პლასტიკური შემოქმედების კონცეფცია და ტიპები

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, პლასტიკური ხელოვნება არის ბავშვების მიერ ახალი, სუბიექტურად და ობიექტურად მნიშვნელოვანი პლასტიკური გამოსახულების შექმნის პროცესი პლასტმასის მასალებთან მუშაობის მათი პირადი და მხატვრული და ვიზუალური გამოცდილების გარდაქმნის პროცესში, რათა აისახოს მათი განწყობა, სამყაროსადმი დამოკიდებულება და. თავად, მათი შთაბეჭდილებები ბუნებაზე დაკვირვებით, ხელოვნების ნიმუშების შესწავლით, მხატვრული სიტყვით.

პლასტიკური შემოქმედების სახეები.

მოცულობითი და რელიეფური ჩამოსხმა- ეს არის მხატვრული და ვიზუალური აქტივობის სახეობა, რომელიც მიზნად ისახავს სკულპტურული გამოსახულების შექმნას, რომელიც დაკავშირებულია რბილ პლასტმასის მასალებზე მუშაობასთან. ეს არის სამგანზომილებიანი და ნახევრად მოცულობითი (რელიეფური) სივრცითი გამოსახულების შექმნის პროცესი, რომელიც ასახავს ბევრ ობიექტს, გარემომცველი ცხოვრების ობიექტს (ფერის ჩათვლით სურ. 42).

მოცულობითი მოდელირება

ბრინჯი. 42. ჟენია (5 წელი 9 თვე). Firebird

პლასტილინოგრაფია- პლასტმასის მასალებთან მუშაობის ერთ-ერთი ტექნიკა, რომლის არსი არის რბილი მასალების გამოყენებით პლანშეტური ან რელიეფური გამოსახულების შექმნა, მათ ზედაპირზე წასმის გზით. პლასტილინოგრაფიაში გამოსახულების ექსპრესიულობის მისაღწევად მნიშვნელოვანია პლასტიკური მასალების ფერების შერევა, რამდენიმე ჩრდილის მიღების შედეგად (ფერის ჩათვლით, სურ. 43).

პლასტილინოგრაფია

ბრინჯი. 43. ოლია (6 წელი 7 თვე). გაზაფხული

ქაღალდის პლასტმასი- სათანადო წესით მომზადებული ქაღალდის რბილობისაგან მოცულობითი და რელიეფური პლასტიკური გამოსახულების შექმნის მეთოდი.

ქაღალდის ქაღალდი- ერთ-ერთი მხატვრული ტექნიკა, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა საგნების, საგნების სილუეტის ხელახლა შექმნას მათი წინასწარი მრავალშრიანი ჩასმით, რასაც მოჰყვება მიღებული ასლის დიზაინი.

პლასტმასის მასალები.

თიხა.სკოლამდელ კლასებში ყველაზე ხშირად გამოიყენება ტერაკოტა, ნაცრისფერი და თეთრი თიხა. ნებისმიერი თიხა შეიცავს ქვიშას და, მინარევების შემცველობიდან გამომდინარე, იყოფა ცხიმიან (2-3% ქვიშა), საშუალო (დაახლოებით 15%) და მჭლე (დაახლოებით 30%).

თიხასთან მუშაობას თავისი მახასიათებლები აქვს. თქვენ შეგიძლიათ განსაზღვროთ თიხის მზადყოფნის ხარისხი სამუშაოდ, პატარა ნაჭრის ხელში დაჭერით და მისგან ბურთის გამოგორდით. თუ თიხა ძალიან ცხიმიანია, ხელებზე ეწებება, თუ ძალიან თხელია, გაიბზარება. სამუშაოსთვის საჭიროა საშუალო ცხიმის შემცველობის თიხა.

ძერწვამდე თიხა აუცილებლად უნდა გაიწმინდოს: აკრიფეთ ნაგავი, კენჭები ხელებით, გააშრეთ, ჩაქუჩით ან ჩაქუჩით დააქუცმაცეთ ტილოს ჩანთაში და 1/3-ით გაწურეთ ვედროში, შემდეგ დაუმატეთ იგივე რაოდენობის წყალი. , შეანჯღრიეთ ხის ჯოხით, გააჩერეთ, ფრთხილად მოაცილეთ ზემოდან მცურავი ნამსხვრევები და გადაწურეთ ზედმეტი წყალი. ადიდებულმა თიხას ამოიღებენ სათლიდან ქვედა ფენაზე ზემოქმედების გარეშე (არსებობს ზედმეტი ქვიშა და ნამსხვრევების დიდი ნაწილი) და 1-1,5 სმ სისქის ფენად აფენენ გაზეთების დასტაზე ზედმეტი წყლის მოსაშორებლად. წყლის ამოღების კიდევ ერთი გზა ის არის, რომ თხევადი თიხა გადაიტანეთ ტილოს ჩანთაში, მჭიდროდ შეაკრათ, დაადეთ ჩანთა გაზეთების გროვაზე, დააფარეთ პლაივუდით და დაჭერით დატვირთვით ერთი-ორი დღის განმავლობაში. მომზადებული თიხა ხელით იზილება პლასტმასის მდგომარეობაში. უმჯობესია შეინახოთ იგი პლასტმასის ავზში ან ვედროში, დაფარული ნესტიანი ქსოვილით. გამომცხვარი თიხისგან დამზადებული პროდუქტები ძალიან მყიფეა და წყლის ეშინიათ. მის გასაძლიერებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ სასულიერო წებო ან PVA წებო. PVA წებოს ემატება 1-2 ჩაის კოვზი 1 კგ დაფქულ თიხის მასაზე, რის შემდეგაც იგი კარგად ირეცხება. საკანცელარიო წებოს ემატება 1-2 სუფრის კოვზი 1 კგ თიხაზე. გაშრობისას თიხა-წებოვანი მასა სწრაფად გამკვრივდება და მისი გაჟღენთვა ძალიან ძნელია, ამიტომ ნედლეულის შენახვა აუცილებელია შეკრულში. პლასტიკური ჩანთაარა უმეტეს ერთი დღისა.

თიხის ხელნაკეთობების გამოწვა შესაძლებელია მაყუჩის ღუმელში ან, კარგი გაშრობის შემდეგ, შეღებილი გუაშით კვერცხის გულით ან ტემპერატის დამატებით.

პლასტილინი(იტალიური plastilina-დან, ბერძნულიდან plastos - stucco) - ხელოვნური მასალა სპეციალურად მოდელირებისთვის და მოდელირებისთვის. პლასტილინი მზადდება გასუფთავებული და დამსხვრეული თიხის ფხვნილისგან ცვილის, ზეთების, საღებავებისა და სხვა ნივთიერებების დამატებით, რომლებიც განსაზღვრავენ კონკრეტული ტიპის პლასტილინის თვისებებსა და მახასიათებლებს. პლასტილინი ცნობილი იყო, როგორც მოდელირების მასალა დიდი ხნის განმავლობაში, მას იყენებდნენ სამუშაოების შესასრულებლად შუა საუკუნეებში. არის სკულპტურული და საბავშვო პლასტილინი. სკულპტურული პლასტილინი გამოიყენება მოქანდაკეების, მხატვრების, მოდელირებისა და მოქანდაკეების მიერ. ჩვეულებრივ ნაცრისფერი ან მომწვანო ნაცრისფერი ფერისაა და წონით იყიდება. ახლა გასაყიდად არის შიდა და უცხოური წარმოების სხვადასხვა სახის პლასტილინი. პლასტილინი მონოფონიური და ფერადია. მისი შერევა და ახალი ფერების და ჩრდილების მიღება შესაძლებელია. თუ მზა პროდუქტიჩაყარეთ პლასტილინიდან წყლის აბაზანაში გაცხელებულ პარაფინში, ეს გაასუფთავებს მთელ უხეშობას. იმისთვის, რომ პლასტილინის ქანდაკებები დიდხანს შეინახოთ, შეგიძლიათ ლაქი გაავლოთ, ფქვილში, კბილის ფხვნილში ან ცარცში გადახვევის შემდეგ.

პლასტიკური(სურალინი) - ერთგვარი პლასტილინი, არის ჯანმრთელობისთვის უვნებელი მასა, რომელიც ადვილად ექვემდებარება ცვლილებებს მოდელირების პროცესში. პლასტიკური ხელნაკეთობები არ დეფორმირდება ტრანსპორტირების დროს და არ ახდენს გავლენას გარე ფაქტორებზე (სითბო, სიცივე, წყალი). პლასტმასისგან დამზადებული პროდუქტები უფრო გამძლეა, ვიდრე პლასტილინისგან დამზადებული პროდუქტები. თქვენ შეგიძლიათ მისცეთ სიმტკიცე შემდეგნაირად: ჩამოწიეთ პროდუქტი ცხელი წყალიან მოათავსეთ წინასწარ გახურებულ ღუმელში.

მუკოსოლი, ან მარილიანი ცომი . მისი მიღება შესაძლებელია რამდენიმე გზით. პირველი: 1 ჭიქა ფქვილი + 1/2 ჭიქა მარილი + 1/4 ჭიქა წყალი. მეორე: 3 ჭიქა ხორბლის ფქვილი + 1 ჭიქა ჭვავის ფქვილი + 2 ჭიქა მარილი + 1,5 ჭიქა წყალი. მესამე (მარილის გარეშე) 1 ჭიქა ფქვილი + "ლ ჭიქა წყალი + 1 სუფრის კოვზი PVA წებო (ეს რეცეპტი გამოიყენება იმისთვის, რომ ბავშვებს არ ჰქონდეთ ხელის კანის გაღიზიანება მარილისგან). შეხებისთვის სასიამოვნო, პლასტიკური, რბილი, ნაზი, სრულიად უვნებელია ეკოლოგიისა და ალერგენების თვალსაზრისით, მასალა ადვილად იწმინდება და არ ტოვებს კვალს. მასალის სათანადო მომზადება ხდის მას გამძლეს, არ ჭკნება, არ იშლება. მარილიანი ცომისგან დამზადებული ხელნაკეთობები შეიძლება შეღებილი და ლაქირებული იყოს ან თავად ცომი შეიძლება შეღებილი იყოს მოზელვისას საკვები საღებავის დამატებით.

ქაღალდის რბილობი. წვრილად დაჭრილი ან დახეული ქაღალდისა და სქელ მოხარშული სახამებლის პასტის მოდელირებისთვის. მისგან შეგიძლიათ ნებისმიერი ფორმის გამოძერწვა. როდესაც გაშრება, ისინი გახდებიან მყარი და გამძლე. მათი მოხატვა შესაძლებელია, შემდეგ კი ლაქით, წებოთი ან პარაფინით დაფარული. ქაღალდის რბილობის ნაცვლად მოდელირებისთვის შეიძლება ნახერხიც გამოვიყენოთ (გაცივებულ ფქვილის პასტას ემატება საცხობი სოდა, რამდენიმე სუფრის კოვზი ხის წებო, ნახერხი). მიღებული მასისგან დამზადებულ პროდუქტებს აშრობენ თბილ ადგილას. ასეთი ფიგურების ზედაპირს აქვს ლამაზი ტექსტურა.

ქაღალდის რბილობის ერთ-ერთი სახეობაა გაზეთები და ჩვეულებრივი საწერი ქაღალდის ფურცლები, რომლებიც გრეხილის დროს ქმნის ყველაზე მეტს. სხვადასხვა სურათები. ასეთი პროდუქტები ფიქსირდება ქაღალდის (ფერწერის) ლენტით. Დასრულებული სამუშაომოგვიანებით შეგიძლიათ დახატოთ, გააფორმოთ ფერადი ქაღალდის ნაჭრებით და სიმტკიცისთვის ლაქი. ასეთი ხელნაკეთობები ნებისმიერი გარემოს გასაფორმებლად ხელმისაწვდომი საშუალებაა.

თოვლი და ქვიშა. ამ მასალებთან მუშაობის ერთ-ერთი პირობაა საკმარისი ტენიანობა. მშრალი ქვიშა იშლება, თოვლი არ ყალიბდება ყინვაგამძლე ამინდში, მაგრამ როგორც კი ეს მასალები მოიპოვებენ საჭირო ტენიანობას, ისინი იწყებენ ფორმის შენარჩუნებას. როგორც წესი, ამ მასალებისგან დამზადებული პროდუქტები საკმაოდ დიდია და სათამაშოდ გამოიყენება. ასეთი სკულპტურების დამუშავების იარაღებია ასევე სათამაშო სპატულები, სკუპები, ყალიბები და ა.შ.

ბურდოკი.ეს არის სარეველა მცენარის - ბურდოკის ყვავილები. ეკლების წყალობით ისინი კარგად იკვრება ერთმანეთში და დიდხანს ინარჩუნებენ ფორმას. ბურდოკი უნდა იქნას გამოყენებული მოკრეფისთანავე, ან იმავე დღეს. შესაფერისია ფიგურების ძერწვისთვის, რომლებსაც აქვთ ექსპრესიული, ცნობადი სილუეტი(დათვის ბელი, სპილოები, ციყვი, კურდღლები). ბურდოკისგან ჩამოსხმული ფიგურების გასაფორმებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ ღილები, მძივები, პლასტილინი, ასანთი, ძაფები, ნაჭრები და მრავალი სხვა. მისგან დამზადებული სათამაშოები შეიძლება გამოყენებულ იქნას თამაშებში, ისინი ინახება გამოფენებზე ერთი წლის განმავლობაში.

დამხმარე მასალები. ეს ძირითადად მოიცავს ჩარჩოებს, რომლებიც გამოიყენება ნივთების მეტი სიძლიერის, სიმსუბუქის ან მასალის დაზოგვის მიზნით. ჩარჩოები მოიცავს თხელ, წვეტიან ჯოხებს, რომლებიც ატარებენ ნაწილებს ერთმანეთთან, რბილი მავთული, ღრუ კვერცხის ნაჭუჭიქაღალდის რბილობი, ქაღალდის ჭიქები, კვერცხის ჭურჭელში ამოჭრილი ფორმები, ტკბილეულის ცელულოიდის ფორმები და სხვა მასალა. ზოგჯერ სტიქიის ნამუშევრები მორთულია შიგთავსებით. ეს შეიძლება იყოს მძივები, მძივები, კენჭები, ნაჭუჭები, მცენარის თესლი, ქერქი, ტოტები, მუწუკები, კაკალი, მარცვლეული, ასევე სხვა ბუნებრივი და არაბუნებრივი მასალები.

აღჭურვილობა: დაფები; სხვადასხვა ზომის და ფორმის სტეკები; დესკტოპის მანქანები მბრუნავი წრით; ორი სტაბილური ქილა ცხელი და ცივი წყლით, თუ ბავშვები მუშაობენ პლასტილინით.

მოდელირების ტიპები:

Ბუნება: რეალისტური, სტილიზებული, აბსტრაქტული.

ფორმის მიხედვით: მრგვალი, ჭედური.

