ექსტრატერიტორიულ სტატუსში გაჩნდა ეჭვები და გამძაფრდა: არის თუ არა სამყაროზე მისი ამაღლებული უარის თქმის მიღმა ამპარტავნული - და მერე ცოდვილი! - ინდივიდუალიზმი და ეგოიზმი? ერთ-ერთმა პირველმა, ვინც ეს იგრძნო, იყო ჰოლდერლინი, რომელმაც ერთხელ სინანულით წამოიძახა: "არავინ იმართლოს თავი იმით, რომ სამყარომ გაანადგურა! ადამიანი საკუთარ თავს ანადგურებს! ყოველ შემთხვევაში!" იზრდებოდა, ასეთი განწყობები ძალიან მალე ჩამოყალიბდა რომანტიკოსებში პატრიარქალური პოპულიზმისა და რელიგიური უარყოფის სპეციფიკურ კომპლექსში. ეს არის ადრეული რომანტიზმის მეორე პოლუსი: ინდივიდი ახლახან ამაღლდა ზეცაში, მოთავსებულია მთელ სამყაროზე - ახლა ის მტვერშია ჩაგდებული, ადამიანთა უსახელო ნაკადში დაშლილი.
        ჰაერში რომანტიკული ციხესიმაგრეები აშენდა და დაინგრა, ერთი უტოპია მეორემ შეცვალა, ზოგჯერ საპირისპირო, ფიქრი სიცხეში მივარდნილი ერთი უკიდურესობიდან მეორეში, კაცობრიობის გაახალგაზრდავების რეცეპტები გადაკვეთა ერთმანეთს.
        ჰოფმანი მოვიდა ამ დუღილისა და დაბნეულობის ატმოსფეროში. ის, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, არ ჩქარობდა უნივერსალური ფილოსოფიის აგებას, რომელსაც შეეძლო ერთხელ და სამუდამოდ აეხსნა ყოფიერების საიდუმლო და შეეცვალა მისი ყველა წინააღმდეგობა უმაღლეს კანონთან. მაგრამ ის ასევე ოცნებობდა ჰარმონიაზე, სინთეზზე; მხოლოდ ის ხედავდა თავის გზას შესაძლო სინთეზისკენ არა სასტიკად უტოპიური უკიდურესობებში, რომლებშიც ისევ და ისევ რომანტიული ფილოსოფია იღვრება, არამედ სხვა რამეში: მას ვერ წარმოედგინა ეს გზა სიცოცხლის "უწყვეტ ამაოებაში" გაბედული ჩაძირვის გარეშე. , იმ რეალური წინააღმდეგობების ზონაში, რომელიც ასე ტანჯავდა სხვა რომანტიკოსებს, მაგრამ მხოლოდ შერჩევით და უხალისოდ შეუშვა თავი მათი ნაწარმოებების ფურცლებზე და რაც შეიძლება აბსტრაქტულად იქნა გაგებული.
        იმიტომ, რომ ჰოფმანი, ისევე როგორც კლაისტი მანამდე, უპირველეს ყოვლისა სვამდა კითხვებს და არ აძლევდა მზა პასუხებს. და ამიტომ ის, ვინც ასე კერპად აქცევდა ჰარმონიას მუსიკაში, განასახიერა დისონანსი ლიტერატურაში.
        დროდადრო ფანტაზიის ფეიერვერკები ფეთქდება ჰოფმანის ზღაპრების ფურცლებზე, მაგრამ მხიარული შუქების ბრწყინვალება, არა, არა, დიახ, და ანათებს ან ყრუ ქალაქის ზოლს, სადაც ბოროტება მწიფდება, ან ბნელს. სულის კუთხე, სადაც დამანგრეველი ვნება იფეთქებს. „კრეისლერიანა“ - და იქვე „ეშმაკის ელექსირები“: მედარდუსის დანაშაულებრივი ვნების ჩრდილი მოულოდნელად ეცემა კრეისლერის ამაღლებულ სიყვარულს. "კავალიერ გლუკი" - და "მადემუაზელ დე სკუდერი": კავალერი გლუკის შთაგონებული ენთუზიაზმი მოულოდნელად დაჩრდილა იუველირის კარდილაკის მანიაკალურმა ფანატიზმით. კარგი ჯადოქრები გმირებს ანიჭებენ ოცნებების ასრულებას - მაგრამ ახლომახლო დემონური მაგნიტიზატორები მათ სულებს სრულად ართმევენ. ახლა ჩვენ წინაშე გვყავს ნიღბების კომედიის ხალისიანი მსახიობები, შემდეგ მღელვარე მაქციები - კარნავალის ქარიშხალი უფსკრულზე ტრიალებს. მხატვრული სტრუქტურის ყველა ეს მოდელი, თითქოს ფოკუსირებულია, თავმოყრილია ჰოფმანის ბოლო ნაწარმოებში - რომანში "კატა მურის ყოველდღიური ხედები". უმიზეზოდ ის იხსნება ფეიერვერკების ფართო სურათით, რომელიც დასრულდა ხანძრით და დაბნეულობით; და ტყუილად არ არის, რომ ბრწყინვალე ბენდის მესვეტის რომანტიკულ ტანჯვას წყვეტს და ახშობს სწავლული კატის პროზაული გამოცხადებებით დაუცხრომელი მეთოდურობით.
        ეპოქის არასტაბილურობა, შფოთვა, "უკუქცევა" ჰოფმანამდე არასოდეს არავის განუხორციელებია ასეთი შთამბეჭდავად ხატოვანი, სიმბოლური გამოხატულებით. ისევ: რომანტიზმის ფილოსოფოსები, ჰოფმანის წინამორბედები და თანამედროვეები ბევრს და ნებით საუბრობდნენ სიმბოლოზე, მითზე; მათთვის ეს არის ნამდვილი - და უპირველეს ყოვლისა რომანტიული - ხელოვნების არსი. მაგრამ როდესაც მათ შექმნეს მხატვრული გამოსახულებები თავიანთი თეორიების მხარდასაჭერად, მათ სიმბოლიზმი გადაიტანეს მათში იმდენად, რომ საკმაოდ ხშირად ჩნდებოდა ეთერული ფანტომები, იდეების რუპორები და ძალიან ზოგადი და ბუნდოვანი იდეები.
          ჰოფმანი - არა ფილოსოფოსი, არამედ მხოლოდ რომანისტი - საკითხს მეორე ბოლოდან იღებს; მისი საწყის მასალაა ხორციელი თანამედროვე ადამიანი და არა „უნივერსალური“, არამედ „ინდივიდუალური“; და ამ ინდივიდში ის უცებ იტაცებს რაღაცას თავისი დაჟინებული მზერით, რომელიც აფეთქებს ინდივიდუალობის ჩარჩოს, აფართოებს გამოსახულებას სიმბოლოს მოცულობამდე. რომანტიული ეპოქის სისხლიანი შვილი, არავითარ შემთხვევაში არ არის უცხო მისი ფანტასტიკური და მისტიკური ტენდენციებისთვის, ის მაინც მტკიცედ იცავდა მის მიერ ჩამოყალიბებულ პრინციპს ერთ-ერთ თეატრალურ მიმოხილვაში: ”ნუ უგულებელყოფთ გრძნობების მტკიცებულებებს სიმბოლურ ასახვაში. ზეგრძნობადი“. რა თქმა უნდა, მან ეს მტკიცებულებები კიდევ უფრო ნაკლებად უგულებელყო, როდესაც ასახავდა ფაქტობრივ „სენსოურს“, რეალურს.
        სწორედ ამან მისცა ჰოფმანს სიმბოლიზმის, ფანტაზიის, გროტესკული გაზვიადებებისა და სიმკვეთრეების მთელი მიდრეკილებით შთამბეჭდავად ხელახლა შეექმნა არა მხოლოდ თანამედროვე ადამიანის ზოგადი ეგზისტენციალური მდგომარეობა, არამედ მისი გონებრივი კონსტიტუცია.
        * * *
        რა თქმა უნდა, ნებისმიერი რომანტიული მწერალი, რა ისტორიულ თუ მითოლოგიურ დისტანციაზეც არ უნდა ათავსებდა თავის გმირს, გონებაში ინახავდა ზუსტად მის თანამედროვე მდგომარეობას. შუასაუკუნეების რაინდული პოეტი ჰაინრიხ ფონ ოფტერდინგენი ნოვალისში, ძველი ელინური ფილოსოფოსი ემპედოკლე ჰოლდერლინში, ამაზონების მითიური დედოფალი პენთესილეა კლეისტში - საკმაოდ თანამედროვე გულები ცემენ, დნება, იტანჯებიან ამ გმირების არქაული ტანსაცმლის ქვეშ. ზოგიერთ მოთხრობაში და რომანში „ეშმაკის ელექსირები“ ჰოფმანი ასევე უბიძგებს თავის გმირს მეტ-ნაკლებად ისტორიულ დისტანციაზე (რომანში ის საკმაოდ მცირეა - ნახევარ საუკუნეში). მაგრამ მთლიანობაში, ის რადიკალურ ცვლილებას ახდენს რომანტიკულ ლიტერატურაში ხედვის კუთხით: მისი შთაგონებული გმირი, „ენთუზიასტი“ სეკულარიზებულია, მოთავსებულია თანამედროვე ყოველდღიური რეალობის შუაგულში. მისი ნამუშევრების უმეტესობაში მოქმედების ადგილი არ არის იდეალიზებული შუა საუკუნეები, როგორც ნოვალისში, არა რომანტიზებული ელადა, როგორც ჰოლდერლინში, არამედ თანამედროვე გერმანია, შესაძლოა რომანტიკულად ირონიულად ან სატირულად კარიკატურული - მაგალითად, გოგოლის თანამედროვე პატარა რუსეთი და რუსეთი. მირგოროდისა და პეტერბურგის მოთხრობებში. ყველაზე წარმოუდგენელი ფანტასტიკური თავგადასავლები და უბედურებები სწორედ იქ ხდება ჰოფმანის გმირებთან ერთად - ზღაპრის პრინცები და ჯადოქრები დრეზდენისა თუ ბერლინის სტუდენტებს, მუსიკოსებსა და ოფიციალურ პირებს შორის ირევიან.
