Malowanie komputerowe. Grafika komputerowa jako sztuka (cd.)

Jeśli marzysz o tym, żeby móc rysować, ale nie masz dużego doświadczenia, prawdopodobnie kojarzysz to z ołówkiem. Ale jeśli naprawdę chcesz wyrazić swoje myśli, ołówek nie wystarczy. Najlepszy jest tablet graficzny z dobrym oprogramowaniem - ma wszystkie potrzebne kolory i pozwala na usunięcie ewentualnych błędów bez śladu.

Jest z tym jeden duży problem. Choć tabletkowy długopis przypomina ołówek, można go używać jako całego zestawu różnych pędzli, pasteli, węgla drzewnego, markerów, a nawet gumki. Można nim „zakryć” ekran farby akrylowe, farby olejne i atramentu i zmiksuj to wszystko w coś zupełnie nowego. To jedno wielkie, uniwersalne narzędzie - dlatego nie można go używać jako ołówka!

Jeśli masz jakieś doświadczenie z ołówkiem, nawet z młodym wieku a chcesz efektywnie korzystać ze swojego tabletu graficznego, możesz mieć trudności z wyszukiwaniem dobre nauczanie dla Ciebie. Dzieje się tak dlatego, że w Sztuka tradycyjna, „rysowanie” i „malowanie” to dwie zupełnie różne rzeczy, z różnymi narzędziami do użycia. W sztuce cyfrowej masz tylko jedno narzędzie, pędzel, więc cyfrowy rysunek i cyfrowe malowanie są połączone w jedno. Jeśli więc dość dobrze radzisz sobie z ołówkiem, ale masz problemy ze sztuką cyfrową, może to nie być spowodowane tym, że „nie umiesz rysować”. Problem w tym, że łączysz wiele technik, niektóre z rysunku, inne z malarstwa, więc gdy próbujesz się dowiedzieć, wyszukując „rysunek cyfrowy”, otrzymujesz w pełni narysowane portrety.

W tym artykule wyjaśnię Ci różnicę, abyś mógł dowiedzieć się dokładnie, czego chcesz, bez marnowania czasu na naukę rzeczy, na które nie jesteś gotowy. W ten sposób będziesz robić postępy szybciej i bez niepotrzebnej frustracji.

Tradycyjny rysunek

Możesz rysować za pomocą wielu narzędzi. Możesz nawet użyć palca, jeśli masz powierzchnię do robienia śladów. Najbardziej podstawowa definicja rysowania to po prostu tworzenie linii za pomocą spiczastego narzędzia. „Punktowość” zależy od skali, zatem im większy rysunek, tym bardziej tępa może być końcówka. Można nawet malować pędzlem!

Niezależnie od tego, jakiego narzędzia użyjesz, metoda jest bardzo podobna. Jedyne, co możesz zrobić, to poprowadzić linie, proste i faliste, w różnych relacjach względem siebie. Dodatkowa funkcja, w zależności od instrumentu, jest ciemnością linii. Markery i cienkie linie dają za każdym razem idealnie czarne linie; miękkie ołówki (klasa B i poniżej) pozwalają wybierać spośród całego gradientu szarości; twarde ołówki (HB i wyższe) ograniczają Cię do jasnych szarości. Linie tak naprawdę nie istnieją same w sobie. Nie powstaje z nich żaden przedmiot, ale nasze mózgi, które są bardzo skuteczne w rozpoznawaniu wzorców, nie potrzebują wiele, aby zobaczyć rzeczywistość w chmurze linii. A ponieważ linie są tak łatwe do wykonania, rysunek stał się najpopularniejszą i najbardziej dostępną formą sztuki. A ponieważ linie są tak łatwe do wykonania, rysunek stał się najpopularniejszą i dostępną formą sztuki.

Aby rysunek imitował rzeczywistość, musi przypominać wzorce, jakich oczekuje mózg. Dlatego odnoszący sukcesy artysta musi wiedzieć, czym są te modele i jak je stworzyć.

Dlatego realistyczny rysunek wykracza poza zwykłe znaczenie definicji: nie chodzi już o linie wiodące, ale o konstruowanie z nich znaczących wzorów. Ta umiejętność jest identyczna w przypadku artysty tradycyjnego i artysty cyfrowego. Nie potrzebujesz tabletu graficznego, aby nauczyć się rysować zwierzęta lub pracować z perspektywą. I jak artysta cyfrowy Z powodzeniem możesz skorzystać z tutoriali dla użytkowników ołówka.

Różnica tkwi w samym narzędziu. Wszyscy tworzą linie, ale mogą użyć do tego różnych metod. Na przykład niektóre pióra mogą wymagać kontrolowania przepływu atramentu, a miękkie ołówki dają różne odcienie szarości w zależności od nacisku. Jeśli jesteś w stanie skorzystać miękki ołówek przejście na atrament może być bardzo niewygodne i odwrotnie. Istnieje inny rodzaj wzoru, który można utworzyć za pomocą narzędzi do rysowania. Nasze mózgi są bardzo wrażliwe na światło i cień. Na rysunku możemy symulować cienie za pomocą ciemności linii i jasności w przypadku jej braku. Ponieważ w rzeczywistości światło i cień składają się z plam, a nie linii, do ich symulacji należy zastosować techniki (np. cieniowanie).

