Grafika cyfrowa współczesnych artystów. Malarstwo cyfrowe: trzy sposoby tworzenia ilustracji na komputerze

modeli komputerowych, ale poprzez wykorzystanie przez ludzi symulacji komputerowych instrumenty tradycyjne artysta.

informacje ogólne

Tworzenie rysunku/obrazu od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek sztuki piękne. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego (można ugrzęznąć w ustalaniu, co jest na tyle artystyczne i poważne, że rysunek jako taki); jednak przybliżona data szerokiego pojawienia się imponujących i kolorowych dzieł wykonanych na PC to lata 1995-1996 (data ta uwzględnia pojawienie się i szeroką dystrybucję stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów)). Komputer w malarstwie cyfrowym jest tym samym narzędziem, co pędzel ze sztalugą. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba też znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie gromadzone przez pokolenia artystów (perspektywa, perspektywa powietrzna, koło kolorów, pasemka, refleks itp.). Wykorzystanie technologii cyfrowych w fotografii dało początek technologiom hybrydowym (np. fotoimpresjonizm).

Przykłady prac artystów cyfrowych

• Opium, autor Milenky Evgeny. milenkiy.com — galeria prac
• Kradzież w karawanseraju autorstwa Guro Romana.
• Stokrotki i Gargulec autorstwa Ellyon.
• Zły facet autorstwa Ellyona.
• Most bankowy w Petersburgu, autor B. Slobodan.
• Latający zamek dla małej księżniczki autorstwa Eduarda Mango Kichigina

Postęp malarstwa cyfrowego

Pod koniec XX- początek XXIw Od wieków CG-art (sztuka grafiki komputerowej) prężnie się rozwija i ma mocną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, dominuje w branży gry komputerowe oraz nowoczesne kino, popularny w sztuka amatorska. Przyczyny szybkiego wypierania starych funduszy z tych obszarów:

Dostępność

Do tworzenia prac cyfrowych dowolnego poziomu niezbędny jest zakup/posiadanie komputera osobistego o odpowiedniej mocy, tabletu graficznego oraz kilku programów do malowanie komputerowe. Wszystko to będzie kosztować ~ 1500 USD ( większość ta kwota - koszt programów licencjonowanych) w wersji początkowej (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale tylko zwiększają wygodę pracy).

Duża szybkość pracy

Szczególnie krytyczny w obszarze płatnym działalność artystyczna: projektowanie książek, filmów, gier. Zawierają specjalistyczne programy dla artystów CG (takie jak Painter). duża liczba narzędzia przyspieszające działanie. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do malarstwo tradycyjne gdzie trzeba mieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga to doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia to również niemalże błyskawiczna operacja. Możliwość cofania swoich działań, a także możliwość zapisania pracy w dowolnym momencie i powrotu do niej później, a nawet obszerna lista funkcji i korzyści – wszystko to sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza z ta sama jakość. Oprócz, praca przy komputerze natychmiast gotowy do użycia w technologie cyfrowe filmy, gry, layouty - obraz olejny należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.

Unikalny zestaw narzędzi

Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne części obrazu; generowanie hałasu danego rodzaju; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry i poprawki - to wszystko i wiele więcej po prostu nie jest dostępne w tradycyjnym malarstwie.

horyzont

Tradycyjna sztuka prawie osiągnęła swoje granice doskonałości techniki i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nic nowego nie zostało dodane - nadal masz pigment, olej (lub ich gotową mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu daleko jeszcze jakością i skalą prac do najlepszych obrazów geniuszy przeszłości – ma jednak pole do rozwoju. Rośnie rozdzielczość monitorów, wzrasta jakość reprodukcji kolorów, rośnie moc komputerów, zmieniają się i ulepszają programy do malowania cyfrowego, istnieje fundamentalna możliwość tworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem / kolorowym wydrukiem ( projektory czy holografia).

Łatwość uczenia się przez niektóre grupy ludzi i łatwość obsługi

Jeśli umiesz pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla Ciebie trudne - jest taki sam jak w większości programów Windows + całkiem logiczne narzędzia artysty cyfrowego. W Internecie dostępne są zarówno płatne, jak i bezpłatne samouczki wideo dotyczące pracy w konkretnym programie. Jeśli chodzi o programy cg-art, takie samouczki wideo zawierają zapis wszystkich etapów pracy artysty cyfrowego nad obrazem.