        მოდით, ამ დროისთვის დავტოვოთ ოფიციალური პირები, მაგრამ მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ ოსტატებს, მუსიკოსებს და სტუდენტებს. ეს, როგორც წესი, ავტორის უდავო სიმპათიით გამორჩეული პერსონაჟებია; ისინი ქმნიან უპირატესად „პოზიტიური“ გმირების წრეს. მაგრამ აქაც მნიშვნელოვანი გრადაციებია.
        ჰოფმანის მოსწავლეები, ყველა ეს რომანტიკულად აღფრთოვანებული ახალგაზრდა მამაკაცი (ანსელმი ოქროს ქოთანში, ნათანაელი ქვიშაში, ბალთაზარი პატარა წახესში), დამწყები ენთუზიასტები, დილეტანტები არიან; ისინი გამოუცდელები და გულუბრყვილოები არიან, ხშირად უჭირთ და უსასრულოდ უნდა უყუროთ. ეს არის ჯადოქრებისა და მუსიკოსების პასუხისმგებლობა - ისინი უფრო ხანდაზმულები და გამოცდილები არიან, ისინი ახალგაზრდა ენთუზიასტებს ანიჭებენ თავიანთი ფხიზლად ზრუნვას (ლინდჰორსტ-სალამანდერი ოქროს ქოთანში, პროსპერ ალპანუსი პატარა წახესში, მაესტრო აბრაამი კატა მურეში).
        ჰოფმანის ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი თვისებაა მისი მუდმივი ყურადღება განათლების, დაცვის პრობლემაზე - თანამედროვე სახით უნდა ითქვას: ახალგაზრდობის დაცვა. იმის გათვალისწინებით, რომ ჰოფმანის „მასწავლებლები-ოსტატები“ უხვად არიან დაჯილდოვებულნი მისი დამახასიათებელი ნიშნებით, ძნელი მისახვედრი არ არის, რომ მისთვის ყველა ეს მოსწავლე არის მათი ყოფილი „მე“-ს ჰიპოსტასები. აქ ასაკის სიბრძნე პირისპირ დგას ახალგაზრდობის უმეცრებასთან.
        უმეცრება ნეტარია, მაგრამ სიბრძნე მწარეა. ანსელმის ან ბალთაზარის წარმატებას - ყოველ შემთხვევაში სიუჟეტში - მადლით სავსე ჯადოქრობამ შეიძლება დაეხმაროს; მაგრამ ვინც უკვე განიცადა დაბურული ახალგაზრდობის გარიჟრაჟი, მშვენივრად იცის ამ სასწაულების ფასი. გულდასმით გადაიკითხე „პატარა წახების“ ბოლოს ბოროტი ჯუჯის მხილების მომხიბლავი სცენა. „ენთუზიასტების“ ტრიუმფალური გამარჯვება „ფილისტელებზე“ აქ ხაზგასმით თეატრალურად, დამხმარე სასცენო ეფექტების მასით ყალიბდება. ავტორი - უფრო სწორად, რეჟისორი - ბრძოლის ველზე აგდებს სასწაულების, თავბრუდამხვევი გარდაქმნებისა და ხრიკების მთელ მანქანას. ჰოფმანის მომდევნო ფეიერვერკში აშკარად იგრძნობა მიზანმიმართული ზედმეტობა: ავტორი თამაშობს ზღაპარს და მთელი ეს პოეტური პიროტექნიკა მოწოდებულია შექმნას კვამლის ეკრანი, რათა მის მიღმა კიდევ უფრო დამაჯერებლად გამოჩნდეს სიკეთის გამარჯვება "ახალგაზრდებისთვის". ". აქაც იგივე ხდება, რაც ჰოფმანის „საკუთარ ზღაპრებში“, რომლებიც უკვე უშუალოდ ბავშვებისთვის იყო შექმნილი (რომლებიც თვითონაც ძალიან უყვარდა და მის გმირებს ასე უყვართ, ნახევრად სიტყვიდან ესმით).
        ჰოფმანის ოსტატები და მაესტრო თავად დგანან რეალურ სამყაროსთან პირისპირ და მისგან არაფრით არ არიან დაცული. სწორედ ჰოფმანის მოწიფული გმირების ბედში ხდება თანამედროვე სამყაროში ადამიანის არსებობის ნამდვილი დრამა.
        ყველა ამ გმირში, უპირველეს ყოვლისა, თვალშისაცემია ერთი თვისება: განწყობის მკვეთრი ცვლილება, მოულოდნელი - და სხვების დათრგუნვა - გადასვლა "ნორმალური", მშვიდი ქცევიდან ექსცენტრიულზე, გამომწვევ, შოკისმომგვრელზე. ამაზე სხვების ყველაზე დამამცირებელი რეაქცია „ექსცენტრიკებია“; მაგრამ მისგან არც თუ ისე შორს არის სხვა, უფრო მკაცრი, - „შეშლილები“. იმავდროულად, თუ გააზრებულად გააანალიზებთ შემობრუნების ყოველ ასეთ მომენტს, აღმოაჩენთ, რომ ის საერთოდ არ გამოხატავს არამოტივირებულ რეაქციას. ჰოფმანის გმირის სახეზე ყოველ ჯერზე ჩნდება „უცნაურად კეთილი ღიმილი, ან ღიმილი“, როცა გარესამყარო ნებაყოფლობით თუ უნებლიედ არღვევს დროთა განმავლობაში მასსა და გმირს შორის დამყარებულ პირობით „კონსენსუსს“, არასტაბილურ ბალანსს - როდესაც სამყარო მოულოდნელად. აღმოჩნდება კარგად შეძენილ შემთხვევით უფსკრული ჯავშანში და აღარ მოქმედებს ჯავშანზე, არამედ სულზე. როგორც „მაჟორატში“ ერთ-ერთ გმირზეა ნათქვამი, მას „ბრძოლის ეშინოდა, სჯეროდა, რომ ნებისმიერი ჭრილობა მისთვის სასიკვდილო იყო, რადგან ყველა ერთი გული იყო“.
        აქ საქმე, მაშასადამე, არ არის მხოლოდ თანდაყოლილი ჰოფმანისადმი მიდრეკილება მსახიობობისა და ბუფუნგობისკენ. შემთხვევითი არ არის, რომ ეს ბუფონია ჰოფმანისთვის არის ყველაზე ბრძენი, მხატვრულად ორგანიზებული და პოეტურად მოაზროვნე ადამიანები - "თხელკანიანები", როგორც ის სხვაგან ამბობს. ეს არის მათი, დაუცველი, თავდაცვითი რეაქცია მათ გარშემო მყოფი უცხო და მტრული სამყაროს წინააღმდეგ. ნებისმიერ შემთხვევაში, ისინი ნებისმიერ თავდასხმაზე რეაგირებენ, თუნდაც შემთხვევით, უტაქტიურობის გამო, ზოგჯერ კი სულის სიმარტივის გამო, ელვის სისწრაფით - მხოლოდ არა საპასუხო დარტყმით, არამედ თითქმის ბავშვურად იმპულსური და რა. შემიძლია ვთქვა, ნორმისადმი მათი ზიზღის უძლური დემონსტრირება, მისი ორიგინალურობის შხაპი. ეს არის ინდივიდუალობის კრუნჩხვები ვულგარულობის, მასის, სქელი კანის ახლო და მუდმივად ვიწრო რგოლში.
        მაგრამ ეს არის მხოლოდ ერთი - და დაუფარავად რომანტიული - ჰოფმანის ხასიათის ფენა. ჰოფმანი კიდევ უფრო ღრმად მიდის.
