მსოფლიოს ცნობილი დირიჟორების გვარები. მსოფლიოში ცნობილი დირიჟორები

იტაი ტალგამი

ცნობილი ისრაელელი დირიჟორი და კონსულტანტი, რომელიც ეხმარება ლიდერებს ბიზნესში, განათლებაში, მთავრობაში, მედიცინაში და სხვა სფეროებში, გახდნენ თავიანთი გუნდების „დირიჟორები“ და მიაღწიონ ჰარმონიას თანამშრომლობით.

იტაი ტალგამი ამტკიცებს, რომ ლიდერობის უნარები უნივერსალურია და დირიჟორის ორკესტრთან კომუნიკაციის სტილი მრავალი თვალსაზრისით ჰგავს კომპანიის უფროსსა და თანამშრომლებს შორის ურთიერთობას. მაგრამ ასეთი ურთიერთობების ორგანიზების უნივერსალური პრინციპი არ არსებობს. ავტორი იზიარებს დაკვირვებებს დიდი დირიჟორების მიერ დაკვირვებულ ორკესტრის მართვის მეთოდებზე და ყოფს მათ ექვს ჩვეულებრივ კატეგორიად.

1. დომინირება და კონტროლი: რიკარდო მუტი

იტალიელი დირიჟორი რიკარდო მუტი დეტალებს ადევნებს თვალს და ძალიან ზედმიწევნით მართავს ორკესტრს, როგორც რეპეტიციების, ასევე სპექტაკლების დროს. თამაშის ყველა ნიუანსი კონცენტრირებულია მის ჟესტებში: ის აცნობებს მუსიკოსებს ტონის ცვალებადობაზე დიდი ხნით ადრე, ვიდრე მათ ხელახლა აშენება მოუწევთ. მუტი ხელქვეითების ყოველ ნაბიჯს აკონტროლებს, არავინ და არაფერი რჩება მისი ყურადღების გარეშე.

ტოტალური კონტროლი განპირობებულია იმით, რომ დირიჟორი თავად გრძნობს ზეწოლას უმაღლესი მენეჯმენტის მხრიდან: დირექტორთა საბჭოს ან დიდი კომპოზიტორის ყოველთვის არსებული სულისკვეთებით. ასეთი ლიდერი ყოველთვის ექვემდებარება დაგმობას დაუნდობელი სუპერ-ეგოს მხრიდან.

დომინანტი ლიდერი უკმაყოფილოა. ქვეშევრდომები მას პატივს სცემენ, მაგრამ არ უყვართ. ეს განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიკვეთა მუტის მაგალითზე. მასა და მილანის ხელმძღვანელობას შორის ოპერის სახლი"ლა სკალაში" იყო კონფლიქტი. დირიჟორმა უფროსებს თავისი მოთხოვნები გააცნო და თუ ისინი არ დააკმაყოფილეს, თეატრიდან გასვლით დაემუქრა. ის იმედოვნებდა, რომ ორკესტრი მის მხარეს დაიჭერდა, მაგრამ მუსიკოსებმა ლიდერისადმი ნდობის დაკარგვა გამოაცხადეს. მუტის გადადგომა მოუწია.

თქვენი აზრით, ეს დირიჟორის სტენდი არის ტახტი? ჩემთვის ეს უდაბნო კუნძულია, სადაც მარტოობა სუფევს.

რიკარდო მუტი

ამის მიუხედავად, რიკარდო მუტი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ უდიდეს დირიჟორად ითვლება. იტაი ტალგამი ამბობს, რომ პერსონალის მენეჯმენტის სემინარებზე სტუდენტების უმრავლესობამ თქვა, რომ არ სურდა ასეთი მენეჯერი. მაგრამ კითხვაზე: ”ეფექტურია მისი ხელმძღვანელობა? შეუძლია თუ არა ის აიძულოს თავის ქვეშევრდომებს გააკეთონ თავიანთი სამუშაო? - თითქმის ყველამ დადებითად უპასუხა.

დომინანტურ ლიდერს არ სჯერა თანამშრომლების თვითორგანიზების უნარის. ის იღებს სრულ პასუხისმგებლობას შედეგზე, მაგრამ მოითხოვს უდავო მორჩილებას.

როცა მუშაობს

ეს ტაქტიკა მოქმედებს, თუ გუნდში დისციპლინის პრობლემაა. ავტორი მაგალითს მოჰყავს მუტის ბიოგრაფიიდან და საუბრობს ისრაელის ფილარმონიულ ორკესტრთან მუშაობის გამოცდილებაზე. ეს შესანიშნავი გუნდია, მაგრამ მისი მუშაობის სტილი ჩამოყალიბდა ევროპული, ხმელთაშუა ზღვისა და ახლო აღმოსავლეთის კულტურების კვეთაზე. ტრადიციების მრავალფეროვნებამ განაპირობა ორკესტრში ფორმალური დისციპლინის ნაკლებობა.

იმ მომენტში, როცა მუტის ხელკეტი პირველი ნოტების მოლოდინში ჰაერში გაიყინა, ერთ-ერთმა მუსიკოსმა გადაწყვიტა სკამი გადაეძრო. იყო კრეკი. დირიჟორი გაჩერდა და თქვა: „ბატონებო, ჩემს პარტიტურაში ვერ ვხედავ სიტყვას „სკამის ხრაშუნა“. იმ წუთიდან დარბაზში მხოლოდ მუსიკა ჟღერდა.

როცა არ მუშაობს

ყველა სხვა შემთხვევაში და განსაკუთრებით მაშინ, როცა თანამშრომლების მუშაობა დაკავშირებულია. მუტის მენეჯმენტის სტილი გამორიცხავს შეცდომების შესაძლებლობას, რაც ხშირად იწვევს ახალ აღმოჩენებს.

2. ნათლია: არტურო ტოსკანინი

ვარსკვლავურმა დირიჟორმა არტურო ტოსკანინმა აჩვენა მაქსიმალური მონაწილეობა ორკესტრის ცხოვრებაში რეპეტიციებზე და სცენაზე. სიტყვებს არ იშლიდა და მუსიკოსებს შეცდომებზე საყვედურობდა. ტოსკანინი ცნობილი გახდა არა მხოლოდ დირიჟორის ნიჭით, არამედ პროფესიული ხასიათით.

ტოსკანინი თავის ქვეშევრდომთა ყოველი წარუმატებლობა გულთან მიიღებდა, რადგან ერთის შეცდომა ყველას, განსაკუთრებით კი დირიჟორის შეცდომაა. მომთხოვნი იყო სხვების მიმართ, მაგრამ არა უმეტეს საკუთარი თავის მიმართ: რეპეტიციებზე წინასწარ მოდიოდა და პრივილეგიებს არ ითხოვდა. თითოეულ მუსიკოსს ესმოდა, რომ დირიჟორი გულწრფელად იყო შეშფოთებული შედეგით და არ განაწყენებული იყო შეურაცხყოფა არასწორი დაკვრის გამო.

ტოსკანინიმ მუსიკოსებისგან სრული თავდადება მოითხოვა და უნაკლო შესრულებას ელოდა. სჯეროდა მათი ნიჭის და კონცერტებზე იყო ორიენტირებული. ცხადი იყო, როგორ ამაყობდა ის თავისი „ოჯახით“ წარმატებული წარმოდგენის შემდეგ.

