Modele komputerowe oraz dzięki zastosowaniu symulacji komputerowych człowieka tradycyjne instrumenty artysta.
informacje ogólne
Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek sztuki piękne. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego (można się pogubić w ustalaniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne, aby rysunek jako taki); jednak przybliżona data powszechnego pojawienia się efektownych i kolorowych dzieł wykonywanych na komputerze PC to lata 1995-1996 (data ta wyznacza pojawienie się i powszechne zastosowanie stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów)). Komputer w Malowanie cyfrowe- jest to takie samo narzędzie jak pędzel ze sztalugą. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (perspektywa, perspektywa powietrzna, koło kolorów, pasemka, refleksy itp.). Zastosowanie technologii cyfrowych w fotografii dało początek także technologiom hybrydowym (np. fotoimpresjonizmowi).Przykłady prac artystów cyfrowych
- Opium, autor Milenky Evgeniy. milenkiy.com - galeria prac
- Kradzież w karawanseraju – Guro Roman.
- Stokrotki i gargulce — Ellion.
- Zły facet autorstwa Ellion.
- Most bankowy w Petersburgu, autor B. Slobodan.
- Latający zamek dla małej księżniczki autorstwa Eduarda Mango Kichigina
Postęp malarstwa cyfrowego
Pod koniec XX - początek XXI wieków sztuka CG (Computer Graphics Art) prężnie się rozwija i zajmuje silną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, panującą w branży gry komputerowe I współczesne kino, popularny w twórczość amatorska. Przyczyny szybkiego wypierania dotychczasowych środków z tych obszarów:Dostępność
W celu utworzenia dzieła cyfrowe dowolnego poziomu, musisz kupić/posiadać komputer osobisty o wystarczającej mocy, tablet graficzny i kilka programów malowanie komputerowe. Wszystko to będzie kosztować ~1500 dolarów (większość tej kwoty to koszt programów licencjonowanych) w początkowej wersji (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale one tylko zwiększają wygodę pracy).Wysoka prędkość
Szczególnie krytyczne w sektorze płatnym działalność artystyczna: projektowanie książek, filmów, gier. Specjalistyczne programy dla artystów CG (np. Painter) zawierają duża liczba narzędzia przyspieszające pracę. Wybór żądany kolor- kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać pożądany kolor - wymaga to doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później, a także jeszcze większa lista funkcji i zalet – to wszystko sprawia, że praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza dzięki ta sama jakość. Ponadto praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier i układu – płótno namalowane olejem należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.Unikalne narzędzia
Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego rodzaju; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; rozmaite filtry i poprawki – tego wszystkiego i wielu innych po prostu nie ma w tradycyjnym malarstwie.Horyzont
Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres doskonałości technologicznej i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie dodano nic nowego - nadal masz pigment, olej (lub ich gotową mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu wciąż daleko do najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – ma jednak pole do rozwoju. Rośnie rozdzielczość monitorów, poprawia się jakość oddawania barw, rośnie moc komputerów, zmieniają się i udoskonalają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem/wyprowadzania koloru ( projektory lub holografia).Łatwość użycia przez niektóre grupy ludzi i łatwość obsługi
Jeśli potrafisz pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla Ciebie trudne - jest taki sam jak większość programów Windows + całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. W Internecie dostępne są zarówno płatne, jak i bezpłatne lekcje wideo na temat pracy w określonym programie. W przypadku programów cg-art takie samouczki wideo zawierają zapis wszystkich etapów pracy cyfrowego artysty nad obrazem.Wady malarstwa cyfrowego
Trudność opanowania
W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających w tej specjalności jest bardzo niewiele – artyści cyfrowi to przede wszystkim osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i znajdować informacje; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na komputerze PC); najsłynniejsi artyści cyfrowi ukończyli studia placówki oświatowe w malarstwie tradycyjnym i dopiero wtedy samodzielnie przerzucił się na sztukę CG. Również nowoczesne artysta cyfrowy Bez Internetu jest to nie do pomyślenia (komunikowanie się ze współpracownikami, pracodawcami, szukanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu nie każdy go ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.Od 2007 roku sytuacja jest w dość dobrym stanie – przy ten moment robi się mnóstwo różnych rzeczy zasoby edukacyjne w sprawie szkolenia przyszłych nauczycieli plastyki w zakresie pracy z urządzeniami cyfrowymi. Intensywnie doskonalą techniki pracy przy komputerze tablet graficzny I różne programy, dzięki czemu możesz zająć się rysowaniem medialnym. W najbliższym czasie podobne kursy zostaną uruchomione na kierunkach kierunkowych uczelnie pedagogiczne krajach, co z kolei będzie miało później pozytywny wpływ na szkoły i inne uniwersytety przy zatrudnianiu nowej kadry nauczycielskiej, która ma duże doświadczenie w pracy z rysunkiem medialnym i malarstwem cyfrowym.