        გასაოცარ ეტიუდში "მრჩეველი კრესპელი" "ძმები სერაპიონებიდან", ამ ფსიქოლოგიური - თუმცა სოციალურიც - პრობლემატიკის ალბათ ყველაზე ოსტატური განვითარებაა მოცემული. სათაურის პერსონაჟზე ნათქვამია: „არსებობენ ადამიანები, რომლებსაც ბუნება ან დაუნდობელი ბედი ჩამოართვეს საფარს, რომლის საფარქვეშ ჩვენ, დანარჩენი მოკვდავები, სხვების თვალში შეუმჩნევლად, მივდივართ ჩვენს სისულელეებში... ყველაფერი რაც რჩება. კრესპელში აზრი მაშინვე გარდაიქმნება. მწარე დაცინვა, რომელსაც, უნდა ვივარაუდოთ, გამუდმებით ბაგეებზე მალავს ჩვენში დაღლილი სული, მიწიერი ამაოების ხელში ჩაფლული, კრესპელი საკუთარი თვალით გვიჩვენებს თავის ექსტრავაგანტში. სისულელეები და სისულელეები. მაგრამ ეს მისი ელვისებური ჯოხია. ყველაფერი, რაც ჩვენში ამოდის დედამიწიდან, ის უბრუნდება დედამიწას - მაგრამ ის წმინდად ინახავს ღვთაებრივ ნაპერწკალს; ასე რომ, მისი შინაგანი ცნობიერება, ვფიქრობ, საკმაოდ ჯანმრთელია, მიუხედავად ყველაფრისა ერთი შეხედვით. - თუნდაც თვალისმომჭრელი - სისულელე.
        ეს სრულიად განსხვავებული ირონია. როგორც ადვილი მისახვედრია, ჩვენ ვსაუბრობთ არა მხოლოდ რომანტიკულ ინდივიდზე, არამედ ზოგადად ადამიანის ბუნებაზე. კრესპელს ახასიათებს ერთ-ერთი „სხვა მოკვდავი“ და ყოველთვის ამბობს „ჩვენ“, „ჩვენში“. სულების სიღრმეში გამოდის, რომ ყველანი თანასწორნი ვართ, ყველანი „ჩვენს სიგიჟეში გამოვდივართ“, და გამყოფი ხაზი, ყბადაღებული „ორი სამყარო“ იწყება არა შინაგანი, სულიერი სტრუქტურის დონეზე, არამედ. მხოლოდ მისი გარეგანი გამოხატვის დონეზე. ის, რასაც "სხვა მოკვდავები" საიმედოდ მალავენ დამცავი საფარის ქვეშ (ყველაფერი "მიწიერი"), კრესპელში, უშუალოდ ფროიდისეული გზით, ღრმად კი არ არის ჩაძირული, არამედ, პირიქით, იხსნება გარეთ, "ბრუნდება დედამიწაზე" ( ფროიდის წრის ფსიქოლოგები მას „კათარზისს“ უწოდებენ – არისტოტელეს „სულის განწმენდის“ ანალოგიით).
        მაგრამ კრესპელი - და აქ ის ისევ უბრუნდება რომანტიკულ არჩეულ წრეს - წმინდად ინახავს "ღვთაებრივ ნაპერწკალს". და ეს შესაძლებელია - და საკმაოდ ხშირად - მაშინაც, როცა არც მორალი და არც ცნობიერება არ ძალუძს გადალახოს "ყველაფერი, რაც ჩვენში ამოდის მიწიდან". ჰოფმანი უშიშრად შემოდის ამ სფეროშიც. მისი რომანი „ეშმაკის ელექსირები“ ზედაპირული შეხედვით შეიძლება ახლა მხოლოდ საშინელებათა რომანისა და დეტექტივის ნაზავი მოგვეჩვენოს; ფაქტობრივად, ბერი მედარდუსის შეუზღუდავი ზნეობრივი შეურაცხყოფისა და სისხლის სამართლის დანაშაულების ამბავი იგავი და გაფრთხილებაა. ის, რაც, კრესპელთან მიმართებაში, დარბილებულია და ფილოსოფიურად აბსტრაქტულად არის დასახელებული, როგორც „ყველაფერი, რაც ჩვენში ამოდის დედამიწიდან“, აქ უფრო მკვეთრი და უხეში ეწოდება - ჩვენ ვსაუბრობთ„ადამიანში მძვინვარებული ბრმა მხეცის“ შესახებ. და აქ მძვინვარებს არა მხოლოდ ქვეცნობიერის უკონტროლო ძალა, „დათრგუნული“ – აქაც სისხლის ბნელი ძალა, ცუდი მემკვიდრეობა, პრესები.
        ჰოფმანის კაცი ამგვარად იჩაგრება არა მხოლოდ გარედან, არამედ შიგნიდანაც. მისი „არაჩვეულებრივი ხრიკები და გრიმასები“, თურმე, მხოლოდ განსხვავებულობის, ინდივიდუალურობის ნიშანი არ არის; ისინი ასევე არიან კაენის რასის ბეჭედი. სულის „განწმენდამ“ „მიწიერისაგან“, მისმა გაჟონვამ გარედან შეიძლება გამოიწვიოს კრესპელისა და კრეისლერის უდანაშაულო ექსცენტრიულობა და შესაძლოა მედარდუსის დანაშაულებრივი აღვირახსნილობა. ორი მხრიდან დაჭერილი, ორი იმპულსით მოწყვეტილი, ადამიანი წონასწორობას ინარჩუნებს შესვენების, განხეთქილების - და შემდეგ უკვე ნამდვილი სიგიჟის ზღვარზე. კარნავალი უფსკრულზე...
        * * *
        მაგრამ ეს ნიშნავს, რომ რომანტიული ჰოფმანი ჩადის გამანადგურებელ დივერსიას სულის რომანტიული მეომრების ბანაკში: ის ანადგურებს მათი სისტემის ბირთვს, ბირთვს - მათ დაუფიქრებელ რწმენას გენიოსის ყოვლისშემძლეობაში.
        სხვა რომანტიკოსები ბევრს გრძნობდნენ რასაც ჰოფმანი გრძნობდა და ხშირად გამოხატავდნენ (განსაკუთრებით ჰოლდერლინი და კლაისტი). რომანტიზმი სავსეა წინასწარმეტყველური მოლოდინებით, ზოგჯერ განსაცვიფრებელი ჩვენი დროისთვის - უსაფუძვლო არ არის, რომ ის რომანტიზმის ეპოქას ასეთი ყურადღებით ეყურება. მაგრამ მაინც, ჰოფმანის რომანტიკული ძმების უმეტესობა, „უგულებელყო გრძნობების მტკიცებულება“, ცდილობდა „მოეშორებინა“ ადამიანური ყოფიერების წინააღმდეგობები, რომლებიც მათ წმინდა ფილოსოფიურად იყო გამოვლენილი, დაძლიონ ისინი სულის სფეროებში, დახმარებით. იდეალური სპეკულაციური კონსტრუქციების. ჰოფმანმა უარყო ყველა ეს თეორიული ცდუნება – ან მიანიჭა მათ ცალსახად მიმაგრებული სტატუსი: ზღაპრის, ილუზიის, დამამშვიდებელი სიზმრის სტატუსი. ფანტაზიებით ნასვამი ჰოფმანი, ფაქტობრივად, თითქმის გულდასაწყვეტად ფხიზელია.
        ნოვალისმა გულმოდგინედ და დაუღალავად დაამტკიცა, რომ გენიალურობის ნაწილაკი დევს თითოეულ ჩვენგანში, ის თითქოს ამ დროისთვის მიძინებულია ჩვენს სულში, მხოლოდ "ცივილიზაციის" ეპოქების ფენებშია ჩაფლული. ჰოფმანმა გულმოდგინედ და დაუღალავად გამოიკვლია ეს სული, დაჟინებით ჩახედა მას - და იქ, ორიგინალური ჰარმონიის ნაცვლად, საბედისწერო განხეთქილება აღმოაჩინა, მყარი ბირთვის ნაცვლად, რყევი, ცვალებადი კონტური; თუ სამყაროს საიდუმლოებები იმალება ამ სიღრმეებში, მაშინ არა მხოლოდ კარგი - არის სინათლისა და სიბნელის, სიკეთისა და ბოროტების შერეული ზონები.
        ნოვალისში, მისი რომანის "ჰაინრიხ ფონ ოფტერდინგენის" გმირი, ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც ემზადება პოეტის მოწოდებისთვის, თავის ხეტიალში ხვდება გარკვეულ მოღუშულს (ორივე, რა თქმა უნდა, ჰოფმანის გმირების წინამორბედები - ორივე მისი ახალგაზრდა ენთუზიასტები და მისი მოღუშული სერაპიონი); ჰაინრიხი, რომელიც ათვალიერებს ერთ-ერთ უძველეს ისტორიულ წიგნს ჰერმიტის გამოქვაბულში, გაოცებული აღმოაჩენს საკუთარ გამოსახულებას მის სურათებში. ეს, რა თქმა უნდა, სიმბოლოა, ალეგორია: ფიგურალური გამოთქმა „პოეტი საუკუნეებს ცოცხლობს“ ნოვალისი მატერიალიზდება, მის სიტყვასიტყვით აღქმას გვთავაზობს; ის აქ არა მარტო გამოხატავს პოპულარობას რომანტიკოსებში ზოგადი იდეაპიროვნების „წინასწარი არსებობა“, მაგრამ ასევე მიმართავს მას, პირველ რიგში, პოეტის პიროვნებას. "მე ვარ ყველგანმყოფი, მე ვარ უკვდავი, მე მხოლოდ ჰიპოსტასებს ვცვლი" - ეს არის წინაარსებობისა და ტრანსფორმაციის იდეის ნოვალისული მნიშვნელობა.