ასეთი გუნდის თანამშრომლებისთვის მნიშვნელოვანი მოტივატორია "მამასთვის" კარგად მუშაობის სურვილი. ასეთ ლიდერებს უყვართ და პატივს სცემენ.

როცა მუშაობს

იმ შემთხვევებში, როდესაც გუნდი მზად არის მიიღოს სამი ძირითადი პრინციპი ოჯახური კულტურა: სტაბილურობა, თანაგრძნობა და ურთიერთდახმარება. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ მენეჯერს ჰქონდეს ავტორიტეტი, იყოს კომპეტენტური თავის სფეროში, ჰქონდეს პროფესიული მიღწევები. ასეთ ლიდერს მამასავით უნდა მოექცნენ, ამიტომ ის უფრო ჭკვიანი და გამოცდილი უნდა იყოს, ვიდრე ქვეშევრდომები.

მენეჯმენტის ამ პრინციპს ხშირად მიმართავენ, როდესაც გუნდი განიცდის მძიმე დრო. პროფკავშირების გაძლიერების პერიოდში დიდი კომპანიებიისინი წარმოადგენენ სლოგანებს, როგორიცაა "ჩვენ ერთი ოჯახი ვართ!" მენეჯმენტი ცდილობს გააუმჯობესოს სამუშაო პირობები, აძლევს თანამშრომლებს მიღების შესაძლებლობას დამატებითი განათლება, ატარებს კორპორატიული ღონისძიებებიდა ქვეშევრდომებს სოციალური პაკეტით უზრუნველყოფს. ეს ყველაფერი მიზნად ისახავს თანამშრომლების მოტივაციას იმუშაონ იმ უფროსების გულისთვის, რომლებიც მათზე ზრუნავენ.

როცა არ მუშაობს

ზოგიერთ თანამედროვე ორგანიზაციაში, სადაც ადამიანებს შორის ურთიერთობა ზოგჯერ უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ფორმალური იერარქია. ასეთ ჯგუფებში ღრმა ემოციური ჩართულობა არ იგულისხმება.

მენეჯმენტის ასეთი პრინციპი მოითხოვს არა მხოლოდ ლიდერის ავტორიტეტსა და კომპეტენციას, არამედ ქვეშევრდომების უნარს, დააკმაყოფილონ მათზე დაკისრებული მოლოდინები. იტაი ტალგამი საუბრობს დირიჟორ მენდი როდანთან სწავლის გამოცდილებაზე. სტუდენტისგან ბევრს ითხოვდა და მის ყოველ წარუმატებლობას პირად დამარცხებად აღიქვამდა. ამ ზეწოლამ, შეურაცხყოფასთან ერთად, დათრგუნა ავტორი. ხვდებოდა, რომ ასეთი მასწავლებელი დაეხმარებოდა დიპლომის მოპოვებაში, მაგრამ არ გამოუმუშავებდა მასში შემოქმედებით პიროვნებას.

3. ინსტრუქციის მიხედვით: რიჩარდ შტრაუსი

ავტორი ამბობს, რომ მის სემინარებზე დამსწრე ბევრ მენეჯერს მხოლოდ სცენაზე სტრაუსის საქციელი გაამხიარულა. ვიზიტორებმა ის პოტენციურ ლიდერად აირჩიეს მხოლოდ იმის საფუძველზე, რომ ასეთ პატრონთან ერთად არ მოუწევდათ საკუთარი თავის შრომით შეწუხება. დირიჟორს ქუთუთოები აქვს დაშვებული, ის თავად გამოიყურება შორს და მხოლოდ ხანდახან ათვალიერებს ორკესტრის ამა თუ იმ მონაკვეთს.

ეს დირიჟორი არ მიზნად ისახავს შთაგონებას, ის მხოლოდ ორკესტრს აკავებს. მაგრამ თუ ყურადღებით დავაკვირდებით, ცხადი ხდება, რა არის საფუძვლად ასეთი მენეჯმენტის პრინციპი - ინსტრუქციების დაცვა. შტრაუსი ორიენტირებულია არა მუსიკოსებზე, არამედ ნოტებზე, თუნდაც ორკესტრი უკრავს მის ნამუშევრებს. ამით ის აჩვენებს, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია წესების მკაცრად დაცვა და სამუშაოს მკაფიოდ შესრულება, საკუთარი ინტერპრეტაციების დაშვების გარეშე.

უნდა გვესმოდეს, რომ მუსიკაში ინტერპრეტაციებისა და აღმოჩენების ნაკლებობა ცუდი არ არის. ეს მიდგომა საშუალებას გვაძლევს გამოვავლინოთ ნაწარმოების სტრუქტურა და ისე ვითამაშოთ, როგორც ავტორმა განიზრახა.

ასეთი ლიდერი ენდობა თავის ქვეშევრდომებს, მათგან მოითხოვს მითითებების შესრულებას და თვლის, რომ მათ შეუძლიათ შეასრულონ ისინი. ეს დამოკიდებულება აამებს და აღძრავს თანამშრომლებს, იძენენ თავდაჯერებულობას. მიდგომის მთავარი მინუსი არის ის, რომ არავინ იცის, რა მოხდება, თუ ვითარება წარმოიქმნება, რომელიც არ არის მითითებული ინსტრუქციებში.

როცა მუშაობს

მენეჯმენტის მსგავსი პრინციპი მუშაობს სხვადასხვა შემთხვევაში. ხანდახან რაც შეიძლება კომფორტულია მშვიდი პროფესიონალებისთვის, რომლებიც მიჩვეულნი არიან კანონის ასოებით მუშაობას. ზოგჯერ თანამშრომლებისთვის სავალდებულო მითითებების მიწოდება უბრალოდ აუცილებელია, მაგალითად, ურთიერთობისას სხვადასხვა ჯგუფებიქვეშევრდომები.

ავტორი მაგალითს გვაძლევს ორკესტრთან და როკ ჯგუფთან Natasha's Friends-თან მუშაობის გამოცდილებიდან. პრობლემა გაჩნდა იმის გამო, რომ ჯგუფის წევრები სამსაათიანი რეპეტიციის მეორე საათის ბოლოს მივიდნენ. ისინი დარწმუნებულნი იყვნენ, რომ არაფერი შეუშლის ხელს, დარჩენილი დღე მუსიკას დაეთმოთ იმ ფაქტზე, რომ ორკესტრის რეპეტიციები უფრო მკაცრ ვადებს ექვემდებარება.

როცა არ მუშაობს

შემდეგ ინსტრუქციებზე დაფუძნებული მენეჯმენტის პრინციპი არ მუშაობს იქ, სადაც უნდა წახალისდეს კრეატიულობა და ახალი იდეების შექმნა. ლიდერის აბსოლუტური მორჩილების მსგავსად, მითითებების შესრულება გულისხმობს შეცდომების არარსებობას, რაც იწვევს ახალ აღმოჩენებს. მას ასევე შეუძლია თანამშრომლებს პროფესიული ენთუზიაზმი ჩამოართვას.

ავტორი მაგალითს მოჰყავს დირიჟორის ლეონარდ ბერნშტეინის ბიოგრაფიიდან. ისრაელის ფილარმონიულმა ორკესტრმა, მისი ხელმძღვანელობით, მალეერის სიმფონიის ფინალი გაიმეორა. როცა კონდუქტორმა სპილენძის შესვლის სიგნალი გასცა, პასუხად სიჩუმე ჩამოვარდა. ბერნშტეინმა აიხედა: ზოგიერთი მუსიკოსი წავიდა. ფაქტია, რომ რეპეტიციის დასრულება 13:00 საათზე იყო დანიშნული. 13:04 საათი იყო.

