მეთოდური მოხსენება „მუშაობა მრავალხმიანობაზე ი.ს. ბახი ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში

ბავშვების დამატებითი განათლების მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება
ბავშვთა მუსიკალური სკოლა
შჩელკოვსკის მუნიციპალური ოლქი
მოსკოვის რეგიონი

მეთოდური შეტყობინება

„პოლიფონიაზე მუშაობა საბავშვო მუსიკალური სკოლების უმცროს კლასებში“.

მასწავლებელი

შჩელკოვო-2011

ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში მრავალხმიანობაზე მუშაობა

ხალხური მუსიკა, განსაკუთრებით რუსი ხალხის მუსიკა, ყოველთვის გამსჭვალულია ანსამბლის, კოლექტიური სულისკვეთებით და ატარებს მრავალხმიანობის ტრადიციას.

მელოდიური მელოდიურობა ხალხური მუსიკათავისი ბუნებით არ არის მონოფონიური. იგი კოლექტიური ინტონაციისკენ ისწრაფვის, გუნდის მეშვეობით, მრავალხმიანობით გამოავლინოს თავი. კლასიკური მუსიკა - ოპერაში, სიმფონიაში, კამერულ ფორმებში - ყოველთვის წარმოადგენდა მდიდარი და მრავალფეროვანი მრავალხმიანობის მაღალ ნიმუშებს, რომელიც სათავეს იღებს ხალხური ტრადიცია. მრავალხმიანობა, როგორც მუსიკაში მოქმედი ძალა, არ შეიძლებოდა არ მიიზიდოს შემოქმედებითი ყურადღებასხვადასხვა სტილის კომპოზიტორები მუსიკის ისტორიაში. კომპოზიტორები არასოდეს ყოფილან გულგრილი მრავალხმიანობის მიმართ. პოლიფონიის სწავლა ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნების დაუფლების გასაღებია. ბოლოს და ბოლოს, ფორტეპიანოს მუსიკა პოლიფონიურია ამ სიტყვის ფართო გაგებით. ფორტეპიანოს კარგად დაუფლებისთვის, როგორც იური ბოგდანოვმა თქვა, საჭიროა ეტიუდებისა და ნაწარმოებების დაკვრა. ამიტომ, საბავშვო ბაღში განათლების საწყის წლებში მუსიკალური სკოლააუცილებელია მუსიკისადმი ინტერესისა და სიყვარულის გაღვივება, შესაბამისად, მრავალხმიანი მუსიკის მიმართ.

ბავშვისთვის მუსიკის სამყაროს საუკეთესო გზამკვლევი სიმღერაა. სწორედ ეს აძლევს მასწავლებელს შესაძლებლობას დააინტერესოს მოსწავლე მუსიკით. პირველკლასელი ნებით მღერის ნაცნობ სიმღერებს, ინტერესით უსმენს და გამოცნობს პიესების სხვადასხვა პერსონაჟებს, რომლებსაც მასწავლებელი უკრავს მისთვის (მხიარული, სევდიანი, ცეკვა, საზეიმო და ა.შ.) გზაში ბავშვს უნდა უთხრას, რომ ჟღერს, სიტყვები, შინაარსის გადმოცემა, განსხვავებული გრძნობები. პირველ გაკვეთილზე, როგორც წესი, ვთამაშობ "თამაშს" მოსწავლესთან ერთად მუსიკის ხასიათის დასადგენად. ჯერ მას ვუკრავ სხვადასხვა ნაწარმოებებს, სადაც მან უნდა განსაზღვროს კომპოზიტორის მიერ გადმოცემული განწყობა, შემდეგ მოსწავლეს ვთხოვ დაადგინოს მუსიკის ბუნება სათაურით ან სურათით, რომელიც ნათლად გადმოსცემს განწყობას. ბავშვებს განსაკუთრებით მოსწონთ არტობოლევსკაიას კრებულიდან „მუსიკის გაცნობა“ პიესები. მაგალითად, სპექტაკლში „სად ხარ, ლეკა“, ნახატზე დაფუძნებული ბავშვები მთელ ისტორიას ყვებიან იმის შესახებ, თუ რატომ არის მოწყენილი ძაღლი. მინუეტის თანმხლები სურათი ნათლად გადმოსცემს იმდროინდელ ეპოქას, ბურთზე მოცეკვავეების კოსტიუმებს. საბავშვო ისტორიებზე დაყრდნობით შეიძლება განვსაზღვროთ ბავშვის ჰორიზონტი, მისი ლექსიკა, კომუნიკაბელურობა და ა.შ. ასე თანდათან გროვდება მუსიკალური შთაბეჭდილებები. საბავშვო და ხალხური სიმღერების მელოდიები ფორტეპიანოს ყველაზე მსუბუქი ერთხმოვანი არანჟირებით - შინაარსით ყველაზე გასაგები სასწავლო მასალადამწყებთათვის. რეპერტუარის ფრთხილად შერჩევას დიდი მნიშვნელობა აქვს მოსწავლის მუსიკალურ წარმატებაში. სიმღერები უნდა იყოს არჩეული მარტივი, მაგრამ შინაარსიანი, ხასიათდება ნათელი ინტონაციის ექსპრესიულობით, მკაფიოდ განსაზღვრული კულმინაციით. ამრიგად, პირველივე ნაბიჯებიდან მოსწავლის ყურადღების ცენტრში ხდება მელოდია, რომელსაც იგი ექსპრესიულად მღერის და შემდეგ ისევე ექსპრესიულად ცდილობს ფორტეპიანოზე „იმღეროს“. ერთხმიანი მელოდიური სიმღერების ექსპრესიული და მელოდიური შესრულება შემდგომში გადადის ორი ერთიდაიგივე მელოდიის ერთობლიობაში მსუბუქ პოლიფონიურ ნაწარმოებებში. ამ გადასვლის ბუნებრიობა არის გასაღები მომავალში მრავალხმიანობისადმი დიდი ინტერესის შესანარჩუნებლად.

დამწყებთათვის პოლიფონიური რეპერტუარი შედგება სუბვოკალური ხალხური სიმღერების მსუბუქი პოლიფონიური არანჟირებისგან, მათი შინაარსით ბავშვებისთვის ახლო და გასაგები. მასწავლებელი საუბრობს იმაზე, თუ როგორ სრულდებოდა ეს სიმღერები ხალხში: მომღერალმა დაიწყო სიმღერა, შემდეგ გუნდმა („პოდვოლოსკი“) აიღო იგი, იცვლებოდა იგივე მელოდია. მაგალითად, სიმღერა "ოჰ, შენ, ზამთარი - ზამთარი ...". ის შეიძლება შესრულდეს „საგუნდო“ სახით, როლების განაწილებით: მოსწავლე ასრულებს მთავარი მომღერლის როლს, ხოლო მასწავლებელი სხვა ფორტეპიანოზე „ასახავს“ გუნდს, რომელიც იღებს მთავარი მომღერლის მელოდიას. ორი-სამი გაკვეთილის შემდეგ სტუდენტი ასრულებს "ბეკ ვოკალს" და აშკარად დარწმუნებულია, რომ მათ არ აქვთ ნაკლები დამოუკიდებლობა, ვიდრე მთავარი მომღერლის მელოდია.

მოსწავლის აქტიური და დაინტერესებული დამოკიდებულება მრავალხმიანი მუსიკის მიმართ მთლიანად დამოკიდებულია მასწავლებლის მუშაობის მეთოდზე და მის უნარზე, მიიყვანოს მოსწავლე მრავალხმიანი მუსიკის ძირითადი ელემენტების წარმოსახვით აღქმამდე.

სკოლის პირველი კლასებიდან მოსწავლე უნდა გაეცნოს ყველა სახის მრავალხმიან დამწერლობას - სუბვოკალური, კონტრასტული, იმიტაციური - და დაეუფლოს ორ, შემდეგ კი სამხმიან მარტივ მრავალხმიან ნაწარმოებებში შესრულების ძირითად უნარებს. სხვადასხვა ხასიათის. მაგრამ ძნელად მიზანშეწონილია პირველკლასელისთვის გააცნოთ ტერმინი იმიტაცია. ამ კონცეფციის ახსნა უფრო ადვილია ბავშვისთვის ხელმისაწვდომი და ახლობელი მაგალითების გამოყენებით. ასე რომ, სპექტაკლებში, როგორიცაა საბავშვო სიმღერა "მწვანე მდელოზე...", შეგიძლიათ დაუკრათ ორიგინალური მელოდია ოქტავაზე მაღლა და ფიგურალურად აუხსნათ მოსწავლეს იმიტაცია, ანუ მოტივის ან მელოდიის გამეორება სხვა ხმაზე. ECHO-ს ნაცნობი კონცეფციის მსგავსად. ანსამბლში თამაში დიდად გააცოცხლებს მიბაძვის აღქმას: მოსწავლე უკრავს მელოდიას, მის იმიტაციას (ECHO) უკრავს მასწავლებელი, შემდეგ პირიქით. იმიტაცია თემის განვითარების მთავარი პოლიფონიური გზაა. ეს ტექნიკა განსაკუთრებით გამოსადეგია პიესებში, სადაც იმიტაციას ახლავს მელოდია სხვა ხმით, როგორც მე-17 ნაწარმოებში კრებულიდან „ფორტეპიანო ABC“: მას შეიძლება ეწოდოს „გუგულები“, იმდენად, რომ მიბაძვის შედარება ორი გუგულის ზარი თავისთავად გვთავაზობს. ამ კრებულში უამრავი ეტიუდი და პიესაა აგებული სიმღერისა და ცეკვის თემებზე მიბაძვით (გამოკვლევები No17, 31, 34, 35, 37). Საუკეთესო პედაგოგიური მასალარადგან პოლიფონიური ბგერის აღზრდა პიანისტის აზროვნება კლავიატურის მემკვიდრეობაა და პირველი ნაბიჯი მრავალხმიანობის გაგების გზაზე ფართოდ არის ცნობილი კოლექციასახელწოდებით „ანა მაგდალენა ბახის მუსიკალური წიგნი“. „ნოტების წიგნში“ შეტანილი მცირე შედევრები ძირითადად არის პატარა საცეკვაო ნაწარმოებები - პოლონეზიები, მინუეტები, მარში, რომლებიც გამოირჩევიან მელოდიების, რიტმებისა და განწყობის არაჩვეულებრივი სიმდიდრით. "მუსიკის რვეული" არის ერთგვარი ხელნაკეთი მუსიკალური ალბომებიოჯახები. ეს მოიცავდა სხვადასხვა ტიპის ინსტრუმენტულ და ვოკალურ ნაწარმოებებს. ეს პიესები, როგორც მისი, ასევე სხვების, რვეულებში იწერება თავად ბახის, ზოგჯერ მისი მეუღლის ანა მაგდალენას ხელნაწერით და ასევე არის გვერდები დაწერილი ბახის ერთ-ერთი ვაჟის ბავშვური ხელწერით. კრებულში შეტანილი ვოკალური ნაწარმოებები - არიები და ქორალები - გამიზნული იყო ბახის ოჯახის საშინაო წრეში შესასრულებლად. კოლექცია შეიცავს ცხრა წუთს. იმ დროს მინუეტი ფართოდ გავრცელებული, ცოცხალი, ცნობილი ცეკვა იყო. მას ცეკვავდნენ როგორც სახლში, ისე მხიარულ წვეულებებზე და საზეიმო სასახლის ცერემონიების დროს. შემდგომში, მენუეტი გახდა მოდური არისტოკრატიული ცეკვა, რომლითაც სარგებლობდნენ მთავარი კარისკაცები თეთრი ფხვნილის პარიკებით ხვეულებით. იმდროინდელი ბურთების კარგი ილუსტრაცია არტობოლევსკაიას კრებულში "პირველი შეხვედრა მუსიკასთან". ბავშვებმა ყურადღება უნდა მიაქციონ ქალისა და მამაკაცის კოსტიუმებს, რამაც უფრო მეტად განსაზღვრა ცეკვის სტილი: ქალებს ჰქონდათ კრეოლები, უზომოდ განიერი, გლუვ მოძრაობებს საჭიროებდნენ, მამაკაცებს ჰქონდათ წინდაფარული ფეხები ელეგანტურ მაღალქუსლიან ფეხსაცმელში, ლამაზი გარსით. - მუხლებში იხარებს. მინუეტი დიდი ზეიმით იცეკვეს. მის მელოდიურში ასახული მუსიკა აქცევს მშვილდების, კურკების და კურკების სიგლუვეს და მნიშვნელობას. მასწავლებლის მიერ შესრულებული მინუეტის მოსმენის შემდეგ მოსწავლე ადგენს მის ხასიათს, რომ ის უფრო ჰგავს სიმღერას ან ცეკვას, ამიტომ წარმოდგენის ხასიათი უნდა იყოს რბილი, გლუვი, მელოდიური, მშვიდი, თანაბარი მოძრაობით. მაშინ საჭიროა მოსწავლის ყურადღება მივაქციოთ განსხვავებას ზედა და ქვედა ხმის მელოდიას შორის, მათ დამოუკიდებლობასა და ერთმანეთისგან დამოუკიდებლობაზე, თითქოს მათ მღეროდეს ორი მომღერალი: პირველი მაღალი ქალის ხმა არის სოპრანო და მეორე დაბალი მამაკაცის ხმა არის ბასი, ან ორი ხმა შესრულებულია ორი განსხვავებული ხელსაწყოთი. ი.ბრაუდო დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ფორტეპიანოს დაკვრის უნარს. ”ლიდერის პირველი საზრუნავი, - წერდა ის, - იქნება ასწავლოს სტუდენტს ფორტეპიანოდან ამოიღოს გარკვეული ჟღერადობა, რაც ამ შემთხვევაში აუცილებელია.