Wady malowania cyfrowego

Trudność rozwoju

Obecnie bardzo mało jest szkół czy poważniejszych placówek oświatowych, które uczą tej specjalności – w większości osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie uczyć się i samodzielnie wyszukiwać informacje, stają się artystami cyfrowymi; projektanci i drukarze (mający doświadczenie w pracy z grafiką na PC); najbardziej znany artyści cyfrowi ukończył instytucje edukacyjne w tradycyjnym malarstwie i dopiero wtedy samodzielnie przeszedł na cg-art. Również współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub sposobów rysowania itp.) - i znowu nie każdy go ma. Praktycznie nie ma książek na temat tworzenia rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.
Od 2007 r. sytuacja jest w dość dobrej sytuacji - o godz ten moment jest całkiem sporo różnych zasoby edukacyjne przygotowanie przyszłych nauczycieli sztuk plastycznych do pracy z urządzeniami cyfrowymi. Techniki pracy na komputerze z tabletem graficznym i różne programy które pozwalają angażować się w rysowanie mediów. W niedalekiej przyszłości takie kursy zostaną uruchomione na głównych uczelniach pedagogicznych w kraju, co z kolei będzie miało pozytywny wpływ na szkoły i inne uczelnie przy zatrudnianiu nowych nauczycieli, którzy mają dobre doświadczenie w pracy z rysunkiem medialnym i cyfrowym malarstwa w swoim arsenale.

Bieżące ograniczenia technologii komputerowej

Współczesne monitory nadal nie działają w rozdzielczości zbliżonej do rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej liczby szczegółów i szczegółów, jakie może zapewnić obserwacja na żywo sekcji płótna o tej samej wielkości malarstwo klasyczne. Możesz wydrukować swoje zdjęcie na drukarce - ale to rodzi trzeci problem cg-art:

Problem z wyjściem obrazu komputerowego na nośnik fizyczny

Monitory działają w przestrzeni kolorów RGB - 16,7 miliona kolorów. Druk na papierze nie jest w stanie fizycznie pokryć całej tej gamy barw – przestrzeń barw CMYK obejmuje mniejszą liczbę barw i odcieni. W tej chwili nie ma przyzwoitego medium do rysowania cyfrowego. Monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają ustawienia jasności, kontrastu, koloru) mają zbyt małą rozdzielczość, która nie pozwala na pokazanie wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują go w pełnym rozmiarze bez interpolacji - zwykłe monitor nie może wyświetlić więcej niż 1-2 megapiksele w tym samym czasie, specjalne i dość drogie monitory LCD mogą wyświetlić około 8 megapikseli).

Kwestia praw autorskich

Ktokolwiek posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku, jest właścicielem rysunku. Ale, jak każda informacja cyfrowa, plik może być powielany (kopiowany) i replikowany w nieograniczonych ilościach bez żadnych namacalnych kosztów. Najprostszy przykład ochrona twojego rysunku - umieszczenie małej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000 × 10000 pikseli, a nawet więcej - wygodnie jest rysować szczegóły, a mała wersja jest publikowana w Internecie - 1600 × 1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku osoba posiadająca dużą wersję rysunku jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego są łatwe do zmiany i prawdziwa pomoc jej obecność mogą odczuć tylko znani artyści.

Spinki do mankietów

Linki zewnętrzne do forów języka rosyjskiego

gdzie komunikują się artyści ze wszystkich kierunków

• 3d center to popularna witryna i forum CG (galerie prac 3d i 2d, W.I.P, samouczki i artykuły).
• Forum sztuki Guro jest najstarszym założonym specjalistycznym forum sławny artysta Guro w grudniu 2002 roku
• СGTalk.ru — forum na СGTalk.ru
• Manga.ru - forum artystów w stylu „manga”
• Czas rzeczywisty to podsekcja szkoły czasu rzeczywistego. Jedna z nielicznych placówek oświatowych sztuka komputerowa we wszystkich kierunkach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek rysunku prowadził najsłynniejszy rosyjski artysta CG - Anry. W chwili obecnej forum jest nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
• Render.ru to internetowy magazyn na Grafika komputerowa i animacje
• „Pewna estetyka” to społeczność młodych artystów. Założyciel Ketki.
• Sketchers.ru to nieco młodszy zasób, który ma wiele wygodnych funkcji (czasopisma, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 przez artystę/projektanta AJ. Ta domena nie jest obecnie aktywna. 2010.01.10
• Hofarts.com to forum ze specjalistyczną sekcją „Szkoła” i magazynem informacyjnym CG.

Witam! Kolekcjonerzy są różni: ktoś kocha znaczki i monety, ktoś lubi butelki dalekie kraje, jestem dość uzależniony od twórczości cyfrowych artystów / po prostu artystów / fotografów n-tej liczby lat temu. Dlatego w tym pierwszym wpisie na blogu zwracam uwagę na wybór najciekawszych (moim zdaniem) artystów cyfrowych. Chodźmy!

