Malarstwo cyfrowe. Wady malarstwa cyfrowego

Teraz pomyślmy styl artystyczny. Tak się złożyło, że przyszedł czas na decyzję, co dokładnie i jak chcę przedstawić. Chyba zaczynam rozumieć, czego chcę. Oto prace moich ulubionych artystów cyfrowych. Mam nadzieję, że Cię zainspirują i pomogą Ci złapać falę. Następnie przychodzą moje oceny, oparte wyłącznie na moich preferencjach - mówimy o tym, jak chciałbym rysować i czy ktoś rysuje słabo. Poza tym prezentowane tu prace należą do artysty na tak poważnym poziomie, że w zasadzie nie mam prawa ich oceniać.

Zacznijmy więc od mojego odwiecznego faworyta pod względem techniki, nastroju i fabuły – ty_interestno .

Moja ulubiona technika wyraźnych pociągnięć:

Chmury rysowane są normalnie:

Lekkie przetarcia - dobre:

Z tego co znalazłem w sieci:

(niestety nie udało mi się znaleźć autora)

Tutaj pracowałbym prawidłowo nad twarzą:

Coś szalonego:

Wkurzają mnie takie rzeczy, ale byłbym zbyt leniwy, żeby sam to rozwiązać, więc uogólnię:

Za mało szczegółów:

Świetnie:

Bardzo podoba mi się ten rodzaj detali z nieostrożnymi pociągnięciami pędzla. Ale nie możesz w ten sposób przepracować całej swojej pracy! Z tego wnioskujemy, że chcę bardziej scentralizowanych kompozycji. A w zasadzie pejzaże nie są dla mnie - chyba że z jakimś głównym obiektem, żeby w efekcie otoczenie zostało jedynie zarysowane, skupiając uwagę na głównym obiekcie.

Przepiękne, ale wzrok za bardzo się kręci. Mocniej skupiłbym swoją uwagę na tej mechanicznej rzeczy i dziewczynie, a nawet odciąłbym część otoczenia. Bardzo podoba mi się to, jak starannie narysowana jest dziewczyna.

Ale tutaj, moim zdaniem, są dwa główne obiekty - więc narysowałbym zwierzę również ostrożniej. No cóż, otoczenie jest jeszcze bardziej ostrożne) I tak, rozumiem, że to concept art, to wszystko, że może zadanie było inne - ale to nie przeszkadza mi myśleć, jakby to była niezależna ilustracja.

No dobrze, ale nie podoba mi się tak oczywiste użycie tekstur w pracach. Najwyraźniej nie moje.

Za mało szczegółów =(Pysk mógł być naprawdę dobrze wykonany, futro, pasemka, wszystko...

Super, ale znowu dziewczyna byłaby bardziej szczegółowa... Zwłaszcza jej wydłużona noga.

Ale tutaj bardzo interesująca jest mieszanka stylów. Podobają mi się schludne pociągnięcia wież, tekstury i bohaterowie kreskówek- NIE. Ale zrobiono to w ciekawy sposób, owszem.

Znalazłem też fajny gif na stronie tego artysty:

(bardzo niezwykły artysta Mrok82)

Bardzo ciekawa praca z portretami, oprócz wyraźnych pociągnięć - podoba mi się.

Moim ulubionym Windrunnerem jest postać z Doty:

Traxex, z tej samej gry:

Pociągnięcia, kształt - jak:

Świetnie współpracuje z postaciami. Wygląda więc na to, że znalazłem osobę, na której mogę się skupić. Myślę, że jest wspaniały.

Ma fajne chmury (kot nasra na tablet, a ja to zakreślam, tak):

A ja nadal nie rozumiałem logiki jego uderzeń. Spróbuj na przykład narysować taki szalik:

Ogólnie prace są bardzo emocjonalne. Jest wiele do zobaczenia.

Również pod względem emocjonalności i porywczości lubię Leventep. Jego linie są chaotyczne (jak się wydaje), a jego pociągnięcia często są pozbawione kształtu. Uprawia bardziej malarstwo matowe niż rysunek - ale dobrze rysuje i doskonale wszystko łączy. Radzę ci się uczyć.