პლასტიკური შემოქმედების მახასიათებლები. პლასტიკური შემოქმედება არა მხოლოდ მომხიბლავი, არამედ სასარგებლო საქმიანობაა სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის. პლასტიკური გამოსახულების შექმნით ცხოვრებიდან, მეხსიერებიდან თუ ნახატიდან, ბავშვები ეცნობიან ფორმას, ტექსტურას, რის შედეგადაც ვითარდება თითების წვრილი მოტორული უნარები, რაც ხელს უწყობს მეტყველების განვითარებას. პატარები სწავლობენ საგნების უფრო ფრთხილად შემოწმებას, რაც ავითარებს მათ დაკვირვების ძალას. მოდელირებისას ბავშვი ეხება საგნის ფაქტობრივ ფორმას, ის თავისი ხელით ეხება მას ყველა მხრიდან. ჩვენ არაერთხელ გვითქვამს: რაც უფრო მეტი ანალიზატორი მიიღებს მონაწილეობას გამოკითხვაში, მით უფრო დეტალური და ნათელი ხდება შთაბეჭდილება.

მოდელირების ტექნიკა იმდენად მარტივია, რომ ის ხელმისაწვდომია პატარა ბავშვებისთვისაც კი. ვიზუალური აქტივობის თითოეული სახეობა ბავშვებში გარკვეულ თვისებებს ავითარებს. ბავშვი მხოლოდ ძერწვისას ეცნობა საგნის სამგანზომილებიან ფორმას, მისი ნაწილების ურთიერთკავშირს, უვითარდება ორი ხელით მუშაობის უნარები, ხელის მოძრაობის კოორდინაციის უნარი, თითების წვრილი მოტორული უნარები. ძალიან აქტიურად ვითარდება თვალი და სივრცითი აზროვნება. რაც უფრო ხშირად ეწევა ბავშვი მოდელირებას, რაც უფრო მრავალფეროვანია მასალა, საიდანაც ის ძერწავს, მით უფრო აქტიურად ვითარდება მისი ზოგადი და ვიზუალური შესაძლებლობები. მოდელირების ორიგინალობა მდგომარეობს იმაში, რომ ბავშვები სწავლობენ საგნების გამოსახვის სამგანზომილებიან ხერხს.

მოდელირება ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ელემენტი ქვიშისგან, თიხისგან დამზადებული შენობების მშენებლობაში, ბუნებრივი მასალა. დიდი ფორმების ქანდაკება საბავშვო ბაღში ნაკლებად გამოიყენება, ამ ტიპის წყალობით კი პლასტმასში ბევრი ვიზუალური უნარ-ჩვევების განვითარებაა შესაძლებელი.

ბავშვები უნდა იყვნენ ჩართულნი დეკორატიულ მოდელირებაში, რომელიც, ფაქტობრივად, ინტერიერის დიზაინის ერთ-ერთი მთავარი კომპონენტია. უმჯობესია დაიწყოთ ბარელიეფების შექმნით, საიდანაც შემდეგ შეგიძლიათ გააკეთოთ ფრიზი. კერამიკის ან სქელი მუყაოს ფირფიტა (15x15 სმ) დაფარულია პლასტილინის ფენით, ეს არის ბარელიეფის ფონი. შემდეგ, კონტრასტული ფერის პლასტილინის სქელი ფენისგან, გამოსახულება ამოჭრილია დასტაში და გადადის ფონზე. შემდეგი მოდის დასრულება: დეტალების შესრულება, შეზეთვა, გასწორება. მთავარი მიზანიეს კლასები - ასწავლონ ბავშვებს გააუმჯობესონ თავიანთი სამუშაო, მიაღწიონ გამოსახულების ექსპრესიულობას.

სამყაროს ფიგურალური აღქმის განვითარება, ვიზუალური შესაძლებლობები მოდელირებაში დიდწილად დამოკიდებულია ბავშვების მიერ ქანდაკების ნამუშევრების აღქმისა და შესწავლის გამოცდილებაზე. ბავშვთა კრეატიულობაფიგურალურად მდიდრდება, თუ მასწავლებელი კლასში იყენებს ლიტერატურული ნაწარმოებები, მუსიკა, ემოციური ამბავი. ეს ხელს უწყობს წარმოსახვის განვითარებას.

ბავშვთა პლასტიკური შემოქმედების ეფექტურობა და ეფექტურობა დამოკიდებულია ბუნებაში დაკვირვების სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებაზე. ეს დაკვირვებები უნდა მოეწყოს პარკში, ქალაქგარეთ გასეირნების გამოყენებით. მაგრამ ნაცნობ მხარეშიც კი, მოულოდნელი აღმოჩენები ელოდება ბავშვებს.

ბუნების ცხოვრებიდან ნახატებზე დაკვირვება ბავშვებში ავითარებს სიკეთეს, იუმორის გრძნობას, აღძრავს სიყვარულს ცოცხალი სამყაროს მიმართ. ასეთი დაკვირვებები უნდა გაძლიერდეს წიგნებში ილუსტრაციების, ღია ბარათების დათვალიერებით. არ იცის როგორ დაკვირვება, ბავშვს არ აქვს მასალა დასაფიქრებლად და რეფლექსიის გარეშე, შემოქმედებითობა თავისთავად შეუძლებელია.

მოცულობითი ჩამოსხმა.

ნივთის ქანდაკება საწყისი ცალკეული ნაწილები (კონსტრუქციული გზა ) - უმარტივესი გზა, როდესაც პლასტიკური გამოსახულება შედგება ბავშვის მიერ წინასწარ დამზადებული ნაწილებისგან. ჯერ დიდი ნაწილების ჩამოსხმა ხდება, შემდეგ პატარები და ბოლოს უმცირესი ნაწილები. აქ მნიშვნელოვანია ვისწავლოთ ნაწილების ერთმანეთთან დაკავშირება ისე, რომ ისინი პროპორციული იყოს.

ნივთის ქანდაკება პლასტიკური გზა (სკულპტურული) - მთელი ნაჭერიდან. ის მოითხოვს მოძრაობების სიზუსტეს, კარგ თვალს და მკაფიო წარმოდგენას ობიექტის ფორმისა და პროპორციების, მოდელირების ობიექტის შესახებ. ეს უფრო რთული გზაა. მოდელირების დაწყებამდე ბავშვმა უნდა წარმოიდგინოს გამოსახულება, მისი ფორმა, ხასიათი, პოზიცია სივრცეში, პოზა. გამოსახულების შექმნა იწყება მასალისთვის ზოგადი სილუეტის თავდაპირველი მიცემით, რის შემდეგაც ბავშვი თანდათან აგრძელებს ჩამოყალიბებული მოცულობის თითოეული ნაწილის გამოძერწვას. სკოლამდელი აღზრდის ბავშვი აყალიბებს ფორმას სხვადასხვა მოძრაობით: ახვევს და ღუნავს, ახვევს და ახშობს, აჭერს და აჭერს. ის მუდმივად ამოწმებს თავის ყოველ მოძრაობას სიზუსტისთვის, ადარებს მიღებულ ფორმებს წარმოსახვით გამოსახულებას ან რეალურ საგანს.

კომბინირებული მეთოდიაერთიანებს კონსტრუქციულ და პლასტიკურ მეთოდებს, საშუალებას გაძლევთ განახორციელოთ ტექნიკურად პლასტიკური სურათების დივერსიფიკაცია. ყველაზე დიდი დეტალები შეიძლება გაკეთდეს სკულპტურულად, ხოლო დეტალები კონსტრუქციულად. ერთის მხრივ, ეს აადვილებს დავალებას, მეორე მხრივ, საშუალებას აძლევს ბავშვს მიაღწიოს გამოსახულების ექსპრესიულობას (ფერის ჩათვლით, სურ. 44).

"თან. V. პოგოდინას თეორია და ბავშვთა მშვენიერი შემოქმედების განვითარების მეთოდოლოგია, რეკომენდებულია ფედერალური სახელმწიფო ინსტიტუტის "ფედერალური ..." მიერ.

საშუალო პროფესიული განათლება

S. V. POGODINA

თეორია და მეთოდები

ᲑᲐᲕᲨᲕᲘᲡ ᲒᲐᲜᲕᲘᲗᲐᲠᲔᲑᲐ

ჯარიმა

კრეატიულობა

ფედერალური სამთავრობო სააგენტო

„განათლების განვითარების ფედერალური ინსტიტუტი“ როგორც

სასწავლო სახელმძღვანელო გამოყენებისთვის სასწავლო პროცესი

საგანმანათლებო ინსტიტუტებიმეორადი პროგრამების განხორციელება პროფესიული განათლება Რეგისტრაციის ნომერიმიმოხილვა 170 დათარიღებული 2009 წლის 28 აპრილი FGU "FIRO"

მე-4 გამოცემა, სტერეოტიპული UDC 373.2(075.8) BBK 74.201ya73 P433

R e e n s e n t s:

პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი, სწავლების თეორიისა და მეთოდების კათედრის პროფესორი ვიზუალური ხელოვნებამოსკოვის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტი S. E. Ignatiev;

პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი, სკოლამდელი აღზრდის მეთოდოლოგიის კათედრის ასოცირებული პროფესორი, მორდოვის სახელმწიფო პედაგოგიური ინსტიტუტის ვ.ი. M. E. Evsevyeva O. I. Maksimkina;

მოსკოვის No15 პედაგოგიური კოლეჯის დირექტორის მოადგილე სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური მუშაობის საკითხებში, რუსეთის დამსახურებული პედაგოგი N. F. Klimkina S. V. Pogodina.

P433 ბავშვთა სახვითი ხელოვნების განვითარების თეორია და მეთოდოლოგია: სახელმძღვანელო. შემწეობა სტუდენტებისთვის. საშუალო ინსტიტუტები. პროფ.

განათლება / S. V. Pogodina. - მე-4 გამოცემა, წაშლილია. - მ.: საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 2013. - 352გვ., გვ. პოლკოვნიკი ავადმყოფი.

ISBN 978-5-7695-9709-1 სახელმძღვანელო შექმნილია ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტების შესაბამისად სპეციალობისთვის 050144 სკოლამდელი განათლებადა შეიძლება გამოყენებულ იქნას პროფესიული მოდულის PM.02 „სხვადასხვა სახის აქტივობების ორგანიზება და ბავშვთა კომუნიკაცია“ (MDK.02.03) შემუშავებაში.

სახელმძღვანელოში განხილულია ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება, არქიტექტურა, დიზაინი, ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები), ბავშვთა სახვითი ხელოვნების განვითარების ტექნიკა. სკოლამდელი ასაკი.

საშუალო პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისთვის.

შეიძლება სასარგებლო იყოს საბავშვო ბაღის მასწავლებლებისთვის.

UDC 373.2(075.8) LBC 74.201-73 ამ პუბლიკაციის ორიგინალური განლაგება არის აკადემიის გამომცემლობის ცენტრის საკუთრება და მისი ნებისმიერი სახით რეპროდუცირება საავტორო უფლებების მფლობელის თანხმობის გარეშე აკრძალულია © Pogodina S.V., 2010 © საგანმანათლებლო და საგამომცემლო ცენტრი. აკადემია“, 2010 ISBN 978 -5-7695-9709-1 © დიზაინი. საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 2010 წ

წინასიტყვაობა

ჩართულია დღევანდელი ეტაპიპედაგოგიური მეცნიერების განვითარება, ადამიანის ესთეტიკური, სულიერი კულტურის ფორმირების პრობლემა, მისი შემოქმედებითი განვითარება ცივილიზებული განვითარების დომინანტია. განათლებაში, როგორც ცივილიზაციის ფენომენში, ასევე არსებობს ორიენტაცია ინდივიდზე, მის სუბკულტურაზე, რაც ხელოვნებას აქცევს უმნიშვნელოვანეს ფაქტორად როგორც მთლიანად საზოგადოების, ისე საზოგადოების სულიერი განახლების საქმეში. ინდივიდუალური ადამიანი. განათლების თანამედროვე თეორიებისა და კონცეფციების შემუშავება, პედაგოგიური მეცნიერება ეყრდნობა ფედერალურ სახელმწიფოს საგანმანათლებლო სტანდარტი(FGOS) ახალი თაობის საშუალო პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის, რომელშიც მნიშვნელოვანი როლი ენიჭება სპეციალისტის მომზადებას, რომელსაც შეუძლია მოაწყოს ბავშვებისთვის სხვადასხვა სახის პროდუქტიული აქტივობები, მათ შორის სახვითი ხელოვნება.

ამიტომაც ძალიან მნიშვნელოვანია საშუალო პროფესიული განათლების პირობებში მოსწავლეებისთვის შეძენის შესაძლებლობა პრაქტიკული გამოცდილებაადრეული და სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური აქტივობის მიმართულების მიზნის, ამოცანების, შინაარსის, მეთოდებისა და საშუალებების განსაზღვრისას. და ეს შესაძლებელი ხდება მხოლოდ მაშინ, როდესაც მოსწავლეებს აქვთ კარგი თეორიული და მეთოდოლოგიური ბაზა, რომელიც საფუძვლად უდევს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სახვითი და მონუმენტური ხელოვნების საფუძვლების გაცნობის პროცესის ორგანიზებას. დეკორატიული ხელოვნებაპრაქტიკაზე.

მეთოდებში, ტექნიკაში, პროდუქტიული საქმიანობის ორგანიზების ფორმებში სრულყოფილება ყალიბდება იმ პირობით, რომ მასწავლებელს აქვს თეორიული ცოდნა და პედაგოგიური კოლეჯების სტუდენტების პრაქტიკული მომზადების მაღალი ხარისხი. თეორია ხელს უწყობს მომავალი აღმზრდელის პრაქტიკული საქმიანობის ახალი ცოდნით გამდიდრებას, მის დივერსიფიკაციას. პრაქტიკა ხელს უწყობს თეორიული პოზიციების გამოცდას, ხდის მათ პედაგოგიურ აქტიურობას. ამიტომ, მხოლოდ თეორიისა და პრაქტიკის ურთიერთკავშირი არის ახალი თაობის GEF-ში გათვალისწინებული ყველა საჭირო კომპეტენციის სტუდენტების დაუფლების მაჩვენებელი.

ამ კუთხით, როგორც ჩანს, მნიშვნელოვანია და მნიშვნელოვანია მომავალი სპეციალისტებისთვის სკოლამდელი განათლების აუცილებელი ცოდნის სისტემა, მათ შორის ფსიქოლოგიის, პედაგოგიკის, ფილოსოფიის, ესთეტიკის და, რა თქმა უნდა, ხელოვნების ისტორიის საკითხები. ხელოვნების სახეობების შესახებ ცოდნის საფუძველზე შესაძლებელია მოსწავლეებში ჩამოყალიბდეს წარმოდგენები ბავშვთა სახვითი ხელოვნებისა და სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ორგანიზაციის თავისებურებების შესახებ. ეს დებულება განასხვავებს ამ სახელმძღვანელოს არსებულიდან. აქვს იდეა, მაგალითად, არქიტექტურის ექსპრესიულ საშუალებებზე, სტუდენტს შეეძლება უფრო პროფესიონალურად მიუდგეს ბავშვებს კონსტრუქციული გამოსახულების შექმნის თავისებურებების სწავლებას.