4. გურუ: ჰერბერტ ფონ კარაიანი

მაესტრო ჰერბერტ ფონ კარაიანი სცენაზე ძლივს ახელს თვალებს და არ უყურებს მუსიკოსებს. ის მხოლოდ ქვეშევრდომებისგან მოელის, რომ ჯადოსნურად განიხილონ მისი სურვილები. ამას წინ უძღოდა წინასწარი სამუშაო: დირიჟორმა რეპეტიციების დროს გულდასმით ახსნა თამაშის ნიუანსი.

გურუმ არ დაუკონკრეტებია მუსიკოსებისთვის დროის ჩარჩო და არ დაუყენებია რიტმი, ის მხოლოდ ყურადღებით უსმენდა და ორკესტრს აწვდიდა ხმის რბილობას და სიღრმეს. მუსიკოსები ერთმანეთისთვის შესანიშნავები იყვნენ. ისინი თავად გახდნენ ურთიერთდამოკიდებული დირიჟორები და არაერთხელ აუმჯობესებდნენ ერთად თამაშის უნარებს.

ასეთი მიდგომა მეტყველებს ლიდერის ქედმაღლობაზე: ის მოქმედებს მიღებული პოსტულატების გვერდის ავლით და ყოველთვის დარწმუნებულია წარმატებაში. ამავდროულად, გუნდის წევრები ბევრად უფრო მეტად არიან დამოკიდებული ერთმანეთზე, ვიდრე მენეჯმენტის მითითებებზე. მათ აქვთ უფლება უშუალოდ გავლენა მოახდინონ მუშაობის შედეგებზე. მათ დამატებითი პასუხისმგებლობა ეკისრებათ, ამიტომ ასეთ გუნდში ყოფნა ზოგიერთისთვის ფსიქოლოგიურად რთული გამოცდაა. მენეჯმენტის ეს სტილი ჰგავს მუტის დომინირებას, რადგან ლიდერი ასევე მიუწვდომელია დიალოგისთვის და აკისრებს ორგანიზაციის თავის ხედვას თავის ქვეშევრდომებს.

როცა მუშაობს

როდესაც გუნდის მუშაობა დაკავშირებულია თანამშრომლების შემოქმედებითობასთან, მაგალითად ხელოვნების სფეროში. ამერიკელი მხატვარისოლ ლევიტმა დაიქირავა ახალგაზრდა მხატვრები (სულ რამდენიმე ათასი), განმარტა კონცეფციები და მისცა გარკვეული მითითებები. რის შემდეგაც ქვეშევრდომები ლევიტის კონტროლის გარეშე ქმნიდნენ. მას აინტერესებდა შედეგი და არა პროცესის წარდგენა. გონივრული და ბრძენი ლიდერი, მას ესმოდა, რომ ერთობლივი შემოქმედება მხოლოდ ამდიდრებს პროექტს. სწორედ ამან გახადა იგი მსოფლიოში ყველაზე გამოფენილ მხატვრად: მთელი ცხოვრების მანძილზე მან 500-ზე მეტი პერსონალური გამოფენა გამართა.

როცა არ მუშაობს

თითოეულ გუნდში ამ მართვის პრინციპის მიზანშეწონილობა დამოკიდებულია მრავალ ინდივიდუალურ ფაქტორზე. ეს მიდგომა ხშირად იწვევს წარუმატებლობას, რის გამოც, მაგალითად, Cadbury & Schweppes-მა შექმნეს Cadbury Code of Corporate Governance, რომელიც აღწერს პროცედურებს, რომლებიც შექმნილია კომპანიის დასაცავად გადაჭარბებული მენეჯერული ეგოსგან და მნიშვნელოვანი ინფორმაციის გადაცემა პროცესის ყველა მონაწილესთვის.

ავტორი ასევე ყვება გამაფრთხილებელი ზღაპარისაწყისი საკუთარი გამოცდილება. მას სურდა თავისი მუშაობა თელ-ავივის სიმფონიურ ორკესტრთან დიდი ინოვაციებით დაეწყო. იტაი ტალგამმა სიმებიანი მონაკვეთი კვარტეტებად დაყო და მათ შორის ქარები მოათავსა. მან შესთავაზა, რომ ამ გზით თითოეულმა მუსიკოსმა შეიძლება თავი სოლისტად იგრძნოს. ექსპერიმენტი წარუმატებელი აღმოჩნდა: მონაწილეებმა ერთმანეთისგან შორს ყოფნისას ვერ შეძლეს კომუნიკაციის შენარჩუნება, ამიტომ ისინი უკიდურესად ცუდად მუშაობდნენ.

5. ლიდერის ცეკვა: კარლოს კლაიბერი

კარლოს კლეიბერი სცენაზე ცეკვავს: ხელებს გაჭიმავს, ხტუნავს, იხრება და გვერდიდან იკავებს. სხვა დროს ორკესტრს მხოლოდ თითის წვერებით უძღვება, სხვა დროს კი უბრალოდ დგას და უსმენს მუსიკოსებს. სცენაზე დირიჟორი სიხარულს იზიარებს და ამრავლებს. მას აქვს მკაფიო ხედვა ფორმის შესახებ და ხელმძღვანელობს მუსიკოსებს, მაგრამ ამას აკეთებს არა როგორც ლიდერი, არამედ როგორც სოლო მოცეკვავე. ის მუდმივად მოითხოვს ქვეშევრდომებს ინტერპრეტაციაში მონაწილეობას და არ ამძიმებს თავის მითითებებს დეტალებით.

ასეთი ლიდერი მართავს პროცესებს და არა ადამიანებს. ის აძლევს ქვეშევრდომებს ინოვაციების დანერგვის სივრცეს და მოუწოდებს მათ შექმნან საკუთარი. თანამშრომლები იზიარებენ ძალაუფლებას და პასუხისმგებლობას ლიდერთან. ასეთ გუნდში შეცდომის გამოსწორება და ახლებურად გადაქცევაც კი შესაძლებელია. "მოცეკვავე" მენეჯერები აფასებენ ამბიციურ თანამშრომლებს, უპირატესობას ანიჭებენ მათ, ვიდრე მათ, ვისაც შეუძლია კეთილსინდისიერად განახორციელოს სამუშაო ინსტრუქციების მიხედვით.

როცა მუშაობს

მსგავსი პრინციპი მოქმედებს, როდესაც ჩვეულებრივ თანამშრომელს შეიძლება ჰქონდეს უფრო შესაბამისი ინფორმაცია, ვიდრე უფროსს. მაგალითად, ავტორს კონტრტერორისტულ სააგენტოებთან მუშაობის გამოცდილება მოჰყავს. დარგის აგენტს უნდა შეეძლოს დამოუკიდებლად მიიღოს გადაწყვეტილებები, ზოგჯერ არღვევს ბრძანების პირდაპირ ბრძანებებს, რადგან მას აქვს სიტუაციის ყველაზე სრულყოფილი და განახლებული ცოდნა.

როცა არ მუშაობს

როცა თანამშრომლებს არ აინტერესებთ კომპანიის ბედი. ავტორი ასევე ამტკიცებს, რომ ასეთი მიდგომის ხელოვნურად დაწესება შეუძლებელია. ეს იმუშავებს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ შეძლებთ გულწრფელად გაიხაროთ თქვენი თანამშრომლების წარმატებებით და მათი მუშაობის შედეგებით.