Ponownie w Dota (tylko w pierwszej) zauważyłem pracę kunkki, który rysował ilustracje do każdej aktualizacji mapy. Rysuje dobrze, ale kompozycją przez długi czas wyszła owsianka:

Teraz osiągnął wyższy poziom i ma na co popatrzeć:

I tutaj wydaje się, że detal został wyrażony poprzez liniowy rysunek. Również interesujące do obejrzenia (Kerem Beyit):

(artysta
Bez tekstur:

A niesamowite na tle pozostałych prac są te stylizowane rzeczy:

(ogólnie proszę o miłość i przysługę, artysta DavidRapozaArt)

Istnieją również prace oparte na modelach 3D, z dodatkiem tekstur i wszelkiego rodzaju efektami. Prace te są bardzo czyste, ale to nie dla mnie.

Przeanalizowałem dla siebie różne style i zdecydowałem, czego chcę. Być może w tym też Ci pomogło.
Tutaj prezentuję prace tych artystów, którymi przyglądam się od półtora roku. To jest moja kolekcja =)
Czekam z niecierpliwością na Wasze linki, Wasze poglądy na temat stylów i Wasze preferencje. Jestem naprawdę zainteresowany.

Malarstwo cyfrowe- tworzenie obrazów elektronicznych, realizowane nie poprzez renderowanie modeli komputerowych, ale przy użyciu symulacji komputerowych człowieka tradycyjne instrumenty artysta.

informacje ogólne

Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek sztuki piękne. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego (można się pogubić w ustalaniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne, aby rysunek jako taki); jednakże przybliżona data powszechnego pojawienia się imponujących i kolorowych dzieł wykonywanych na komputerze to lata 1995-1996 (data ta oznacza pojawienie się i powszechne przyjęcie stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów). W malarstwie cyfrowym komputer jest tym samym narzędziem, co pędzel i sztaluga. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (prawa perspektywy, teoria koloru, odblaski, odruchy itp.).

Technologie hybrydowe wykorzystywane są także w sztukach plastycznych (oprócz kosmetycznych poprawek czy udoskonaleń ręcznego oryginału). Dwa główne kierunki: najpierw powstaje obraz ręczny, który nie jest ukończony (przeważnie ogranicza się do szkicu), a praca jest kończona na komputerze; modyfikacja gotowego, ręcznie rysowanego obrazu za pomocą edytora komputerowego. W tym drugim przypadku zakres głębokości obróbki jest bardzo szeroki: od zmiany samego ustawienia (po schemat kolorów) poprzez modyfikację obrazu, aż do całkowitej zmiany obrazu pierwotnego - nie do poznania.

Postęp malarstwa cyfrowego

Pod koniec XX - początek XXI wieków malarstwo cyfrowe prężnie się rozwija i zajmuje silną pozycję w dominującym w branży projektowaniu książek/plakatów gry komputerowe I współczesne kino, popularny w twórczość amatorska. Przyczyny szybkiego wypierania dotychczasowych środków z tych obszarów:

Dostępność

W celu utworzenia dzieła cyfrowe dowolnym poziomie, musisz kupić/posiadać komputer osobisty o wystarczającej mocy, tablet graficzny i kilka programów malowanie komputerowe. Wszystko to w początkowej wersji będzie kosztować ~1500 dolarów (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, które zwiększają wygodę pracy).

Wysoka prędkość

Specjalistyczne programy dla artystów CG (np. Painter) zawierają duża liczba narzędzia przyspieszające pracę. Wybór żądany kolor- kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjne malarstwo, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać pożądany kolor - wymaga doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później, a także jeszcze większa lista funkcji i zalet – to wszystko sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza dzięki ta sama jakość. Oprócz, praca przy komputerze natychmiast gotowy do użycia technologie cyfrowe kino, gry, aranżacja – prace wykonane na materiale farbami należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.

Unikalne narzędzia

W przeciwieństwie do malarstwa tradycyjnego, malarstwo cyfrowe ma progresywne i zaawansowane technologicznie funkcje oraz bardzo rozwinięte możliwości artystyczne, takie jak: praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego typu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry, transformacje i poprawki; ogromna liczba odcieni kolorów i faktur; różne struktury liniowe.

Horyzont

Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnął swój kres doskonałości technologii i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie wprowadzono prawie nic nowego – artysta nadal dysponuje farbami, pigmentem, olejem (lub ich gotową mieszanką), płótnem i pędzlami. Współczesne malarstwo komputerowe dalekie jest już od najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – i ma pole do dalszego rozwoju. Rośnie rozdzielczość wyświetlaczy, poprawia się jakość oddawania barw, wzrasta moc komputerów, zmieniają się i udoskonalają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem/wyprowadzania koloru ( projektory lub holografia).