Obecne ograniczenia technologii komputerowej
Współczesne monitory w dalszym ciągu nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która może zapewnić obserwację na żywo fragmentu płótna o tym samym rozmiarze malarstwo klasyczne. Możesz wydrukować swój obraz na drukarce - ale rodzi to trzeci problem sztuki CG:Problem z przesłaniem obrazu komputerowego na nośnik materialny
Monitory pracują w przestrzeni barw RGB – 16,7 mln kolorów. Druk na papierze nie jest w stanie fizycznie pokryć całej tej gamy barw – przestrzeń barw CMYK obejmuje mniejszą liczbę barw i odcieni. W tej chwili nie ma porządnego nośnika rysunku cyfrowego. Monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają ustawienia jasności, kontrastu, koloru) mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala im pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie wyświetlają go w pełnym rozmiarze bez interpolacja - zwykły monitor nie może pokazać jednocześnie więcej niż 1-2 megapiksele, specjalne i dość drogie monitory LCD potrafią pokazać około 8 megapikseli).Kwestia praw autorskich
Właścicielem rysunku jest każdy, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można powielać (kopiować) i replikować w nieograniczonych ilościach bez ponoszenia znaczących kosztów. Najprostszy przykład ochrona Twojego rysunku - umieszczenie małej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000x10000 pikseli lub nawet większej - wygodnie jest rysować szczegóły, ale publikują małą wersję w Internecie - 1600x1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i prawdziwa pomoc Tylko znani artyści mogą odczuć jego obecność.Spinki do mankietów
Linki zewnętrzne do forów rosyjskojęzycznych
gdzie komunikują się artyści wszystkich gatunków- 3d center to popularna strona i forum na CG (Galerie prac 3d i 2d, W.I.P, lekcje i artykuły).
- Forum sztuki Guro jest najstarszym założonym forum specjalistycznym sławny artysta Guro w grudniu 2002 r
- СGTalk.ru - forum na СGTalk.ru
- Manga.ru - forum dla artystów w stylu manga
- Czas rzeczywisty jest podsekcją szkoły czasu rzeczywistego. Jedna z niewielu instytucji, która szkoli sztuka komputerowa we wszystkich kierunkach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek rysunku prowadził najsłynniejszy rosyjski artysta CG - Anry. Forum jest obecnie nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
- Render.ru - magazyn internetowy poświęcony grafice komputerowej i animacji
- „Pewna Estetyka” to wspólnota młodych artystów. Założyciel Kety.
- Sketchers.ru to nieco młodszy zasób, który ma wiele wygodnych funkcji (czasopisma, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 roku przez artystę/projektanta AJ. Ta domena obecnie nie działa. 2010.01.10
- Hofarts.com to forum ze specjalistyczną sekcją „Szkoła” i magazynem informacyjnym CG.
Teraz pomyślmy styl artystyczny. Tak się złożyło, że przyszedł czas na decyzję, co dokładnie i jak chcę przedstawić. Chyba zaczynam rozumieć, czego chcę. Oto prace moich ulubionych artystów cyfrowych. Mam nadzieję, że Cię zainspirują i pomogą Ci złapać falę. Następnie przychodzą moje oceny, oparte wyłącznie na moich preferencjach - mówimy o tym, jak chciałbym rysować i czy ktoś rysuje słabo. Poza tym prezentowane tu prace należą do artysty na tak poważnym poziomie, że w zasadzie nie mam prawa ich oceniać.
Zacznijmy więc od mojego odwiecznego faworyta pod względem techniki, nastroju i fabuły – ty_interestno .
Moja ulubiona technika wyraźnych pociągnięć:
Chmury rysowane są normalnie:
Lekkie przetarcia - dobre:
Z tego co znalazłem w sieci:
(niestety nie udało mi się znaleźć autora)
Tutaj pracowałbym prawidłowo nad twarzą:
Coś szalonego:
Wkurzają mnie takie rzeczy, ale byłbym zbyt leniwy, żeby sam to rozwiązać, więc uogólnię:
Za mało szczegółów:
Świetnie:
Bardzo podoba mi się ten rodzaj detali z nieostrożnymi pociągnięciami pędzla. Ale nie możesz w ten sposób przepracować całej swojej pracy! Z tego wnioskujemy, że chcę bardziej scentralizowanych kompozycji. A w zasadzie pejzaże nie są dla mnie - chyba że z jakimś głównym obiektem, żeby w efekcie otoczenie zostało jedynie zarysowane, skupiając uwagę na głównym obiekcie.
Przepiękne, ale wzrok za bardzo się kręci. Mocniej skupiłbym swoją uwagę na tej mechanicznej rzeczy i dziewczynie, a nawet odciąłbym część otoczenia. Bardzo podoba mi się to, jak starannie narysowana jest dziewczyna.
Ale tutaj, moim zdaniem, są dwa główne obiekty - więc narysowałbym zwierzę również ostrożniej. No cóż, otoczenie jest jeszcze bardziej ostrożne) I tak, rozumiem, że to concept art, to wszystko, że może zadanie było inne - ale to nie przeszkadza mi myśleć, jakby to była niezależna ilustracja.
No dobrze, ale nie podoba mi się tak oczywiste użycie tekstur w pracach. Najwyraźniej nie moje.
Za mało szczegółów =(Pysk mógł być naprawdę dobrze wykonany, futro, pasemka, wszystko...
Super, ale znowu dziewczyna byłaby bardziej szczegółowa... Zwłaszcza jej wydłużona noga.
Ale tutaj bardzo interesująca jest mieszanka stylów. Podobają mi się schludne pociągnięcia wież, tekstury i bohaterowie kreskówek- NIE. Ale zrobiono to w ciekawy sposób, owszem.
Znalazłem też fajny gif na stronie tego artysty:
(bardzo niezwykły artysta Mrok82)
Bardzo ciekawa praca z portretami, oprócz wyraźnych pociągnięć - podoba mi się.