6. მნიშვნელობის პოვნა: ლეონარდ ბერნშტეინი

ლეონარდ ბერნშტეინის ორკესტრთან ურთიერთობის საიდუმლო სცენაზე კი არა, მის გარეთ ვლინდება. დირიჟორს არ სურდა მუსიკისგან ემოციების, ცხოვრებისეული გამოცდილების და მისწრაფებების გამიჯვნა. თითოეული მუსიკოსისთვის ბერნშტეინი იყო არა მხოლოდ ლიდერი, არამედ მეგობარიც. მან მიიწვია არა პროფესიონალი, არამედ ადამიანი შემოქმედებითად: მის ორკესტრებში მუსიკას ასრულებენ, უსმენენ და ქმნიან, პირველ რიგში, ინდივიდები და მხოლოდ ამის შემდეგ ქვეშევრდომები.

ბერნშტეინმა მუსიკოსებისთვის შეასრულა მთავარი კითხვა: "Რისთვის?" ეს იყო საქმე: ის ხალხს კი არ აიძულებდა ეთამაშათ, არამედ ისე აქცევდა, რომ თავად ადამიანს სურდა თამაში. ყველას ჰქონდა საკუთარი პასუხი ბერნშტაინის კითხვაზე, მაგრამ ყველა ერთნაირად გრძნობდა მონაწილეობას საერთო საქმეში.

როცა მუშაობს

მენეჯმენტსა და თანამშრომლებს შორის დიალოგი და მათი საქმიანობის მნიშვნელობის მინიჭება სარგებელს მოუტანს ნებისმიერ ორგანიზაციას, სადაც გუნდის წევრების მუშაობა არ დაიყვანება მსგავს ქმედებებამდე. ამ შემთხვევაში მნიშვნელოვანი პირობაა, რომ თანამშრომლებმა პატივი სცენ ლიდერს და მიიჩნიონ კომპეტენტურად.

როცა არ მუშაობს

იტაი ტალგამი საუბრობს სიტუაციაზე, როდესაც ცდილობდა ბერნშტეინის მეთოდის გამოყენებას, მაგრამ მხოლოდ გაუგებრობას შეხვდა მისი ქვეშევრდომებისგან. მიზეზი ის იყო, რომ თელ-ავივის სიმფონიური ორკესტრის ბევრი მუსიკოსი ბევრად უფროსი იყო და საერთოდ არ იცნობდა მას. პირველმა რეპეტიციამ არც ისე კარგად ჩაიარა. "რაღაც არასწორია", - უთხრა ტალგამმა ორკესტრს. -უბრალოდ არ ვიცი რა. ტემპი, ინტონაცია, სხვა რამე? Რას ფიქრობ? რა შეიძლება გამოსწორდეს? ერთ-ერთი ხანშიშესული მუსიკოსი ადგა და თქვა: „საიდან მოვედით, დირიჟორს არ უკითხავს, ​​რა ვქნათ. მან იცოდა რა უნდა გაეკეთებინა."

წიგნში "უმეცარი მაესტრო", იტაი ტალგამი არა მხოლოდ საუბრობს დიდი დირიჟორების მართვის პრინციპებზე, არამედ ავლენს სამს. მნიშვნელოვანი თვისებებიეფექტური ლიდერი: უცოდინრობა, სიცარიელეებისთვის მნიშვნელობის მიცემა და მოტივაციური მოსმენა. ავტორი საუბრობს არა მხოლოდ იმაზე, თუ როგორი უნდა იყოს ლიდერი, არამედ დაქვემდებარებულის როლზე სამუშაო კომუნიკაციებში. უნივერსალური პრინციპიმენეჯმენტი არ არსებობს ყველა ეფექტური ლიდერი დამოუკიდებლად ავითარებს მას. და თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ რაღაც და გამოიყენოთ რამდენიმე ტექნიკა ექვსი დიდი დირიჟორისგან, რომელთა შესახებაც დაწერილია ამ წიგნში.

ციკლი საკონცერტო პროგრამები (რუსეთი, 2010). 10 საკითხი.

თანამედროვეში მეტი ავტორიტეტული ფიგურები არ არსებობენ მუსიკალური კულტურავიდრე მსოფლიო დირიჟორული ელიტის წარმომადგენლები. სერიალის შემქმნელებმა აირჩიეს ათი მნიშვნელოვანი სახელი - საიმონ რატლი, ლორინ მაზელი, დანიელ ბარენბოიმი, მარის იანსონსი, ასევე მათი ცნობილი რუსი კოლეგები. დღეს ისინი საყოველთაოდ აღიარებული ოსტატები და ძირითადი ორკესტრების დირექტორები არიან.

თითოეული პროგრამა ეფუძნება ერთ-ერთი დასახელებული მაესტროს შესრულებას თავის ორკესტრთან ერთად.

სოლისტები: მევიოლინეები ვადიმ რეპინი და სერგეი კრილოვი, ჰობოისტი ალექსეი უტკინი, პიანისტი დენის მაცუევი და სხვები.

პროგრამა ძალიან მრავალფეროვანია - I.S. ბახი A. Schoenberg-ს და A. Pärt-ს. ყველა ნამუშევარი მსოფლიო მუსიკის შედევრებს შორისაა.

ციკლის წამყვანია პიანისტი დენის მაცუევი.

1 ნომერი. .
სოლისტი ვადიმ რეპინი.
პროგრამა: ი.სტრავინსკი. სიმფონია სამ მოძრაობაში; მ.ბრუჩი. კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის No1 გ მინორში; ლ.ბეთჰოვენი. სიმფონია No7.

მე-2 ნომერი. ვლადიმერ ფედოსევი და ბოლშოი სიმფონიური ორკესტრიმათ. პ.ი. ჩაიკოვსკი.
გადაცემაში: ლ.ბეთჰოვენი. სიმფონია No4.
ჩაწერა ვენაში, Musikverein-ის ოქროს დარბაზში.

მე-3 გამოცემა. "მარის იანსონსი და ბავარიის რადიოს სიმფონიური ორკესტრი".
პროგრამა: რ. ვაგნერი. შესავალი და „იზოლდას სიკვდილი“ ოპერიდან „ტრისტანი და იზოლდა“; რ.შტრაუსი. ვალსების კომპლექტი ოპერიდან "Der Rosenkavalier".

მე-4 ნომერი. "დანიელ ბარენბოიმი და დასავლეთ-აღმოსავლეთ დივანის ორკესტრი".
გადაცემაში: V.A. მოცარტი. კონცერტი No7 ფ მაჟორი სამი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის. სოლისტები: დანიელ ბარენბოიმი, იელ კარეტი, კარიმ საიდი. ა.შენბერგი. ვარიაციები ორკესტრისთვის. გ.ვერდი. უვერტიურა ოპერაში "ბედის ძალა".

მე-5 ნომერი. „ვლადიმერ სპივაკოვი და რუსეთის ეროვნული ფილარმონიული ორკესტრი.
სერგეი პროკოფიევი. კონცერტი No3 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის. სიმფონია No1 „კლასიკური“. სოლისტი დენის მაცუევი. ჩაწერა მოსკოვის კონსერვატორიის დიდ დარბაზში 2008 წელს.