Dostępność szkoleń i pracy

Jeśli użytkownik umie pracować na komputerze i posiada umiejętności rysowania lub posiada wykształcenie artystyczne, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla niego trudne - jest on taki sam jak większości programów Windows i ma całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. W Internecie dostępne są filmy instruktażowe dotyczące pracy z konkretnym programem, zawierające zapis wszystkich etapów pracy artysty nad cyfrowym obrazem.

Wady malarstwa cyfrowego

Trudność opanowania

W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających na tej specjalności jest bardzo niewiele – głównie osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i znajdować informacje, stają się artystami cyfrowymi; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na komputerze PC); najsłynniejsi artyści cyfrowi ukończyli studia placówki oświatowe w malarstwie tradycyjnym i dopiero wtedy samodzielnie przerzucił się na sztukę CG. Również nowoczesne artysta cyfrowy Bez Internetu jest to nie do pomyślenia (komunikowanie się ze współpracownikami, pracodawcami, szukanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu nie każdy go ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.

Od 2007 roku sytuacja jest w dość dobrym stanie – przy ten moment robi się mnóstwo różnych rzeczy zasoby edukacyjne w sprawie szkolenia przyszłych nauczycieli plastyki w zakresie pracy z urządzeniami cyfrowymi. Intensywnie doskonalą techniki pracy przy komputerze tablet graficzny I różne programy, dzięki czemu możesz zająć się rysowaniem medialnym. W najbliższej przyszłości podobne kursy zostaną uruchomione na głównych uczelniach pedagogicznych w kraju, co z kolei będzie miało później pozytywny wpływ na szkoły i inne uczelnie przy rekrutacji nowej kadry dydaktycznej, która ma dobre doświadczenie w pracy z rysunkiem medialnym i malarstwem cyfrowym .

Obecne ograniczenia technologii komputerowej

Współczesne monitory w dalszym ciągu nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która może zapewnić obserwację na żywo fragmentu płótna o tym samym rozmiarze malarstwo klasyczne. Możesz wydrukować swój obraz na drukarce - ale rodzi to trzeci problem sztuki CG:

Problem z przesłaniem obrazu komputerowego na nośnik materialny

Większość monitorów działa model koloru RGB z przestrzenią barw sRGB, której granice kolorów nie odpowiadają granicom typowej drukarki CMYK własne ograniczenia według gamy kolorów. Dzięki temu część kolorów widocznych na monitorze nie zostaje wydrukowana na papierze, a jednocześnie nie zostaje wykorzystany pełny potencjał drukarki w zakresie krycia. Aby rozwiązać ten problem, stosuje się profesjonalne monitory z przestrzenią kolorów ARGB (Adobe RGB), specjalnie zaprojektowaną tak, aby pomieścić prawie wszystkie kolory dostępne dla drukarki, oraz profile kolorów, aby jak najlepiej dopasować obrazy na monitorze i nośniku druku. Nie można jednak osiągnąć 100% zbiegu okoliczności, ponieważ Nawet najgorsza przestrzeń sRGB jest szersza w niektórych obszarach kolorów niż wiele przestrzeni CMYK. Innym problemem jest to, że monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają jasność, kontrast, ustawienia kolorów) zazwyczaj mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala im pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują tego w pełnym rozmiarze bez interpolacji - więcej niż 1-2 megapiksele to typowe, których monitor nie może wyświetlić jednocześnie, specjalne i dość drogie monitory LCD potrafią pokazać około 8 megapikseli).

Kwestia praw autorskich

Właścicielem rysunku jest każdy, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można kopiować i replikować w nieograniczonych ilościach bez ponoszenia znaczących kosztów. Najprostszy przykład ochrona Twojego rysunku - umieszczenie zmniejszonej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000x10000 pikseli lub nawet większej - wygodnie jest rysować szczegóły, ale publikują małą wersję w Internecie - 1600x1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i prawdziwa pomoc Tylko znani artyści mogą odczuć jego obecność.

Cyfrowe programy do malowania

Darmowe oprogramowanie

• GIMP to edytor grafiki rastrowej, odpowiedni także do rysowania.
• MyPaint to program do rysowania, niekończące się płótno, wiele pędzli i minimum funkcji.
• Krita to program do rysowania, będący częścią pakietu Calligra.
• Alchemy to edytor grafiki wektorowej przeznaczony do rysowania.

