Lekcje tańca disco dla początkujących. Nowoczesne tańce klubowe

Rytmiczna muzyka, oświetlenie parkietu, energiczna plastyka i akrobatyczne elementy taneczne. To wszystko dyskoteka z lat 80. To taniec, który doda Ci niesamowitego ładunku wigoru i pozytywności, uelastyczni i wzmocni Twoje ciało, dostarczy nowych doznań i nigdy nie pozwoli Ci się nudzić.

Jak powstała dyskoteka?

Historia stylu disco zaczyna się w latach 60-tych ubiegłego wieku we Francji, gdzie młodzież w dyskotekach zaczęła tańczyć już nie pod muzyka na żywo orkiestrę, jak poprzednio, ale do utworów nagranych na płytach. Wkrótce takie dyskoteki rozprzestrzeniły się po całej Europie, a po filmie „Gorączka sobotniej nocy”, wydanym w 1977 roku, taniec disco stał się szalenie popularny.

Dziś styl disco jest również bardzo popularny wśród młodych ludzi, a wielu uczy się disco w szkołach tańca. Można długo wymieniać style, które pochłonął ten aktywny i odlotowy taniec. To jest jazz i aerobik, akrobatyka, Tańce latynoamerykańskie, elementy klasyczne, rock and rolla, gimnastyki artystycznej i wielu innych dziedzin, z których razem wyszła oszałamiająca mieszanka o nazwie disco.

Dyskotekowe cechy lat 80

Taniec disco opiera się na specjalnym rytmie (około 120 uderzeń na minutę). Kroki disco są sprężyste, a ruchy niewiele się zmieniły od początku tego kierunku. Dyskoteka lat 80. to bardzo aktywny taniec, zaliczany jest nawet do tzw tańce sportowe. Jej wykonanie wymaga dobrego przygotowania fizycznego, ponieważ wcale nie jest tak łatwo wykonać kroki akrobatyczne, aby puls nie wyszedł poza skalę. Dlatego, aby nauczyć się perfekcyjnie tańczyć disco, trzeba dużo ćwiczyć.

Za ciężką pracę i wiarę w siebie zostaniesz nagrodzony podziwiającymi spojrzeniami i doskonałą kondycją fizyczną. Uwierzcie mi, nic nie może się równać z umiejętnością dosłownie trzepotania po scenie, przekazując widzom najpotężniejszą energię tańca i wprawiając ich w trzepotanie serc z zachwytu. Taniec disco pomoże Ci pokazać sobie i innym, do czego zdolne jest Twoje ciało, odkryć nowe oblicza wizji muzyki i performansu tanecznego. Nawet jeśli nie planujesz poważnie angażować się w ten kierunek taneczny, trening w każdym przypadku przyniesie wiele korzyści, zarówno dla Twojego ciała, jak i dla stan wewnętrzny, rozwijając wytrzymałość, wdzięk, koordynację, pomoże przegrać nadwaga złagodzić stres i naładować się pozytywną energią.

Taniec disco - trening w CITYDANCE

Czy po tym, jak nauczyłeś się, czym naprawdę jest taniec disco, nie chcesz spróbować swoich sił w tym interesującym i ekscytującym kierunku? Dla tych, którzy nie boją się odkrywać nowe życie, nasi nauczyciele prowadzą grupy disco w szkole tańca CITYDANCE. Pod okiem doświadczonych nauczycieli opanujesz podstawowe ruchy i nauczysz się wyczuwać rytm. Ale najważniejsze jest, aby nauczyć się czuć muzykę sercem i cieszyć się tańcem, ponieważ to jest najważniejsze.

Jak najlepiej przyjść na zajęcia?

Na treningu czeka Cię aktywny trening fizyczny i rozciąganie, dlatego musisz wybierać ubrania, które dobrze się rozciągają i są wygodne. Z butów najlepiej nadają się lekkie trampki, czeskie buty lub baletki.

Szkoła tańca „Impromptu” oferuje naukę tańca disco (disco dance).

dyskoteka taniec..