ხელოვნების თეორიის ძირითადი დებულებები ვიზუალური წიგნიერების ცენტრალური კომპონენტია, რომელიც უნდა შედიოდეს ზოგად თეორიულ და პრაქტიკული სწავლებასტუდენტები. მომავალი მასწავლებელი თავისუფლად უნდა ფლობდეს არა მხოლოდ ბავშვთა სახვითი ხელოვნების, სახვითი ხელოვნების ორგანიზაციის მეთოდოლოგიურ ასპექტებს, არამედ მხატვრულ ტექნიკას, რაც ბავშვებს საშუალებას აძლევს დივერსიფიკაცია გაუკეთონ მათ გარშემო არსებული სამყაროს ჩვენებას, მის შთაბეჭდილებებს.

დამახასიათებელი ნიშანიეს სახელმძღვანელო მიზნად ისახავს მოსწავლეებს მიაწოდოს მასალა, რომელიც ეხება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სახვითი ხელოვნების სახეობების გაცნობის მეთოდოლოგიის ანალიზს. ეს გვიჩვენებს როგორ ცოდნა გარკვეული ტიპებიხელოვნება შეიძლება გამოყენებულ იქნას სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას და რა მნიშვნელობა შეიძლება ჰქონდეს მათ შემოქმედებითი განვითარების პროცესში. ეს შეხედულება ნაკარნახევია იმით, რომ განათლების ჰუმანიზაცია, როგორც ერთ-ერთი პრობლემა თანამედროვე მეცნიერებაგულისხმობს ფოკუსირებას თითოეული ბავშვის შემოქმედებითი ინდივიდუალურობის განვითარებაზე.

ერთ-ერთი ასეთი პირობაა მხატვრული გამოცდილების გადაცემა თაობიდან თაობაში, როგორც ისტორიულად ჩამოყალიბებული, საყოველთაოდ მიღებული „მხატვრული“ თვისებებისა და ურთიერთობების სისტემა, რომელიც შემუშავებულია მხატვრების მრავალი თაობის მიერ და ათვისებულია კონკრეტული ადამიანის მიერ, როგორც მხატვრული და ვიზუალური ინსტრუმენტების ნაკრები.

მხატვრულ გამოცდილებაში შედის როგორც ინდივიდუალური აღმოჩენები - უკვდავი სამუშაოებიხელოვნება, ისევე როგორც მათი შექმნის ტექნოლოგია, რომელიც გაუმჯობესების შემდეგ გადავიდა სახვითი ხელოვნების კანონებსა და წესებში. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ისინი დაეუფლებიან ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლებს, სკოლამდელი ასაკის ბავშვები შეძლებენ ისწავლონ უკვე შექმნილი ნაწარმოებების „კითხვა“ და საკუთარი სურათების „დაწერა“.

სახელმძღვანელო იწყება „ბავშვთა სახვითი ხელოვნების“ კონცეფციის დასაბუთებით და სხვა ცნებებთან ურთიერთქმედებით, რის შემდეგაც ფართოდ არის წარმოდგენილი სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედების ფორმირების ეტაპების ანალიზი მისი სხვადასხვა ფორმით. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ხელოვნების ტიპების, ჟანრების, ტექნიკის გაცნობის თეორიისა და მეთოდოლოგიის შესწავლა არის ადრე განხილული მასალის ლოგიკური გაგრძელება.

სახელმძღვანელო შედგება რამდენიმე თავისგან, რომელიც მოიცავს ბავშვთა სახვითი ხელოვნების განვითარების თეორიისა და მეთოდოლოგიის საკითხებს.

თეორიული მასალასარგებლის ამა თუ იმ დებულების ახსნისას მოყვანილ მაგალითებში განზოგადებული და დაკონკრეტებული.

ყოველი თემის ბოლოს არის კითხვები და დავალებები, რომლებიც მოსწავლეებს საშუალებას აძლევს განახორციელონ თვითკონტროლი წარმოდგენილი მასალის ათვისების ხარისხზე. რეკომენდებული ლიტერატურა საშუალებას აძლევს სტუდენტებს უფრო ღრმად განიხილონ მათთვის საინტერესო საკითხები.

ნაწილი I. თეორია და მეთოდები

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების გაცნობა

სხვადასხვა სახის ხელოვნება

–  –  –

ფერწერა („ცოცხალიდან“ და „წერიდან“) ერთ-ერთია ყველაზე მნიშვნელოვანი ტიპებისახვითი ხელოვნება, რომლის ნამუშევრები თვითმფრინავზე ასახავს გარემომცველი სამყაროს მთელ მრავალფეროვნებას სხვადასხვა ფერის საღებავების საშუალებით. ამ კონცეფციის მრავალი განმარტება არსებობს, რომელიც ახასიათებს მხატვრობას მისი ფერწერული შესაძლებლობების თვალსაზრისით. ამავდროულად, ხშირად მხედველობიდან რჩება კიდევ ერთი ასპექტი - ხელოვანის ინდივიდუალურ-პიროვნული, გონებრივი და სულიერი დამოკიდებულება შექმნილ ნაწარმოებთან.

მხატვრობის სამყარო მდიდარი და რთულია და მისი შეფასება შეუძლებელია მხოლოდ კაცობრიობის მიერ ისტორიული განვითარების პროცესში შემუშავებული კანონების, ნიმუშებისა და წესების პოზიციიდან. ფერწერაში არის მრავალფეროვანი სტილი და ტენდენციები, რომლებიც ახდენენ რეალობის დეობიექტირებას, აჩვენებენ მის სულიერ არსს. თითოეული ხელოვანი მას თავისებურად ხედავს და თითოეული მაყურებელი ინტერპრეტაციას უკეთებს მას თავისი მსოფლმხედველობის, მსოფლმხედველობის გათვალისწინებით.

ამა თუ იმ ხელოვნების ნაწარმოების ობიექტურად შეფასებისას მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ იმ ეპოქის დამახასიათებელი ნიშნები, რომელშიც შეიქმნა ეს ნამუშევარი, იმდროინდელი მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარების ხარისხი, მხატვრის მსოფლმხედველობა, მისი სტილისტური პრეფერენციები. , ავტორის ტექნიკური ოსტატობის დონე.

ისტორიულად, ნახატები პირობითად იყოფა შემდეგი ტიპები.

პ რ ა კ ტ ი ც ო მ უ ნ ა ლ ც ე ნ ი უ .

მონუმენტალი (ლათ. ძეგლი - მეხსიერების შენახვა, მოგონება) - განსაკუთრებული სახისფერწერული ტილოები, რომლებიც გამოირჩევიან დიდი მასშტაბით, რომლებიც წარმოადგენს სხვადასხვა არქიტექტურულ ნაგებობებში კედლების, ჭერის, გუმბათების, სარდაფების გაფორმებას.

სამი ძირითადი განსხვავებაა მონუმენტური მხატვრობა: ფრესკა და მოზაიკა, ვიტრაჟი.

ფრესკა (მისგან. ფრესკა - ახალი, ნედლი) - მონუმენტური, კედლის მხატვრობის ერთ-ერთი სახეობა, დამზადებული სუფთა ან კირის წყლით გაზავებული საღებავებით, თაბაშირზე.

ფრესკების რამდენიმე სახეობა არსებობს:

ალფრესკო - ნესტიან, ახალ თაბაშირზე;

ფრესკა a secco - მშრალ თაბაშირზე;

კაზეინ-ცაცხვის მხატვრობა - ფრესკის მოდიფიკაცია მშრალ თაბაშირზე, რომელიც გაჩნდა მე-17 საუკუნეში;

sgraffito (მისგან. sgraffito - ნაკაწრი) - თანამედროვე კედლის მხატვრობის ყველაზე გავრცელებული ფორმა, კერძოდ, თაბაშირზე საღებავების ფენა-ფენა წასმა ექსპოზიციით, ქვედა ფენების ნაკაწრები, რომლებიც განსხვავებული ფერისაა;

გრაფიტი (მისგან. გრაფიტი - ნაკაწრი. ანტიკურსა და შუა საუკუნეებში შენობების, ჭურჭლის კედლებზე ამოკაწრული საინიციატივო, მაგიური და ყოველდღიური წარწერები) - თანამედროვე კედლის მხატვრობა კეთდება საღებავებით სავსე აეროზოლური ქილების გამოყენებით, გამოსახულება მიიღება საღებავების შესხურებით, მისი მოცულობა მიიღწევა ერთი ფერის მეორეზე გამოყენებისას.

მოზაიკა (მისგან. mosaique - მუზებისადმი მიძღვნილი) - გამოსახულება, რომელიც დამზადებულია სლატის ქვის, კერამიკული ფილების ერთგვაროვანი ან განსხვავებული ნაწილაკებისგან, რომლებიც ფიქსირდება ნიადაგის ფენაში (ცაცხვი ან ცემენტი).

უცხოელ მონუმენტალისტებს შორის ყველაზე ცნობილია ჯოტო, მასაჩიო, ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო ბუონაროტი, რაფაელ სანტი. შინაური მურაალისტებიდან გამოირჩევიან ფ. გრეკი, ა. რუბლევი, დიონისე, მ. ლომონოსოვი, ა. დეინეკა, პ. კორინი, ა. ვასნეცოვი, ბ. ტალბერგი, დ. მერპერტი, ბ. მილუკოვი, ვ. ნესტერენკო და სხვები. .

ვიტრაჟი (ფრანგული vitrage - მინა, ლათინური vitrum - მინა) არის დეკორატიული ხელოვნების ნიმუში, რომელიც დამზადებულია ფერადი მინისგან ან სხვა სინათლის გადამცემი მასალისგან. ვიტრაჟები გამოიყენება ფანჯრების, მინისგან დამზადებული კარების, გამჭვირვალე ტიხრების გასაფორმებლად. ვიტრაჟიდან გამავალი სინათლე მისი სათვალეების ფერით იფერება, რითაც აფერადებს ინტერიერის მთელ გარემოს. ვიტრაჟების ამ მახასიათებელმა განაპირობა მათი გამოყენება ტაძრის არქიტექტურაში.

მონუმენტურ-დეკორატიული მხატვრობა იყოფა დეკორატიულ მხატვრობად და თეატრალურ-დეკორატიულ მხატვრობად.

დეკორატიული მხატვრობა ორი მიმართულებით არსებობს. პირველს ახასიათებს მისი გამოყენება შენობების, ინტერიერის გასაფორმებლად ფერადი პანელების სახით, რომლებიც რეალისტური გამოსახულებაშექმენით კედლის გაფართოების ილუზია, ვიზუალურად გაზარდეთ ოთახის ზომა, ან, პირიქით, ხელოვნურად გამარტივებული ფორმები გამორიცხავს მოცულობას და ხაზს უსვამს კედლის სიბრტყეს, რაც მიუთითებს სივრცის იზოლაციაზე. შაბლონები, გვირგვინები, გირლანდები და სხვა სახის დეკორი, რომლებიც ამშვენებს მონუმენტურ და დეკორატიულ ფერწერას, აერთიანებს ინტერიერის ყველა ელემენტს, ხაზს უსვამს მათ სილამაზეს, არქიტექტურასთან შესაბამისობას. მეორე მიმართულება არის ადამიანის ირგვლივ არსებული ნივთების გაფორმება: საყოფაცხოვრებო ნივთები (ყუთები, ყუთები, საჭრელი დაფები, კალმები, მარაგი, ზარდახშა და ა.შ.). დეკორატიული ფერწერის თემები და ფორმები ექვემდებარება ნივთების მიზანს.

თეატრალური და დეკორატიული მხატვრობა (დეკორაციები, კოსტიუმები, მაკიაჟი, რეკვიზიტები) ხელს უწყობს სპექტაკლის, ფილმის, ვიდეოს შინაარსის ღრმა გამჟღავნებას.

იკონოგრაფია, კანონებთან ერთად, რუსეთში ბიზანტიიდან მოვიდა, მაგრამ ძველი რუსული იკონოგრაფია მალე გახდა ორიგინალური და საუკეთესო მსოფლიოში. ხატმწერთაგან შეიძლება აღინიშნოს დიონისე, ფ.გრეკი, ა.

რუბლევი, ს.უშაკოვი, ა.ვასნეცოვი და სხვები.

დაზგური მხატვრობა არის დამოუკიდებელი ვიზუალური ხელოვნება, რომელსაც არ აქვს დეკორატიული ან უტილიტარული მნიშვნელობა, გამოხატული მრავალფეროვან სურათებში (რეალური საგნებიდან, ფენომენებიდან დაწყებული არაობიექტური ფანტაზიით, რომელიც ავლენს სამყაროს სხვა თვალსაზრისით). დაზგური ნახატები შესრულებულია მოლბერტზე, მასალად გამოიყენება ხე, მუყაო, ქაღალდი, მაგრამ უფრო ხშირად საკაცეზე გადაჭიმული ტილო.

გრაფიკისგან განსხვავებით დაზგური მხატვრობააქვს ფერთა სიმდიდრე, რომლის მეშვეობითაც ხელოვანი ემოციურად, ფსიქოლოგიურად მრავალმხრივი გადმოსცემს გარემომცველი სამყაროს სილამაზეს და ადამიანის სულიერ, სულიერ არსს.

მონუმენტურ მხატვრობასთან შედარებით, დაზგური მხატვრობა არ არის დაკავშირებული არც არქიტექტურასთან და არც რომელიმე გარემოსთან და თავისუფლად შეიძლება გამოიფინოს სხვადასხვა მუზეუმებში, გამოფენებში ან იყოს პირადი კოლექციის საგანი. დაზგური ხელოვნების ნამუშევრების იდეოლოგიური და მხატვრული მნიშვნელობა არ იცვლება მათი გამოფენის ადგილის მიხედვით, თუმცა მათი მხატვრული და ემოციური ჟღერადობა დამოკიდებულია ექსპოზიციის იდეაზე.

მინიატურული მხატვრობა (ლათ. მინიმალური - ასე ნიშნავდა ცინაბარის საღებავს, რომელიც უაღრესად ფასობდა ანტიკურ ხანაში და ხშირად იყენებდნენ წიგნის ილუსტრაციები). მინიატურები არის მცირე ზომის, ძალიან ფერადი გამოსახულებები, წვრილად დახატული მცირე დეტალებიგანვითარდა შუა საუკუნეებში, ბეჭდვის გამოგონებამდე. ხელნაწერ წიგნებს ამშვენებდა საუკეთესო თავსაბურავი, ბოლოები, დეტალური მინიატურები.