Marka Okona jest polskim ilustratorem o niesamowitym wyczuciu szczegółów i własnym, wyjątkowym stylu rysowania. Jest niesamowicie utalentowany w dziedzinie cyfrowego „malarstwa” i sztuki cyfrowej. Obecnie działa przede wszystkim jako artysta koncepcyjny, projektant gier wideo i literatury. Wiele jego prac krąży w Internecie, a prace są często używane jako tapety na pulpit.

Pokaż obraz

Daniela Conwaya- Ma 23 lata i obecnie mieszka w Wielkiej Brytanii. Daniel ukończył studia na Uniwersytecie w Dundee (Szkocja), gdzie spędził (jak sam twierdzi) trzy fantastyczne lata, studiując animację zarówno tradycyjną, jak i cyfrową. Jak widać z jego osobistego portfolio, Daniel Conway intensywnie zajmował się malarstwem cyfrowym, zajmując się malarstwem przez ostatnie cztery lata.Dzieła Daniela Conwaya są natychmiast rozpoznawalne. Jego prace są pełne żywych kolorów, a fantastyczne sceny są po prostu niezrównane. Zanurzają nas w świecie, w którym człowiek i technologia żyją w barwnej harmonii. Zaangażowanie Daniela w jego rzemiosło jest wyraźnie widoczne w wielu jego galeriach najlepsze rysunki które zdobią cały świat. W uznaniu jego talentu, Daniel Conway jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej utytułowanych artystów w społeczności deviantART, aw październiku 2008 roku zarząd postanowił przyznać mu miesięczną nagrodę honorową.

Pokaż obraz

Marta Dalig(Marta Dahlig) - jedna z artystek naszych czasów, tworząca w stylu Sztuka cyfrowa. Marta Dahlig urodziła się 23 grudnia 1985 roku w Warszawie. Jako dziecko bardzo lubiłem twórczość Tadeusza Micińskiego i Bolesława Leśmiana, którzy stworzyli wspaniałą galaktykę baśni o magicznych stworzeniach, księżniczkach i czarownikach.
Obecnie Marta jest studentką 4 roku (choć informacje mogą być nieaktualne) na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Krakowskiego. Te skromne dane to wszystko, co oficjalnie wiadomo o artystce po prostu dlatego, że wypełniła profil w serwisie, na którym publikuje swoje prace.

Pokaż obraz

Franza Steinera- fotograf reklamowy, projektant 3D i dyrektor artystyczny własne studio. Studio specjalizuje się w retuszu zdjęć oraz tworzeniu obrazów 3D. Pracownicy studia biegle posługują się profesjonalnymi narzędziami do retuszu, współpracując z dużymi i znanymi magazynami modowymi, studiami i agencjami. Prace tego studia zawsze wyróżniają się szczególnym blaskiem i urokiem. Ich prace lśnią, bawią się pasemkami i niewątpliwie przyciągają wzrok. Tak wysokiej jakości praca pomogła pozyskać takich klientów jak: Apple, Microsoft, Mercedes-Benz, Renault, Braun, Volkswagen.

Pokaż obraz

Matta Allsoppa- Ilustrator z niesamowitym wyczuciem szczegółów i własnym, wyjątkowym stylem rysowania. Specjalizuje się w ilustracji, projektowaniu postaci i koncept artach. Jego zaktualizowane portfolio przedstawia odwiedzającym pracę dla Killzone 2 (seria ilustracji stworzonych dla Sony i Guerrilla), projekty postaci dla Fight Night (EA Sports) oraz dziesiątki niesamowitych ilustracji stworzonych dla klientów takich jak Microsoft, Fujitsu i BBC. .

Pokaż obraz

Reida Southena- młoda i utalentowana ilustratorka z Michigan, często pracująca pod pseudonimem Rahl. Jest niezależnym ilustratorem współpracującym z firmami zajmującymi się grami wideo i filmami. Jego styl różni się od większości zwykłych artystów brakiem zbędnych szczegółów, starannym rysunkiem, ideologią i skalą. Jego portfolio to połączenie osobistej pracy twórczej i zleceń komercyjnych. Aby zrozumieć zakres jej wspaniałego talentu, wystarczy spojrzeć na jego niesamowitą stronę internetową.

Pokaż obraz

Radojavor jest słowackim ilustratorem o doskonałych umiejętnościach graficznych. Jego zaktualizowane portfolio jest połączeniem osobistego prace twórcze i zleceń handlowych. Niesamowita cierpliwość i wytrwałość nie wysuszają dzieła - pozostają żywe i malownicze (jeśli można tak powiedzieć o jego ilustracjach). Prace artysty to rysowane postacie, statki i samoloty. W jego ilustracjach żyją własne życie. Dlatego proponuję przejść bezpośrednio od tekstów, bliżej jego arcydzieł.