Efekt ten wymaga innej umiejętności: rozumienia światła i cienia oraz ćwiczenia objętości, imitując wyłącznie linie. Podsumowując, mamy pięć różnych umiejętności, na których opiera się rysowanie graficzne:

• tworzenie zamierzonych linii za pomocą spiczastego narzędzia
• uzyskanie różnych odcieni
• cieniowanie liniami
• konstruowanie znaczących wzorców opartych na liniach w oparciu o analizę rzeczywistości
• zrozumienie światła i cienia

Możesz także zostać wielkim artystą, opanowując tylko trzy pierwsze umiejętności, kopiując referencje, ale aby zostać programistą, musisz skupić się na dwóch ostatnich z jeszcze większym wysiłkiem.

Jeśli zdecydujesz się na użycie kolorowych ołówków, będziesz musiał także ustalić kolor, co jest kolejnym dużym zadaniem i nie jest tak łatwe, jak mogłoby się wydawać.

Tradycyjne malarstwo

Malowanie nie różni się od rysowania tylko dlatego, że używasz różnych narzędzi. Cel i efekt są również zupełnie inne. Obrazy powstają z obszarów koloru, którego kształtu nie można i nie należy całkowicie kontrolować. Można w tym celu użyć różnych pigmentów. Mają różną gęstość i właściwości mieszalne, więc każdy wymaga innego postępowania.

Obszary koloru mogą modelować większy sukces, z jakim nasz mózg postrzega świat. Obrazy mogą być fotorealistyczne, ale realizm można również osiągnąć za pomocą różnych innych stylów. Ponieważ można malować duże obszary na raz, nie ma potrzeby stosowania sztucznych technik, takich jak cieniowanie, a niektóre pigmenty również bardzo dobrze się blendują bez większego wysiłku.

Nie oznacza to jednak, że malowanie jest łatwiejsze. Korzystanie z dużych obszarów wymaga zupełnie innego rodzaju analitycznego myślenia. Nadal chodzi o tworzenie znaczących wzorów, ale tym razem chodzi o światło, cień i kolor. Dlatego malowanie opiera się na trzech umiejętnościach, z których każda jest dość trudna do opanowania:

• tworzenie zamierzonych obszarów koloru (kontrola przepływu pigmentu, mieszanie kolorów)
• zrozumienie światła i cienia
• zrozumienie koloru

Podczas rysowania możesz tworzyć fantastyczne zwierzęta po przestudiowaniu anatomii zwierząt, w malarstwie to nie wystarczy. Zrozumienie światła i cienia jest tutaj niezwykle ważne, chyba że chcesz artysta abstrakcyjny. Ponieważ niektórzy uważają, że plamy mogą być w rzeczywistości łatwiejsze, ale dla większości z nas, które są przyzwyczajone do kształtu linii, nauczenie się ich zajmuje dużo czasu.

Od sztuki tradycyjnej po sztukę cyfrową

Kiedy przełączysz się na Adobe Photoshopie, Tam jest tylko jeden duża różnica pomiędzy rysunkiem a malarstwem, co się liczy. Rysowanie to linie, nad którymi masz kontrolę, a malowanie to plamy, których nie możesz całkowicie kontrolować. W końcu nie liczy się nawet rozmiar pędzla, ale jego twardość. Jeśli potrafisz wcześniej przewidzieć kształt rysunku, prawdopodobnie jest to rysunek. Jeśli planujesz coś nieoczekiwanego, powinno to być malowanie.

Rozkład ten jest tak doskonały, jak to tylko możliwe, ponieważ uwzględnia różne metody tworzenia. Kiedy rysujesz, niezależnie od tego, jak chaotycznie, spodziewasz się pojawienia się linii i będziesz mógł je mocno narysować Ogólny zarys na końcu. Nawet jeśli używasz dużych, kolorowych pociągnięć, nadal wiesz dokładnie, gdzie chcesz je umieścić. Malując, mieszasz ze sobą wiele plam. Wykorzystujesz chaos, jaki tworzy Twój nieprzewidywalny pędzel, aby stworzyć coś nowego. Malowanie to proces ciągłego mocowania i dopasowywania – nie ma idealnych krawędzi, a efektu końcowego nie można zaplanować w 100%. Dlatego nie możemy rysować wektorów (vector oprogramowanie nie radzi sobie z chaosem).

Obydwa podejścia wymagają różnych technik. Jeśli znasz się na rysowaniu, pierwszym krokiem do malowania może być próba narysowania linii nieprzewidywalnym pędzlem o teksturze. Dosłownie wybierasz pędzel, który jest trudny do kontrolowania i próbujesz go kontrolować. To nie ma nic wspólnego z malarstwem!

Jednak przyzwyczajenia do rysowania nie są skazane na zawsze na surowe linie i płaskie kolory. Trzeba tylko wymyślić, jak wygodnie połączyć obie metody.

Zaawansowany rysunek

Możesz rozwinąć swój rysunek w Photoshopie za pomocą innych narzędzi, które nie mają nic wspólnego z malowaniem - lub też rysując. Nie istnieją w „tradycyjnej” rzeczywistości, ale można je łatwo zastosować, jeśli zna się rysunek.