Დიდი საგანმანათლებლო ღირებულებაყურისთვის მას აქვს ორი ხმის შესრულება სხვადასხვა ინსტრუმენტში. ამ მიზნით, სასარგებლოა მოსწავლესთან ერთად შესწავლილი პირველი მრავალხმიანი ნიმუშების დაკვრა, რათა მან რეალურად მოისმინოს ორი ხმის კომბინაცია. ერთ ხმას მასწავლებელი ასრულებს, მეორე ხმას მოსწავლე. თუ ორი ინსტრუმენტია, სასარგებლოა ორივე ხმის ერთდროულად დაკვრა ორ ინსტრუმენტზე - ეს თითოეულ მელოდიურ ხაზს უფრო დიდ რელიეფს აძლევს. ასევე სასარგებლოა ხმების გამოყოფა ოქტავის მეშვეობით (ზედა – ფლეიტა, ქვედა – ვიოლინო). ზედა ხმა ადგილზე - ქვედა ერთი ოქტავის ქვემოთ, ქვედა ადგილზე - ზედა ოქტავის ზემოთ. ხმების მაქსიმალური შესაძლო გამიჯვნა არის ორი ოქტავა. თუ ხელის ნაწილში ერთდროულად ორი ხმა გადის, შეგვიძლია რეკომენდაცია გავუწიოთ მოსწავლეს, ჯერ ეს კონსტრუქციები ორივე ხელით დაუკრას: ამ გზით მისთვის სასურველ ჟღერადობას მიაღწიოს და სამუშაოს მიზანიც უფრო ნათელი გახდება. აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ მოსწავლემ შეძლოს თითოეული ხმის დაკვრა თავიდან ბოლომდე სრულად და ექსპრესიულად. მოსწავლეთა ხმაზე მუშაობის მნიშვნელობა ხშირად არ არის შეფასებული; იგი ხორციელდება ფორმალურად და არ არის მიყვანილი იმ სრულყოფილებამდე, როდესაც მოსწავლეს შეუძლია რეალურად შეასრულოს თითოეული ხმა, როგორც დამოუკიდებელი მელოდიური ხაზი. ცალკეული ხმების გულდასმით შესწავლის შემდეგ, სასარგებლოა მათი ვარჯიში წყვილებში. აუდიტორული კონტროლის უზრუნველსაყოფად, ხმების შესრულებისას, მიზანშეწონილია მათი დაკვრა ჯერ არა თავიდან ბოლომდე, არამედ ცალკეულ პატარა ფორმირებებში, ისევ ურთულეს ადგილებში დაბრუნება და რამდენჯერმე დაკვრა. ძალიან ეფექტური მეთოდიმოწინავე სტუდენტებისთვის მუშაობა არის ერთ-ერთი ხმის სიმღერა, ხოლო დანარჩენები შესრულებულია ფორტეპიანოზე. ასევე სასარგებლოა მრავალხმიანი ნაწარმოებების გუნდში სიმღერა. ეს ხელს უწყობს მრავალხმიანი სმენის განვითარებას და მოსწავლეთა მრავალხმიანობის გაცნობას. ზოგჯერ სასარგებლოა ორი ხმის ვარჯიში, თითოეულ მათგანში მონაცვლეობით დაკვრა მხოლოდ იმ მონაკვეთებზე, რომლებიც უნდა ჭარბობდეს თავისებურად. სემანტიკური მნიშვნელობაროდესაც ორ ხმაში შესრულდა. თუ სამი ან მეტი ხმა გაქვთ, სასარგებლოა თითოეულ წყვილ ხმაზე მუშაობა. ასე რომ, მაგალითად, სამხმიანი პრეზენტაციით, სასარგებლოა ცალ-ცალკე ვისწავლოთ ზედა და შუა ხმები, ზედა და ქვედა, ქვედა და შუა. ძალიან სასარგებლოა ყველა ხმის დაკვრა, ყურადღების ფოკუსირება ერთ მათგანზე. ამოიღეთ შუა ხმები (ისინი ჰგავს შევსებას) და წარმართეთ უკიდურესები, ისინი ჩონჩხს ჰგავს.

ზედა ხმა მელოდიურია, ქვედა კი ჰარმონიული. გამოიყენეთ ტემბრის ფანტაზიები: წაიღეთ ერთი ხმა ფორტეზე, დანარჩენი ამოიღეთ ფორტეპიანოზე. როდესაც შუა ხმა გამოირჩევა, ამის გაკეთება რთულია, მაგრამ ძალიან მომგებიანი. ქვედა ხმის მოსასმენად შეცვალეთ ხმები ჯვარედინად, გადაიტანეთ ქვედა ხმა ზემოზე, ხოლო ზედა ქვედაზე, ეს რთულია, მაგრამ ეფექტური. აუცილებლად მოისმინეთ გრძელი და დაგვიანებული შენიშვნები. რამდენიმე ხმით ჩამოყალიბებული სმენის ჰარმონია - (ვერტიკალური). ჰორიზონტალური მოსმენა. ითამაშეთ ნელა და შეჩერდით დაბალ ტემპზე.

მრავალხმიანობას ახასიათებს პოლიდინამიკა და მისი მკაფიოდ გამრავლებისთვის, უპირველეს ყოვლისა, თავიდან უნდა იქნას აცილებული დინამიური გაზვიადებები და ნაწარმოების ბოლომდე არ უნდა გადაუხვიოს დანიშნულ ინსტრუმენტაციას. პროპორციის გრძნობა ნებისმიერ ნაწარმოებში ყველა დინამიურ ცვლილებასთან მიმართებაში არის თვისება, რომლის გარეშეც შეუძლებელია მისი მუსიკის სტილისტურად სწორად გადმოცემა. ბახს არ აქვს გამონადენი ემოციური გრძნობები, და გრძნობების კონცენტრაცია არის თავშეკავება, შიგნით მოქცევა. ყველაფერი რაც წერია ტექსტში უნდა ჟღერდეს: სიცხადე, სიზუსტე, ბგერაში მელოდია. რაც ტექსტში პროგრესულია, უკრავს ლეგატო, ნახტომი არის ხელის მოხსნა. ბახს თანაბარი წილი აქვს, არ გამოირჩევა ძლიერი წილი. ის აყალიბებს ფრაზების ზომას. მთავარია, ხაზი არ დაირღვეს და თემის დასაწყისი არ არის ისეთი მნიშვნელოვანი, როგორც მისი დასასრული. ბახი ქმნის გარს ხმას, ჰარმონიულ სისრულეს. როდესაც ბახის კლავიატურაზე მუშაობა მუშაობს, უნდა იცოდეთ შემდეგი ძირითადი ფაქტი. ხელნაწერებში კლავიატურა მუშაობსბახის შესრულების ინსტრუქციები თითქმის მთლიანად არ არის. შემდეგ ეს მიიღეს, რადგან არ არსებობდა მუსიკოსები - შემსრულებლები ჩვენი სიტყვის გაგებაში; მეორე მხრივ, ბახი გულისხმობდა თითქმის ექსკლუზიურად მისი ნაწარმოებების შესრულებას მისი შვილებისა და სტუდენტების მიერ, რომლებიც კარგად იცნობდნენ მის პრინციპებს. რაც შეეხება დინამიკას, ცნობილია, რომ ბახი თავის ნამუშევრებში მხოლოდ სამ ნოტაციას იყენებდა, ესენია: ფორტე, ფორტეპიანო და იშვიათ შემთხვევებში პიანისიმო. ბახმა არ იყენებდა გამოთქმებს crescendo, dim, mp, ff, forks, რომელიც მიუთითებს გაზრდილ და დაქვეითებულ ხმიანობაზე და ბოლოს, აქცენტის ნიშნებზე. თანაბრად შეზღუდულია ბახის ტექსტებში ტემპის აღნიშვნების გამოყენება. და სადაც ისინი არსებობენ, მათი თანამედროვე მნიშვნელობით არ აღქმა შეუძლებელია. მისი ADAGIO GRAUE ტემპები არ არის ნელი, როგორც ჩვენი, და მისი PRESTO არ არის ისეთი სწრაფი, როგორც ჩვენი. არსებობს მოსაზრება, რომ რაც უფრო კარგად უკრავთ ბახს, მით უფრო ნელა შეძლებთ მას, რაც უფრო ცუდად თამაშობთ, მით უფრო სწრაფად გჭირდებათ ტემპის აღება. ბახის ნაწარმოებებში სიცოცხლით სავსეა არა ტემპი, არამედ ფრაზირება და აქცენტირება. მრავალი ამოცანიდან, რომელიც ხელს უშლის მრავალხმიანობის შესწავლას, მთავარი რჩება თითოეული ხმის მელოდიაზე, ინტონაციურ ექსპრესიულობაზე და დამოუკიდებლობაზე მუშაობა.

2 – სხვადასხვა, თითქმის არსად შესატყვისი ფრაზებით (მაგალითად, ბარებში

3 – შტრიხების შეუსაბამობაში (ლეგატო და არალეგატო).

4 - კულმინაციების შეუსაბამობისას (მაგალითად, მეხუთე - მეექვსე ზოლში, ზედა ხმის მელოდია მაღლა იწევს და მიდის ზევით, ხოლო ქვედა ხმა მოძრაობს ქვემოთ და მაღლა ადის მხოლოდ მეშვიდე ზოლში)

6 - დინამიური განვითარების შეუსაბამობაში (მაგალითად, მეორე ნაწილის მეოთხე ზომით, ქვედა ხმის ჟღერადობა იზრდება, ხოლო ზედა მცირდება).

კლავიატურის ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი ეკუთვნის ნამუშევრებს, რომლებსაც არ აქვს მარკირება. ეს მარტივი პირობა სრულიად მოკლებულია რაიმე აღმასრულებელ ინსტრუქციას კლავიატურა მუშაობს, რომლებიც შეადგენენ სკოლის მოსწავლის ბახის მთავარ რეპერტუარს.

30 გამოგონებიდან და სიმფონიიდან მხოლოდ F მინორი სიმფონია შეიცავს ორ ლიგას. ყოველივე ზემოაღნიშნულიდან ირკვევა, რომ ბახის ხელნაწერებში ნაპოვნი საშემსრულებლო ინსტრუქციები შეიძლება გახდეს ღირებული კვლევის მასალა შესრულების საკითხებთან დაკავშირებით. ადრეული მუსიკა.

ჩვენ ვიცით, რომ მან თავად განიზრახა მარტივი კლავიატურის ნაწარმოებები არა კონცერტებისთვის, არამედ სახლში მუსიკის შესასწავლად და დასაკრავად. მაშასადამე, გამოგონების რეალური ტემპი, მცირე პრელუდია, მინუეტი, მსვლელობა ამ მომენტში განიხილება მოსწავლისთვის ყველაზე სასარგებლო ტემპად. რა ტემპია ყველაზე სასარგებლო ამ მომენტში. ტემპი, რომლითაც ნაწარმოები საუკეთესოდ ასრულებს მოსწავლეს. სწავლის ტემპს აქვს მთავარი მიზანი არა სწრაფი ტემპისთვის მომზადება, არამედ მუსიკის გასაგებად მომზადება. სწრაფი ტემპი შეუძლებელს ხდის მუსიკის მოსმენას.

ის, რასაც მოსწავლე იძენს ნელი ტემპით მუშაობით - მუსიკის გაგება - ყველაზე მნიშვნელოვანია. თქვენ უნდა წარმოიდგინოთ ტემპი, თითქოს მათ მღერიან, იმღერეთ ისინი ხმამაღლა ან გონებრივად თქვენთვის. ეს გზა არის უმარტივესი გზა ჩქარობისა და უმოძრაობისგან თავისუფალი ტემპის დასამკვიდრებლად. მაგრამ თქვენ ასევე უნდა დარწმუნდეთ, რომ ნელი ტემპი არ გადაიქცევა ნელი, ერთფეროვანი მოძრაობების სერიად, რომლებსაც არ აქვთ კავშირი თავად მუსიკასთან.

გამოყენებული მასალები:

1. ა. ალექსეევი „ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების მეთოდები“.

2. G. Neuhaus "ფორტეპიანოზე დაკვრის ხელოვნებაზე"

3. I. Braudo "ბახის კლავიატურის ნამუშევრების შესწავლის შესახებ მუსიკალურ სკოლაში."

4. მოწინავე სასწავლო კურსების მასალები.

5. ნ.კალინინა“ კლავიატურის მუსიკაბახის ფორტეპიანოს კლასი».

მოსკოვის რეგიონის შჩელკოვსკის მუნიციპალური რაიონის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა MOUDOD

მასალები

სერტიფიცირებისთვის

მასწავლებელი კლასის მიხედვით

ფორტეპიანო

კუზნეცოვა

ნადეჟდა მიხაილოვნა

მეთოდოლოგიური ასოციაცია.

დასაწყისისთვის, მსურს ავხსნა, თუ რატომ გადავწყვიტე ამ კონკრეტული თემის განხილვა. ფაქტია, რომ ჩვენ, მასწავლებლები, ხშირად ვუხსნით ბავშვებს ერთსა და იმავე ცნებებს, მაგრამ ვიყენებთ განსხვავებულ ტერმინოლოგიას. მაშასადამე, ბავშვს ყოველთვის არ შეუძლია გააცნობიეროს, რომ სპეციალობის გაკვეთილზე უხსნიან ზუსტად იმას, რაც მან ახლახან გაიარა გაკვეთილზე მუსიკალური ლიტერატურა. მე დაუყოვნებლივ მინდა განვაცხადო, რომ არ დაჟინებით ვიყენებ თქვენს მიერ შემოთავაზებული ტერმინოლოგიის გამოყენებას და, რა თქმა უნდა, არ მსურს თქვენთვის ლექციების წაკითხვა, რადგან ჩვენ ყველანი აქ მაღალგანათლებული ადამიანები ვართ, სწავლების გამოცდილებით.

ახლა მინდა ცოტა რამ გითხრათ მუსიკალური ლიტერატურის პროგრამებზე. ფაქტია, რომ არსებობს ორი პროგრამა: E.B. პროგრამა. ლისიანსკაია, რომელშიც შესწავლილია სამუშაოების მიხედვით ჟანრის კუთვნილებადა ა.ლაგუტინის ტრადიციული პროგრამა, რომლის მიხედვითაც ყველანი ვსწავლობდით. ჩვენს სკოლაში ბავშვები ა.ლაგუტინის პროგრამით სწავლობენ, რადგან... ეს შესაძლებელს ხდის მხატვრული შემოქმედების კონკრეტული ფენომენების გაცნობას, ბიოგრაფიების გაცნობას და შემოქმედებითი მემკვიდრეობადიდი კომპოზიტორები და ამავე დროს ხედავენ ეპოქების და სტილის ურთიერთკავშირს, წარმოიდგინეთ განვითარების პროცესი მუსიკალური ხელოვნება, ცვლა მხატვრული მიმართულებები. მაშ, განათლების რომელ პერიოდში ეცნობიან ბავშვები პირველად მრავალხმიანობას? ეს ხდება მუსიკალური ლიტერატურის შესწავლის მეორე კურსზე, შვიდწლიანი სწავლის მეხუთე კლასში და მე-3-დან მე-5 კლასებში.

1. ისტორიული ფონი.

არ მინდა მშრალი ტერმინოლოგიით დაგამძიმოთ. გადავწყვიტე შემდეგი გზით წავსულიყავი. მინდა შემოგთავაზოთ მრავალხმიანობის გაჩენის ისტორია ისევე, როგორც ბავშვებს ვუყვები, ოღონდ თქვენთვის უფრო ადაპტირებული მოკლე მუსიკალური ფრაგმენტებით.

ასე რომ, სანამ ი.ს. ბახი, რომელშიც სრულად არის წარმოდგენილი მრავალხმიანი სტილი, ვსწავლობთ მრავალხმიანობისა და მრავალხმიანობის ჟანრების გაჩენას შუა საუკუნეებიდან ბაროკოს ეპოქამდე.

მე მინდა შემოგთავაზოთ, რომ პირველ რიგში ააშენოთ ქრონოლოგიური თანმიმდევრობაშემოთავაზებული ეპოქები დაფაზე:

რომანტიზმი

1. რენესანსი

   კლასიციზმი

   რენესანსი

   Შუა საუკუნეები

   ანტიკურობა

ახლა შეეცადეთ დაადგინოთ ჟანრები, რომლებიც მიეკუთვნება პირველ ოთხ ეპოქას:

4. გრიგორიანული გალობა

6. კანტატა

7. ორატორიო

8. ვნებები

9. მადრიგალი

11.ორგანუმი

1. სიძველე მუსიკალური მასალა ჩვენთვის მიუწვდომელია.

2. შუა საუკუნეების გრიგორიანული გალობა, ორგანუმი, სიმღერა.

3. შანსონის აღორძინება, მადრიგალი, მას.

4. ბაროკოს კანტატა, ორატორიო, მესა, ვნებები, ოპერა.

ჰოდა, ახლა მინდა რამდენიმე პუნქტი გამოვთქვა, რომ თქვენთვის გასაგები იყოს, რა თეორიული და მუსიკალური ბარგით უახლოვდებიან თქვენი შვილები გამოგონებებისა და ფუგას შესწავლას. ფრაგმენტების ხანგრძლივობაა 10-12 წამი, რათა ბევრი დრო არ დაჭირდეს.