Pokaż obraz

Grafik, twórca i ilustrator Pirosca Marce l z Rumunii, która rysuje zupełnie niezwykłe przedmioty i przedmioty. Zajmuje się tworzeniem stron internetowych, interesuje się fotografią i projektowaniem. Większość jego prac można obejrzeć na stronie studioul. Ogólnie rzecz biorąc, Pirosca Marcel to zupełnie tajemniczy młody człowiek, który najwyraźniej jest tak pochłonięty swoją pracą, że nie ma czasu na nic innego.

Pokaż obraz

Alexa Broeckla - utalentowany malarz z Niemiec. Od ponad 12 lat jest profesjonalnym grafikiem 3D. Większość czasu spędził jako projektant, artysta cyfrowy w przemyśle rozrywkowym. Pracował nad relacjami z filmów TD, takich jak Harry Potter i Więzień Azkabanu, także dla film Roman Polański – Oliver Twist. Jego portfolio to: fantastyczne statki, stacje, samoloty, bazy wojskowe i bitwy. Generalnie jest na co popatrzeć.

Pokaż obraz

Artysta cyfrowy z Nowej Zelandii Stefana Morrella tworzy autentyczne futurystyczne ilustracje w najlepszych tradycjach gatunku. Aby to zrobić, wykorzystuje swoją umiejętność rysowania, a także umiejętności w dziedzinie 3D. W swoim portfolio Stefan krótko opowiada, jak wykonano tę lub inną pracę i ile mu to zajęło.

Pokaż obraz

Pogoń za kamieniem, znany również jako Chase-SC2, to 21-letni ilustrator ze Stanów Zjednoczonych, który własne słowa rysuje całe swoje świadome życie. Szkolił się również jako ilustrator w Fashion Institute of Technology w Nowym Jorku i uważa, że ​​klasyczna technika rysunkowa jest bardzo ważna nawet w ilustracja cyfrowa w którym zdobywa sławę.

Pokaż obraz

Utalentowany projektant 3D Max Chelyadnikov pracuje jednocześnie w kilku obszarach: modelowaniu, wizualizacji i animacji. Wykorzystanie 3D w projektowaniu umożliwia przełożenie dowolnego pomysłu klienta na rzeczywistość. A doświadczenie i umiejętności takich fachowców jak Maxim pozwalają nam to zagwarantować wysoka jakość praca. Świadczy usługi tworzenia wysokiej jakości fotorealistycznych wizualizacji 3D do wykorzystania w reklamie, prezentacjach oraz dokumentacji technicznej. Sprawia, że ​​reklama jest skuteczna, zamienia pomysły w rzeczywistość, tworząc profesjonalnie filmy promocyjne i prezentacja wideo.

Pokaż obraz

Niewiarygodnie wysoka jakość! To jedyny sposób na opisanie poziom profesjonalny prace tureckiego projektanta 3D Morteza Najafi. Główne obszary jej działalności to: projekt graficzny, modelowanie i animacja 3D. Stosunkowo niewielka lista prac jest przedstawiona na jego stronie, ale to z tych prac można prześledzić rozwój projektanta w kierunku zawodowym. Morteza Najafi był w stanie wypracować swoje unikalny styl a dziś jest odnoszącym sukcesy i poszukiwanym specjalistą w dziedzinie modelowania 3D.

Pokaż obraz

Renderowanie oktanowe to połączenie umiejętności architektonicznych i projektowych, wyczucia stylu z grafiką 3D i technologiami modelowania 3D w rękach profesjonalnych projektantów. Octane Render zajmuje się tworzeniem wizualizacji architektonicznych, projektowaniem i animacją 3d, a także tworzeniem filmów. Portfolio podzielone jest na kategorie: projektowanie produktów, architektura, biżuteria, projektowanie samochodów, fantasy i postacie, natura i sztuka abstrakcyjna.

Pokaż obraz

Maks Kostenko jest utalentowaną rosyjską ilustratorką. Zaangażowany w tworzenie i rozwój postaci, a także różnego rodzaju ilustracja. Max współpracuje z wieloma rosyjskimi studiami i agencjami na całym świecie, takimi jak: Kotetkat (Francja), Lemoniada (Wielka Brytania), Lebedev Studio (Rosja). Ostatnio całkowicie zmienił wygląd strony internetowej, czego nie żałuje. Teraz rysuje dla własnej przyjemności zabawnych i nie tylko małych ludzi i czerpie z tego korzyści Wielka przyjemność a czasem nawet pieniądze.