Konwersja

W Photoshopie istnieje kilka narzędzi, które można wykorzystać w tym celu:

• Swobodna transformacja (Control-T) w trybie Warp
• Podnieś (Control-Shift-X) Wypaczenie
• Edycja — Wypaczenie marionetek

Wszystkie te narzędzia pozwalają zrobić coś na tyle potężnego, że można je nazwać oszustwem. Gdy coś narysujesz, możesz to zmienić w całości lub tylko w części. Możesz stworzyć zupełnie nowy szkic już po jego narysowaniu! Możesz nawet narysować kilka chaotycznych linii i zamienić je w ciało. Wystarczy analityczne myślenie, aby na nim powstał rysunek.

Kolor wypełnienia

Gdybyś chciał wypełnić obszar przy malowaniu tradycyjnym, musiałbyś poświęcić dużo czasu na dokładne przecinanie linii, aby uzyskać taki efekt. Wiesz dokładnie, co chcesz zrobić – zajmuje to tylko dużo czasu. W Photoshopie możesz narysować obszary, które chcesz pokolorować, używając narzędzia Lasso (L). Czy zauważyłeś, że powiedziałem „rysuj”? Narzędzie Lasso działa w ten sam sposób - rysujesz obszar, który chcesz zaznaczyć. Później możesz wypełnić obszar kolorem za pomocą narzędzia Wiadro z farbą (G), a wszystko to bez jednego pociągnięcia pędzlem.

Kreskowanie (cieniowanie)

Cieniując w wygodny sposób płaskie kolory, możesz po prostu rysować cienie na osobnych warstwach, tak jak poprzednio - rysując za pomocą narzędzia Lasso i wypełniając je. Następnie zmieniając tryb mieszania i/lub krycie, możesz dopasować cieniowanie do płaskich kolorów poniżej.

Mieszanie

Aby wygodnie wymieszać granicę między kolorami i cieniowaniem, możesz skorzystać z jednej z wielu metod. Przez fanów stylu obrazkowego mogą zostać uznane za „fałszywe”, ale nie ma w tym nic złego.

To po prostu inny styl, bardziej intuicyjny dla osób z doświadczeniem w rysowaniu.

Dopóki takie jest Twoje pragnienie, możesz bezpiecznie używać:

• Narzędzie rozmycia
• Narzędzie Pędzel mieszany
• Użyj narzędzia Lasso, aby zaznaczyć obszar, a następnie Filtruj > Rozmycie > Rozmycie gaussowskie

Łączenie rysunku i malarstwa

Rysunek i malarstwo można z powodzeniem łączyć w celu tworzenia świetna robota sztuka. Nie ma potrzeby ograniczać się tylko do jednego z nich!

Maska przycinająca

Malowanie nie zna właściwych krawędzi. Malarskie pociągnięcia pędzą tam, gdzie chcą, a próba ich kontrolowania zabija ich ducha. W Photoshopie można znaleźć kompromis - można narysować obszar, którego pociągnięcia nie będą przecinać bez względu na wszystko.

Po prostu narysuj kształt za pomocą narzędzia Lasso (L) i wypełnij go dowolnym kolorem. Aby wyciąć kolejną warstwę, przytrzymaj klawisz Alt i kliknij granicę między nimi. Teraz możesz narysować wszystko bez spowalniania konturu!

Mieszanie sceniczne

Po narysowaniu i pokolorowaniu czegoś możesz to zamienić malowniczy styl po prostu stosując odpowiedni rodzaj mieszania. Tym razem zamiast korzystać z narzędzia do blendowania, sięgnij po teksturowany pędzel o zmiennym przepływie (im mocniej naciśniesz, tym mocniejsze będzie pociągnięcie). Użyj narzędzia Kroplomierz (I), aby wybrać kolor z jednego obszaru, a następnie umieść cienką warstwę tego koloru na krawędzi. Wybierz kolor bliżej krawędzi i powtórz.

Im lepiej wygląda bez konturów, tym dalej od rysunku i bliżej malarstwa.

Detale

Kiedy obraz jest już prawie gotowy, możesz nadać mu ostateczny blask, domalowując detale. Można wziąć ładny, twardy pędzel i dodać elementy, w których nie byłoby to możliwe tradycyjne malarstwo. Możesz stworzyć twardy kontur, dodać tu i ówdzie delikatne włoski i nadać powierzchni połysk, dodając na niej białą kropkę. W rzeczywistości malarstwo cyfrowe polega na połączeniu obu metod. Kiedy słyszy się to określenie, rzadko kiedy chodzi o pracę naśladującą tradycyjną metodę.

Można więc powiedzieć, że rysunek cyfrowy ogranicza się do procesów zorientowanych liniowo, natomiast malarstwo cyfrowe wykorzystuje wszystkie możliwe techniki.

Proces mieszania

Artysta korzystający z Photoshopa może swobodnie stosować metodę malowania i rysowania na dowolnym odpowiednim etapie procesu tworzenia. Na przykład, jeśli chcesz stworzyć żywą istotę, fazy mogą wyglądać następująco:

• Rysowanie szkiców niejasnych kształtów, aby uzyskać pomysł (malowanie)
• Dopasowywanie linii do kształtu (rysowanie)
• Linie czyszczące (rysunek)
• Tworzenie maski (rysunek)
• Blokowanie światła (rysowanie lub malowanie)
• Mieszanie (malowanie)
• Dodawanie szczegółów (rysunek)

Czy rysuję czy maluję?