Wikipedia:
Malarstwo cyfrowe - tworzenie obrazów elektronicznych, realizowane nie poprzez renderowanie modeli komputerowych, ale poprzez wykorzystanie ludzkich, komputerowych imitacji tradycyjnych narzędzi artystycznych.
Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek w sztukach wizualnych. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego (można się pogubić w ustalaniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne, aby rysunek jako taki); jednakże przybliżona data powszechnego pojawienia się efektownej i kolorowej pracy wykonywanej na komputerze to lata 1995-1996 (data ta oznacza pojawienie się i powszechne przyjęcie stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów). W malarstwie cyfrowym komputer jest tym samym narzędziem, co pędzel i sztaluga. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (perspektywa, perspektywa powietrzna, koło kolorów, odblaski, refleksy itp.). Zastosowanie technologii cyfrowych w fotografii dało początek także technologiom hybrydowym (np. fotoimpresjonizmowi).

Ilustracja do bajki „Kradzież w karawanseraju” (Persja)

Zalety malarstwa cyfrowego

Obecnie sztuka CG (Computer Graphics Art) dynamicznie się rozwija i zajmuje silną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, ma monopol w branży gier komputerowych i współczesnego kina, jest popularna w sztuce amatorskiej. Przyczyny szybkiego wypierania tradycyjnych środków z tych obszarów:

• Dostępność. Aby tworzyć prace cyfrowe na dowolnym poziomie, należy zakupić/posiadać komputer osobisty o odpowiedniej mocy, tablet graficzny („digitizer”) i kilka programów do malowania komputerowego. Wszystko to będzie kosztować ~1500 dolarów ( większość ta kwota to koszt programów licencjonowanych) w pierwotnej wersji (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale one tylko zwiększają wygodę pracy).
• Duży prędkość robocza. Szczególnie krytyczne w sektorze płatnym działalność artystyczna: projektowanie książek, filmów, gier. Specjalistyczne programy dla artystów CG (np. Painter) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później, a także jeszcze większa lista funkcji i zalet – to wszystko sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza dzięki ta sama jakość. Ponadto praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier i układu – płótno namalowane olejem należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.
• Unikalny narzędzia. Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur na potrzebne obszary obrazu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; rozmaite filtry i poprawki – tego wszystkiego i wielu innych po prostu nie ma w tradycyjnym malarstwie.
• Horyzont. Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres doskonałości technologicznej i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie dodano nic nowego - nadal masz pigment, olej (lub ich gotową mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu wciąż daleko do najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – ma jednak pole do rozwoju. Rośnie rozdzielczość monitorów, poprawia się jakość oddawania barw, rośnie moc komputerów, zmieniają się i udoskonalają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem/wyprowadzania koloru ( projektory lub holografia).
• Łatwość uczenia się dla określonych grup ludzi i łatwość obsługi. Jeśli umiesz pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla Ciebie trudne - jest taki sam jak większość programów Windows + całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. Zarówno płatne, jak i bezpłatne lekcje wideo do pracy w tym czy innym programie. W przypadku programów cg-art takie lekcje wideo zawierają zapis wszystkich etapów pracy cyfrowego artysty nad obrazem.

Wady malarstwa cyfrowego

• Trudne do opanowania. W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających w tej specjalności jest bardzo niewiele – artyści cyfrowi to przede wszystkim osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i znajdować informacje; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na komputerze PC); Najbardziej znani artyści cyfrowi ukończyli instytucje edukacyjne w zakresie malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie przeszli na sztukę CG. Również współczesny artysta cyfrowy nie wyobraża sobie bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu niewiele osób go ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze.
• Obecne ograniczenia technologii komputerowej. Współczesne monitory wciąż nie działają w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która byłaby w stanie zapewnić obserwację na żywo fragmentu klasycznego malarstwa tej samej wielkości. Możesz wydrukować swój obraz na drukarce - ale rodzi to trzeci problem sztuki CG:
• Problem z przesłaniem obrazu komputerowego na nośnik materialny. Monitory pracują w przestrzeni barw RGB – 16,7 mln kolorów. Druk na papierze nie jest w stanie fizycznie pokryć całej tej gamy barw – przestrzeń barw CMYK obejmuje mniejszą liczbę barw i odcieni. W tej chwili nie ma porządnego nośnika rysunku cyfrowego. Monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają ustawienia jasności, kontrastu, koloru) mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala im pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie wyświetlają go w pełnym rozmiarze bez interpolacja - zwykły monitor nie może pokazać jednocześnie więcej niż 1-2 megapiksele, specjalne i dość drogie monitory LCD potrafią pokazać około 8 megapikseli).
• Problem Prawo autorskie. Właścicielem rysunku jest ten, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można powielać (kopiować) i replikować w nieograniczonych ilościach bez ponoszenia znaczących kosztów. Najprostszym przykładem ochrony rysunku jest opublikowanie małej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000x10000 pikseli lub nawet większej - wygodnie jest rysować szczegóły, ale publikują w Internecie małą wersję - 1600x1200 lub mniejszą; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i tylko znani artyści mogą naprawdę skorzystać na jego obecności.