მე-6 ნომერი. "ლორინ მაზელი და არტურო ტოსკანინის სიმფონიური ორკესტრი"
პროგრამა: ჯაჩინო როსინი. უვერტიურა ოპერაში "იტალიელი ალჟირში"; იოჰანეს ბრამსი. სიმფონია No2.
ჩაწერა მოსკოვის კონსერვატორიის დიდ დარბაზში.

მე-7 ნომერი. იური ტემირკანოვი და პეტერბურგის ფილარმონიის აკადემიური სიმფონიური ორკესტრი. დ.დ. შოსტაკოვიჩი.

მე-8 ნომერი. იური ბაშმეტი და კამერული ანსამბლი "მოსკოვის სოლისტები".
პროგრამაში: ჯოზეფ ჰაიდნი- კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის. სოლისტი სტივენ ისერლისი (დიდი ბრიტანეთი), ნიკოლო პაგანინი - 5 კაპრიზი (არანჟირება ე. დენისოვის მიერ ვიოლინოსა და კამერული ორკესტრისთვის). სოლისტი სერგეი კრილოვი (იტალია); ვ.ა. მოცარტი - დივერტიმენტი No1.
რეგისტრაცია BZK-ში.

მე-9 ნომერი. მიხაილ პლეტნევი და რუსეთის ეროვნული ორკესტრი
რუსეთის ეროვნული ორკესტრი შეასრულებს სუიტას ბალეტიდან P.I. ჩაიკოვსკი" გედების ტბა", შედგენილი მიხაილ პლეტნევის მიერ. ჩანაწერი რუსეთის დიდ თეატრში, როგორც ნაწილი. დიდი ფესტივალი RNO, 2009 წ.

მე-10 ნომერი. ვალერი გერგიევი და სიმფონიური ორკესტრი მარიინსკის თეატრი
მარიინსკის თეატრის სიმფონიური ორკესტრი ვალერი გერგიევის დირიჟორობით შეასრულებს საორკესტრო ჰიტებს - უვერტიურებს როსინის, ვერდის, ვაგნერის ოპერებიდან, ვალსებს ჩაიკოვსკის ბალეტებიდან, ფრაგმენტებს პროკოფიევის ბალეტიდან "რომეო და ჯულიეტა".

კარლოს კლეიბერი ყველა დროის საუკეთესო დირიჟორად დასახელდა.
ინგლისური ჟურნალის მიერ ჩატარებული გამოკითხვის შედეგების მიხედვით BBC Music Magazine, კარლოს კლეიბერიაღიარებულია ყველა დროის საუკეთესო დირიჟორად. გამოკითხვა ჩატარდა ჩვენი დროის 100 წამყვან დირიჟორს შორის, როგორებიც არიან სერ კოლინ დევისი, გუსტავო დუდამელი, ვალერი გერგიევი, მარის იანსონსი და სხვები, რათა დადგინდეს, თუ რომელი კოლეგების თაყვანისმცემლები არიან ყველაზე მეტად (ვინ არის მათთვის შთაგონება). კარლოს კლეიბერმა, ავსტრიელმა მაესტრომ, რომელმაც თავისი 74 წლის განმავლობაში მხოლოდ 96 კონცერტი და 400-მდე საოპერო სპექტაკლი შეასრულა, აჯობა ლეონარდ ბერნშტეინს და კლაუდიო აბადოს, რომლებიც შესაბამისად მეორე და მესამე ადგილებზე გავიდნენ.

Susanna Mälkki, ფრანგული ანსამბლი Intercontemporain-ის ფინელი დირიჟორი და გამოკითხვის ერთ-ერთი მონაწილე, კომენტარს აკეთებს შედეგებზე: „კარლოს კლაიბერმა მუსიკას წარმოუდგენელი ენერგია მოუტანა... დიახ, მას რეპეტიციებისთვის დაახლოებით ხუთჯერ მეტი დრო ჰქონდა, ვიდრე ვინმეს შეუძლია. თანამედროვე დირიჟორები, მაგრამ ის ამას იმსახურებს, რადგან მისი მუსიკის ხედვა საოცარია, მან ზუსტად იცის რა სურს და მისი ყურადღება უმცირეს დეტალებამდენამდვილად შთამაგონებელია."

Ისე, 20 საუკეთესო დირიჟორებიყველა დროის BBC Music Magazine-ის გამოკითხვაზე დაყრდნობით, რომელიც ჩატარდა 2010 წლის ნოემბერში და გამოქვეყნდა 2011 წლის მარტში.

1. კარლოს კლეიბერი (1930-2004) ავსტრია
2. ლეონარდ ბერნშტეინი (1918-1990 წწ.) აშშ
3. (დაბ. 1933 წ.) იტალია
4. ჰერბერტ ფონ კარაიანი ( ჰერბერტ ფონკარაიანი) ((1908-1989) ავსტრია
5. ნიკოლაუს ჰარნოკურტი (დაიბადა 1929 წ.) ავსტრია
6. სერ საიმონ რატლი (დაიბადა 1955 წელს) დიდი ბრიტანეთი
7. ვილჰელმ ფურტვანგლერი (1896-1954) გერმანია
8. არტურო ტოსკანინი (1867-1957) იტალია
9. პიერ ბულეზი (დაიბადა 1925 წ.) საფრანგეთი
10. კარლო მარია ჯულინი (1914-2005) იტალია
11. ჯონ ელიოტ გარდინერი (დაიბადა 1943 წელს) დიდი ბრიტანეთი
12.
13. ფერენც ფრიქსი (1914-1963) უნგრეთი
14. ჯორჯ სელი (1897-1970) უნგრეთი
15. ბერნარ ჰაიტინკი (დაიბადა 1929 წელს) ნიდერლანდები
16. პიერ მონტე (1875-1964) საფრანგეთი
17. ევგენი მრავინსკი (1903-1988) რუსეთი (სსრკ)
18. კოლინ დევისი (დაიბადა 1927 წელს) დიდი ბრიტანეთი
19. თომას ბიჩემი (1879-1961) დიდი ბრიტანეთი
20. ჩარლზ მაკერასი (1925-2010) ავსტრალია

ბიოგრაფიული ინფორმაცია:
კარლოს კლეიბერი, სრული სახელიკარლ ლუდვიგ კლეიბერი - ავსტრიელი დირიჟორი. დაიბადა 1930 წლის 3 ივლისს ბერლინში, ცნობილი დირიჟორის ერიხ კლეიბერის ვაჟი. გაიზარდა არგენტინაში, 1949-1950 წლებში. ციურიხში სწავლობდა ქიმიას. მუსიკალური კარიერადაიწყო 1951 წელს მიუნხენში რეპეტიტორად. კლაიბერის სადირიჟორო დებიუტი შედგა 1954 წელს პოტსდამში. შემდეგ მუშაობდა დიუსელდორფში, ციურიხსა და შტუტგარტში. 1968-1973 წლებში. მუშაობდა მიუნხენის ბავარიის სახელმწიფო ოპერაში და მისი მოწვეული დირიჟორი იყო 1988 წლამდე. 1973 წელს პირველად გამოვიდა ვენაში სახელმწიფო ოპერა. გამოდიოდა ლა სკალაში, კოვენტ გარდენში (1974 წლიდან), მეტროპოლიტენ ოპერაში (1988 წლიდან) და სხვა თეატრებში; მონაწილეობდა ედინბურგის ფესტივალი(1966 წლიდან). თანამშრომლობდა ვენისა და ბერლინის ფილარმონიულ ორკესტრებთან. ბოლო შესრულებადირიჟორი შედგა 1999 წელს. გარდაიცვალა 2004 წლის 13 ივლისს სლოვენიაში.