        ჰოფმანში ყოველ ნაბიჯზე ვხვდებით ტრანსფორმაციას; ზღაპრებში ეს შეიძლება საკმაოდ უვნებლად გამოიყურებოდეს, ასეთია ჟანრის კანონი, მაგრამ როდესაც ორმაგებისა და მაქციების მრგვალი ცეკვა სულ უფრო და უფრო შეუჩერებლად ტრიალებს, ასახავს ისტორიას ამბის შემდეგ და ზოგჯერ მართლაც საშინელება ხდება, როგორც "ეშმაკის ელექსირებში" ან "Sandman"-ში სურათი გადამწყვეტი ცვლილებებია, შეუქცევად დაბინდული. „მე იშლება, ვკარგავ მთლიანობის განცდას, არ ვიცი ვინ ვარ და რა ვარ – ღვთაებრივი ნაპერწკალი თუ მძვინვარე მხეცი“ – ამ თემას ჰოფმანი ეხვევა.
        და ეს, გავიხსენებთ, ეხება არა მხოლოდ "სხვა მოკვდავების" სულებს - მედარდუსის ან მარჟორამის მფლობელის, კარდილაკის ან მოთამაშის სულებს - ეს, სამწუხაროდ, ეხება "ენთუზიასტებს" და გენიოსებსაც. ! სხვა რომანტიკოსებთან ერთად, უარყოფს "გონივრული", რაციონალური და გათვლილი ადამიანის განმანათლებლობის იმიჯს - როგორც უკვე დაუსაბუთებელს და არ ამართლებს საკუთარ თავს, ჰოფმანი ამავდროულად ძლიერ ეჭვობს რომანტიკულ ფსონს დაუოკებელ გრძნობაზე, პოეტური ფანტაზიის ახირებაზე; ჰოფმანის განაჩენის მიხედვით, ისინი ასევე არ აძლევენ მყარ მხარდაჭერას.
        უნდა მივაწეროთ თუ არა ჰოფმანს ეჭვი ხელოვანებში, "ენთუზიასტებში"? ნუთუ მას, ვინც ამდენ გვერდზე ადიდებდა მუსიკას, ხელოვნებას, თვით „მხატვრის სულს“?
        ბოლოს და ბოლოს, შეიძლება გავაპროტესტოთ წინა მსჯელობა, რომ ჰოფმანმა, ადამიანური ბუნების უფსკრულში ჩახედვით, მაინც არ მიიყვანა თავისი საყვარელი გმირები მორალურ დაცემამდე. უფრო მეტიც, მან მედარდუსმა საბოლოოდ მოინანია თავისი დანაშაული; და ამ დასრულებამდე ცოტა ხნით ადრე მან აიძულა მოესმინა პაპის შემდეგი სწავლება: "მარადიულმა სულმა შექმნა გიგანტი, რომელსაც აქვს ძალა დათრგუნოს და გააკონტროლოს ადამიანში მძვინვარებული ბრმა მხეცი. ეს გიგანტი არის ცნობიერება... გიგანტის გამარჯვება სათნოებაა, მხეცის გამარჯვება ცოდვაა".
        მაგრამ გონება არის მთელი პრობლემა. როდესაც ჰოფმანი თავის დაჟინებულ, საბურღი მზერას პირდაპირ „ენთუზიასტის“ ცნობიერებისკენ მიმართავს, როდესაც ის არა მხოლოდ დაუფიქრებლად იდეალიზებს ამ ცნობიერებას, არამედ ფხიზლად აანალიზებს მას, შედეგი შორს არის ცალსახა. აქ ირკვევა, რომ ჰოფმანის დამოკიდებულება ხელოვანების მიმართ არ არის მხოლოდ უპირობო მიღება და განდიდება.
        როგორც ჩანს, ყველაფერი მარტივია: ჰოფმანის ორმაგი სამყარო არის პოეზიის ამაღლებული სამყარო და ამქვეყნიური პროზის ვულგარული სამყარო და თუ გენიოსები იტანჯებიან, მაშინ ყველაფერში ფილისტიმელები არიან დამნაშავენი. სინამდვილეში, ჰოფმანი არც ისე მარტივია. რომანტიკული ცნობიერების ეს ტიპიური ორიგინალური ლოგიკა - ჰოფმანმა ეს საფუძვლიანად იცის, საკუთარ თავზე გამოსცადა - მის ნაწერებში სწორედ ამ გულუბრყვილო ახალგაზრდების წყალობაა მოცემული. თავად ჰოფმანის სიდიადე მდგომარეობს იმაში, რომ ამ ყველაფრის განცდით, მან მოახერხა ასეთი ახსნის მაცდური სიმარტივის ზემოთ აწევა, მან შეძლო გაეგო, რომ მხატვრის ტრაგედია, რომელსაც ბრბო არ ესმის, შეიძლება აღმოჩნდეს. იყოს ლამაზი თავის მოტყუება და თუნდაც მშვენიერი ბანალურობა - თუ ეს იდეა გაყინვის საშუალებას მისცემს, ოსიფიკაცია გადაიქცევა უდავო დოგმად. და ჰოფმანიც ებრძვის რომანტიკული ნარცისიზმის ამ დოგმას - ყოველ შემთხვევაში, იგი თავდადებულად, უშიშრად აანალიზებს მას, თუნდაც, როგორც ამბობენ, სწრაფად მოჭრას.
        მისი ახალგაზრდა გმირები, რა თქმა უნდა, ყველა რომანტიული მეოცნებეები და თაყვანისმცემლები არიან. მაგრამ ყველა მათგანი თავდაპირველად ჩაძირულია იმ კაშკაშა და ყველგან გავრცელებული ირონიის ელემენტში, რომლის განუმეორებელი ოსტატი იყო ჰოფმანი. როდესაც "პატარა ცახებში" შეყვარებული ბალთაზარი კითხულობს თავის ლექსებს ჯადოქარ ალპანუსს ("ბულბულის სიყვარულის შესახებ ალისფერი ვარდისადმი"), იგი აფასებს ამ პოეტურ ოპუსს მხიარული ავტორიტეტით, როგორც "გამოცდილება ისტორიულ სახეობაში", როგორც ერთგვარი. დოკუმენტური მტკიცებულება, გარდა ამისა, დაწერილი "პრაგმატული სიგანითა და საფუძვლიანობით. ირონია აქ დანასავით თხელია და მისი საგანია რომანტიული პოეზია და პოზა. მართლაც, ერთი სასტვენი თანხმოვანი გამოყოფს საგნების კოსმიურ მხარეს კომიკური მხარისგან, როგორც ამას ნაბოკოვი მართებულად ამბობს მოგვიანებით.
        ირონია ბოლომდე მისდევს ჰოფმანის გმირებს, როგორიცაა ნემესისი, თუნდაც ბედნიერ დასასრულამდე. იმავე "პატარა ცახეში" ალპანუსმა მოაწყო ბალთაზარის უსაფრთხო გაერთიანება თავის საყვარელ კანდიდასთან ("უბრალო გული"!), აძლევს მათ საქორწილო საჩუქარს - "აგარაკს", რომლის უკანა ეზოში იზრდება "შესანიშნავი კომბოსტო". და ყველა სახის სხვა კარგი ხარისხის ბოსტნეული"; სახლის ჯადოსნურ სამზარეულოში „ქოთნები არასოდეს დუღდება“, სასადილოში ფაიფური არ ტყდება, მისაღებში ხალიჩები და სკამის გადასაფარებლები არ ბინძურდება... გმირი გაიქცა; ეს არის ბულბულის შემდეგ, ალისფერი ვარდის შემდეგ - იდეალური სამზარეულო და შესანიშნავი კომბოსტო! სხვა რომანტიკოსებმა - იგივე ნოვალისმა - გმირებმა თავიანთი სიყვარული (სამყაროს საიდუმლოებასთან ერთად) იპოვეს სულ მცირე ისისის საკურთხეველში ან ცისფერ ყვავილში. და აი, გთხოვთ, მოთხრობაში „ოქროს ქოთანი“ სწორედ ეს „ტიტული“ ჭურჭელი გვევლინება ასრულებული რომანტიკული მისწრაფების სიმბოლოდ; ისევ სამზარეულოს ატრიბუტები - როგორც უკვე ნახსენები "არაკის ბოთლი, რამდენიმე ლიმონი და შაქარი" ენთუზიასტები მოწვეულნი არიან მოამზადონ ან რომანტიკული პუნჩი ან წვნიანი იმ ქვაბში, რომელიც მათ დეფიციტს იპოვეს.
        მართალია, აქ ჰოფმანის გმირების "ცოდვები" ჯერ კიდევ მცირეა და ასეთი დაცინვა ამ მეოცნებეებს არ გვაკლებს ჩვენდამი თანაგრძნობას; დაბოლოს, ყველა ეს ავტორის ხრიკი შეიძლება ასევე აღვიქვათ, როგორც მიწიერი ზღვრის მიუღწევლობის ირონიული სიმბოლიზმი: პერსონაჟები დამძიმებულია პროზაული სამყაროს "არსებითობის" ჯაჭვებით, მაგრამ მათ არ ეძლევათ მათი გადაგდება. , თუნდაც მაგიის დახმარებით. თუმცა პრობლემა აქ მხოლოდ მიწიერ ზღვარში არ არის: ჰოფმანი სწორედ რომანტიკულ ცნობიერებას ისახავს მიზნად და სხვა შემთხვევაში საქმე ბევრად უფრო სერიოზულ, ფატალურ გზას იღებს.
