იტაი ტალგამი

ცნობილი ისრაელელი დირიჟორი და კონსულტანტი, რომელიც ეხმარება ლიდერებს ბიზნესში, განათლებაში, მთავრობაში, მედიცინაში და სხვა სფეროებში, გახდნენ თავიანთი გუნდების „დირიჟორები“ და მიაღწიონ ჰარმონიას თანამშრომლობით.

იტაი ტალგამი ამტკიცებს, რომ ლიდერობის უნარები უნივერსალურია და დირიჟორის ორკესტრთან კომუნიკაციის სტილი მრავალი თვალსაზრისით ჰგავს კომპანიის უფროსსა და თანამშრომლებს შორის ურთიერთობას. მაგრამ ასეთი ურთიერთობების ორგანიზების უნივერსალური პრინციპი არ არსებობს. ავტორი იზიარებს დაკვირვებებს დიდი დირიჟორების მიერ დაკვირვებულ ორკესტრის მართვის მეთოდებზე და ყოფს მათ ექვს ჩვეულებრივ კატეგორიად.

1. დომინირება და კონტროლი: რიკარდო მუტი

იტალიელი დირიჟორი რიკარდო მუტი დეტალებს ადევნებს თვალს და ძალიან ზედმიწევნით მართავს ორკესტრს, როგორც რეპეტიციების, ასევე სპექტაკლების დროს. თამაშის ყველა ნიუანსი კონცენტრირებულია მის ჟესტებში: ის აცნობებს მუსიკოსებს ტონის ცვალებადობაზე დიდი ხნით ადრე, ვიდრე მათ ხელახლა აშენება მოუწევთ. მუტი ხელქვეითების ყოველ ნაბიჯს აკონტროლებს, არავინ და არაფერი რჩება მისი ყურადღების გარეშე.

ტოტალური კონტროლი განპირობებულია იმით, რომ დირიჟორი თავად გრძნობს ზეწოლას უმაღლესი მენეჯმენტის მხრიდან: დირექტორთა საბჭოს ან დიდი კომპოზიტორის ყოველთვის არსებული სულისკვეთებით. ასეთი ლიდერი ყოველთვის ექვემდებარება დაგმობას დაუნდობელი სუპერ-ეგოს მხრიდან.

დომინანტი ლიდერი უკმაყოფილოა. ქვეშევრდომები მას პატივს სცემენ, მაგრამ არ უყვართ. ეს განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიკვეთა მუტის მაგალითზე. მასსა და მილანის ოპერის ლა სკალას ხელმძღვანელობას შორის კონფლიქტი მოხდა. დირიჟორმა უფროსებს თავისი მოთხოვნები გააცნო და თუ ისინი არ დააკმაყოფილეს, თეატრიდან გასვლით დაემუქრა. ის იმედოვნებდა, რომ ორკესტრი მის მხარეს დაიჭერდა, მაგრამ მუსიკოსებმა ლიდერისადმი ნდობის დაკარგვა გამოაცხადეს. მუტის გადადგომა მოუწია.

თქვენი აზრით, ეს დირიჟორის სტენდი არის ტახტი? ჩემთვის ეს უდაბნო კუნძულია, სადაც მარტოობა სუფევს.

რიკარდო მუტი

ამის მიუხედავად, რიკარდო მუტი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ უდიდეს დირიჟორად ითვლება. იტაი ტალგამი ამბობს, რომ პერსონალის მენეჯმენტის სემინარებზე სტუდენტების უმრავლესობამ თქვა, რომ არ სურდა ასეთი მენეჯერი. მაგრამ კითხვაზე: ”ეფექტურია მისი ხელმძღვანელობა? შეუძლია თუ არა ის აიძულოს თავის ქვეშევრდომებს გააკეთონ თავიანთი სამუშაო?” - თითქმის ყველამ დადებითად უპასუხა.

დომინანტურ ლიდერს არ სჯერა თანამშრომლების თვითორგანიზების უნარის. ის იღებს სრულ პასუხისმგებლობას შედეგზე, მაგრამ მოითხოვს უდავო მორჩილებას.

როცა მუშაობს

ეს ტაქტიკა მოქმედებს, თუ გუნდში დისციპლინის პრობლემაა. ავტორი მაგალითს მოჰყავს მუტის ბიოგრაფიიდან და საუბრობს ისრაელის ფილარმონიულ ორკესტრთან მუშაობის გამოცდილებაზე. ეს შესანიშნავი გუნდია, მაგრამ მისი მუშაობის სტილი ჩამოყალიბდა ევროპული, ხმელთაშუა ზღვისა და ახლო აღმოსავლეთის კულტურების კვეთაზე. ტრადიციების მრავალფეროვნებამ განაპირობა ორკესტრში ფორმალური დისციპლინის ნაკლებობა.

იმ მომენტში, როცა მუტის ხელკეტი პირველი ნოტების მოლოდინში ჰაერში გაიყინა, ერთ-ერთმა მუსიკოსმა გადაწყვიტა სკამი გადაეძრო. იყო კრეკი. დირიჟორი გაჩერდა და თქვა: „ბატონებო, ჩემს პარტიტურაში ვერ ვხედავ სიტყვას „სკამის ხრაშუნა“. იმ წუთიდან დარბაზში მხოლოდ მუსიკა ჟღერდა.

როცა არ მუშაობს

ყველა სხვა შემთხვევაში და განსაკუთრებით მაშინ, როცა თანამშრომლების მუშაობა დაკავშირებულია. მუტის მენეჯმენტის სტილი გამორიცხავს შეცდომების შესაძლებლობას, რაც ხშირად იწვევს ახალ აღმოჩენებს.

2. ნათლია: არტურო ტოსკანინი

ვარსკვლავურმა დირიჟორმა არტურო ტოსკანინმა აჩვენა მაქსიმალური მონაწილეობა ორკესტრის ცხოვრებაში რეპეტიციებზე და სცენაზე. სიტყვებს არ იშლიდა და მუსიკოსებს შეცდომებზე საყვედურობდა. ტოსკანინი ცნობილი გახდა არა მხოლოდ დირიჟორის ნიჭით, არამედ პროფესიული ხასიათით.

ტოსკანინი თავის ქვეშევრდომთა ყოველი წარუმატებლობა გულთან მიიღებდა, რადგან ერთის შეცდომა ყველას, განსაკუთრებით კი დირიჟორის შეცდომაა. მომთხოვნი იყო სხვების მიმართ, მაგრამ არა უმეტეს საკუთარი თავის მიმართ: რეპეტიციებზე წინასწარ მოდიოდა და პრივილეგიებს არ ითხოვდა. თითოეულ მუსიკოსს ესმოდა, რომ დირიჟორი გულწრფელად იყო შეშფოთებული შედეგით და არ განაწყენებული იყო შეურაცხყოფა არასწორი დაკვრის გამო.

ტოსკანინიმ მუსიკოსებისგან სრული თავდადება მოითხოვა და უნაკლო შესრულებას ელოდა. სჯეროდა მათი ნიჭის და კონცერტებზე იყო ორიენტირებული. ცხადი იყო, როგორ ამაყობდა ის თავისი „ოჯახით“ წარმატებული წარმოდგენის შემდეგ.

ასეთი გუნდის თანამშრომლებისთვის მნიშვნელოვანი მოტივატორია "მამასთვის" კარგად მუშაობის სურვილი. ასეთ ლიდერებს უყვართ და პატივს სცემენ.

როცა მუშაობს

იმ შემთხვევებში, როდესაც გუნდი მზად არის მიიღოს სამი ძირითადი პრინციპი ოჯახური კულტურა: სტაბილურობა, თანაგრძნობა და ურთიერთდახმარება. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ მენეჯერს ჰქონდეს ავტორიტეტი, იყოს კომპეტენტური თავის სფეროში, ჰქონდეს პროფესიული მიღწევები. ასეთ ლიდერს მამასავით უნდა მოეპყროთ, ამიტომ ის უფრო ჭკვიანი და გამოცდილი უნდა იყოს, ვიდრე ქვეშევრდომები.

ამ მენეჯმენტის პრინციპს ხშირად მიმართავენ, როდესაც გუნდი განიცდის მძიმე დრო. პროფკავშირების გაძლიერების პერიოდში დიდი კომპანიებიისინი შემოიღებენ სლოგანებს, როგორიცაა "ჩვენ ერთი ოჯახი ვართ!" მენეჯმენტი ცდილობს გააუმჯობესოს სამუშაო პირობები, აძლევს თანამშრომლებს დამატებითი განათლების მიღების შესაძლებლობას, ატარებს კორპორატიული ღონისძიებებიდა ქვეშევრდომებს სოციალური პაკეტით უზრუნველყოფს. ეს ყველაფერი მიზნად ისახავს თანამშრომლების მოტივაციას იმუშაონ იმ უფროსების გულისთვის, რომლებიც მათზე ზრუნავენ.

როცა არ მუშაობს

ზოგიერთ თანამედროვე ორგანიზაციაში, სადაც ადამიანებს შორის ურთიერთობა ზოგჯერ უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ფორმალური იერარქია. ასეთ ჯგუფებში ღრმა ემოციური ჩართულობა არ იგულისხმება.