მინიატურების ერთ-ერთი სფეროა ლაქური მინიატურა - ხატვა წვრილ ლაქურ ნივთებზე (ყუთები, სხვადასხვა სამკაულები, სნუფის ყუთები, ფხვნილის ყუთები და ა.შ.). ლაქური მინიატურების ძირითადი ცენტრებია ფედოსკინო, პალეხი, მსტიორა, ხოლუი. ლაქის მინიატურას სახელი დაერქვა შავი ლაქის გამო, რომელიც გამოიყენება პრიმირებული პაპიე-მაშეს ნივთების დასაფარად, რაც საფუძველს წარმოადგენს მომავალი მუშაობისთვის.

პ ო ტ ჰ ნ ი კ ე ი ნ ე ნ ი ნ ი

ზეთის შეღებვა შესრულებულია კაკლის, სელის, ყაყაჩოს ან კანაფის ზეთის საფუძველზე მომზადებული საღებავებით, რაც ხელს უწყობს მთლიანობის, სიცოცხლისუნარიანობის, მადლის მიღწევას, აძლიერებს ოპტიკურ შესაძლებლობებს მოცულობის და სივრცის გადაცემისას, რაც ზრდის ტილოს მთლიან ესთეტიკურ ხმას. .

ფერწერის ტექნიკა მრავალფეროვანია. შტრიხები შეიძლება იყოს დაფარული (გაუმჭვირვალე) და მინის (გამჭვირვალე), კორპუსი (მკვრივი) და ტექსტურირებული (ჭედური), თხელი და გლუვი და ა.შ. ზეთის მხატვრობამე-19 საუკუნის დასაწყისში - ფენით (საღებავების მრავალჯერადი წასმა ლაქების ნაზავით) და სურათის ზედაპირის ლაქირება. XIX საუკუნის დასაწყისში.

ზეთის შეღებვისთვის დამახასიათებელია საღებავების ალა პრიმა (it. alla prima - ფერწერის სწრაფი, ერთჯერადი ტექნიკა) წასმის წესი სუფთა გრუნტზე ან თხლად დატანილ ფერზე ან ტონალურ შეღებვაზე.

ტემპერატის შეღებვა ხდება ტემპერა ემულსიით, რომელიც მომზადებულია მთლიანი კვერცხის, ცილის, ყვითრის ფუძის, წებოს, ზეთის, საღებავების, ლეღვის რძის, ლაქის, კაზეინის, ცვილის შერევის საფუძველზე. ტემპერას საღებავს აზავებენ წყლით და აფენენ კედელზე, ტილოზე, ქაღალდზე, ხეზე პასტის1 ან სითხეზე.

აკვარელი (ლათ. aqua - წყალი) - მცენარეული წებოს საფუძველზე, წყლით გაზავებული საღებავები, აქედან მოდის მხატვრობის სახელწოდება.

თეთრთან შერეული გაუმჭვირვალე აკვარელით ხატვა ჯერ კიდევ იყო ცნობილი Უძველესი ეგვიპტე, ანტიკურობა, შუა საუკუნეები ევროპასა და აზიაში.

„სუფთა“ აკვარელი (თეთრის ყოველგვარი შერევის გარეშე) ფართოდ გავრცელდა მე-15 საუკუნის დასაწყისში. მის ძირითად მახასიათებლებად შეიძლება მივიჩნიოთ საღებავების გამჭვირვალობა, რომლის მეშვეობითაც ანათებს ძირის ტონი და ტექსტურა (ქაღალდი, მუყაო, აბრეშუმი, სპილოს ძვალი და სხვ.); ფერის ჩრდილების სისუფთავე; ტონის ფართო სპექტრი; გრაფიკის ხელმისაწვდომობა. AT აკვარელი ფერწერაასევე გამოირჩევა სპეციფიკური ტექნიკა - ამორეცხვა, ამორეცხვა, ინფუზია და ზოლები, რაც ქმნის ჰაერის, მოძრაობის, სიცოცხლის და ნატურალიზმის ეფექტს გამოსახულებაში.

XV-XVII სს. აკვარელს ჰქონდა გამოყენებული ღირებულება და ემსახურებოდა ძირითადად გრავიურების, ნახატების, ესკიზების შეღებვას.

მეორედან დაწყებული ნახევარი XVIII in. აკვარელის გამოყენება დაიწყო პეიზაჟის წერისას. AT გვიანი XIX in. იტალიაში გაჩნდა მშრალ ქაღალდზე მკვრივი მრავალშრიანი აკვარელის მხატვრობის სტილი. შინაურ ოსტატებს შორის წერის ეს მანერა დამახასიათებელია კ.პ.ბრაულოვის, ა.ა.ივანოვის, ს.ანდრიაკასათვის.

პასტოზი (მისგან. pastoso - პასტი) - საღებავის ფენის მნიშვნელოვანი სისქე, უთანასწორობა და რელიეფი.

გუაშის მხატვრობა (მისგან. გუაცო - წყლის საღებავი) - ნამუშევრები შესრულებული საღებავებით, რომლებიც შედგება წვრილად დაფქული პიგმენტებისაგან წყლის წებოვანი შემკვრელით (არაბული რეზინი, ხორბლის სახამებელი, დექსტრინი და სხვ.) და თეთრის შერევით. გუაშის მოხატვა შეიძლება შესრულდეს ქაღალდზე, მუყაოზე, ტილოზე, აბრეშუმზე, ხეზე, მინაზე, ძვალზე.

გუაში წარმოიშვა როგორც ერთგვარი აკვარელი, როდესაც თეთრი შერეული იყო წყლის დაფუძნებულ საღებავებთან საღებავების ფენის სიმკვრივის მისაღწევად. სპეციალური გუაშის საღებავების წარმოების დაწყების მომენტიდან (მე-19 საუკუნის შუა ხანებში), გუაში საბოლოოდ გამოეყო აკვარელი და იქცა დამოუკიდებელ ტექნიკად, რომელმაც განვითარების მაღალ დონეს მიაღწია მე-19 და მე-20 საუკუნეებში.

გუაშის მხატვრობის ოსტატები - ვ.ა.სეროვი, ა.ია.გოლოვინი, ს.ვ.ივანოვი და სხვები.

პასტელი (ფრანგული პასტელიდან) მხატვრობა კეთდება რბილი ურგო ფანქრებით (ფანქრები), რომლებიც მიიღება საღებავის ფხვნილის წებოვანთან შერევით (ალუბლის წებო, დექსტრინი, ჟელატინი, კაზეინი).

პასტელი ფერწერა გამოირჩევა რბილი მდუმარე ტონებით, ხავერდოვანი ზედაპირით. მუშაობენ პასტელით ქაღალდზე, მუყაოზე, ტილოზე. საღებავები გამოიყენება შტრიხებით, როგორც ნახატში, ან თითებით იხეხება დაჩრდილვით, რაც საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ ყველაზე ფერად ნიუანსებს და ფერთა ჩრდილების სიმამაცურ გადასვლებს.

პასტელებთან მუშაობის პროცესში შეგიძლიათ ამოიღოთ, გადააფაროთ ერთი საღებავის ფენა მეორეს. პასტელის შემადგენლობის სპეციფიკიდან გამომდინარე, სამუშაოები უნდა დაფიქსირდეს სპეციალური ხსნარით ან ლაქით.

პასტელის ტექნიკამ მიიპყრო ისეთი მხატვრები, როგორიცაა ჯ.-ბ. შარდენი, მ.-კ. ლატური, ჯ.-ე. ლიოტარი, ე. დეგასი, ი. ლევიტანი, ვ. სეროვი, პ. კოროვინი, ა. სომოვი… ცვილის მხატვრობა (ენკაუსტიკური) გამოიყენებოდა ძველ ეგვიპტეში. ბაინდერი encaustic არის გათეთრებული ცვილი. ცვილის საღებავები გამოიყენება გამდნარ მდგომარეობაში გაცხელებულ ბაზაზე ფუნჯით, ცხელი ბრინჯაოს ხელსაწყოთი და შემდეგ კაუტერიზდება (დნება ბრაზით).

მათ შორის თანამედროვე მხატვრებიშეგვიძლია აღვნიშნოთ მამა-შვილი ვ. და თ.ხვოსტენკო, რომლებმაც აღადგინეს ენკაუსტიკური ტექნიკა. მათი წყალობით აღდგა ამ ტექნიკის მრავალი საიდუმლო და გამოიგონეს ახალი ტექნიკა. ცვილის მხატვრობა.

ფერწერის ჟანრები

მიმდებარე სამყაროს საგნების, ფენომენების, მოვლენების მრავალფეროვნებამ და მხატვრების მიერ მათთვის გამოვლენილმა ინტერესმა ხელი შეუწყო ფერწერის ჟანრების შერჩევას: მითოლოგიური, რელიგიური, ისტორიული, საბრძოლო, ყოველდღიური ცხოვრება, პეიზაჟი, პორტრეტი, ნატურმორტი, ცხოველური, შიშველი. .

ფრანგული სიტყვა ჟანრი (კეთილი, მრავალფეროვნება) ჩვეულებრივ განსაზღვრავს სურათზე გამოსახულების საგანს ან ნაკვეთს. ნახატებში გვხვდება ჟანრების ან მათი ელემენტების კომბინაცია.

მაგალითად, პეიზაჟს შეუძლია შეავსოს ნატურმორტი, ნატურმორტმა და პეიზაჟმა შეიძლება შეავსოს პორტრეტი ან ჟანრული კომპოზიციადა ა.შ.

მითოლოგიური ჟანრი (ბერძნული მითოსიდან - ლეგენდა) არის ფერწერის ჟანრი, რომელშიც მთავარი ადგილი ეთმობა ძველი ხალხების მითების, ლეგენდების, ლეგენდების, ეპოსის მოვლენებისა და გმირების გამოსახვას.

ისტორიული ჟანრი. სურათი აზრიანი ისტორიული მოვლენა, ფენომენები თუ ისტორიული ფიგურები. თუმცა, ბოლოდროინდელი მოვლენები ასევე შეიძლება იყოს ასახვის საგანი, იმ პირობით, რომ მათი ისტორიული მნიშვნელობა აღიარებულია თანამედროვეთა მიერ.

საბრძოლო ჟანრი(ფრანგულიდან bataille - ბრძოლა) - სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ავლენს ომების, ბრძოლების, ბრძოლების, კამპანიების ან სამხედრო ცხოვრების ეპიზოდებს. საბრძოლო ჟანრს შეიძლება ჰქონდეს ორივე დამოუკიდებელი მნიშვნელობა, დაე იყოს შემადგენელი ნაწილიაისტორიული ან მითოლოგიური ჟანრიდა ასევე შეიცავს სხვა ჟანრის ზოგიერთ ელემენტს.

ყოველდღიური ჟანრი (ფრანგული ჟანრიდან, გერმანული sitten-bild - გვარი, ტიპი, ჟანრი) ყველაზე გავრცელებულია ვიზუალურ ხელოვნებაში. მხატვარი ეხება ყოველდღიური ცხოვრების თემებსა და სიუჟეტებს. ყოველდღიურ ჟანრთან დაკავშირებული ნამუშევრები, ერთის მხრივ, მხატვრული ღირებულებაა, მეორე მხრივ, ისტორიული თვალსაზრისით, რადგან ეს ტილოები გვაცნობს ადამიანების ცხოვრებასა და საქმიანობას. სხვადასხვა ეპოქაშიხალხები, კლასები და მამულები.

XX საუკუნეში. განვითარებაში საყოფაცხოვრებო ჟანრიშესაძლებელია პირობითად გამოვყოთ რამდენიმე მხატვრული და მნიშვნელოვანი მიმართულება:

ფსიქოლოგიური ნიუანსების ასახვა (ე. მანე, ე. დეგა, ო. რენუარი);

ყოველდღიური ცხოვრების ნიშან-სიმბოლური მხარის გამოკვეთა (პ. გოგენი, ვ. ბორისოვ-მუსატოვი, კ. პეტროვ-ვოდკინი);

ყოველდღიური საქმიანობით დაკავებული ადამიანების გმირობის ჩვენება (ბ. იოგანსონი, ა. დეინეკა, ა. პლასტოვი).

პეიზაჟი (ფრანგულიდან paysage, საწყისი pays - ლოკაცია, ქვეყანა, სამშობლო) - ბუნების, ლანდშაფტის, ზღვის, ტერიტორიის პანორამის, არქიტექტურული ნაგებობების, ქალაქის ქუჩების, ხიდების გამოსახულება. ამ ჟანრის ნამუშევრებს პეიზაჟსაც უწოდებენ.

განასხვავებენ ლანდშაფტების შემდეგ ტიპებს:

სოფლის - ბუნების გამოსახულება (ხეები, ბუჩქები, მდელოები, მინდვრები, ტყეები, ბაღები, მდინარეები, ტბები, ჭაობები, მთები და ა.შ.). მთავარი თემაა სოფლის გარემოს გამოსახვა და მისი ბუნებრივი კავშირი ბუნებასთან;

პარკი - ბუნების კუთხეების გამოსახულება, რომელიც შექმნილია ადამიანის დასვენებისა და ესთეტიკური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად. იგი განსხვავდება სოფლისგან იმით, რომ მას შეუძლია ტილოზე გადმოსცეს ან პარკის ან ბაღის განლაგების გეომეტრიული სიმკაცრე, ან დეკორატიულ ელემენტთა კომბინაცია ტერიტორიის ბუნებრივ ლანდშაფტთან;

ურბანული, ან არქიტექტურული - სხვადასხვა არქიტექტურული ნაგებობების (საცხოვრებელი შენობები, საზოგადოებრივი და რელიგიური ნაგებობები), ქუჩების, მოედნების, ძეგლების გამოსახულება. მხატვრისთვის მნიშვნელოვანია, აჩვენოს ქალაქის ცხოვრება, როგორც ასეთი, მისი პრობლემებითა და ურთიერთობებით;

ვედუტა - ხიდების და ხიდებთან დაკავშირებული არქიტექტურული ნაგებობების გამოსახულება;

ინდუსტრიული - სამრეწველო საწარმოების, ქარხნების, ქარხნების და ა.შ. მხატვრების ხშირი თემა საბჭოთა ეპოქაში;

მარინა - ზღვის გამოსახულება მთელი თავისი მრავალფეროვნებით;

ფსიქოლოგიური პეიზაჟი - ბუნების სტილიზებული და ზოგჯერ აბსტრაქტული გამოსახულება, რომლის მეშვეობითაც მხატვარი ავლენს ზოგიერთს ემოციური მდგომარეობებიდა ადამიანის გამოცდილება.

თუ ლანდშაფტს შინაარსობრივი კუთხით დავახარისხებთ, მაშინ გამოვყოფთ შემდეგ ტიპებს: ლირიკული; ისტორიული; ფანტასტიკური; გმირული; პათოსი; ეპიკური; ალეგორიული.