Spinki do mankietów

Rosyjskojęzyczne fora, na których komunikują się artyści wszystkich gatunków

• FORUM SZTUKI GURO - najstarsze

założono specjalistyczne forum sławny artysta Guro w grudniu 2002 r

• SKETCHERS.RU - nieco młodszy

zasób posiadający wiele wygodnych funkcji (magazyny, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 roku przez artystę/projektanta AJ.

• http://3dcenter.ru Centrum 3d - popularna witryna i forum CG (Galerie

prace 3d i 2d, W.I.P, lekcje i artykuły).

• http://drawing.wetpaint.ru - Forum na stronie internetowej Ilji Komarowa.
• http://forum.hofarts.com - Forum na stronie internetowej Hof.
• http://forum.cgfight.com — miejsce wyjaśniające relacje między artystami CG.

Regularne bitwy artystyczne na dużą skalę :).

• RealTime jest podsekcją szkoły Real Time. Jedna z nielicznych instytucji

nauczanie sztuka komputerowa we wszystkich kierunkach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek rysowania prowadził słynny rosyjski artysta CG Anry. Forum jest obecnie nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
Linki zewnętrzne na fora zagraniczne i społeczności artystów.

informacje ogólne

Przykłady prac artystów cyfrowych

• Inkwizytor, autor Rusłan Swobodin
• Anioły, autor Ilja Komarow
• Most bankowy w Petersburgu, autor B. Slobodan.
• Latający zamek dla małej księżniczki autorstwa Eduarda Mango Kichigina
• Deisis-Presentence, autor Konstantin Khudyakov (Galeria ART&SPACE, Monachium)
• Bóg z maszyny, autor Evgeniy Volos

Postęp malarstwa cyfrowego

Pod koniec XX - na początku XXI wieku sztuka CG (Computer Graphics Art) dynamicznie się rozwija i zajmuje silną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, dominuje w branży gier komputerowych i współczesnego kina, jest popularna w twórczość amatorska. Przyczyny szybkiego wypierania dotychczasowych środków z tych obszarów:

Dostępność

Aby stworzyć prace cyfrowe na dowolnym poziomie należy zakupić/posiadać komputer osobisty o odpowiedniej mocy, tablet graficzny i kilka programów do malowania komputerowego. Wszystko to będzie kosztować ~1500 dolarów (większość tej kwoty to koszt programów licencjonowanych) w początkowej wersji (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale one tylko zwiększają wygodę pracy).

Wysoka prędkość

Szczególnie krytyczny w zakresie płatnej działalności artystycznej: projektowanie książek, filmów, gier. Specjalistyczne programy dla artystów CG (np. Painter) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później, a także jeszcze większa lista funkcji i zalet – to wszystko sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza dzięki ta sama jakość. Ponadto praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier i układu – płótno namalowane olejem należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.

Unikalne narzędzia

Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego typu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; rozmaite filtry i poprawki – tego wszystkiego i wielu innych po prostu nie ma w tradycyjnym malarstwie.

Horyzont

Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres doskonałości technologicznej i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie dodano nic nowego - nadal masz pigment, olej (lub ich gotową mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu wciąż daleko do najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – ma jednak pole do rozwoju. Rośnie rozdzielczość monitorów, poprawia się jakość oddawania barw, rośnie moc komputerów, zmieniają się i udoskonalają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem/wyprowadzania koloru ( projektory lub holografia).

Łatwość użycia przez niektóre grupy ludzi i łatwość obsługi

Jeśli umiesz pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla Ciebie trudne - jest taki sam jak większość programów Windows + całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. W Internecie dostępne są zarówno płatne, jak i bezpłatne lekcje wideo na temat pracy w określonym programie. W przypadku programów cg-art takie samouczki wideo zawierają zapis wszystkich etapów pracy cyfrowego artysty nad obrazem.