Prawdopodobnie większość osób, które słyszą to słowo, od razu ma przed oczami obraz Johna Travolty i lat 70.

Migające wielobarwne reflektory, odbicia lustrzanej kuli i nieustające rytmy muzyki...

reprezentowany?

A teraz zapomnij o tym, bo będziemy rozmawiać o czymś zupełnie innym! Porozmawiamy o tańcu disco jako stylu, który dziś śmiało można zaliczyć do tańca sportowego.

Trudno opisać różnorodność stylów i trendów tanecznych, które wchłonął taniec disco. taniec klasyczny, jazz, tańce latynoamerykańskie, elementy rock and rolla, aerobik, akrobatyka i rytmiczna gimnastyka.. - i to nie jest pełna lista tego, co zawiera taniec disco.

Taniec disco wykonywany jest do dość szybkiej, energicznej muzyki, dlatego wymaga od wykonawcy dobrej kondycji fizycznej i wytrzymałości. Nie jest tak łatwo wyraźnie, rytmicznie iz gracją wykonać złożone kroki taneczne!

Można to osiągnąć tylko dzięki ciągłej praktyce! Ale zaufaj mi, warto! Serce podskakuje z zachwytu na widok fruwającego po scenie tancerza, który swoim tańcem nie tylko przekazuje potężną energię tkwiącą w muzyce, ale także dzięki oryginalności kompozycji pozwala usłyszeć muzykę w bardziej " jasne i nasycone kolory”, sprawia wrażenie „obszernego”.

Głównym zadaniem jest skomponowanie utworu dyskotekowego w taki sposób, aby ujawniał indywidualność, aby taniec płynął „z serca” wykonawcy, a nie był odtwarzany bez emocji jak zapamiętana lekcja lub poranny trening. Taniec powinien przede wszystkim sprawiać przyjemność tancerzowi i tylko dzięki temu można poruszyć serca i umysły innych ludzi…

Obecnie możemy zaoferować lekcje tańca disco na zasadach indywidualnych, można również zapisać się na lekcje disco z firmą lub zostawić prośbę o utworzenie grupy. Na pewno skontaktujemy się z Tobą, gdy będziemy rekrutować grupę Disco Dance.

I nawet jeśli nie planujesz poważnie angażować się w taniec disco, czyli w przyszłości brać udział w konkursach, walczyć o nagrody itp., to lekcje tańca disco w każdym razie pozwolą ci rozwinąć i poprawić koordynację, szybkość reakcji, wytrzymałość, wdzięk, plastyczność. Również trening tańca disco zapewni Ci dobrą kondycję fizyczną i dobry nastrój!

Disco freestyle szybki- to jest szybki taniec, w którym kroki taneczne i choreografia w rytmie do 132-140 uderzeń na minutę łączą się z elementami gimnastyki i klasyki.Disco urzeka swoją energią, barwnymi kostiumami, umiejętnością radzenia sobie wykonawców aktywność fizyczna, różnorodne elementy i wiązki, w których elementy są łączone choreografia klasyczna i gimnastyki rytmicznej. W klasie Disco freestyle szybkie ćwiczenia aparat oddechowy za pomocą aerobowej gimnastyki skokowej rozwija się siła mięśni brzucha, nóg, ramion, pleców, mięśnia sercowego. Lekcje Disco freestyle szybko pomoże nabrać wytrzymałości i pewności siebie, tak ważnej we współczesnym świecie!