Moim ulubionym Windrunnerem jest postać z Doty:
Traxex, z tej samej gry:
Pociągnięcia, kształt - jak:
Świetnie współpracuje z postaciami. Wygląda więc na to, że znalazłem osobę, na której mogę się skupić. Myślę, że jest wspaniały.
Ma fajne chmury (kot nasra na tablet, a ja to zakreślam, tak):
A ja nadal nie rozumiałem logiki jego uderzeń. Spróbuj na przykład narysować taki szalik:
Ogólnie prace są bardzo emocjonalne. Jest wiele do zobaczenia.
Również pod względem emocjonalności i porywczości lubię Leventep. Jego linie są chaotyczne (jak się wydaje), a jego pociągnięcia często są pozbawione kształtu. Uprawia bardziej malarstwo matowe niż rysunek - ale dobrze rysuje i doskonale wszystko łączy. Radzę ci się uczyć.
Ponownie w Dota (tylko w pierwszej) zauważyłem pracę kunkki, który rysował ilustracje do każdej aktualizacji mapy. Rysuje dobrze, ale kompozycją przez długi czas wyszła owsianka:
Teraz osiągnął wyższy poziom i ma na co popatrzeć:
I tutaj wydaje się, że detal został wyrażony poprzez liniowy rysunek. Również interesujące do obejrzenia (Kerem Beyit):
(artysta
Bez tekstur:
A niesamowite na tle pozostałych prac są te stylizowane rzeczy:
(ogólnie proszę o miłość i przysługę, artysta DavidRapozaArt)
Istnieją również prace oparte na modelach 3D, z dodatkiem tekstur i wszelkiego rodzaju efektami. Prace te są bardzo czyste, ale to nie dla mnie.
Przeanalizowałem dla siebie różne style i zdecydowałem, czego chcę. Być może w tym też Ci pomogło.
Tutaj prezentuję prace tych artystów, którymi przyglądam się od półtora roku. To jest moja kolekcja =)
Czekam z niecierpliwością na Wasze linki, Wasze poglądy na temat stylów i Wasze preferencje. Jestem naprawdę zainteresowany.
Artykuł ten stanowi drugą część serii artykułów na temat grafiki komputerowej. W dowiedzieliśmy się, jak powstają efekty specjalne w przemyśle filmowym, a także śledziliśmy rozwój historyczny efekty specjalne w kinie.
Więc kontynuujmy...
Malarstwo cyfrowe
Malarstwo cyfrowe to tworzenie obrazów elektronicznych poprzez komputerowe imitacje tradycyjnych środków artysty (moja swobodna interpretacja pojęcia z Wikipedii). Tak naprawdę prawie nigdy nie zobaczysz artysty komputerowego używającego terminu „malarstwo cyfrowe”. Po pierwsze dlatego, że istnieje już zagraniczny skrót – artysta CG (czasami specjalista CG). Po drugie, dzieła sztuki (to prawda!), które tworzą tacy artyści, tak naprawdę nie mieszczą się w definicji „malarstwa”. Po trzecie, wszyscy są już przyzwyczajeni do używania skrótu CG, ponieważ jest on powszechnie rozumiany przez Rosjan, Amerykanów, Chińczyków itp.
Pojęcie „sztuka” przyszło do nas z łaciny i Języki włoskie: sztuka – sztuka, kunszt, umiejętność. Zwykle wśród artystów CG praca nazywa się sztuką 2D (jeśli jest narysowana na tablecie) i grafiką 3D (jeśli jest wykonana w edytorze trójwymiarowym).
2DSztuka
Proces pracy jest bardzo podobny do procesu pracy zwykłego artysty. Tylko zamiast sztalugi jest monitor i tablet.
Ponieważ wcześniej monitory miały ograniczone możliwości schemat kolorów(a jeszcze wcześniej były monochromatyczne), wówczas malarstwo cyfrowe pojawiło się dopiero, gdy pojawiły się monitory svga i karty graficzne.
Posiadanie tabletu z artystą jest obowiązkowym atrybutem procesu rysowania. I nie mylmy tabletów z tabletami graficznymi. Cyfrowy tablet do malowania wygląda mniej więcej tak:
Na takim tablecie po prostu rysujesz specjalnym pisakiem (piórem, pędzelkiem, czasem „patyczkiem” – plastikowym sztyftem), a to, co rysujesz, wyświetlane jest na ekranie monitora, czyli w oknie edytora graficznego.
Każdy korzysta z edytora graficznego, w którym wygodniej mu się pracuje. Ale najczęściej używają „Photoshop” - Adobe Photoshopie.
Dlaczego artyści CG rysują na tabletach... Spróbuj chociaż narysować owal za pomocą myszki! Bez względu na to, jak rozwinięta jest technologia, nadal będziesz musiał rysować rękami (a niektórzy potrafią rysować stopami). Oznacza to, że aby zostać dobrym artystą CG, musisz umieć dobrze rysować na papierze, znać podstawy perspektywy i wszystko, czego możesz się nauczyć w szkole artystycznej.