Wady malarstwa cyfrowego

Trudność opanowania

W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających na tej specjalności jest bardzo niewiele – głównie osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i znajdować informacje, stają się artystami cyfrowymi; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na komputerze PC); Najbardziej znani artyści cyfrowi ukończyli instytucje edukacyjne w zakresie malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie przeszli na sztukę CG. Ponadto współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu nie każdy to ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.

Od 2007 r. sytuacja jest w całkiem dobrym stanie – obecnie powstaje całkiem sporo różnych zasobów edukacyjnych mających na celu kształcenie przyszłych nauczycieli plastyki w zakresie pracy z urządzeniami cyfrowymi. Intensywnie doskonalone są metody pracy na komputerze z tabletem graficznym i różnymi programami pozwalającymi na zaangażowanie się w rysowanie medialne. W najbliższej przyszłości podobne kursy zostaną uruchomione na głównych uczelniach pedagogicznych w kraju, co z kolei będzie miało później pozytywny wpływ na szkoły i inne uczelnie przy rekrutacji nowej kadry dydaktycznej, która ma dobre doświadczenie w pracy z rysunkiem medialnym i malarstwem cyfrowym .

Obecne ograniczenia technologii komputerowej

Współczesne monitory w dalszym ciągu nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która umożliwiłaby obserwację na żywo fragmentu klasycznego malarstwa tej samej wielkości. Możesz wydrukować swój obraz na drukarce - ale rodzi to trzeci problem sztuki CG:

Problem z przesłaniem obrazu komputerowego na nośnik materialny

Monitory pracują w przestrzeni barw RGB – 16,7 mln kolorów. Druk na papierze nie jest w stanie fizycznie pokryć całej tej gamy barw – przestrzeń barw CMYK obejmuje mniejszą liczbę barw i odcieni. Obecnie istnieją i są coraz częściej stosowane wielkoformatowe drukarki fotograficzne atramentowe, takie jak Canon czy HP. Drukarki tego typu pracują w przestrzeni barw RGB z rozdzielczością 1200-2400 dpi i potrafią drukować na różnorodnych, czasem egzotycznych, nośnikach druku. Jednak koszt takiej pracy jest bardzo wysoki. Monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają ustawienia jasności, kontrastu, koloru) mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala im pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie wyświetlają go w pełnym rozmiarze bez interpolacja - zwykły monitor nie może pokazać jednocześnie więcej niż 1-2 megapiksele, specjalne i dość drogie monitory LCD potrafią pokazać około 8 megapikseli).

Kwestia praw autorskich

Właścicielem rysunku jest każdy, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można kopiować i replikować w nieograniczonych ilościach bez ponoszenia znaczących kosztów. Najprostszym przykładem ochrony rysunku jest opublikowanie małej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000x10000 pikseli lub nawet większej - wygodnie jest rysować szczegóły, ale publikują w Internecie małą wersję - 1600x1200 lub mniejszą; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i tylko znani artyści mogą naprawdę skorzystać na jego obecności.

Spinki do mankietów

Linki zewnętrzne do forów rosyjskojęzycznych

gdzie komunikują się artyści wszystkich gatunków

• - Forum artystów 2D. Założyciel Ash.
• Skill.ru to strona poświęcona kreatywności, na której każdy może publikować swoje prace (dowolne - od fotografii po poezję) i uczyć się trudnych rzeczy opinia publiczna na ich koszt. Lub zdobądź zasłużone uznanie w ciągu swojego życia - to zależy od twojego szczęścia.
• Hofarts.com to forum ze specjalistyczną sekcją „Szkoła” i magazynem informacyjnym CG.
• Forum sztuki Guro to specjalistyczne forum założone przez słynnego artystę Romana Guro Gunyava w grudniu 2002 roku.
• CGFight.com to forum specjalizujące się w „walkach” i konkursach pomiędzy artystami (w tym drużynowymi).
• CGTalk.ru - forum na CGTalk.ru
• Manga.ru - forum dla artystów w stylu manga
• Czas rzeczywisty jest podsekcją szkoły czasu rzeczywistego. Jedna z nielicznych instytucji, które uczą sztuki komputerowej we wszystkich obszarach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek rysunku prowadził najsłynniejszy rosyjski artysta CG - Anry. Forum jest obecnie nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
• Arttalk.ru - Społeczność kreatywnych ludzi
• Render.ru - magazyn internetowy dla Grafika komputerowa i animacje
• artburn - Kolekcja artystów CG.
• „Pewna Estetyka” to wspólnota młodych artystów. Założyciel sławny artysta Ketka.
• Sketchers.ru to nieco młodszy zasób, który ma wiele wygodnych funkcji (czasopisma, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 roku przez artystę/projektanta AJ. Ta domena obecnie nie działa. 2010.01.10
• ecreatorman.com - autorska strona do tworzenia zbiorowych cyfrowych płócien.
• PointArt - Portal dla artystów.
• DigitalBrush - Galeria oryginalnych dzieł czołowych artystów cyfrowych.
• ArtTower.ru to forum sztuki poświęcone grafice komputerowej, rysunkowi i fotografii. Dostępny dziennik elektroniczny Magazyn ArtTower. Zawiera regularnie aktualizowany katalog lekcji dla początkujących.
• - Wszystko o grafice, forum sztuki.
• - Projektowanie i grafika.