მენეჯმენტის ასეთი პრინციპი მოითხოვს არა მხოლოდ ლიდერის ავტორიტეტსა და კომპეტენციას, არამედ ქვეშევრდომების უნარს, დააკმაყოფილონ მათზე დაკისრებული მოლოდინები. იტაი ტალგამი საუბრობს დირიჟორ მენდი როდანთან სწავლის გამოცდილებაზე. სტუდენტისგან ბევრს ითხოვდა და მის ყოველ წარუმატებლობას პირად დამარცხებად აღიქვამდა. ამ ზეწოლამ, შეურაცხყოფასთან ერთად, დათრგუნა ავტორი. ხვდებოდა, რომ ასეთი მასწავლებელი დიპლომის აღებაში დაეხმარებოდა, მაგრამ შემოქმედებით პიროვნებას არ გამოუმუშავებდა.

3. ინსტრუქციის მიხედვით: რიჩარდ შტრაუსი

ავტორი ამბობს, რომ მის სემინარებზე დამსწრე ბევრ მენეჯერს მხოლოდ სცენაზე სტრაუსის საქციელი გაამხიარულა. ვიზიტორებმა ის პოტენციურ ლიდერად აირჩიეს მხოლოდ იმის საფუძველზე, რომ ასეთ პატრონთან ერთად არ მოუწევდათ საკუთარი თავის შრომით შეწუხება. დირიჟორს ქუთუთოები აქვს დაშვებული, ის თავად გამოიყურება შორს და მხოლოდ ხანდახან ათვალიერებს ორკესტრის ამა თუ იმ მონაკვეთს.

ეს დირიჟორი შთაგონებას არ ისახავს მიზნად, ის მხოლოდ ორკესტრს აკავებს. მაგრამ თუ ყურადღებით დავაკვირდებით, ცხადი ხდება, რა არის საფუძვლად ასეთი მენეჯმენტის პრინციპი - ინსტრუქციების დაცვა. შტრაუსი ორიენტირებულია არა მუსიკოსებზე, არამედ ნოტებზე, თუნდაც ორკესტრი უკრავს მის ნამუშევრებს. ამით ის აჩვენებს, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია წესების მკაცრად დაცვა და სამუშაოს მკაფიოდ შესრულება, საკუთარი ინტერპრეტაციების დაშვების გარეშე.

უნდა გვესმოდეს, რომ მუსიკაში ინტერპრეტაციებისა და აღმოჩენების ნაკლებობა ცუდი არ არის. ეს მიდგომა საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ ნაწარმოების სტრუქტურა და ისე ვითამაშოთ, როგორც ავტორმა განიზრახა.

ასეთი ლიდერი ენდობა თავის ქვეშევრდომებს, მათგან მოითხოვს მითითებების შესრულებას და თვლის, რომ მათ შეუძლიათ შეასრულონ ისინი. ეს დამოკიდებულება აამებს და აღძრავს თანამშრომლებს, იძენენ თავდაჯერებულობას. მიდგომის მთავარი მინუსი ის არის, რომ არავინ იცის, რა მოხდება, თუ ისეთი სიტუაცია შეიქმნა, რომელიც არ არის მითითებული ინსტრუქციებში.

როცა მუშაობს

მენეჯმენტის მსგავსი პრინციპი მუშაობს სხვადასხვა შემთხვევაში. ხანდახან რაც შეიძლება კომფორტულია მშვიდი პროფესიონალებისთვის, რომლებიც მიჩვეულნი არიან კანონის ასოებით მუშაობას. ზოგჯერ თანამშრომლებისთვის სავალდებულო მითითებების მიწოდება უბრალოდ აუცილებელია, მაგალითად, ურთიერთობისას სხვადასხვა ჯგუფებიქვეშევრდომები.

ავტორი ორკესტრთან და როკ ჯგუფ Natasha's Friends-თან მუშაობის გამოცდილების მაგალითს იძლევა. პრობლემა გაჩნდა იმის გამო, რომ ჯგუფის წევრები სამსაათიანი რეპეტიციის მეორე საათის ბოლოს მივიდნენ. ისინი დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ არაფერი შეუშლის ხელს მათ დარჩენილი დღე მუსიკას დაეთმოთ, იმის ფიქრის გარეშე, რომ ორკესტრის რეპეტიციები უფრო მკაცრ ვადებს ექვემდებარება.

როცა არ მუშაობს

შემდეგ ინსტრუქციებზე დაფუძნებული მენეჯმენტის პრინციპი არ მუშაობს იქ, სადაც უნდა წახალისდეს კრეატიულობა და ახალი იდეების შექმნა. ლიდერის აბსოლუტური მორჩილების მსგავსად, მითითებების შესრულება გულისხმობს შეცდომების არარსებობას, რაც იწვევს ახალ აღმოჩენებს. მას ასევე შეუძლია თანამშრომლებს პროფესიული ენთუზიაზმი ჩამოართვას.

ავტორი მაგალითს მოჰყავს დირიჟორის ლეონარდ ბერნშტეინის ბიოგრაფიიდან. ისრაელის ფილარმონიულმა ორკესტრმა, მისი ხელმძღვანელობით, მალეერის სიმფონიის ფინალი გაიმეორა. როცა კონდუქტორმა სპილენძის შესვლის სიგნალი გასცა, პასუხად სიჩუმე ჩამოვარდა. ბერნშტეინმა აიხედა: ზოგიერთი მუსიკოსი წავიდა. ფაქტია, რომ რეპეტიციის დასრულება 13:00 საათზე იყო დანიშნული. 13:04 საათი იყო.

4. გურუ: ჰერბერტ ფონ კარაიანი

მაესტრო ჰერბერტ ფონ კარაიანი სცენაზე ძლივს ახელს თვალებს და არ უყურებს მუსიკოსებს. ის მხოლოდ ქვეშევრდომებისგან მოელის, რომ ჯადოსნურად განიხილონ მისი სურვილები. ამას წინ უძღოდა წინასწარი სამუშაო: დირიჟორმა რეპეტიციების დროს გულდასმით ახსნა თამაშის ნიუანსი.

გურუმ არ დაუკონკრეტებია მუსიკოსებისთვის დროის ჩარჩო ან რიტმი, ის მხოლოდ ყურადღებით უსმენდა და ორკესტრს აწვდიდა ხმის სირბილეს და სიღრმეს. მუსიკოსები ერთმანეთისთვის შესანიშნავები იყვნენ. ისინი თავად გახდნენ ურთიერთდამოკიდებული დირიჟორები და არაერთხელ აუმჯობესებდნენ ერთად თამაშის უნარებს.

ასეთი მიდგომა მეტყველებს ლიდერის ქედმაღლობაზე: ის მოქმედებს მიღებული პოსტულატების გვერდის ავლით და ყოველთვის დარწმუნებულია წარმატებაში. ამავდროულად, გუნდის წევრები ბევრად უფრო არიან დამოკიდებულნი ერთმანეთზე, ვიდრე მენეჯმენტის მითითებებზე. მათ აქვთ უფლება უშუალოდ გავლენა მოახდინონ მუშაობის შედეგებზე. მათ დამატებითი პასუხისმგებლობა ეკისრებათ, ამიტომ ასეთ გუნდში ყოფნა ზოგიერთისთვის ფსიქოლოგიურად რთული გამოცდაა. მენეჯმენტის ეს სტილი ჰგავს მუტის დომინირებას, რადგან ლიდერი ასევე მიუწვდომელია დიალოგისთვის და აკისრებს ორგანიზაციის თავის ხედვას თავის ქვეშევრდომებს.

როცა მუშაობს

როდესაც გუნდის მუშაობა დაკავშირებულია თანამშრომლების შემოქმედებითობასთან, მაგალითად ხელოვნების სფეროში. ამერიკელი მხატვარისოლ ლევიტმა დაიქირავა ახალგაზრდა მხატვრები (სულ რამდენიმე ათასი), განმარტა კონცეფციები და მისცა გარკვეული მითითებები. რის შემდეგაც ქვეშევრდომები ლევიტის კონტროლის გარეშე ქმნიდნენ. მას აინტერესებდა შედეგი და არა პროცესის წარდგენა. გონივრული და ბრძენი ლიდერი, მას ესმოდა, რომ ერთობლივი შემოქმედება მხოლოდ ამდიდრებს პროექტს. სწორედ ამან გახადა იგი მსოფლიოში ყველაზე გამოფენილ მხატვრად: მთელი ცხოვრების მანძილზე მან 500-ზე მეტი პერსონალური გამოფენა გამართა.

როცა არ მუშაობს

თითოეულ გუნდში ამ მართვის პრინციპის მიზანშეწონილობა დამოკიდებულია მრავალ ინდივიდუალურ ფაქტორზე. ეს მიდგომა ხშირად იწვევს წარუმატებლობას, რის გამოც, მაგალითად, Cadbury & Schweppes-მა შექმნეს Cadbury Code of Corporate Governance, რომელიც აღწერს პროცედურებს, რომლებიც შექმნილია კომპანიის დასაცავად გადაჭარბებული მენეჯერული ეგოსგან და მნიშვნელოვანი ინფორმაციის გადაცემა პროცესის ყველა მონაწილესთვის.