გრიგორიანული გალობა.

კათოლიკური საეკლესიო მუსიკის სტილი განვითარდა დასავლეთ ევროპაში VI საუკუნეში. რეკლამა მისი წარმოშობის ძირითადი ცენტრებია იტალია, საფრანგეთი, ესპანეთი.

გრიგორიანული გალობის შთაგონებული მელოდიები გადადიოდა პირიდან პირში, იმ დროს მუსიკალური აღნიშვნა ჯერ კიდევ არ არსებობდა.

3 საუკუნის განმავლობაში ბევრი სწავლული ბერი და მუსიკალურად განათლებული "თეთრი სამღვდელოების" წარმომადგენლები მუშაობდნენ ამ სტილის მელოდიების სისტემატურ კოლექციაზე. შედეგი იყო მე-7 საუკუნის დასაწყისის უზარმაზარი კოდექსი, რომელშიც პაპმა გრიგოლ 1-მა შეასრულა მთავარი როლი, აქედან მომდინარეობს სახელწოდება „გრიგორიანული გალობა“.

მე-9 საუკუნისთვის გრიგორიანული გალობა საბოლოოდ დამკვიდრდა ტერიტორიები W-Eდა გახდა შუა საუკუნეების მუსიკალური კულტურის დომინანტური ელემენტი.

გრიგორიანული გალობა შესრულდა ექსკლუზიურად ლათინურ ენაზე, მამრობითი გუნდის მიერ, მონოფონიურად უნისონში.

2.ORGANUM.
დაახლოებით 1000 წლის წინ გრიგორიანულმა გალობამ იპოვა თავისი კომპანიონი, მეორე ხმა, თავიდან ეს ხმა უბრალოდ მოძრაობდა პირველის პარალელურად მეოთხე მეხუთეში ან ოქტავაში იმავე რიტმში, შემდეგ ასეთი მუსიკალური ფორმებიმიიღო სახელი ორგანუმი.

როგორც ჩანს, პარალელური ორხმიანი ძირეულად არ ცვლის მონოდიის სტრუქტურას: მოცემული მელოდია მხოლოდ სქელდება ერთ-ერთი სრულყოფილი თანხმოვნებით. თუმცა, თანამედროვეთა აზრით, ასეთი ორხმიანი დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა და ითვლებოდა ძალიან ჰარმონიულ სიმღერად, სავსე "ტყვეობით". ეს იყო თვისობრივად ახალი ჟღერადობა, აღქმული, როგორც სასწაული, რომელმაც მოულოდნელი შესაძლებლობები გახსნა ბგერების ხელოვნებაში. იმის გათვალისწინებით, რომ ძირითადი ხმები შეიძლება დამატებით გაორმაგდეს, ანუ მიეცეს 3 და 4 ხმა, რომელიც მხარს უჭერს საკათედრო სივრცის აკუსტიკას, რეზონანსს სუფთა ინტერვალებით, ადვილი წარმოსადგენია, თუ რა ხმოვან ეფექტებს წარმოქმნიდა პრიმიტიული პარალელური ორგანუმი.

3. მელისმატური ორგანუმი

მაგრამ ხმების რაოდენობა თანდათან გაიზარდა, 3-4 იყო, თითოეული ხმის რიტმული ნიმუში შეიცვალა და მათი ურთიერთობა უფრო თავისუფალი გახდა. ეს ყველაფერი საჭირო იყო მუსიკალური ნოტაცია. ხოლო მე-11 საუკუნეში. იტალიელი ბერი, მუსიკოსი და მეცნიერი გვიდო არეტინსკი იგონებს თანამედროვე ნოტაციას. მას შემდეგ ბევრი მუსიკალური ნაწარმოებებიჩაიწერა და ზოგიერთი მათგანი ჩვენამდე მოვიდა.

მაგალითად, melismatic organum, რომლის ფრაგმენტს მოვუსმენთ.

4. პეროტინ ორგანუმი.

ადრეული მრავალხმიანობის უმაღლესი მიღწევა, მე-12-13 საუკუნეებში მოღვაწე კომპოზიტორების ნაწარმოებები, ქ. პარიზის საკათედრო ტაძარინოტერდამი. ლეონინმა და მისმა სტუდენტმა პეროტინმა შეადგინეს არა მხოლოდ უფრო რთული პოლიფონიური ნაწარმოებები, არამედ პირველად გააცნეს მუსიკა მსმენელს, როგორც ხელოვნების დამოუკიდებელი სტრუქტურა, ამიერიდან არა მხოლოდ ტექსტი, არამედ მუსიკაც პირდაპირ და პირდაპირ გამოხატავდა ღვთის სიტყვას.

5. გადაცემა მუსიკა კლემენტ ჟენეკინის "ჩიტების სიმღერა".

მე -15 საუკუნისთვის და ეს უკვე რენესანსის ეპოქა იყო, ხელნაკეთი საგუნდო სიმღერაჟღერდა რენესანსის მოტეტების, შანსონებისა და მოგვიანებით მე-16 საუკუნეში მადრიგალების საერო სიმღერების ტექსტები. მშობლიური ენაშემსრულებლები და მსმენელები, ფრანგულ და ინგლისურ, გერმანულ და იტალიურ ენებზე. მკაცრი კონტრაპუნქტებითა და დახვეწილი იმიტაციებით გამოირჩეოდა მრავალხმიანობა, ეგრეთ წოდებული მკაცრი დამწერლობა. ის ხდება უფრო თავისუფალი, მრავალფეროვანი და ექსპრესიული. და აქ შანსონში ფრანგი კომპოზიტორიმე-16 საუკუნე კლემენტ ჟენეკინის "ჩიტების სიმღერა", გვესმის გუგულის ხმა და ჩიტების ზარი. ასე ჩნდება პროგრამის მუსიკა.

6. პალესტრინა “Agnus dei”.

და ამ დროს შიგნით კათოლიკური ეკლესიამასა აგრძელებს დომინირებას. ჩვენ ახლა მოვისმენთ მასის მთავარი ბოლო მეექვსე მონაკვეთის ფრაგმენტს "აგნუს დეი", ცნობილი პაპ მარჩელოს მესიდან. იტალიელი კომპოზიტორიპალესტრინა. ეს არის საგუნდო პოლიფონია, რომელიც იყენებს იმიტაციის პოლიფონიური მასალის შემუშავების ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ პრინციპს.

აბსოლუტური ბატონობა დასრულდა რენესანსით ვოკალური მუსიკა. და მე-17 საუკუნიდან ისინი განვითარდნენ დამოუკიდებელი ჟანრებიინსტრუმენტული მუსიკა. Ახალი ერაბაროკო კაცობრიობას ახალ გამოწვევებს უქმნიდა და ასეც იყო ინსტრუმენტული მუსიკამოახერხა გენერალიზებული შევსების შექმნა ღრმა მნიშვნელობამუსიკალური სურათები. მე-17 საუკუნეში ორგანულმა ხელოვნებამ უმაღლეს მწვერვალს მიაღწია. ეკლესიაში ორღანის მთავარი ამოცანაა იყოს უფლისკენ მიბრუნებული ქრისტიანი მორწმუნის ხმა, ამიტომ ორღანის დაკვრის უფლება მხოლოდ მაღალგანათლებულ ორგანისტებს ჰქონდათ. ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული გერმანელი ორგანისტი იყო ჯ. ბახი.

მაგრამ დღეს ჩვენ არ ვისაუბრებთ ბახის ორგანულ მუსიკაზე, არამედ მის კლავიატურაზე. დანამდვილებით ცნობილია, რომ ი.ს. ბახმა თავისი კლავიატურის ნაწარმოებების შედგენა კოტენის პერიოდში დაიწყო, როდესაც მუშაობდა კოტენის პრინცის სასამართლო მუსიკოსად. ამას მოწმობს სათაურის გვერდის ტექსტი. უახლესი გამოცემაგამოგონებები: „შეადგინა I.S. ბახი, ანჰალტ-კოტენ კაპელმაისტერის დიდი ჰერცოგი. ქრისტეს შობიდან 1732 წ.“.

შემთხვევით არ დავიწყე რედაქტორებზე საუბარი. ფაქტია, რომ სულ გამოგონების 3 გამოცემა იყო.

1720 წელს კომპოზიტორმა მრავალი გამოგონება შეიტანა თავისი უფროსი ვაჟის ვილჰელმ ფრიდემანის ნოუთბუქში, სადაც ორხმიანი ნაწარმოებები, რომლებსაც თავდაპირველად პრეამბულები (პრელუდიები, შესავალი) ეძახდნენ, მოთავსებული იყო სამხმიანი ნაწარმოებებისგან დამოუკიდებლად, რომელსაც შემდეგ უწოდებდნენ "ფანტაზიებს". .“ .

მეორე გამოცემა შემორჩენილია მხოლოდ ბახის ერთ-ერთი მოსწავლის ასლში. ამ ვერსიაში მდიდრულად ორნამენტირებული ნაჭრები განლაგებული იყო ექსკლუზიურად ტონალობის მიხედვით: თითოეულ სამხმიან გამოგონებას წინ უძღოდა ერთი და იგივე გასაღების ორხმიანი.

მუსიკალური მაგალითი.

მესამე გამოცემაში ბახმა საბოლოოდ გამოყო გამოგონებები და სიმფონიები და დაუბრუნდა მას ორიგინალური გეგმა.

ე ბინა მაჟორი

გ მაჟორი

გ მინორი

ბი მაჟორი

ახალი ცნებების ახსნამდე აუცილებელია ბავშვებს ვუთხრათ, რომ უძველესი პოლიფონიური სტილის ნამუშევრები აგებულია ერთი მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაზე, თემის მრავალჯერად გამეორებაზე - იმ ბირთვზე, რომლის განვითარებაც განსაზღვრავს პიესის ფორმას.

მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ იმას, რომ გამოგონებას აქვს, რადგან სახელწოდება გამოგონება ლათ. inventio - აღმოჩენა, გამოგონება.

ოლგა მიხაილოვნა ახლა ამ გამოგონებას გაგვითამაშებს და შემდეგ დავიწყებთ მის ანალიზს.

1. C მაჟორი გამოგონების თემის ანალიზის დაწყებისას ბავშვებს ვაძლევ შესაძლებლობას დამოუკიდებლად განსაზღვრონ თემის საზღვრები.

ოლგა მიხაილოვნა

2. შემდეგ ყურადღებას ვაქცევთ გარკვეულ დიალოგს მარჯვენა და მარცხენა ხელებს შორის და ვპოულობთ პასუხს, გავიხსენოთ ჩვენთვის უკვე ცნობილი კონცეფცია იმიტაცია.

ოლგა მიხაილოვნა

4. შემდეგ ჩვენ განვსაზღვრავთ რამდენჯერ ჩნდება თემა მთელი ინტერვენციის განმავლობაში.

5. შემდეგ ყველაზე მოწინავე მოსწავლეებთან ვაწერთ ტონალურ გეგმას.

6. ვაქცევთ ყურადღებას, რომ თემებს შორის არის რაღაც დამაკავშირებელი მასალა, ვიგებთ, რომ ე.წ შუალედი.

ოლგა მიხაილოვნა

და მთელი გამოგონება მთავრდება კადენციით, ზოგჯერ ეს არის მთავარი გასაღების თემის შესრულება.

ოლგა მიხაილოვნა

ასევე პროგრამის მიხედვით გავდივართ ფ მაჟორულ გამოგონებას.

მე-8 ორხმიანი F-მაჟორული გამოგონების ხმებზე შეიძლება წარმოიდგინოთ სახალისო, ბოროტი თამაში-შეჯიბრება, თითქოს ელასტიური ბურთები ტრიალებენ და ტრიალებენ. ზედა ხმაში თემის თავდაპირველი დანერგვის შემდეგ, ქვედა ხმა ბაძავს არა მხოლოდ თემას, არამედ მის გაგრძელებას - კონტრაპოზიციას, ამიტომ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში წარმოიქმნება უწყვეტი კანონიკური იმიტაცია ან კანონი.

ოლგა მიხაილოვნა თამაშობს მთელ გამოგონებას.

ეს სიახლე პროგრამაში შემთხვევით არ არის განხორციელებული, მასში პოლიფონიური განვითარების ახალი ტექნიკის წინაშე ვდგავართ.

კანონიკური იმიტაცია,

გაიმართა წინააღმდეგობა.

როგორც უკვე მიხვდით, ამ ინტერვენციებს პროგრამის მიხედვით გავდივართ. მაგრამ არსებობს იმიტაციური ფორმები, რომლებსაც წააწყდებით სახელმძღვანელო პედთან მუშაობისას. რეპ. ესენი არიან FUGETTS.

ᲒᲐᲛᲝᲒᲝᲜᲔᲑᲐ
ფანტასტიკური იმპროვიზაციული დასაწყისი, როგორც მასალასთან მუშაობისას, ასევე კონსტრუირების ფორმით

ასე რომ, ჩვენ შეგვიძლია დავადასტუროთ ეს ცხრილი კომპოზიტორ არმანის FOUGETTA-ს მაგალითის გამოყენებით.

ოლგა მიხაილოვნა ფუგეტას სრულად, შემდეგ კი სექციებში ითამაშებს.

2. თემასთან და ფორმის კონსტრუქციაში მუშაობის მკაფიო რეგულირება. ანუ აქ ნათლად შეგვიძლია გამოვყოთ გამოფენის, განვითარებისა და ანგარიშსწორების განყოფილება.

3. ერთ მთავარ თემაზე მუშაობა - უფრო ხშირად ეს არის ტონალური მოძრაობა, მთავარი ინტონაციის იზოლირება, მისი უკუქცევა, თანმიმდევრობა.

4. თემა, როგორც მოცემული, უცვლელი რჩება ფორმის სხვადასხვა ნაწილში. თემა თავდაპირველი სახით უნდა გამოჩნდეს ფორმის ბოლო განყოფილებაში (შეიძლება შემცირდეს).

5. ტონალური მოძრაობა შეიძლება იყოს ფუგის ტიპის (T-D-S-T).

კეთილგანწყობილი კლავიერი კომპოზიტორის მრავალწლიანი მუშაობის შედეგია, რომელმაც მეოთხედი საუკუნე გასტანა. 1722 წელს კოტენში ბახმა გააერთიანა იქ შექმნილი სხვადასხვა დროს 24 პრელუდია და ფუგა და მისცა კოლექციას სახელწოდება „კარგად განწყობილი კლავიერის ტომი 1“. 22 წლის შემდეგ ლაიფციგში კომპოზიტორი ქმნის მეორე ციკლს სახელწოდებით „24 ახალი პრელუდია და ფუგა“, რომელიც დროთა განმავლობაში დაიწყო HTC-ის მე-2 ნაწილად მიჩნეული. .

სპექტაკლების რაოდენობა შემთხვევითი არ ყოფილა. ბახმა დაწერა ახალი მოდიფიკაციის კლავირისთვის. ამ ინსტრუმენტის კლავიატურა დაყოფილი იყო თანაბარი ინტერვალებით - ნახევრად, ანუ თანაბრად გამაგრებული. ოქტავამ დაიწყო 12 თანაბარი ნახევარტონის შემცველობა. ამან შესაძლებელი გახადა 12 ძირითადი და 12 ჩამოყალიბება მცირე გასაღებები. ბახმა თავის თავს დაისახა მიზანი, პრაქტიკულად დაემტკიცებინა, რომ თანაბარი ტემპერამენტის ტუნინგის დროს 24 ტონალობას თანაბარი უფლებები აქვს და თანაბრად კარგად ჟღერს.