        მოთხრობაში "ქვიშის კაცი" (სხვათა შორის, შეიქმნა "ეშმაკის ელექსირების" შემდეგ), მისი გმირი ნათანაელი - "ენთუზიასტების" კლანის კიდევ ერთი ახალგაზრდა წარმომადგენელი - შეპყრობილია გარე სამყაროს პანიკური შიშით. და სამყაროს ეს შიში თანდათან მტკივნეული, არსებითად კლინიკური ხდება. ნათანაელის საცოლე კლარა ცდილობს მასთან მსჯელობას: „... მე მგონია, რომ ყველაფერი ის საშინელი და საშინელი რამ, რაზეც შენ ლაპარაკობ, მხოლოდ შენს სულში მოხდა და რეალურ გარე სამყაროსთან ძალიან ცოტაა დაკავშირებული... თუ არის ბნელი ძალა, რომელიც მტრულად და მოღალატეობით გვიყრის მარყუჟს ჩვენს სულში... მაშინ მან უნდა მიიღოს ჩვენი სახე, გახდეს ჩვენი „მე“, რადგან მხოლოდ ამ შემთხვევაში დავიჯერებთ მას და მივანიჭებთ ადგილს ჩვენს სული, რომელიც მას თავისი იდუმალი საქმისთვის სჭირდება.
        ნუ მისცემთ ბნელ ძალებს ადგილს თქვენს სულში - ეს არის პრობლემა, რომელიც აწუხებს ჰოფმანს და ის სულ უფრო მეტად ეჭვობს, რომ რომანტიკულად ამაღლებული ცნობიერება განსაკუთრებით მიდრეკილია ამ სისუსტისკენ. კლარა, უბრალო და გონივრული გოგონა, ცდილობს ნათანაელის განკურნებას თავისი გზით: როგორც კი ის იწყებს მისთვის ლექსების კითხვას მათი „პირქუში, მოსაწყენი მისტიციზმით“, ის ძირს უთხრის მის ამაღლებას ეშმაკური შეხსენებით, რომ ყავა შეიძლება ამოიწუროს. მისი. მაგრამ სწორედ ამის გამო ის არ არის მისთვის განკარგულება: ის, თურმე, საცოდავი წვრილბურჟუაზიული ქალია! მაგრამ საათის მექანიზმი თოჯინა ოლიმპია, რომელმაც იცის, როგორ კვნესა და პერიოდულად გამოსცემს "აჰ!", როდესაც მისი ლექსები უსმენს, ნათანაელზე უკეთესი აღმოჩნდება, მას "სულის თანამოაზრე" ეჩვენება და შეუყვარდება იგი. ვერ ხედავს, ვერ ხვდება, რომ ეს მხოლოდ გენიალური მექანიზმია, ავტომატური
        ეს თავდასხმა, რა ადვილი შესაგრძნობია, ბევრად უფრო მომაკვდინებელია, ვიდრე ანსელმისა თუ ბალთასარის ახალგაზრდული კიხოტიზმის დაცინვა. ჰოფმანი, რა თქმა უნდა, მთლიანად არ განსჯის გარესამყაროს „ფხიზელი“ პოზიციებიდან, ის არ გადასულა ფილისტიმელთა ბანაკში; ეს მოთხრობა შეიცავს ბრწყინვალე სატირულ გვერდებს, რომლებიც მოგვითხრობენ, თუ როგორ პროვინციული ქალაქის "კეთილგანწყობილი" მკვიდრნი არა მხოლოდ იღებენ თოჯინას თავიანთ საზოგადოებაში, არამედ თავადაც მზად არიან გადაიქცნენ ავტომატებად. მაგრამ რომანტიკულმა გმირმა პირველად დაიწყო მისი თაყვანისცემა და შემთხვევითი არ არის, რომ ეს გროტესკული ისტორია მისი ნამდვილი სიგიჟით მთავრდება. უფრო მეტიც, ამჯერად პასუხისმგებელი „ბნელი ძალის“ ლოგიკა უკვე კრიმინალურ ხაზამდე მივყავართ: მხოლოდ ძალით აკავებენ თავზარდაცემულ ნათანაელს კლარას მოკვლა.
        ეს, რა თქმა უნდა, არის "საქმის ისტორია"; აქ აღწერილ ცნობიერებას არ ძალუძს სამყაროს ჭეშმარიტი, იდენტური აღქმა, რადგან ის, თანამედროვედ რომ ვთქვათ, რომანტიკულად დაუცველია. ერთ დროს პრობლემის ჰოფმანისეული შემობრუნება ძალიან სწორად იყო აღწერილი ჩვენმა ბელინსკიმ, რომელიც ძალიან აფასებდა გერმანელ მწერალს: „ჰოფმანში ადამიანი ხშირად ხდება საკუთარი წარმოსახვის მსხვერპლი, საკუთარი მოჩვენებების სათამაშო, მოწამე. უბედური ტემპერამენტი, ტვინის უბედური სტრუქტურა“.
        მართლმადიდებელი რომანტიკოსებისთვის გენიოსი არის რაღაც თვითკმარი, რომელიც არ საჭიროებს დასაბუთებას ან დასაბუთებას. მეორეს მხრივ, ჰოფმანი შემოქმედებით ცხოვრებას იმდენად არ უპირისპირებს პროზაულ ცხოვრებას, რამდენადაც მათ ადარებს, აანალიზებს მხატვრულ ცნობიერებას ცხოვრებასთან შეუცვლელ კორელაციაში. სხვათა შორის, ეს არის დაძაბული ესთეტიკური დისკუსიის არსი, რომელიც ქმნის ხანგრძლივ შუალედურ „სახსრებს“ მოთხრობების ციკლში „ძმები სერაპიონები“.
        და ეს არის ჰოფმანის ბოლო მთავარი ნაწარმოების, ცნობილი რომანის, კაპელმაისტერ კრეისლერისა და კატა მურის ღრმა მნიშვნელობა.
        ბიფურკაციის მოჩვენება, რომელიც მის სულს ასვენებდა და მთელი ცხოვრება მის გონებას ატარებდა, ჰოფმანმა განასახიერა ამჯერად გაუგონარი გაბედული ხელოვნების ფორმა, არა მხოლოდ მოათავსა ორი განსხვავებული ბიოგრაფია ერთ ყდაში, არამედ გამომწვევად აურია ისინი. ყოველივე ამის მიუხედავად, ორივე ბიოგრაფია ასახავს ერთსა და იმავე ეპოქალურ პრობლემებს, ჰოფმანის დროისა და თაობის ისტორიას, ანუ ერთი საგანი მოცემულია ორ სხვადასხვა ილუმინაციაში, ინტერპრეტაციაში. ჰოფმანი აქ აჯამებს; შედეგი ორაზროვანია.
        რომანის აღიარება ხაზგასმულია უპირველესად იმით, რომ მასში იგივე კრეისლერი ჩნდება. ჰოფმანმა თავისი ამ ლიტერატურული დუბლის – „კრეისლერიანის“ იმიჯით დაიწყო პირველი „ფანტაზიის“ ციკლში და ამით მთავრდება.
        ამავე დროს, კრეისლერი სულაც არ არის გმირი ამ რომანში.
        როგორც გამომცემელი მაშინვე აფრთხილებს (ფიქტიურია, რა თქმა უნდა), შემოთავაზებული წიგნი სწორედ სწავლული კატის მურის აღიარებაა; ხოლო ავტორი და გმირი – ის. მაგრამ წიგნის გამოსაცემად მომზადებისას, ეს სევდიანად არის განმარტებული შემდგომში, იყო უხერხულობა: როდესაც მტკიცებულებათა ფურცლები გამომცემლთან მივიდა, ის შეშინებული იყო, როცა აღმოაჩინა, რომ კატის მურის ჩანაწერები მუდმივად წყდებოდა ზოგიერთის ფრაგმენტებით. განსხვავებული ტექსტი! როგორც გაირკვა, ავტორმა (ანუ კატამ), რომელიც თავის ამქვეყნიურ შეხედულებებს ამჟღავნებდა, გზადაგზა, პირველი წიგნი, რომელიც თათებში ჩავარდა, პატრონის ბიბლიოთეკიდან ამოგლიჯა, რათა დახეული ფურცლები გამოეყენებინა „დასაყრელი ნაწილი, ნაწილი გასაშრობად“. ასე ბარბაროსულად ამოჭრილი წიგნი კრეისლერის ბიოგრაფია აღმოჩნდა; მბეჭდავების დაუდევრობის გამო ეს ფურცლებიც დაიბეჭდა.
        ბრწყინვალე კომპოზიტორის ცხოვრების ისტორია ჰგავს მაკულატურას კატის ბიოგრაფიაში! საჭირო იყო ჭეშმარიტად ჰოფმანისეული ფანტაზია, რათა ასეთი ფორმა მიეცა მწარე თვითირონიას. ვის სჭირდება კრეისლერის ცხოვრება, მისი სიხარული და მწუხარება, რისთვის არის ისინი კარგი? ეს არის ნასწავლი კატის გრაფომანიკური ვარჯიშების გასაშრობად!