ავტორიც ყვება გამაფრთხილებელი ზღაპარისაწყისი საკუთარი გამოცდილება. მას სურდა თელ-ავივის სიმფონიურ ორკესტრთან მუშაობა დიდი ინოვაციებით დაეწყო. იტაი ტალგამმა სიმებიანი მონაკვეთი კვარტეტებად დაყო და მათ შორის ქარები მოათავსა. მან შესთავაზა, რომ ამ გზით თითოეულმა მუსიკოსმა შეიძლება თავი სოლისტად იგრძნოს. ექსპერიმენტი წარუმატებელი აღმოჩნდა: მონაწილეებმა ერთმანეთისგან შორს ყოფნისას ვერ შეძლეს კომუნიკაციის შენარჩუნება, ამიტომ ისინი უკიდურესად ცუდად მუშაობდნენ.

5. ლიდერის ცეკვა: კარლოს კლაიბერი

კარლოს კლეიბერი სცენაზე ცეკვავს: ხელებს გაჭიმავს, ხტუნავს, იხრება და გვერდიდან იკავებს. სხვა დროს ორკესტრს მხოლოდ თითის წვერებით უძღვება, სხვა დროს კი უბრალოდ დგას და უსმენს მუსიკოსებს. სცენაზე დირიჟორი სიხარულს იზიარებს და ამრავლებს. მას აქვს მკაფიო ხედვა ფორმის შესახებ და ხელმძღვანელობს მუსიკოსებს, მაგრამ ამას აკეთებს არა როგორც ლიდერი, არამედ როგორც სოლო მოცეკვავე. ის მუდმივად მოითხოვს ქვეშევრდომებს ინტერპრეტაციაში მონაწილეობას და არ ამძიმებს თავის მითითებებს დეტალებით.

ასეთი ლიდერი მართავს პროცესებს და არა ადამიანებს. ის ქვეშევრდომებს აძლევს სივრცეს ინოვაციების დასანერგად და მოუწოდებს მათ შექმნან საკუთარი. თანამშრომლები იზიარებენ ძალაუფლებას და პასუხისმგებლობას ლიდერთან. ასეთ გუნდში შეცდომის გამოსწორება და ახლებურად გადაქცევაც კი შესაძლებელია. "მოცეკვავე" მენეჯერები აფასებენ ამბიციურ თანამშრომლებს, უპირატესობას ანიჭებენ მათ, ვიდრე მათ, ვისაც შეუძლია კეთილსინდისიერად განახორციელოს სამუშაო ინსტრუქციების მიხედვით.

როცა მუშაობს

მსგავსი პრინციპი მოქმედებს, როდესაც ჩვეულებრივ თანამშრომელს შეიძლება ჰქონდეს უფრო შესაბამისი ინფორმაცია, ვიდრე უფროსს. მაგალითად, ავტორს კონტრტერორისტულ სააგენტოებთან მუშაობის გამოცდილება მოჰყავს. დარგის აგენტს უნდა შეეძლოს დამოუკიდებლად მიიღოს გადაწყვეტილებები, ზოგჯერ არღვევს ბრძანების პირდაპირ ბრძანებებს, რადგან მას აქვს სიტუაციის ყველაზე სრულყოფილი და განახლებული ცოდნა.

როცა არ მუშაობს

როცა თანამშრომლებს არ აინტერესებთ კომპანიის ბედი. ავტორი ასევე ამტკიცებს, რომ ასეთი მიდგომის ხელოვნურად დაწესება შეუძლებელია. ეს იმუშავებს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ შეძლებთ გულწრფელად გაიხაროთ თქვენი თანამშრომლების წარმატებებით და მათი მუშაობის შედეგებით.

6. მნიშვნელობის პოვნა: ლეონარდ ბერნშტეინი

ლეონარდ ბერნშტეინის ორკესტრთან ურთიერთობის საიდუმლო სცენაზე კი არა, მის გარეთ ვლინდება. დირიჟორს არ სურდა მუსიკისგან ემოციების, ცხოვრებისეული გამოცდილების და მისწრაფებების გამიჯვნა. თითოეული მუსიკოსისთვის ბერნშტეინი იყო არა მხოლოდ ლიდერი, არამედ მეგობარიც. მან მიიწვია არა პროფესიონალი, არამედ ადამიანი შემოქმედებითად: მის ორკესტრებში მუსიკას ასრულებენ, უსმენენ და ქმნიან, პირველ რიგში, ინდივიდები და მხოლოდ ამის შემდეგ ქვეშევრდომები.

ბერნშტეინმა მუსიკოსებისთვის შეასრულა მთავარი კითხვა: "Რისთვის?" ეს იყო საქმე: ის ხალხს კი არ აიძულებდა ეთამაშათ, არამედ ისე აქცევდა, რომ თავად ადამიანს სურდა თამაში. ყველას ჰქონდა საკუთარი პასუხი ბერნშტაინის კითხვაზე, მაგრამ ყველა ერთნაირად გრძნობდა მონაწილეობას საერთო საქმეში.

როცა მუშაობს

მენეჯმენტსა და თანამშრომლებს შორის დიალოგი და მათი საქმიანობის მნიშვნელობის მინიჭება სარგებელს მოუტანს ნებისმიერ ორგანიზაციას, სადაც გუნდის წევრების მუშაობა არ დაიყვანება მსგავს ქმედებებამდე. ამ შემთხვევაში მნიშვნელოვანი პირობაა, რომ თანამშრომლებმა პატივი სცენ ლიდერს და მიიჩნიონ კომპეტენტურად.

როცა არ მუშაობს

იტაი ტალგამი საუბრობს სიტუაციაზე, როდესაც ცდილობდა ბერნშტეინის მეთოდის გამოყენებას, მაგრამ მხოლოდ გაუგებრობას შეხვდა მისი ქვეშევრდომებისგან. მიზეზი ის იყო, რომ თელ-ავივის სიმფონიური ორკესტრის ბევრი მუსიკოსი ბევრად უფროსი იყო და საერთოდ არ იცნობდა მას. პირველმა რეპეტიციამ არც ისე კარგად ჩაიარა. "რაღაც არასწორია", - უთხრა ტალგამმა ორკესტრს. -უბრალოდ არ ვიცი რა. ტემპი, ინტონაცია, სხვა რამე? Რას ფიქრობ? რა შეიძლება გამოსწორდეს? ერთ-ერთი ხანშიშესული მუსიკოსი ადგა და თქვა: „საიდან მოვედით, დირიჟორს არ უკითხავს, ​​რა ვქნათ. მან იცოდა რა უნდა გაეკეთებინა."

იგნორირებული მაესტროში იტაი ტალგამი არა მხოლოდ საუბრობს დიდი დირიჟორების მენეჯმენტის პრინციპებზე, არამედ ავლენს ეფექტური ლიდერის სამ მნიშვნელოვან თვისებას: უმეცრებას, ცარიელ სივრცეებს ​​მნიშვნელობის მინიჭებას და მოტივაციური მოსმენა. ავტორი საუბრობს არა მხოლოდ იმაზე, თუ როგორი უნდა იყოს ლიდერი, არამედ დაქვემდებარებულის როლზე სამუშაო კომუნიკაციებში. უნივერსალური პრინციპიმენეჯმენტი არ არსებობს, ყველა ეფექტური ლიდერი დამოუკიდებლად ავითარებს მას. და თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ რაღაც და გამოიყენოთ რამდენიმე ტექნიკა ექვსი დიდი დირიჟორისგან, რომელთა შესახებაც დაწერილია ამ წიგნში.

კინოინდუსტრია ვერ იარსებებს რეჟისორების გარეშე, ლიტერატურული და გამომცემლობა ვერ იარსებებს რედაქტორების გარეშე, მოდის პროექტებიდიზაინერების გარეშე. ორკესტრის ლიდერი სპექტაკლის დროს უზრუნველყოფს ყველა ინსტრუმენტის ორგანულ ურთიერთქმედებას. დირიჟორი ხელმძღვანელობს მსახიობიფილარმონიის საზოგადოების, საკონცერტო დარბაზის ან სხვა მუსიკალური ადგილის სცენაზე.

ვირტუოზები

სიმფონიური ორკესტრის თანმიმდევრულობა, მრავალრიცხოვანი ჰარმონიული ჟღერადობა მუსიკალური ინსტრუმენტებიმიღწეულია დირიჟორის ოსტატობით. ტყუილად არ არის, რომ მათგან ყველაზე ნიჭიერებს სხვადასხვა მაღალი წოდებები და წოდებები ენიჭებათ და პოპულარულად "ვირტუოზებს" უწოდებენ. მართლაც, დირიჟორის ხელკეტის უნაკლო კონტროლი ორკესტრის ორმოში მჯდომ თითოეულ მუსიკოსს საშუალებას აძლევს გადმოსცეს შემოქმედებითი იმპულსის ყველა ნიუანსი. უზარმაზარი სიმფონიური ორკესტრი მოულოდნელად იწყებს ჟღერადობას, როგორც ერთი მთლიანი და მუსიკალური კომპოზიციაამავდროულად ავლენს თავს მთელი თავისი ბრწყინვალებით.

ცნობილი დირიჟორები გაერთიანებულნი არიან ოსტატობის საფუძველზე; მათ ყველამ გაიარა უმაღლესი ხელოვნების სკოლა; ფართო საზოგადოების პოპულარობა და აღიარება მაშინვე არ მოსულა. წლების განმავლობაში მან პოპულარობა მოიპოვა. უმეტესწილად, ცნობილი დირიჟორები, გარდა საკონცერტო საქმიანობისა, ასწავლიან, ატარებენ ტრენინგ კურსებს ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის, ასევე მასტერკლასებს.