Obrazy i obrazy w całości narysowane komputerowo mają wiele przydatnych właściwości. Po pierwsze, taką pracę łatwiej jest przerobić. Jeśli klientowi nie spodoba się Twoja praca (namalowana na płótnie), będziesz zmuszony całkowicie ją przerysować. Z pewnością, małe części można poprawić, ale nie można wprowadzić znaczących zmian. Ale artysta CG po prostu otworzy plik swojej pracy w Photoshopie, gdzie wszystkie wprowadzone przez niego zmiany są rozproszone warstwami. Następnie edytuje niezbędne warstwy i uzyska lepszą pracę. W ten sposób artyści mogą przerobić np. tło, czego na płótnie nie da się osiągnąć.
Po drugie, jeśli chcesz przenieść obraz na płótnie do postaci cyfrowej, wystarczy go zeskanować. Niezależnie od tego, jak dobry i wysokiej jakości jest skaner, komponent jakościowy nadal zostanie utracony podczas skanowania. Ale obraz całkowicie stworzony na komputerze można narysować w doskonałej jakości, a następnie wydrukować go w rozmiarze obrazu w książce lub wielkości domu (najważniejsze jest to, w jakiej rozdzielczości pracował artysta).
Tutaj przykład krok po kroku stworzenie w programie Adobe Photoshop pracy „On wysokie drzewa» artystka Anastasia Kustova:
Jak widać wszystko zaczyna się od szkicu, potem dopracowywane są szczegóły. W pierwszej części artykułu o grafice komputerowej podałem listę stron, na których można zobaczyć niesamowite dzieła. A ponieważ nie wszyscy ludzie mają czas na wizytę galerie sztuki, ale każdy ma dostęp do Internetu, wtedy każdy może dołączyć do sztuki. Kto wie, może już wkrótce malarstwo cyfrowe zastąpi to malarstwo klasyczny sposób rysunek...
Oto przykłady kilku prac wykonanych wyłącznie przy użyciu komputerów i środków cyfrowych:
Aby utworzyć obraz za pomocą trójwymiarowego edytora, należy najpierw wymodelować wszystkie obiekty w scenie, następnie zastosować do nich tekstury i dostosować oświetlenie. Po ustawieniu sceny jest ona renderowana. Renderowanie to proces rysowania trójwymiarowej sceny w formie dwuwymiarowy obraz. Te. przy tego rodzaju pracy trzeba nie tyle umieć rysować, co modelować (proces jest podobny do tworzenia rzeźby).
Praca wykonana w edytorach 3D ma kilka zalet.
Po pierwsze, gotową scenę można wyrenderować za pomocą różne kąty recenzję, otrzymawszy nowy skład. Po drugie, jeśli chcesz wydrukować obraz na ogromnym plakacie, w ustawieniach renderowania możesz określić dowolną rozdzielczość (w zależności od mocy komputera). Po trzecie, taką scenę można wykorzystać do stworzenia filmu animowanego lub interaktywna prezentacja. Te. W edytorach 3D możesz tworzyć zarówno efekty specjalne do filmów, jak i tworzyć arcydzieła w postaci obrazów.
Oto przykłady sztuki 3D:
To wszystko. Od siebie dodam, że umiejętność dobrego rysowania i umiejętność przeniesienia swoich wyobrażeń na płótno lub monitor komputera jest pozytywna jakość osoba. Naucz się rysować! Nie musisz malować jak Van Gogh czy Szyszkin, nie musisz brać specjalnych kursów. W Internecie jest obecnie wiele samouczków, samouczków wideo i innych przydatnych rzeczy. Umiejętność rysowania oznacza zdolność fantazjowania, zdolność koncentracji i zdolność przetrwania. Ogólnie rzecz biorąc, bierz się za to! Weź ołówek do ręki i zacznij coś rysować już teraz! Kto wie, może masz talent i zostaniesz nowym Picassem, a może będziesz tworzyć efekty specjalne do hollywoodzkich hitów...
Cześć wszystkim! Są różne typy kolekcjonerów: niektórzy kochają znaczki i monety, inni uwielbiają butelki z odległych krajów, ale ja wiele lat temu bardzo uzależniłam się od prac cyfrowych artystów/po prostu artystów/fotografów. Dlatego w pierwszym testowym poście na blogu zwracam uwagę na wybór najciekawszych (moim zdaniem) artystów cyfrowych. Chodźmy!
Marek Okoń- Polski ilustrator z niesamowitym wyczuciem szczegółów i własnym, wyjątkowym stylem rysowania. Jest niezwykle utalentowany w dziedzinie cyfrowego „malarstwa” i sztuki cyfrowej. Obecnie pracuje przede wszystkim jako artysta konceptualny, projektant gier wideo i literacki. Duża liczba jego prac krąży w Internecie, a jego prace często wykorzystywane są jako tapety na pulpity.
Pokaż obraz
Daniela Conwaya- ma 23 lata i obecnie mieszka w Wielkiej Brytanii. Daniel jest absolwentem Uniwersytetu w Dundee w Szkocji, gdzie spędził (jak sam twierdzi) fantastyczne trzy lata studiując zarówno animację tradycyjną, jak i cyfrową. Jak widać z jego osobistego portfolio, Daniel dużo zajmuje się malarstwem cyfrowym, tworzeniem obrazów zajmuje się od czterech lat.Działalność Daniela Conwaya jest natychmiast rozpoznawalna. Jego prace przepełnione są żywymi kolorami, a fantastyczne sceny są po prostu nieporównywalne. Zanurzają nas w świat, w którym człowiek i technologia żyją w kolorowej harmonii. Zaangażowanie Daniela w swoje rzemiosło jest wyraźnie widoczne w jego galeriach, w których znajduje się wiele najlepszych projektów, które zdobią świat. W uznaniu jego talentu Daniel Conway słusznie uważany jest za jednego z artystów odnoszących największe sukcesy w społeczności deviantART, której kierownictwo w październiku 2008 roku zdecydowało o przyznaniu mu comiesięcznej nagrody honorowej.