ლ.ვ.ბეთჰოვენი. სიმფონია No7 op.92.
Royal Concertgebouw Orchestra (ნიდერლანდები). დირიჟორია კარლოს კლეიბერი.

საბჭოთა ეპოქა ნიჭით გულუხვი იყო. მსოფლიო კულტურის ისტორიაში შედის ბრწყინვალე საბჭოთა პიანისტების, მევიოლინეების, ვიოლონჩელისტების, მომღერლების და, რა თქმა უნდა, დირიჟორების სახელები. ამ დროს ჩამოყალიბდა თანამედროვე შესრულებადირიჟორის როლის შესახებ - ლიდერი, ორგანიზატორი, ოსტატი.

როგორები იყვნენ ისინი, მუსიკის ლიდერები საბჭოთა ეპოქა?

ხუთი პორტრეტი გამოჩენილი დირიჟორების გალერეიდან.

ნიკოლაი გოლოვანოვი (1891–1953)

უკვე ექვსი წლის ასაკში, გასეირნების დროს, ნიკოლაი ცდილობდა სამხედრო ორკესტრის დირიჟორობას. 1900 წელს ახალგაზრდა მუსიკის მოყვარული სინოდალურ სკოლაში შეიყვანეს. აქ გამოვლინდა მისი ვოკალური, სადირიჟორო და საკომპოზიტორო შესაძლებლობები.

უკვე მოწიფული ოსტატი გახდა, გოლოვანოვი და დიდი სიყვარულისწავლის წლების შესახებ დაწერს: „სინოდალურმა სკოლამ ყველაფერი მომცა - მორალური პრინციპები, ცხოვრებისეული პრინციპები, შრომისმოყვარე და სისტემატური მუშაობის უნარი, წმინდა დისციპლინას ნერგავდა“.

რეგენტად მუშაობის რამდენიმე წლის შემდეგ, ნიკოლაი შევიდა მოსკოვის კონსერვატორიის კომპოზიციის კლასში. 1914 წელს დაამთავრა მცირე ოქროს მედლით. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში ნიკოლაი სემენოვიჩი წერდა სულიერ გალობას. მან განაგრძო ამ ჟანრში მუშაობა მაშინაც კი, როცა რელიგია „ხალხის ოპიუმად“ გამოცხადდა.

ჩაიკოვსკის უვერტიურის სპექტაკლის ფრაგმენტი "1812"

1915 წელს გოლოვანოვი მიიღეს დიდი თეატრი. ყველაფერი დაიწყო მოკრძალებული ქორეპისტის თანაშემწის თანამდებობით და 1948 წელს გახდა მთავარი დირიჟორი. ცნობილ თეატრთან ურთიერთობა ყოველთვის არ იყო გლუვი: ნიკოლაი გოლოვანოვს მრავალი შეურაცხყოფისა და იმედგაცრუების ატანა მოუწია. მაგრამ ისტორიაში ისინი არ რჩებიან, არამედ რუსული ოპერის ბრწყინვალე ინტერპრეტაციები და სიმფონიური კლასიკა, თანამედროვე კომპოზიტორების ნაწარმოებების ბრწყინვალე პრემიერები და პირველი რადიო გადაცემები კლასიკური მუსიკამისი მონაწილეობით სსრკ-ში.

დირიჟორი გენადი როჟდესტვენსკი ასე იხსენებს ოსტატს: ”მან ვერ გაუძლო შუაში. გულგრილი შუა. და ნიუანსებით, ფრაზებით და საკითხისადმი დამოკიდებულებით. ”

მიუხედავად იმისა, რომ გოლოვანოვს არ ჰყავდა სტუდენტი დირიჟორები, რუსული კლასიკის მისი ინტერპრეტაციები გახდა მოდელი ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის. ალექსანდრე გაუკს განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო საბჭოთა სადირიჟორო სკოლის დამფუძნებელი.

ალექსანდრე გაუკი (1893-1963)

ალექსანდრე გაუკი სწავლობდა პეტროგრადის კონსერვატორიაში. სწავლობდა კომპოზიციას ალექსანდრე გლაზუნოვის კლასში, დირიჟორობით ნიკოლაი ჩერეფნინის კლასში.

1917 წელს დაიწყო მისი ცხოვრების მუსიკალური და თეატრალური პერიოდი: მუშაობდა პეტროგრადის მუსიკალური დრამის თეატრში, შემდეგ კი ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრში.

1930-იან წლებში სიმფონიური მუსიკა გახდა გაუკის ინტერესების ცენტრი. რამდენიმე წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა ლენინგრადის ფილარმონიის სიმფონიურ ორკესტრს, ხოლო 1936 წელს ხელმძღვანელობდა სსრკ ახლადშექმნილ სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრს. თეატრს არ აკლდა, მხოლოდ ნანობდა, რომ არასდროს ჰქონია შანსი დადგმულიყო მისი საყვარელი. ყვავი დედოფალი» ჩაიკოვსკი.

ა ჰონეგერი
წყნარი ოკეანე 231

1953 წელს გაუკი გახდა სსრკ სახელმწიფო ტელევიზიისა და რადიოს დიდი სიმფონიური ორკესტრის მთავარი დირიჟორი. ეს ნამუშევარი ძალიან ინტენსიური და საინტერესო იყო. როგორც ამბობენ, ორკესტრი პროგრამებს უკრავდა ცოცხალი. 1961 წელს მაესტრო "თავაზიანად" გაგზავნეს პენსიაზე.

გაუკის სიხარული იყო პედაგოგიური მოღვაწეობა. ევგენი მრავინსკი, ალექსანდრე მელიქ-ფაშაევი, ევგენი სვეტლანოვი, ნიკოლაი რაბინოვიჩი - ყველა მათგანი მაესტროს სტუდენტები იყვნენ.

ევგენი მრავინსკი, თავად უკვე ცნობილი ოსტატი, წერს თავის მასწავლებელს მილოცვის წერილი: ”თქვენ ხართ ჩვენი ერთადერთი დირიჟორი, რომელიც ატარებს მართლაც დიდი კულტურის ტრადიციებს.”

ევგენი მრავინსკი (1903-1988)

მრავინსკის მთელი ცხოვრება პეტერბურგ-ლენინგრადს უკავშირდებოდა. Ის დაიბადა კეთილშობილური ოჯახი, მაგრამ რთულ წლებში მას მოუწია „არაკეთილშობილური“ საქმეების მოგვარება. მაგალითად, იმუშავეთ მარიინსკის თეატრში დამატებით. Მნიშვნელოვანი როლიმის ბედში როლი ითამაშა თეატრის რეჟისორის, ემილ კუპერის პიროვნებამ: „სწორედ მან შემოიტანა ჩემში ის „შხამის მარცვალი“, რომელმაც მთელი ცხოვრება მაკავშირა სადირიჟორო ხელოვნებასთან“.

მუსიკის გულისთვის მრავინსკიმ დატოვა უნივერსიტეტი და შევიდა პეტროგრადის კონსერვატორიაში. სტუდენტი თავიდან გულმოდგინედ მუშაობდა კომპოზიციაზე, შემდეგ კი დაინტერესდა დირიჟორობით. 1929 წელს ის მივიდა გაუკის კლასში და ძალიან სწრაფად დაეუფლა ამ რთული (ან "ბნელი", როგორც რიმსკი-კორსაკოვმა თქვა) ბიზნესის საფუძვლებს. კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ მრავინსკი გახდა ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრის დირიჟორის ასისტენტი.