თავგანწირვა

ორკესტრის დირიჟორობის ხელოვნება მოითხოვს მრავალწლიან პრაქტიკას, მუდმივ გაუმჯობესებას, რაც იწვევს გაუთავებელ რეპეტიციებს. ზოგიერთი ცნობილი დირიჟორი გამოირჩევა განსაკუთრებული შემოქმედებითი სიმტკიცით, ესაზღვრება თავგანწირვას, როდესაც პირადი ცხოვრება უკანა პლანზე გადადის და მხოლოდ მუსიკა რჩება. თუმცა, ეს მდგომარეობა კარგია ხელოვნებისთვის.

ყველაზე ცნობილ დირიჟორებს გარკვეული კონტრაქტები აქვთ შეკრული მუსიკალური ჯგუფები, და ეს აძლევს მათ შესაძლებლობას მიაღწიონ შესრულების მაღალ დონეს, ამავდროულად აუცილებელია ზოგადი ურთიერთგაგება, რაც შემდგომში წარმატებული საკონცერტო საქმიანობის გასაღები იქნება.

ცნობილი ოპერის დირიჟორები

მსოფლიო მუსიკალურ იერარქიაში არის სახელები, რომლებიც ყველამ იცის. ცნობილი ოპერის დირიჟორების სახელები შეგიძლიათ იხილოთ პლაკატებზე, ბილბორდებზე და საკრუიზო გემები მათ სახელს ატარებენ. ეს პოპულარობა დამსახურებულია, რადგან ცოტას მაინც შეუძლია მთელი ცხოვრება, უკვალოდ, მუსიკას დაუთმოს. ყველაზე ცნობილი დირიჟორები მოგზაურობენ მთელ მსოფლიოში, გასტროლებით სხვადასხვა მუსიკალურ ჯგუფთან ან წამყვან ორკესტრებთან ერთად მთავარ მუსიკალურ ცენტრებში. საოპერო სპექტაკლები მოითხოვს ორკესტრის განსაკუთრებულ კოორდინაციას ვოკალური ნაწილების, არიებისა და კავატინების თანხლებისას. ყველა მუსიკალურ სააგენტოში შეგიძლიათ გაიგოთ ცნობილი ოპერის დირიჟორების სახელები, რომლებიც შეიძლება მოიწვიონ სეზონზე ან სპექტაკლების სერიაზე. გამოცდილმა იმპრესარიომ იცის თითოეული ადამიანის მუშაობის სტილი და ხასიათის თვისებები. ეს მათ სწორი არჩევანის გაკეთებაში ეხმარება.

რუსეთის ცნობილი დირიჟორები

მუსიკას, განსაკუთრებით ოპერას, ბევრი კომპონენტი აქვს. ასევე არის ორკესტრი, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა საკრავებს: სასულე, სიმები, მშვილდი, დასარტყამი. სოლისტები, ვოკალური შემსრულებლები, გუნდი და სპექტაკლის სხვა მონაწილეები. ოპერის სპექტაკლის განსხვავებული ფრაგმენტები ერთ მთლიანობაში გაერთიანებულია სპექტაკლის რეჟისორისა და ორკესტრის დირიჟორის მიერ. უფრო მეტიც, ეს უკანასკნელი თავიდან ბოლომდე აქტიურად მონაწილეობს აქციაში. რუსეთში არიან დირიჟორები, რომლებიც ოპერას თავიანთი მუსიკით ხელმძღვანელობენ ერთადერთი მიზეზით სწორი გზა, რომელიც მაყურებელს ნამდვილ ხელოვნებამდე მიჰყავს.

რუსეთის ცნობილი დირიჟორები (სია):

• ალექსანდროვი ალექსანდრე ვასილიევიჩი.
• ბაშმეტ იური აბრამოვიჩი.
• ბორისოვნა.
• ვლადიმროვიჩი.
• ბრონევიცკი ალექსანდრე ალექსანდროვიჩი.
• ვასილენკო სერგეი ნიკიფოროვიჩი.
• გარანიანი გეორგი აბრამოვიჩი.
• გერგიევი ვალერი აბისალოვიჩი.
• გორენშტეინი მარკ ბორისოვიჩი.
• ალექსანდროვიჩი.
• ევტუშენკო ალექსეი მიხაილოვიჩი.
• ერმაკოვა ლუდმილა ვლადიმეროვნა.
• კაბალევსკი დიმიტრი ბორისოვიჩი.
• კაჟლაევი მურად მაგომედოვიჩი.
• კოგანი პაველ ლეონიდოვიჩი.
• ლუნდსტრემი ოლეგ ლეონიდოვიჩი
• მრავინსკი ევგენი ალექსანდროვიჩი.
• სვეტლანოვი ევგენი ფედოროვიჩი.
• სპივაკოვი ვლადიმერ თეოდოროვიჩი.

ყველა ცნობილ რუს დირიჟორს შეუძლია წარმართოს ნებისმიერი უცხოური სიმფონიური ორკესტრი, ამისათვის საკმარისია რამდენიმე რეპეტიცია. მუსიკოსების პროფესიონალიზმი ხელს უწყობს სტილის განსხვავებების დაძლევას.

მსოფლიო ცნობილი სახეები

მსოფლიოში ცნობილი დირიჟორები ფართო საზოგადოების მიერ აღიარებული ნიჭიერი მუსიკოსები არიან.

პაველ კოგანი

ყველაზე ცნობილი რუსი დირიჟორი, რომელიც მსოფლიოს ორმოც წელზე მეტია აჩუქებს თავის ხელოვნებას. მისი პოპულარობა უპრეცედენტოა. მაესტროს სახელი თანამედროვე დირიჟორის ათეულშია. მუსიკოსი დაიბადა ცნობილი მევიოლინეების, ლეონიდ კოგანისა და ელიზავეტა გილელის ოჯახში. 1989 წლიდან იგი მუდმივია სამხატვრო ხელმძღვანელი, ასევე MGASO-ს (მოსკოვის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრი) მთავარი დირიჟორი. ამავდროულად, ის წარმოადგენს რუსეთს ამერიკის მთავარ მუსიკალურ ცენტრებში.

პაველ კოგანი გამოდის მთელ მსოფლიოში საუკეთესოებთან ერთად სიმფონიური ორკესტრები, მისი ხელოვნება განუმეორებლად ითვლება. მაესტრო არის რუსეთიდან და ატარებს ტიტულს "რუსეთის სახალხო არტისტი". პაველ კოგანს ასევე აქვს მრავალი ჯილდო, მათ შორის სამშობლოსათვის ღირსების ორდენი და ხელოვნების ორდენი.

ჰერბერტ ფონ კარაიანი

მსოფლიოში ცნობილი ავსტრიელი წარმოშობის დირიჟორი ჰერბერტ ფონ კარაიანი (1908-1989) დაიბადა ბერძენი ემიგრანტების ოჯახში. რვა წლის ასაკში ჩაირიცხა ზალცბურგის მოცარტეუმის კონსერვატორიაში, სადაც 10 წელი სწავლობდა და სადირიჟორო საბაზისო უნარები შეიძინა. ამავდროულად, ახალგაზრდა კარაიანი ფორტეპიანოზე დაკვრას ეუფლებოდა.

დებიუტი შედგა 1929 წელს ზალბურგის ფესტივალის თეატრში. ჰერბერტი დირიჟორობდა ოპერა სალომეს. 1929 წლიდან 1934 წლამდე იყო გერმანიის ქალაქ ულმის თეატრის მთავარი კაპელმაისტერი. მერე კარაიანი დიდი ხანის განმვლობაშიიდგა ორკესტრის დირიჟორის სტენდთან ვენის ფილარმონია. პარალელურად შეასრულა ჩარლზ გუნოს ოპერა „ვალპურგის ღამე“.

დირიჟორის საუკეთესო საათი დადგა 1938 წელს, როდესაც რიჰარდ ვაგნერის ოპერა "ტრისტანი და იზოლდა" მის შესრულებაში დიდი წარმატება იყო, რის შემდეგაც ჰერბერტს "სასწაული კარაიანი" უწოდეს.

ლეონარდ ბერნშტეინი

ამერიკელი დირიჟორი (1918-1990), დაიბადა ებრაელი ემიგრანტების ოჯახში. მუსიკალური განათლებადაიწყო ლეონარდისთვის ბავშვობაში, მან ისწავლა ფორტეპიანოზე დაკვრა. თუმცა, ბიჭი თანდათან მიეჩვია დირიჟორობას და 1939 წელს მისი დებიუტი შედგა - ახალგაზრდა ბერნშტეინმა კომპოზიცია მცირე ორკესტრთან ერთად შეასრულა. საკუთარი შემადგენლობაქვეშ ე.წჩიტები.

მაღალი პროფესიონალიზმის წყალობით ლეონარდ ბერნშტეინმა სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა და უკვე ახალგაზრდობაში ხელმძღვანელობდა ნიუ-იორკის ფილარმონიულ ორკესტრს. ყოვლისმომცველი შემოქმედებითი ადამიანიდირიჟორი ლიტერატურას სწავლობდა. მან დაწერა ათამდე წიგნი, რომელიც ეძღვნება მუსიკას.

ვალერი გერგიევი

ცნობილი დირიჟორი ვალერი აბისალოვიჩ გერგიევი დაიბადა 1953 წლის 2 მაისს მოსკოვში. ცხრამეტი წლის ასაკში ჩაირიცხა ლენინგრადის კონსერვატორიაში. სტუდენტობისას მონაწილეობა მიიღო ბერლინში დირიჟორის საერთაშორისო კონკურსში, სადაც მეორე ადგილი დაიკავა.