Pokaż obraz

Dana LuVisiego jest artystą cyfrowym zajmującym się kinematografią i tworzeniem gier wideo. Jego nieograniczony talent został rozpoznany, gdy był jeszcze w szkole. Jego kariera rozpoczęła się w DC Comics, gdzie rysował różnych superbohaterów. Następnie pracował na rzecz firm Hasbro, Fox, Universal i Microsoft. Rozwinął swoje własny styl jego prace są rozpoznawalne i niepowtarzalne. Oprócz tego, że jest utalentowanym ilustratorem, Dan LuVisi jest także projektantem kostiumów, który lubi malować, tworzyć storyboardy, plakaty i opakowania.

informacje ogólne

Przykłady prac artystów cyfrowych

• Inkwizytor Rusłana Swobodina
• Anioły – Ilja Komarow
• Most bankowy w Petersburgu, autor B. Slobodan.
• Latający zamek dla małej księżniczki autorstwa Eduarda Mango Kichigina
• Deisis-Anticipation, Konstantin Khudyakov (Galeria ART&SPACE, Monachium)
• Bóg z maszyny Evgeny Volos

Postęp malarstwa cyfrowego

Na przełomie XX i XXI wieku CG-art (Computer Graphics Art) prężnie się rozwija i zajmuje mocną pozycję w projektowaniu książek/plakatów, dominuje w branży gier komputerowych i nowoczesnego kina oraz jest popularny w sztuce amatorskiej. Przyczyny szybkiego wypierania starych funduszy z tych obszarów:

Dostępność

Do tworzenia prac cyfrowych dowolnego poziomu niezbędny jest zakup/posiadanie komputera osobistego o odpowiedniej mocy, tabletu graficznego oraz kilku programów do malowania komputerowego. Wszystko to będzie kosztować ~1500 dolarów (większość tej kwoty to koszt programów licencjonowanych) w początkowej wersji (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, ale tylko zwiększają wygodę pracy).

Duża szybkość pracy

Szczególnie krytyczny w zakresie płatnej działalności artystycznej: projektowanie książek, filmów, gier. Specjalistyczne programy dla artystów CG (takie jak Painter) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór odpowiedniego koloru to kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba mieszać farby, aby uzyskać odpowiedni kolor – wymaga to doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia to również niemal natychmiastowa operacja. Możliwość cofania swoich działań, a także możliwość zapisania pracy w dowolnym momencie i powrotu do niej później, a nawet obszerna lista funkcji i korzyści – wszystko to sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza z ta sama jakość. Ponadto praca komputerowa jest od razu gotowa do wykorzystania w cyfrowych technologiach kina, gier, layoutu – płótno malowane olejem musi być najpierw przeniesione do postaci cyfrowej.

Unikalny zestaw narzędzi

Na przykład praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne części obrazu; generowanie hałasu danego rodzaju; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry i poprawki - to wszystko i wiele więcej po prostu nie jest dostępne w tradycyjnym malarstwie.

horyzont

Tradycyjna sztuka prawie osiągnęła swoje granice doskonałości techniki i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie dodano nic nowego - tak jak poprzednio masz pigment, olej (lub ich gotową mieszankę), płótno i pędzle. I nic nowego się nie pojawi. Można śmiało powiedzieć, że współczesnemu malarstwu komputerowemu daleko jeszcze jakością i skalą prac do najlepszych obrazów geniuszy przeszłości – ma jednak pole do rozwoju. Rośnie rozdzielczość monitorów, wzrasta jakość reprodukcji kolorów, rośnie moc komputerów, zmieniają się i ulepszają programy do malowania cyfrowego, istnieje fundamentalna możliwość tworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem / kolorowym wydrukiem ( projektory czy holografia).

Łatwość uczenia się przez niektóre grupy ludzi i łatwość obsługi

Jeśli umiesz pracować na komputerze i jesteś osobą dociekliwą i energiczną, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla Ciebie trudne - jest taki sam jak w większości programów Windows + całkiem logiczne narzędzia artysty cyfrowego. W Internecie dostępne są zarówno płatne, jak i bezpłatne samouczki wideo dotyczące pracy w konkretnym programie. Jeśli chodzi o programy cg-art, takie samouczki wideo zawierają zapis wszystkich etapów pracy artysty cyfrowego nad obrazem.