Pokaż obraz
Marta Dahlig(Marta Dahlig) to jedna ze współczesnych artystek tworzących w stylu sztuki cyfrowej. Marta Dahlig urodziła się 23 grudnia 1985 roku w Warszawie. Jako dziecko fascynowała mnie twórczość Tadeusza Micińskiego i Bolesława Leśmiana, którzy stworzyli cudowną plejada baśni o magicznych stworzeniach, księżniczkach i czarodziejach.
Obecnie Marta jest studentką IV roku (choć informacje mogą być nieaktualne) na Uniwersytecie Krakowskim na Wydziale Zarządzania. Te skromne dane to na razie wszystko, co oficjalnie wiadomo na temat artystki, bo wypełniła ona profil w serwisie, na którym zamieszcza swoje prace.
Pokaż obraz
Franza Steinera- fotograf reklamy, projektant 3D i dyrektor artystyczny własnego studia. Studio specjalizuje się w retuszowaniu zdjęć i tworzeniu obrazów 3D. Pracownicy studia biegle posługują się profesjonalnymi narzędziami do retuszu, współpracując z dużymi i znanymi magazynami modowymi, studiami i agencjami. Prace tej pracowni zawsze wyróżniają się szczególnym blaskiem i urokiem. Ich prace błyszczą, bawią się refleksami i niewątpliwie przyciągają wzrok. Tak wysoka jakość prac pomogła pozyskać takich klientów jak: Apple, Microsoft, Mercedes-Benz, Renault, Braun, Volkswagen.
Pokaż obraz
Matta Allsoppa- ilustrator z niesamowitym wyczuciem szczegółów i własnym, wyjątkowym stylem rysowania. Specjalizuje się w ilustracji, projektowaniu postaci i grafice koncepcyjnej. Jego zaktualizowane portfolio obejmuje prace dla Killzone 2 (seria ilustracji stworzonych dla Sony i Guerrilla), projekty postaci dla Fight Night (EA Sports), a także dziesiątki innych oszałamiających ilustracji stworzonych dla takich klientów jak Microsoft, Fujitsu i BBC.
Pokaż obraz
Reida Southena- młody i utalentowany ilustrator z Michigan, często pracujący pod pseudonimem Rahl. Jest niezależnym ilustratorem współpracującym z firmami zajmującymi się produkcją gier wideo i filmów. Jego styl różni się od większości zwykłych artystów - brakiem zbędnych detali, dokładnym rysunkiem, ideologicznym charakterem i skalą. Jego portfolio stanowi połączenie osobistej pracy twórczej i zleceń komercyjnych. Aby zrozumieć skalę jej ogromnego talentu, wystarczy zajrzeć na jego niesamowitą stronę internetową.
Pokaż obraz
Radojavor- Słowacki ilustrator ze znakomitą znajomością grafiki. Jego zaktualizowane portfolio jest połączeniem osobistego dzieła twórcze i zadania komercyjne. Niezwykła cierpliwość i wytrwałość nie wysuszają prac - pozostają żywe i malownicze (jeśli można tak powiedzieć o jego ilustracjach). Prace artysty to rysowane postacie, statki i samoloty. Żyją w jego ilustracjach własne życie. Dlatego proponuję przejść bezpośrednio od tekstów, bliżej jego arcydzieł.
Pokaż obraz
Grafik, twórca i ilustrator Pirosca Marce l z Rumunii, który rysuje zupełnie niezwykłe przedmioty i przedmioty. Tworzy strony internetowe, interesuje się fotografią i projektowaniem. Większość jego prac można obejrzeć na stronie studioul. Ogólnie rzecz biorąc, Pirosca Marcel to całkowicie tajemniczy młody człowiek, który najwyraźniej jest tak pochłonięty swoją pracą, że nie ma już czasu na nic innego.
Pokaż obraz
Aleksa Broekla - utalentowany artysta z Niemiec. Od ponad 12 lat zajmuje się profesjonalną grafiką 3D. Zużyty bardzo czas jako projektant, artysta cyfrowy w branży rozrywkowej. Pracował także nad relacjami TD z takimi filmami jak Harry Potter i więzień Azkabanu film Roman Polański – Oliver Twist. W jego portfolio znajdują się: fantastyczne statki, stacje, samoloty, bazy wojskowe i bitwy. Generalnie jest co oglądać.
Pokaż obraz
Artysta cyfrowy z Nowej Zelandii Stefana Morrella tworzy autentyczne futurystyczne ilustracje w najlepszych tradycjach gatunku. Aby to zrobić, wykorzystuje swoje umiejętności rysowania, a także umiejętności 3D. W swoim portfolio Stefan krótko opisuje, jak ukończono tę lub inną pracę i ile czasu mu to zajęło.