1937 წელს შედგა დირიჟორის პირველი შეხვედრა დიმიტრი შოსტაკოვიჩის მუსიკით. მრავინსკის დაევალა მისი მეხუთე სიმფონიის პრემიერა.

თავიდან შოსტაკოვიჩს დირიჟორის მუშაობის მეთოდიც კი შეეშინდა: ”ყოველ ზომაზე, ყოველი აზრის შესახებ, მრავინსკიმ დამმართა ჭეშმარიტი დაკითხვა და ჩემგან პასუხის გაცემას ითხოვდა მასში გაჩენილ ყველა ეჭვზე. მაგრამ უკვე ჩვენი ერთობლივი მუშაობის მეხუთე დღეს მივხვდი, რომ ეს მეთოდი აბსოლუტურად სწორია“.

ამ პრემიერის შემდეგ შოსტაკოვიჩის მუსიკა მუდმივი თანამგზავრი გახდება მაესტროს ცხოვრებაში.

1938 წელს მრავინსკიმ მოიგო პირველი საკავშირო დირიჟორის კონკურსი და მაშინვე დაინიშნა ლენინგრადის ფილარმონიული ორკესტრის დირექტორად. ორკესტრის ბევრი არტისტი დირიჟორზე ბევრად უფროსი იყო, ამიტომ არ ერიდებოდნენ მისთვის „ღირებული მითითებების“ მიცემას. მაგრამ ძალიან ცოტა დრო გავა, რეპეტიციებზე სამუშაო ატმოსფერო დამყარდება და ეს გუნდი იამაყებს ეროვნული კულტურა.

ლენინგრადის ფილარმონიის ორკესტრის რეპეტიცია

მუსიკის ისტორიაში არც ისე ხშირად ვხვდებით მაგალითებს, როდესაც დირიჟორი რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში ერთ ანსამბლთან მუშაობს. ევგენი მრავინსკი ნახევარი საუკუნის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა ფილარმონიულ ორკესტრს, მისი უმცროსი კოლეგა ევგენი სვეტლანოვი ხელმძღვანელობდა სახელმწიფო ორკესტრს 35 წლის განმავლობაში.

დიმიტრი შოსტაკოვიჩი, სიმფონია No8

ევგენი სვეტლანოვი (1928–2002)

სვეტლანოვისთვის ბოლშოის თეატრი იყო სახლი ამ სიტყვის განსაკუთრებული გაგებით. მისი მშობლები საოპერო ჯგუფის სოლისტები არიან. მომავალმა მაესტრომ დებიუტი შედგა ცნობილ სცენაზე ნაზ ასაკში: ის თამაშობდა პატარა ვაჟი Cio-Cio-san პუჩინის ოპერაში Madama Butterfly.

კონსერვატორიის დამთავრებისთანავე სვეტლანოვი მოვიდა ბოლშოის თეატრში და დაეუფლა ყველა თეატრის კლასიკას. 1963 წელს გახდა თეატრის მთავარი დირიჟორი. მასთან ერთად დასი გასტროლებზე მიდის მილანში, ლა სკალაში. სვეტლანოვმა მომთხოვნი საზოგადოების წინაშე "ბორის გოდუნოვი", "პრინცი იგორი", "სადკო" მოაქვს.

1965 წელს ხელმძღვანელობდა სსრკ სახელმწიფო სიმფონიურ ორკესტრს (იგივე, რომელსაც ოდესღაც მისი მასწავლებელი ალექსანდრე გაუკი ხელმძღვანელობდა). ამ გუნდთან ერთად, რომელიც აკადემიური გახდა 1972 წელს, სვეტლანოვმა განახორციელა ფართომასშტაბიანი პროექტი - „რუსულის ანთოლოგია. სიმფონიური მუსიკაჩანაწერში“. ამ ნაწარმოების მნიშვნელობა ძალიან ზუსტად განსაზღვრა რადიო ფრანსის მუსიკალურმა დირექტორმა რენე გერინგმა, რომელიც ბევრს მუშაობდა დირიჟორთან: „ეს არის სვეტლანოვის ნამდვილი ღვაწლი, მისი სიდიადის კიდევ ერთი მტკიცებულება“.

მ.ბალაკირევი, სიმფონია No2, ფინალი

სახელმწიფო კონსერვატორიასთან მუშაობისას დირიჟორი არ ივიწყებს ბოლშოის თეატრს. 1988 წელს ნამდვილი სენსაციაიყო "ოქროს მამალი" (რეჟისორი გეორგი ანსიმოვი). სვეტლანოვმა მიიწვია "არაოპერის" მომღერალი ალექსანდრე გრადსკი ასტროლოგის უკიდურესად რთული როლის შესასრულებლად, რამაც სპექტაკლს კიდევ უფრო ორიგინალობა შესძინა.

კონცერტი "გამავალი საუკუნის ჰიტები"

მათ შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევებიევგენია სვეტლანოვა - ზიარება ფართო არჩევანიმუსიკის მსმენელები გამოჩენილი კომპოზიტორინიკოლაი მიასკოვსკი, ძალიან იშვიათად საბჭოთა ორკესტრების მიერ შესრულებული.

საკონცერტო სცენაზე ნაკლებად ცნობილი ნამუშევრების დაბრუნება მაესტრო გენადი როჟდესტვენსკის ერთ-ერთ მთავარ ამოცანად იქცა.

გენადი როჟდესტვსკი (დაიბადა 1931 წელს)

დირიჟორები, რომლებიც უკრავენ ინსტრუმენტებზე ან ქმნიან მუსიკას, იშვიათი არ არის. მაგრამ დირიჟორები, რომლებსაც შეუძლიათ მუსიკაზე საუბარი, იშვიათია. გენადი როჟდესტვენსკი ნამდვილი უნიკალური ადამიანია: მას შეუძლია მომხიბვლელად ისაუბროს და წეროს მუსიკალური ნაწარმოებები სხვადასხვა ეპოქაში.

როჟდესტვენსკი დირიჟორობას სწავლობდა მამის, ცნობილი დირიჟორის ნიკოლაი ანოსოვისგან. დედამ, მომღერალმა ნატალია როჟდესტვენსკაიამ, ბევრი რამ გააკეთა განვითარებისთვის მხატვრული გემოვნებაშვილო. ჯერ კიდევ არ დაამთავრა კონსერვატორია, გენადი როჟდესტვენსკი მიიღეს ბოლშოის თეატრში. მისი დებიუტი იყო ჩაიკოვსკის "მძინარე მზეთუნახავი". 1961 წელს როჟდესტვენსკი ხელმძღვანელობდა ბოლშოის სიმფონიურ ორკესტრს ცენტრალური ტელევიზიადა რადიომაუწყებლობა. ამ დროს გაჩნდა დირიჟორის რეპერტუარის პრეფერენციები.

დიდი ინტერესით დაეუფლა მეოცე საუკუნის მუსიკას, ასევე საზოგადოებას გააცნო „არაჰიტი“ კომპოზიციები. მუსიკათმცოდნე, ხელოვნების ისტორიის დოქტორმა ვიქტორ ცუკკერმანმა აღიარა როჟდესტვენსკისადმი მიწერილ წერილში: ”დიდი ხანია მინდოდა გამოვხატო ჩემი ღრმა პატივისცემა და თუნდაც აღფრთოვანება თქვენი თავდაუზოგავი, შესაძლოა თუნდაც ასკეტური საქმიანობისადმი დაუმსახურებლად მივიწყებული ან ნაკლებად ცნობილი ნაწარმოებების შესრულებაში”.