Lubię ten taniec przede wszystkim dlatego, że daje mi dużo pozytywnych emocji, swobodę ruchów i pewność siebie. Po drugie czuję, że każdy ruch jest pełen wdzięku i piękna. Po trzecie, taniec disco daje powiew nowego życia, szybki, energiczny i bez problemów, które czekają na Ciebie poza salą. Gdy tylko wejdę do sali na lekcje dyskoteki, to wszystko, co mnie martwi, powinno zniknąć z mojej głowy i powinien zostać w niej tylko taniec i muzyka. Poczucie rytmu nie powinno zanikać podczas ruchu. Zajęcia z tańca disco (Disco dance) nie tylko wspierają aktywność emocjonalną, ale także pozwalają zachować dobrą kondycję forma fizyczna. Rozciąganie na dyskotece jest ważne zarówno dla sportowca i tancerza, jak i dla osoby, która po prostu lubi sport i taniec. Trening fizyczny, po lekcjach disco, daje przewagę w innych stylach tanecznych. Wytrzymałość wzrasta każdego dnia.
Ten taniec nie jest łatwy, ale kiedy go zobaczyłam i spróbowałam poćwiczyć, zdałam sobie sprawę, że to mój. I zanim powiesz „nie mogę tego zrobić”, musisz spróbować i nauczyć się tańczyć disco.

Nowoczesny tańce klubowe odzwierciedlić wewnętrzny świat człowieka, dlatego bardzo ważne jest, aby dobrać odpowiedni rytm dla każdego. Klubowe programy taneczne zostały opracowane z myślą o tych, którzy nie wyobrażają sobie życia bez dyskotek i imprez.

Hip-Hop, Disco, R'n'B, przerwa taneczna.

Program klubowej szkoły tańca:
Salsa, Hustle, Mamba, Disco, Rock'n'roll, Kubańska Rumba, Jive.

Taniec Jive jest jednym z najbardziej oryginalnych, ponieważ jego pochodzenie wciąż nie jest pewne. Według jednej wersji słowo „Jive” jest utożsamiane z południowoafrykańskim słowem „Jev”, co oznacza „dyskredytowanie mówienia”. Z drugiej strony „Jive” ma podobne znaczenie w slangu murzyńskim i oznacza „przebiegłość, oszustwo”. Jest również angielskie słowo„jibe”, co w slangu oznacza „marihuanę” lub „tanie towary”. Nie wiadomo, który z tych terminów stał się oryginałem nazwy, więc pierwotne znaczenie jest niejasne.

W 1927 roku taniec ten był wyłącznie młodzieżowy. Starsi tancerze nie aprobowali go, a nawet próbowali go zakazać, ponieważ uważali go za nieprogresywnego. Jive był tańczony na miejscu, co z kolei przeszkadzało innym parom poruszającym się wzdłuż linii. Jive pozostał tańcem młodzieżowym, a następnie zmienił się w takie jak boogie-woogie, swing, be-bop, twist, rock, disco i hustle. (Boogie-Woogie, Swing, Be-Bop, Twist, Rock, Disco i Hustle).

Teraz taniec klubowy jest jednym z najczęstszych hobby Zachodnia Europa. Warto dołączyć do armii młodych ludzi, którzy potrafią pięknie tańczyć iw niedalekiej przyszłości zostać królową lub królem każdej imprezy. Doświadczeni lektorzy, którzy uczą z nami, pomogą urzeczywistnić to marzenie.

Wszystko to można z powodzeniem osiągnąć dzięki oryginalnej technice, która została opracowana specjalnie dla dorosłych amatorów, którzy dopiero opanowują podstawy tańca.

Szkoła tańca nowoczesnego

Nauczyciele klubowej szkoły tańca nowoczesnego pomogą zamienić naukę skomplikowanych kroków tanecznych w przyjemny i łatwy wypoczynek, który można doskonale spędzić z przyjaciółmi i współpracownikami.

NAJPOPULARNIEJSZE KIERUNKI EDUKACJI TAŃCA WSPÓŁCZESNEGO W „NOWYM PROJEKCIE”:

To nie pierwszy rok, kiedy nasi profesjonalna Szkoła hustle dance, hip hop i inne szkoły tańca cele klubowe. Uczymy się tych tańców z naszymi doświadczeni nauczyciele, nie tylko opanujesz całą mądrość tych lub innych tańców, ale także będziesz mógł pokazać się z najbardziej lepsza strona na każdej imprezie, na której tańczysz, a nawet na występie profesjonalnych tancerzy. W naszych szkołach, pracowniach i salach uczymy:

• Disco (Disco) - jeden z głównych gatunków muzyka taneczna XX wieku, pojawiły się na początku lat 70. W połowie lat 80-tych gatunek disco staje się bardzo popularny, zwłaszcza w Europie, co doprowadziło do powstania takiego gatunku jak EuroDisco. Nowy instrumenty elektroniczne pojawiają się nowe style muzyki tanecznej, z których głównymi są Hi-NRG i ItaloDisco. W latach 90. powstały jeszcze nowe kierunki, ostatecznie zastępując stare dyskoteki. Są to przede wszystkim takie tańce jak EuroDance, TechnoDance, ItaloDance czy ItaloHouse.
• Hustle (z angielskiego hustle „hustle, crush”) - taniec w parze, opiera się na prowadzeniu i improwizacji tancerzy. Jest dość popularny wśród tańców klubowych i jest tańczony do muzyki disco popularnej w latach 80., takiej jak disco fox, disco swing i sam hustle. Tańce takie jak hustle są w zasadzie niezwykle proste, tańczone na cztery sposoby (disco-fox na trzy), nie wymagają wiele nauki i pozwalają każdemu, kto po odrobinie wprawy i ćwiczenia praktyczne w Szkole Tańca Huśtawka Nowy projekt”, tańczyć na wszelkich imprezach i imprezach.
• Hip hop (Hip-hop) - młodzież kierunek taneczny, który pojawił się w połowie lat 70. wśród Afroamerykanów i Latynosów, a obecnie aktywnie podbija cały nowoczesny świat. mamy w Studio Tańca„Nowy projekt” - nauka tego kierunku opiera się na takich stylach tanecznych jak Breakdance, Crump, C-Walk, falowanie.
• Salsa (Salsa), Mambo (Mamba), Jive (jive) to taniec pochodzenia afroamerykańskiego, który pojawił się w latach 70. i 80. w portorykańskich i kubańskich społecznościach Ameryki Środkowej i Południowej.

Definicja nowoczesności styl tańca"disco" jest niemożliwe bez znajomości jego istoty, charakterystycznej dla ruchów disco, historii jego rozwoju. Teraz dyskoteka to nie to samo taniec różnorodny, który spisał się całkiem dobrze długi czas do muzyki disco, tzw. „muzyki lat 80”. Wyróżnia się przede wszystkim wysokim tempem, które wymaga od wykonawcy dobrego wykonania. trening fizyczny, inaczej po prostu nie będzie w stanie zatańczyć nawet połowy kompozycji. Dziś dyskoteka to zarówno taniec, jak i sport. Z tańca (choreografii) wziął umiejętności wykonawcze, ustawienie rąk, nóg, ciała, energię duchową, umiejętność przekazywania swoich emocji publiczności, nawiązywania z nią niewidzialnego kontaktu (komunikacji) i wiele więcej. Ze sportu - klarowność, dokładność wykonania, elementy gimnastyki i akrobatyki, trening mięśni i wytrzymałość fizyczna.

Pobierać:

Zapowiedź:

MIEJSKA INSTYTUCJA EDUKACYJNA BUDŻETU MIEJSKIEGO

KSZTAŁCENIE DODATKOWE DLA DZIECI

CENTRUM ROZWOJU TWÓRCZOŚCI DZIECI I MŁODZIEŻY „KONSTELACJA”

PRIOKSKI REJON NIŻNEGO NOWGORODU

NOWOCZESNY TANIEC DISCO.

Funkcje wydajności.

Rozwój metodyczny

Nauczyciel edukacji dodatkowej

Łysowa Swietłana Dmitriewna

2013

Zdefiniowanie stylu tańca nowoczesnego „disco” jest niemożliwe bez znajomości jego istoty, ruchów charakterystycznych dla disco, historii jego rozwoju. Teraz disco nie jest tańcem odmianowym, który był wykonywany przez dość długi czas do muzyki w stylu disco, tak zwanej „muzyki lat 80-tych”. Wyróżnia się przede wszystkim wysokim tempem, które wymaga od wykonawcy dobrego przygotowania fizycznego, inaczej po prostu nie będzie w stanie zatańczyć nawet połowy kompozycji. Dziś dyskoteka to zarówno taniec, jak i sport. Z tańca (choreografii) wziął umiejętności wykonawcze, ustawienie rąk, nóg, ciała, energię duchową, umiejętność przekazywania swoich emocji publiczności, nawiązywania z nią niewidzialnego kontaktu (komunikacji) i wiele więcej. Ze sportu - klarowność, dokładność wykonania, elementy gimnastyki i akrobatyki, trening mięśni i wytrzymałość fizyczna.