Podsumujmy to wszystko:

1. Rysunek opiera się na liniach. Planujesz szkielet jako konstrukcję zgodnie z analizą rzeczywistości, a następnie powoli tworzysz coraz więcej linii, aby stworzyć wzór rozpoznawalny przez Twój mózg.
2. Malarstwo opiera się na plamach (krótkich, trójwymiarowych „liniach”). Zaczynasz od przybliżonego oszacowania ostatecznego kształtu, a następnie go rzeźbisz, dostosowując kształt z każdym krokiem i zmniejszając pędzel w miarę upływu czasu.

Najważniejsze umiejętności realistycznego rysowania:

• zrozumienie struktur tworzących rzeczywistość (na przykład szkieletu i mięśni psa)
• przekształcanie struktur w kształty liniowe

W malarstwie tymi umiejętnościami są:

• zrozumienie światła, cienia i koloru.
• zrozumienie trójwymiarowego kształtu obiektów
• Mieszanie różnych rozmiarów i kolorów w celu stworzenia realistycznych wzorów

Jeśli sobie z tym wszystkim radzisz, musisz połączyć obie metody, aby zwiększyć swoje proces technologiczny, Na przykład:

• zaczynając od szkicu i „czerwonej” linii (rysunek), a następnie kolorowanie i cieniowanie (malowanie)
• zaczynając od zgrubnego kształtu (malowanie), wykorzystując go jako bazę do grafiki liniowej (rysunek), a następnie kolorowanie i cieniowanie (malowanie)

Wniosek

Bardzo ważna lekcja Z tego artykułu należy wyciągnąć wniosek, że proces tworzenia cyfrowego nie jest jednolity. Ponieważ w Photoshopie używasz tak wielu różnych narzędzi różne funkcje, należy je również stosować inaczej. Traktując je wszystkie jako sposób rysowania (lub malowania), niepotrzebnie ograniczasz siebie i swój sukces.

Bądź elastyczny. Używaj technik rysowania, kiedy przynoszą ci korzyści, i przechodź na malowanie, kiedy może ci to dać więcej. Tworzenie cyfrowe nie jest jedyną techniką i możesz ją najlepiej wykorzystać, jeśli wiesz, której z nich użyć na dowolnym etapie.

Ponownie zwróć uwagę na swoje słabe obszary i ucz się na nich. Jeśli Twoje cieniowanie wygląda źle, nie obwiniaj kolorów, których używasz, ale zamiast tego wróć do podstawowych zasad oświetlenia. Jeśli potrafisz pięknie rysować, ale proporcje zawsze są zachwiane, poświęć chwilę na rysowanie. Kluczem jest to, abyś mógł zobaczyć, skąd biorą się Twoje błędy i która technika dokładnie je uszkodzi.

Teraz pomyślmy styl artystyczny. Tak się złożyło, że przyszedł czas na decyzję, co dokładnie i jak chcę przedstawić. Chyba zaczynam rozumieć, czego chcę. Oto prace moich ulubionych artystów cyfrowych. Mam nadzieję, że Cię zainspirują i pomogą Ci złapać falę. Następnie przychodzą moje oceny, oparte wyłącznie na moich preferencjach - mówimy o tym, jak chciałbym rysować i czy ktoś rysuje słabo. Poza tym prezentowane tu prace należą do artysty na tak poważnym poziomie, że w zasadzie nie mam prawa ich oceniać.

Zacznijmy więc od mojego odwiecznego faworyta pod względem techniki, nastroju i fabuły – ty_interestno .

Moja ulubiona technika wyraźnych pociągnięć:

Chmury rysowane są normalnie:

Lekkie przetarcia - dobre:

Z tego co znalazłem w sieci:

(niestety nie udało mi się znaleźć autora)

Tutaj pracowałbym prawidłowo nad twarzą:

Coś szalonego:

Wkurzają mnie takie rzeczy, ale byłbym zbyt leniwy, żeby sam to rozwiązać, więc uogólnię:

Za mało szczegółów:

Świetnie:

Bardzo podoba mi się ten rodzaj detali z nieostrożnymi pociągnięciami pędzla. Ale nie możesz w ten sposób przepracować całej swojej pracy! Z tego wnioskujemy, że chcę bardziej scentralizowanych kompozycji. A w zasadzie pejzaże nie są dla mnie - chyba że z jakimś głównym obiektem, żeby w efekcie otoczenie zostało jedynie zarysowane, skupiając uwagę na głównym obiekcie.

Przepiękne, ale wzrok za bardzo się kręci. Mocniej skupiłbym swoją uwagę na tej mechanicznej rzeczy i dziewczynie, a nawet odciąłbym część otoczenia. Bardzo podoba mi się to, jak starannie narysowana jest dziewczyna.

Ale tutaj, moim zdaniem, są dwa główne obiekty - więc narysowałbym zwierzę również ostrożniej. No cóż, otoczenie jest jeszcze bardziej ostrożne) I tak, rozumiem, że to concept art, to wszystko, że może zadanie było inne - ale to nie przeszkadza mi myśleć, jakby to była niezależna ilustracja.