Pokaż obraz
Pogoń za Stonem, znany również jako Chase-SC2, to 21-letni ilustrator ze Stanów Zjednoczonych, który według niego w moich własnych słowach rysuje przez całe swoje dorosłe życie. Kształcił się także na ilustratora w Fashion Institute of Technology w Nowym Jorku i uważa, że klasyczne techniki rysunkowe są bardzo ważne nawet w ilustracji cyfrowej, gdzie zyskał sławę.
Pokaż obraz
Utalentowany projektant 3D Max Chelyadnikov pracuje w kilku obszarach jednocześnie: modelowaniu, wizualizacji i animacji. Zastosowanie 3D w projektowaniu pozwala na realizację każdego pomysłu klienta. A doświadczenie i umiejętności takich specjalistów jak Maxim pozwala nam zagwarantować wysoką jakość pracy. Świadczy usługi tworzenia wysokiej jakości fotorealistycznych wizualizacji 3D do wykorzystania w reklamach, prezentacjach i dokumentacji technicznej. Sprawia, że reklama jest skuteczna, zamienia pomysły w rzeczywistość, tworząc profesjonalnie filmy promocyjne i film prezentacyjny.
Pokaż obraz
Niesamowicie wysoka jakość! Tylko tak można to opisać poziom profesjonalny prace tureckiego projektanta 3D Mortezy Najafi. Jego główne obszary działalności to: projektowanie graficzne, modelowanie 3D i animacja. Na jego stronie prezentowany jest stosunkowo niewielki wykaz prac, jednak to właśnie z tych prac można prześledzić rozwój projektanta w kierunku zawodowym. Morteza Najafi potrafił wypracować swój własny, niepowtarzalny styl i dziś jest odnoszącym sukcesy i poszukiwanym specjalistą w dziedzinie modelowania 3D.
Pokaż obraz
Renderowanie oktanowe to połączenie umiejętności architektonicznych i projektowych, wyczucia stylu z grafiką 3D i technologiami modelowania 3D w ręku profesjonalni projektanci. Octane Render tworzy wizualizacje architektoniczne, projekty i animacje 3D, a także tworzenie wideo. Portfolio podzielone jest na kategorie: projektowanie produktów, architektura, biżuteria, projektowanie motoryzacyjne, fantasy i postacie, natura i sztuka abstrakcyjna.
Pokaż obraz
Maks Kostenko- utalentowany rosyjski ilustrator. Zajmuje się tworzeniem i rozwojem postaci, a także różnego rodzaju ilustracjami. Max współpracuje z wieloma rosyjskimi studiami i agencjami na całym świecie takimi jak: Kotetkat (Francja), lemoniada (Wielka Brytania), Lebedev Studio (Rosja). Ostatnio całkowicie zmieniłem wygląd swojej strony internetowej, czego nie żałuję. Teraz rysuje zabawnych i nie tylko małych ludzi dla własnej przyjemności i czerpie z tego wielką przyjemność, a czasem nawet pieniądze.
Pokaż obraz
Dana LuVisiego to artysta cyfrowy zajmujący się kinematografią i tworzeniem gier wideo. Już w szkole dostrzeżono jego nieograniczony talent. Jego kariera rozpoczęła się w DC Comics, gdzie rysował różnych superbohaterów. Następnie pracował na rzecz Hasbro, Fox, Universal i Microsoft. Rozwinął swój własny styl, jego prace są rozpoznawalne i niepowtarzalne. Oprócz tego, że jest utalentowanym ilustratorem, Dan LuVisi jest także projektantem kostiumów, lubi malować, tworzyć scenorysy oraz rysować plakaty i opakowania.
Malarstwo cyfrowe
- Autor
- 30 marca 2016, 16:15
- Autor
- 11 marca 2018, 18:23
- Autor
- 1 października 2016, 20:03
- Autor
- 27 września 2016, 19:55
- Bardzo duża prędkość i duży wybór materiały. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać lub kupić dodatkowe farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga to doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową . Można pracować z imitacją olejów, pasteli, akwareli lub całością na raz, co jest trudne prawdziwy świat.
- Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później, a także jeszcze większa lista funkcji i zalet – to wszystko sprawia, że praca artysty jest kilkukrotnie szybsza przy tej samej jakości.
- Praca komputerowa jest od razu gotowy do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier, składu - prace wykonane na materiale farbami trzeba najpierw przenieść do postaci cyfrowej i tu też jest sporo problemów plus dodatkowy etap pracy.
- W przeciwieństwie do malarstwa tradycyjnego, malarstwo cyfrowe ma fajne i wygodne narzędzia i możliwości: na przykład pracę z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego rodzaju; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry i poprawki i wiele więcej.
Ta społeczność jest poświęcona malowaniu rastrowemu lub malowaniu w edytorach rastrowych, takich jak Photoshop, SAI, Painter i inne.
Tutaj możesz publikować tutoriale, filmy, informacje o redaktorach, podkreślać zawiłości rysunku i dzielić się ciekawymi odkryciami i technikami rysowania itp. itp.
Niech żyją piksele
Jeśli interesuje Cię rysunek wektorowy, zapraszamy do .
Musiałem przetworzyć pewną liczbę czarno-białych zdjęć i usunąć ich tło, zapisując je jako PNG. Już to raz zrobiłem, ale znalazłem łatwiejszy sposób, którym się dzielę.
Zduplikuj obraz, z którym będziesz pracować, na nową warstwę lub odblokuj oryginalną warstwę.