Disco fascynuje energią, barwnymi strojami, umiejętnością radzenia sobie wykonawców z aktywnością fizyczną, różnorodnością elementów i kombinacji, które łączą w sobie elementy klasycznej choreografii i gimnastyki artystycznej. Jednak każdy, kto chce celowo angażować się w dyskotekę, musi znać i rozumieć cele, które ma do spełnienia. Tymi zadaniami mogą być:

• Trening aparatu oddechowego za pomocą aerobowej gimnastyki skokowej;
• Rozwój siły mięśni brzucha, nóg, ramion, pleców;
• Pokonywanie bariery „zmęczenia”;
• Nauczenie psychologicznego podejścia do wielorakich podejść podczas zawodów;
• Rozwój aktywność twórcza, umiejętność zastosowania badanych więzadeł i figur w samoinscenizacja taniec itp.

Wszystko to doskonale trenuje mięsień sercowy i rozwija wytrzymałość fizyczną, które są głównymi czynnikami wzmacniania zdrowia i psychicznej gotowości do walki konkurencyjnej.

Dyskoteka to jest zabronione! taniec,jeśli te zadania nie zostaną rozwiązane, ponieważ Może prowadzić do niepożądane skutki o zdrowie młodych tancerzy.

Dyskoteka to jest zabronione! taniec,jeśli nie uwzględnisz w kompleksie rozgrzewkowym żadnych ćwiczeń lekcyjnych, które przyczyniają się do rozwiązania tych problemów. Takie ćwiczenia mogą być (wykonywane osobno i łącznie):

• „Kopnij” ze stopami w miejscu i poruszając się po okręgu;
• skoki;
• Gimnastyka skokowa (na dwóch nogach, z rotacją ramion, rozstawionymi nogami, wraz ze wzrostem tempa itp.);
• Skoki muchowe z różne nogi;
• Gimnastyka Power Floor: wymachiwać nogami różne strony, huśtawka nóg w „pierścieniu”, „kaczce”, „rowerku”, „szczupaku”, „kapturach” itp.;
• Gimnastyka w skokach w locie („koło”, bieg ślizgowy, „bieg”, „śruba”, „chasse” z różnych nóg itp.).

Dyskoteka to jest zabronione! taniec,jeśli nie znasz historii jego rozwoju.

Historia rozwoju.

Konkurencyjny taniec disco rozpoczął się w 1999 roku w Petersburgu. Zaczęło się od kabały między 2 klubami „Bouanvi” i „Monplaisir”. Czas trwania występu w tym czasie wynosił 1,3 minuty, tylko w solówce chłopcy i dziewczęta byli razem. Kompozycje zostały oparte na utworach z klipów MTV, głównie Five, Backstreet Boys, Britney Spears i wyobraźnią nauczycieli.

W 2000 roku odbyły się pierwsze mistrzostwa Petersburga w kierunku Freestyle (Disco). A w 2001 roku pierwszy wyjazd rosyjskiej drużyny na Mistrzostwa Świata i Europy IDO odbył się w Polsce w Szczecinie. Na tych mistrzostwach widać było poziom taneczny konkurencyjnej Disco. Natychmiast uderzyła obecność dużej liczby elementów gimnastycznych w kategorii „Dzieci”, wszelkiego rodzaju przysiadów ze skokami, aktywnego poruszania się po terenie za pomocą autostrady, skoków i po prostu joggingu. Bardzo ostra praca rąk, wyłączanie łokci i kończenie w punkcie pędzlem w pięści, przy jednoczesnym wykonywaniu różnych ruchów rąbania z łokcia.