ი.ს. ბახი HTC No. 1 პრელუდია და ფუგა C-მოლი

პრელუდია თავისუფალი და იმპროვიზაციულია; პრელუდიის ორი ძირითადი ნაწილიდან პირველი სავსეა მე-16 ნოტების სწრაფი, სტაბილური მოძრაობით, ეს მუდმივი მოძრაობა არის perpeto mobile. ძლიერი ენერგიის დაგროვების შემდეგ, ეს ნაკადი პირველი მონაკვეთის ბოლოს კიდევ უფრო სწრაფი ხდება. კულმინაცია, მეორე ნაწილის დასაწყისი, აღინიშნება ტემპის ცვლილებით ალეგროდან პრესტომდე, მაგრამ მძვინვარე ელემენტებს აჩერებს აკორდების უეცარი დარტყმები და აზრიანი ფრაზები - რეჩიტატივები ადაჯიოს ტემპში. მესამედ ტემპი იცვლება ზომიერად სწრაფ ალეგროზე, მაგრამ მატონიზირებელი ორგანოს წერტილი ბასში ანელებს მე-16 ნოტების მოძრაობას. მარჯვენა ხელიდა ის მშვიდად ამშვიდებს C მაჟორზე.

მოკლე ორწახნაგიანი ინტერლუდის შემდეგ, რომელიც თემის მთავარ მელოდიურ შემობრუნებაზეა აგებული, ის უკვე მესამედ ჟღერს - ბასში. გასაღები არის C minor.

მეორე Push-pull interlude აკავშირებს ექსპოზიციის განყოფილებას განვითარების განყოფილებასთან. იგი იწყება კაშკაშა E-მაჟორი, პარალელური კლავიშით. მთავარი ფერი აფერადებს მუსიკას ნათელი ფერები. თემა გადის სხვადასხვა ტონალობაში. შუალედებში მოძრაობაც ძლიერდება.

მთავარი გასაღების დაბრუნებით იწყება ფუგის მესამე განმეორებითი განყოფილება. ბასში ჩნდება თემა, რაც ბგერას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს. მთავარ კლავიშში მეორე გამტარობა იძენს ისეთ ძლიერ ფარგლებს, რომ აიძულებს გავიხსენოთ პრელუდიის მძვინვარე ძალები და ისევე, როგორც პრელუდიაში, თემის საბოლოო გატარება სრულდება განმანათლებლური დო მაჟორი აკორდით. ფაქტია, რომ მისი თითქმის ყველა ნამუშევარი, რომელიც ბახმა მინორ კლავიშით დაწერა, მთავრდება მაჟორული გასაღებით. ბაროკოს ეპოქაში ითვლებოდა, რომ მაიორი, მინორისგან განსხვავებით, ბევრად უფრო სტაბილურად ჟღერს.

მინდა დავამატო, რომ პრელუდიებისა და ფუგების შესწავლისას უფრო მოწინავე მოსწავლეებთან, ნუ შეგეშინდებათ მათი გამჟღავნება ბახის მუსიკის კომპლექსურ შინაარსთან. ყოველივე ამის შემდეგ, საიდუმლო არ არის, რომ HTC-ის ორივე ტომი არის ერთგვარი ბახის ბიბლია, თავისი მოტივური სიმბოლიკით. იხილეთ ნოსინას წიგნი „მუსიკის სიმბოლიკა ი. ბახი“. ამ წიგნში CTC-ის გაანალიზებისას გამოყენებული იყო რუსი მუსიკოსის, პიანისტისა და მასწავლებლის ბოლესლავ იავორსკის მეთოდოლოგია. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა მის კონცეფციას "HTK", როგორც სურათებისა და მოვლენების განზოგადებული მუსიკალური ინტერპრეტაცია წმიდა წერილი.

სტროფიული ფორმები.

Მუსიკალური პროგრამა სკოლა მოიცავს პოლიფონიის 3 ძირითადი ტიპის ნაწარმოებებს:

კონტრასტული

სტროფიკული ფორმით დაწერილი მრავალხმიანი ნაწარმოებები ვოკალური ხასიათისაა. მუსიკალური მასალა.

მაგალითად: ა.ბალტინი გუნდში (გამოგონება).

ოლგა მიხაილოვნა თამაშობს თავიდან ბოლომდე. შემდეგ სტროფი სტროფით. (2 სტროფი)

ასევე, ეს შეიძლება იყოს სიმღერების არანჟირება სხვადასხვა ხალხები(რუსული, უკრაინული, ქართული და ა.შ.), ან სიმღერაში დაწერილი ორიგინალური მასალა ხალხური სტილი. ხშირად ასეთ ნამუშევრებს უწოდებენ სიმღერას, დიტი, ისტორია, ლეგენდა და ა.შ. ისინი შეიძლება შეიცავდეს იმიტაციური მრავალხმიანობის ცალკეულ ელემენტებს, რითაც წარმოიქმნება სუბვოკალურ-იმიტაციური მრავალხმიანობის შერეული ტიპი.

Მაგალითად:

უკრაინული ხალხური სიმღერა. არრ. ბერკოვიჩი.

ლიაპუნოვის თამაში.

დასასრულს მინდა ვთქვა, რომ მნიშვნელოვანია და აუცილებელია პოლიფონიური ნაწარმოებებისადმი სიყვარულის ჩანერგვა, რადგან ეს არის მუსიკა, რომელიც გაიძულებს დაფიქრდე.

განაცხადი:

რომანტიზმი

რენესანსი

კლასიციზმი

რენესანსი

Შუა საუკუნეები

ანტიკურობა

მეთოდური შეტყობინება

მე-7 საბავშვო სამუსიკო სკოლის მასწავლებელი

სკრებკოვა კრისტინა იურიევნა

ილუსტრატორი, ფორტეპიანოს განყოფილების ხელმძღვანელი ოლგა მიხაილოვნა კობელკოვა

თემა: „ინტერდისციპლინური კავშირები კვლევაში პოლიფონიური ნაწარმოებებიმუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილზე“.

შესავალი.

E.B. პროგრამების შედარებითი მახასიათებლები ლისიანსკაია და პროგრამები

ა.ლაგუტინა.

ისტორიული ცნობა.

მრავალხმიანი ჟანრების გაჩენა და განვითარება. გრიგორიანული გალობიდან ფუგამდე. მუსიკალური მაგალითები(აუდიო ჩანაწერი).

იმიტაციის ფორმები.

J.S. Bach-ის გამოგონებების სამი გამოცემა.

ციკლის სტრუქტურა. ტონალური გეგმა.

- ᲒᲐᲛᲝᲒᲝᲜᲔᲑᲐ.

თემა, პასუხი, საპირისპირო, ინტერმედია, კადენცია.

კანონიკური იმიტაცია,

გაიმართა წინააღმდეგობა.

- ფუგეტა.

ფაქტია, რომ ისეთ პოლიფონიური ჟანრების სპეციფიკის საკითხი, როგორიცაა გამოგონება და ფუგეტა, ყველაზე ნაკლებად არის შესწავლილი მუსიკალურ ლიტერატურაში. მუსიკაში თანამედროვე კომპოზიტორებიორივე ეს ჟანრი საკმაოდ ხშირად გვხვდება, მაგრამ მათი ფუნდამენტური განსხვავების საკითხი თეორიულად ნაკლებად არის შესწავლილი. სპექტაკლების პრაქტიკული დაკვირვების საფუძველზე საგანმანათლებლო რეპერტუარისტუდენტებს სთავაზობენ გამოგონებისა და ფუგეტას ჟანრების შედარებით ცხრილს.

ᲒᲐᲛᲝᲒᲝᲜᲔᲑᲐ

ფუგუეტა

ჟანრის მიზანია მუსიკალური მასალის თავისუფალი განვითარება. ფანტასტიკური იმპროვიზაციული დასაწყისი, როგორც მასალასთან მუშაობისას, ასევე კონსტრუირების ფორმით ერთ ან რამდენიმე საწყის მოტივთან მუშაობა - თემა. მისი თავისუფალი პერმუტაციები, საწყისი ინტონაციების ვარიაციები, თანმიმდევრობა. თემის უფასო ვარიანტის ტრანსფორმაცია ფორმის ნებისმიერ ნაწილზე. საწყისი თემა შეიძლება არ გამოჩნდეს ფორმის ბოლო ნაწილში. ტონალური მოძრაობა შეიძლება იყოს ფუგის ტიპის ან თავისუფალი.

თემასთან და ფორმის მშენებლობაში მუშაობის მკაფიო რეგულირება. ერთ მთავარ თემაზე მუშაობა ხშირად ტონალური მოძრაობაა, მთავარი ინტონაციის იზოლირება, მისი შებრუნება და თანმიმდევრობა. თემა, როგორც მოცემული, უცვლელი რჩება ფორმის სხვადასხვა ნაწილში. თემა თავდაპირველი სახით უნდა გამოჩნდეს ფორმის ბოლო განყოფილებაში (შეიძლება შემცირდეს). ტონალური მოძრაობა შეიძლება იყოს ფუგის ტიპის (T-D-S-T).

ამ ცხრილის დადასტურება კომპოზიტორ არმანის FOUGETTA-ს ანალიზის მაგალითით.

- ფუგა

ი.ს. ბახი HTC ტომი 1 პრელუდია და ფუგა C – მინორი.

სტროფიული ფორმები.

სტროფიული ფორმა. მუსიკალური მასალის ვოკალური ბუნება.

მუსიკალური მაგალითი ვ.ბალტინი გუნდში (გამოგონება).

სტროფიული ფორმები იმიტაციის ელემენტებით. სუბვოკალური იმიტაციური მრავალხმიანობა.

მუსიკალური მაგალითები:

უკრაინული ხალხური სიმღერა ბერკოვიჩის არანჟირებით.

ა.ლიაპუნოვი პიესა

დასკვნა. დასკვნები.

Მიმოხილვა ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

__________________________________________________________________

ბავშვების დამატებითი განათლების მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება
ბავშვთა მუსიკალური სკოლა
შჩელკოვსკის მუნიციპალური ოლქი
მოსკოვის რეგიონი

მეთოდური შეტყობინება

„პოლიფონიაზე მუშაობა საბავშვო მუსიკალური სკოლების უმცროს კლასებში“.

მასწავლებელი კუზნეცოვა ნ.მ.

შჩელკოვო-2011

ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში მრავალხმიანობაზე მუშაობა

ხალხური მუსიკა, განსაკუთრებით რუსი ხალხის მუსიკა, ყოველთვის გამსჭვალულია ანსამბლის, კოლექტიურობის სულისკვეთებით და ატარებს მრავალხმიანობის ტრადიციას.

ხალხური მუსიკის მელოდიური მელოდიურობა არ არის მონოფონიური ხასიათის. იგი კოლექტიური ინტონაციისკენ ისწრაფვის, გუნდის მეშვეობით, მრავალხმიანობით გამოავლინოს თავი. კლასიკური მუსიკა - ოპერაში, სიმფონიაში, კამერულ ფორმებში - ყოველთვის წარმოადგენდა მდიდარი და მრავალფეროვანი მრავალხმიანობის მაღალ ნიმუშებს, რომელიც სათავეს ხალხურ ტრადიციებში იღებს. პოლიფონია, როგორც მუსიკის ქმედითი ძალა, მუსიკის ისტორიის მანძილზე სხვადასხვა მიმართულების კომპოზიტორთა შემოქმედებით ყურადღებას ვერ მიიპყრობდა. კომპოზიტორები არასოდეს ყოფილან გულგრილი მრავალხმიანობის მიმართ. პოლიფონიის სწავლა ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნების დაუფლების გასაღებია. ბოლოს და ბოლოს, ფორტეპიანოს მუსიკა პოლიფონიურია ამ სიტყვის ფართო გაგებით. ფორტეპიანოს კარგად ათვისებისთვის, როგორც იური ბოგდანოვმა თქვა, საჭიროა ეტიუდებისა და ჯ.ს. ბახის ნაწარმოებების დაკვრა. ამიტომ, საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში სწავლის საწყის წლებში აუცილებელია მუსიკის, შესაბამისად, მრავალხმიანი მუსიკისადმი ინტერესისა და სიყვარულის გაღვივება.

ბავშვისთვის მუსიკის სამყაროს საუკეთესო გზამკვლევი სიმღერაა. სწორედ ეს აძლევს მასწავლებელს შესაძლებლობას დააინტერესოს მოსწავლე მუსიკით. პირველკლასელი ნებით მღერის ნაცნობ სიმღერებს, ინტერესით უსმენს და გამოცნობს პიესების სხვადასხვა პერსონაჟებს, რომლებსაც მასწავლებელი უკრავს მისთვის (მხიარული, სევდიანი, ცეკვა, საზეიმო და ა.შ.) გზაში ბავშვს უნდა უთხრას, რომ ჟღერს, სიტყვები, შინაარსის და განსხვავებულ გრძნობების გადმოცემა. პირველ გაკვეთილზე, როგორც წესი, ვთამაშობ "თამაშს" მოსწავლესთან ერთად მუსიკის ხასიათის დასადგენად. ჯერ მას ვუკრავ სხვადასხვა ნაწარმოებებს, სადაც მან უნდა განსაზღვროს კომპოზიტორის მიერ გადმოცემული განწყობა, შემდეგ მოსწავლეს ვთხოვ დაადგინოს მუსიკის ბუნება სათაურით ან სურათით, რომელიც ნათლად გადმოსცემს განწყობას. ბავშვებს განსაკუთრებით მოსწონთ არტობოლევსკაიას კრებულიდან „მუსიკის გაცნობა“ პიესები. მაგალითად, სპექტაკლში „სად ხარ, ლეკა“, ნახატზე დაფუძნებული ბავშვები მთელ ისტორიას ყვებიან იმის შესახებ, თუ რატომ არის მოწყენილი ძაღლი. სურათის თანმხლები Minuet by J.S. ბახი ნათლად გადმოსცემს იმდროინდელ ეპოქას, ბურთზე მოცეკვავეების კოსტიუმებს. საბავშვო ისტორიებზე დაყრდნობით შეიძლება განვსაზღვროთ ბავშვის ჰორიზონტი, მისი ლექსიკა, კომუნიკაბელურობა და ა.შ. ასე თანდათან გროვდება მუსიკალური შთაბეჭდილებები. საბავშვო და ხალხური სიმღერების მელოდიები ფორტეპიანოსთვის ყველაზე მსუბუქი ერთხმიანი ტრანსკრიპციით არის დამწყებთათვის ყველაზე გასაგები საგანმანათლებლო მასალა შინაარსის თვალსაზრისით. რეპერტუარის ფრთხილად შერჩევას დიდი მნიშვნელობა აქვს მოსწავლის მუსიკალურ წარმატებაში. სიმღერები უნდა იყოს არჩეული მარტივი, მაგრამ შინაარსიანი, ხასიათდება ნათელი ინტონაციის ექსპრესიულობით, მკაფიოდ განსაზღვრული კულმინაციით. ამრიგად, პირველივე ნაბიჯებიდან მოსწავლის ყურადღების ცენტრში ხდება მელოდია, რომელსაც იგი ექსპრესიულად მღერის და შემდეგ ისევე ექსპრესიულად ცდილობს ფორტეპიანოზე „იმღეროს“. ერთხმიანი მელოდიური სიმღერების ექსპრესიული და მელოდიური შესრულება შემდგომში გადადის ორი ერთიდაიგივე მელოდიის ერთობლიობაში მსუბუქ პოლიფონიურ ნაწარმოებებში. ამ გადასვლის ბუნებრიობა არის გასაღები მომავალში მრავალხმიანობისადმი დიდი ინტერესის შესანარჩუნებლად.