No dobrze, ale nie podoba mi się tak oczywiste użycie tekstur w pracach. Najwyraźniej nie moje.

Za mało szczegółów =(Pysk mógł być naprawdę dobrze wykonany, futro, pasemka, wszystko...

Super, ale znowu dziewczyna byłaby bardziej szczegółowa... Zwłaszcza jej wydłużona noga.

Ale tutaj bardzo interesująca jest mieszanka stylów. Podobają mi się schludne pociągnięcia wież, tekstury i bohaterowie kreskówek- NIE. Ale zrobiono to w ciekawy sposób, owszem.

Znalazłem też fajny gif na stronie tego artysty:

(bardzo niezwykły artysta Mrok82)

Bardzo ciekawa praca z portretami, oprócz wyraźnych pociągnięć - podoba mi się.

Moim ulubionym Windrunnerem jest postać z Doty:

Traxex, z tej samej gry:

Pociągnięcia, kształt - jak:

Świetnie współpracuje z postaciami. Wygląda więc na to, że znalazłem osobę, na której mogę się skupić. Myślę, że jest wspaniały.

Ma fajne chmury (kot nasra na tablet, a ja to zakreślam, tak):

A ja nadal nie rozumiałem logiki jego uderzeń. Spróbuj na przykład narysować taki szalik:

Ogólnie prace są bardzo emocjonalne. Jest wiele do zobaczenia.

Również pod względem emocjonalności i porywczości lubię Leventep. Jego linie są chaotyczne (jak się wydaje), a jego pociągnięcia często są pozbawione kształtu. Uprawia bardziej malarstwo matowe niż rysunek - ale dobrze rysuje i doskonale wszystko łączy. Radzę ci się uczyć.

Ponownie w Dota (tylko w pierwszej) zauważyłem pracę kunkki, który rysował ilustracje do każdej aktualizacji mapy. Rysuje dobrze, ale kompozycją przez długi czas wyszła owsianka:

Teraz osiągnął wyższy poziom i ma na co popatrzeć:

I tutaj wydaje się, że detal został wyrażony poprzez liniowy rysunek. Również interesujące do obejrzenia (Kerem Beyit):

(artysta
Bez tekstur:

A niesamowite na tle pozostałych prac są te stylizowane rzeczy:

(ogólnie proszę o miłość i przysługę, artysta DavidRapozaArt)

Istnieją również prace oparte na modelach 3D, z dodatkiem tekstur i wszelkiego rodzaju efektami. Prace te są bardzo czyste, ale to nie dla mnie.

Przeanalizowałem dla siebie różne style i zdecydowałem, czego chcę. Być może w tym też Ci pomogło.
Tutaj prezentuję prace tych artystów, którymi przyglądam się od półtora roku. To jest moja kolekcja =)
Czekam z niecierpliwością na Wasze linki, Wasze poglądy na temat stylów i Wasze preferencje. Jestem naprawdę zainteresowany.

W zeszłym tygodniu firma Wacom, wirtualny monopolista w świecie rysunku cyfrowego, wprowadził nową technologię BĘDZIE– Język warstwy atramentu Wacom. To nowy uniwersalny standard, który umożliwia współpracę między platformami i współpracę lokalnie lub w chmurze, niezależnie od urządzenia czy ekosystemu. Technologia polega na wykorzystaniu nie tylko specjalistycznych tabletów do cyfrowego malowania, ale także smartfonów i zwykłych tabletów wyposażonych w rysiki.

Malarstwo cyfrowe, czyli tworzenie obrazów elektronicznych z wykorzystaniem komputerowych symulacji narzędzi artystycznych, jest bardzo ciekawy obszar. Nie słyszymy co tydzień wielkie wieści o nowym tablecie graficznym i nie czekamy z zapartym tchem na nowe narzędzia, jednakże ten obszar elektroniki użytkowej stale i nieprzerwanie się rozwija. wcale nie tak wysoce wyspecjalizowane jak, powiedzmy, programowanie. Dostępność technologii i narzędzi pozwala nawet nieprofesjonalnym artystom tworzyć własne obrazy cyfrowe. Jak rozwinęła się ta branża i co może nas czekać w przyszłości? Spróbujmy się tego dowiedzieć!

Kierunek malarstwa cyfrowego jest, co oczywiste, dość młody – do jego powstania konieczne było wystarczające rozwinięcie komputerów oraz urządzeń wejścia i wyjścia informacji. Generalnie nikt nie zna dokładnej daty pierwszego rysunku komputerowego. A co można za takie uznać? Czy pseudografiki należy klasyfikować jako rysunek cyfrowy, czy nie? Pierwsze zauważalne i kolorowe prace wykonane na komputerze pojawiły się w połowie lat 90-tych ubiegłego wieku, kiedy to powszechnie stosowano Monitory SVGA oraz karty graficzne umożliwiające wyświetlanie 16,7 miliona kolorów.

Co ciekawe, przodek współczesnych narzędzi cyfrowych artystów, pierwszy tablet graficzny, pojawił się na długo przed rozwojem komputerów osobistych. W 1888 roku niejaka Elisha Gray opatentowała pierwszy tablet graficzny. Ale pierwsze urządzenie, bardzo podobne do współczesnych, składające się z długopisu i płaskiego urządzenia wrażliwego na nacisk, działało w połączeniu z komputerem Stylator i był używany do pisma ręcznego w 1957 roku.