პეიზაჟების გაკეთება მხატვრებს შეუძლიათ როგორც სტუდიაში, ასევე ბუნებისგან. ბუნების პეიზაჟების დახატვა ღია ცის ქვეშ (ფრანგული plein air - ღია ცის ქვეშ) მხატვრები მხოლოდ XIX საუკუნეში გახდნენ. შემდეგ მათ შეექმნათ ძალიან საინტერესო და რთული ამოცანა განათების გადაცემის შესახებ, ჰაერის გარემოფერების სივრცითი გადაადგილების, ბუნების ცვალებადი მდგომარეობის გათვალისწინებით - ყველაფერი, რაც არ ჩანს სახელოსნოში ერთიანი განათებით. ჰაეროვანი მხატვრობას შეუძლია გადმოსცეს განათების ჩრდილები, მზის თამაში, ჰაერის მასების მოძრაობა. პლეინ ჰაერის გამოჩენილი ოსტატები - იმპრესიონისტი მხატვრები - თავიანთ ნახატებში აღბეჭდეს გაუგებარი, ცვალებადი მომენტები. და ამ მიმართულებას სახელი დაარქვა კლოდ მონეს ნახატმა „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა ”(ფრანგული შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება). იმპრესიონისტებმა განსაკუთრებული მიდგომა შეიმუშავეს მხატვრობაში, ისინი ხატავდნენ თავისუფალი, მსუბუქი, ვიბრაციული შტრიხებით, პალიტრაზე ფერების არ შერევით, მაგრამ მის გვერდით სუფთა დამატებითი ფერების ზედმიწევნით, რის გამოც ჩნდებოდა ნახატის შემავსებელი სინათლის თამაშის შეგრძნება.

ყველაზე ცნობილი ლანდშაფტის მხატვრები არიან: პ. ბრიუგელი, პ. რუბენსი, რემბრანდტი, ჯ. რუისდაელი, ნ. პუსენი, კ. ლორენი, კ. კორო, ა. ივანოვი, ა. სავრასოვი, ფ. ვასილიევი, ი. შიშკინი, ი. . ა.მატისი, ა.კუინჯი, ნ.როერიხი, მ.სარიანი, ა.რილოვი, კ.იუონი, ა.ოსტროუმოვა-ლებედევა, ა.კუპრინი, პ.კონჩალოვსკი.

ნატურმორტი (ფრანგული ბუნებიდან morte - მკვდარი ბუნება, ბუნება) - სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება უსულო საგნების გამოსახვას ( საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი, მუსიკალური ინსტრუმენტები, ყვავილები, ხილი, თამაში, პროდუქტები, ნებისმიერი საქმიანობის ატრიბუტები და ა.შ.). ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით ნატურმორტს ეწოდება თავად წარმოება, რომელიც ემსახურება მხატვრის გამოსახულების ობიექტს.

ნატურმორტი შეიძლება შედგებოდეს არა მხოლოდ უსულო საგნებისგან, არამედ ბუნებრივი ფორმებისგანაც. ამან, თავის მხრივ, გავლენა მოახდინა ამ ჟანრის სხვა, უფრო ზუსტი ფორმულირების გაჩენაზე. გერმანულად (stilleben) და ინგლისურად (ნატურმორტი) ჟანრს "მშვიდი ცხოვრება" ეწოდება.

ეს ნიშნავს, რომ ნატურმორტში ყველა საგანი და საგანი უმოძრაოა და ამავდროულად მათი მფლობელის, მისი ერთგვარი „ექოა“. შინაგანი მშვიდობა, ხასიათი, ჩვევები და ა.შ.

ამ ჟანრის ნამუშევრები ასრულებენ სხვადასხვა ფუნქციებს, ამასთან დაკავშირებით განასხვავებენ ნატურმორტის რამდენიმე სხვადასხვა ტიპს:

სიმბოლური სიმბოლოებისა და ნიშნების საშუალებით ხელს უწყობს რთული ფილოსოფიური კატეგორიებისა და ცნებების გამოვლენას, ადამიანის ფსიქოლოგიის უკეთ გააზრებას, ზოგიერთ შემთხვევაში კი მთელი ეპოქის არსს;

დეკორატიული, გარდა პირდაპირი მხატვრული ფუნქციისა, ასრულებს ერთგვარი დეკორაციის როლს, არის ერთიანი ინტერიერის დეკორის ან არქიტექტურული სტრუქტურის გარე დეკორაციის განუყოფელი ნაწილი (აბრები, მაღაზიის ვიტრინების მხატვრობა და ა.შ.);

რეალისტური საშუალებას იძლევა ყველაზე ობიექტური შეფასდეს კონკრეტული ქვეყნის ტრადიციები, კულტურა მისი ისტორიული განვითარების თვალსაზრისით;

აბსტრაქტი შესაძლებელს ხდის საგნების შიგნიდან შეხედვას, საგნების არსის გამოვლენას იმ მხრიდან, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის გახსნილი მაყურებლისთვის.

ნატურმორტისთვის უპირატესობა მიანიჭეს ცნობილმა უცხოელმა მხატვრებმა: პ.კლასმა, ვ.ხედამ, ფ.სნაიდერსმა, ჯ.კოტინმა, ჯ.შარდენიმ, პ.სეზანმა, ვ.ვან გოგმა და ადგილობრივმა ოსტატებმა: პ.კონჩალოვსკი, ი.მაშკოვი. რ.ფალკი, კ.პეტროვ-ვოდკინი, მ.სარიანი, იუ.პიმენოვი, ა.სტოჟაროვი და სხვები.

პორტრეტი (ფრანგულიდან პორტრეტი - გამოსახულება) - სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომლის დანიშნულებაა ინდივიდის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება.

პორტრეტის მთავარი ხარისხი მდგომარეობს არა მხოლოდ ორიგინალთან მსგავსებაში, რაც უზრუნველყოფილია ადამიანის გარეგნული გარეგნობის ზუსტი გამოსახულებით, არამედ მისი დახვეწილი სულიერი ორგანიზაციის გამჟღავნებაშიც, რომლის დაჭერაც დაკვირვებულ ხელოვანს შეუძლია. სახის კუნთების მოძრაობებით, მზერის ბუნებით, თვალების გამომეტყველებით, ჟესტებით, პოზით და ჩაცმის წესით. გარემო. ყველა ეს თვისება საშუალებას გაძლევთ შექმნათ საიმედო ფსიქოლოგიური პორტრეტი, რომელიც ქმნის გამოსახულების საფუძველს. პორტრეტს აქვს გარკვეული სემანტიკური დატვირთვა. და ამასთან დაკავშირებით, ამ ჟანრის რამდენიმე სახეობა არსებობს.

პოზიცია სურათის სიბრტყეზე: ნახევრად სიგრძის პორტრეტი, სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი, პორტრეტი ინტერიერში, პორტრეტი ლანდშაფტის ფონზე.

სურათის მახასიათებლების შესახებ:

საზეიმო პორტრეტი ასახავს ადამიანს ბიუსტამდე ან მთელ სიგრძეზე და, როგორც წესი, არქიტექტურულ ან ლანდშაფტურ ფონზე.

არსებობს სხვადასხვა დეტალების უზარმაზარი მრავალფეროვნება, ატრიბუტები, რომლებიც ხაზს უსვამს პიროვნების სტატუსს;

კამერული პორტრეტი მოიცავს მხრის, მკერდის, ნახევრად და სრულმეტრაჟიან სურათს ნეიტრალურ ფონზე. თავშეკავებული ხასიათითა და მხატვრული გამომსახველობით. მისი მიზანი, წინაგან განსხვავებით, არ არის ბუნების სიდიადე დემონსტრირება, არამედ გადმოცემა ფსიქოლოგიური მდგომარეობა, ადამიანის შინაგანი გამოცდილება.

გამოსახულების გამოყენებისთვის ერთ ტილოზე: ერთჯერადი, ორმაგი, ჯგუფური.

დაწყვილებულ (ორმაგ) პორტრეტებს უწოდებენ, დახატულს ან იმავე ტილოზე ან სხვადასხვა ტილოზე, მაგრამ ერთმანეთთან კოორდინირებული კომპოზიციით, ფორმატით, ფერით. როგორც წესი, ეს არის მეუღლეების ან ერთი ოჯახის წევრების პორტრეტები. ძალიან ხშირად, ასეთი პორტრეტები იყო მთელი გალერეები, ანსამბლები.

C o n t e n t s

კოსტუმირებული პორტრეტი - პიროვნების, როგორც ალეგორიული, მითოლოგიური, ისტორიული, თეატრალური, ლიტერატურული პერსონაჟის გამოსახულება;

მინიატურული პორტრეტი გამოირჩევა მცირე ზომით, რაც ართულებს გამოსახულების შესრულებას, რაც საშუალებას აძლევს მხატვარს გამოავლინოს უნარი და ვირტუოზობა;

ავტოპორტრეტი - მხატვრის იმიჯი საკუთარი თავის შესახებ;

პორტრეტი-ჟანრი - ადამიანის გამოსახულება სხვა ჟანრის ფარგლებში. მაგალითად, პორტრეტისა და ისტორიული ჟანრის ურთიერთქმედება განსაზღვრავს ისტორიული მოღვაწის იმიჯს; გლეხის ქალის პორტრეტი პორტრეტისა და ყოველდღიური ცხოვრების ჟანრის შერწყმის შედეგია;

სოციალური პორტრეტი - ჩვენება წარმომადგენლების ცხოვრების ტილოზე სხვადასხვა კლასები, მამულები, დამახასიათებელი ნიშნების გადაცემა სოციალური ცხოვრებასაზოგადოება ინდივიდის მეშვეობით;

ფსიქოლოგიური პორტრეტი ყველასგან განსხვავდება იმით, რომ მხატვარი არ ცდილობს ზუსტად გადმოსცეს მოდელის გარეგნობა, მისთვის მთავარია გამოავლინოს მისი ფსიქოლოგიური მდგომარეობა. ზოგიერთი კომპოზიციური ან ანატომიური დარღვევა დასაშვებია გამოსახულების უდიდესი ექსპრესიულობის მისაღწევად;

ინტიმური პორტრეტი არ არის განკუთვნილი საზოგადოების სანახავად.

ის განთავსდება საცხოვრებელ ოთახებში, რომლებზეც წვდომა მხოლოდ სახლის მფლობელებს აქვთ.

დიდი პორტრეტების მხატვრები: ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, ჯორჯიონე, ტიციანი, ტინტორეტო, რემბრანდტი, ფ. ჰალსი, ა. ვან დიკი, დ. ველასკესი, ი. ვიშნიაკოვი, ა. ანტროპოვი, მ. შიბანოვი, ი. არგუნოვი, ფ. როკოტოვი. , დ.ლევიცკი, ვ.ბოროვიკოვსკი, ო.კიპრენსკი, ვ.ტროპინინი, კ.ბრაულოვი, ვ.პეროვი, ნ.გე, ი.კრამსკოი, ი.რეპინი, მ.ნესტეროვი, პ.პიკასო, ა.მოდილიანი, ა. ბურდელი, ვ.სეროვი, მ.ვრუბელი, ს.კონენკოვი, პ.კორინი.

შიშველი (ფრანგულიდან nu - შიშველი, გაშიშვლებული) - სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება შიშველი სხეულის გამოსახულებას.

ანიმალისტური ჟანრი (ლათ. ცხოველი - ცხოველი) - ცხოველთა სამყაროს წარმომადგენელთა გამოსახულება.

ოსტატებს შორის ცხოველური ჟანრია.დიურერი, ე.ლანსერე, პ.კლოდტი, ა.მატისი, ვ.სეროვი, ვ.ვატაგინი, ი.ეფიმოვი და სხვები.

საკონტროლო კითხვები

1. რა არის არსებითი განსხვავება ფერწერასა და ხელოვნების სხვა ფორმებს შორის? მიეცით ფერწერის გამომხატველი საშუალებების აღწერა.

2. რა არის ფერწერის ძირითადი ტიპები?

3. რა განსხვავებაა მონუმენტურ მხატვრობასა და დაზგური ფერწერას შორის?

4. რით არის განპირობებული პორტრეტის სახეობრივი მრავალფეროვნება?

–  –  –

გრაფიკა (ბერძნულიდან grapho - ვწერ, ფრანგულიდან - რაღაცაზე ამოჭრილი) - ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ფორმა, მათ შორის ნახატი, რომელიც, ერთის მხრივ, შეიძლება იყოს გრაფიკის განუყოფელი ნაწილი, მეორეს მხრივ, მოქმედებს როგორც დამოუკიდებელი მუშაობა. ნახატი წარმოადგენს პლასტიკური ხელოვნების ნიმუშებზე მუშაობის საწყის ეტაპს. გრაფიკა, უფრო მეტად, ვიდრე სახვითი ხელოვნების სხვა ტიპები, უფრო ახლოს არის წერასთან, ნახატთან, ჩვეულებრივ ნიშანთან, რადგან თავად თვითმფრინავი მოქმედებს როგორც მნიშვნელოვანი გრაფიკული ინსტრუმენტი. თეთრი ფურცელიქაღალდი ხაზებით, წერტილებით, შტრიხებით და ლაქებით.

გრაფიკა ახლოსაა ფერწერასთან, მაგრამ თუ ფერწერაში ჩნდება ფერი - მხატვრული გამოხატვის მთავარი საშუალება განუყოფელი კავშირიხაზით, რომელიც ყოველთვის არ არის მკაფიო, შეიძლება იყოს ჩახლეჩილი, დაჩრდილული კიაროსკუროს მიერ, ზოგჯერ ძლივს გამოცნობა, შემდეგ გრაფიკაში ეს ხაზი გამოსახვის წამყვან საშუალებას წარმოადგენს.

გრაფიკა ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სახეობაა. ერთის მხრივ, გრაფიკული ნამუშევრები აღქმისას მარტივი და ლაკონური ჩანს, მეორეს მხრივ, ძალიან რთულია გრაფიკული გამოსახულების შექმნა, რადგან მხატვარს სჭირდება საგნის ფორმის გადმოცემა ფურცელზე, შექმნას ილუზია. მოცულობა, ასახავს სინათლის ნაკადს, ან, პირიქით, განზოგადება ფორმა ისე, რომ შესაძლებელი გახდება შთაბეჭდილების შექმნა. და ეს ყველაფერი უნდა გაკეთდეს ყველასთვის ხელმისაწვდომი მარტივი საშუალებებით.

საუბრის დროს წარმოქმნილი ზოგიერთი დეტალის გაგების სირთულეები ადვილად აღმოიფხვრება ელემენტარული ნახატების დახმარებით. ფანქრით შეგიძლიათ არა მხოლოდ ნაცნობი საგნის გამოსახვა, არამედ ადამიანის გრძნობების მთელი რიგის გადმოცემა.