დამწყებთათვის პოლიფონიური რეპერტუარი შედგება სუბვოკალური ხალხური სიმღერების მსუბუქი პოლიფონიური არანჟირებისგან, მათი შინაარსით ბავშვებისთვის ახლო და გასაგები. მასწავლებელი საუბრობს იმაზე, თუ როგორ სრულდებოდა ეს სიმღერები ხალხში: მომღერალმა დაიწყო სიმღერა, შემდეგ გუნდმა („პოდვოლოსკი“) აიღო იგი, იცვლებოდა იგივე მელოდია. მაგალითად, სიმღერა "ოჰ, შენ, ზამთარი - ზამთარი ...". ის შეიძლება შესრულდეს „საგუნდო“ სახით, როლების განაწილებით: მოსწავლე ასრულებს მთავარი მომღერლის როლს, ხოლო მასწავლებელი სხვა ფორტეპიანოზე „ასახავს“ გუნდს, რომელიც იღებს მთავარი მომღერლის მელოდიას. ორი-სამი გაკვეთილის შემდეგ სტუდენტი ასრულებს "ბეკ ვოკალს" და აშკარად დარწმუნებულია, რომ მათ არ აქვთ ნაკლები დამოუკიდებლობა, ვიდრე მთავარი მომღერლის მელოდია.

მოსწავლის აქტიური და დაინტერესებული დამოკიდებულება მრავალხმიანი მუსიკის მიმართ მთლიანად დამოკიდებულია მასწავლებლის მუშაობის მეთოდზე და მის უნარზე, მიიყვანოს მოსწავლე მრავალხმიანი მუსიკის ძირითადი ელემენტების წარმოსახვით აღქმამდე.

სკოლის პირველი კლასებიდან მოსწავლე უნდა გაეცნოს ყველა სახის მრავალხმიან დამწერლობას - სუბვოკალური, კონტრასტული, იმიტაციური - და დაეუფლოს სხვადასხვა ტიპის მსუბუქ მრავალხმიან ნაწარმოებებში ორი და შემდეგ სამი ხმის შესრულების ძირითად უნარებს. მაგრამ ძნელად მიზანშეწონილია პირველკლასელისთვის გააცნოთ ტერმინი იმიტაცია. ამ კონცეფციის ახსნა უფრო ადვილია ბავშვისთვის ხელმისაწვდომი და ახლობელი მაგალითების გამოყენებით. ასე რომ, სპექტაკლებში, როგორიცაა საბავშვო სიმღერა "მწვანე მდელოზე...", შეგიძლიათ დაუკრათ ორიგინალური მელოდია ოქტავაზე მაღლა და ფიგურალურად აუხსნათ მოსწავლეს იმიტაცია, ანუ მოტივის ან მელოდიის გამეორება სხვა ხმაზე. ECHO-ს ნაცნობი კონცეფციის მსგავსად. ანსამბლში თამაში დიდად გააცოცხლებს მიბაძვის აღქმას: მოსწავლე უკრავს მელოდიას, მის იმიტაციას (ECHO) უკრავს მასწავლებელი, შემდეგ პირიქით. იმიტაცია თემის განვითარების მთავარი პოლიფონიური გზაა. ეს ტექნიკა განსაკუთრებით გამოდგება პიესებში, სადაც იმიტაციას ახლავს მელოდია სხვა ხმით, როგორც სპექტაკლში No17 ე.ფ. გნესინას "ფორტეპიანო ABC": მას შეიძლება ეწოდოს "გუგულები", იმდენად, რამდენადაც მიბაძვის შედარება ორი გუგულის ზართან ერთად გვაფიქრებინებს. ამ კრებულში უამრავი ეტიუდი და პიესაა აგებული სიმღერისა და ცეკვის თემებზე მიბაძვით (გამოკვლევები No17, 31, 34, 35, 37). პიანისტის პოლიფონიური ხმოვანი აზროვნების კულტივირებისთვის საუკეთესო პედაგოგიური მასალაა ჯ. „ნოტების წიგნში“ შეტანილი მცირე შედევრები ძირითადად არის პატარა საცეკვაო ნაწარმოებები - პოლონეზიები, მინუეტები, მარში, რომლებიც გამოირჩევიან მელოდიების, რიტმებისა და განწყობის არაჩვეულებრივი სიმდიდრით. "A.M.Bach of Music Book" არის ერთგვარი საშინაო მუსიკალური ალბომი J.S.Bach-ის ოჯახისა. ეს მოიცავდა სხვადასხვა ტიპის ინსტრუმენტულ და ვოკალურ ნაწარმოებებს. ეს ნაწარმოებები, როგორც მისი, ასევე სხვების, რვეულებში იწერებოდა თავად ჯ. კრებულში შეტანილი ვოკალური ნაწარმოებები - არიები და ქორალები - გამიზნული იყო ბახის ოჯახის საშინაო წრეში შესასრულებლად. კოლექცია შეიცავს ცხრა წუთს. ჯ.ს. ბახის დროს მინუეტი ფართოდ გავრცელებული, ცოცხალი, ცნობილი ცეკვა იყო. მას ცეკვავდნენ როგორც სახლში, ისე მხიარულ წვეულებებზე და საზეიმო სასახლის ცერემონიების დროს. შემდგომში, მენუეტი გახდა მოდური არისტოკრატიული ცეკვა, რომლითაც სარგებლობდნენ მთავარი კარისკაცები თეთრი ფხვნილის პარიკებით ხვეულებით. იმდროინდელი ბურთების კარგი ილუსტრაცია არტობოლევსკაიას კრებულში "პირველი შეხვედრა მუსიკასთან". ბავშვებმა ყურადღება უნდა მიაქციონ ქალისა და მამაკაცის კოსტიუმებს, რამაც უფრო მეტად განსაზღვრა ცეკვის სტილი: ქალებს ჰქონდათ კრეოლები, უზომოდ განიერი, გლუვ მოძრაობებს საჭიროებდნენ, მამაკაცებს ჰქონდათ წინდაფარული ფეხები ელეგანტურ მაღალქუსლიან ფეხსაცმელში, ლამაზი გარსით. - მუხლებში იხარებს. მინუეტი დიდი ზეიმით იცეკვეს. მის მელოდიურში ასახული მუსიკა აქცევს მშვილდების, კურკების და კურკების სიგლუვეს და მნიშვნელობას. მასწავლებლის მიერ შესრულებული მინუეტის მოსმენის შემდეგ მოსწავლე ადგენს მის ხასიათს, რომ ის უფრო ჰგავს სიმღერას ან ცეკვას, ამიტომ წარმოდგენის ხასიათი უნდა იყოს რბილი, გლუვი, მელოდიური, მშვიდი, თანაბარი მოძრაობით. მაშინ საჭიროა მოსწავლის ყურადღება მივაქციოთ განსხვავებას ზედა და ქვედა ხმის მელოდიას შორის, მათ დამოუკიდებლობასა და ერთმანეთისგან დამოუკიდებლობაზე, თითქოს მათ მღეროდეს ორი მომღერალი: პირველი მაღალი ქალის ხმა არის სოპრანო და მეორე დაბალი მამაკაცის ხმა არის ბასი, ან ორი ხმა შესრულებულია ორი განსხვავებული ხელსაწყოთი. ი.ბრაუდო დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ფორტეპიანოს დაკვრის უნარს. ”ლიდერის პირველი საზრუნავი, - წერდა ის, - იქნება ასწავლოს სტუდენტს ფორტეპიანოდან ამოიღოს გარკვეული ჟღერადობა, რაც ამ შემთხვევაში აუცილებელია.

ორი ხმის შესრულებას სხვადასხვა ინსტრუმენტში დიდი საგანმანათლებლო ღირებულება აქვს მოსმენისთვის. ამ მიზნით, სასარგებლოა მოსწავლესთან ერთად შესწავლილი პირველი მრავალხმიანი ნიმუშების დაკვრა, რათა მან რეალურად მოისმინოს ორი ხმის კომბინაცია. ერთ ხმას მასწავლებელი ასრულებს, მეორე ხმას მოსწავლე. თუ ორი ინსტრუმენტია, სასარგებლოა ორივე ხმის ერთდროულად დაკვრა ორ ინსტრუმენტზე - ეს თითოეულ მელოდიურ ხაზს უფრო დიდ რელიეფს აძლევს. ასევე სასარგებლოა ხმების გამოყოფა ოქტავის მეშვეობით (ზედა – ფლეიტა, ქვედა – ვიოლინო). ზედა ხმა ადგილზე - ქვედა ერთი ოქტავის ქვემოთ, ქვედა ადგილზე - ზედა ოქტავის ზემოთ. ხმების მაქსიმალური შესაძლო გამიჯვნა არის ორი ოქტავა. თუ ხელის ნაწილში ერთდროულად ორი ხმა გადის, შეგვიძლია რეკომენდაცია გავუწიოთ მოსწავლეს, ჯერ ეს კონსტრუქციები ორივე ხელით დაუკრას: ამ გზით მისთვის სასურველ ჟღერადობას მიაღწიოს და სამუშაოს მიზანიც უფრო ნათელი გახდება. აუცილებელია იმის უზრუნველყოფა, რომ მოსწავლემ შეძლოს თითოეული ხმის დაკვრა თავიდან ბოლომდე სრულად და ექსპრესიულად. მოსწავლეთა ხმაზე მუშაობის მნიშვნელობა ხშირად არ არის შეფასებული; იგი ხორციელდება ფორმალურად და არ არის მიყვანილი იმ სრულყოფილებამდე, როდესაც მოსწავლეს შეუძლია რეალურად შეასრულოს თითოეული ხმა, როგორც დამოუკიდებელი მელოდიური ხაზი. ცალკეული ხმების გულდასმით შესწავლის შემდეგ, სასარგებლოა მათი ვარჯიში წყვილებში. აუდიტორული კონტროლის უზრუნველსაყოფად, ხმების შესრულებისას, მიზანშეწონილია მათი დაკვრა ჯერ არა თავიდან ბოლომდე, არამედ ცალკეულ პატარა ფორმირებებში, ისევ ურთულეს ადგილებში დაბრუნება და რამდენჯერმე დაკვრა. მოწინავე სტუდენტებისთვის მუშაობის ძალიან ეფექტური გზაა ერთ-ერთი ხმის სიმღერა, ხოლო დანარჩენებს ფორტეპიანოზე უკრავენ. ასევე სასარგებლოა მრავალხმიანი ნაწარმოებების გუნდში სიმღერა. ეს ხელს უწყობს მრავალხმიანი სმენის განვითარებას და მოსწავლეთა მრავალხმიანობის გაცნობას. ზოგჯერ სასარგებლოა ორი ხმის ვარჯიში, თითოეულ მათგანში მონაცვლეობით დაკვრა მხოლოდ იმ სეგმენტებში, რომლებიც უნდა სჭარბობდეს მათ სემანტიკური მნიშვნელობით ორხმიან შესრულებაში. თუ სამი ან მეტი ხმა გაქვთ, სასარგებლოა თითოეულ წყვილ ხმაზე მუშაობა. ასე რომ, მაგალითად, სამხმიანი პრეზენტაციით, სასარგებლოა ცალ-ცალკე ვისწავლოთ ზედა და შუა ხმები, ზედა და ქვედა, ქვედა და შუა. ძალიან სასარგებლოა ყველა ხმის დაკვრა, ყურადღების ფოკუსირება ერთ მათგანზე. ამოიღეთ შუა ხმები (ისინი ჰგავს შევსებას) და წარმართეთ უკიდურესები, ისინი ჩონჩხს ჰგავს.

ზედა ხმა მელოდიურია, ქვედა კი ჰარმონიული. გამოიყენეთ ტემბრის ფანტაზიები: წაიღეთ ერთი ხმა ფორტეზე, დანარჩენი ამოიღეთ ფორტეპიანოზე. როდესაც შუა ხმა გამოირჩევა, ამის გაკეთება რთულია, მაგრამ ძალიან მომგებიანი. ქვედა ხმის მოსასმენად შეცვალეთ ხმები ჯვარედინად, გადაიტანეთ ქვედა ხმა ზემოზე, ხოლო ზედა ქვედაზე, ეს რთულია, მაგრამ ეფექტური. აუცილებლად მოისმინეთ გრძელი და დაგვიანებული შენიშვნები. რამდენიმე ხმით ჩამოყალიბებული სმენის ჰარმონია - (ვერტიკალური). ჰორიზონტალური მოსმენა. ითამაშეთ ნელა და შეჩერდით დაბალ ტემპზე.

ჯ. პროპორციის გრძნობა J.S. Bach-ის ნებისმიერ ნაწარმოებში ყველა დინამიურ ცვლილებასთან მიმართებაში არის თვისება, რომლის გარეშეც შეუძლებელია მისი მუსიკის სტილისტურად სწორად გადმოცემა. ბახთან არის არა ემოციური განცდების გადმოღვრა, არამედ გრძნობების კონცენტრაცია - თავშეკავება, შიგნით მოქცევა. ყველაფერი რაც წერია ტექსტში უნდა ჟღერდეს: სიცხადე, სიზუსტე, ბგერაში მელოდია. რაც ტექსტში პროგრესულია, უკრავს ლეგატო, ნახტომი არის ხელის მოხსნა. ბახს თანაბარი დარტყმები აქვს, ძლიერი დარტყმა არ გამოირჩევა. ის აყალიბებს ფრაზების ზომას. მთავარია, ხაზი არ დაირღვეს და თემის დასაწყისი არ არის ისეთი მნიშვნელოვანი, როგორც მისი დასასრული. ბახი ქმნის გარს ხმას, ჰარმონიულ სისრულეს. როდესაც ბახის კლავიატურაზე მუშაობა მუშაობს, უნდა იცოდეთ შემდეგი ძირითადი ფაქტი. ბახის კლავიატურის ნამუშევრების ხელნაწერებში თითქმის არ არის შესრულების ინსტრუქციები. შემდეგ ეს მიიღეს, რადგან არ არსებობდა მუსიკოსები - შემსრულებლები ჩვენი სიტყვის გაგებაში; მეორე მხრივ, ბახი გულისხმობდა თითქმის ექსკლუზიურად მისი ნაწარმოებების შესრულებას მისი შვილებისა და სტუდენტების მიერ, რომლებიც კარგად იცნობდნენ მის პრინციპებს. რაც შეეხება დინამიკას, ცნობილია, რომ ბახი თავის ნამუშევრებში მხოლოდ სამ ნოტაციას იყენებდა, ესენია: ფორტე, ფორტეპიანო და იშვიათ შემთხვევებში პიანისიმო. ბახმა არ იყენებდა გამოთქმებს crescendo, dim, mp, ff, forks, რომელიც მიუთითებს გაზრდილ და დაქვეითებულ ხმიანობაზე და ბოლოს, აქცენტის ნიშნებზე. თანაბრად შეზღუდულია ბახის ტექსტებში ტემპის აღნიშვნების გამოყენება. და სადაც ისინი არსებობენ, მათი თანამედროვე მნიშვნელობით არ აღქმა შეუძლებელია. მისი ADAGIO GRAUE ტემპები არ არის ნელი, როგორც ჩვენი, და მისი PRESTO არ არის ისეთი სწრაფი, როგორც ჩვენი. არსებობს მოსაზრება, რომ რაც უფრო კარგად უკრავთ ბახს, მით უფრო ნელა შეძლებთ მას, რაც უფრო ცუდად თამაშობთ, მით უფრო სწრაფად გჭირდებათ ტემპის აღება. ბახის ნაწარმოებებში სიცოცხლით სავსეა არა ტემპი, არამედ ფრაზირება და აქცენტირება. მრავალი ამოცანიდან, რომელიც ხელს უშლის მრავალხმიანობის შესწავლას, მთავარი რჩება თითოეული ხმის მელოდიაზე, ინტონაციურ ექსპრესიულობაზე და დამოუკიდებლობაზე მუშაობა.