W 1964 roku wprowadzono tablet graficzny, który wykorzystywał siatkę półprzewodników pod powierzchnią wejściową, do której przykładano trójskładnikowe impulsy elektryczne zakodowane w kodzie Graya. Pióro odebrało ten sygnał, który można było następnie zdekodować z powrotem na współrzędne.

Ale pierwsze konsumenckie urządzenia graficzne tzw KoalaPad zostały zaprojektowane do współpracy z komputerami Apple II, ich historia rozpoczęła się w 1984 roku. Wraz z tabletem użytkownikowi zaoferowano specjalne oprogramowanie do rysowania. Z biegiem czasu tablety Koala zaczęły współpracować z innymi komputerami (program graficzny dla IBM PC nosił nazwę PC Design), a wkrótce rynek tabletów konsumenckich rozszerzył się – weszły na niego nowe firmy.

Od końca XX wieku nastąpił szybki rozwój malarstwa cyfrowego tzw Sztuka CG(Sztuka grafiki komputerowej). Powodem tego była przede wszystkim dostępność. Aby rysować na komputerze, oprócz samego komputera, konieczne było zakupienie jedynie tabletu graficznego i oprogramowania. Drugim powodem wzrostu popularności był wzrost tempa pracy artysty. Oferta programów graficznych duża liczba narzędzia, nie mówiąc już o bogatej palecie kolorów. Do współczesnego artysty Wystarczy dwa kliknięcia myszką, aby wybrać żądany kolor – nie ma potrzeby kupowania i mieszania farb. I nie zapomnij o największej zaletie komputera - każdą błędną czynność w programie można łatwo cofnąć. W rysunek cyfrowyłatwiej jest nanieść zmiany, a po ukończeniu można je wysłać pod wskazany adres od razu – nie trzeba czekać, aż farba wyschnie i przenosić płótno na nośnik cyfrowy.

Rosnąca popularność technologii pozwoliła na rozwój odpowiednich narzędzi – w arsenale współczesnego artysty cyfrowego, ilustratora czy grafika znajduje się ogromna ilość efektów, pędzli i filtrów, które po prostu nie są dostępne w tradycyjnym malarstwie.

U Malowanie cyfrowe wielkie perspektywy, ale i wielkie ograniczenia. Od XVIII wieku w sztuce tradycyjnej praktycznie nie nastąpił rozwój techniczny, współcześni artyści tworzą przy użyciu niemal tego samego zestawu narzędzi, co ich koledzy sto lat temu: płótna, pędzli, oleju... Z roku na rok wzrasta rozdzielczość i gęstość pikseli wyświetlaczy, poprawia się jakość oddawania barw, rośnie moc obliczeniowa, rozwija się oprogramowanie – wszystko to jest czynnikiem determinującym rozwój rysunku cyfrowego. To jest z jednej strony. Z drugiej strony rozdzielczość współczesnych monitorów jest wciąż daleka od rozdzielczości ludzkiego oka, monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która zapewniłaby obserwację na żywo fragmentu płótna o tej samej wielkości malarstwo klasyczne.

Kolejnym współczesnym problemem malarstwa cyfrowego jest po prostu brak odpowiednich instytucji edukacyjnych. Artysta cyfrowy dziś jest właściwie samoukiem. Najsłynniejsi artyści cyfrowi ukończyli studia placówki oświatowe w malarstwie tradycyjnym, a dopiero potem samodzielnie przestawił się na twórczość cyfrową.

Choć podręczników poświęconych malowaniu cyfrowemu jest bardzo niewiele, wybór tabletów graficznych na rynku jest dość szeroki. Modele firmowe są popularne w Rosji Geniusz I . Najtańszy model kosztuje nieco ponad tysiąc rubli, ale profesjonalne narzędzie o dużej przekątnej i funkcjonalności może kosztować 200 tysięcy rubli.

Malarstwo cyfrowe- tworzenie obrazów elektronicznych, realizowane nie poprzez renderowanie modeli komputerowych, ale poprzez wykorzystanie symulacji komputerowych przez ludzi tradycyjne instrumenty artysta.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Tworzenie rysunku/malarstwa od początku do końca na komputerze to stosunkowo nowy kierunek sztuki piękne. Nie ma sensu ustalać dokładnej daty powstania pierwszego rysunku komputerowego (można się pogubić w ustalaniu, co jest wystarczająco artystyczne i poważne, aby rysunek jako taki); jednakże przybliżona data powszechnego pojawienia się imponujących i kolorowych dzieł wykonywanych na komputerze to lata 1995-1996 (data ta oznacza pojawienie się i powszechne przyjęcie stosunkowo niedrogich monitorów SVGA i kart graficznych zdolnych do wyświetlania 16,7 miliona kolorów). W malarstwie cyfrowym komputer jest tym samym narzędziem, co pędzel i sztaluga. Aby dobrze rysować na komputerze, trzeba także znać i umieć zastosować całą wiedzę i doświadczenie zgromadzone przez pokolenia artystów (prawa perspektywy, teoria koloru, odblaski, odruchy itp.).