1977 წელს კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ ახალგაზრდა დირიჟორი კიროვის თეატრის ასისტენტად მიიღეს. ვალერი გერგიევი გახდა მისი მენტორი და უკვე 1978 წელს დადგა საკონტროლოზე და შეასრულა პროკოფიევის ოპერა "ომი და მშვიდობა". 1988 წელს მან შეცვალა იური ტემირკანოვი, ლენინგრადის ფილარმონიაში წასვლის შემდეგ.

1992 წელი აღინიშნა კიროვის თეატრში დაბრუნებით ისტორიული სახელი"მარიინსკის ოპერის თეატრი". სანქტ-პეტერბურგში თეატრის მაყურებელი საოპერო სპექტაკლებს დასასწრებად აკეთებს დაჯავშნას წინასწარ, თვით ადრე. დღეს ვალერი გერგიევი არის თეატრის მთავარი დირიჟორი და მისი სამხატვრო ხელმძღვანელი.

ევგენი სვეტლანოვი

ცნობილმა დირიჟორმა, რუსი და საერთაშორისო ევგენი ფედოროვიჩ სვეტლანოვმა (1928-2002) შესამჩნევი კვალი დატოვა. კულტურული მემკვიდრეობარუსეთი. მას აქვს ტიტულები "სოციალისტური შრომის გმირი" და "სსრკ სახალხო არტისტი". არის სსრკ ლენინისა და სახელმწიფო პრემიების ლაურეატი.

სვეტლანოვის შემოქმედებითი კარიერა დაიწყო 1951 წელს გნესინის ინსტიტუტის დამთავრებისთანავე. სწავლა განაგრძო მოსკოვის კონსერვატორიაში საოპერო-სიმფონიური დირიჟორობისა და კომპოზიციის კლასში.

დებიუტი შედგა 1954 წელს სცენაზე ბოლშოის თეატრირიმსკი-კორსაკოვის ოპერის „ფსკოვის ქალის“ დადგმაში. 1963-1965 წლებში იყო ბოლშოის თეატრის მთავარი დირიჟორი. მისი მუშაობის დროს საოპერო სპექტაკლების დონე შესამჩნევად გაიზარდა.

1965-2000 წლებში კომბინირებული მუშაობა სსრკ სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრის სამხატვრო ხელმძღვანელად და მთავარ დირიჟორად (მოგვიანებით რუსეთი).

ვლადიმერ სპივაკოვი

რუსი დირიჟორი ვლადიმერ თეოდოროვიჩ სპივაკოვი დაიბადა 1944 წელს ქალაქ უფაში. დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია 1968 წელს, ასპირანტურა 1970 წელს.

ვლადიმერ სპივაკოვი სწავლობდა თავის ხელობას გორკის კონსერვატორიაში, პროფესორ ისრაელ გუსმანთან. მოგვიანებით გაიარა სპეციალური კურსი აშშ-ში, ლეონარდ ბერნშტეინთან და ლორინ მაზელთან.

ამჟამად ის არის მოსკოვის ვირტუოზის კამერული სიმფონიური ორკესტრის მუდმივი დირექტორი და დირიჟორი, რომელიც მან პირადად დააარსა 1979 წელს. გამოდიოდა ევროპულ ორკესტრებთან და ამერიკულ მუსიკალურ ჯგუფებთან ერთად. დირიჟორობდა ლა სკალას თეატრში, Accademia Cecilia-ში, გერმანიის ქალაქ კიოლნის ფილარმონიასა და ფრანგულ რადიოში. ის არის მოსკოვის მუსიკის საერთაშორისო სახლის პრეზიდენტი.

იური ბაშმეტი

რუსი დირიჟორი ბაშმეტ იური აბრამოვიჩი დაიბადა 1953 წლის 24 იანვარს დონის როსტოვში. სსრკ სახალხო არტისტი. ოთხის გამარჯვებული სახელმწიფო ჯილდოებიᲠუსეთის ფედერაცია.

1976 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია. 1972 წელს, ჯერ კიდევ სტუდენტობისას, მან შეიძინა ალტის ვიოლინო იტალიელი ოსტატი Paolo Testore, დამზადებულია 1758 წელს. ამაზე უნიკალური ინსტრუმენტიბაშმეტი დღესაც თამაშობს.

აქტიური საკონცერტო აქტივობებიდაიწყო 1976 წელს და ორი წლის შემდეგ მიიღო მასწავლებლის თანამდებობა მოსკოვის კონსერვატორიაში. 1996 წელს იური ბაშმეტმა შექმნა "ექსპერიმენტული ალტის განყოფილება", სადაც ისწავლება ალტის ნაწილები სიმფონიურ, საოპერო და კამერულ მუსიკაში. პარალელურად მიიღო მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორის წოდება. ამჟამად ეწევა აქტიურ საქველმოქმედო და სოციალურ საქმიანობას.

პუბლიკაციები მუსიკა განყოფილებაში

ხელის ქნევით

ვალერი გერგიევი. ფოტო: მიხალ დოლეზალი / TASS

ტოპ 5 რუსი დირიჟორი.

ვალერი გერგიევი

ერთი ცნობილი ჟურნალის თანამშრომლები შესახებ კლასიკური მუსიკაერთხელ გაემართა იმის გასარკვევად, როდის სძინავს მაესტრო გერგიევს. ჩვენ შევადარეთ გასტროლების, რეპეტიციების, ფრენების, პრესკონფერენციების და მიღებების განრიგი. და აღმოჩნდა: არასოდეს. თურმე არც ჭამს, არც სვამს, არც ოჯახს ხედავს და, ბუნებრივია, არ ისვენებს. ისე, ეფექტურობა არის წარმატების გასაღები. ეს არის ერთადერთი გზა, რომ გავხდეთ მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე მოთხოვნადი და პოპულარული დირიჟორი - როგორიც არის ვალერი გერგიევი.

7 წლის ასაკში მშობლებმა ვალერას მუსიკალურ სკოლაში წაიყვანეს. ბიჭი ძალიან შეშფოთებული ჩანდა და ფანჯრიდან იყურებოდა. რა თქმა უნდა, ის ფეხბურთს მოშორდა და მერე ჩვენები აგებენ! მოსმენის შემდეგ მასწავლებელი დედას მიუბრუნდა: „მეჩვენება, რომ სმენა არ აქვს. იქნებ პელე გახდეს...“ მაგრამ დედის გულიარ მოგატყუებთ. მან ყოველთვის იცოდა, რომ მისი ვალერა გენიოსი იყო და მუსიკალურ სკოლაში ჩააბარა. ერთი თვის შემდეგ მასწავლებელმა უკან წაიღო მისი სიტყვები. ტრიუმფი ახალგაზრდა მუსიკოსივლადიკავკაზიდან ლენინგრადში, კონსერვატორიაში წასული, ჰერბერტ ფონ კარაიანის კონკურსზე გამარჯვება იყო - ყველაზე პრესტიჟული. მას შემდეგ გერგიევმა იცის გამარჯვებების ფასი - და, როგორც შეუძლია, ზრუნავს ახალგაზრდა და ნიჭიერ მუსიკოსებზე, რომლებიც შემთხვევით ახლოს არიან.

35 წლის - სამხატვრო ხელმძღვანელია მარიინსკის თეატრი! წარმოუდგენელია: თქვენს განკარგულებაშია უზარმაზარი კოლოსი ორი ჯგუფით - ოპერა და ბალეტი - და შესანიშნავი სიმფონიური ორკესტრი, რომელიც მემკვიდრეობით იური ტემირკანოვისგანაა. და თქვენ შეგიძლიათ დაუკრათ ნებისმიერი მუსიკა. ვაგნერიც კი, გერგიევს ასე ძვირფასად უყვარდა. ვალერი აბისალოვიჩი თავის თეატრში დადგამს "ნიბელუნგის ბეჭედს" - ოთხივე ოპერა, ზედიზედ ოთხი საღამო გადის. დღეს მხოლოდ მარიინსკის თეატრს შეუძლია ამის გაკეთება.

მაგრამ მოსკოვთან ჯერ კიდევ არის გამოუთქმელი კონკურენცია. მათ ააგეს ახალი სცენა ბოლშოისთვის, დახურეს ის რეკონსტრუქციისთვის - გერგიევი კი ახალს აშენებს პეტერბურგში. საკონცერტო დარბაზი, ერთი სახელმწიფო პენის გარეშე (მარიინსკი-3), შემდეგ - მდიდრული ახალი ეტაპიმარიინსკი-2.

გერგიევმა სერიოზულად და დიდი ხნით დაიპყრო მოსკოვი 2000-იანი წლების დასაწყისში, როცა აქ დააარსა აღდგომის დღესასწაული და, რა თქმა უნდა, სათავეში ჩაუდგა მას. რა ხდებოდა აღდგომის კვირას დედაქალაქში! ბოლშაია ნიკიცკაია პოლიციამ გადაკეტა, კონსერვატორიის დიდი დარბაზის მიდგომასთან იყო უამრავი მედიის წარმომადგენელი, ისინი უბრალოდ არ ითხოვდნენ დამატებით ბილეთს - მათ ხელიდან წაართვეს იგი ნებისმიერი ფულისთვის. მოსკოველებს ისე სურდათ კარგი ორკესტრები, რომ მზად იყვნენ ელოცათ გერგიევს, რომელიც თავისი ორკესტრით მათ არა მხოლოდ ხარისხით აწვდიდა - ზოგჯერ იყო გამოცხადებები. ასე რომ, ზოგადად, ეს გრძელდება დღემდე. მხოლოდ ახლა ეს აღარ არის რამდენიმე კონცერტი, როგორც 2001 წელს, არამედ 150 - მთელ რუსეთში და მის საზღვრებს მიღმაც კი. დიდი მასშტაბის კაცი!