2 – სხვადასხვა, თითქმის არსად შესატყვისი ფრაზებით (მაგალითად, ბარებში

3 – შტრიხების შეუსაბამობაში (ლეგატო და არალეგატო).

4 - კულმინაციების შეუსაბამობისას (მაგალითად, მეხუთე - მეექვსე ზოლში, ზედა ხმის მელოდია მაღლა იწევს და მიდის ზევით, ხოლო ქვედა ხმა მოძრაობს ქვემოთ და მაღლა ადის მხოლოდ მეშვიდე ზოლში)

6 - დინამიური განვითარების შეუსაბამობაში (მაგალითად, მეორე ნაწილის მეოთხე ზომით, ქვედა ხმის ჟღერადობა იზრდება, ხოლო ზედა მცირდება).

კლავიატურის ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი არის ნამუშევრები დაუსაბუთებელი არტიკულაციის მქონე. ის მარტივი კლავიატურის ნამუშევრები, რომლებიც ქმნიან სკოლის მოსწავლის ბახის მთავარ რეპერტუარს, სრულიად მოკლებულია შესრულების ყოველგვარ ინსტრუქციას.

30 გამოგონებიდან და სიმფონიიდან მხოლოდ F მინორი სიმფონია შეიცავს ორ ლიგას. ყოველივე ზემოაღნიშნულიდან ირკვევა, რომ ბახის ხელნაწერებში ნაპოვნი ცალკეული შესრულების ინსტრუქციები შეიძლება გახდეს ღირებული კვლევის მასალა უძველესი მუსიკის შესრულებასთან დაკავშირებით.

ვიცით, რომ თავად ი.ს ბახმა განზრახული ჰქონდა მსუბუქი კლავიატურის ნაწილები არა კონცერტებისთვის, არამედ სახლში მუსიკის შესასწავლად და დასაკრავად. მაშასადამე, გამოგონების რეალური ტემპი, მცირე პრელუდია, მინუეტი, მსვლელობა ამ მომენტში განიხილება მოსწავლისთვის ყველაზე სასარგებლო ტემპად. რა ტემპია ყველაზე სასარგებლო ამ მომენტში. ტემპი, რომლითაც ნაწარმოები საუკეთესოდ ასრულებს მოსწავლეს. სწავლის ტემპს აქვს მთავარი მიზანი არა სწრაფი ტემპისთვის მომზადება, არამედ მუსიკის გასაგებად მომზადება. სწრაფი ტემპი შეუძლებელს ხდის მუსიკის მოსმენას.

ის, რასაც მოსწავლე იძენს ნელი ტემპით მუშაობით - მუსიკის გაგება - ყველაზე მნიშვნელოვანია. თქვენ უნდა წარმოიდგინოთ ტემპი, თითქოს მათ მღერიან, იმღერეთ ისინი ხმამაღლა ან გონებრივად თქვენთვის. ეს გზა არის უმარტივესი გზა ჩქარობისა და უმოძრაობისგან თავისუფალი ტემპის დასამკვიდრებლად. მაგრამ თქვენ ასევე უნდა დარწმუნდეთ, რომ ნელი ტემპი არ გადაიქცევა ნელი, ერთფეროვანი მოძრაობების სერიად, რომლებსაც არ აქვთ კავშირი თავად მუსიკასთან.

^ გამოყენებული მასალები:

ა. ალექსეევი "ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლების მეთოდები".

G. Neuhaus "ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნებაზე"

ი. ბრაუდო „ბახის კლავიატურის ნამუშევრების შესწავლის შესახებ მუსიკალურ სკოლაში“.

მოწინავე სასწავლო კურსების მასალები.

ნ. კალინინა "ბახის კლავიატურის მუსიკა ფორტეპიანოს კლასში".

მოსკოვის რეგიონის შჩელკოვსკის მუნიციპალური რაიონის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა MOUDOD

მასალები

სერტიფიცირებისთვის

მასწავლებელი კლასის მიხედვით

პიანინო

კუზნეცოვა

ნადეჟდა მიხაილოვნა

ბერეზინა ელენა სერგეევნა,

მასწავლებელი დამატებითი განათლება(ფორტეპიანო)

GBOU გიმნაზია No 587 ფრუნზენსკის რაიონი სანკტ-პეტერბურგი

პოლიფონიურ ნაწარმოებებზე მუშაობა ფორტეპიანოს შესრულების შემადგენელი ნაწილია. ეს აიხსნება იმ უზარმაზარი მნიშვნელობით, რასაც განვითარებული პოლიფონიური აზროვნება და პოლიფონიური ტექსტურის ოსტატობა აქვს ყველა ფორტეპიანოსათვის. მრავალხმიანი სმენისა და მრავალხმიანი აზროვნების განვითარება ერთ-ერთია ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტებიმოსწავლეთა მუსიკალური კულტურის აღზრდა. სტუდენტს უვითარდება და აღრმავებს პოლიფონიური ქსოვილის მოსმენისა და პოლიფონიური მუსიკის შესრულების უნარს ტრენინგის განმავლობაში. თუ მოსწავლე პირველი კლასიდან იძენს სწორ პიანისტურ უნარ-ჩვევებს, მაშინ იგი აზრობრივად და აზრობრივად აღიქვამს და ასრულებს მრავალხმიან რეპერტუარს.

მოგეხსენებათ, მრავალხმიანობა არის მრავალხმიანობის სახეობა, რომელიც წარმოადგენს ერთდროულად დაკვრა ორი ან მეტი თანაბარი მელოდიის ერთობლიობას. შესაბამისად, მრავალხმიანობის შესწავლა იწყება პოლიფონიური მუსიკის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი კომპონენტის - მელოდიის სწორი აღქმითა და უნარით. ეს დავალება უნდა დაიწყოს კლავიატურის პირველი შეხებით, როდესაც მოსწავლე ისწავლის ცალკეული ბგერების დაკვრას.

ტრენინგის პირველივე საფეხურებიდან მოსწავლეები გადიან ძველ, რუსულ და საბჭოთა კომპოზიტორები, რომლებიც შეიცავს მრავალხმიანობის ელემენტებს. ამ ნაწარმოებებში მრავალხმიანობა ძირითადად სუბვოკალურია, ზოგიერთში კი - იმიტაციის ელემენტებით. ასეთ ნამუშევრებზე მუშაობის შედეგად მოსწავლეები აგროვებენ საჭირო უნარ-ჩვევებს, რაც საშუალებას აძლევს მათ გადავიდნენ უფრო რთულ იმიტაციურ მრავალხმიანობაზე საშუალო და საშუალო სკოლაში, კერძოდ, J.S. Bach-ის მრავალხმიანობაზე.

დამწყებთათვის პოლიფონიური მასალა ძირითადად შედგება სუბვოკალური ხალხური სიმღერების მსუბუქი მრავალხმიანი არანჟირებისგან. მიზანშეწონილია მასწავლებელმა ისაუბროს იმაზე, თუ როგორ სრულდებოდა ეს სიმღერები ხალხში: მომღერალმა დაიწყო სიმღერა, შემდეგ გუნდმა („პოდვოლოსკი“) აიღო სიმღერა, იცვლებოდა იგივე მელოდია. სუბვოკალურ მრავალხმიანობაზე მუშაობის ერთ-ერთი მეთოდის მაგალითი მინდა მოვიყვანო. გაკვეთილის მსვლელობისას მასწავლებელი ეპატიჟება მოსწავლეს, შეასრულოს სიმღერა „საგუნდო“ სახით, ანაწილებს როლებს: მოსწავლე თამაშობს სახლში ნასწავლი მთავარი მომღერლის როლს, მასწავლებელი კი „გამოსახავს“ გუნდს სხვა ფორტეპიანოზე. ორი-სამი გაკვეთილის შემდეგ როლები იცვლება. მასწავლებელთან ანსამბლში ორივე ნაწილის მონაცვლეობით დაკვრით, მოსწავლე არა მხოლოდ ნათლად გრძნობს თითოეული მათგანის დამოუკიდებელ ცხოვრებას, არამედ ისმენს მთელ ნაწარმოებს ორივე ხმის ერთდროული კომბინაციით.

იმიტაცია ასევე ფიგურალურად შეიძლება აიხსნას ბავშვებისთვის ისეთი ნაცნობი და საინტერესო ფენომენის გამოყენებით, როგორიცაა ექო. მიბაძვის აღქმა დიდად გააცოცხლებს ანსამბლის პრეზენტაციაში დაკვრას, მელოდიას უკრავს მოსწავლე, მის იმიტაციურ „ექოს“ უკრავს მასწავლებელი. შემდეგ როლები იცვლება.

მრავალხმიანობის დაუფლების პირველი საფეხურებიდან მოსწავლეს უნდა ასწავლოს როგორც სიცხადე ხმების მონაცვლეობით შეყვანაში, ასევე მათი ქცევისა და დასასრულის სიცხადე. მნიშვნელოვანია, რომ მოტივების დაბოლოებები ერთ ხმაში არ დაიხრჩოს შემომავალი ხმით. თითოეულ გაკვეთილზე აბსოლუტურად აუცილებელია კონტრასტული დინამიური განსახიერების მიღწევა და თითოეული ხმის განსხვავებული ტემბრი ცალკე. მაგალითად, ერთ ხმას ვუკრავთ ხმამაღლა, მეორეს კი ჩუმად, როგორც „ექო“.

ახალი, უფრო რთული და აუცილებელი ნაბიჯი პოლიფონიური მუსიკის გაგებისა და მისი შესრულების გზაზე არის დიდი პოლიფონისტის J. S. Bach-ის პედაგოგიური მემკვიდრეობის შესწავლა. ზოგადად მიღებულია, რომ J. S. Bach-ის სწავლება ერთ-ერთი ყველაზე რთული განყოფილებაა მუსიკალური პედაგოგიკა. სამწუხაროდ, ხშირად ვაწყდებით იმ ფაქტს, რომ სტუდენტები ჯ. ასწავლეთ ბავშვს შეიყვაროს J.S. Bach-ის მუსიკა, გამოავლინოს მისთვის მდიდრები შინაგანი სამყარობახის აზრები და მათი ემოციური შინაარსი მასწავლებლის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ამოცანაა.

მარტივი პოლიფონიური ნაწარმოებები J.S. Bach-დან " მუსიკალური წიგნი A. M. Bach" არის ყველაზე ღირებული მასალა, რომელიც აქტიურად ავითარებს მოსწავლის მრავალხმიან აზროვნებას, მის ხმოვან პალიტრას, ავითარებს სტილისა და ფორმის განცდას. "A. M. Bach-ის ნოტების წიგნში" შეტანილი მცირე შედევრები ძირითადად მცირე საცეკვაო ნაწარმოებებია: პოლონეზი, მინუეტი და მარში. ისინი გამოირჩევიან მელოდიებისა და რიტმების არაჩვეულებრივი სიმდიდრით, რომ აღარაფერი ვთქვათ მათში გამოხატული განწყობის მრავალფეროვნებით.

მიზანშეწონილია, რომ მასწავლებელმა, ფიგურალურად და ბავშვების აღქმისთვის მისაწვდომმა, უთხრას მოსწავლეს ამის შესახებ უძველესი ცეკვები- მინუეტი, პოლონეზი. მაგალითად, იმის შესახებ, თუ როგორ სრულდებოდა მე-17 საუკუნის ბოლოდან მენუეტი სასახლის საზეიმო ცერემონიების დროს, როგორ იქცა მე-18 საუკუნეში მოდურ არისტოკრატულ ცეკვად, რომელიც თეთრ ფხვნილ პარიკებში წაართვეს პირველ სასამართლოს არისტოკრატებს. მინუეტი დიდი საზეიმოდ იცეკვეს, ჩოჩქოლი და კეკლუცები. ამის შესაბამისად, მის მელოდიურში ასახული მენუეტის მუსიკა აქცევს მშვილდების, დაბალი და საზეიმო კერტებისა და კერტების სიგლუვეს და მნიშვნელობას. რა თქმა უნდა, ჯ.

მუშაობის საწყის ეტაპზე, პირველი, რაც უნდა გესმოდეთ, არის პიესის ბუნება. ნაწარმოების განწყობის განსაზღვრის შემდეგ, მასწავლებელი ამახვილებს მოსწავლის ყურადღებას ზედა და ქვედა ხმის მელოდიებს შორის განსხვავებაზე, მათ დამოუკიდებლობასა და ერთმანეთისგან დამოუკიდებლობაზე, თითქოს ისინი შესრულებულია ორი განსხვავებული ინსტრუმენტით. შემდეგ გადადის თითოეული ხმის ფრაზებისა და ასოცირებული არტიკულაციის ჩვენებაზე ცალ-ცალკე.

მრავალი ამოცანიდან, რომელიც ხელს უშლის პოლიფონიური ნაწარმოების შესწავლას, მთავარი კვლავ რჩება მელოდიურობაზე, ინტონაციურ ექსპრესიულობაზე და თითოეული ხმის დამოუკიდებლობაზე მუშაობა. ხმების დამოუკიდებლობა შეუცვლელი მოთხოვნაა, რომელსაც ნებისმიერი პოლიფონიური ნამუშევარი აკისრებს შემსრულებელს. აქედან გამომდინარე, ძალზე მნიშვნელოვანია მოსწავლეს დავანახოთ ზუსტად როგორ ვლინდება ეს დამოუკიდებლობა:

· სხვადასხვა, თითქმის არსად შესატყვისი ფრაზებით;

· დინამიური განვითარების შეუსაბამობაში: ზედა ხმა არის კრესჩენდო, ქვედა ხმა დიმინუენდო);

როგორი თავდაჯერებულადაც არ უნდა დაუკრას მოსწავლემ პოლიფონიურ ნაწარმოებს ორივე ხელით, თითოეულ ხმაზე ფრთხილად მუშაობა არ უნდა შეწყდეს არც ერთი დღე. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ხმოვანი მითითება სწრაფად იკეტება.

ორი-სამი ცალი მასალის საფუძველზე „ა.ი. ბახი“ მოსწავლე სწავლობს ბახის მუსიკის სხვადასხვა მახასიათებლებს, სწავლობს „რვაფიგურის“ პრინციპს, ეცნობა ძალიან მნიშვნელოვანი თვისებაბახის მელოდიური ენა - იმით, რომ ბახის მოტივები იწყება ბარის სუსტ დარტყმაზე და მთავრდება ძლიერ დარტყმაზე. მაშასადამე, ბახის მოტივის საზღვრები არ ემთხვევა ცემის საზღვრებს და ამიტომ ბახის ნაწარმოებებში აქცენტები განისაზღვრება არა მეტრით, არამედ შინაგანი მნიშვნელობათემა ან მოტივი.