Dominował rytm synkopowany i ruch krzyżowy (Street Jack), duża liczba skoki z kopnięciami, obrotami i wymachami.

W parach i małych grupach była duża synchronizacja, ruchy odbywały się na skoczniach, szosach, z elementami akrobatycznymi, kołem, rondatem, skokami dzielonymi (szczupak), zmiana schematów po 2 taktach ze zmianą akcji po takcie na miejsce.

Liderami były wówczas Czechy i Polska. Uważano, że to oni wyznaczają modę, zarówno pod względem kompozycji, jak i kostiumów.

Metrum na tych mistrzostwach wynosiło od 96 do 120 uderzeń na minutę (24-30 ton) Zgromadzenie Ogólne IDO zdecydowało o zmianie dolnej granicy z 96 uderzeń na 104 uderzeń na minutę, na zalecenie Czech jako lidera w tym czasie w tej dyscyplinie. Było to logiczne w przypadku stylu skoków, który jest trudny do wykonania w wolnym tempie.

W tym czasie wiele się zmieniło w wykonaniu disco, zmiany następują do dziś. Istnieją jednak ogólnie przyjęte zasady wykonywania dyskoteki.

Zasady występów dyskotekowych i konkursów

Dzieci - do 11 lat Solo - 1 uczestnik

Juniorzy - 12-15 lat Duet - 2 uczestników

Dorośli - 16 lat i starsi mała grupa– 3-7 uczniów

Formacja - 8-24 uczniów

Produkcja - ponad 24 nauczycieli

Dyskotekowy duet taneczny

• Wykonawcy wszystkich kategorii tańczą do muzyki organizatorów.
• Czas trwania występu 1 min. Tempo 33/35 uderzeń na minutę lub 132-140 uderzeń na minutę.
• Charakterystyka i ruchy: można używać elementów nowoczesne trendy(np. hip-hop), ale nie powinny dominować.
• Elementy akrobatyczne są zabronione. Akrobatyka jest uważana za salto lub salto z prostym ciałem i wyprostowanymi nogami, kołem i innymi podobnymi figurami. Supporty są zabronione w występach w duetach (parach). Podpory - figury, które tancerz wykonuje z pomocą drugiego, podczas gdy obie jego nogi odrywają się od podłogi.
• Dwójki lub pary: Tancerze muszą tańczyć razem, a nie na zmianę. Występ musi zawierać ruchy zsynchronizowane, takie jak: Podążanie za prowadzącym (powtórzenie ruchów dla solisty), ruchy w pozycjach cienia i lustra, a także taniec tych samych elementów. Obowiązkowe jest wykonanie wszystkich powyższych figur łącznie.
• Każda grupa zawodników na początku każdej rundy tańczy razem przez jedną minutę. Potem trójki, dwójki lub pojedynczo, a na koniec trasy tańczą razem. (Patrz przepisy IDO, sekcja 5, sekcja 2, Występ tancerzy do muzyki obowiązkowej.) Występ tancerzy na początku i na końcu rundy daje sędziom możliwość porównania wszystkich zawodników ze sobą. Aby uniknąć ryzyka kontuzji, podczas występów otwierających i zamykających sędziowie muszą poruszać się po parkiecie.

Dyskoteka w małych grupach (3-7 osób)

• Wszyscy wykonawcy tańczą do muzyki organizatorów. Czas trwania spektaklu to 2 minuty. Tempo 33/35 uderzeń na minutę lub 132-140 uderzeń na minutę.
• Dozwolone ruchy i figury: wślizgi, upadki, skoki, kopnięcia, plecy i piruety. Prawidłowe figury wykonywane na podłodze to szpagaty, plecy i wypukłości, ale tych elementów nie powinno być wiele. Nie powinno być więcej niż 4 skoki z rozbiegu po parkiecie na jednej figurze.
• Wysoko ceniona muzykalność (rytm i fragmentacja rytmu), zmienność i oryginalność.
• Zabrania się tancerzom używania płynów lub innych substancji mogących poplamić podłogę.
• Kostiumy wybierane są przez samych wykonawców, ale muszą być dobrane ze smakiem i odpowiadać wykonywanemu programowi.
• W rundy kwalifikacyjne a półfinały tańczą w dwóch grupach. W finale każda grupa tańczy osobno.