Linki zewnętrzne do forów zagranicznych i społeczności artystów

• pixiv.net w języku japońskim

Cyfrowe programy do malowania

Darmowe oprogramowanie

• GIMP to edytor grafiki rastrowej, odpowiedni także do rysowania.
• MyPaint to program do rysowania, nieskończone płótno, wiele pędzli i minimum funkcjonalności.
• Krita to program do rysowania, będący częścią pakietu Calligra.
• Alchemia-
• Inkscape to edytor grafiki wektorowej przeznaczony do rysowania.

Autorskie programy

• Malarz — program firmy Corel dla artystów cyfrowych.

Modele komputerowe, ale ze względu na używanie przez ludzi komputerowych imitacji tradycyjnych narzędzi artystycznych.

informacje ogólne

Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek w sztukach wizualnych. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego (można się pogubić w ustalaniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne, aby rysunek jako taki); jednak przybliżona data powszechnego pojawienia się efektownych i kolorowych dzieł wykonywanych na komputerze PC to lata 1995-1996 (data ta wyznacza pojawienie się i powszechne zastosowanie stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów)). W malarstwie cyfrowym komputer jest tym samym narzędziem, co pędzel i sztaluga. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (perspektywa, perspektywa lotnicza, koło barw, pasemka, refleksy itp.). Zastosowanie technologii cyfrowych w fotografii dało początek także technologiom hybrydowym (np. fotoimpresjonizmowi).

Przykłady prac artystów cyfrowych

• Opium, autor Milenky Evgeniy. milenkiy.com - galeria prac
• Kradzież w karawanseraju – Guro Roman.
• Stokrotki i gargulce — Ellion.
• Zły facet autorstwa Ellion.
• Most bankowy w Petersburgu, autor B. Slobodan.
• Latający zamek dla małej księżniczki autorstwa Eduarda Mango Kichigina

Postęp malarstwa cyfrowego

Pod koniec XX - na początku XXI wieku sztuka CG (Computer Graphics Art) dynamicznie się rozwija i zajmuje silną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, dominuje w branży gier komputerowych i współczesnego kina, jest popularna w twórczość amatorska. Przyczyny szybkiego wypierania dotychczasowych środków z tych obszarów:

Dostępność

Aby stworzyć prace cyfrowe na dowolnym poziomie należy zakupić/posiadać komputer osobisty o odpowiedniej mocy, tablet graficzny i kilka programów do malowania komputerowego. Wszystko to będzie kosztować ~1500 dolarów (większość tej kwoty to koszt programów licencjonowanych) w początkowej wersji (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale one tylko zwiększają wygodę pracy).

Wysoka prędkość

Szczególnie krytyczny w zakresie płatnej działalności artystycznej: projektowanie książek, filmów, gier. Specjalistyczne programy dla artystów CG (np. Painter) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później, a także jeszcze większa lista funkcji i zalet – to wszystko sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza dzięki ta sama jakość. Ponadto praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier i układu – płótno namalowane olejem należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.

Unikalne narzędzia

Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego typu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; rozmaite filtry i poprawki – tego wszystkiego i wielu innych po prostu nie ma w tradycyjnym malarstwie.

Horyzont

Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres doskonałości technologicznej i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie dodano nic nowego - nadal masz pigment, olej (lub ich gotową mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu wciąż daleko do najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – ma jednak pole do rozwoju. Rośnie rozdzielczość monitorów, poprawia się jakość oddawania barw, rośnie moc komputerów, zmieniają się i udoskonalają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem/wyprowadzania koloru ( projektory lub holografia).