Twój rysunek powinien być czarno-biały. Najlepiej przejść do menu Obraz > Dopasowania > Zmniejsz nasycenie lub kliknij Shift+Ctrl+U, następnie otwórz tam Poziomy i ustaw obraz tak kontrastowo, jak to tylko możliwe.
Wróć do warstw i kliknij Usuwać- tło zostanie usunięte.
Rysunek może być blady, więc kliknij przycisk z obrazka poniżej w górnym panelu, weź zwykły czarny pędzel i przesuń się po rysunku. Zamiast tego możesz także powielić warstwy, aby poeksperymentować z jakością.
Wszystko! Zapisz plik PNG i ciesz się życiem.
Świetnie sprawdza się w przypadku szkiców i grafik ołówkiem, a także wszelkich obrazów czarno-białych.
Metoda jest elementarna, oszczędza czas i zajmuje dosłownie minutę.
Któregoś dnia pisałem i przyznaję, że jest to świetne rozwiązanie, dzięki któremu wszystko jest łatwe i eleganckie. Dziękuję Lettochka za udostępnienie :) Jest tylko jedna rzecz, pracuję w Illustratorze 5 i dlatego po prostu nie mam kreatora wzorów :(
Nie znalazłszy jeszcze tego artykułu Letty, próbowałem tworzyć wzory w Photoshopie za pomocą inteligentnych obiektów. Chcę się podzielić tym co zrobiłem, może komuś się przyda.
Zatem w kolejności:
1. Tworzę plik o rozmiarze powiedzmy 5000x5000. Na środku ustawiłem kwadratowy kształt o wymiarach 4000x4000 - to jest mój przyszły wzór. Następnie umieszczam prowadnice do krawędzi kwadratu (z włączonym przyciąganiem do obiektów). Wyłączam tło - teraz moje tło jest przezroczyste. Jest to plik szablonu, który będzie podstawą wszystkich moich przyszłych wzorów. Nadaję plikowi nazwę wzór_1 i zapisuję go.
2. W menu pliku wybieram - otwórz jako inteligentny obiekt - otwieram ten sam plik i zapisuję go, nazywając go, powiedzmy, wzór_1_3x3. Nazwa jest dowolna, tak ją nazwałem, żeby było jasne, że plik ten składa się z 9 kwadratów oryginalnego wzoru. W palecie warstw pojawi się inteligentny obiekt o pliku wzór_1.
3. Teraz powiększam rozmiar pliku wzór_1_3x3 za pomocą narzędzia przycinania do rozmiaru 12000x12000 (muszę zmieścić w nim te 9 kwadratów oryginalnego wzoru). Pierwszą mam już, jest na środku – resztę kopiuję i dopasowuję tak, żeby pasowała – to ważne, żeby wzór był płynny. Przesuwam warstwę z pierwszym inteligentnym obiektem – pierwszym białym kwadratem – na wierzch wszystkich warstw.
4. Na tym etapie mam otwarte w Photoshopie dwa pliki, wzór_1 i wzór_1_3x3, z którymi muszę pracować jednocześnie. Dla wygody podchodzę do panelu okiennego - układam - ustawiam dwa pionowo. Otwieram oba pliki tak, żeby widzieć biały kwadrat, linie pomocnicze i trochę miejsca wokół. 
5. Następnie najpierw w pliku wzór_1 wyłączam warstwę z białym kwadratem - wtedy będzie mi to tylko przeszkadzać - i w przezroczystą przestrzeń pomiędzy prowadnicami wstawiam elementy przyszłego wzorca (mam je wszystko w PNG i w ustawieniach Photoshopa jest checkbox do wstawiania jako inteligentne obiekty (chodzi o to, żeby wszystkie elementy nie straciły na jakości podczas pracy z nimi) Teraz umieszczam elementy tak jak mi się podoba i zapisuję plik wzór_1.
6. Następnie otwierany obok plik wzór_1_3x3 jest aktualizowany i otrzymujemy w pełni skomponowany wzór. 
Na razie jest z przezroczyste tło Dlatego w pliku wzór_1_3x3 pod wszystkimi warstwami należy umieścić kwadrat o wymiarach 4000x4000 o pożądanym kolorze - naszym tle.
Dostosuj swój wzór_1 tak długo, jak to konieczne i zapisz go za każdym razem po poprawieniu i nie zapomnij zapisać pliku wzór_1_3x3 po każdej aktualizacji (na wszelki wypadek).
7. Gdy wzór jest już gotowy, w pliku wzór_1_3x3 wycinam go wzdłuż prowadnic i zapisuję jako JPG, podając ostateczną nazwę wzoru, u mnie jest to gałęzie_1. Będzie ucierpiał w rozmiarze 4000x4000 zgodnie z planem. 
8. Po zapisaniu wzoru jako JPG wracam do pliku wzór_1_3x3 i anuluję akcję kadrowania. Oszczędzam.
Dlatego zachowuję plik wzór_1_3x3 jako szablon do budowania wzorców, a aby utworzyć nowy wzór, po prostu otwieram ten plik i znajduję centralny inteligentny obiekt wśród warstw. Podwójne kliknięcie otwiera go jako osobny dokument, w którym przeprowadzana jest cała praca z nowym wzorem, a efekt końcowy jest zapisywany jako JPG z pliku wzór_1_3x3.