Wady malowania cyfrowego

Trudność rozwoju

Obecnie bardzo mało jest szkół czy poważniejszych placówek oświatowych, które uczą tej specjalności – w większości osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie uczyć się i samodzielnie wyszukiwać informacje, stają się artystami cyfrowymi; projektanci i drukarze (mający doświadczenie w pracy z grafiką na PC); Większość znanych artystów cyfrowych ukończyła szkoły tradycyjnego malarstwa i dopiero wtedy samodzielnie przeszła na cg-art. Również współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub sposobów rysowania itp.) - i znowu nie każdy go ma. Praktycznie nie ma książek na temat tworzenia rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.

Według stanu na 2007 rok sytuacja jest dość dobra - w tej chwili powstaje całkiem sporo różnorodnych materiałów edukacyjnych przygotowujących przyszłych nauczycieli plastyki do pracy z urządzeniami cyfrowymi. Intensywnie doskonalone są techniki pracy na komputerze z tabletem graficznym i różnymi programami pozwalającymi na angażowanie się w rysowanie w mediach. W najbliższym czasie podobne kursy zostaną uruchomione na kierunkach kierunkowych uczelnie pedagogiczne krajach, co z kolei będzie miało pozytywny wpływ na szkoły i inne uczelnie przy zatrudnianiu nowych nauczycieli, którzy mają dobre doświadczenie w rysowaniu medialnym i malarstwie cyfrowym.

Bieżące ograniczenia technologii komputerowej

Współczesne monitory nadal nie działają w rozdzielczości zbliżonej do rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej liczby szczegółów i szczegółów, jaką może zapewnić obserwacja na żywo sekcji tego samego rozmiaru klasycznego płótna malarskiego. Możesz wydrukować swoje zdjęcie na drukarce - ale to rodzi trzeci problem cg-art:

Problem z wyjściem obrazu komputerowego na nośnik fizyczny

Monitory pracują w przestrzeni kolorów RGB - 16,7 miliona kolorów. Druk na papierze nie może fizycznie pokryć całej gamy kolorów – przestrzeń barw CMYK obejmuje mniej kolorów i odcieni. W tej chwili istnieją i są coraz częściej używane wielkoformatowe atramentowe drukarki fotograficzne, takie jak Canon czy HP. Drukarki tego typu działają w przestrzeni barw RGB z rozdzielczością 1200-2400 dpi i mogą drukować na różnych, czasem egzotycznych, nośnikach druku. Koszt takiej pracy jest jednak bardzo wysoki. Monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają ustawienia jasności, kontrastu, koloru) mają zbyt małą rozdzielczość, która nie pozwala na pokazanie wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują go w pełnym rozmiarze bez interpolacji - zwykłe monitor nie może wyświetlić więcej niż 1-2 megapiksele w tym samym czasie, specjalne i dość drogie monitory LCD mogą wyświetlić około 8 megapikseli).

Kwestia praw autorskich

Ktokolwiek posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku, jest właścicielem rysunku. Ale, jak każda informacja cyfrowa, plik można kopiować i replikować w nieograniczonych ilościach bez żadnych namacalnych kosztów. Najprostszym przykładem ochrony twojego rysunku jest opublikowanie zmniejszonej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000 × 10000 pikseli, a nawet więcej - wygodnie jest rysować szczegóły, a mała wersja jest publikowana w Internecie - 1600 × 1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku osoba posiadająca dużą wersję rysunku jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego są łatwe do zmiany i tylko znani artyści mogą naprawdę pomóc z jego obecnością.