ვლადიმერ სპივაკოვი. ფოტო: სერგეი ფადეიჩევი / TASS

ვლადიმერ სპივაკოვი

პროფესორმა იანკელევიჩმა ცენტრალური მუსიკალური სკოლის ნიჭიერ სტუდენტს ვოლოდია სპივაკოვს აჩუქა ის ვიოლინო, რომლითაც ის მუსიკალურ კარიერას გააკეთებდა. ხელსაწყო ვენეციელი ოსტატიგობეტი. მას "გულის შეტევა" ჰქონდა - მკერდზე ხის ჩასმა და ვიოლინოს შემქმნელებს სჯეროდათ, რომ სინამდვილეში ეს არ უნდა ჟღერდეს. მაგრამ არა სპივაკოვთან. "ვოვოჩკა, კარგია ვიოლინოების გაყიდვა შენთან ერთად: ნებისმიერი ტაფა სამ წუთში იწყებს ხმას", - უთხრა ერთხელ მოხუცმა. ვიოლინოს მწარმოებელი. მოგვიანებით, მისი მეუღლის სატის ძალისხმევით, ვლადიმერ თეოდოროვიჩს ეყოლება ძვირფასი სტრადივარიუსი. მევიოლინე ვლადიმირ სპივაკოვმა გობეტისთან ერთად დაიპყრო მსოფლიო: მან მოიგო რამდენიმე პრესტიჟული კონკურსი და მოიარა მთელი მსოფლიო. საუკეთესო სცენებიპლანეტა, ზიზღის გარეშე, ოღონდ, გარეუბანი, მათ შორის რუსული - საზოგადოებაც იქ ელოდა.

ბრწყინვალე მევიოლინემ დაიპყრო მთელი მსოფლიო. მაგრამ 70-იანი წლების შუა ხანებში, კარიერის მწვერვალზე, მან დაიწყო დირიჟორის პროფესიის შესწავლა. სადირიჟორო სკოლის უფროსმა, ლორინ მააზელმა ჰკითხა, გაგიჟდა თუ არა. რატომ სჭირდება მას ეს, თუ ასე ღვთაებრივად თამაშობს? მაგრამ სპივაკოვი მტკიცე იყო. მისი დიდი მასწავლებელი ლეონარდ ბერნშტეინი იმდენად მოხიბლული იყო მოსწავლის დაჟინებითა და ნიჭით, რომ მან ხელკეტი მისცა. მაგრამ ერთია ისწავლო მართვა და მეორეა ამისთვის გუნდის პოვნა. სპივაკოვი არ ეძებდა, მან შექმნა: 1979 წლის გაზაფხულზე გამოჩნდა კამერული ორკესტრი "მოსკოვის ვირტუოზი". ორკესტრი სწრაფად გახდა ცნობილი, მაგრამ ოფიციალური აღიარებამდე მუსიკოსებს უწევდათ რეპეტიცია ღამით - სახანძროში, საბინაო ოფისებში და ფრუნზეს სამხედრო აკადემიის კლუბში. თავად სპივაკოვის თქმით, ერთხელ ტომსკში ორკესტრმა ერთ დღეს სამი კონცერტი გამართა: ხუთზე, შვიდსა და ცხრა საათზე. მსმენელებმა კი მუსიკოსებს საჭმელი მიუტანეს - კარტოფილი, ღვეზელები, პელმენი.

მოსკოვის ვირტუოზისთვის კონსერვატორიის დიდ დარბაზში მოგზაურობა ხანმოკლე იყო: იმის თქმა, რომ ორკესტრი პოპულარული იყო, საკმარისი არ არის, მხოლოდ უზენაესი. საფრანგეთის ქალაქ კოლმარში გამართული ფესტივალის მაგალითზე მან მოსკოვში მოაწყო ფესტივალი, სადაც მსოფლიო ვარსკვლავებს იწვევს. შემოქმედებითი ძალების გვერდით გამოჩნდა კიდევ ერთი ხაზი - ქველმოქმედება; სპივაკოვის ფონდმა იცის როგორ იპოვოს და მხარი დაუჭიროს ნიჭს, ხოლო სტიპენდიის მიმღებები მხოლოდ საკუთარ თავს ეჯიბრებიან (ერთ-ერთი პირველი იყო ევგენი კისინი).

2000-იან წლებში ვლადიმერ თეოდოროვიჩმა შექმნა კიდევ ერთი ჯგუფი - რუსეთის ეროვნული ფილარმონიული ორკესტრი. ის დაფუძნებულია მოსკოვში საერთაშორისო სახლიმუსიკა, რომლის პრეზიდენტი ვლადიმერ სპივაკოვია.

იური ბაშმეტი. ფოტო: ვალენტინ ბარანოვსკი / TASS

იური ბაშმეტი

აი, ბედნიერი ბედის მქონე კაცი. ის, ისევე როგორც იური გაგარინი, პირველია. რა თქმა უნდა, მას არ ატარებენ ღია სახურავით ლიმუზინით ჩვენი დედაქალაქის და მსოფლიოს ყველა სხვა დედაქალაქის ქუჩებში და ქუჩებსა და მოედნებს არ ჰქვია მისი სახელი. თუმცა... მის სახელს ატარებენ მუსიკალური სკოლები და მთელ მსოფლიოში აღფრთოვანებულმა თაყვანისმცემლებმა, ალბათ, მილიონი დაადეს მის ფეხებთან. წითელი ვარდები- ან უფრო მეტიც.

იცოდა თუ არა, როდის იყო ლვოვის ცენტრში მუსიკალური სკოლავიოლინოდან ალტზე გადაყვანილი რა განადიდებს ამ აქამდე უპრეტენზიო ინსტრუმენტს? და ეს ყველაფერი ბითლზის ბრალია. შეიძლება ითქვას, რომ მათ მსოფლიოს აჩუქეს ალტიც და ბაშმეტიც. როგორც ნებისმიერი მოზარდი, ისიც გაიტაცა - იმდენად, რომ საკუთარი ჯგუფი შეკრიბა და არდადეგებზე მშობლებისგან მალულად გამოდიოდა. შემდეგ მან არ იცოდა როგორ ეღიარებინა, რომ მას ჰქონდა დამალული დიდი ნომინალის კუპიურები, ხოლო დედაჩემმა ერთ თვეში დახარჯა.

ლვოვის ცენტრალური მუსიკალური სკოლის შემდეგ, იგი ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიაში, წავიდა პირველ უცხოურ კონკურსზე - მან პირდაპირ მიუნხენის პრესტიჟულ ARD-ს დაუმიზნა (და სხვა ალტი არ იყო) და გაიმარჯვა! როგორ ფიქრობთ, აქ დაიწყო მისი კარიერა? უბრალოდ სახლში არა. მან სოლო უკრავდა კონსერვატორიის დიდ დარბაზში, როდესაც მისი ალტი უკვე შესრულდა ნიუ-იორკში, ტოკიოში და ევროპულ სცენებზე. მოსკოვში პატივს სცემდნენ სამეთაურო ჯაჭვს: „როგორ შეგვიძლია მოგცეთ დარბაზი, როცა ჩვენს შტაბში საპატიო და პოპულარული ხალხი გვყავს? (არ აქვს მნიშვნელობა, რომ ისინი ორკესტრის წევრები იყვნენ.)

არ გსურთ სოლო პროგრამებით გამოშვება? ორკესტრს შევქმნი. თაყვანისმცემლები და გულშემატკივრები მთელ რუსეთში მოგზაურობდნენ მოსკოვის სოლისტების საყურებლად; ეს იყო ერთ-ერთი საუკეთესო კამერული ორკესტრი სსრკ-ში. შემდეგ კი ალტის ხმა მოისმინეს კომპოზიტორებმა, რომლებიც ბედნიერი შემთხვევის შედეგად (მე-20 საუკუნე!) ეძებდნენ ახალ გამოხატვის საშუალებას. მათ შექმნეს კერპი საკუთარი თავისთვის და საზოგადოებისთვის და დაიწყეს სულ უფრო მეტი ოპუსის წერა ალტისთვის. დღეს მისადმი მიძღვნილი ნაწარმოებების რაოდენობა ათეულობით აღწევს და კომპოზიტორის ვნება არ წყდება: ყველას სურს ბაშმეტისთვის წერა.

იური ბაშმეტი დღეს ხელმძღვანელობს ორ ორკესტრს (მოსკოვის სოლისტები და ახალი რუსეთი"), ხელმძღვანელობს რამდენიმე ფესტივალს (მათგან ყველაზე ცნობილია ზამთრის ფესტივალი სოჭში), დიდ დროს უთმობს ბავშვებთან მუშაობას: მასტერკლასების ორგანიზებას და ახალგაზრდულ სიმფონიურ ორკესტრთან მუშაობას, სადაც, რა თქმა უნდა, საუკეთესოა. საუკეთესო თამაში.