ძნელია გადაჭარბებული შეფასება კრებულების „ა.მ.ბახის რვეული“, „ვ.ფ.ბახის რვეული“, „პატარა პრელუდიები და ფუგა“, შემდეგ კი თხუთმეტი ორხმიანი და თხუთმეტხმიანი გამოგონებისა და სიმფონიის ფორმირებაში. სტუდენტები, როგორც მომავალი მუსიკოსები. ჯ. საბავშვო მუსიკალური სკოლებიდან. მიუხედავად მათი ორიგინალური პედაგოგიური მიზნისა, ბახის გამოგონებები მუსიკალური ხელოვნების ნამდვილი შედევრებია. ისინი გამოირჩევიან მაღალი პოლიფონიური ოსტატობის კომბინაციით, ფორმის ჰარმონიით შინაარსის სიღრმესთან, ფანტაზიის სიმდიდრით და ჟანრის მრავალფეროვნებით.

მას შემდეგ რაც მოსწავლე გაეცნობა მასწავლებლის მიერ შესრულებულ სპექტაკლს ვაანალიზებთ ინტერვენციის შინაარსს. მოსწავლესთან ერთად განვსაზღვრავთ თემის საზღვრებს და მის ხასიათს. ბახის გამოგონებებში თემა არის მთელი ნაწარმოების ბირთვი, სწორედ ის და მისი შემდგომი მოდიფიკაციები და განვითარება განსაზღვრავს მთელი ნაწარმოების ხასიათსა და ფიგურულ სტრუქტურას.

ხელახლა თამაშისას თქვენ უნდა ამოიცნოთ და გაიგოთ ნაწარმოების ფორმა. როდესაც სტუდენტი ნათლად გაიგებს გამოგონების სტრუქტურას, შეგიძლიათ დაიწყოთ ფრთხილად მუშაობა თითოეული ხმის ხაზზე. ხმების შესწავლის მნიშვნელოვანი პუნქტია შესაბამისობა სწორი დარტყმები, თითები, დინამიკა. თითოეული ხმის მელოდიურ ხაზზე მუშაობისას მოსწავლემ ყურადღებით უნდა მოისმინოს გრძელი ნოტების სიგრძე და როგორ გამოდის მათგან ბუნებრივად შემდეგი ხმა. სტუდენტის ნამუშევრის ხელმძღვანელობისას მისი ყურადღება უნდა მიაქციოთ იმ ფაქტს, რომ გამოგონებაში სამი ხმის კომბინაცია წააგავს საუბარს, რომელშიც შედის მელოდიები - ხმები სხვადასხვა განცხადებებით. თითოეულ ხმას აქვს საკუთარი "სახე", ხასიათი, შეღებვა. მოსწავლემ უნდა მიაღწიოს სასურველ შეხებას: უფრო რეკვა, ღია ხმა ზედა ხმაში; ოდნავ მქრქალი ჟღერადობის შუა ხმა; უფრო სქელი, უფრო მყარი, მყარი და კეთილშობილი ხმა ბასში. ხმებზე მუშაობა უნდა განხორციელდეს ფრთხილად. ბევრი რამ იქნება დამოკიდებული ხმების ცოდნის ხარისხზე მომავალ მუშაობაში. იმისათვის, რომ მოსწავლემ არ დაკარგოს მთლიანობა, აუცილებელია მუდმივად მოისმინოს მთელი ნაწარმოები, სამ ხმაში, მასწავლებლის მიერ შესრულებული. სასარგებლოა ანსამბლში თამაში: მოსწავლე ერთ ხმას უკრავს, ხოლო მეორე ორს მასწავლებელი.

თავის ხელნაწერებში ბახი შემოიფარგლებოდა ნოტებისა და დეკორაციების ჩაწერით და თითქმის არ დაუტოვებია ინსტრუქციები დინამიკის, ტემპის, ფრაზების, თითების ან დეკორაციის გაშიფვრის შესახებ. ამის შესახებ ინფორმაცია მოსწავლეს უშუალოდ კლასში ეცნობოდა.

არტიკულაცია ერთ-ერთია ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობებიუძველესი მუსიკის ექსპრესიული შესრულება. მას დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს მის საქმიანობაში. მოსწავლეს უნდა აუხსნას, რომ მელოდიის სწორ დაყოფას მოტივებად და მათ სწორ ინტონაციურ წარმოთქმას ჯ.ს.ბახის დროს დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა. ასევე მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ უმეტეს შემთხვევაში კომპოზიტორის მოტივები იწყება სუსტი დარტყმით. აქვე მინდა შეგახსენოთ, რომ რედაქტორის და ხანდახან თავად ჟ.

არტიკულაციის საკითხები ღრმად და ყურადღებით შეისწავლა პროფესორმა I. A. Braudo-მ. მანუსკრიპტების ტექსტებისა და ბახის ნაწარმოებების შესრულების პრაქტიკის ნიმუშების შესწავლისას მან გამოიტანა ორი არტიკულაციის წესი: მერვე წესი და ფანფარის წესი. ი.ა. ბრაუდომ შენიშნა, რომ ბახის გამოგონებების ქსოვილი, როგორც წესი, შედგება მიმდებარე რიტმული ხანგრძლივობებისაგან. ამან მას საშუალება მისცა დაესკვნა, რომ თუ ბახს აქვს ერთი ხმა მეოთხედში, ხოლო მეორე - მერვე ნოტებში, მაშინ მეოთხედი ნოტებს უკრავს ცალსახად, ხოლო მერვე ნოტებს თანმიმდევრულად ან პირიქით. ეს არის რვა წესი. ფანფარის წესი ასეთია: ხმის შიგნით მელოდია მოძრაობს თანდათან ან მოულოდნელად; ხოლო როცა მელოდიაში დიდი ინტერვალით ნახტომია, ნახტომის ხმები სხვადასხვა არტიკულაციით ისმის. ბახის მუსიკას ახასიათებს შემდეგი სახის შტრიხები: ლეგატო, განსაკუთრებით დაშლილი, თითოეული ბგერის მკაფიო გამოთქმით; non legato, portamente, staccato.

დინამიური თვალსაზრისით, ბახის მუსიკის შესრულების მთავარი მახასიათებელია ის, რომ მისი კომპოზიციები არ მოითმენს ნიუანსურ მრავალფეროვნებას. ჟ. F. Busoni და A. Schweitzer მას უწოდებენ "ტერასის მსგავს დინამიკას". მოკლე კრესჩენდო და დიმინუენდო, ეგრეთ წოდებული „ჩანგლები“, ამახინჯებს ბახის ნაწერის გაბედულ სიმარტივეს.

რაც შეეხება ტემპებს, ბახის დროს ყველა სწრაფი ტემპი უფრო ნელი იყო, ხოლო ნელი ტემპი უფრო სწრაფი. როგორც წესი, ნაწარმოებს უნდა ჰქონდეს ერთიანი ტემპი, გარდა ავტორის მიერ მითითებული ცვლილებებისა.

დიდი სიფრთხილეა საჭირო, როდესაც საქმე ეხება პედლებს. პედალის გამოყენება შეიძლება რეკომენდებული იყოს ძირითადად იმ შემთხვევებში, როდესაც ხელები ვერ აკავშირებენ მელოდიური ხაზის ბგერებს. ასევე მიზანშეწონილია პედალის აღება კადენციებში.

უზარმაზარი გამოხატვის საშუალებაბახის მუსიკა - ორნამენტი. ამ საკითხის ირგვლივ ბევრი კამათია. თავად ბახმა "ვილჰელმ ფრიდემანის რვეულში" ჩაურთო მთელი რიგი დეკორაციების დეკოდირების ცხრილი.

მუშაობის შემდეგი ეტაპია მოსწავლემ დააკავშიროს ყველა ხმა. ჯერ შეეცადეთ დააკავშიროთ ორი ხმა, შემდეგ დაამატეთ მესამე. ყველაზე დიდი სირთულე მოსწავლისთვის იქნება ერთ ხელში ორი ხმის შერწყმა. როცა მოსწავლე მთელ გამოგონებას დაუკრავს, ნაწარმოებში ჩართული იქნება ახალი მუსიკალური ამოცანები. ერთ-ერთი მათგანია ყველა ხმის სასურველი თანაფარდობის ძიება მათ ერთდროულ ბგერაში.

სამუშაოს ბოლო ეტაპის დაწყებისთანავე, მთელი გამოგონების განხორციელებას უფრო და უფრო მეტი დრო და ყურადღება უნდა დასჭირდეს. მთავარი ამოცანაგამოგონებაზე მუშაობის ბოლო ეტაპი არის მუსიკის შინაარსის, მისი ძირითადი ხასიათის გადაცემა

ჯ. სამნაწილიანი გამოგონებების შესწავლა ბევრს აძლევს საბავშვო მუსიკალური სკოლების მოსწავლეებს პოლიფონიური მუსიკის შესრულების უნარ-ჩვევების დაუფლებაში და ზოგადად მუსიკალურ და პიანისტულ მომზადებაში. ხმის მრავალფეროვნება დამახასიათებელია ყველა საფორტეპიანო ლიტერატურისთვის. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია გამოგონებებზე მუშაობის როლი სმენის განათლებაში, ხმის ტემბრის მრავალფეროვნების მიღწევაში და მელოდიური ხაზის წარმართვის უნარში.

ბიბლიოგრაფია

1. ალექსეევი ა. ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების მეთოდები. მ.: მუზიკა, 1978 წ.

2. ბრაუდო I. არტიკულაცია (მელოდიის გამოთქმის შესახებ). L.: LMI, 1961 წ.

3. Braudo I. ბახის კლავიატურის ნამუშევრების შესწავლაზე მუსიკალურ სკოლაში. M - L, 1965 წ.

4. კალინინა ნ.ბახის კლავიატურის მუსიკა ფორტეპიანოს კლასში. ლ.: მუსიკა, 1974 წ.

6. ციპინი გ.მ. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა. მ.: განათლება, 1984 წ.

7. Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. მ.: მუზიკა, 1964 წ.

იულია გენადიევნა ტიუგაშევა
მეთოდოლოგიური შემუშავება „პოლიფონიურ ნაწარმოებებზე მუშაობის პრინციპები საბავშვო სამხატვრო სკოლის ფორტეპიანოს კლასში“

1. შესავალი.

გენერალისთვის მუსიკალური განათლებაბავშვთა მუსიკალური სკოლის მოსწავლეებისთვის განვითარება პოლიფონიური სმენა. მთელი მუსიკალური ქსოვილის მოსმენის უნარის გარეშე მუშაობს, მიჰყევით ყველა ხაზს თამაშის დროს მუსიკალური პრეზენტაცია, მათი კოორდინაცია, ერთმანეთისადმი დაქვემდებარება, შემსრულებელს არ შეუძლია შექმნას მხატვრულად სრული გამოსახულება. უკრავს თუ არა მოსწავლე ჰომოფონიურ-ჰარმონიულს ან პოლიფონიური ნაჭერი, მას ყოველთვის სჭირდება ტექსტურის ელემენტების მოძრაობის ლოგიკის გააზრება, მისი ძირითადი და მეორეხარისხოვანი ხაზების პოვნა და სხვადასხვა ბგერის სიბრტყის მუსიკალური პერსპექტივის აგება.

2. ტიპები მრავალხმიანობა.

ელემენტებით მრავალხმიანობასტუდენტებს პრობლემები ექმნებათ უკვე ტრენინგის საწყის პერიოდში. თქვენ უნდა იცოდეთ რა ტიპები არსებობს მრავალხმიანობა და რა არის მათი არსი. « მრავალხმიანობა» - ბერძნული სიტყვა. რუსულად ნათარგმნი ნიშნავს "პოლიფონია". ყოველი ხმა მრავალხმიანიმუსიკა მელოდიურად დამოუკიდებელია, ამიტომ ყველა ხმა ექსპრესიული და მელოდიურია.

სუბგლოტური გარეგნობა (პოლიფონიური რუსული სიმღერები)ძირითადი ხმის განვითარებაზე დაყრდნობით (სიმღერაში - წამყვანი). მისი შტოს დარჩენილი ხმები მეტ-ნაკლებად დამოუკიდებელია. ისინი ხელს უწყობენ მელოდიური განვითარების საერთო გალობის ზრდას (გაითვალისწინეთ რუსული ხალხური სიმღერის მაგალითი "და მე ვარ მდელოზე").

კონტრასტული მრავალხმიანობადამოუკიდებელი ხაზების შემუშავებაზე დაყრდნობით, რომლებსაც საერთოობა არ ახასიათებთ წარმოშობაერთი მელოდიური წყაროდან (ბახის ნამუშევრები). ჯერ ერთი და მერე მეორე ხმა გამოდის წინა პლანზე (მუსიკის მაგალითი ჯ. ბახისა "მინუეტი")

იმიტაცია მრავალხმიანობაეფუძნება თანმიმდევრულ განხორციელებას სხვადასხვა ხმაში, ან იმავე მელოდიური ხაზით (კანონი, ან ერთი მელოდიური პასაჟი - თემა (ფუგა). ყველა ხმა ზოგადად ექვივალენტურია, მაგრამ ფუგაში (ფუგეტას ნაირსახეობა, გამოგონება)- ხმის წამყვანი როლი თემატიკით, მელოდიის ყველაზე ინდივიდუალური ნაწილის შემცველ ხმის კანონში (გაითვალისწინეთ ი. ბახის მაგალითი. "ორხმიანი გამოგონება"რე მინორში).

3. მუშაობის პრინციპებისხვადასხვა ხედებზე პოლიფონია საბავშვო სამხატვრო სკოლის უმცროს კლასებში.