        თუმცა, გრაფომანიის სავარჯიშოებით ყველაფერი არც ისე მარტივია. როგორც თავად მურის ავტობიოგრაფიას ვკითხულობთ, ვრწმუნდებით, რომ კატაც არ იბადება ბასით და უსაფუძვლოდ არ აცხადებს, რომ ის არის. წამყვანი როლირომანში - რომანტიკოსის „საუკუნის შვილის“ როლი. აი, ის, ახლა უფრო ბრძენი როგორც ამქვეყნიური გამოცდილებით, ასევე ლიტერატურული და ფილოსოფიური კვლევებით, თავისი ბიოგრაფიის დასაწყისში მსჯელობს: „თუმცა, რა იშვიათია სულების ჭეშმარიტი მიჯაჭვულობა ჩვენს სავალალო, ინერტულ, ეგოისტურ ხანაში! .. ჩემი ნაწერები იქნება. უდავოდ აანთებს მკერდში არა ერთი ახალგაზრდა, გონებითა და გულით დაჯილდოებული კატა, პოეზიის მაღალი ალი... მაგრამ კიდევ ერთი კეთილშობილი კატა-ახალგაზრდობა მთლიანად იქნება გამსჭვალული წიგნის ამაღლებული იდეალებით, რომელიც ახლა ფეხებში მიჭირავს და აღფრთოვანებული იმპულსით წამოიძახებს: „ოჰ მურ, ღვთაებრივი მურ, ჩვენი დიდებული კატების ოჯახის უდიდესი გენიოსი! მხოლოდ შენს ვალში ვარ ყველაფერი, მხოლოდ შენმა მაგალითმა გამხადა მშვენივრად!" ამოიღეთ ამ პასაჟში კონკრეტულად კატის რეალობა - და გექნებათ სრულიად რომანტიული სტილი, ლექსიკა, პათოსი.
        რომანტიული გენიოსის წარმოჩენა შთამბეჭდავად დაუდევარი კატის გამოსახულებით უკვე ძალიან სასაცილო იდეაა და ჰოფმანი სრულად იყენებს მის კომიკურ შესაძლებლობებს. რა თქმა უნდა, მკითხველი სწრაფად დარწმუნდება, რომ ბუნებით მური ტიპიური ფილისტიმელია, მან ახლახან ისწავლა მოდური რომანტიკული ჟარგონი. თუმცა, არც ისე გულგრილია, რომ ის რომანტიულად ჩაიცვას წარმატებულად, სტილის გამორჩეული გრძნობით! ჰოფმანს არ შეეძლო არ სცოდნოდა, რომ ასეთი მასკარადი ემუქრება თავად რომანტიზმის კომპრომეტირებას; ეს გათვლილი რისკია.
        აქ ვკითხულობთ "ნარჩენების ფურცლებს" - აქ გამეფებული მთელი "ჰოფმანის" სევდიან ისტორიას კაპელმაისტერ კრეისლერის, მარტოსული, ნაკლებად გაგებული გენიოსის ცხოვრების შესახებ; შთაგონებული ხან რომანტიკული, ხან ირონიული ტირადები ფეთქავს, ცეცხლოვანი ძახილები ჟღერს, ცეცხლოვანი თვალები უბრწყინავს - და უცებ თხრობა წყდება, ხან სიტყვასიტყვით შუა წინადადებაში (დაწყვეტილი გვერდი მთავრდება) და იგივე რომანტიკული ტირადები აღფრთოვანებული დრტვინავს სწავლულ კატას: ". .. ზუსტად ვიცი: ჩემი სამშობლო სხვენია!სამშობლოს ჰავა, მისი წეს-ჩვეულებები, რა ჩაუქრობელია ეს შთაბეჭდილებები... რატომ მაქვს ასეთი ამაღლებული აზროვნება, ასეთი დაუძლეველი სურვილი უმაღლესი სფეროებისკენ?ყველაზე მეტად. გენიალური ხტუნვა? ოჰ, ტკბილი მონატრება მავსებს მკერდს! ჩემი მშობლიური სხვენის ლტოლვა მძლავრი ტალღით ამოდის ჩემში! გიძღვნი ამ ცრემლებს, ოჰ მშვენიერო სამშობლოო..."
        იმდროინდელი გერმანელი მკითხველისთვის ეს ერთი მონაკვეთი იყო მოკლე კურსი თანამედროვე ლიტერატურისა და სოციალური აზროვნების ისტორიაში; უმაღლესი სფეროებისკენ სწრაფვა, როგორც სამშობლოსკენ - ესენი არიან იენის რომანტიული ემპირიელები („თუ შენი მზერა განუყოფლად არის მიპყრობილი ცაზე, არასოდეს წახვალ სამშობლოს გზაზე“, - შეაგონებდა მოღუშული ჰაინრიხ ფონ ოფტერდინგენი); მშობლიური სხვენის იდეალიზაცია უკვე ჰაიდელბერგის გერმანოფილიზმია.
        თავდაპირველად ირონიის ამ იერარქიამ შეიძლება თავბრუ დაგიბრუნოთ. მაგრამ რომანის დემონსტრაციული, თითქმის პირდაპირი ფრაგმენტაცია, მისი გარეგნული თხრობითი დაბნეულობა (კიდევ ერთხელ: ან ფეიერვერკის ექსტრავაგანზა, ან კარნავალის ქარიშხალი) კომპოზიციურად მჭიდროდ, ეშმაკური გათვლებითაა შედუღებული და ის უნდა განხორციელდეს.
        ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს, რომ კრეისლერისა და მურის პარალელური ბიოგრაფიები ახალი ვერსიატრადიციული ჰოფმანის ორმაგი სამყარო: "ენთუზიასტების" სფერო (კრეისლერი) და "ფილისტიმელთა" სფერო (Murr). მაგრამ მეორე შეხედვაც კი ართულებს ამ არითმეტიკას: ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეულ ამ ბიოგრაფიაში, თავის მხრივ, სამყარო ასევე იყოფა ნახევრად და თითოეულს აქვს ენთუზიასტების (კრეისლერი და მური) და ფილისტიმელთა (კრეისლერისა და მურის გარემო). ). სამყარო აღარ ორმაგდება, არამედ ოთხმაგდება - აქ ქულა არის „ორჯერ ორი“!
        და ეს მნიშვნელოვნად ცვლის მთელ სურათს. ჩვენ გამოვყოფთ ექსპერიმენტს კრეისლერის ხაზის გულისთვის - ჩვენს წინაშე იქნება კიდევ ერთი „კლასიკური“ ჰოფმანის ისტორია ყველა დამახასიათებელი ატრიბუტით; თუ მურის სტრიქონს გამოვყოფთ, იქნება სატირული ალეგორიის ჟანრის „ჰოფმანიზებული“ ვერსია, „ცხოველური ეპოსი“ ან იგავი, რომელსაც აქვს თვითმხილველი მნიშვნელობა (ვთქვათ, „ბრძენი მწიგნობარი“), რაც ძალიან გავრცელებულია. მსოფლიო ლიტერატურაში. მაგრამ ჰოფმანი მათ ერთმანეთში ურევს, უბიძგებს და, რა თქმა უნდა, მხოლოდ ორმხრივ ურთიერთობაში უნდა იყოს აღქმული.
        ეს არ არის მხოლოდ პარალელური ხაზები - ისინი პარალელური სარკეებია. ერთ-ერთი მათგანი - მუროვსკი - მოთავსებულია ყოფილი ჰოფმანის რომანტიული სტრუქტურის წინ, ასახავს და იმეორებს მას ისევ და ისევ. ამრიგად, ეს სარკე აუცილებლად აშორებს აბსოლუტურობას კრეისლერის ისტორიიდან და ფიგურიდან, აძლევს მას მოციმციმე ბუნდოვანებას. სარკე გამოდის პაროდია, "კატა მურის ამქვეყნიური ხედები" - ირონიული პერიფრაზი "კაპელმაისტერ კრეისლერის მუსიკალური ტანჯვისა".
        რომანი მურისა და კრეისლერის შესახებ არის გრანდიოზული ძეგლი ნაწილობრივი, სისხლის გამოთვლის რომანტიზმთან და მისი რწმენით პოეტური გენიოსის ყოვლისშემძლეობისა. ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მგზნებარე აპოლოგეტი, ჰოფმანი, ამავე დროს, არ კმაყოფილდება რომანტიული თეზისით, რომ ხელოვნება არის პანაცეა ყველა ავადმყოფობისთვის. მისი მხატვრები უბედურები არიან არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ფილისტიმური სამყარო მათ არ ესმის და არ იღებს, არამედ იმიტომაც, რომ თავად ვერ პოულობენ „ადეკვატურ ცნობიერებას“, ბუნებრივ და სასიკეთო კავშირს რეალურ სამყაროსთან. ხელოვნებით ხელოვნურად აგებული სამყაროც არ არის გამოსავალი სულისთვის, ადამიანური არსებობის არეულობით დაჭრილი.