ფერწერისგან განსხვავებით, გრაფიკაში ობიექტი უფრო სქემატური, რაციონალური და კონსტრუქციულია. დამახასიათებელი თვისებაა კონვენცია (გრაფიკული გამოსახულება შეიძლება გაკეთდეს თითქმის ნებისმიერ სიბრტყეზე, ნებისმიერ ფონზე).

თუ ჯობია თვალწარმტაც ნამუშევრებს შორიდან შევხედოთ, ისე რომ შტრიხები გაურკვეველი გახდეს, ბუნებრივ ჰარმონიაში შერწყმას, ბუნების ჰარმონიის მსგავსს, მაშინ დავხედოთ გრაფიკულ ნამუშევრებს ახლოდან და ვნახოთ პირობითი შტრიხები, ზიგზაგები, ხაზები, ე.ი.

ნახატის „ტექნიკა“, რომელიც არ მოქმედებს გამოსახულების აღქმაზე.

გრაფიკის სახეები

გრაფიკის სახეობრივი მრავალფეროვნება არ არის ისეთი დიდი, როგორც დიზაინში ან ხელოვნებაში და ხელნაკეთობებში, მაგრამ მისი მრავალი სახეობა მჭიდროდ არის დაკავშირებული ფერწერასთან.

განხორციელების ხასიათის მიხედვით, გრაფიკი იყოფა შემდეგ ტიპებად:

სახელმძღვანელო - ყველა გრაფიკული ნამუშევარი ხელით და ერთ ეგზემპლარად;

ბეჭდვა ხდება კლიშეს წყალობით, რომელიც ტოვებს ანაბეჭდს ზედაპირზე. იგი შესრულებულია რამდენიმე ეგზემპლარად, ანუ შესაძლებელია მისი გამეორება. მას აქვს თავისი ჯიშები: ბეჭდვითი, ხის კვეთა, ოკრატი, ლითოგრაფია, ლინოჭრა.

გრაფიკის ტექნიკა იყოფა მასალების მიხედვით:

ფანქარი - გრაფიკა მზადდება მარტივი და ფერადი ფანქრებით ქაღალდის ან მუყაოს ფურცელზე. გრაფიტის ფანქრით მუშაობის ორი გზა არსებობს: ხაზოვანი შტრიხი და ტონალობა. ფერად ფანქრებთან მუშაობა ხორციელდება, ასევე გრაფიტის ფანქრით, კონტურის ხაზისა და შტრიხის დახმარებით, რომელიც უნდა იყოს შერწყმული ფერთან;

ნახშირს აქვს დიდი ტონალური დიაპაზონი, ადვილად იშლება, ადვილად გამოსაყენებელია, კარგად ერგება ესკიზებსა და სწრაფ ჩანახატებს. გამოყენებულია უხეში მარცვლოვანი ქაღალდი, რომელზედაც ნახშირი ტოვებს ლამაზ ტექსტურულ კვალს;

სანგვინი შედგება თიხის ნივთიერებისგან, რომელიც შეღებილია უწყლო რკინის ოქსიდით, რის შედეგადაც მას აქვს ინტენსიური წითელ-ყავისფერი კვალი. თქვენ შეგიძლიათ მასთან მუშაობა ორი გზით: ფანქარი და ფერწერა, ასევე მათი შერწყმა. პირველ შემთხვევაში, სანგური ცარცი გამოიყენება როგორც ფანქარი, ფორმების მოდელირება შტრიხით, ხაზით, ცარცის გვერდითი ზედაპირით ან დაჩრდილვით. ეს მეთოდი მისაღებია ბავშვთა სახვით ხელოვნებაში, რადგან ბავშვებს აძლევს შესაძლებლობას დახატონ სხვადასხვა ტექნიკით. შესრულების თვალწარმტაცი მეთოდით, ფხვნილი სანგვინი განზავებულია წყლით, შემდეგ კი ყველა საჭირო თვითმფრინავი ივსება ფუნჯით;

სოუსი, როგორც სახატავი მასალა ღრმა ტონშია, სასიამოვნო ხავერდოვანი ზედაპირით და აქვს ფართო ტონალური დიაპაზონი. ყველაზე ხშირად გამოიყენება სველი ფორმით, ეს საშუალებას გაძლევთ უფრო სრულად გამოავლინოთ მისი თვისებები და მდიდარი შესაძლებლობები. სანამ სველი სოუსით ხატვას დაიწყებთ, შესაბამისი ქაღალდი უნდა აირჩიოთ. ის არ უნდა იყოს მსხვილმარცვლოვანი, საკმარისად მკვრივი, რომ გაუძლოს წყლით განმეორებით რეცხვას და რეზინის გამოყენებას.

ადრე, მომავალი სურათი ადვილად გამოიყენება ფურცელზე ფანქრით. შემდეგ, სოუსის წყალში განზავებით, დიდი თვითმფრინავები იდება შესაბამისი ფუნჯებით, რომლებიც ცდილობენ რაც შეიძლება ზუსტად მიიღონ ტონალური ურთიერთობები. სოუსი, საშრობი, თითქოს თავისთავად ფიქსირდება, მაგრამ ამავე დროს რჩება ღრმა და სასიამოვნო ტონში. სოუსით ნახატები ადვილად სწორდება ან ასუსტებს მათში ტონით გადატვირთული ადგილების რბილი რეზინის დახმარებით. დეტალების საბოლოო დასრულება მოითხოვს პატარა აკვარელის ფუნჯების გამოყენებას, ნახშირის ფანქარიდა ა.შ.

პასტელი არის ყველაზე ლამაზი რბილი მასალისგან. ფერის ჩრდილები შეირჩევა უშუალოდ ქაღალდზე ან შერეული შერევით. გარდა ამისა, კომპლექტში თითოეულ ფერს აქვს რამდენიმე განსხვავება სიმსუბუქესა და გაჯერებაში - მკვრივი, გაჯერებული მსუბუქი, ოდნავ გაჯერებული ტონით. პასტელებისთვის უმჯობესია გამოიყენოთ უხეში ან მარცვლოვანი ქაღალდი, მუყაო. ძალიან კარგია ფერადი ქაღალდის გამოყენება, რომლის ფერი გამოიყენება ძირითად ტონად;

გრისალი არის ქაღალდზე ფუნჯით ხატვის ტექნიკა, როდესაც დიდი მასები და სიბრტყეები ტონშია ჩასმული. საშუალებას გაძლევთ შეასრულოთ ნახატები, რომლებიც განსაკუთრებით დახვეწილია. ფუნჯით ფერწერას აქვს ორი მხატვრული ფუნქცია: მოსამზადებელი ნახაზისაღებავებთან მუშაობისთვის და დამოუკიდებელი ნახატისთვის. ბევრი მხატვარი ურჩევნია თავისი ნახატების მოსამზადებელი ნახატის გაკეთება პირდაპირ ტილოზე ან ქაღალდზე იმავე საღებავით, როგორც შესრულებული სამუშაო.

ამ მეთოდს აქვს მთელი რიგი უპირატესობები. ჯერ ერთი, განსხვავებული, ხშირად შეუთავსებელი მასალები (მაგალითად, საღებავები და გრაფიტის ფანქარი) არ ერევა; მეორეც, ფუნჯით ხატვა აწესრიგებს თვალსა და ხელს, აძლიერებს მუშაობის უნარს კონტურის ხაზი, და ამავდროულად გაიძულებს წინასწარ იფიქრო მომავალ შემადგენლობაზე. და ბოლოს, საღებავის კონტური ორგანულად იწერება ზოგადი ფერის ლაქით და ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც დეკორატიული ელემენტიკომპოზიციები. იგი არ არის მოხატული: ეს ანიჭებს სურათს სიცოცხლისუნარიანობას. ფუნჯის ნახატს, როგორც გრაფიკის დამოუკიდებელ ტიპს, დიდი ისტორია აქვს. გრისალის არსი იმაში მდგომარეობს, რომ ქიაროსკუროს ეფექტი მიიღწევა განმეორებითი გადახურებით (მინანქრით) ნეიტრალური საღებავის ხსნარით (შავი, ყავისფერი და ა.შ.). მიმდინარეობს ფუნჯის დახატვა აკვარელის ფუნჯებისხვადასხვა ზომის: მსხვილი გამოიყენება შევსებისთვის, პატარები დეტალებს ხატავენ. ამ ტექნიკით სამუშაოდ გამოიყენება სხვადასხვა თხევადი მასალა: მელანი, აკვარელი, სეფია და ა.შ. ტექნიკის მიხედვით ირჩევა ქაღალდი. გრისალისთვის შესაფერისია მკვრივი, წვრილმარცვლოვანი ქაღალდი, რომელიც უძლებს მრავალ გადახურვას. ჩანახატებისთვის გამოიყენება ესკიზები, ესკიზები, ნაკლებად ხარისხის ქაღალდის ტიპები, ხშირად სუსტად შეფერილი, მოყვითალო, ოხერი, მოლურჯო ელფერით.

მისი მნიშვნელობის მიხედვით, გრაფიკს აქვს შემდეგი ტიპები:

დაზგური გრაფიკა, მისი ნამუშევრები ძალიან მოგვაგონებს ნახატებს, რადგან გადმოსცემს მოცულობას, პერსპექტივას, სინათლისა და ჩრდილის მოდელირებას. დაზგური გრაფიკის ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ ეს ნამუშევრები ერთჯერადი და უნიკალურია;

წიგნი - გამოიყენება წიგნებისა და წიგნების პროდუქტების დიზაინში, წიგნების განლაგების, ილუსტრაციების და ა.შ.

გამოყენებული - ასოცირდება ბეჭდური მასალების გამოშვებასთან (ღია ბარათები, მარკები, ეტიკეტები, შეფუთვა და ა.შ.);

პოსტერი - გულისხმობს პლაკატების, პლაკატების, ბილბორდების შექმნას.

მხატვრული და ფიგურული სტრუქტურის მიხედვით შეიძლება განვასხვავოთ გრაფიკის შემდეგი ტიპები:

რეალისტური, მისი ნამუშევრები დამაჯერებლად ასახავს გარემომცველი რეალობა;

დეკორატიული, ანუ სტილიზებული, გულისხმობს საგნების, ფენომენების ფორმის განზოგადებას, რაც გამორიცხავს ნატურალიზმს, მაგრამ იძლევა მსგავსებას რეალურ ობიექტებთან;

აბსტრაქტი ფიგურალური სტრუქტურით რეალისტურის საპირისპიროა, მისი მიზანია გამოავლინოს გამოსახულების შინაგანი შინაარსი, მისი მხატვრული და ემოციური მხარე.

ყველა სახის გრაფიკა ვლინდება მის ჟანრებში. ის, ისევე როგორც მხატვრობა, მრავალჟანრია, ანუ მხატვრობაში გამოყენებული ყველა ჟანრი რეალიზებულია გრაფიკაშიც.

გრაფიკული გამომხატველი საშუალებები

გრაფიკული ტექნიკის ექსპრესიულობის ერთ-ერთი მთავარი საშუალებაა ინსულტი. მიმართულებიდან გამომდინარე, დარტყმა შეიძლება იყოს ვერტიკალური, ჰორიზონტალური, დიაგონალური და გაშვებული ფორმის გასწვრივ.

მას შეუძლია ერთი მიმართულებით წასვლა ან გადაკვეთა. გრძელი დარტყმები შეიძლება იყოს გრძელი ან მოკლე.

ინსულტის ტიპების სხვადასხვა კომბინაცია საშუალებას გაძლევთ შექმნათ მსუბუქი და ჩრდილოვანი და ტონალური ეფექტები, შეასრულოთ ფორმის პლასტიკური მოდელირება და გადმოსცეთ ობიექტების მატერიალურობა. ერთი ან სხვადასხვა ტიპის ინსულტის გამოყენება დამოკიდებულია მხატვრულ ამოცანასა და გადაცემულ სურათზე. ვინაიდან შტრიხი იქმნება იმავე სისქის პარალელური ხაზებით, გრაფიტის ფანქარი, ფერადი ფანქრები, მელანი და კალამი საუკეთესოდ შეეფერება მის შესასრულებლად. ინსულტი კეთდება ფანქრის წვერით. ტონალური ურთიერთობების გადმოსაცემად იყენებენ დარტყმის დადებას ერთმანეთზე ან კუთხით და ასევე მუშაობენ სხვადასხვა სიხისტის ფანქრებით. რაც უფრო მყარია ფანქარი, მით უფრო მსუბუქი და მსუბუქია შტრიხი, მით უფრო რბილია შტრიხი, მით უფრო მუქი და ფართო. მატერიალურობის გადმოსაცემად, შტრიხები გამოიყენება საგნის ფორმის შესატყვისად.

კიდევ ერთი ხშირად გამოყენებული გამოხატვის საშუალებაა წერტილი.

ნახატის ნებისმიერ მასალას შეუძლია დატოვოს კვალი წერტილის სახით. ის გვხვდება სხვადასხვა მხატვრული მასალით შესრულებულ ნამუშევრებში. ექსპრესიული გამოსახულება იქმნება როგორც ფერადი, ასევე მყარი წერტილების გამოყენებით, ხოლო ტონის გრადაცია მიიღება მათი სიმკვრივის ან სიმცირის გამო.

ინსულტისგან განსხვავებით, წერტილოვან ხაზს ყველაში მთავარი ფიგურალური და ექსპრესიული ფუნქცია აქვს გრაფიკული ტექნიკა. მხატვრების მიერ გამოყენებული ხაზები მრავალფეროვანია: თხელი და სქელი, მოკლე და გრძელი, სწორი და მოხრილი, კონცენტრული და დახურული, უფრო მეტიც, რბილი მასალების ტექნიკაში ხაზი შეიცავს ტექსტურის ელემენტს.

AT გრაფიკული გამოსახულებამნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ხაზი, არამედ მისი ხასიათიც, რომელიც ავლენს მის ელასტიურობას ან რბილობას, სიგლუვეს ან კუთხურობას, იზოლაციას ან უწყვეტობას, უხეშობას ან მადლს.

სოუსის სველ მეთოდებთან და სანგვინის ტექნიკებთან ერთად, გრისალის ფუნჯის ნახატი ყველაზე გამართლებულია ისეთი გამოხატვის საშუალების ათვისებისთვის, როგორიცაა ლაქა. ლაქა, როგორც გამოხატვის საშუალება ორგანულად მოიცავს ყველა სხვა საშუალებას: ხაზს, შტრიხს, ტონს, ფერს და ა.შ.

ამ განყოფილებაში განიხილება გრაფიკისთვის დამახასიათებელი ექსპრესიული საშუალებები. ყველა კომპოზიციური გამოხატვის საშუალება, როგორიცაა ჰორიზონტის ხაზი, პროპორცია, პერსპექტივა, წონასწორობა, სიმეტრია (ასიმეტრია), დინამიკა (სტატიკა), ზომა, მასშტაბი, ტექსტურა და სხვა, წარმოდგენილია განყოფილებაში "ფერწერა".