Spinki do mankietów

Linki zewnętrzne do forów języka rosyjskiego

gdzie komunikują się artyści ze wszystkich kierunków

• - forum artystów 2D. Założyciel Asha.
• Skill.ru to kreatywna strona, na której każdy może publikować swoje prace (dowolne - od zdjęć po wiersze) i uczyć się surowości opinia publiczna na ich rachunek. Lub zdobądź zasłużone uznanie w życiu - to szczęście.
• Hofarts.com to forum z dedykowaną sekcją dotyczącą szkół i magazynem informacyjnym CG.
• Guro art forum - specjalistyczne forum założone przez słynnego artystę Romana Guro Gunyavyma w grudniu 2002 roku.
• CGFight.com to forum specjalizujące się w "walkach" i konkursach artystów (w tym drużynowych) między sobą.
• CGTalk.ru - forum na CGTalk.ru
• Manga.ru - forum artystów w stylu „manga”
• Czas rzeczywisty - podsekcja szkoły czasu rzeczywistego. Jedna z nielicznych instytucji, która uczy sztuki komputerowej we wszystkich dziedzinach (2D, 3D). Na początku rozwoju forum kierunek rysunku prowadził najsłynniejszy rosyjski artysta CG - Anry. W chwili obecnej forum jest nieaktywne, ale archiwa są bardzo przydatne zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów.
• Arttalk.ru - Społeczność kreatywnych ludzi
• Render.ru - internetowy magazyn poświęcony grafice komputerowej i animacji
• artburn - Kolekcja artystów cg.
• „Pewna estetyka” – społeczność młodych artystów. Założyciel sławny artysta Ketka.
• Sketchers.ru to nieco młodszy zasób, który ma wiele wygodnych funkcji (czasopisma, galerie) dla artystów. Założona 17 stycznia 2004 przez artystę/projektanta AJ. Ta domena nie jest obecnie aktywna. 2010.01.10
• ecreatorman.com - oryginalna strona do tworzenia zbiorowych płócien cyfrowych.
• PointArt - Portal dla artystów.
• DigitalBrush - Galeria prac autorskich czołowych artystów pracujących w technologii cyfrowej.
• ArtTower.ru - artforum poświęcone grafice komputerowej, rysunkowi i fotografii. Wydany dziennik elektroniczny Magazyn Art Tower. Zawiera regularnie aktualizowany katalog lekcji dla początkujących.
• - Wszystko o grafice, artforum.
• - Projektowanie i grafika.

Zewnętrzne linki do zagranicznych forów i społeczności artystów

• pixiv.net po japońsku

Programy do malowania cyfrowego

Darmowe oprogramowanie

• GIMP to edytor grafiki rastrowej, nadający się również do rysowania.
• MyPaint to program do rysowania, niekończące się płótno, dużo pędzli i minimum funkcjonalności.
• Krita to program do rysowania, będący częścią pakietu Calligra Suite.
• Alchemia-
• Inkscape to edytor grafiki wektorowej przeznaczony do rysowania.

Programy autorskie

• Painter — program firmy Corel dla artystów cyfrowych.

• Termin od 1 dnia!

• Cena jest niższa niż za portret olejny, a jakość nie gorsza
• Termin od 1 dnia!
• doszedłeś nowy pomysł? Można go łatwo dodać do cyfrowego portretu! Wprowadzać zmiany w szczegółach tyle razy, ile chcesz? Łatwo! Podczas ręcznego pisania portretu jest to niemożliwe.
• Nie musisz godzinami siedzieć przed artystą, nie musisz myśleć o tym, jak zrobić niespodziankę, wystarczy jedno zdjęcie i będziesz mieć oryginalny prezent od naszych mistrzów
• Elektroniczną wersję portretu, która zostanie z Tobą, możesz drukować wielokrotnie bez utraty jakości i bez ponownego płacenia za pracę artysty.
• Brak pęknięć obrazu lub łuszczenia się farby, tylko najlepsze materiały do druku, przy jednoczesnym zachowaniu efektu kresek!
• Jest to najnowsza technologia, ponieważ żyjemy w nowoczesny świat, Czyż nie? Nasi artyści mają wyższa edukacja w dziedzinie sztuki, ręce od właściwe miejsce, kreatywne myślenie i morze przydatne pomysły! Chcesz kawałek naszego pozytywu? Zamów portret cyfrowy już teraz

Firma w zeszłym tygodniu Wacom, wirtualny monopolista w świecie malarstwa cyfrowego Nowa technologia WOLA– Język warstw atramentu Wacom. Jest to nowy uniwersalny standard, który umożliwia współpracę między platformami i lokalnie lub w chmurze, niezależnie od urządzenia i ekosystemu. Technologia polega na wykorzystaniu nie tylko specjalistycznych tabletów do malowania cyfrowego, ale również smartfonów i konwencjonalnych tabletów wyposażonych w rysiki.

Malowanie cyfrowe, czyli tworzenie obrazów elektronicznych za pomocą komputerowych symulacji narzędzi artystycznych jest bardzo ciekawy obszar. Nie słyszymy co tydzień wielkie wieści o nowym tablecie graficznym i nie czekać z zapartym tchem na nowe narzędzia, jednak ta dziedzina elektroniki użytkowej stabilnie i nieprzerwanie się rozwija. wcale nie tak wysoce wyspecjalizowane jak, powiedzmy, programowanie. Dostępność technologii i narzędzi pozwala nawet nieprofesjonalnym artystom tworzyć własne obrazy cyfrowe. Jak rozwinęła się ta branża i czego możemy się spodziewać w przyszłości? Spróbujmy się dowiedzieć!