იური ტემირკანოვი. ფოტო: ალექსანდრე კუროვი / TASS

იური ტემირკანოვი

გამოიცნო ეს სერგეი პროკოფიევმა პატარა ბიჭიყაბარდო-ბალყარეთის ხელოვნების კომიტეტის ხელმძღვანელის ვაჟი (ის ევაკუაციის დროს ზრუნავდა მოსკოვის მუსიკალურ „სადესანტო წვეულებაზე“) გახდება მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესო დირიჟორი? გარდა ამისა, პროკოფიევის საკუთარი მუსიკის მგზნებარე თაყვანისმცემელი: იური ტემირკანოვმა არა მხოლოდ შეასრულა კომპოზიტორის ცნობილი პარტიტურები, არამედ გააცოცხლა დავიწყებული. შოსტაკოვიჩის სიმფონიებისა თუ ჩაიკოვსკის ოპერების მისი ინტერპრეტაციები სტანდარტულად ითვლება და მათზეა ორიენტირებული. მისი ორკესტრი - გრძელი სახელით, რომელიც საერთო ენაზე გადაიქცა "ღვაწლად" (რუსეთის დამსახურებული ანსამბლიდან - დ. დ. შოსტაკოვიჩის სახელობის სანკტ-პეტერბურგის ფილარმონიის აკადემიური სიმფონიური ორკესტრი) - მოხვდა საუკეთესო ორკესტრების რეიტინგში. მსოფლიოში.

13 წლის ასაკში ტემირკანოვი ლენინგრადში ჩავიდა და ამ ქალაქში თავისი წვლილი შეიტანა. კონსერვატორიის ცენტრალური მუსიკალური სკოლა, თავად კონსერვატორია, ჯერ საორკესტრო განყოფილება, შემდეგ სადირიჟორო განყოფილება, ლეგენდარულ ილია მუსინთან ერთად. მისი კარიერა სწრაფად განვითარდა: კონსერვატორიის შემდეგ მისი დებიუტი შედგა მალიში ოპერის სახლი(მიხაილოვსკი), შემდეგ წელს მან მოიგო კონკურსი და გაემგზავრა გასტროლებზე - ამერიკაში - კირილ კონდრაშინთან და დევიდ ოისტრახთან ერთად. შემდეგ ხელმძღვანელობდა ლენინგრადის ფილარმონიულ ორკესტრს და 1976 წელს გახდა კიროვის თეატრის მთავარი დირიჟორი. სადაც მან ჩაიკოვსკის ოპერების სტანდარტული ინტერპრეტაციები შექმნა და ერთ-ერთი მათგანი - "ყვავი დედოფალი" - თავად დადგა. ვალერი გერგიევმა, სხვათა შორის, ცოტა ხნის წინ აღადგინა ეს წარმოება და დააბრუნა მარიინსკის სცენაზე. 1988 წელს ეს დირიჟორისთვის განსაკუთრებული სიამაყის საგანია: ის აირჩიეს - და არა "ზემოდან" დანიშნული! - სწორედ იმ "ღვაწლის" მთავარი დირიჟორი, შემდეგ კი პეტერბურგის ფილარმონიის სამხატვრო ხელმძღვანელი.

ალგის იურაიტისი. ფოტო: Kosinets Alexander / TASS

ალგის იურაიტისი

რუსეთის სახალხო არტისტმა, სსრკ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატმა ალგის ჟურაიტისმა იცოცხლა 70 წელი და მუშაობდა მათგან 28-ში. საუკეთესო თეატრი დიდი ქვეყანა- Დიდი. წარმოშობით ლიტვაში, მან დაამთავრა ვილნიუსის კონსერვატორია (შემდეგ კი მეორე განათლება მოსკოვის კონსერვატორიაში მიიღო) და დებიუტი შედგა ლიტვის ოპერისა და ბალეტის თეატრში. ნიჭიერი დირიჟორი სწრაფად შენიშნეს დედაქალაქში - და ჟურაიტსმა მიიღო ადგილი მოსკოვში: ჯერ იყო საკავშირო რადიოს ბოლშოის სიმფონიური ორკესტრის ასისტენტი, შემდეგ მოსკონცერტის დირიჟორი და, ბოლოს, 1960 წელს დაასრულა. ბოლშოის თეატრში.

ზიურაიტისი ცნობილი გახდა იური გრიგოროვიჩთან მუშაობით: ცნობილმა ქორეოგრაფმა ჟიურაიტისთან ერთად ბოლშოის სპექტაკლების უმეტესი ნაწილი მოამზადა, მათ შორის ლეგენდარული "სპარტაკი".

დირიჟორმა სკანდალური პოპულარობა მოიპოვა გაზეთ „პრავდაში“ სტატიიდან, რომელიც მიეძღვნა ალფრედ შნიტკესა და იური ლიუბიმოვის ექსპერიმენტულ შესრულებას. ყვავი დედოფალი“: გამოქვეყნების შედეგად პროდუქციას პრემიერა არ მიუღია და აიკრძალა. უფრო გვიან ინტერვიუებში შნიტკე ვარაუდობდა, რომ ამ პუბლიკაციის გამოჩენის უკან იდგა CPSU იდეოლოგიის ცენტრალური კომიტეტის მდივანი მიხაილ სუსლოვი, რომელიც ცნობილია თავისი ოსტატური ინტრიგებით.

ბოლო 20 წლის განმავლობაში დირიჟორი მომღერალ ელენა ობრაზცოვაზე იყო დაქორწინებული. „მყისიერად შემიყვარდა ალგის იურაიტისი. არ მესმის, როგორ მოხდა ეს - ერთ წამში! ტურიდან ვბრუნდებოდით და ერთ კუპეში აღმოვჩნდით... პროვოკაცია არცერთ მხარეს არ ყოფილა. ვისხედით და ვსაუბრობდით. და უცებ ჩვენს შორის ნაპერწკალი ააფეთქეს! და მე აღარ შემეძლო მის გარეშე ცხოვრება. ”