საკონტროლო კითხვები

1. განსაზღვრეთ „გრაფიკის“ ცნება.

2. რა არის მთავარი განსხვავება გრაფიკასა და ფერწერას შორის?

3. რა არის ხატვის რამდენიმე ხერხის გაჩენის მიზეზი? მიეცით თითოეული მეთოდის აღწერა.

2017 www.site - „უფასო ელექტრონული ბიბლიოთეკა- სხვადასხვა მასალები"

ამ საიტის მასალები განთავსებულია განსახილველად, ყველა უფლება ეკუთვნის მათ ავტორებს.
თუ არ ეთანხმებით, რომ თქვენი მასალა განთავსდება ამ საიტზე, გთხოვთ მოგვწეროთ, ჩვენ წაშლით მას 1-2 სამუშაო დღის განმავლობაში.

საშუალო პროფესიული განათლება

S.V.POGODINA

ბავშვების შესანიშნავი შემოქმედების განვითარების თეორია და მეთოდოლოგია

რეკომენდირებულია ფედერალური სახელმწიფო ინსტიტუტის მიერ "განათლების განვითარების ფედერალური ინსტიტუტი", როგორც სასწავლო დამხმარე საშუალება იმ საგანმანათლებლო დაწესებულებების სასწავლო პროცესში, რომლებიც ახორციელებენ საშუალო პროფესიული განათლების პროგრამებს.

მე-2 გამოცემა, შესწორებული და გადიდებული

მოსკოვი

საგამომცემლო ცენტრი „აკადემია“ 2011 წ

მიმომხილველები:

პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი, მოსკოვის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის სახვითი ხელოვნების თეორიისა და მეთოდების კათედრის პროფესორი S.E.Ignatiev M. E. Evsevyeva O. I. Maksimkina; მოსკოვის No15 პედაგოგიური კოლეჯის დირექტორის მოადგილე სამეცნიერო-მეთოდური მუშაობის საკითხებში, რუსეთის დამსახურებული პედაგოგი ნ.ფ.კლიმკინა.

პოგოდინა ს.ვ.

ბავშვთა სახვითი ხელოვნების განვითარების თეორია და მეთოდოლოგია: სახელმძღვანელო. შემწეობა სტუდენტებისთვის. საშუალო ინსტიტუტები. პროფ. განათლება / S. V. Pogodina. - მე-2 გამოცემა, შესწორებულია. და დამატებითი - მ .: საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 2011. - 352 ე., მდ. ლ.

ISBN 978-5-7695-8386-5

სახელმძღვანელო შექმნილია საშუალო პროფესიული განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის შესაბამისად სპეციალობის 050144 სკოლამდელი აღზრდისთვის და შეიძლება გამოყენებულ იქნას პროფესიული მოდულის PM.02 ათვისებისას "ბავშვთა საქმიანობისა და კომუნიკაციის სხვადასხვა ჯოჯოხეთის ორგანიზება" (MDK.02.03) .

სახელმძღვანელოში განხილულია ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება, არქიტექტურა, დიზაინი, ხალხური ხელოვნება და რეწვა), სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სახვითი ხელოვნების განვითარების მეთოდები.

საშუალო პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისთვის ის შეიძლება სასარგებლო იყოს სკოლამდელი დაწესებულებების მასწავლებლებისთვის.

UDC 373.2(075.8) LBC 74.201ya73

ამ პუბლიკაციის ორიგინალური განლაგება არის აკადემიის გამომცემლობის ცენტრის საკუთრება და მისი ნებისმიერი სახით რეპროდუცირება საავტორო უფლებების მფლობელის თანხმობის გარეშე აკრძალულია.

პოგოდინა ს.ვ., 2010 წ

საგანმანათლებლო და საგამომცემლო ცენტრი „აკადემია“, 2010 წ

რეგისტრაცია. საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 2010 წ

წინასიტყვაობა

პედაგოგიური მეცნიერების განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე პიროვნების ესთეტიკური, სულიერი კულტურის ფორმირების პრობლემა, მისი შემოქმედებითი განვითარება ცივილიზებული განვითარების დომინანტია. განათლებაში, როგორც ცივილიზაციის ფენომენში, ასევე არსებობს ორიენტაცია პიროვნებაზე, მის სუბკულტურაზე, რაც ხელოვნებას აქცევს უმნიშვნელოვანეს ფაქტორად როგორც საზოგადოების, ისე ინდივიდის სულიერი განახლების საქმეში. განათლების თანამედროვე თეორიებისა და კონცეფციების შემუშავებისას, პედაგოგიური მეცნიერება ეყრდნობა ახალი თაობის ფედერალურ სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტს (FSES) საშუალო პროფესიული განათლების დაწესებულებებისთვის, რომელშიც მნიშვნელოვანი როლი ენიჭება სპეციალისტის მომზადებას, რომელსაც შეუძლია ორგანიზება. სხვადასხვა სახის პროდუქტიული აქტივობები ბავშვებისთვის, მათ შორის სახვითი ხელოვნება.

ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია საშუალო პროფესიული განათლების პირობებში მოსწავლეებს მიეცეთ შესაძლებლობა შეიძინონ პრაქტიკული გამოცდილება ადრეული და სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური აქტივობების მართვის მიზნების, ამოცანების, შინაარსის, მეთოდებისა და საშუალებების განსაზღვრაში. და ეს შესაძლებელი ხდება მხოლოდ მაშინ, როდესაც სტუდენტებს აქვთ კარგი თეორიული და მეთოდოლოგიური ბაზა, რომელიც საფუძვლად უდევს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების პრაქტიკაში სახვითი და მონუმენტური დეკორატიული ხელოვნების საფუძვლების გაცნობის პროცესის ორგანიზებას.

მეთოდებში, ტექნიკაში, პროდუქტიული საქმიანობის ორგანიზების ფორმებში სრულყოფილება ყალიბდება იმ პირობით, რომ მასწავლებელს აქვს თეორიული ცოდნა და პედაგოგიური კოლეჯების სტუდენტების პრაქტიკული მომზადების მაღალი ხარისხი. თეორია ხელს უწყობს მომავალი აღმზრდელის პრაქტიკული საქმიანობის ახალი ცოდნით გამდიდრებას, მის დივერსიფიკაციას. პრაქტიკა ხელს უწყობს თეორიული პოზიციების გამოცდას, ხდის მათ პედაგოგიურ აქტიურობას. ამიტომ, მხოლოდ თეორიისა და პრაქტიკის ურთიერთკავშირი არის ახალი თაობის GEF-ში გათვალისწინებული ყველა საჭირო კომპეტენციის სტუდენტების დაუფლების მაჩვენებელი.

ამ კუთხით, როგორც ჩანს, მნიშვნელოვანია და მნიშვნელოვანია მომავალი სპეციალისტებისთვის სკოლამდელი განათლების აუცილებელი ცოდნის სისტემა, მათ შორის ფსიქოლოგიის, პედაგოგიკის, ფილოსოფიის, ესთეტიკის და, რა თქმა უნდა, ხელოვნების ისტორიის საკითხები. ხელოვნების სახეობების შესახებ ცოდნის საფუძველზე შესაძლებელია მოსწავლეებში ჩამოყალიბდეს წარმოდგენები ბავშვთა სახვითი ხელოვნებისა და სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ორგანიზაციის თავისებურებების შესახებ. ეს დებულება განასხვავებს ამ სახელმძღვანელოს არსებულიდან. აქვს იდეა, მაგალითად, არქიტექტურის ექსპრესიულ საშუალებებზე, სტუდენტს შეეძლება უფრო პროფესიონალურად მიუდგეს ბავშვებს კონსტრუქციული გამოსახულების შექმნის თავისებურებების სწავლებას.

ხელოვნების თეორიის ძირითადი დებულებები ვიზუალური წიგნიერების ცენტრალური კომპონენტია, რომელიც უნდა შედიოდეს სტუდენტების ზოგად თეორიულ და პრაქტიკულ მომზადებაში. მომავალი მასწავლებელი თავისუფლად უნდა ფლობდეს არა მხოლოდ ბავშვთა სახვითი ხელოვნების, სახვითი ხელოვნების ორგანიზაციის მეთოდოლოგიურ ასპექტებს, არამედ მხატვრულ ტექნიკას, რაც ბავშვებს საშუალებას აძლევს დივერსიფიკაცია გაუკეთონ მათ გარშემო არსებული სამყაროს ჩვენებას, მის შთაბეჭდილებებს.

ამ სახელმძღვანელოს გამორჩეული თვისებაა მოსწავლეებს მიაწოდოს მასალა, რომელიც დაკავშირებულია სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სახვითი ხელოვნების სახეობების გაცნობის მეთოდოლოგიის ანალიზთან. ის გვიჩვენებს, თუ როგორ შეიძლება გამოყენებულ იქნას ხელოვნების გარკვეული სახეობების ცოდნა სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას და რა მნიშვნელობა შეიძლება ჰქონდეს მათ შემოქმედებითი განვითარების პროცესში. ეს თვალსაზრისი ნაკარნახევია იმით, რომ განათლების ჰუმანიზაცია, როგორც თანამედროვე მეცნიერების ერთ-ერთი პრობლემა, გულისხმობს ფოკუსირებას თითოეული ბავშვის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ფორმირებაზე.

ერთ-ერთი ასეთი პირობაა მხატვრული გამოცდილების გადაცემა თაობიდან თაობაში, როგორც ისტორიულად ჩამოყალიბებული, საყოველთაოდ მიღებული „მხატვრული“ თვისებებისა და ურთიერთობების სისტემა, რომელიც შემუშავებულია მხატვრების მრავალი თაობის მიერ და ათვისებულია კონკრეტული ადამიანის მიერ, როგორც მხატვრული და ვიზუალური ინსტრუმენტების ნაკრები. მხატვრული გამოცდილება მოიცავს როგორც ინდივიდუალურ აღმოჩენებს - ხელოვნების უკვდავ ნაწარმოებებს, ასევე მათი შექმნის ტექნოლოგიას, რომელიც გაუმჯობესების შემდეგ გადავიდა სახვითი ხელოვნების კანონებსა და წესებში. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ისინი დაეუფლებიან ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლებს, სკოლამდელი ასაკის ბავშვები შეძლებენ ისწავლონ უკვე შექმნილი ნაწარმოებების „კითხვა“ და საკუთარი სურათების „დაწერა“.

სახელმძღვანელო იწყება „ბავშვთა სახვითი ხელოვნების“ კონცეფციის დასაბუთებით და სხვა ცნებებთან ურთიერთქმედებით, რის შემდეგაც ფართოდ არის წარმოდგენილი სკოლამდელი აღზრდის შემოქმედების ფორმირების ეტაპების ანალიზი მისი სხვადასხვა ფორმით. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ხელოვნების ტიპების, ჟანრების, ტექნიკის გაცნობის თეორიისა და მეთოდოლოგიის შესწავლა არის ადრე განხილული მასალის ლოგიკური გაგრძელება.

სახელმძღვანელო შედგება რამდენიმე თავისგან, რომელიც მოიცავს ბავშვთა სახვითი ხელოვნების განვითარების მეთოდოლოგიის თეორიის კითხვებს. თეორიული მასალა განზოგადებულია და დაკონკრეტებულია სახელმძღვანელოს ამა თუ იმ დებულების ახსნისას მოყვანილ მაგალითებში. ყოველი თემის ბოლოს არის კითხვები და დავალებები, რომლებიც მოსწავლეს საშუალებას აძლევს განახორციელოს თვითკონტროლი წარმოდგენილი მასალის ათვისების ხარისხზე. რეკომენდებული ლიტერატურა საშუალებას აძლევს სტუდენტებს ღრმად განიხილონ მათთვის საინტერესო საკითხები.

ნაწილი I. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის გაცნობის თეორია და მეთოდები

მუნიციპალური საბიუჯეტო სკოლამდელი აღზრდის დაწესებულება

ტიულიაჩინსკის №1 საბავშვო ბაღი ტიულიაჩინსკი მუნიციპალური რაიონი RT

მასტერკლასი თემაზე: "ბუნების დახატვა ს.პოგოდინას ტექნიკის მიხედვით"

"არატრადიციული ხატვის ტექნიკის გამოყენება საბავშვო ბაღში"

მოამზადა: მასწავლებელმა

იბრაგიმოვა ა.რ.

2017 წელი

სამიზნე: მნიშვნელობის გამოვლენა არატრადიციული მეთოდებიმხატვრული აქტივობები სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას წარმოსახვის, შემოქმედებითი აზროვნების და შემოქმედებითი საქმიანობა. აჩვენეთ საბავშვო ბაღში ხატვის არატრადიციული ტექნიკის აქტუალობა. მასწავლებლების გაცნობა ხატვის არატრადიციული ტექნიკის მრავალფეროვნებაში.

შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბება დღევანდელ ეტაპზე პედაგოგიური თეორიისა და პრაქტიკის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ამოცანაა. მისი განვითარება უფრო ეფექტურად იწყება სკოლამდელი ასაკიდან. როგორც ვ.ა. სუხომლინსკი: ”ბავშვების შესაძლებლობებისა და ნიჭის წარმოშობა მათ ხელთაა. თითებიდან, გადატანითი მნიშვნელობით რომ ვთქვათ, მიდის უწვრილესი ძაფები-ნაკადები, რომლებიც იკვებება შემოქმედებითი აზროვნების წყაროთი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, რაც უფრო მეტი უნარია ბავშვის ხელში, მით ჭკვიანი ბავშვი". ბევრი მასწავლებლის აზრით - ყველა ბავშვი ნიჭიერია. ამიტომ აუცილებელია დროულად შეამჩნიოთ, შეიგრძნოთ ეს ნიჭი და ვეცადოთ, რაც შეიძლება ადრე, მივცეთ ბავშვებს საშუალება, გამოავლინონ ისინი პრაქტიკაში, რეალურ ცხოვრებაში.

ტერმინი „არატრადიციული“ გულისხმობს მასალების, ხელსაწყოების, ფერწერის მეთოდების გამოყენებას, რომლებიც არ არის ზოგადად მიღებული, ტრადიციული, ფართოდ ცნობილი. არატრადიციული ნახატიბავშვი ვითარდება ყოვლისმომცველად, ასეთი აქტივობები არ აბეზრებს სკოლამდელ ბავშვებს, ბავშვები რჩებიან მაღალი აქტიურობით, შრომისუნარიანობით დავალებისთვის დათმობილი მთელი დროის განმავლობაში. არატრადიციული ტექნიკა საშუალებას აძლევს მასწავლებელს განახორციელოს ინდივიდუალური მიდგომაბავშვებს, გაითვალისწინეთ მათი სურვილი, ინტერესი. მათი გამოყენება ხელს უწყობს ბავშვის ინტელექტუალურ განვითარებას, გონებრივი პროცესების კორექტირებას და სკოლამდელი აღზრდის პიროვნულ სფეროს.