  Technologie hybrydowe wykorzystywane są także w sztukach plastycznych (oprócz kosmetycznych poprawek czy udoskonaleń ręcznego oryginału). Dwa główne kierunki: najpierw powstaje obraz odręczny, który nie jest dokończony (przeważnie ogranicza się do rysunku), a praca jest kończona na komputerze; modyfikacja gotowego, ręcznie rysowanego obrazu za pomocą edytora komputerowego. W tym drugim przypadku zakres głębokości obróbki jest bardzo szeroki: od zmiany samego ustawienia (po schemat kolorów) poprzez modyfikację obrazu, aż do całkowitej zmiany obrazu pierwotnego - nie do poznania.

  Postęp malarstwa cyfrowego

  Pod koniec XX - początek XXI wieków malarstwo cyfrowe prężnie się rozwija i zajmuje silną pozycję w dominującym w branży projektowaniu książek/plakatów gry komputerowe I współczesne kino, popularny w sztuce amatorskiej. Przyczyny szybkiego wypierania dotychczasowych środków z tych obszarów:

  Dostępność

  Aby tworzyć dzieła cyfrowe na dowolnym poziomie, należy zakupić/posiadać komputer osobisty o odpowiedniej mocy, tablet graficzny i kilka programów do malowanie komputerowe. Wszystko to w początkowej wersji będzie kosztować ~1500 dolarów (profesjonaliści kupują droższe komputery, monitory i tablety, które zwiększają wygodę pracy).

  Wysoka prędkość

  Specjalistyczne programy dla artystów CG (np. Painter) zawierają dużą liczbę narzędzi przyspieszających pracę. Wybór żądany kolor- kwestia sekund (w przeciwieństwie do tradycyjnego malowania, gdzie trzeba wymieszać farby, aby uzyskać pożądany kolor - wymaga to doświadczenia i czasu), wybór odpowiedniego pędzla/narzędzia również jest operacją niemal natychmiastową. Możliwość anulowania swoich działań, a także możliwość zapisania w dowolnym momencie pracy i powrotu do niej później, a także jeszcze większa lista funkcji i zalet – to wszystko sprawia, że ​​praca profesjonalnego artysty jest kilkukrotnie szybsza dzięki ta sama jakość. Oprócz, praca przy komputerze natychmiast gotowy do użycia technologie cyfrowe kino, gry, aranżacja – prace wykonane na materiale farbami należy najpierw przenieść do postaci cyfrowej.

  Unikalne narzędzia

  W przeciwieństwie do malarstwa tradycyjnego, malarstwo cyfrowe ma progresywne i zaawansowane technologicznie funkcje oraz bardzo rozwinięte możliwości artystyczne, takie jak: praca z warstwami lub nakładanie tekstur ze zdjęć na potrzebne obszary obrazu; generowanie hałasu danego typu; różne efekty pędzla; zdjęcia HDR; różne filtry, transformacje i poprawki; ogromna liczba odcieni kolorów i faktur; różne struktury liniowe.

  Horyzont

  Sztuka tradycyjna praktycznie osiągnęła swój kres doskonałości technologicznej i środków już w XVIII wieku. Od tego czasu nie wprowadzono prawie nic nowego – artysta nadal dysponuje farbami, pigmentem, olejem (lub ich gotową mieszanką), płótnem i pędzlami. Współczesne malarstwo komputerowe dalekie jest już od najlepszych obrazów geniuszy przeszłości pod względem jakości i skali pracy – i ma pole do dalszego rozwoju. Rośnie rozdzielczość wyświetlaczy, poprawia się jakość oddawania barw, wzrasta moc komputerów, zmieniają się i udoskonalają programy do cyfrowego malowania, istnieje zasadnicza możliwość stworzenia nowych metod i urządzeń do pracy z kolorem/wyprowadzania koloru ( projektory lub holografia).

  Dostępność szkoleń i pracy

  Jeśli użytkownik umie pracować na komputerze i posiada umiejętności rysowania lub posiada wykształcenie artystyczne, zrozumienie interfejsu komputerowych programów do malowania nie będzie dla niego trudne - jest on taki sam jak większości programów Windows i ma całkowicie logiczny zestaw narzędzi cyfrowego artysty. W Internecie dostępne są filmy instruktażowe dotyczące pracy z konkretnym programem, zawierające zapis wszystkich etapów pracy artysty nad cyfrowym obrazem.

  Wady malarstwa cyfrowego

  Trudność opanowania

  W tej chwili szkół lub poważniejszych placówek edukacyjnych nauczających na tej specjalności jest bardzo niewiele – głównie osoby najbardziej energiczne i dociekliwe, a zwłaszcza dzieci, które potrafią samodzielnie się uczyć i znajdować informacje, stają się artystami cyfrowymi; projektanci i drukarze (z doświadczeniem w pracy z grafiką na komputerze PC); Najbardziej znani artyści cyfrowi ukończyli instytucje edukacyjne w zakresie malarstwa tradycyjnego i dopiero potem samodzielnie przeszli na sztukę CG. Ponadto współczesny artysta cyfrowy jest nie do pomyślenia bez Internetu (komunikacja ze współpracownikami, pracodawcami, poszukiwanie nowych programów lub metod rysowania itp.) - i znowu nie każdy to ma. Praktycznie nie ma książek o tworzeniu rysunków na komputerze, ale sytuacja stopniowo się poprawia.