Kierunek malarstwa cyfrowego jest dość młody, co jest oczywiste - do jego pojawienia się konieczny był wystarczający rozwój komputerów i urządzeń do wprowadzania i wyprowadzania informacji. Dokładna data pierwszego rysunku komputerowego na ogół nie jest nikomu znana. A co można uznać za takie? Czy pseudografika powinna być klasyfikowana jako rysunek cyfrowy, czy nie? Pierwsze zauważalne i barwne prace wykonane na komputerze pojawiły się w połowie lat 90. monitory SVGA oraz karty graficzne zdolne do wyświetlania 16,7 miliona kolorów.

Co ciekawe, przodek zestawu narzędzi współczesnego artysty cyfrowego, pierwszy Tablet graficzny pojawił się na długo przed rozwojem komputerów osobistych. Elisha Gray opatentował pierwszą tabliczkę rysunkową w 1888 roku. Ale pierwsze urządzenie, bardzo podobne do współczesnych, składające się z długopisu i płaskiego urządzenia czułego na nacisk, współpracowało z komputerem Stylizator i był używany do pisma odręcznego w 1957 roku.

W 1964 roku wprowadzono tablet graficzny, który wykorzystywał siatkę półprzewodników pod powierzchnią wejściową, do której przykładano trójskładnikowe impulsy elektryczne kodowane Grayem. Pióro otrzymało ten sygnał, który następnie można było zdekodować z powrotem na współrzędne.

Ale pierwsze konsumenckie urządzenia graficzne tzw KoalaPad zostały zaprojektowane do współpracy z komputerami Apple II, ich historia rozpoczęła się w 1984 roku. Wraz z tabletem użytkownik otrzymał ofertę specjalną oprogramowanie do rysowania. Z biegiem czasu tablety Koala zaczęły współpracować z innymi komputerami (program graficzny dla IBM PC nazywał się PC Design), a wkrótce rynek tabletów konsumenckich rozszerzył się - weszły na niego nowe firmy.

Od końca XX wieku nastąpił gwałtowny rozwój malarstwa cyfrowego lub Sztuka komputerowa(Sztuka grafiki komputerowej). Powodem tego była po pierwsze dostępność. Aby rysować na komputerze, oprócz samego komputera, trzeba było kupić tylko tablet graficzny i oprogramowanie. Drugim powodem wzrostu popularności był wzrost tempa pracy artysty. Programy graficzne oferują dużą liczbę narzędzi, nie mówiąc już o bogatej palecie kolorów. Nowoczesnemu artyście wystarczą dwa kliknięcia myszką, aby wybrać pożądany kolor– brak konieczności kupowania i mieszania farb. I nie zapomnij o największym plusie komputera - każdą błędną akcję w programie można łatwo cofnąć. W rysunek cyfrowyłatwiej jest wprowadzać zmiany, a od razu po wykonaniu można odesłać do miejsca docelowego – nie ma potrzeby czekania na wyschnięcie farby i przenoszenia płótna na nośniki cyfrowe.

Rosnąca popularność technologii pozwoliła na opracowanie odpowiednich narzędzi – w arsenale współczesnego artysty cyfrowego, ilustratora czy grafika ogromna liczba efektów, pędzli i filtrów, które po prostu nie są dostępne w tradycyjnym malarstwie.

Na Malowanie cyfrowe wielkie perspektywy, ale i wielkie ograniczenia. Od XVIII wieku w sztuce tradycyjnej praktycznie nie nastąpił rozwój techniczny, współcześni artyści tworzą niemal tym samym zestawem narzędzi, co ich koledzy sto lat temu: płótno, pędzle, olej… Ale jednocześnie rozdzielczość i gęstość pikseli wyświetlaczy rosną z roku na rok, poprawia się jakość odwzorowania kolorów, rośnie moc obliczeniowa, rozwija się oprogramowanie - wszystko to determinuje rozwój rysunku cyfrowego. To jest z jednej strony. A z drugiej strony rozdzielczość współczesnych monitorów jest wciąż daleka od rozdzielczości ludzkiego oka, monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów i detali, że obserwacja na żywo tej samej wielkości wycinka klasycznego płótna malarskiego może zapewnić.

Innym współczesnym problemem związanym z malowaniem cyfrowym jest po prostu brak odpowiedniego instytucje edukacyjne. artysta cyfrowy dzisiaj jest w rzeczywistości samoukiem. Większość znanych artystów cyfrowych ukończyła szkoły malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie przeszła na sztukę cyfrową.

Chociaż istnieje bardzo niewiele samouczków do malowania cyfrowego, na rynku dostępna jest szeroka gama tabletów do rysowania. Modele firm są popularne w Rosji Geniusz oraz . Najtańszy model kosztuje nieco ponad tysiąc rubli, ale profesjonalne narzędzie o dużej przekątnej i funkcjonalności może kosztować 200 tysięcy rubli.