1. გამარჯობა! მე ვარ აღმზრდელი დამატებითი განათლება, საგუნდო კლასის მასწავლებელი, ხმა და ფორტეპიანო. ვმუშაობ ცენტრში ბავშვთა შემოქმედებითობანიჟნი ნოვგოროდის ავტოზავოდსკის ოლქი63-ე სკოლის ბაზაზეთან სიღრმისეული შესწავლამუსიკა.
2. ნება მომეცით თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგინოთ კომპიუტერული პრეზენტაცია "ჩვენი დროის რუსი დირიჟორები"
3. ჯერ გეტყვით ვინ არის დირიჟორი.
   "დირიჟორი" ფრანგული სიტყვაა და ნიშნავს "ხელმძღვანელობას". შესაბამისად, დირიჟორი არის საორკესტრო, საოპერო და ასევე საგუნდო ჯგუფის ლიდერი.დირიჟორობა ერთ-ერთი ყველაზე რთული სახეობებიმუსიკალური შესრულება. დირიჟორი ფლობს ნაწარმოების მხატვრულ ინტერპრეტაციას. საგუნდო დირიჟორსთქვენ უნდა აკონტროლოთ გუნდის სტრუქტურა, ტექსტის სწორი და ერთდროული გამოთქმა, სწორი დაწყება და შეყვანა. დირიჟორობა, როგორც დამოუკიდებელი პროფესია, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში გაჩნდა. დირიჟორი ანსამბლის სულია!
4. დირიჟორს შეუძლია გამოიწვიოს საგუნდო ჯგუფი, ასევე ოპერა და სიმფონია. გუნდის დირიჟორის სხვა სახელია ქორეპისკოპოსი.
5. მინდა გაგაცნოთ ჩვენი დროის რამდენიმე რუსი დირიჟორი.
6. პაველ კოგანი ერთ-ერთი საუკეთესოა ცნობილი დირიჟორებიჩვენი ქვეყანა. მისი შემოქმედებითი კარიერადაიწყო 40 წელზე მეტი ხნის წინ. კოგანი დაიბადა ქ მუსიკალური ოჯახი. მისი მშობლები, ლეონიდ კოგანი და ელიზავეტ გილელები მევიოლინეები არიან. კოგანის დებიუტი როგორც დირიჟორი შედგა 1972 წელს სსრკ სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად. 1989 წლიდან არის მოსკოვის სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრის (MGSO) სამხატვრო ხელმძღვანელი და მთავარი დირიჟორი. კოგანი ასევე მუშაობს მსოფლიოს საუკეთესო ორკესტრებთან. დირიჟორი არის რუსეთის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი და აქვს წოდება "რუსეთის სახალხო არტისტი". პრიზის გარდა, კოგანს აქვს მრავალი რუსული და საერთაშორისო ჯილდო.
7. გერგიევი ვალერი აბისალოვიჩი დაიბადა 1953 წლის 2 მაისს მოსკოვში. Გაიზარდა ჩრდილოეთ ოსეთი. თორმეტი წლის ასაკში შევიდა ლენინგრადის კონსერვატორიაში დირიჟორის შესასწავლად. სტუდენტობისას მან მონაწილეობა მიიღო ჰერბერგ ფონ კარაიანის საერთაშორისო დირიჟორის კონკურსში ბერლინში. იქ მან საპატიო მეორე ადგილი დაიკავა. კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ გერგიევი კიროვის თეატრში ასისტენტად მიიღეს. 1978 წელს დირიჟორობდა პროკოფიევის ოპერა ომი და მშვიდობა. მოგვიანებით გერგიევი ხელმძღვანელობდა სომხეთის სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრს. 1988 წელს დაიკავა კიროვის თეატრის მთავარი დირიჟორის ადგილი. გერგიევმა მოაწყო საკუთარი ფესტივალი, რომელიც ეძღვნებოდა მუსორგსკის ოპერებს, შემდეგ კი თემატური ფესტივალები დირიჟორის ხელმძღვანელობით ტრადიციად იქცა. გერგიევი ასევე არის ლონდონის სიმფონიური ორკესტრის მთავარი დირიჟორი. არის საერთაშორისო და რუსული ჯილდოების მფლობელი.
8. სპივაკოვი ვლადიმირ თეოდოროვიჩი დაიბადა 1944 წელს ქალაქ უფაში. დედამ, ეკატერინა ოსიპოვნა ვაინტრაუბმა დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია ფორტეპიანოს განხრით. 1955 წელს სპივაკოვი სწავლობდა მოსკოვის კონსერვატორიის მუსიკალურ სკოლაში. 1968 წელს დაამთავრა კონსერვატორია, ხოლო 1970 წელს დაამთავრა ასპირანტურა იური იანკელევიჩის ხელმძღვანელობით. 1979 წელს დააარსა მოსკოვის ვირტუოზის კამერული ორკესტრი და დღემდე განაგრძობს მის ხელმძღვანელობას. სპივაკოვიც ლიდერია მუსიკალური ფესტივალიკოლმარში. 2001 წელს მოსკოვში ვლადიმერ თეოდოროვიჩმა მოაწყო მოსკოვი საერთაშორისო ფესტივალი. უმუშავია ბევრ ამერიკულ და ევროპულ ორკესტრთან. 1994 წელს დააარსავლადიმირ სპივაკოვის საერთაშორისო საქველმოქმედო ფონდი . ის არის რსფსრ დამსახურებული არტისტი, სახალხო არტისტისსრკ, უკრაინის სახალხო არტისტი და სხვ.
9. ბაშმეტ იური აბრამოვიჩი დაიბადა 1953 წლის 24 იანვარს დონის როსტოვში. სწავლობდა ლვოვის სპეციალურ მუსიკალურ სკოლაში. დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია 1976 წელს. არის მოსკოვის სოლისტების კამერული ორკესტრის დამფუძნებელი. იური ბაშმეტიც მევიოლისტია. 1996 წლიდან არის მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი. 1996 წელსქმნის და ხელმძღვანელობს მოსკოვის კონსერვატორიის „ექსპერიმენტული ალტის განყოფილებას“.. 2002 წლიდან ხელმძღვანელობდა და დირიჟორობდა სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრს „ახალი რუსეთი“. მუშაობდა ბერლინის, ნიუ-იორკის ფილარმონიასთან, ჩიკაგოსა და ლონდონის სიმფონიურ ორკესტრებთან. არის სსრკ სახალხო არტისტი და რუსეთის ფედერაციის ოთხი სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი.
10. მინდა დავასრულო ჩემი მეთოდოლოგიური ანგარიშივალერი ფილატოვის ციტატა: "თუ გუნდს არ ჰყავს დირიჟორი, ყველა ცდილობს "აძახოს" მეორეს"
    დირიჟორი, ეს მინიშნებას ჰგავს, ეს ჰგავს ჯადოსნური ჯოხი, რომელიც ჟესტებით ამბობს, სად და ვის უნდა შეუერთდეს, სად უნდა შეაჩეროს, თითქოს ეხმარება ორკესტრს (გუნდს), შთააგონებს და ანიჭებს დადებით ენერგიას.
11. Გმადლობთ ყურადღებისთვის!

კარლოს კლეიბერი დასახელდა საუკეთესო დირიჟორიყველა დროის.
ინგლისური ჟურნალის მიერ ჩატარებული გამოკითხვის შედეგების მიხედვით BBC Music Magazine, კარლოს კლეიბერიაღიარებულია ყველა დროის საუკეთესო დირიჟორად. გამოკითხვა ჩატარდა ჩვენი დროის 100 წამყვან დირიჟორს შორის, როგორებიც არიან სერ კოლინ დევისი, გუსტავო დუდამელი, ვალერი გერგიევი, მარის იანსონსი და სხვები, რათა დადგინდეს, თუ რომელი კოლეგების თაყვანისმცემლები არიან ყველაზე მეტად (ვინ არის მათთვის შთაგონება). კარლოს კლეიბერმა, ავსტრიელმა მაესტრომ, რომელმაც თავისი 74 წლის განმავლობაში მხოლოდ 96 კონცერტი და 400-მდე საოპერო სპექტაკლი შეასრულა, აჯობა ლეონარდ ბერნშტეინს და კლაუდიო აბადოს, რომლებიც შესაბამისად მეორე და მესამე ადგილებზე გავიდნენ.

Susanna Mälkki, ფრანგული ანსამბლი Intercontemporain-ის ფინელი დირიჟორი და გამოკითხვის ერთ-ერთი მონაწილე, კომენტარს აკეთებს შედეგებზე: „კარლოს კლაიბერმა მუსიკას წარმოუდგენელი ენერგია მოუტანა... დიახ, მას რეპეტიციებისთვის დაახლოებით ხუთჯერ მეტი დრო ჰქონდა, ვიდრე ვინმეს შეუძლია. თანამედროვე დირიჟორები, მაგრამ ის ამას იმსახურებს, რადგან მისი მუსიკის ხედვა საოცარია, მან ზუსტად იცის რა სურს და მისი ყურადღება უმცირეს დეტალებამდენამდვილად შთამაგონებელია."

Ისე, ყველა დროის 20 საუკეთესო დირიჟორიეფუძნება BBC Music Magazine-ს გამოკითხვას, რომელიც ჩატარდა 2010 წლის ნოემბერში და გამოქვეყნდა 2011 წლის მარტში.

1. კარლოს კლეიბერი (1930-2004) ავსტრია
2. ლეონარდ ბერნშტეინი (1918-1990 წწ.) აშშ
3. (დაბ. 1933 წ.) იტალია
4. ჰერბერტ ფონ კარაიანი ( ჰერბერტ ფონკარაიანი) ((1908-1989) ავსტრია
5. ნიკოლაუს ჰარნოკურტი (დაიბადა 1929 წ.) ავსტრია
6. სერ საიმონ რატლი (დაიბადა 1955 წელს) დიდი ბრიტანეთი
7. ვილჰელმ ფურტვანგლერი (1896-1954) გერმანია
8. არტურო ტოსკანინი (1867-1957) იტალია
9. პიერ ბულეზი (დაიბადა 1925 წ.) საფრანგეთი
10. კარლო მარია ჯულინი (1914-2005) იტალია
11. ჯონ ელიოტ გარდინერი (დაიბადა 1943 წელს) დიდი ბრიტანეთი
12.
13. ფერენც ფრიქსი (1914-1963) უნგრეთი
14. ჯორჯ სელი (1897-1970) უნგრეთი
15. ბერნარ ჰაიტინკი (დაიბადა 1929 წელს) ნიდერლანდები
16. პიერ მონტე (1875-1964) საფრანგეთი
17. ევგენი მრავინსკი (1903-1988) რუსეთი (სსრკ)
18. კოლინ დევისი (დაიბადა 1927 წელს) დიდი ბრიტანეთი
19. თომას ბიჩემი (1879-1961) დიდი ბრიტანეთი
20. ჩარლზ მაკერასი (1925-2010) ავსტრალია

ბიოგრაფიული ინფორმაცია:
კარლოს კლეიბერი, სრული სახელიკარლ ლუდვიგ კლეიბერი - ავსტრიელი დირიჟორი. დაიბადა 1930 წლის 3 ივლისს ბერლინში, ცნობილი დირიჟორის ერიხ კლეიბერის ვაჟი. გაიზარდა არგენტინაში, 1949-1950 წლებში. ციურიხში სწავლობდა ქიმიას. მუსიკალური კარიერადაიწყო 1951 წელს მიუნხენში რეპეტიტორად. კლაიბერის სადირიჟორო დებიუტი შედგა 1954 წელს პოტსდამში. შემდეგ მუშაობდა დიუსელდორფში, ციურიხსა და შტუტგარტში. 1968-1973 წლებში. მუშაობდა მიუნხენის ბავარიის სახელმწიფო ოპერაში და მისი მოწვეული დირიჟორი იყო 1988 წლამდე. 1973 წელს პირველად გამოვიდა ვენაში სახელმწიფო ოპერა. გამოდიოდა ლა სკალაში, კოვენტ გარდენში (1974 წლიდან), მეტროპოლიტენ ოპერაში (1988 წლიდან) და სხვა თეატრებში; მონაწილეობდა ედინბურგის ფესტივალი(1966 წლიდან). თანამშრომლობდა ვენისა და ბერლინის ფილარმონიულ ორკესტრებთან. ბოლო შესრულებადირიჟორი შედგა 1999 წელს. გარდაიცვალა 2004 წლის 13 ივლისს სლოვენიაში.

ლ.ვ.ბეთჰოვენი. სიმფონია No7 op.92.
Royal Concertgebouw Orchestra (ნიდერლანდები). დირიჟორია კარლოს კლეიბერი.