დამწყებთათვის შინაარსობრივად ყველაზე გასაგები საგანმანათლებლო მასალა არის საბავშვო და ხალხური სიმღერების მელოდიები ერთხმიან ტრანსკრიფციებში. სიმღერები უნდა იყოს არჩეული მარტივი, მაგრამ შინაარსიანი, ნათელი ინტონაციის ექსპრესიულობით, მკაფიო კულმინაციით. გარდა ამისა, გამოიყენება წმინდა ინსტრუმენტული მელოდიები. ამრიგად, მოსწავლის ყურადღება გამახვილებულია მელოდიაზე, რომელიც ჯერ უნდა იმღეროს ექსპრესიულად, შემდეგ კი ექსპრესიულად დაკვრა. ფორტეპიანო. Პირველად მიმდინარეობს მუშაობა პოლიფონიურ დამუშავებაზესუბვოკალური ტიპის ხალხური სიმღერები. უთხარი: მომღერალმა დაიწყო სიმღერა, შემდეგ გუნდმა აიღო ( "ექო ხმები", იგივე მელოდიის ცვალებადობით. ჩვენ უნდა გავყოთ როლები. სტუდენტი მღერის და უკრავს წამყვან მომღერალს, გუნდის მასწავლებელიწვეულებისთვის ფორტეპიანო. შემდეგ შეცვალეთ როლები, როცა ჯერ ზეპირად ისწავლეთ ყველა ხმა. მოსწავლე გრძნობს თითოეული ნაწილის დამოუკიდებელ ცხოვრებას და ისმენს მთლიან ნაწარმოებს მთლიანობაში, ორივე ხმის კომბინაციით. შემდეგ, მოსწავლე თამაშობს ორივე ნაწილს, ეს ქმნის ხმების ფიგურალურ აღქმას. ასევე ისწავლება მრავალი სხვა სუბვოკალური პიესა მრავალხმიანობა. იმიტაციის ცნება უნდა აიხსნას მოსწავლისთვის ხელმისაწვდომი მაგალითების გამოყენებით. "მწვანე მდელოზე..."გალობა მეორდება ოქტავაზე მაღლა - მსგავსი "ექო", მელოდიას უკრავს მოსწავლე, ექო მასწავლებელი, შემდეგ პირიქით. ეს განსაკუთრებით სასარგებლოა მაშინ, როდესაც იმიტაციას ახლავს მელოდია სხვა ხმით. დაუყოვნებლივ მიეჩვიეთ მოსწავლეს ხმების ალტერნატიულ შეყვანაში სიცხადეს და მათი ქცევისა და დასასრულის სიცხადეს. ზედა ხმა არის f, ექო არის p, ანუ აუცილებელია თითოეული ხმის კონტრასტული დინამიური განსახიერება. ისე, რომ მოსწავლემ გაიგოს არა მხოლოდ ორი ხმის კომბინაცია, არამედ მათი განსხვავებული ფერები. მარტივი იმიტაციის დაუფლების შემდეგ (იმეორებს მოტივს სხვა ხმით)იწყება Სამუშაოკანონიკური ტიპის პიესებზე, აგებული სტრეტის იმიტაციაზე, რომელიც შემოდის იმიტირებული მელოდიის დასრულებამდე. აქ მხოლოდ ერთი ფრაზა ან მოტივი კი არა, ყველა ფრაზა ბოლომდე მიბაძულია მუშაობს. ამ ახლის დაძლევა პოლიფონიური სირთულე - ეტაპობრივად მუშაობა:

ჯერ გადაწერეთ სპექტაკლი მარტივი მიბაძვით, დააყენეთ პაუზები შესაბამისი ხმების შესაბამისად;

შემდეგ, მთელი ტექსტი უკრავს ანსამბლში, მაგრამ ავტორის ვერსიაში, შემდეგ თავად სტუდენტი უკრავს ყველაფერს. ამ სავარჯიშოს შემდეგ შეიძლება ყურით დაკვრა სხვადასხვა ნოტებიდან. რას ართმევს სტუდენტი თავისთვის? ის უფრო სწრაფად ეჩვევა პოლიფონიური ტექსტურა, ნათლად ესმის თითოეული ხმის მელოდია, მათი ვერტიკალური ურთიერთობა. ის ხედავს და შინაგანი ყურით ხვდება დროის შეუსაბამობას იდენტურ მოტივებს შორის. ისმენს მიბაძვის დასაწყისს, მის შეხამებას იმავე ფრაზასთან, რომელსაც იმიტირებენ და მიბაძვის დასასრულის კავშირს. ახალი ფრაზა. ეს მუშაობა ძალიან მნიშვნელოვანია, მას შემდეგ, რაც strett იმიტაცია in მრავალხმიანობაბახს დიდი ადგილი უჭირავს. ფილტვები პოლიფონიური ნაწარმოებები I. ბახი-დან "ა.მ.ბახის მუსიკალური რვეული"- ყველაზე ღირებული მასალა, ის აქტიურად ვითარდება მოსწავლის მრავალხმიანი აზროვნება, ხელს უწყობს სტილისა და ფორმის განცდას. IN პოლიფონიაზე მუშაობაძირითადი ნამუშევარზე მუშაობის პრინციპები. დამახასიათებელი მრავალხმიანობა- რამდენიმე ერთდროულად ჟღერადობის და განვითარებადი მელოდიური ხაზის არსებობა, აქედან გამომდინარე, მთავარი ამოცანაა თითოეული ხმის მოსმენისა და წარმართვის უნარი. მრავალხმიანიცალკე განვითარება და ხმების მთელი ნაკრები მათ ურთიერთმიმართებაში. ორნაწილიან კომპოზიციაში აუცილებელია მუშაობათითოეულ ხმაზე - შეძლოს მისი წარმართვა, განვითარების მიმართულების შეგრძნება და კარგად ინტონაცია. სწავლისას პოლიფონიური ნაწილების მთავარი ნამუშევარიტარდება თითოეული ხმის მელოდიურობაზე, ინტონაციურ გამომსახველობაზე და დამოუკიდებლობაზე. ხმის დამოუკიდებლობა ნებისმიერის შეუცვლელი თვისებაა პოლიფონიური ნაწარმოებიდა ის ვლინდება შემდეგი:

2. განსხვავებული, თითქმის არსად შესატყვისი ფრაზები;

3. დარტყმების შეუსაბამობა;

4. კლიმაქსების შეუსაბამობა;

6. შეუსაბამობა დინამიურ განვითარებაში.

ბახის პიესებში დინამიკა მიზნად ისახავს ხმის დამოუკიდებლობის გამოვლენას. მისი მრავალხმიანობას ახასიათებს პოლიდინამიკადა უპირველეს ყოვლისა, დინამიური გაზვიადებები თავიდან უნდა იქნას აცილებული. დინამიურ ცვლილებებში პროპორციის გრძნობა აუცილებელია ბახის მუსიკის დამაჯერებელი და ელეგანტური შესრულებისთვის. თავისებურება ისაა, რომ ბახის ნამუშევრები არ მოითმენს ნიუანსირებულ მრავალფეროვნებას. შესაძლებელია ხანგრძლივი აწყობა, მნიშვნელოვანი კულმინაციები, დიდი კონსტრუქციები, რომლებიც შესრულებულია ერთ ბგერაზე ან კონტრასტული მონაკვეთების ერთმანეთთან შეთავსება, მაგრამ არა ფერების მუდმივი ცვლილება. ხშირად დინამიური ზრდა თემაში დაფუძნებულიანაბიჯების მსგავსად. აუცილებლად მიაქციეთ ყურადღება ბახის მოტივების განსაკუთრებულ სტრუქტურებს. ისინი იწყებენ ბარის სუსტი დარტყმით და მთავრდებიან ძლიერი დარტყმით. თითქოს ისინი ბუნებით გამორჩეულნი არიან, მოტივის საზღვრები არ ემთხვევა ცემის საზღვრებს. დინამიური პათოსი და მნიშვნელობა დამახასიათებელია ბახის კადენციებისთვის, მით უმეტეს, თუ მელოდია ვითარდება f ბგერაში, ეს ეხება შუაში არსებულ კადენციებსაც. მუშაობს. ბრაუდომ დაადგინა ბახის სტილის გამორჩეული თვისება - ეს არის კონტრასტი მიმდებარე ხანგრძლივობების არტიკულაციაში, ანუ მცირე ხანგრძლივობით უკრავს ლეგატო, ხოლო უფრო დიდ ხანგრძლივობით უკრავს არა ლეგატო და სტაკატო, ნაწარმოების ბუნებიდან გამომდინარე (არსებობს გამონაკლისები. მინუეტი დ მინორი, ყველა ლეგატო სიმღერის სტრუქტურის ბუნებაა, ბრაუდომ უწოდა "რვის მიღება".

4. საერთო მინუსები თამაშის დროს პოლიფონიური ნაწილები.

საერთო მინუსები თამაშის დროს პოლიფონიური ნაწილების ჩათვლითრომ მოსწავლე ამოაგდებს მოცემული ხმის ბგერას, არ ესმის მისი კავშირი მთელ მელოდიური ხაზთან და არ თარგმნის შემდეგ აზრობრივ მელოდიური მონაკვეთში, ხმაში. ხანდახან უძლებს ხმას და არ აბალანსებს მის დამპალ ბგერას მეორეს სიძლიერესთან, რის შედეგადაც ბგერის ხაზი ირღვევა და გამომხატველი მნიშვნელობა იკარგება. ორნაწილიან კომპოზიციაში ის სერიოზულად უნდა იქნას მიღებული მუშაობა ყველა ხმაზე, შეძლოს მისი წარმართვა, შეიგრძნოს განვითარების მიმართულება, კარგად ინტონაცია და, რა თქმა უნდა, საჭირო შტრიხების გამოყენება. აუცილებელია შეიგრძნო და გაიგოს თითოეული ხმის ექსპრესიულობა და როდის ჟღერს ისინი ერთად. მოსწავლემ უნდა იცოდეს, რომ სხვადასხვა ხმაში, მათი გამომსახველობითი მნიშვნელობისა და მელოდიური ნიმუშის შესაბამისად, შეიძლება იყოს ფრაზები, ხმის ხასიათი, შტრიხები. (და ხშირად ხდება)სრულიად განსხვავებული. ეს მოითხოვს არა მხოლოდ ფრთხილად მოსმენას, არამედ განსაკუთრებულს მუშაობა. თქვენ უნდა შეძლოთ თითოეული ხმის დაკვრა მეხსიერებიდან, რაც ხელს შეუწყობს მის სწორ სმენის აღქმას და შესრულებას. მთლიანი ბგერა მოუწოდებს მოსწავლეს, ამოიცნოს ბგერის ხაზის ტემბრი.

5. მახასიათებლები ბავშვთა სამხატვრო სკოლის უფროს კლასებში მრავალხმიანობაზე მუშაობა(პოლიფონია).

მრავალხმიანობაში მუშაობასირთულე იზრდება, რადგან არ არის ორი, არამედ მეტი ხმა. ხმოვანი ხელმძღვანელობის სიზუსტით შეშფოთება გიბიძგებთ განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოთ თითების დაჭერას. ყველაზე რთული წარმონაქმნები ისაა, რომელიც კარგ ლეგატოს მოითხოვს. ხმის შესანარჩუნებლად აუცილებელია თითის დაჭერის რთული ტექნიკის გამოყენება - ჩუმი ჩანაცვლება, "გადანაცვლება", "სრიალი". ჩნდება ახალი სირთულეც: საშუალო ხმის განაწილება მარჯვენა და მარცხენა ხელის ნაწილებს შორის. ხმოვანი ხელმძღვანელობის სიზუსტე და სიგლუვე აქ დიდწილად დამოკიდებული იქნება თითზე.

მრავალხმიანად მუშაობსყოველი ხმის ცოდნა თავიდან ბოლომდე სულაც არ არის საჭირო, თუმცა ზოგიერთ შემთხვევაში მიზანშეწონილია. ჩვენ ვეთანხმებით ამ გზას მუშაობა: გაეცანით ესეს, ყურადღებით გააანალიზეთ მისი თითოეული ნაწილი, იზოლირებულად რთული კონსტრუქციები, მათი სტრუქტურის ანალიზი. დაშალეთ თითოეული ასეთი სტრუქტურა ხმით, დაუკარით ცალკე თითებით, სწორი ფრაზებით და ზუსტი შტრიხებით. შემდეგ გადადით სხვადასხვა ხმის კომბინაციაზე და შემდეგ სრულ მრავალხმიანობაზე. Იგივე მუშაობაგააჩერეთ შემდეგი განყოფილება და ასე დაალაგეთ ყველაფერი მუშაობა. და შემდეგ დაუბრუნდით იმას, რაც ყველაზე რთულად გამოიყურება. სასარგებლოა ავარჯიშოთ ხმების საუბრის მოსმენა, რათა დაიჭიროთ ვოკალური და სამეტყველო ინტონაციები; ყურადღება მიაქციეთ თითოეული ხმის მელოდიური ჟღერადობას - ეს არის ერთ-ერთი მოთხოვნა შესრულებისას მრავალხმიანობა.

სამომავლოდ ყოველთვის დაუბრუნდით ყველაზე რთულ ადგილებს და დაუკარით ხმები ცალკე, განსაკუთრებით იქ, სადაც ერთ ნაწილში ორი ან სამი ხმაა, ხმის სიზუსტის შესანარჩუნებლად.

გასაგებად პოლიფონიური ნაწარმოებითქვენ უნდა წარმოიდგინოთ მისი ფორმა, თემა და ხასიათი, მოისმინოთ მისი მთელი განხორციელება. საჭიროა უფრო დიდი Სამუშაოთემის პირველ პრეზენტაციაზე - ესეს მთავარი მხატვრული გამოსახულება. თქვენ უნდა იცოდეთ, ხელმისაწვდომია თუ არა დაძაბული თემები ზრდაში და მიმოქცევაში. წარმოადგინე მელოდიური ნიმუში და კონტრაპოზიციის ბუნება, იცოდე, შენარჩუნებულია თუ არა. ასწავლეთ ჯერ ცალკე, შემდეგ თემასთან ერთად. ასევე ეხება ინტერლუდებს, იცოდე რა მელოდიურ მასალაზეა დაფუძნებული. დაასახელეთ კადენციები და მათი როლი. შეეძლოს მოისმინოს არა მხოლოდ ჰორიზონტალური, არამედ ვერტიკალური, ანუ ჰარმონიული საფუძველი, რომელიც წარმოიქმნება მელოდიური ხმების შერწყმიდან. როდესაც სწავლობთ პირველ რიგში მდიდარ ხმით დაკვრას, მთელი მუსიკალური ქსოვილი კარგად და მკაფიოდ უნდა ჟღერდეს.

6. დასკვნა.

ნებისმიერი დონის მომზადების მოსწავლეებთან მომუშავე მასწავლებელი ყოველთვის სერიოზული პრობლემის წინაშე დგას დავალება: ასწავლე სიყვარული პოლიფონიური მუსიკაგაიგე, სიამოვნებით პოლიფონიურ ნაწარმოებზე მუშაობა. პრეზენტაციის პოლიფონიური ხერხი, მხატვრული გამოსახულებები პოლიფონიური ნაწარმოებებიმათი მუსიკალური ენა უნდა გახდეს მოსწავლეებისთვის ნაცნობი და გასაგები.

ოსტატობა მრავალხმიანობაბევრს იძლევა სტუდენტები: ავითარებს სმენას, ხმის ტემბრის მრავალფეროვნებას, მელოდიური ხაზის წარმართვის უნარს, ავითარებს ლეგატოს შესრულების უნარს, ავითარებს სიზუსტეს, ხმის სიზუსტეს, ავითარებს განსაკუთრებულ მორჩილებას, ხელის და თითების მოქნილობას ხმის განსაზღვრასთან ერთად.

სრული აღქმის განვითარება მრავალხმიანობაწარმოუდგენელია ბახის მუსიკის გარეშე, რომელიც აერთიანებს ისეთ მახასიათებლებს, როგორიცაა მრავალხმიანიდა ჰომოფონურ-ჰარმონიული აზროვნება. ბახის ყველაზე ნათელი თემატური და მკაფიო ლოგიკა იქნება საწყისი წერტილი ბავშვების გაცნობისთვის. მრავალხმიანობა.

მე მჯერა მრავალხმიანიმუსიკა ხელმისაწვდომი და საინტერესოა ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის და მას უნდა დაეუფლონ საწყისი ეტაპიინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლა.

7. მუსიკის მაგალითები.

8. ლიტერატურა.

1. ა.ალექსეევი « ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის მეთოდები»

მოსკოვი. "მუსიკა".1971წ

2. ნ.კალინინა "ბახის კლავიატურის მუსიკა" ფორტეპიანოს კლასი»

ლენინგრადი. "მუსიკა". 1988 წ

3. ი.ბრაუდო "ბახის კლავიატურის ნამუშევრების შესწავლის შესახებ მუსიკალურ სკოლაში"

მოსკოვი. « კლასიკური XXI» . 2001 წ