Formacja dyskotekowa (8-24 osoby)

• Formacje tańczą do własnej muzyki (polecana jest muzyka disco z wyraźnym rytmem). Tempo 30-38 t.m. w ciągu 30 sek. dozwolona jest muzyka w innych tempach.
• Tancerz nie może konkurować z samym sobą.
• Czas trwania występu od 2:30 min. do 4:00 min. maksymalny.
• Zabrania się wykonywania elementów akrobatycznych. Można wykorzystać elementy nowoczesnych trendów (np. hip-hop), ale nie powinny one dominować.
• Ruchy disco powinny dominować. Wszystkie style disco są dozwolone. Taniec jest dowolny; można użyć dowolnego ruchu.
• Elementy akrobatyczne są zabronione. Akrobatyka jest uważana za salto lub salto z prostym ciałem i wyprostowanymi nogami, kołem i innymi podobnymi figurami. Podpory - figury, które tancerz wykonuje z pomocą drugiego, podczas gdy obie jego nogi odrywają się od podłogi.
• Dozwolone ruchy i figury: wślizgi, upadki, skoki, kopnięcia, plecy i piruety. Prawidłowe figury na podłodze: szpagaty, plecy i wypukłości, ale tych elementów nie powinno być wiele.
• Wysoko ceniona jest muzykalność (rytm i fragmentacja rytmu), zmienność, oryginalność, synchronizacja i indywidualność choreografii. Bardzo ważne jest, aby muzyka, kostium, taniec i jego prezentacja odpowiadały zamierzonej idei kompozycji. Kompozycja formacyjna nie musi być „pokazem” ani „opowiadaniem historii”.
• Zabrania się używania na scenie dodatkowych rekwizytów, z wyjątkiem kostiumu i drobnych przedmiotów, z którymi występują uczestnicy.
• Dozwolone jest używanie takich rekwizytów jak laska, parasol itp. Możesz użyć ubrań jako rekwizytów, gdy wykonawcy tańczą w nich cały numer, możesz je wywrócić na lewą stronę, ale nie możesz ich zrzucić.
• Zabrania się tancerzom używania płynów lub innych substancji mogących poplamić podłogę.
• Członkowie każdej grupy formacyjnej tańczą razem.
• Podczas wykonywania formacji oceniana jest cała grupa: w liczbie mogą występować partie solowe, ale nie powinny one dominować.

System oceniania

SYSTEM OCENY IDO „3D”.

używany w sędziowaniu zawodów

(solo, duety, małe grupy, formacja, produkcja)

Wszyscy uczestnicy konkursu oceniani są na 3 stanowiskach.

T - technika wykonania

K - kompozycja / choreografia

ja - obraz

Każdy element ma wiele kryteriów.

Technika- dokładność w technice, zgodność ze stylem, poziom trudności, oryginalność, umiejętności taneczne cechy wybrana technika tańca, jakość wykonania, rytm, synchronizacja w wykonaniu tańca przez duety, grupy lub formacje.

Kompozycja/choreografia- dobór elementów tanecznych i ich kompozycję, figury, wariacje, wykorzystanie parkietu, wzajemne oddziaływanie, zmienność i oryginalność w zastosowaniu różnorodnych połączeń, linii itp.

Obraz - autoekspresja, prezentacja, kontakt z publicznością, kostium, ekspresja wymyślonego pomysłu kompozycja taneczna, rekwizyty, makijaż itp.

Za każdą pozycję sędzia przyznaje punkty od 1 do 10, gdzie 1 to ocena minimalna, a 10 to ocena maksymalna i najlepsza. Sędzia ocenia każdego uczestnika na 3 punkty. Na koniec każdej rundy sędzia musi policzyć całkowita kwota i zaznacz uczestników, którzy zdobyli punkty największa liczba zwrotnica.