  Od 2007 roku sytuacja jest w dość dobrym stanie – przy ten moment robi się mnóstwo różnych rzeczy zasoby edukacyjne w sprawie szkolenia przyszłych nauczycieli plastyki w zakresie pracy z urządzeniami cyfrowymi. Intensywnie doskonalą techniki pracy przy komputerze tablet graficzny oraz różne programy, które pozwalają na rysowanie medialne. W najbliższym czasie podobne kursy zostaną uruchomione na kierunkach kierunkowych uczelnie pedagogiczne kraju, co z kolei będzie miało później pozytywny wpływ na szkoły i inne uniwersytety przy rekrutacji nowej kadry nauczycielskiej, która ma duże doświadczenie w pracy z rysunkiem medialnym i malarstwem cyfrowym.

  Obecne ograniczenia technologii komputerowej

  Współczesne monitory w dalszym ciągu nie pracują w rozdzielczościach bliskich rozdzielczości naszych oczu. Oznacza to, że monitor nie jest w stanie wyświetlić takiej ilości szczegółów, która umożliwiłaby obserwację na żywo fragmentu klasycznego malarstwa tej samej wielkości. Możesz wydrukować swój obraz na drukarce - ale rodzi to trzeci problem sztuki CG:

  Problem z przesłaniem obrazu komputerowego na nośnik materialny

  Większość monitorów działa model koloru RGB z przestrzenią barw sRGB, której granice kolorów nie odpowiadają granicom typowej drukarki CMYK własne ograniczenia według gamy kolorów. Dzięki temu część kolorów widocznych na monitorze nie zostaje wydrukowana na papierze, a jednocześnie nie zostaje wykorzystany pełny potencjał drukarki w zakresie krycia. Aby rozwiązać ten problem, stosuje się profesjonalne monitory z przestrzenią kolorów ARGB (Adobe RGB), specjalnie zaprojektowaną tak, aby pomieścić prawie wszystkie kolory dostępne dla drukarki, oraz profile kolorów, aby jak najlepiej dopasować obrazy na monitorze i nośniku druku. Nie można jednak osiągnąć 100% zbiegu okoliczności, ponieważ Nawet najgorsza przestrzeń sRGB jest szersza w niektórych obszarach kolorów niż wiele przestrzeni CMYK. Innym problemem jest to, że monitory, które potrafią pokazać wszystkie kolory obrazu (i mają jasność, kontrast, ustawienia kolorów) zwykle mają zbyt niską rozdzielczość, która nie pozwala im pokazać wszystkich szczegółów obrazu (nie pokazują tego w pełnym rozmiarze bez interpolacji - więcej niż 1-2 megapiksele to typowe, których monitor nie może wyświetlić jednocześnie, specjalne i dość drogie monitory LCD potrafią pokazać około 8 megapikseli).

  Kwestia praw autorskich

  Właścicielem rysunku jest każdy, kto posiada oryginalny (źródłowy) plik rysunku. Jednak, jak każdą informację cyfrową, plik można kopiować i replikować w nieograniczonych ilościach bez ponoszenia znaczących kosztów. Najprostszy przykład ochrona Twojego rysunku - umieszczenie zmniejszonej kopii w Internecie (zwykle profesjonalni artyści rysują w wysokiej rozdzielczości - 6000x10000 pikseli lub nawet większej - wygodnie jest rysować szczegóły, ale publikują małą wersję w Internecie - 1600x1200 lub mniej; lub nawet fragment). W tym przypadku ten, kto posiada dużą wersję rysunku, jest jego autorem i właścicielem. Prawa autorskie do rysunku cyfrowego można łatwo zmienić i prawdziwa pomoc Tylko znani artyści mogą odczuć jego obecność.

  Cyfrowe programy do malowania

  Darmowe oprogramowanie

  • GIMP to edytor grafiki rastrowej, odpowiedni także do rysowania.
  • MyPaint to program do rysowania, niekończące się płótno, wiele pędzli i minimum funkcji.
  • Czas realizacji od 1 dnia!
  • Cena jest niższa niż za portret olejny, a jakość nie gorsza
  • Czas realizacji od 1 dnia!
  • przyszedł do ciebie nowy pomysł? Można go łatwo dodać do cyfrowego portretu! Zmieniać szczegóły tyle razy, ile chcesz? Łatwo! Nie jest to możliwe przy ręcznym malowaniu portretu.
  • Nie musisz godzinami siedzieć przed artystą, nie musisz myśleć jak zrobić niespodziankę, wystarczy jedno zdjęcie i będziesz miał oryginalny prezent od naszych mistrzów
  • Elektroniczną wersję portretu, którą zachowasz, możesz drukować wielokrotnie bez utraty jakości i ponownego płacenia za pracę artysty
  • Żadnych pęknięć na obrazie ani łuszczącej się farby, po prostu najlepsze materiały do druku, przy zachowaniu efektu pociągnięć!
  • Ten Najnowsze technologie, bo w nim mieszkamy nowoczesny świat, Czyż nie? Nasi artyści tak mają wyższa edukacja w dziedzinie sztuki, ręce od dobre miejsce, kreatywne myślenie i morze przydatne pomysły! Chcesz kawałek naszego pozytywnego nastawienia? Zamów teraz swój cyfrowy portret