Piękno pracy z inteligentnymi obiektami polega na tym, że zmieniasz wszystkie błędy wzorca w pliku wzór_1, a kiedy go zapiszesz, zobaczysz, jak to wygląda w wypełnionym wzorcu we wzorcu_1_3x3, zasadniczo w czasie rzeczywistym.
Ta metoda okazała się dla mnie całkiem wygodna. Być może niektórym z Was się to przyda. :)
Już przewidziałem, ile osób skręci palec w moją skroń, jak wzór rastrowy w programie wektorowym, tak. Ale wyjaśnię, dlaczego piszę ten post. Kiedyś bardzo potrzebowałem tworzenia wzorów rastrowych i napotkałem problem. Oczywiście możesz tworzyć wzory w Photoshopie, ale ten program jest dostosowany do innych potrzeb. Ale wbudowany kreator wzorów w programie Illustrator zawsze mnie zachwycał, pozwalając mi szybko i łatwo tworzyć wszelkiego rodzaju wzory. Cóż, jestem ilustratoroholikiem, co jeszcze mogę powiedzieć. Jest też kwestia, że zazwyczaj nie tworzę wzorów według siatek geometrycznych, ale rozrzucam obiekty losowo, a przy pomocy dowolnych metod w Photoshopie muszę ciągle dwa razy sprawdzać, czy obiekty stoją normalnie. Ilustrator oszczędza w tym zakresie mnóstwo czasu.
Ogólnie rzecz biorąc, program Illustrator może pracować z obiektami rastrowymi i rozpoznaje przezroczystą warstwę w formacie PNG. Oznacza to, że PNG pozostaje przezroczysty i kilka obrazów można łatwo nałożyć na siebie.
Aby zrobić wzór potrzebujemy obiektów z których będzie się składał w formacie PNG. Bierzemy nasze przezroczyste rzeczy i przeciągamy je do Illustratora, zwracamy uwagę na to, że tworzenie wzorów pojawiło się począwszy od CS6, więc ta metoda nie zadziała poniżej sześciu. W galerii zduplikowałam wszystkie zdjęcia z postu w większym rozmiarze.
Od razu ważny punkt: Nie polecam zwiększania obszaru roboczego. Illustrator wstawia obrazy jako inteligentne obiekty i ich jakość nie ulega zniekształceniu (zwykle moje oryginalne zdjęcia są również duże, od 2000 do 3000 px), dzięki czemu można zrobić wzór na małym obszarze i wyeksportować go w normalnym rozmiarze. Zwykle wykonuję wzory 600*600 px, po eksporcie 5000*5000 px.
Po przeciągnięciu musisz to zrobić ważna rzecz, czyli kliknij przycisk „Umieść” na górnym panelu. Bez tego nie da się zrobić wzoru. Po wstawieniu zdjęcia, po zaznaczeniu, będą miały zwykłą ramkę, bez krzyżyka w środku.
Następnie zaznacz wszystkie obiekty i wybierz Obiekt > Wzór > Utwórz jak w przypadku zwykłego wektora. Otwiera się zwykłe okno, a główną zaletą dla mnie osobiście jest to, że mogę zobaczyć cały wzór i natychmiast zmienić położenie obiektów. Aby w Photoshopie zobaczyć wzór w dużym kawałku, musisz wykonać dodatkową serię czynności.
Gdy wzór będzie gotowy, kliknij „Gotowe” na górnym panelu. Następnie wyjmuję kawałek z swatchów i chowam nadmiar pod maską przycinającą. Następnie eksportujemy z uwzględnieniem obszaru roboczego JPEG lub PNG i voila, wzór rastrowy gotowy!
Przed zrobieniem nowego wzorka zazwyczaj usuwam poprzednie obiekty, bo zwiększają one rozmiar pliku i Illustrator może zacząć zwalniać. Jeśli muszę zapisać wzory, aby później je przenieść do środka, zbieram wszystkie wzory do pliku zawierającego kilka małych obszarów roboczych i zapisuję je jako wektor.
Być może dla niektórych ta metoda będzie wydawać się skomplikowana, ale dla innych pozwoli zaoszczędzić wiele nerwów i czasu.
C.G. Lub Malarstwo CG to nic innego jak rysunek cyfrowy lub skrót od Computer Graphic. Ten kierunek obejmuje wszystkie obrazy narysowane na komputerze lub, jak to się nazywa, cyfrowe.
To, co rysują artyści CG, zależy od tego, co dokładnie rysują. Z grubsza podzielone są raster, wektor i 3D. Wektor można jeszcze później animować.
Raster to przede wszystkim Adobe Photoshopie, w którym można rysować rastrowo, częściowo wektorowo, tworzyć animacje flash, pracować w technice foto-artu i kolaży.
Czy jest jeszcze coś? Malarz Corela z ogromną liczbą różnych pędzli imitujących prawdziwe malarstwo. Niektóre farby są mniej popularne PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. I oczywiście w Farba, w którym, nawiasem mówiąc, wygodnie jest rysować grafikę pikselową, mówią.
Wektor rysowany jest głównie w Corela Drawa I Adobe Illustratorze . Oba mają swoje zalety i wady, ale oba są największymi i najbardziej znanymi edytorami wektorów.
Gracze 3D również mają wybór. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– edytory do modelowania 3D. Aby w pełni utworzyć ten typ Grafika komputerowa Wymaga BARDZO wydajnego komputera.
W czym malarstwo cyfrowe jest lepsze od malarstwa tradycyjnego?