W finale sędziowie oceniają tancerzy przyznając im miejsca (wyższe miejsce zajmuje uczestnik z największą liczbą punktów).

Ale nawet znając zasady wykonania Discoto jest zabronione! taniec,jeśli nie chronisz swoich uczniów przed kontuzjami, ponieważ skręcenia, naciągnięcia mięśni i urazy pleców stały się aktualne problem współczesny(w pogoni za przywództwem, wynikami i zwycięstwem). Im więcej mocy i dynamiki w składzie, tym bardziej prawdopodobne stają się te kontuzje. Główne codzienne przyczyny zmęczenia i naderwania mięśni są w przybliżeniu następujące:

1. Słaba rozgrzewka, a co za tym idzie nieprzygotowanie mięśni na „nieprzewidywalne obciążenie”.

2. Bezpośrednio w ruchach - tak zwana sytuacja „przeciwruchu” części ciała w ruchach złożonych (gdy konieczne jest gwałtowne przejście z jednego kierunku bezwładności w ruchu na przeciwny). Niespójność w ruchach części ciała może prowadzić do takiego urazu. W przypadku ostrych i wybuchowych ruchów (na przykład silnego wymachu nogą) nie można obliczyć dopuszczalnej amplitudy ciała.

3. Bezpośrednio podczas ćwiczeń rozciągających i uelastyczniających ciało, szczególnie podczas ćwiczeń rozciągających z partnerem.

4. Wypadek życiowy - kolizja plus niefortunny upadek lub w końcu poślizgnięcie, które prowadzi do upadku itp.

Jednak! Znając „wroga” (powód), łatwiej jest sobie z nim poradzić!

Małe wskazówki, jak chronić uczniów przed kontuzjami

1. Każda osoba ma inny stopień elastyczności w swoich różne części ciało z natury. Dlatego te części ciała, które są w Tobie „rozciągnięte” gorzej, ugniatają się pilniej niż inne, a będą bardziej podatne i gotowe na „nieprzewidywalność” i „przypadkowość”, a Ty je usłyszysz (poczujesz) w swoim ciele poprzez lepsze czucie mięśni oznacza lepszą kontrolę nad ich ruchami.

2. Bądź jak najbardziej skoncentrowany na mięśniach i skup się na ruchu podczas wykonywania tego złożonego ruchu. Przetocz ruch w głowie, podziel ruch na ruchy przygotowawcze, spróbuj rozpracować go w częściach, a następnie przejdź do całego ruchu z żądana prędkość wykonanie. W każdym razie mięśnie już coś „zapamiętają” i będą pewniejsze w tym ruchu. Jeśli czujesz silne zmęczenie ciała - ogólnie nie zaczynaj złożonego ruchu jako całości, lepiej rozpracować go w częściach. Będzie to jeszcze bardziej korzystne dla twojej techniki, nie wspominając o zapobieganiu kontuzjom.

3. Nie spiesz się, aby rozciągnąć się za jednym razem! To niemożliwe! Zwiększaj amplitudę stopniowo i lepiej regularnie niż od czasu do czasu. Uważaj podczas ćwiczeń rozciągających, „słuchaj” czucia w mięśniach. Ćwiczenie wykonuj do uczucia „lekkiego dyskomfortu” w mięśniach, ale nie do bólu. Rozciąganie zwykle ma miejsce pod koniec treningu, kiedy jesteś już zmęczony, więc miej to na uwadze i zachowaj czujność podczas ćwiczeń. To Twoje mięśnie, kontroluj ich kondycję.

W opracowaniu wykorzystano następujące materiały:

1. Materiały oficjalnej strony ORTOwww.ortodance
2. Materiały czasopism World Dance, nr 5-8
3. Józefa S. Hawilera. Ciało tancerza. Medyczne spojrzenie na taniec i trening., M., Wydawnictwo Nowe Słowo, 2004