Łatwość użycia przez niektóre grupy ludzi i łatwość obsługi

Jeśli umiesz pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla Ciebie trudne - jest taki sam jak większość programów Windows + całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. W Internecie dostępne są zarówno płatne, jak i bezpłatne lekcje wideo na temat pracy w określonym programie. W przypadku programów cg-art takie samouczki wideo zawierają zapis wszystkich etapów pracy cyfrowego artysty nad obrazem.

Wady malarstwa cyfrowego

Trudność opanowania

W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających w tej specjalności jest bardzo niewiele – artyści cyfrowi to przede wszystkim osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i znajdować informacje; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na komputerze PC); Najbardziej znani artyści cyfrowi ukończyli instytucje edukacyjne w zakresie malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie przeszli na sztukę CG. Ponadto współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu nie każdy to ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.
Od 2007 r. sytuacja jest w całkiem dobrym stanie – obecnie powstaje całkiem sporo różnych zasobów edukacyjnych mających na celu kształcenie przyszłych nauczycieli plastyki w zakresie pracy z urządzeniami cyfrowymi. Intensywnie doskonalone są metody pracy na komputerze z tabletem graficznym i różnymi programami pozwalającymi na zaangażowanie się w rysowanie medialne. W najbliższym czasie podobne kursy zostaną uruchomione na kierunkach kierunkowych uczelnie pedagogiczne krajach, co z kolei będzie miało później pozytywny wpływ na szkoły i inne uniwersytety przy zatrudnianiu nowej kadry nauczycielskiej, która ma duże doświadczenie w pracy z rysunkiem medialnym i malarstwem cyfrowym.

Obecne ograniczenia technologii komputerowej

Współczesne monitory w dalszym ciągu nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która umożliwiłaby obserwację na żywo fragmentu klasycznego malarstwa tej samej wielkości. Możesz wydrukować swój obraz na drukarce - ale rodzi to trzeci problem sztuki CG:

Problem z przesłaniem obrazu komputerowego na nośnik materialny

Monitory pracują w przestrzeni barw RGB – 16,7 mln kolorów. Druk na papierze nie jest w stanie fizycznie pokryć całej tej gamy barw – przestrzeń barw CMYK obejmuje mniejszą liczbę barw i odcieni. W tej chwili nie ma porządnego nośnika rysunku cyfrowego. Monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają ustawienia jasności, kontrastu, koloru) mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala im pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie wyświetlają go w pełnym rozmiarze bez interpolacja - zwykły monitor nie może pokazać jednocześnie więcej niż 1-2 megapiksele, specjalne i dość drogie monitory LCD potrafią pokazać około 8 megapikseli).

Kwestia praw autorskich

Właścicielem rysunku jest każdy, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można powielać (kopiować) i replikować w nieograniczonych ilościach bez ponoszenia znaczących kosztów. Najprostszym przykładem ochrony rysunku jest opublikowanie małej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000x10000 pikseli lub nawet większej - wygodnie jest rysować szczegóły, ale publikują w Internecie małą wersję - 1600x1200 lub mniejszą; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i tylko znani artyści mogą naprawdę skorzystać na jego obecności.

Spinki do mankietów

Linki zewnętrzne do forów rosyjskojęzycznych

gdzie komunikują się artyści wszystkich gatunków

• 3d center to popularna strona i forum na CG (Galerie prac 3d i 2d, W.I.P, lekcje i artykuły).
• Forum sztuki Guro to najstarsze forum specjalistyczne, założone przez słynnego artystę Guro w grudniu 2002 roku.
• СGTalk.ru - forum na СGTalk.ru
• Manga.ru - forum dla artystów w stylu manga
• Czas rzeczywisty jest podsekcją szkoły czasu rzeczywistego. Jedna z nielicznych instytucji, które uczą sztuki komputerowej we wszystkich obszarach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek rysunku prowadził najsłynniejszy rosyjski artysta CG - Anry. Forum jest obecnie nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
• Render.ru - magazyn internetowy poświęcony grafice komputerowej i animacji
• „Pewna Estetyka” to wspólnota młodych artystów. Założyciel Kety.
• Sketchers.ru to nieco młodszy zasób, który ma wiele wygodnych funkcji (czasopisma, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 roku przez artystę/projektanta AJ. Ta domena obecnie nie działa. 2010.01.10
• Hofarts.com to forum ze specjalistyczną sekcją „Szkoła” i magazynem informacyjnym CG.