ხატვა უჩვეულო მასალებით და ორიგინალური ტექნიკამიეცით ბავშვებს საშუალება განიცადონ დაუვიწყარი დადებითი ემოციები. ემოციებით კი შეიძლება ვიმსჯელოთ, რა ხდება ამჟამად ბავშვის სულში, რა განწყობა აქვს, რა ახარებს და რა აწუხებს, მოგეხსენებათ, ბავშვები ხშირად აკოპირებენ მათთვის შეთავაზებულ მოდელს.

ხატვის არატრადიციული ტექნიკა შესაძლებელს ხდის ამის თავიდან აცილებას, რადგან მასწავლებელი, მზა ნიმუშის ნაცვლად, აჩვენებს მხოლოდ მოქმედების გზას. არატრადიციული მასალები, იარაღები. ეს ბიძგს აძლევს დამოუკიდებლობის, ინიციატივის, ინდივიდუალობის გამოხატვის გამოვლინებას. გამოყენება და შერწყმა სხვადასხვა გზებიგამოსახულებები ერთ ნახატში, სკოლამდელი ასაკის ბავშვები სწავლობენ აზროვნებას, თავად წყვეტენ რომელი ტექნიკა გამოიყენონ, რათა ესა თუ ის სურათი გამომხატველი გახადონ. არატრადიციული გამოსახულების ტექნიკით მუშაობა ასტიმულირებს ბავშვს პოზიტიურ მოტივაციას, იწვევს ხალისიან განწყობას და ხსნის ხატვის პროცესის შიშს.

მუშაობის უჩვეულო დასაწყისი, თამაშის ტექნიკის გამოყენება - ეს ყველაფერი ხელს უწყობს ბავშვების ვიზუალურ აქტივობაში ერთფეროვნების და მოწყენილობის თავიდან აცილებას, უზრუნველყოფს ბავშვების აღქმისა და აქტივობის სიცოცხლსა და უშუალობას.

დავალებები ბავშვებთან მუშაობისას:

• ბავშვების ტექნიკური ხატვის უნარების განვითარება.
• გააცანით ბავშვებს განსხვავებული არატრადიციული ტექნიკანახატი.
• ისწავლეთ შექმნათ თქვენი საკუთარი უნიკალური გამოსახულება სხვადასხვა ხატვის ტექნიკის გამოყენებით.

არატრადიციული ხატვის უამრავი მეთოდი და ტექნიკა არსებობს, მინდა გაგაცნოთ რამდენიმე მათგანი. ასეთი მეთოდები და ტექნიკა ხელს შეუწყობს საინტერესო ორგანიზებას შემოქმედებითი პროცესიხელოვნების გაკვეთილებზე.

1.ხატვა ხელისგულით

გამოსახულების მიღების მეთოდი: ბავშვი ხელს (მთელ ფუნჯს) გუაში ასველებს ან ფუნჯით ხატავს და ქაღალდზე ანაბეჭდს აკეთებს. ხატავენ მარჯვენა და მარცხენა ხელით, სხვადასხვა ფერებში შეღებილს.

2. თითით ნახატი.

ბავშვი თითს გუაში ჩასვამს და ქაღალდზე წერტილებს, ლაქებს ათავსებს. თითოეული თითი ივსება სხვადასხვა ფერის საღებავით.

3. ქაფის შთაბეჭდილება

4. ნახატი დაქუცმაცებული ქაღალდით
ამ გზით, მაგალითად, შეგიძლიათ დახატოთ ცხოველების, ბალახის, ცის, თოვლის, ხის ტოტების სილუეტები. ამისათვის დაკეცეთ თხელი ქაღალდის ფურცელი, ჩაასველეთ საღებავში და ფრთხილად დაასველეთ ლანდშაფტის ფურცელზე.

5. ნახატი ფოთლის ანაბეჭდებით

ბავშვი ხის ნაჭერს სხვადასხვა ფერის საღებავებით აფარებს, შემდეგ შეღებილი გვერდით ასვამს ქაღალდს ანაბეჭდის გასაკეთებლად. ყოველ ჯერზე ახალი ფოთლის აღება. ფოთლის ფურცლები შეიძლება მოხატული იყოს ფუნჯით

6. მონოტიპი.

ბავშვი ქაღალდის ფურცელს შუაზე აკეცავს და მის ერთ ნახევარზე გამოსახული საგნის ნახევარს (ობიექტები არჩეულია სიმეტრიულად). საგნის თითოეული ნაწილის დახატვის შემდეგ, სანამ საღებავი არ გაშრება, ფურცელი კვლავ იკეცება შუაზე, რათა მიიღოთ პრინტი. გამოსახულების გაფორმება შესაძლებელია ფურცლის დაკეცვით რამდენიმე დეკორაციის დახატვის შემდეგ.

7. დახატვა ფოკუსით.

ამ მეთოდისთვის საკმარისია, მაგალითად, ნებისმიერი შესაფერისი ობიექტის აღება ბამბის ტამპონი. ბამბის ტამპონს ვასხამთ საღებავში და ზემოდან ქვემოდან ზუსტი მოძრაობით ვახვევთ ლანდშაფტის ფურცელს. კვერთხი დატოვებს ნათელ კვალს. პრინტის ფორმა დამოკიდებული იქნება იმაზე, თუ რა ფორმის ობიექტს აირჩევდნენ პოკისთვის.

8. ბლოტოგრაფია.

ამ ნახატის ტექნიკის საფუძველია ჩვეულებრივი ბლოტი. ხატვის პროცესში ჯერ სპონტანური გამოსახულებები მიიღება. შემდეგ ბავშვი ხატავს დეტალებს, რათა მისცეს სისრულე და მსგავსება რეალური გზა. გამოდის, რომ ბლოტი შეიძლება იყოს ხატვის საშუალებაც, რისთვისაც არავინ გალანძღავს, პირიქით, ასევე შეაქებს.

9. შესხურება.

ბავშვი კბილის ჯაგრისზე იღებს საღებავს და ურტყამს მუყაოს, რომელიც ქაღალდის ზემოთ უჭირავს. საღებავი იფანტება ქაღალდზე.

გაკვეთილების ჩატარება არატრადიციული ტექნიკის გამოყენებით

• ეხმარება ბავშვების შიშების მოხსნაში
• ავითარებს თავდაჯერებულობას
• ავითარებს სივრცით აზროვნებას;
• ასწავლის ბავშვებს თავისუფლად გამოხატონ თავიანთი განზრახვა;
• წაახალისებს ბავშვებს შემოქმედებითი ძიებისა და გადაწყვეტილებისკენ;
• ასწავლის ბავშვებს სხვადასხვა მასალებთან მუშაობას;
• ავითარებს კომპოზიციის, რიტმის, ფერის, ფერის აღქმის გრძნობას; ტექსტურის და მოცულობის შეგრძნება;
• ავითარებს ხელების მშვენიერ მოტორულ უნარებს;
• ავითარებს კრეატიულობას, ფანტაზიას და ფანტაზიის ფრენას.
• მუშაობისას ბავშვები იღებენ ესთეტიკურ სიამოვნებას

საბავშვო ბაღში ხატვა არის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა, ისევე როგორც მხატვრის საქმიანობა, მოიცავს გარკვეულ ტექნიკას. აუცილებელია, ბავშვი დაეუფლოს ამ ტექნიკას, რათა თავისუფლად განკარგოს იგი სხვადასხვა პრობლემის გადაჭრისას. ვიზუალური ამოცანები, ყველაზე სრულად ნახატში გამოხატავენ თავიანთ შთაბეჭდილებებს ცხოვრებაში მიმდინარე მოვლენებსა და მოვლენებზე. . ვიზუალურ ხელოვნებაში მხატვრული სურათების აღქმის წყალობით, ბავშვს აქვს შესაძლებლობა უფრო სრულად და ნათლად აღიქვას მიმდებარე რეალობა და ეს ხელს უწყობს ბავშვების მიერ ვიზუალურ ხელოვნებაში ემოციურად ფერადი სურათების შექმნას.

სახელმძღვანელო შექმნილია საშუალო პროფესიული განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტის შესაბამისად სპეციალობის 050144 სკოლამდელი აღზრდისთვის და შეიძლება გამოყენებულ იქნას პროფესიული მოდულის PM.02 ათვისებისას "ბავშვთა საქმიანობისა და კომუნიკაციის სხვადასხვა ჯოჯოხეთის ორგანიზება" (MDK.02.03) .
სახელმძღვანელოში განხილულია ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა (მხატვრობა, გრაფიკა, ქანდაკება, არქიტექტურა, დიზაინი, ხალხური ხელოვნება და რეწვა), სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სახვითი ხელოვნების განვითარების მეთოდები.
საშუალო პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისთვის ის შეიძლება სასარგებლო იყოს სკოლამდელი დაწესებულებების მასწავლებლებისთვის.

ფერწერის კონცეფცია. ფერწერის სახეები.
მხატვრობა ("ცოცხალიდან" და "წერიდან") სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სახეობაა, რომლის ნამუშევრები თვითმფრინავზე ასახავს გარემომცველი სამყაროს მთელ მრავალფეროვნებას სხვადასხვა ფერის შეღებვის მასალების საშუალებით. ამ კონცეფციის მრავალი განმარტება არსებობს, რომელიც ახასიათებს მხატვრობას მისი ფერწერული შესაძლებლობების თვალსაზრისით. ამავდროულად, ხშირად მხედველობიდან რჩება კიდევ ერთი ასპექტი - ხელოვანის ინდივიდუალურ-პიროვნული, გონებრივი და სულიერი დამოკიდებულება შექმნილ ნაწარმოებთან.

მხატვრობის სამყარო მდიდარი და რთულია და მისი შეფასება შეუძლებელია მხოლოდ კაცობრიობის მიერ ისტორიული განვითარების პროცესში შემუშავებული კანონების, ნიმუშებისა და წესების პოზიციიდან. ფერწერაში არის მრავალფეროვანი სტილი და ტენდენციები, რომლებიც ახდენენ რეალობის დეობიექტირებას, აჩვენებენ მის სულიერ არსს. თითოეული ხელოვანი მას თავისებურად ხედავს და თითოეული მაყურებელი ინტერპრეტაციას უკეთებს მას თავისი მსოფლმხედველობის, მსოფლმხედველობის გათვალისწინებით.

ამა თუ იმ ხელოვნების ნაწარმოების ობიექტურად შეფასებისას მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ იმ ეპოქის დამახასიათებელი ნიშნები, რომელშიც შეიქმნა ეს ნამუშევარი, იმდროინდელი მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარების ხარისხი, მხატვრის მსოფლმხედველობა, მისი სტილისტური პრეფერენციები. , ავტორის ტექნიკური ოსტატობის დონე.

ᲡᲐᲠᲩᲔᲕᲘ.
ნაწილი I. სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში ხელოვნების სხვადასხვა სახეობით გაცნობის თეორია და მეთოდები.
თავი 1. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების სახვითი ხელოვნების ნიმუშების გაცნობის თეორია და მეთოდები.
§ 1. მხატვრობა, როგორც ხელოვნების ფორმა.
§ 2. გრაფიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა.
§ 3. ქანდაკება, როგორც ხელოვნების ფორმა.
§ 4. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ ხელოვნების ნიმუშების აღქმა.
§ 5. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ფერწერისა და გრაფიკის გაცნობის მეთოდები.
§ 6. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ქანდაკების გაცნობის მეთოდები.
თავი 2. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშების გაცნობის თეორია და მეთოდები.
§ 7. არქიტექტურა, როგორც ხელოვნების ფორმა.
§ 8. დიზაინი, როგორც ხელოვნების ფორმა.
§ 9. ხალხური ხელოვნება და რეწვა.
§ 10. არქიტექტურის ნაწარმოებების გაცნობის მეთოდები.
§ 11. დიზაინის გაცნობის მეთოდოლოგია.
§ 12. ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნაწარმოებების გაცნობის ხერხები.
ნაწილი II. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ხელოვნების განვითარების თეორია და მეთოდები.
თავი 3. ბავშვთა სახვითი ხელოვნების განვითარების თეორია.
§ 13. ბავშვთა სახვითი ხელოვნების როლი ბავშვის, როგორც პიროვნების ჩამოყალიბებაში.
§ 14. მკვლევართა შეხედულებები ბავშვთა სახვითი ხელოვნების პრობლემაზე.
§ 15. ბავშვთა სახვითი ხელოვნების არსი და სტრუქტურა.
§ 16. ბავშვთა სახვითი ხელოვნების განვითარების პედაგოგიური პირობები.
§ 17. ბავშვთა სახვითი ხელოვნების განვითარების ეტაპები ხატვაში.
§ 18. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური შემოქმედების განვითარების ეტაპები თამაშში სამშენებლო მასალებთან და დიზაინერებთან.
§ 19. ბავშვთა პლასტიკური შემოქმედების განვითარების ეტაპები.
თავი 4. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლების დაუფლების თეორია და მეთოდები
§ 20. სკოლამდელი აღზრდის მიერ ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლების დაუფლების თავისებურებები.
§ 21. ფერი როგორც გამოხატვის საშუალებახელოვნება.
§ 22. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ ფერის აღქმისა და გამოყენების თავისებურებები.
§ 23. ნახატი, როგორც ხელოვნების გამომხატველი საშუალება.
§ 24. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ ნახატის დაუფლების თავისებურებები.
§ 25. კომპოზიცია, როგორც ხელოვნების გამომხატველი საშუალება.
§ 26. სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მიერ კომპოზიციური კანონების დაუფლების თავისებურებები.
თავი 5. ბავშვთა სახვითი ხელოვნების განვითარების მეთოდოლოგია.
§ 27. ნახატში ბავშვთა სახვითი ხელოვნების განვითარების მეთოდოლოგია.
§ 28. ბავშვთა კონსტრუქციული შემოქმედების განვითარების მეთოდოლოგია.
§ 29. ბავშვთა პლასტიკური შემოქმედების განვითარების მეთოდოლოგია.
§ 30. ბავშვთა დეკორატიული ხელოვნება.
დასკვნა.
აპლიკაციები.
დანართი 1.
არქიტექტურის რეკომენდებული ნამუშევრები.
რეკომენდებულია ქანდაკების ნამუშევრები.
რეკომენდებული ფერწერის ნამუშევრები.
დანართი 2
ბავშვთა სახვითი ხელოვნების განვითარების გაკვეთილის ანალიზის სქემა.

უფასო ჩამოტვირთვა ელექტრონული წიგნი მოსახერხებელ ფორმატში, უყურეთ და წაიკითხეთ:
ჩამოტვირთეთ წიგნი ბავშვთა სახვითი ხელოვნების განვითარების თეორია და მეთოდოლოგია, Pogodina S.V., 2011 - fileskachat.com, სწრაფი და უფასო ჩამოტვირთვა.