        * * *
        მაგრამ შეიძლება თუ არა ჰოფმანს მივაწეროთ მიწიერი არსებობის გამართლება? არის თუ არა ის, ვინც, ისევე როგორც არავის, შექმნა ფილისტიმური უმნიშვნელოობის მკვლელი ფრიკი?
        თუმცა აქაც ყველაფერი ასე მარტივი არ არის. ჰოფმანის მიმართ ყველაზე დიდი უსამართლობა იქნებოდა მასზე ეჭვი ელიტარულ ამპარტავნებაში. მხატვრები იბადებიან, მაგრამ ფილისტიმელები ქმნიან. და ის, ყველაზე დახვეწილი დამცინავი, სჯის არა თანდაყოლილ, არამედ შეძენილ მანკიერებებს. ადამიანმა შეიძლება დაუთმოს მუზების სამსახურს, შეიძლება არ დაუთმოს – მაგრამ მამონის მსახურებას არ უნდა დაუთმოს, საკუთარ თავში „ღვთაებრივი ნაპერწკალი“ არ უნდა ჩააქროს. სწორედ მაშინ ხდება მასში კაცობრიობის შეუქცევადი გარყვნილება.
        The Sandman-ში უკვე ნახსენები ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ გახდა მექანიკური თოჯინა დარბაზის კანონმდებელი "კეთილგანწყობილ საზოგადოებაში" აღწერს ბრწყინვალე იუმორისტს. როგორია ჰოფმანის შემაჯამებელი შენიშვნები იმ ატმოსფეროს შესახებ, რომელიც შეიქმნა ამ საზოგადოებაში "უაღრესად პატივცემულ ბატონებს" შორის მანეკენთან თაღლითობის აღმოჩენის შემდეგ: დარწმუნდნენ, რომ ისინი ხის თოჯინამ არ დაატყვევა, მათ საყვარელს მოსთხოვეს. ისინი ცოტათი არღვევდნენ სიმღერასა და ცეკვას დროულად... და რაც მთავარია, არა მხოლოდ ისმენდნენ, არამედ ზოგჯერ თავადაც ლაპარაკობდნენ, იმდენად, რამდენადაც მათი გამოსვლები და მართლაც გამოხატული აზრები და გრძნობები. ბევრისთვის სასიყვარულო კავშირებია. გაძლიერდა და გახდა გულწრფელი, ხოლო სხვები, პირიქით, მშვიდად დაიშალნენ. ” ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, ძალიან სასაცილოა, მაგრამ ირონიული და სატირული მოწყობით აქ ჩნდება ძალიან სერიოზული სოციალური პრობლემა: სოციალური ცნობიერების მექანიზაცია და ავტომატიზაცია.
        პატარა წახესში ასევე სასაცილოა ბოროტი ფრიკის ისტორია, რომელმაც ფერიისგან მიღებული ჯადოსნური შელოცვების დახმარებით მთელი სახელმწიფო მოჯადოდა და მასში პირველი მინისტრი გახდა - მაგრამ იდეა, რომელიც მის საფუძველს დაედო. საკმაოდ საშინელებაა: არარაობა ძალაუფლებას ითვისებს (გასხვისება!) დამსახურებების მითვისებით, რომლებიც მას არ ეკუთვნის, და დაბრმავებული, გაოგნებული საზოგადოება, რომელმაც დაკარგა ყოველგვარი ღირებულებითი კრიტერიუმი, აღარ იღებს უბრალოდ "ყინულს, ნაჭერს მნიშვნელოვანი ადამიანისთვის". არამედ ერთგვარი გარყვნილი თავის ცემისას ნახევრად ჭკუიდან ქმნის კერპს.
        ჰოფმანის პანოპტიკონი უფრო მჭიდრო შესწავლისას ავადმყოფი სოციალური ორგანიზმია; სატირისა და გროტესკის გამადიდებელი შუშა ხაზს უსვამს მასში დაზიანებულ ადგილებს და ის, რაც თავიდან განსაცვიფრებელ სიმახინჯედ და საღი აზრის გამოწვევად ჩანდა, მომდევნო მომენტში რეალიზდება, როგორც კანონის შეუპოვრობა.
        ასეთ პასაჟებში ჰოფმანის ირონია და სატირა, რა თქმა უნდა, მომაკვდინებელია, მაგრამ უცნაურია: ამავდროულად ისინი არ შეიცავენ ოდნავი ზიზღის შენიშვნას, არ არის ღვარძლი, არამედ ტკივილი. რომელიც მოგვიანებით გაისმა გოგოლის ცნობილ ძახილში: "და ადამიანს შეეძლო დაეღწია ისეთ უმნიშვნელოობამდე, წვრილმანობამდე, ზიზღამდე! მას შეეძლო ასე შეიცვალოს!"
        უფრო მეტიც: ჰოფმანს ნამდვილად არ სიამოვნებს მისი ეს საჩუქარი, რომ ყველაფერი გამადიდებელი შუშის მეშვეობით დაინახოს და ამის ცალსახა მტკიცებულება დატოვა.
        გვიანდელ მოთხრობაში "რწყილების მბრძანებელი" (სადაც, როგორც გვახსოვს, გროტესკის საშუალებით ვლინდება სერიოზული სოციალური პრობლემაც - კანონის ბოროტად გამოყენება კანონის ოფიციალური წარმომადგენლების მიერ), მისი გმირი. , პერეგრინუს ტისი, იღებს "თავისი" ჯადოქრისგან შესანიშნავ გამადიდებელ შუშას, რომელიც საშუალებას აძლევს მას წაიკითხოს ხალხის გონება. და ის არ იყენებს შესაძლებლობას, რომ „გახედოს“ დიდხანს - ვერ იტანს: „... ვიღებ უბედურ ჭიქას - და პირქუში უნდობლობა მავსებს ჩემს სულს; უსამართლო ბრაზში, გიჟურ სიბრმავეში, ვაშორებ ჩემს ჭეშმარიტს. მეგობარო, და უფრო და უფრო ღრმა შხამიანი ეჭვი ძირს უთხრის ცხოვრების ძირებს და უთანხმოებას მოაქვს ჩემს მიწიერ არსებობაში, მაშორებს საკუთარ თავს არა!
        პერეგინუსი უარს ამბობს ჯადოსნურ ჭიქაზე - იმიტომ რომ, როგორც ის მაშინვე ამბობს, მას შეუძლია სულში გაანადგუროს "ჭეშმარიტად ადამიანური პრინციპის, რომელიც გამოხატულია გულთბილად, თვინიერებაში და კეთილ ბუნებაში". ჰოფმანი უარს არ ამბობს თავის საჩუქარზე; "რწყილების მბრძანებელთან" პარალელურად მუშაობს "კატა მურის" მეორე ტომზე. ჩვენ ვნახეთ, როგორი შუშაა მიმართული კაპელმაისტერ კრეისლერის სულისკენ: ის არ ანადგურებს მასში არსებულ „ადამიანურ ელემენტს“, არამედ ჭეშმარიტად აღიქვამს მის არასასურველ დამახინჯებებს. იგივე მინა მიმართულია კრეისლერის ანტაგონისტებზე - საზოგადოებაზე პრინც ირინეოსის კარზე: ის ჭეშმარიტად ასახავს მათში ადამიანური ელემენტის არასასურველ დამახინჯებებს, მაგრამ არ ანადგურებს მას.
        მრჩეველი ბენზონი რომანში არის სასამართლო ინტრიგანი, რომელიც ოცნებობს თავის ქალიშვილ ჯულიას, კრეისლერის სიყვარული და ოცნება, ცოლად აჩუქოს ჯუჯა ირინეევის ტახტის მემკვიდრე, პრინცი იგნაციუსი; პრინცი სუსტად მოაზროვნეა - ჰოფმანის დელიკატურად სიმპათიური ფორმულის მიხედვით, "განწირულია მარადიული ბავშვობისთვის" (და ეს დელიკატესი, ჩვენ ავღნიშნავთ, მხოლოდ ირონია არ არის - ჰოფმანი რეალურად თანაუგრძნობს პრინცს და ანდობს ამას "სიუჟეტის მიხედვით". სიმპათიური დამოკიდებულება ზუსტად ჯულიას, მისი "პოზიტიური" ჰეროინის მიმართ). ასე რომ, მაესტრო აბრაამი, რომელიც იცავს თავის პალატას და ფავორიტ კრეისლერს, საყვედურობს ქალბატონ ბენზონს, უსაფუძვლოდ, რომ მას აქვს "სამუდამოდ გაყინული გული, სადაც ნაპერწკალი არასოდეს გაუნათებია". ”თქვენ ვერ იტანთ კრეისლერს,” განაგრძობს ის, ”რადგან არ მოგწონთ მისი უპირატესობა თქვენზე... თქვენ ერიდებით მას, როგორც ადამიანს, რომლის აზრები უფრო მაღალი საგნებისკენ არის მიმართული, ვიდრე ეს ჩვეულებრივ თქვენს პატარა სამყაროშია”.
        ჩვენ დავბრუნდით, სადაც დავიწყეთ. დვოემირი: ენთუზიასტი - ფილისტიმელები. ახლა მოვისმინოთ ქალბატონი ბენზონის პასუხი.
& nbsp & nbsp & nbsp & nbsp "მაესტრო", თქვა ბენზონმა ჩახლეჩილმა... "თქვენ ამბობთ, რომ გული მწყდება? იცით, ოდესმე ხომ არ მომისმენია სიყვარულის მეგობრული ხმა და ვპოვე კომფორტი და სიმშვიდე მხოლოდ ამ კონვენციებში. რომ მე ასე მეზიზღებოდა აღვირახსნილი კრეისლერი? და არ გგონიათ, მოხუცო, რომელმაც ასევე ბევრი ტანჯვა განიცადა, რომ ამ კონვენციებზე მაღლა აწევის სურვილი და მსოფლიო სულის შეერთება, საკუთარი თავის მოტყუება - საშიში თამაში? ვიცი, რომ კრეისლერი ხორციელად ცივი და სულელური პროზით მსაყვედურობს, შენ კი მხოლოდ მის აზრებს იმეორებ, გაყინულს მეძახი; მაგრამ ოდესმე შეაღწიე ამ ყინულში, რომელიც დიდი ხანია ჩემთვის დამცავი გარსი გახდა?
        მაესტრო არ გაუშვებს, არ შეცდება, ახალი არგუმენტებით დაიცავს კრეისლერს და მასთან საერთო პოზიციას, მაგრამ ამას უკვე აღარ აქვს მნიშვნელობა. მთავარია, რომ თურმე ორმაგი სამყაროს მეორე მხარესაც აქვს თავისი სისწორე! ზოგი „ენთუზიასტი“, ზოგი „ფილისტიმუსი“, მაგრამ ყველა ადამიანია; „დამცავი ჭურვიც“ დაბრუნდა - ეს არის პრივილეგია (თუ ბედი?) არა მხოლოდ „ენთუზიასტების“.
        ეს იყო ჰოფმანი, ვინც ყველაზე მძაფრად განასახიერა სიტყვები "ორი სამყაროს" ხელოვნებაში; ეს მისი საიდენტიფიკაციო ნიშანია. მაგრამ ჰოფმანი არ არის ორმაგი სამყაროების არც ფანატიკოსი და არც დოგმატიკოსი; ის არის მისი ანალიტიკოსი და დიალექტიკოსი.
        * * *
        ჩვენ მივედით ჰოფმანის ყველაზე ინტიმურ და უბრალო საიდუმლოებამდე. ტყუილად არ ასვენებდა მას ორეულის გამოსახულება. მას უყვარდა თავისი მუსიკა საკუთარი თავის დავიწყებამდე, სიგიჟემდე, უყვარდა პოეზია, უყვარდა ფანტაზია, უყვარდა თამაში - და ის განუწყვეტლივ ატყუებდა მათ ცხოვრებას, მისი მრავალი სახეებით, მისი მწარე და მხიარული პროზით. ჯერ კიდევ 1807 წელს მან მისწერა თავის მეგობარ გიპელს - თითქოს თავს იმართლებდა, რომ მთავარ სფეროდ აირჩია არა პოეტური, არამედ იურიდიული სფერო: ”და რაც მთავარია, მე მჯერა, რომ გაგზავნის საჭიროებიდან გამომდინარე, დამატებით. ხელოვნებისა და საჯარო სამსახურისთვის, მე უფრო ფართო შეხედულება შევიძინე საგნებზე და დიდწილად გავურბოდი ეგოიზმს, რომლის ძალითაც პროფესიონალი მხატვრები, ასე ვთქვათ, ასე უჭმელი არიან.
        ( საჯარო სამსახური, ეხმარებოდა ეგოიზმის თავიდან აცილებაში ... „რწყილების მბრძანებლის“ სამართლებრივი თემა წარმოიშვა რეალური სიტუაციიდან: ბერლინში სააპელაციო სასამართლოს მრჩევლად მსახურობისას და 1819 წელს დაინიშნა „უმაღლესი საგამოძიებო კომისიის წევრად. ანტისახელმწიფოებრივი ჯგუფებისა და სხვა საშიში ინტრიგების იდენტიფიცირებისთვის“, ჰოფმანი გაბედულად მოქმედებდა ადამიანის უფლებათა აქტივისტი მაღალი რანგის კანონდამრღვევებთან ბრძოლაში. ბრძოლა გაგრძელდა რწყილების მბრძანებლის გამოქვეყნებით - ამჯერად ასევე ცენზურით.)
        ჰოფმანის "საგანთა ფართო ხედვა" ძალიან მარტივია. „ძმები სერაპიონების“ მეგობრები-მთხრობელები, რომლებიც თხრობის ყველაზე მრავალფეროვან მანერებს ივარჯიშებდნენ, ბოლოს უნდობლობას გამოხატავენ ყოველგვარი ზედმეტი, აღვირახსნილი, „აღელვებული“ წარმოსახვის მიმართ. და აი რატომ: "ზეციური კიბის საძირკველი, რომლითაც ჩვენ გვინდა ასვლა მთიან სფეროებში, უნდა განმტკიცდეს ცხოვრებაში, რათა ყველამ შეძლოს ასვლა ჩვენს შემდეგ. ასვლა უფრო და უფრო მაღლა და საბოლოოდ აღმოვჩნდით ფანტასტიურ ჯადოსნურ სასუფეველში. , მაშინ შეგვიძლია დავიჯეროთ, რომ ეს სამეფოც ჩვენი ცხოვრების ნაწილია - არსებითად, ის სხვა არაფერია, თუ არა მისი განუყოფელი, საოცრად ლამაზი ნაწილი.
        აქ აღწერილია ჰოფმანის მსოფლიო თეატრის რეჟისორის კონცეფცია. და აი, მისი „სუპერ დავალება“ - „ძმები სერაპიონების“ ბოლო სტრიქონებში: „ყოველი შემოქმედების და ოსტატობის ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობაა ის კეთილი უპრეტენზიოება, რომელსაც ერთადერთი რამ შეუძლია გაათბოს გული და მომცეს სასიკეთო იმპულსი. სულისადმი“.
        "გული გაათბე"... ალბათ, ამ სტრიქონებს მოგვიანებით დაფიქრდა გერმანელი მწერალი ვილიბალდ ალექსისი, როცა ჰოფმანზე წერდა: "ხანს რომ ეცოცხლა, მისი სუბიექტური ალი გადაიქცევა ობიექტურობის სითბოში".
        ჰოფმანს არ ჰქონდა დრო მეტი ეცხოვრა - მაგრამ მან შეძლო ყველაფრის გამოხატვა, რაც სურდა. უკვე ნახსენებ მოთხრობაში "კუთხის ფანჯარაში" მისი მომაკვდავი გმირი - "მწერალი... გამორჩეული ფანტაზიის განსაკუთრებული სიცოცხლით" ეუბნება თავის ბიძაშვილს, რომელიც იმედოვნებდა, რომ პაციენტი მაინც გამოჯანმრთელდებოდა: "შენ, რა. კარგი, იფიქრე, რომ უკვე გამოვჯანმრთელდი, ან სულაც მთლიანად გამოვჯანმრთელდი ჩემი სნეულებისგან? არავითარ შემთხვევაში... მაგრამ ეს ფანჯარა ჩემთვის ნუგეშია: აქ ცხოვრება ისევ გამაჩნდა მთელი თავისი მრავალფეროვნებით და ვგრძნობ, როგორ ახლოსაა ის არასოდეს. -დამთავრებული აურზაური ჩემთან ახლოსაა, მოდი ძმაო, ფანჯრიდან გაიხედე!"
        ასე დაგვირეკა ჰოფმანმა გამგზავრებამდე. მაგრამ, სანამ დაიწყებთ მის ამქვეყნიურ და სხვა შეხედულებებს გაეცნოთ, სანამ ამ სამყაროს სარკმელს გახსნით, კიდევ ერთხელ დააკვირდით, მკითხველო, ჰოფმანის ეპიგრაფს, რომელიც ხსნის სტატიას - და იმისათვის, რომ სრულად მიეჩვიოთ ამას. უცნაური ენაა, გახსოვდეთ, რომ ჰოფმანის ციტირებული ტექსტი ასევე შეიცავს შემდეგ სიტყვებს:
        "- დიახ, მომეცი შენი ხმა და ახალგაზრდობის სისწრაფით გავიქცევი მის ტკბილ ხმაზე, სანამ არ გიპოვი და ისევ ერთად ვიცხოვრებთ და ჯადოსნურ საზოგადოებაში გავაკეთებთ უმაღლესი მაგიარომელსაც, ნებით თუ უნებლიეთ, ყველა უახლოვდება, უბრალო ხალხიც კი, საერთოდ არ სჯერა ამის...
        ამის თქმის შემდეგ მაესტრო ახალგაზრდული სისწრაფითა და ხალისით შემოხტა ოთახში, დაძრა მანქანები, დაამონტაჟა ჯადოსნური სარკეები. და ყველა კუთხეში ყველაფერი გაცოცხლდა და მოძრაობდა: მანეკენები დადიოდნენ და თავები ატრიალებდნენ, მექანიკური მამალი კი ფრთებს აფურთხებდა და იყვირა, თუთიყუშები კი ჭკუაზე ლაპარაკობდნენ ... "
        ახლა წაიკითხეთ ჰოფმანი.