რეპერტუარის შემოქმედებითმა მიდგომამ განსაზღვრა მაესტროს მუშაობა სხვა ორკესტრებთან - ცნობილ და არც ისე ცნობილ, ახალგაზრდულ და "ზრდასრული" ორკესტრებთან.

ყველა დამწყები დირიჟორი ოცნებობს პროფესორ როჟდესტვენსკისთან სწავლაზე: უკვე 15 წელია ის ხელმძღვანელობს მოსკოვის კონსერვატორიის საოპერო და სიმფონიური დირიჟორის განყოფილებას.

პროფესორმა იცის პასუხი კითხვაზე „ვინ არის დირიჟორი?“: „ეს არის მედიუმი ავტორსა და მსმენელს შორის. ან, თუ გნებავთ, ერთგვარი ფილტრი, რომელიც თავისთავად გადის პარტიტურის მიერ გამოსხივებულ ნაკადს და შემდეგ ცდილობს მის გადაცემას აუდიტორიისთვის“.

ფილმი "სიცოცხლის სამკუთხედები"
(დირიჟორის სპექტაკლების ფრაგმენტებით), სამ ნაწილად

ყველა დროისა და ხალხის ცნობილ დირიჟორებზე საუბარი ჩემი მხრიდან გაუგონარი ქედმაღლობა იქნებოდა. ამ ანგარიშზე მე შემიძლია მოგაწოდოთ მხოლოდ ჩემზე ავტორიტეტული ექსპერტების აზრის ბმული :). მაგრამ ჩემი საკუთარი აზრიყოველივე ამის შემდეგ, მას ასევე აქვს გარკვეული ღირებულება, როგორც მოაზროვნე ადამიანის ნებისმიერი დამოუკიდებელი აზრი, არა? ამიტომ ვაგრძელებ შემდეგნაირად: შევეცდები გამოვყო სარეჟისორო ხელოვნების განვითარების ძირითადი ეტაპები და ამ ეტაპებთან დაკავშირებული ცნობილი დირიჟორების სახელები. ეს ყველა მხრიდან სამართლიანი იქნება :)

• Ერთ - ერთი ადრეული ეტაპებიდირიჟორობა

ასოცირდება ძალიან მოცულობით ობიექტთან, რომელსაც ბატუტა ჰქვია. ერთგვარი ღერო, რომლითაც მთავარი მუსიკალური დირექტორიდაარტყა იატაკს, გაზომა ცემა. და სწორედ ამ ბატუტს უკავშირდება, თავის მხრივ, ყველაზე სასაცილო ტრაგიკული შემთხვევა მუსიკალური სამყარო. კომპოზიტორი, მუსიკოსი და დირიჟორი ჟან-ბატისტ ლულიგარდაიცვალა განგრენით 1687 წელს. მიზეზი კი ბატუტის დირიჟორობისას ფეხის დაზიანება გახდა...

• მე-17 საუკუნეში დირიჟორის როლი

ძალიან ხშირად ასრულებენ ორკესტრის წამყვანი მუსიკოსები. ზოგჯერ ორგანისტები ან კლავესინი იყვნენ, მაგრამ უფრო ხშირად ისინი მევიოლინეები იყვნენ. ალბათ, გამოთქმა „პირველი ვიოლინო“ ამ ტრადიციიდან მოვიდა? და აქ მინდა ვთქვა შემდეგი, საკმარისია თანამედროვე სახელი: ვილი ბოსკოვსკი.მევიოლინე და დირიჟორი, იგი მსახურობდა ცნობილი ვენის ფილარმონიული ორკესტრის კონცერტმაისტერად მე-20 საუკუნის რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში. ამ ორკესტრს კი, ტრადიციულად, მთავარი დირიჟორი არასოდეს ჰყოლია. ბოსკოვსკი ხშირად დირიჟორობდა თავად შტრაუსის წესით - ვიოლინოთი ხელში.

• XVIII საუკუნის ბოლოს, XIX საუკუნეში მუსიკალური ნაწარმოებები

იმდენად გართულდა, რომ შემდეგი ლოგიკური ნაბიჯი იყო "განთავისუფლებული" დირიჟორის პროფესიის ჩამოყალიბება. ახლა სამუშაოები ტარდება არა მხოლოდ საკუთარი შემადგენლობა, არამედ სხვა ძმები მაღაზიაში. დროთა განმავლობაში კი აშკარად იყოფა აქტივობების ტიპებს შორის: დირიჟორი სულაც აღარ არის კომპოზიტორი! ერთ-ერთი პირველი პროფესიონალი დირიჟორი, რომელმაც მოახერხა საერთაშორისო რეპუტაციის მოპოვება იყო ჰანს ფონ ბულოვიდა ჰერმან ლევი.

• არ შეიძლება არ აღინიშნოს ასეთი მოვლენა - დირიჟორის ხელკეტის გამოჩენა.

ეს მოხდა მე-19 საუკუნეში და ამ მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტის ფორმა, რომელიც იმ დროს იყო განსაზღვრული, დღესაც ტრადიციულად რჩება. და ისინი მას გამომგონებლად თვლიან გერმანელი კომპოზიტორიდა დირიჟორი ლუის სპორი.

• დირიჟორის ისტორიაში მართლაც რევოლუციური მომენტია.

სახელდობრ: დირიჟორი ორკესტრისკენ უხვევს და ისევ საზოგადოებას! პატიოსნად: წარმოდგენა არ მაქვს, მაგრამ როგორი იყო მანამდე? მაესტრო მაყურებლის პირისპირ ვერ დირიჟორობდა, მაგრამ მუსიკოსებისკენ ზურგით?! ისე, როგორც არ უნდა იყოს, ეს ღონისძიება განსაკუთრებულად აღინიშნება. და ამ მხრივ, ყველაზე გულწრფელი, გულის ამაჩუყებელი ფრაგმენტი მახსენდება: სრულიად ყრუ ბეთჰოვენიდირიჟორობს მისი No9 სიმფონიის პრემიერას. შესრულება დასრულდა. კომპოზიტორს არ შეუძლია რაიმე ბგერის მოსმენა. მაყურებლისკენ ზურგით ვერ ხედავს მაყურებლის რეაქციას. შემდეგ კი მუსიკოსები მას ატრიალებენ მაყურებლის წინაშე და ბეთჰოვენი ხედავს ტრიუმფს, რომელიც მისმა ახალმა ნამუშევარმა გამოიწვია.

• და ბოლოს, ნება მომეცით გამოვხატო ჩემი პირადი სიყვარული :).

რამდენად მოულოდნელად აღმოვაჩინე საკუთარი თავისთვის: მიჭირს დირიჟორის პროფესიონალიზმზე მსჯელობა, ამიტომ ჩემს შეფასებებში „დავმატებ“ ისეთ თვისებებს, როგორიცაა არტისტულობა და იუმორის გრძნობა. ალბათ ამიტომაც მე-20 საუკუნის დირიჟორებს შორის გამოვყოფ ორს: გენადი როჟდესტვენსკიდა დანიელ ბარენბოიმი. ამ პოსტს ამ უკანასკნელის გამოსვლის ჩანაწერით ვასრულებ: